Uudet maalaustyypit. Akateeminen maalaus ja realismi

Koti / Tunteet

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru

Maalauksen piirteet kuvataiteen lajina

maalaus kuuluu erityinen paikka muiden taiteiden joukossa : kenties mikään muu taiteen muoto ei pysty välittämään nähdyn maailman ilmiöitä, ihmiskuvia niin täydellisyydellä, varsinkin kun se otetaan huomioon suurimman osan tiedosta, jonka saamme ulkopuolelta näön kautta, nuo. visuaalisesti. taidemaalaus muotokuva maisema asetelma

Maalaustaito onnistui luomaan mahdotonta - pysäyttämään hetken kauan ennen valokuvaamista: tämän tyyppisiä teoksia jataide yhden kuvatun hetken kautta välittää edellinen myöhempi, mennyt ja tuleva, katsojan arveluina.

Maalaus - tämä taiteilijan järjestämä spektaakkeli:

Huolimatta siitä, että taidemaalari ilmentää todellisia kuvia näkyvissä muodoissa, ne eivät ole suora kopio elämästä;

Kuvaa luodessaan taiteilija luottaa luontoon, mutta samalla luo sen uudelleen sosiaalisen ja ammatillisen kokemuksensa, taitojensa, mestaruutensa, mielikuvituksellisen ajattelunsa tuloksena hankitun materiaalin pohjalta.

Voidaan löytää useita maalausten aiheuttamia päätyyppejä:

Tuttujen esineiden tunnistaminen näön avulla - tämän perusteella syntyy tiettyjä assosiaatioita kuvatusta;

· Esteettisen tunteen saaminen.

Täten, maalaus suorittaa kuvallisia, kertovia ja koristeellisia tehtäviä.

Maalauksen tyypit ja sen ilmaisukeinot

Maalaus on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

· Monumentaalinen - koristeellinen - täydentää ja suunnittelee arkkitehtonisia rakenteita (seinämaalaukset, plafonit, paneelit, mosaiikit);

· Koristeellinen - käytetään muissa taiteissa (elokuvassa tai teatterissa);

· maalausteline;

· Ikonografia;

· Miniatyyri.

Itsenäisin lajike on maalausteline maalaus.

Maalaus on erityisiä ilmaisuvälineitä:

· Kuva;

· Väritys;

· Sävellys.

Kuva - yksi tärkeimmistä ilmaisuvälineistä: se on sen ja piirustuksen komponenttien avulla rivit luotu muovisia kuvia. Joskus nämä viivat ovat kaavamaisia, ne kuvaavat vain volyymien rakenteita.

väri -maalaustaiteen johtava ilmaisuväline. Ihminen tunnistaa ympäröivän maailman värillisesti. Väri:

Rivit muodossa kuvatut esineet;

· Mallit tilaa tuotteet;

· Luo mieliala;

Muodostaa tietyn rytmi.

Värien organisointijärjestelmä, sävysuhteet, jonka avulla taiteellisen kuvan tehtävät ratkaistaan, kutsutaan väri:

Suppeassa mielessä se on tämän kuvan ainoa todellinen värimaailman järjestäminen;

leveässä - yhteistä useimmille ihmisten värin havaitsemisen lakeja, koska voit sanoa "lämmin väri", "kylmä väri" jne.

Eri aikakausina maalauksen historiassa oli värijärjestelmät.

Alkuvaiheessa sitä käytettiin paikallinen väri, pois lukien värien ja sävyjen leikki: väri tässä on kuin yhtenäinen ja muuttumaton.

Renessanssin aikana oli äänenväri, missä väritehdollinensijainti avaruudessa ja niiden valaistus. Kykyä määritellä kuvatun kohteen muoto valolla kutsutaan värinen muovi.

Sävyvärejä on kahta tyyppiä:

· dramaattinen - valon ja varjon kontrasti;

· väri - värikontrasti.

Taiteilijalle tekniikan käyttötaito on erittäin tärkeä. chiaroscuro, nuo. säilyttää kuvan valon ja tumman oikean sävyn, koska näin se saavutetaan kuvatun kohteen tilavuus, jota ympäröi kevyt ilma.

