Renessanssin ainutlaatuisuus piilee siinä, että yhden lähteen (Italiassa uuden elämän saanut muinainen maailmankuva) tämä aikakausi aiheutti erilaisia ​​alkuperäisiä ilmentymiä melkein kaikissa Euroopan maissa. Italian renessanssi alkoi aivan ensimmäisenä, saavutti loistavimmat tulokset - ja siksi sitä pidetään esimerkillisenä. Ei ole sattumaa, että renessanssin titaanit, eli hahmot, joilla oli suurin vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin, ovat melkein kaikki italialaisia. Taidemaalarit Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, arkkitehdit Filippo Brunelleschi ja Leon Batista Alberti, taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, runoilija Michelangelo Buonarroti, ainutlaatuinen mies Leonardo da Vinci, joka osallistui lähes kaikkien tietoalueiden kehittämiseen, ja monet muut .

Renessanssin kuva maailmasta

Jos yritämme abstrahoida itseämme renessanssin ulkoisesta visuaalisesta puolelta, Rafaelin ja Leonardon maalauksista, Michelangelon veistoista, kauniista italialaisista arkkitehtonisista mestariteoksista, huomaamme, että renessanssin yleinen luonnehdinta on mahdotonta ilman renessanssin humanismin käsite. Humanismi on maailmankatsomus, jossa maailmankaikkeuden keskipiste on henkilö. Samaan aikaan Jumalaa ei hylätä kokonaan (vaikka monet renessanssin hahmot esittivät ajatuksia, jotka tavalla tai toisella voidaan tulkita joko ateistiksi tai okkulttisiksi), vaan häipyy taustalle. Hän pysyy Luojana, mutta nyt hän ikään kuin vetäytyy varjoihin jättäen ihmisen päättämään omasta kohtalostaan ​​ja maailman kohtalosta. Juuri jotta ihminen selviäisi tästä tehtävästä, hänen luontoaan on tutkittava kaikin mahdollisin tavoin.

Lisäksi opiskella sen kaikissa ilmenemismuodoissa, tarpeissa ja tarpeissa, fyysisessä, emotionaalisessa, henkisessä, rationaalisessa ja niin edelleen. Tämän seurauksena tulisi muodostaa ihmisen humanistinen ihanne - olento, jolla on moraalisia ja henkisiä hyveitä ja jolla on samalla maltillisuus ja pidättyvyys. Renessanssin etiikka sanoi, että nämä hyveet eivät ole jotain synnynnäistä, vaan ne kasvatetaan ihmisessä muinaisen kirjallisuuden, taiteen, historian ja kulttuurin tutkimuksen kautta. Siksi renessanssin koulutus nousi etualalle. Keskiaikaisen maailmankuvan puitteissa ihmisen ei tarvinnut tietää paljon, hänelle riitti uskoa Jumalaan ja täyttää kirkon käskyt välittämättä niinkään maallisesta elämästä kuin sielun pelastamisesta iankaikkiseen elämään.

Nyt elämän maallinen komponentti on kunnostettu ja sitten, vastoin ensimmäisten humanistien käskyjä, ja nostettu absoluuttiseksi. Niinpä renessanssin koulutuksesta tuli yksilön todellinen syntymä: vasta saatuaan tietoa siitä ihmisluonto ja hänen luovia kykyjään, henkilöä voitaisiin pitää täydellisenä. Kokonaisvaltaisesti kehittyneen persoonallisuuden ihanne oli ruumiiltaan kaunis, mieleltään puhdas, sielultaan ylevä ja samalla jonkinlaista luovaa, muuntavaa todellisuutta, työtä harjoittava henkilö. Ei ole sattumaa, että sankarit maalaukset Herätykset eivät ole vain kauniita ihmisiä, he ovat sankareita, jotka näytetään jonkin merkittävän teon, saavutuksen tekemisen hetkellä. Naisille asetettuja vaatimuksia lievennettiin: renessanssin naiset olivat itsessään esimerkki ihmisluonnon kauneudesta. Naisten aistillisuus, joka keskiajalla kaikin tavoin piilotettiin syntiseksi, korostettiin nyt kaikin mahdollisin tavoin, erityisesti kuvataiteessa.

Aleksanteri Babitsky

Renessanssi on Länsi- ja Keski-Euroopan maiden kulttuurisen ja ideologisen kehityksen aikaa. Renessanssi ilmeni selvemmin Italiassa, koska. Italiassa ei ollut yhtä osavaltiota (etelää lukuun ottamatta). Pääasiallinen poliittisen olemassaolon muoto - pienet kaupunkivaltiot, joissa on tasavaltalainen hallintomuoto, feodaaliherrat sulautuivat pankkiirien, varakkaiden kauppiaiden ja teollisuusmiesten kanssa. Siksi Italiassa feodalismi täysissä muodoissaan ei muotoutunut. Kaupunkien välinen kilpailutilanne ei aseta etusijalle alkuperää, vaan henkilökohtaisia ​​kykyjä ja varallisuutta. Tarve oli paitsi energisten ja yritteliäiden ihmisten lisäksi myös koulutetuille ihmisille.

Siksi se näkyy humanistinen suunta koulutuksessa ja ulkonäössä. Revival jaetaan yleensä varhaiseen (alku 14 - loppu 15) ja korkea (loppu 15 - ensimmäinen neljännes 16.). Tähän aikakauteen kuuluvat suurimmat taiteilijat Italia - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) ja Raphael Santi (1483 - 1520). Tämä jako koskee suoraan Italiaa, ja vaikka renessanssi saavutti huippunsa Apenniinien niemimaalla, sen ilmiö levisi muualle Eurooppaan.

Samanlaisia ​​prosesseja Alppien pohjoispuolella kutsutaan " Pohjoinen renessanssi". Samanlaisia ​​prosesseja tapahtui Ranskassa ja Saksan kaupungeissa. Keskiaikainen ihminen ja nykyajan ihmiset etsivät ihanteitaan menneisyydessä. Keskiajalla ihmiset uskoivat jatkavansa elämäänsä. Rooman valtakunta jatkui, ja kulttuuriperinne: latina, roomalaisen kirjallisuuden tutkimus, ero tuntui vain uskonnollisella alalla. feodalismi renessanssi humanismi kirkko

Mutta renessanssissa näkemys antiikista muuttui, josta he näkivät jotain olennaisesti erilaista kuin keskiajalla, lähinnä kirkon kaiken kattavan voiman puuttumisen, hengellisen vapauden ja asenteen ihmiseen maailmankaikkeuden keskuksena. . Juuri näistä ideoista tuli keskeisiä humanistien maailmankuvassa. Ihanteet, jotka olivat niin sopusoinnussa uusien kehityssuuntien kanssa, synnyttivät halun herättää antiikin kokonaan henkiin, ja juuri Italia, jossa oli valtava määrä roomalaisia ​​antiikkiesineitä, tuli tälle hedelmälliseksi maaperäksi. Renessanssi ilmestyi ja meni historiaan taiteen poikkeuksellisen nousun ajanjaksona. Jos aiemmin taideteokset palvelivat kirkon etuja, eli ne olivat kulttiesineitä, niin nyt teoksia luodaan esteettisten tarpeiden tyydyttämiseksi. Humanistit uskoivat, että elämän pitäisi tuottaa nautintoa, ja he hylkäsivät keskiaikaisen luostariaskeettisuuden. Valtava rooli humanismin ideologian muodostumisessa oli sellaisilla italialaisilla kirjailijoilla ja runoilijoilla kuin Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Itse asiassa he, erityisesti Petrarka, olivat sekä renessanssin kirjallisuuden että itse humanismin perustajia. Humanistit pitivät aikakauttaan vaurauden, onnen ja kauneuden aikana. Mutta tämä ei tarkoita, että se olisi vailla kiistaa. Pääasia oli, että se pysyi eliitin ideologiana, uudet ideat eivät tunkeutuneet ihmisten joukkoihin. Ja humanisteilla itsellään oli joskus pessimistinen mieliala. Tulevaisuuden pelko, pettymys ihmisluontoon, mahdottomuus saavuttaa ihanne yhteiskunnallisessa rakenteessa läpäisevät monien renessanssin hahmojen tunnelmia. Ehkä paljastavin tässä mielessä oli vuoden 1500 maailmanlopun kireä odotus. Renessanssi loi perustan uudelle eurooppalaiselle kulttuurille, uudelle eurooppalaiselle maalliselle maailmankatsomukselle, uudelle eurooppalaiselle itsenäiselle persoonallisuudelle.

Tutkimusaiheen relevanssi on se, että renessanssin kulttuurissa on keskiajalta uuteen aikaan siirtymäkauden erityispiirteitä, joissa vanha ja uusi toisiinsa kietoutuneena muodostavat omanlaisen, laadullisesti uuden seoksen. Vaikea on kysymys renessanssin kronologisista rajoista (Italiassa - 14 - 16 vuosisatoja, muissa maissa - 15 - 16 vuosisatoja), sen alueellisesta jakautumisesta ja kansallisista ominaisuuksista. Alueet, joilla renessanssin käännekohta oli erityisen ilmeinen, olivat arkkitehtuuri ja kuvataide. Uskonnollinen spiritualismi, askeettiset ihanteet ja keskiaikaisen taiteen dogmaattinen konventionaalisuus korvattiin halulla realistiseen tuntemiseen ihmisestä ja maailmasta, uskolla luoviin mahdollisuuksiin ja mielen voimaan.

Todellisuuden kauneuden ja harmonian vahvistaminen, vetoaminen ihmiseen a korkeampi alku elämä, ajatukset maailmankaikkeuden harmonisista laeista, objektiivisen maailmantuntemuksen lakien hallitseminen antavat renessanssin taiteelle ideologisen merkityksen ja sisäisen eheyden.

Keskiajalla Euroopassa tapahtui talouden, sosiaalisen ja uskonnollisen elämän nopeita muutoksia, jotka eivät voineet muuta kuin muutoksia taiteessa. Aina kun muutos tapahtuu, ihminen yrittää ajatella uudelleen maailma, on tuskallinen prosessi "kaikkien arvojen uudelleenarvioimiseksi". iskulause F. Nietzsche.

Renessanssin (renessanssin) aikakausi, joka kattaa ajanjakson XIV:stä XVII vuosisadan alkuun, osuu keskiaikaisen feodalismin viimeisille vuosisatoille. On tuskin oikeutettua kieltää tämän aikakauden omaperäisyyttä, kun ajatellaan sitä hollantilaisen kulturologi I. Huizingan esimerkin mukaisesti "keskiajan syksynä". Sen perusteella, että renessanssi on keskiajasta poikkeavaa ajanjaksoa, näiden kahden aikakauden erottamisen lisäksi voidaan myös määrittää niiden yhteydet ja kosketuskohdat.

Sana "renessanssi" loihtii mielikuvan upea lintu Phoenix, joka on aina personoinut ikuisen muuttumattoman ylösnousemuksen prosessia. Ja lause "Renessanssi", jopa henkilölle, joka ei tiedä tarpeeksi historiasta, liittyy kirkkaaseen ja alkuperäiseen historian ajanjaksoon. Nämä assosiaatiot ovat yleensä oikeita. Renessanssi - aika 1300- ja 1500-luvuilta Italiassa (siirtymäkausi keskiajalta uuteen aikaan) on täynnä poikkeuksellisia tapahtumia, ja sitä edustavat loistavat luojat.

Termin "renessanssi" (renessanssi) otti käyttöön kuuluisa taidemaalari, arkkitehti ja taidehistorioitsija G. Vasari nimetäkseen italialaisen taiteen ajanjakson 1250-1550 antiikin elpymisen ajaksi, vaikka käsite uudestisyntyminen on ollut osa jokapäiväistä historiallista ja filosofista ajattelua antiikista lähtien. Ajatus antiikin puoleen kääntymisestä syntyi myöhään keskiajalla. Tuon aikakauden hahmot eivät ajatellut antiikin aikakauden sokeaa jäljittelyä, vaan pitivät itseään keinotekoisesti keskeytetyn muinaisen historian seuraajina. 1500-luvulle mennessä käsitteen sisältö kavennettiin ja sisältyi Vasarin ehdottamaan termiin. Siitä lähtien renessanssi merkitsi antiikin uudestisyntymistä ihanteellisena mallina.

