Sävellystekniikka kirjallisuudessa: kuvaus, sovellus ja säännöt. Peruskokoonpanotekniikat

Oletan, että HARD-kilpailussa monet osallistujat tekivät virheen sävellyksessä. Sain sen vaikutelman, että kilpailijat keskittivät kaikki voimansa välittämään näkemyksensä/ymmärryksensä ongelmasta lukijalle ja laiminlyöneet muodon, johon he pukivat ajatuksensa. Monet tarinat eivät näytä kiinteiltä juuri siksi, että niiden sommitteluharmonia on rikki.

hyvää työtä aina oikeasuhteinen - sillä ei ole ulkonevaa alkua eikä tiukennettua häntää.
Pohjimmiltaan tietysti kilpailijat tekevät syntiä "pääjalkaisten" kanssa - he ryntäävät kuumeisesti ja kiihkeästi kertomaan taustatarinaa, kuten rakentamaan näyttelyä. Sitten he pääsevät tasapeliin... ja kiihko laantuu. Joko heillä on kiire tai kyllästyy (molemmat ovat muuten merkki aloittelevasta kirjoittajasta), mutta kun tekstin pääosa on jo riistetty yksityiskohdista, yksityiskohdat katoavat jonnekin. Ja sitten äänenvoimakkuus alkaa kiristää ...
Ja monet lopettivat tarinan kiireessä - yleensä kaikki kuolivat. Eli suunnitelma toteutui (meillä oli tarinan tuotanto).
Ja se on erittäin huono. Koska fyysisellä tasolla tekijä välittää teoksensa merkityksen yksittäisten osien järjestelyn ja korreloinnin kautta. Niiden harmonian rikkominen tarkoittaa lukijan tekstin havainnointiprosessin rikkomista.

Epäilen, että on neroja, jotka luovat ihanteellisia rakenteita ensimmäisellä kerralla - puhtaasti. Usko, että jopa Stephen King muokkaa teoksiaan. No - ja vielä enemmän - se ei ole synti meillekään.

Koostumuksen TARKISTAmiseksi on olemassa seuraavat menetelmät:

Juonen ytimekäs uudelleenkertomus - törmäät myös moniin löytöihin

Jaksojen henkinen uudelleenjärjestely. Tästä on aina apua. Ei siinä mielessä, että muokkauksen aikana kaikki on vaihdettava. Ei, sinun on varmistettava, että ensimmäinen impulssi (eli vastaanotto ikkunassa) oli oikein. Jos kuitenkin teit pistorasiat täsmälleen vastakkaiseen seinään, ajattele uudelleen.

Episodien henkinen permutaatio (tai EI permutaatio) johtaa aina niiden ymmärtämiseen = perusteluihin. Miksi tätä jaksoa periaatteessa tarvitaan? Ja miksi minä = kirjoittaja laitoin tämän jakson tähän paikkaan?

Juoksevan ajatusprosessin tuloksena palautat tekstistä puuttuvat linkit

Ja kaiken apoteoosina - sinä = kirjoittaja - vihdoinkin! - Ymmärtää käytetyt sävellystekniikat. Itse asiassa, vitsailen. Ja jos en vitsaile, niin olen ironinen. Mutta myös parempi. Koska uskon, että kokenut kirjailija ajattelee sävellystekniikoita ENNEN ... tai sen mukaan vähintään, kirjoitushetkellä.

Tarkastellaanpa näitä juuri näitä KOOSTUMUSTEKNIIKKOJA.

Niitä on vain neljä - toisto, vahvistus, oppositio ja editointi.

TOISTAA

Yksinkertaisin ja samalla tehokkain tekniikka. Tämä on joko nimenhuuto tekstin alun ja lopun välillä tai toistuva yksityiskohta teoksen leitmotiivina tai riimi.

Klassinen esimerkki on Blokin runo.

Yö, katu, lamppu, apteekki,
Merkitön ja himmeä valo.
Elä vähintään neljännesvuosisata,
Kaikki tulee olemaan näin. Ei ole ulospääsyä.

Jos kuolet, aloitat alusta
Ja kaikki toistuu, kuten vanhaan:
Yö, kanavan jäiset väreet,
Apteekki, katu, lamppu.

Tällaista koostumusta kutsutaan renkaaksi - se koostuu alun ja lopun identiteetistä. Yksinkertaista ja kaunista. Yritä jotenkin soveltaa tätä esimerkkiä käytännössä, niin näet kuinka tehokas se on siirtämisessä kirjoittajan asema ja kuinka siro.

Toistaminen voi yhdistää paitsi teoksen alun ja lopun. Joku yksityiskohta tai kuva tulee koko teoksen leitmotiiviksi, kuten harmaa väri Tšehovin tarinassa "Nainen koiran kanssa".

Yritä hallita myös tämä tekniikka. Kirjoita juonen yksityiskohtiin (alkuun ota klassikko - sää) ja vedä se läpi koko tarinan. Siitä tulee hyvä (tarkistettu!). Älä vain väärinkäyttä säätä - he syyttävät sitä toissijaisuudesta, siitä, säästä, vain laiska ei kirjoittanut.

Runoissa eräänlainen toisto on refreeni.

Tänään en saanut kirjettä.
Hän unohti kirjoittaa tai lähti;
Kevät on kuin trilli hopeista naurua,
Laivat heiluvat lahdella.
Tänään en saanut kirjettä...

Hän oli kanssani viime aikoihin asti.
Niin rakastava, hellä ja minun,
Mutta se oli valkoinen talvi
Nyt on kevät ja kevään suru on myrkyllistä,
Hän oli kanssani viime aikoihin asti...
(Ahmatova)

SAADA

- toistoa lähellä oleva sävellystekniikka.
Vahvistus on homogeenisten kuvien tai yksityiskohtien valintaa. Sitä käytetään tapauksissa, joissa pelkkä toisto ei riitä luomaan taiteellista vaikutusta, kun on tarpeen vahvistaa vaikutelmaa valitsemalla homogeenisiä kuvia tai yksityiskohtia.
Klassinen esimerkki on kuvaus Sobakevichin talon sisustuksesta " Kuolleet sielut Gogol: jokainen uusi yksityiskohta vahvistaa edellistä: "kaikki oli kiinteää, kömpelöä korkeimmassa määrin ja muistutti jotain outoa talon omistajaa; olohuoneen nurkassa seisoi vatsainen pähkinäpuukonttori absurdilla neljällä jalalla, täydellinen karhu. Pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki oli raskainta ja levottomainta - sanalla sanoen jokainen esine, jokainen tuoli näytti sanovan: "Minäkin olen Sobakevitš!" tai "ja näytän myös paljon Sobakevitšiltä!".

VASTAPÄÄTÄ

- toiston ja vahvistuksen vastainen tekniikka. Tämä on kuvien vastakohta.

Yleisesti ottaen, laajemmassa merkityksessä, oppositio tarkoittaa mitä tahansa kuvien vastakohtaa: esimerkiksi Shvabrin ja Petrusha Grinev, Onegin ja Lensky, Sharikov ja professori Preobraženski.

Oppositio on erittäin vahva ja ilmeikäs taiteellinen väline. Joten Tolstoin romaanissa antipodeja ovat Levin ja Karenina, joista jokainen edustaa vastakkaisia ​​näkemyksiä perheestä, avioliitosta, siveydestä (ja niin edelleen, mikä huolestutti kirjoittajaa itseään). Vastaavasti Tolstoi antaa sankareilleen vastakkaisia ​​ominaisuuksia - Anna rakastaa pukeutua = kiinnittää huomiota itseensä, Levin, kuten sanotaan, on armoton jne.

Yritä myös seurata tätä polkua. Sinulla on pari - päähenkilö-antagonisti. Anna heille vastakkaisia ​​ominaisuuksia ja - taas! - _t ja shch ja t e_ ne läpi koko tarinan. Vaikutus on taattu.

Klassinen esimerkki on "Jevgeni Onegin". Siinä loppuvaiheessa juoni näyttää toistuvan, vain aseman muutoksella: alussa Tatjana on rakastunut Oneginiin, kirjoittaa hänelle kirjeen ja kuuntelee hänen kylmää nuhtelua, lopussa - päinvastoin totta: rakastunut Onegin kirjoittaa kirjeen ja kuuntelee Tatjanan nuhtelua.

ASENNUS

- tekniikka, jossa kaksi teoksen vierekkäin olevaa kuvaa synnyttävät jonkin uuden, kolmannen merkityksen, joka ilmenee juuri niiden läheisyydestä.
Koko romaani "Mestari ja Margarita" on järjestetty tämän periaatteen mukaisesti. Raamatun kohtaukset vuorottelevat Moskovan kohtausten kanssa, mikä johtaa upeaan vaikutukseen.

Siinä itse asiassa kaikki yksinkertaisia ​​temppuja jonka avulla voit viedä työsi aivan uudelle tasolle.
Pääasia, ettei pidä kiirettä. Ja älä kirjoita sydämelläsi, vaan mielelläsi (hymiö).

© Tekijänoikeus: Copyright Contest -K2, 2013
Julkaisutodistus nro 213121100166
keskustelua

Koostumus on osien järjestely kirjallinen työ tietyssä järjestyksessä tekijän taiteellisen ilmaisun muotoja ja menetelmiä hänen tarkoituksestaan ​​riippuen. Latinasta käännettynä se tarkoittaa "piirtämistä", "rakentamista". Sävellys rakentaa kaikki teoksen osat yhdeksi valmiiksi kokonaisuudeksi.

Se auttaa lukijaa ymmärtämään paremmin teosten sisältöä, ylläpitää kiinnostusta kirjaa kohtaan ja auttaa tekemään tarvittavat johtopäätökset finaalissa. Joskus kirjan sävellys kiehtoo lukijaa ja hän etsii jatkoa kirjalle tai muille tämän kirjoittajan teoksille.

