Peruskäsitteet teema, idea, juoni, sävellys. Ideatyypit kirjallisessa tekstissä

Luento 5. Taideteoksen idea, teema, koostumus, juoni ja juoni.

1. Idea taideteoksesta.

Idea (kreikkalaisesta ideasta - prototyyppi, ideaali) - teoksen pääidea, joka ilmaistaan ​​koko sen kautta kuviollinen järjestelmä... Se on ilmaisutapa, joka erottaa ajatuksen taideteoksesta tieteellinen ajatus.

Pääteesi taiteeseen liittyvistä lausunnoista V.G. Plekhanov - "taide ei voi elää ilman ideaa" - ja hän toistaa tämän ajatuksen toistuvasti tarkastellen tätä tai sitä taideteosta. "Taideteoksen arvokkuus", kirjoittaa Plekhanov, "määritetään viime kädessä sen tunteen erityispainolla, sen ajatuksen syvyydellä."

EducationalУ111 -luvun opetuskirjallisuutta varten. sille oli ominaista korkea ideologia, koska se halusi järjestää yhteiskunnan uudelleen järjen periaatteiden mukaisesti. Samaan aikaan kehittyi myös niin sanottu salonki, aristokraattinen kirjallisuus "rokokoo-tyyliin", jolla ei ollut korkeaa kansalaistietoisuutta.

Ja tulevaisuudessa kirjallisuudessa ja taiteessa on aina ollut olemassa ja olemassa kaksi rinnakkaista ideologista virtaa, jotka joskus koskettavat ja sekoittavat, mutta useammin erottavat ja kehittyvät itsenäisesti ja vetävät kohti vastakkaisia ​​navoja.

Tältä osin korrelaatio -ongelma "ideologian" ja "taiteellisuuden" työssä näyttää olevan erittäin tärkeä. Mutta jopa erinomaisia ​​taiteilijoita sanat eivät aina kykene kääntämään käsitettä täydelliseen taiteelliseen muotoon. Useimmiten kirjailijat, jotka ovat täysin "imeytyneet" yhden tai toisen ajatuksen toteuttamiseen, eksyvät tavalliseen journalismiin ja retoriikkaan, jättäen taiteellinen ilmaisu toisessa ja kolmannessa suunnitelmassa. Tämä koskee yhtä lailla kaikkia taiteenlajeja. Mukaan V.G. Belinsky, teoksen idea "ei ole abstrakti ajatus, ei kuollut muoto, vaan elävä olento".

1. 1. Taideteos .

Teema (kreikan teemasta) - mitä kirjoittaja esittää, mitä perustaksi, pääongelmaksi ja elämäntapahtumien pääpiiriksi asetetaan. Teoksen teema liittyy erottamattomasti sen ideaan. Aineiston valinta, ongelmien muotoilu (aiheen valinta) sanelevat ajatukset, jotka tekijä haluaa ilmaista teoksessa.

Juuri tästä teeman ja teoksen idean välisestä yhteydestä M. Gorky kirjoitti: ”Teema on idea, joka on syntynyt kirjoittajan kokemuksesta, jonka elämä saa aikaan, mutta pesiytyy hänen vaikutelmansa astiaan. edelleen epämuodostunut ja vaativa ruumiillistuma kuvissa, herättää hänessä tarpeen tehdä rekisteröinti. "

Termin "aihe" ohella myös termi " aihealue". Sen soveltaminen osoittaa, että teos sisältää pää-, mutta myös useita aputeemoja ja temaattisia rivejä; tai monien teosten teemat liittyvät läheisesti yhteen tai useisiin aiheisiin, jotka muodostavat yhden luokan laajan teeman.

3. Taideteoksen juoni.

Tontti (ranskalaisesta sujetista - aihe) - kertomuksen kulku tapahtumista ja tapahtumista fiktiota... Yleensä jokainen tällainen jakso on alisteinen pää- tai osajohdolle.

Kirjallisuustieteissä ei kuitenkaan ole yhtä määritelmää tälle termille. Päälähestymistapoja on kolme:

1) juoni on tapa kehittää aihetta tai esittää tarina;

2) juoni on tapa kehittää aihetta tai esittää juoni;

3) juoni ja juoni eivät ole olennaisia ​​eroja.

Juoni perustuu toimijoiden väliseen konfliktiin (etujen ja hahmojen ristiriitaan). Siksi siellä, missä ei ole kerrontaa (sanoituksia), ei ole juonta.

Termi "juoni" otettiin käyttöön 1500 -luvulla. klassisteja P. Cornel ja N. Boileau, mutta he olivat Aristotelesen seuraajia. Aristoteles puolestaan ​​kutsui "juoniksi" kutsuttua "legendaksi". Siksi "kertomuksen kulku".

Juoni koostuu seuraavista pääelementeistä:

Näyttely

Solmio

Toiminnan kehittäminen

Huipentuma

Vaihtaa

Näyttely (lat. Expositio - selitys, esitys) - juonen osa, joka sisältää kuvauksen sankareiden elämästä ennen kuin he alkavat toimia teoksessa. Suora altistuminen sijaitsee tarinan alussa, viivästynyt altistuminen sopii mihin tahansa, mutta pakko sanoa nykyajan kirjailijoita käyttää harvoin tätä juoni -elementtiä.

Solmio - juonen alkuperäinen aloitusjakso. Hän esiintyy yleensä tarinan alussa, mutta tämä ei ole sääntö. Joten Chichikovin halusta ostaa kuolleet sielut opimme vasta Gogolin runon lopussa.