Tulevaisuudessa renessanssi-termin sisältö kehittyi. Renessanssi ymmärrettiin tieteen ja taiteen vapautumisena teologiasta, asteittaista jäähtymistä kohti kristillistä etiikkaa, kansallisten kirjallisuuksien syntyä, ihmisen haluna vapautua katolisen kirkon rajoituksista. Renessanssi tunnistettiin itse asiassa humanismin aikakauden alkuun

Käsite "uuden ajan kulttuuri" kattaa historiallisen ajanjakson XIV-luvulta nykypäivään. Sisäinen jaksotus sisältää seuraavat vaiheet:

muodostuminen (XIV-XV vuosisadat);

kiteytys, koristelu (XVI - XVII alkupuoli);

klassinen aika (XVII - XVIII vuosisata);

laskeva kehitysaste (XIX vuosisata) 1 .

Keskiajan raja on XIII vuosisadalla. Tällä hetkellä on yksi Eurooppa, sillä on yksi kulttuurikieli - latina, kolme keisaria, yksi uskonto. Euroopassa eletään goottilaisen arkkitehtuurin kukoistusaikaa. Kansallisesti itsenäisten valtioiden muodostumisprosessi alkaa. Kansallinen identiteetti alkaa voittaa uskonnon.

1200-luvulla tuotannolla alkoi olla yhä vahvempi rooli. Tämä on ensimmäinen askel kohti Euroopan hajoamisen voittamista. Eurooppa rikastuu. XIII vuosisadalla. Pohjois- ja Keski-Italian talonpojat vapautuvat henkilökohtaisesti, mutta he menettävät maansa ja liittyvät köyhien joukkoon. Merkittävä osa niistä toimitetaan kaupunkeihin.

XII - XIII vuosisatoja. - kaupunkien kukoistus, erityisesti Etelä-Euroopassa. Tälle ajanjaksolle on ominaista protoporvarillisen kehityksen alku. XIII vuosisadalla. monista kaupungeista tulee itsenäisiä valtioita. Uuden ajan kulttuurin alku liittyy suoraan siirtymiseen maaseutukulttuurista kaupunkikulttuuriin.

Keskiaikaisen kulttuurin kriisi vaikutti syvimmin sen perustaan ​​- uskonnon ja kirkon piiriin. Kirkko alkaa menettää moraalista, taloudellista ja sotilaallista auktoriteettia. Erilaiset virrat alkavat kiteytyä kirkossa hengellisen protestin ilmaisuna kirkon sekularisoitumista, sen "vetämistä" talouteen vastaan. Tämän protestin muoto on tilausten synty. Tämä ilmiö liittyy suurelta osin Franciscus Assisilaisen (1182-1226) nimeen. Kauppiasperheestä kotoisin hän vietti nuoruudessaan hyvin vapaata elämäntapaa. Sitten hän siirtyi pois kevytmielisestä käytöksestä, alkoi saarnata poikkeuksellista askeettisuutta ja hänestä tuli fransiskaanien veljesten johtaja. Franciscuksen uskonnollisuus oli erikoinen. Hänen uskonnollisuudelleen on tunnusomaista kaksi piirrettä: köyhyyden saarnaaminen ja erityinen kristillinen panteismi. Franciscus opetti, että Jumalan armo asuu jokaisessa maallisessa luodossa; hän kutsui eläimiä ihmisen veljiksi. Franciscuksen panteismi sisälsi jo jotain uutta, joka toistaa etäisesti muinaisten kreikkalaisten panteismin. Franciscus ei tuomitse maailmaa sen syntisyydestä, vaan ihailee sen harmoniaa. Myöhään keskiajan myrskyisän draaman aikakaudella fransiskaanisuus kantoi rauhallisempaa ja kirkkaampaa maailmankatsomusta, joka ei voinut muuta kuin houkutella renessanssikulttuurin edelläkävijöitä. Monet ihmiset seurasivat fransiskaaneja heidän saarnaamalla köyhyydestä ja uhraten omaisuutensa. Toinen veljesten ritarikunta on Dominikaanien ritarikunta (1215), joka on nimetty St. Dominic, espanjalainen munkki. Vuonna 1232 inkvisitio siirrettiin tähän järjestykseen.

1300-luku osoittautui Euroopalle vaikeaksi koetukseksi: kauhea ruttoepidemia tuhosi 3/4 sen väestöstä ja loi taustan, jota vastaan ​​romahdus vanha Eurooppa, uusien kulttuurialueiden syntyminen. Kulttuurimuutosten aalto alkaa vauraimmasta Etelä-Euroopasta, Italiasta. Täällä ne ottavat renessanssin (renessanssin) muodon. Termi "renessanssi" tarkassa merkityksessä viittaa vain Italiaan XIII - XVI vuosisatoja. Hän toimii kuin erikoistapaus uuden ajan kulttuuria. Toinen vaihe uuden ajan kulttuurin muodostumisessa avautuu myöhemmin Alppien yli kulkevan Euroopan alueella - pääasiassa Saksassa, Ranskassa ja muissa maissa 1 .

Renessanssin hahmot itse asettivat uuden aikakauden vastakkain keskiaikaan pimeyden ja tietämättömyyden ajanjaksona. Mutta tämän ajan omaperäisyys ei pikemminkin ole sivilisaation liike julmuutta vastaan, kulttuuri barbaarisuutta vastaan, tieto tietämättömyyttä vastaan, vaan toisen sivilisaation, toisen kulttuurin, toisen tiedon ilmentymä.

Renessanssi on vallankumous ennen kaikkea arvojärjestelmässä, kaiken olemassa olevan arvioinnissa ja suhteessa siihen. On vakaumus, että ihminen on korkein arvo. Tällainen näkemys henkilöstä määritteli renessanssin kulttuurin tärkeimmän piirteen - individualismin kehittymisen maailmankatsomuksen alalla ja yksilöllisyyden kattavan ilmentymisen julkisessa elämässä.

Yksi tämän ajan henkisen ilmapiirin tunnusomaisista piirteistä oli maallisten tunnelmien havaittava elpyminen. Firenzen kruunaamaton hallitsija Cosimo Medici sanoi, että se, joka etsii taivaasta tukea elämänsä tikkaille, kaatuu, ja että hän henkilökohtaisesti aina vahvisti sitä maan päällä.

Maallinen luonne on myös luonnostaan ​​niin kirkkaalle renessanssikulttuurin ilmiölle kuin humanismi. Sanan laajassa merkityksessä humanismi on ajattelutapa, joka julistaa ajatuksen ihmisen hyvästä sosiaalisen ja kulttuurisen kehityksen päätavoitteeksi ja puolustaa ihmisen arvoa persoonana. Tässä tulkinnassa tätä termiä käytetään meidän aikanamme. Mutta yhtenäisenä näkemysjärjestelmänä ja laajana yhteiskunnallisen ajattelun virtana humanismi syntyi renessanssin aikana.

Muinaisella kulttuuriperinnöllä oli valtava rooli renessanssiajattelun muodostumisessa. Seurauksena lisääntyneestä kiinnostuksesta klassista kulttuuria kohtaan oli muinaisten tekstien tutkiminen ja pakanallisten prototyyppien käyttö ruumiillistuksessa Kristillisiä kuvia, kerätä cameoja, veistoksia ja muita antiikkiesineitä sekä palauttaa roomalaisen muotokuvien rintakuvaperinne. Itse asiassa antiikin herätys antoi nimen koko aikakaudelle (renessanssi käännetään loppujen lopuksi uudestisyntymäksi). Filosofialla on erityinen paikka tämän ajan henkisessä kulttuurissa, ja sillä on kaikki edellä mainitut piirteet. Renessanssin filosofian tärkein piirre on tämän ajan ajattelijoiden näkemysten ja kirjoitusten antiskolastinen suuntautuminen. Sen toinen tunnusmerkki on uuden panteistisen maailmankuvan luominen, joka tunnistaa Jumalan ja luonnon.

Renessanssin periodisoinnin määrää kuvataiteen korkein rooli sen kulttuurissa. Italian taiteen historian vaiheet - renessanssin syntymäpaikka - olivat pitkään päälähtökohtana. Ne erottuvat erityisesti: johdantokausi, protorenessanssi, "Danten ja Giotton aikakausi", n. 1260-1320, osittain samaan aikaan Ducento-kauden kanssa (1200-luku), sekä Trecento (1300-luku), Quattrocento (1400-luku) ja Cinquecento (1500-luku). Yleisempiä ajanjaksoja ovat varhaisrenessanssi (1300-1400-luvuilla), jolloin uudet suuntaukset ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa gootiikan kanssa, voittamalla ja luovasti muuttaen sitä; sekä keski- (tai korkea-) ja myöhäisrenessanssi, joista manierismistä tuli erityinen vaihe. Alppien pohjois- ja länsipuolella sijaitsevien maiden (Ranska, Alankomaat, germaaninkieliset maat) uutta kulttuuria kutsutaan yhteisesti pohjoiseksi renessanssiksi; täällä myöhäisgootiikan (mukaan lukien niin tärkeä, "keskiaikarenessanssin" vaihe kuin "kansainvälinen gootti" tai "pehmeä tyyli" 1300-1400-luvun lopulla) rooli oli erityisen merkittävä. Renessanssin ominaispiirteet näkyivät selvästi myös maissa Itä-Euroopasta(Tšekki, Unkari, Puola jne.), vaikuttivat Skandinaviaan. Alkuperäinen renessanssikulttuuri kehittyi Espanjassa, Portugalissa ja Englannissa.

XIII vuosisadalla Italiassa kiinnostus antiikin kohtaan kasvoi merkittävästi taiteellisessa ympäristössä. Useat tekijät vaikuttivat tähän pienessä määrin. Sen jälkeen kun ristiretkeläiset valloittivat Konstantinopolin Italiaan, kreikkalaisten, kreikkalaisten kantajien tulva, muinainen kulttuuriperinteitä. Kauppasuhteiden vahvistuminen arabimaailmaan merkitsi muun muassa yhteyksien vahvistamista muinaiseen kulttuuriperintöön, jonka säilyttäjänä tuolloin oli arabimaailma. Lopulta Italia itsessään oli tuolloin täynnä muinaisen kulttuurin monumentteja. Kulttuurin näkemys, joka ei huomannut niitä keskiajalla, näki ne yhtäkkiä selvästi taiteen ja tieteen ihmisten silmin.

Erinomaisin materiaali protorenessanssin siirtymäkauden ymmärtämiseen on Dante Alighierin (1265-1321) teos. Häntä kutsutaan oikeutetusti keskiajan viimeiseksi runoilijaksi ja uuden aikakauden ensimmäiseksi runoilijaksi. Dante piti vuotta 1300 ihmiskunnan historian keskikohtana ja pyrki siksi antamaan yleiskuvan ja jossain määrin lopullisen kuvan maailmasta. Tämä tehdään täydellisimmällä tavalla jumalaisessa näytelmässä (1307 - 1321). Runon yhteys antiikin kanssa näkyy jo siinä, että yksi Komedian keskeisistä henkilöistä on roomalainen runoilija Vergilius. Hän on maallinen viisaus, valaiseva ja opettava. Muinaisen maailman merkittävimmät ihmiset - pakanat Homeros, Sokrates, Platon, Herakleitos, Horatius, Ovidius, Hektor ja Aeneas - runoilija asetti ensimmäiselle helvetin yhdeksästä kehästä, jossa on ihmisiä, jotka eivät ole tienneet. heidän oma syynsä tosi usko ja kaste.