Komposiittielementit

Tällaisia ​​elementtejä ovat selostus, kuvaus, dialogi, monologi, lisätarinat ja lyyriset poikkeukset:

1. Selostus- sävellyksen pääelementti, tekijän tarina, joka paljastaa taideteoksen sisällön. Miehittää suurin osa koko työn volyymi. Se välittää tapahtumien dynamiikkaa, se voidaan kertoa uudelleen tai havainnollistaa piirustuksilla.
2. Kuvaus. Tämä on staattinen elementti. Kuvauksen aikana tapahtumia ei esiinny, se toimii kuvana, taustana teoksen tapahtumille. Kuvaus on muotokuva, sisustus, maisema. Maisema ei välttämättä ole kuva luonnosta, se voi olla kaupunkimaisema, kuumaisema, kuvaus fantastisista kaupungeista, planeetoista, galakseista tai kuvaus kuvitteellisista maailmoista.
3. Dialogi- kahden ihmisen välinen keskustelu. Se auttaa paljastamaan juonen, syventämään hahmojen hahmoja. Kahden sankarin dialogin kautta lukija saa tietoa teosten sankarien menneisyyden tapahtumista, heidän suunnitelmistaan, alkaa ymmärtää paremmin hahmojen hahmoja.
4. Monologi- yhden hahmon puhe. A. S. Gribojedovin komediassa kirjailija välittää Chatskyn monologien kautta sukupolvensa edistyksellisten ihmisten ajatuksia ja sankarin itsensä kokemuksia, jotka saivat tietää rakkaansa pettämisestä.
5. Kuvajärjestelmä. Kaikki kuvat teoksesta, jotka ovat vuorovaikutuksessa tekijän tarkoituksen kanssa. Nämä ovat kuvia ihmisistä satuhahmoja, myyttinen, toponyymi ja aihe. Kirjoittajan keksimiä absurdeja kuvia, esimerkiksi "Nenä" Gogolin samannimisestä tarinasta. Kirjoittajat vain keksivät monia kuvia, ja heidän nimensä yleistyivät.
6. Lisää tarinoita, tarina tarinassa. Monet kirjailijat käyttävät tätä tekniikkaa luodakseen juonittelua teokseen tai lopputulokseen. Teoksessa voi olla useita välitarinoita, joissa tapahtumat tapahtuvat eri aika. Bulgakovin "Mestari ja Margarita" käyttää romaani-romaanissa -tekniikkaa.
7. Tekijän tai lyyrisiä poikkeamia. Gogolilla on monia lyyrisiä poikkeamia kuolleissa sieluissaan. Niiden takia teoksen genre on muuttunut. Se on iso proosateos nimeltään runo "Kuolleet sielut". Ja "Jevgeni Oneginia" kutsutaan jakeelliseksi romaaniksi, koska suuri numero kirjoittajan poikkeamat, joiden ansiosta lukijoiden eteen ilmestyy vaikuttava kuva Venäjän elämä 1800-luvun alku.
8. Tekijän ominaisuus . Siinä kirjailija puhuu sankarin luonteesta eikä piilota positiivista tai negatiivinen asenne hänelle. Gogol antaa teoksissaan usein hahmoilleen ironisia piirteitä - niin tarkkoja ja tilavia, että hänen hahmoistaan ​​tulee usein kotihahmoja.
9. Tarinan juoni on tapahtumaketju, joka tapahtuu teoksessa. Juoni on kirjallisen tekstin sisältö.
10. juoni- kaikki tekstissä kuvatut tapahtumat, olosuhteet ja toimet. Suurin ero juoneen on kronologinen järjestys.
11. Maisema- kuvaus luonnosta, todellisesta ja kuvitteellisesta maailmasta, kaupungeista, planeetoista, galakseista, olemassa olevista ja kuvitteellisista. Maisema on taiteellinen tekniikka, jonka ansiosta hahmojen luonne paljastuu syvemmälle ja annetaan arvio tapahtumista. Voit muistaa kuinka se muuttuu merimaisema Pushkinin "Tarina kalastajasta ja kalasta", kun vanha mies tulee yhä uudelleen Kultaisen Kalan luo toisella pyynnöstä.
12. Muotokuva Tämä kuvaus ei ole vain ulkomuoto sankari, mutta myös hänen sisäinen maailmansa. Kirjoittajan lahjakkuuden ansiosta muotokuva on niin tarkka, että kaikilla lukijoilla on sama kuva lukemansa kirjan sankarista: miltä Natasha Rostova näyttää, prinssi Andrei, Sherlock Holmes. Joskus kirjoittaja kiinnittää lukijan huomion joihinkin ominaisuus sankari, esimerkiksi Poirot'n viikset Agatha Christien kirjoissa.

Älä missaa: kirjallisuudessa, käyttötapauksia.

Sävellystekniikat

Tarinan koostumus

Tontin kehityksessä on kehitysvaiheita. Konflikti on aina juonen keskiössä, mutta lukija ei saa siitä heti selvää.

Tarinan koostumus riippuu teoksen genrestä. Esimerkiksi satu päättyy välttämättä moraaliin. Klassismin dramaattisilla teoksilla oli omat sävellyslainsa, esimerkiksi niissä piti olla viisi näytöstä.

Teosten koostumus erottuu horjumattomista piirteistä. kansanperinne. Laulut, sadut, eeposet luotiin omien rakennuslakiensa mukaan.

Satujen kokoonpano alkaa sanonnalla: "Kuin merellä, mutta Buyanin saarella ...". Sanonta on usein sävelletty kielellä runollinen muoto ja joskus oli kaukana tarinan sisällöstä. Tarinankertoja kiinnitti kuulijoiden huomion sanomalla ja odotti heidän kuuntelevan häiritsemättä. Sitten hän sanoi: "Tämä on sanonta, ei satu. Tarina tulee."

Sitten tuli alku. Tunnetuin niistä alkaa sanoilla: "Oli kerran" tai "Tietyssä valtakunnassa, kolmantenakymmenennessä tilassa ...". Sitten tarinankertoja siirtyi itse tarinaan, sen sankareihin, ihmeisiin tapahtumiin.

Satujen sävellyksen tekniikat, tapahtumien kolminkertainen toisto: sankari taistelee kolme kertaa käärme Gorynychin kanssa, kolme kertaa prinsessa istuu tornin ikkunassa ja Ivanushka lentää hänen luokseen hevosen selässä ja repäisee sormuksen , kolme kertaa tsaari testaa miniä sadussa "Sammakkoprinsessa".

Myös sadun lopetus on perinteinen, sanotaan satujen sankareista: "He elävät - he elävät ja tekevät hyviä asioita." Joskus loppu vihjaa herkkuun: "Sinulla on satu, ja minä neuloin sämpylöitä."

kirjallinen sävellys- tämä on teoksen osien järjestely tietyssä järjestyksessä, tämä on taiteellisen esityksen muotojen kiinteä järjestelmä. Sävellysvälineet ja -tekniikat syventävät kuvatun merkitystä, paljastavat hahmojen ominaisuuksia. Jokaisella taideteoksella on oma ainutlaatuinen koostumus, mutta on olemassa sen perinteisiä lakeja, joita noudatetaan joissakin genreissä.

Klassismin päivinä oli sääntöjärjestelmä, joka määräsi tietyt säännöt tekstien kirjoittamiselle tekijöille, eikä niitä voitu rikkoa. Tämä on kolmen sääntö yhtenäisyys: aika, paikka, juoni. Tämä on viisinäytöksinen dramaattisten teosten rakenne. Tämä on puhuvia sukunimiä ja selkeä jako negatiivisiin ja positiivisiin hahmoihin. Klassismin teosten koostumuksen piirteet ovat menneisyyttä.

Sävellystekniikat kirjallisuudessa riippuvat taideteoksen genrestä ja tekijän lahjakkuudesta, jolla on sävellystyypit, elementit, tekniikat, tuntee sen piirteet ja osaa käyttää näitä taiteellisia menetelmiä.

1. Kirjallisen teoksen koostumuksen käsite.

2. Sävellystekniikat.

3. Sävellyselementit ja niiden rooli teoksen ideologisen ja taiteellisen sisällön paljastamisessa.

Bibliografia

1) Borev Yu.B. Estetiikka. Kirjallisuuden teoria: tietosanakirja ehdot. - M., 2003.

2) Johdatus kirjallisuuskritiikkaan: oppikirja / toim. L.M. Krupchanov. - M., 2003.

3) Esin A.B. Kirjallisen teoksen analyysin periaatteet ja menetelmät. - 4. painos - M., 2002.

4) Kirjallisuuden tietosanakirja / toim. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. - M., 1987.

5) Kirjallinen tietosanakirja termit ja käsitteet / toim. A.N. Nikolyukin. - M., 2003.

6) Sanakirja kirjallisia termejä/ ed.-stat. L.I. Timofejev, S.V. Turaev. - M., 1973.

7) Timofejev L.I.. Kirjallisuuden teorian perusteet. - M., 1976.

Taideteos on monimutkainen kokonaisuus, sarja kuvia, ketju niiden toimista, tapahtumista, jotka heille tapahtuvat. Kirjoittajan on järjestettävä kaikki nämä erilliset kerronnan elementit yhtenäiseksi ja järjestetyksi kokonaisuudeksi, joka on lukijaa kiehtova. Tämä teoksen organisointi, suhteellisuus ja johdonmukaisuus, sen kaikkien osien ja elementtien suhdetta kirjallisuuskritiikassa kutsutaan yleensä sävellykseksi.

