Musicalen "Askepot" - hvordan forberedes sæsonens mest fabelagtige premiere. Krystal hjemmesko pasform

22. oktober i Rossiya Teatret på Pushkin-pladsen en åben genhør af sæsonens vigtigste teatralske premiere fandt sted i Moskva - musikalsk
"Askepot" hvortil repræsentanter for medierne var inviteret. De forenede sig igen på scenen: både skuespillernes fantastiske spil og de vidunderlige vokalpartier,
og magien i et gammelt eventyr. Og selvfølgelig blev den mest fantastiske, mest romantiske kærlighedshistorie spillet ...

Mere end 200 unikke kostumer og kulisser, som blev skabt i
værksteder Mariinsky Teater under ledelse af kendt kunstner på jakkesæt Tatyana Noginova . Eventyrverden på scenen opfundet og
legemliggjort produktionsdesigner David Gallo , skaber af sceneriet til musicalen "Skønheden og Udyret". Musikalsk koreograf
talte Irina Kashuba , musikvejleder - komponist Evgeny Zagot .

”I mange år har historien om Askepot ikke mistet sin relevans, den er afspejlet i mange forfatteres arbejde og bliver ved med at vække interesse.
både for børn og voksne. Dette bekræftes af filmen af ​​samme navn produceret af Walt Disney-selskabet, som kom ind i top 10.
film fra 2015 med det højeste billetkontor i USA og nomineret til en Oscar. Ideen til at opføre musicalen "Askepot" i Rusland
dukkede op for længe siden, og det er jeg sikker på eventyr kærlighed, fuld af mirakler og transformationer, vil tiltrække til teatret "Rusland", i løbet af de sidste par
år, som er blevet centrum for kulturel familiefritid for muskovitter, et publikum i alle alderskategorier,” sagde lederen af ​​sceneteaterkompagniet
Underholdning”, producer Dmitry Bogachev.

Askepot-musicalen bliver Stage Entertainments tiende projekt i Rusland og den første co-produktionsmusical i historien
Rusland, England og USA. En ny, original produktion vil blive skabt i Moskva, som vil låne librettoen og sangene fra Broadway-forestillingen
Richard Rogers og Oscar Hammerstein. Musicalen blev instrueret af Lindsay Posner, vinder af Laurence Olivier Award (det højeste teater
britiske priser). Han er kendt for sit arbejde i store teatre Londons West End - Royal nationalteater, "Kongelige hof",
Apollo.

Skuespillerne i musicalen "Askepot" forbereder sig til premieren. Skuespillerinden Natalia Bystrova fik rollen hovedperson.

"Jeg er glad for, at jeg vil spille Askepot, for hendes historie ligner min personlige," siger Natalia. For ti år siden kom jeg til Moskva fra provinsby og trak sig ud glad billet, tage en ledende rolle i musikalsk MAMMA MIA! Sidste år måtte jeg
en kort pause i min karriere: min mand, skuespilleren Dmitry Yermak, og jeg havde en søn. Jeg er glad for at være tilbage store scene netop i rollen
Askepot, dette er den fjerde prinsesse i mit "arsenal"!

Skuespillerinden skal også spille rollen som Askepot. Julia Iva , der på glimrende vis spillede rollen som Kathy Selden i musicalen Singing in the Rain. I form af en prins
teater- og filmskuespiller vil indtage scenen Pavel Levkin , udøver af rollen som Udyret i musicalen "Skønheden og Udyret".

Den karakteristiske rolle som Madame (Stepmor) vil blive udført af en stjerne fra teater og biograf Alena Khmelnitskaya og kendt skuespillerinde musicals Som Rulla . Til Alena
Khmelnytskys deltagelse i "Askepot" vil være den første oplevelse i musicalen:

Også i musicalen "Askepot"

Denne aften var medierepræsentanter de første, der fik mulighed for at røre ved det legendariske symbol eventyr- Krystal

Askepots sko, lavet af BAKHMETEV Crystal House. Selvom skoen oprindeligt ikke var krystal, fordi i det originale eventyr
Charles Perrault kaldes "Askepot, ELLER EN pels-trimmet sko", men skaberne af den russiske musical besluttede at fokusere på mere
kendt af alle den klassiske version. Hælhøjden på Askepots glassko er 13 centimeter, str. 36, og vægten er ca.
kilogram. Dens design blev udviklet specielt til den russiske musical. Seerne vil være i stand til at se den rigtige glastøffel personligt
Askepot, som bliver udstillet i teatrets foyer, og tror igen på magi, som der vil være masser af i musicalen.

