Davidin työ liittyy erottamattomasti hänen kotimaansa kohtaloon yhtenä sen historian myrskyisimmistä ja merkittävimmistä ajanjaksoista. Hänet tunnustettiin Ludvig XVI:n hallituskauden viimeisinä vuosina, ja hän ei vain vanginnut vuosien 1789-1794 vallankumouksellisten tapahtumien nopeaa virtausta, vaan antoi myös merkittävän panoksen niihin taiteilijana ja vallankumouksen aktiivisena osallistujana.

Juuri näinä vuosina hänen taitonsa saavutti huippunsa, ja hänen luomansa teokset saivat ennennäkemättömän julkisen resonanssin historiassa. Hakemiston, konsulaatin ja imperiumin aikana Davidin taiteessa tapahtui merkittäviä muutoksia, mutta se ilmaisi edelleen Ranskan taiteellisen elämän pääsuuntauksia noina vuosina. Hän oli taiteilija, jolla oli suuria ideologisia pyrkimyksiä ja kirkkaita luovia saavutuksia. Hän oli klassismin luoja ja johtaja - hallitseva suuntaus ranskalaisessa taiteessa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa.

Tämän esseen tehtävänä on antaa käsitys Daavidin elämästä ja työstä, aikakauden sosiaalisista ja esteettisistä näkemyksistä ja sen historiallisista tapahtumista. Päähuomio kiinnitetään vallankumouksellisen ajanjakson teoksiin - tähän todella sankarilliseen vaiheeseen taiteilijan taiteen kehityksessä.

Jacques Lee David

Jacques-Louis David oli sen luokan lihaa, jonka taiteellisia ihanteita hän ilmaisi lähes puolen vuosisadan ajan. Hänen vanhempansa, jotka harjoittivat lyhyttavarakauppaa, kuuluivat ranskalaisen porvariston varakkaaseen osaan ja kuuluivat vanhan Ranskan sosiaalisen hierarkian mukaan kolmanteen tilaan.

Jacques Louis syntyi 30. elokuuta 1748 vanha talo lähellä uutta siltaa Pariisissa. Hänen isänsä Maurice David kuoli kaksintaistelussa pojan ollessa 9-vuotias. Hänen kaksi setänsä ottivat hänet huostaan: kuninkaan urakoitsija, kivikäsityöläinen Byuron ja arkkitehti Demeson, kuninkaallisen akatemian jäsen. He halusivat veljenpoikansa saavan arkkitehtikoulutuksen. Mutta Jacques Louisin kanssa nuoria vuosia erottuu luonteen lujuudesta ja halujensa varmuudesta. Pian isänsä kuoleman jälkeen hän kertoi huoltajilleen haluavansa maalariksi eikä kenenkään muun. Takaisin ajanjaksoon koulunkäynti(Neljän kansakunnan Collegessa) Jacques Louis maalasi intohimoisesti, ei vain vapaa-aikanaan, vaan myös salaa oppituntien aikana. Valmistuttuaan korkeakoulusta hän sai perheensä suostumuksen osallistua piirustuskurssille Academy of St. Luke ja melko pian (syyskuussa 1766) François Boucherin neuvosta astuivat kuninkaalliseen akatemiaan Joseph Marie Vienin (1716-1809) ohjaamaan maalauspajaan.

Tuolloin Akatemiassa hallitsi vielä rokokootaiteen henki: juonet lainattiin pääosin mytologian alalta ja olivat pääosin rakkausluonteisia, niiden tulkinta oli alisteinen halulle luoda elegantti ja tehokas teos, joka älä teeskentele sisällön syvyyteen asti. Omituinen, kevyt, hyväilevä ilme korvasi kaiken, mikä saattoi herättää vakavan ajatuksen ja yleviä tunteita. Vien tunnettiin noina vuosina "innovaattorina", koska hän vastasi elävästi Roomasta tulevaan "muotiin" kaikkeen antiikkiin. Hänen pyrkimyksensä päästä lähemmäksi antiikkinäytteitä kulkivat kuitenkin pääasiassa ulkopuolisten lainojen linjalla. Vien ei laittanut pohjimmiltaan uutta sisältöä muinaisiin muotoihin, samoin kuin hän ei antanut niille syvällistä ymmärrystä. Tämä oli tehtävä hänen opetuslapsensa Daavidin toimesta, jota hän myöhemmin kutsui "parhaaksi työkseen". Yleisesti ottaen Vien teki opettajana paljon vahvistaakseen taiteen seuraavaa kehitysvaihetta ajatellen erittäin tärkeää ajatusta, että muinaisen ihanteen lähestymisen tulee olla jokaisen taiteilijan tavoitteena.

Akatemiaan tullessaan David aloitti vuosien kovan ja lakkaamattoman työn. Hän opiskeli innokkaasti ja yleisesti menestyksekkäästi, joskaan ei heti ja suurilla vaikeuksilla, saavutti niin sanotun suuren Rooman palkinnon, joka antoi hänelle oikeuden jatkaa opintojaan Ranskan akatemiassa Roomassa neljän vuoden ajan.

Vuonna 1771 David esitteli kilpailulle maalauksen "Marsin taistelu Minervan kanssa", joka osoittaa, kuinka taiteilija tunnollisesti omaksui kaiken, mikä silloin sisällytettiin historiallisen maalauksen käsitteeseen: mytologiset sankarit voittajien ja voittajien perinteisissä asennoissa, erilaisissa sivuhahmoja, jotka on sisällytetty täyttämään maalauksellisen tilan, ovat varsin kirkkaita, lyöen maalien ulkoista vaikutusta ja mikä tärkeintä, laskelmia kohtauksen havainnosta ei sen näkökulmasta. ideologinen käsite, mutta kaikkien sen elementtien koristeellisen vaikutuksen kannalta. Kuva sai useita tunnustuksia, mutta ei tuonut Davidille haluttua palkintoa. Epäonnistuminen tämän tavoitteen saavuttamisessa jahti häntä pitkään.

Vuoden 1772 kilpailussa David esiintyi jälleen epäonnistuneesti maalauksella "Nioben lapset, joita Dianan ja Apollon nuolet lävistivät" juonella, joka oli lainattu Ovidiuksen "Metamorfoosista". Epätoivo valtasi nuoren taiteilijan, ja hän päätti tehdä itsemurhan. Kolmeen päivään hän ei syönyt mitään, lukittuna huoneeseensa Louvressa, jossa hän sitten asui erään ystävänsä kanssa. Vain häneen vilpittömästi suhtautuva taidemaalari Doyenne pystyi pakottamaan nuoren taiteilijan muuttamaan mieltään sillä argumentilla, että kuolema miellyttäisi vain hänen lahjakkuutensa kateellisia ihmisiä. Pelkuruuden kohtaus voitettiin, ja Daavid lähti itsepäisesti liikkeelle uusi maalaus Senecan kuolema. Se valmistui vuoden 1773 kilpailuun, mutta se ei myöskään saanut palkintoa. Tällä kertaa Daavid kantoi urheasti iskun huudahtaen: ”Onnettomat, he haluavat tappaa minut epätoivoisesti, mutta minä kostan heille teoillani. Esittelen ensi vuonna ja vannon, että heidän on pakko myöntää minulle palkinto!" Itse asiassa vuoden 1774 kilpailu toi kauan odotetun voiton. Suuri roomalainen palkinto myönnettiin lopulta Daavidille maalauksesta "Lääkäri Erasistratus paljastaa Seleukoksen pojan Antiokoksen sairauden syyn, joka on rakastunut äitipuoliinsa Stratonikoseen." Asetuksen juhlallisessa loistossa, asentojen ja vaatteiden luonteessa ja mikä tärkeintä, tämän teoksen kuvien tavanomaisen säälittävässä tulkinnassa ranskan vaikutus Davidiin on havaittavissa. akateeminen maalaus 17. vuosisata... Ilmeisesti taiteilija turvautui täällä tietoisesti kansalliskoulun vanhoihin perinteisiin saavuttaakseen aidompaa menestystä. Ja niin vuonna 1775 David meni Italiaan Vienin kanssa, joka oli Rooman Ranskan Akatemian nimitetty johtaja.

Rooma oli noina vuosina eräänlainen "Mekka", aloittelevien taiteilijoiden pyhiinvaelluspaikka. Jo XVIII vuosisadan 60-luvulla. sinne ryntäsivät nuoret eri maista saatuaan taidekoulutuksen kotimaassaan ja haaveilleet liittymisestä Italiaan. korkea taide ja parantaa taitojasi. Ja yhä enemmän Rooma alkaa houkutella ei renessanssin muistomerkeillä, vaan kaikella, mikä on jäänyt siihen antiikista. Merkittävä rooli tässä suhteessa oli saksalaisen taidekriitikon I.I.:n teoksen julkaisemisella vuonna 1764. taideteos julisti muinaisen taiteen "jaloa yksinkertaisuutta ja rauhallista suuruutta".

Jatkuu…

Jacques-Louis David

1748-1825

Ranskalainen taidemaalari ja opettaja, ranskalaisen uusklassismin näkyvä edustaja

Joseph Vien

Francois Boucher

Kun lapsella havaittiin piirtämisen taito, päätettiin, että hänestä tulee arkkitehti, kuten molemmat setänsä.

David käy piirustustunteja St. Luken akatemiassa, vuonna 1764 hänen sukulaisensa esittelevät hänet Francois Boucherille siinä toivossa, että tämä ottaisi Jacques-Louisin oppilaakseen. Taiteilijan sairauden vuoksi näin ei kuitenkaan käynyt - hän kuitenkin suositteli nuorelle miehelle opiskelemaan yhden varhaisen uusklassismin historiallisen maalauksen johtavista mestareista, Joseph Vienistä.

Kuninkaallinen maalaus- ja kuvanveistoakatemia

Ranskan akatemia Roomassa

Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1766, David tuli Royal Academy of Painting and Sculpture -akatemiaan, jossa hän aloitti opiskelun wieniläisessä työpajassa.

Vuosina 1775-1780 David opiskeli Ranskan akatemiassa Roomassa, jossa hän opiskeli antiikin taidetta ja renessanssin mestareiden töitä.