A.I. Revyakin antaa seuraavan määritelmän koostumukselle: Sävellys (lat. compositio - lisäys, koostumus, compono - lisätä, täydentää) - taideteoksen rakentaminen, tietty ilmaisuvälinejärjestelmä, kuvien organisointi, niiden yhteydet ja suhteet, jotka luonnehtivat teoksessa näkyvää elämänprosessia ».

Niinpä sommittelu sisältää teoksen henkilöiden asettelun ja tapahtumien kulusta raportoinnin järjestyksen ja kerrontatekniikoiden muutoksen sekä kuvattujen yksityiskohtien korrelaation sekä muoto- ja maisemaluonnoksia sekä sanoman. tapahtumien paikasta ja ajasta sekä työn jakamisesta osiin jne. Toisin sanoen sommittelu ei ole muuta kuin taideteoksen rakenne.

Mitä tahansa työtä teemmekin, sillä on tietty koostumus - se on organisoitu sen heijastaman todellisen elämäntilanteen monimutkaisuuden ja elämän yhteyksien, syiden ja seurausten ymmärtämisen perusteella, joka on luontaista tämä kirjoittaja ja määrittelee sen sommitteluperiaatteet. Teoksen sommittelun määräävät ensisijaisesti teoksen todelliset todellisuusmallit, tekijän asettamat ideologiset ja esteettiset tehtävät sekä taiteellinen menetelmä, genren ominaisuudet, kirjailijan maailmankuva, hänen luovalla tavalla.

Monet kirjallisuuden tutkijat, jotka puhuvat teoksen koostumuksesta, erottavat sen kaksi päämuotoa: tapahtuma (juoni) ja ei-tapahtuma (ei-juoni). Tapahtumapohjainen sävellysmuoto on tunnusomaista mm lisää eeppisille ja dramaattisille teoksille, ei-tapahtumallinen - lyyrisille teoksille.

Koska elämän kirjallisen ja taiteellisen heijastuksen pääyksikkö on luonne, taideteoksen sommittelu voidaan ymmärtää ja tutkia juuri siinä kuvattujen henkilöiden yhteydessä.

Miten kirjoittaja rakentaa sitä tai toista hahmoa, miten hän korreloi sen muiden kanssa, missä järjestyksessä hän järjestää teoksen tapahtumat, mitä syitä ja seurauksia hän tuo esille kuvatussa elämässä, miten tämän yhteydessä hän järjestää teoksen ulkoisesti - kaikki tämä kokonaisuutena on teoksen koostumus, sen määräävät kirjoittajan luovat periaatteet.

Tärkeimmät vaatimukset erittäin taiteellisen teoksen sommittelulle ovat elämä ja taiteellinen motivaatio sekä teoksen kaikkien elementtien tiukka alistaminen teemalle ja idealle.

Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa on perinne korostaa sellaisia ​​sävellystekniikoita kuin toistaa, vahvistaa ja asennus . Sävellysvastaanotosta toistaa ne puhuvat pääasiassa siinä tapauksessa, kun ensimmäinen ja viimeinen runollinen rivi kaikuvat, antaen teokselle sävellysharmoniaa, luoden soittoäänen. Klassinen esimerkki rengaskoostumuksen käyttö voi toimia A. Blokin "Yö, katu, lamppu, apteekki ...", S. Yesenin "Shagane, olet minun, Shagane ..." muiden säkeinä.

Vastaanotto vahvistusta käytetään tapauksissa, joissa yksinkertainen toisto ei riitä luomaan taiteellista vaikutusta. Esimerkiksi kuvaus Sobakevitšin talon sisustuksesta teoksessa "Dead Souls", kirjoittaja N.V. Gogol. Tässä jokainen uusi yksityiskohta vahvistaa edellistä: "kaikki oli vankkaa, kömpelöä korkeimmassa määrin ja muistutti jotain outoa talon omistajaa; olohuoneen nurkassa seisoi vatsainen pähkinäpuutoimisto, ei järjetön neljällä jalalla, täydellinen karhu. Pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki oli raskainta ja levottomainta - sanalla sanoen jokainen esine, jokainen tuoli näytti sanovan: "Minä myös, Sobakevitš!" tai "ja näytän myös paljon Sobakevitšiltä!".

Vastaanotto asennus ominaista se, että teoksessa kaksi vierekkäin olevaa kuvaa synnyttävät uuden merkityksen. Esimerkiksi A. Tšehovin tarinassa "Ionych" kuvataan " taidesalonki” viereen mainitaan paistetun sipulin haju ja veitsien kolina. Nämä yksityiskohdat luovat vulgaarisuuden ilmapiirin, jonka kirjoittaja yritti välittää lukijan mieleen. Joissakin teoksissa (M. Bulgakovin Mestari ja Margarita, Ch. Aitmatovin Block jne.) montaasista tulee koko teoksen organisointiperiaate.

Yhdessä sävellyslaitteen käsitteen kanssa kirjallisuuskritiikassa puhumme koostumuksen elementtejä . Seuraa V.V. Kozhinovin ja muiden tutkijoiden mukaan nostamme esiin seuraavat sävellyselementit: alkusoitto, hiljaisuus, kronologiset permutaatiot, taiteellinen kehystys, antiteesi, maisema, muotokuva, sisustus, dialogi, monologi, lyyriset poikkeamat, johdantojaksot.

Alustava- ennakkoilmoitus jostakin - tämä on taiteellinen laite, kun kirjoittaja edeltää tulevaisuuden tapahtumien kuvaa jaksoilla. Esimerkki alkusoittosta on jakso A.S.:n romaanista. Pushkin "Jevgeni Onegin", kun Tatjana näkee unta, että Onegin tappaa Lenskin (luku 5, säkeistö 21):

Väittely kovempaa, kovempaa; yhtäkkiä Eugene

Tarttuu pitkän veitsen, ja heti

Voitti Lensky; pelottavia varjoja

Paksutettu; sietämätön itku

Kuului ääntä... Kota horjui...

Ja Tanya heräsi kauhuissaan...

Esimerkki mordvalaisen kirjallisuuden ennakoinnista löytyy N. Erkayn runosta "Moro Ratordo" (teoksen alussa esitelty kohtaus, jossa päähenkilö löysi ihmisluita satavuotiaan tammen ontelosta) .

Taiteellinen kehystys- maalausten ja kohtausten luominen, jotka ovat pohjimmiltaan lähellä kuvattuja ilmiöitä ja hahmoja. "Hadji Murad" L.N. Tolstoi aloittaa maisemapiirroksella. Kirjoittaja kertoo kuinka hän keräsi suuren kimpun eri värejä, päätti koristella sen kukkivalla vadelmataksalla, jota kutsutaan kansan mukaan "tatariksi". Kun hän kuitenkin kynisi sen vaivoin, kävi ilmi, että takiainen ei karkeutensa ja karkeutensa vuoksi sovi kimpun herkkiin kukkiin. Lisäksi kirjoittaja näyttää juuri kynnettyä peltoa, jolla ei näkynyt yhtä pensasta lukuun ottamatta ainuttakaan kasvia: ”Tatarina-pensas koostui kolmesta versosta. Yksi revittiin irti, ja loput oksasta jäivät ulos kuin katkaistu käsi. Molemmilla kahdella oli kukka. Nämä kukat olivat joskus punaisia, mutta nyt ne ovat mustia. Yksi varsi katkesi, ja puolet siitä, jonka päässä oli likainen kukka, roikkui alas; toinen, vaikka se oli tahrattu mustamaan mudalla, jäi silti kiinni. Oli ilmeistä, että koko pensas oli ajanut pyörän yli ja sen jälkeen se nousi ja seisoi siksi sivuttain, mutta seisoi silti. Tuntui kuin hänen ruumiistaan ​​olisi revitty pala, hänen sisäpuolensa on vääntynyt, hänen käsivartensa olisi revitty irti, hänen silmänsä oli uurrettu ulos. Mutta hän seisoo edelleen eikä antaudu miehelle, joka tuhosi kaikki hänen veljensä ympärillään. "Mitä energiaa! Ajattelin. "Ihminen voitti kaiken, tuhosi miljoonia yrttejä, mutta tämä ei anna periksi." Ja muistin yhden vanhan kaukasialaisen tarinan, josta osan näin, osan kuulin silminnäkijiltä ja osan kuvittelin. Tämä tarina, sellaisena kuin se on kehittynyt muistoissani ja mielikuvituksessani, on sitä ... ".

Esimerkki taiteellisesta kehyksestä mordovialaisesta kirjallisuudesta on ote A.D.:n romaanin prologista. Kutorkin "Omenapuu lähellä suurta tietä":

Oletus- taiteellinen tekniikka, kun teoksen kirjoittaja ei tarkoituksella sano mitään. Esimerkki oletusarvosta on säkeistö S.A.:n runosta. Yesenin "Koiran laulu":

Hän juoksi lumikoilleen läpi,

Juoksemassa hänen perässään...

Ja niin kauan, kauan vapina

Jäätymättömät vedet.

Kronologiset permutaatiot- sellainen sävellyksen elementti, kun kirjoittaja työssään kertoo tapahtumista, rikkoen kronologista järjestystä. Klassinen esimerkki tällaisesta sävellyksestä on M.Yun romaani. Lermontov "Aikamme sankari".