I forestillingen kan man se, hvordan vognen bliver til et græskar, og hvordan Askepots kjole vil ændre sig for øjnene af os, og der kommer en masse eventyr.
Vores opgave er at få publikum, og især de små tilskuere, til at tro på et mirakel, - sagde Dmitry Bogachev.

For første gang blev eventyret om Askepot udgivet i 1696 i Paris, i samlingen Tales of Mother Goose af Charles Perrault. Premiere
tv-musical "Askepot" med musik af Richard Rogers og tekst af Oscar Hammerstein fandt sted i 1957 på den amerikanske tv-kanal
CBS. Komponisten blev nomineret til en Emmy Award for enestående musikalsk bidrag til tv, og selve tv-musicalen blev set af mere end 100
million mennesker. Siden da har der været mange rundt omkring i verden sceneversioner Askepot, inklusive en julepantomime i London,
opera i New York og flere turnerende produktioner. Musicalen debuterede på Broadway i 2013, hvor den blev nomineret til en Tony Award kl. 9.
nomineringer.

En af disse dage i Moskva casting til musicalen "Askepot"- hovedproduktionen af ​​den kommende sæson af det største teaterselskab "Stage Entertainment". Premieren, der tegner til at blive en af ​​efterårets mest markante kulturelle begivenheder, finder sted den 1. oktober på scenen i Rossiya-teatret i hovedstaden.

"Askepot" bliver Stage Entertainments tiende projekt i Rusland og den første musical i historien, der bliver co-produceret af Rusland, England og USA. Mere end 2 tusinde kunstnere deltog i en storstilet all-russisk udvælgelse, som varede flere måneder. Castinggruppen omfattede autoritative repræsentanter for det internationale kreative team, der skal opføre musicalen i Moskva.

Rollen som Askepot vil blive spillet berømte skuespillerinder af musicals og.

Natalia Bystrova har spillet hovedpersonerne i mange Stage Entertainment-produktioner - MAMMA MIA!, The Sound of Music, CHICAGO, Disney-musicalene Den Lille Havfrue og Beauty and the Beast. Og igen anerkendte projektets kreative team hende som en af ​​de bedste, idet de valgte blandt hundredvis af kandidater til hovedrollen.

"Jeg er glad for, at jeg vil spille Askepot, for hendes historie ligner min personlige, siger Natalia. - For ti år siden kom jeg til Moskva fra en provinsby og trak en heldig billet ud og fik hovedrollen i musicalen MAMMA MIA! Sidste år måtte jeg tage en kort pause i min karriere: min mand, skuespilleren Dmitry Yermak, og jeg havde en søn. Jeg er glad for, at jeg vender tilbage til den store scene i rollen som Askepot, i mit "arsenal" er dette allerede den fjerde prinsesse! Jeg savnede virkelig travlt skema, daglige optrædener og ser frem til starten af ​​prøverne".

Også rollen som Askepot vil blive udført af skuespillerinden, som blev en rigtig opdagelse for publikum, og spillede brillant rollen som Kathy Selden i musicalen Singing in the Rain.

I form af en prins en skuespiller af teater og biograf, udøveren af ​​rollen som Udyret i musicalen "Beauty and the Beast", også kendt for sit arbejde på Moskvas kunstteater. A.P. Tjekhov.

Den karakteristiske rolle som Madame, og ifølge manuskriptet kalder de det Askepots stedmor, opføres af teater- og filmstjernen Alena Khmelnitskaya og kendt musikalsk skuespillerinde Som Rulla. "Star" for Lika var rollen som den charmerende forbryder Velma Kelly i den legendariske musical CHICAGO, hvorefter skuespillerinden spillede hovedrollerne i mange af de mest profilerede musikalske optrædener- "Romeo og Julie", "Vi vil rocke dig", MAMMA MIA!, "Monte Cristo", ZORRO, "Tiderne vælger ikke", "Count Orlov". Og for Alena Khmelnitskaya vil deltagelse i Askepot være den første oplevelse af at arbejde i en musical:
“Jeg elsker virkelig den musikalske genre, og jeg er glad for, at den nu er så populær i Rusland. Min teatralske karriere begyndte med rockoperaen Juno og Avos. Jeg har altid drømt om at spille i en højkvalitets Broadway-produktion – og allerede til oktober indtager jeg scenen i den nye musical Askepot af Stage Entertainment Theatre Company som Madame (Stepmor). I et eventyrs dramaturgi har netop denne karakter altid været meget sympatisk for mig. I vores produktion er Madame raffineret, luksuriøs, lidt nervøs, meget tvetydig, og jeg håber, at jeg kan præsentere min karakter i et nyt lys. Jeg tror på, at der ikke er nogen absolut negative karakterer, og at alt skal have sin egen grund. Derudover vokser mine to døtre også op, og det gør os i familie med min heltinde..