Koostumus maalauksessa yleisimmässä mielessä - hahmojen sijoitus, niiden suhde kuvan tilaan. Koostumus yhdistää valtavan valikoiman yksityiskohtia ja elementtejä yhdeksi kokonaisuudeksi. Heidän kausaalisuhteensa muodostaa suljetun järjestelmän, jossa mitään ei voida muuttaa tai lisätä siihen. Tämä järjestelmä heijastaa osaa todellisesta maailmasta, jonka taiteilija oivaltaa ja kokee, ja jonka hän erottaa useista ilmiöistä.

Samaan aikaan sävellyksen alalla on ideologisten ja luovien ideoiden keskittyminen, koska se ilmenee sen kautta luojan asenne malliinsa. Kuvasta tulee taiteellinen ilmiö vain silloin, kun se on ideologisen suunnittelun alainen, koska muuten voit puhua vain yksinkertaisesta kopioinnista.

N.N. Volkov kiinnittää huomiota ero käsitteiden "rakenne", "rakennus" ja "koostumus" välillä:

· Rakenne päättänyt yksi merkki elementtien välisistä yhteyksistä, yksi muotoilulaki. Rakenteen käsite suhteessa taideteokseen liittyy taideteoksen monikerroksisuuteen, eli kuvan havaitsemisprosessissa voimme tunkeutua sen rakenteen syvemmille kerroksille;

· Rakentaminen - on eräänlainen rakenne, jossa elementit liittyvät toisiinsa toiminnallisesti, koska sen eheys riippuu toiminnan yhtenäisyydestä. Kuvan suhteen voidaan sanoa, että rakentavien yhteyksien tehtävä kuvassa on semanttisten yhteyksien luominen ja vahvistaminen, koska yleensä konstruktiivinen keskus on useimmiten semanttinen solmu;

· Taideteoksen koostumus on suljettu rakenne kiinteillä elementeillä, joita yhdistää merkityksellisyys.

Yksi koostumuksen tärkeimmistä laeistaon rajoitus kuvat, joka tarjoaa mahdollisuuksia tärkeimmille kuvan tarkoituksen ilmaisemisessa.

Rajoituslomake on myös merkittävä rooli - taiteellisessa käytännössä, kuten perusmuodot:

· Suorakulmio.

Rajoitus koskee myös mitä voidaan kuvata, ts. löytää ulkoista samankaltaisuutta väreissä, viivoissa tasossa esineitä, henkilöitä, näkyvää tilaa jne.

Kuvataidekäytännössä tunnetaan seuraavan tyyppisiä sävellyksiä:

· Vakaa (staattinen) - sävellyksen pääakselit leikkaavat suorassa kulmassa teoksen keskellä;

· Dynaaminen - hallitsevat lävistäjät, ympyrät ja soikeat;

Avoin – sävellyslinjat näyttävät poikkeavan keskustasta4

· Suljettu – linjat kutistuvat keskustaan.

Vakaat ja suljetut kokoonpanokaaviot tyypillistä taiteelliseen harjoitteluun renessanssi,dynaaminen ja avoin - varten barokin aikakausi.

Maalauksen tekniikat ja päälajit

Kuvan ilmeisyys ja taiteellisen tarkoituksen ilmentyminen riippuvat siitä, mitä maalaustekniikkaa taiteilija käyttää.

Tärkeimmät maalaustekniikat:

· Öljymaalaus;

· Vesiväri;

· Tempera;

· Pastelli;

Fresko.

Öljymaalaus ominaista se, että niitä voidaan käyttää monimutkaiset väriratkaisut -Öljymaalien viskositeetti ja pitkä kuivumisaika mahdollistavat maalien sekoittamisen ja erilaisten yhdistelmien saamisen.

Öljymaalauksen tavanomaisena perustana on päällystetty pellavakangas puoliöljyinen maaperä.

Myös muut pinnat ovat mahdollisia.

Vesiväri eroaa muista tekniikoista läpinäkyvyys ja värin tuoreus. Siinä ei käytetä valkoista ja sitä käytetään pohjamaalaamattomalla valkoisella paperilla, joka täyttää tehtävänsä.

Mielenkiintoinen akvarelli, tehty raakapaperille.

Tempera, valmistettu kaseiiniöljystä, kananmunasta tai synteettisestä sideaineesta, on yksi vanhimmista maalaustekniikoista.

Tempera vaikeuttaa taiteilijan työtä sillä, että se kuivuu riittävän nopeasti eikä sitä voi sekoittaa, ja muuttaa myös väriä kuivuessaan, Mutta toisaalta väri temperassa erityisen kaunis - rauhallinen, samettinen, sileä.

Pastelli - maalaus värillisillä liiduilla.