Siirrytään karakterisointiin Varhainen renessanssi Italiassa on tarpeen korostaa seuraavaa. XV vuosisadan alkuun mennessä. Italiassa nuori porvariluokka on jo hankkinut kaikki pääpiirteensä, josta on tullut aikakauden päähenkilö. Hän seisoi lujasti maassa, uskoi itseensä, rikastui ja katsoi maailmaa erilaisin, raittiin silmin. Maailmankuvan tragedia, kärsimyksen paatos tuli hänelle yhä vieraammaksi: köyhyyden estetisointi - kaikki mikä vallitsi yleistä tietoisuutta keskiaikainen kaupunki ja heijastuu sen taiteeseen. Keitä nämä ihmiset olivat? Nämä olivat kolmannen aseman ihmisiä, jotka olivat voittaneet taloudellisen ja poliittisen voiton feodaaliherroista, keskiaikaisten porvarien suorista jälkeläisistä, jotka puolestaan ​​olivat peräisin kaupunkeihin muuttaneista keskiaikaisista talonpoikaista.

Ihanne on kuva universaalista ihmisestä, joka luo itsensä - ajatuksen ja teon titaanin. Renessanssin estetiikassa tätä ilmiötä kutsutaan titanismiksi. Renessanssi-ihminen piti itseään ennen kaikkea luojana ja taiteilijana, kuten se ehdoton persoonallisuus, jonka luomisen hän tajusi.

Alkaen XIV vuosisadalta. kulttuurihenkilöt kaikkialla Euroopassa olivat vakuuttuneita siitä, että he kokivat uusi aika”,“ moderni aika ”(Vasari). Tapahtuvan "metamorfoosin" tunne oli sisällöltään älyllinen ja emotionaalinen ja luonteeltaan melkein uskonnollinen.

Eurooppalaisen kulttuurin historia on humanismin syntymisen velkaa varhaiselle renessanssille. Se toimii filosofisena ja käytännöllisenä renessanssikulttuurin tyyppinä. Voidaan sanoa, että renessanssi on humanismin teoriaa ja käytäntöä. Laajentaessa humanismin käsitettä on ennen kaikkea korostettava, että humanismi on vapaa-ajattelua ja täysin maallista individualismia.

Varhaisen renessanssin aikakausi on aikaa, jolloin Jumalan ja ihmispersoonallisuuden välinen etäisyys pienenee nopeasti. Kaikista saavuttamattomista uskonnollisen kunnioituksen kohteista, jotka keskiaikaisessa kristinuskossa vaativat ehdotonta puhdasta asennetta, tuli renessanssissa jotain hyvin saavutettavissa olevaa ja psykologisesti erittäin läheistä. Mainittakaamme esimerkiksi sellaisia ​​Kristuksen sanoja, joilla hän erään silloisen kirjallisen teoksen kirjoittajan mukaan puhuttelee tuon ajan nunnaa: "Istu alas, rakkaani, minä haluan nauttia kanssasi. Ihastuttava, kaunokaiseni, kultani, hunaja kielesi alla... Suusi tuoksuu kuin ruusu, kehosi tuoksuu kuin orvokki... Otit minut haltuun kuin nuori nainen, joka sai nuoren herrasmiehen kiinni huone ... Jos vain kärsimykseni ja kuolemani sovitettaisiin vain sinun syntisi vuoksi, en katuisi kärsimyksiäni, joita minun piti kestää.

Varhainen renessanssi - maalauskokeilujen aika. Maailman näkeminen uudella tavalla merkitsi ennen kaikkea sen näkemistä uudella tavalla. Todellisuuden havainnointia koettelee kokemus, järki hallitsee. Tuon ajan taiteilijoiden alkuperäinen toive oli kuvata tapa, jolla näemme peilin "edustavan" pintaa. Siihen aikaan tämä oli todellinen vallankumouksellinen mullistus.

Maalauksen ja plastiikkataiteen renessanssi paljasti lännessä ensimmäistä kertaa kaiken elehtimisen draaman ja kaiken sen kyllästymisen ihmispersoonallisuuden sisäisillä kokemuksilla. Ihmiskasvot ovat jo lakanneet heijastamasta toistensa ihanteita, vaan niistä on tullut kiehtova ja äärettömän ihastuttava henkilökohtaisten ilmaisujen sfääri kaikenlaisten tunteiden, tunnelmien, tilojen loputtomasta kirjosta.

Varhaisrenessanssi on maalauskokeilujen aikaa. Maailman näkeminen uudella tavalla merkitsi ennen kaikkea sen näkemistä uudella tavalla. Todellisuuden havainnointia koettelee kokemus, järki hallitsee. Tuon ajan taiteilijoiden alkuperäinen toive oli kuvata tapa, jolla näemme peilin "edustavan" pintaa. Siihen aikaan tämä oli todellinen vallankumouksellinen mullistus.

Geometria, matematiikka, anatomia, mittasuhteet ihmiskehon ovat erittäin tärkeitä tämän ajan taiteilijoille. Varhaisrenessanssin taiteilija laski ja mittasi, aseistettuna kompassilla ja luotiviivalla, piirtää perspektiiviviivoja ja katoamispisteen, tutkii kehon liikkeiden mekanismia anatomin hillityllä katseella, luokittelee intohimon liikkeitä.

Maalauksen ja plastiikkataiteen renessanssi paljasti lännessä ensimmäistä kertaa kaiken elehtimisen draaman ja kaiken sen kyllästymisen ihmispersoonallisuuden sisäisillä kokemuksilla. Ihmiskasvot ovat jo lakanneet heijastamasta toistensa ihanteita, vaan niistä on tullut kiehtova ja äärettömän ihastuttava henkilökohtaisten ilmaisujen sfääri kaikenlaisten tunteiden, tunnelmien, tilojen loputtomasta kirjosta.

2. REnessanssin OMINAISUUDET. HUMANISMIN PERIAATTEET EUROOPPALAISESSA KULTTUURISSA. IHMISEN RENAISSAN-IDEaali

Herätys oli itsemääräistä ennen kaikkea taiteellisen luovuuden alalla. Euroopan historian aikakautena sitä leimasivat monet merkittävät virstanpylväät, kuten kaupunkien taloudellisten ja sosiaalisten vapauksien vahvistaminen, henkinen käyminen, joka lopulta johti uskonpuhdistukseen ja vastareformaatioon, talonpoikaissota Saksassa, absolutistinen monarkia (Ranskan suurin), suurten maantieteellisten löytöjen aikakauden alku, eurooppalaisen kirjapainon keksiminen, heliosentrinen järjestelmän löytäminen kosmologiassa jne. Kuitenkin sen ensimmäinen merkki, kuten aikalaisilta näytti , oli "taiteiden kukoistus" pitkien vuosisatojen keskiaikaisen "rappion" jälkeen, kukoistus, joka "elvytti" muinaisen taiteellisen viisauden, juuri tässä mielessä sana rinascita (josta ranskalainen renessanssi ja kaikki sen eurooppalaiset analogit ovat peräisin) J. Vasari käyttää ensimmäistä kertaa.

Samaan aikaan taiteellinen luovuus ja varsinkin kuvataide ymmärretään nykyään yleismaailmalliseksi kieleksi, jonka avulla voi tuntea "jumalallisen luonnon" salaisuudet. Matkimalla luontoa, toistamalla sitä ei tavanomaisesti, vaan luonnollisesti, keskiaikaisella tavalla taiteilija kilpailee Korkeimman Luojan kanssa. Taide esiintyy yhtä lailla laboratoriona ja temppelinä, jossa luonnontieteen ja jumalantuntemuksen polut (sekä esteettinen tunne, "kauneuden tunne", joka muodostuu ensiksi lopullisessa itsearvossaan) jatkuvasti risteävät. .

Taiteen universaalit väitteet, joiden ihannetapauksessa pitäisi olla "kaiken ulottuvilla", ovat hyvin lähellä uuden renessanssin filosofian periaatteita. Sen suurimmat edustajat - Nicholas of Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - keskittyvät ajatuksissaan henkisen luovuuden ongelmaan, joka kattaa kaikki olemisen alueet ja siten äärettömällä energiallaan todistaa ihmisen oikeus tulla kutsutuksi "toiseksi jumalaksi" tai "kuin olisi jumala". Sellainen älyllinen ja luova pyrkimys voi sisältää muinaisen ja raamatullis-evankelisen perinteen ohella puhtaasti epätavallisia gnostilaisuuden ja taikuuden elementtejä (ns. "luonnollinen magia", joka yhdistää luonnonfilosofian astrologiaan, alkemiaan ja muihin okkulttisiin tieteenaloihin). vuosisadat kietoutuvat tiiviisti uuden, kokeellisen luonnontieteen alkuun). Kuitenkin inhimillinen ongelma (tai ihmisen tietoisuus) ja sen juurtuminen Jumalaan on edelleen yhteinen kaikille, vaikka siitä tehdyt johtopäätökset voivat olla mitä monimuotoisimpia, kompromissikohtaisia ​​ja röyhkeitä "harhaoppisia" 1 .

Tietoisuus on valinnanvaraisessa tilassa - sille on omistettu sekä filosofien mietiskelyt että kaikkien tunnustusten uskonnollisten henkilöiden puheet: uskonpuhdistuksen johtajilta M. Lutherilta ja J. Calvinilta tai Erasmus Rotterdamilta (saarnaa "kolmatta" kristillis-humanistisen uskonnollisen suvaitsevaisuuden tie) Ignatius Loyolalle, jesuiittaveljeskunnan perustajalle, yhdelle vastareformaation innostajista. Lisäksi "renessanssin" käsitteellä on - kirkkouudistusten yhteydessä - toinen merkitys, joka ei merkitse vain "taiteen uudistumista", vaan "ihmisen uudistumista", hänen moraalista kokoonpanoaan.

"Uuden ihmisen" kouluttaminen on tunnustettu aikakauden päätehtäväksi. Kreikan sana ("koulutus") on selkein analogi latinalaiselle humanitalle (josta "humanismi" on peräisin).

Termin "humanismi" (sen latinalainen muoto - studia humanitatis) ottavat käyttöön varhaisen renessanssin "uudet ihmiset", jotka tulkitsevat omalla tavallaan muinaista filosofia ja puhuja Ciceroa, jolle termi merkitsi monimuotoisuuden täyteyttä ja erottamattomuutta. ihmisen luonne. Hyväksytyssä arvojärjestelmässä, henkisessä kulttuurissa kokonaisuudessaan, humanismin ideat nousevat etualalle. Lainattu Cicerolta (I vuosisata eKr.), joka kutsui humanismia ihmisen kykyjen korkeimmaksi kulttuuriseksi ja moraaliseksi kehitykseksi, tämä periaate ilmaisi täydellisimmin XIV-XVI vuosisatojen eurooppalaisen kulttuurin pääsuuntauksen.

Humanismi kehittyy ideologisena liikkeenä, se vangitsee kauppiaspiirejä, löytää samanmielisiä ihmisiä tyrannien tuomioistuimista, tunkeutuu korkeimpiin uskonnollisiin sfääreihin - paavin virkaan, siitä tulee poliitikkojen voimakas ase, se vakiintuu massojen joukkoon, jättää syvä jälki kansanrunouteen, arkkitehtuuriin, tarjoaa rikasta materiaalia etsintöihin.maalarit ja kuvanveistäjät. Uusi, maallinen älymystö on syntymässä. Sen edustajat järjestävät piirejä, pitävät luentoja yliopistoissa, toimivat suvereenien lähimpänä neuvonantajana.

Humanistit tuovat hengelliseen kulttuuriin tuomitsemisen vapauden, riippumattomuuden auktoriteettien suhteen, rohkean kriittisen hengen. He ovat täynnä uskoa ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin ja vahvistavat niitä lukuisissa puheissa ja tutkielmissa. Humanisteille ei ole enää olemassa hierarkkista yhteiskuntaa, jossa henkilö on vain "luokan etujen" puhuja. He vastustavat kaikkea sensuuria, erityisesti kirkollista sensuuria.

Humanistit ilmaisevat historiallisen tilanteen vaatimuksen - he muodostavat yrittäjähenkisen, aktiivisen, yrittäjähenkisen ihmisen. Ihminen muodostaa jo oman kohtalonsa, eikä Herran kaitselmuksella ole sen kanssa mitään tekemistä. Ihminen elää oman ymmärryksensä mukaan, hänet "vapautetaan" (N. Berdjajev).

