Kunstnerisk kreativitet som en måde at forbedre tænkning på - et dokument. Om den forebyggende værdi af kunstnerisk kreativitet

Skriv et essay baseret på den tekst, du læser.

Formuler et af de problemer, som forfatteren af \u200b\u200bteksten stiller.

Kommenter det formulerede problem. Medtag i kommentarerne to illustrative eksempler fra den tekst, du læser, som du synes er vigtige for at forstå problemet i den originale tekst (undgå overcotering). Forklar betydningen af \u200b\u200bhvert eksempel, og angiv semantisk forbindelse mellem dem.

Essays længde er mindst 150 ord.

Et arbejde skrevet uden henvisning til den læste tekst (ikke i henhold til denne tekst) evalueres ikke. Hvis essayet er genfortalt eller fuldstændigt omskrevet original tekst uden bemærkninger estimeres sådant arbejde til 0 point.

Skriv et essay omhyggeligt, læselig håndskrift.

(1) Kunstnerisk skabelse, fra mit synspunkt, er ikke kun en måde at udtrykke sig selv på. (2) Nogle gange kan det blive et frelsende halm, der klamrer sig fast til, som en person kan gennemgå mange prøvelser og overleve. (3) Og her er et slående eksempel.

(4) En fantastisk kvinde, amatørkunstner Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya tilbragte mange år i den stalinistiske lejr, hvorefter hun begyndte at tegne hele sit liv helt fra starten: barndommen i Bessarabia, hvordan hun blev arresteret i Rumænien, hvordan hun blev forvist til Sibirien. (5) I mange år skildrede hun hverdagen, detaljer og kommenterede sine tegninger.

(6) Dette er hvad hun skriver til sin mor:

(7) “Jeg tegnede dem til dig og tænkte på dig ... (8) Jeg begyndte at male der, i Norilsk, lige efter at jeg forlod lejren. (9) Der var endnu ikke en madras, ingen lagner, der var ikke engang et hjørne. (10) Men jeg drømte allerede om at tegne noget smukt, der minder om fortiden - fortiden det

var uløseligt forbundet med dig, min kære! (11) Og det eneste, jeg kunne tænke på, var at male ... "

(12) Og her skaber Euphrosyne i billeder historien om hendes liv, alle hendes uheldige oplevelser, for at frigøre sig fra de vanskelige minder, der omgav hende efter at have forladt det tolvårige helvede. (13) Hun malede med hvad hun måtte gøre: med farvede blyanter, en pen, undertiden tonet med akvareller.

(14) Og disse enkle, men så detaljerede, sandfærdige tegninger er slående i deres overbevisningsevne og indre frihed. (15) Op til tolv generelle notesbøger blev skrevet og tegnet af hende i 60'erne i det sidste århundrede. (16) I 1991 kom de ud som en separat bog med titlen “ Stenmaleri". (17) Til den dag i dag ser jeg på disse tegninger, der dukkede op for så længe siden, et sted dybt inde, hvor meget kunst hjalp denne fantastiske kunstner og bare en ædel kvinde til at overleve.

(18) Her er en anden historie. (19) Kunstner Boris Sveshnikov også i lang tid var i fangenskab. (20) Hans album blev malet direkte der, i fangenskab, men de handlede ikke om lejren, ikke om det liv, han levede dengang - de var fantastiske. (21) Han portrætterede en slags fiktiv virkelighed og ekstraordinære byer. (22) Med en tynd fjer, den tyndeste, næsten gennemsigtige sølvfarve, skabte han et parallelt, utroligt mystisk, spændende liv i sine albums. (23) Og efterfølgende blev disse album bevis for, at hans indre verden, fantasi, kreativitet reddede hans liv i denne lejr. (24) Han overlevede af kreativitet.

(25) Andet ekstraordinær kunstner, Mikhail Sokolov, en samtid af Sveshnikov, der blev fængslet for sit ekstravagante udseende, forsøgte også at søge frihed og frelse i kreativitet. (26) Han tegnede med farvede blyanter og nogle gange med blyantstubber, små billeder tre gange tre centimeter eller fem gange fem centimeter og gemte sig under sin pude.

(27) Og disse små fantastiske tegninger af Sokolov er efter min mening på en måde mere grandiose end nogle enorme malerier malet af en anden kunstner i et lyst og behageligt værksted.

(28) Som du kan se, kan du skildre virkeligheden, men du kan skildre fantasi. (29) I begge tilfælde frigør det, hvad du overfører fra dit hoved, fra din sjæl, fra dit hjerte, fra hukommelse til papir, selv om der er fængselsstænger rundt. (30) Derfor er kunstens rolle virkelig stor. (31) Og uanset hvad og hvordan du gør det: kreativitet kender ingen grænser, kræver ikke specielle værktøjer. (32) Det, oprigtigt og sandfærdigt, lever simpelthen i en person, søger en udvej og er altid klar til uselvisk at hjælpe ham.

(ifølge L.A. Tishkov *)

* Leonid Alexandrovich Tishkov (født i 1953) - russisk kunstner-karikaturist, arbejder også inden for boggrafik.

Forklaring.

Omtrentlig række af problemer:

1. Problemet med betydning kunstnerisk skabelse i selve kunstnerens liv. (Hvad er fordelen. Den kunstneriske kreativitets besparelseskraft? Kan kunstnerisk kreativitet hjælpe en person med at overleve, redde en person?)

2. Problemet med at forstå et sådant fænomen. som kunstnerisk skabelse. (Hvad er kunstnerisk skabelse? Har kreativitet grænser? Hvor fødes kunstnerisk kreativitet?)

3. Problemet med det virkelige og det fantastiske i kunstnerisk skabelse. (Skal kunstnerisk skabelse baseres på virkelighed eller fantasi?)

1. Kunstnerisk kreativitet er ikke kun en måde at udtrykke sig selv på, den kan medføre stor fordel: det frigør åndeligt en person, selvom han er i fængsel. hjælper med at slippe af med vanskelige minder. overvinde vanskeligheder, fordyber en person i en anden virkelighed.

2. Kunstnerisk skabelse er det. hvad en person overfører fra sit hoved, fra sin sjæl, fra sit hjerte til papir. Kreativitet kender ingen grænser, kræver ikke specielle værktøjer. Ægte kreativitet kan fødes både i en kunstners lyse studie og på et lille stykke papir.

3. For kunstnerisk skabelse betyder det ikke noget, om en person skildrer virkelighed eller fantasi. Det forbliver kreativitet stor magt hvilket virkelig er ubegrænset.

Den smertefulde ånd helbreder sangen
E. Baratynsky

Hvis vi forstår det som en målrettet anvendelse af nogle psykologiske og medicinske effekter af kunstnerisk kreativitet og opfattelse, synes kunstterapi at være et meget nyt fænomen fra et historisk synspunkt.

Men vi kan næppe tage fejl, når vi siger, at hun ikke er i navn, men faktisk er i samme alder som kunsten selv. Og det betyder en person. Når alt kommer til alt, hvad vi nu kalder kunst er det originale tegn og ubestridelige bevis for menneskelig eksistens i verden. Uanset hvor langt tidligere kognition strækker sig, ser vi, at væsenet, med tillid og uden forbehold kaldet et menneske, altid har skabt bestemte rumlige eller tidsmæssige former, der indeholder og udtrykker noget mere end sig selv. Og i kraft af dette bevarer de en person, der ikke kan redegøres for, og undertiden en bevidst følelse af at tilhøre en anden, større, uundgåelig, til en eller anden dyb, usynlig dimension af verden og sig selv. Når jeg ser fremad, vil jeg sige: sådan en oplevelse er vital og helbredende i ordets mest generaliserede, udifferentierede betydning.

En indirekte bekræftelse af, at kunstterapi er rodfæstet i oldtiden, kan være praksis i de såkaldte traditionelle eller "primitive" samfund, der psykologisk og fysisk påvirker mennesker ved ritmisk-intonation, motor-plastik, farvesymboliske aspekter af ritualer.

Kunst i en mere moderne forstand af ordet, der opstod fra den primære rituelle-magiske synkretisme, har også vist terapeutisk potentiale siden oldtiden. Især fortæller legenderne om Pythagoras og Pythagoreans, at den målrettet brug af en eller anden musikalsk harmoni ændret menneskers interne tilstand, intentioner og handlinger. Platon så tydeligt kunstens uddannelsesmæssige og terapeutiske potentiale. Sandt nok så han også, at deres virkning under visse betingelser kan blive destruktiv - men om hvilket helbredende middel kan ikke siges det samme? Uanset hvor mystisk den fulde betydning af aristotelisk katarsis kan forblive, er der ingen tvivl om, at det betyder en slags fornyelse og renselse af sjælen under indflydelse af en sceneoptræden osv. Osv.

