Taiteellinen luovuus keinona parantaa ajattelua - asiakirja. Taiteellisen luovuuden ennaltaehkäisevästä arvosta

Kirjoita essee lukemasi tekstin perusteella.

Muotoile yksi tekstin kirjoittajan aiheuttamista ongelmista.

Kommentoi muotoiltu ongelma. Liitä kommenttiisi kaksi havainnollistavaa esimerkkiä lukemastasi tekstistä, jotka ovat mielestäsi tärkeitä ongelman ymmärtämiseksi alkuperäisessä tekstissä (vältä ylilainaus). Selitä kunkin esimerkin merkitys ja ilmoita semanttinen yhteys heidän välillään.

Esseen pituus on vähintään 150 sanaa.

Teosta, joka on kirjoitettu viittaamatta luettuun tekstiin (ei tämän tekstin mukaan), ei arvioida. Jos essee on uusittu tai kirjoitettu kokonaan uudelleen alkuperäinen teksti ilman kommentteja, tällaisen työn arvioidaan olevan 0 pistettä.

Kirjoita essee huolellisesti, luettavissa käsinkirjoituksella.

(1) Taiteellinen luominen ei mielestäni ole vain tapa ilmaista itseään. (2) Joskus siitä voi tulla säästävä olki, joka tarttuu ihmiseen monien läpi koettelemuksia ja hengissä. (3) Ja tässä on yksi silmiinpistävä esimerkki.

(4) Hämmästyttävä nainen, harrastajataiteilija Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya vietti monta vuotta stalinistisessa leirissä, minkä jälkeen hän alkoi luonnostella koko elämäänsä alusta alkaen: lapsuuden Bessarabiassa, kuinka hänet pidätettiin Romaniassa, kuinka hänet karkotettiin Siperia. (5) Monien vuosien ajan hän kuvasi jokapäiväistä elämää, yksityiskohtia ja kommentoi piirustuksiaan.

(6) Tämän hän kirjoittaa äidilleen:

(7) "Piirrin ne sinulle ajattelemalla sinua ... (8) Aloin maalata siellä, Norilskissa, heti kun lähdin leiristä. (9) Vielä ei ollut patjaa, ei lakanoita, ei ollut edes kulmaa. (10) Mutta haaveilin jo piirtämästä jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä - sitä menneisyyttä

oli erottamattomasti sidoksissa sinuun, rakas! (11) Ja ainoa asia mitä ajattelin oli maalata ... "

(12) Ja nyt Euphrosyne kuvina luo tarinan elämästään, kaikista vääristä tapahtumista, vapauttaakseen itsensä vaikeista muistoista, jotka ympäröivät häntä lähtiessään kaksitoistavuotiaasta helvetistä. (13) Hän maalasi kaikella mitä oli tehtävä: värikynillä, kynällä, joskus sävytetyllä vesiväreillä.

(14) Ja nämä yksinkertaiset, mutta niin yksityiskohtaiset, totuudenmukaiset piirustukset ovat silmiinpistäviä vakuuttavuudellaan ja sisäisellä vapaudellaan. (15) Viimeisen vuosisadan 60-luvulla hän sävelsi ja piirsi jopa kaksitoista yleistä muistikirjaa. (16) Vuonna 1991 he ilmestyivät erillisenä kirjana nimeltä Kalliomaalaus". (17) Tähän päivään katsellen näitä niin kauan sitten ilmestyneitä piirustuksia, jossain syvällä sisälläni tunnen kuinka paljon taide auttoi tätä hämmästyttävää taiteilijaa ja vain jaloa naista selviytymään.

(18) Tässä on toinen tarina. (19) Myös taiteilija Boris Sveshnikov pitkään aikaan oli vankeudessa. (20) Hänen albuminsa maalattiin suoraan siellä, vankeudessa, mutta ne eivät liittyneet leiriin, ei elämään, jota hän silloin elää - ne olivat upeita. (21) Hän kuvasi jonkinlaista kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja. (22) Ohut sulka, ohuin, lähes läpinäkyvä hopeanvärinen kosketus, hän loi albumeihinsa rinnakkaisen, uskomattoman salaperäisen, jännittävän elämän. (23) Ja myöhemmin näistä albumeista tuli todiste siitä, että hänen sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelasti hänen elämänsä tässä leirissä. (24) Hän selviytyi luovuudesta.

(25) Muu ylimääräinen taiteilijaMikhail Sokolov, Sveshnikovin aikalainen, vangittiin ylimääräisen ulkonäön vuoksi, yritti myös etsiä vapautta ja pelastusta luovuudesta. (26) Hän piirsi värikynillä, ja toisinaan lyijykynillä, pieniä kuvia kolme tai kolme tai viisi viisi senttimetriä ja piiloutui tyynynsä alle.

(27) Ja mielestäni nämä Sokolovin pienet upeat piirustukset ovat tavallaan grandioottisempia kuin valtavat ja maalaukset, jotka toinen taiteilija on maalannut valoisassa ja mukavassa työpajassa.

(28) Kuten näette, voit kuvata todellisuutta, mutta voit kuvata fantasiaa. (29) Molemmissa tapauksissa se, mitä siirrät päästäsi, sielustasi, sydämestäsi, muistista paperille, vapauttaa sinut, vapauttaa sinut, vaikka ympärillä olisi vankilatankoja. (30) Siksi taiteen rooli on todella suuri. (31) Ja riippumatta siitä, mitä ja miten teet sen: luovuus ei tunne rajoja, ei vaadi erityisiä työkaluja. (32) Vilpitön ja totuudenmukainen se yksinkertaisesti elää ihmisessä, etsii ulospääsyä ja on aina valmis auttamaan häntä epäitsekkäästi.

(L.A.Tishkovin mukaan *)

* Leonid Aleksandrovich Tishkov (s. 1953) - venäläinen taiteilija-karikaturisti, työskentelee myös kirjagrafiikan alalla.

Selitys.

Arvioitu ongelma-alue:

1. Merkitysongelma taiteellinen luominen taiteilijan itsensä elämässä. (Mitä hyötyä on. Taiteellisen luovuuden säästävä voima? Voiko taiteellinen luovuus auttaa ihmistä selviytymään, pelastamaan ihmisen?)

2. Ongelma ymmärtää tällaista ilmiötä. taiteellisena luomuksena. (Mitä taiteellinen luominen on? Onko luovuudella rajoja? Missä taiteellinen luovuus syntyy?)

3. Taiteellisen luomisen todellisen ja fantastisen ongelma. (Pitäisikö taiteellisen luomisen perustua todellisuuteen vai fantasiaan?)

1. Taiteellinen luovuus ei ole vain tapa ilmaista itseään, se voi myös tuoda valtava hyöty: se vapauttaa ihmisen hengellisesti, vaikka hänet olisi vangittu. auttaa pääsemään eroon vaikeista muistoista. voittaa vaikeudet, upottaa henkilön toiseen todellisuuteen.

2. Taiteellinen luominen on sitä. mitä henkilö siirtää päästään, sielustaan, sydämestään paperille. Luovuus ei tunne rajoja, ei vaadi erikoistyökaluja. Todellinen luovuus voi syntyä sekä taiteilijan valoisassa studiossa että pienellä paperilla.

3. Taiteellisessa luomisessa ei ole väliä, kuvastaa henkilö todellisuutta vai fantasiaa. Se on edelleen luovuutta mahtava voima mikä on todella rajaton.

Kipeä henki parantaa laulun
E. Baratynsky

Taideterapia, jos ymmärrämme sen taiteellisen luovuuden ja havainnon tiettyjen psykologisten ja lääketieteellisten vaikutusten tarkoitukselliseksi hyödyntämiselle, näyttää olevan historian kannalta hyvin uusi ilmiö.

Mutta tuskin voimme erehtyä, kun sanomme, että hän ei ole nimessä, mutta itse asiassa on saman ikäinen kuin itse taide. Ja se tarkoittaa henkilöä. Loppujen lopuksi se, mitä nyt kutsumme taiteeksi, on alkuperäinen merkki ja kiistaton todiste ihmisen olemassaolosta maailmassa. Riippumatta siitä, kuinka pitkälle kognitio ulottuu menneisyyteen, näemme, että olento, jota itsevarmasti ja varauksetta kutsutaan mieheksi, on aina luonut tiettyjä tila- tai ajallisia muotoja, jotka sisältävät ja ilmaisevat jotain muuta kuin itseään. Ja tämän ansiosta he säilyttävät itsessään itsessään kertomattoman ja joskus tietoisen tunteen kuulumisesta toiseen, suurempaan, kestävämpään, johonkin syvään, näkymättömään maailman ulottuvuuteen ja itseensä. Tulevaisuuteen katsoen sanon: tällainen kokemus on elintärkeä ja parantava sanan yleisimmässä, erottamattomassa merkityksessä.

Epäsuora vahvistus siitä, että taideterapia juontaa juurensa muinaisiin antiikin aikoihin, voivat olla niin sanottujen perinteisten tai "primitiivisten" yhteiskuntien käytäntöjä, jotka vaikuttavat psykologisesti ja fyysisesti ihmisiin rytmisen intonaation, moottori-plastisuuden, värisymbolisen näkökulman rituaaleja.

Taide sen sanan nykyaikaisemmassa merkityksessä, joka syntyi ensisijaisesta rituaalimagisesta synkretismistä, on myös osoittanut terapeuttista potentiaalia muinaisista ajoista lähtien. Pythagorasta ja pythagorealaisia \u200b\u200bkoskevat legendat osoittavat erityisesti, että jommankumman tarkoituksenmukainen käyttö musiikillinen harmonia muuttanut ihmisten sisäistä tilaa, aikomuksia ja tekoja. Platon näki selvästi taiteiden kasvatuksellisen ja terapeuttisen potentiaalin. Totta, hän näki myös, että tietyissä olosuhteissa niiden vaikutus voi muuttua tuhoisaksi - mutta mistä parantavasta lääkkeestä ei voida sanoa samaa? Riippumatta siitä, kuinka salaperäinen aristotelelaisen katarsiksen koko merkitys voi säilyä, ei ole epäilystäkään, että se tarkoittaa jonkinlaista sielun uudistumista ja puhdistamista näyttämöesityksen vaikutuksen jne. Jne. Alla.

