De mest berømte komponister i verden. Store klassiske komponister: en liste over de bedste

Klassiske komponister er kendt over hele verden. Hvert navn på et musikalsk geni er en unik individualitet i kulturhistorien.

Hvad er klassisk musik

Klassisk musik - fortryllende melodier skabt af talentfulde forfattere, der med rette kaldes klassiske komponister. Deres værker er unikke og vil altid være efterspurgte af kunstnere og lyttere. På den ene side er det kutyme at kalde klassisk musik stram, dybt meningsfuld musik, der ikke hører til retningerne: rock, jazz, folk, pop, chanson osv. På den anden side historisk udvikling musik er perioden i slutningen af ​​XIII - begyndelsen af ​​det XX århundrede, kaldet klassicisme.

Klassiske temaer er kendetegnet ved sublim intonation, sofistikering, variation af farver og harmoni. De har en positiv effekt på det følelsesmæssige syn hos voksne og børn.

Udviklingsstadier af klassisk musik. Deres korte beskrivelse og vigtigste repræsentanter

I historien om udviklingen af ​​klassisk musik kan følgende stadier skelnes:

• Renæssance eller renæssance - begyndelsen af ​​14. - sidste fjerdedel af det 16. århundrede. I Spanien og England varede renæssanceperioden indtil begyndelsen af ​​det 17. århundrede.
• Barok - kom til at erstatte renæssancen og varede indtil begyndelsen af ​​1700-tallet. Centrum for stilen var Spanien.
• Klassicisme - en udviklingsperiode europæisk kultur fra begyndelsen af ​​det 18. til begyndelsen af ​​det 19. århundrede.
• Romantikken er den modsatte retning af klassicismen. Det varede indtil midten af ​​1800-tallet.
• Klassikere fra det 20. århundrede - den moderne æra.

Kort beskrivelse og hovedrepræsentanter for kulturperioder

1. Renæssance - en lang periode med udvikling af alle kulturområder. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, T.L. de Victoria komponerede og overlod udødelige kreationer til eftertiden.

2. Barok - i denne æra dukker nye musikalske former op: polyfoni, opera. Det var i denne periode, de skabte deres berømte kreationer Bach, Handel, Vivaldi. Bachs fuger er bygget i overensstemmelse med klassicismens krav: obligatorisk overholdelse af kanonerne.

3. Klassicisme. Wienerklassiske komponister, der skabte deres udødelige kreationer i klassicismens æra: Haydn, Mozart, Beethoven. Kommer til syne sonateform, er sammensætningen af ​​orkestret stigende. og Haydn adskiller sig fra Bachs tunge kompositioner i melodiernes enkle struktur og ynde. Det var stadig en klassiker, der stræbte efter perfektion. Beethovens værker er randen af ​​kontakt mellem det romantiske og klassiske stilarter... I L. van Beethovens musik er der mere sanselighed og glød end rationel kanon. Sådanne vigtige genrer som symfoni, sonate, suite, opera blev skelnet. Beethoven gav anledning til den romantiske periode.

4. Romantik. Musikalske kompositioner er præget af farver og drama. Forskellige sanggenrer for eksempel ballader. Kompositionerne for klaver af Liszt og Chopin blev anerkendt. Romantikkens traditioner blev arvet af Tjajkovskij, Wagner, Schubert.

5. Klassikere fra det XX århundrede - præget af forfatternes ønske om at innovere i melodier, opstod termerne aleatorisk, atonalisme. Værkerne af Stravinsky, Rachmaninov, Glas er klassificeret i det klassiske format.

Russiske klassiske komponister

Tchaikovsky P.I. - russisk komponist, musikanmelder, offentlig person, lærer, dirigent. Hans kompositioner er de mest udførte. De er oprigtige, let opfattede, afspejler den russiske sjæls poetiske originalitet, maleriske malerier russisk natur. Komponisten har skabt 6 balletter, 10 operaer, mere end hundrede romancer, 6 symfonier. Verdensberømt ballet" Svane sø", Operaen" Eugene Onegin "," Børnealbum ".

Rachmaninov S.V. - arbejder fremragende komponist følelsesladet og munter, og nogle er dramatiske i indholdet. Deres genrer er varierede, fra små skuespil til koncerter og operaer. Anerkendte værker af forfatteren: operaer " Den nærige ridder"," Aleko "baseret på Pushkins digt" Sigøjnere "," Francesca da Rimini "baseret på et plot lånt fra" guddommelig komedie"Dante, digtet" Klokkerne "; suite "Symfoniske danse"; klaverkoncerter; vokalisering for stemme med klaverakkompagnement.