Lad os vende tilbage til kunsten i vores dage, som bliver mere synlig, endda en moderigtig komponent. psykologisk praksis... Det forgrener sig, giver anledning til alle nye retninger: musikterapi, animation, biblioterapi, koreo-, marionet-, farve-, eventyrterapi, terapeutisk modellering, terapeutisk teater ... Det bredeste udvalg af mental og fysisk sygdom en person er dækket af kunstterapipraksis: en tendens til depression, angst, søvnforstyrrelser, tryk, tale, sensorimotorisk sfære, kommunikationsevner, korrektionsproblemer, rehabilitering, støtte til mennesker med handicap ... Kunstterapeutens handlinger er "målrettet", undertiden endda recept. Så der oprettes lister over musikværker, der lytter til, der vises i den ene eller den anden specifikke tilfælde; stykker er specielt sammensat, hvis kollisioner skal hjælpe kunstnerne med at løse lignende traumatiske situationer i deres hjem eller studieliv.

Jeg vil gerne bemærke, at denne tilgang til kunst, selv om den er begrundet med et godt formål og effektivitet, er af en utilitaristisk anvendt karakter: terapeuten bruger separate, i det væsentlige perifere træk ved kunsttyperne og specifikke værker og korrelerer dem med det lige så specifikke omstændigheder i klientens liv. Den generelle essens i kunsten, den kunstneriske transformation af at være, hvad der ifølge M. Prishvin tilskynder forfatteren "til alvorligt at oversætte sit liv til et ord" forbliver i baggrunden. Nedenfor vil jeg overveje muligheden for en anden tilgang, som jeg næsten "lod slip" i begyndelsen af \u200b\u200bartiklen.

En vidunderlig lærer-animator og kunstterapeut Y. Krasny kaldte en af \u200b\u200bsine bøger "Kunst er altid terapi" (3). Bogen handler om alvorligt syge børn og om ekstremt specifikke metoder til at arbejde med dem i et animationsstudie, men titlen taler meget om, at nedsænkning i verdenen af \u200b\u200bkunstnerisk udvikling er helbredende og gavnlig i sig selv. Og ikke kun for en person, der er anerkendt som syg.

Dette bekræftes af både videnskab og undervisningspraksis. Således afslører indenlandske og udenlandske studier inden for musikpsykologi musikens gavnlige virkninger på det personlige og intellektuelle niveau ((4); (5)), tal om dens integrerede positive indvirkning på barnet startende fra prænatalperioden ( 6). Forbedret billedkunst intensiverer ikke kun det overordnede mental udvikling unge, men også korrigere forvrængningerne af værdisfæren (7), øge den mentale aktivitet og den samlede præstation hos skolebørn (8). Det er velkendt, at i disse uddannelsesinstitutionerhvor der i det mindste er givet en slags kunstnerisk skabelse værdig opmærksomhed, den følelsesmæssige tone hos børn stiger, de begynder at forholde sig bedre til læring og til selve skolen, lider mindre af de berygtede overbelastninger og skolneuroser, bliver syge sjældnere og studerer bedre.

Så det er på tide at tale ikke kun om kunstterapi for dem, der allerede har brug for det, men også om generel "kunstforebyggelse" - og forebyggelse, som du ved, er bedre end behandling i alle henseender. I forventning om de tidspunkter, hvor noget lignende vil blive muligt i den indenlandske almen uddannelse, vil vi forsøge at finde ud af, hvordan oplevelsen af \u200b\u200bkunstnerisk skabelse, kommunikation med kunst kan have en helbredende effekt på den menneskelige personlighed.

Du skal starte langt væk. Men lad os først lave nogle vigtige forbehold.

Den første af disse er nødvendig for at forhindre en alt for åbenbar indsigelse. Mange fænomener i moderne kunst, især i dag (jeg taler om kunsten at seriøst professionelt niveau) mildt sagt ikke bærere og "generatorer" mentalt helbred; vedrørende intern tilstand og skæbnen for nogle talentfulde mennesker kunst, du vil ikke ønske dette til dine børn og studerende. Hvad er grundene til at hævde, at mental sundhed er så tæt knyttet til kunstnerisk skabelse? Jeg fortæller dig med det samme: skyggesiderne moderne kultur, inklusive kunstnerisk kultur, er ret ægte, men deres diskussion skal føres, startende, direkte og billedligt, "Fra Adam". Vi kan ikke foretage noget lignende inden for rammerne af dette arbejde, og derfor, når vi holder dette aspekt af sagen i tankerne, vil vi tale om de absolut positive aspekter af menneskelig kunstnerisk kreativitet, der utvivlsomt er fremherskende på skalaen af \u200b\u200bkulturhistorie. Desuden henviser ovenstående indsigelse udelukkende til det professionelle kunstneriske miljø i en bestemt historisk periode. Vi taler nu om kunst inden for almen uddannelse, og her er dens positive rolle uden tvivl og bekræftet af ovenstående eksempler. Hvad angår forskellene mellem ”universel” og professionel kunstnerisk erfaring, kræver dette emne også en særlig dyb diskussion. Lad os for nu begrænse os til et kort tip: I moderne sekulariseret og ekstremt specialiseret kultur adskiller disse to områder sig næsten på samme måde som fysisk træning, der er nyttigt for alle - og højtydende sportsgrene, fyldt med psykiske og fysiske traumer.

Og den anden advarsel. De nedenstående overvejelser foregiver ikke at være bevis i ordets traditionelle, "strengt videnskabelige" betydning. Som alle andre i den "anden-videnskabelige", humanitære viden, stræber de ikke efter "nøjagtighed af viden", men efter "dybde af penetration" (9) og er rettet mod den integrerede, ikke fuldt verbale oplevelse af læser som partner i dialog.

Så først og fremmest: hvad er de mest generelle, dybtliggende og ikke-situationelle årsager til vores psykiske lidelse og potentielle psykiske sygdomme? Billedligt set ligger den ene i den “vandrette”, den anden - i den “lodrette” dimension af væsenet, mens personen selv med sine opfattede og ubevidste vanskeligheder og modsætninger konstant er ved skæringspunktet.

Den "vandrette" ulempe er rodfæstet i det faktum, at vores bevidste "jeg", der skiller sig ud i begyndelsen af \u200b\u200blivet fra den primære udelte integritet, uundgåeligt modsætter sig den omgivende verden som noget "ikke jeg" og under moderne forhold rationaliseret kultur, "hærder" i denne naturlige, men ensidige opposition; "Indhegner" sit territorium, som om det lukker sig ind i en gennemsigtig, men uigennemtrængelig psykologisk skal af fremmedgørelse fra verden, som om den oprindeligt var ekstern og fremmed for den. Det ekskluderer sig selv fra deltagelse i den altomfattende eksistens.

Både intellektuelt og følelsesmæssigt danner en person et billede af en startløs og endeløs verdenlever efter sine egne, rent objektive naturlige og sociale love og ligeglad med hans flygtige eksistens. En verden af \u200b\u200bupersonlige forhold mellem årsag og virkning, der bestemmer en person, som det kun er muligt at tilpasse sig midlertidigt til. I denne henseende reflekterer teoretikere over "den ultimative forstøvning af det moderne individs bevidsthed" eller (som for eksempel psykologen SL Rubinstein) siger, at der i en sådan verden ikke er noget sted for mennesket som sådan; digterne føder billedet af "verdens ørken", som kreativitet hjælper med at passere (vi vil huske senere!)

Selvfølgelig vil ikke alle mennesker, endsige et barn, forkæle sig med en sådan refleksion. Men når en persons ubevidste hukommelse om sin egen integritet og universelle natur, om den oprindelige ontologiske enhed med verden, er hans behov for at sikre, at "i verdens ørken er jeg ikke alene" (O. Mandelstam) ikke modtager en svar og bekræftelse, dette skaber et permanent fælles grundlag for psykologisk nød, der ikke kan reduceres til specifikke hverdagsproblemer og situationer.

Den bemærkelsesværdige etnograf W. Turner beskrev en arkaisk, men effektiv form for at overvinde eller rettere forebyggelse af denne lidelse som en cyklisk reguleret ændring af to eksistensveje traditionelle samfund, som han definerede som "struktur" og "communitas" (dvs. samfund, involvering (10). Mest I livet forbliver hvert medlem af et strengt hierarkiseret og struktureret samfund i sin egen alder, køn, "professionelle" celle og handler i nøje overensstemmelse med systemet med sociale forventninger. Men på bestemte tidspunkter er denne struktur det kort tid er afskaffet, og hver fordyber sig rituelt i en direkte oplevelse af total enhed, der omfavner andre mennesker og naturen og verden som helhed. Efter at have rørt det eneste grundlæggende princip om at være, kan folk uden en trussel mod mentalt helbred vende tilbage til hverdagsfunktion i deres opdelte sociale struktur.