Stage Entertainment, der producerer musicals i Rusland, har offentliggjort resultaterne af castingen til hovedrollerne i ny præstation"Askepot". Seerne vil kunne se det til efteråret, premieren finder sted 1. oktober.

Castingen til eventyrproduktionen var ikke for børn - over to tusinde kunstnere i løbet af flere måneder beviste, at de var værdige til at præsentere Charles Perraults helte på kl. russisk scene. Som et resultat gik rollen som Askepot til kendt kunstner musicals, næsten professionel "prinsesse" Natalia Bystrova. I en anden rollebesætning vil Askepot blive spillet af Yulia Iva, som er bekendt for seeren fra rollen som Katie Selden i produktionen af ​​Singing in the Rain. Natalia spillede ikke regelmæssigt i teatret sidste år på grund af familieforhold - hun blev mor og forsøgte at afsætte så meget tid som muligt til sin søn Elisha. Hun gik dog glip af scenen og indrømmer nu, at hun er glad for at vende tilbage. Vanskelighederne forbundet med en vanskelig tidsplan for en ung mor skræmmer hende ikke.

"Jeg er glad for, at jeg vil spille Askepot, for hendes historie ligner min personlige," siger Natalia. "For ti år siden kom jeg til Moskva fra en provinsby og trak en heldig billet ud og fik hovedrollen i musicalen. MAMMA MIA! Jeg er glad for, at jeg vender tilbage på den store scene i rollen som Askepot, i mit "arsenal" er dette den fjerde prinsesse! Jeg savnede virkelig det travle program, de daglige optrædener og ser frem til starten af ​​prøverne."

Julia Iva i musicalen "Singing in the Rain"

I billedet af prinsen, Pavel Lyovkin, udøveren af ​​rollen som udyret i musicalen "Beauty and the Beast", også kendt for sit arbejde på Moskvas kunstteater. A.P. Chekhov og Elena Charkviani (The Phantom of the Opera, MAMMA MIA!) vil optræde foran publikum som fe-gudmoren. også i ny produktion teater- og filmskuespillerinden Alena Khmelnitskaya skal spille. Hun vil spille rollen som stedmor og dele den med Lika Rulla. For Alena vil oplevelsen af ​​at arbejde i en musical være den første.

"Jeg elsker virkelig den musikalske genre, og jeg er glad for, at den nu er så populær i Rusland. Min teaterkarriere begyndte med rockoperaen Juno og Avos. Jeg har altid drømt om at spille i en Broadway-produktion af høj kvalitet - og nu i oktober Jeg vil gå på scenen i en ny i musicalen "Askepot" i rollen som Madame (Stifmor).I eventyrets dramaturgi har netop denne karakter altid været meget sympatisk for mig.I vores produktion er Madame raffineret, luksuriøs, lidt nervøs, meget tvetydig, og jeg håber, at jeg kan præsentere min heltinde i et nyt lys "Jeg tror på, at der ikke er nogen absolut negative karakterer, og alt skal have sin egen grund. Derudover har jeg også to døtre, der vokser op , og det gør os relateret til min heltinde."

"Askepot" bliver Stage Entertainments tiende projekt i Rusland og den første musical i historien, der bliver co-produceret af Rusland, England og USA.

I oktober 2016 åbnede fire helt forskellige musicals i Moskva, som hver fandt sit eget publikum.