A.P. Borodin var komponist, lærer, kemiker, læge. Den mest betydningsfulde skabelse er operaen "Prince Igor" baseret på det historiske værk "The Lay of Igor's Host", som blev skrevet af forfatteren i næsten 18 år. I løbet af sin levetid nåede Borodin ikke at afslutte den, efter hans død blev operaen fuldført af A. Glazunov og N. Rimsky-Korsakov. Den store komponist er grundlæggeren af ​​klassiske kvartetter og symfonier i Rusland. Den "heroiske" symfoni betragtes som verdens krone og den russiske nationale heroiske symfoni. De instrumentale kammerkvartet I og II er anerkendt som fremragende. En af de første, der introducerede heltefigurer fra gammel russisk litteratur i romancer.

Store musikere

Mussorgsky M.P., som vi kan sige om, er en stor komponist-realist, en modig innovatør, der berører akutte sociale problemer, en fremragende pianist og en fremragende vokalist. De mest betydningsfulde musikværker er operaen "Boris Godunov" baseret på det dramatiske værk af A.S. Pushkin og "Khovanshchina" - folkemusikalsk drama, det vigtigste skuespilkarakter disse operaer er oprørske mennesker fra forskellige sociale lag; kreativ cyklus "Billeder på en udstilling", inspireret af Hartmanns værker.

Glinka M.I. - berømt russisk komponist, grundlægger klassisk retning i russisk musikkultur. Han afsluttede proceduren for at skabe en skole af russiske komponister, baseret på værdierne af folkemusik og professionel musik... Mesterens værker er gennemsyret af kærlighed til fædrelandet, afspejler den ideologiske orientering af befolkningen i det. historisk æra... Det verdensberømte folkedrama "Ivan Susanin" og eventyroperaen "Ruslan og Lyudmila" er blevet nye trends i russisk opera. Symfoniske værker"Kamarinskaya" og " Spansk ouverture»Glinka - grundlaget for russisk symfoni.

Rimsky-Korsakov N.A. - en talentfuld russisk komponist, søofficer, lærer, publicist. To tendenser kan spores i hans arbejde: den historiske (“ Zars brud"," Pskovite ") og fabelagtig (" Sadko "," Snow Maiden ", suite" Scheherazade "). Særpræg komponistens værker: originalitet baseret på klassiske værdier, homofoni i harmonisk konstruktion tidlige skrifter... Hans værker har en forfatters signatur: originale orkesterløsninger med usædvanligt opbyggede vokalpartiturer, som er de vigtigste.

Russiske klassiske komponister forsøgte i deres værker at afspejle nationens karakteristika kognitiv tænkning og folklore.

europæisk kultur

Berømte klassiske komponister Mozart, Haydn, Beethoven boede i hovedstaden musikalsk kultur dengang - Wien. Genier kombinerer mesterlig præstation, fremragende kompositoriske løsninger, brugen af ​​forskellige musikstile: fra folkemelodier til polyfoniske udviklinger musikalske temaer... De store klassikere er præget af en altomfattende kreativitet tænkeaktivitet, kompetence, klarhed i opbygningen af ​​musikalske former. I deres værker er intellekt og følelser, tragiske og komiske komponenter, lethed og forsigtighed forbundet organisk sammen.

Beethoven og Haydn graviterede mod instrumentale kompositioner, Mozart lykkedes mesterligt i både opera- og orkesterkompositioner. Beethoven var den fuldendte skaber heroiske værker Haydn værdsatte og brugte med succes humor, folk-genre typer i sit arbejde, Mozart var en universel komponist.

Mozart er skaberen af ​​sonaten instrumental form... Beethoven forbedrede det, bragte det til uovertrufne højder. Perioden blev en periode med kvartetblomstring. Haydn, efterfulgt af Beethoven og Mozart, yder et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​denne genre.

italienske mestre

Giuseppe Verdi var en fremragende musiker fra det 19. århundrede, der udviklede traditionel italiensk opera. Han besad upåklageligt håndværk. Kulminationen af ​​hans komponerende aktivitet var operaværkerne "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - født i Nice, en af ​​de mest musikalsk begavede personligheder i det 18.-19. århundrede. Han var en virtuos violinist. Han komponerede caprices, sonater, kvartetter for violin, guitar, bratsch og cello. Han skrev koncerter for violin og orkester.

Gioacchino Rossini - skabt i det 19. århundrede. Forfatter af spirituelle og kammermusik, komponeret 39 operaer. Fremragende værker -" Barber fra Sevilla"," Othello "," Askepot "," Magpie-tyv "," Semiramis ".

Antonio Vivaldi er en af de største repræsentanter violinkunst fra det 18. århundrede. Han opnåede berømmelse takket være sit bedste berømt værk- 4 violinkoncerter "Årstiderne". Levede overraskende frugtbart kreative liv, komponeret 90 operaer.

Berømte italienske klassiske komponister har efterladt sig en evig musikalsk arv. Deres kantater, sonater, serenader, symfonier, operaer vil glæde mere end én generation.