Antaa pehmeät, pehmeät sävyt. Esitetään raakapaperille tai mokkanahkalle.

Pastelliväreillä tehdyt teokset ovat valitettavasti vaikeita säilyttää juoksevuuden vuoksi.

Akvarelli, pastelli ja guassi joskus viitataan grafiikka, koska nämä maalit levitetään pohjamaalaamattomalle paperille, niillä on kuitenkin suuremmassa määrin maalauksen tärkein erityisominaisuus - väri.

freskomaalaus suoritetaan seuraavasti: värikkään pigmentin jauhe laimennetaan vedellä ja levitetään märkälle rappaukselle, joka pitää maalikerroksen tiukasti kiinni.

On pitkä historia.

Erityisen usein tätä tekniikkaa käytetään rakennusten seinien sisustamiseen.

Huolimatta siitä, että maalaus pystyy heijastamaan melkein kaikkia todellisen elämän ilmiöitä, se edustaa useimmiten kuvia ihmisistä, elävästä ja elottomasta luonnosta.

Niin Tärkeimmät maalauksen genret voidaan harkita:

· Muotokuva;

· Maisema;

· Asetelma.

Muotokuva

Muotokuva yleisimmässä mielessä määritellään kuva henkilöstä tai ihmisryhmästä, joka on olemassa tai on ollut olemassa.

Yleensä nämä on merkitty muotokuvan ominaisuuksia kuvataiteessa:

samankaltaisuus mallin kanssa;

Sosiaalisten ja eettisten piirteiden heijastus sen kautta.

Mutta tietysti muotokuva ei heijasta vain tätä, vaan myös taiteilijan erityinen asenne kuvattavaan henkilöön.

Älä koskaan sekoita Rembrandtin muotokuvia Velasquezin, Repinin ja Serovin tai Tropininin teoksiin, koska muotokuvassa on kaksi hahmoa - taiteilija ja hänen mallinsa.

Ehtymätön muotokuvan pääteema -Ihmisen. Kuitenkin riippuen taiteilijan kuvattavan henkilön käsityksen ominaisuuksista syntyy idea, jonka taiteilija pyrkii välittämään.

Muotokuvan ideasta riippuen määritetään seuraavat:

· Koostumusratkaisu;

· Maalaustekniikka;

· Väritys jne.

Teoksen idea synnyttää muotokuvan kuvan:

· Dokumentaarinen kerronta;

Emotionaalisesti aistillinen;

· Psykologinen;

Filosofinen.

varten dokumentaarinen kerrontaratkaisu kuvalle on ominaista vetovoima muotokuvan tarkka määrittely.

Dokumentaarisen samankaltaisuuden halu voittaa tässä kirjailijan näkemyksen.

Emotionaalinen kuviollinen ratkaisu saavutettu koristeelliset kuvakeinot eikä tässä vaadita asiakirjojen aitoutta.

Ei ole niin tärkeää, miltä Rubensin naiset näyttävät prototyypeillään. Tärkeintä on ihailu heidän kauneutensa, terveytensä, aistillisuutensa suhteen, joka välittyy taiteilijalta katsojalle.

Vaihtelemaan filosofinen muotokuva voidaan katsoa Rembrandtin "Punaisen miehen muotokuvan" (n. 1654) ansioksi. Hänen luovan kypsyytensä aikana sellaiset vanhusten muotokuvat-elämäkerrat olivat hyvin yleisiä, jotka ovat taiteilijan filosofinen heijastus tuosta ajanjaksosta ihmiselämä kun pitkän ja vaikean elämän omituiset tulokset summataan.

Taiteilijat valitsevat usein mallina itsestäsi siksi se on niin yleistä omakuva.

Siinä taiteilija pyrkii arvioimaan itseään ulkopuolelta ihmisenä, määrittämään paikkansa yhteiskunnassa, yksinkertaisesti vangitsemaan itsensä jälkipolville.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh käyvät sisäistä keskustelua itsensä ja samalla katsojan kanssa.

Sillä on erityinen paikka maalauksessa ryhmämuotokuva.

Se on mielenkiintoista, koska se on yleinen muotokuva, eikä yhdelle kankaalle kuvattuja muotokuvia useista henkilöistä.

Tällaisessa muotokuvassa on tietysti jokaiselle hahmolle erillinen ominaisuus, mutta samalla syntyy vaikutelma yhteisyydestä, taiteellisen kuvan yhtenäisyydestä ("Haarlemin vanhainkodin hoitajat" . Hals).