Musical "Askepot" - Moskva, teater "Rusland", premiere 1. oktober 2016

Klassikere fra Broadway-musicalen, komponisten Richard Rogers og librettisten Oscar Hammerstein, skrev deres Askepot specifikt til live-tv. Showet, der blev sendt i 1957, holdt længe rekorden som det højest vurderede program i amerikansk tv-historie, med 100 millioner seere, der så musicalen. Forfatterne forventede at vise Askepot på Broadway, men det skete kun 56 år senere - i 2013. 4 nye sange blev føjet til partituret, lånt fra arven fra Rodgers og Hammerstein, og Douglas Carter Bini omskrev librettoen, og den velkendte historie fik flere uventede plot-drejninger.

Musicalen Askepot på Rossiya Theatre blev præsenteret for muskovitter afet. Forestillingen blev skabt specielt til det hjemlige publikum af et internationalt hold. Særlig opmærksomhed var opmærksom på det visuelle: Kulisserne blev designet af David Gallo, vinderen af ​​den højeste amerikanske teaterpris "Tony", forfatteren til scenedesignet til musicalen "Beauty and the Beast". Musicalen blev oversat til russisk af Aleksey Ivashchenko.

Produktionen har alle egenskaberne fra en Askepot-historie: en vogn, en magisk kjole og glassko, men karaktererne ligner mere moderne mennesker, og eventyrriget lever efter det moderne samfunds love. Nu er Ella Askepot ikke et offer for mishandling, der modtager en pris i form af en prins for sin venlighed, men en energisk, intelligent pige med en aktiv livsstilling, kun efter omstændighedernes vilje befandt sig i en ond stedmoders tjeneste - Madame. Et andet kærestepar dukkede op i den nye libretto - stedsøster Askepot Gabriella og landsbyrevolutionæren Jean-Michel, der i produktionens finale deltager i valget af premierminister.

Til hvem:"Askepot" henvender sig til seere i alle aldre. Lyst design, velkendt plot, enkel og fængende musik gør denne forestilling til en ideel musical for børn. Men det ældre publikum vil helt sikkert kunne lide det: Der er masser af romantik og humor i musicalen Askepot! Det har endda paralleller til det moderne samfund – men dem er der lige nok af, så publikum ikke mister følelsen af ​​et eventyr.

Stage Entertainment udgav en CD med udvalgte numre fra musicalen, optaget under forestillingen. Den sidste forestilling fandt sted den 29. april 2017.

Stjerner: Alena Khmelnitskaya som stedmoderen, Yulia Iva som Ella, Pavel Levkin som prins Tofer, Tatyana Kulakova som Charlotte og Elena Charkviani som Marie, fe-gudmoren.

Lignende musicals: Skønheden og Udyret, Den Lille Havfrue, Lyden af ​​Musik.

Varighed: 2.30

Billetpris: fra 900 rubler.

Kampagner og rabatter: Musicalen gav 10 % rabat til studerende, på fødselsdage og til kortholdere fra smykkefirmaet Valtera. Midt i udlejningen dukkede op " Børnebillet» - for børn under 12 år. Når du køber billetter i billetkontoret til MDM- eller Rossiya-teatret, kan du spare op til 12 % gebyr, som tages af billetsælgere på internettet.

Handlingen i musicalen "Askepot"

En pige ved navn Ella bor under samme tag med sin stedmor og stedsøstre, der behandler hende som en tjener. Landet, hvor Ella bor, er styret af prins Topher. Også han er forældreløs – og er afhængig af sin rådgiver, lordkansler Sebastian, til alt. Prinsen er ikke klar over de uretfærdigheder, der sker i staten, han drømmer om heroiske kampe med drager. Hvem vil afsløre sandheden for den kommende konge og samtidig stjæle hans hjerte?

Musical "Dance of the Vampires" - Moskva, premiere 29. oktober 2016 på MDM Theatre

Vampire's Ball er den mest succesrige musical skrevet og iscenesat på det kontinentale Europa. Den ironiske filmhistorie om vampyrjægerne professor Abronsius og hans elev Albert, skudt af den fremragende polske instruktør Roman Polanski i 1967, lagde sig ned igen.