Funktioner af barnets opfattelse af musik

At lytte til god musik har en positiv effekt på et barns psyko-emotionelle udvikling, som børnepsykologer siger. God musik introducerer til kunst og former æstetisk smag, sådan mener lærerne.

Mange berømte værker blev skabt af klassiske komponister til børn under hensyntagen til deres psykologi, perception og aldersspecifikationer, det vil sige til at lytte, mens andre komponerede forskellige stykker for små kunstnere, der let opfattes af øret og er teknisk tilgængelige for dem.

"Børnealbum" af PI Tchaikovsky for små pianister. Dette er et album dedikeret til hans nevø, der elskede musik og var meget begavet barn... Samlingen indeholder mere end 20 skuespil, nogle af dem baseret på folkloristisk materiale: napolitanske motiver, russisk dans, tyrolske og franske melodier. Samling "Børnesange" af P.I. Tchaikovsky designet til auditiv perception af et børnepublikum. Sange af en optimistisk stemning om forår, fugle, en blomstrende have ("Min have"), om medfølelse med Kristus og Gud ("Kristus havde en have med en baby").

Børneklassikere

Mange klassiske komponister arbejdede for børn, hvis liste over værker er meget forskelligartet.

Prokofiev S.S. "Petya og ulven" - symfonisk fortælling for børn. Takket være denne fortælling lærer børn at kende musikinstrumenter symfoniorkester. Teksten til fortællingen blev skrevet af Prokofiev selv.

Schumann R. "Scener af børn" er små musikalske historier med et uhøjtideligt plot, skrevet til voksne kunstnere, minder om barndommen.

Cycle for klaver af Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" baseret på Ch. Perraults fortællinger.

Bartok B. "Første skridt ved klaveret".

Cykler til børn S. Gavrilova "For de mindste"; "Eventyrens helte" ; "Børn om dyr".

Shostakovich D. "Album med klaverstykker for børn".

Bach I.S. " Notesbog Anna Magdalena Bach". Mens han underviste sine børn i musik, skabte han specielle skuespil og øvelser for dem for at udvikle tekniske færdigheder.

Haydn J. - stamfader til den klassiske symfoni. Lavet en speciel symfoni kaldet "Children's". De anvendte instrumenter: lernattergal, skralde, gøg - giver den en usædvanlig lyd, barnlig og munter.

Saint-Saens K. kom med en fantasi for orkester og 2 klaverer kaldet "Carnival of Animals", hvori han på mesterlig vis formidlede kyllingernes kaglen, løvens brøl, elefantens selvtilfredshed og hans måde at bevæge sig på, en rørende yndefuld svane med musikalske virkemidler.

At komponere kompositioner for børn og unge tog de store klassiske komponister sig af interessante historielinjer værker, tilgængeligheden af ​​det foreslåede materiale, under hensyntagen til den udøvendes eller lytterens alder.

berømte komponister: alle burde kende denne "data-essbishovercontainer =" ">

Fordelene ved klassisk musik er måske kendt for næsten alle indbyggere i et civiliseret samfund, videnskabsmænd har længe bevist dets positive indvirkning på en persons psykologiske tilstand.

Klassikere til det og en klassiker, den vil for evigt forblive udødelig, hver ny generation har sine egne beundrere af denne retning, mens klassisk musik skrider frem, udvikler sig og transformerer, mens den altid forbliver på det rette niveau.

Blandt det imponerende udvalg af komponister fra fortid og nutid vil jeg gerne fremhæve et dusin af dem, hvis navne allerede er gået over i historien, fordi de formåede at komponere musik det højeste niveau, som betydeligt udvidede grænserne for klassiske lydes grænser og nåede et nyt niveau af skønhed.

Denne gang vil vores top 10 ikke indeholde tal og ærespladser, fordi det på en eller anden måde er dumt at vurdere og sammenligne de største og, hvad skal vi skjule, de mest berømte komponister i verden, hvis navne faktisk burde være bekendt til enhver minimalt uddannet person.

Derfor præsenterer vi for dig deres navne, samt flere interessante fakta fra biografien, uden tal og sammenligninger. Hvis du endnu ikke er en aktiv fan af klassisk musik, så lyt, i det mindste for interessens skyld, til nogle få værker af disse store komponister, og du vil forstå, at musik, der har inspireret mere end et dusin generationer, ikke kan være hverdagskost eller endnu værre, kedeligt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

I dag er det en af ​​de mest respekterede, populære og udførte komponister i verden skrev Beethoven i alle dengang kendte musikgenrer, men det menes, at de mest betydningsfulde blandt hans værker netop er instrumentale frembringelser, herunder koncerter for violin og klaver, symfonier, ouverturer og sonater.