Italia avasi Davidin silmät antiikkinen maailma... Daavid halusi liittää vetoomuksensa antiikin Rafaelin nimeen: "Voi Rafael, jumalallinen mies, sinä, joka nostit minut vähitellen antiikin... Annoit minulle mahdollisuuden ymmärtää, että antiikin on vielä korkeampi kuin sinä."

Vuonna 1771 David osallistui menestyksekkäästi kilpailuun Rooman palkinnosta maalauksestaan ​​Minervan taistelu Marsin kanssa. Kuva on maalattu aikakauden akateemisen tavan hengessä, mutta kuvan menestys ei antanut Davidille haluttua palkintoa. Professori Vien, ehkä loukkaantuneena siitä, että opiskelija puhui ilmoittamatta hänelle etukäteen, pedagogisen vaikuttamisen vuoksi, hylkäsi palkinnon sillä verukkeella, että "että ensimmäistä kertaa David voi pitää itseään onnelliseksi vain siksi, että hänen tuomarinsa pitivät hänestä".

"Minervan taistelu Marsin kanssa"

Kunnioitellen vanhimpiaan, David selitti ystävällisesti professorin teon seuraavasti: "Luulen, että Vien puhui niin minun hyödykseni, koska vähintään En voi kuvitella mitään muuta tavoitetta opettajan puolelta"

"Antiokos, Seleukoksen poika, Syyrian kuningas..."

Vuonna 1774 Daavid maalauksesta "Antiokhos, Seleukuksen poika, Syyrian kuningas, sairaana rakkaudesta, jolla hän oli täynnä Stratonicaa, hänen äitipuolensa, lääkäri Erasistratus löytää taudin syyn" sai lopulta kauan odotetun palkinnon. uutiset voitosta järkyttivät häntä niin, että hän pyörtyi ja palattuaan tajuihinsa huudahti suoraan: "Ystäväni, ensimmäistä kertaa neljään vuoteen huokasin kevyesti."

Vuonna 1775. matka Italiaan on meneillään, jonne hänet lähetetään akatemiatutkijaksi Viennen kanssa.

Daavidin päässä ilmestyi jo luovia ideoita, joissa hän pyrki sellaiseen ihanteeseen: "Haluan, että teoksissani on antiikin jälkiä siinä määrin, että jos joku ateenalaisista palaisi maailmaan, ne näyttäisivät hänestä teokselta. kreikkalaisista maalareista."

Ja jo ensimmäisessä kuvassa, joka näytettiin palatessaan Italiasta, "Belisarius, jonka hänen komennossaan palvellut sotilas tunnisti, sillä hetkellä, kun nainen antaa hänelle almua", hän yritti toteuttaa suunnitelmansa.

"Belisarius, jonka sotilas tunnistaa .."

On merkittävää, että Daavid ei nyt ota mytologista juonen, vaan historiallisen, vaikkakin legendan ihaileman juonen. Davidin taiteen tyyli tässä kuvassa paljastuu jo melko selvästi.

Kreivi Pototskin muotokuva, tilaisuus muotokuvan kirjoittamiseen oli elämänjakso: Napolissa David näki kuinka Pototski rauhoitti katkeamatonta hevosta. Olkoon Potockin ele katsojaa tervehtivä jokseenkin teatraalinen, mutta siitä tavasta, jolla taiteilija kaikilla tyypillisillä yksityiskohdilla välitti kuvattavan kuvan, kuinka hän tarkoituksella korosti laiminlyöntiä pukeutumisessa, kuinka hän vastusti ratsastajan rauhallisuus ja luottamus hevosen kuumaan levottomaan tilaan, on selvää, että taiteilija ei ollut todellisuuden välitys sen elävässä konkreettisuudessa on vieras. Siitä lähtien Davidin työ eteni ikään kuin kahteen suuntaan: historiallisissa antiikkiaiheisissa maalauksissa taiteilija pyrkii abstrakteilla kuvilla ilmentämään vallankumousta edeltävää Ranskaa kiihottavia ihanteita; toisaalta hän luo muotokuvia, joissa hän vakuuttaa kuvan todellisesta ihmisestä.

"Horatien vala"

Vuonna 1784 David kirjoitti teoksen The Oath of the Horatii (Louvre), joka oli Daavidin ensimmäinen todellinen voitto ja joka oli epäilemättä yksi vallankumouksen ennakkoedustajista. "Horatien valassa" David lainaa juonen muinaishistoria, ilmentääkseen aikansa kehittyneitä ajatuksia, nimittäin: ajatus isänmaallisuudesta, ajatus kansalaisuudesta. Tämä kuva, jossa on kutsu taisteluun, siviilityön suorittamiseen, on yksi vallankumouksellisen klassismin kirkkaimmista ilmenemismuodoista kaikkine tyylillisine piirteineen.

Muotokuva "Lavoisier ja hänen vaimonsa" (1788; New York, Rockefeller Institute) on maalattu hieman eri tavalla. Lineaaristen ääriviivojen kauneuden, eleiden suloisuuden, sirouden, eleganssin ja kuvien hienostuneisuuden tulisi välittää tiedemiehen ja hänen vaimonsa viehättävä kuva.

Muotokuvissaan David edustaa sitä, mitä hän havainnoi suoraan todellisuudessa, ja ehkä itsekään haluamatta luo mielikuvia ihmisistä, jotka ovat tyytyväisiä itseensä, omaisuuteensa ja mielellään kehuvat sitä.

Vallankumoukselliset tapahtumat antoivat välittömän sysäyksen edelleen kehittäminen Davidin luovuus. Nyt isänmaallisia teemoja ei ollut ollenkaan tarpeellista katsoa antiikin aikaan, sankarillisuus tunkeutuu elämään itseensä. David alkaa työstää teosta, joka vangitsee tapahtuman, joka tapahtui 20. kesäkuuta 1789, kun kansanedustajat vannoivat valan juhlasalissa, valtakunnan perustuslaki on lujalla pohjalla."

Ludvig XVI

Hän osallistui aktiivisesti vallankumoukselliseen liikkeeseen. Vuonna 1792 hänet valittiin kansalliskokouksen varajäseneksi, missä hän liittyi Maratin ja Robespierren johtamiin Montagnardeihin ja äänesti kuningas Ludvig XVI:n kuoleman puolesta. Hän oli yleisen turvallisuuden komitean jäsen, jossa hän allekirjoitti käskyt "vallankumouksen vihollisten" pidättämisestä. Poliittisten erimielisyyksien vuoksi hän erosi vaimostaan.

"Vala juhlasalissa"

"Maratin kuolema"

Pyrkiessään säilyttämään vallankumouksen tapahtumat David maalasi useita vallankumouksellisille omistettuja maalauksia: "Vala juhlasalissa" (1791, ei valmis), "Maratin kuolema" (1793, museo) nykytaide, Bryssel).

Tehtävänä on vaikuttaa katsojan tunteisiin, antaa hänelle oppitunti isänmaallisuudessa. Mutta tässä tehtävässä yhdistyi tässä orgaanisesti toinen Davidin taiteen suuntaus: halu erityiseen, yksilölliseen ominaisuuteen, joka oli luontainen hänen muotokuviinsa.

Vastavallankumouksen jälkeen David kielsi Robespierren, mutta hänet kuitenkin pidätettiin ja vangittiin. Viihtyessään Luxemburgin vankilassa sen ikkunasta hän maalaa Luxemburgin puiston (1794; Louvre) runollisen kulman. Rauhallisuus leviää koko maisemaan. Sitä vastoin täysin erilainen tunnelma vallitsee myös vankilassa maalatussa ja vielä keskeneräisessä omakuvassa (1794; Louvre).

Davidin katseesta voi lukea hämmennystä ja ahdistusta. Ahdistetut tunnelmat ovat ymmärrettäviä taiteilijassa, joka on kokenut ihanteidensa romahtamisen.

Omakuva 1794

Bonaparte Saint Bernard Passissa (1801)

Vuonna 1797 hän näki Napoleon Bonaparten juhlallisen saapumisen Pariisiin, ja siitä lähtien hänestä tuli hänen kiihkeä kannattajansa ja valtaan tullessaan hovi "ensimmäinen taiteilija". David luo maalauksia, jotka on omistettu Napoleonin kulkemiselle Alppien halki, hänen kruunaukselleen, sekä useita sävellyksiä ja muotokuvia Napoleonin läheisistä henkilöistä

"Keisarin ja keisarinnan kruunaus"

"Armeijan vala Napoleonille"

Vuonna 1804 Napoleon Bonapartesta tuli keisari, ja David sai tittelin "keisarin ensimmäinen maalari". Napoleon vaatii imperiumin ylistystä taiteessa, ja David kirjoittaa hänen määräyksestään kaksi suurta sävellystä "Keisarin ja keisarinnan kruunu" (1806-1807; Louvre) ja "Armeijan vala Napoleonille kotkat Champ de Marsilla joulukuussa 1804" (1810; Versailles).

"Sappho ja Faon"

Muotokuva jää vahva kohta Davidin luovuus hänen elämänsä loppuun asti, kuten sävellysten teosten osalta, he, menettäneet entisen vallankumouksellisen patosensa, muuttuvat kylmiksi akateemisiksi maalauksiksi. Joskus hänen tiukka tyyli korvattu vaativalla hienostuneisuudella ja kauneudella, kuten esimerkiksi maalauksessa "Sappho ja Faon" (1809; Eremitaaši).

Seurasi reaktion vuodet, ja vuonna 1814 Bourbonit nousivat valtaan. David pakotetaan muuttamaan, mutta tästä huolimatta hänen oppilaansa kunnioittavat Pariisissa edelleen maestron kulttia ja odottavat hänen paluutaan: "Vanhimmat opiskelijasi rakastavat sinua edelleen ..." - he kirjoittavat Davidille.

"Venus riisui Marsin aseista"

Maastamuuton aikana hän luo joukon muotokuvia, jotka on maalattu eri tavoilla, sekä vähäekspressiivisten sävellysten teosten, kuten "Venuksen aseistariisuman Marsin" 1824 ohella. Hyvin kirjoitetut yksityiskohdat luonnehtivat arkeologi Alexander Lenoirin (1817; Louvre) ja näyttelijä Wolfin muotokuvia.

