Romaanin Eugen Onegin taiteelliset piirteet ovat lyhyet. Eugene Oneginin (Pushkin A
Romaani "Eugene Onegin" on tyylilaji, jolla ei ole analogia maailman kirjallisuudessa - jae romaani. Genre määritelmä Kirjeessään Vyazemskylle vuonna 1823, Puškin antoi teoksensa: ”Tutkimukseni suhteen minä nyt kirjoitan ei romaania, vaan säkeeromaania - pirullinen ero! Kuten Don Juan. " Uutta runossa on harvinaista kirjallinen muoto, joka yhdistää romaanisen juonen, joka on piirre eeppiselle kirjallisuudelle, ja sen esittämisen runollisella puheella. Tällainen tyyliorganisaatio kirjallinen teos lähellä suurta runoa, ei ole sattumaa, että Puškin vertaa käsikirjoitustaan \u200b\u200bByronin runoon Don Giovanni (1818-1823). ”Eugene Oneginin” suunnitelmaan vaikutti toinen Byronin runo - ”Pyhiinvaellus Childe-Harold” (1812-1818). Byron Puškinin runot houkuttelivat sankarityyppejä, ongelmia ja suurmuotoa. Toisin kuin Byronin teokset ja muut eurooppalaiset runot, Eugene Onegin on kuitenkin romaani.
Runo on teos kertomus juoniesitetään lyyristen kokemusten taustalla, jotka tekstissä esitetään pitkien lyyristen käännösten, kappaleiden ja muiden lisättyjen elementtien muodossa. Runolla on yleensä runollinen muoto. Runon tyyli on muuttunut koko kirjallisuuden kehityksen ajan: on eeppisiä muinaisia \u200b\u200brunoja, keskiaikaisia \u200b\u200brunoja ja renessanssin runoja. Runorakenteen kukoistuspäivä saavutti XIX luvun alun romantiikan aikakaudella. Tuon ajanjakson runoissa hallitsivat sosiaalifilosofiset ja moraalifilosofiset kysymykset. ”Eugene Oneginissä” runolla on ilmeisiä piirteitä, joten runoilijan aikalaiset kutsuivat teosta usein runoksi. Ensinnäkin teos on täynnä tekijänoikeuksien poikkeamia, jotka ovat joissain tapauksissa lyyrisiä. Toiseksi romaani sisältää katkelmia muista genreistä, kuten kohtaus, elegiakki ja kansanperinne. Romaanin tekstissä on kaksi kirjainta, luvussa 3 Tatyana Larina kirjoittaa kirjeen Oneginille paljastaen hänelle tunteensa. Kahdeksannessa luvussa tontti-tilanne toistuu, mutta nyt tunnistaa häneen rakkauden torjunnassa Tatjana, majesteettinen seurakunta, prinsessa, mutta Oneginille, entiselle piirityttölle, joka kerran rakastui häneen. Ennen Oneginin ja Lenskin kaksintaistelua Puskin asettaa Lensky-elegian romaanin tekstiin, joka välittää nuoren runoilijan tunteet hänen elämänsä viimeisenä iltana ja jonka tarkoituksena on ilmaista korkein unenomainen romantiikka, joka siihen mennessä oli jo poistunut kirjallisuudesta. Ja lopuksi luvussa 3 keskeytti kuvaus Oneginin kanssa tapaamisesta pakenevan nuoren Tatjanan hämmentyneistä tunteista puutarhassa marjoittavien talonpoikien tyttöjen innokas laulu.
Nämä genren poikkeamat liittyvät kuitenkin läheisesti juontaan, ne muodostavat juonen muiden osien tavoin sen erottamattoman osan, eikä niitä voida pitää insert toimiikuten tapahtuu runossa. Mitä kirjoittajan poikkeamiin tulee, niitä ei myöskään ole eristetty juonesta. Ei ole yhtäkään tekstijaksoa, jossa kirjoittaja kirjoittaisi jostakin täysin abstraktista, joka ei liity pääkerrontaan, olipa kyseessä sankarin, ajan, kirjallisuuden, historian tai jopa teiden tilan luonnehdinta. Juoni ja retriitit muodostavat yhden narratiivisen tilan, joka kuvaa kuvan tuon ajan Venäjältä.
Nousee väistämättä kysymys: miksi Puškin piti parempana romaanin runollista muotoa? Selittäminen, että Puškin oli ensisijaisesti runoilija, ei riitä. Puškin keräsi pieniä ja keskisuuria venäläisen runouden muotoja ja yhdisti ne laajaan kuvaukseen venäläisestä todellisuudesta. Mutta kirjallinen kieli proosa oli vielä muodostumisprosessissa, ja hänen edelleen kehittäminen 1830-luvulla Puškin, Gogol ja Lermontov osallistuivat siihen.
Romaanin "Eugene Onegin" juonen originaali ja koostumus
Teoksen juoniperusta on kuva venäjän elämä ja luonto. Elämäkuva venäjän yhteiskunta Se keskittyy Pietarin, Moskovan ja maakunnan jaloa elämää, tapoja ja kulttuuria kohtaan. Pietarin elämän kuvaus sisältää luvut yhdestä ja kahdeksasta; Moskova on esitetty seitsemännen luvun toisessa osassa; Romaanin pääosa on omistettu venäläiselle kylälle. Juuri toisen ja seitsemännen lukijan luvuissa he sukeltavat paikallista, vuokranantaja-elämää, seuraavat talonpoikaistyön ja arkielämän jaksoja, tuntevat itsensä Venäjän luonnon kauneuden ympäröimäksi - romaanissa jokaiseen tapahtumaan liittyy sen kuvaukset. Teoksensa muistiinpanoissa Puškin kirjoitti, että romaanissa ”aika lasketaan kalenterin mukaan”, ja huomautti tästä huomautuksesta kirjallisuuden (eli teoksen sisällä olevan ajan) ja todellisen, historiallisen yhtenäisyydestä siinä. Tämä on johtava periaate romaanin juonen rakentamisessa: kaikki siinä tapahtuva ei ole vain yhteydessä toisiinsa, vaan tapahtuu myös kuten itse todellisuudessa.