Humanismi renessanssikulttuurin periaatteena ja laajana yhteiskunnallisena suuntauksena perustuu antroposentriseen maailmakuvaan, koko ideologiselle alueelle on muodostumassa uusi keskus - voimakas ja kaunis persoonallisuus.

Uuden maailmankuvan kulmakivi muurataan Dante Alighieri(1265-1321) - "keskiajan viimeinen runoilija ja samalla uuden ajan ensimmäinen runoilija" (F. Engels). Danten jumalallisessa näytelmässään luoma runouden, filosofian, teologian ja tieteen suuri synteesi on sekä keskiaikaisen kulttuurin kehityksen että renessanssin uuden kulttuurin lähestymistavan tulos. Usko ihmisen maalliseen kohtaloon, hänen kykyihinsä omillaan toteuttaakseen maallisen saavutuksensa Dante teki jumalallisesta komediasta ensimmäisen ihmisen arvokkuuden hymnin. Kaikista jumalallisen viisauden ilmenemismuodoista ihminen hänelle - " suurin ihme" yksi .

Antiikin (eli muinainen perintö), keskiaika (uskonnollisuudellaan sekä maallinen kunniakoodi) ja uusi aika (joka asetti ihmismielen ja sen luovan energian kiinnostuksen kohteidensa keskiöön) ovat täällä. herkän ja jatkuvan vuoropuhelun tilassa.

Käytännössä suuri merkitys on lineaari- ja ilmaperspektiivin teorialla, mittasuhteilla, anatomian ongelmilla sekä valo- ja sävymallinnuksella. Renessanssin innovaatioiden keskus, taiteellinen "ajan peili" oli illusorinen-luonnollinen maalaus, uskonnollisessa taiteessa se syrjäyttää ikonin ja maallisessa taiteessa se synnyttää itsenäisiä genrejä maisema, kodin maalaus, muotokuva (jälkimmäisellä oli ensisijainen rooli humanistisen virtun ihanteiden visuaalisessa ilmaisussa).

Uskonpuhdistuksen aikana todella massiiviseksi muodostunut puuhun ja metalliin painettu kaiverrus saa lopullisen arvon. Piirtäminen työskentelypiirroksesta muuttuu erilliseksi luovuudelle; siveltimenvedon, vedon yksilöllinen tapa sekä tekstuuri ja epätäydellisyyden vaikutus (non-finito) aletaan arvostaa itsenäisinä taiteellisina efekteinä.

Monumentaalimaalauksesta tulee myös maalauksellista, illusorista-kolmiulotteista, ja se saa yhä enemmän visuaalista riippumattomuutta muurin massiivista. Kaikenlaiset kuvataiteet rikkovat nykyään tavalla tai toisella monoliittista keskiaikaista synteesiä (jossa arkkitehtuuri hallitsi) saavuttaen suhteellisen itsenäisyyden. Muodostetaan tyyppejä ehdottoman pyöreästä patsasta, joka vaatii erityistä kiertotietä, ratsastusmonumenttia, muotokuvarintakuvaa (monissa suhteissa muinaista perinnettä elvyttäen), muodostuu täysin uudenlainen juhlallinen veistoksellinen ja arkkitehtoninen hautakivi.

Muinainen järjestysjärjestelmä määrää uuden arkkitehtuurin, jonka päätyypit ovat sopusoinnussa selkeät mittasuhteet ja samalla plastisesti kaunopuheinen palatsi ja temppeli (arkkitehtien kannalta ajatus suunnitelmakeskeisestä temppelirakennuksesta on erityisen kiehtova) . Renessanssille tyypilliset utopistiset unelmat eivät löydä täysimittaista ruumiillistumaa kaupunkisuunnittelussa, vaan implisiittisesti hengellistävät uusia arkkitehtonisia kokonaisuuksia, joiden kattavuus korostaa "maanmaallista", keskeistä perspektiiviä organisoitua horisontaalisuutta, ei goottilaista vertikaalista pyrkimystä ylöspäin.

Erilaisia koristeelliset taiteet, sekä muoti saavat erityistä, omalla tavallaan "kuvallista" maalauksellisuutta. Koristeista groteskilla on erityisen tärkeä semanttinen rooli.

Kirjallisuudessa rakkaus latinaan humanistisen oppimisen universaalina kielenä (joka pyritään palauttamaan sen ikivanhaan ilmaisurikkauteen) esiintyy rinnakkain kansallisten kansankielten tyylillisen parantamisen kanssa. Urbaani novelli ja pikareski romaani ilmentävät eloisimmin renessanssin persoonallisuuden eloisaa ja kiihkeää universalismia, joka ikään kuin on kaikkialla paikallaan.

Renessanssin kirjallisuuden päävaiheet ja genret liittyvät humanististen käsitteiden kehitykseen varhaisen, korkean ja myöhäisen renessanssin ajanjaksoina. Varhaisen renessanssin kirjallisuudelle on ominaista novelli, erityisesti koominen (Boccaccio), jossa on antifeodaalinen suuntaus, yritteliäs ja ennakkoluulotonta persoonallisuutta ylistävä. Korkearenessanssia leimaa sankarirunojen kukoistaminen (Italiassa - L. Pulci, F. Verni, Espanjassa - L. Camoens), joiden seikkailunhaluiset ja ritarilliset juonit poetisoivat renessanssin ajatuksen syntyneestä miehestä suurille teoille.

Teos oli alkuperäinen korkearenessanssin eepos, kokonaiskuva yhteiskunnasta ja sen sankarillisista ihanteista kansansatuisessa ja filosofis-koominen muodossa. F. Rabelais "Gargantua ja Pantagruel". Myöhäisrenessanssin aikana, jolle oli ominaista humanismin käsitteen kriisi ja proosallisen nousevan porvarillisen yhteiskunnan luominen, romaanin ja draaman pastoraaliset genret kehittyivät. Myöhäisrenessanssin korkein nousu - Shakespearen draamat ja Cervantesin romaanit, perustuu traagisiin tai tragikoomiin konflikteihin sankarillisen persoonallisuuden ja henkilön arvottoman sosiaalisen elämän järjestelmän välillä.

Aikakaudelle ovat tunnusomaisia ​​myös romaani sinänsä ja sankariruno (liittyy läheisesti keskiaikaiseen seikkailunhaluiseen ritariperinteeseen), satiirinen runous ja proosa (viisaan narrin kuva saa nyt keskeisen merkityksen), erilaiset rakkauslyriikat, pastoraali suosittuna lajien välinen teema. Teatterissa erilaisten draaman muotojen nopean kehityksen taustalla erottuvat upeat hovimessut ja kaupunkijuhlat, jotka synnyttävät taiteen värikkään synteesin.

Jo varhaisen renessanssin aikana se saavuttaa huippunsa musiikillinen polyfonia tiukka tyyli. Menevät monimutkaisemmiksi sävellystekniikat, joka synnyttää varhaisia ​​oopperan muotoja, oratorioita, alkusoittoja, sarjat, sonaatit. Ammattimainen seuralainen musiikillista kulttuuria- liittyy läheisesti kansanperinteeseen - on kasvava rooli uskonnollisen kanssa.

Renessanssin aikana ammattimusiikki menettää luonteensa puhtaasti kirkollisena taiteena ja saa vaikutteita kansanmusiikki, joka on täynnä uutta humanistista maailmankatsomusta. Erilaisia ​​maallisen musiikkitaiteen genrejä esiintyy: frottola ja villanella Italiassa, villancico Espanjassa, balladi Englannissa, madrigal, joka syntyi Italiasta, mutta levisi laajalle. Maalliset humanistiset pyrkimykset tunkeutuvat myös kulttimusiikkiin. Uusia genrejä syntyy instrumentaalinen musiikki, kansallisia koulukuntia luutun ja urkujen soittamisessa esitetään. Renessanssi päättyy uusien musiikkigenrejen - soololaulujen, oratorioiden, oopperoiden - syntymiseen.

Renessanssin perinyt barokki liittyy läheisesti sen myöhempään vaiheeseen: useat eurooppalaisen kulttuurin avainhenkilöt, kuten Cervantes ja Shakespeare, kuuluvat tässä suhteessa sekä renessanssiin että barokkiin.

Humanismi, vedota kulttuuriperintö antiikin, ikään kuin sen "herätys" (siis nimi). Herätys syntyi ja ilmeni selkeimmin Italiassa, missä jo 1200-1300-luvun vaihteessa. sen edelläkävijöitä olivat runoilija Dante, taiteilija Giotto ym. Renessanssin hahmojen työ on täynnä uskoa ihmisen, hänen tahdon ja mielen rajattomiin mahdollisuuksiin, skolastiikan ja asketismin kieltäminen (italialaisten Lorenzo Vallan humanistinen etiikka) , Pico della Mirandola jne.). Paatos vahvistaa harmonisen, vapautuneen luovan persoonallisuuden ihannetta, todellisuuden kauneutta ja harmoniaa, vetoaminen ihmiseen olemisen korkeimpana periaatteena, kokonaisuuden tunne ja maailmankaikkeuden harmoniset lait antavat renessanssin taiteelle suuren ideologisen merkitys, majesteettinen sankarillinen mittakaava. Arkkitehtuurissa maalliset rakenteet alkoivat olla johtavassa asemassa - julkiset rakennukset, palatsit, kaupunkitalot. Muurin järjestysjakoa hyödyntäen kaarevat galleriat, pylväät, holvit, kupolit, arkkitehdit (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio Italiassa, Lescaut, Delorme Ranskassa) antoivat rakennuksilleen majesteettisen selkeyden, harmonian ja suhteellisuuden ihmiseen. Taiteilijat (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto Italiassa; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel Alankomaissa; Dürer, Niethardt, Holbein Saksassa; Fouquet , Goujon, Clouet Ranskassa) hallitsi johdonmukaisesti kaiken todellisuuden rikkauden taiteellisen heijastuksen - tilavuuden, tilan, valon siirron, ihmishahmon kuvan (mukaan lukien alaston) ja todellisen ympäristön - sisustuksen, maisema. Renessanssin kirjallisuus loi pysyvästi arvokkaita monumentteja, kuten Rabelais'n Gargantua ja Pantagruel (1533-52), Shakespearen draamat, Cervantesin romaani Don Quijote (1605-15) jne., joissa antiikin kiinnostus yhdistyi orgaanisesti kansankulttuuriin vetoamiseen. , sarjakuvan paatos olemisen tragedialla. Petrarkan sonetit, Boccaccion novellit, Arioston sankariruno, filosofinen groteskki (Erasmus of Rotterdamin traktaatti Tyhmyyden ylistys, 1511), Montaignen esseet eri genreissä, yksittäisissä muodoissa ja kansallisissa muunnelmissa ilmensivät renessanssin ajatuksia. Humanistisen maailmankatsomuksen täytteestä musiikissa kehittyy laulu- ja instrumentaalinen moniäänisyys, ilmaantuu uusia maallisen laulun (frottola ja villanella Italiassa, villancico Espanjassa, balladi Englannissa, madrigali) ja instrumentaalimusiikkia; aikakausi päättyy sellaisten musiikkityylien kuin soololaulun, kantaattien, oratorion ja oopperan syntymiseen, mikä vaikutti homofonian vakiinnutukseen.

Maanmieheni, merkittävä italialaisen renessanssin tuntija P. Muratov kirjoitti siitä näin: ”Ihmiskunta ei ole koskaan ollut näin huoleton asioiden syyn suhteen, eikä se ole koskaan ollut niin herkkä niiden ilmiöille. Maailma on ihmiselle annettu, ja koska se on pieni maailma, kaikki siinä on arvokasta, jokainen kehomme liike, jokainen rypäleen lehden kihara, jokainen helmi naisen mekossa. Taiteilijan silmälle elämän spektaakkelissa ei ollut mitään pientä ja merkityksetöntä. Kaikki oli hänelle tiedon kohde.

Renessanssin aikana neoplatonismin (Ficino) ja panteismin (Patrici, Bruno jne.) filosofiset ideat levisivät, merkittäviä tieteellisiä löytöjä tehtiin maantieteen (Geographical Discoveries), tähtitieteen (maailman heliosentrinen järjestelmän kehitys) alalla. Kopernikus), anatomia (Vesalius).