Alexander Lenoirin muotokuva

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis) (1748-1825), ranskalainen taidemaalari, uusklassismin erinomainen edustaja. Opiskeli Boucherin johdolla, aloitti työskentelyn rokokootyylillä, mutta opiskeltuaan Roomassa (1775-1780) ja taiteen vaikutuksen alaisena Antiikin Rooma David kehitti tiukan eeppisen tyylin. Palattuaan Ranskaan David huomasi olevansa suuntauksen kärjessä, josta tuli reaktio rokokoon "vapauksiin" ja joka yritti ilmaista sankarillisia vapautta rakastavia ihanteita antiikin kuvien avulla, jotka osoittautuivat hyvin sopusoinnuksi yleisön kanssa. Ranskassa tuolloin vallinneet tunteet. Hän loi kankaita, jotka ylistivät kansalaisuutta, lojaalisuutta velvollisuudelle, sankaruutta ja kykyä uhrautua.

Kunnia Davidille toi maalaus "Horatien vala" (1784), joka kuvaa kolmea kaksoisveljestä, jotka legendan mukaan voittivat kaksintaistelussa kolmen kaksoisveljen Curiaciin kanssa kiistassa Rooman vallasta. David jakoi Ranskan vallankumouksen ihanteet ja osallistui aktiivisesti poliittiseen elämään. Hän oli aktiivinen vallankumouksen johtaja, konventin jäsen (1789-1794), järjesti joukkokansanjuhlia, loi kansallismuseo Louvressa. Vuonna 1804 Napoleon nimitti Davidin "ensimmäiseksi taiteilijaksi". David ylisti Napoleonin tekoja useissa maalauksissa, jotka todistavat Davidin siirtymisestä tiukasta klassismista romantiikkaan.

Bourbon-vallan palauttamisen jälkeen vuonna 1815 David joutui lähtemään Brysseliin. Siitä lähtien hän poistui julkisesta elämästä. Daavidilla oli monia opetuslapsia, tunnetuin heistä on Ingres. Davidin työllä oli valtava vaikutus eurooppalaisen maalauksen myöhempään kehitykseen.

Jacques Louis Davidin maalaukset:

Jacques Louis David syntyi 30. elokuuta 1748 Pariisissa. Ja vuonna 1857 hän aloitti opinnot College of the Four Nationsissa retoriikan kurssilla.

Mutta kun David oli 9-vuotias, hänen isänsä, nuori varakas liikemies, kuoli kaksintaistelussa. Äiti otti Louisin pois yliopistosta ja antoi poikansa sukulaisten kasvatukseen. François Bouron ja Jacques Demeson huomasivat heti lapsen taiteellisen kyvyn. He palvelivat arkkitehteinä ja halusivat siirtää taitonsa hänelle tarjoten hyvät tulot... Mutta veljenpojan arkkitehtuuri ei ollut kiinnostunut. Hän piirsi innostuneesti, mutta katsoi piirustuksia välinpitämättömästi.

Buron vei Louisin kuuluisan pariisilaisen taiteilijan Francois Boucherin luo, joka nähdessään Davidin piirustukset antoi 16-vuotiaalle pojalle välittömästi suosituskirjeen Vienille, hovin päämaalarille.

Suuri roomalainen palkinto

David tuli opiskelijaksi Royal Academy of Paintingissa. Hän työskenteli suurella innolla ja eteni nopeasti kohti mestaruutta. Jokaisen akatemian opiskelijan unelmien aihe on Suuri Rooma -palkinto. Sen saatuaan taiteilijalla oli mahdollisuus työskennellä hiljaa Italiassa, opiskella tunnettujen mestareiden rinnalla.

Varoittamatta Vieniä David esitteli työnsä Akatemian hallinnolle. Muutaman kuukauden harjoittelun jälkeen hän sai osallistua kilpailuun. Hänen elämänsä ensimmäinen maalaus "Marsin taistelu Minervan kanssa" toi Louisille vain toisen palkinnon. David oli pettynyt.

David osallistui kilpailuun neljä kertaa. Muut ovat saaneet palkinnon kolmesti. Vuosien aikana hankittu sinnikkyys ja taito pelasti minut epätoivolta. Vuonna 1774 maalaus "Antiokhos, Seleukoksen poika" toi Daavidille kauan odotetun voiton. Hän maalasi kuvan uudella tavalla: hän järjesti hahmot riviin hylkäämällä perinteisen pyramidin.

Davidista tuli vähitellen muoti. Työtä oli paljon. Oikeuden naiset, eliitti tilattu muotokuvia.

Italia (1775–1780)

Roomassa David sai luvan vierailla gallerioissa, jotka olivat suljettuja tavallisilta maalauksen ystäviltä. Vatikaanissa hän opiskelee Caravaggion maalauksia, Rafael. Tekee lyijykynällä luonnoksia antiikkiveistoksia... Hänen huoneessaan ei ollut tilaa valmiille työlle. Piirustuksesta tuli yksinkertaisempi ja tiukempi. Joskus vei päivän kuvaamiseen tarkasti pienintä yksityiskohtaa lukuja.

Hän piti maalata vahvoja, lihaksikkaita torsoja. Muinaisten sankarien majesteettisessa kauneudessa taiteilija näki tukea hänen etsiessään tiukkaa sävellystä.

Louis kirjoitti paljon Rooman kaduilla. Akatemia arvosti suuresti hänen "Paul Emilin voittonsa" (1778).

Kotiinpaluu. "Belisarius"

David vietti viisi vuotta Italiassa. Palattuaan Akatemiaan hän valmisteli luonnoksia tulevaan maalaukseensa "Belisarius".

Voidakseen esitellä kankaita salongeissa Davidin täytyi saada ensimmäinen akateeminen arvonimi, jotta hänet "ilmoittautuisi akatemiaan". Taiteilijan kaikki ajatukset keskittyivät maalaukseen, jossa hän päätti ensin tuoda julkisuuteen huolellisessa antiikin tutkimuksessa syntyneet ideat. Belisarius Daavidin kankaalla istuu kivellä. Hän on sokea eikä näe maailmaa, vaan vain kuuntelee sitä.

Akatemian neuvosto hyväksyi kuvan yksimielisesti, ja Jacques Louisista tuli "lukemattuna akatemian joukkoon", jota hän jatkuvasti tavoitteli.

Elokuussa 1781 Louvren saleihin avattiin taidesalongi, jossa oli esillä kahdeksan Davidin teosta. Niistä: "Pyhä kallio", "Patrokloksen hautajaiset", "Kreivi Potockin muotokuva". Ensimmäistä kertaa maalaukset eivät kertoneet jumalien rakkaudellisista huvituksista, vaan kohtalon, ystävällisyyden ja uskollisuuden surullisista teistä. Diderot itse kirjoitti innostuneesti nuoren taiteilijan kankaista.

Taiteilijan maine kasvoi. Aloittelevat taiteilijat pyysivät tulla hänen oppilaikseen.

Vuonna 1782 Louis tapasi vaikutusvaltaisen ja jalon aatelismiehen, monsieur Peculan tyttären. Ja toukokuussa pidettiin Marguerite Charlotte Peculin ja Jacques Louis Davidin häät.

"Andromache" ja "Horatien vala"

Elämä Ranskassa on muuttunut. Keskusta poliittiset tapahtumat muutti Versaillesista aristokraattien ja porvarien olohuoneisiin. David työstää uutta kangasta "Andromache suree Hectorin kuolemaa". Maalaus vangitsi taiteilijan ajatukset täysin. Mutta täältä kuninkaallinen palatsi tuli tilaus maalaussarjalle "Kuninkaiden hyvät teot", josta ei voitu kieltäytyä.

David etsii juonen, jossa hän voisi poikkeamatta määrätystä teemasta toteuttaa ajatuksensa. Näin syntyi maalaus "Horatien vala". Kolme sotilasasuissa olevaa poikaa ojensi kätensä isälleen. Vanha mies siunaa poikiensa valan ja neuvoo heitä ennen taistelua.

"Andromache" toi Davidille akateemikon tittelin ja "The Oath of the Horatii" - maailmankuulun. Uutiset poikkeuksellisesta kankaasta levisivät välittömästi ympäri kaupunkia, ja ihailijoiden joukot piirittivät Louisin työpajan. Huhut maalauksesta saavuttivat paavin itse, ja Pius VI välitti pyynnön ranskalainen maalari- tuo "vala" Vatikaaniin.

Taiteilija - vallankumouksellinen

Suuri Ranskan vallankumous valtasi Davidin. Hän on aktiivisesti mukana vallankumouksellisessa liikkeessä.

1790 Davidista tulee Jacobin Clubin jäsen ja kirjoittaa The Oath in the Ballroom.

1791 vuosi. Hän järjestää Voltairen tuhkan juhlallisen siirron Pantheoniin.

1792 vuosi. David valitaan kansalliskokouksen jäseneksi.

1794-1795 vuotta. Taiteilija on vangittu. Maalausten luominen: "Greengrocer" ja "View of the Luxembourg Gardens".

1800 vuotta. Napoleonin muotokuvan luominen.

1803 vuosi. Davidille myönnettiin kunnialegioonan ritarikunta.

1803-1807 David - keisarin ensimmäinen maalari

1815 vuosi. Napoleon tapaa Davidin. Kunnialegioonan komentajan ristin luovutus. Karkotus Ranskasta.

1825 Kuolema sydämen hypertrofiasta.

Ranskan viranomaiset kielsivät Davidin hautajaiset kotona. Hänet haudattiin Brysseliin. Vain Daavidin sydän haudattiin lukuisten pyyntöjen ansiosta Pariisin Père Lachaisen hautausmaalle.

Osa Davidin teoksista on kadonnut, mutta säilyneet kankaat ovat todiste taidemaalarin, maailman ensimmäisen tunnetun taiteilijan, josta tuli vallankumouksellinen, vilkkaasta elämästä.