Melko usein kirjoittajat sisällyttävät teoksiinsa sankarien muistoja menneisyyden päivistä. Tämä tekniikka toimii myös esimerkkinä kronologisista permutaatioista. A. Doroninin romaanissa "Bayagan Suleyt" ("Kellojen varjot"), joka kertoo patriarkka Nikonin elämästä, on useita tällaisia ​​jaksoja:

”... Vladykaten imarteli, meiste jätti koodin iloisesti unelma pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Ne ulnes 1625 jeniä tundostont, zardo sonze, order to popont, ve clean kirga ormado kulost kavto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus nun. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Kochkize Solovkan luostari, hevosverkko ietnesteyak Rusen keles paistettu sodavixel. Ansyak code tey packodems? Syrgas Nizhny Novgorod. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. ("Vladyka muisti kuinka kaikki alkoi ja kuinka hän joutui tänne, näihin syrjäisiin paikkoihin. Se tapahtui keväällä 1625, kun maaseutupapina kaksi hänen poikaansa kuoli kurkkukipuun yhdessä päivässä. Siitä surusta , hänen vaimonsa Olda ei kestänyt, hänestä tuli nunna. Hänkin päätti pohdittuaan ottaa hunnun munkina. Hän valitsi Solovetskin luostarin, joka oli jo hyvin kuuluisa Venäjällä siihen aikaan. Mutta kuinka mene sinne? Nižni Novgorod. Siellä toivoen löytää ihmisiä, jotka ovat yhteydessä Arkangeliin, ja Volgaa pitkin joki kulkee heidän kanssaan uutta polkua pitkin.

Antiteesi- ristiriita, käsitteiden tai ilmiöiden jyrkästi ilmaistu vastakohta. N.A. Nekrasovin runossa "Kenelle on hyvä elää Venäjällä" on seuraavat rivit:

Olet köyhä, olet runsas,

Olet voimakas, olet voimaton,

Äiti Venäjä.

Myös ote D. Nadkinin runosta "Chachoma ele" nimeltä "Iznyamo tai Kuloma" ("Voitto tai kuolema") on rakennettu vastateesille:

Maisema- kuvaus luonnosta kirjallisessa teoksessa, joka suorittaa erilaisia ​​tehtäviä. maisemapiirroksia tuli kaunokirjallisuuteen kauan sitten: tapaamme heidät muinaisen ja keskiaikaisen kirjallisuuden teoksissa. Jo Homeroksen runoissa on pieniä maisemamaalauksia, jotka toimivat toiminnan taustana, esimerkiksi viittauksia tulevaan yöhön, auringonnousuun: "Sitten iltahämärä laskeutui maahan", "Nuori nainen purppurasormilla Eos sai ylös”. Roomalaisen runoilijan Lucretiuksen teoksessa "Asioiden luonteesta" luonto on myös personoitunut ja toimii sekä hahmona että toiminnan taustana:

Tuulet, jumalatar, juoksevat edelläsi; lähestymistapasi kanssa

Pilvet lähtevät taivaasta, maa on mestarillinen rehevä

Kukkamaton laskeminen hymyillen meren aallot,

Ja taivaansininen taivas loistaa vuotaneella valolla ....

XVIII vuosisadalla sentimentaalismin kirjallisuudessa maisemat alkoivat esiintyä psykologinen toiminta ja se nähdään taiteellisen kehityksen välineenä sisäinen elämä mies (Goethe "Nuoren Wertherin kärsimys", Karamzin "Köyhä Lisa").

Luonto romantikkojen keskuudessa on yleensä levoton, vastaa hahmojen myrskyisiä intohimoja ja toimii symbolina (Lermontovin "Purje" jne.).

AT realistista kirjallisuutta myös maisemat ovat tärkeässä paikassa ja suorittavat erilaisia ​​tehtäviä, ne nähdään sekä toiminnan taustana että kuvan kohteena ja näyttelijä, ja keinona kehittää sankarien sisämaailmaa taiteellisesti. Otetaan esimerkkinä ote N. Erkayn tarinasta "Aljoshka": Maryavi kettu on vain outo chudikerksent sholnemazo. Sleep, käyttö tseks, ylistys smeared kizen valskent. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti koska baygex. Riko toinen vyyhti aras... Koshtos tylsä, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak ja peshkedyat.

Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, painava luonto, sirey shozhdyne vähemmän pelottava. Mik teshtneyak falll avol baked waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(Jokki ei näy, se on kietoutunut paksuun sumuun. Kuuluu lähteestä virtaavan virran huminaa. Hän, kuin satakieli, ylistää kesäaamun kauneus.Aidalta kuulee pureskelevien lehmien huokauksia Aamukaste makaa joen varrella niityllä, ihmisiä ei vielä näy missään... Ilma on paksua, puhdasta ja viileää.

Ihmiset, linnut, ruoho, kaikki luonto nukkuu kevyen taivaanvahvuuden alla. Edes tähdet eivät pala kirkkaasti, ne eivät häiritse nukkujia.

Muotokuva- ulkonäön kuvaus, hahmojen ulkonäkö. Esirealistiselle kirjallisuudelle on ominaista idealisoiva kuvaukset sankarien ulkonäöstä, ulkoisesti kirkkaat ja näyttävät, ja niissä on runsaasti figuratiivisia ja ilmaisullisia kielen välineitä. Näin Nizami Ganjavi kuvailee rakkaansa esiintymistä yhdessä ghazaleista:

Vain kuu voi verrata tähän Khotanin neitoon,

Hänen viehätyksensä valloitti sata Yusufia Hananista.

Kulmakarvat ovat kaarevia kuin kaaria, silmät näyttävät auringolta,

Kirkkaampi kuin Adenin rubiinit, hänen punertavan poskensa väri.

Ylpeänä koristelemassa kukkivaa puutarhaa helakanpunaisella ruusulla,

Hän varjosti sypressin kuninkaallisen korkealla hahmolla ....

Samanlaisia ​​muotokuvia tapahtuu romanttisessa kirjallisuudessa. Realistisessa kirjallisuudessa muotokuva on yleistynyt, suorittaa psykologista tehtävää, auttaa paljastamaan henkinen maailma hahmot (M. Lermontov "Aikamme sankari", L. Tolstoi "Sota ja rauha", A. Tšehov "Nainen koiran kanssa" ...).

Melko usein juuri muotokuvan kautta voidaan paljastaa kirjailijan asenne sankariinsa. Otetaan esimerkki S. Platonovin tarinasta "Kit-yant" ("Tiet-tiet"): "Vera orshazel kizen shozhda platiinese, horse stazel>serenze koryas dy sedeyak mazylgavts muodossa kilen kondyamo elgan rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo unaware avol ush ovse baked mazytnede. Istya chamast vese od teterkatnen, kinen ja umok topodst kemgavksovo iet tällainen asettaa tundostont vasentseks kukkiva kuraksh alo kielo tsetsineks. Mutta Boti Silence Vanat Vanat Verand Chamas, Alamon-Alamon Liyakstomi, Teevye Coldsu Valdamgadi, Khilisema Enksos, Zoryava Vir Equesste tai poking Chiren Tobalde, Syrezhditsa Kirkses, Dyeyak Pek Maneigado, Nalxestevo Miero-Miso Zero, Zero Miso-Miso, Zero Mutta sehte muistaa sonze harmaalla selmenzellä, konat langozot vanomsto et näytä terästä kondyamox, maile alamon-alamon yala senshkadyt, mutisi arvaa dy mik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse ja charkodevi ezhozody meleze - paro te arsi tai beryan. Mutta varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(“ Vera oli pukeutunut kevyeen kesämekkoon, joka oli räätälöity hänen pituuteensa ja korosti hänen hoikkaa vartaloaan. Hänen kasvojaan ei ensisilmäyksellä voida luokitella kovin kauniiksi. Useimmilla nuorilla äskettäin kahdeksantoista vuotta täyttäneillä tytöillä on sellainen. kasvot ja ne kukkivat ensimmäistä kertaa, kuin laakson metsäliljat. Mutta jos kurkkaat Veran kasvoihin, se vähitellen muuttuu, kalpenee ja kirkastuu, kuin aamun sarastaessa, kun ensimmäinen auringonsäteet, ja siitä tulee vielä kauniimpi, kun hymyilet. Ennen kaikkea muistetaan hänen harmaat silmänsä, jotka ensi silmäyksellä näyttävät olevan terästä, sitten vähitellen tummuvat ja muuttuvat pohjattomaksi. Hänen silmissään on mahdotonta ymmärtää hänen mielialaansa ja ajatuksiaan - toivoo hän sinulle hyvää tai ei. Mutta et voi unohtaa hänen ulkonäköään."

Tämän kohdan luettuaan lukija kokee kirjailijan sympatiat olevan sankarittaren puolella.

Sisustus- kuva suljetusta tilasta, ihmisympäristöstä, jonka hän järjestää omaksi kuvakseen, toisin sanoen tämä on kuvaus ympäristöstä, jossa hahmot elävät ja toimivat.

Sisätilojen tai aineellisen maailman kuvaus on tullut venäläiseen kirjallisuuteen A. Pushkinin ajoista lähtien ("Jevgeni Onegin" - kuvaus sankarin toimistosta). Sisustus toimii pääsääntöisesti lisäkeinona teoksen hahmojen karakterisoinnissa. Joissakin teoksissa siitä tulee kuitenkin hallitseva taiteellinen väline, esimerkiksi "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa" N.V. Gogol: " Ihana ihminen Ivan Ivanovitš! Hän rakastaa meloneja kovasti. Tämä on hänen lempiruokansa. Heti kun hän ruokailee ja menee ulos yhdessä paidassa katoksen alle, hän käskee Gapkaa tuomaan kaksi melonia. Ja hän leikkaa sen itse, kerää siemenet erityiseen paperiin ja alkaa syödä. Sitten hän käskee Gapkaa tuomaan mustesäiliön itse, omalla kädelläni, tekee merkinnän siemenpaperin päälle: "Tämä meloni syötiin sellaisina ja sellaisina päivämäärinä." Jos samaan aikaan oli joku vieras, niin "osallistui sellaiseen."