Ryhmäkuvan ja muiden genrejen välille on joskus vaikea vetää rajaa, sillä vanhat mestarit kuvasivat ihmisryhmiä usein toiminnassa.

Maisema

Maisemagenren kuvauksen pääaihe on luonto -joko luonnollista tai ihmisen tekemää.

Tämä genre paljon nuorempi kuin muut. Jos veistoksellisia muotokuvia on luotu jo 3000 eKr. ja kuvamuotokuvilla on noin 2000 vuoden historia, niin maiseman elämäkerran alku alkaa 6. vuosisadalta. AD, ja ne olivat yleisiä idässä, erityisesti Kiinassa.

Euroopan maiseman synty tapahtui 1500-luvulla, ja se sai genren itsenäisyyden vasta 1600-luvun alusta.

Maisemagenre muotoutui, siirtyen koristeellisesta ja apuelementistä muiden teosten sommittelussa itsenäiseksi taiteelliseksi ilmiöksi, joka kuvaa luontoa.

Se voi olla todellisia tai kuvitteellisia näkemyksiä luonnosta. Joillakin niistä on omat nimensä:

Kaupunkiarkkitehtuurimaisema on ns epäröivä ( K. Pissarron "Opera Drive";

Merinäköala - venesatama ( I. Aivazovskin maisemat).

maisemagenre ei vain heijasta luontoa, vaan myös keino ilmaista tiettyä taiteellista ideaa.

Lisäksi hänen suosikkiaiheidensa luonteen perusteella voidaan jossain määrin arvioida taiteilijan tunnerakennetta ja hänen teoksensa tyylillisiä piirteitä.

Teoksen kuviollinen merkitys riippuu luonnollisten lajien valinnasta:

· eeppinen aloitus sisältyy kuvaan metsäetäisyyksistä, vuoristomaisemista, loputtomista tasangoista (A. Vasnetsovin ”Kama”).

Myrskyinen meri tai läpäisemätön erämaa ilmentää jotain mystistä joskus vakava (J. Michel "Ukkosmyrsky");

· lyyrinen lumipeitteiset polut, metsän reunat, pienet lammet;

Aurinkoinen aamu tai keskipäivä voi välittää ilon ja rauhan tunnetta"Valkoiset lumpeet" C. Monet, "Moskovan piha" V. Polenov).

Koska alkuluonto on vähitellen alttiina ihmisen aktiiviselle väliintulolle, maisema saa vakavan historiallisen dokumentin piirteet.

Maisema pystyy ilmentämään jopa joitain aikakauden sosiaaliset tuntemukset, yhteiskunnallisen ajattelun kulku: niin 1800-luvun puolivälissä romanttisen ja klassisen maiseman estetiikka väistyy vähitellen kansallismaisemalle, joka saa usein sosiaalisen merkityksen; uuden teknisen aikakauden alkaminen tallentui myös maisemaan (J. Pimenovin "Uusi Moskova", A. Menzelin "Berliini-Potsdamin rautatie".

Maisema ei ole vain luonnontuntemuksen kohde, taiteen muistomerkki, mutta myös heijastus tietyn aikakauden kulttuurin tilasta.

Asetelma

Asetelma kuvaa ihmistä ympäröivien esineiden maailmaa, jotka on sijoitettu ja organisoitu yhtenäiseksi sommitelmaksi todelliseen kotiympäristöön.

Juuri sellaisia asioiden järjestäminen on osa genren figuratiivista järjestelmää.

Asetelma voi olla itsenäinen arvo, ja voi tulla osa toisen genren sävellystä, teoksen semanttisen sisällön paljastamiseksi täydellisemmin, kuten esimerkiksi B. Kustodievin maalauksissa "Kauppias", V. Polenovin "Sick" ja V. Serovin "Tyttö persikoilla".

Juoniteemaattisissa maalauksissa asetelma, vaikka se onkin tärkeä, on toissijainen, mutta as itsenäinen genre taiteella on suuri ilmaisuvoima. Se ei esitä vain esineiden ulkoista, aineellista olemusta, vaan kuvaannollisessa muodossa elämän oleelliset näkökohdat välittyvät, aikakausi ja jopa tärkeät historialliset tapahtumat heijastuvat.

Asetelma on hyvää luova laboratorio, jossa taiteilija kehittää taitojaan, yksilöllistä käsialaa,

Asetelmalla oli lasku- ja kehityskausia.

oli tärkeä rooli sen muodostumisessa Hollantilaiset maalarit 1500-1600-luvuilla.