Teksti: Mistyukova Alla

Jacques Louis David edustaa kansaa lähellä olevaa pikkuporvaristoa, jonka kanssa hän pysyi sosiaalisesti ja moraalisesti solidaarisena.
Hänestä tuli taiteilija Ranskan vallankumous ja sitten Napoleonin hovin virallinen maalari. Tämä omakuva maalattiin hänen ollessaan Luxemburgin palatsin vankilassa, jossa David oli vangittuna Robespierren kukistumisen jälkeen ja jossa hän vietti lähes vuoden.

MARATIN KUOLEMA ANTIKKIMATRIISISSA 1793
Bryssel, kuninkaalliset museot kuvataiteet(öljy kankaalle, 175 x 136)
Jacques Louis David - Pääedustaja Ranskalainen klassismi, vallankumouksen ja Napoleonin hallinnon historian pääpuhuja. Muodostunut Italiassa vaikutuksen alaisena taiteellista kieltä Raphael (1483 - 1520), Caravaggio (1571 - 1610) ja Nicolas Poussin (1594 - 1665), hän poikkesi hovimaalauksesta, rokokoon mausta, omituisista muodoista ja käärmeistä kohti kaanonia, joka vahvistaa muinaisen taiteen periaatteet. .

JUMALAINEN MARAT
Käsi roikkuu kylvyssä, heikentyvät sormet pitelevät edelleen höyhentä, lävistetty rinta - Marat veti juuri viimeisen henkäyksensä.
Seuraavalla sivulla on alkuperäinen maalaus, joka on nyt Brysselissä; edellä on yksi kahdesta Versaillesissa säilytetystä kopiosta.
Ilmeisin ero niiden välillä on siinä, että jälkimmäisessä tapauksessa laatikosta puuttuu taiteilijan allekirjoitus, jonka näemme etualalla.

Jean Paul Marat (1743-1793), kotoisin pikkuporvaristosta, lääkäri kuninkaan veljen kreivi d'Artois'n henkilökohtaisessa vartiossa, otti vallankumouksen lähestyessä avoimesti monarkistista ja vallankumouksellista kantaa, mikä sitten löytää ilmaisun jakobiinipuolueen politiikassa.
PHRYGIAN LIPPIT JA SANKULOTIT
Kuvassa yleisö kannustaa Maratia. Identtinen pukeutuminen - fryygialainen lippalakki ja pitkät housut - tekevät näkyväksi intellektuellin yhtenäisyyden joukkojen kanssa.
"Kansalainen" MARAT
Väkivaltainen, äärimmäisyyksiin taipuvainen mies, Marat, joka on päättänyt laittaa lahjakkuutensa vallankumouksen palvelukseen, ei tunne rajoja edes tässä palveluksessa.
David kuvaa Maratia tapettuna "taistelunsa" hetkellä: älymystö jatkoi kynällä "taistelua" ruumiistaan ​​huolehtiessaankin.
joka yhdessä Isä Duchenne Eber -sanomalehden kanssa johtaa vallankumousta ja jolla on valtava vaikutus massoihin.
Marat valitaan valmistelukuntaan ja muodostaa sen äärimmäisen siiven. Hän äänestää Ludvig XVI:n ja kuningatar Marie Antoinetten kuoleman puolesta, hyökkää vielä radikaalimmalta asemalta Girondins-puoluetta - porvariston edut ilmaissut tasavaltapuolue - vastaan ​​ja saavuttaa sen kaatumisen. Väsyneenä politiikan hankaluuksiin hän eroaa kansanedustajasta ja eroaa saaden kansan silmissä vallankumouksellisen politiikan rautaisen sensorin ja tasavallan instituutioiden takaajan roolin.
KUOLLEEN MARATIN PÄÄ
(1793. Versailles, National Museum) David piirtää Maratin kuolinvuoteella. Hän saa jälleen vaikutelman merkityksellisyydestä, mutta myös pietismistä, kansanpalvontaan tarkoitetusta uskonnollisesta ikonista: se on kärsivän Kristuksen tai mestatetun Johannes Kastajan pää.

MARIA ANTOINETTA TIELLÄ SCAFOTEN
(1792. Pariisi, Louvre, Piirustuskaappi)
Yleensä David ei esittänyt katuelämää: pakenemishetki on vieras hänen maalauksensa mittakaavassa.
Mutta hän on erinomaisen todistaja historiallinen tapahtuma: hän näkee Marie Antoinetten, itävaltalaisen Marie Theresan tyttären, Ludvig XVI:n vaimon, joka viedään rakennustelineelle kurjissa kärryissä.
Yksinkertaisella, yleisellä linjalla hän kuvaa naista traagisessa kohtalossaan.

Muutama tunti vallankumouksellisen poliitikon kuoleman jälkeen David tulee hänen taloonsa ja piirtää kynällä muotokuvan, jonka hän sitten siirtää sävellykseen kankaalle. Myöhemmin Maratin ruumis asennetaan Cordeliersin kirkkoon, ja häntä kunnioitetaan pitkässä muodollisessa seremoniassa, joka on esimerkki maallisen kulttiseremonian muodosta.
Palsamoituna, paljaalla vartalolla niin, että haava on näkyvissä, ja makaamaan kirkon portailla, Marat esitetään ihmisille kuvassa olevien symbolisten esineiden kanssa.

Baudelairen sanat - kiinnitä huomiota hänen tavunsa mahtipontisuuteen - kehottavat meitä lukemaan kuvan "Balzacin romaaniksi": "Jumalallinen Marat pitää edelleen heikosti viimeistä höyhenään, hänen rintaansa on pyhitetyn haavan lävistetty vihreällä pöydällä edessä. häntä toinen käsi tarttuu edelleen salakavalaan kirjeeseen.

Maalauksen alastomuus ja esineiden köyhyys antavat uhrille eräänlaisen mystisen ankaruuden. Säröilevässä laatikossa näkyy seteli ja paperilappu, jossa lukee "Annat tämän setelin viiden lapsen äidille, jonka mies kuoli puolustaessaan isänmaata".
Maratin hautajaiset toteutetaan todellisen liturgisen rituaalin muodossa.
Tämä tapahtuu heinäkuun 16. päivänä, ja autokadun rytmiä lyövät rummut sekoittuvat isänmaallisiin lauluihin. Kello viisi iltapäivällä jakobiinivallankumouksellisen ruumis poltetaan tuolloin lakkautetun Cordeliersin kirkon puutarhassa ja hänen sydämensä asetetaan purppuraiseen uurnaan.

David vieraili Maratin luona murhaa edeltävänä päivänä ja löysi hänet kirjoittamasta istuessaan kylpyammeessa. Siten taiteilijan hahmolleen valitsema asento on melko luonnollinen. Ensinnäkin hän nimeää teoksensa kuvan Ranskan vallankumouksen "sankarista", joka määrittelee oikean käden taaksepäin heitetyn ja sivulle kallistetun eleen, kuten Caravaggio teki Paikka arkussa. Sitten hän lisää taistelevan intellektuellin attribuutit: kynän, paperin ja laatikon kylvyn oikealle puolelle kiinnittäen ensimmäiset väritäplät, jotka paljastavat hahmon ja esineiden volyymit.
Sävellysprosessin toisessa vaiheessa David on mukana lopullisessa volyymien siirrossa ja väriratkaisun etsimisessä. Ruskea puu, vihreä - verhot ja vartalon kalpeus sovitetaan taitavasti taustaan, joka paksuuntuu selvästi pään ympärillä.
Maratin kuolema on Daavidin työn korkein kohta. Hahmon julkisen tunnustamisen pyhittää hänen kuolemansa, ja hypnoottisella realismilla kuvattu tapahtuma antaa uskonnollisen maun hänen poliittiselle virkalleen. Sinä aikana, jolloin espanjalainen Francisco Goya (1746 - 1828) repii naamioita ihmisten ulkonäöstä ja tutkii heidän vaistojaan, David kokee Ranskassa tapahtumia, jotka kutsuvat häntä ilmentämään myötätunnon voimaa ja armoa.

TUNTEMATON ARTISTI
Hautajaiset Maratille Cordelier-kirkossa (1793. Pariisi, Museum Carnavale) Kuvassa vangittiin juhlallinen ilmapiiri, jossa jäähyväiset Maratille tapahtuivat, kuten ennenkin - filosofi Voltairen hautajaiset. Jacques Louis David oli tämän seremonian ja sen koreografian järjestäjä.

Maalauksessaan David osoittaa huolellisen valaistuksen tutkimisen.
Valo putoaa vasemmalta vangitakseen teoksen symbolisesti merkittävät osat: kasvot, ojennetun käden ja kirjaimen toisessa, vasemmassa kädessä.
Jacques Louis David syntyi Pariisissa vuonna 1748, Louvren välissä sijaitsevalla Mezhisserin penkereellä. Kansallinen palatsi ja Hotel de Ville - kaupungintalo. Hän tuli käsityöläisten ja kauppiaiden perheestä. Pian Daavidin syntymän jälkeen hänen isänsä kuoli kaksintaistelussa, ja äidin perhe esitteli pojan kuuluisalle sukulaiselle François Boucherille (1703-1770), kuninkaan ensimmäiselle maalarille.
Nopeasti yhdeksi ranskalaisen aristokratian muodikkaimmista taiteilijoista, joka vaikutti vaatetyyliin, kampauksiin ja huonekaluihin, David koki luovan nousun Rooman matkansa jälkeen. Historialliset juonet hän tulkitsee muinaisen perinteen inspiroimissa muodoissa.
Ranskan vallankumouksen vuosina hän oli sen osallistujien eturintamassa. Uudet poliittiset ja yhteiskunnalliset ihanteet ilmaantuivat ihanteellisesti hänen klassismissaan.
Vilkas temperamentti, herkkä, paatoselle taipuva, ​​maalarin lahjakkuus ja mestarillinen tekniikan mestari Davidista tulee loistava esimerkki tuleville ranskalaisten taiteilijoiden sukupolville. Davidin maalauksen maailmaa vaimeine äänineen, hiljaisine uneineen, runollisine rikkauksineen ei ole vieläkään täysin ymmärretty. Sen ilmaisukyky liittyy klassisen mittapuun opetuksiin, joita pidetään moraalimallina. Myrskyisten muutosten aikakaudella hänen tyylinsä onnistui antamaan järjestystä raivolle, harmonisoimaan intohimoa ja kuolemaa arvokkaaseen kuvaan.
Lumottu vahva persoonallisuus Napoleon Bonaparte, josta tuli hänen sankarinsa, David hyväksyy keisarin virallisen taiteilijan aseman ja jakaa kohtalonsa voitoissa ja tappioissa. "Sadan päivän" aikana hän pysyy uskollisena hänelle ja palautuksen perustamisen myötä hänet siirretään vapaaehtoiseen maanpakoon Brysseliin. Siellä hän kuolee banaalin onnettomuuden seurauksiin, kun hän lähti teatterista vuonna 1825.