Toiminnan kehittäminen etenee "halutessaan" näyttelijöitä kertomus ja kirjoittajan tarkoitus. Toiminnan kehittäminen edeltää huipentumaa.

Huipentuma (lat. culmenilta - alkuun) - työn suurimman jännityksen hetki, käännekohta. Huipentuman jälkeen tulee denouement.

Vaihtaa - juonen viimeinen osa, toiminnan loppu, jossa konflikti ratkaistaan ​​ja selvennetään, pää- ja eräiden toimien motivaatio pieniä sankareita ja heidän psykologisia muotokuviaan parannetaan.

Erottaminen joskus edeltää alkua, etenkin etsivissä tarinoissa, joissa lukija kiinnostaa ja kiinnittää hänen huomionsa tarina alkaa murhalla.

Muita tontin lisäelementtejä ovat prologi, esihistoria, kirjailijan poikkeama, lisätty novelli ja epilogi.

Nykyaikana kuitenkin kirjallinen prosessi emme usein tapaa yksityiskohtaisia ​​esityksiä, esipuheita ja jälkipuitteita tai muita juonen elementtejä, ja jopa joskus itse juoni on sumea, tuskin hahmotettu tai jopa puuttuu kokonaan.

4. Taideteoksen juoni .

Fable (lat. Fabula - tarina, tarina) on tapahtumasarja. Muinaiset roomalaiset kirjailijat ottivat tämän termin käyttöön viitaten ilmeisesti samaan kertomuksen ominaisuuteen, josta Aristoteles puhui.

Myöhemmin termien "juoni" ja "juoni" käyttö johti sekaannukseen, jota on käytännössä mahdotonta ratkaista ottamatta käyttöön muita, selventäviä ja selittäviä termejä.

V moderni kirjallisuuskritiikki useammin käytetään Venäjän "muodollisen koulun" edustajien ehdottamaa korrelaation ja juonen tulkintaa, jota tarkastellaan yksityiskohtaisesti G. Pospelovin teoksissa. He ymmärtävät juonen "itse tapahtumina", kronologisesti tallennettuina, kun taas juoni on "tarina tapahtumista".

Akateemikko A.N. Veselovsky töissä Historiallista runoutta"(1906) ehdotti konseptia" motiivi ", Antaa sille yksinkertaisimman kerrontayksikön merkityksen, samanlainen kuin jaksollisen taulukon" elementti ". Yksinkertaisimpien motiivien yhdistelmät muodostavat Veselovskin mukaan taideteoksen juonen.

5. Koostumus (lat. compositio - säveltäminen, linkittäminen) - taideteoksen muodon kaikkien elementtien rakenne, järjestely sen sisällön, luonteen ja tarkoituksen vuoksi ja määrää suurelta osin sen, miten katsoja, lukija, kuuntelija havaitsee sen.

Koostumus voi olla sisäinen ja ulkoinen.

Sfääriin sisäinen koostumus sisältää kaikki työn staattiset elementit: muotokuva, maisema, sisustus sekä juonen ulkopuoliset elementit - näyttely (prologi, johdanto, esihistoria), epilogi, lisätty jaksot, novellit; poikkeamat (lyyrinen, filosofinen, journalistinen); tarinankerronnan ja kuvauksen motiivit; sankareiden puhemuodot (monologi, vuoropuhelu, kirjeenvaihto, päiväkirja, muistiinpanot; kerronnan muodot (ajallinen-ajallinen, psykologinen, ideologinen, fraseologinen).

TO ulkoinen koostumus sisältää jaon eeppinen teos kirjoista, osista ja luvuista; lyyrinen - osiin ja strofseihin; lyyrinen -eepos - kappaleisiin; dramaattinen - näytöksiin ja kuviin.

Nykyään tiedetään paljon sävellyksestä ja muista taideteoksen juonen osista, mutta kaikki kirjoittajat eivät onnistu tekemään ihanteellista sävellystä. Tarkoitus ei tietenkään ole niinkään "tietää" miten se tehdään, vaan taiteilijan lahjakkuuden, maun ja suhteellisuudentaju.

6. Ideologinen ja arvokulma.

Taideteoksen arvotaso riippuu joko ideologisen maailman käsitysjärjestelmästä joko tekijän itsensä tai hahmojen näkökulmasta. Usein arviointi teoksessa suoritetaan yhdestä hallitsevasta näkökulmasta alistamalla itsensä kaikki muut.

Jos eri näkökulmat ovat ristiriidassa keskenään, niin sisäinen ilmiö polyfonia .

Mukaan B.A. Uspenskin mukaan polyfonian ilmiöllä on seuraavat osatekijät: 1) useiden itsenäisten näkökulmien läsnäolo teoksessa; 2) näkökulmien on kuuluttava toiminnan osallistujiin; 3) näkökulmien tulisi ilmetä ensisijaisesti arvioinnin kannalta, ts. ideologisesti arvokkaina näkökulmina.

7. Kielellinen ("fraseologinen") näkökulma.

Kielelliset keinot ilmaista näkökulmaa, jota käytetään sen haltijan (hahmojen, teoksen sankareiden) luonnehtimiseen, voivat olla seuraavat: 1) kertojan puhetyyli ja 2) sankareiden puhetyyli (määritelty ideologinen asema sekä kirjailija että sankarit). Myös tekstissä voi olla erilaisia ​​viittauksia tiettyyn näkökulmaan.

8. Spatio-ajallinen näkökulma.

Sankareiden kuvat paljastuvat kaikkein täydellisimmin, jos sekä kertojan että taideteoksen hahmojen tila- ja ajalliset asemat ovat samat.