Lille Beethoven voksede op i musikalsk familie, og derfor begyndte de fra en meget ung alder at lære ham at spille cembalo, orgel, fløjte og violin. I de sidste par år af sit liv mistede Beethoven forbløffende sin hørelse, men det forhindrede ham ikke i at skrive hele rækken af ​​unikke værker, inklusive den berømte niende symfoni.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Berømt og elsket over hele verden tysk komponist, som er en fremtrædende repræsentant for baroktiden. I alt skrev han omkring 1000 musikstykker, som var repræsenteret af alle væsentlige genrer fra den æra, undtagen opera.

Blandt de nærmeste slægtninge og forfædre til Johann Bach var mange professionelle musikere, blev han selv stamfader til et af de mest berømte dynastier. Overraskende nok modtog Bach i løbet af sin levetid ikke et særligt kald, interessen for hans arbejde steg et helt århundrede efter hans død.

Nogle kendere hævder, at Bachs musik er for dyster og dyster, men som tilhængerne af hans værk hævder, er den temmelig solid og grundlæggende.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Størst østrigsk komponist, der med rette kaldes et geni af sit håndværk: Mozart havde et virkelig fænomenalt øre, evnen til at improvisere, huske og beviste sig også som en talentfuld dirigent, virtuos violinist, organist og cembalist.

Han komponerede over 600 musikstykker, hvoraf mange er anerkendt som toppen af ​​kammer, koncert, opera og symfonisk musik... Det antages, at Mozarts musik har en særlig helbredende effekt; den anbefales til at lytte til gravide og ammende mødre.

Richard Wagner (1813-1883)

Den mest berømte tyske komponist, som anses for at være den mest indflydelsesrige reformator af opera, sørgede han for kolossal indflydelse til tysk og europæisk musikkultur generelt.

Wagners operaer holder aldrig op med at forbløffe, forbløffe, inspirere og også forbløffe med deres utrolige skala, som passer ind i de evige menneskelige værdier.

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij (1840-1893)

Hvem er endnu ikke bekendt med berømt ballet Tjajkovskijs nøddeknækker? Så skal du helt klart gøre det! Pyotr Ilyich er en af ​​de bedste russiske komponister gennem alle tider, som takket være sine musikalske værker var i stand til at yde et uvurderligt bidrag til samfundet af musikkultur rundt om i verden.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

Endnu en berømt østrigsk komponist, hædret musikalsk geni og også forfatteren til sin tids bedste sangkompositioner. I løbet af sin karriere nåede Schubert at skrive mere end 600 kompositioner, som var baseret på vers fra mere end 100 berømte digtere.

Desværre levede Franz et meget kort liv, kun 31 år gammel, hvem ved, hvor meget smukkere og flottere denne geniale mand kunne have skabt. Nogle værker af den geniale forfatter blev først udgivet efter hans død, fordi Schubert efterlod mange upublicerede manuskripter med unikke musikalske kreationer.

Johann Strauß (1825-1899)

Anerkendt "valsens konge", en strålende østrigsk komponist, virtuos violinist og dirigent, som hele sit liv arbejdede i genren operette og dansemusik.

Han skrev omkring 500 valse, kvadrille, polka og andre former for dansemusik, i øvrigt var det takket være ham, at valsen steg til toppen af ​​sin popularitet i det 19. århundrede i Wien. En anden interessant kendsgerning er, at Johann Strauss er søn af en berømt østrigsk komponist, som også blev kaldt Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Det vil uden overdrivelse siges, at dette er den mest berømte polak inden for klassisk musik, som i sit arbejde utrætteligt priste sit hjemland, skønheden i dets landskaber og også drømte om dets fremtidige storhed.

Unikt er, at Chopin er en af ​​de få komponister, der har skabt musik udelukkende til klaveret, i hans værk finder du ingen symfonier eller operaer. Det er denne geniale komponists værker, der danner grundlaget for mange nutidige pianisters arbejde.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi er først og fremmest kendt over hele verden for sine operaer, hvoraf en særlig plads er optaget af dramatiske værker... Hans arv som den største komponist kan næppe overvurderes, for hans musik har ydet et kæmpe bidrag til udviklingen af ​​italiensk og verdensopera generelt.

Verdis værker anses for at være utroligt følelsesladede, brændende, passionerede, interessante, følelser koger i dem og livet raser. Og i dag, på trods af den århundrede gamle alder af de fleste af hans operaer, er de stadig en af ​​de mest opførte, populære og berømte blandt klassisk musikelskere.

Hans Zimmer (12. september 1957)

Den berømte tyske komponist i vor tid, der opnåede bred popularitet takket være hans værker skrevet for computer spil og kendte film. Selvfølgelig er vor tids komponister svære at sammenligne med fortidens genier, som har styrket deres berømmelse gennem århundreder, dog fortjener de vores opmærksomhed.

Hans musik kan være fuldstændig varieret: øm, rørende, spændende, grusom og spændende, du skal have hørt mange af hans melodier, men ikke vidst, hvem forfatteren er. Du kan høre denne forfatters kreationer i film og tegnefilm som "Løvernes Konge", "Pirater". Caribien"," Pearl Harbor "," Rain Man "og andre.