Ne ovat kehittyneet perus, taiteelliset periaatteet:

· Realismi;

· Hienovaraiset havainnot elämästä;

· Erityinen lahja välittää tuttujen asioiden esteettistä arvoa.

Suosituissa "aamiaisissa" ja "liikkeissä" esineiden materiaalia siirrettiin taitavasti; hedelmien, vihannesten, riistan, kalan pintarakenne.

Erityisen tärkeää on se asetelma korostaa ihmisen erottamatonta yhteyttä esineiden maailmaan.

Impressionistiset maalarit ratkaisi maalauksellisen asetelman luovan ongelman hieman eri tavalla.

Tässä tärkeintä ei ollut esineiden ominaisuuksien heijastus, niiden konkreettisuus. MUTTA valon leikki, väri, värin raikkaus (C. Monetin asetelmat, Venäjän haaran mestarit ranskalainen impressionismi K. Korovin ja I. Grabar).

Jokaista esineiden maailman kuvausta paperille tai kankaalle ei pidetä asetelmina. Koska jokaisella esineellä on oma luonnollinen elinympäristönsä ja tarkoituksensa, sen sijoittaminen muihin olosuhteisiin voi aiheuttaa dissonanssia kuvan äänessä.

Pääasia on, että asetelmakoostumuksessa yhdistetyt asiat luovat harmoninen emotionaalisesti rikas taiteellinen kuva.

Muut maalauksen genret

Genreillä on merkittävä paikka maalaustaiteessa:

· Kotitalous;

· Historiallinen;

· Taistelu;

· Eläimellinen.

kotitalousgenre kuvaa jokapäiväinen yksityinen ja julkinen elämä, yleensä, nykytaiteilija.

Tämän tyylilajin maalaukset edustavat ihmisten työtoimintaa (D. Velasquezin "Pyörät", A. Venetsianovin "Sadonkorjuussa", lomia (P. Brueghelin "Talonpoikatanssi"), lepohetkiä, vapaa-aikaa ( T. Gaysboroughin "Nuori pari puistossa", O. Daumierin "Shakinpelaajat", kansallinen maku (E. Delacroixin "Algerian naiset kammioissaan").

Historiallinen genre - vangitseminen tärkeää historialliset tapahtumat. Tämä genre sisältää legendaarisia ja uskonnollisia tarinoita.

Maalausten joukossa historiallinen genre voidaan kutsua K.T.:n "Caesarin kuolemaksi". von Piloty, D. Velazquezin "Bredan antautuminen", A. Losenkon "Hectorin jäähyväiset Andromachelle", Zh.L.:n "Sbinyanok". David, E Delacroix ja muut "Liberty Leading the People".

Kuvan aihetaistelu genre ovat sotilaalliset kampanjat, loistavat taistelut, aseesitykset, sotaoperaatiot ( Leonardo da Vincin "Angyarin taistelu", M. Grekovin "Tachanka", A. Deinekan "Sevastopolin puolustus"). Joskus se sisältyy historiallisen maalauksen koostumukseen.

Kuvissaeläinlaji näytetään eläinmaailma (" Siipikarja”, M. de Hondekuter, ”Keltaiset hevoset”, F. Mark).

Isännöi Allbest.ru:ssa

...

Samanlaisia asiakirjoja

Hollannin taiteen alkuperä ja kehitys 1600-luvulla. Tutkimus hollantilaisen ja hollantilaisen genren ja maisemamaalauksen suurimpien mestareiden töistä. Opiskelu erityisiä piirteitä sellaisia genrejä kuin kotitalousgenre, muotokuva, maisema ja asetelma.

testi, lisätty 12.4.2014

Öljymaalaustekniikoiden kehityksen historia ulkomailla ja Venäjällä 1700-luvulta lähtien. Maiseman kehitysvaiheet kuvataidelajina. Nykyinen tilaöljymaalaus Bashkortostanissa. Tekniikka maisemien toteuttamiseen öljymaalaustekniikoilla.

opinnäytetyö, lisätty 5.9.2015

Muotokuva maalauksen genrenä. Muotokuvan historia. Muotokuva venäläisessä maalauksessa. Muotokuvan sommitelman rakentaminen. Öljymaalaustekniikka. Pohja maalaamiseen. Öljyinen taiteelliset maalit ja harjat. Väripaletti ja maalien sekoitus.