Edesmennyt tuomari Mirgorodsky ihaili aina Ivan Ivanovitšin taloa. Kyllä, talo on erittäin hyvännäköinen. Pidän siitä, että siihen on kiinnitetty katoksia ja katoksia joka puolelta, niin että kaukaa katsottuna näkee vain päällekkäin istutetut katot, joka on hyvin samanlainen kuin pannukakkuilla täytetty lautanen, ja vielä parempi, kuten puussa kasvavia sieniä. Kaikki katot on kuitenkin peitetty ääriviivalla; paju, tammi ja kaksi omenapuuta nojasivat niihin leviävin oksineen. Puiden välissä pienet ikkunat, joissa on kaiverretut kalkitut ikkunaluukut, välkkyvät ja juoksevat jopa ulos kadulle. Yllä olevasta kohdasta käy selvästi ilmi, että sisätilojen, esineiden maailman avulla, gogolilaisella tavalla, Mirgorodin kaupunkilaisia ​​maanomistajia pilkataan sarkastisesti.

Otetaan esimerkki mordvan kirjallisuudesta, kuvaus huoneesta, jossa V. Kolomasovin hahmo Lavginov asuu erottuaan vaimostaan: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet ja targavi. Kiyaksos - roujo-muoti. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. Ja vau! Hankala - mezeyak ja maryat, prok meksh käski pöllö kudontenille. Stenasont, vinosti sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, griestuontt ezga pixit torakka ”(Olisit nähnyt millainen talo hänellä nyt on. Luulen, että lehmäpihasi on puhtaampi. Talon ilma on huonontunut niin paljon, että se on mahdotonta hengittää. Lattia on mustaa maata. Minne katsotkaan, hämähäkinseitit roikkuvat kaikkialla kauneuden vuoksi. mehiläisparvi lensi sisään. Seinässä, jonka lähellä hänen sänkynsä on nyt, halkeamat ovat täynnä luteita, torakoita ryömi kattoon). Tällainen sisustus auttaa lukijaa ymmärtämään paremmin kuvatun sankarin laiskaa luonnetta.

Joskus sisätiloilla on myös psykologinen tehtävä. Näin L. Tolstoi kuvailee vankilan toimiston sisätilaa, johon Nehljudov joutui tapattuaan Katyusha Maslovan oikeudessa: ”Toimisto koostui kahdesta huoneesta. Ensimmäisessä huoneessa, jossa oli suuri ulkoneva nuhjuinen liesi ja kaksi likaista ikkunaa, toisessa nurkassa seisoi musta mitta vankien pituuden mittaamiseksi, ripustettu toiseen nurkkaan - jatkuva lisävaruste kaikkiin piinapaikkoihin, ikään kuin pilkkaaksi. hänen opetuksistaan ​​- iso kuva Kristus. Tässä ensimmäisessä huoneessa oli useita vartijoita. Toisessa huoneessa he istuivat seinillä yksittäisiä ryhmiä tai noin kahdenkymmenen miehen ja naisen pariskunnalla ja puhuen hiljaa. Ikkunan vieressä oli kirjoituspöytä. Sellaiset kuvaukset auttavat paljastamaan mielentila sankareita.

Lyyrisiä poikkeamia- kirjailijan emotionaalisia heijastuksia kuvatuista tapahtumista. D.G.:n Don Juanissa on monia lyyrisiä poikkeamia. Byron; "Jevgeni Onegin" A.S. Pushkin, "Kuolleet sielut" N.V. Gogol; teoksessa "Apple Tree by the High Road", kirjoittanut A.D. Kutorkina:

Draamateoksissa löytyy myös eräänlaisia ​​lyyrisiä poikkeamia, erityisesti B. Brechtin näytelmissä on paljon kappaleita (zongeja), jotka keskeyttävät kuvatun toiminnan.

Dialogeja ja monologeja- Nämä ovat merkittäviä lausuntoja, jotka ikään kuin korostavat, osoittavat heidän "tekijäänsä". Dialogi liittyy poikkeuksetta molemminpuoliseen, kaksisuuntaiseen viestintään, jossa puhuja ottaa huomioon kuuntelijan suoran reaktion, kun taas aktiivisuus ja passiivisuus siirtyvät kommunikoinnin osallistujalta toiselle. Dialogille on ominaista kahden tai useamman henkilön lyhyiden lausuntojen vuorotteleminen. Monologi on yhden henkilön keskeytymätön puhe. Monologit ovat "yksinäinen”, jos puhujalla ei ole suoraa yhteyttä kenenkään kanssa, ja "muunnettu suunniteltu vaikuttamaan aktiivisesti kuuntelijoihin.

Avausjaksot kirjallisuuden tutkijoita kutsutaan joskus lisätarinoksi. Nämä ovat tarina Cupidosta ja Psychestä Apuleiuksen romaanissa "Metamorphoses" ("Kultainen aasi"), kapteeni Kopeikinin tarina N.V.:n "Kuolleissa sieluissa". Gogol.

Lopuksi on huomattava, että kaikilla taideteoksilla on oma koostumus, erityinen rakenne. Riippuen tavoitteista ja tavoitteista, jotka hän on asettanut itselleen, kirjoittaja valitsee tietyt sävellyksen elementit. Samanaikaisesti kaikki edellä luetellut koostumuksen elementit eivät voi olla läsnä edes suuria määriä. eeppisiä teoksia. Harvoin löytyy fiktiota komponentit, kuten alkusoitto, taiteellinen kehystys, johdantojaksot.

TESTIKYSYMYKSET:

1. Mikä seuraavista koostumuksen määritelmistä on sinulle lähempänä ja miksi?

2. Mitä teoksen rakennetta kuvaavaa terminologiaa voidaan käyttää teoksen analysoinnissa?

3. Mitkä ovat kirjallisen teoksen sommittelun pääelementit?

4. Mitkä sävellyksen elementeistä ovat vähemmän yleisiä kuin muut mordvaalaisessa kirjallisuudessa?

Toistaa- yksi yksinkertaisimmista ja samalla tehokkaimmista sommittelutekniikoista. Sen avulla voit helposti ja luonnollisesti "pyöristää" teoksen ja antaa sille sommittelun harmoniaa. Niin sanottu soittoääni näyttää erityisen vaikuttavalta, kun teoksen alun ja lopun väliin muodostuu sävellyskutsu; sellaisella koostumuksella on usein erityinen taiteellinen merkitys. Klassinen esimerkki rengaskoostumuksen käytöstä sisällön ilmaisemiseen on Blokin miniatyyri "Yö, katu, lamppu, apteekki ...":

Yö, katu, lyhty, apteekki, järjetön ja hämärä valo. Elä vähintään neljännesvuosisata, niin kaikki tulee olemaan. Ei ole ulospääsyä.

Jos kuolet, aloitat alusta
Ja kaikki toistuu, kuten vanhaan:
Yö, kanavan jäiset väreet,
Apteekki, katu, lamppu.

Täällä elämän noidankehä, paluu jo menneeseen on ikään kuin ruumiillistunut fyysisesti runon sävellykseen, alun ja lopun sävellys-identiteettiin.

Toistamista lähellä oleva tekniikka on saada . Tätä tekniikkaa käytetään tapauksissa, joissa yksinkertainen toisto ei riitä luomaan taiteellista vaikutusta, kun on tarpeen vahvistaa vaikutelmaa valitsemalla homogeeniset kuvat tai yksityiskohdat. Siten kuvaus Sobakevitšin talon sisustuksesta Gogolin kuolleissa sieluissa on rakennettu vahvistusperiaatteelle: jokainen uusi yksityiskohta vahvistaa edellistä: "kaikki oli vankkaa, kömpelöä korkeimmassa määrin ja muistutti outoa omistajaa. talo; olohuoneen kulmassa seisoi vatsainen pähkinäpuutoimisto kaikilla neljällä jalalla, täydellinen karhu. Pöytä, nojatuolit, tuolit - kaikki oli raskainta ja levottomainta - sanalla sanoen jokainen esine, jokainen tuoli näytti sanovan: "Minä myös, Sobakevitš!" tai "ja näytän myös paljon Sobakevitšiltä!".

Taiteellisten kuvien valinta Tshehovin tarinassa ”Man in the Case” toimii samalla vahvistusperiaatteella: ”Hän oli merkittävä siinä, että hän aina, jopa erittäin hyvällä säällä, meni ulos kalosseissa ja sateenvarjolla ja varmasti lämmin takki vanulla. Ja hänen sateenvarjonsa oli harmaasta mokkanahkasta tehdyssä kotelossa, ja kun hän otti kynäveitsensä esiin lyijykynän teroittamiseksi, oli hänen veitsensä myös kotelossa; ja hänen kasvonsa näyttivät myös olevan kotelossa, sillä hän piilotti ne aina ylösalaisin olevaan kaulukseensa. Hänellä oli yllään aurinkolasit, jersey, hän täytti korvansa vanulla, ja kun hän nousi taksiin, hän käski nostaa yläosan.

29 Toiston ja vahvistamisen vastakohta on oppositio . Itse nimestä käy selväksi, että tämä sommittelutekniikka perustuu vastakkaisten kuvien vastakohtaan; esimerkiksi Lermontovin runossa "Runoilijan kuolema": "Etkä pese pois kaikkea musta runoilijan verta vanhurskas verta". Tässä alleviivatut epiteetit muodostavat sävellyksen kannalta merkittävän vastakohdan. Laajemmassa mielessä oppositio tarkoittaa mitä tahansa kuvien vastakohtaa: esimerkiksi Onegin ja Lenski, Bazarov ja Pavel Petrovitš, myrskyn ja rauhan kuvat Lermontovin runossa "Purje" jne. Kontrasti on erittäin vahva ja ilmeikäs taiteellinen väline, johon kannattaa aina kiinnittää huomiota sävellystä analysoitaessa.