Det er indlysende, at fænomenet communitas i denne form under andre historiske og kulturelle forhold ikke kan reproduceres, men det har mange analoger: fra karnevalkultur til traditioner korsang, fra de gamle mysterier til deltagelse i religiøse sakramenter (dog i dette tilfælde erklærer den "lodrette" dimension af det problem, der diskuteres, som vil blive diskuteret senere, sig klart). Men nu er det vigtigt at understrege noget andet: en person søger at høre til noget "større end sig selv" uden at indse det. Og fraværet af en sådan erfaring - positiv, socialt godkendt - bliver til absurd, undertiden destruktiv og patologisk gennembrud for det "forstøvede individes" blokerede behov for at frigøre sig fra "hans" adskillelses flag og slutte sig til et bestemt "vi". (Lad os huske virkningen på lytterne af nogle retninger moderne musikom fodboldfans fans og om mange af de meget mørkere manifestationer af crowdpsykologi og på den anden side om depression og selvmord på grund af psykologisk ensomhed.)

Hvilken terapeutisk eller bedre at sige forebyggende værdi kan have i denne sag oplevelsen af \u200b\u200bkunstnerisk skabelse?

Faktum er, at dens egenskaber ikke er baseret på individuelle sensoriske eller andre evner forbundet med gennemførelsen af \u200b\u200baktiviteter i denne eller den anden form for kunst, men på et særligt holistisk forhold mellem en person og verden og sig selv i verden, som er højt udviklet blandt kunstnere, men potentielt er karakteristisk for enhver person og er især vellykket aktualiseret i barndom... Det psykologiske indhold af denne æstetiske holdning er gentagne gange blevet beskrevet af repræsentanter forskellige typer kunst, forskellige epoker og folk. Og dets hovedtræk er netop i det faktum, at den usynlige barriere, der isolerer det selvlukkede selv fra resten af \u200b\u200bverden, forsvinder i æstetisk oplevelse, og en person oplever direkte og bevidst sin ontologiske enhed med objektet for æstetisk forhold og endda med verden som helhed. Derefter på en speciel måde det unikke sensuelle udseende af ting afsløres for ham: deres "ydre form" viser sig at være en gennemsigtig bærer af sjælen, et direkte udtryk indre liv, slægt og forståelig for mennesker. Derfor føler han sig i det mindste i kort tid involveret i eksistensen af \u200b\u200bhele verden og dens evighed.

”Jeg stræbte,” siger V. Goethe i sit selvbiografiske arbejde for at se med kærlighed på, hvad der sker udenfor og udsætte mig for indflydelse fra alle væsener, hver på sin måde, startende med et menneske og derefter - langs en faldende linje - i det omfang de var forståelige for mig. Derfor opstod der et vidunderligt forhold til visse naturfænomener, intern konsonans med det, deltagelse i koret for den altomfattende helhed ”(11, s. 456)

”Og kun fordi vi er i familie med hele verden - siger vores stor forfatter og tænker M.M. Prishvin, vi gendanner det fælles bånd ved hjælp af slægtens opmærksomhed og åbner vores egne personlige i mennesker med en anden livsstil, selv i dyr, endda planter, selv i ting ”(12, s. 7). Kunstskabere, der boede i forskellige tidspunkter og dem, der ofte ikke vidste noget om hinanden, vidner om, at kun på baggrund af en sådan erfaring kan et virkelig kunstnerisk arbejde fødes.

Således hjælper den æstetiske oplevelse, som - lad os understrege! - under de passende pædagogiske forhold, ethvert barn kan erhverve sig, til at helbrede en ontologisk revne og gendanne menneskets enhed med verden "vandret". Under alle omstændigheder at give en person oplevelse muligheden, virkeligheden af \u200b\u200bdenne enhed. Og sådan en oplevelse, selvom den er sjælden, ikke fuldt afspejlet, ikke holdes i bevidsthed, vil helt sikkert forblive på det ubevidste eller rettere på det overbevidste niveau og vil konstant støtte en person i hans vilkårligt komplekse forhold til verden omkring Hej M.

Bemærk: vi havde brug for at nævne overbevidstheden, og det betyder, at vi er kommet til den linje, ud over hvilken vores tanker bevæger sig ind i den "lodrette" plan for det emne, der diskuteres.

Det ultimative udtryk for den æstetiske oplevelse, der hidtil er blevet diskuteret, er den berømte linje af F.I. Tyutcheva: "Alt er i mig, og jeg er i alt! .." Det er ikke svært at forstå, at disse ord ikke kun udtrykker en bestemt speciel holdning til verden, men snarere - med verden "vandret" spredt omkring os. Her gættes et andet niveau af selvbevidsthed og selvbevidsthed hos en person, tilstedeværelsen af \u200b\u200bet andet, større "jeg", svarende til "alt", der er i stand til at indeholde "alt" og takket være dette årsagen for vores indre problemer ligger i den ”lodrette” dimension af væsenet.

I religiøs og filosofisk litteratur, i mange psykologers værker, i den åndelige og praktiske oplevelse af mennesker fra forskellige tider og folk såvel som i oplevelsen af \u200b\u200bselvobservation af mange kreativt begavede mennesker, finder vi bevis for, at vi sammen med empirisk ”jeg” i vores hverdagslige selvbevidsthed, eksisterer der virkelig noget andet, ”Højere” jeg ”, som bærer i sig hele den fylde af muligheder, som vi delvist aktualiserer i det jordiske livs rumtid og i et begrænset samfund kulturelle miljø. Ikke i stand til at diskutere dette emne i detaljer inden for rammerne af denne artikel, vil jeg kun bemærke, at uden en sådan antagelse er det umuligt at tale alvorligt om kreativitet, sådanne fænomener som selvuddannelse, selvforbedring osv. Bliver uforklarlige.

Denne højeste "instans" af individuel menneskelig eksistens kaldes forskelligt: \u200b\u200bdet højere "jeg" - i modsætning til det daglige, "sandt" - i modsætning til det illusoriske og foranderlige, "evige" - i modsætning til det dødelige, forbigående, " fri "- i forskel fra sættet af biosociale eller andre" objektive "faktorer," åndelige "" jeg "(13)," kreative "jeg" (14) osv.

Kontakt dette "jeg" af superbevidsthed på stierne til åndelig selvforbedring eller i kreativitetsprocessen i et eller andet område eller modtage det som "gratis" i strømmen hverdagen, en person føler sig selv med en tidligere ukendt klarhed, intensitet, sikkerhed og fylde. Naturligvis kan sådanne toppe, som oplevelserne af enhed med verden, som vi tidligere talte om, ikke blive vores permanente tilstand, men fraværet eller den dybe glemmelighed af en sådan oplevelse - dette, figurativt set, et "lodret hul" - bliver årsagen til dyb indre lidelse en person, der ikke kan elimineres af ændringer i sit ydre liv eller af private anbefalinger fra en konsulentpsykolog, der ikke berører essensen af \u200b\u200bsagen.

Filosofen vil definere dette hul som "uoverensstemmelsen mellem menneskets essens og eksistens"; en humanistisk psykolog - som mangel på selvrealisering, som "fratagelse af højere behov" (A. Maslow); psykoterapeuten kan med rimelighed se i ham årsagen til tabet af livets mening - roden til alle sygdomme (V. Frankl). Under alle omstændigheder taler vi om det faktum, at vi ikke kun faktisk er "os selv", hvilket måske ikke er opnåeligt i sin helhed - vi lever i den fjerne periferi af os selv og forsøger ikke at genoprette den mistede forbindelse med vores eget ægte “jeg” ”, nærmer dig ham. Vi lever ikke kun i en fremmed verden, men i det væsentlige udlændinge og os selv.

Og igen opstår det samme spørgsmål: hvordan kan en tidlig (eller endda ikke kun tidlig) oplevelse af kunstnerisk skabelse hjælpe en person i denne situation?

Lad os gå lidt tilbage. I en æstetisk oplevelse krydser en person undertiden - uventet for sig selv - de sædvanlige grænser for sit “ego”, lever et fælles liv med en stor verden, og dette skaber en frugtbar grund for en slags åbenbaring om sig selv, for en “ møde ”med et stort selv, der står i forhold til denne verden. En mand, med ordene fra digteren Walt Whitman, opdager pludselig med glæde, at han er større og bedre end han troede, at han ikke passer "mellem skoene og hatten" ...