Romaanilla on kaksi pääosaa tarinaa: Onegin - Lensky -suhdelinja (ystävyyden teema) ja Onegin - Tatjana -suhdelinja (rakkauden teema). Lenskyn ja Olgan suhteet täydentävät rakkauden linjaa, mutta niitä ei pidä pitää itsenäisenä juonena, koska niiden tarkoituksena on kuvata rakkauden teema syvemmälle romaanissa. Molemmat tarinat ovat jakaantuneet romaanissa epätasaisesti. Onegin-Lensky-rivin sidonta tapahtuu luvussa 2, ja se näytetään heti ristiriitaisena:
He lähentyivät. Aalto ja kivi
Runous ja proosa, jää ja liekki
Ei niin erilaisia \u200b\u200bkeskenään.
Konflikti on suunniteltu ystävien vierailun jälkeen Larinsiin. Konfliktin huipentuma kuuluu viidennen luvun lopussa, kun sankarit riidelevät. Oneginin ja Lenskyn kaksintaistelu ja viimeksi mainitun kuolema tarkoittavat konfliktin päättymistä.
Oneginin ja Tatjanaan tärkeimmän konfliktin juoni kuvataan kohtauksen sankarien tapaamiseksi luvun alussa. Itse kokousta ei näytetä tekstissä, mutta sankarien vaikutelmat sen jälkeen kuvataan: Oneginin suora reaktio annetaan Oneginin ja Lenskyn kotimatkan aikana, ja seuraavat stanzat osoittavat Tatjanan kokemuksia ja hänen tunteidensa kukinnan. Romaanissa kaksi ovat identtisiä rakkaustilanteet, molemmat koostuvat neljästä osasta: tapaaminen, rakastelu, kirjoittaminen ja sanallinen vastaaminen; heissä olevat sankarit vaihtavat paikkoja: kolmannen ja neljännen luvut kuvaavat Tatjanan rakkautta, kahdeksannessa luvussa - Onegin. On selvää, että vuonna 1831 Pushkin kirjoitti Oneginin kirjeen Tatjanalle saadakseen nämä tilanteet samanlaisiksi ja luomaan niiden välille "peili" -tehosteen: ne heijastuvat toisiinsa, kuten peiliin, upottaen lukijan loputtomaan pohdintaan rakkauden salaisuudesta. Oneginin ja Tatjanan rakkauslinjan koostumusta kutsuttiin peiliksi. Tämän linjan kaksi ominaisuutta voidaan todeta: toisaalta se kehittyy kokouksesta sankarien erottamiseen, ikään kuin niiden välinen peili olisi jaettu viidenteen lukuun, joka kuvaa Tatjanan unelma ja hänen nimipäivän kohtausta. Toisaalta Tatyanan rakkaus, kuvattu alussa, lopussa näyttää "heijastuvan" Oneginin rakkauteen.
Romaanin kaksi ensimmäistä lukua ovat eksklusiivisia rakkauden juonelle, ne on kirjoitettu tyylivastaisuuden periaatteella: ensimmäisessä luvussa esitetään Oneginin syntymä, hänen kasvatuksensa ja koulutuksensa, maallinen yhteiskunta, - sankarin hahmon muodostuminen. Toinen luku on omistettu kylän provinssin kuvaamiseen. Puškin kiinnittää paljon huomiota Lenskyn karakterisointiin, joka tuli Saksasta Gottingenin yliopistossa opiskellessa, mutta luvun keskeinen paikka annetaan lukijoiden tutustumiselle Tatjanaan.
Juoniyhdistelmän lisäksi huomioidaan seuraavat romaanin sävellyselementit: luku, joka on teoksen pääsisältöyksikkö, stanza on vähimmäiskerrontayksikkö (on otettava huomioon keskeneräiset ja vastaamattomat stanzat, jotka on kuitenkin merkitty numeroilla); omistautuminen epigrafit romaanille ja jokaiselle luvulle, juonen kertomuksen vuorottelut ja kirjoittajan poikkeamat. Jokainen näistä elementeistä ei ole sävellyksen sattumanvarainen piirre, millä tahansa niistä on ideologinen ja semanttinen rooli. Esimerkiksi koko romaanin epigrafi on katkelma yksityisestä kirjeestä, joka on kirjoitettu ranskan kieli. Tämän epigrafian lähdettä ei ole selvitetty, kirjoittaja näyttää mystifioivan lukijaa: miksi tämä epigrafi on välttämätön? Kun tarkastelemme sen sisältöä, ymmärrämme, että kyse on omituisuuksista. moderni sankari. Joten romaanin ongelmat hahmotellaan:
”Turhamaisuuden edestä hänellä oli edelleen tuo erityinen ylpeys, joka rohkaisee häntä myöntämään yhtä välinpitämättömästi sekä hyvissä että pahoissa teoissaan - seurauksena ylivallan tunteesta, kenties kuvitteellisesta. Yksityisestä kirjeestä (ranskaksi). ”
Onegin-stanza auttaa muun muassa saavuttamaan kertomuksen ilmaisullisuuden tai toteuttamaan sujuvasti siirron juonesta retriitteihin ja takaisin.
Lähde (lyhennetty): Moskvin G.V. Kirjallisuus: luokka 9: 2 tunnissa, osa 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhina. - M .: Ventana-Graf, 2016
"Eugene Onegin" romaana jakeessa. Genren ja koostumuksen ominaisuudet
”Opiskeluun liittyen yritin luoda ylityydyttyneen, tyytymättömän ja tylsistyneen sankarin, joka on välinpitämätön elämälle ja sen iloille - todellisen ajan sankarille, saastuneelle” vuosisadan taudille ”- tylsyydestä. Mutta samaan aikaan kirjoittaja ei pyrkinyt vain näyttämään hahmon luonteenpiirteet tylsyydestä, hän halusi tietää sen lähteen, eli mistä se tulee. Ymmärtääkseen, että romanttisen runon tyyli edellyttää sankarin staattista luonnetta, Puškin kieltäytyy tietoisesti siitä romaanin puolesta - tyylilaji, jonka sisällä voidaan näyttää hahmon hahmon kehityksen dynamiikka.