Renessanssin taiteilijat kehittävät periaatteita, löytävät suoran lineaarisen perspektiivin lait. Perspektiiviteorian luojat olivat Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Perspektiivirakenteella koko kuva muuttuu eräänlaiseksi ikkunaksi, jonka läpi katsomme maailmaa. Tila kehittyy syvyyteen tasaisesti, huomaamattomasti tasolta toiselle. Perspektiivin löytämisellä oli suuri merkitys: se auttoi laajentamaan kuvattujen ilmiöiden kirjoa sisällyttämään maalaukseen tilan, maiseman ja arkkitehtuurin.

Tieteen ja taiteilijan yhdistäminen yhdessä persoonassa, yhdessä luovassa persoonallisuudessa oli mahdollista renessanssilla ja tulee mahdottomaksi myöhemmin. Renessanssimestareita kutsutaan usein titaaneiksi, mikä viittaa heidän monipuolisuuteensa. "Se oli aikakausi, joka tarvitsi titaaneja ja synnytti heidät ajatuksen voiman, intohimon ja luonteen, monipuolisuuden ja tieteen kannalta" 1, kirjoitti F. Engels .

3. renessanssin merkittäviä henkilöitä

On luonnollista, että aika, joka piti keskeistä merkitystä "jumalalliselle" inhimilliselle luovuudelle, esitti taiteessa persoonallisuuksia, joista - kaikessa tuon ajan kykyjen runsaudessa - tuli kokonaisten kansallisen kulttuurin aikakausien (persoonallisuuksien) henkilöitymä. "titaanit", kuten niitä myöhemmin romanttisesti kutsuttiin). Giottosta tuli protorenessanssin personifikaatio, Quattrocenton vastakkaiset puolet - rakentava kurinalaisuus ja vilpitön lyriikka - ilmaisivat vastaavasti Masaccio ja Fra Angelico Botticellin kanssa. Keskimmäisen (tai "korkean") renessanssin "titaanit" Leonardo da Vinci, Rafael ja Michelangelo ovat taiteilijoita - symboleja uuden aikakauden suuresta virstanpylvästä sellaisenaan. Italian renessanssin arkkitehtuurin tärkeimmät vaiheet - varhainen, keskimmäinen ja myöhäinen - ilmentyvät monumentaalisesti F. Brunelleschin, D. Bramanten ja A. Palladion teoksissa. J. Van Eyck, J. Bosch ja P. Brueghel vanhin personoivat teoksillaan Alankomaiden renessanssin maalaustaiteen varhaista, keskimmäistä ja myöhäistä vaihetta. A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach vanhempi, H. Holbein nuorempi hyväksyivät uuden kuvataiteen periaatteet Saksassa. Kirjallisuudessa F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes ja W. Shakespeare - mainitakseni vain suurimmat nimet - eivät ainoastaan ​​antaneet poikkeuksellista, todella käänteentekevää panosta kansallisten kirjallisten kielten muodostumisprosessiin, vaan heistä tuli myös kielten perustajia. moderneja sanoituksia, romaania ja draamaa sellaisenaan.

Leonardo da Vinci(1452-1519) oli taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, kirjailija, muusikko, taideteoreetikko, sotainsinööri, keksijä, matemaatikko, anatomi, kasvitieteilijä. Hän tutki lähes kaikkia luonnontieteen aloja, näki paljon asioita, joita ei silloin vielä ajateltu.

Kun he alkoivat analysoida hänen käsikirjoituksiaan ja lukemattomia piirustuksiaan, he löysivät XIX vuosisadan mekaniikan löydöt. Vasari kirjoitti ihaillen Leonardo da Vincistä:

"... Hänessä oli niin paljon lahjakkuutta, ja tämä lahjakkuus oli sellainen, että riippumatta siitä, mihin vaikeuksiin hänen henkensä kääntyi, hän ratkaisi ne helposti ... Hänen ajatuksensa ja rohkeutensa olivat aina kuninkaallisia ja anteliaita, ja hänen kunniansa hänen nimensä kasvoi niin paljon, että häntä arvostettiin ei vain hänen aikanaan, vaan myös hänen kuolemansa jälkeen.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - toinen renessanssin suuri mestari, monipuolinen, monipuolinen henkilö: kuvanveistäjä, arkkitehti, taiteilija, runoilija. Runous oli nuorin Michelangelon muusoista. Yli 200 hänen runojaan on tullut meille.

Raphael Santi (1483-1520)- ei vain lahjakas, vaan myös monipuolinen taiteilija: arkkitehti ja seinämaalari, muotokuvamestari ja sisustuksen mestari.

Albrecht Dürer(1471-1528) - Saksan renessanssin perustaja ja suurin edustaja, "pohjoinen Leonardo da Vinci", loi useita kymmeniä maalauksia, yli sata kaiverrusta, noin 250 puupiirroksia, monia satoja piirroksia, akvarelleja. Dürer oli myös taideteoreetikko, ensimmäinen Saksassa, joka loi teoksen perspektiivistä ja kirjoittamisesta "Neljä kirjaa ihmissuhteista".

New Astronomyn perustaja Nikolai Kopernikus on maansa ylpeys. Hän syntyi puolalaisessa Torunin kaupungissa, joka sijaitsee Veiksel-joella. Kopernikus eli renessanssin aikaan ja oli erinomaisten persoonallisuuksien nykyaikainen, joka rikasti ihmisen toiminnan eri aloja korvaamattomilla saavutuksilla. Näiden ihmisten galaksissa Kopernikus otti arvokkaan ja kunniallisen paikan kuolemattoman työnsä "Taivaankappaleiden pyörimisestä" ansiosta, josta tuli vallankumouksellinen tapahtuma tieteen historiassa.

Näitä esimerkkejä voisi jatkaa. Siten universaalisuus, monipuolisuus, luova lahjakkuus olivat renessanssin mestareiden ominaispiirteitä.

PÄÄTELMÄ

Renessanssin teema on rikas ja ehtymätön. Tällainen voimakas liike määritti kokonaisuuden kehityksen eurooppalainen sivilisaatio monta vuotta.

Niin, herätys tai renessanssi- aikakausi ihmiskunnan elämässä, jota leimaa taiteen ja tieteen valtava nousu. Renessanssin taide, joka syntyi humanismin pohjalta - sosiaalisen ajattelun suuntaus, joka julisti ihmisen elämän korkeimmaksi arvoksi. Taiteessa pääteemaksi on tullut kaunis, harmonisesti kehittynyt ihminen, jolla on rajattomat henkiset ja luovat mahdollisuudet. Renessanssin taide loi perustan uuden aikakauden eurooppalaiselle kulttuurille, muutti radikaalisti kaikki tärkeimmät taiteen tyypit.

Arkkitehtuurissa vakiintui muinaisen järjestysjärjestelmän luovasti uudistetut periaatteet ja muodostui uudenlaisia ​​julkisia rakennuksia. Maalaustyötä rikastutti lineaarinen ja ilmakuva, ihmiskehon anatomian ja mittasuhteiden tuntemus. Maallinen sisältö tunkeutui taideteosten perinteisiin uskonnollisiin teemoihin. Lisääntynyt kiinnostus antiikin mytologiaa, historiaa, arjen kohtauksia, maisemia, muotokuvia kohtaan. Arkkitehtonisia rakenteita koristavien monumentaalisten seinämaalausten ohella ilmestyi kuva, syntyi öljymaalaus. Ensisijaisesti taiteessa tuli taiteilijan luova yksilöllisyys, yleensä universaalisti lahjakas henkilö.

Renessanssin taiteessa maailman ja ihmisen tieteellisen ja taiteellisen ymmärtämisen polut kietoutuivat tiiviisti yhteen. Sen kognitiivinen merkitys liittyi erottamattomasti ylevään runolliseen kauneuteen, luonnollisuuteen pyrkiessään se ei laskeutunut vähäpätöiseen arkeen. Taiteesta on tullut yleinen henkinen tarve.

Renessanssin aikana tehdyt löydöt henkisen kulttuurin ja taiteen alalla olivat suuria historiallinen merkitys kehitystä varten eurooppalaista taidetta myöhempinä vuosisatoina. Kiinnostus niitä kohtaan jatkuu tähän päivään asti.

Nyt, 2000-luvulla, saattaa näyttää siltä, ​​että tätä kaikkea on tehty pitkään. menneitä päiviä, paksun pölykerroksen peittämä antiikin, ei myrskyisällä aikakautemme tutkimusta kiinnostava, mutta juuria tutkimatta, miten ymmärrämme, mikä ruokkii runkoa, mikä pitää kruunun muutoksen tuulessa?

Renessanssi on epäilemättä yksi kauneimmista aikakausista ihmiskunnan historiassa.

LUETTELO KÄYTETTYÄ KIRJALLISTA

Argan Giulio Carlo. Italian taiteen historia. Käännös italian kielestä 2 osassa. Vol. 1 / Tieteellisen toimituksen alaisena V.D. Dazhina. M, 1990.
Muratov P. Kuvat Italiasta. M., 1994.Moderni ihmiskunta

Renessanssi eli renessanssi (ranskasta renaître - syntyä uudelleen) on yksi eurooppalaisen kulttuurin kehityksen kirkkaimmista aikakausista, joka ulottuu lähes kolmelle vuosisadalle: 1300-luvun puolivälistä. 1600-luvun ensimmäisiin vuosikymmeniin saakka. Se oli suurten muutosten aikakausi Euroopan kansojen historiassa. Korkean kaupunkisivilisaation olosuhteissa alkoi kapitalististen suhteiden syntyprosessi ja feodalismin kriisi, tapahtui kansakuntien taittuminen ja suurten kansallisvaltioiden luominen, ilmestyi uusi poliittisen järjestelmän muoto - ehdoton. monarkia (katso valtio), muodostui uusia yhteiskuntaryhmiä - porvaristoa ja palkkatyöläisiä. Myös ihmisen henkinen maailma muuttui. Suuret maantieteelliset löydöt laajensivat aikalaisten näköaloja. Tätä helpotti Johannes Gutenbergin suuri keksintö - painatus. Tällä monimutkaisella siirtymäkaudella syntyi uudenlainen kulttuuri, joka asetti ihmisen ja hänen ympärillään olevan maailman kiinnostuksen kohteidensa keskipisteeseen. Uusi, renessanssikulttuuri nojautui laajalti antiikin perintöön, joka käsitettiin eri tavalla kuin keskiajalla, ja monessa suhteessa löydettiin uudelleen (siis "renessanssin" käsite), mutta se ammensi myös keskiaikaisen kulttuurin, erityisesti maallisen, parhaista saavutuksista. - ritarillinen, kaupunkilainen, kansanmusiikki. Renessanssin mies joutui itseluottamuksen janoon, suuriin saavutuksiin, osallistui aktiivisesti julkiseen elämään, löysi uudelleen luonnon maailman, pyrki sen syvään ymmärtämiseen, ihaili sen kauneutta. Renessanssin kulttuurille on ominaista maallinen käsitys ja ymmärrys maailmasta, maallisen olemassaolon arvon vahvistaminen, ihmisen mielen ja luovien kykyjen suuruus sekä yksilön arvokkuus. Humanismista (latinasta humanus - human) on tullut ideologinen perusta uutta kulttuuria Renessanssi.

Giovanni Boccaccio on yksi ensimmäisistä renessanssin humanistisen kirjallisuuden edustajista.

Palazzo Pitti. Firenze. 1440-1570

Masaccio. Veron kantaminen. Kohtaus St. Brancaccin kappelin Petra Fresko. Firenze. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Mooses. 1513-1516

Rafael Santi. Sikstus Madonna. 1515-1519 Kangas, öljy. Kuvagalleria. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. 1470-luvun loppu - 1490-luvun alku Puu, öljy. Valtion Eremitaaši. Pietari.

Leonardo da Vinci. Omakuva. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Omakuva. 1498

Pieter Brueghel vanhempi. Lumimetsästäjät. 1565 Öljy puulle. Taidehistorian museo. Suonet.