Musikken er komponeret af den legendariske amerikanske rockmusiker Jim Steinman, librettoen er komponeret af den berømte tyske manuskriptforfatter og sangskriver Michael Kunze. Ball havde premiere i Wien i 1997, og i 2009 blev musicalen opdateret af den hollandske instruktør Cornelius Balthus og den ungarske scenedesigner Kentaur. Det var denne version, der gik med stor succes i 2011-2104 i nordlige hovedstad. I slutningen af ​​sommeren 2016 kører musicalen "Vampyrernes dans" i flere uger i Sankt Petersborg, og derefter flytter produktionen til Moskva, hvor den har slået sig ned i MDM Teatret. Premieren fandt sted den 29. oktober.

Til hvem:"Dance of the Vampires" er et underholdende musikalsk ideal for unge og voksne publikum - både kvindelige og mandlige. Men hvis dit barn ikke er fremmed for vampyrer og mystik, kan du også tage ham med. Luksuriøst partitur og storstilet, fantastisk scenografi sætter musicalen "Vampyrernes dans" på niveau med "Operaens fantom". Forskellen er, at "Vampire's Ball" er en fantasy-komedie, men selv den har plads til romantiske øjeblikke.

Stjerner: Ivan Ozhogin som grev von Krolock, Elena Gazaeva som Sarah.

Lignende musicals: The Phantom of the Opera, Mesteren og Margarita, Onegin.

Varighed: 3.00

Billetpris: fra 1300 rubler.

Kampagner og rabatter:"Vampyrbold" giver 10% rabat til studerende og i anledning af en fødselsdag. At købe i billetkontoret til teatrene "Rusland" eller MDM er lidt mere rentabelt end på internettet - du vil ikke blive opkrævet et servicegebyr.

Handlingen i musicalen "Dance of the Vampires"

Handlingen foregår i det 19. århundrede, i Karpaterne, hvor professor Ambrosius og hans unge assistent Alfred opholder sig for at bevise eksistensen af ​​vampyrer. De møder ejeren af ​​kroen Chagall og hans charmerende datter Sarah. Naive Alfred forelsker sig i en pige, men Sarah har en stærk beundrer, der lover hende udelt magt og evigt liv... Dette er grev von Krolock, en vampyr, der bor i et luksuriøst gotisk slot omgivet af fremmede tjenere.

Musical "Princess of the Circus" - Moskva, premiere 12. oktober 2016 på Musical Teatret

I 2014 bragte producenten af ​​Musical Theatre David Smelyansky 7 Fingers til Moskva for første gang - et canadisk hold, der arbejder i skæringspunktet mellem cirkus og teater. Det var så spektakulært, originalt og rørende, at Musikteatret tænkte sig om fælles projekt. Valget faldt på Kalmans operette "Prinsesse af Cirkus". Sandt nok, i Canada ved de ikke noget om det, men vi har "Mr. X" (under dette navn opføres denne operette oftest) blandt de mest elskede forestillinger af den lette genre.

"7 Fingers" har allerede beskæftiget sig med musikteater. En af grundlæggerne af truppen - Gypsy Snyder - fandt på cirkusnumre for den succesfulde Broadway-musical Pippin. Hendes kollega, instruktør Sebastien Soldevila, arbejder på Cirkusprinsessen. Canadierne Genevieve Dorion-Kupal og Olivier Landreville er også ansvarlige for koreografien og sceneriet.

Selvom tidspunktet for handlingen i musicalen "Princess of the Circus" ikke vil ændre sig, såvel som hovedplottekonflikten, bliver det stadig ikke helt den "Princess", som fans af operetten er vant til. Forestillingen vil have en ny libretto fra Alexei Ivashchenko, Kalmans partitur er blevet omarrangeret for at give det en mere "musikalsk" lyd, og ariernes tangenter er blevet ændret. Men den største overraskelse for seeren vil være risikable cirkusnumre, udtænkt som en del af den overordnede dramaturgi.

Til hvem: Forestillingen vil appellere til publikum i alle aldre. Bedsteforældre vil være glade for at tale om ungdom til Kalmans melodier, der er kendt fra barndommen, mødre (og muligvis fædre) vil følge udviklingen af ​​plottet med interesse. Nå, stilfulde numre og farlige tricks fra cirkus "7 fingre" vil forbløffe både børn og voksne.

Stjerner: Maxim Zausalin og Yevgeny Shirkov som Mister X, Yulia Vostrilova som Theodora.

Lignende musicals: Pippin

Varighed: 2.30

Billetpris: fra 500 rubler.