Puškin rakentaa koostumusta " ilmainen romanssi”, Jonka keskellä on kirjailijan hahmo, joka järjestää suhteita paitsi sankarien, myös lukijoiden kanssa. Romaani on kirjoitettu kirjoittajan ja lukijan välisessä keskustelussa, joka antaa vaikutelman, että se on kuin kirjoitettu lukijan edessä, mikä tekee viimeisimmästä suoran osallistujan kaikissa tapahtumissa.
"Eugene Oneginin" genre - jae romaani - viittaa kahden olemassaoloon taiteellinen alku - lyyrinen ja eeppinen. Ensimmäinen liittyy kirjailijan maailmaan ja hänen henkilökohtaisiin kokemuksiinsa ja ilmenee lyyrisissä poikkeamissa; toinen edellyttää tarinan objektiivisuutta ja kirjoittajan irrottautumista romaanissa kuvattuihin tapahtumiin ja edustaa eeppisten sankarien maailmaa.
SISÄÄN proosainen romaani pääasia on sankari ja mitä hänelle tapahtuu. Ja runossa sävellysydin on itsessään runollinen muoto ja kirjoittajan kuva. Eugene Oneginissa, kuten runouden romaanissa, tapahtuu yhdistelmä suunnitteluperiaatteet proosa (äänen muodonmuutos merkityksen roolilla) ja runous (merkityksen muodonmuutos äänen roolilla).
Eugene Oneginissä määritelty runollinen muoto sekä koostumus- että juoniominaisuudet. Erityinen näkymä stanzat - Onegin-stanzan - keksi Pushkin erityisesti tätä työtä varten. Se edustaa sonetin hiukan muunnettua rakennetta: neljäjalkaisen iamban neljätoista riviä tietyllä riimikuviolla. Ensimmäisessä quatrain (quatrain), riimi on ristikko, toisessa - pareittain ja kolmannessa - herpes zoster. Kaavamaisesti se näyttää tältä: AbAb CCdd EffE gg (naisrimi on merkitty isoilla kirjaimilla, ts. Stressi putoaa rimauksen sanojen viimeisimmälle tavulle ja pienet kirjaimet ovat miehiä, joissa stressi kuuluu rimauksen sanojen viimeiseen tavuun).
Teoksen koostumuksesta puhuttaessa on tärkeää huomata kaksi seikkaa. ensiksi, se on symmetrinen (sen keskipiste on Tatjanan unelma viidennessä luvussa), ja toiseksi, se on suljettu (toiminta aloitettiin keväällä 1820 Pietarissa ja päättyi sinne viisi vuotta myöhemmin). Romaanissa on kaksi tarinaa - ystävyyslinja ja rakkauden linja, ja toinen on peilattu: kolmannessa luvussa Tatjana kirjoittaa kirjeen Oneginille ja ymmärtää, että hänen tunteensa eivät ole keskinäisiä, ja kahdeksannessa he vaihtavat roolit.
Teoksen koostumuksen ymmärtämiseksi ovat tärkeitä myös maisemanäkymät, joiden avulla kirjoittaja auttaa lukijaa syventämään hahmojensa kokemuksien ydintä ja korostamaan hahmojensa piirteitä. Esimerkiksi Oneginin ja Tatyanan välinen kontrasti näkyy selvemmin esimerkissä sankarien suhtautumisesta kyläluontoon.
A.S.Pushkinin romaani "Eugene Onegin" ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys.
Romaani "Jevgeni Onegin" - elämäntapahtumien kattavuuden, aiheiden ja ideoiden moninaisuuden suhteen merkittävin on A. Puškinin teos. Hän puolusti työtään innokkaasti kriitikkojen hyökkäyksiltä odottaen innokkaasti kunkin julkaisua seuraava luku romaani, reagoi tuskallisesti siihen tosiseikkaan, että hänen ystäviensä - Bestužev ja Rylejevin - aliarviointi tekijän aikomuksista ja laittaa Eugene Oneginin "Bakhchisarai suihkulähteen" alapuolelle. Romaanissa Puškin heijasti polkuaan romantiikasta realismiin, elävän ja taiteellisen raikkautensa patosta.
Koko romaanin aikana kirjailija palkkaa jatkuvaa taistelua voitetun klassismin ja voittoisan romantiikan kanssa. Hän parodioi väärää-klassista eeposta ja toistaa varmasti hylkäävänsä vanhentuneen estetiikan;
Siunaa pitkää työtäni, Oi sinä, eeppinen museo! Ja uskollinen henkilökunta antaa minulle ohjeet: Älä anna minun vaeltaa ja hämmentyä. Tarpeeksi. Alas hartioilta! Kiitos klassismista ... Aivan kuten ironisesti, mutta hienovaraisemmin, Pushkin parodioi vulgarisoitua romanttista elegiaa; aikalaiset eivät voineet hymyillä lukematta Lenskyn kuolevia runoja, kuluneita epiteettejä, keinotekoisesti liioiteltuja tunteita, joukko ylimielisiä ilmaisuja ja intonaatioita muistuttivat heitä suuresti työstä työhön vaeltavista kirjallisista leimoista:
Minne sinä menit
Kevät on kultaiset päiväni?
Mitä seuraava päivä valmistelee minulle?
Katseluni kiinni turhaan
Hän varjostaa syvässä pimeydessä.
Ei tarvetta; kohtalon oikeudet ovat laki.
Pudonnanko nuolen lävitse,
Tai hän lentää ohi
Kaikki hyvin ...
Puškin Eugene Oneginissa taistelee kirjallisuuden kansallisuuden puolesta, venäläisen kulttuurin demokratisoitumisesta, venäläisen yhteiskunnan kielen luomisesta vapaaksi, vanhentuneesta sanastosta ja vieraat sanatharkitsematta mukana kirjallisuuden levityksessä. Hän ilmentää kaikkea tätä paitsi tekijän retriiteissä, iskulauseissa ja vetoomuksissa. Tämä ajatus läpäisi koko teoksen.Puškin esittelee kirjoittajan kuvan juoni, hän tuntee kiireellisen tarpeen paljastaa itsensä teoksessa. Kirjailija jakaa intohimoisesti lukijoiden kanssa yksityiskohdat elämäkertaansa, elämänsä havaintoihin, ideoihin. Hänen lukijalleen esittämiensä vetoomusten muodot ja teemat ovat epätavallisen monimuotoiset: hän joko lähestyy häntä, sitten erottaa, johtaa hänet pitkin tai korostaa tutustumistaan \u200b\u200bromaanin sankariin ja antaa totuuden kaikelle kuvatulle.
