Venäläinen säveltäjä caesar. Cui, Caesar Antonovich

Caesar Antonovich Cui

Caesar Antonovich Cui oli erittäin monipuolinen persoona. Hän jätti jälkeensä rikkaan musiikkiperinnön, mutta hänen elinaikanaan hänet tunnettiin paitsi "":n jäsenenä, myös linnoituksen professorina - linnoitusten luomisen sotatieteen. Hän eli pitkän ja täyteläisen elämän. Cuin teoksille on ominaista lyyrinen ilmaisukyky ja sävellyksen hienostuneisuus.

Caesarin isä Anton Leonardovich Cui oli Napoleonin armeijan sotilas. Vuoden 1812 sodassa tappion jälkeen hän ei palannut kotimaahansa Ranskaan, vaan jäi Venäjälle. Hän loukkaantui, ja siksi hänellä ei yksinkertaisesti ollut muuta vaihtoehtoa. Hän asettui asumaan Vilnaan, missä hän meni naimisiin Julia Gutsevichin kanssa ja alkoi opettaa ranskaa paikallisessa lukiossa.

Heidän avioliitossaan syntynyt poikansa Caesar alkoi osoittaa kiinnostusta musiikkiin varhaisesta iästä lähtien. Kuitenkin, kuinka sanoisi - nuoruudestaan, pikemminkin - lapsuudestaan ​​​​on: hän ei ollut edes viisivuotias, kun hän pystyi jo soittamaan aiemmin kuulemansa sotilasmarssit. Kun hän oli kymmenenvuotias, hänen vanhempi sisarensa alkoi opettaa hänelle musiikkia.

Vuonna 1851, kun tuleva säveltäjä oli vasta kuusitoista, Caesar astui Pietarin pääinsinöörikouluun, ja 20-vuotiaana hänellä oli jo lipun arvo. Valmistuttuaan Nikolaev Engineering Academysta vuonna 1857, hän sai luutnantin arvosanan ja jäi akatemiaan toimimaan tutorina. Caesar tapasi Pietarissa, samoin kuin muut venäläisen viisikon jäsenet.

19. lokakuuta 1858 Cui meni naimisiin Malvina Bambergin, yhden Dargomyzhskyn opiskelijoista, kanssa, jolle hän omisti ensimmäisen opuksensa, Scherzon pianolle neljässä kädessä, 1857. Hän kuoli vuonna 1899.

Mutta rauhallisen elämän idylli ei kestänyt kauan. Kun Venäjän ja Turkin sota alkoi, Cui meni rintamalle. Siellä hän osallistui linnoitusten vahvistamiseen. Samanaikaisesti hän tarkasteli linnoitustöitä. Pian hän toimi virassa erikoisalallaan ja kolmessa korkeammassa laitoksessa kerralla.

Jatkoa lyhyt historia Ts.A.:n elämä ja työ Cui.

Vaikutus

Lopulta hän nousi ensin professoriksi ja sitten kunniaprofessoriksi ja sai kenraalimajurin arvoarvon. Yksi ensimmäisistä, joka ehdotti panssaroitujen tornien käyttöä maalinnoituksissa. Hän oli myös alansa tunnettu kirjailija ja alansa arvostettu asiantuntija.

Joten milloin hän onnistui kirjoittamaan musiikkia? Tässä hän on jossain määrin samanlainen kuin se, joka myös taitavasti yhdisti elämäntyönsä harrastuksiinsa. Cui kirjoitti ensimmäiset romanssinsa nuoruudessaan, noin 19-vuotiaana. Hän jopa julkaisi niitä, mutta hän otti musiikin vakavasti vasta valmistuttuaan akatemiasta.

Ystäytyessään Balakirevin kanssa, joka ei tuolloin ollut niinkään ilmiömäinen pianisti ja lahjakas säveltäjä kuin loistava opettaja, Cui löysi hänestä pääideologisen inspiraattorin. Vaikka hänellä oli omat omituisuutensa. Hän oli kuitenkin sellaisten säveltäjien kuin Rimski-Korsakovin ja Borodinin päämentori. Lopulta Caesar Antonovichista tuli piirin jäsen kaikkine seurauksineen.

Orkesterointi oli Cuin heikko kohta, ja siksi Balakirev alkoi auttaa häntä niissä, jolloin hänestä tuli paitsi hänen opettajansa myös kirjoittaja. Kuten voit päätellä muista The Mighty Handfulin säveltäjiä koskevista artikkeleista, Balakirevin ei tarvinnut pyytää apua. Joskus säveltäjät joutuivat vakuuttamaan hänet, ettei hän auttaisi heitä, korjaa tai muokkaa heidän teoksiaan oman harkintansa mukaan. Oli miten oli, Balkirevilla oli huomattava vaikutus sekä Cuiin itseensä että hänen työnsä luonteeseen.

Caesar Cuista tuli yksi "uuden venäläisen koulun" pääpuhujista, jonka edustajat olivat "Mighty Handful" (toinen Stasovin jälkeen) jäseniä. Hän julkaisi näkemyksensä melko säännöllisesti vuodesta 1864 vuosisadan loppuun saakka erilaisissa kotimaisissa ja ulkomaisissa sanoma- ja aikakauslehdissä osallistuen kiihkeisiin propagandataisteluihin, varsinkin alkuvuosina. Pitkän aikaa hänen allekirjoituksensa oli "***". Hän jopa teki tuhoisan arvion Boris Godunovin ensimmäisestä tuotannosta, joka haavoitti tuskallisesti Mussorgskia. Joissakin hänen elämänsä aikana tehdyissä julkaisuissa on parodiasarjakuva, jossa on latinaksi teksti: "Terve, Caesar Cui, me, jotka kuolemme, tervehdimme sinua."

Cui eli pitkän iän, vuoteen 1918 asti, päättäen päivänsä kunnioitettavaan vanhuuteen. Ehkä hän siirsi kaiken neronsa sotilasasioihin ja opettamiseen, koska hän ei koskaan hävittänyt kaikkia sävellystaitojensa heikkoja kohtia.

Hänessä oli jopa jakso luova ura kun hän pyysi yleisöä olemaan osallistumatta uuden oopperansa ensi-iltaan.

Mutta ongelmana ei ollut vain keskinkertainen orkestraatio, vaan myös itse teoksen huolimaton esittäminen. Siitä huolimatta hän loi huomattavan määrän teoksia, joiden joukossa erityisellä paikalla ovat lapsille suunnatut teokset sekä romanssit.

Cui saavutti suunnilleen saman menestyksen musiikkikritiikin alalla. Hänen tapansa oli suorastaan ​​aggressiivinen. Mutta hän teki työnsä. Lisäksi hänen kriittisillä teoksillaan, jotka ovat kyllästetty nokkeluudella ja loistavalla kirjallisella lahjalla, oli merkittävä vaikutus Venäjän tuolloin musiikin kehitykseen. Teoksissaan hän puolusti realismin ja kansallisuuden periaatteita musiikissa (mikä oli varsin tyypillistä Mighty Handfulin jäsenille), murskasi usein Tšaikovskin teoksen paloiksi ja heijasti yleisesti ottaen täysin Mighty Handfulin ideologisia näkemyksiä.

Kuten Borodin, joka tunnettiin tieteellisissä piireissä melkein enemmän kuin musiikillisissa piireissä, Cui antoi merkittävän panoksen tieteen, mutta sotatieteen, kehitykseen. Hänen kirjoituksensa sotilastekniikan aiheesta saivat aikaansa laajan tunnustuksen. Vaikka nyt hänet muistetaan pääasiassa toiminnastaan ​​kuuluisissa piireissä.

Romanttisen universalismin ja sen "tuntemuskulttuurin" valossa ei vain Cuin koko varhaismelodia romanssin ja oopperan teemoineen ja runoineen on ymmärrettävää; Cuin nuorten ystävien (mukaan lukien Rimski-Korsakovin) ihastus Ratcliffin todella tuliseen lyriikkaan on myös ymmärrettävää.
B. Asafjev

C. Cui - venäläinen säveltäjä, Balakirevin yhteisön jäsen, musiikkikriitikko, "Mighty Handful" ideoiden ja luovuuden aktiivinen edistäjä, tunnettu linnoitusalan tiedemies, kenraaliinsinööri. Kaikilla toimintansa aloilla hän saavutti merkittävää menestystä, antoi merkittävän panoksen kansallisen musiikkikulttuurin ja sotatieteen kehitykseen. Cuin musiikkiperintö on erittäin laaja ja monipuolinen: 14 oopperaa (joista 4 on lapsille), useita satoja romansseja, orkesteri-, kuoro-, yhtyekappaleita ja sävellyksiä pianolle. Hän on kirjoittanut yli 700 musiikkikriittistä teosta.

Cui syntyi Liettuan kaupungissa Vilnassa paikallisen lukion opettajan perheeseen, joka on kotoisin Ranskasta. Poika osoitti varhain kiinnostusta musiikkiin. Hän sai ensimmäiset pianotuntinsa omalta vanhempi sisko, sitten työskennellyt yksityisten opettajien kanssa jonkin aikaa. 14-vuotiaana hän sävelsi ensimmäisen teoksensa - mazurkan, jota seurasivat nokturnit, laulut, mazurkat, sanattomat romanssit ja jopa "Alkusoitto tai jotain sellaista". Epätäydelliset ja lapsellisen naiivit, nämä ensimmäiset opukset kuitenkin kiinnostivat yhtä Cuin opettajista, joka esitti ne tuolloin Vilnassa asuneelle S. Moniuszkolle. Erinomainen puolalainen säveltäjä arvosti välittömästi pojan lahjakkuutta ja tiesi kadehdittoman taloudellinen tilanne Cui-perheestä, alkoi opiskella hänen kanssaan ilmaiseksi musiikin teoriaa, vastakohta sävellykseen. Vain 7 kuukautta, Cui opiskeli Moniuszkon kanssa, mutta oppitunnit suuri taiteilija, hänen persoonallisuutensa tullaan muistamaan loppuelämän. Nämä tunnit, kuten lukio-opinnot, keskeytettiin, koska he lähtivät Pietariin sotilasoppilaitokseen.

Vuosina 1851-55. Cui opiskeli Main Engineering Schoolissa. Musiikin systemaattisista opinnoista ei ollut kysymys, mutta musiikillisia vaikutelmia oli paljon, pääasiassa viikoittaisista oopperavierailuista, ja ne tarjosivat myöhemmin runsasta ravintoa Cuin muodostumiselle säveltäjänä ja kriitikkona. Vuonna 1856 Cui tapasi M. Balakirevin, mikä loi perustan uudelle venäläiselle musiikkikoululle. Hieman myöhemmin hänestä tuli läheinen A. Dargomyzhsky ja lyhyesti A. Serovin kanssa. Jatkuu vuosina 1855-57. hänen koulutuksensa Nikolaev Military Engineering Academyssa, Cui, omisti Balakirevin vaikutuksen alaisena yhä enemmän aikaa ja energiaa musiikilliseen luovuuteen. Valmistuttuaan akatemiasta Cui jätettiin kouluun topografian opettajaksi tuotannossa "luutnantin erinomaisesta tieteiden menestyksestä kokeessa". Alkoi Cuin työläs pedagoginen ja tieteellinen toiminta, joka vaati häneltä valtavasti työtä ja ponnistuksia ja jatkui melkein hänen elämänsä loppuun asti. Ensimmäisen 20 palveluvuoden aikana Cui siirtyi lipusta everstiksi (1875), mutta hänen opetustyönsä rajoittui vain koulun alempiin luokkiin. Tämä johtui siitä, että sotilasviranomaiset eivät kyenneet sopeutumaan ajatukseen upseerin mahdollisuudesta yhdistää tieteellistä, pedagogista, sävellystä ja kriittistä toimintaa yhtä menestyksekkäästi. Kuitenkin, kun Engineering Journalissa (1878) julkaistiin loistava artikkeli "Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of War on European Turkey", Cuista tuli yksi näkyvimmistä linnoitusalan asiantuntijoista. Hänestä tuli pian Akatemian professori ja hänet ylennettiin kenraalimajuriksi. Cui on kirjoittanut useita merkittäviä linnoituksia käsitteleviä teoksia, oppikirjoja, joiden mukaan melkein suurin osa Venäjän armeijan upseereista opiskeli. Myöhemmin hän saavutti kenraaliinsinöörin arvon (vastaa modernia sotilaallinen arvo Eversti kenraali), osallistui myös pedagogiseen työhön Mikhailovskajan tykistöakatemiassa ja kenraalin akatemiassa. Vuonna 1858 3 Cui-romanssia, op. 3 (V. Krylovin asemalla), samaan aikaan hän valmistui oopperan "Kaukasuksen vanki" ensimmäinen painos. Vuonna 1859 Cui kirjoitti kotituotantoon tarkoitetun sarjakuvaoopperan The Mandarin's Son. Ensi-illassa M. Mussorgski näytteli mandariinia, kirjailija säesti pianoa ja alkusoiton esittivät Cui ja Balakirev neljässä kädessä. Kuluu monia vuosia, ja näistä teoksista tulee Cuin ohjelmistooopperoita.

60-luvulla. Cui työskenteli oopperassa "William Ratcliff" (lavastettiin vuonna 1869 Mariinsky-teatterissa), joka perustui G. Heinen samannimiseen runoon. ”Pysähdyin tälle juonelle, koska pidin sen fantastisesta luonteesta, sankarin itsensä määrittelemättömästä mutta intohimoisesta luonteesta, joka oli alttiina kohtalokkaille vaikutuksille, minua kiehtoi Heinen lahjakkuus ja A. Pleshcheevin upea käännös (kaunis säe kiehtoi minua aina ja sillä oli epäilemättä vaikutus musiikkiini) ". Oopperan säveltäminen muuttui eräänlaiseksi luovaksi laboratorioksi, jossa balakirevilaisten ideologisia ja taiteellisia asenteita testattiin elävällä säveltäjäkäytännöllä ja he itse oppivat oopperakirjoitusta Cuin kokemuksesta. Mussorgski kirjoitti: ”No, hyvät asiat pakottavat itsensä aina etsimään ja odottamaan, ja Ratcliffe on enemmän kuin hyvä asia... Ratcliff ei ole vain sinun, vaan myös meidän. Hän ryömi ulos taiteellisesta kohdustasi silmiemme edessä eikä koskaan muuttanut odotuksiamme. ... Tässä on outoa: "Ratcliffe" Heine puujalat, "Ratcliff" sinun on eräänlainen hullun intohimo ja niin eloisa, että musiikkisi takia puujalat eivät näy - se sokaisee." Ominaisuus ooppera on outo kietoutuminen realististen ja romanttisten ominaisuuksien sankarien hahmoihin, jonka kirjallinen lähde jo ennalta määräsi.

Romanttiset taipumukset eivät ilmene vain juonen valinnassa, vaan myös orkesterin käytössä, harmoniassa. Monien jaksojen musiikki on tunnettu kauneudesta, melodisesta ja harmonisesta ilmaisukyvystään. Resitatiivit, joilla Ratcliff on läpäissyt, ovat temaattisesti rikkaita ja väriltään vaihtelevia. Yksi oopperan tärkeistä piirteistä on sen hyvin kehittynyt melodinen lausunta. Oopperan haittoja ovat laajan musiikkiteemaattisen kehityksen puute, taiteellisen sisustuksen hienojen yksityiskohtien tietty kaleidoskooppinen luonne. Säveltäjä ei aina onnistu yhdistämään usein kaunista musiikkimateriaalia yhdeksi kokonaisuudeksi.