Palataanpa nykypäivän taiteeseen, joka on yhä havaittavampi, jopa muodikas komponentti. psykologinen käytäntö... Se haarautuu, synnyttää kaikki uudet suunnat: musiikkiterapia, animaatio, biblioterapia, koreo-, nukke-, väri-, satuhoito, terapeuttinen mallinnus, terapeuttinen teatteri ... uni, paine, puhe, sensomotorinen pallo, viestintätaidot, ongelmat korjaus, kuntoutus, vammaisten tuki ... Taideterapeutin toimet ovat "kohdennettuja", joskus jopa reseptilääkkeitä. Joten luodaan luettelot musiikkiteoksista, joiden kuuntelu näytetään yhdessä tai toisessa erityistapauksessa; kappaleet on suunniteltu erityisesti auttamaan esiintyjiä ratkaisemaan samanlaiset traumaattiset tilanteet kotona tai studiossa.

Haluan huomata, että vaikka tämä lähestymistapa taiteeseen on perusteltu hyvällä tarkoituksella ja tehokkuudella, se on luonteeltaan utilitaristista: terapeutti käyttää taiteen ja erityisten teosten erillisiä, olennaisesti perifeerisiä piirteitä, korreloimalla ne yhtäläisesti asiakkaan elämän erityiset olosuhteet. Taiteen yleinen olemus, olemisen taiteellinen muutos, joka M. Prishvinin mukaan kehottaa kirjailijaa "kääntämään elämänsä vakavasti sanaksi", jää taustalle. Seuraavassa tarkastelen mahdollisuutta erilaiseen lähestymistapaan, jonka melkein "päästin liukastumaan" artikkelin alussa.

Hieno opettaja-animaattori ja taideterapeutti Y. Krasny kutsui yhtä kirjoistaan \u200b\u200b"Taide on aina terapiaa" (3). Kirja kertoo vakavasti sairaista lapsista ja äärimmäisen erityisistä tavoista työskennellä heidän kanssaan animaatiostudiossa, mutta otsikko kertoo paljon siitä, että uppoutuminen maailman taiteelliseen kehitykseen on parantavaa ja hyödyllistä sinänsä. Eikä vain henkilölle, joka on tunnustettu sairaaksi.

Tämän vahvistavat sekä luonnontieteet että opetuskäytännöt. Kotimaiset ja ulkomaiset musiikkipsykologian tutkimukset paljastavat siten musiikin myönteiset vaikutukset henkilökohtaisella ja henkisellä tasolla ((4); (5)), puhuvat sen olennaisesta myönteisestä vaikutuksesta lapseen syntymän alkamisesta lähtien ( 6). Parannettu kuvataide ei vain tehosta kokonaisuutta henkinen kehitys murrosikäisiä, mutta myös korjata arvopallon vääristymät (7), lisää koululaisten henkistä aktiivisuutta ja yleistä suorituskykyä (8). On tunnettua, että niissä koulutusinstituutiotjossa annetaan ainakin jonkinlainen taiteellinen luominen arvoinen huomio, lasten emotionaalinen sävy nousee, he alkavat suhtautua paremmin oppimiseen ja itse kouluun, he kärsivät vähemmän pahamaineisista ylikuormituksista ja koulun neurooseista, sairastuvat harvemmin ja opiskelevat paremmin.

Joten on aika puhua paitsi taideterapiasta niille, jotka sitä jo tarvitsevat, myös yleisestä "taudin ehkäisystä" - ja ehkäisy, kuten tiedätte, on parempi kuin hoito kaikilta osin. Odotettaessa aikoja, jolloin jotain vastaavaa tulee mahdolliseksi kotimaisessa yleissivistävässä koulutuksessa, yritämme selvittää, miten taiteellisen luomisen kokemus, viestintä taiteen kanssa voi vaikuttaa parantavasti ihmisen persoonallisuuteen.

Sinun on aloitettava kaukaa. Mutta ensin tehdään joitain tärkeitä huomautuksia.

Ensimmäinen näistä on välttämätön, jotta vältetään yksi aivan ilmeinen vastalause. Monet nykytaiteen ilmiöt, varsinkin nykyään (puhun vakavan taiteen taiteesta) ammattitasolla) eivät ole lievästi sanottuna kantajia ja "generaattoreita" mielenterveys; koskien sisäinen tila ja joidenkin kohtalo lahjakkaita ihmisiä taidetta, et halua tätä lapsillesi ja opiskelijoille. Millä perusteella voidaan väittää, että mielenterveys liittyy niin läheisesti taiteelliseen luomiseen? Kerron sinulle heti: varjo puolet moderni kulttuuri, mukaan lukien taiteellinen kulttuuri, ovat varsin todellisia, mutta heidän keskustelunsa tulisi käydä alusta alkaen suorana ja kuvaannollisesti, "Adamilta". Emme voi toteuttaa mitään tällaista tämän työn puitteissa, ja siksi pitäen asian tämän näkökohdan mielessä puhumme ihmisen taiteellisen luovuuden ehdottomasti positiivisista puolista, jotka epäilemättä vallitsevat kulttuurihistorian mittakaavassa. Lisäksi yllä oleva väite koskee yksinomaan tietyn historiallisen ajan ammattimaista taiteellista ympäristöä. Puhumme nyt taiteesta yleissivistävässä koulutuksessa, ja tässä sen positiivinen rooli on kiistaton ja yllä olevat esimerkit vahvistavat sen. Mitä tulee "universaalin" ja ammatillisen taiteellisen kokemuksen eroihin, tämä aihe vaatii myös erityistä syvällistä keskustelua. Toistaiseksi rajoittumme lyhyeen vihjeeseen: modernissa sekularisoidussa ja erittäin erikoistuneessa kulttuurissa nämä kaksi aluetta eroavat melkein samalla tavalla kuin kaikille hyödyllinen liikuntakasvatus - ja korkean suorituskyvyn urheilu, joka on täynnä psykologisia ja fyysisiä traumoja.

Ja toinen huomautus. Jäljempänä esitetyt näkökohdat eivät teeskennellä olevan todisteita sanan perinteisessä, "täysin tieteellisessä" merkityksessä. Kuten kaikki muutkin "muu-tieteellinen", humanitaarisen tiedon osa-alueet, he eivät tavoittele "tiedon tarkkuutta" vaan "tunkeutumissyvyyttä" (9), ja heidät ohjataan integraaliseen, ei täysin verbaloituun kokemukseen. lukija kumppanina vuoropuhelussa.

Joten ensinnäkin: mitkä ovat yleisimmät, syvään juurtuneet ja ei-tilanteelliset syyt psykologiseen kärsimykseemme ja mahdolliseen mielenterveyteen? Kuvaannollisesti yksi heistä sijaitsee "vaakasuorassa", toinen - "pystysuorassa" olemuksen ulottuvuudessa, kun taas henkilö itse, havaittujen ja tiedostamattomien vaikeuksien ja ristiriitaisuuksien kanssa, on jatkuvasti niiden leikkauspisteessä.

Haitta "horisontaalisesti" juontaa juurensa siihen, että tietoinen "minä", joka erottuu elämän alussa ensisijaisesta jakamattomasta koskemattomuudesta, väistämättä vastustaa itseään ympäröivälle maailmalle kuin jotkut "ei minä" ja nykyaikaisen järkeistetyn olosuhteissa. kulttuuri "kovettuu" tässä luonnollisessa, mutta yksipuolisessa vastustuksessa; "Aidata" alueensa, ikään kuin ympäröi itsensä avoimesta, mutta läpäisemättömästä psykologisesta kuoresta, joka on vieraantunut maailmasta, ikään kuin se olisi alun perin ulkopuolinen ja vieras. Se itse syrjäyttää itsensä osallistumisesta all-inclusive-olemassaoloon.

Sekä älyllisesti että henkisesti ihminen muodostaa kuvan aluttomasta ja loputon maailmaelää omien, puhtaasti objektiivisten luonnon- ja sosiaalilakiensa mukaan ja välinpitämätön hänen ohikiitävälle olemassaololleen. Henkilön määrittävän persoonattomien syy-seuraussuhteiden maailma, johon on mahdollista sopeutua vain väliaikaisesti. Tältä osin teoreetikot pohtivat "modernin yksilön tietoisuuden lopullista sumutusta" tai (kuten esimerkiksi psykologi SL Rubinstein) sanovat, että sellaisessa maailmassa ei ole paikkaa ihmiselle sellaisenaan; runoilijat synnyttävät kuvan "maailman autiomaasta", jonka luovuus auttaa kulkemaan (muistan myöhemmin!)

Tietenkään kaikki ihmiset, saati lapsi, eivät omista tällaista pohdintaa. Mutta kun ihmisen tiedostamaton muisti omasta koskemattomuudestaan \u200b\u200bja universaalistaan \u200b\u200bluonteestaan, alkuperäisestä ontologisesta ykseydestä maailman kanssa, hänen on varmistettava, että ”maailman autiomaassa en ole yksin” (O. Mandelstam). vastauksen ja vahvistuksen, tämä luo pysyvän yhteisen perustan psykologiselle kärsimykselle, joka on luettavissa tietyissä jokapäiväisissä ongelmissa ja tilanteissa.

Merkittävä etnografi W. Turner kuvasi tämän taudin voittamisen tai pikemminkin estämisen arkaaista, mutta tehokasta muotoa kahden olemassaolotavan syklisenä säänneltynä muutoksena perinteinen yhteiskunta, jonka hän määritteli "rakenteeksi" ja "communitas" (eli yhteisö, osallistuminen (10). Useimmat Elämässä kukin tiukasti hierarkoidun ja jäsennellyn yhteiskunnan jäsen pysyy omassa ikässään, sukupuolessaan, "ammattisoluissaan" ja toimii tiukasti sosiaalisten odotusten järjestelmän mukaisesti. Mutta tiettyinä aikoina tämä rakenne on lyhyt aika on lakkautettu, ja jokainen uppoutuu rituaalisesti suoraan kokemukseen täydellisestä ykseydestä, joka käsittää muut ihmiset, luonnon ja koko maailman. Koskettuaan ainoaa olemisen perusperiaatetta ihmiset voivat ilman uhkaa mielenterveys palata päivittäiseen toimintaan pilkkoutuneessa sosiaalisessa rakenteessaan.