Kerrontatyylien valikoima on erittäin laaja - korkeasta (“Rakkaus ohi, museo ilmestyi ja tumma mieli puhdistui. Vapaa, etsii jälleen unionia taikuusääniä, tunteet ja ajatukset ... "), lävistävän lyyrinen (" Muistan meren ennen ukkosta: kuinka kadehdin myrskyisä linjaa juoksevia rakkauksia rakkaudella makaakseen jalkojensa alla! ") erittäin realistiselle (" ... ei vieläsyödä kantaa, puhaltaa nenääsi, yskä, kipu, taputtaa; lyhdyt loistavat kaikkialla ulkopuolella ja sisällä ... ") ja todella satiirinen (" Rasva Pustyakov tuli puolisonsa kanssa; Gvozdin, erinomainen omistaja, köyhien miesten omistaja ... "). Runoilija piirtää realistisen kuvan aikansa elämästä ja luo kuvan kirkkaasta, viehättävästä keskustelukumppanista.
Pidä lukija jatkuvasti keskellä koko ajan runollinen teos tämä koko A.S.Pushkin onnistui keksimään uuden, Venäjän runouden pisimmän stanzan - neljätoista numeroa sisältävän ”Onegin stanzan”. Se käytti kaikkia klassiset näkymät riimihyödykkeet: ensimmäinen quatrain on ristiriimi, toinen on riimipari, kolmas on peite ja lopuksi pari, joka on kytketty harmonisten parien kanssa. Lähes koko romaanin kirjoittivat nämä stanzat tiukalla rytimisjärjestelmällä ja nelijalkaisella iambisella. Ei ole turhaa, että Puškin valitsi tämän koon: heille on erittäin kätevä kertoa, hän on energinen, kimmoisa, sisältää sävyjä erilaisia \u200b\u200btunteita lempeästä lyyrisestä, unenomaisesta ja filosofisesta pohdinnasta vihan puhkeamiseen, katkeruuteen, ironian ja satiirisen ilmaisun ilmaisuun. Puskin on yhtä taitava muuttamaan rytmiä, intonaatiota ja sanastoa, mikä antaa mahdollisuuden heijastaa maailmaa kaikessa sen monimuotoisuudessa. Lisäksi jokainen stanza on kuin erillinen luku. Ja tämä antaa runoilijalle mahdollisuuden kehittää vapaasti kertomuksen yksittäisiä jaksoja ja tarvittaessa olla häirittynä sivulle, upottaa ajatuksiaan tietystä elämän ilmiöstä keskeyttämättä tarinan pääketjua.
Puškini täydellisellä runollisella tekniikallaan, rikkaalla mielikuvituksellaan ja maagisella venäjän kielen hallitsemisellaan pystyi kestämään valitun stanzan koko romaanin ajan, lieventämättä ollenkaan lukijan jännitystä romaani tapahtumista. Ainoastaan \u200b\u200bpäähenkilöiden kirjeissä toisilleen kirjoittaja hämärtää stanzat korostaen siten intohimon emotionaalista impulssia, syvyyttä ja voimakkuutta. Orjan tyttöjen laulu, niin kaikuva levoton mielentila Tatjana kuuluu myös romaanin piirustukseen. Rytmi tässä on hidas, melodinen ... Muuten ensimmäisestä stanzasta (”setäni oikeudenmukaiset säännötkun hän oli vakavasti sairas ",) viimeiseen A. S. Puškiniin loistavasti kestänyt kertomuksen tyylin ja koon. Romaanin viimeiset rivit on kirjoittanut sama energinen iamba;
Siunattu on varhaisen elämän juhla
Vasen, ei juonut pohjaan
Lasillinen täynnä viiniä
Kuka ei lopettanut hänen romaaniaan
Ja yhtäkkiä hän tiesi kuinka jakaa hänen kanssaan,
Kuinka voin Oneginini kanssa ...
"Eugene Onegin" pidetään ensimmäisenä realistinen romanssi venäläisessä kirjallisuudessa. Romaani jäljittää historialismin periaatetta: ajanjakson heijastumista sen taipumuksissa ja malleissa, ja se kuvaa myös tyypillisiä hahmoja tyypillisissä olosuhteissa (oneginin kuva korostaa piirteitä, jotka tuovat hänet lähemmäksi ympäristöä, kaikki Larinit ovat myös tyypillisiä hahmoja). Romaanilla on useita erityispiirteitä, ja ensinnäkin alkuperäisen genren itsemääräämisoikeus - "romaani jaeessa". Eugene Onegin suunniteltiin satiiriksi romanttisia teoksia. Romaanissa yhdistyvät kaksi komponenttia: ensimmäinen on Byronin perinteet (itse Pushkin myönsi suunnittelevansa jotain "kuten Byronin Don Giovanni"), tämä voidaan nähdä teoksen muodossa, esimerkiksi sävellyksenä. Toinen on innovaatio. Uutuus on, että Puškin kirjoitti kansallisen, alkuperäisen romaanin Venäjästä ja Venäjälle. Jos Byronin teosten henki on erittäin subjektiivinen, niin Puskinissa painotus siirtyy ympäröivän todellisuuden objektiiviseen kuvaan. Romaanissa ei yksi individualistinen sankari, vaan kaksi päähenkilöä. Kirjailijan kuva Puškinissa on itsenäinen eikä sulaudu päähenkilön kuvaan. Vaikka kirjoittaja on hengessä läheinen Oneginille, hänen katseensa on monella tavalla ulkopuolisen tarkkailijan katse, elämänkokemuksen perusteella viisas.