9. Psykologinen näkökulma löytyy, kun kertoja luottaa yhteen tai toiseen yksilölliseen tietoisuuteen. (Dostojevskin Idiootissa tarina Rogožinin salamurhayrityksestä Myškinia vastaan ​​on esitetty kahdesti - Myškinin ja kertojan silmien kautta, mikä auttaa kuvittelemaan tämän tapahtuman kahdesta psykologisesti eri näkökulmasta).

Liittyy psykologiseen näkökulmaan uusi tyyppi polyfonia - yksilöiden käsitysten moniäänisyys .

10. Taideteoksen patos.

Käännetty kreikasta patos - intohimoa, inspiraatiota, kärsimystä. Nämä kolme sanaa välittävät täydellisesti sen, mitä yleensä kutsutaan taideteoksen sieluksi.

Termiä alkoivat käyttää jopa muinaiset retorikot, myöhemmin retoriikasta se siirtyi runouteen. Aristoteles uskoi sen hyvä puhe pitäisi olla "säälittävä", mutta ei liian tunteellinen, ja kehotti puhujia olemaan "tasaisia" eikä "olemaan intohimon johtamia".

Romantiikan aikakaudella he eivät kuunnelleet Aristotelesta, sillä romantiikka oli juuri intohimon viljelyä kuvaamalla sen väkivaltaisia ​​ilmenemismuotoja.

Venäjän kirjallisuuskritiikissä tunnetaan patoksen teoria, jonka on kehittänyt V.G. Belinsky. "Taide", hän kirjoitti, "ei tunnusta itselleen abstrakteja filosofisia ja vielä vähemmän järkeviä ajatuksia: se hyväksyy vain runollisia ajatuksia; ja runollinen ajatus ei ole syllogismi, ei dogma, ei sääntö, se on elävä intohimo, se on patos ”.

Käsite "patos" sisään eri aikakausilta panostettiin eri merkityksiin, mutta samalla nykyaikaiset tutkijat (G. Pospelov) erottavat useita patosointityyppejä.

Pathos sankarillinen - "ruumiillistuma yksilön toiminnassa ..."; patos dramaattinen syntyy ulkoisten voimien vaikutuksesta, jotka uhkaavat hahmojen toiveita ja pyrkimyksiä; patos traaginen koostuu ratkaisemattomista ristiriidoista elämän vaatimusten ja niiden toteuttamisen mahdottomuuden välillä; patos satiirinen, tunteellinen ja romanttinen patos.

Per viime vuodet patoksen käsite melkein putosi käytöstä, koska moderni kirjallisuuden sankari on "heijastava persoonallisuus", ja sen tekijän tavoin välttelee tunteiden avointa ilmenemistä ja peittää ne paras tapaus ironia.

Muinaisina aikoina uskottiin, että eheys kirjallista työtä päähenkilön yhtenäisyyden perusteella. Mutta jopa Aristoteles kiinnitti huomiota tällaisen näkemyksen virheellisyyteen ja huomautti, että Hercules -tarinat pysyvät erilaisia ​​tarinoita, vaikka ne on omistettu yhdelle henkilölle, ja Ilias, joka kertoo monista sankareista, ei lakkaa olemasta kokonainen pala... Ei ole vaikeaa olla vakuuttunut Aristoteleen tuomion oikeutuksesta modernin kirjallisuuden aineistoon. Esimerkiksi Lermontov näytti Pechorinin sekä Liettuan prinsessa että aikamme sankari. Nämä teokset eivät kuitenkaan sulautuneet yhdeksi, vaan pysyivät erilaisina.

Sankari ei anna teokselle koko luonnetta, vaan siinä esitetyn ongelman yhtenäisyys, paljastetun ajatuksen yhtenäisyys. Siksi, kun sanomme, että teoksessa annetaan tarvittava tai päinvastoin, että siinä on tarpeetonta, tarkoitamme juuri tätä ykseyttä.

Termiä "teema" käytetään tähän päivään asti kahdessa merkityksessä. Jotkut ymmärtävät teemasta kuvasta otetun elämän materiaalin. Toiset ovat työn tärkein sosiaalinen ongelma. Ensimmäisestä näkökulmasta esimerkiksi Gogolin "Taras Bulban" teema on Ukrainan kansan vapautustaistelu Puolan herraa vastaan. Toisaalta kansakumppanuuden ongelma on elämän korkein laki, joka määrittää henkilön paikan ja tarkoituksen. Toinen määritelmä näyttää olevan oikeampi (vaikkakaan ei missään tapauksessa sulje pois ensimmäistä). Ensinnäkin se ei salli käsitysten sekoittamista, koska ymmärtäessään elämän materiaalia aiheittain ne yleensä vähentävät sen tutkimuksen kuvattujen kohteiden analysointiin. Toiseksi - ja tämä pääasia on konsepti Teoksen pääongelma johtuu luonnollisesti sen orgaanisesta yhteydestä ajatukseen, jonka M. Gorky oikein huomautti. "Teema", hän kirjoitti, "on ajatus, joka sai alkunsa kirjoittajan kokemuksesta ja jonka hän sai elämästä, mutta pesät hänen vaikutelmansa astiassa ei ole vielä virallistettu ja vaatii kuvien sisällyttämistä häneen. työskennellä suunnittelunsa kanssa. "

Joissakin teoksissa kirjoittajat itse korostavat teemojen ongelmallisuutta nimityksillä: "Pikku kasvu", "Voi Otum", "Aikamme sankari", "Kuka on syyllinen?", "Mitä tehdä ? "," Rikos ja rangaistus "," Kuinka teräs karkaistiin "jne. Vaikka useimpien teosten nimet eivät suoraan heijasta niihin liittyviä ongelmia (Eugene Onegin, Anna Karenina, The Brothers Karamazov, Hiljainen Don"Jne.), Kaikessa aidosti merkittäviä teoksia nousta tärkeitä kysymyksiä elämässä, etsitään intensiivisesti mahdollisia ja tarvittavat ratkaisut heidän. Joten Gogol pyrki aina luomaan jokaisen luomuksensa "sanomaan sen, mitä ei ole vielä sanottu maailmalle". L. Tolstoi romaanissa "Sota ja rauha" rakasti "suosittua ajatusta" ja "Anna Karenina" - "perheajattelua".