opinnäytetyö, lisätty 25.5.2015

Maalausteline maalaus itsenäisenä taiteen muotona. Korealainen maalaus Goguryeo-kaudelta. Sillan kuvataide ja arkkitehtuuri. Erinomaisia taiteilijoita ja heidän luomuksiaan. Korean kansanmaalauksen sisällön ominaisuudet.

tiivistelmä, lisätty 6.4.2012

Asetelma yhtenä kuvataiteen genreistä, tutustuminen kuvallisen esityksen taitoihin ja kykyihin. Nestemäisten akryylimaalien käytön ominaisuudet. Tutustuminen maalauksen tehtäviin. Bysantin intensiivisen askeettisen taiteen analyysi.

lukukausityö, lisätty 9.9.2013

Venäläisen maalauksen kehityksen suuntaukset, taiteilijoiden lineaarisen perspektiivin hallitseminen. Öljymaalaustekniikoiden leviäminen, uusien genrejen synty. Erityinen paikka muotokuvalle, realistisen suuntauksen kehittyminen 1700-luvun venäläisessä maalauksessa.

esitys, lisätty 30.11.2011

Maiseman yleiset ominaisuudet, luokittelu ja tyypit yhtenä varsinaisista taidelajeista. Maisemagenren piirteiden, suhteiden tunnistaminen maalauksessa, valokuvauksessa, elokuvassa ja televisiossa. Valokuvauksen syntyhistoria 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.

tiivistelmä, lisätty 26.1.2014

Maisemamaalauksen taiteelliset ja historialliset perusteet. Venäjän maiseman historia. Maiseman ominaisuudet, tavat, keinot genrenä. Koostumus ja väri. Öljymaalauksen laitteet ja materiaalit yhtenä yleisimmistä maalaustyypeistä.

opinnäytetyö, lisätty 14.10.2013

Asetelmien synty ja asetelmamaalauksen opetus taiteellisissa ja pedagogisissa oppilaitoksissa. Asetelman itsenäinen merkitys maalauksen genrenä. Asetelma venäläisessä taiteessa. Väritieteen opetus kukkamaalaukseen perustuen.

opinnäytetyö, lisätty 17.2.2015

Asetelman kehityksen historia, kuuluisat maalarit. Toteutusmalli, kuvatut esineet, genren sommittelupiirteet. Öljymaalauksen värit, keinot, tekniikat ja tekniikka. Maalien kanssa työskentelyn perussäännöt. Teeman valinta, kankaan ja pahvin kanssa työskentely.

ääriviivat - kuvatun hahmon lineaariset ääriviivat, sen ääriviivat.

Abstrakti taide - yksi kuvataiteen formalistisista suuntauksista, joka syntyi XIX lopulla - XX vuosisadan alussa. Abstraktionistit kieltäytyivät kuvaamasta objektiivisen maailman esineitä ja ilmiöitä (siis abstraktionismin toinen nimi - ei-objektiivinen taide). Heidän työnsä on yritys ilmaista tunteitaan ja ajatuksiaan täplien tai viivojen väriyhdistelmillä yksinään kuvaamatta oikeita esineitä ja esineitä. Abstrakcionistit hylkäsivät piirtämisen, perspektiivin, värit ja kaikki muut maalaustaiteen visuaalisen kielen keinot. Tällä he rikkoivat maalauksen ammatillisia perusteita, tuhosivat sen todelliset taiteelliset mahdollisuudet. Abstraktionismi vääristää ihmisten esteettisiä makuja, vie heidät pois ymmärtämästä luonnon ja elämän kauneutta.

Sopeutuminen - silmän ominaisuus mukautua tiettyihin valaistusolosuhteisiin. On mukautuksia valoon, pimeyteen ja myös väreihin. Jälkimmäisen ominaispiirre on silmän sopeutumiskyky olla huomaamatta esineiden valaistuksen väriä.