Tontin ominaisuudet:
Juoni on rakennettu peilikoostumuksen periaatteelle: Tatjana kohtaa Oneginin, rakastuu häneen, kirjoittaa kirjeen, Onegin tapaa hänet ja "lukee moraalisointia"; sitten sama asia tapahtuu Oneginin kanssa: hän tapaa Tatjanan, rakastuu häneen, kirjoittaa kirjeen, Tatjana kieltäytyy hänestä.
Belinsky Puškinin romaanista (8 ja 9 artikla);
Tietoja romaanista kokonaisuutena:
1. Historismi.
"Ensinnäkin Oneginissä näemme runollisesti toistetun kuvan venäläisestä yhteiskunnasta, joka on otettu yhdessä mielenkiintoisia hetkiä sen kehitys. Tältä kannalta "Eugene Onegin" on historiallinen runo sanan koko merkityksessä, vaikka sankarien joukossa ei ole historiallisia henkilöitä. "
2. Kansallisuus.
”Harva on samaa mieltä kanssasi, ja monille vaikuttaa outolta, jos sanot, että runojen ensimmäinen todella kansallis-venäläinen runo oli ja on - Puškinin” Eugene Onegin ”ja että siinä on enemmän kansallisuuksia kuin missään muussa suositussa venäläisessä sävellyksessä. .. Jos kaikki eivät tunnusta sitä kansallisuudeksi - tämä johtuu siitä, että meillä on jo pitkään ollut juurtunut mielipide siitä, että venäläiset takitakissa tai venäläiset korsetissa eivät ole enää venäläisiä ja että venäläinen henki antaa tunteensa vain siellä, missä on zipunia, bast-kenkiä, merileijonaa ja hapankaali. "
”Syynä tähän vaikeuteen on se, että muodomme otetaan aina olemukseltaan ja muodikas puku eurooppalaisuudelle; toisin sanoen; että ihmiset sekoitetaan tavallisiin ihmisiin ja ajattelevat, että joku, joka ei kuulu tavallisiin ihmisiin, eli se, joka juo samppanjaa eikä penniä ja kävelee hännän takissa eikä tylsää kaftania, on kuvattava ranskalaisena, sitten espanjalaisena , sitten englanniksi. "
"Jokaisen kansakunnan kansallisuuden mysteeri ei ole sen vaatteissa ja keittiössä, vaan sen niin sanotussa tavassa ymmärtää asioita."
”Jokaisella kansakunnalla on kaksi filosofiaa: toinen on tieteellinen, kirjallinen, juhlallinen ja juhlallinen, toinen on päivittäin, kotona, jokapäiväisessä ... Ja niin syvä tuntemus tästä yhteisestä filosofiasta on tehnyt Oneginista ja häntä Wit-alkuperäisteoksista ja puhtaasti venäläinen "
”Todellinen kansallisuus (sanoo Gogol) ei koostu sarafanin kuvaamisesta, vaan ihmisten hengessä; runoilija voi jopa olla kansallinen, kun hän kuvaa täysin vieraaa maailmaa, mutta tarkastelee sitä kansallisen elementtinsä silmissä, koko kansakunnan silmissä, kun hän tuntee ja puhuu siten, että maanmiehensä tuntuu tuntevan ja sanovan sen itse. "
”Runoilijan tekemät poikkeukset tarinasta, hänen kääntymisensä itseensä ovat täynnä poikkeuksellista armoa, läheisyyttä, tunnetta, mieltä, nokkeluutta; runoilijan persoonallisuus heissä on niin rakastava, inhimillinen. Runossaan hän tiesi kuinka koskettaa niin paljon, vihjata niin paljon, että hän kuuluu yksinomaan Venäjän luonnon maailmaan, Venäjän yhteiskunnan maailmaan! "Oneginia" voidaan kutsua tietosanakirjaksi Venäjän elämästä korkein aste kansantaide».
3. Realismi
”Hän (Puskin) otti tämän elämän sellaisenaan, kiinnittämättä huomiota vain runollisiin hetkiinsä; otti hänet kaikella kylmällä, kaikella proosallaan ja mautonsa ". "Onegin" on poeettisesti oikea kuva Venäjän yhteiskunnasta tietyllä aikakaudella. "
”Oneginin henkilössä Lensky ja Tatjana Pushkin kuvasivat venäjän yhteiskunta yhdessä hänen koulutuksensa vaiheista, kehityksestään ja millä totuudella, millä uskollisuudella, kuinka täydellisesti ja taiteellisesti hän kuvaa hänet! "
4. Tärkeys seuraavalle kirjalliselle prosessille
”Yhdessä modernin hänen kanssaan loistava luominen Griboedova - "Voittomuutosta", Puškinin runollinen romaani loi vankan perustan uudelle venäläiselle runolle, uudelle venäläiselle kirjallisuudelle. Ennen näitä kahta teosta ... Venäläiset runoilijat eivät vieläkään tienneet, kuinka olla runoilijoita, laulaen Venäjän todellisuudelle vieraita esineitä, ja melkein ei tienneet kuinka olla runoilijoita ottaen kuvan Venäjän elämän maailmasta. "
”Yhdessä Puškinin Oneginin kanssa ...” Wit of Wit ”... loi perustan myöhemmälle kirjallisuudelle, olivatko koulu, josta Lermontov ja Gogol tulivat. Ilman ”Oneginia” ”aikamme sankari” olisi ollut mahdoton, samoin kuin ilman ”Oneginia” ja “mielenpolttoa”, Gogol ei olisi tuntenut olevansa valmiita kuvaamaan Venäjän todellisuutta. ”
Romaanin erityinen merkitys runoissa ”Eugene Onegin” on se, että runoilija antoi hänelle tiivistetyn kuvauksen tuon ajan Venäjän todellisuuden kaikista näkökohdista.
”Hän runoissaan tiesi kuinka koskettaa niin paljon, vihjata niin paljon, että kuuluu yksinomaan Venäjän luonnon maailmaan, Venäjän yhteiskunnan maailmaan! ”Oneginia” voidaan kutsua Venäjän elämän tietosanakirjaksi ja erittäin kansanteokseksi ”, Belinsky kirjoitti.