Kontaminaatio, joka yhdistää toiston ja opposition tekniikat, antaa erityisen sommitteluvaikutelman; niin sanottu peilikoostumus. Yleensä peilikoostumuksella alkuperäinen ja lopullinen kuva toistetaan täsmälleen päinvastoin. Klassinen esimerkki peilikoostumuksesta on Pushkinin romaani "Jevgeni Onegin". Siinä loppuvaiheessa juoni näyttää toistuvan, vain aseman muutoksella: alussa Tatjana on rakastunut Oneginiin, kirjoittaa hänelle kirjeen ja kuuntelee hänen kylmää nuhtelua, lopussa - päinvastoin totta: rakastunut Onegin kirjoittaa kirjeen ja kuuntelee Tatjanan nuhtelua. Peilisommittelutekniikka on yksi vahvimmista ja voittavista tekniikoista; sen analysointiin on kiinnitettävä riittävästi huomiota.

Viimeinen sävellystekniikka - asennus, jossa kaksi teoksen vierekkäin olevaa kuvaa synnyttävät jonkin uuden, kolmannen merkityksen, joka ilmenee juuri niiden läheisyydestä. Joten esimerkiksi Tshehovin tarinassa "Ionych" Vera Iosifovnan "taiteellisen salongin" kuvaus on vieressä maininta, että keittiöstä kuului veitsien kolina ja paistetun sipulin haju. Yhdessä nämä kaksi yksityiskohtaa luovat sen vulgaarisuuden ilmapiirin, jota Tšehov yritti toistaa tarinassa.

Kaikki sävellystekniikat voivat suorittaa teoksen koostumuksessa kahta toimintoa, jotka ovat hieman erilaisia: ne voivat järjestää joko erillisen pienen tekstikatkelman (mikrotasolla) tai koko tekstin (makrotasolla) jälkimmäinen tapaus koostumuksen periaate.

Nämä ovat sävellyksen perustekniikoita, joilla sävellys rakennetaan missä tahansa teoksessa.

6 Aihe 8. Kuva fiktiossa.

Taiteellinen kuva- mikä tahansa tekijän luovasti uudelleen luoma ilmiö taideteos. Se on seurausta taiteilijan ymmärryksestä ilmiöstä tai prosessista. Samalla taiteellinen kuva ei vain heijasta, vaan ennen kaikkea yleistää todellisuuden, paljastaa yksilössä ikuisen, ohimenevän. Taiteellisen kuvan spesifisyyttä määrää paitsi se, että se ymmärtää todellisuuden, vaan myös se, että se luo uutta, fiktiivinen maailma. Taiteilija pyrkii valitsemaan tällaisia ​​​​ilmiöitä ja kuvaamaan niitä siten, että hän ilmaisee käsityksensä elämästä, ymmärrystä sen taipumuksista ja kuvioista.

Joten "taiteellinen kuva on konkreettinen ja samalla yleistetty kuva ihmiselämä, joka on luotu fiktion avulla ja jolla on esteettistä arvoa ”(L. I. Timofejev). Kuva ymmärretään usein elementiksi tai osaksi taiteellista kokonaisuutta, pääsääntöisesti sellaista fragmenttia, jolla näyttää olevan itsenäinen elämä ja sisältö (esim. kirjallisuuden hahmo, symbolisia kuvia kuten M. Yu. Lermontovin "purje").

Taiteellisesta kuvasta ei tule taiteellista, koska se on irti luonnosta ja näyttää todelliselta esineeltä tai ilmiöltä, vaan koska se muuttaa todellisuutta tekijän mielikuvituksen avulla. Taiteellinen kuva ei vain, eikä niinkään kopioi todellisuutta, vaan pyrkii välittämään tärkeimmän ja oleellisimman. Niinpä yksi Dostojevskin romaanin "Teini-ikäinen" sankareista sanoi, että valokuvat voivat hyvin harvoin antaa oikean käsityksen henkilöstä, koska ihmisen kasvot eivät aina ilmaise päähenkilön piirteitä. Siksi esimerkiksi tietyllä hetkellä valokuvattu Napoleon saattaa vaikuttaa tyhmältä. Taiteilijan on sen sijaan löydettävä kasvoista pääasia, ominaisuus. Leo Tolstoin romaanissa "Anna Karenina" amatööri Vronski ja taiteilija Mihailov maalasivat muotokuvan Annasta. Näyttää siltä, ​​​​että Vronski tuntee Annan paremmin, ymmärtää häntä yhä syvemmin. Mutta Mihailovin muotokuva erottui paitsi samankaltaisuudesta, myös siitä erityisestä kauneudesta, jonka vain Mihailov pystyi havaitsemaan ja jota Vronski ei huomannut. "Sinun olisi pitänyt tuntea ja rakastaa häntä, kuten minä rakastin, löytääksesi tämän suloisimman ilmaisun hänen sielustaan", ajatteli Vronski, vaikka tunnistikin vain tästä muotokuvasta "tämä on hänen suloisin hengellinen ilmaisunsa". Ihmisen eri kehitysvaiheissa taiteellinen kuva saa erilaisia ​​muotoja. Tämä tapahtuu kahdesta syystä: itse kuvan aihe muuttuu - myös henkilö, sen taiteen heijastuksen muodot muuttuvat. Maailman heijastuksessa (ja siten taiteellisten kuvien luomisessa) on erityispiirteitä, realistisia taiteilijoita, sentimentalisteja, romantikkoja, realisteja, modernisteja jne. Taiteen kehittyessä todellisuuden ja fiktion, todellisuuden ja ihanteen suhde, yleinen ja yksilöllinen, rationaalinen ja emotionaalinen jne. Esimerkiksi klassismin kirjallisuuden kuvissa tunteen ja velvollisuuden välinen kamppailu tulee esille, ja herkkuja tehdä poikkeuksetta valinta jälkimmäisen hyväksi uhraten henkilökohtaisen onnen valtion etujen nimissä. Ja romanttiset taiteilijat päinvastoin ylistävät sankari-kapinallista, yksinäistä, joka hylkäsi yhteiskunnan tai jonka se hylkäsi. Realistit pyrkivät rationaaliseen maailman tuntemiseen, esineiden ja ilmiöiden välisten syy-suhteiden tunnistamiseen. Ja modernistit ilmoittivat, että on mahdollista tuntea maailma ja ihminen vain irrationaalisten keinojen (intuitio, oivallus, inspiraatio jne.) avulla. Realististen teosten keskiössä on ihminen ja hänen suhde ulkomaailmaan, kun taas romantikot ja sitten modernistit ovat kiinnostuneita ensisijaisesti sisäinen maailma heidän sankarinsa.

Vaikka taiteellisten kuvien luojat ovat taiteilijoita (runoilijat, kirjailijat, maalarit, kuvanveistäjät, arkkitehdit jne.), tietyssä mielessä myös ne, jotka havaitsevat nämä kuvat, eli lukijat, katsojat, kuuntelijat jne. Ideaalinen lukija ei siis vain passiivisesti havaitse taiteellista kuvaa, vaan myös täyttää sen omilla ajatuksillaan, tunteillaan ja tunteillaan. Erilaiset ihmiset ja eri aikakaudet paljastavat sen eri puolia. Tässä mielessä taiteellinen kuva on ehtymätön, kuten elämä itse.

Taiteellinen kuva on tapa heijastaa, toistaa taiteelle ominaista elämää, sen yleistämistä taiteilijan esteettisen ihanteen näkökulmasta elävässä, konkreettis-aistillisessa muodossa. Kuvaus - yleinen olennainen ominaisuus kaikenlaista taidetta. Estetiikassa sanaa "image" käytetään kahdessa merkityksessä: 1) hahmona; 2) ominaisuutena elämän heijastustavalle, joka on ominaista tämäntyyppiselle taiteelle.

Joskus käsitettä "kuva" käytetään kirjallisuudessa sekä laajemmassa että suppeammassa merkityksessä. Laajassa merkityksessä koko kirjailijan teokseen piirtämää holistista kuvaa kutsutaan kuvaksi, esimerkiksi sanomme, että Gogol "Kuolleissa sieluissa" loi kuvan saman aikaisesta maaorjuudesta, tässä tapauksessa me pitää koko teosta yhtenä kokonaisuutena yhtenä kuvana, liitämme käsitteeseen "imago" kollektiivisen merkityksen.

Sanan suppeassa merkityksessä kirjallisuudessa mitä tahansa yksittäistä kuvallista (kuvallista) sanaa ja ilmaisua kutsutaan myös kuvaksi; esimerkiksi I. S. Nikitinin säe "Ja metsä seisoo, hymyilee" runossa "Aamu" tai Pushkinin runo "Mehiläinen vahasolusta lentää kentän kunniaksi" ovat kuvia tässä suppeassa merkityksessä.

Kirjallisuudessa erottelemme kuvat-hahmot, jossa taiteilija kuvaa erilaisia ​​ihmishahmoja ja sosiaalisia tyyppejä (Khlestakov, Oblomov, Rakhmetov jne.), kuvia maisemista- luontokuvien kuvaus, kuvat-asioita- kuva koko subjekti-kotitalousympäristöstä, jossa henkilön elämä tapahtuu (huone, katu, kaupunki jne.). Monissa kirjallisissa teoksissa meillä on myös kuva henkilön lyyristä tiloja - lyyrisiä motiiveja, joilla on myös figuratiivista luonnetta; Kirjoittaja kuvaa tunnelmia ja kokemuksia kuvallisesti sellaisina kuin ne ilmenevät elämässä.

Kuvat taiteessa ovat taiteellisen ajattelun pääväline, ideologisen ja temaattisen sisällön erityinen ilmaisumuoto. Jokainen kuva paljastaa yhden tai toisen idean. Taideteosta ei voi olla ilman kuvia.