Humanistit vastustivat katolisen kirkon diktatuuria yhteiskunnan hengellisessä elämässä. He kritisoivat muodolliseen logiikkaan (dialektiikkaan) perustuvaa skolastisen tieteen menetelmää, hylkäsivät sen dogmatismin ja uskon auktoriteettiin, mikä avasi tietä tieteellisen ajattelun vapaalle kehitykselle. Humanistit vaativat antiikin kulttuurin tutkimista, jonka kirkko kielsi pakanallisena, käsittäen siitä vain sen, mikä ei ollut ristiriidassa kristillisen opin kanssa. Muinaisen perinnön entisöinti (humanistit etsivät muinaisten kirjailijoiden käsikirjoituksia, tyhjennetty tekstit myöhemmiltä lisäyksiltä ja kopiointivirheistä) ei kuitenkaan ollut heille itsetarkoitus, vaan se toimi pohjana aikamme kiireellisten ongelmien ratkaisemiselle, rakentamiselle. uutta kulttuuria. Humanitaarisen tiedon kirjo, jonka sisällä humanistinen maailmankuva kehittyi, sisälsi etiikkaa, historiaa, pedagogiikkaa, runoutta ja retoriikkaa. Humanistit ovat antaneet arvokkaan panoksen kaikkien näiden tieteiden kehitykseen. Heidän uuden tieteellisen menetelmän etsintä, skolastiikan kritiikki, muinaisten kirjailijoiden tieteellisten teosten käännökset vaikuttivat luonnonfilosofian ja luonnontieteen nousuun 1500- ja 1600-luvun alussa.

Renessanssikulttuurin muodostuminen eri maissa ei ollut samanaikaista ja eteni eri tahtia kulttuurin eri alueilla. Ensinnäkin se muotoutui Italiassa lukuisine kaupungeineen, jotka ovat saavuttaneet korkean sivilisaation ja poliittisen itsenäisyyden tason, muinaisilla perinteillä, jotka ovat vahvempia kuin muissa Euroopan maissa. Jo XIV vuosisadan toisella puoliskolla. Italiassa kirjallisuudessa ja humanitaarisessa tiedossa on tapahtunut merkittäviä muutoksia - filologia, etiikka, retoriikka, historiografia, pedagogiikka. Sitten kuvataiteesta ja arkkitehtuurista tuli renessanssin nopean kehityksen areena, ja myöhemmin uusi kulttuuri käsitti filosofian, luonnontieteen, musiikin ja teatterin. Italia oli yli vuosisadan ainoa renessanssikulttuurin maa; 1400-luvun loppuun mennessä. Herätys alkoi voimistua suhteellisen nopeasti Saksassa, Alankomaissa, Ranskassa, 1500-luvulla. - Englannissa, Espanjassa ja Keski-Euroopan maissa. 1500-luvun toinen puoli ei tullut aikaa vain eurooppalaisen renessanssin korkeille saavutuksille, vaan myös uuden kulttuurin kriisin ilmentymille, jotka aiheuttivat taantumuksellisten voimien vastahyökkäys ja itse renessanssin kehityksen sisäiset ristiriidat.

Renessanssin kirjallisuuden alkuperä XIV vuosisadan toisella puoliskolla. liittyy Francesco Petrarchin ja Giovanni Boccaccion nimiin. He vahvistivat humanistisia ajatuksia yksilön arvokkuudesta yhdistämällä sitä ei anteliaisuuteen, vaan ihmisen urhoollisiin tekoihin, hänen vapauteensa ja oikeuteen nauttia maallisen elämän iloista. Petrarchin "Laulukirja" heijasti hänen rakkauttaan Lauraa kohtaan hienovaraisimmat sävyt. Dialogissa "Minun salaisuuteni", useissa tutkielmissa, hän kehitti ajatuksia tarpeesta muuttaa tiedon rakennetta - asettaa ihminen ongelman keskipisteeseen, kritisoi koululaisia ​​heidän muodollis-loogisesta kognitiomenetelmästään, ns. antiikin kirjailijoiden tutkimiseen (Petrarkos arvosti erityisesti Ciceroa, Vergiliusa, Senecaa) korosti runouden merkitystä ihmisen tiedossa maallisen olemassaolonsa merkityksestä. Nämä ajatukset jakoi hänen ystävänsä Boccaccio, novellikirjan "The Decameron" kirjoittaja, useita runollisia ja tieteellisiä teoksia. "Dekameronissa" jäljitetään keskiajan kansan-urbaanikirjallisuuden vaikutus. Täällä humanistiset ideat ilmenivät taiteellisessa muodossa - askeettisen moraalin kieltäminen, henkilön oikeuden oikeuttaminen tunteidensa ilmentymisen täyteyteen, kaikki luonnolliset tarpeet, ajatus jaloisuudesta urheita tekoja ja korkea moraali, eikä perheen jaloisuus. Aatelistosta, jonka ratkaisussa heijastuivat porvarien ja kansan edistyneen osan hallitsijavastaiset ajatukset, tulee tyypillinen monille humanisteille. AT edelleen kehittäminen 1400-luvun humanistit antoivat suuren panoksen italian ja latinankieliseen kirjallisuuteen. - kirjailijat ja filologit, historioitsijat, filosofit, runoilijat, valtiomiehet ja puhujat.

Italialaisessa humanismissa oli suuntauksia, jotka lähestyivät eri tavoin eettisten ongelmien ratkaisua ja ennen kaikkea kysymystä ihmisen poluista onneen. Joten siviilihumanismissa - suunta, joka kehittyi Firenzessä 1400-luvun ensimmäisellä puoliskolla. (sen merkittävimmät edustajat ovat Leonardo Bruni ja Matteo Palmieri) - etiikka perustui yhteisen hyvän palvelemisen periaatteeseen. Humanistit väittivät, että on tarpeen kasvattaa kansalainen, isänmaallinen, joka asettaa yhteiskunnan ja valtion edut henkilökohtaisten etujen edelle. He väittivät moraalinen ihanne aktiivista siviilielämää toisin kuin kirkon ihanne luostarin eristäytymisestä. He pitivät erityistä arvoa sellaisille hyveille kuin oikeudenmukaisuus, anteliaisuus, varovaisuus, rohkeus, kohteliaisuus, vaatimattomuus. Ihminen voi löytää ja kehittää näitä hyveitä vain aktiivisessa sosiaalisessa kommunikaatiossa, ei paenessaan maallista elämää. Tämän suuntauksen humanistit pitivät parhaana hallitusmuotona tasavaltaa, jossa vapauden olosuhteissa kaikki inhimilliset kyvyt voivat ilmetä täydellisimmin.

Toinen suunta XV vuosisadan humanismissa. edusti kirjailija, arkkitehdin, taideteoreetikon Leon Battista Albertin työtä. Alberti uskoi, että harmonian laki hallitsee maailmassa, myös ihminen on sen alainen. Hänen täytyy pyrkiä tietoon, ymmärrykseen ympäröivästä maailmasta ja itsestään. Ihmisten tulee rakentaa maallinen elämä järkevin perustein, hankitun tiedon pohjalta, kääntäen se edukseen, pyrkien tunteiden ja järjen, yksilön ja yhteiskunnan, ihmisen ja luonnon harmoniaan. Tietoa ja pakollista työtä kaikille yhteiskunnan jäsenille - tämä on Albertin mukaan tie onnelliseen elämään.

Lorenzo Valla esitti toisenlaisen eettisen teorian. Hän tunnistaa onnen nautintoon: ihmisen tulee nauttia kaikista maallisen olemassaolon iloista. Askeettisuus on ristiriidassa ihmisluonnon kanssa, tunteet ja järki ovat tasa-arvoisia, niiden harmoniaa tulisi etsiä. Näistä kannoista Valla kritisoi voimakkaasti luostaruutta dialogissa "Luostarin lupauksesta".

XV-luvun lopussa - XVI vuosisadan lopussa. Firenzen platonisen akatemian toimintaan liittyvä suunta yleistyi. Tämän suuntauksen johtavat humanistifilosofit - Marsilio Ficino ja Giovanni Pico della Mirandola Platonin ja uusplatonistien filosofiaan perustuvissa teoksissaan korostivat ihmismieltä. Heille yksilön sankarillisuus on tullut ominaiseksi. Ficino piti ihmistä maailman keskipisteenä, linkkinä (tämä yhteys toteutuu tiedossa) täydellisesti järjestyneeseen kosmokseen. Pico näki ihmisessä ainoan olennon maailmassa, jolla oli kyky muodostaa itseään, luottaen tietoon - etiikkaan ja luonnontieteisiin. "Puheessa ihmisen arvosta" Pico puolusti oikeutta vapaaseen ajatteluun, uskoi, että filosofiasta, vailla minkäänlaista dogmatismia, tulisi tulla kaikkien osaksi, ei kouralliseen valittuja. Italialaiset uusplatonistit lähestyivät useita teologisia ongelmia uusista, humanistisista asennoista. Humanismin tunkeutuminen teologian piiriin on yksi 1500-luvun eurooppalaisen renessanssin tärkeistä piirteistä.

1500-lukua leimasi renessanssin kirjallisuuden uusi nousu Italiassa: Ludovico Ariosto tuli tunnetuksi runosta Furious Roland, jossa todellisuus ja fantasia kietoutuvat yhteen, maallisten ilojen ylistäminen ja joskus surullinen, joskus ironinen italialaisen elämän ymmärtäminen; Baldassare Castiglione loi kirjan aikakautensa ihanteellisesta miehestä ("The Courtier"). Tämä on erinomaisen runoilijan Pietro Bembon ja satiiristen pamfletien kirjoittajan Pietro Aretinon luovuuden aikaa; 1500-luvun lopulla. Torquato Tasson grandioosinen sankariruno "Jerusalem vapautunut" kirjoitettiin, joka heijasteli paitsi maallisen renessanssikulttuurin valloitusten lisäksi myös humanistisen maailmankuvan alkavaa kriisiä, joka liittyi uskonnollisuuden vahvistumiseen vastareformaation olosuhteissa. uskon menettäminen yksilön kaikkivoipaisuuteen.

Loistavan menestyksen saavutti Italian renessanssin taide, jonka aloitti Masaccio maalauksessa, Donatello kuvanveistossa ja Brunelleschi arkkitehtuurissa, joka työskenteli Firenzessä 1400-luvun alkupuoliskolla. Heidän työhönsä leimaa kirkas lahjakkuus, uusi ymmärrys ihmisestä, hänen paikastaan ​​luonnossa ja yhteiskunnassa. XV vuosisadan toisella puoliskolla. italialaisessa maalauksessa Firenzen koulukunnan ohella kehittyi joukko muita - umbrialainen, pohjois-italialainen, venetsialainen. Jokaisella heistä oli omat ominaisuutensa, ne olivat myös ominaisia ​​suurimpien mestareiden - Piero della Francescan, Andrea Mantegnan, Sandro Botticellin ja muiden - töille. Ne kaikki paljastivat eri tavoin renessanssin taiteen erityispiirteitä: halu todenmukaisiin kuviin "luonnon jäljittelyn" periaatteella, laaja vetoomus antiikin mytologian motiiveihin ja perinteisten uskonnollisten juonien maallinen tulkinta, kiinnostus lineaarinen ja ilmava perspektiivi, kuvien plastisessa ilmaisukyvyssä, mittasuhteiden harmoniassa jne. Maalauksen, grafiikan, mitalitaiteen ja kuvanveiston yleinen genre oli muotokuva, joka liittyi suoraan humanistisen ihmisihanteen vahvistamiseen. Täydellisen miehen sankarillinen ihanne ilmeni erityisen täyteläisesti korkearenessanssin italialaisessa taiteessa 1500-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Tämä aikakausi toi esiin kirkkaimmat, monitahoiset kyvyt - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (katso taide). Oli eräänlainen universaali taiteilija, joka yhdisti työssään taidemaalarin, kuvanveistäjän, arkkitehdin, runoilijan ja tiedemiehen. Tämän aikakauden taiteilijat työskentelivät läheisessä yhteydessä humanisteihin ja osoittivat suurta kiinnostusta luonnontieteisiin, ensisijaisesti anatomiaan, optiikkaan ja matematiikkaan, yrittäen käyttää saavutuksiaan työssään. XVI vuosisadalla. Venetsialainen taide koki erityisen noususuhdanteen. Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto loivat kauniita kankaita, jotka ovat tunnettuja värin rikkaudesta ja kuvien realismista henkilöstä ja häntä ympäröivästä maailmasta. 1500-luku on renessanssityylin aktiivisen omaksumisen aikaa arkkitehtuurissa, erityisesti maallisissa tarkoituksissa, jolle oli ominaista läheinen yhteys antiikin arkkitehtuurin (järjestysarkkitehtuurin) perinteisiin. Muodostettiin uudenlainen rakennus - kaupungin palatsi (palazzo) ja maalaisasunto (villa) - majesteettinen, mutta myös ihmiseen suhteutettu, jossa julkisivun juhlallinen yksinkertaisuus yhdistyy tilaviin, rikkaasti sisustettuihin sisätiloihin. Valtava panos renessanssin arkkitehtuuriin teki Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Monet arkkitehdit loivat ihanteellisen kaupungin suunnitelmia uusien kaupunkisuunnittelun ja arkkitehtuurin periaatteiden pohjalta, jotka vastasivat ihmisen tarpeeseen terveellisestä, hyvin varustetusta ja kauniista asuintilasta. Ei vain yksittäisiä rakennuksia, vaan kokonaisia ​​vanhoja keskiaikaisia ​​kaupunkeja: Rooma, Firenze, Ferrara, Venetsia, Mantova, Rimini.