Handlingen i musicalen "Princess of the Circus"

I vores land er der tradition for ikke at være for forsigtige med librettoen af ​​operetter, og det er ikke tilfældigt: vittigheder bliver hurtigt forældede, nogle situationer på hjemlig jord virker absurde, så librettoen af ​​Cirkusprinsessen har forskellige udgaver. Hvad forfatteren har forberedt til publikum nyt skuespil Alexey Ivashchenko ved vi ikke. Men hovedpersonerne vil være de samme: en smuk aristokrat og en mystisk maskeret cirkusartist.

Musical "Anna Karenina" - Moskva, premiere 8. oktober 2016 på Operette Teatret

Musicalen Anna Karenina er den tredje originale musical produceret af Vladimir Tartakovsky og Alexei Balonin i Moskva-operetten. kreativt team det samme som teatrets tidligere projekter - "Monte Cristo" og "Grev Orlov". Fans af musicals spekulerede på, om forfatterne til Anna Karenina ville være i stand til at tilbyde noget fundamentalt nyt, eller ville de forblive tro mod den fundne stil. Premieren fjernede al tvivl: "Anna Karenina" er søsteren til ovennævnte musicals, men på nogle måder overgik den endda dem. Produktionen viste sig at være utrolig spektakulær med et varieret visuelt udvalg (Vyacheslav Okunev er ansvarlig for den kejserlige glans og damplokomotivet), projektionsskærme og Gleb Filshtinskys signaturbelysning.

Og selvfølgelig vil publikum være glade for de velkendte intonationer fra komponisten Roman Ignatiev og librettisten Yuli Kim. Sidstnævnte bearbejdede Tolstojs roman på en meget ejendommelig måde, hvorved han pressede det maksimale af melodrama ud af den og skubbede filosofiske refleksioner væk.

Som sædvanligt stoler de i "Operette Theatre" på et stjerneensemble af skuespillere. Alle favoritterne er på plads, og takket være muligheden for at se kompositionen på produktionsstedet, er fornøjelsen af ​​forestillingen garanteret.

Til hvem: Musicalen er et must-see for kvinder i alle aldre og kulturel baggrund - fra gymnasieelever, som "Anna Karenina" er afhængig af skolepensum, til påvirkelige filologiske jomfruer i pensionsalderen. I Operetteteatret ved de, som ingen andre steder, hvordan man taler om passion og pligt.

Stjerner: Ekaterina Guseva og Valeria Lanskaya som Anna Karenina, Dmitry Ermak som Vronsky, Natalia Bystrova som Kitty.

Lignende musicals:"Monte Cristo", "Grev Orlov".

Varighed: 2.30

Billetpris: fra 900 rubler.

Handlingen i musicalen "Anna Karenina"

Unge Kitty Shcherbatskaya bliver revet med af den geniale officer Grev Alexei Vronsky, uden at bemærke den beskedne godsejer Konstantin Levin, som er forelsket i hende. Imidlertid er Vronsky selv besat af en passion for en gift dame - Anna Karenina, hustru til en højtstående embedsmand Alexei Aleksandrovich Karenin. En affære bryder ud mellem Anna og Vronsky og forårsager fordømmelse af verden. Efter Karenin har nægtet Anna skilsmisse, bliver de elskedes situation usikker og smertefuld. I mellemtiden indser Kitty sine følelser for Levin...

"Alt i Askepot" er en musical, der vinder publikums hjerter fra de første scener. Den høje popularitet af dette værk er uløseligt forbundet med forfatternes stjernesammensætning, herunder Dmitry Bykov, Pauls og Slot-gruppen.

Usædvanlig hændelse

En af de seneste teatralske værker der fik mange blandede anmeldelser fra kritikere og seere - stykket "Alt om Askepot". Det første, seerne bør vide om produktionen, er, at det går ud over standardprogrammerne. Mange seere sagde straks, at eventyret forårsager tvetydige indtryk. Et stort plus er dog originalitet, godt humør og symbolik. Hver karakter er dyb personlighed. Karaktererne aflæses tydeligt gennem deres kostumer og makeup.

Teatrets gæster bemærker, at forestillingen går meget hurtigt, fordi "Alt om Askepot" er en musical. Forestillingens varighed er 2 timer 40 minutter med pause.