Hämärässä ja yleensä hämärässä silmässä hermopäätteet (valoreseptorit), joita kutsutaan sauvoiksi, ovat herkimpiä valolle. Heidän avullaan silmä havaitsee mustavalkoisia sävyjä. Vahvassa valossa päivällä muut fotoreseptorit ovat herkempiä - kartiot, joiden avulla väri havaitaan. Valoon sopeutuessa näön herkkyys laskee ja pimeyteen sopeutuessa se kasvaa. Kun silmä sopeutuu pimeyteen, alamme erottaa maiseman yksityiskohdat selvästi. Silmän lisääntyneen pimeyden herkkyyden vuoksi pilvisenä päivänä ja hämärässä aloitteleva taiteilija menettää näkyvistä yleisvalaistuksen tason, joka näissä olosuhteissa on paljon heikompi kuin aurinkoisena tai kirkkaan harmaana päivänä. Hämärässä vaaleat kohteet eivät näytä hänestä heikentyneen vaaleudeltaan siinä määrin, että valaistus on heikentynyt edelliseen päivänvalovalaistukseen verrattuna. Hän huomaa huonosti myös hämärälle ja harmaalle päivälle ominaisia läheisempiä sävysuhteita. Lisäksi tummenemisesta huolimatta aloitteleva taiteilija erottaa luonnossa (tai varjoissa) hyvin hienovaraisia chiaroscuron sävyjä esineissä ja sallii liiallisen kirjavuuden ja pirstoutumisen. Näin ollen hän ei aluksi pysty tarkasti arvioimaan ja välittämään niitä todellisia luonnossa tapahtuvia vaaleuden ja värin muutoksia.

Sopeutuminen perustuu erilaisia muutoksia esiintyy silmissämme, kun valaistuksen voimakkuus muuttuu. Joten esimerkiksi päivän aikana pupilli pienenee 1-2 mm, minkä seurauksena silmään pääsee vähän valoa. Pimeässä se laajenee 8-10 mm päästäen sisään paljon valoa. Tietäen, että pupillin pinta-ala on verrannollinen halkaisijan neliöön, voidaan todeta, että jos pupilli kaksinkertaistuu, sen lähettämän valon määrä kasvaa neljä kertaa; Jos pupillia suurennetaan nelinkertaiseksi, sen lähettämän valon määrä kasvaa 16-kertaiseksi. Tämä on osittain syy siihen, miksi erottelemme tärkeimmät valosuhteet hämärässä. Pupillin refleksi valoon ja pimeyteen kompensoi siten jossain määrin valaistuksen heikkenemistä.

Akateemisuus - arvioiva termi, joka viittaa niihin taiteen suuntauksiin, joiden edustajat ovat täysin vakiintuneiden taiteellisten auktoriteettien ohjaamia, uskovat, että modernin taiteen edistyminen ei ole elävässä yhteydessä elämään, vaan sen lähimpänä lähentymistä menneiden aikakausien taiteen ihanteisiin ja muotoihin. ja puolustaa absoluuttista, paikasta ja ajasta riippumatonta kauneuden normia. Historiallisesti akateemisuus on liitetty akatemioiden toimintaan, joka kasvatti nuoria taiteilijoita antiikin ja italialaisen renessanssin taiteen järjettömän seuraamisen hengessä. Tämä suuntaus syntyi ensimmäistä kertaa 1500-luvun Bolognan akatemiassa, ja sitä kehitettiin laajalti myöhempien aikojen akatemioissa; se oli tyypillistä Venäjän taideakatemialle 1800-luvulla, mikä aiheutti kamppailun edistyneiden realististen taiteilijoiden akatemian kanssa. Kanonisoinut klassistisia menetelmiä ja juonia, akateemisuus eristi taiteen modernista, julisti sen "matalaksi", "matalaksi", "korkean" taiteen arvottomaksi.

Akateemisuuden käsitettä ei voida yhdistää kaikkeen menneiden taideakatemioiden toimintaan. Akateemisessa koulutusjärjestelmässä oli monia hyveitä. Erityisesti pitkälle perinteelle, korkeaan piirustuskulttuuriin perustuen, joka oli yksi akateemisen koulutuksen vahvimmista puolista.

Akvarellimaalit - vesiliima hienoksi jauhetuista pigmenteistä sekoitettuna kumiin, dekstriiniin, glyseriiniin, joskus hunajan tai sokerisiirapin kanssa; valmistetaan kuivina - laattojen muodossa, puolikosteina - posliinikupeissa tai puolinesteinä - putkissa.

Vesiväri voidaan kirjoittaa kuivalle tai kostealle paperille heti, täysvärisenä, ja voit työskennellä lasituksella ja hiomalla asteittain luonnon värisuhteita. Sinun on tiedettävä, että akvarelli ei siedä korjauksia, kidutusta, lukuisia toistuvia rekisteröintejä sekamaaleilla.