Maallinen Pietari, Pietarin työväenpuolue, patriarkaalinen jalo Moskova, paikallinen kylä, julkinen elämä, yksityinen perhe-elämä, teatterit, pallot, folk jumalallinen ennustaminen, serf-tyttöjen työ maanomistajan kartanon puutarhassa, trendikkään pääkaupunkiseudun ravintolassa käärevä ”kultainen nuori”, talonpoika ratsastaa ensimmäisellä lumella metsässä, kauden eri kausien maisemat - yksi listaus on yllättävän laajuinen, mutta kaikki tämä on täydellinen ja samalla taiteellisesti hahmoteltu runoilija romaanissaan. Yhdenkään venäläisen kirjallisuuden teoksesta ennen Puškinia ei löytynyt mitään, ainakaan mitään vastaavaa venäläisen elämän kaikista näkökohdista.
Jevgeni Oneginin kuva heijastaa kaikkein täydellisimmin nuorille ominaisia \u200b\u200bpiirteitä xIX luvulla. Maallisen tekopyhyyden, väärän ystävyyden ja rakkauspelin ilmapiirissä, jossa elämä on "yksitoikkoista ja hajua ja huomenna on sama kuin eilen", ihmiset, joilla on omatunto ja terävä mieli, eivät voisi olla tyytyväisiä. Pettymys pakottaa Oneginin pakenemaan kylään, pois sosiaalisesta elämästä, "syrjäisiin peltoihin, synkän tammilehden viileyteen, hiljaisen virran myrskyyn", mutta täällä hän ei löydä asiaa, joka kiehtoo häntä, ja pian hän vakuuttaa
Kuten kylässä, sama tylsyys
Vaikka katuja tai palatseja ei ole,
Ei kortteja, ei palloja, ei runoja.
Ja Oneginin vieressä maalattiin yhtä elävästi 1800-luvun alun toisen nuoren edustajan Vladimir Lensky -kuva. Lenskyn tulinen ja innostunut romantiikka on omalla tavallaan ilmiö, joka ei ole yhtä ominainen Puškin-aikakauden edistyneille nuorille kuin Oneginin viileys ja skeptisyys.Lenskyn "ylevät tunteet" ja "neitsyt unelmat", hänen naiivi uskonsa täydellisyyden maailmaan - täydellisen eristyksen tulos todellisesta Venäjän todellisuudesta, jossa Vladimir ei ollut täysin sopiva, jonka hän maksoi elämällään.
Venäjä ei ole vain kaksi pääkaupunkia, eikä runoilija voi olla tyytyväinen osoittamaan vain maallista aatelistoa. Hän johtaa meidät provinssiin ja piirtää laajan panoraaman venäläisten maanomistajien elämästä. Mutta tämä on pohjimmiltaan turmeltunutta suota, kuten esimerkiksi Eugenen perimä perheen pesä,
Missä on maalaismainen vanha ajastin
Neljäkymmentä vuotta taloudenhoitajan kanssa rypistyi,
Katsoin ikkunasta ja murskasin kärpäsiä.
Tämä hieno ilmapiiri tuntuu jopa Larin-perheessä, jota Pushkin kuvaa tietyllä sympatialla. Mikä kuitenkin aiheuttaa Puškinin myötätuntoa ja jopa myötätuntoa sellaiselle tavalliselle pikku-paikalliselle jaloperheelle? On vain yksi vastaus: sen patriarkaalinen järjestys ja elämäntapa liittyvät läheisesti ihmisten elämäntapaan.Itse kansanrunoilija Puškin viittaa kaikkeen kansan kanssa syvä rakkaus ja arkuus. Siksi Larinsin perhe, jossa he kunnioittavasti nauttivat "vanhojen makeiden aikojen käytännöistä", idealisoidaan romaanissa.
Samanaikaisesti, kirjailija jääessään realistiseksi runoilijaksi, maalaa paitsi lyyrisen Keski-Venäjän maiseman, ei myöskään talonpojan elämä - ennustaminen keskiyöllä sulhanen kansanlauluja. Runoilija puhuu myös muista arkielämän näkökohdista: tytöistä, jotka on pakko laulamaan kappaleita niin, että Jumala ei salli, että he eivät pidä niitä marjoittaessaan, vanhan lastenhoitajan Tatjaanan elämästä, joka ”ei kuullut rakkaudesta” ja oli naimisissa 13-vuotiaana. . Kaikki tämä antaa meille melko elävän kuvan ihmisten todellisesta tilanteesta.
Puškinin runoissa hänen kiintymyksensä kaikkeen suosittuun, venäläiseen, ilmenee selvästi. Puškin siirtää nämä tunteet rakkaimmalle Tatjanalle naispuolinen kuva, jonka hän tunnistaa toistuvasti.
Hän rakastaa Tatyana Larinaa läheisyydestä tavalliset ihmiset, venäläisen sielun puolesta kansallinen ylpeys. Tatjana-kuvassa Pushkin toi esiin venäläisen naisen ideaalin, jossa ”kaikki on hiljaa, yksinkertaista”, herkän sielun ja lämminhenkisen rakastavan sydämen kanssa. Tatjana on epätavallinen jaloympäristössä, ja tämä on kuitenkin tyypillinen kuva, koska hän on venäläinen mies kaikella olemuksellaan.
Se erottaa hänet Oneginista ja Lenskystä ja antaa hänelle suuria etuja heihin nähden. Hänen epätoivossaan ja kärsivällisessä tietoisuudessa siitä, että hänen elämänsä oli kuollut, oli kuitenkin jotain vankkaa ja järkkymätöntä, johon hänen sielunsa lepää. Nämä ovat hänen muistoja lapsuudestaan, syntyperäisistä paikoistaan, maaseudun takametsistä ... Ja tämä ei riitä ... Täällä kysymyksessä kosketuksesta kotimaahan, alkuperäiskansoihin.