Mange kunstmestre oplever og registrerer denne form for "møde" i deres minder. Derefter har de ideer, der klart overgår deres sædvanlige evner, og alligevel er legemliggjort. I processen med at skabe eller udføre et værk, føles en person som et ”instrument” i hånden på ”nogen”, der er meget mere magtfuldt og perspektivisk og undertiden opfatter resultatet løsrevet som noget, som han ikke har nogen direkte relation til. Sådanne selvrapporter er normalt kendetegnet ved en troværdig ædruelighed, manglende påvirkning. Niveauet af bevidsthed om denne oplevelse er forskelligt - fra at opleve en følelsesmæssig og energisk opsving, kreativ dristighed, overskride ens egne grænser til bevidst, næsten på niveau med metodologi, tiltrække det "kreative selv" til samarbejde - som for eksempel i praksis med den store russiske skuespiller M. Chekhov (15) ... Jeg vil ikke forsøge at fortolke disse psykologiske fænomenerhvis eksistens er uden tvivl. Hvad der er vigtigt for os nu er noget andet: kunstnerisk og kreativ oplevelse (og sandsynligvis enhver virkelig kreativ oplevelse) er til en vis grad oplevelsen af \u200b\u200bat "være sig selv". Det giver dig mulighed for i det mindste midlertidigt at overvinde det "lodrette hul": at opleve hverdagens enhed - og det højere, kreative selv; i det mindste - at huske og opleve selve faktum af dets eksistens.

Lad mig bemærke: når jeg taler om kreativitet, mener jeg ikke "at skabe noget nyt", dette er kun en konsekvens, et eksternt bevis for kreativitetsprocessen, og beviset er ikke altid forståeligt og uomtvisteligt. Med kreativitet mener jeg først og fremmest manifestationen af \u200b\u200b”sjælens indre aktivitet” (16), der realiseres som en fri (ikke bestemt udefra) generation og udførelsesform for ens egen hensigt i et bestemt område af Liv og kultur.

Der er mange beviser, fra teologisk til eksperimentel-pædagogisk, der bekræfter, at enhver person er en skaber af natur; behovet for at skabe i den mest generelle betydning af ordet "at leve indefra og ud" (Metropolitan Anthony of Sourozh) karakteriserer menneskets essens på den mest intime måde. Og realiseringen af \u200b\u200bdette behov er en nødvendig betingelse for mental sundhed, og dets blokering, som især er så karakteristisk for moderne almen uddannelse, er en kilde til en implicit, men alvorlig fare for den menneskelige psyke. Som den moderne forsker V. Bazarny siger, er en person enten kreativ eller syg.

Når vi vender tilbage til de figurative-symbolske koordinater for vores præsentation, kan vi sige, at ægte kreativitet er født netop i krydset af de vandrette og lodrette akser - det gendannede forhold mellem en person og sig selv og verden. Når en person ser nogen relateret til ham verdenen gennem det højere, kreative selvs øjne og indser mulighederne for det kreative selv i billederne, sproget, materialiteten i den omgivende verden. Denne harmoni er legemliggjort i alt i sandhed fiktion (uanset hvor kompliceret eller tragisk dets specifikke indhold måtte være) og påvirker direkte seeren, læseren eller lytteren og vækker i ham en hukommelse, omend uklar, om den indledende enhed med verden og om den store " den indre mand”I sig selv.

Her opstår spørgsmålet naturligt. Det er åbenlyst, at kreativitet og kunstnerisk skabelse på ingen måde er synonymer, at kreativ selvrealisering er mulig inden for alle områder af menneskelig aktivitet og i alle hans forhold til verden; hvorfor understreger vi så vigtigheden af \u200b\u200bkunst og kunstnerisk skabelse for en persons mentale sundhed og en voksende person - især?

Dette handler først og fremmest om kunstens aldersprioritet. Det er på dette område, at praktisk talt alle børn i børnehaven, grundskolen, junior ungdommen under gunstige pædagogiske forhold kan få en følelsesmæssig positiv og vellykket oplevelse af kreativitet som sådan, generering og udførelse af deres egne ideer.

Yderligere. Er der et andet kulturområde, hvor børn 9, 7, 4 år kan skabe noget, som samfundet og den højeste professionelle elite anerkender som værdifuldt? Værdifuldt ikke fordi barnet gjorde det, men værdifuldt som uafhængig kendsgerning kultur? Og i kunsten er dette nøjagtigt tilfældet: fremragende mestre I mere end hundrede år har al slags kunst set børn som deres yngre kolleger, der er i stand til at skabe æstetiske værdier og er ikke engang modvillige i at lære noget af dem. En ting mere. En ung (men stadig ikke 4 eller 7 år gammel!) Fysiker eller matematiker gør i princippet det samme som en voksenforsker, kun mange år tidligere: der er ingen "børnevidenskab". OG børns kunst eksisterer: at være kunstnerisk værdifuld og samtidig bærer barnets arbejde et udtalt aldersmærke, let genkendeligt og uadskilleligt fra værkets kunstneriske værdi. Dette taler fra mit synspunkt om den dybe "naturkonformitet" af kunstnerisk kreativitet: barnet får en fuldgyldig kreativ oplevelse i de mest passende aldersformer for ham.

Der er dog vanskelige at forklare fænomener, når et barn opretter en tekst eller en tegning, der ikke bærer noget aldersmærke hverken i en følelsesmæssig meningsfuld forstand eller endda med hensyn til perfektion af idéens udførelsesform og kunne tilhører en voksen kunstner. Jeg er ikke klar til at diskutere detaljeret og forklare dette fantastiske fænomen - jeg vil kun minde dig om, at en voksen kunstner i sit arbejde er "mere end ham selv". Og det er bedre at sige - det sker "af sig selv".

A. Melik-Pashaev

Litteratur

1. Ideer æstetisk uddannelse... Antologi i 2 bind. Vol.1, M.: "Art", 1973
2. Aristoteles. Poetik. (Om poesikunsten.) M.: State Publishing House fiktion1957
3. Yu.E. Krasny ART er altid terapi. M .: Forlag LLC Interregional Center for Management and Political Consulting, 2006
4. A.V. Toropova Udviklingen af \u200b\u200bpersonlighedens integritet gennem det sensoriske indhold af barnets musikalske bevidsthed. / Pædagogikens metode musikuddannelse (videnskabelig skole for E.B. Abdullin). - M., Moscow State Pedagogical University, 2007.S. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Musikalsk evne... M.: Talenter-XXI århundrede, 2004
6. Lazarev M. Nyt paradigme for uddannelse. Kunst i skolen, nr. 3, 2011
7. Sitnova E.N. Indflydelsen af \u200b\u200bkunst og æstetisk uddannelse på personlighedsudvikling i ungdomsårene og ungdomsårene. Forfatterens abstrakt. Ph.d.-afhandling, M., 2005
8. Kashekova I. Tal og kun tal. Kunst i skolen, nr. 4, 2007
9. Bakhtin M.M. Æstetik i verbal kreativitet, Moskva: kunst, 1979
10. Turner, W. Symbol og Ritual (Moskva: Nauka, 1983)
11. Goethe, V. Poetry and Truth, Collected Works, Vol. 3, Fiction Publishing, 1976
12. Prishvin M.M. Ved kraften af \u200b\u200bslægtens opmærksomhed. M.: Kunst i skolen, M., 1996
13. Florenskaya T.A. Dialog i praktisk psykologi... M.:, 1991
14. Melik-Pashaev A.A. Kunstnerens verden. M.: Progress-tradition, 2000
15. Chekhov M.A. Litteraturarv i 2 bind. M.: Art, 1995
16. V. V. Zenkovsky Problemet med mental årsagssammenhæng. Kiev, 1914

Eksamenens sammensætning:

Hjælper kreativitet virkelig en person med at gennemgå mange vanskelige prøvelser og overleve? Det er dette spørgsmål, der er i centrum for den russiske tegneserie Leonid Aleksandrovich Tishkov.

Afslørende dette problem, diskuterer forfatteren, hvor vigtig kreativitet kan spille i hver enkelt af os. For at overbevise læseren om dette giver han fantastiske eksempler på, hvordan det påvirkede ... evnen til at vende sig til kunst i de sværeste øjeblikke i livet. Overraskende nok skrev vores helte selv i Stalins lejre, fængsel i fængsel i hemmelighed fra andre, "noget smukt, der minder om fortiden ... fiktiv virkelighed og ekstraordinære byer." Det er ikke tilfældigt, at forfatteren så nøjagtigt beskriver alt, hvad der forbandt heltene med kunst og hjalp dem med at overleve: ..... Det er disse små dele tillod os at forstå: "det betyder ikke noget, hvad og hvordan du gør det", fordi kreativitet ikke kræver specielle værktøjer og kender ingen grænser.

Forfatterens holdning er uden tvivl. L.A. Tishkov er overbevist om, at kunstens rolle virkelig er stor. Kunstneren kommer til den konklusion, at kærlighed til kreativitet "lever i mennesket", at kunsten "er klar til at hjælpe ham uinteresseret."

Det er svært at være uenig med forfatterens holdning. Jeg kan ikke navngive mig selv kreativ person, men i de øjeblikke, hvor jeg er trist over hjemmet, bliver det lettere for mig ved klaveret. Kunst er naturligvis i stand til at rense en persons sjæl og bevare ham som en person.