Aiheen ymmärtäminen voidaan saavuttaa vain analysoimalla perusteellisesti koko kirjallista työtä. Jos emme ymmärrä kuvatun elämän kokonaisuutta, emme tunkeudu ongelman monimutkaisuuteen tai teoksen aiheeseen (toisin sanoen koko esitettyjen kysymysten ketjuun, joka johtaa lopulta pääongelmaan). Pelkästään sen avulla voimme todella ymmärtää aiheen kaikessa sen erityisessä ja ainutlaatuisessa merkityksessä.

Kirjallisen teoksen pääidean käsite. Kirjoittajat eivät vain aiheuta ongelmia. He etsivät myös tapoja ratkaista ne ja korreloivat kuvatun sosiaalisiin ihanteisiin, joita he väittävät. Siksi teoksen teema liittyy aina sen pääideaan. N. Ostrovsky romaanissaan "Teräksen karkaiseminen" ei vain aiheuttanut uuden ihmisen muodostumisen ongelmaa, vaan myös ratkaisi sen.

Kirjallisen teoksen ideologinen merkitys. Yksi yleisimmistä virheistä teoksen idean ymmärtämisessä on rajoittaa se kaikissa tapauksissa vain tekijän myönteisiin lausumiin. Tämä johtaa teoksen yksipuoliseen tulkintaan ja siten - sen merkityksen vääristymiseen. Esimerkiksi L.Tolstoi romaanissa "Ylösnousemus" hänen päävoima eivät suinkaan ole kirjoittajan hyväksymiä reseptejä ihmiskunnan pelastamiseksi, vaan päinvastoin murskaava kritiikki sosiaalisista suhteista, jotka perustuvat ihmisen hyväksikäyttöön eli Tolstoin kriittisiin ajatuksiin. Jos luotamme vain kirjailijan myönteisiin (Tolstoi-näkökulmasta) lausuntoihin ylösnousemuksessa, voimme vähentää tämän romaanin pääidean saarnaamiseen moraalisesta itsensä parantamisesta yksilön käyttäytymisen periaatteena. -väkivallan vastustaminen pahalle ihmisten välisen suhteen periaatteena. Mutta jos tarkastelemme Tolstoin kriittisiä ajatuksia, näemme, että "ylösnousemuksen" ideologinen merkitys sisältää kirjoittajan paljastaman hyväksikäyttäjien tekemän taloudellisen, poliittisen, uskonnollisen ja moraalisen petoksen työväen suhteen.

Romaanin pääidean ymmärtäminen voi ja sen pitäisi seurata sen koko ideologisen sisällön analysoinnista. Vain tällä ehdolla voimme oikein arvioida romaanin, sen vahvuuden ja heikkouden, siinä esiintyvien ristiriitojen luonteen ja sosiaaliset juuret.

Lisäksi on pidettävä mielessä, että monissa kirjallisissa teoksissa vain kriittiset ajatukset ilmaistaan ​​suoraan. Tällaisia ​​teoksia ovat esimerkiksi Gogolin "Päätarkastaja" ja monet satiirisia teoksia Saltykov-Shchedrin. Tällaisissa teoksissa esitetään myös erilaisia ​​sosiaalisia ilmiöitä tietysti tiettyjen myönteisten ihanteiden muodossa, mutta suoraan, mutta tässä on kuitenkin kyse kriittisistä ideoista, joiden perusteella vain me voimme arvioida korkeuden ja oikeellisuuden ideologinen merkitys toimii.

7. Taideteoksen muoto ja sisältö.

Sisältö ja muoto ovat filosofisen ajattelun vakiintuneita käsitteitä, joiden avulla paitsi taideteoksissa myös kaikissa elämänilmiöissä erotetaan niiden olemassaolon kaksi puolta: aivan yleinen merkitys on niiden toiminta ja rakenne.
Kirjallisen teoksen sisältö on aina fuusio siitä, mitä kirjailija kuvaa ja ilmaisee.

Kirjallisen teoksen sisältö on elämä, sellaisena kuin kirjoittaja ymmärtää ja korreloi hänen käsityksensä kanssa kauneuden ihanteesta.
Kuvallinen muoto sisällön paljastamiseksi on hahmojen elämä, kuten se yleensä esitetään teoksissa, professori toteaa. G. N. Pospelov. Teoksen sisältö kuuluu ihmisten hengellisen elämän ja toiminnan alueeseen, työn muoto on aineellinen ilmiö: suoraan - tämä on työn sanallinen rakenne - taiteellinen puhe joka lausutaan ääneen tai "itselleen". Kirjallisen teoksen sisältö ja muoto ovat vastakohtien yhtenäisyys. Teoksen ideologisen sisällön hengellisyys ja muodon aineellisuus ovat juuri todellisuuden vastakkaisien alojen ykseys.
Jotta sisältö olisi olemassa, sen on oltava muodoltaan; lomakkeella on merkitys ja merkitys, kun se toimii sisällön ilmentymänä.
Hegel kirjoitti erittäin vakuuttavasti sisällön ja muodon yhtenäisyydestä taiteessa: ”Taideteos, josta puuttuu oikea muoto, ei siis ole aito, toisin sanoen todellinen taideteos, ja taiteilijalle sellaisena se palvelee huonona tekosyynä, jos sanomme, että hänen teoksensa ovat sisällöltään hyviä (tai jopa erinomaisia), mutta niiltä puuttuu oikea muoto. Vain ne taideteokset, joiden sisältö ja muoto ovat identtiset ja ovat todellisia taideteoksia. "