Vuonna 1876 Mariinski-teatteri isännöi Cuin uuden teoksen, V. Hugon draamaan perustuvan oopperan Angelo ensi-iltansa (toiminta tapahtuu 1500-luvulla Italiassa). Cui alkoi luoda sitä kypsänä taiteilijana. Hänen kykynsä säveltäjänä kehittyi ja vahvistui, hänen tekninen taitonsa kasvoi merkittävästi. Angelon musiikkia leimaa suuri inspiraatio ja intohimo. Hahmot ovat vahvoja, kirkkaita ja mieleenpainuvia. Cui rakensi taitavasti oopperan musiikkidraaman, vähitellen toiminnasta toimintaan tehostaen erilaisia taiteellisia keinoja jännitystä, mitä lavalla tapahtuu. Hän käyttää mestarillisesti recitatiivia, runsasta ilmaisua ja runsasta temaattista kehitystä.

Oopperan genressä Cui loi paljon upeaa musiikkia, korkeimmat saavutukset olivat "William Ratcliff" ja "Angelo". Tässä kuitenkin, loistavista löydöistä ja oivalluksista huolimatta, ilmeni tiettyjä negatiivisia suuntauksia, ennen kaikkea ristiriita asetettujen tehtävien mittakaavan ja käytännön toteutuksen välillä.

Upea sanoittaja, joka kykeni ilmentämään musiikin ylevimpiä ja syvimpiä tunteita, hän taiteilijana paljastui eniten pienoismallissa ja ennen kaikkea romanssissa. Tässä genressä Cui saavutti klassisen harmonian ja harmonian. Todellinen runous ja inspiraatio leimasivat sellaisia ​​romansseja ja laulusyklejä, kuten "Lipariharput", "Meniscus", "Burnt Letter", "Grief-stricken", 13 musiikkikuvaa, 20 Rishpenin runoa, 4 Mitskevitšin sonettia, 25 Puškinin runoa, 21 runoa Nekrasovilta, 18 runoa A.K. Tolstoilta ja muilta.

Cui loi useita merkittäviä teoksia instrumentaalimusiikin alalla, erityisesti sarjan pianolle "In Argento" (omistettu L. Mercy-Argentolle - venäläisen musiikin popularisoijalle ulkomailla, Monografian kirjoittaja Cuin teoksista), 25 pianoa preludit, viulusarja "Kaleidoscope" ym. Vuodesta 1864 ja lähes kuolemaansa asti Cuin musiikkikriittinen toiminta jatkui. Hänen sanomalehtiesiintymistensä aiheet ovat erittäin vaihtelevia. Hän arvosteli säännöllisesti Pietarin konsertteja ja oopperaesityksiä, loi eräänlaisen Pietarin musiikkikronikan, analysoi venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien työtä, esiintyjien taidetta. Cuin artikkelit ja arvostelut (etenkin 60-luvulla) ilmaisivat suurelta osin Balakirevin ympyrän ideologista perustaa.

Venäläinen säveltäjä ja musiikkikriitikko, "Mighty Handful" ja Beljajevski-piirin jäsen, linnoitusprofessori, kenraaliinsinööri (1906).

Säveltäjän luova perintö on varsin laaja: 14 oopperaa, mukaan lukien Mandariinin poika (1859), William Ratcliff (Heinrich Heinen, 1869), Angelo (Victor Hugon draaman perusteella, 1875), Saraseeni (1875). juoni Alexandre Dumas-isästä, 1898), " Kapteenin tytär"(A. Pushkinin jälkeen, 1909), 4 lasten oopperaa; toimii orkesterille, kamarille instrumentaaliset yhtyeet, piano, viulu, sello; kuorot, lauluyhtyeitä, romansseja (yli 250), jotka erottuvat lyyrisellä ilmaisukyvyllä, ylellisyydellä ja lauluäänityksen hienovaraisuudella. Suosittuja heistä ovat "Palotettu kirje", "Tsarskoje Selon patsas" (A. Pushkinin sanat), "Lipariharput" (A. N. Maikovin sanat) jne.

Syntynyt 6. tammikuuta 1835 Vilnan kaupungissa (nykyaikainen Vilna). Hänen isänsä, Anton Leonardovich Cui, kotoisin Ranskasta, palveli Napoleonin armeijassa. Haavoittui vuonna 1812 lähellä Smolenskia aikana Isänmaallinen sota Vuonna 1812 hän paleltuaan ei palannut Napoleonin kukistettujen joukkojen jäännösten kanssa Ranskaan, vaan pysyi ikuisesti Venäjällä. Vilnassa Anton Cui, joka meni naimisiin Julia Gutsevichin kanssa köyhästä liettualaisesta aatelisperheestä, opetti ranskaa paikallisessa lukiossa. Caesarin vanhemmasta veljestä Alexander (1824-1909) tuli myöhemmin kuuluisa arkkitehti.

5-vuotiaana Cui soitti jo pianolla kuulemaansa sotilasmarssin melodiaa. Kymmenenvuotiaana hänen sisarensa alkoi opettaa hänelle pianonsoittoa; sitten hänen opettajiaan olivat Herman ja viulisti Dio. Vilnan lukiossa opiskellessaan Cui sävelsi ikuisesti hänen suosikkisäveltäjänsä Chopinin mazurkojen vaikutuksen alaisena masurkan yhden opettajan kuoleman johdosta. Vilnassa tuolloin asunut Moniuszko tarjoutui antamaan lahjakkaalle nuorelle miehelle ilmaisia ​​harmoniatunteja, jotka kuitenkin kestivät vain seitsemän kuukautta.

Vuonna 1851 Cui tuli Main Engineering Schooliin ja neljä vuotta myöhemmin hänet ylennettiin upseeriksi lipukkeen arvolla. Vuonna 1857 hän valmistui Nikolaevin insinööriakatemiasta luutnantin tuotannossa. Hänet jätettiin akatemiaan topografian opettajaksi ja sitten linnoitusopettajaksi; vuonna 1875 hän sai everstin arvoarvon. Venäjän ja Turkin sodan syttymisen yhteydessä Cui lähetettiin entisen oppilaansa Skobelevin pyynnöstä sotilasoperaatioiden teatteriin vuonna 1877. Hän teki yleiskatsauksen linnoitustöistä, osallistui Venäjän asemien vahvistamiseen lähellä Konstantinopolia. Vuonna 1878 hänet nimitettiin venäläisiä ja turkkilaisia ​​linnoituksia käsittelevän loistavasti kirjoitetun työn tulosten perusteella dosenttiksi, joka toimi samaan aikaan erikoisalansa laitoksella kolmessa sotaakatemiassa: kenraalissa, Nikolaev Engineeringissä ja Mikhailovskajan tykistössä. Vuonna 1880 hänestä tuli professori, ja vuonna 1891 Nikolaev Engineering Academyn linnoitusprofessori ylennettiin kenraalimajuriksi.

Cui oli ensimmäinen venäläisistä insinööreistä, joka ehdotti panssaroitujen tornien käyttöä maalinnoituksissa. Hän saavutti suuren ja kunniallisen maineen linnoituksen professorina ja erinomaisten tätä aihetta koskevien teosten kirjoittajana. Hänet kutsuttiin pitämään linnoitusluentoja valtaistuimen perilliselle, tulevalle keisarille Nikolai II:lle sekä useille suurille herttuille. Vuonna 1904 C. A. Cui ylennettiin kenraaliinsinööriksi.

Cuin varhaisimmat romanssit kirjoitettiin noin vuonna 1850 ("6 Polish Songs", julkaistu Moskovassa, 1901), mutta hänen sävellystoimintansa alkoi kehittyä vakavasti vasta hänen valmistuttuaan akatemiasta (katso toveri Cuin muistelmat, näytelmäkirjailija V. A. Krylov, " Historiallinen tiedote", 1894, II). Krylovin teksteihin kirjoitettiin romansseja: "Mysteeri" ja "Nuku, ystäväni", Koltsovin sanoilla - duetto "Joten sielu on revitty". Valtava merkitys Cuin lahjakkuuden kehittymiselle oli hänen ystävyytensä Balakirevin (1857) kanssa, joka Cuin työskentelyn ensimmäisellä kaudella oli hänen neuvonantajansa, kriitikkonsa, opettajansa ja osittain yhteistyökumppaninsa (pääasiassa orkestroinnin suhteen, joka pysyi ikuisesti haavoittuvimpana puolena). Cuin tekstuurista) ja läheinen tuttavuus hänen piiriinsä: Mussorgskiin (1857), Rimski-Korsakoviin (1861) ja Borodiniin (1864) sekä Dargomyzhskiin (1857), jolla oli suuri vaikutus Cuin laulutyylin kehitykseen. .

19. lokakuuta 1858 Cui meni naimisiin Malvina Rafailovna Bambergin, Dargomyzhskyn opiskelijan, kanssa. Orkesterischerzo F-dur on omistettu hänelle, kanssa pääteema, B, A, B, E, G (hänen sukunimensä kirjaimet) ja jatkuva C, C (Cesar Cui) nuottien pitäminen - idea on selvästi inspiroitunut Schumannilta, jolla oli yleensä suuri vaikutus Cuihin. Tämän scherzon esitys Pietarissa Venäjän keisarillisen musiikkiyhdistyksen sinfoniakonsertissa (14. joulukuuta 1859) oli Cuin julkinen debyytti säveltäjänä. Samaan aikaan on kaksi pianoscherzoa C-duurissa ja gis-mollissa ja ensimmäinen kokemus oopperamuoto: kaksi näytöstä oopperasta "Kaukasuksen vanki" (1857-1858), joka muutettiin myöhemmin kolmeksi näytökseksi ja lavastettiin vuonna 1883 näyttämölle Pietarissa ja Moskovassa. Samanaikaisesti kirjoitettiin yksinäytöksinen koominen kevyessä genressä "Mandariinin poika" (1859), jonka Cui esitti kotiesityksessä, johon osallistuivat kirjailija itse, hänen vaimonsa ja Mussorgski, sekä julkisesti Artists' Club Pietarissa (1878).

Caesar Cui osallistui Belyaevsky-piiriin. Vuosina 1896-1904 Cui oli Pietarin seurakunnan puheenjohtaja ja vuonna 1904 hänet valittiin Venäjän keisarillisen musiikkiseuran kunniajäseneksi.

Kharkovissa katu on nimetty Caesar Cuin mukaan.

Uudistusaloitteet dramaattisen musiikin alalla, osittain Dargomyzhskyn vaikutuksesta, toisin kuin italialaisen oopperan konventioita ja latteuksia, ilmaistiin oopperassa William Ratcliff (Heinen juonen perusteella), joka alkoi (vuonna 1861) jo aikaisemmin kuin The Kivi Vieras. Musiikin ja tekstin yhtenäisyys, lauluosien huolellinen kehittäminen, ei niinkään cantileenin käyttö (mitä teksti vaatii), vaan melodista, melodista resitatiivia, kuoron tulkintaa joukkojen elämän ilmaisuna. , sinfoninen orkesterisäestys - kaikki nämä ominaisuudet, jotka liittyvät musiikin hyveisiin, kaunis, siro ja omaperäinen (erityisesti harmoniassa), tekivät Ratcliffistä uuden vaiheen venäläisen oopperan kehityksessä, vaikka Ratcliffen musiikilla ei ole kansallista jälkiä. Heikoin puoli Ratcliffin partituuri oli orkestroitu. Mariinski-teatterissa (1869) näytellyn Ratcliffin merkitys ei ollut yleisössä arvostettu, ehkä johtuen huolimattomasta esityksestä, jota vastaan ​​kirjailija itse vastusti (kirjeessä Pietarin Vedomostin toimitukselle) kysyen yleisö ei osallistu hänen oopperansa esityksiin (Ratcliffestä katso Rimski-Korsakovin artikkeli St. Petersburg Gazettessa 14. helmikuuta 1869 ja hänen artikkeleidensa postuumipainos). Ratcliff ilmestyi uudelleen ohjelmistoon vasta 30 vuotta myöhemmin (yksityisellä lavalla Moskovassa). Samanlainen kohtalo kohtasi "Angeloa" (1871-1875, V. Hugon juoni), jossa samat toimintaperiaatteet olivat täysin valmiit. Mariinski-teatterissa (1876) lavastettu ooppera ei pysynyt ohjelmistossa ja sitä jatkettiin vain muutaman kerran samalla lavalla vuonna 1910 säveltäjän uran 50-vuotisjuhlan kunniaksi. Suurin menestys "Angelo" oli Moskovassa ( Bolshoi-teatteri, 1901). Myös Mlada (1. teos; ks. Borodin) juontaa juurensa samaan aikaan (1872). Angelon rinnalla voidaan musiikin taiteellisen täydellisyyden ja merkityksen kannalta esittää ooppera Flibustier (venäjäksi - Meren rannalla), joka on kirjoitettu (1888-1889) Jean Rischpinin tekstiin ja lavastettu, mutta ilman menestystä. vain Pariisissa, lavalla Opera Comique (1894). Musiikissa hänen ranskankielistä tekstiään tulkitaan samalla totuudenmukaisella ilmaisuvoimalla kuin venäläistä Cuin venäläisissä oopperoissa. Muissa dramaattisen musiikin teoksissa: "Saracen" (juonella "Kaarle VII vasalliensa kanssa", A. Dumas, op. 1896-1898; Mariinski-teatteri, 1899); A Feast in Time of Plague (op. 1900; esitetty Pietarissa ja Moskovassa); "M-lle Fifi" (op. 1900, Maupassantin juoni; esitetty Moskovassa ja Petrogradissa); ”Mateo Falcone” (op. 1901, Merimeen ja Žukovskin jälkeen, esitys Moskovassa) ja ”Kapteenin tytär” (op. 1907-1909, Mariinski-teatteri, 1911; Moskova, 1913) Cui, muuttamatta radikaalisti hänen aikaisempia oopperaperiaatteitaan , antaa (osittain tekstistä riippuen) selkeän suosituksen cantilenalle.

Lapsille suunnatut oopperat on syytä mainita erillisellä otsikolla: "Lumisankari" (1904); Punahilkka (1911); Puss in Boots (1912); "Ivan the Fool" (1913). Niissä, kuten hänen lastenlauluissaan, Cui osoitti paljon yksinkertaisuutta, hellyyttä, armoa, nokkeluutta.

Oopperoiden jälkeen suurin taiteellinen arvo on Cuin romansseilla (noin 400), joissa hän hylkäsi säemuodon ja tekstin toistot, jotka saavat aina todellisen ilmeen kuten lauluosa, joka on merkittävä kauneusmelodiastaan ​​ja mestarillisesta lausunnostaan ​​ja jota säestää rikas harmonia ja kaunis pianoääni. Romanssien sanoitukset tehtiin hyvällä maulla. Suurimmaksi osaksi ne ovat puhtaasti lyyrisiä - alue, joka on lähinnä Cuin lahjakkuutta; hän saavuttaa hänessä ei niinkään intohimon voimaa, vaan lämpöä ja tunteiden vilpittömyyttä, ei niinkään laajuutta, vaan pikemminkin hienostuneisuutta ja yksityiskohtien huolellista viimeistelyä. Joskus lyhyen tekstin useissa mittasuhteissa Cui antaa kokonaisuuden psykologinen kuva... Cuin romansseihin kuuluu kerrontaa, kuvailevaa ja humoristista. V myöhempi ajanjakso luovuus Cui pyrkii julkaisemaan romansseja saman runoilijan (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, kreivi A. K. Tolstoi) runokokoelmien muodossa.

TO laulumusiikkia on vielä noin 70 kuoroa ja 2 kantaattia: 1) "Romanov-talon 300-vuotisjuhlan kunniaksi" (1913) ja 2) "Sinun säeesi" (I. Grinevskajan sanat), Lermontovin muistoksi. V instrumentaalinen musiikki- orkesterille, jousikvartetille ja yksittäisille soittimille - Cui ei ole niin tyypillinen, mutta tällä alueella hän kirjoitti: 4 sarjaa (yksi niistä - 4 - on omistettu M-me Mercy d'Argenteaulle, Cuin suurelle ystävälle, jonka teosten levityksessä hän teki paljon Ranskassa ja Belgiassa), 2 scherzoa, tarantella (siellä on F. Lisztin loistava pianotranskriptio), ”Marche solennelle” ja valssi (op. 65). Sitten on 3 jousikvartettoa, monia kappaleita pianolle, viululle ja sellolle. Yhteensä julkaistu (1915 asti) 92 opus'a Cui; tämä luku ei sisällä oopperoita ja muita teoksia (yli 10), muuten Dargomyzhskyn "Kivivieras" 1. kohtauksen loppu (kirjoitettu jälkimmäisen kuolevan tahdon mukaan).