Puskin, jäljitys elämän polku hänen sankaritarsa, johtaa meidät Venäjän toiseen pääkaupunkiin, Moskovaan, vastaanottoihin, majesteettisen palatsin salonkeihin, yhteiskuntaan, jossa kunnollinen henkilö pidettiin yhtenä
A.S.: n romaanin genre-omaperäisyys Pushkin. Puskin kanssa erityistä huomiota lähestyi teoksensa genren määrittämistä. Runoilija kuvasi Eugene Onegin -lajia ”runollisena romaanina”, joka osoitti “paholaisen eron” saman todellisuuden runollisten ja proosaisten kuvien välillä, vaikka samat teemat ja ongelmat säilyisivätkin. Toisaalta romaani "Eugene Onegin" on "kokous värikkäitä lukuja", toisen kanssa - kokonaisvaltainen työjossa kuvan esineiden genre-synteesin ansiosta Puškin onnistuu yhdistämään sen, mikä on eeposille ominaista ja mikä on ominaista lyyriset teokset. Puškin antaa romaaniset piirteensä, jotka ovat ominaisia \u200b\u200beeppiselle genrelle: suuri osa (kahdeksan lukua), kaksi tarinaa, kertomuksen keskittyminen yksityishenkilön kohtaloon sen muodostumis- ja kehitysprosessissa. Eepossa teoksen genre yhdistää myös kuvan elämästä, objektiivisesta todellisuudesta, elämästä, ihmistä ympäröivistä esineistä, joiden avulla kirjailija luo sankarin muotokuvan, hänen kuvansa.
Kuvan toinen aihe, johon lyyrinen alku liittyy, kirjoittaja kirjoittaa sisäinen maailma lyyrinen sankari. Hän on heijastava sankari, koska tekee romaanissa tapahtuvista tapahtumista hänen ymmärryksensä kohteen. Kuva lyyrisen sankarin ruokavalioista Puškinille mahdollisuus esitellä toinen elämän asema, joka eroaa muiden sankarien asemasta, paljastaa ongelmien uudet näkökohdat, keskustella lukijan kanssa ongelmista, joita ei voida yksinkertaisesti tuoda juonelle. Mutta samaan aikaan lyyrisen sankarin kuvan monipuoliset toiminnot tekevät hänen kuvastaan \u200b\u200bristiriitaisen. Toisaalta lyyrinen sankari tai kirjoittaja on taidemaailman luoja:
Ajattelin suunnitelman muotoa
Ja sankarina minä soitan;
Toistaiseksi romaani
Valmisin ensimmäisen luvun.
Toisaalta lyyrinen sankari toimii sankarin ystävänä, osallistuu tapahtumiin: "Onegin, hyvä ystäväni." Tällainen lyyrisen sankarin määrittelemätön kanta on romaanin ohjelmallinen ristiriita. Mutta Puškin, huomannut läsnäolonsa, kirjoitti: "On paljon ristiriitoja, mutta en halua korjata niitä."
Koska hän on eräänlainen sankarien elämän kroonikko (koska Tatyanan kirje ja Lenskyn runot osoittautuvat olevan hänen kanssaan), hän ei myöskään unohda, että hän on heidän ystävänsä ja jolla on oikeus arvioida toimia:
Mutta ei nyt. Olen tosissani
Rakastan sankariani
Palaan tietysti hänen luokseen
Mutta nyt en ole hänen edessään.
Kertojan kuvan ansiosta helppo siirtyminen aiheesta toiseen on mahdollista. Juuri tällaisen ilmaisen kuvaustavan avulla Puškin onnistui välittämään "vapaan romaanin etäisyyden", jota hän "ei pystynyt selvästi erottamaan taikuuskristallin kautta", jossa "nuori Tatjana ja Onegin hänen kanssaan epämääräisessä unessa" ilmestyivät ensimmäistä kertaa.
Lyyrinen sankari voi keskustella lukijan kanssa kirjallisista kysymyksistä filosofinen luonne, siirtyminen hänen romanttisista näkemyksistään realistisiin. Kaikki tämä tapahtuu hänen luomansa lukijan kanssa käydyn vuoropuhelun illuusion takia. Kerronnan helppous on ystävällisen keskustelun illuusiossa. Puškin tekee lukijastansa miehen, joka kuuluu hänen luokseen sulje ympyrä ystävät. Se antaa lukijalle mahdollisuuden tuntea ystävällisessä ilmapiirissä ymmärtää, että Puškini kohtelee häntä kuin vanhaa ystävää. Ja runoilijan mukaan lukijan tulisi tietää, mitä tapahtuu "Delvig humalassa juhlavierailla", ja siksi hänelle tulee olla todella läheinen Puškinin ystävä. Juuri sellaisen lukijan kanssa, jossa Puškin näki ystävänsä, hän pystyi "hengailemaan kokonaan".
Yksi tehtävistä, jotka runoilija asetti itselleen luomalla kuvan lyyrisestä sankarista kertojana, oli lyyristen poikkeamien käyttöönotto. Heidän avullaan runoilija näyttää kertojan näkemysten kehityksen romantiikasta realismiin:
Tarvitsen joitain muita maalauksia:
Rakastan hiekkaa rinteellä ...
Nyt minulle makea balalaika
Kyllä, trepakin humalainen temppu ...
Ihanteeni on nyt rakastajatar
Toiveeni ovat rauha
Kyllä, potti keittoa, mutta iso.
Myös lyyristen poikkeamien tärkeimmät toiminnot ovat maiseman esittely:
Mutta nyt kuuvalonsäde häviää.
Siellä laakso höyryn läpi selkeytyy.
Siellä virta on tullut hopeiseksi ...,
luomalla sankarien sisämaailman muodostavan ympäristön kuvan, mikä on erittäin tärkeää realistille Puškinille (jalojen nuorten ympäristö).
Puškin jättää teoksen finaalin avoimeksi, mikä vaikuttaa romaanin uuteen, realistiseen laatuun runouudessa sekä siihen, että se kuuluu genreen, joka yhdistää kaksi taidemaailma - Puškinin runous ja Puškinin proosa. Se on niin uskomaton Puskin-kyky avoimet finaalit luoda hänen teoksensa "kiinteänä, itsenäisenä taiteellisena organismina" (Y. M. Lotman), kehotti Gogolia sanomaan runoilijan teoksesta seuraavan: "Sanoja on vähän, mutta ne ovat niin tarkkoja, että selittävät kaiken. Jokaisessa sanassa avaruuden kuilu; jokainen sana on valtava, kuten runoilija. "
Taideominaisuudet romaani. Hänen genren omaperäisyys.