Lucas Cranach vanhempi. Naisen muotokuva.

Hans Holbein nuorempi. Hollantilaisen humanistin Erasmus Rotterdamilaisen muotokuva. 1523

Titian Vecellio. Pyhä Sebastian. 1570 Öljy kankaalle. Valtion Eremitaaši. Pietari.

Mr. Doren kuvitus F. Rabelais'n romaanille "Gargantua ja Pantagruel".

Michel Montaigne - ranskalainen filosofi ja kirjailija.

Italian renessanssin poliittisessa ja historiallisessa ajattelussa täydellisen yhteiskunnan ja valtion ongelmasta tuli yksi keskeisistä. Brunin ja erityisesti Machiavellin Firenzen historiaa käsittelevissä teoksissa, jotka perustuivat dokumentaarisen aineiston tutkimiseen, Sabellicon ja Contarinin Venetsian historiaa koskevissa teoksissa paljastettiin näiden kaupunkivaltioiden republikaanisen rakenteen ansiot, ja Milanon ja Napolin historioitsijat päinvastoin korostivat monarkian myönteistä keskittämistä. Machiavelli ja Guicciardini selittivät kaikki Italian ongelmat, joista tuli 1500-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. ulkomaisten hyökkäysten areenalla, sen poliittisella hajauttamisella ja kehotti italialaisia ​​kansalliseen lujittumiseen. Yhteinen piirre renessanssin historiografialle oli halu nähdä ihmisissä itse historiansa luojia, analysoida syvästi menneisyyden kokemusta ja käyttää sitä poliittisessa käytännössä. Levinnyt XVI - XVII vuosisadan alussa. sai sosiaalisen utopian. Utopistien Donin, Albergatin, Zuccolon opetuksissa ideaaliyhteiskunta yhdistettiin yksityisomaisuuden osittaiseen poistamiseen, kansalaisten (mutta ei kaikkien ihmisten) tasa-arvoon, yleiseen työvelvollisuuteen ja yksilön harmoniseen kehitykseen. Johdonmukaisin ilmaus omaisuuden sosialisoinnista ja tasa-arvosta löytyi Campanellan "Auringon kaupungista".

Luonnonfilosofit Bernardino Telesio, Francesco Patrici ja Giordano Bruno esittivät uusia lähestymistapoja luonnon ja Jumalan välisen suhteen perinteisen ongelman ratkaisemiseen. Heidän kirjoituksissaan maailmankaikkeuden kehitystä ohjaava Luoja-jumala väistyi panteismille: Jumala ei vastusta luontoa, vaan ikään kuin sulautuu siihen; luonnon nähdään olevan olemassa ikuisesti ja kehittyvän omien lakiensa mukaan. Renessanssin luonnonfilosofien ajatukset kohtasivat katolisen kirkon terävää vastustusta. Bruno tuomittiin harhaoppiseksi ja sytytettiin tuleen vuonna 1600 käsityksistään valtavasta määrästä maailmoja koostuvan maailmankaikkeuden ikuisuudesta ja äärettömyydestä, kirkon terävästä kritiikistä, tietämättömyyden ja epäselvyyden hyväksymisestä.

Italian renessanssilla oli valtava vaikutus renessanssikulttuurin kehitykseen muissa Euroopan maissa. Tätä helpotti melkoisesti painokone. Kustannustoiminnan tärkeimmät keskukset olivat XVI vuosisadalla. Venetsia, jossa vuosisadan alussa Alda Manutiuksen kirjapainosta tuli tärkeä kulttuurielämän keskus; Basel, jossa Johann Frobenin ja Johann Amerbachin kustantamot olivat yhtä merkittäviä; Lyon ja sen kuuluisa Etiennes-painatus sekä Pariisi, Rooma, Louvain, Lontoo ja Sevilla. Typografiasta tuli voimakas tekijä renessanssin kulttuurin kehityksessä monissa Euroopan maissa, ja se avasi tien aktiiviselle vuorovaikutukselle uuden humanistien, tiedemiesten ja taiteilijoiden kulttuurin rakentamisessa.

Pohjoisen renessanssin suurin hahmo oli Erasmus Rotterdamilainen, jonka nimi liittyy "kristillisen humanismin" suuntaan. Hänellä oli samanhenkisiä ihmisiä ja liittolaisia ​​monissa Euroopan maissa (J. Colet ja Thomas More Englannissa, G. Bude ja Lefevre d'Etaple Ranskassa, I. Reuchlin Saksassa) Erasmus ymmärsi uuden kulttuurin tehtävät laajasti. Hänen mielestään tämä ei ole vain muinaisen pakanallisen perinnön ylösnousemus, vaan myös varhaiskristillisen opetuksen palauttaminen. Hän ei nähnyt niiden välillä perustavanlaatuisia eroja siinä totuudessa, johon ihmisen tulisi pyrkiä. Kuten italialaiset humanistit hän liitti ihmisen parantamisen koulutukseen, luovaa toimintaa, paljastaen kaikki siihen liittyvät kyvyt. Hänen humanistinen pedagogiikkansa sai taiteellisen ilmaisun "Keskustelut helposti", ja hänen jyrkästi satiirinen teoksensa "Tyhmyyden ylistys" oli suunnattu tietämättömyyttä, dogmatismia ja feodaalisia ennakkoluuloja vastaan. Erasmus näki tien ihmisten onnellisuuteen rauhallisessa elämässä ja humanistisen kulttuurin perustamiseen, joka perustuu kaikkiin ihmiskunnan historiallisen kokemuksen arvoihin.

Saksassa renessanssikulttuuri koki nopean nousun 1400-luvun lopulla. - XVI vuosisadan ensimmäinen kolmasosa. Yksi sen piirteistä oli satiirisen kirjallisuuden kukoistaminen, joka alkoi Sebastian Brantin The Ship of Foolsista, joka kritisoi jyrkästi aikakauden tapoja; kirjoittaja johti lukijat johtopäätökseen julkisen elämän uudistusten tarpeesta. satiirinen rivi sisään saksalaista kirjallisuutta jatkoi "Pimeiden ihmisten kirjeet" - anonyymisti julkaistu humanistien kollektiivinen teos, joista suurin oli Ulrich von Hutten - jossa kirkon ministerit joutuivat kuihtuvan kritiikin kohteeksi. Hutten oli kirjoittanut monia pamfletteja, dialogeja, paavinvaltaa, kirkon valta-asemaa Saksassa ja maan pirstoutumista vastaan; hänen työnsä myötävaikutti saksalaisten kansallisen itsetietoisuuden heräämiseen.

Saksan renessanssin suurimpia taiteilijoita olivat A. Durer, erinomainen taidemaalari ja vertaansa vailla oleva kaivertaja, M. Nithardt (Grunewald) syvästi dramaattisilla kuvillaan, muotokuvamaalari Hans Holbein nuorempi ja Lucas Cranach vanhempi, joka yhdisti hänen kykyjään läheisesti. taidetta uskonpuhdistuksen kanssa.

Ranskassa renessanssikulttuuri muotoutui ja kukoisti 1500-luvulla. Tätä helpotti erityisesti Italian sodat 1494-1559. (niitä taisteltiin Ranskan, Espanjan kuninkaiden ja Saksan keisarin välillä Italian alueiden hallinnasta), mikä paljasti ranskalaisille Italian renessanssikulttuurin rikkauden. Samaan aikaan ranskalaisen renessanssin piirre oli kiinnostus kansankulttuurin perinteisiin, joita humanistit hallitsevat luovasti muinaisen perinnön ohella. K. Maron runous, Navarran Margaretan (kuningas Francis I:n sisaren) piiriin kuuluneiden humanisti-filologien E. Dolen ja B. Deperrierin teokset ovat täynnä kansanmusiikkia ja iloista vapaa-ajattelua. Nämä suuntaukset ilmenevät hyvin selkeästi maineikkaan renessanssikirjailijan Francois Rabelais Gargantuan ja Pantagruelin satiirisessa romaanissa, jossa juonet ovat peräisin muinaisista ajoista. kansantarut iloisista jättiläisistä, yhdistetään aikalaisten paheiden ja tietämättömyyden pilkkaamiseen sekä humanistisen kasvatus- ja koulutusohjelman esittelyyn uuden kulttuurin hengessä. Kansallisen ranskalaisen runouden nousu liittyy Plejadien toimintaan - Ronsardin ja Du Bellayn johtamaan runoilijapiiriin. Sisällissotien (hugenottien) aikana (katso Uskontojen sodat Ranskassa) journalismia kehitettiin laajasti, mikä ilmaisi eroja poliittinen asema yhteiskunnan vastakkaiset voimat. Tärkeimmät poliittiset ajattelijat olivat F. Othman ja Duplessis Mornet, jotka vastustivat tyranniaa, ja J. Bodin, joka kannatti yhden kansallisvaltion vahvistamista, jota johtaa absoluuttinen monarkki. Humanismin ideat löysivät syvän pohdiskelun Montaignen "Elämyksistä". Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier olivat merkittäviä edustajia maallisesta vapaa-ajattelusta, joka hylkäsi uskonnolliset säätiöt maailmankuva. He tuomitsivat skolastiikan, keskiaikaisen kasvatus- ja koulutusjärjestelmän, dogmatismin ja uskonnollisen fanatismin. Montaignen etiikan pääperiaate on ihmisen yksilöllisyyden vapaa ilmentymä, mielen vapauttaminen alistumisesta uskoon, tunne-elämän täysi arvo. Onnellisuuden hän yhdisti yksilön sisäisten mahdollisuuksien toteuttamisen, jota tulisi palvella vapaaseen ajatteluun perustuvan maallisen kasvatuksen ja koulutuksen avulla. Ranskan renessanssin taiteessa muotokuvalaji nousi etualalle, jonka merkittäviä mestareita olivat J. Fouquet, F. Clouet, P. ja E. Dumoustier. J. Goujon tuli tunnetuksi kuvanveistossa.

Renessanssin Hollannin kulttuurissa retoriset seurat olivat alkuperäinen ilmiö, joka yhdisti ihmisiä eri kerroksista, mukaan lukien käsityöläiset ja talonpojat. Seuran kokouksissa keskusteltiin poliittisista ja moraali-uskonnollisista aiheista, lavastettiin kansanperinteitä koskevia esityksiä, jalostettiin sanaa; humanistit osallistuivat aktiivisesti yhdistysten toimintaan. Kansanpiirteet olivat myös tyypillisiä hollantilaiselle taiteelle. Suurin taidemaalari Pieter Brueghel, lempinimeltään "talonpoika", maalauksissaan talonpojan elämästä ja maisemista erityisen täydellisesti ilmaisi tunteen luonnon ja ihmisen yhtenäisyydestä.