Lyt til noget fra klassikerne - hvad kunne være bedre?! Især i weekenden, hvor du vil slappe af, glemme dagens bekymringer, arbejdsugens bekymringer, drømme om det smukke og bare muntre dig selv op. Tænk bare, klassiske værker blev skabt af geniale forfattere for så længe siden, at det er svært at tro, at noget kan overleve i så mange år. Og disse værker bliver stadig elsket og lyttet til, de skaber arrangementer og moderne fortolkninger. Selv i moderne forarbejdning fungerer geniale komponister forblive klassisk musik. Som Vanessa Mae indrømmer, er klassikere genialt, og genialitet kan ikke være kedeligt. Sandsynligvis har alle store komponister et særligt øre, en særlig følsomhed over for tone og melodi, som gjorde det muligt for dem at skabe musik, som nydes af snesevis af generationer, ikke kun af deres landsmænd, men også af klassisk musikfans over hele verden. Hvis du stadig er i tvivl om du elsker klassisk musik, så skal du møde Benjamin Zander, og du vil se, at du faktisk allerede er mangeårig fan af fantastisk musik.

Og i dag vil vi tale om de 10 mest berømte komponister i verden.

Johann Sebastian Bach

Det første sted tilhører Johann Sebastian Bach... Et geni blev født i Tyskland. Den mest talentfulde komponist skrev musik til cembalo og orgel. Komponisten skabte ikke en ny musikstil. Men han var i stand til at skabe perfektion i alle stilarter af sin tid. Han er forfatter til over 1000 kompositioner. I sine værker Bach forbundet anderledes musikalske stilarter som han mødtes med i sit liv. Tit musikalsk romantik kombineret med barokstilen. I livet Johann Bach som komponist fik han ikke den anerkendelse, den fortjente, interessen for hans musik opstod næsten 100 år efter hans død. I dag kaldes han en af ​​de største komponister, der nogensinde har levet på jorden. Hans unikke karakter som person, lærer og musiker afspejlede sig i hans musik. Bach lagde grundlaget for moderne og moderne musik, og opdelte musikkens historie i før-Bach og post-Bach. Det menes, at musik Bach dyster og dyster. Hans musik er ret grundlæggende og solid, behersket og fokuseret. Som refleksioner af en moden, klog person. Skabelse Bach påvirket mange komponister. Nogle af dem tog et eksempel fra hans værker eller brugte temaer fra dem. Og musikere fra hele verden spiller musik Bach beundrer hendes skønhed og perfektion. Et af de mest opsigtsvækkende værker - "Brandenburg Koncerter"- fremragende bevis på, at musik Bach kan ikke betragtes som for dyster:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart betragtes med ret som et geni. I en alder af 4 spillede han allerede frit på violin og cembalo, i en alder af 6 begyndte han at komponere musik, og som 7-årig improviserede han dygtigt cembalo, violin og orgel og konkurrerede med kendte musikere... Allerede som 14-årig Mozart- en anerkendt komponist og i en alder af 15 - medlem af musikakademierne i Bologna og Verona. Af natur besad han fænomenal øre for musik, hukommelse og evnen til at improvisere. Han skabte et forbløffende antal værker - 23 operaer, 18 sonater, 23 klaverkoncerter, 41 symfonier og mere. Komponisten ønskede ikke at efterligne, han forsøgte at skabe ny model afspejler musikkens nye personlighed. Det er ikke tilfældigt, at musik i Tyskland Mozart kaldes "sjælens musik", i sine værker viste komponisten træk ved sin oprigtige, kærlige natur. Den største melodist lagde særlig vægt på opera. Opera Mozart- en æra i udviklingen af ​​denne art musikalsk kunst. Mozart bredt anerkendt som en af største komponister: hans enestående ligger i, at han arbejdede i alle musikalske former af sin tid og i alt opnåede han den største succes. En af de mest genkendelige stykker - "Tyrkisk marts":

Ludwig van Beethoven

Endnu en stor tysker Ludwig van Beethoven var en vigtig skikkelse i den romantisk-klassiske periode. Selv dem, der ikke ved noget om klassisk musik. Beethoven er en af ​​de mest fremførte og respekterede komponister i verden. Den store komponist var vidne til de voldsomme omvæltninger, der fandt sted i Europa og tegnede sit kort om. Disse store kup, revolutioner og militære konfrontationer afspejlede sig i komponistens arbejde, især i symfoniske. Han legemliggjorde i musikken billederne af den heroiske kamp. V udødelige værker Beethoven du vil høre menneskers kamp for frihed og broderskab, urokkelig tro på lysets sejr over mørket, såvel som drømme om frihed og lykke for menneskeheden. En af de mest berømte og fantastiske fakta hans liv - øresygdom udviklede sig til fuldstændig døvhed, men på trods af dette fortsatte komponisten med at skrive musik. Han blev også betragtet som en af ​​de de bedste pianister... musik Beethoven overraskende enkel og lettilgængelig til at forstå brede cirkler lyttere. Generationer skifter, og endda epoker, og musik Beethoven stadig begejstrer og glæder folks hjerter. En af hans bedste virker - "Måneskinssonaten":