ELÄMÄ lavalausunnona

Jacques-Louis David on yksi merkittävimmistä maalauksen edustajista, joka juontaa juurensa menneisyyden suuren perinteen tekniseen taitoon. Äärimmäisen lahjakas sävellysten ideoiden kehittämisessä, värien valinnassa ja jakamisessa, hän luo erinomaisen täydellisen maalauksen, joka pyrkii muuntumaan kuviksi. merkittäviä tapahtumia tarinoita.
Erityisen silmiinpistävää hänen työssään on huomio yksityiskohtiin, valonsäteiden täydellinen järjestely, huolellinen asentojen valinta. Kaikki taiteilijan maalauksissa on lavastustaidon ruumiillistuma - teatteritaiteen, joka pyrkii vakuuttamaan retorisesti. Kukaan ennen Davidia ei ymmärtänyt niin selvästi maalauksen propagandavoimaa, kukaan ei pitänyt mahdollisena kiihottaa joukkoa kuvien avulla.
"Kuninkaat, jotka eivät kyenneet anastamaan jumaluuden paikkaa temppeleissä, valtasivat temppelien portikot. Hän ymmärtää, kuinka kuvista voi tulla sopivin väline ideologisten uskomusten levittämiseen, tietoisuuteen vaikuttamiseen: 1700-luvun lopulla ranskalaiset ihmiset on jo toipumassa ikivanhasta sorron tilasta, mutta sillä on alhainen kulttuurinen koulutus, ja poliittisen tietoisuuden saavuttamiseksi Davidin mukaan ei pidä turvautua hienostuneisiin puheisiin. Sitä vastoin kuvien väistämätön menestys perustuu niiden vaikutuksen välittömyyteen.
Jacques-Louis David esittää uusia ikonoklasmin periaatteita menneisyyden voimaa vastaan, jotka perustuvat vanhojen kuvien ehdotusvoimaan. Hän luo ikonografian, jossa kaikki ihmiset voivat tunnistaa itsensä historian päähenkilöksi, kun taas taiteilija käyttää mytologian hahmoja ja muinaisia ​​sankareita havainnollistamaan ja kohottamaan nykyajan tapahtumia.

IMPERIAALISTEN PANKKIEN JAKELU
(1808. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings) Piirustuksessa kohtausta hallitsee Voitto, mutta se jätetään pois kankaan lopullisesta versiosta, joka on nyt Versailles'ssa. Aluksi oli tarkoitus kuvata keisarinna Josephine, josta Napoleon sitten erosi.

SENEKI KUOLEMA
(1773. Pariisi, Louvre) Rooma-palkinnon kilpailuun kirjoitettu kangas on erityisen mielenkiintoinen näyttämön juhlallisen järjestelyn kannalta. Voimakkaat sarakkeet staattisuudellaan tasapainottavat toiminnan kehityksen dramatiikkaa, jota leimaa teatterivaikutelma.

MME BURONIN MUOTOKUVA
(1769-1770. Chicago, Art Institute) Davidin täti on kuvattu täällä intiimissä ympäristössä,
sanelee taiteilijan syvä kiintymys malliin. Asento on selkeästi harkittu: nainen näyttää suojelevan itseään hänelle vasemmalta putoavalta valolta ja hänen kasvoillaan olevat varjot antavat hänelle ilmettä. Katse ei ole suunnattu luettavaksi avautuvaan kirjaan, vaan se on suunnattu kuvan ulkopuolelle.

Vuonna 1757 Davidin isä Maurice kuoli kaksintaistelussa, ja pieni Jacques Louis asetettiin äitinsä perheen huostaan. Hänen äitinsä Maria Genevieve Bouron, joka olisi halunnut pojalleen sotilasuran, ei osallistunut hänen koulutukseen. Mutta David osoitti hyvin varhain kiinnostusta piirtämiseen, ja hänen tätinsä päätti näyttää sen sukulaiselleen - Francois Boucherille, kuuluisalle kuninkaan maalarille ja markiisi Pompadourin suurelle suosikille.
Tuolloin luovan taantuman kokenut Boucher heijasteli ja ylisti mahtipontisella ja tyylikkäällä maalauksellaan ranskalaisen hovin rocaille-makua, ja hän oli yksi Pariisin halutuimmista sisustajista. Hänen allegoriset ja mytologiset kohtaukset olivat erittäin suosittuja aristokratian keskuudessa, ja hänen etusijansa tuolloin taiteellisessa elämässä oli kiistaton. Perhesuhteesta huolimatta Boucher oli liian korkeassa asemassa ottaakseen taakan opettaa sukulaista - lahjakasta mutta silti osaamatonta - ja kieltäytyi hänestä. Davidin ensimmäiset teokset osoittavat kuitenkin kiistatonta kiinnostusta Boucherin - antiklassisen kutsumuksen mestarin - maalausten koostumusrakenteeseen.
Taiteessa Jacques Louis Davidin kohtalon päättäneistä ihmisistä tärkein oli Jacques François Demeson.
Hän oli myös Daavidin kuuluisa sukulainen. Demezon hyväksyttiin Taideakatemiaan vuonna 1762 ja vuonna 1769 hän sai kuninkaallisen arkkitehdin arvonimen. Tällaisen voimakkaan henkilön holhous tarjottiin nuori taiteilija arvostettu tulevaisuus. Hänen oli määrä mennä Roomaan ja seurata David Leroyn, kuuluisan klassisen estetiikan propagandistin, jalanjälkiä.
David astui ensin kuuluisaan College of Beauvais, sitten College of the Four Nations -oppilaitokseen. Mutta perinne esittää hänet keskinkertaisena opetuslapsena,
välinpitämättömiä opinnoissaan. David aistii, että hänessä on syntymässä suuri kutsumus, joka ei sovi niin huolellisesti ohjelmoidun akateemisen koulutuksen kanssa.
Vallankaappaus tapahtuu vuonna 1764, kun nuori mies tapaa Joseph Marie Vienin (1716 - 1809), Pariisin Akatemian opettajan. Tällä taiteilijalla, vaikkakin pieni lahjakkuus, oli hyvä tekninen tausta. David aloitti työhuoneessaan opiskelun uudelleen: hän maalasi ensimmäiset mytologiset maalaukset, joissa rokokoon suloisuus korvattiin teatterillisella loistolla.

KOPIOINTI KLASSIKOJA
Vuodesta 1747 lähtien Salon on avattu suurella juhlallisuudella Louvren saleissa kahden vuoden välein. Tämä laitos on täysin Akatemian hallinnassa, joka edistää sen kautta omien sääntöjensä mukaan luotua taidetta. Näin ollen historiallinen maalaus voittaa täällä. Historiallinen genre oli hierarkian huipulla; se perustui teknisen huippuosaamisen edistämiseen. Toisaalta sen sanelivat kirkon ja tuomioistuimen vaatimukset, jotka pysyivät maalausten pääasiakkaina. Per historiallinen maalaus seuraa muotokuva, maisema ja asetelma.
Teosten sovittaminen historialliseen, mytologiseen tai uskonnolliseen juoneeseen vaatii suurta taitoa, mutta samalla luottaa mielikuvitukseen: historiallisen maalarin on muutettava tapahtumia idealisoimalla ja kääntämällä ne nykyhetkeen. Muotokuva ei vaadi muuta kuin havainnointia, maiseman tulkinta riippuu ilmakehän muutosten välittymisestä, asetelma toistaa esineiden aineelliset ominaisuudet; historiallinen genre päinvastoin kilpailee myyttien kanssa muuttaen maalauksen arjen kuvia.
Nuori debutantti Jacques-Louis David pyrkii tavoitteissaan nousemaan taiteen hierarkian huipulle. Tätä varten hänen täytyy opiskella Roomassa, hengittää nykyistä antiikin ilmapiiriä. Rooman palkinnon voittaminen saadakseen - kuninkaan käskyn mukaan - oikeuden yöpyä Villa Mediciin tulee hänen päätavoite... Hän saavuttaa sen sitkeiden ponnistelujen jälkeen vuonna 1774.
2. lokakuuta 1775 hän lähtee Roomaan opettajansa Vien kanssa, joka on juuri nimitetty Akatemian uudeksi johtajaksi. Rooman matkoillaan Daavid täytti piirustuksilla kaksitoista albumia.
Hän viettää kaikki päivänsä tutkien ja kopioiden antiikkipatsaita, jotka ovat nyt Capitoline-museossa, sitten niitä, jotka koristavat ylellisiä aristokraattisia ja paavin palatseja. Hänen tapaamisestaan ​​Rafaelin, Michelangelon, Guido Renin (1575-1642), Domenichinon (1581-1641) ja Carracci-veljesten maalauksen kanssa tuli myös hänelle määrittelevä Rooman aikakaudella. Caravaggion sävellykset hämmästyttivät Davidia realismilla ja teatteritehosteilla.

PORTA SAN PAOLO
(1775. Tukholma, Kansallismuseo) Daavidin Rooman-matkansa aikana tekemät piirustukset tulevat hänen myöhempien teostensa pääteemojen ja muotojen ohjelmistoon. Piranesin opetukset näkyvät selvästi tässä sävytetyssä akvarellipiirroksessa roomalaisesta portista ja Cestiuksen pyramidista.