Jeg vil gerne underbygge mit synspunkt ved at henvise til Leo Tolstojs episke roman Krig og fred. På eksemplet med Nikolai Rostov er vi overbeviste om, at uanset hvor håbløs situationen måtte være, er der en styrke, der kan hjælpe en person. Så det skete med helten fra Tolstoj, der mistede treogfyrre tusind. Du læser heltens refleksioner, og du forstår, at den eneste vej ud af vanære, som Nikolai Rostov ser, er "en kugle i panden." Det er vanskeligt at forestille sig, hvordan den unge grevers liv ville have udviklet sig, hvis det ikke havde været for Natashas sang, som han hørte. Og Dolokhov, og penge, uenighed og ondskab - alt dette falder i baggrunden, der er den virkelige - rene og høje kunst.

Arbejdet af Mikhail Bulgakov "Mesteren og Margarita" hjælper med at forstå, hvor stor rolle kreativitet er. Fokus er på forfatteren af \u200b\u200bromanen om Pontius Pilatus. Fra mesterens samtale med en nabo i professor Stravinskys klinik lærer vi om den lykkeligste periode i heltens liv, som han selv kaldte "guldalderen". Patienten husker, hvordan han skrev en bog kapitel for kapitel, læste den for sin elskede Margarita og troede, at hele hans liv var i denne roman. Helt indrømmer, at i slutningen af \u200b\u200bbogen har hans liv mistet sin betydning. Historien skrevet af M. Bulgakov efterlader ingen tvivl om, at kreativitet er i stand til at danne en person, som er meningen med hans liv.

L.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, L.A. Tishkin hjælper læseren med at indse, at kunst vender sig til kreativitet gør det muligt at genoverveje alt, hvad der sker, for at modstå vanskelige øjeblikke.

Tekst L.A. Tishkova

(1) Kunstnerisk skabelse, fra mit synspunkt, er ikke kun en måde at udtrykke sig på. (2) Nogle gange kan det blive et frelsende halm, der klamrer sig fast til, som en person kan gennemgå mange vanskelige prøvelser og overleve. (3) Og her er et slående eksempel.
(4) En fantastisk kvinde, amatørkunstner Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya tilbragte mange år i den stalinistiske lejr, hvorefter hun begyndte at tegne hele sit liv helt fra starten: barndommen i Bessarabia, hvordan hun blev arresteret i Rumænien, hvordan hun blev forvist til Sibirien. (5) I mange år skildrede hun hverdagen, detaljer og kommenterede sine tegninger.
(6) Dette er hvad hun skriver til sin mor:
(7) “Jeg tegnede dem for dig og tænkte på dig ... (8) Jeg begyndte at male der i Norilsk lige efter jeg forlod lejren. (9) Der var endnu ikke en madras, ingen lagner, der var ikke engang et hjørne. (10) Men jeg drømte allerede om at tegne noget smukt, der minder om fortiden - fortiden, der var uløseligt forbundet med dig, min kære! (11) Og det eneste, jeg kunne tænke på, var at male ... "
(12) Og nu skaber Euphrosyne i billeder historien om hendes liv, alle hendes uheldige oplevelser, for at frigøre sig fra de tunge minder, der omgav hende efter at have forladt det tolvårige helvede. (13) Hun malede med hvad hun måtte gøre: med farvede blyanter, en pen, undertiden tonet med akvareller.
(14) Og disse enkle, men så detaljerede, sandfærdige tegninger er slående i deres overbevisningsevne og indre frihed. (15) Op til tolv generelle notesbøger blev skrevet og tegnet af hende i 60'erne i det sidste århundrede. (16) I 1991 kom de ud som en separat bog kaldet "Rock Painting". (17) Til denne dag ser jeg på disse tegninger, der dukkede op for så længe siden, et sted dybt inde inde, hvor meget kunst hjalp denne fantastiske kunstner og bare en ædel kvinde til at overleve.
(18) Her er en anden historie. (19) Kunstneren Boris Sveshnikov blev også fængslet i lang tid. (20) Hans album blev malet direkte der, i fangenskab, men de handlede ikke om lejren, ikke om det liv, han levede dengang - de var fantastiske. (21) Han portrætterede en slags fiktiv virkelighed og ekstraordinære byer. (22) Med en tynd fjer, den tyndeste, næsten gennemsigtige sølv-touch, skabte han i sine album et parallelt, utroligt mystisk, spændende liv. (23) Og efterfølgende blev disse album bevis for, at hans indre verden, fantasi, kreativitet reddede hans liv i denne lejr. (24) Han overlevede af kreativitet.
(25) En anden ekstraordinær kunstner, Mikhail Sokolov, en samtid af Sveshnikov, der var fængslet for et ekstravagant udseende, forsøgte også at søge frihed og frelse i kreativitet. (26) Han tegnede med farvede blyanter og nogle gange med blyantstubber, små billeder tre gange tre centimeter eller fem gange fem centimeter og gemte sig under sin pude.
(27) Og disse små fantastiske tegninger af Sokolov er efter min mening på en måde mere grandiose end nogle enorme malerier malet af en anden kunstner i et lyst og behageligt værksted.
(28) Som du kan se, kan du skildre virkeligheden, men du kan skildre fantasi. (29) I begge tilfælde frigør det, hvad du overfører fra dit hoved, fra din sjæl, fra dit hjerte, fra hukommelse til papir, dig selv om der er fængselsstænger rundt. (30) Derfor er kunstens rolle virkelig stor. (31) Og uanset hvad og hvordan du gør det: kreativitet kender ingen grænser, kræver ikke specielle værktøjer. (32) Det, oprigtigt og sandfærdigt, lever simpelthen i en person, søger en vej ud og er altid klar til uselvisk at hjælpe ham.

(ifølge L.A. Tishkov *)

KUNSTLIGE SOM EN METODE TIL FORBEDRING AF TANKEN

Generelle egenskaber ved begrebet "tænkning"

Generelle egenskaber ved begrebet "kunstnerisk skabelse"

Psykologiske mekanismer for kunstnerisk kreativitet, forbindelsen mellem kunstnerisk kreativitet og tænkning

1. ALMINDELIGE KARAKTERISTIK FOR BEGREBET "TÆNKNING"

Livet udgør konstant akutte og presserende opgaver og problemer for en person. Fremkomsten af \u200b\u200bsådanne problemer, vanskeligheder, overraskelser betyder, at der i virkeligheden omkring os stadig er mange ukendte, uforståelige, uforudsete, skjulte, der kræver en stadig dybere viden om verden, opdagelsen i den af \u200b\u200bflere og flere nye processer, egenskaber og forhold mellem mennesker og ting. Universet er uendeligt, og processen med dets erkendelse er uendelig. Tænkning er altid rettet ind i disse uendelige dybder af det ukendte, det nye. Hver person gør mange opdagelser i sit liv (det betyder ikke noget, at disse opdagelser er små, kun for sig selv og ikke for menneskeheden).

Tænker - dette er en socialt betinget, uløseligt forbundet med tale, mental proces med at søge og opdage noget, der i det væsentlige er nyt, en proces med medieret og generaliseret refleksion af virkeligheden i løbet af dens analyse og syntese. Tænkning opstår på baggrund af praktisk aktivitet fra sensorisk viden og går langt ud over dets grænser.

Kognitiv aktivitet begynder med fornemmelser og opfattelser. Enhver, selv den mest udviklede, tænkning opretholder altid en forbindelse med sensorisk erkendelse, dvs. med fornemmelser, opfattelser og ideer. Kognitiv aktivitet modtager alt sit materiale fra kun én kilde - fra sensorisk erkendelse. Gennem fornemmelser og opfattelser er tænkning direkte forbundet med den ydre verden og er dens refleksion. Korrektheden (tilstrækkeligheden) af denne refleksion testes løbende i processen med den praktiske transformation af natur og samfund.

At sensuelt billede verdenen, som vores fornemmelser og opfattelser giver hver dag, er nødvendig, men ikke tilstrækkelig til dens dybe, alsidige viden. I dette sensoriske billede af den virkelighed, vi direkte observerer, skilles de mest komplekse interaktioner mellem forskellige objekter, begivenheder, fænomener osv., Deres årsager og virkninger, gensidige overgange ind i hinanden næsten ikke. Det er simpelthen umuligt at løsne dette virvar af afhængigheder og forbindelser, som vises i vores opfattelse i al sin glans og umiddelbarhed ved hjælp af sensorisk erkendelse alene. I opfattelsen gives kun et generelt, sammenfattende resultat af en persons interaktion med et genkendeligt objekt. Men for at leve og handle skal man først vide, hvad eksterne objekter er i sig selv, dvs. objektivt, uanset hvordan de ser ud for en person, og generelt, uanset om de er kendte eller ej.

Da det inden for rammerne af sensorisk erkendelse er umuligt at fuldstændigt opdele en sådan generel, total, direkte effekt af emnets interaktion med det kendte objekt, er det nødvendigt med en overgang fra fornemmelser og opfattelser til tænkning. I løbet af tænkningen udføres en yderligere, dybere viden om den ydre verden. Som et resultat er det muligt at opdele, løsne de mest komplekse indbyrdes afhængigheder mellem objekter, begivenheder, fænomener.