Richard Wagner

Med den stores navn Richard Wagner oftest forbundet med hans mesterværker "Bryllupskor" eller "Valkyriernes flugt"... Men han er ikke kun kendt som komponist, men også som filosof. Wagner betragtede hans musikalske værker som en måde at udtrykke et bestemt filosofisk begreb på. MED Wagner en ny begyndte musikalsk æra opera. Komponisten forsøgte at bringe operaen tættere på livet, musik for ham er kun et middel. Richard Wagner- skaber musikalsk drama, reformator af operaer og dirigentkunsten, fornyer af musikkens harmoniske og melodiske sprog, skaber af nye former musikalsk udtryksevne. Wagner- forfatteren til verdens længste soloarie (14 minutter 46 sekunder) og verdens længste klassiske opera (5 timer og 15 minutter). I livet Richard Wagner blev betragtet som en kontroversiel person, der enten var tilbedt eller hadet. Og ofte begge sammen. Mystisk symbolisme og antisemitisme gjorde ham til Hitlers yndlingskomponist, men lukkede vejen for hans musik til Israel. Hverken tilhængere eller modstandere af komponisten benægter dog hans storhed som komponist. Fantastisk musik fra de første toner Richard Wagner absorberer dig sporløst og efterlader ikke plads til tvister og uenigheder:

Franz Schubert

østrigsk komponist Franz Schubert- et musikalsk geni, en af ​​de bedste sangskrivere. Han var kun 17, da han skrev sin første sang. Han kunne skrive 8 sange på en dag. I løbet af sit kreative liv skabte han mere end 600 kompositioner baseret på vers fra mere end 100 store digtere, herunder Goethe, Schiller og Shakespeare. Så Franz Schubert i top 10. Selvom kreativitet Schubert meget forskelligartet, i brugen af ​​genrer, ideer og reinkarnationer er vokal- og sangtekster fremherskende og definerende i hans musik. Før Schubert sangen blev betragtet som en ubetydelig genre, og det var ham, der ophøjede den til graden af ​​kunstnerisk perfektion. Desuden kombinerede han en tilsyneladende usammenhængende sang og kammersymfonisk musik, hvilket gav anledning til en ny retning af lyrisk-romantisk symfoni. Vokal- og sangtekster er en verden af ​​enkle og dybe, subtile og endda intime menneskelige oplevelser, udtrykt ikke i ord, men i lyd. Franz Schubert levede et meget kort liv, kun 31 år gammel. Skæbnen for komponistens værker er ikke mindre tragisk end hans liv. Efter døden Schubert mange uudgivne manuskripter blev tilbage, opbevaret i bogkasser og skuffer hos slægtninge og venner. Selv de nærmeste mennesker vidste ikke alt, hvad han skrev, og hele vejen igennem flere år han blev almindeligvis kun anerkendt som sangens konge. Nogle af komponistens værker udkom kun et halvt århundrede efter hans død. Et af de mest elskede og berømte værker Franz Schubert - "Aftenserenade":

Robert Schumann

Tysk komponist med ikke mindre tragisk skæbne Robert Schumann- en af bedste komponister romantisk æra. Han skabte musik af fantastisk skønhed. For at få en idé om tysk romantikken XIXårhundrede, bare hør "Karneval" Robert Schumann... Han var i stand til at bryde ud af musikalske traditioner den klassiske æra, og skabte sin egen fortolkning af den romantiske stil. Robert Schumann var begavet med mange talenter, og endda i lang tid kunne ikke vælge mellem musik, poesi, journalistik og filologi (han var en polyglot og frit oversat fra engelsk, fransk og italiensk). Han var også en fantastisk pianist. Og dog hovedkaldet og passionen Schumann der var musik. I hans poetiske og dybt psykologiske musik afspejler musikken i høj grad dualiteten i komponistens natur, en impuls af passion og tilbagetrækning ind i drømmenes verden, en bevidsthed om vulgær virkelighed og en stræben efter idealet. Et af mesterværkerne Robert Schumann, som alle skal høre:

Frederic Chopin

Frederic Chopin er måske verdens mest kendte musiker. Hverken før eller efter komponisten blev født et musikalsk geni på dette niveau i Polen. Polakker er utrolig stolte af deres store landsmand og deres arbejde Chopin mere end én gang glorificerer hjemlandet, beundrer skønheden i landskaber, beklager den tragiske fortid, drømmer om en stor fremtid. Frederic Chopin er en af ​​de få komponister, der udelukkende skrev musik til klaveret. I hans kreativ arv der er ingen operaer eller symfonier, men klaverstykker præsenteret i alle varianter. Kunstværker Chopin- grundlaget for repertoiret for mange berømte pianister. Frederic Chopin er en polsk komponist, der også er kendt som en talentfuld pianist. Han levede kun 39 år, men formåede at skabe mange mesterværker: ballader, præludier, valse, mazurkaer, nocturner, polonaiser, etuder, sonater og meget, meget mere. En af dem - "Ballade nr. 1, g-mol".