Cuin lahjakkuus on enemmän lyyristä kuin dramaattista, vaikka hän saavuttaa usein huomattavan traagisen voiman oopperoissaan; varsinkin hän menestyy naishahmoissa. Voima, loisto on vieraita hänen musiikilleen. Kaikki töykeä, mauton tai banaali on hänelle vihamielistä. Hän viimeistelee sävellyksiään huolellisesti ja on taipuvainen enemmän miniatyyriin kuin leveisiin rakenteisiin, variaatiomuotoon sonaattien sijaan. Hän on ehtymätön melodisti, kekseliäs harmonikkasoittaja hienostuneeseen pisteeseen asti; Hän on rytmillisesti vähemmän vaihteleva, harvoin kääntyy kontrapunktioyhdistelmiin eikä hallitse nykyaikaisia ​​orkesterikeinoja aivan sujuvasti. Hänen musiikkinsa, jossa on ranskalaisen ylellisyyden ja tyylin selkeyden piirteitä, slaavilaista vilpittömyyttä, ajatuksen lentoa ja tunteen syvyyttä, on muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta vailla erityistä venäläistä luonnetta.

Cuin musiikillinen kritiikki, joka alkoi vuonna 1864 (Pietarin Vedomosti) ja jatkui vuoteen 1900 (Novosti), oli erittäin tärkeä Venäjän musiikillisen kehityksen historiassa. Taisteleva, edistyksellinen luonne (etenkin aikaisemmalla ajalla), tulinen propaganda Glinkasta ja "uudesta venäläisestä" musiikkikoulu”, Kirjallinen loisto, nokkeluus loi häneen kritiikkinä valtavan vaikutuksen. Hän edisti venäläistä musiikkia ulkomailla tekemällä yhteistyötä ranskalaisessa lehdistössä ja julkaissut artikkelinsa Revue et gazette musicalesta (1878-1880) erillisessä kirjassa La musique en Russie (P., 1880). Kuin äärimmäisiä harrastuksia ovat klassikoiden (Mozart, Mendelssohn) väheksyminen ja kielteinen suhtautuminen Richard Wagneriin. Hän on julkaissut erikseen: "Ring of the Nibelungen" (1889); A. Rubinsteinin "History of Piano Literature" -kurssi (1889); "Venäläinen romanssi" (Pietari, 1896).

Vuodesta 1864 hän toimi musiikkikriitikkona puolustaen realismin ja kansallisuuden periaatteita musiikissa, edistäen MI Glinkan, AS Dargomyzhskyn ja "New Russian Schoolin" nuorten edustajien työtä sekä ulkomaisen musiikin innovatiivisia suuntauksia. Kriitikona hän julkaisi usein tuhoisia artikkeleita Tšaikovskin työstä. Opera Cui (Mariinski-teatteri, Pietari) heijasteli mahtavan kourallisen esteettisiä asenteita. Samanaikaisesti Cuille kriitikkona on ominaista hänen tulevaisuuden työlleen tyypilliset romanttiset konventiot, sotkuiset kuvat. Cuin järjestelmällinen musiikkikritiikki jatkui 1900-luvun alkuun saakka.

Cui - linnoittamista koskevien suurten tieteellisten töiden kirjoittaja loi linnoituskurssin, jota hän opetti Nikolaev Engineeringissä, Mikhailovskajan tykistöakatemiassa ja kenraalin akatemiassa. Hän oli ensimmäinen venäläisistä sotainsinööreistä, joka ehdotti panssaroitujen tornien käyttöä maalinnoituksissa.

Cuin sotatekniikan teoksia: "Lyhyt oppikirja kenttälinnoituksista" (7 painosta); "Travel Notes of an Engineer Officer in a Theatre of War in European Turkki" ("Engineering Journal"); Nykyaikaisten linnoitusten hyökkäys ja puolustus (Voenny Sbornik, 1881); Belgia, Antwerpen ja Brialmont (1882); "Kokemus linnoituksen varuskunnan koon järkevästä määrittämisestä" ("Engineering Journal"); "Pitkäaikaisen linnoituksen rooli valtioiden puolustuksessa" ("Course Nick. Engineering Academy"); Lyhyt historiallinen luonnos pitkän aikavälin linnoituksesta (1889); "Jalkaväen kadettikoulujen linnoitusoppikirja" (1892); "Muutama sana nykyaikaisesta linnoituskäymisestä" (1892). - Katso V. Stasov "Biografinen luonnos" ("Taiteilija", 1894, nro 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeyzen "Cuin musiikkiteosten ja kriittisten artikkeleiden bibliografinen hakemisto" (1894); "KANSSA. Cui. Esquisse-kritiikki par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II, 1888; ainoa Cui-teos perusteellisesti); P. Weymarn "Caesar Cui romantistina" (Pietari, 1896); Koptyaev" Piano toimii Cui "(Pietari, 1895).

aiheesta: "Caesar Antonovich Cui"

Johdanto

1. Lapsuus ja murrosikä Ts. A. Cui. Ensimmäinen tutustuminen musiikkiin

2. "Mahtavan kourallisen" alkuperä

3. C. A. Cui - säveltäjä

3.2 Franz Lisztiin tutustuminen

3.3 Tunnustaminen ulkomailla. Ooppera "Filibuster", 1894, Pariisi

3.4 Kamarimusiikki säveltäjän teoksessa. Romansseja

4. Cui - kirjailija-kriitikko

5. Lasten teema C. A. Cuin teoksissa

6. Säveltäjän viimeiset vuodet

7. Cuin oopperan "Puss in Boots" tuotanto tänään, Samara

Johtopäätös

Liite

Bibliografia

Johdanto

Tutustuessaan säveltäjä CA Cuin työhön ja persoonallisuuteen, kysytään tahtomattaan: "Joko hän on lahjakas Jumalalta ja nimi, joka määrittelee kaiken elämän, tai lahjakkaat esi-isät ovat antaneet tulevalle säveltäjälle erityisiä ominaisuuksia, jotka avasivat tähden. säveltäjän horisontissa Venäjällä."

Liittyy myös nimeen mielenkiintoinen fakta säveltäjän työelämästä: "Ostrogradsky", säveltäjä muistelee, "antaa minulle 9 [12 pisteen järjestelmässä. - AN]. Yhtäkkiä toverini Struve (myöhemmin Liteinyn sillan rakentaja) sanoi ikään kuin jostain intuitiosta: "Ole armollinen, Teidän ylhäisyytenne, sillä hänen nimensä on Caesar." - "Caesar? Oletko suuren Julius Caesarin kaima? Ostrogradskiy nousi, kumarsi minulle syvästi ja laittoi 12." Myöhemmin, jo kokeessa, Cui vastasi, vaikkakin älykkäästi, mutta ei tarkasti, mutta hänet arvioitiin jälleen Ostrogradskyn korkeimmalla pisteellä. Kokeen jälkeen hän sanoi Cuille: "Kirjoita vanhemmillesi kiitoskirje siitä, että he kutsuivat sinua Caesariksi, muuten sinulla ei olisi 12 pistettä."

Caesar Antonovich Cui - venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, "Mighty Handful" -ideoiden ja luovuuden aktiivinen edistäjä, tunnettu linnoitusalan tiedemies, kenraali-insinööri. Hän antoi merkittävän panoksen venäläisen musiikkikulttuurin ja sotatieteen kehitykseen. Cuin musiikkiperintö on erittäin laaja ja monipuolinen: 14 oopperaa (joista 4 on lapsille), useita satoja romansseja, orkesteri-, kuoro-, yhtyekappaleita ja sävellyksiä pianolle. Hän on kirjoittanut yli 700 musiikkikriittistä teosta. Hänen musiikissaan on piirteitä ranskalaista graceutta ja tyylin selkeyttä, slaavilaista vilpittömyyttä, ajatuksen lentoa ja tunteen syvyyttä. Cuin lahjakkuus on enemmän lyyristä kuin dramaattista, vaikka hän saavuttaa usein huomattavan traagisen voiman oopperoissaan; varsinkin hän menestyy naishahmoissa. Voima, loisto on vieraita hänen musiikilleen. Kaikki töykeä, mauton, banaali on hänelle vihamielistä. Hän viimeistelee sävellyksiään huolellisesti ja on taipuvainen enemmän miniatyyriin kuin leveisiin rakenteisiin, variaatiomuotoon sonaattien sijaan. Joten aloitetaan…

1. Lapsuus ja murrosikä Ts. A. Cui. Ensimmäinen tutustuminen musiikkiin

Caesar Antonovich Cui syntyi 6. tammikuuta 1835 Liettuan kaupungissa Vilnassa paikallisen lukion opettajan perheeseen, joka on kotoisin Ranskasta. Hänen isänsä Anton Leonardovich Cui palveli Napoleonin armeijassa. Hän haavoittui vuoden 1812 isänmaallissodassa ja jää Venäjälle. Liettuan Vilnon kaupungissa A. L. Cui menee naimisiin Julia Gutsevichin kanssa köyhästä aatelisperheestä. Caesar oli viiden lapsen nuorin ja myöhemmin lapsi ja rakkain. Caesar menetti varhain äitinsä, jonka tilalle tuli suurelta osin hänen isänsä ja sisarensa. Isäni oli erittäin lahjakas ihminen. Hän rakasti soittaa pianoa ja urkuja ja sävelsi vähän. Vilnassa hän toimi urkurina yhdessä kaupungin kirkoista.

Vanhempien vaikutuksesta säveltäjän persoonallisuuden muodostumiseen V.V. Stasov, Cuin kollega hänen toimissaan Mighty Handfulissa, kirjoitti: Länsi-Eurooppa isän kautta; Syvä vilpittömyys, sydämellisyys, Liettuan kansallisuuden henkisten tunteiden kauneus, niin lähellä kaikkea slaavilaista ja sille niin sukulaista, täyttävät Cuin henkisen luonteen toisen puoliskon, ja tietysti hänen äitinsä toi heidät sinne."

Cui poimi jo 6-7-vuotiaana kadulta tulevan sotilasmarssien melodioita. 10-vuotiaana Caesar sai ensimmäiset pianotuntinsa vanhemmalta sisareltaan, minkä jälkeen hän opiskeli yksityisopettajilla, erityisesti viulisti Dion johdolla. Hänen pianotunneissaan esitettiin fantasioita tuolloin suosituista nelikätisoopperoista. Siellä nuori säveltäjä oppi lukemaan. Mutta johdonmukaisuuden puute, työ luokkahuoneessa soittamisen tekniikan parissa ei edistänyt pianistisen taidon kehittymistä. Myöhemmin Dio näyttelee roolia pojan jatkokoulutuksessa.

Frederic Chopinin musiikilla oli mittaamattoman suuri vaikutus Caesariin, jonka rakkautta hän säilytti elämänsä loppuun asti. Suuren puolalaisen säveltäjän teokset vangitsivat pojan, erityisesti hänen mazurkat, runoudellaan ja romanttisella intohimollaan.

Lopulta musiikin oppitunnit Caesarin kiinnostus musiikin säveltämistä kohtaan heräsi. 14-vuotiaana ilmestyi ensimmäinen näytelmä - g-molli masurka nuoren sielun vastauksena surulliseen tapahtumaan: lukion historian opettaja, Cuin isän kollega, kuoli. "Tämä on hyvä merkki pojassa - musiikkia, joka ei ole sävelletty pään vaatimuksesta, vaan sydämestä, voimakkaasta hermojen soittamisesta ja hermostuneesta tunteesta", kirjoitti V.V. Stasov. - Kaikki Parasta musiikkia Cui oli myöhemmin täsmälleen sama rotu: ei sävelletty, vaan luotu." Tätä seurasi nokturnit, laulut, mazurkat, sanattomat romanssit ja jopa "Alkusoitto tai jotain sellaista". Lapsellisen naiiveissa teoksissa tuntui hänen rakkaan Chopinin vaikutus. Nämä ensimmäiset opukset kuitenkin kiinnostivat yhtä Cuin opettajista - Diota, joka piti tarpeellisena näyttää ne Vilnan suurimmalle ja kuuluisimmalle auktoriteetille - Stanislav Moniuszkolle.

Tämän erinomaisen puolalaisen säveltäjän, Chopinin nuoremman aikalaisen, toiminta jätti syvän jäljen musiikkikulttuurin historiaan. Hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa Puolan kansallisoopperan perustajana, ensimmäisten kansallisten orkesteriteosten luojana.

Moniuszko arvosti heti pojan lahjakkuutta ja alkoi opiskella musiikin teoriaa ja vastapainoa sävellykselle hänen kanssaan ilmaiseksi. Cui opiskeli Moniuszkon kanssa vain 7 kuukautta, mutta suuren taiteilijan oppitunnit, hänen persoonallisuutensa, jäävät mieleen loppuelämän. Mutta tuli aika valita ammatti ja oppitunnit loppuivat. Isä halusi Caesarin saavan erikoisuuden, jonka avulla hän voisi ottaa vakaan aseman yhteiskunnassa ja vain asepalvelus... Caesar ei myöskään eronnut hyvä terveys, oli hiljainen, hieman pidättyväinen lapsi. Lapsena hän rakasti musiikin lisäksi piirtämistä ja piirsi parhaiten kynällä. Kuntosalilla Cui ei osoittanut suurta menestystä, lukuun ottamatta niitä aineita, joissa oli tarpeen piirtää ja maalata. Poika ei osannut vain venäjää ja ranskaa, vaan puhui sekä liettuaa että puolaa. Silti Caesar ei lopettanut lukiota, koska hänen täytyi mennä Pietariin saadakseen aikaa valmistautua pääinsinöörikouluun pääsyyn. Lähtö Pietariin päätti Caesar Cuin (1850) lapsuuden.

20. syyskuuta 1851 16-vuotiaasta pojasta tuli kapellimestari Pietarin pääinsinöörikouluun. Tästä vuonna 1819 perustetusta oppilaitoksesta tuli Venäjän, myöhemmin Neuvostoliiton armeijan insinöörihenkilöstön takomo. Koulun oppilaita olivat kirjailijat F. M. Dostojevski ja D. V. Grigorovich, fysiologi I. M. Sechenov, sähköinsinööri N. P. Yablochkov. Perustamishetkestä lähtien koulu sijaitsi Mikhailovski-linnassa, myöhemmin nimeltään Engineer, entisessä Paavali 1:n asuinpaikassa. Linna sijaitsee melkein aivan Pietarin keskustassa.

Opintojensa aikana Cui tutustui ensimmäisen kerran oopperaan. Pietarin keisarillisella näyttämöllä oli kaksi oopperaryhmää - venäläinen ja italialainen. Huolimatta siitä, että M. I. Glinkan suuret oopperat on jo lavastettu: Elämä tsaarille, Ruslan ja Ljudmila, A. Dargomyzhskin ensimmäinen ooppera Esmeralda, on tärkeää tunnustaa, että venäläinen ooppera oli surkeassa kunnossa. Rahoitus ja valtion tuki olivat täysin italialaisen koulun puolella.

Useiden samanhenkisten tovereiden kanssa Cuista tuli Bolshoi-teatterin vakituinen esiintyjä. Nuorelle miehelle alkoi silloin avautua kokonainen suuren taiteen maailma: G. Rossinin, V. Bellinin, G. Donizettin, J. Meirberin, V. Aubertin, C. Gounodin, A. Thomin teoksia. Cuin ei tietenkään ollut helppoa ymmärtää tämän tai tuon työn ansioita. Erinomaisten laulajien, kuoron, orkesterin esittämä musiikki, esitysten runsas koristelu, teatterin erittäin juhlava juhlallinen ilmapiiri - kaikki tämä oli hänelle uutta, kaikki näytti merkittävältä ja kauniilta. Hänen vaikutelmansa, jotka ymmärsivät terävä, tiedusteleva mieli, antoivat myöhemmin runsaasti ruokaa Cuin muodostumiselle kriitikkona ja säveltäjänä.