Kun Puškin päätti kirjoittaa romaanin "Eugene Onegin", vain ensimmäinen romanttisia runoja - « Kaukasuksen vanki”, Toisessa runossa -“ Bakhchisarai-suihkulähde ”- hän ei ole vielä työskennellyt eikä ole aloittanut” romania ”. Ja silti ”Eugene Onegin” ensimmäisestä luvusta oli uuden tyyppisen luovuuden teos - ei romanttinen, mutta realistinen.
Romaani "Eugene Onegin" -teoksen aikana Puskin siirtyi romantiikasta realismiin.
Edes nerokkaassa Puskinissa tämä siirtyminen ei ollut helppoa, koska 20-luvulla, ei Venäjällä eikä lännessä, realismia ei ollut vielä muodostettu suuntaan. Luomalla Eugene Oneginin, Puškin antoi kaikille muille - niin Venäjällä kuin lännessä - ensimmäisen hyvän esimerkin todella realistisesta teoksesta.
Eteläiset runot eivät voineet toteuttaa Puškinin luovaa suunnitelmaa kuvan luomiseksi tyypillinen edustaja edistyksellinen nuori jalo sukupolvi, joka osoittaa sen erilaisissa suhteissa sitä ympäröivään tavalliseen elämään ja tuon ajan Venäjän todellisuuteen. Lisäksi runoilija halusi selkeyttää, tulkita tätä kuvaa lukijoille.
Kaikki tämä johti romaanin seuraaviin taiteellisiin piirteisiin realistisena teoksena.
1. Laajan historiallisen, sosiaalisen, kotimaisen ja kulttuurideologisen taustan esittely.
Romaanissa, kuten olemme jo todenneet, laaja kuva tuon ajan Venäjän elämästä, sen erilaisista siteistä Länsi-Eurooppa, tuon ajanjakson sosiaalipoliittinen, taloudellinen ja kulttuurinen tilanne.
Romaanin toiminta tapahtuu pääkaupunkikeskuksissa - Pietarissa ja Moskovassa sekä kartanon kartanoissa ja eri kulmat maakunnan Venäjä (”Oneginin matka”). Edessämme on erilaisia \u200b\u200baatelisryhmiä, kaupunkiväestöä ja orjia.
2. Kertomuksen lisäksi romaanilla on myös lyyrinen osa, kooltaan erittäin laaja ja sisällöltään erittäin monipuolinen. Nämä ovat ns. Suuria lyyriset poikkeamat (romaanissa niitä on 27) ja pieniä lyyrisiä lisäyksiä (niitä on noin 50).
3. Jotta narratiivinen ja lyyrinen osa olisi yhdistetty orgaanisesti yhteen realistiseen teokseen siten, että sankarien tarinasta oli helppo ja milloin tahansa siirtyä ajatustensa, tunteidensa ja tunnelmiensa ilmaisuun, Puškinin piti päättää vaikea kysymys romaanin sisältämän rikkaan materiaalin esitysmuodosta. Tämän ongelman ratkaistua Puškin pääsi epäviralliseen keskusteluun lukijan kanssa, edustajan kanssa samasta ympäristöstä, johon tekijä ja hänen sankarinsa liittyvät alkuperästään ja elämästään.
Mutta sen suuren romaanin, jonka Puškin on suunnitellut, olisi oltava selkeä rakenne, jaettava selvästi osiin. Ja Puškin jakaa romaanin lukuiksi (ja luonnos, myös osiin, otsikon jokaiselle luvulle). Luku, joka päättyy jonkinlaiseen tekijän keskusteluun, on puolestaan \u200b\u200bjaettu stanzoihin. Tämän stanzan olisi pitänyt olla niin joustava, että sen avulla ei vain uudessa kappaleessa, vaan myös jokaisessa uudessa stanzassa, jopa sen jokaisessa osassa, oli mahdollista liikkua vapaasti ajatuksesta toiseen muuttamatta romaania kasaan liittämättömiä kohtia. Puškin ratkaisi nerokaasti tämän vaikean tehtävän löytämällä ”Onegin-stanzassa” hän loi mahdollisuuden tällaiseen esittelyyn romaaninsa teemakohtaisesta rikkaudesta.
Onegin-stanza koostuu 14 rivistä, jotka on jaettu kolmeen nelijalkaan ja lopulliseen holkkiin eri tavoin riimut: ensimmäisessä quatrainissa on ristirhymejä, toisessa on vieressä, kolmannessa on vyöt tai ympärysmitat, lopullinen pari on vieressä.
Jokainen stanza alkaa yleensä merkkivalolla uusi aihe, tekijänoikeuksien kommentit, lyyriset insertit päättävät sen.
Onegin stanzalle on ominaista poikkeuksellinen joustavuus, eloisuus ja keveys. Runoilijan puhe sujuu sujuvasti.
Puškin kirjoitti romaanin nelijalkaisella iambisella, ja antoi sille erilaisia \u200b\u200bintonaatioita riippuen stanzojen sisällöstä. Joten, "esimerkiksi stanssien intonaatiot ovat erilaisia, annetaan kaksi vaihtoehtoa Lenskyn mahdolliselle kohtalolle, jos häntä ei olisi tapettu. Kuudennen luvun XXXVII-stanza, joka alkaa sanoilla:" Ehkä hän on maailman hyväksi ... ", ylläpidetään oratorisessa ja juhlavassa intonaatiossa. ja seuraava - "Ehkä se on ..." - kuulostaa täysin erilaiselta: se on yksinkertainen, melkein proosaa.
Ylläpitäen lähinnä keskusteluääntä Pushkin monipuolistaa sitä epätavallisesti: kuulemme kevyen, lepattavan keskustelun runoilijan ja hänen ystäviensä välillä, sitten vitsi, sitten valitukset, surulliset tunnustukset, harkittu kysymys jne.
Päivitetty: 2011-05-07
Huomio!
Kiitos huomiostanne.
Jos huomaat virheen tai kirjoitusvirheen, korosta teksti ja paina Ctrl + Enter.
Siten sinä olet korvaamaton projektille ja muille lukijoille.