ROMANINEN MAISEMA
(1775-1780. Pariisi, Louvre, Piirustuskaappi) Se ei ole vain hetki vangittu täällä
matkakronikasta - tämä piirros paljastaa piirtäjä Davidin piirustuksen erityispiirteet maiseman tulkinnassa. Se osoittaa vahvaa taipumusta synteesiin, kiinnostusta geometrisiin muotoihin ja luontaista suuruuden tunnetta.

LOGGIA DEI LANZI REKONSTRUKTIOINTI
(Pariisi, Museum of Decorative Arts) Tämä on Davidin panos Firenzen Piazza della Signorian loggian kunnostusprojektiin. Tässä kaupungissa yöpymisestä on tullut yksi eniten tärkeitä kohtia nuoren taiteilijan muodostumisesta hänen Italian matkansa aikana. Projekti osoittaa Davidin lahjakkuuden lavasuunnittelijana.

Kunnianosoitus antiikin kunnioittamiselle

Akatemian hyväksyntä antaa Jacques-Louis Davidille oikeuden omaan viralliseen työpajaansa Louvressa. Hän käy usein hänen luonaan, hänellä on jopa asunto siellä. Davidin kaltainen taiteilija tarvitsee paljon keskittymistä suunnitellakseen töitä; Louvre, niin rikas historiallinen ja taiteellisia monumentteja, on täydellinen paikka tehdä tämä. Työpajan laite, josta oli tarkoitus tulla myöhemmin oppilaitos, ihanteellisessa pohdiskelupaikassa, antoi hänelle mahdollisuuden kehittää tyyliään korkealle tasolle ja luoda täysin uusi maalaus.
Työpajassa syntyvät maalaukset perustuvat historiallisiin ja mytologisiin aiheisiin. Merkittävin sarja viittaa Iliadista lainattuihin tarinoihin. David antoi hänelle energiaa, draamaa ja ankaruutta. Hän esitti sankarillisuutta tavalliset ihmiset, heidän kärsimyksensä heijastuu heidän kasvoilleen, joissa vallitsee vakava ja jännittynyt ilme. Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius ja Hector ovat tietoisia julmasta kohtalostaan, ja he edustavat isänmaallisten hyveiden ylistämistä - näitä vallankumouksellisten ihanteiden saarnaajia.
Ranskan vallankumous muuttaa Louvren työpajan eräänlaiseksi tieteen, moraalin ja kulttuurin kodiksi. Tämä paikka, kollektiivisen muistin ja taiteen korkeimpien saavutusten vartija, imee täysin Davidin huomion.
Yksi opiskelijoista kuuluisa taiteilija, Delecluse lähti Yksityiskohtainen kuvaus hänen työpajansa: "Tähän Louvren osaan pääsee kahta portaikkoa pitkin, toinen vasemmalla, Rue du Coqilta, toinen - tumma ja jyrkkä, Saint-Germain-l'Auxerrois'n kirkon sivulta. Itse ateljeesta on näkymät Louvren pohjoisen julkisivun pylväikkölle, joka johtaa Hotel d'Angivieriin. Se on noin neljäkymmentäviisi jalkaa pitkä ja kolmekymmentä leveä. Säröillä olevat seinät on maalattu oliivinharmaiksi, ja valo tulee yhdestä ikkunasta, josta on näkymät Louvren suurelle pylväikkölle. Kahdella pitkällä sivuseinällä Horace ja Brutus roikkuvat sisäänkäynnin vasemmalla puolella, kun taas oikealla on maalaus, jossa kuoleva alaston poika pitää kolmiväristä kokardia sydämellään, tämä on nuori Viala ... Työpajakalusteet on myös utelias, luonteeltaan epätavallinen: tummasta mahonkista tehdyt istuimet, jotka on päällystetty punaisilla villatyynyillä, koristeltu reunoilla mustilla palmetteilla, jotka ovat samanlaisia ​​kuin ns. etruskien maljakoissa."

JEAN ANRI CLESS
Davidin väitetty työpaja Louvressa
(1810. Paris, Museum Carnavale)
Tämä myöhäinen piirros, joka on tehty kaksikymmentä vuotta Ranskan vallankumouksen jälkeen, saattaa edustaa Jacques Louis Davidin studiota Louvressa taiteilijan kulta-aikana.
Seinällä näkyy selvästi maalaus Hectorista (1778, Montpellier, Fabre Museum). Jopa maestron kuoleman jälkeen hänen studionsa pysyi kohtauspaikkana useille taiteilijasukupolville, jotka seurasivat Daavidin opetuksia ja klassistista estetiikkaa.

VICTOR JEAN NICOLE
Näkymä Uudelle sillalle Louvresta
(Pariisi, Musée Carnavalet) Pariisi on Davidin Louvren työpajasta katsottuna osa Seinen ja Pont Neufia. Keskellä huonetta on "kaksi isoa massiivipuusta valmistettua nojatuolia, jotka on koristeltu kullatulla pronssilla ja jotka on valmistanut aikansa hienoin puuseppä Jaakob antiikin jäljitelmänä. Niitä voidaan ihailla Sokrateen, Horatian, Brutuksen, Helenan ja Parisin maalauksissa.
Tältä Davidin oppilaan Deleclusen kuvauksen mukaan hänen työpajansa näytti taiteilijan korkeimman loiston aikana.

Jacques Louis Davidin tunnetuimmat kankaat ovat ne, jotka on luotu aikana vallankumouksellinen liike 1789. Mestarin työssä vallankumouksen ylistäminen perii Rooman valtakunnan teatraalisuuden maallisine ja monumentaaleineen ikonografineen. Vallankumouksen ihmiset ruumiillistuvat Davidin maalauksiin ankarissa ja viisaissa hahmoissa; taiteilija ylistää heidän jaloutta, rehellisyyttä ja sankarillisuutta.

LICTORIT TOIVAT HÄNEN POIKIEN RUUMOT RAHOAKSI
(1789. Pariisi, Louvre) Maalauksen tilasi Ludvig XVI ja David viimeisteli juuri Bastillen päivinä. Yhden Rooman historian republikaanisimman sankariteeman valinta varmisti maalauksen valtavan menestyksen, joka on pian varustettu tietyllä poliittinen merkitys... Taiteen ja historian kohtaus sisältää erittäin retorisen esityksen uudesta valorudesta (viruksesta).

Kuninkaiden haudat Saint Denisin kirkossa kaivettiin maasta, ja lähes kolmessa päivässä väkijoukko tuhosi yli viisikymmentä kuninkaallista monumenttia.
Kuten giljotiini, pimeiden ihmisten kädet tuhosivat sakristia, alttareita, kappeleita.
Entisten sortajien tuhoaminen nähdään oikeudenmukaisena tekona, mutta paljon tärkeämpää on tuhota se, mitä he loivat ja omistivat. Kun vallankumouksellinen kiihko tuhoaa armottomasti aristokratian voiman symboleja, palatseja ja linnoja riistetään kalusteistaan, ne menevät vasaran alle ja jokainen kuninkaallinen kuva, tunnus tai vaakuna tuhoutuu, Daavid saavuttaa kuvallisen luovuutensa huipulle. . Hän ei tuhoa, hän luo.
Tänä aikana taiteilija maalaa monia muotokuvia päähenkilöistä, jotka ilmentävät vallankumouksen ensimmäisen ajanjakson vapaata ja vahvaa henkeä. Hän itse on eturintamassa Maratin ja Robespierren vieressä. Vuonna 1789, kun Bastille, selvä despotismin symboli, valloitettiin, hänen maalauksensa Lictors tuomassa poikiensa ruumiita Brutukselle esiteltiin näyttelyssä ja tervehdittiin myönteisesti. Valmistelukunnan jäsen, yleisen turvallisuuden komiteoiden jäsen ja Julkinen koulutus, David astuu vallankumouksellisten joukkoon.
Kun yhdeksäntenä Thermidor, vallankaappauksen jälkeen, hänet tuomittiin giljotiiniin yhdessä Robespierren kanssa, hän pelastui vain suuren taiteilijamaineensa ja Thibodeaun ja Legendren itsepäisen suojelun ansiosta. Vangittuna ensin Hotel de Fermesin vankilassa ja sitten Luxemburgin palatsissa, hän maalasi sellin ikkunan telojen takaa ainoan maiseman, jota pidettiin yhtenä ensimmäisistä romanttisista teoksista.

Horakialaisten vala
(1784-1785. Pariisi, Louvre)
Kankaan teema, joka oli suurella menestyksellä esillä Salonissa vuonna 1785, on otettu Corneillen tragedialta, joka lavastettiin Pariisin näyttämölle vuonna 1782. Horatius ilmentää lähestyvän Ranskan vallankumouksen ihanteita.

SABINIANKI - luonnos maalauksesta (1799. Pariisi, Louvre, Piirustuskaappi), peräisin taiteilija Jean Auguste Dominique Ingresin kokoelmasta.

SABINYANKI
(1799. Pariisi, Louvre) Täydelliset lainaukset Raphaelilta, Guido Reniltä ja Poussinilta tämä kangas todistaa palaamisesta historiallisiin ja mytologisiin aiheisiin vuosien intensiivisen luovuuden jälkeen vallankumouksen ihanteiden inspiroimana. Poistuttuaan vankilasta, jälleen töissään Louvren työpajassaan, David oli ensimmäinen, joka loi juuri tämän kankaan.
Hänelle rakkaalle sankaruuden ilmapiirille uskollisena taiteilija pitää tässä kuvassa parempana väistämättömyyden tunnetta, joka johtaa kaikki hahmot yhteiseen kohtaloon: tietoiseen kuolemaan juoksemiseen. Taiteilija onnistuu täydellisesti yhdistämään alastomien ruumiiden kauneuden aseiden julmuuteen. Juonen sijainti suurenmoisessa maisemassa muistuttaa Poussinia, joka myös tulkitsi tätä aihetta.

KORONAATIO
(1805. Pariisi, Louvre) Kangas edustaa Napoleonia vallan huipulla. Suurenmoinen lavastus edistää absolutismin ylistämistä. Hahmot kuvattu juhlallisen arkkitehtuurin kehyksessä, ja pystysuorien rytmi antaa kuvalle staattista luonnetta.