Caesarin kasvava kiinnostus musiikkiin, vaikutelmat Bolshoi-teatterin esityksistä tai musiikkiviikonloppuisin eivät kuitenkaan saaneet häntä pois opinnoistaan. Jo tähän aikaan alkoi vähitellen muodostua kyky yhdistää samanaikaisesti erilaisia ​​aktiviteetteja, kuten sotilaallisia asioita ja musiikkia.

Vuonna 1855, 20-vuotiaana, Caesar Cui valmistui menestyksekkäästi tekniikan korkeakoulusta, ja 11. kesäkuuta hänet ylennettiin kenttäinsinööriksi virkailijaksi "poistuen koulusta jatkaakseen tieteen kurssia alemmassa upseeriluokassa. " Koulussa opiskeluvuosien aikana hankittiin erinomainen fyysinen kunto, erinomainen sotilasasioiden tuntemus, linnoituksen perusteet.

Tästä ajasta alkoi uusi aikakausi Caesarin elämässä. Nyt hän voisi asua yksityisessä asunnossa, ei koulussa. Ja mikä tärkeintä, kaikki omansa vapaa-aika hän alkoi omistautua suosikkiliiketoiminnalleen - musiikille.

2. "Mahtavan kourallisen" alkuperä

Vuonna 1855 Cui tuli Nikolaevin insinööriakatemiaan ja asettui vanhemman veljensä, taiteilija Napoleon Antonovichin, kanssa (ero on 13 vuotta). He elivät vaatimattomasti, kertyneellä rahalla he ostivat nuotteja ja kopioita kuvista, joista he pitivät. Musiikki houkuttelee Cuita yhä enemmän. Oopperan lisäksi hän osallistuu sinfoniseen ja kamarikonsertteja, kuuntelee kuuluisia venäläisiä ja ulkomaisia ​​muusikoita.

Ja eräänä päivänä tapahtui kohtalokas tapahtuma, tuttavuus Miliy Alekseevich Balakirevin kanssa. "Tapaus toi minut hänen luokseen", Cui muisteli, "yhdessä kvartetti-illassa yliopiston silloisen tarkastajan Fitztum von Eckstedtin kanssa, intohimoisen kamarimusiikin ystävän eikä huonon alttoviulistin kanssa. Menimme keskusteluun, hän kertoi minulle Glinkasta, jota en tuntenut ollenkaan, minä Monyushkosta, jota hän ei tuntenut; meistä tuli pian ystäviä ja näimme joka päivä kahden tai kolmen vuoden ajan." Tämä tuttavuus ei ollut merkittävä vain Caesar Cuille, vaan myös venäläiselle musiikille: nuorten venäläisten säveltäjien tulevan piirin ytimen syntymä. Stasovin mukaan "Cui toi osuuteensa vain syntymässä olevaa lahjakkuutta, rakkauttaan musiikkiin, kun taas Balakirev toi lahjakkuutensa ja rakkautensa musiikkiin lisäksi paljon eteenpäin kehittyneen tietonsa, laajan ja rohkean näkemyksensä, levottomuutensa ja oivaltavuutensa. analyysi kaikesta, mitä musiikissa on."

Alkuperäinen Nižni Novgorod, joka opiskeli hetken Kazanin yliopistossa matematiikan tiedekunnassa, hänestä tuli ammattimuusikko jatkuvan itsekoulutuksen kautta. Vuonna 1855 Balakirev tapasi Glinkan, ja 4 vuotta ennen kuin suuri mestari lähti ulkomaille, hän tapasi hänet, soitti hänelle sävellyksiä, puhui hänen kanssaan musiikista. Näin Glinka sanoi Balakirevista: "... Ensimmäisessä Balakirevissa löysin näkemyksiäni, jotka ovat niin lähellä minua kaikessa musiikkiin liittyvässä." Samaan aikaan nuori muusikko tapasi A.S. Dargomyzhskyn, A.N.Serovin, V.V. ja D. V. Stasov ja muut kuuluisia henkilöitä venäläinen kulttuuri.

V.V. Stasovin mukaan "Balakirev oli syntynyt koulun johtaja. Perätön pyrkimys eteenpäin, väsymätön tiedon jano kaikesta, mitä musiikissa ei vielä tunneta, kyky hallita muita ja ohjata heidät haluttuun päämäärään ... - kaikki hänessä yhdistyi nuorten venäläisten muusikoiden todelliseksi komentajaksi. Nämä ovat vain muutama sana uuden toveri Caesar Cuin lahjakkuudesta. Pian Balakirev esittelee ystävänsä Aleksanteri Nikolajevitš Seroville, joka aloitti tuolloin myrskyisen musiikillisen ja kriittisen toiminnan (oopperat Judith, Rogneda ja Vihollisen voima, jotka toivat Seroville säveltäjän mainetta). Serov puhui erittäin lämpimästi ja näki Cuin harvinaisen lahjakkuuden: "Hänen teosten tyyli on jo erittäin selkeä" slaavilainen "luonne ja toimii tae suuresta omaperäisyydestä."

Caesar rakasti vierailla Serovissa; hän oppi itselleen paljon uutta ja mielenkiintoista, ajatteli uudelleen vanhoja näkemyksiä, jotka nyt näyttivät hänestä naiiveilta tai jopa virheellisiltä.

Kommunikoiessaan Serovin kanssa Cui kirjoitti musiikillisen tietämyksensä syventämisestä; ”Musiikin (ja itse asiassa mikä tahansa) ymmärrys on portaikko, joka koostuu lukemattomista portaista. Jokainen, joka seisoo korkealla, voi mennä alas alemmalle milloin haluaa, hän osaa arvostaa polkaa täysin, hän voi myös rakastaa sitä, jos se sisältää todellinen kauneus; mutta valitettavasti se, joka seisoo huipulla, on saavuttamaton ennen kuin hän valloittaa sen työllään muodostaen itsensä erityisesti teknisesti ja esteettisesti (tämä ei ole minun vertailuni, se on Serov).

Vuonna 1856 Cuin ensimmäisen oopperan "Neuhausenin linna" konsepti perustui A. A. Bestuzhev Marlinskyn tarinaan, libreton on kirjoittanut V. Krylov. Mutta Balakirev hylkäsi juonen onnistuneesti kestämättömänä ja täysin eronneena elämästä. Myös sävellyskokemuksen puute vaikutti.

Kesällä 1856, yhdessä musiikki-illasta, Cui tapasi Alexander Sergeevich Dargomyzhskyn, erinomaisen säveltäjän, Glinkan ystävän ja seuraajan. Vuonna 1855 hän valmistui oopperaan "Mermaid", joka perustui Aleksanteri Pushkinin samannimiseen runoon. Kehittämällä opettajansa perinteitä, Dargomyzhsky loi uudenlaisen oopperan - kansandraaman, jonka keskellä on yksinkertaisen talonpoikatytön kohtalo. Teos, joka on omistettu henkilökohtaiselle draamalle tavallinen ihminen, oli innovatiivinen asia venäläisessä oopperamusiikissa.

Balakirev, - totesi Stasov, - tuli Cuin mentoriksi orkesterille ja pianolle luodussa osassa, Dargomyzhsky - äänelle luodussa osassa ... Cuille hän oli suuri aloitteentekijä musiikillisen ilmaisun, draaman, tunteen maailmassa - ihmisäänen avulla."

Kesäkuun 11. päivänä 1857, suoritettuaan täyden tieteiden kurssin, hänet erotettiin Akatemiasta aktiiviseen palvelukseen, jolloin hänestä jäi koulun topografian opettaja." Hänet ylennettiin 23. kesäkuuta kokeessa luutnantiksi erinomaisista saavutuksista tieteessä. Siitä lähtien Cuin työläs pedagoginen ja tieteellinen toiminta alkoi koulussa ja sitten akatemiassa, mikä vaati häneltä valtavasti työtä ja vaivaa ja jatkui lähes hänen elämänsä loppuun asti.

Kesäkuun lopussa Cui meni harjoittelemaan Novgorodin alueelle, lähellä Valdaita. Täällä hän rauhassa ryhtyi työstämään uuden oopperansa "Kaukasuksen vanki" instrumentointia. Luen paljon. Erityisesti luin nuoren Leo Tolstoin "Lapsuus ja nuoruus", hänen "Sevastopoli-tarinoita". Tutustunut Bachin työhön.

Saman vuoden joulukuussa, yhdessä A.S. Dargomyzhskyn talossa joulukuussa 1857 pidetyistä musiikki-illasta, Cui tapasi nuoren upseerin, 18-vuotiaan pojan, joka palveli Preobrazhenskyn vartijarykmentissä. Se oli Modest Petrovitš Mussorgski. Musiikillisesti ja pianistisesti lahjakas, hän alkoi säveltää vaatimattomia kappaleita pianolle jo lapsena.

Pian Cui esitteli Mussorgskin Mili Aleksejevitš Balakireville, joka alkoi pian opiskella sävellystä Mussorgskin johdolla. Vähitellen tämä tuttavuus kasvoi ystävyydeksi, jota vahvisti nuorten muusikoiden jatkuvasti kasvava halu jatkaa Glinkan suurta työtä, luoda sisällöltään ja keinoiltaan kansallisia teoksia. musiikillinen ilmaisukyky, joka heijastaa totuudenmukaisesti heidän alkuperäiskansansa elämää, on heille ymmärrettävää ja läheistä. Itse asiassa tästä ajanjaksosta alkaa elämä "Uuden venäläisen musiikkikoulun" tulevaisuus. Ystävätapaamisia pidettiin säännöllisesti sekä Balakirevin että Dargomyzhskyn ja joskus Kuyan luona. Vladimir Vasilyevich Stasov (taidekriitikko, musiikkitieteilijä, historioitsija, arkeologi) osallistui aktiivisesti näihin kokouksiin. 50-luvun loppu - nykyhetki 60-luku on uskomattomien löytöjen aikaa jokaiselle Balakirevin piirin jäsenelle. Cui kirjoitti: ”Koska silloin ei ollut paikkaa opiskella (konservatoriota ei ollut olemassa), itsekoulutuksemme alkoi. Se koostui siitä, että soitimme uudelleen kaiken suurimpien säveltäjien kirjoittaman, ja jokainen teos joutui kattavan kritiikin ja teknisen ja luovan puolen analyysin kohteeksi. Olimme nuoria, ja tuomiomme ovat ankaria. Olimme erittäin epäkunnioittavia Mozartia ja Mendelssohnia kohtaan ja vastustimme jälkimmäistä Schumannin kanssa, jonka kaikki jättivät silloin huomiotta. He pitivät kovasti Lisztistä ja Berliozista. He ihailivat Chopinia ja Glinkaa ... ". Ei skolastiikkaa, sillä se oli toisin kuin koulutus Euroopan konservatorioissa. Minun piti saada se kaikki itse. Opiskella teosten luomisprosessissa ratkaisemalla välittömästi suuria taiteellisia ongelmia ... ".

Kuten aiemmin mainittiin, vuonna 1857 Cui aloitti työskentelyn oopperassa Kaukasuksen vanki. Viktor Krylovin kirjoittama libretto perustuu A. S. Pushkinin samannimiseen runoon.

60-luvun alussa Balakirevin ympyrän muodostuminen saatiin päätökseen: vuonna 1861 Balakirev, Cui ja Mussorgski tapasivat nuoren merijalkaväen oppilaan Nikolai Rimski-Korsakovin ja vuonna 1862 lääketieteen tohtori, dosentti Lääketieteellinen-kirurgisen Akatemian kemian laitos Aleksanteri Porfirevitš Borodin.

Rakastunut Glinkan musiikkiin, useiden näytelmien ja transkriptioiden kirjoittaja, hän oli ensimmäisten tapaamisten jälkeen yksinkertaisesti kiehtonut Balakirev ja hänen toverinsa. Balakirev antoi välittömästi kiireellisen neuvon, että uusi opiskelija aloittaa välittömästi sinfonian säveltämisen.

Toisin kuin nuori Rimski-Korsakov, Borodin tapasi balakirevit täysin muodostuneena kypsänä ihmisenä (syksy 1862). Vuonna 1858 hän puolusti menestyksekkäästi väitöskirjaansa, minkä jälkeen hän täydensi tietämystään Euroopassa. Kuitenkin tähän mennessä Borodin, jonka musiikillinen lahjakkuus ilmeni lapsuudessa, oli jo useiden kamarimusiikkiteosten, joukon pianokappaleiden ja venäläisten kansanlaulujen tyyliin kirjoitettujen romanssien kirjoittaja. Vuonna 1887 Balakirev kirjoitti Stasoville: "Tuttautumisemme oli hänelle ... tärkeä: ennen tapaamistani hän piti itseään amatöörinä eikä pitänyt sävellysharjoituksiaan tärkeänä - ja minusta näyttää siltä, ​​​​että mitä todennäköisimmin minä oli ensimmäinen, joka kertoi hänelle, että hänen todellinen liiketoimintansa on säveltäminen."

Jo 60-luvun alussa muodostui selkeä vaikutusvyöhykkeiden jako "isojen" ja "pienten" balakirevilaisten välillä ympyrän jäsenten välille. Maailmanympärimatkalta palanneen Rimski-Korsakovin mukaan häntä voidaan luonnehtia seuraavasti: "Cui on suuri laulu- ja oopperan mestari, Balakirevia pidettiin sinfonian, muodon ja orkestroinnin mestarina. Siten he täydensivät toisiaan, mutta tunsivat olevansa kypsiä ja suuria, Borodin, Mussorgski ja - me olimme kypsymättömiä ja pieniä... ”Tänä aikana luodut teokset olivat paikoin epätäydellisiä, joskus naiiveja. Mutta tärkeintä on, että ne heijastavat "Uuden venäläisen musiikkikoulun" perinteiden muodostumista.

Nuori säveltäjät aktiivisesti etsii Kaivos lyömätön polku v jaKanssapurra, heidän alkuperäinen tilat ilmaisukyky, minun ääni Palitra, kiiltävä taito. Ne olivat tietoisia valtava henkilökohtainen vastauksiaTtotuudenmukaisuus per kohtalo Venäjän kieli musiikki, todistamassa kaikille heidän luovuus, - säveltäjä, esiintyminen, julkinen, koulutuksellinen, pedagooginen, - mitä ne aito perilliset ja jatkajat loistava ja hyvindjalka asiat Glinka ja Dargomyzhsky, heidän todellinen oppilaat.

Piirin "ovet" ovat aina olleet avoinna kaikille, jotka jakavat "Uuden venäläisen musiikkikoulun" perustajien näkemyksiä ja ihanteita. Balakirevin säveltäjät pyrkivät teoksissaan heijastamaan Venäjän kansan historiaa, täynnä dramaattisia törmäyksiä, suurimmat voitot, välittää tavallisen ihmisen tunteita, hänen toiveitaan. Caesar Antonovich Cui muistelee koulun perustamisaikaa: ”Ymmärsimme musiikin ja tekstin tasavertaisuuden. Huomasimme, että musiikin muotojen tulee vastata runollisia muotoja, eivätkä ne saa vääristää niitä, ja siksi sanojen, säkeiden ja vielä useamman lisäyksen toistoa ei voida hyväksyä ... päättyen numeroihin, joilla on laaja sinfoninen kehitys. Kaikki riippuu juonesta, libreton asettelusta. ”Uuden venäläisen koulun ainutlaatuisuus oli, että jokaisen osallistujan yksilöllisyys ja lahjakkuus ilmenivät siinä elävästi ja aktiivisesti Balakirevin voimakkaasta vaikutuksesta huolimatta.