Ideologinen - teoksen sisällön ja muodon taiteellinen yhtenäisyys muodostuu sisällön ensisijaisuuden perusteella. Riippumatta siitä, kuinka suuri kirjailijan lahjakkuus on, hänen teostensa merkitys johtuu pääasiassa niiden sisällöstä. Niiden kuviollisen muodon ja kaikkien genre-, sävellys- ja kielielementtien tarkoitus on sisällön täydellinen kirkas ja taiteellinen tarkka siirto. Mikä tahansa tämän periaatteen, tämän ykseyden rikkominen taiteellinen luominen vaikuttaa negatiivisesti kirjalliseen teokseen, vähentää sen arvoa. Lomakkeen riippuvuus sisällöstä ei kuitenkaan tee siitä toissijaista. Sisältö paljastuu vain siinä, minkä vuoksi sen julkistamisen täydellisyys ja selkeys riippuvat siitä, missä määrin lomake on sisällön mukainen.

Sisällöstä ja muodosta puhuttaessa on muistettava niiden suhteellisuus ja korrelaatio. On mahdotonta supistaa teoksen sisältöä pelkästään ajatukseen. Se on objektiivisuuden ja subjektiivisuuden yhtenäisyys, joka ilmentyy taideteoksessa. Siksi taideteosta analysoitaessa ei voida ajatella sen ideaa kuviollisen muodon ulkopuolella. Ajatusta, joka taideteoksessa toimii taiteilijan kognitioprosessina, todellisuuden ymmärtämisenä, ei pidä pelkistää johtopäätöksiksi, toimintaohjelmaksi, joka on vain osa teoksen subjektiivista sisältöä.

Idea(Kreikkalainen. idea- prototyyppi, ideaali, idea) - teoksen pääidea, joka ilmaistaan ​​koko figuratiivisen järjestelmän kautta. Juuri ilmaisutapa erottaa taideteoksen ajatuksen tieteellisestä ajatuksesta. Idea taideteoksesta on erottamaton sen kuviollisesta järjestelmästä, joten sille ei ole niin helppoa löytää sopivaa abstraktia ilmaisua, muotoilla se erillään taiteellista sisältöä toimii. L. Tolstoi korosti idean erottamattomuutta romaanin "Anna Karenina" muotoon ja sisältöön ja kirjoitti: kirjoitti ensin. "

Ja vielä yksi ero taideteoksen ja tieteellisen ajatuksen välillä. Jälkimmäinen vaatii selkeät perustelut ja tiukat, usein laboratoriotodisteet ja -vahvistuksen. Kirjailijat, toisin kuin tiedemiehet, eivät yleensä pyri tiukkoihin todisteisiin, vaikka tällainen taipumus löytyy luonnontieteilijöistä, erityisesti E. Zolasta. Riittää, että sanataiteilija esittää tämän tai sen yhteiskunnalle tärkeän kysymyksen. Tässä ympäristössä voidaan päätellä teoksen pääideologinen sisältö. Kuten A. Tšehov totesi, sellaisissa teoksissa kuin "Anna Karenina" tai "Jevgeni Onegin" ei "ratkaista" yhtäkään ongelmaa, mutta silti ne ovat täynnä syviä, sosiaalisesti merkittäviä ideoita, jotka innostavat kaikkia.

Käsite "ideologinen" on myös lähellä käsitettä "teoksen idea". Viimeinen lukukausi suuremmassa määrin liittyy tekijän asemaan ja hänen asenteeseensa kuvattuun. Tämä asenne voi olla erilainen, aivan kuten tekijän ajatukset voivat olla erilaisia. Kirjoittajan asema ja hänen ideologiansa määräytyvät pääasiassa aikakauden aikana, jona hän elää, luontaisesti tähän aikaan julkisia näkemyksiä tietyn sosiaalisen ryhmän ilmaisemana. Koulutuksellisia Kirjallisuus XVIII vuosisadalle oli ominaista korkea ideologia, joka johtui halusta järjestää yhteiskunta uudelleen järjen periaatteiden mukaisesti, kasvattajien taistelu aristokratian paheita vastaan ​​ja usko "kolmannen omaisuuden" hyveeseen. Samaan aikaan kehittyi myös aristokraattinen kirjallisuus, jolla ei ollut korkeaa kansalaisuutta ("rokokokirjallisuus"). Jälkimmäistä ei voida kutsua "periaatteettomaksi", vain tämän suuntauksen ilmaisemat ajatukset olivat valaisimia vastakkaisen luokan ajatuksia, luokka, joka menetti historiallisen näkökulman ja optimismin. Tämän vuoksi "tarkkuuden" (hienostunut, hienostunut) aristokraattisen kirjallisuuden ilmaisemat ajatukset menetettiin suuresta sosiaalisesta merkityksestä.