Ilmeisesti muissa historiallisissa ja kulttuurisissa olosuhteissa communitas-ilmiö ei ole toistettavissa tässä muodossa, mutta sillä on monia analogeja: karnevaalikulttuurista perinteisiin kuorolaulu, muinaisista mysteereistä osallistumiseen uskonnollisiin sakramentteihin (kuitenkin tässä tapauksessa keskustelun kohteena olevan ongelman "vertikaalinen" ulottuvuus, josta keskustellaan myöhemmin, ilmoittaa itsensä selvästi). Mutta nyt on tärkeää korostaa jotain muuta: ihminen, tajuamatta sitä, etsii kiinnittymistä johonkin "itseään suurempaan". Ja tällaisen - positiivisen, sosiaalisesti hyväksytyn - kokemuksen puuttuminen muuttuu järjettömiksi, joskus tuhoisiksi ja patologisiksi läpimurtoiksi "atomoituneen yksilön" estetyssä tarpeessa murtautua erillisyytensä "lipuista" ja liittyä tiettyyn "meihin". (Muistetaan joidenkin ohjeiden vaikutus kuuntelijoihin nykymusiikkia, jalkapallofanien käyttäytymisestä ja monista väkijoukopsykologian huomattavasti tummemmista ilmentymistä ja toisaalta masennuksesta ja itsemurhasta, joka johtuu psykologisesta yksinäisyydestä.)

Mikä terapeuttinen tai, parempi sanoa, ennaltaehkäisevä arvo voi olla tässä asiassa kokemus taiteellisesta luomisesta?

Tosiasia on, että sen kyvyt eivät perustu yksittäisiin aistinvaraisiin tai muihin kykyihin, jotka liittyvät toiminnan toteuttamiseen tässä tai toisessa taidemuodossa, vaan ihmisen erityiseen kokonaisvaltaiseen suhteeseen maailmaan ja itseensä maailmassa, joka on taiteilijoiden keskuudessa erittäin kehittynyttä, mutta joka on potentiaalisesti jokaiselle henkilölle ja toteutuu erityisen onnistuneesti lapsuus... Edustajat ovat toistuvasti kuvanneet tämän esteettisen asenteen psykologista sisältöä erityyppisiä taide, eri aikakausia ja kansat. Ja sen pääpiirre on juuri siinä, että näkymätön este, joka eristää itsensä sulkeutuneen itsensä muusta maailmasta, katoaa esteettisissä kokemuksissa, ja henkilö kokee suoraan ja tietoisesti ontologisen ykseytensä esteettisen suhteen kohteen kanssa ja jopa koko maailmassa. Sitten erityisellä tavalla asioiden ainutlaatuinen aistillinen ulkonäkö paljastetaan hänelle: niiden "ulkoinen muoto" osoittautuu olevan sielun läpinäkyvä kantaja, suora ilmaisu sisäinen elämä, sukulaiset ja ymmärrettävissä ihmisille. Siksi hän kokee itsensä ainakin hetkeksi osallistuneen koko maailman olemassaoloon ja sen ikuisuuteen.

"Minä yritin", sanoo V. Goethe omaelämäkerrallisessa teoksessa, katsomaan rakkaudella ulkoa tapahtuvaa ja altistaa itseni kaikkien olentojen vaikutuksille, kukin omalla tavallaan, alkaen ihmisestä ja sitten - pitkin laskeva viiva - siinä määrin kuin ne olivat minulle ymmärrettäviä. Siksi syntyi upea suhde tiettyihin luonnonilmiöihin, sisäinen konsonanssi sen kanssa, osallistuminen kaiken kattavan kokonaisuuden kuoroon ”(11, s. 456)

"Ja vain siksi, että olemme sukulaisia \u200b\u200bkoko maailmaan", sanoo meidän loistava kirjailija ja ajattelija M.M. Prishvin, palautamme yhteisen siteen sukulaisen huomion voimalla ja avaamme oman persoonamme ihmisille, joilla on erilainen elämäntapa, jopa eläimissä, jopa kasveissa, jopa asioissa. ”(12, s. 7). Asuneet taiteilijat eri aikoina ja jotka usein eivät tienneet toisistaan \u200b\u200bmitään, todistavat, että vain tällaisen kokemuksen perusteella voi syntyä todella taiteellinen teos.

Siten esteettinen kokemus, joka - korostakaamme! - sopivissa pedagogisissa olosuhteissa, joita jokainen lapsi voi hankkia, auttaa parantamaan ontologisen halkeaman ja palauttamaan ihmisen ykseyden maailmaan "horisontaalisesti". Joka tapauksessa antaa henkilölle kokea tilaisuus, tämän ykseyden todellisuus. Ja tällainen kokemus, vaikka se onkin harvinaista, sitä ei täysin heijasteta, ei pidetä tietoisuudessa, pysyy varmasti tajuttomana tai pikemminkin ylitajunnan tasolla ja tukee jatkuvasti henkilöä mielivaltaisesti monimutkaisissa suhteissaan ympäröivään maailmaan. häntä.

Huomaa: meidän täytyi mainita ylitajunta, ja tämä tarkoittaa, että olemme tulleet linjalle, jonka yli ajatuksemme siirtyvät keskustelun aiheen "vertikaaliseen" suunnitelmaan.

Tähän mennessä keskustellun esteettisen kokemuksen lopullinen ilmentymä on F.I. Tyutcheva: "Kaikki on minussa, ja minä olen kaikessa! .." Ei ole vaikeaa ymmärtää, että nämä sanat ilmaisevat paitsi tietyn erityisen asenteen maailmaan, myös pikemminkin - kun maailma on "horisontaalisesti" levinnyt ympärillemme. Tällöin arvellaan ihmisen erilaista itsetietoisuuden ja itsetuntemuksen tasoa, erilainen, suurempi "minä", joka on oikeassa suhteessa "kaikkeen", pystyy sisällyttämään "kaiken", ja tämän ansiosta syy sillä sisäiset ongelmamme ovat olemisen "vertikaalisessa" ulottuvuudessa.

Uskonnollisessa ja filosofisessa kirjallisuudessa, monien psykologien teoksissa, eri aikojen ja kansojen ihmisten hengellisessä ja käytännön kokemuksessa sekä lukuisten luovasti lahjakkaiden ihmisten itsetarkkailukokemuksessa löydämme todisteita siitä, että jokapäiväisen itsetuntemuksemme empiirinen "minä", jotain muuta on todella olemassa, "korkeampi" minä ", joka sisältää itsessään kaiken mahdollisuuksien täyteyden, jonka toteutamme osittain maallisen elämän avaruudessa ja rajallisessa sosiaalisessa kulttuurinen ympäristö. Koska en pysty keskustelemaan tästä aiheesta yksityiskohtaisesti tämän artikkelin puitteissa, huomaan vain, että ilman tällaista oletusta on mahdotonta puhua vakavasti luovuudesta, sellaisista ilmiöistä kuin itsensä kouluttaminen, itsensä parantaminen jne.

Tätä yksilöllisen ihmiseksistenssin korkeinta "instanssia" kutsutaan toisin: korkeampi "minä" - toisin kuin jokapäiväinen, "tosi" - toisin kuin harhainen, muutettavissa oleva, "ikuinen" - toisin kuin kuolevainen, väliaikainen ". vapaa "- erotettuna joukosta biososiaalisia tai muita" objektiivisia "tekijöitä," henkinen "" minä "(13)," luova "minä" (14) jne.

Yhteyden ottaminen tähän ylitajunnan "minään" henkisen itsensä parantamisen poluilla tai luovuuden aikana tietyllä alueella tai vastaanottaminen ikään kuin "ilmaiseksi" virrassa jokapäiväinen elämä, henkilö tuntee olevansa itsensä aiemmin tuntemattomalla selkeydellä, intensiteetillä, varmuudella ja täyteydellä. Tietysti sellaisista huipuista, kuten kokemuksista ykseydestä maailman kanssa, joista puhuimme aiemmin, ei voi tulla pysyvää tilaa, mutta tällaisen kokemuksen puuttuminen tai syvä unohtaminen - tämä kuvaannollisesti "vertikaalinen aukko" - tulee syvän sisäisen häiriön syy henkilö, jota ei voida poistaa millään ulkoisen elämän muutoksella tai konsulttipsykologin yksityisillä suosituksilla, jotka eivät koske asian olemusta.

Filosofi määrittelee tämän aukon "ristiriidaksi ihmisen olemuksen ja olemassaolon välillä"; humanistinen psykologi - itsensä toteuttamisen puutteena, "korkeampien tarpeiden riistona" (A. Maslow); psykoterapeutti voi kohtuudella nähdä hänessä elämän tarkoituksen menettämisen syyn - kaikkien sairauksien juuren (V. Frankl). Joka tapauksessa puhumme tosiasiasta, ettemme ole vain "itseämme", mikä ei ehkä ole saavutettavissa kokonaisuudessaan - elämme itsemme kaukaisella reunalla, emmekä yritä palauttaa kadonneita yhteyksiä omistaa tosi "minä", Lähesty häntä. Elämme paitsi ulkomaalaisessa maailmassa myös pohjimmiltaan muukalaisia \u200b\u200bja itsellemme.

Ja taas herää sama kysymys: kuinka varhainen (tai jopa ei vain varhainen) kokemus taiteellisesta luomisesta voi auttaa ihmistä tässä tilanteessa?

Palataan vähän takaisin. Esteettisessä kokemuksessa ihminen, joskus - itselleen yllättäen, ylittää "egonsa" tavanomaiset rajat, elää yhteistä elämää suuren maailman kanssa, ja tämä luo hedelmällisen pohjan eräänlaiselle ilmoitukselle itsestään, " tavata ”suuren itsen kanssa, joka on oikeassa suhteessa tähän maailmaan. Mies, runoilija Walt Whitmanin sanoin, yhtäkkiä huomaa ilosta, että on isompi ja parempi kuin luuli, ettei sovi "kenkien ja hatun väliin" ...