3. C. A. Cui-säveltäjä. Muse Cui

3.1 Oopperat

Ooppera "Kaukasuksen vanki"

Kuten aiemmin mainittiin, Cuin ensimmäinen ooppera "Kaukasuksen vanki" on sävelletty vuosina 1857-1858, ja kirjailija on tarkistanut sen vuosina 1881-1882. Libreton on kirjoittanut V. Krylov A. Pushkinin samannimisen runon perusteella. Ensi-ilta oli Pietarissa, Mariinski-teatterissa, 4. helmikuuta 1883 E. Napravnikin johdolla.

19. lokakuuta 1858 Henkilökohtainen elämä Cui, tapahtui tärkeä muutos - sinä päivänä hän meni naimisiin Malvina Rafailovna Bambergin, lääkärin tyttären kanssa, jonka lääkärin tytär oli hiljattain muuttanut Pietariin. Tutustuminen tapahtui Dargomyzhskyn talossa, jolta hän otti laulutunteja. Malvinalla oli hyvä ääni ja hän haaveili laulamisesta keisarillisen lavalla. Cui piti hänen musikaalisuudestaan, hänen kyvystään "elokkaaseen lausumiseen". Glinkan, Dargomyzhskyn ja muiden säveltäjien teosten ohella Malvina opiskeli yksittäisiä numeroita oopperasta Kaukasuksen vanki, mikä antoi nuorelle miehelle suuren ilon.

Huolimatta kiihkeästä intohimosta, joka valloitti Caesarin ja antoi hänelle monia onnellisia päiviä, hän ei muuttanut missään tavallista varovaisuuttaan, joka oli hänelle niin ominaista Pietarin elämänsä ensimmäisistä vuosista lähtien. Häät olivat vaatimattomat, he löysivät asunnon nopeasti, mutta tarkoituksella.

Ooppera "Mandariinin poika"

Saatuaan valmiiksi kaksinäytöksisen Kaukasuksen vankinsa työskentelyn Cui kehitti pienen koomman oopperan Mandariinin poika, joka perustui tuolloin muodikkaan kiinalaisen juonen pohjalta. Cui omisti tämän tuotannon vaimolleen. Libreton on kirjoittanut Krylov. Ammattimaisella näyttämöllä tämä koominen ooppera esitettiin vasta vuonna 1878 Pietarin taiteilijaklubissa, ja siitä tuli pitkään yksi Cuin repertuaarisimmista lavateoksista.

Oopperan esityksessä harppua käytettiin mies- ja naisosissa, mikä antoi musiikille tarvittavan itämaisen maun, tyyliteltyä, ei aitoa. Muuten, Balakirevin kiireellisestä neuvosta.

Ooppera "William Ratcliff", 1869

Vuonna 1861 Cui alkoi säveltää uutta oopperaa William Ratcliff varhaisen Heinrich Heinen juonen pohjalta, josta tuli maamerkkitapahtuma ei vain Caesar Antonovichille, vaan koko uudelle venäläiselle musiikkikoululle. Libreton on kirjoittanut V. Krylov.

”Pysähdyin tälle juonelle, koska pidin sen fantastisesta luonteesta, sankarin itsensä määrittelemättömästä, mutta intohimoisesta luonteesta, joka on alttiina kohtalokkaalle vaikutukselle, kiehtoi minua Heinen lahjakkuudella ja Pleshcheevin upealla käännöksellä (kaunis säe kiehtoi minua aina ja sillä oli kiistaton vaikutus musiikissani)”, Cui kirjoitti juonen valinnasta. Säveltäjä kirjoitti tämän oopperan seitsemän vuotta. Draaman idea ja periaatteet käyvät selväksi Cuin ja Valtavan kourallisen näkemyksille oopperasta yleensä. Mussorgski kirjoitti Cuille: "Ratcliff" ei ole vain sinun, vaan myös meidän. Hän ryömi ulos taiteellisesta kohdustasi silmiemme edessä, kasvoi, vahvistui ja nyt hän on noussut ihmisiksi silmiemme edessä, eikä ole koskaan muuttanut odotuksiamme. Kuinka voit olla rakastamatta niin suloista ja hyvää olentoa."

Venäläisen oopperataiteen historiassa tämä ooppera ei kuitenkaan saavuttanut ennustettua paikkaa. On totta, että omaan aikaansa monet piirteet olivat innovatiivisia: halu emotionaalisten kokemusten välittämiseen totuudenmukaisesti, konkreettisuus joidenkin arkikohtausten hahmottelussa, kiukutteleva-deklamoiva puhetapa. Ensi-ilta pidettiin Pietarissa, Mariinski-teatterissa, 14. helmikuuta 1869 E. Napravnikin johdolla, mikä onnistui.

Ooppera "Angelo", 1876

William Ratcliffin tuotannon jälkeen klo Mariinsky-lava Cui alkoi heti etsiä juonia uudelle oopperalleen. Stasovin neuvosta Caesar Antonovich päätyi "Angeloon", Victor Hugon draamaan, jonka teoksen hän tapasi Vilnassa.

V. Hugon draama veti puoleensa dramaattisia tilanteita... Libreton on kirjoittanut runoilija ja näytelmäkirjailija V.P. Burenin.

Oopperan juoni neljässä näytöksessä antoi säveltäjälle mahdollisuuden paljastaa musiikissa elämän ikuiset kysymykset: rakkaus ja viha, uskollisuus ja pettäminen, julmuus ja ystävällisyys. Oopperan tapahtumat liittyvät sorretun kansan taisteluun vapaudesta ja itsenäisyydestä tyrannia Angeloa vastaan.

Ja 1. helmikuuta 1876 tapahtui ensi-ilta silloisen kuuluisan venäläisen laulajan I. A. Melnikovin etuesityksessä. Taiteilijat ja säveltäjä kutsuttiin toistuvasti lavalle, yleisön lämpimästi tervetulleeksi.

3.2 Franz Lisztiin tutustuminen

Huhtikuussa 1873, kun Angelon työ oli täydessä vauhdissa, Cui tapasi Franz Lisztin poissa ollessa. Caesar Antonovich lähetti William Ratcliffille kirjeen ja klavierin suurelle unkarilaiselle muusikolle hänen ystävänsä ja kustantajansa VV Besselin kautta.

Saatuaan William Ratcliffin clavierin Cuilta, Liszt kirjaimellisesti kuukautta myöhemmin, toukokuussa 1873, kirjoitti kirjeen Cesar Antonovichille, jossa hän ylisti oopperaa suuresti; "Tämä on mestarityö, joka ansaitsee huomiota, mainetta ja menestystä niin rikkaudella ja ajatusten omaperäisyydellä kuin muodon taidolla."

Lisztin persoonallisuus ja aktiivisuus herättivät erityistä kunnioitusta ja kunnioitusta kaikkien balakirevilaisten keskuudessa. Musiikkitaiteen korkeuksiin noussut hän ei muuttunut erehtymättömäksi mestariksi ja kaikkitietäväksi tuomariksi, vaan pysyi musiikissa kaikelle uudelle ja omaperäiseksi avoimeksi mieheksi, joka auttoi aktiivisesti eri maiden muusikoita. Hänen oppilaidensa joukossa oli sellaisia ​​merkittäviä venäläisiä taiteilijoita kuin Vera Timanova ja Alexander Ziloti, serkku S.V. Rahmaninova). Liszt opiskeli ilmaiseksi oppilaidensa kanssa.

40-luvun Venäjän-kiertueensa aikana Glinkan kanssa ystävystynyt Liszt hämmästyi venäläisen säveltäjän lahjakkuuden laajuudesta. Totta, hän ei ollut yhtä hämmästynyt virallisten piirien edustajien vihamielisyydestä Glinkaa kohtaan. Tuolloin Euroopassa uskottiin, ettei venäläistä ammattimusiikkia ollut "valaistun" huomion arvoista. Kahden muusikon ensimmäinen tapaaminen tapahtui Weimarissa kesällä 1876, kun Cui matkusti Saksaan kuuntelemaan Wagnerin oopperoita Bayreuthissa. Toinen kokous pidettiin vuonna 1880.

3.3 Tunnustaminen ulkomailla. Ooppera "Filibuster", 1894, Pariisi

70-luvun lopusta lähtien Cui alkoi julkaista säännöllisesti artikkeleita venäläisten säveltäjien teoksista useissa ranskalaisissa sanomalehdissä, erityisesti Revue et Gasette musicale de Parisissa *. Tämän sanomalehden julkaisut toimivat pohjana kirjalle "La Musique en Ruseie" ("Musiikkia Venäjällä"), jonka ranskaksi julkaisi G. Fischbacherin pariisilainen kustantamo ja joka on omistettu F. Lisztille.

Tässä kirjassa Cui tiivisti näkemyksensä venäläisestä musiikista, kertoi ranskalaisille lukijoille venäläisestä kansanlaulusta, Glinkan, Dargomyzhskyn, Serovin, Balakirevin, Mussorgskin ja joidenkin muiden säveltäjien teoksista. Cuin kirja oli ensimmäinen venäläisen kirjailijan teos, josta ulkomaiset lukijat saivat tietoa venäläisestä nykymusiikista. Monet Cuin ajatukset eivät ole menettäneet merkitystään tähän päivään asti. Erityisesti hän väitti, että " kansanlauluja Tarkastellaanpa heidän tekstiään tai musiikkiaan, on aina suuri merkitys kaikille koulutetuille ihmisille. Ne ilmaisevat kokonaisen kansan luovia voimia."

Ja eräänä päivänä Caesar Antonovich sai kirjeen Belgiasta kreivitär de Mercy-Argentolta, joka oli kuuluisa eurooppalaisissa musiikkipiireissä, ja jossa pyydettiin lähettämään hänelle materiaalia venäläisestä musiikista. Caesar Antonovich vastasi välittömästi belgialaiselle kreivitärelle ja lähetti hänelle kirjansa Musiikki Venäjällä. Siitä hetkestä lähtien alkoi heidän kirjeenvaihtotuttavuus, joka muuttui pian upeaksi ystävyydeksi.

Yhden aristokraattisimman perheen edustaja Louise-Maria de Mercy-Argento (os. Princess de Caraman-Chime) oli hämmästyttävä nainen. Hän oli laajasti koulutettu, lahjakas, hän kommunikoi sellaisen kanssa erinomaisia ​​persoonallisuuksia kuten Liszt ja Gounod, Saint-Saens ja Anton Rubinstein, Jean Rischpin ja monet muut tunnetut edustajat Euroopan musiikillisista, kirjallisista ja taiteellisista piireistä.

Kuuluisan itävaltalaisen pianistin Zigismund Thalbergin oppilas Mercy-Argento soitti pianoa kauniisti. Käytyään kirjeenvaihtoa Cuin kanssa (yhdeksän vuoden ajan he kirjoittivat yli 3000 kirjettä), Mercy-Argento hallitsi täydellisesti venäjän kieltä. Hän käänsi ranskaksi Cuin oopperoiden tekstit (Kaukasuksen vanki, Mandariinin poika, William Ratcliff ja Angelo), Rimski-Korsakovin (Pihkovan nainen ja Snow Maiden), monia uuden venäläisen koulukunnan säveltäjien romansseja jne.

7. tammikuuta 1885 hän järjesti julkisen konsertin Liegessä, jossa esitettiin Dargomyzhskyn, Balakirevin, Cuin, Mussorgskin, Rimski-Korsakovin sekä nuorten säveltäjien Lyadov ja Glazunov teoksia. Se oli ensimmäinen konsertti Belgiassa, jonka ohjelma koostui kokonaan venäläisestä musiikista. Konsertin menestys ylitti villeimmätkin odotukset, se maksoi satakertaisesti kaikki Mercy-Argenton huolet. 28. helmikuuta 1886 kolmas konsertti pidettiin Liegessä, sitten konsertti pidettiin Brysselissä. Vain kolmessa vuodessa hän järjesti kaksitoista venäläistä konserttia eri kaupungeissa Belgiassa ja Hollannissa.

Joulukuussa 1885, Mercy-Argenton ansiosta, Cuin Kaukasuksen vanki, ensimmäinen venäläinen ooppera Belgiassa, ensi-ilta tapahtui Liegessä. Se oli Uuden venäläisen koulun oopperadebyytti ulkomailla, ja se oli muuten melko menestynyt.

Louisen persoonassa hän löysi omistautuneen ystävän ja upean, älykkään avustajan. Cui vieraili usein Mercy-Argentossa perheen linnassa, joka rakennettiin uudelleen paljon vanhemman, Ludvig XIV:n aikana tuhoutuneen rakennuksen jäänteistä. Sopusoinnussa ympäröivän luonnon kanssa Cui rauhoittui jotenkin itsestään, antautuen lumoavalle ja samalla hallitsemattomalle kauneutelleen. Château Argentossa Cui loi joukon merkittäviä teoksiaan, sarjan "In Argento", upean laulusarjan J. Rischpinin runoista, jousikvarteton, kaksi orkesterisarjaa ja lopuksi tämän ajanjakson suurimman teoksen - ooppera "Le Flibustier", "By the Sea".

Samana vuonna Pariisissa Fischbacher-kustantamo julkaisi Mercy-Argenton kirjan "Caesar Cui. Critical Notes ”, 4 vuoden työ. Se oli ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa kattava monografia Cuin teoksista ja eräänlainen lahja säveltäjälle ennen hänen sairauden aiheuttamaa elämänsä loppua. Lokakuussa 1889 hän sairastui vakavasti (hänellä diagnosoitiin syöpä, viimeinen vaihe). Mercy-Argento kuoli 27. lokakuuta 1890 Pietarissa: Caesar Antonovich toi hänet tänne täysin sairaana ja uupuneena Belgiasta. Cui oli niin järkyttynyt uskollisen ystävänsä ennenaikaisesta menetyksestä, että hän ei pitkään aikaan osannut kirjoittaa ollenkaan. Louise oli hänen tunnustuksensa mukaan hänen elämänsä suurin onni ja nyt suurin onnettomuus.

Ooppera "Filibuster", 1894

Kuten aiemmin mainittiin, vuonna 1888 linnassa Argento Cui alkoi säveltää uutta oopperaa "Filibuster" lähes 12 vuoden tauon jälkeen. Tärkeää Hän kirjoitti jo vuonna 1877 halustaan ​​luoda ooppera, joka perustuu "sentimentaaliseen, lämpimään juoniin, mutta juoni on Ratcliffen ja Angelon tapaan enemmän lyyrinen kuin dramaattinen laajemman ja pyöreämmän juonen vuoksi. laulu; juoni yhtyeiden kanssa, järkevästi motivoitu; juoni ei ole venäläinen."

Pian Cui asettui nykyisen ranskalaisen runoilijan J. Rischpinin lyyriseen komediaan. "Filibusterin" toiminta kehittyy rauhallisesti ja kiireettömästi. Teoksen sankarit ovat pienessä ranskalaisessa merenrantakaupungissa asuvia tavallisia ihmisiä. Vanha bretonilainen merimies François Legoes ja hänen tyttärentytär Janik ovat odottaneet poikana merelle lähteneen Janikin sulhanen Pierren paluuta vuosia. Mutta päivä toisensa jälkeen muotoutuu kuukausina ja vuosina, eikä Pierreltä ole saatu mitään uutisia. Kerran nuori merimies, Jacquin, Pierren ystävä, joka ei myöskään ollut nähnyt ystäväänsä pitkään aikaan ja oli vilpittömästi vakuuttunut hänen kuolleen, tuli Legojen taloon. Legot ja Janik vievät Jacquinin hänen luokseen. Jacquin-Pierren tyttö löytää onnellisesti rakastajaideaalinsa, jonka hän on pitkään piirtänyt mielikuvituksessaan. Jacquin puolestaan ​​rakastui myös Janiqueen, mutta todellisen Pierren äkillinen paluu paljastaa Jacquinin tahattoman petoksen. Vihaisena vanha merimies potkaisee hänet ulos talostaan, mutta pian hän itse tajuaa toimineensa epäreilusti ja että Zhanik rakastaa nuorimies... Pierre osoittaa myös todellista jaloa, joka ymmärtää, että hänen morsiamensa rakastaa Jacquinia ja edistää heidän onnellisuuttaan. Tämä on lyhyesti sanottuna näytelmän juoni, jota Cui toimi oopperan juoneena.