Kirjoittajan ideologinen luonne ei rajoitu pelkästään ajatuksiin, jotka hän panee luomukseensa. Myös teoksen perustana olevan materiaalin ja tietyn merkkivalikoiman valinta on tärkeää. Sankareiden valinta määräytyy yleensä kirjoittajan vastaavien ideologisten asenteiden mukaan. Esimerkiksi 1840 -luvun venäläinen "luonnollinen koulu", joka tunnusti sosiaalisen tasa -arvon ihanteet, kuvaa myötätuntoisesti kaupunkien "kulmien" asukkaiden - pikkuvirkailijoiden, köyhän porvariston, talonmiesten, kokkien - elämää. Neuvostoliiton kirjallisuus tulee etualalle " oikea mies", joka on ensisijaisesti huolissaan proletariaatin eduista ja uhraa henkilökohtaisia ​​asioita valtion yleisen hyvinvoinnin vuoksi.

Korrelaatio -ongelma "ideologian" ja "taiteellisuuden" työssä näyttää olevan erittäin tärkeä. Jopa erinomaiset kirjailijat eivät aina pysty kääntämään ideaa teoksesta täydelliseen taiteelliseen muotoon. Usein sanan taiteilijat, jotka pyrkivät ilmaisemaan ajatuksia, jotka innostaa heitä mahdollisimman tarkasti, eksyvät journalismiin, alkavat "järkeillä" eikä "kuvata", mikä lopulta vain pahentaa työtä. Esimerkki tällaisesta tilanteesta on R. Rollandin romaani Lumottu sielu, jossa erittäin taiteelliset alkukappaleet ovat vastakohtana jälkimmäisille, jotka ovat jotain journalistisia artikkeleita.

Tällaisissa tapauksissa täysiveriset taiteelliset kuvat muuttuvat suunnitelmiksi, yksinkertaisiksi suullisiksi kirjoittajan ideoista. Jopa sellainen suurimmat taiteilijat sanat, kuten L. Tolstoi, vaikka hänen teoksissaan tämä ilmaisutapa saa suhteellisen vähän tilaa.

Yleensä taideteos ilmaisee pääidea ja useita pieniä, jotka liittyvät sivulle tarinoita... Niinpä Sofoklesin kuuluisassa tragediassa "kuningas Oidipus" yhdessä teoksen pääidean kanssa, jonka mukaan ihminen on lelu jumalien käsissä, ideoita houkuttelevuudesta ja samalla heikkoudesta ihmisvoimaa (Oidipuksen konflikti Kreonin kanssa), viisasta "sokeudesta" (sokean Tiresiasin vuoropuhelu ruumiillisesti näkevän, mutta hengellisesti sokean Oidipuksen kanssa) ja joukko muita. On ominaista, että muinaiset kirjoittajat, jopa eniten Syviä ajatuksia pyrkinyt ilmaisemaan vain taiteellinen muoto... Mitä tulee myyttiin, sen taiteellisuus ilman jälkiä "imee" idean. Monet teoreetikot sanovat tässä yhteydessä, että mitä muinainen teos, sitä taiteellisempi se on. Eikä tämä johdu siitä, että muinaiset "myyttien" luojat olisivat lahjakkaampia, vaan koska heillä ei yksinkertaisesti ollut muuta tapaa ilmaista ajatuksiaan abstraktin ajattelun alikehityksen vuoksi.

Kun puhutaan teoksen ideasta, sen ideologisesta sisällöstä, on myös pidettävä mielessä, että se ei ole vain tekijän luoma, vaan myös lukija voi esitellä sen.

A. Ranska sanoi, että jokaisella Homerin rivillä tuomme oman merkityksemme, erilaisen kuin Homer itse itse. Tähän hermeneuttisen suuntauksen kriitikot lisäävät, että käsitys samasta taideteoksesta on erilainen eri aikakausilta... Jokaisen uuden lukijat historiallinen kausi yleensä "imevät" teokseen aikansa hallitsevat ajatukset. Ja todellakin on. Ei ole yritetty sisään Neuvostoliiton aikaa täyttää romaani "Jevgeni Onegin", joka perustuu tuolloin hallitsevaan "proletaariseen" ideologiaan, jollakin sellaisella, mitä Puškin ei edes ajatellut? Tässä suhteessa myyttien tulkinta on erityisen suuntaa antavaa. Niistä voit halutessasi löytää minkä tahansa modernin idean poliittisesta psykoanalyyttiseen. Ei ole sattumaa, että Freud näki Oidipus -myytissä vahvistuksen ajatukselleen pojan ja isän välisestä alkuperäisestä konfliktista.

Mahdollisuus laaja tulkinta taideteosten ideologinen sisältö johtuu juuri tämän sisällön ilmaisun erityispiirteistä. Idean kuviollinen, taiteellinen toteutus ei ole yhtä tarkka kuin tieteellinen. Tämä avaa mahdollisuuden hyvin vapaaseen tulkintaan teoksen ideasta sekä mahdollisuuden "lukea" siihen ajatuksia, joita tekijä ei edes ajatellut.

Puhuessamme tavoista ilmaista teoksen idea, ei voi olla mainitsematta patoksen oppia. V. Belinskyn sanat ovat tiedossa, että "runollinen ajatus ei ole syllogismi, ei dogma, ei sääntö, se on elävä intohimo, se on patos". Ja siksi ajatus teoksesta "ei ole abstrakti ajatus, ei kuollut muoto, vaan elävä olento". V. Belinskyn sanat vahvistavat edellä sanotun - idea taideteoksessa ilmaistaan ​​tietyin keinoin, se on "elävä", ei abstrakti, ei "syllogismi". Tämä on syvästi totta. On vain tarpeen selventää, miten idea eroaa paholaisesta, koska Belinskyn muotoilussa tällainen ero ei ole näkyvissä. Pafos on ennen kaikkea intohimo, ja se liittyy taiteellisen ilmaisun muotoon. Tässä suhteessa he puhuvat "säälittävistä" ja intohimoisista (luonnontieteilijöiden keskuudessa) teoksista. Ajatus, joka on erottamattomasti sidoksissa patosiin, viittaa vieläkin siihen, mitä kutsutaan teoksen sisällöksi, erityisesti ne puhuvat "ideologisesta sisällöstä". Totta, tämä jako on suhteellinen. Idea ja pato sulautuvat yhteen.