Monet taiteen päälliköt kokevat ja tallentavat tällaisen "kokouksen" muistiinsa. Sitten heillä on ideoita, jotka selvästi ylittävät heidän tavanomaiset kykynsä ja jotka kuitenkin toteutuvat. Teoksen luomisen tai esittämisen aikana henkilö tuntee olevansa "väline" jonkun kädessä paljon voimakkaampana ja hämmentävämpänä, ja joskus havaitsee tuloksen irrallaan sellaisena, johon hänellä ei ole suoraa yhteyttä. Tällaisille itseraportteille on tyypillistä uskottava raittius, vaikuttamisen puute. Tämän kokemuksen tietoisuuden taso on erilainen - emotionaalisen ja energisen nousun kokemisesta, luovasta rohkeudesta, omien rajojensa ylittämisestä tietoiseen, melkein metodologian tasolla, houkuttelemalla "luova minä" yhteistyöhön - kuten esimerkiksi suuren venäläisen näyttelijän M. Tšekhovin (15) käytäntö ... En yritä tulkita näitä psykologiset ilmiöt, jonka olemassaolo on kiistaton. Tärkeää meille on nyt jotain muuta: taiteellinen ja luova kokemus (ja luultavasti mikä tahansa todella luova kokemus) on jossain määrin kokemus "olemisesta itsestään". Sen avulla voit voittaa ainakin väliaikaisesti "vertikaalisen aukon": kokea arjen - ja korkeamman, luovan itsen ykseyden hetken; ainakin - muistaa ja kokea jo sen olemassaolon tosiasia.

Haluan huomata: luovuudesta puhuminen ei tarkoita "uuden luomista", se on vain seuraus, ulkoinen näyttö luovuuden prosessista, eikä todiste ole aina ymmärrettävää ja kiistämätöntä. Luovuudella tarkoitan ensinnäkin ”sielun sisäisen toiminnan” (16) ilmenemistä, joka toteutetaan vapaana (ulkopuolelta määrittelemättömänä) sukupolvena ja oman aikomuksen ruumiillistuksena tietyllä alueella Elämä ja kulttuuri.

Teologisesta kokeelliseen ja pedagogiseen on paljon todisteita, jotka vahvistavat, että jokainen ihminen on luonteeltaan luoja; tarve luoda sanan yleisimmässä merkityksessä "elää sisältä ulospäin" (Sourozhin metropoliitta Anthony) kuvaa ihmisen olemusta intiimimmin. Ja tämän tarpeen ymmärtäminen on välttämätön edellytys mielenterveydelle, ja sen estäminen, joka on erityisen ominaista erityisesti nykyaikaiselle yleissivistävälle koulutukselle, on epäsuoran, mutta vakavan vaaran lähde ihmisen psyykelle. Kuten nykytutkija V.Bazarny sanoo, ihminen on joko luova tai sairas.

Palataksemme esityksemme kuviollis-symbolisiin koordinaatteihin, voimme sanoa, että todellinen luovuus syntyy juuri vaaka- ja pystysuorien akselien risteyksissä - henkilön palautettu suhde itseensä ja maailmaan. Kun henkilö näkee sukulaisensa hänelle maailma korkeamman, luovan itsen silmien kautta ja ymmärtää luovan itsen mahdollisuudet ympäröivän maailman kuvissa, kielessä, aineellisuudessa. Tämä harmonia sisältyy kaikkeen todella kaunokirjallisuus (riippumatta siitä, kuinka monimutkainen tai traaginen sen erityinen sisältö voi olla) ja vaikuttaa suoraan katsojaan, lukijaan tai kuuntelijaan, herättää hänessä muistin, vaikkakin epäselvä, alkuperäisestä ykseydestä maailmalla ja suuresta " sisempi mies"Itsessään.

Tässä herää kysymys luonnollisesti. On selvää, että luovuus ja taiteellinen luominen eivät ole suinkaan synonyymeja, että luova itsensä toteuttaminen on mahdollista kaikilla ihmisen toiminnan alueilla ja kaikissa hänen suhteissaan maailmaan; miksi korostamme niin taiteen ja taiteellisen luomisen merkitystä ihmisen ja etenkin kasvavan ihmisen mielenterveydelle?

Tämä koskee ensinnäkin taiteen ikäprioriteettia. Tällä alueella käytännössä kaikki esikoulun, ala-asteen, nuoruusiän lapset voivat suotuisissa pedagogisissa olosuhteissa hankkia emotionaalisesti positiivisen ja onnistuneen kokemuksen luovuudesta sellaisenaan, omien ideoidensa luomisesta ja toteuttamisesta.

Edelleen. Onko olemassa muuta kulttuurialaa, jolla 9, 7, 4-vuotiaat lapset voivat luoda jotain, jonka yhteiskunta ja korkein ammattieliitti tunnustavat arvokkaaksi? Arvokasta ei siksi, että lapsi tekisi sen, mutta arvokas riippumaton tosiasia kulttuuri? Ja taiteessa tämä on juuri näin: erinomaiset mestarit Kaikenlainen taide on jo yli sadan vuoden ajan nähnyt lapsia nuorempina kollegoina, jotka kykenevät luomaan esteettisiä arvoja, eivätkä edes halua oppia jotain heiltä. Yksi asia vielä. Nuori (mutta silti ei 4–7-vuotias!) Fyysikko tai matemaatikko tekee periaatteessa saman asian kuin aikuistutkija, vain monta vuotta aikaisemmin: ei ole olemassa "lapsitiedettä". JA lasten taide on olemassa: taiteellisesti arvokkaana lapsen teoksessa on samalla korostettu ikäraja, joka on helposti tunnistettavissa ja erottamaton teoksen taiteellisesta arvosta. Tämä puhuu minun näkökulmastani taiteellisen luovuuden syvällisestä "luonnonmukaisuudesta": lapsi saa täysimittaisen luovan kokemuksen hänelle sopivimmissa ikämuodoissa.

On kuitenkin vaikeasti selitettäviä ilmiöitä, kun lapsi luo tekstin tai piirustuksen, jossa ei ole ikämerkintää emotionaalisesti merkityksellisessä mielessä, eikä edes ajatuksen toteutuksen täydellisyyden näkökulmasta. , ja voisi kuulua aikuiselle taiteilijalle. En ole valmis keskustelemaan yksityiskohtaisesti ja selittämään tätä hämmästyttävää ilmiötä - muistutan vain, että aikuinen taiteilija on "enemmän kuin itseään". Ja on parempi sanoa - se tapahtuu "itsestään".

Melik-Pashaev

Kirjallisuus

1. Ideat esteettinen koulutus... Antologia 2 osaa. Vol.1, Moskova: "Art", 1973
2. Aristoteles. Runous. (Runouden taiteesta.) M.: Valtion kustantamo kaunokirjallisuus, 1957
3. Yu.E. Krasny ART on aina hoito. M .: Publishing house LLC: n alueiden välinen johtamisen ja poliittisen konsultoinnin keskus, 2006
4. A.V.Toropova Persoonallisuuden eheyden kehittyminen lapsen musiikkitajunnan aistien täyttämisen kautta. / Pedagogiikan metodologia musiikkikoulutus (E.B. Abdullinin tieteellinen koulu). - M., Moskovan valtion pedagoginen yliopisto, 2007. S. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Musiikillinen kyky... M.: Talents-XXI vuosisata, 2004
6. Lazarev M.Kasvatuksen uusi paradigma. Taide koulussa, # 3, 2011
7. Sitnova E.N. Taiteen ja esteettisen koulutuksen vaikutus persoonallisuuden kehittymiseen murrosiässä ja murrosiässä. Kirjoittajan tiivistelmä. Väitöskirja, M., 2005
8. Kashekova I. Luvut ja vain luvut. Taide koulussa, nro 4, 2007
9. Bakhtin M.M. Suullisen luovuuden estetiikka), Moskova: Taide, 1979.
10. Turner, W.Symboli ja rituaali (Moskova: Nauka, 1983)
11. Goethe, V. runous ja totuus, koottu teos, osa 3, kaunokirjallisuusjulkaisu, 1976.
12. Prishvin M.M. Sukulaisen huomion voimalla. M.: Taide koulussa, M., 1996
13. Florenskaya T.A. Vuoropuhelu käytännön psykologia... M.: 1991
14. Melik-Pashaev A.A. Taiteilijan maailma. M.: Edistyminen-perinne, 2000
15. Chekhov M.A.Kirjallisuusperintö 2 nidettä. M.: Taide, 1995
16. Zenkovsky V.V. Henkisen syy-yhteyden ongelma. Kiova, 1914

Kokeen kokoonpano:

Auttaako luovuus todella ihmistä käymään läpi monia vaikeita koettelemuksia ja selviytymään? Juuri tämä kysymys on venäläisen sarjakuvataiteilijan Leonid Aleksandrovich Tishkovin keskipisteessä.

Paljastava tämä ongelma, kirjoittaja keskustelee kuinka tärkeätä luovuus voi olla jokaisen elämässä. Vakuuttaakseen lukijan tästä hän antaa hämmästyttäviä esimerkkejä siitä, miten se vaikutti ... kykyyn kääntyä taiteen puoleen elämän vaikeimpina hetkinä. Yllättäen jopa Stalinin leireissä, vankilavankeudessa, muiden salassa, sankarimme kirjoittivat "jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä ... kuvitteellista todellisuutta ja upeita kaupunkeja". Ei ole sattumaa, että kirjoittaja kuvaa niin tarkasti kaiken, mikä liittää sankarit taiteeseen ja auttoi heitä selviytymään: ..... Juuri nämä pienet osat antoi meille ymmärtää: "Ei ole väliä mitä ja miten teet sen", koska luovuus ei vaadi erityisiä työkaluja eikä tunne rajoja.

Kirjoittajan kanta on kiistaton. L.A.Tishkov on vakuuttunut siitä, että taiteen rooli on todella suuri. Taiteilija päättelee, että rakkaus luovuuteen "elää ihmisessä", että taide "on valmis auttamaan häntä kiinnostuksetta".

Kirjoittajan kannasta on vaikea olla eri mieltä. En voi nimetä itseäni luova henkilö, mutta hetkinä, jolloin olen surullinen kodin suhteen, minulle on helpompaa pianolla. Taide pystyy tietysti puhdistamaan ihmisen sielun ja säilyttämään hänet ihmisenä.