Det 20. århundrede anses for at være tiden for store opfindelser, der gjorde folks liv meget bedre og i nogle henseender lettere. Der er dog en opfattelse af, at intet nyt blev skabt i musikkens verden på dette tidspunkt, men kun brugte værker fra tidligere generationer. Denne liste har til formål at tilbagevise en sådan uretfærdig konklusion og at hædre de mange musikværker skabt efter 1900, såvel som deres forfattere.

Edgar Varese - Ionisering (1933)

Varese - fransk komponist elektronisk musik, der i sit arbejde bruger nye lyde skabt på grundlag af populariseringen af ​​elektricitet. Han forskede i klange, rytmer og dynamik og brugte ofte ret grove perkussive lyde. Ingen anden komposition vil være i stand til at danne sig en idé om Varez' værk så fuldstændig som "Ionization", skabt til 13 percussion-instrumenter. Blandt instrumenterne er almindelige orkesterbastrommer, lilletrommer, og i dette stykke kan man også høre en løves brøl og en sirenes hyl.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen skabte ligesom Varese nogle gange ekstreme værker. For eksempel er Zyklus et stykke skrevet til trommer. Oversat betyder "cirkel". Denne sammensætning fik sit navn ikke ved et uheld. Den kan læses fra hvor som helst i alle retninger, selv på hovedet.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin er en ægte amerikansk komponist. Han bruger ofte blues- og jazz-skalaer i sine kompositioner, i stedet for den diatoniske skala, som de fleste musikere fra den klassiske vestlige tradition normalt bruger. Gershwins "Rhapsody" i bluesstil, hans største værk, det takket være, at han helt sikkert vil blive husket for dig for evigt. Det tjener ofte som en påmindelse om 1920'erne, jazzens æra, rigdommens tid og luksuriøst liv... Dette er en længsel efter en smuk tid forbi.

Philip Glass - Einstein på stranden (1976)

Philip Glass - nutidig komponist, fortsætter han med at skabe i overflod nu. Komponistens stil betragtes som minimalisme, som gradvist udvikler ostinato i hans musik.
For det meste berømte opera Klassen "Einstein on the Beach" varede 5 timer uden pause. Det var så længe, ​​at seerne kom og gik, som de havde lyst. Det er interessant, fordi det absolut ikke har noget plot, men kun viser forskellige scener, der beskriver Einsteins teorier og i det hele taget hans liv.

Krzysztof Penderecki - Polsk Requiem (1984)

Penderecki er en komponist, der var glad for at udvide teknikker og unikke spillestile på konventionelle instrumenter. Han er måske bedre kendt for sit andet værk "Lamentations for the Victims of Hiroshima", men denne liste omfatter det største - "Polish Requiem", som kombinerer en af ​​de ældste former for musikalsk komposition (forfatteren til det allerførste Requiem var Okegem, der levede i renæssancen) og ukonventionel præstationsstil. Her bruger Penderecki skrig, korte, hårde råb fra koret og stemmer, og tilføjelsen af ​​polsk tekst til sidst fuldender billedet af en helt unik musikkunst.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg er komponisten, der bragte serialismen til populær kultur... Hans opera Wozzeck, baseret på et overraskende ikke-heroisk plot, blev den første opera i det 20. århundredes karakteristiske vovede stil og markerede dermed begyndelsen på avantgardens udvikling i opera scene.

Aaron Copland - Fanfare for den almindelige mand (1942)

Copeland komponerede musik i en anden stil end hans amerikanske kollega George Gershwins. Mens mange af Gershwins værker er velegnede til byer og klubber, bruger Copeland landlige temaer, herunder ægte amerikanske temaer som cowboys.
For det meste berømt værk Copeland betragtes som "Fanfare for jævn mand". Da han blev spurgt, hvem det var dedikeret til, svarede Aaron det til en almindelig person siden præcis almindelige mennesker påvirket markant USAs sejr i Anden Verdenskrig.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage var revolutionær - han var den første til at bruge utraditionelle instrumenter i musik, såsom tangenter og papir. Hans mest slående nyskabelse er modifikationen af ​​klaveret, hvor han skubbede skiver og søm ind i instrumentet, hvilket resulterede i tørre perkussive lyde.
4'33″ er dybest set 4 minutter og 33 sekunders musik. Den musik, du hører, bliver dog ikke spillet af kunstneren. Du hører tilfældige lyde ind koncert hal, støjen fra aircondition eller brummen fra biler udenfor. Det, der blev betragtet som tavshed, er ikke stilhed – det er, hvad Zen-skolen underviser i, som blev kilden til Cages inspiration.