Hän sävelsi oopperan musiikin Rischpenin näytelmän lähes muuttumattoman ranskalaisen tekstin pohjalta, jättäen pois vain yksittäiset säkeet ja sisältäen pienen kuorojakson. Caesar Antonovich onnistui viimeistelemään Filibusterin vähän ennen Mercy-Argenton sairauden alkamista, jolle hän omisti uuden oopperan.

Se oli ensimmäinen venäläisen säveltäjän ooppera, joka näytettiin ulkomailla - Pariisissa, sarjakuvan lavalla sen johtajan tilauksesta. Ensi-ilta oli 22. tammikuuta (uusi tyyli) 1894 Comic Operassa.

Teatteri oli täynnä. "Filibusterin" ensiesitys oli suuri menestys ja sitä seurasi lämpimät suosionosoitukset. Suuri osa oopperasta oli epätavallista: vanhan bretonilaisen merimiehen talon vaatimaton tunnelma ja maisemat, kuten kirjoittaja tarkoitti.

Vastaukset ensi-illan jälkeen olivat vaihtelevia, mutta jo venäläisen oopperan näyttäminen pariisilaisen teatterin näyttämöllä puhui venäläisen musiikin merkittävästä arvovallan ja suosion kasvusta ulkomailla. Pariisissa Cui valittiin Institut de Francen kirjeenvaihtajajäseneksi ja hänelle myönnettiin Kunnialegionin komentajan risti. Kaksi vuotta myöhemmin Belgian kuninkaallinen kirjallisuuden ja taiteen akatemia alkoi myös pitää häntä jäsenenä. Ja vielä aikaisemmin - 1880-luvun lopulla - 1890-luvun alussa - Cui valittiin useiden ulkomaisten musiikkiseurojen kunniajäseneksi. "Kaikki tämä on erittäin mukavaa", säveltäjä kirjoitti vuonna 1896, "mutta kuinka paljon miellyttävämpää olisikaan minulle, jos ainakin yksi oopperoistani lavastettaisiin Moskovassa."

3.4 Kamarimusiikki säveltäjän teoksessa. Romansseja

Jo The Mighty Handful -elokuvan alkaessa vuonna 1857, säveltäjä alkoi säveltää alkusoittoa orkesterille ja useita romansseja, erityisesti kolme romanssia op. 3 ("Mysteeri", "Nuku, nuori ystäväni", "Ja sielu on repeytynyt") Viktor Krylovin säkeissä. Romanssissa "Mystery" ilmeni suunta musiikilliseen lausumiseen, mikä myöhemmin erotti Cuin työn.

Pääalue, joka parhaiten vastaa säveltäjän lahjakkuutta Kamarimusiikki... Parasta hänessä ovat Cuin romanssit. Psykologisesti hienovaraisia, taiteellisesti viimeisteltyjä romansseja, jotka perustuvat Aleksanteri Pushkinin teksteihin "Tsarskoje Selon patsas", "Palettu kirje" - A. N. Maikovin lyyrinen monologi - "Eolian Harput", "Mitä yön hiljaisuudessa", kyllästynyt surua." Hänen tyttärelleen Lydialle omistettu romanssi "Arka tunnustus" (Op. 20 nro 2) ovat kaikki 1890-luvun teoksia, ts. säveltäjän kypsyysaika. Myös ranskalaisen runoilijan J. Ripschenin säkeisiin perustuva romanssisarja, joka liittyy Cuin käsitykseen ranskalaisesta kulttuurista, on myös erittäin kiinnostava.

Kun hän 20. vuoden alussa Cuissa kääntyi NA Nekrasovin runouden puoleen, yritti kirjoittaa musiikkia IA Krylovin viiteen saduun (1913) tai vastata Venäjän ja Japanin sodan sotilaallisiin tapahtumiin laulusyklillä "Echoes of Sota", hän epäonnistui. Tämänkaltaisen aiheen epäluonnollisuus säveltäjän lahjakkuuden luonteeseen (ja hänen siihen mennessä muuttuneeseen ideologiseen ja esteettiseen pyrkimykseensä) nähden esti valittua teemaa vastaavien täysimittaisten sävellysten luomisen.

Miniatyyri ilmaisumuotona on tyypillinen Cuille myös instrumentaalimusiikin alalla, jossa suurin paikka on pienillä pianolle sovelletuilla kappaleilla, jotka selvästi tuntevat Schumannin pianotyylin vaikutuksen (sykli "12 miniatyyriä", sarja "Argento", jne.). Osa pianojaksoista sai myös orkesteriversioita.

4. Cui kirjoittaja-kriitikko

On suuri merkitys kirjallinen perintö Cui. Säveltäjä on koko elämänsä ajan kehittynyt merkittävästi musiikillisissa ja esteettisissä näkemyksissään, mikä vaikutti hänen luonteeseensa. kriittistä toimintaa... 60-luvun publicistisissa puheissa hän ilmaisee "Mighty Handful" -yhteisön ystäviensä näkemyksiä venäläisen musiikin kehityksen tiestä ja paljastaa suhtautumisensa ulkomaiset säveltäjät ja erityisesti korostaen "kutskisteille" ominaista sympatiaa Schumania kohtaan ja suurta kiinnostusta Berliozia kohtaan. Hän vastaa aina lämpimästi ja nopeasti tovereittensa uusiin sävelluksiin, M. A. Balakirevin, A. I. Rubtsin ja muiden venäläisen musiikkikulttuurin ilmiöiden kansanlaulukokoelmiin. Kaikella tällä on pysyvää historiallista arvoa nytkin. 1880-luvun alkuun mennessä Cui ei kuitenkaan ollut läheskään aina solidaarinen piirin muiden jäsenten kanssa. Tämä tuntui jo vuonna 1874 arvioidessaan Mussorgskin oopperaa Boris Godunov. Pantaen merkille säveltäjän suuren lahjakkuuden, hänen huomattavan merkityksensä venäläisen musiikin historiassa, Cui korosti samalla terävästi useita puutteita musiikillinen tyyli Mussorgski: "Mussorgskin kyvyttömyys soittaa sinfonista musiikkia", taipumus liioitella deklamatiivisessa ilmaisukyvyssä, osoittaen puutteita harmonisaatiossa, modulaatioissa, kasa pieniä asioita, jotka häiritsevät hänen sanoin "vaikutelman eheyttä". Useista Cuin tuon aikaisista artikkeleista kävi selväksi, että hän ei ymmärtänyt Mussorgskin Boris Godunovin eikä hieman myöhemmin Rimski-Korsakovin Lumiitäidin ideologista ja esteettistä suuntausta. Kaikki tämä antoi aihetta kirjoittaa silloin Stasoville Cuin näkemysten suunnan muutoksesta - edistyksen edustajasta maltilliseen liberalistiin.

Ja kuitenkin, 1880-luvun perinnön joukossa on myös monia artikkeleita, jotka ovat edelleen erittäin kiinnostavia ja jotka eivät ole menettäneet merkitystään: "Muutaman sanan moderneista oopperamuodoista" - tämä sisältää hintoja ja ehkä Cuin kiistanalaisia ​​näkemyksiä oopperan erityispiirteistä. musiikki taiteena musiikillisella tyylillä alkavan puheen merkityksestä; Artikkelissa "Taiteilijat ja arvostelijat" kriitikko Cui ilmaisee mielipiteensä musiikkikritiikin tehtävistä ja luonteesta. "Monipuolisen koulutuksen lisäksi", kirjoittaa Cui, "hyvin luetun, kaikkien aikojen maailmanmusiikkikirjallisuuden tuntemisen, säveltäjätekniikan teoreettisen ja mahdollisuuksien mukaan käytännön tuntemuksen lisäksi hänen on oltava lahjomaton, luja vakaumuksessa, puolueeton . .. Täydellinen välinpitämättömyyden rajalla oleva välinpitämättömyys ei ole toivottavaa kritiikissä: se värjäyttää häntä, riistää häneltä elämän ja vaikutusvallan. Anna kriitikon ihastua hieman, tehostaa värejä, vaikka hän erehtyy, mutta erehtyy rehellisesti, poikkeamatta taiteen näkemyksensä perusperiaatteista."

Erityisen huomionarvoista on Cuin vuoden 1888 artikkeli ”The Results of Russian Symphony Concerts. Fathers and Sons, omistettu kahden eri sukupolven venäläisten säveltäjien rinnalle. Cuin myötätunto oli selvästi "isien" puolella. Nuoremmassa sukupolvessa hän arvostelee hänen näkökulmastaan ​​riittämätöntä huomiota musiikillisen temaatismin olemukseen ja korostaa vanhemman sukupolven säveltäjien - Borodinin, Tšaikovskin, Mussorgskin ja muiden - temaattisen kekseliäisyyden rikkautta. "Lapsista" hän erottaa vain Glazunovin lahjakkuutensa perusteella. Cui arvostelee uuden sukupolven säveltäjiä heidän innostuksestaan ​​harmonisointiin, joka imee "kaiken muun - musiikilliset ajatukset, tunteet ja ilmeisyyden, he sekoittuvat yksinkertaiseen banaaliseen..." Hän moittii heitä taipumuksesta virtuoosisuuteen, yksilöllisyyden puutteesta . Vuosien mittaan Cui kriitikkona suvaitsi venäläisen musiikin taiteellisia suuntauksia, jotka eivät liittyneet uuteen venäläiseen koulukuntaan, mikä johtui tietyistä muutoksista hänen maailmankuvassaan, aiempaa suuremmassa riippumattomuudessa kriittisyydestä tuomioita .

Niinpä Cui kirjoitti vuonna 1888 Balakireville: "... Olen jo 53-vuotias, ja joka vuosi tunnen kuinka vetäydyn vähitellen kaikista vaikutuksista ja henkilökohtaisista sympatioista. Se on ilahduttava tunne moraalisesta täydellisestä vapaudesta. Voin olla väärässä musiikillisissa arvioissani, eikä tämä minua juurikaan häiritse, kunhan vilpittömyyteni ei anna periksi ulkopuolisille vaikutteille, joilla ei ole mitään tekemistä musiikin kanssa." Säveltäjän elämässä on kuluneiden vuosien aikana tapahtunut monia sekä vaaleisiin että tummiin sävyihin värjättyjä tapahtumia, joita hän oppi siirtämään stoisesti ja jopa tietyllä määrällä ironiaa itselleen.

Cui pyrki siirtymään pois "fraktiivisesta kritiikistä" (tekijän nimi), toisin sanoen teoksen yksittäisten elementtien analysoinnista, periytyen Balakireviltä. Hän tuli siihen vakaumukseen, että on välttämätöntä pidättäytyä "asettelupisteistä, eri tehtäviä suorittavien asioiden vertailusta" ja arvioida "vain kuinka annettu tehtävä suoritetaan".

Cuin kriittinen työ jatkui vain vuoteen 1900 asti. Sitten hänen puheensa olivat episodisia. Viimeisistä teoksista kaksi kriittistä nuottia ovat mielenkiintoisia - vastaus modernististen suuntausten ilmenemiseen musiikissa (1917). Nämä ovat "Hymn to Futurism" - parodia, jossa on mukana musiikkiteksti, ja "Lyhyt ohjeet kuinka tulla muusikoksi olematta nerollinen moderni säveltäjä.

Tutkiessaan Caesar Antonovich Cuin luovaa toimintaa suuri arvo edustavat kahta painosta: C. A. Cuin "Selected Articles" (L., 1952) ja "Selected Letters" C. A. Cui (L., 1955).

Ulkomailla vuonna 1888 julkaisi ranskankielisen Cuista monografian belgialainen aktivisti kreivitar de Mercy-Argento, yksi venäläisen musiikin aktiivisista edistäjistä lännessä.

5. Lasten teema C. A. Cuin teoksissa

Laskevina vuosinaan säveltäjä onnistui löytämään itselleen musiikillisen kentän, jossa hän onnistui sanomaan uuden sanan.

Lomallessaan Jaltassa Cui tapasi siellä asuneen Marina Stanislavovna Polin, lasten esteettisen koulutuksen asiantuntijan, joka ehdotti säveltäjälle oopperan kirjoittamista lapsille. Lasten oopperoiden luominen oli tuolloin uusi, ennennäkemätön bisnes. Itse asiassa tuolloin ideat nuoremman sukupolven yleisestä musiikillisesta ja esteettisestä kasvatuksesta muutaman innostuneen opettajan ponnisteluilla olivat vasta alkamassa.

"The Snow Bogatyr" oli nimi Cuin uudelle teokselle, joka perustuu Paavalin tekstiin. Tämän yksinäytöksisen satuoopperan juoni on hyvin yksinkertainen ja vaatimaton. Toiminta tapahtuu talvella sadunomaisessa valtakuntatilassa. Yksitoista joutsenprinsessaa tanssii pyöreänä tanssina, heittelee toisiaan lumipalloja ja putoaa odottamatta ilmestyneen Äitikuningattarensa kasvoihin. Vihainen kuningatar valittaa kohtalosta, joka on lähettänyt hänen ainoat tyttärensä, ja pyytää sydämessään Jumalaa antamaan hänelle pojan tyttärien sijaan. Yhtäkkiä sisään lensi raju pyörretuuli ja kantoi prinsessat ei tiedä minne, ja heidän tilalleen ilmestyi poika, todellinen Lumisankari. Kuningatar kyyneleissä pyytää häntä etsimään kadonneet tyttäret. Toisessa kohtauksessa lavalla on tuttuun tapaan kota kananjaloilla. Siinä asuu onnettomia prinsessoja, jotka odottavat kauheaa kohtaloa - yksi toisensa jälkeen kauhean ja kyltymättömän kolmipäisen käärmeen täytyy syödä heidät. Luminen sankari astuu pelottomasti taisteluun hirviön kanssa ja katkaisee vuorotellen päänsä, minkä jälkeen hän ilmoittaa onnellisille vangeille olevansa heidän veljensä. Ooppera päättyy iloiseen kuoroon "Kuin punainen aurinko taivaalla".

Vuonna 1906 Lumisankarin klavier julkaisi P. I. Yurgensonin kustantamo. Tämän tapahtuman yhteydessä "Venäjän musiikkisanomalehti" totesi bibliografisessa osiossa, että "Lumi Bogatyrin musiikissa" on paljon söpöjä ja onnistuneita jaksoja. Voimme olla iloisia, että myös vakavat säveltäjämme tapasivat koulun. Cui oli tyytyväinen uuteen teokseensa, varsinkin kun hän kuunteli hoviorkesterin, tuolloin Venäjän ainoan pysyvän sinfoniakollektiivin, esittämää oopperaa.

Vuonna 1911 hän kirjoitti toisen lastenoopperan. Se oli Punahilkka M. S. Paulin libretoon, joka perustuu Charles Perraultin tarinaan. Vuonna 1913 Little Red Riding Hoodin klavier julkaistiin.

Pian Cui kirjoitti kolmannen lastenoopperan, Puss in Boots, Paulin libretoon, joka perustuu Grimmin veljien samannimiseen satuun. Tämä ooppera esitettiin Italiassa roomalaisessa nukketeatterissa, niin sanotussa Pienten teatterissa. Esityksissä käytetyt nuket olivat erittäin suuria, lähes puolet ihmisen pituudesta. Cui's Puss in Boots oli valtava hitti pienten italialaisten keskuudessa. 50 esitystä järjestettiin peräkkäin täpötäydessä salissa. Noina vuosina Cui tapasi Nadezhda Nikolaevna Dolomanovan, merkittävän hahmon lasten ja nuorten musiikillisen ja esteettisen koulutuksen alalla.