Haluaisin perustella näkökulmani viittaamalla Leo Tolstoin eeppiseen romaaniin Sota ja rauha. Olemme vakuuttuneita Nikolai Rostovin esimerkistä, että riippumatta siitä, kuinka tilanne on toivoton, on olemassa jokin voima, joka voi auttaa ihmistä. Joten se tapahtui Tolstoin sankarin kanssa, joka menetti neljäkymmentäkolme tuhatta. Luit sankarin pohdintoja ja huomaat, että ainoa tapa häpeästä, jonka Nikolai Rostov näkee, on "luodin otsa". On vaikea kuvitella, kuinka nuoren kreivin elämä olisi kehittynyt, ellei olisi ollut Natasan laulua, jonka hän kuuli. Ja Dolokhov, ja raha, ja kiista, ja viha - kaikki tämä haalistuu taustalle, jäljellä on todellinen - puhdas ja korkea - taide.

Mikhail Bulgakovin teos "Mestari ja Margarita" auttaa ymmärtämään, kuinka suuri luovuuden rooli on. Painopiste on Pontius Pilatusta käsittelevän romaanin kirjoittajassa. Mestarin keskustelusta naapurin kanssa professori Stravinskyn klinikalla opimme sankarin elämän onnellisimmasta jaksosta, jota hän itse kutsui "kulta-ajaksi". Potilas muistelee kuinka hän kirjoitti kirjan luvusta toiseen, luki sen rakkaalle Margaritalle ja uskoi, että hänen koko elämänsä oli tässä romaanissa. Sankari myöntää, että kirjan lopussa hänen elämänsä on menettänyt merkityksensä. M. Bulgakovin kirjoittama tarina ei jätä epäilystäkään siitä, että luovuus pystyy muokkaamaan ihmistä olemaan hänen elämänsä tarkoitus.

L.N.Tolstoy, M.A.Bulgakov, L.A.Tishkin auttavat lukijaa ymmärtämään, että luovuuteen kääntyminen taiteella voi ajatella uudelleen kaikkea, mitä ympärillä tapahtuu, kestää vaikeita hetkiä.

Teksti LA. Tishkova

(1) Taiteellinen luominen ei mielestäni ole vain tapa ilmaista itseään. (2) Joskus siitä voi tulla säästävä olki, joka pitää kiinni siitä, että ihminen voi käydä läpi monia vaikeita koettelemuksia ja selviytyä. (3) Ja tässä on yksi silmiinpistävä esimerkki.
(4) Hämmästyttävä nainen, harrastajataiteilija Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya vietti monta vuotta stalinistisessa leirissä, minkä jälkeen hän alkoi luonnostella koko elämäänsä alusta alkaen: lapsuuden Bessarabiassa, kuinka hänet pidätettiin Romaniassa, kuinka hänet karkotettiin Siperia. (5) Monien vuosien ajan hän kuvasi jokapäiväistä elämää, yksityiskohtia ja kommentoi piirustuksiaan.
(6) Tämän hän kirjoittaa äidilleen:
(7) "Piirrin ne sinulle ajattelemalla sinua ... (8) Aloin maalata siellä, Norilskissa, heti kun lähdin leiristä. (9) Vielä ei ollut patjaa, lakanoita, edes nurkkaa. (10) Mutta haaveilin jo piirtämästä jotain kaunista, joka muistuttaa menneisyyttä - menneisyyttä, joka liittyi erottamattomasti sinuun, rakas! (11) Ja ainoa asia mitä ajattelin oli maalata ... "
(12) Ja nyt Euphrosyne kuvina luo tarinan elämästään, kaikista vääristä tapahtumista, vapauttaakseen itsensä niistä raskaista muistoista, jotka ympäröivät häntä poistuttuaan kaksitoista vuotta kestäneestä helvetistä. (13) Hän maalasi kaikella mitä oli tehtävä: värikynillä, kynällä, joskus sävytetyllä vesiväreillä.
(14) Ja nämä yksinkertaiset, mutta niin yksityiskohtaiset, totuudenmukaiset piirustukset ovat silmiinpistäviä vakuuttavuudellaan ja sisäisellä vapaudellaan. (15) Viimeisen vuosisadan 60-luvulla hän sävelsi ja piirsi jopa kaksitoista yleistä muistikirjaa. (16) Vuonna 1991 he ilmestyivät erillisenä kirjana nimeltä "Rock Painting". (17) Katson näitä piirustuksia, jotka ovat ilmestyneet niin kauan sitten, jossain syvällä sisällä, tunnen kuinka paljon taide auttoi tätä hämmästyttävää taiteilijaa ja vain jaloa naista selviytymään.
(18) Tässä on toinen tarina. (19) Taiteilija Boris Sveshnikov vangittiin myös pitkäksi aikaa. (20) Hänen albuminsa maalattiin suoraan siellä, vankeudessa, mutta ne eivät liittyneet leiriin, ei elämään, jota hän silloin elää - ne olivat upeita. (21) Hän kuvasi jonkinlaista kuvitteellista todellisuutta ja poikkeuksellisia kaupunkeja. (22) Ohut sulka, ohuimmalla, melkein läpinäkyvällä hopeanvärisellä kosketuksella hän loi albumeihinsa rinnakkaisen, uskomattoman salaperäisen, jännittävän elämän. (23) Ja myöhemmin näistä albumeista tuli todiste siitä, että hänen sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelasti hänen elämänsä tässä leirissä. (24) Hän selviytyi luovuudesta.
(25) Toinen poikkeuksellinen taiteilija, Mihail Sokolov, Sveshnikovin aikalainen, vangittiin ylimielisen ulkonäön vuoksi, yritti myös etsiä vapautta ja pelastusta luovuudesta. (26) Hän piirsi värikynillä ja joskus lyijykynillä, pienillä kuvilla kolme tai kolme tai viisi viisi senttimetriä ja piiloutui tyynynsä alle.
(27) Ja mielestäni nämä Sokolovin pienet upeat piirustukset ovat tavallaan grandioottisempia kuin jotkut toisen taiteilijan maalaamat valtavat ja mukavat työpajat.
(28) Kuten näette, voit kuvata todellisuutta, mutta voit kuvata fantasiaa. (29) Molemmissa tapauksissa se, mitä siirrät päästäsi, sielustasi, sydämestäsi, muistista paperille, vapauttaa sinut, vapauttaa sinut, vaikka ympärillä olisi vankilatankoja. (30) Siksi taiteen rooli on todella suuri. (31) Ja riippumatta siitä, mitä ja miten teet sen: luovuus ei tunne rajoja, ei vaadi erityisiä työkaluja. (32) Vilpitön ja totuudenmukainen se yksinkertaisesti elää ihmisessä, etsii ulospääsyä ja on aina valmis auttamaan epäitsekkäästi häntä.

(L.A.Tishkovin mukaan *)

TAITEILIJA TAVANA AJATTELUN PARANTAMISEKSI

"Ajattelun" käsitteen yleiset piirteet

"Taiteellisen luomisen" käsitteen yleiset piirteet

Taiteellisen luovuuden psykologiset mekanismit, taiteellisen luovuuden ja ajattelun välinen yhteys

1. "AJATTELUN" KÄSITTEEN YLEISET OMINAISUUDET

Elämä aiheuttaa ihmiselle jatkuvasti akuutteja ja kiireellisiä tehtäviä ja ongelmia. Tällaisten ongelmien, vaikeuksien, yllätysten ilmaantuminen tarkoittaa, että ympäröivässä todellisuudessa on vielä paljon tuntematonta, käsittämätöntä, ennakoimattomaa, piilotettua, joka vaatii yhä syvempää maailman tuntemusta, yhä useamman uuden prosessin löytämistä. , ihmisten ja asioiden ominaisuudet ja suhteet. Universumi on loputon, ja sen kognitioprosessi on loputon. Ajattelu ohjataan aina tuntemattoman, uuden loputtomaan syvyyteen. Jokainen henkilö tekee elämässään monia löytöjä (ei ole väliä, että nämä löydöt ovat pieniä, vain itselleen eikä ihmiskunnalle).

Ajattelu - tämä on sosiaalisesti ehdollinen, erottamattomasti sidoksissa puheen henkiseen prosessiin, jossa etsitään ja löydetään jotain olennaisesti uutta, todellisuuden välittämä ja yleistetty heijastusprosessi analyysin ja synteesin aikana. Ajattelu syntyy aistitiedoista käytännön toiminnan perusteella ja ylittää sen rajat.

Kognitiivinen toiminta alkaa tunneista ja havainnoista. Mikä tahansa, edes kehittynein ajattelu ylläpitää aina yhteyttä aistintuntemukseen, ts. tunneilla, käsityksillä ja ideoilla. Kognitiivinen toiminta saa kaiken materiaalin vain yhdestä lähteestä - aistituntemuksesta. Aistimusten ja havaintojen kautta ajattelu on suoraan yhteydessä ulkomaailmaan ja on sen heijastus. Tämän pohdinnan oikeellisuutta (riittävyyttä) testataan jatkuvasti luonnon ja yhteiskunnan käytännön muutosprosessissa.

Että aistillinen kuva maailma, jonka aistimuksemme ja havainnollisuutemme antavat joka päivä, on välttämätön, mutta ei riittävä sen syvälliseen, monipuoliseen tietoon. Tässä aistikuvassa todellisuudesta, jota olemme suoraan havainneet, eri esineiden, tapahtumien, ilmiöiden jne. Monimutkaisimpia vuorovaikutuksia, niiden syitä ja seurauksia, keskinäisiä siirtymiä toisiinsa ei melkein hajoteta. On yksinkertaisesti mahdotonta purkaa tätä riippuvuuksien ja yhteyksien sotkua, joka ilmenee käsityksessämme kaikessa loistossaan ja välittömyydessä, pelkästään aistintuntemuksen avulla. Havainnossa annetaan vain yleinen yhteenveto ihmisen vuorovaikutuksesta tunnettavan kohteen kanssa. Mutta elääkseen ja toimiakseen on ensinnäkin tiedettävä, mitkä ulkoiset esineet ovat itsessään, ts. objektiivisesti riippumatta siitä, miltä ne näyttävät ihmiseltä, ja yleensä riippumatta siitä, ovatko he tietoisia vai eivät.