Taiteellisessa kuvassa yhdistyy kaksi ensi silmäyksellä täysin vastakkaista ominaisuutta: yksilöllinen ja yleinen, yksilöllinen ja tyypillinen, konkreettinen ja abstrakti. Tällaisen yhdistelmän mahdollisuus seuraa itse elämästä. Yksilö ja yleinen elämässä ovat aina yhdessä erottamattomassa yhteydessä: yleiset ominaisuudet ihmisen ominaisuudet ilmenevät vain yhdessä - jokaisessa yksittäisessä henkilössä ja päinvastoin - jokainen henkilö kantaa itsessään mitä tahansa yleismaailmallisia ominaisuuksia. Tiedemies, joka puhuu esineen tai ilmiön yleisistä ominaisuuksista, on hajamielinen sen yksittäisistä piirteistä. Taiteilija päinvastoin näyttää yleiset ominaisuudet konkreettinen ilmiö, kuvaamalla yksittäisiä piirteitä. Tässä yleisen ja yksilön monimutkaisessa fuusiossa omaperäisyys koostuu erottava piirre taiteellinen (kuvannollinen) ajattelu. Tämä on tärkein syy taiteellisen kuvan kokonaisvaltaiseen vaikutukseen ihmisen mieleen, sydämeen ja tahtoon.

Taiteellisen kuvan luomisessa fiktion, kirjoittajan luovan mielikuvituksen ja mielikuvituksen rooli on suuri. Taiteellisella kuvalla on konkreettinen-aistillinen luonne, ei siksi, että taiteilija kirjoittaa pois luonnosta tämän tai toisen esineen tai ilmiön, vaan koska hän käsittelee, summaa kaikki elämänsä vaikutelmansa, hän mielikuvituksensa, luovan fantasiansa avulla keksii, luo ihmisen (sosiaalisen tyypin) luonteen, kuvan luonnosta niin, että jokainen voi nähdä, kuulla, tuntea sen ja että kaikki nämä kuvat heijastavat vastaavien elämänilmiöiden oleellisimpia, perusominaisuuksia.

Kuva kuvatusta maailmasta muodostuu yksilöstä
taiteellisia yksityiskohtia. Taiteen yksityiskohta

kuvallinen tai ilmaisullinen taiteellinen yksityiskohta, maiseman tai muotokuvan elementti, erillinen esine, teko, psykologinen liike jne. Taiteelliset yksityiskohdat voidaan jakaa useisiin ryhmiin. Yksityiskohdat tulevat ensin ulkoinen ja psykologinen. Ulkoiset yksityiskohdat - ihmisten objektiivinen olemassaolo, ulkonäkö ja elinympäristö. Ulkoiset yksityiskohdat puolestaan ​​jaetaan muotokuvaan, maisemaan ja todellisiin. Psykologiset yksityiskohdat kuvaavat meille ihmisen sisäistä maailmaa, nämä ovat erillisiä henkisiä liikkeitä: ajatuksia, tunteita, kokemuksia, toiveita jne.

Ulkoisia ja psykologisia yksityiskohtia ei erottaa läpäisemätön raja. Joten ulkoisesta yksityiskohdasta tulee psykologinen, jos se välittää, ilmaisee tiettyjä henkisiä liikkeitä (tässä tapauksessa puhumme psykologisesta muotokuvasta) tai sisältyy sankarin ajatusten ja kokemusten kulkuun (esimerkiksi todellinen kirves ja kuva tästä kirveestä sisään sielunelämä Raskolnikov).

Taiteellisen vaikutuksen luonteen mukaan ne eroavat toisistaan yksityiskohdat-yksityiskohdat ja yksityiskohdat-symbolit. Yksityiskohdat toimivat massana, kuvaavat esinettä tai ilmiötä kaikilta ajateltavissa olevilta puolilta, symbolinen yksityiskohta on yksittäinen, se yrittää hahmottaa ilmiön olemuksen kerralla korostaen siinä pääasiaa. Nykyaikainen kirjallisuuskriitikko E. Dobin ehdottaa tässä yhteydessä yksityiskohtien ja yksityiskohtien erottamista, uskoen, että yksityiskohta on taiteellisesti yksityiskohtaa korkeampi. Kuitenkin A.B. Esiin, molemmat taiteellisten yksityiskohtien käytön periaatteet ovat samanarvoisia, kumpikin on hyvä paikallaan.

Kirjallisessa työssä on kolme tasoa:

Aiheen figuratiivisuus - elintärkeä materiaali

Koostumus - tämän materiaalin järjestäminen

Taiteellinen kieli on kirjallisen teoksen puherakenne kaikilla neljällä taiteellisen kielen tasolla: foniikka, sanasto, semantiikka, syntaksi.

Jokaisella näistä tasoista on oma monimutkainen hierarkia.

Kirjallisen teoksen näennäisen monimutkaisuuden luo kirjoittajan kova työ taiteellisen kokonaisuuden kaikilla kolmella tasolla.

Tutustutaan useisiin tämän käsitteen määritelmiin ja sen erilaisiin luokitteluihin, kun tekstin koostumus paljastetaan erilaisten piirteiden ja indikaattoreiden mukaan.

Kirjallinen teksti on kommunikatiivinen, rakenteellinen ja semanttinen kokonaisuus, joka ilmenee sen koostumuksessa. Eli se on viestinnän - rakenteen - ja merkityksen yhtenäisyys.

Kirjallisen tekstin kokoonpano on "keskinäinen korrelaatio ja sijainti kuvattujen ja taiteellisten ja puhekeinojen yksiköt. Tässä kuvatut yksiköt tarkoittavat: teemaa, ongelmaa, ideaa, hahmoja, kaikkia kuvatun ulkoisen ja sisäisen maailman puolia. Taiteelliset ja puhekeinot ovat kielen koko kuviollinen järjestelmä sen 4 kerroksen tasolla.

Sävellys on teoksen rakennetta, joka määrää sen eheyden, täydellisyyden ja yhtenäisyyden.

Koostumus on "järjestelmä yhteydet" kaikki sen elementit. Tällä järjestelmällä on myös itsenäinen sisältö, joka tulee paljastaa tekstin filologisen analyysin prosessissa.

Sävellys, tai rakenne, tai arkkitehtonisuus on taideteoksen rakentamista.

Sävellys on osa taideteoksen muotoa.

Sävellys edistää teoksen syntymistä taiteellisena eheenä.

Koostumus yhdistää kaikki komponentit ja alistaa ne idealle, teoksen idealle. Lisäksi tämä yhteys on niin tiivis, että mitään komponenttia on mahdotonta poistaa tai järjestää uudelleen koostumuksesta.

Teoksen sävellysjärjestelyn tyypit:

Juoninäkymä - eli juoni (epot, sanoitukset, draama)

Ei-juonityyppi - juoniton (lyriikoissa, eeppisessä ja draamassa, luotu luova menetelmä modernismi ja postmodernismi)

Juoninäkymä teoksen sommitteluorganisaatiosta voi olla kahden tyyppistä:

Tapahtuma (eeppisessä ja draamassa)

Kuvaava (lyriikoissa)

Tarkastellaan ensimmäistä juonen kokoonpanotyyppiä - tapahtumaa. Sillä on kolme muotoa:

Kronologinen muoto - tapahtumat kehittyvät suorassa ajan liikkeessä, luonnollista aikajärjestystä ei rikota, tapahtumien välillä voi olla aikavälejä

Retrospektiivinen muoto - poikkeaminen luonnollisesta kronologisesta järjestyksestä, elämän tapahtumien lineaarisen järjestyksen rikkominen, sankarien tai kirjailijan muistojen keskeyttäminen, lukijan tutustuttaminen tapahtumien taustaan ​​ja hahmojen elämään (Bunin). , "Kevyt hengitys")

Vapaa tai montaasimuoto - tapahtumien välisten tila-ajallisten ja kausaalisten suhteiden merkittävä rikkominen; yksittäisten episodien välinen yhteys on assosiatiivis-emotionaalinen, ei loogis-semanttinen ("Aikamme sankari", Kafkan "Kokeilu" ja muut modernismin ja postmodernismin teokset)

Harkitse toista koostumustyyppiä - kuvaavaa:

Se on läsnä lyyrisissa teoksissa, niistä puuttuu pohjimmiltaan selkeästi rajattu ja johdonmukaisesti kehitetty toiminta, kokemukset tuodaan esiin lyyrinen sankari tai hahmo, ja koko sävellys on hänen kuvansa tavoitteiden alainen, tämä on kuvaus ajatuksista, vaikutelmista, tunteista, kuvista, jotka ovat saaneet vaikutteita lyyrisen sankarin kokemuksista.

Koostumus on ulkoinen ja sisäinen

Ulkoinen koostumus(arkkitehtoniikka): luvut, osat, jaksot, kappaleet, kirjat, niteet, niiden järjestely voi olla erilainen riippuen tekijän valitsemista juonen luomismenetelmistä.

Ulkoinen koostumus- tämä on jatkuvuuden tunnusomaisen tekstin jako erillisiin yksiköihin. Koostumus on siis ilmentymä jatkuvuuden merkittävästä epäjatkuvuudesta.

Ulkoinen koostumus: jokaisen tekstissä korostetun sävellysyksikön rajat ovat selkeästi määriteltyjä, tekijän määrittelemiä (luvut, luvut, jaksot, osat, epilogit, draaman ilmiöt jne.), tämä järjestää ja ohjaa lukijan havaintoa. Tekstin arkkitehtonisuus toimii keinona "annostella" merkitystä; ... sävellysyksiköiden avulla kirjoittaja osoittaa lukijalle tekstin elementtien (ja siten sen sisällön) yhdistämisen tai päinvastoin hajoamisen.