Teema(kreikasta. Thema)- mitä perustetaan, pääongelma ja pääkirjoittaja elämäntapahtumien kuvaama. Teoksen teema liittyy erottamattomasti sen ideaan. Elintärkeän materiaalin valinta, ongelmien asettaminen eli aiheen valinta määräytyvät niiden ideoiden perusteella, jotka tekijä haluaisi ilmaista teoksessaan. V. Dahl sisään " Selittävä sanakirja"määritti aiheen" asemaan, tehtävään, josta keskustellaan tai selitetään. "määritelty työn juoniksi." Teeman "ymmärtäminen pääasiassa" ongelmana "merkitsee sen läheisyyttä käsitteeseen" idea teos. "Tämän yhteyden huomasi Gorky, joka kirjoitti, että" teema on ajatus, joka sai alkunsa kirjailijan elämästä, mutta pesiytyy hänen vaikutelmansa astiaan, joka on edelleen muodostumaton, ja vaativa ruumiillistuma kuvissa herättää hänessä halun työskennellä sen suunnittelun kanssa. "Teeman ongelmallinen suuntautuminen ilmenee usein itse teoksen nimessä, kuten romaaneissa" Mitä on tehtävä? "tai" Kuka on syyllinen? " vain toistaa sankarin nimen: "Faust", "Odysseia", "Hamlet", "Karamazovin veljekset", "Don Quijote" jne.

He korostavat idean ja teoksen välisen läheistä yhteyttä, he puhuvat usein "ideologisesta ja temaattisesta eheydestä" tai sen ideologisista ja temaattisista piirteistä. Tällainen kahden erilaisen, mutta läheisesti liittyvän käsitteen yhdistelmä näyttää olevan perusteltua.

Termin "teema" ohella käytetään usein ja sen merkitys on lähellä - "aihe", mikä merkitsee paitsi läsnäoloa työssä pääteema mutta myös erilaisia ​​sivuteemalinjoja. Mitä suurempi teos, sitä laajempi elämämateriaalin kattavuus ja mitä monimutkaisempi ideologinen perusta, sitä enemmän tällaisia ​​aihepiirejä. Pääteema I. Goncharovin romaanissa "The Break" on tarina hänen tiensä etsinnän dramaattisuudesta moderni yhteiskunta(uskon linja) ja "tauko", joka lopettaa tällaiset yritykset. Romaanin toinen teema on aateliston diletantismi ja sen tuhoava vaikutus luovuuteen (Rayskyn linja).

Teoksen teema voi olla sekä sosiaalisesti merkittävä - tämä oli juuri "The Break" -teema 1860 -luvulla, - tai merkityksetön, jonka yhteydessä joskus sanotaan yhden tai toisen tekijän "pikkuteemasta". On kuitenkin pidettävä mielessä, että jotkut lajityypit luonteeltaan edellyttävät "pieniä aiheita", toisin sanoen sosiaalisen merkittäviä aiheita... Tällaisia ​​ovat erityisesti intiimit sanoitukset, joita "pikkuruisten aiheiden" käsitettä ei voida soveltaa arviointiin. Isoihin töihin hyvä valinta aihe on yksi menestyksen tärkeimmistä ehdoista. Tämä näkyy selvästi esimerkissä A. Rybakovin romaanista "Arbatin lapset", jonka ennennäkemättömän menestyksen varmisti ensisijaisesti 1980 -luvun jälkipuoliskolla akuutti aihe stalinismi.

Kuuntele keskusteluja. Voit sisällyttää katkelmia näistä keskusteluista tarinaasi.

Kuuntele kappale ja kiinnitä huomiota sen sanoihin. Mitä se saa sinut tuntemaan? Onnea? Surullisuus? Kuvaile vain kokemuksiasi tai keksi hahmo sanoituksille.

Joskus riittää, että kirjoitat vain tulevan tarinasi otsikon, ja sanat virtaavat. Tämän seurauksena voit saada hienon esseen.

Kirjoita fanfiction (amatööri kirjallisia teoksia perustuu suosittuihin romaaneihin, elokuviin, televisiosarjoihin). Luo tarina suosikkihahmon, näyttelijän tai muusikon hulluista temppuista. Voit kirjoittaa version tietyn kappaleen luomisesta. Siellä on monia fanfiction -sivustoja, joihin voit lähettää ja saada palautetta lukijoilta.

Tarkista lokit. Joissakin kirjastoissa on mahdollista lainata vanhoja julkaisuja. Selaa sivuja ja katso niiden sisältöä. Löytyi skandaali tarina? Ota se tarinasi perustana. Onko lehden sivuilla tilaajien kysymyksiä ja vastauksia? Tee yksi kuvatuista ongelmista hahmosi dilemma.

Katso kuvia vieraista. Yritä kuvitella heidän nimensä, keitä he ovat ja mitä he ovat. elämän polku... Kuvaile niitä tarinassasi.

Perusta esseesi omiin elämänkokemuksiisi. Tai kirjoita omaelämäkerta!