Koska vain aistintuntemuksen puitteissa on mahdotonta pilkkoa täysin sellaista yleistä, täydellistä ja suoraa vaikutusta kohteen vuorovaikutuksesta tunnetun kohteen kanssa, siirtyminen aisteista ja käsityksistä ajatteluun on välttämätöntä. Ajattelun aikana lisätään syvempää tietoa ulkomaailmasta. Seurauksena on, että esineiden, tapahtumien, ilmiöiden monimutkaisimmat keskinäiset riippuvuudet voidaan hajottaa, purkaa.

Ajatteluprosessissa, aistien, havaintojen ja ideoiden tietoja käyttämällä, henkilö ylittää samalla aistintiedon rajat, ts. alkaa tunnistaa sellaiset ulkomaailman ilmiöt, niiden ominaisuudet ja suhteet, joita ei anneta lainkaan käsityksissä ja jotka eivät siksi ole suoraan havaittavissa lainkaan.

Käytännön-tehokas, visuaalinen-kuvallinen ja teoreettinen-abstrakti - toisiinsa yhteydessä ajattelutyypit ... Historiallisen kehityksen aikana ihmisen älykkyys muodostui aluksi käytännön toiminnan aikana.

Geneettisesti varhaisin ajattelutapa on käytännössä - tehokas ajattelu; esineiden kanssa tekemisillä on siinä ratkaiseva merkitys.

Käytännöllisen ja tehokkaan manipulatiivisen ajattelun perusteella on visuaalinen-kuvallinen ajattelu... Sille on ominaista visuaalinen toiminta mielessä. Korkein ajattelutapa on abstrakti, abstrakti ajattelu... Mutta myös tässä ajattelu on edelleen yhteydessä käytäntöön.

Myös yksilöiden ajattelu on jaettu pääosin kuvaannollinen(taiteellinen) ja abstrakti(teoreettinen). Mutta saman henkilön elämänprosessissa yksi tai toinen ajattelutapa tulee esiin.

Käytännön (operatiivisen) ajattelun rakenteellinen yksikkö on toiminta; taiteellinen - kuva; tieteellinen - käsite.

Yleistämisen syvyydestä riippuen niitä on empiirinen ja teoreettinen ajattelu. Empiirinen ajattelu tarjoaa ensisijaisia \u200b\u200byleistyksiä kokemuksen perusteella. Nämä yleistykset tehdään matalalla abstraktiotasolla. Empiirinen tietoisuus on tunnetuksen alin, perustason taso. Teoreettinen ajattelu paljastaa universaalin suhteen, tutkii tiedon kohdetta sen välttämättömien yhteyksien järjestelmässä. Sen tulos on teoreettisten mallien rakentaminen, teorioiden luominen, kokemusten yleistäminen, erilaisten ilmiöiden kehityskuvioiden paljastaminen, joiden tunteminen varmistaa henkilön transformatiivisen toiminnan. Teoreettinen ajattelu liittyy erottamattomasti käytäntöön, mutta siinä lopputulokset on suhteellinen riippumattomuus.

Joten henkilön saama tieto ympäröivästä maailmasta antaa ihmiselle mahdollisuuden kuvitella kohteen ulkoisen, mutta myös sisäisen puolen, edustaa esineitä niiden poissa ollessa, ennakoida muutosta ajassa, kiirehtiä ajatuksen kanssa rajattomiin etäisyyksiin ja mikrokosmosiin. Kaikki tämä on mahdollista ajatteluprosessin kautta. Psykologiassa ajattelu ymmärretään yksilön kognitiivisen toiminnan prosessiksi, jolle on tunnusomaista yleinen ja epäsuora todellisuuden heijastus. Aistimuksista ja havainnoista lähtevä ajattelu, ylittäen aistikokemuksen rajat, laajentaa tietämyksemme rajoja luonteensa ansiosta, mikä antaa meille mahdollisuuden paljastaa suoraan (ts. Päättelemällä) se, mitä ei anneta suoraan (ts. käsitys). Joten katsomalla ikkunan ulkopuolelta riippuvaa lämpömittaria huomaamme, että ulkona on melko kylmä. Kun näemme puiden latvojen voimakkaasti heiluvan, ymmärrämme, että tuuli on ulkona.

Tunne ja havainto heijastavat ilmiöiden yksittäisiä näkökohtia, todellisuuden hetkiä enemmän tai vähemmän satunnaisissa yhdistelmissä. Ajattelu korreloi aistien ja havaintojen tiedot, rinnastaa, vertaa, erottaa ja paljastaa suhteita. Paljastamalla nämä suhteet suoraan, aistillisesti annettujen asioiden ja ilmiöiden ominaisuuksien välillä, ajattelu paljastaa uusia, ei suoraan annettuja abstrakteja ominaisuuksia: paljastaa yhteydet ja ymmärtää todellisuuden näissä yhteenliitännöissä. Siksi syvemmälle ajattelu tunnistaa ympäröivän maailman olemuksen, heijastaa olemista sen yhteyksissä ja suhteissa.

2. KÄSITTEEN YLEISET OMINAISUUDET

"TAITEELLINEN"

Luovuus on ihmisen toiminnan ominaisuus. Se määritteli ennalta ihmisen ja ihmisyhteiskunnan syntymisen ja on aineellisen ja hengellisen tuotannon edistyksen perusta.

AA Leontyevin mukaan luovuus ei rajoitu toimintaan uusien aineellisten ja henkisten arvojen luomiseksi, kuten sen psykologian sanakirja määrittelee (oikeudenmukaisesti toteamme, että tämä määritelmä palaa luovuuden määritelmään Vygotsky "uuden luomisena". ). Tämä käsitys on totta vain luovuuden "menettelyllisen" lähestymistavan näkökulmasta, jota tulisi pikemminkin kutsua "tehokkaaksi". Ei ole sattumaa, että samassa sanakirjassa puhutaan luovuuden tuotteesta, jonka "erottaa uutuus, omaperäisyys ja ainutlaatuisuus". Tätä "uutuutta" ei kuitenkaan missään tapauksessa voida käyttää perustana luovuuden psykologiselle ymmärtämiselle. Vaikka puhumme taiteellisesta luomisesta, tällainen ymmärrys jättää valtavan kerroksen ns. Toimeenpanovälineitä sen määrittelemiseksi luova hahmo lopputuotteen omaperäisyyden kautta se näyttää meille venytykseltä.

Luovuuden yleisnimellä sen eri tyypit yhdistetään: tekninen, taiteellinen, pedagoginen, eettinen jne. Kaikki nämä tyypit ovat psykologisesti epätasa-arvoisia, esimerkiksi tekninen ja taiteellinen luovuus korreloivat eri tavalla teoreettisen ajattelun kanssa. Mutta on jotain, joka yhdistää heidät: se on ihmisen kyky "toimia epävarmoissa tilanteissa".

Tämän kyvyn ehto on persoonallisuuden itsensä toteuttaminen (itsemäärääminen). Ukhtomsky A.A: n mukaan tällainen kyky on toiminnan näkökulmasta monikerroksinen - erityisesti se voi ilmetä molempien tasolla koko persoonallisuus (taiteellinen luovuus) ja tuottavan tai kognitiivisen (kasvatuksellisen) toiminnan (ns. luovien tehtävien ratkaiseminen) operatiiviset komponentit suuntautuvan toiminnan rakenteen ja suuntautuvan toimintaperustan uudelleenjärjestelyn tasolla ja viime kädessä maailma (tieteellinen luovuus) jne. Mutta kaikissa tapauksissa on kyse itsenäisen "objektiivisen" suhteiden rakentamisesta objektiiviseen ja objektiiviseen ja sosiaalinen maailma, johon tämä persoonallisuus on olennainen osa. Uutuus ei ole tässä objektiivisesti uudessa lopputuotteessa, vaan riippumattomassa maailmanlaajuisen suhteiden luomisessa tai maailman muutoksessa (ei välttämättä "asia", vaan pikemminkin sosiaalinen, toimintamaailma) ja suhteet: maailmaa kokonaisuutena ei tule esittää lainkaan esineenä, vaan prosessina) omien toimintojensa kautta.

Luovuus on ihmisen ja yhteiskunnan korkein toimintamuoto ja itsenäinen toiminta. Se sisältää uuden osan, olettaa alkuperäisen ja tuottavan toiminnan, kyvyn ratkaista ongelmatilanteet, tuottavan mielikuvituksen yhdistettynä kriittiseen asemaan saavutettuun tulokseen. Luovuuden viitekehys kattaa toimet epätyypillisestä ratkaisusta yksinkertaiseen ongelmaan yksilön ainutlaatuisten voimien täydelliseen toteutumiseen tietyllä alueella.

Luominen - Tämä on historiallisesti evoluutiomainen ihmisen toiminnan muoto, joka ilmaistaan \u200b\u200berilaisina aktiviteetteina ja joka johtaa persoonallisuuden kehittymiseen. Historiallinen kehitys ja sukupolvien välinen yhteys toteutetaan luovuuden avulla. Se laajentaa jatkuvasti ihmisen kykyjä ja luo olosuhteet uusien korkeuksien valloittamiseksi.

Luovan toiminnan ennakkoedellytys on kognitioprosessi, tiedon kertyminen muutettavasta aiheesta.

Luova toiminta - Tämä on amatööriesitys, joka kattaa yksilön todellisuuden muutoksen ja itsensä toteuttamisen aineellisten ja hengellisten arvojen, uusien edistyksellisempien johtamismuotojen, koulutuksen jne. ja inhimillisten voimavarojen rajojen ylittäminen.

Luovuus perustuu toiminnan periaatteeseen ja tarkemmin sanottuna työvoimaan. Ihmisen ympäröivän maailman käytännön muutoksen prosessi määrää periaatteessa ihmisen itsensä muodostumisen.

Luovuus on vain ihmiskunnan toiminnan ominaisuus. Henkilön yleinen olemus, hänen tärkein ominaisuus, on objektiivinen toiminta, jonka ydin on luovuus. Tämä ominaisuus ei kuitenkaan ole luonnostaan \u200b\u200bhenkilölle syntymästä lähtien. Luovuus ei ole luonnon lahja, vaan työn kautta hankittu omaisuus. Juuri muuttava toiminta, siihen sisällyttäminen ovat välttämätön edellytys luomiskyvyn kehittymiselle. Ihmisen muuttava toiminta kouluttaa hänessä luovuuden aihetta, juurruttaa häneen sopivia tietoja ja taitoja, edistää tahtoa, saa hänet kokonaisvaltaisesti kehittymään, mahdollistaa laadullisesti uuden tason aineellisen ja hengellisen kulttuurin luomisen, ts. luoda.