Mange seere bemærker lyset og musikken. Dekorationer får også positiv feedback. Fantastisk tilføjelse fantastisk show er en video. På et nyt niveau computer grafik. Denne repræsentation er en række forskellige farver og billeder. Hver karakter er klædt i en fantastisk, næsten rumdragt, ifølge publikum.

Stjernebesætning

Teksterne er dybe og patetiske. Mange seere bemærker, at der skal tænkes på ord. En af forfatterne til teksterne er Sergey Plotov. Denne russiske manuskriptforfatter dimitterede Musikskolen klasse "skuespiller drama teater". I nogen tid arbejdede han med materialer til radio og tv-programmer, og skrev også manuskripter til mange gange, han blev inviteret til at skabe populære serier. Han skrev flere afsnit til serien My Fair Nanny og Who's the Boss? Mange seere bemærker, at det sandsynligvis er på grund af denne manuskriptforfatters arbejde, at musicalen er blevet så livlig og levende.

En anden forfatter til teksten og forfatter til ideen er Dmitry Bykov. Dette talentfuld person arbejder i forskellige genrer litteratur. Han god digter, forfatter, kritiker og tekstforfatter. Blandt hans projekter er så populære værker som Citizen Poet og Good Lord. Det skal pointeres, at det i første omgang var Bykov, der skulle skrive manuskriptet. Mange seere kan lide denne digters unikke stil. Hans håndskrift er også tydeligt synlig i denne produktion.

Fødslen af ​​et nyt eventyr

idé at skabe unikt show på alt berømt emne dukket op for lang tid siden. Først ville forfatterne skrive et godt børneeventyr. Men meget hurtigt fik det materiale, de producerede, en aldersgrænse. Børn over 12 år kan se den. Det skal dog bemærkes, at børn også er tilladt i hallen.

Så snart det blev kendt om den usædvanlige tilpasning, kunstnerisk leder teater og kendt kritiker Mikhail Shvydkoy inviterede den berømte udenlandsk komponist. De blev letter Raymond Pauls. Derfor begyndte et frugtbart arbejde med et helt nyt projekt meget snart.

Allerede i oktober 2014 nød det russiske publikum premieren. hovedrollen Askepot havde det så. Efterfølgende prøvede Ekaterina Novosyolova også dette billede. Første gang blev prinsen spillet af Denis Kotelnikov. Efterfølgende kom Ivan Koryakovsky med på stjerneholdet. For nylig den vigtigste mandsrolle fik en anden kendt kunstner- Stanislav Belyaev.

Barndomshistorie?

Skoleeleverne kunne især lide forestillingen. Unge seere var meget glade for, at deres yndlingsheltinde af eventyr nu også synger, fordi produktionen af ​​"Alt om Askepot" er en musical. Reaktionerne fra børnene er meget følelsesladede. Nogle af scenerne fik dem til at grine. Det var især rart at se på handlingen, hvor forløbene adskilte sig fra bogen. Hvert barn, der var med i showet, ville, som forældrene siger, gerne besøge denne forestilling igen.

Men på trods af, at børnene er fascinerede, siger mange voksne, at denne forestilling ikke er beregnet til skolebørn. Inklusiv publikum bliver ubehageligt ramt af nogle plottwists.

Selvom anmeldelser fra forældre generelt er positive. Denne tilpasning af eventyret lærer børn ikke særlig gode ting, men den skubber dem heller ikke til det negative. Små seere går i teatret efter et velkendt plot, men de vil ikke se det på scenen. Voksne er mere interesserede stjernecast forfatterens team, blandt hvilke er Raymond Pauls. Men hans navn betyder absolut intet for børn. Vi kan sige, at i dette arbejde finder alle noget af deres eget.

Ekstraordinært plot

Forfatterne præsenterer det gamle, gode og det hele berømte eventyr i et nyt lys, ikke helt klart for samtiden. Så for eksempel bliver den søde og anstændige Askepot her til en taber med uelegant opførsel. Hendes venlige fe-gudmor er en slags krimiboss, der går rundt med en græskarbombe. Hovedpersonens onde søstre er som altid forræderiske og modbydelige. Men i denne produktion er de siamesiske tvillinger og bærer hønsereder på hovedet. Efterfølgende viser det sig også, at kongen, der går med en lysestage på hovedet, var forelsket i en fe i sin ungdom. Derudover optræder karakterer fra andre eventyr i stykket. Der er en ubalanceret skovfoged, der jagter en skovhugger, som senere viser sig at være en prins.