). Se saavutti korkean nousun 1500-luvulla. teatteritaide, suuntaukseltaan demokraattinen. Arkikomedioita, historiallisia kronikkeja, sankarillisia näytelmiä esitettiin lukuisissa julkisissa ja yksityisissä teattereissa. K. Marlowen näytelmät, joissa majesteettiset sankarit uhmaavat keskiaikaista moraalia, ja B. Johnsonin näytelmät, joissa esiintyy galleria tragikoomista hahmoja, valmistivat renessanssin suurimman näytelmäkirjailijan William Shakespearen esiintymisen. Täydellinen mestari eri tyylilajeista - komediat, tragediat, historialliset kronikot, Shakespeare loi ainutlaatuisia kuvia vahvoista ihmisistä, persoonallisuuksista, jotka ilmensivät elävästi renessanssin miehen piirteitä, iloisia, intohimoisia, mielellä ja energialla varustettuja, mutta joskus moraalisissa teoissaan ristiriitaisia. Shakespearen teos paljasti syvenevän kuilun ihmisen humanistisen idealisoinnin ja jyrkkiä elämän ristiriitoja täynnä olevan, myöhäisrenessanssin aikakaudella syvenevän kuilun välillä. oikea maailma. Englantilainen tiedemies Francis Bacon rikasti renessanssin filosofiaa uusilla lähestymistavoilla maailman ymmärtämiseen. Hän asetti havainnoinnin ja kokeilun vastakkain scholastisen menetelmän kanssa luotettavana tieteellisen tiedon välineenä. Bacon näki tien täydellisen yhteiskunnan rakentamiseen tieteen, erityisesti fysiikan, kehityksessä.

Espanjassa renessanssikulttuuri koki "kulta-ajan" 1500-luvun jälkipuoliskolla. 1600-luvun ensimmäiset vuosikymmenet. Sen korkeimmat saavutukset liittyvät uuden luomiseen Espanjan kirjallisuus ja kansallisia kansanteatteri, sekä erinomaisen taidemaalarin El Grecon teosten kanssa. Uuden espanjalaisen kirjallisuuden muodostuminen, joka kasvoi ritarillisten ja pikareskiromaanien perinteisiin, sai loistavan lopputuloksen Miguel de Cervantesin loistavassa romaanissa La Manchan viekas Hidalgo Don Quijote. Ritari Don Quijoten ja talonpoika Sancho Panzan kuvat paljastavat romaanin humanistisen pääidean: ihmisen suuruuden hänen rohkeassa taistelussaan pahaa vastaan ​​oikeuden nimissä. Roman Cervantes - ja eräänlainen parodia menneisyydestä romantiikkaa, ja Espanjan kansanelämän laajin kangas 1500-luvulla. Cervantes oli kirjoittanut useita näytelmiä, jotka antoivat suuren panoksen kansallisen teatterin luomiseen. Vielä suuremmassa määrin espanjalaisen renessanssiteatterin nopea kehitys liittyy äärimmäisen tuotteliaan näytelmäkirjailijan ja runoilijan Lope de Vegan työhön, joka on lyyr-sankarillisten viitta ja miekkakomedioiden kirjoittaja, jotka ovat täynnä kansanhenkeä.

Andrei Rublev. Kolminaisuus. 1400-luvun ensimmäinen neljännes

XV-XVI vuosisadan lopussa. Renessanssikulttuuri levisi Unkarissa, missä kuninkaallinen suojelus oli tärkeä rooli humanismin kukoistusaikoina; Tšekin tasavallassa, jossa uudet suuntaukset vaikuttivat kansallisen tietoisuuden muodostumiseen; Puolassa, josta tuli yksi humanistisen vapaa-ajattelun keskuksista. Renessanssin vaikutus vaikutti myös Dubrovnikin tasavallan, Liettuan ja Valko-Venäjän kulttuuriin. 1400-luvun venäläiseen kulttuuriin ilmestyi myös omat renessanssia edeltävät suuntaukset. Ne yhdistettiin kasvavaan kiinnostukseen ihmispersoonallisuutta ja sen psykologiaa kohtaan. Taiteessa tämä on ensisijaisesti Andrei Rublevin ja hänen piirinsä taiteilijoiden työ, kirjallisuudessa - "Tarina Pietarista ja Muromista Fevroniosta", joka kertoo Muromin prinssin ja talonpoikatyttö Fevronian rakkaudesta ja kirjoituksista. Epiphanius Viisaan mestarillinen "sanojen kudonta". XVI vuosisadalla. Renessanssin elementtejä ilmestyi Venäjän poliittisessa journalismissa (Ivan Peresvetov ja muut).

XVI-luvulla - XVII vuosisadan ensimmäisillä vuosikymmenillä. Tieteen kehityksessä on tapahtunut merkittäviä muutoksia. Uuden tähtitieteen alun loi puolalaisen tiedemiehen N. Kopernikuksen heliosentrinen teoria, joka teki vallankumouksen universumia koskevissa ideoissa. Se sai lisätodisteita saksalaisen tähtitieteilijän I. Keplerin sekä italialaisen tiedemiehen G. Galileon töissä. Tähtitieteilijä ja fyysikko Galileo rakensi tähystyslasin, jonka avulla hän havaitsi Kuun vuoret, Venuksen vaiheet, Jupiterin satelliitit jne. Galileon löydöt, jotka vahvistivat Kopernikuksen opetukset Maan pyörimisestä Sun, antoi sysäyksen heliosentrisen teorian nopeammalle leviämiselle, jonka kirkko tunnusti harhaoppiseksi; hän vainosi kannattajiaan (esimerkiksi roviolla poltetun D. Brunon kohtalosta) ja kielsi Galileon kirjoitukset. Fysiikan, mekaniikan ja matematiikan alalla on ilmaantunut monia uusia asioita. Stephen muotoili hydrostaattiset teoreemat; Tartaglia opiskeli menestyksekkäästi ballistiikan teoriaa; Cardano löysi kolmannen asteen algebrallisten yhtälöiden ratkaisun. G. Kremer (Mercator) loi edistyneemmän maantieteelliset kartat. Merentutkimus ilmestyi. Kasvitieteessä E. Kord ja L. Fuchs systematisoivat laajan tietämyksen. K. Gesner rikasti eläintieteen alan tietämystä eläinhistoriallaan. Anatomian tuntemus parani, mitä helpotti Vesaliuksen työ "Ihmiskehon rakenteesta". M. Servetus ehdotti keuhkoverenkiertoa. Erinomainen lääkäri Paracelsus lähensi lääketiedettä ja kemiaa, teki tärkeitä löytöjä farmakologiassa. Mr. Agricola systematisoi kaivos- ja metallurgian tietämystä. Leonardo da Vinci esitti sarjan suunnitteluprojektit, paljon edellä nykyaikaista teknistä ajattelua ja ennakoi joitain myöhempiä löytöjä (esimerkiksi lentokone).

XIV-XV vuosisadalla. Euroopan maissa alkaa uusi, myrskyisä aikakausi - renessanssi (renessanssi - ranskan renessanssista). Aikakauden alku liittyy ihmisen vapautumiseen feodaalisesta orjuudesta, tieteiden, taiteiden ja käsityön kehitykseen.

Renessanssi alkoi Italiasta ja jatkoi kehitystään Pohjois-Euroopan maissa: Ranskassa, Englannissa, Saksassa, Alankomaissa, Espanjassa ja Portugalissa. Myöhäinen renessanssi on peräisin 1500-luvun puolivälistä 1500-luvun 90-luvulle.

Kirkon vaikutus yhteiskunnan elämään on heikentynyt, kiinnostus antiikin kohtaan herää henkiin huomioimalla ihmisen persoonallisuutta, hänen vapauttaan ja kehitysmahdollisuuksiaan. Painatuksen keksiminen vaikutti lukutaidon leviämiseen väestön keskuudessa, koulutuksen kasvuun, tieteiden, taiteiden, mukaan lukien kaunokirjallisuuden, kehitykseen. Porvaristo ei tyydyttänyt keskiajalla vallinneeseen uskonnolliseen maailmankatsomukseen, vaan loi uuden, maallisen tieteen, joka perustuu antiikin kirjailijoiden luonnon ja perinnön tutkimukseen. Näin alkoi muinaisen (muinaisen kreikkalaisen ja roomalaisen) tieteen ja filosofian "herätys". Tiedemiehet alkoivat etsiä ja tutkia kirjastoihin tallennettuja muinaisia ​​kirjallisia monumentteja.

Oli kirjailijoita ja taiteilijoita, jotka uskalsivat vastustaa kirkkoa. He olivat vakuuttuneita siitä, että suurin arvo maan päällä on ihminen ja hänen kaikkien kiinnostuksensa tulisi keskittyä maalliseen elämään, siihen, kuinka elää sitä täysin, onnellisesti ja mielekkäästi. Tällaisia ​​ihmisiä, jotka omistivat taiteensa ihmiselle, alettiin kutsua humanisteiksi.

Renessanssin kirjallisuudelle ovat ominaisia ​​humanistiset ihanteet. Tämä aikakausi liittyy uusien genrejen syntymiseen ja varhaisen realismin muodostumiseen, jota kutsutaan niin "renessanssirealismiksi" (tai renessanssiksi), toisin kuin muualla. myöhäisiä vaiheita, koulutus, kriittinen, sosialistinen. Renessanssin teokset antavat meille vastauksen kysymykseen ihmisen persoonallisuuden, sen luovan ja aktiivisen periaatteen vahvistamisen monimutkaisuudesta ja tärkeydestä.

Renessanssin kirjallisuudelle on ominaista erilaiset genret. Mutta varmaa kirjallisia muotoja voitti. Giovanni Boccacciosta tulee uuden genren lainsäätäjä - novellin, jota kutsutaan renessanssin novelliksi. Tämä genre syntyi renessanssille ominaisesta yllätyksen tunteesta ennen maailman ehtymättömyyttä ja ihmisen ja hänen tekojensa arvaamattomuutta.

Runoudessa siitä tulee sonetin tyypillisin muoto (14 rivin säkeistö tietyllä riimillä). Dramaturgia kehittyy paljon. Renessanssin merkittävimmät näytelmäkirjailijat ovat Lope de Vega Espanjassa ja Shakespeare Englannissa.

Journalismi ja filosofinen proosa ovat yleisiä. Italiassa Giordano Bruno tuomitsee teoksissaan kirkkoa, luo omia uusia filosofisia käsityksiään. Englannissa Thomas More ilmaisee utopistisen kommunismin ajatuksia kirjassaan Utopia. Laajalti tunnettuja ovat sellaiset kirjailijat kuin Michel de Montaigne ("Kokeilut") ja Erasmus Rotterdamilainen ("Tyhmyyden ylistys").

Sen ajan kirjoittajien joukossa on myös kruunattuja henkilöitä. Runot on kirjoittanut herttua Lorenzo de Medici, ja Navarran Marguerite, Ranskan kuninkaan Francis I:n sisar, tunnetaan Heptameron-kokoelman kirjoittajana.

Renessanssin kuvataiteessa ihminen esiintyi luonnon kauneimpana luomuksena, vahvana ja täydellisenä, vihaisena ja lempeänä, ajattelevaisena ja iloisena.

Renessanssin ihmisen maailma on kirkkaimmin edustettuna Vatikaanin Sikstuksen kappelissa, jonka on maalannut Michelangelo. Raamatun tarinat muodostavat kappelin holvin. Heidän päämotiivinsa on maailman ja ihmisen luominen. Nämä freskot ovat täynnä loistoa ja hellyyttä. Alttarin seinällä on Viimeisen tuomion fresko, joka luotiin vuosina 1537-1541. Tässä Michelangelo ei näe ihmisessä "luomisen kruunua", vaan Kristus esitetään vihaisena ja rankaisevana. Sikstuksen kappelin katto ja alttariseinä edustavat mahdollisuuden ja todellisuuden yhteentörmäystä, idean ylevyyttä ja toteutuksen tragediaa. "Viimeistä tuomiota" pidetään teoksena, joka viimeisteli taiteen renessanssin.