I processen med at tænke, ved hjælp af data fra sensationer, opfattelser og ideer, går en person på samme tid ud over grænserne for sensorisk viden, dvs. begynder at kende sådanne fænomener i den ydre verden, deres egenskaber og relationer, som slet ikke er direkte givet i opfattelser og derfor slet ikke er direkte observerbare.

Praktisk-effektiv, visuel-figurativ og teoretisk-abstrakt - indbyrdes forbundne typer tænkning ... Under processen med historisk udvikling blev det menneskelige intellekt oprindeligt dannet i løbet af praktisk aktivitet.

Genetisk er den tidligste type tænkning praktisk taget - effektiv tænkning; handlinger med objekter er af afgørende betydning i det.

Baseret på praktisk effektiv manipulerende tænkning er der visuel-figurativ tænkning... Det er kendetegnet ved en visuel operation i sindet. Det højeste niveau af tænkning er abstrakt, abstrakt tænkning... Men også her forbliver tænkning forbundet med praksis.

Individets tænkning er også overvejende opdelt i figurativ(kunstnerisk) og abstrakt(teoretisk). Men i løbet af livet kommer den ene og den anden type tænkning frem i den samme person.

Den strukturelle enhed af praktisk (operationel) tænkning er handling; kunstnerisk - et billede; videnskabeligt - koncept.

Afhængigt af dybden af \u200b\u200bgeneralisering er der empirisk og teoretisk tænker. Empirisk tænkning giver primære generaliseringer baseret på erfaring. Disse generaliseringer foretages på et lavt abstraktionsniveau. Empirisk bevidsthed er det laveste, elementære niveau af erkendelse. Teoretisk tænkning afslører et universelt forhold, undersøger genstanden for viden i systemet med dens nødvendige forbindelser. Dens resultat er opbygningen af \u200b\u200bteoretiske modeller, skabelsen af \u200b\u200bteorier, generaliseringen af \u200b\u200berfaringerne, afsløringen af \u200b\u200budviklingsmønstrene i forskellige fænomener, hvis viden sikrer en persons transformative aktivitet. Teoretisk tænkning er uløseligt forbundet med praksis, men i dens slutresultater har relativ uafhængighed.

Så informationen, som en person modtager fra verden omkring ham, gør det muligt for en person at forestille sig ikke kun den ydre, men også den indre side af et objekt, at repræsentere objekter i deres fravær, forudse deres tidsændring, skynde sig med tanke i grænseløse afstande og mikrokosmos. Alt dette er muligt gennem tankeprocessen. I psykologi forstås tænkning som processen for kognitiv aktivitet hos et individ, karakteriseret ved en generaliseret og indirekte afspejling af virkeligheden. At starte med fornemmelser og opfattelser udvider tænkning, der går ud over grænserne for sensorisk oplevelse, grænserne for vores viden i kraft af dens karakter, hvilket giver os mulighed for at afsløre direkte (dvs. ved slutning) det, der ikke gives direkte (dvs. ved opfattelse). Så når vi ser på termometeret, der hænger udefra i vinduet, lærer vi, at det er ret koldt udenfor. Når vi ser de stærkt svingende toppe af træerne, forstår vi, at vinden er udenfor.

Følelse og opfattelse afspejler separate aspekter af fænomener, øjeblikke af virkeligheden i mere eller mindre tilfældige kombinationer. Tænkning korrelerer data fra sensationer og opfattelser, sammenligner, sammenligner, skelner og afslører relationer. Gennem afsløringen af \u200b\u200bdisse forhold mellem de direkte, sensuelt givne egenskaber ved ting og fænomener afslører tænkning nye, ikke direkte givne abstrakte egenskaber: afslører sammenkoblingerne og forstå virkeligheden i disse sammenkoblinger. At tænke dybere erkender således essensen af \u200b\u200bden omgivende verden og afspejler væren i dens forbindelser og relationer.

2. ALMINDELIGE KARAKTERISTIK FOR BEGREBET

"KUNSTNERISK"

Kreativitet er en egenskab ved menneskelig aktivitet. Det forudbestemte fremkomsten af \u200b\u200bmennesket og det menneskelige samfund og ligger til grund for den videre udvikling af materiel og åndelig produktion.

Ifølge AA Leontyev er kreativitet ikke begrænset til aktiviteter for at skabe nye materielle og åndelige værdier, som defineret af dets ordbog "Psykologi" (i retfærdighed bemærker vi, at denne definition går tilbage til definitionen af \u200b\u200bkreativitet Vygotsky som "at skabe en ny" ). Denne forståelse er kun korrekt set fra den "proceduremæssige" tilgang til kreativitet, som snarere bør kaldes "effektiv". Det er ikke tilfældigt, at den samme ordbogspost taler om produktet af kreativitet som "kendetegnet ved nyhed, originalitet og unikhed." Denne "nyhed" kan dog på ingen måde bruges som grundlag for den psykologiske forståelse af kreativitet. Selv hvis vi taler om kunstnerisk kreativitet, efterlader en sådan forståelse et stort lag af såkaldt udøvende kreativitet - for at definere det kreativ karakter gennem det færdige produkts originalitet ser det ud til at være en strækning.

Under det generelle navn kreativitet kombineres dens forskellige typer: teknisk, kunstnerisk, pædagogisk, etisk osv. Alle disse typer er psykologisk ulige, for eksempel er teknisk og kunstnerisk kreativitet forskelligt korreleret med teoretisk tænkning. Men der er noget, der forener dem: det er en persons evne til at "handle i usikre situationer."

Betingelsen for denne evne er personlighedens selvrealisering (selvbestemmelse). Ifølge Ukhtomsky A.A. er en sådan evne set fra et aktivitetsmæssigt synspunkt flere lag - især kan den manifestere sig på niveauet for begge hele personligheden (kunstnerisk kreativitet) og de operationelle komponenter i produktiv eller kognitiv (uddannelsesmæssig) aktivitet (løsning af de såkaldte kreative opgaver) på niveauet med strukturen for orienteringsaktivitet og omstrukturering af det orienterende aktivitetsgrundlag og i sidste ende billedet af verden (videnskabelig kreativitet) osv. Men i alle tilfælde har vi at gøre med en uafhængig "konstruktion" af et system af relationer mellem et individ og et objektivt og social verden, hvoraf denne personlighed er en integreret del. Nyheden her er ikke i et objektivt nyt slutprodukt, men i den uafhængige skabelse af et system af relationer med verden eller i transformation af verden (ikke nødvendigvis en “ting”, men snarere en social, aktivitetsverdenen) og relationer: verden i sin helhed bør præsenteres generelt ikke som et objekt, men som en proces) gennem deres egne aktiviteter.

Kreativitet er den højeste form for aktivitet og uafhængig aktivitet for en person og et samfund. Det indeholder et element af det nye, antager en original og produktiv aktivitet, evnen til at løse problemstillinger, produktiv fantasi kombineret med en kritisk holdning til det opnåede resultat. Rammen for kreativitet dækker handlinger fra en ikke-standardløsning til et simpelt problem til fuld realisering af det enkeltes unikke potentiale i et bestemt område.

Skabelse Er en historisk evolutionær form for menneskelig aktivitet, udtrykt i forskellige typer aktiviteter og fører til udvikling af personlighed. Gennem kreativitet realiseres historisk udvikling og forbindelsen mellem generationer. Det udvider løbende menneskelige muligheder og skaber betingelser for at erobre nye højder.

Forudsætningen for kreativ aktivitet er erkendelsesprocessen, akkumulering af viden om det emne, der skal ændres.

Kreativ aktivitet - Dette er en amatørforestilling, der dækker individets virkelighed og selvrealisering i processen med at skabe materielle og åndelige værdier, nye mere progressive former for ledelse, uddannelse osv. og skubbe grænserne for menneskelige kapaciteter.

Kreativitet er baseret på aktivitetsprincippet og mere specifikt arbejdskraftaktivitet. Processen med en persons praktiske transformation af den omgivende verden bestemmer i princippet dannelsen af \u200b\u200bpersonen selv.

Kreativitet er en egenskab ved aktiviteten af \u200b\u200bkun menneskeheden. En persons generiske essens, hans vigtigste attributive egenskab, er objektiv aktivitet, hvis essens er kreativitet. Denne egenskab er dog ikke iboende i en person fra fødslen. Kreativitet er ikke en gave fra naturen, men en ejendom erhvervet gennem arbejdskraft. Det er den transformerende aktivitet, inkludering i den, der er en nødvendig betingelse for udviklingen af \u200b\u200bevnen til at skabe. Den menneskes transformerende aktivitet uddanner i ham emnet kreativitet, indpoder ham den passende viden og færdigheder, fremmer vilje, gør ham omfattende udviklet, gør det muligt at skabe kvalitativt nye niveauer af materiel og åndelig kultur, dvs. skab.