Ranskan vallankumouksen kriisistä selvinnyt Jacques-Louis David halusi päinvastoin esittää Napoleonin seikkailun eeppisenä. Bonaparte johti kansakunnan epäjärjestyksestä vapauteen, loi imperiumin jatkuvasti laajenevilla rajoilla, jotka pyrkivät eteenpäin väsymättömällä marssillaan.
Ranskan keisari on dynaamisen energian ilmaus, hän ilmentää myyttiä.
Napoleonin nousu 1800-luvun aamunkoitteessa on yksi maailman voittaneimmista. moderni historia... Suuret valloittajat liikkuivat petosten, omantunnon moitteiden keskellä
ja epäilemättä Napoleon pysyi ehjänä, uskollisena kunnianhimolleen. Päinvastoin, hänen oma kunnianhimonsa petti hänet.
David välittää Napoleonin kuvassa hänen luonteensa kaksinaisuutta.
Vietetty ja kiehtonut miehestä, joka määritti Ranskan kohtalon, saattoi päätökseen vallankumouksen ja sitten uhrasi sen, taiteilija suostuu ryhtymään Napoleonin hallinnon viralliseksi maalariksi ja näyttää kuvien avulla historiansa paraabelin alkuperästä kruunaukseen asti. hyvin tappio. Mutta tässä uusi rooli hänestä tulee vähitellen itsenäinen, eikä hän vain käytä velvollisuuttaan edustaa virallisesti historiallisten tapahtumien päähenkilöä.
Maalauksessaan hän luo myytin, joka haastaa todellisuuden ensisijaisuuden.

NAPOLEON TOIMISTOSAAN
(1812. Versailles, National Museum) Napoleonin muotokuvien sarjalla David loi historiallis-sankarillisen muotokuvan toistaiseksi olemattoman typologian.
Huolimatta siitä, että Ranskan keisari poseerasi vähän ja vastahakoisesti, taiteilija oppi häneltä tyylin opetusta.

Muotokuva on alue, jolla Jacques Louis Davidin maalauksen ilmaisu saavutti korkein taso... Sen lisäksi, että hänen maalauksensa heijastivat historiallisia muutoksia, uusia yhteiskunnallisia ihanteita, hallitsevan poliittisen luokan uudistumista, ne alkoivat heti vaikuttaa Pariisin silloisiin vaatteisiin, kampauksiin ja huonekaluihin. Aristokraatit kilpailivat keskenään tilatakseen hänelle muotokuvia tai piirroksia tehdäkseen itselleen huonekaluja tai vaatteita.
David rakasti vierailla rikkaan porvariston salongeissa, jotka ilmensivät aikakauden suuntaa antavinta henkeä: yhteiskuntaa, jossa syntyvät taiteilijat, filosofit, kirjailijat, "keskustelijat", joista tulee vallankumouksen ensimmäisiä uhreja. Taiteilija korosti upeissa porvarin muotokuvissa yksilön, hänen mielensä ja kykynsä tärkeyttä. Sen lisäksi, että David heijastaa mallin persoonallisuutta aina mukavassa asennossa, hän palauttaa hänelle rennon, luonnollisen luonteen ja itsetietoisuuden terävyyden, joka ilmentyy tyylikkäissä ja usein monumentaalisissa skenaarioissa.

Matka Roomaan
Kirjassa Kohtalon tähdet taidehistorioitsija Marisa Volpi puhuu yhdeksän taiteilijan – historian päähenkilön – elämän mutkista. moderni maalaus... Heidän joukossaan Jacques Louis David on keskellä. "Muotokuvassa elämästä" Volpi luo uudelleen ympäristön ja aikakauden, jolloin David eli ja työskenteli. Kaikki dialogit tapahtuivat todellisuudessa ja ne on dokumentoitu. Yllä oleva kohta kertoo Daavidin saapumisesta Roomaan - muinaisen maailman kehtoon.
Vuonna 1775 27-vuotias David, joka lopulta sai Ranskan Akatemian ensimmäisen palkinnon, saapuu Roomaan. Hän matkustaa Akatemian uuden johtajan Joseph Marie Vienin, vankan 60-vuotiaan aviomiehen kanssa. Tämä taiteilija seuraa pompeilaisen taiteen muotia. David näyttää olevan vielä parikymppinen nuori mies, ja Italiaa odotellessa kertynyt energia saa häntä ihailevan, mutta samalla hillitsevän, hänen mielialaansa tarkkailevan opettajan kutsumaan häntä "kiihkeäksi". Vienneestä tulee Louisille perhe, jossa he suvaitsevat kapinoita ja osaavat varmistaa, ettei hän menetä päätään. Kynä kädessään hän kirjaimellisesti ryntää piirtämään museoihin: uuteen Pio Clementinon museoon, Albanin ja Borghesen kokoelmiin ja työskentelee vaihtelevasta ilmastosta huolimatta ulkona Villa Adrianassa, muinaisessa Ostiassa, Palatinuksen kukkulalla. . Albumeissaan hän siirtää muinaisten mysteerien hahmoja bareljeefeista, kypäristä, kirkkareista, huonekaluista, hän pohtii levkoita ja korkeita ruohoja sammalten peittämien raunioiden keskellä, selkeiden päivien kuivien varjojen leikkaamia panoraamoja, pylväitä, portaita, hänen huomio viipyy taivaassa, jossa mäntyjen sypressit ja sateenvarjot on leikattu sisään. Vastoin barokin ylilyöntejä, Davidin kuvaama Rooma heijastaa askeettista näkemystä ja luo pohjan piirustuksen jäykkyydelle. Hänen ruumiillistamansa maailman aines on valmistettu pronssista, jopa etelässä, jossa on vapaa taivaansininen, David pyrkii kehittämään "tyyliä, joka ylittäisi kaikki muut". Rooma on näinä vuosina kosmopolitiikan keskus. Kuten koskaan ennen, kaupunki on täynnä väkijoukkoja maalareita ja kuvanveistäjiä, haaveilijoita ja nerokkaita amatöörejä. Nälkäinen ulkonäkö syö menneisyyden suuren taiteen. Täällä he antavat vapaat kädet ylellisyyksilleen ja unelmilleen. Paikan aistillinen luonne ja historian jäljet ​​muuttavat jokaisen ympärilleen katselevan ja luonnostelevan.
David pyrkii innokkaasti ymmärtämättään poimimaan klassismista eräänlaisen ikuisen tunnuksen. Hän on inspiroitunut ja masentunut, kuten hänen luonteelleen on ominaista, mutta noudattaa välittömästi rautaista kurinalaisuutta. Viiden vuoden aikana hän on kopioinut monia teoksia ja tuonut työpajaan jopa Trajanuksen pylvään heittoja. Hän aloittaa pitkän sodan lahjaaan toteuttamisen helppoutta vastaan, sopeutumiskykyään vastaan: hän oppii kuin aloittelija.

Viimeisenä jatkuvana opiskeluvuonna Roomassa taiteilijan ylennystä seuraa delirium, mania, ja tämä huolestuttaa Joseph Vieniä. Hän varoittaa Davidia vaarasta kadottaa itsensä motiivin loputtomiin toistuviin, jatkuvaan - päiviä ja jopa kuukausia - oleskelemiseen Forumissa tai kokoelmissa. Hänen rakkaan opetuslapsensa päässä asuu aaveita, tulehtunut mieli ei anna hänelle lepoa. Masennus seuraa äärimmäistä levottomuutta. Vien, joka kohtelee häntä kuin isä, kutsuu nuoren miehen pitämään hauskaa, rohkaisee häntä, kun häntä piinaavat epäilykset. Ja David tunnustaa hänelle, samoin kuin Peyronille, Vincentille, akateemikovereilleen: "Haluan, että teoksillani on siinä määrin antiikin luonne, että ateenalainen, jos hän voisi palata maailmaan, ottaisi ne omakseen. kreikkalaisen maalarin teoksia." ...

Yksi kuuluisimmista historioitsijoista italialaista taidetta- Julie on Carlo Argan tarkastelee historian kontekstissa Jacques Louis Davidin yhteyttä aikakauden politiikkaan. 1700-luvulla kulttuurin erottaminen kirkosta tekee taiteesta yhteiskunnallis-poliittisen tehtävän kantajan. David oli vakuuttunut siitä, että maalauksella on luontainen rationaalisuus ja siksi sillä on myönteinen kansalaisrooli riippumatta siitä, minkä järjestelmän ilmaisu se on.
Goyan päivän mies, David oli hänen vastakohtansa. Toinen asui hajaantuneessa, anarkistisessa ja sitten voitokkaassa keisarillisessa Ranskassa, toinen Espanjassa aina onnettomana, taikauskoisena, harhaluuloisena, mutta molemmat omalla tavallaan kokivat, että tästä lähtien taide, kuten kaikki kirkko, vapautettu kulttuurista, muuttui kokonaan. maallinen ja näissä historiallisissa olosuhteissa saa sosiaalisen perustan tullakseen poliittinen välttämättömyys... Mikä todella tapahtui. Näiden taiteilijoiden asenne valtaan oli erilainen: sarkastinen, kaustinen, usein väkivaltainen Goya ja aina tasainen, hillitty David, joskus panegyriin taipuvainen, mutta ei koskaan orjallinen. Kuten Bullen ja Ledoux'n arkkitehtuuri, niin maalaus Goyalle ja Davidille sisälsi oman rationaalisuuden, joka sijoittui järjestelmän globaaliin rationaalisuuteen, mutta ei ollut sille alisteinen. Koska se oli maalauksena "oikea", se ei voinut jättää täyttämättä yhteiskunnallis-poliittista tehtäväänsä.
Davidilla oli ihanne, mutta ei ideologiaa. Hän työskenteli epäilemättä johdonmukaisesti monarkian, tasavallan ja imperiumin hyväksi. Hän oli vallankumouksellinen ja bonapartisti enemmän velvollisuudeltaan kuin vakaumukselta: oli tiedemiehiä, poliitikkoja, kenraaleja, jotka tekivät samoin kuin hän. Valmistelukunnan jäsen, hän äänesti kuolemantuomion puolesta kuninkaalle, jolle hän kirjoitti Horatiin ja Brutuksen valan: teko on sopusoinnussa näiden maalausten hengen kanssa. Se oli sankarillinen teko Saint-Justin hengessä: velvollisuus ilman intohimon varjoa."