Dolomanovasta tuli myöhemmin yksi Neuvostoliiton yleisen musiikillisen ja esteettisen koulutuksen järjestelmän perustajista. Tuolloin hän opetti musiikkitunteja paitsi lukioissa ja sisäoppilaitoksissa myös työläisten lasten keskuudessa. Hän opetti artellipajan tytöille-käsityönaisille kuorolaulua naisten käsitöitä, järjestetty konsertteja lapsille jne.

On huomionarvoista, että säveltäessään lasten musiikkia - oopperoita ja lauluja - Caesar Antonovich pyrki tietoisesti ymmärtämään mielen tilat ja lapsen psyyke. Aikana, jolloin lasten taide (musiikissa, kirjallisuudessa, maalauksessa) oli pohjimmiltaan ottamassa ensimmäisiä askeliaan, Cuin lähestymistapa oli erittäin arvokas ja edistyksellinen. Kuten GN Timofejev, kuuluisa musiikkikriitikko ja säveltäjä, oikeutetusti kirjoitti lastenteoksissaan, "säilyttäen lahjakkuutensa yksilölliset piirteet hän ilmestyy uudelta puolelta. Hän onnistui lähestymään lapsen sielun psykologiaa. Huolimatta toisinaan kaukana yksinkertaisesta rakenteesta ja jopa harmonisesta hienostuneisuudesta, hän osoitti musiikin yleisessä luonteessa paljon yksinkertaisuutta, hellyyttä, suloisuutta ja sitä rentoa huumoria, jonka lapset aina helposti ja helposti vangitsevat. Cui on rikastanut näillä sävellyksillä erittäin huonoa lasten musiikkiohjelmistoa.

Dolomanova Cuin aloitteesta vuonna 1913 hän kirjoitti viimeisen, neljännen lastenoopperansa suositun venäläisen juonen pohjalta. kansantaru Ivanushka the Foolista. Sattui vain niin, että Ivanushka the Fool on sävelletty Ranskassa, missä säveltäjä vietti usein kesäkuukausina. Vichyssä Cuy tapasi kahdesti kuuluisan ranskalaisen säveltäjän C. Saint-Saensin, jonka hän tapasi Pietarissa vuonna 1875. Hän oli hämmästynyt siitä, että 78-vuotiaana Saint-Saens esiintyi hyvin julkisuudessa ja näytti ulkoisesti hyvin nuorelta.

Työskennellessään "Ivanushka the Fool" -teoksessa Cui kirjoitti koko sarjan lauluja instrumentaalikappaleita, mukaan lukien Krylovin viisi satua äänelle ja pianolle (op. 90) ja viulisonaatti (op. 84). Samaan aikaan alkuperäinen laulusykli " Musiikillisia miniatyyrejä, humoreskeja, kirjeitä ”(Op. 87). Laulun sykli 24 runoa (op. 86), laulukvartettoja, kuoro- ja pianoteoksia, lastenlauluja, kantaatti M. Yu. Lermontovin muistoksi - kaikki nämä teokset ovat lähes 80-vuotiaan säveltäjän kirjoittamia lyhyessä ajassa ja todistavat hänen erittäin korkeasta luovasta aktiivisuudestaan.

”En ole vielä menettänyt työkykyäni. "Hat", "Cat" ja "Fool" eivät ole vailla tuoreutta. Mutta siitä huolimatta olen jo antanut kaikkeni, enkä sano uutta sanaa", säveltäjä kirjoitti Glazunoville.

6. Säveltäjän viimeiset vuodet

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Caesar Cuin - venäläisen säveltäjän, Balakirevin yhteisön jäsenen, lukuisten musiikkikriittisten teosten kirjoittajan - elämänpolun ja luovan toiminnan tutkimus. Analyysi luova perintö Cui: oopperat, romanssit, orkesteri-, kuoroteokset.

raportti lisätty 22.11.2010


Venäjän musiikkiyhdistys. Kamarimusiikkia, sinfonista musiikkia. Muusikko M.A. perustaman "Vapaan musiikkikoulun" konsertit. Balakirev. Venäjän kansallisen musiikin kehitys. The Mighty Handful -elokuvan säveltäjät. Musiikkiteoksia A.P. Borodin.

esitys lisätty 10.5.2013


Alexander Konstantinovich Glazunovin elämä ja ura, paikka sinfonista musiikkia hänen perinnössään. Säveltäjän tyylin tyypillisiä piirteitä, ilmaus yhteyden Mighty Handful -säveltäjien sinfoniseen perinteeseen. Sinfonisen luovuuden piirteet.

tiivistelmä, lisätty 9.6.2010


Johann Sebastian Bachin elämäkerta - suuri saksalainen säveltäjä, barokin ajan edustaja, virtuoosi urkuri, musiikinopettaja... Urku- ja klaveriluovuutta, orkesteri- ja kamarimusiikkia, lauluteoksia. Bachin musiikin kohtalo.

esitys lisätty 13.5.2015


Erinomaisen venäläisen säveltäjän Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabinin lapsuus. Ensimmäiset koettelemukset ja voitot. Ensimmäinen rakkaus ja taistelu sairauksia vastaan. Tunnustuksen voittaminen lännessä. Luova kukoistaminen loistava säveltäjä, kirjailijakonsertteja. Viimeiset elämänvuodet.

tiivistelmä, lisätty 21.4.2012


Ashile-Claude Debussy (1862-1918) - ranskalainen säveltäjä ja musiikkikriitikko. Opiskelu Pariisin konservatoriossa. Harmonisen kielen kolorististen mahdollisuuksien löytäminen. Tapaa Ranskan virallisten taidepiirien kanssa. Debussyn töitä.

elämäkerta, lisätty 15.12.2010


Sveitsiläis-ranskalaisen säveltäjän ja musiikkikriitikon Arthur Honeggerin elämäkerta: lapsuus, koulutus ja nuoruus. Ryhmä "Six" ja tutkimus säveltäjän teoksen ajanjaksoista. "Liturgisen" sinfonian analyysi Honeggerin teoksena.

lukukausityö lisätty 23.1.2013


Lyhyt elämäkerrallisia tietoja Tietoja P.I. Tšaikovski, suuri venäläinen säveltäjä, jonka musiikki nousi elämänsä aikana maailman klassikoiden eliittiin. Koulutuksen hankkiminen, opiskelu Pietarin konservatoriossa. yleispiirteet, yleiset piirteet säveltäjän luovuus.

esitys lisätty 19.9.2016


Musiikki koulutus Schnittke. Hänen väitöskirjansa on oratorio Nagasakin atomipommituksesta. Säveltäjän avantgarde-hakuja. Kulttuurialan viranomaisten virallisten edustajien asenne hänen musiikkiinsa. Hänen työnsä pääteema.

esitys lisätty 17.12.2015


Venäläisen neuvostosäveltäjän, erinomaisen pianistin, opettajan ja julkisuuden henkilö Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin lapsuusvuodet. Opiskelu Maria Shidlovskajan kaupallisessa lukiossa. Ensimmäiset pianotunnit. Säveltäjän pääteokset.

Säveltäjän luova perintö on melko laaja: 14 oopperaa, mukaan lukien Mandariinin poika (1859), William Ratcliffe (Heinrich Heinen, 1869), Angelo (Victor Hugon juonen, 1875), Saraseeni (perustuu juoni Alexandre Dumas-isä, 1898), "Kapteenin tytär" (A. Pushkinin mukaan, 1909), 4 lasten oopperaa; teoksia orkesterille, kamariinstrumentaalisille kokoonpanoille, pianolle, viululle, sellolle; kuorot, lauluyhtyeet, romanssit (yli 250), jotka erottuvat lyyrisellä ilmaisukyvyllä, kekseliäisyydellä, lauluäänityksen hienovaraisuudella. Suosittuja heistä ovat "Palotettu kirje", "Tsarskoje Selon patsas" (A. Pushkinin sanat), "Lipariharput" (A. N. Maikovin sanat) jne.

Elämäkerta

Syntynyt 6. tammikuuta 1835 Vilnan kaupungissa. Hänen isänsä, Anton Leonardovich Cui, kotoisin Ranskasta, palveli Napoleonin armeijassa. Haavoittui vuonna 1812 lähellä Smolenskia vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana, paleltuneena, hän ei palannut Napoleonin kukistettujen joukkojen jäännösten kanssa Ranskaan, vaan pysyi ikuisesti Venäjällä. Vilnassa Anton Cui, joka meni naimisiin Julia Gutsevichin kanssa köyhästä liettualaisesta aatelisperheestä, opetti ranskaa paikallisessa lukiossa. Caesarin vanhemmasta veljestä Alexander (1824-1909) tuli myöhemmin kuuluisa arkkitehti.

5-vuotiaana Cui soitti jo pianolla kuulemaansa sotilasmarssin melodiaa. Kymmenenvuotiaana hänen sisarensa alkoi opettaa hänelle pianonsoittoa; sitten hänen opettajiaan olivat Herman ja viulisti Dio. Vilnan lukiossa opiskellessaan Cui sävelsi ikuisesti hänen suosikkisäveltäjänsä Chopinin mazurkojen vaikutuksen alaisena masurkan yhden opettajan kuoleman johdosta. Vilnassa tuolloin asunut Moniuszko tarjoutui antamaan lahjakkaalle nuorelle miehelle ilmaisia ​​harmoniatunteja, jotka kuitenkin kestivät vain seitsemän kuukautta.

Vuonna 1851 Cui astui Main Engineering Schooliin (nykyinen sotatekniikan ja teknillinen yliopisto) ja neljä vuotta myöhemmin hänet ylennettiin upseeriksi lipukkeen arvolla. Vuonna 1857 hän valmistui Nikolaevin insinööriakatemiasta, nykyisestä Pietarin sotatekniikan ja teknisestä yliopistosta, luutnantin tuotannossa. Hänet jätettiin akatemiaan topografian opettajaksi ja sitten linnoitusopettajaksi; vuonna 1875 hän sai everstin arvoarvon. Venäjän ja Turkin sodan syttymisen yhteydessä Cui lähetettiin entisen oppilaansa Skobelevin pyynnöstä sotilasoperaatioiden teatteriin vuonna 1877. Hän teki yleiskatsauksen linnoitustöistä, osallistui Venäjän asemien vahvistamiseen lähellä Konstantinopolia. Vuonna 1878 hänet nimitettiin venäläisiä ja turkkilaisia ​​linnoituksia käsittelevän loistavasti kirjoitetun työn tulosten perusteella dosenttiksi, joka toimi samaan aikaan erikoisalansa laitoksella kolmessa sotaakatemiassa: kenraalissa, Nikolaev Engineeringissä ja Mikhailovskajan tykistössä. Vuonna 1880 hänestä tuli professori, ja vuonna 1891 Nikolaev Engineering Academyn linnoitusprofessori ylennettiin kenraalimajuriksi.

Cui oli ensimmäinen venäläisistä insinööreistä, joka ehdotti panssaroitujen tornien käyttöä maalinnoituksissa. Hän saavutti suuren ja kunniallisen maineen linnoituksen professorina ja erinomaisten tätä aihetta koskevien teosten kirjoittajana. Hänet kutsuttiin pitämään linnoitusluentoja valtaistuimen perilliselle, tulevalle keisarille Nikolai II:lle sekä useille suurille herttuille. Vuonna 1904 C. A. Cui ylennettiin kenraaliinsinööriksi.

Cuin varhaisimmat romanssit kirjoitettiin noin vuonna 1850 ("6 Polish Songs", julkaistu Moskovassa, 1901), mutta hänen sävellystoimintansa alkoi kehittyä vakavasti vasta hänen valmistuttuaan akatemiasta (katso toveri Cuin muistelmat, näytelmäkirjailija V. A. Krylov, " Historiallinen tiedote", 1894, II). Krylovin teksteihin kirjoitettiin romansseja: "Mysteeri" ja "Nuku, ystäväni", Koltsovin sanoilla - duetto "Joten sielu on revitty". Valtava merkitys Cuin lahjakkuuden kehittymiselle oli hänen ystävyytensä Balakirevin (1857) kanssa, joka Cuin työskentelyn ensimmäisellä kaudella oli hänen neuvonantajansa, kriitikkonsa, opettajansa ja osittain yhteistyökumppaninsa (pääasiassa orkestroinnin suhteen, joka pysyi ikuisesti haavoittuvimpana puolena). Cuin tekstuurista) ja läheinen tuttavuus hänen piiriinsä: Mussorgskiin (1857), Rimski-Korsakoviin (1861) ja Borodiniin (1864) sekä Dargomyzhskiin (1857), jolla oli suuri vaikutus Cuin laulutyylin kehitykseen. .

19. lokakuuta 1858 Cui meni naimisiin Malvina Rafailovna Bambergin, Dargomyzhskyn opiskelijan, kanssa. Hänelle on omistettu F-duuri orkesterischerzo, jonka pääteema on B, A, B, E, G (sukunimensä kirjaimet) ja sävelten C, C (Cesar Cui) sinnikkyys - idea on selkeästi inspiroitunut Schumannilla, jolla oli yleensä suuri vaikutus Cuihin ... Tämän scherzon esitys Pietarissa Venäjän keisarillisen musiikkiyhdistyksen sinfoniakonsertissa (14. joulukuuta 1859) oli Cuin julkinen debyytti säveltäjänä. Samaan aikaan on kaksi pianoscherzoa C-duuri ja gis-moll sekä ensimmäinen kokeilu oopperamuodossa: kaksi näytöstä oopperasta "Kaukasuksen vanki" (1857-1858), joka muutettiin myöhemmin kolmeksi näytökseksi ja lavastettiin. vuonna 1883 lavalla Pietarissa ja Moskovassa ... Samanaikaisesti kirjoitettiin yksinäytöksinen koominen kevyessä genressä "Mandariinin poika" (1859), jonka Cui esitti kotiesityksessä, johon osallistuivat kirjailija itse, hänen vaimonsa ja Mussorgski, sekä julkisesti Artists' Club Pietarissa (1878).

Caesar Cui osallistui Belyaevsky-piiriin. Vuosina 1896-1904 Cui oli Pietarin seurakunnan puheenjohtaja ja vuonna 1904 hänet valittiin Venäjän keisarillisen musiikkiseuran kunniajäseneksi.

Osoitteet Pietarissa - Petrogradissa

• 1867-1868 - Sinebryuhovan kerrostalo - Gagarinskaja pengerrys, 16, apt. yksitoista
• 1891 - 26.3.1918 - Stepanovin vuokratalo - 38 Fontanka-joen pengerrys.