Der er to fortolkninger kunstnerisk skabelse :

epistemologisk - fra gamle ideer om sjælen som en voks, hvor objekter er præget, til Lenins refleksionsteori;

ontologisk - fra gamle ideer om kreativitet som et minde om sjælen om dens evige essens, fra middelalderlige og romantiske ideer, som Gud taler gennem en digters mund, at en kunstner er mediet til Skaberen, til Berdyaevs koncept, som gav kreativitet en grundlæggende eksistentiel betydning.

Hverken den ontologiske eller den epistemologiske komponent i kreativitet kan forsømmes. V. Solovyov så i deres samtrafik en betingelse for den kreative proces. Denne teoretiske tradition skal baseres på. Det er fra disse holdninger, at det kunstneriske image og dets funktioner skal overvejes.
Kunstnerisk billede konkret og har træk ved repræsentation, men af \u200b\u200ben særlig art: repræsentation, beriget med mental aktivitet. Repræsentationer er en overgangsfase mellem opfattelse og koncept, en generalisering af de bredeste lag af social praksis. Ideen indeholder både betydningen og betydningen af \u200b\u200bdet fænomen, der er mestret. For at kunstneriske repræsentationer kan blive publikums ejendom, skal de objektiviseres. Det kunstneriske billede er objektiviseringen af \u200b\u200bsystemet med kunstneriske repræsentationer.

Det konceptuelle grundlag er også til stede i kunstnerisk tænkning - nogle gange i en skjult og undertiden i en eksplicit form. Det konceptuelle indhold i et kunstværk består af repræsentationer og ideer, der objektiviseres i billedet. Kunstnerisk tænkning er figurativ. Det kombinerer generalitet og konkretitet med personlig form. Kunst genskaber livet i sin helhed og udvider og uddyber derved en persons virkelige livserfaring.

Der er et hierarki af værdirække, der karakteriserer graden af \u200b\u200ben persons disposition for kunstnerisk kreativitet: evne - begavelse - talent - geni.

Ifølge J.V. Goethe bestemmes kunstnerens geni af styrken af \u200b\u200bopfattelsen af \u200b\u200bverden og indvirkningen på menneskeheden. Amerikansk psykolog D. Guilford bemærker manifestationen af \u200b\u200bseks kunstneres evner i kreativitetsprocessen: flydende tænkning, analogier og kontraster, udtryksevne, evnen til at skifte fra en klasse af objekter til en anden, adaptiv fleksibilitet eller originalitet, evnen til at give kunst udgør de nødvendige konturer. Kunstnerisk begavelse forudsætter en stærk opmærksomhed på livet, evnen til at vælge opmærksomhedsobjekter, fiksere disse indtryk i hukommelsen, trække dem ud af hukommelsen og inkludere dem i et rigt system af associationer og forbindelser dikteret af den kreative fantasi.

Mange mennesker beskæftiger sig med kunstneriske aktiviteter i en eller anden form for kunst med mere eller mindre succes. Det er dog kun kunstnerisk evne, der sikrer skabelsen af \u200b\u200bkunstneriske værdier af offentlig interesse. En kunstnerisk begavet person skaber værker, der har bæredygtig betydning for et givet samfund i en betydelig periode af dets udvikling. Talent giver anledning til kunstneriske værdier, der har vedvarende national og undertiden universel betydning. Den strålende kunstner skaber de højeste universelle værdier, der er vigtige for alle tider.

3. PSYKOLOGISKE MEKANISMER FRA ART

KREATIVITET, KOMMUNIKATION AF ART

Kreativitet og tænkning

Sammen med den videnskabelige viden om idéverdenen udviklede videnskabsfeltet for menneskelige karakterer sig aktivt, hvilket til sidst førte til indtrængen i den menneskelige individualitets verden. Dette var området for kunstnerisk og æstetisk kreativitet, der ikke så meget prioriterede streng logik som intuition, og derfor vendte det sig mere frit end logisk viden til en persons kunstneriske modellering. Den æstetiske forståelse af kunstneriske billeder skabt ved hjælp af litteratur og kunst blev den vej, der i sidste ende bidrog til dannelsen af \u200b\u200bpsykologisk videnskab, som er så nødvendig for forståelsen af \u200b\u200bkulturen i dens fænomenologiske tilstand og historiske udvikling.
Kunstnerisk aktivitet spiller en vigtig rolle i processen med videnskabelig selvkendskab. På grund af det faktum, at det i sig selv kombinerer verden af \u200b\u200bfornuft og følelser, befrugtet af fantasiens projektive aktivitet, har kunstnerisk kreativitet evnen til at påtage sig funktionerne af videnskabelig viden. Dette sker som regel i perioder, hvor sociokulturel oplevelse står over for behovet for at præsentere et objekt for videnskabelig undersøgelse og endnu ikke har de nødvendige oplysninger til en tilstrækkelig fuldgyldig videnskabelig generalisering.

Kunstnerisk aktivitet, synkretisk i naturen, kombinerer elementer af rationel viden og værdiorientering i fantasiens projektive aktivitet.

Kunstnerisk kreativitet begynder med en opmærksom opmærksomhed på verdens fænomener og forudsætter ”sjældne indtryk”, evnen til at bevare dem i hukommelsen og forstå.

Hukommelse er en vigtig psykologisk faktor i kunstnerisk skabelse. For kunstneren er den ikke spejllignende, selektiv og har en kreativ karakter.

Den kreative proces er utænkelig uden fantasi, hvilket gør det muligt at kombinere og kreativ reproduktion af kæden af \u200b\u200bideer og indtryk lagret i hukommelsen.

Fantasi har mange varianter: fantasmagorisk - i E. Hoffmann, filosofisk og lyrisk - i F.I. Tyutchev, romantisk sublim - i M. Vrubel, smerteligt hypertrofieret - i S. Dali, fuld af mysterium - i I. Bergman, virkelig - streng - af F. Fellini osv.

Fantasi forstås som den mentale kognitive proces til at skabe nye billeder ved at behandle materialerne til opfattelse og repræsentation opnået i den tidligere oplevelse. Fantasi er kun iboende i mennesket. Det giver dig mulighed for at forestille dig resultatet af arbejde, tegning, design og enhver anden aktivitet, før det begynder.

Afhængig af graden af \u200b\u200baktivitet skelnes der mellem passiv og aktiv fantasi, når førstnævnte produkter ikke implementeres. I betragtning af uafhængighed og originalitet af billeder taler de om kreativ og fritidsfantasi. Afhængig af tilstedeværelsen af \u200b\u200bet bevidst sat mål for at skabe et billede, skelnes bevidst og utilsigtet fantasi.

Imagination opstår i situationer med usikkerhed, når en person har svært ved at finde en forklaring på virkeligheden i sin erfaring. Denne situation bringer fantasi og tænkning sammen. Som Vygotsky LS understregede, “disse to processer udvikles sammenkoblet”. Tænkning giver selektivitet i transformerende indtryk, og fantasi supplerer, konkretiserer processerne til mental problemløsning, giver dig mulighed for at overvinde stereotyper. Og at løse intellektuelle problemer bliver en kreativ proces.

Ud over det faktum, at fantasien væsentligt udvider grænserne for viden, giver den en person mulighed for at "deltage" i begivenheder, der ikke er stødt på i hverdagen. Denne "deltagelse" beriger hans intellektuelle, følelsesmæssige, moralske oplevelse, giver ham mulighed for dybere at kende sine omgivelser, sin naturlige, objektive og sociale virkelighed. Og jo rigere en persons oplevelse er, jo mere materiale har hans fantasi til rådighed

Bevidsthed og underbevidsthed, sind og intuition er involveret i kunstnerisk skabelse. I dette tilfælde spiller underbevidste processer en særlig rolle her.

Den amerikanske psykolog F. Berron undersøgte en gruppe på 56 forfattere - hans landsmænd ved hjælp af test og kom til den konklusion, at følelsesmæssighed og intuition blandt forfattere er højt udviklet og fremherskende over rationalitet. Af de 56 forsøgspersoner viste 50 sig at være “intuitive personligheder” (89%), mens der i kontrolgruppen, som omfattede personer, der var professionelt langt fra kunstnerisk kreativitet, var mere end tre gange færre personligheder med udviklet intuition (25%). Underbevidsthedens høje rolle i kunstnerisk skabelse førte allerede de antikke græske filosoffer (især Platon) til at fortolke dette fænomen som en ekstatisk, guddommeligt inspireret, bacchisk tilstand.