Tulkintoja on kaksi taiteellinen luominen :

epistemologinen - antiikin käsityksistä sielusta vahana, johon esineitä painetaan, Leninin pohdintateoriaan;

ontologinen - antiikin ideoista luovuudesta muistoksi sen ikuisesta olemuksesta, keskiaikaisista ja romanttisista ideoista, jotka Jumala puhuu runoilijan huulilla, että taiteilija on Luojan väline, Berdjajevin käsitykseen, joka antoi luovuutta olennainen eksistentiaalinen merkitys.

Luovuuden ontologista eikä epistemologista komponenttia ei voida laiminlyödä. V. Solovyov näki niiden välisessä yhteydessä luovan prosessin ehdon. Tämän teoreettisen perinteen tulisi perustua. Näistä paikoista tulee ottaa huomioon taiteellinen kuva ja sen piirteet.
Taiteellinen kuva konkreettinen ja siinä on edustuksen piirteitä, mutta erityinen: esitys, rikastettu henkisellä toiminnalla. Esitykset ovat siirtymävaihe havainnon ja käsitteen välillä, yleistys sosiaalisen käytännön laajimmista kerroksista. Idea sisältää sekä hallitun ilmiön merkityksen että merkityksen. Jotta taiteellisista esityksistä tulisi yleisön omaisuutta, ne on objektivoitava. Taiteellinen kuva on esineellistämisen taiteellisten esitysten järjestelmä.

Käsitteellinen perusta on myös taiteellisessa ajattelussa - toisinaan piilossa, ja toisinaan nimenomaisessa muodossa. Taideteoksen käsitteellinen sisältö koostuu kuvassa esineistetyistä esityksistä ja ideoista. Taiteellinen ajattelu on kuvaannollista. Se yhdistää yleisyyden ja konkreettisuuden henkilökohtaiseen muotoon. Taide luo elämän kokonaisuudessaan ja siten laajentaa ja syventää ihmisen todellista elämänkokemusta.

On olemassa arvoluokkien hierarkia, joka kuvaa ihmisen taipumusta taiteelliseen luovuuteen: kyky - lahjakkuus - lahjakkuus - nero.

J.V.Goethen mukaan taiteilijan nero määräytyy maailman käsityksen voimakkuuden ja vaikutuksen kautta ihmiskuntaan. Amerikkalainen psykologi D.Guilford huomauttaa kuuden taiteilijan kyvyn ilmenemisen luovuuden prosessissa: ajattelun sujuvuus, analogiat ja vastakohdat, ilmeikkyys, kyky vaihtaa esineiden luokasta toiseen, mukautuva joustavuus tai omaperäisyys, kyky antaa taide muodostaa tarvittavat ääriviivat. Taiteellinen lahjakkuus edellyttää tarkkaa huomiota elämään, kykyä valita huomion kohteet, kiinnittää nämä vaikutelmat muistiin, poimia ne muistista ja sisällyttää ne luovaan mielikuvituksen sanelemaan rikkaaseen yhdistysten ja yhteyksien järjestelmään.

Monet ihmiset harjoittavat taiteellista toimintaa yhdessä tai toisessa taidemuodossa enemmän tai vähemmän menestyksekkäästi. Kuitenkin vain taiteellinen kyky varmistaa yleisen edun mukaisten taiteellisten arvojen luomisen. Taiteellisesti lahjakas henkilö luo teoksia, joilla on kestävä merkitys tietylle yhteiskunnalle merkittävän kehityksen ajan. Lahjakkuus saa aikaan taiteellisia arvoja, joilla on kestävä kansallinen ja joskus yleismaailmallinen merkitys. Loistava taiteilija luo korkeimmat universaalit arvot, jotka ovat merkittäviä koko ajan.

3. TAiteen psykologiset mekanismit

LUOVUUS, TAIDEN VIESTINTÄ

LUOVUUS ja ajattelu

Ideoiden maailman tieteellisen tiedon lisäksi ihmishahmojen tuntemus kehittyi aktiivisesti, mikä johti lopulta tunkeutumiseen ihmisen yksilöllisyyden maailmaan. Tämä oli taiteellisen ja esteettisen luovuuden alue, joka ei asettanut etusijalle niinkään tiukkaa logiikkaa, vaan intuitiota, ja siksi, enemmän kuin loogista tietoa, se kääntyi ihmisen taiteelliseen mallintamiseen. Kirjallisuuden ja taiteen keinoin luotujen taiteellisten kuvien esteettisestä ymmärtämisestä tuli polku, joka viime kädessä edisti psykologisen tieteen muodostumista, mikä on niin välttämätöntä kulttuurin ymmärtämiseksi sen fenomenologisessa tilassa ja historiallisessa kehityksessä.
Taiteellinen toiminta on tärkeä rooli tieteellisen itsetuntemuksen prosessissa. Koska taiteellinen luovuus yhdistää itsessään järjen ja tunteiden maailman, jota lannoittaa mielikuvituksen projektiivinen toiminta, taiteellisella luovuudella on kyky ottaa vastaan \u200b\u200btieteellisen tiedon toiminnot. Tämä tapahtuu pääsääntöisesti aikoina, jolloin sosiokulttuurinen kokemus joutuu kohtaamaan tieteellisen tutkimuksen kohde, eikä sillä ole vielä tarpeeksi täydelliseen tieteelliseen yleistykseen tarvittavia tietoja.

Taiteellinen toiminta, luonteeltaan synkretinen, yhdistää rationaalisen tunnetuksen ja arvorientaation elementit mielikuvituksen projektiiviseen toimintaan.

Taiteellinen luovuus alkaa lisääntyneestä huomiosta maailman ilmiöihin ja edellyttää "harvinaisia \u200b\u200bvaikutelmia", kykyä säilyttää ne muistissa ja ymmärtää.

Muisti on tärkeä psykologinen tekijä taiteellisessa luomisessa. Taiteilijalle se ei ole peilimäinen, valikoiva ja sillä on luova luonne.

Luova prosessi on käsittämätön ilman mielikuvitusta, mikä mahdollistaa muistiin tallennettujen ideoiden ja vaikutelmien ketjun yhdistämisen ja luovuuden.

Mielikuvituksella on monia muunnelmia: fantasmagorinen - E. Hoffmannissa, filosofinen ja lyyrinen - F.I.Tyutchevissä, romanttisesti ylevä - M. Vrubelissa, tuskallisen hypertrofoitu - S. Dalissa, täynnä mysteeri - I. Bergmanissa, todella - tiukka - kirjoittanut F.Fellini jne.

Mielikuvitus ymmärretään mentaalisena kognitiivisena prosessina luoda uusia kuvia käsittelemällä aikaisemmassa kokemuksessa saatuja havainto- ja esitysmateriaaleja. Mielikuvitus on luonnostaan \u200b\u200bvain ihmiselle. Sen avulla voit kuvitella työn, piirustuksen, suunnittelun ja muun toiminnan tuloksen ennen sen alkamista.

Aktiivisuuden asteesta riippuen erotetaan passiivinen ja aktiivinen mielikuvitus, kun edellisten tuotteita ei toteuteta. Ottaen huomioon kuvien itsenäisyyden ja omaperäisyyden he puhuvat luovasta ja virkistävästä mielikuvituksesta. Riippuen tietoisesti asetetun tavoitteen luomisesta kuvan luomiseksi erotetaan tahallinen ja tahaton mielikuvitus.

Mielikuvitus syntyy epävarmuustilanteissa, jolloin henkilön on vaikea löytää kokemuksestaan \u200b\u200bselitystä todellisuudelle. Tämä tilanne tuo mielikuvituksen ja ajattelun yhteen. Kuten Vygotsky LS korosti, "nämä kaksi prosessia kehittyvät toisiinsa yhteydessä". Ajattelu tarjoaa valikoivuutta vaikutelmien muuttamisessa, ja mielikuvitus täydentää, konkretisoi henkisten ongelmien ratkaisuprosessit, antaa sinun voittaa stereotypiat. Ja älyllisten ongelmien ratkaisemisesta tulee luova prosessi.

Sen lisäksi, että mielikuvitus laajentaa merkittävästi tiedon rajoja, se antaa ihmisen "osallistua" tapahtumiin, joita ei kohdata jokapäiväisessä elämässä. Tämä "osallistuminen" rikastuttaa hänen henkistä, emotionaalista, moraalista kokemustaan, antaa hänen tuntea syvällisemmin ympäristönsä, luonnollisen, objektiivisen ja sosiaalisen todellisuuden. Ja mitä rikkaampi on ihmisen kokemus, sitä enemmän materiaalia hänen mielikuvituksellaan on käytettävissään.

Tietoisuus ja alitajunta, järki ja intuitio ovat mukana taiteellisessa luomisessa. Tässä tapauksessa alitajunnan prosesseilla on tässä erityinen rooli.

Amerikkalainen psykologi F.Berron tutki viidenkymmenenkuuden kirjailijan ryhmän - maanmiehensä testien avulla ja päätyi siihen tulokseen, että kirjailijoiden emotionaalisuus ja intuitio ovat erittäin kehittyneitä ja etusijalla järkevyyteen nähden. 56 tutkimushenkilöstä 50 osoittautui "intuitiiviseksi persoonallisuudeksi" (89%), kun taas kontrolliryhmässä, johon kuului ihmisiä, jotka eivät ole taiteellisia luovia, on yli kolme kertaa vähemmän persoonia, joilla on kehittynyt intuitio (25%). Alitajunnan korkea rooli taiteellisessa luomisessa sai jo antiikin Kreikan filosofit (erityisesti Platon) tulkitsemaan tämän ilmiön ekstaattisena, jumalallisesti innoitettuna Bacchic-tilana.