Jos kirjoitat kynällä ja paperilla tietokoneen sijaan, käytä laadukkaita tarvikkeita. Sinun on vaikea ymmärtää omaa luovaa potentiaalia käyttämällä huonoa kynää ja rypistynyttä paperia.

Kirjoita villeimpien unelmien ja fantasioiden toteutumisesta.Älä huoli, nimet voidaan muuttaa!

Luo assosiatiivinen kartta. Se auttaa sinua järjestämään tietoja hahmoista ja tapahtumista, varsinkin jos sinulla on hallitseva visuaalinen havainto.

Katso musiikkivideoita osoitteessa www.youtube.com. Kuvaile mielipiteesi siitä, mitä tapahtuu, ajatuksiasi ja tunteitasi tästä.

Jos pidät tai pidät päiväkirjaa, selaa vanhoja merkintöjäsi. Etsi heiltä aihe ja ideoita esseellesi.

Harjoittele vapaakirjoitusta. Tämä vie noin 10 minuuttia päivässä. Kirjoita vain mieleen, mitä tulee mieleen, ilman häiriöitä, 10–20 minuutiksi. Virheitä ja tekstiä ei tarvitse korjata. Vaikka sinulle tulee mieleen jotain "En tiedä mitä kirjoittaa", jatka kirjoittamista, kunnes saat inspiraatiota.

Mahtava keino löytää uusia ideoita - kirjoittaa yhdessä perheen tai ystävien kanssa, kun sinulla ei ole mitään tekemistä. Ota paperi ja kirjoita siihen kolme riviä mistä tahansa aiheesta. Esimerkiksi: "Olipa kerran pieni lintu. Hän rakasti kalastaa, koska rakasti syömistä." Taita arkki niin, että vain viimeinen rivi on näkyvissä - "hän rakasti syödä" - ja ohita se seuraava henkilö... Hän kirjoittaa esimerkiksi: "... hän rakasti syödä pähkinöitä kesän tuulessa. Ja yhtäkkiä ilmestyi valtava hirviö ...". Jatka kirjoittamista, kunnes olet täyttänyt koko taulukon. Tuloksena olevan tekstin lukeminen antaa sinulle paljon hauskaa.

Kaikki kirjallisen teoksen analyysit alkavat sen teeman ja idean määrittelystä. Niiden välillä on läheinen semanttinen ja looginen yhteys, minkä vuoksi kirjallinen teksti nähdään muodon ja sisällön yhtenäisenä yhtenäisyytenä. Oikea ymmärrys merkityksestä kirjallisia termejä teema ja idea Sen avulla voit selvittää, kuinka tarkasti kirjoittaja kykeni ilmentämään luovan ajatuksensa ja onko hänen kirjansa lukijan huomion arvoinen.

Määritelmä

Teema kirjallinen teos on sisällön semanttinen määritelmä, joka heijastaa tekijän näkemystä kuvatusta ilmiöstä, tapahtumasta, luonteesta tai muusta taiteellisesta todellisuudesta.

Idea- ajatus siitä, että kirjoittajalla on erityinen tavoite luoda taiteellisia kuvia, käyttää juonirakentamisen periaatteita ja saavuttaa kirjallisen tekstin koostumus.

Vertailu

Kuvaannollisesti mikä tahansa syy, joka sai kirjoittajan ottamaan kynän ja siirtämään sen kirkas arkki paperi heijastuu taiteellisia kuvia käsitys ympäröivästä todellisuudesta. Voit kirjoittaa mistä tahansa; toinen kysymys: mihin tarkoitukseen, minkä tehtävän sinun pitäisi asettaa itsellesi?

Tavoite ja tehtävä määräävät ajatuksen, jonka paljastaminen on esteettisesti arvokkaan ja sosiaalisesti merkittävän kirjallisen teoksen ydin.

Kirjallisuuden eri aiheista voidaan erottaa useita pääsuuntia, jotka toimivat lennon maamerkkeinä. luova mielikuvitus kirjailija. Nämä ovat historiallisia, sosiaalisia, jokapäiväisiä, seikkailu-, etsivä-, psykologisia, moraalisia ja eettisiä, lyyrisiä, filosofisia teemoja. Lista jatkuu. Se sisältää sekä alkuperäisen tekijän muistiinpanot että kirjallisia päiväkirjoja ja tyylillisesti hienostuneita otteita arkistoasiakirjoista.

Kirjailijan tuntema teema saa hengellistä sisältöä, idean, jota ilman kirjan sivu jää vain yhtenäiseksi tekstiksi. Ajatus voi heijastua historiallinen analyysi yhteiskunnan ongelmille tärkeä, monimutkaisten psykologisten hetkien kuva, josta riippuu ihmisen kohtalo tai yksinkertaisesti luomalla lyyrinen luonnos, joka herättää lukijan kauneuden tunteen.

Idea on työn syvällinen sisältö. Teema on motiivi, jonka avulla voit toteuttaa luovan ajatuksen tietyssä, tarkasti määritellyssä kontekstissa.

Päätelmät -sivusto

1. Teema määrittää työn todellisen ja semanttisen sisällön.
2. Idea heijastaa kirjailijan tehtäviä ja tavoitteita, joita hän pyrkii saavuttamaan työskennellessään kirjallisen tekstin parissa.
3. Aiheella on muotoilutoimintoja: se voidaan paljastaa pieninä kirjallisuuden tyylilajit tai kehittyä suureksi eeppiseksi teokseksi.
4. Idea on sisällön ydin taiteellista tekstiä... Se vastaa työn järjestelytasoa esteettisesti merkittävänä kokonaisuutena.