I modsætning til det videnskabeligt funderede billede af verden, der foretrækker at stole på bevist viden, tillader billedet af verden skabt af kunstnerisk kreativitet ikke kun eksistensen af \u200b\u200ben region af det ukendte, men forsøger også at modellere sit mulige billede. I kunstnerisk skabelse får det mulige status som det eksisterende, hvilket stimulerer den bevidste isolering af dets træk eller træk i det virkelige liv. Således strukturerer æstetisk aktivitet fantasiens projektive aktivitet og styrer den ind i rationel erkendelseskanal. Således er kognitiv aktivitet på den ene side inkluderet i massebevidstheden i hverdagen, og på den anden side får den en kraftig drivkraft til udviklingen af \u200b\u200bdens specialiserede sfærer. Kunstnerisk kreativitet - tankeeksperimentets dominansområde - overtager rollen som leder af den kognitive proces i de tilfælde, hvor videnskaben stadig er magtesløs til at give et nøjagtigt billede af fænomenet eller beregne de mulige muligheder for dets udvikling. Forbindelsen af \u200b\u200bhistorisk viden til det kunstneriske skabelsesfelt og forståelsesprocessen blev ikke en opfindelse af den nye tid. Det var arvet og traditionelt. Efterhånden som tiden gik, fandt kun konkretisering og omfordeling af de videnskabelige og kunstneriske funktioner sted i samfundets interesse for fortiden og nutidens kultur.

Videnskabelig viden dissekerer plads og tid for at gøre det lettere for deres undersøgelse. Kunstnerisk kreativitet skaber en kronotop - enhed af rumtid, hvor tiden ifølge Bakhtin M.M. bliver den fjerde dimension af rummet. Kunstneriske billeder gør videnskabens opdagelser psykologisk acceptable for den daglige bevidsthed. Desuden giver de anledning til behovet for yderligere at udvide horisonterne for en person, der ikke engang har den nødvendige højt specialiserede viden. Lovgivningen om billedskabelse bliver en sfære med specialiseret viden, der tiltrækker forskere særlig opmærksomhed. Æstetiske systemer fastlægger måden at forstå den verden, der har udviklet sig på niveau med professionel kultur; de postulerer et billede af verden i den form, hvor den er tilgængelig for både tænker og praksis. Æstetiske systemer hjælper med at skabe et felt til et eksperiment, der ikke kan udføres i et laboratorium. De giver også en mulighed for at teste levedygtigheden af \u200b\u200bdet skabte materiale og ideelle konstruktioner, idet de definerer deres rolle i den kunstneriske assimilering af virkeligheden ved forståelse af verden gennem studium og skabelse af kulturelle skabelser.

Således kan vi konkludere, at kreativitet generelt og kunstnerisk kreativitet i særdeleshed fungerer som et middel til at forbedre tænkning. Hvad der ikke kan forstås ved videnskabelige metoder, kan repræsenteres gennem kunstneriske billeder. Hvad der ikke egner sig til øjeblikkelig verifikation ved socialt eksperiment, er modelleret i kollisionen mellem et kunstværk.

Derfor er det nødvendigt at udvikle et barns kreativitet fra en tidlig alder, for det er dette, der giver anledning til levende fantasi, levende fantasi, udvikler og forbedrer tænkning. Kreativitet er i sin natur baseret på ønsket om at gøre noget, som ingen har gjort før dig, eller selv om det, der eksisterede før du kan gøre på en ny måde, på din egen måde, bedre. Med andre ord er det kreative princip i en person altid at stræbe fremad, til det bedre, på fremskridt, på perfektion og selvfølgelig på skønhed i den højeste og bredeste forstand af dette koncept.

Druzhinin V.N. bemærker, at kreative mennesker ofte overraskende kombinerer modenhed i tænkning, dyb viden, forskellige evner, færdigheder og evner og ejendommelige "barnlige" træk i deres syn på den omgivende virkelighed, i adfærd og handlinger.

Ofte fra forældre og endda fra lærere og lærere kan du høre følgende ord: ”Nå, hvorfor spilder han dyrebar tid på at skrive poesi - han har ingen poetisk gave! Hvorfor maler han - trods alt vil han alligevel ikke lave en kunstner! Og hvorfor prøver han at komponere en slags musik - det er ikke musik, men en slags vrøvl! .. ”Dette er en meget farlig vildfarelse. I et barn er det bydende nødvendigt at støtte ethvert af hans ambitioner om kreativitet, uanset hvor naive og ufuldkomne resultaterne af disse ambitioner måtte være. I dag skriver han akavede melodier uden at vide, hvordan de skal ledsages med selv den enkleste akkompagnement; komponerer digte, hvor klodsede rim svarer til klodsede rytmer og meter; tegner billeder, der skildrer nogle fantastiske skabninger uden arme og med det ene ben ... Men bag alle disse naive, akavede og klodsede ligger barnets oprigtige og derfor de ægte kreative forhåbninger, de mest ægte manifestationer af hans skrøbelige følelser og endnu ikke dannede tanker.

Han bliver muligvis ikke kunstner, musiker eller digter (selvom han er i tidlig alder dette er meget svært at forudse), men måske bliver han en fremragende matematiker, læge, lærer eller arbejdstager, og så vil hans barndoms kreative hobbyer føle sig på den mest gavnlige måde, hvis gode spor vil være hans kreative fantasi, hans ønske om at skabe noget nyt, hans bedste, fremadrettede forretning, som han besluttede at afsætte sit liv til.

LISTE OVER BRUGT LITERATUR:

A.G. Asmolov Kulturhistorisk psykologi og opbygningen af \u200b\u200bverdener. - M.-Voronezh, 1996

Bakhtin M.M. Til handlingsfilosofien. - M., 1986

Borev Yu. Psykologi med kunstnerisk kreativitet. - M., 1999

Borev Yu. Æstetik. - M., 1988

Vygotsky L.S. Fantasi og kreativitet i barndommen. - M., 1991

Druzhinin V.N. Psykologi af generelle evner - Skt. Petersborg, 1999

A.A. Leontiev Lær en mand med fantasi ... - M., 1998

R.S. Nemov Psykologi. - M., 1995

Psykologi med et menneskeligt ansigt: et humanistisk perspektiv i post-sovjetisk psykologi / red. D.A. Leontieva, V.G. Schur. - M., 1997

Psykologi. Ordbog. 2. udgave - M., 1990

Ukhtomsky A.A. Ærlig samtalepartner. - Rybinsk, 1997

Forfatter af denne tekst - Leonid Aleksandrovich Tishkov - russisk kunstner - tegner. Teksten, der tilbydes til analyse, er forfatterens tanker om, hvorvidt der er grænser for ægte kunst.

Forfatteren er overbevist om, at man takket være kreativitet kan finde mening og støtte i livet. Han mener, at kunstnerisk skabelse ikke kun er en måde at udtrykke sig på. Nogle gange kan det blive et frelsende halm, der klamrer sig fast, som en person kan gennemgå mange og overleve. Indre verden, fantasi, kreativitet reddede mange liv i en vanskelig tid for dem. Leonid Tishkov er sikker på, at kunsten frigør, frigør, kan give en person en følelse indre frihed, selvom han i virkeligheden er frataget det.

Jeg tror, \u200b\u200bLeonid Tishkov har ret. Kunst hjælper med at overleve, hjælper mennesker med at forstå situationen, at se på tingene korrekt, nogle gange uden engang at vide om dens sande magt. Der er mange eksempler til støtte for denne idé.

Stalingrad. Der er gadekampe. Den ene side af gaden er besat af vores soldater, den anden - af nazisterne. Ilden stopper ikke dag eller nat. Men en dag om aftenen kommer en sergent ud af døren til huset. Han leder mod midten af \u200b\u200bkrydset, hvor man blandt ruinerne kan se et flygel dækket af murstøv, men ved et mirakel bevaret. Vores soldater ser forvirret og bekymret på sergenten. Alt kan ende på ethvert sekund ... De ser forvirret fra den anden side.

Sergent tager vej til klaveret, løfter låget og begynder at spille. Ikke et eneste skud bryder stilheden. Alt dette virker som en slags utrolig magi, en slags mirakel. Som fra et gammelt fredeligt liv nåede lyden af \u200b\u200bFryderyk Chopins "Waltz" til soldaterne. Alle lytter som stavede. Maskinerne blev stille.

Det viser sig, at musikens magt er større end krigens magt. Men hvad er denne magt? Hun er et vidunderligt symbol på fred og liv. Dette er hendes styrke. Lad et stykke tid, men skøn musik stoppede kampen. Dette betyder, at Fjodor Mikhailovich Dostojevskij havde ret, da han sagde, at skønhed vil redde verden.

Kunst beriger åndelig verden mennesket og hæver ham derved til et højere niveau mere. D. Likhachev sagde om: ”Det belyser og helliggør samtidig menneskeliv. Det gør ham derfor venligere, lykkeligere. "

Selv i de mest håbløse tider, takket være kunsten, vender håbet tilbage til mennesket. Dette er kunstens formål og kraft.

Valeria Gumovskaya ©