Toisin kuin tieteellisesti perusteltu maailmankuva, joka haluaa luottaa mieluummin todistettuun tietoon, taiteellisen luovuuden luoma maailmankuva sallii paitsi tuntemattoman alueen olemassaolon myös yrittää mallintaa sen mahdollista kuvaa. Taiteellisessa luomisessa se, mikä on mahdollista, saa olemassa olevan tilan stimuloiden sen piirteiden tai piirteiden tietoista eristämistä tosielämässä. Siten esteettinen toiminta jäsentää mielikuvituksen projektiivisen toiminnan ohjaamalla sen rationaalisen kognitiokanavaan. Kognitiivinen toiminta sisältyy siis toisaalta jokapäiväisen elämän massatietoisuuteen, ja toisaalta se saa voimakkaan sysäyksen erikoistuneiden alojensa kehittämiselle. Taiteellinen luovuus - ajatuskokeilun dominointialue - saa kognitiivisen prosessin johtajan roolin niissä tapauksissa, joissa tiede on edelleen voimaton antamaan tarkkaa kuvaa ilmiöstä tai laskemaan mahdollisia vaihtoehtoja sen kehittymiselle. Historiallisen tiedon kytkeminen taiteellisen luomisen alaan ja sen ymmärtämisprosessiin ei tullut uuden ajan keksintö. Se oli peritty ja perinteinen. Ajan myötä vain tieteellisen ja taiteellisen toiminnan konkretisointi ja uudelleenjako tapahtui yhteiskunnan eduksi menneisyyden ja nykyisyyden kulttuurille.

Tieteellinen tieto leikkaa tilaa ja aikaa opintojensa helpottamiseksi. Taiteellinen luovuus luo kronotoopin - aika-ajan ykseyden, jossa ajasta tulee Bakhtin M.M: n mukaan avaruuden neljäs ulottuvuus. Taiteelliset kuvat tekevät tieteen löydöistä psykologisesti hyväksyttäviä jokapäiväisessä tajunnassa. Lisäksi ne aiheuttavat tarpeen laajentaa edelleen sellaisen ihmisen näköalaa, jolla ei ole edes tarvittavaa pitkälle erikoistunutta tietoa. Kuvanmuodostuksen laeista on tulossa erikoistietämys, joka herättää tutkijoiden erityistä huomiota. Esteettiset järjestelmät vahvistavat ammattikulttuurin tasolla kehittyvän maailman ymmärtämisen; ne postuloivat kuvan maailmasta muodossa, jossa se on sekä ajattelijan että käytännön käytettävissä. Esteettiset järjestelmät auttavat luomaan kentän kokeelle, jota ei voida suorittaa laboratoriossa. Ne tarjoavat myös mahdollisuuden testata luodun materiaalin ja ihanteellisten rakenteiden elinkelpoisuutta määrittelemällä heidän roolinsa todellisuuden taiteellisessa omaksumisessa maailman ymmärtämisessä tutkimalla ja luomalla kulttuuriluomuksia.

Siten voimme päätellä, että luovuus yleensä ja erityisesti taiteellinen luovuus toimivat keinona parantaa ajattelua. Sitä, mitä ei voida ymmärtää tieteellisillä menetelmillä, voidaan esittää taiteellisten kuvien avulla. Se, mikä ei sovellu välittömään sosiaalisen kokeilun varmentamiseen, mallinnetaan taideteoksen törmäyksessä.

Siksi on välttämätöntä kehittää lapsen luovuutta jo varhaisesta iästä lähtien, koska juuri tämä synnyttää elävää fantasiaa, elävää mielikuvitusta, kehittää ja parantaa ajattelua. Luovuus perustuu luonteeltaan haluun tehdä jotain, mitä kukaan ei ole tehnyt ennen sinua, tai vaikka ennen sinua olemassa oleva voidaan tehdä uudella tavalla, omalla tavallasi, paremmin. Toisin sanoen, luova periaate ihmisessä on aina pyrkiminen eteenpäin, parempaan, edistymiseen, täydellisyyteen ja tietysti kauneuteen tämän käsitteen korkeimmassa ja laajimmassa merkityksessä.

Druzhinin V.N. panee merkille, että luovat ihmiset yhdistävät yllättävän usein ajattelun kypsyyden, syvällisen tiedon, erilaiset kyvyt, taidot ja kyvyt ja erikoiset "lapselliset" piirteet näkemyksissään ympäröivästä todellisuudesta, käyttäytymisessä ja toiminnassa.

Usein vanhemmilta ja jopa opettajilta-kouluttajilta kuulet seuraavat sanat: ”No, miksi hän viettää kallisarvoista aikaa runojen kirjoittamiseen - hänellä ei ole runollista lahjaa! Miksi hän maalaa - loppujen lopuksi hän ei silti tee taiteilijaa! Ja miksi hän yrittää säveltää jonkinlaista musiikkia - se ei ole musiikkia, vaan jonkinlaista hölynpölyä! .. ”Tämä on erittäin vaarallinen harhaluulo. Lapsessa on välttämätöntä tukea kaikkia hänen luovuuden pyrkimyksiään riippumatta siitä, kuinka naiiveja ja epätäydellisiä näiden pyrkimysten tulokset voivat olla. Nykyään hän kirjoittaa hankalia melodioita tietämättä, kuinka he voivat olla mukana edes yksinkertaisimmalla säestyksellä; säveltää runoja, joissa kömpelö riimi vastaa kömpelöitä rytmejä ja mittareita; piirtää kuvia, jotka kuvaavat joitain upeita olentoja ilman käsivarsia ja yhdellä jalalla ... Mutta kaiken tämän naiivisuuden, hankaluuden ja kömpelön takana on lapsen vilpitön ja siksi todellisin luovuushaku, hänen hauraiden tunteidensa ja vielä muodostumattomien ajatusten todellisin ilmentymä.

Hänestä ei saa tulla taiteilija, muusikko tai runoilija (vaikka hän onkin varhainen ikä tätä on hyvin vaikea ennakoida), mutta ehkä hänestä tulee erinomainen matemaatikko, lääkäri, opettaja tai työntekijä, ja sitten hänen lapsuutensa harrastukset antavat itsensä tuntea eniten hyötyä, jonka hyvä jälki on hänen luovuutensa mielikuvitus, halu luoda jotain uutta, paras, eteenpäin suuntautuva liiketoiminta, johon hän päätti omistaa elämänsä.

LUETTELO KÄYTETYISTÄ KIRJALLISUUDESTA:

A.G. Asmolov Kulttuurihistoriallinen psykologia ja maailmojen rakentaminen. - M.-Voronezh, 1996

Bakhtin M.M. Toiminnan filosofiaan. - M., 1986

Borev Yu. Taiteellisen luovuuden psykologia. - M., 1999

Borev Yu. Estetiikka. - M., 1988

Vygotsky L.S. Mielikuvitus ja luovuus lapsuudessa. - M., 1991

Druzhinin V.N. Yleisten kykyjen psykologia - Pietari, 1999

A.A.Leontjev Opeta fantasiamiehelle ... - M., 1998

R. Nemov Psykologia. - M., 1995

Ihmisen kasvot sisältävä psykologia: humanistinen näkökulma post-Soviet -psykologiassa / Toim. D.A.Leontjeva, V.G. Schur. - M., 1997

Psykologia. Sanakirja. 2. painos - M., 1990

Ukhtomsky A.A. Arvoisa keskustelukumppani. - Rybinsk, 1997

Kirjoittaja tämän tekstin - Leonid Aleksandrovich Tishkov - venäläinen sarjakuvapiirtäjä. Analysoitava teksti on kirjoittajan ajatuksia siitä, onko todelliselle taiteelle rajoja.

Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että luovuuden ansiosta voi löytää elämän merkityksen ja tuen. Hän uskoo, että taiteellinen luominen ei ole vain tapa ilmaista itseään. Joskus siitä voi tulla säästävä olki, joka pitää kiinni siitä, että ihminen voi käydä läpi monia ja selviytyä. Sisäinen maailma, fantasia, luovuus pelasti monia ihmishenkiä heille vaikeina aikoina. Leonid Tishkov on varma, että taide vapauttaa, vapauttaa, voi antaa ihmiselle tunteen sisäinen vapaus, vaikka hänestä todellisuudessa puuttuu se.

Mielestäni Leonid Tishkov on oikeassa. Taide auttaa selviytymään, auttaa ihmisiä ymmärtämään tilanteen, katsomaan asioita oikein, toisinaan edes tietämättä sen todellisesta voimasta. Tämän ajatuksen tueksi voidaan mainita monia esimerkkejä.

Stalingrad. On katutaisteluja. Kadun toisella puolella on sotilaitamme, toisella puolella natseja. Tulipalo ei pysähdy päivällä eikä yöllä. Mutta eräänä päivänä illalla talon ovesta tulee kersantti. Hän suuntaa risteyksen keskelle, jossa raunioiden joukossa näkyy tiilipölyllä peitetty flyygeli, mutta jostain ihmeestä. Sotilaamme katsovat kersanttia hämmentyneenä ja ahdistuneina. Kaikki voi loppua milloin tahansa ... He näyttävät hämmästyneeltä toiselta puolelta.

Kersantti lähestyy pianoa, nostaa kannen ja alkaa soittaa. Yksikään laukaus ei katkaise hiljaisuutta. Kaikki tämä näyttää olevan jonkinlainen uskomaton taikuutta, jonkinlainen ihme. Aivan kuin vanhasta rauhallisesta elämästä, sotilaat saivat Fryderyk Chopinin "Valssin" äänet. Kaikki kuuntelevat kuin loitsut. Koneet vaikenivat.

On käynyt ilmi, että musiikin voima on suurempi kuin sodan voima. Mutta mikä tämä vahvuus on? Hän on hieno symboli rauhasta ja elämästä. Tämä on hänen vahvuutensa. Anna jonkin aikaa, mutta kaunista musiikkia lopetti taistelun. Tämä tarkoittaa, että Fyodor Mikhailovich Dostoevsky oli oikeassa sanoessaan, että kauneus pelastaa maailman.

Taide rikastaa hengellinen maailma ihmisen ja nostaa siten hänet vielä yhdelle korkeammalle tasolle. D. Likhachev sanoi: ”Se valaisee ja samalla pyhittää ihmisen elämän. Se tekee hänestä ystävällisemmän ja onnellisemman. "

Jopa toivottomimmina aikoina taiteen ansiosta toivo palaa ihmiseen. Tämä on taiteen tarkoitus ja voima.

Valeria Gumovskaja ©