Witold Lutoslawski - Koncert for orkester (1954)

Lutosławski er en af ​​Polens største komponister med speciale i aleatorisk musik. Han blev den første musiker, der blev tildelt den højeste statspriser Polen - Den Hvide Ørnes Orden.
Concerto for Orchestra er resultatet af komponistens inspiration fra værket Concerto for Orchestra af Bel Bartok. Det inkluderer efterligning barok genre Concerto Grosso flettet sammen med polske melodier. Det mest slående er, at dette stykke er atonalt, det svarer ikke til dur- eller moltonarten.

Igor Stravinsky - Forårets rite (1913)

Stravinsky er en af ​​de største komponister, der nogensinde har levet. Det ser ud til, at han tog lidt fra et stort antal komponister. Han komponerede i stilarten serialisme, nyklassicisme og nybarok.
For det meste kendt komposition Stravinsky betragtes som "Forårets rite", som var en skandaløs succes. Ved premieren løb Camille Saint-Saens ud af salen helt i begyndelsen og skældte ud på fagottens alt for høje register, efter hans mening blev instrumentet brugt forkert. Publikum buhlede til forestillingen, indigneret over de primitive rytmer og vulgære kostumer. Publikum angreb bogstaveligt talt de optrædende. Sandt nok vandt balletten snart popularitet og vandt publikums kærlighed og blev et af de mest indflydelsesrige værker af den store komponist.

Hvordan ville vores liv være uden musik? I mange år har folk stillet sig selv dette spørgsmål og kommet til den konklusion, at uden de smukke lyde af musik, ville verden være helt anderledes. Musik hjælper os til at føle os mere glade, finde vores indre og klare vanskeligheder. Komponister, der arbejdede på deres værker, blev inspireret af en række ting: kærlighed, natur, krig, lykke, sorg og mange andre. Nogle af dem har de skabt musikalske kompositioner, vil for altid forblive i menneskers hjerter og hukommelse. Her er en liste over ti af de største og mest talentfulde komponister gennem tiderne. Under hver af komponisterne finder du et link til et af hans mest kendte værker.

10 BILLEDER (VIDEO)

Franz Peter Schubert er en østrigsk komponist, der kun levede i 32 år, men hans musik vil leve videre i meget lang tid. Schubert skrev ni symfonier, omkring 600 vokalkompositioner og et stort antal af kammer- og solo klavermusik.

"Aftenserenade"

Tysk komponist og pianist, forfatter til to serenader, fire symfonier og koncerter for violin, klaver og cello. Har optrådt til koncerter siden ti-års alderen, optrådt for første gang med solo koncert i en alder af 14. I løbet af sin levetid opnåede han popularitet primært takket være de valse og ungarske danse, han skrev.

"Ungarsk dans nr. 5".

Georg Friderich Handel - tysk og engelsk komponist fra baroktiden, han skrev omkring 40 operaer, mange orgelkoncerter samt kammermusik. Händels musik er blevet spillet ved kroningen af ​​engelske konger siden 973, den spilles også ved kongelige bryllupper og bruges endda som hymne for UEFA Champions League (med et lille arrangement).

"Musik på vandet".

Joseph Haydn- en berømt og produktiv østrigsk komponist fra klassicismens æra, han kaldes faderen til symfonien, da han ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​denne musikalsk genre... Joseph Haydn er forfatter til 104 symfonier, 50 klaversonater, 24 operaer og 36 koncerter

Symfoni nr. 45.

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij er en berømt russisk komponist, forfatter til over 80 værker, herunder 10 operaer, 3 balletter og 7 symfonier. Han var meget populær og kendt som komponist i sin levetid, optrådte i Rusland og i udlandet som dirigent.

"Blomsternes Vals" fra balletten "Nøddeknækkeren".

Frederic François Chopin er en polsk komponist, der også regnes for en af ​​de bedste pianister gennem tiderne. Han har skrevet mange stykker musik for klaver, herunder 3 sonater og 17 valse.

"Regnvals".

Den venetianske komponist og violinvirtuos Antonio Lucho Vivaldi er forfatter til over 500 koncerter og 90 operaer. Han havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​den italienske og verdens violinkunst.

"Elvesang".

Wolfgang Amadeus Mozart er en østrigsk komponist, der overraskede verden med sit talent med tidlig barndom... Allerede i en alder af fem komponerede Mozart små stykker. I alt skrev han 626 værker, herunder 50 symfonier og 55 koncerter. 9 Beethoven 10 Bach

Johann Sebastian Bach er en tysk komponist og organist fra barokken, kendt som en mester i polyfoni. Han er forfatter til over 1000 værker, som omfatter næsten alle væsentlige genrer den tid.

"Musikalsk joke".