Musiikki

Uudistusaloitteet dramaattisen musiikin alalla, osittain Dargomyzhskyn vaikutuksesta, toisin kuin italialaisen oopperan konventioita ja latteuksia, ilmaistiin oopperassa William Ratcliff (Heinen juonen perusteella), joka alkoi (vuonna 1861) jo aikaisemmin kuin The Kivi Vieras. Musiikin ja tekstin yhtenäisyys, lauluosien huolellinen kehittäminen, niissä ei niinkään kantileenin käyttö (mitä teksti edelleen vaatii), vaan melodista, melodista resitatiivia, kuoron tulkinta ilmaisuna massojen elämä, sinfoninen orkesterisäestys - kaikki nämä ominaisuudet, jotka liittyvät musiikin hyveisiin, kaunis, siro ja omaperäinen (erityisesti harmoniassa) tekivät Ratcliffistä uuden vaiheen venäläisen oopperan kehityksessä, vaikka Ratcliffin musiikki ei on kansallinen jälki. Ratcliff-soiton heikoin puoli oli orkestrointi. Mariinski-teatterissa (1869) näytellyn Ratcliffin merkitys ei ollut yleisössä arvostettu, ehkä johtuen huolimattomasta esityksestä, jota vastaan ​​kirjailija itse vastusti (kirjeessä Pietarin Vedomostin toimitukselle) kysyen yleisö ei osallistu hänen oopperansa esityksiin (Ratcliffestä katso Rimski-Korsakovin artikkeli St. Petersburg Gazettessa 14. helmikuuta 1869 ja hänen artikkeleidensa postuumipainos). Ratcliff ilmestyi uudelleen ohjelmistoon vasta 30 vuotta myöhemmin (yksityisellä lavalla Moskovassa). Samanlainen kohtalo kohtasi "Angeloa" (1871-1875, V. Hugon juoni), jossa samat toimintaperiaatteet olivat täysin valmiit. Mariinski-teatterissa (1876) lavastettu ooppera ei pysynyt ohjelmistossa ja sitä jatkettiin vain muutaman kerran samalla lavalla vuonna 1910 säveltäjän uran 50-vuotisjuhlan kunniaksi. Suurin menestys "Angelo" oli Moskovassa (Bolshoi-teatteri, 1901). Myös Mlada (1. teos; ks. Borodin) juontaa juurensa samaan aikaan (1872). Angelon rinnalla voidaan musiikin taiteellisen täydellisyyden ja merkityksen kannalta esittää ooppera Flibustier (venäjäksi - Meren rannalla), joka on kirjoitettu (1888-1889) Jean Rischpinin tekstiin ja lavastettu, mutta ilman menestystä. vain Pariisissa, lavalla Opera Comique (1894). Musiikissa hänen ranskankielistä tekstiään tulkitaan samalla totuudenmukaisella ilmaisuvoimalla kuin venäläistä Cuin venäläisissä oopperoissa. Muissa dramaattisen musiikin teoksissa: "Saracen" (juonella "Kaarle VII vasalliensa kanssa", A. Dumas, op. 1896-1898; Mariinski-teatteri, 1899); A Feast in Time of Plague (op. 1900; esitetty Pietarissa ja Moskovassa); "M-lle Fifi" (op. 1900, Maupassantin juoni; esitetty Moskovassa ja Petrogradissa); Mateo Falcone (op. 1901, Meriman ja Žukovskin mukaan, Moskovassa) ja "Kapteenin tytär" (op. 1907-1909, Mariinski-teatteri, 1911; Moskova, 1913) Cui, muuttamatta radikaalisti aikaisempia oopperaperiaatteitaan, antaa (osittain riippuen teksti ) selkeä etusija kantapäälle.

Lapsille suunnatut oopperat on syytä mainita erillisellä otsikolla: "Lumisankari" (1904); Punahilkka (1911); Puss in Boots (1912); "Ivan the Fool" (1913). Niissä, kuten hänen lastenlauluissaan, Cui osoitti paljon yksinkertaisuutta, hellyyttä, armoa, nokkeluutta.

Oopperoiden jälkeen suurin taiteellinen merkitys on Cuin romansseilla (noin 400), joissa hän hylkäsi säemuodon ja tekstin toistot, jotka saavat aina todellisen ilmaisun sekä lauluosuudessa, joka on huomattava melodian kauneudesta että mestarillisuudesta. lausunta, ja säestyksellä erottuu rikkaasta harmoniasta ja upeasta pianoäänestä. Romanssien sanoitukset tehtiin hyvällä maulla. Suurimmaksi osaksi ne ovat puhtaasti lyyrisiä - alue, joka on lähinnä Cuin lahjakkuutta; hän saavuttaa hänessä ei niinkään intohimon voimaa, vaan lämpöä ja tunteiden vilpittömyyttä, ei niinkään laajuutta, vaan pikemminkin hienostuneisuutta ja yksityiskohtien huolellista viimeistelyä. Joskus muutamassa tahdissa Cuin lyhyelle tekstille se antaa kokonaisen psykologisen kuvan. Cuin romansseihin kuuluu kerrontaa, kuvailevaa ja humoristista. Cuin työn myöhemmällä jaksolla on kerrottavaa, kuvailevaa ja humoristista. Työnsä myöhemmällä jaksolla Cui pyrkii julkaisemaan romansseja saman runoilijan (Rishpen, Pushkin, Nekrasov, kreivi A. K. Tolstoi) runokokoelmien muodossa.

Laulumusiikkiin kuuluu vielä noin 70 kuoroa ja 2 kantaattia: 1) "Romanov-talon 300-vuotisjuhlan kunniaksi" (1913) ja 2) "Sinun runo" (I. Grinevskajan sanat), Lermontovin muistoksi. Instrumentaalimusiikissa - orkesterille, jousikvartetille ja yksittäisille soittimille - Cui ei ole niin tyypillinen, mutta tällä alueella hän kirjoitti: 4 sarjaa (joista yksi - 4 - on omistettu M-me Mercy d'Argenteaulle, Cuin suurelle ystävälle , teosten levittämisestä, joista hän teki paljon Ranskassa ja Belgiassa), 2 scherzoa, tarantella (siellä on F. Lisztin loistava pianotranskriptio), ”Marche solennelle” ja valssi (op. 65). Sitten on 3 jousikvartettoa, monia kappaleita pianolle, viululle ja sellolle. Yhteensä julkaistu (1915 asti) 92 opus'a Cui; tämä luku ei sisällä oopperoita ja muita teoksia (yli 10), muuten Dargomyzhskyn "Kivivieras" 1. kohtauksen loppu (kirjoitettu jälkimmäisen kuolevan tahdon mukaan).

Cuin lahjakkuus on enemmän lyyristä kuin dramaattista, vaikka hän saavuttaa usein huomattavan traagisen voiman oopperoissaan; varsinkin hän menestyy naishahmoissa. Voima, loisto on vieraita hänen musiikilleen. Kaikki töykeä, mauton tai banaali on hänelle vihamielistä. Hän viimeistelee sävellyksiään huolellisesti ja on taipuvainen enemmän miniatyyriin kuin leveisiin rakenteisiin, variaatiomuotoon sonaattien sijaan. Hän on ehtymätön melodisti, kekseliäs harmonikkasoittaja hienostuneeseen pisteeseen asti; Hän on rytmillisesti vähemmän vaihteleva, harvoin kääntyy kontrapunktioyhdistelmiin eikä hallitse nykyaikaisia ​​orkesterikeinoja aivan sujuvasti. Hänen musiikkinsa, jossa on ranskalaisen ylellisyyden ja tyylin selkeyden piirteitä, slaavilaista vilpittömyyttä, ajatuksen lentoa ja tunteen syvyyttä, on muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta vailla erityistä venäläistä luonnetta.

Musiikkikriitikko

Cuin musiikillinen kritiikki, joka alkoi vuonna 1864 (Pietarin Vedomosti) ja jatkui vuoteen 1900 (Novosti), oli erittäin tärkeä Venäjän musiikillisen kehityksen historiassa. Taisteleva, edistyksellinen luonne (etenkin aikaisemmalla kaudella), Glinkan ja "uuden venäläisen musiikkikoulun" tulinen propaganda, kirjallinen loisto, nokkeluus loi häneen kritiikkinä valtavan vaikutuksen. Hän edisti venäläistä musiikkia ulkomailla tekemällä yhteistyötä ranskalaisessa lehdistössä ja julkaissut artikkelinsa Revue et gazette musicalesta (1878-1880) erillisessä kirjassa La musique en Russie (P., 1880). Kuin äärimmäisiä harrastuksia ovat klassikoiden (Mozart, Mendelssohn) väheksyminen ja kielteinen suhtautuminen Richard Wagneriin. Hän on julkaissut erikseen: "Ring of the Nibelungen" (1889); A. Rubinsteinin "History of Piano Literature" -kurssi (1889); "Venäläinen romanssi" (Pietari, 1896).

Vuodesta 1864 hän toimi musiikkikriitikkona puolustaen realismin ja kansallisuuden periaatteita musiikissa, edistäen MI Glinkan, AS Dargomyzhskyn ja "New Russian Schoolin" nuorten edustajien työtä sekä ulkomaisen musiikin innovatiivisia suuntauksia. Kriitikona hän julkaisi usein tuhoisia artikkeleita Tšaikovskin työstä. Opera Cui, Mariinski-teatteri, Pietari) heijasti The Mighty Handful -elokuvan esteettisiä asenteita. Samanaikaisesti Cuille kriitikkona on ominaista hänen tulevaisuuden työlleen tyypilliset romanttiset konventiot, sotkuiset kuvat. Cuin järjestelmällinen musiikkikritiikki jatkui 1900-luvun alkuun saakka.

Toimii linnoituksissa

Cui, suurten linnoittamista koskevien tieteellisten töiden kirjoittaja, loi linnoituskurssin, jota hän opetti Nikolaev Engineeringissä, Mikhailovskajan tykistöakatemiassa ja kenraalin akatemiassa. Hän oli ensimmäinen venäläisistä sotainsinööreistä, joka ehdotti panssaroitujen tornien käyttöä maalinnoituksissa.

Cuin sotatekniikan teoksia: "Lyhyt oppikirja kenttälinnoituksista" (7 painosta); "Matkainsinöörin matkamuistiinpanot Euroopan sotateatterissa Turkissa" ("Engineering Journal"); Nykyaikaisten linnoitusten hyökkäys ja puolustus (Voenny Sbornik, 1881); Belgia, Antwerpen ja Brialmont (1882); "Kokemus linnoituksen varuskunnan koon järkevästä määrittämisestä" ("Engineering Journal"); "Pitkäaikaisen linnoituksen rooli valtioiden puolustuksessa" ("Course Nick. Engineering Academy"); Lyhyt historiallinen luonnos pitkän aikavälin linnoituksesta (1889); "Jalkaväen kadettikoulujen linnoitusoppikirja" (1892); "Muutama sana nykyaikaisesta linnoituskäymisestä" (1892). - Katso V. Stasov "Biografinen luonnos" ("Taiteilija", 1894,? 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeyzen "Cuin musiikkiteosten ja kriittisten artikkeleiden bibliografinen hakemisto" (1894); "KANSSA. Cui. Esquisse-kritiikki par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II, 1888; ainoa Cui-teos perusteellisesti); P. Weymarn "Caesar Cui romantistina" (Pietari, 1896); Kontyaev "Cuin pianoteokset" (Pietari, 1895).

Ooppera

(Filibusteria lukuun ottamatta kaikki Cuin oopperat kirjoitettiin ensin venäjäksi.)

• Kaukasuksen vanki (Pushkinin mukaan)
• Mandariinin poika
• Mlada (1. näytös; loput ovat säveltäneet Rimski-Korsakov, Mussorgski, Borodin ja Minkus)
• William Ratcliffe (kolme näytöksessä, V. Krylovin libretto perustuu Heinrich Heinen samannimiseen dramaattiseen balladiin, kääntänyt A. N. Plescheev; ensi-ilta 14. helmikuuta 1869 Mariinski-teatterissa)
• Angelo (perustuu Victor Hugon draamaan)
• Le Flibustier = Flibustier (By the Sea) (perustuu J. Rischpinin komediaan)
• Saracen (perustuu Dumas the Father -draamaan)
• Juhla ruton aikana (Pushkinin mukaan)
• Mademoiselle Fifi (Maupassantin ja Metenierin mukaan)
• Lumisankari
• Mateo Falcone (Meriman ja Žukovskin mukaan)
• Kapteenin tytär (Pushkinin mukaan)
• Punahilkka (Perrault)
• Puss in Boots (perrault)
• Ivan Tyhmä

Cui on valmistellut kaksi muiden säveltäjien oopperaa:

• Kivivieras (Dargomyzhsky)
• Sorochinskaya Fair (Mussorgski)

Cuin kirjallisia teoksia

Musiikin kautta

• Valitut artikkelit. Leningrad: Valtio. muusat. kustantamo, 1952. (Tämän niteen sivulla 624-660 on "Bibliografinen hakemisto C. A. Cuin artikkeleista, 1864-1918".)
• Valittuja artikkeleita esiintyjistä. Moskova: osavaltio. muusat. kustantamo, 1957.
• Musiikkikriittisiä artikkeleita. Osa 1 Kirjailijan muotokuva ja A. N. Rimski-Korsakovin esipuhe. Petrograd: Nykymusikaali, 1918.

• Pianomusiikin kirjallisuushistoria. A.G. Rubinsteinin kurssi. 1888-1889. 2. painos Pietari: I. Jurgenson, 1911. (Artikkelit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1889 (1) Weeksissa otsikolla. Sessions of AG Rubinstein. Pianomusiikin kirjallisuuden historian kurssi; L'Artissa, revue bimensuelle illustree alla nimi. Cours de literature musicale des oeuvres pour le piano au Conservatoire de Saint Petersbourg.)
• Nibelungien sormus, Richard Wagnerin tetralogia: musiikillinen kriittinen essee. 2. painos Moskova: P. Yurgenson, 1909. (1. monografinen painos. 1889. Artikkelit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1876 St. Petersburg Gazette -lehdessä otsikolla. Bayreuth Musical Celebration.)
• Musiikkia Venäjällä. Paris: G. Fischbacher, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Artikkelit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1880 Revue et Gazette Musicale de Parisissa.)
• Venäläinen romanssi: hahmotelma sen kehityksestä. Pietari: N.F. Findeyzen, 1896. (Artikkelit julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1895 Artistissa ja The Weekissä.)

• Historiallinen luonnos musiikista Venäjällä, Century Library of Music. Ed. Kirjailija: Ignace Jan Paderewski Voi. 7. New York: The Century Co., 1901, s. 197-219.

Linnoituksen avulla

• "Nykyaikaisten linnoitusten hyökkäys ja puolustaminen (tämän kysymyksen kehitys Preussissa)". SPb: Tyyppi. Dep. kohtaloita, 1881. (Sotilaskokoelmasta vuodelle 1881, nro 7)
• Belgia, Antwerpen ja Brialmont. SPb: Tyyppi Dep. kohtaloita, 1882. (The Engineering Journal, 1881, nro 11)
• Pitkäaikainen linnoitus: historiallinen linjaus. Mihailovskajan taidekurssi. acad .. SPb .: 187- ?.
• Muistiinpanot Nikolaev Engineering Schoolin nuoremman kadettiluokan linnoituksesta. SPb .: 186-?
• Lyhyt historiallinen katsaus pitkäaikaisesta linnoituksesta. 3., lisää. toim. SPb .: Tyyppi. Keisarillinen tiedeakatemia, 1897. (1. painos 1877.)
• Lyhyt oppikirja kenttälinnoituksesta. 9. näkymä toim. SPb .: Teoksessa Berezovsky, 1903. (1. painos: Huomautuksia kenttälinnoituksesta. Kurssi junioriluokka Nikolaevsk. Ing. ja Mihailovsk. art. koulut, 1873; 2. painos: Kenttälinnoitus. Kurssi Nikolaevsk.-insinööri., Mikhailovsk.-taide. ja Nikolaevsk.-ratsuväki. koulut, 1877.)
• Kokemusta linnoitusten varuskuntien koon järkevästä määrittämisestä. SPb: Tipo-lit. A.E. Landau, 1899.
• "Konsinöörin matkamuistiinpanot operaatioteatterissa Euroopan Turkissa", SPb .: Tyyppi. Dep. kohtaloita, 1878. (The Engineering Journal, 1878, nro 8, 9.)
• "Linnoitusten kasvu ja niiden muodonmuutos, riippuen armeijoiden lukumäärän kasvusta." SPb: 1901. (Vegetation of Zealots of Military Knowledge, nro 37, 24. tammikuuta 1901)
• Linnoitusoppikirja jalkaväen kadettikouluille. Ed. 2., näkymä. ja lisää. SPb .: Armeija. tyyppi, 1899. (1. painos 1892)

Kirjaimet

• Valitut kirjaimet. Leningrad: Valtio. muusat. kustantamo, 1955. (Tämän niteen sivulla 624-660 on "Bibliografinen hakemisto C. A. Cuin artikkeleista, 1864-1918".)
• Airi Muselak, [venäläisen säveltäjän Џezar Aitonovich Cuin ranskalainen alkuperä]. Neuvostoliiton musiikki. 1979 nro 10