ELÄMÄKERTA
1748. Louis Maurice Davidilla ja Marie Genevieve Bouronilla on poika - Jacques Louis David.
1757. Isä kuolee kaksintaistelussa.
1771. David oppii Joseph Marie Vieniltä ja saa toisen palkinnon Taidemaalausakatemiasta maalauksesta Minervan ja Marsin taistelu.
1772. Useiden epäonnistumisten jälkeen hän yrittää tehdä itsemurhan.
1774. Saa maalauksestaan ​​Taidemaalausakatemian ensimmäisen palkinnon Erasistratus saa selville Antiokoksen sairauden syyn.
1775. Lokakuun toisena päivänä hän lähtee opettajansa Vienin kanssa Roomaan, jossa hän oleskelee vuoteen 1780 asti. Hän kirjoittaa ensimmäiset kuuluisat kankaansa: Muotokuva kreivi Potockista ja Belisariuksesta.
1782. Naimisiin Charlotte Peculin, suuren urakoitsijan tyttären.
1783. Hänen ensimmäinen poikansa Charles Louis Jules syntyi.
1784. Toinen poika syntyy - Eugene. David menee Roomaan toisen kerran, missä hän maalaa kuvansa Horattien vala.
1786. Kaksostyttäret Emilie Felicite ja Pauline Jeanne syntyivät.
1789. Ranskan vallankumouksen kuumimpina päivinä hän maalaa kuuluisimmat maalauksensa.
1792. Valittiin kansalliskokouksen jäseneksi ja on yksi sen radikaaleimmista edustajista.
1793. Äänestä kuninkaan teloittamista ja edistää Taidemaalausakatemian lakkauttamista.
1794. Robespierren kaatumisen jälkeen hänet pidätettiin ja hän vietti vuoden vankilassa.
1800 Napoleon Bonaparte, ensimmäinen konsuli, kutsuu Davidin hallituksen viralliseksi taiteilijaksi.
1804. Nimitettiin keisarin ensimmäiseksi maalariksi.
1805 Alkaa maalata kruunausta, valmistui vuonna 1807.
1808. Aloittaa maalaamisen Keisarillisten lippujen jakelu.
1815. "Sadan päivän" aikana hän asettuu Napoleonin puolelle. Kun palautus alkaa, David lähtee Sveitsiin.
1816. Valitsee Belgian vapaaehtoiseen maanpakoon, jossa hän maalasi jälleen kuvia mytologisista ja elegisista aiheista. Hylkää Preussin kuninkaan kutsun tulla Berliiniin.
1824. Joutuu onnettomuuden uhriksi Brysselissä: miehistö törmää häneen. Hänen vaimonsa kärsii aivohalvauksesta.
1825. Poistuessaan teatterista, jossa hän vieraili usein Brysselissä, hän vilustui. Joulukuun 29. päivänä taudin oireet voimistuvat ja Jacques-Louis David kuolee.

Jacques Louis David, Ranskan vallankumouksen taidemaalari

SENEKAN KUOLEMA (1773. Pariisi, Louvre) Rooma-palkinnon kilpailuun kirjoitettu kangas on erityisen mielenkiintoinen näyttämön juhlallisen järjestelyn kannalta. Voimakkaat sarakkeet staattisuudellaan tasapainottavat toiminnan kehityksen dramatiikkaa, jota leimaa teatterivaikutelma. VICTOR JEAN NICOLE Näkymä Uudelle sillalle Louvresta (Pariisi, Carnavale Museum) Pariisi, kuten se voitiin nähdä Davidin työpajasta Louvressa, on osa Seine-jokea ja uutta siltaa. Keskellä huonetta on "kaksi isoa massiivipuusta valmistettua nojatuolia, jotka on koristeltu kullatulla pronssilla ja jotka on valmistanut aikansa hienoin puuseppä Jaakob antiikin jäljitelmänä. Niitä voidaan ihailla Sokrateen, Horatian, Brutuksen, Helenan ja Parisin maalauksissa. Tältä Davidin oppilaan Deleclusen kuvauksen mukaan hänen työpajansa näytti taiteilijan korkeimman loiston aikana. JEAN HENRY CLESS Davidin oletettu työpaja Louvressa (1810. Pariisi, Musée Carnaval) Tämä myöhäinen piirros, joka on tehty kaksikymmentä vuotta Ranskan vallankumouksen jälkeen, on mahdollisesti Jacques Louis Davidin työpaja Louvressa taiteilijan kulta-aikana. Seinällä näkyy selvästi maalaus Hectorista (1778, Montpellier, Fabre Museum). Jopa maestron kuoleman jälkeen hänen studionsa pysyi kohtauspaikkana useille taiteilijasukupolville, jotka seurasivat Daavidin opetuksia ja klassistista estetiikkaa. Horacianin vala (1784-1785. Pariisi, Louvre) Salonissa vuonna 1785 suurella menestyksellä esitellyn kankaan teema on peräisin Corneillen tragediasta, joka lavastettiin Pariisin näyttämöllä vuonna 1782. Horatius ilmentää lähestyvän Ranskan vallankumouksen ihanteita.
KORONAATIO (1805. Pariisi, Louvre) Kangas edustaa Napoleonia vallan huipulla. Suurenmoinen lavastus edistää absolutismin ylistämistä. Hahmot on kuvattu juhlallisen arkkitehtuurin kehyksessä, ja pystysuorien rytmi tekee kuvasta staattisen. LIKTORIT TOIVAT POIKIEN RUUT BRUTEEN (1789. Pariisi, Louvre) Maalauksen tilasi Louis XVI ja viimeisteli David juuri Bastillen päivinä. Yhden Rooman historian republikaanisimman sankariteeman valinta varmisti maalauksen valtavan menestyksen, joka sai pian tietyn poliittisen merkityksen. Taiteen ja historian kohtaus sisältää erittäin retorisen esityksen uudesta valorudesta (viruksesta). NAPOLEON TOIMISTOISSA (1812. Versailles, National Museum) Napoleonin muotokuvien sarjalla David loi historiallis-sankarillisen muotokuvan typologian, jota ei ollut olemassa siihen asti. Huolimatta siitä, että Ranskan keisari poseerasi vähän ja vastahakoisesti, taiteilija oppi häneltä tyylin opetusta. TUNNETTU TAITEILIJA Maratin hautajaiset Cordeliersin kirkossa (1793. Pariisi, Museum Carnavale) Maalauksessa vangittiin juhlallinen ilmapiiri, jossa jäähyväiset Maratille tapahtuivat, kuten ennen filosofi Voltairen hautajaisia. Jacques Louis David oli tämän seremonian ja sen koreografian järjestäjä.
PORTA SAN PAOLO (1775. Tukholma, Kansallismuseo) Daavidin Rooman-matkansa aikana tekemät piirustukset tulevat olemaan hänen myöhempien teostensa pääteemojen ja muotojen ohjelmisto. Piranesin opetukset näkyvät selvästi tässä sävytetyssä akvarellipiirroksessa roomalaisesta portista ja Cestiuksen pyramidista. MUOTOKUVA rouva BURONISTA (1769-1770. Chicago, Art Institute) David-täti on kuvattu tässä intiimissä ympäristössä, jonka sanelee taiteilijan syvä kiintymys malliin. Asento on selkeästi harkittu: nainen näyttää suojelevan itseään hänelle vasemmalta putoavalta valolta ja hänen kasvoillaan olevat varjot antavat hänelle ilmettä. Katse ei ole suunnattu luettavaksi avautuvaan kirjaan, vaan se on suunnattu kuvan ulkopuolelle. MARATIN ANTIIKIMATRIISIN KUOLEMA 1793 Bryssel, Royal Museums of Fine Arts (öljy kankaalle, 175 x 136) Jacques Louis David - ranskalaisen klassismin johtava edustaja, vallankumouksen ja Napoleonin hallinnon historian päätekijä. Hän syntyi Italiassa Rafaelin (1483-1520), Caravaggion (1571-1610) ja Nicolas Poussinin (1594-1665) taiteellisen kielen vaikutuksesta. Hän luopuu hovimaalauksesta, rokokoon mausta, omituisista muodoista ja kiemurtelevista linjoista. kohti kaanonia, joka vahvistaa muinaisen taiteen periaatteet. LOGGIA DEI LANZIN (Pariisi, koristetaiteen museo) KUNNOSTUSHANKE Tämä on Davidin panos Firenzen Piazza della Signorian loggian kunnostusprojektiin. Tässä kaupungissa oleskelusta tuli yksi tärkeimmistä hetkistä nuoren taiteilijan muodostumiselle hänen Italian-matkansa aikana. Projekti osoittaa Davidin lahjakkuuden lavasuunnittelijana.
IMPERIAALISTEN PANKKIEN JAKELU (1808. Pariisi, Louvre, Piirustuskaappi) Kuvassa näkyy Voitto hallitsemassa kohtausta, mutta se jätetään pois kankaan lopullisesta versiosta, joka on nyt Versailles'ssa. Aluksi oli tarkoitus kuvata keisarinna Josephine, josta Napoleon sitten erosi. ROMANINEN MAISEMA (1775-1780. Pariisi, Louvre, Piirustuskaappi) Tässä ei ole vain hetki matkakronikasta - tämä piirros paljastaa piirtäjä Davidin piirustuksen erityispiirteet maiseman tulkinnassa. Se osoittaa vahvaa taipumusta synteesiin, kiinnostusta geometrisiin muotoihin ja luontaista suuruuden tunnetta. SABINIANKI - luonnos maalauksesta (1799. Pariisi, Louvre, Piirustuskaappi), peräisin taiteilija Jean Auguste Dominique Ingresin kokoelmasta.