Nogle seere mener, at produktionen af ​​"Alt om Askepot" er beregnet til et kvindeligt publikum. Musicalen (som er efterladt af personer af forskelligt køn og alder), som forfatterne siger, er ikke beregnet til en bestemt alderskategori. Alle vil kunne lide det friske plot og usædvanlige præsentation af materialet.

Det skal bemærkes, at mange drenge, efter at have hørt navnet på forestillingen, nægter at gå til den "pigeagtige" produktion. Men efter første akt er vi meget glade for, at vi besøgte dette show.

Lånte arrangementer

Et andet punkt, som publikum ikke kunne lide, var afslutningen på en slags og smuk historie. Alle lagde mærke til hovedpersonens åbenlyse selvmordstendenser. Derfor var Askepots død for mange en ubehagelig overraskelse. Selvfølgelig genopliver prinsen sin elskede, og i slutningen af ​​forestillingen er alle glade.

Det skal ikke glemmes, at "Alt om Askepot" er en musical. Anmeldelser af sangene er også meget forskellige. Teatrets gæster bemærker, at selvom kompositionerne er uden bandeord og vulgære scener, men alligevel for komplekse for et ungt publikum. Publikum er forvirrede: Hvis produktionen anbefales som en børneforestilling, så skal kompositionerne være passende. Men på trods af dette er melodierne meget behagelige og mindeværdige.

Publikum bemærker, at hvis ikke for alle kendt navn Askepot, eventyret ville næppe tilskrives Charles Perots værker. Der er mange ligheder med andre litterære værker. For eksempel Tornerose og Snehvide.

Hjælp fra fagfolk

Den største fordel ved dette værk er, at stykket "Alt om Askepot" er en musical. Sangene og dansene er meget interessante og energiske. Publikum fortæller, at koreografien er iscenesat på selve højt niveau. Absolut alle danser på scenen: fra kongen til musene. Tal finpudset til de mindste detaljer. På grund af det faktum, at alle kunstnerne er klædt i flotte kostumer, virker deres bevægelser fantastiske for publikum. Teatergæster bemærker også, at musikken ikke forstyrrer at se plottet og ikke distraherer fra hovedtemaet.

Mange af disse kompositioner vinder straks lytternes hjerter. Og det er ikke overraskende, fordi musikalsk akkompagnement fagfolk arbejdede. Udøvere - rockgruppen "Slot". Gruppens arrangør Sergei Bogolyubsky forbedrede sangene.

Overraskelse på disk

Seerne klager over, at det er meget svært at skelne ordene. Efter en koncert i teatrets lobby sælger de ofte cd'er med kompositioner, der lød på scenen. Men her kan gæsterne også forvente skuffelse. Ofte bliver de skuespillere, der spiller og synger i det stykke, du deltog i, ikke optaget. Derfor lyder en andens stemme på båndet.

For at undgå ubehagelige overraskelser derhjemme, er det bedre at huske navnet på den kunstner, du kan lide, og se, om hans stemme er på disken, som publikum anbefaler.

Kunstnerne lader ikke offentligheden glemme, at "Alt om Askepot" er en musical. Skuespillerne har fremragende stemmer. Og for at nyde dine yndlingssange næste dag, bør du omhyggeligt læse emballagen til disken, hvor de optrædende er angivet.

For eksempel spilles rollen som stedmor af Elena Moiseeva og Anna Guchenkova. Disse to kvinder har absolut forskellige stemmer. Men hver af dem har sine fans.

Lærende opgave

Et opmærksomt publikum bemærker let, at forfatterne forsøgte at skildre gennem et eventyr moderne samfund. Forældre til teenagere, der så forestillingen med deres børn, er meget tilfredse. De er sikre på, at denne produktion vil lære deres børn at opfatte livet anderledes.

Askepot, som mente, at ingen havde brug for hende, blev straks brug for prinsen, kongen og skovfogeden. Søstrene, der konstant skændes, skal bevise over for publikum, at dumhed ikke kan kontrollere en person. Og prinsen, klædt ud som skovhugger, giver godt eksempel hvad der skal elskes indre verden og ikke for økonomisk status.

Trods blandet kritik, meget godt eventyr"Alt om Askepot" (musical). Alle bør have deres egne meninger og indtryk om forestillingen.