Ulkoinen koostumus: yhtä merkittävää ei ole tekstin tai sen laajennettujen fragmenttien jaon puuttuminen: tämä korostaa avaruudellisen jatkumon eheyttä, narratiivin organisoinnin perustavanlaatuista epädiskreettiä, erilaistumattomuutta, maailmankuvan sujuvuutta. kertoja tai hahmo (esimerkiksi "tietoisuuden virran" kirjallisuudessa).

Sisäinen koostumus : tämä on kuvien sommittelu (rakennus, järjestely) - hahmot, tapahtumat, toimintaympäristöt, maisemat, sisätilat jne.

Sisäinen(merkityksellinen) sommittelu määräytyy kuva-hahmojärjestelmän, konfliktin piirteiden ja juonen omaperäisyyden mukaan.

Ei pidä sekoittaa: juoni on elementtejä juoni, sävellys on temppuja(sisäinen koostumus) ja osat(ulkoinen koostumus) sävellyksiä.

Koostumus sisältää rakenteeltaan sekä juonen kaikki elementit - juonielementit että juonen ulkopuoliset elementit.

Sisäisen koostumuksen tekniikat:

Prologi (kutsutaan usein juoniksi)

Epilogi (kutsutaan usein juoniksi)

Monologi

Hahmon muotokuvia

Sisätilat

maisemia

Juonen ulkopuolisia elementtejä koostumuksessa

Sävellystekniikoiden luokittelu yksittäisten elementtien valinnassa:

Jokaiselle sävellysyksikölle on ominaista laajennustekniikat, jotka korostavat tekstin tärkeimmät merkitykset ja kiinnittää lukijan huomion. Tämä on:

maantiede: erilaisia ​​graafisia kohokohtia,

toistot: eri tasoisten kieliyksiköiden toistot,

vahvistus: tekstin tai sen sävellysosan vahvat asemat - merkityshierarkian muodostamiseen liittyvät promootioasemat, huomion kiinnittäminen tärkeimpään, emotionaalisuuden ja esteettisen vaikutuksen lisääminen, merkityksellisten yhteyksien luominen samalle ja eri tasolle kuuluvien vierekkäisten ja etäisten elementtien välille , varmistaen tekstin johdonmukaisuuden ja sen muistettavuuden. Tekstin vahvoja asentoja perinteisesti ovat mm otsikot, epigrafit, alkujaloppu teokset (osat, luvut, luvut). Heidän avullaan kirjoittaja korostaa rakenteen merkittävimpiä elementtejä teoksen ymmärtämiseksi ja samalla määrittää yhden tai toisen sävellysosan (koko tekstin) tärkeimmät "semanttiset virstanpylväät".

Laajalle levinnyt XX vuosisadan lopun venäläisessä kirjallisuudessa. montaasi- ja kollaasitekniikat toisaalta johtivat tekstin pirstoutumisen lisääntymiseen, toisaalta se avasi mahdollisuuden uusiin "semanttisten tasojen" yhdistelmiin.

Koostumus sen yhteyksien suhteen

Tekstin arkkitehtoniikan piirteissä ilmenee sen tärkein piirre liitettävyyttä. Segmentoinnin tuloksena valitut tekstin osat (osat) korreloivat keskenään, "linkittävät" yhteisten elementtien perusteella. Yhteyttä on kahdenlaisia: koheesio ja koherenssi (W. Dresslerin ehdottama termit)

yhteenkuuluvuutta (latinasta - "yhdistettäväksi") tai paikallinen liitettävyys, on lineaarinen yhteyden tyyppi, joka ilmaistaan ​​muodollisesti, pääasiassa kielellisin keinoin. Se perustuu pronominaaliseen substituutioon, leksikaalisiin toistoihin, konjunktioiden esiintymiseen, kieliopillisten muotojen korrelaatioon jne.

johdonmukaisuutta(alkaen lat. - "linkki" tai globaali liitettävyys on epälineaarisen tyyppinen yhteys, joka yhdistää tekstin eri tasojen elementtejä (esimerkiksi otsikko, epigrafi, "teksti tekstissä" ja pääteksti jne.) . Tärkeimmät keinot koherentin luomiseksi ovat toistot (ensisijaisesti sanat, joilla on yhteisiä semanttisia komponentteja) ja rinnakkaisuus.

Kirjallisessa tekstissä syntyy semanttisia ketjuja - sanarivejä, joilla on yhteinen seme, joiden vuorovaikutus synnyttää uusia semanttisia yhteyksiä ja suhteita sekä "keskiarvoja".

Mikä tahansa kirjallinen teksti on täynnä semanttisia nimenhuutoja tai toistoja. Tällä perusteella liittyvät sanat voivat olla eri asemissa: ne voivat sijaita tekstin alussa ja lopussa (renkaan semanttinen koostumus), symmetrisesti, muodostaa sävysarjan jne.

Semanttisen koostumuksen tarkastelu on välttämätön filologisen analyysin vaihe. Se on erityisen tärkeä "juontattomien" tekstien, komponenttien heikentyneen kausaalisuhteen, monimutkaisten kuvien kyllästyneiden tekstien analysoinnissa. Niissä olevien semanttisten ketjujen paljastaminen ja niiden yhteyksien luominen on avain teoksen tulkintaan.

Extraplot Elements

lisää jaksoja,

lyyrisiä poikkeamia,

taiteellinen edistys,

taiteellinen kehystys,

omistautuminen,

epigrafi,

otsikko

Lisää jaksot- nämä ovat tarinan osia, jotka eivät liity suoraan juonen kulkuun, tapahtumia, jotka liittyvät vain assosiatiivisesti ja jotka muistetaan teoksen ajankohtaisten tapahtumien yhteydessä ("Kapteeni Kopeikinin tarina" "Kuolleissa sieluissa" )

Lyyrisiä poikkeamia- ovat lyyrisiä, filosofisia, journalistisia, ilmaisevat kirjoittajan ajatuksia ja tunteita suoraan, suoraan kirjoittajan sanalla, heijastavat kirjoittajan asemaa, kirjoittajan suhtautumista hahmoihin, joitain teeman elementtejä, ongelmia, ideoita teoksesta (in "Dead Souls" - nuoruudesta ja vanhuudesta, Venäjästä linnuna - troikka)

Taiteellinen johto - kuvaus kohtauksista, jotka ovat edessä tapahtumien jatkossa (

Taiteellinen kehystys - kohtauksia, jotka alkavat ja lopettavat taideteoksen, useimmiten tämä on sama kohtaus, joka on annettu kehityksessä ja luomisessa renkaan koostumus(M. Šolohovin "Miehen kohtalo")

Omistautuminen - lyhyt kuvaus tai lyyrinen teos, jolla on tietty osoite, jolle teos on osoitettu ja omistettu

Epigrafi - aforismi tai lainaus toisesta kuuluisasta teoksesta tai kansanperinteestä, joka sijaitsee koko tekstin tai sen yksittäisten osien edessä (sananlasku Kapteenin tyttäressä)

otsikko- teoksen nimi, joka sisältää aina teoksen teeman, ongelman tai idean, erittäin lyhyt muotoilu, jossa on syvää ilmaisua, figuratiivisuutta tai symboliikkaa.

Kirjallisen analyysin kohde sävellystutkimuksessa voin olla eri näkökulmia sävellykset:

1) arkkitehtoniikka tai tekstin ulkoinen koostumus, - sen jakaminen tiettyihin osiin (luvut, alaluvut, kappaleet, säkeet jne.), niiden järjestys ja yhteys;

2) taideteoksen hahmojen kuvajärjestelmä;

3) näkökulman muutos tekstin rakenteessa; joten B.A. Uspenskyn mukaan näkökulmaongelma ratkaisee "koostumuksen keskeinen ongelma»; eri näkökulmien huomioiminen tekstin rakenteessa suhteessa teoksen arkkitehtoniikkaan mahdollistaa taiteellisen sisällön leviämisen dynamiikan tunnistamisen;

4) tekstissä esitetty tietojärjestelmä (yksityiskohtien kokoonpano); Niiden analyysi mahdollistaa tapoja syventää kuvattua: kuten I.A. Goncharov, "yleissuunnitelman pitkällä aikavälillä hajanaisesti ja erikseen ilmenevät yksityiskohdat", kokonaisuuden kontekstissa "sulautuvat yhteiseen järjestelmään ... ikään kuin toimisivat ohuet näkymättömät langat tai kenties magneettivirrat";

5) sen juonen ulkopuolisten elementtien (lisätyt romaanit, tarinat, lyyriset poikkeamat, draaman "kohtaukset lavalla") korrelaatio keskenään ja muiden tekstin komponenttien kanssa.

Sävellysanalyysi ottaa siis huomioon tekstin eri näkökohdat.

Termi "sävellys" modernissa filologiassa on hyvin moniselitteinen, mikä vaikeuttaa sen käyttöä.

Kirjallisen tekstin koostumuksen analysoimiseksi sinun on kyettävä:

Erottaa rakenteessa teoksen tulkinnan kannalta merkitykselliset toistot, jotka toimivat koheesion ja koherenssin perustana;

Tunnista semanttiset päällekkäisyydet tekstin osissa;

Korostusmerkit - työn eri sommitteluosien erottimet;

Korreloi tekstin jaon piirteet sen sisältöön ja määritä erillisten (yksittäisten osien) sävellysyksiköiden rooli kokonaisuutena;

Muodosta yhteys tekstin kerronnallisen rakenteen "syvän kompositiorakenteen" (B.A. Uspensky) ja sen ulkoisen koostumuksen välille.

Määritä kaikki ulkoisen ja sisäisen sävellyksen tekniikat F. Tyutchevin runossa "Silentium" (eli: sävellyksen osat, juonityyppi - ei-juoni, tapahtumatyyppi - kuvaileva, näkemys yksittäisistä elementeistä, niiden yhteyden tyyppi, - HUOM.