Usein maalarit käyttävät akvarellitekniikkaa yhdessä muiden materiaalien kanssa: guassi, tempera, puuhiili. Tässä tapauksessa akvarellimaalauksen tärkeimmät ominaisuudet menetetään - kylläisyys, läpinäkyvyys, puhtaus ja tuoreus, eli juuri se, mikä erottaa akvarellin kaikista muista tekniikoista.

Aksentti - tekniikka, jolla alleviivataan minkä tahansa ilmeikkään esineen viiva, sävy tai väri, kuvan yksityiskohdat, joihin katsojan huomio on tarpeen ohjata.

Alla prima - akvarelli- tai öljymaalauksen tekniikka, joka koostuu siitä, että luonnos tai kuva kirjoitetaan ilman ennakkoilmoittautumista ja pohjamaalausta, joskus kerralla, yhdessä istunnossa.

Eläinmaalari - taiteilija, joka omistautui pääasiassa eläinten kuvaamiseen.

akromaattiset värit - valkoinen, harmaa, musta; eroavat vain vaaleudelta ja vailla värisävyä. Sitä vastoin on kromaattisia värejä, joiden värisävy on erilainen vaaleus ja kylläisyys.

häikäisyä - elementti chiaroscuro, kirkkain paikka kohteen valaistulla (pääasiassa kiiltävällä) pinnalla. Näkökulman muuttuessa häikäisy muuttaa sijaintiaan kohteen muodossa.

Valer - taiteellisen käytännön termi, joka määrittelee erillisen, pääasiassa vaalean ja sävyisen sävyn laadullisen puolen suhteessa ympäröiviin sävyihin. Realistisessa maalauksessa objektiivisen maailman aineelliset ominaisuudet välittyvät pääasiassa objektiivisesti säännöllisten sävysuhteiden kautta. Mutta toistaakseen elävästi, kokonaisvaltaisesti esineen materiaalisuutta, plastisuutta, väriä tietyssä valaistustilassa ja tietyssä ympäristössä, taiteilijan on saavutettava erittäin suuri tarkkuus ja ilmaisukyky sävysuhteissa; rikkaus, siirtymäsuhteiden hienovaraisuus, joka johtaa maalauksen ilmeisyyteen, ja ovat valerin pääpiirre. XVII-XIX vuosisatojen suurimmat mestarit. - kuten Velasquez, Rembrandt, Chardin, Repin - maalaus on aina runsaasti valeriaa.

visio viehättävä - näkemys ja ymmärrys luonnon värisuhteista ottaen huomioon ympäristön vaikutukset ja yleinen valaistustila, joka on luonnolle ominaista sen kuvanottohetkellä. Tällaisen näkemyksen seurauksena luonnossa näkyy valo- ja värisuhteiden todenmukaisuus, lämpimien-kylmien sävyjen rikkaus, niiden värien yhtenäisyys ja harmonia välittäen luontoa kaikella elämän jännityksellä. Tässä tapauksessa puhutaan etüüdin tai maalauksen maalauksellisuudesta.

Taiteellinen visio - kyky antaa tarvittava esteettinen arvio luonnon ominaisuuksista. Ennen luonnon kuvaamista taiteilija näkee jo pääpiirteissään figuratiivisen kuvaratkaisun, jossa otetaan huomioon tietty materiaali.

värjätty lasi - lasille maalaus läpinäkyvillä maaleilla tai metallisidoksella kiinnitetty monivärisistä lasipaloista koostuva ornamentti täyttää ikkuna- ja oviaukot. Lasin läpi tunkeutuvat valonsäteet saavat lisää kirkkautta ja muodostavat väriheijastuksen leikin sisätiloihin.

ilmaperspektiivistä - ilmeiset muutokset joissakin esineiden ominaisuuksissa ilman ja tilan vaikutuksesta. Kaikki lähellä olevat kohteet havaitaan selkeästi, monilla yksityiskohdilla ja tekstuureilla, ja kaukana olevat kohteet havaitaan yleisesti, ilman yksityiskohtia. Lähellä olevien kohteiden ääriviivat näyttävät teräviltä ja kaukana olevat kohteet pehmeiltä. Kaukana vaaleat kohteet näyttävät tummemmilta ja tummat esineet vaaleammilta. Kaikilla lähellä olevilla esineillä on kontrastinen chiaroscuro ja ne näyttävät tilavilta, kaikilla kaukaisilla esineillä on hieman korostunut chiaroscuro ja ne näyttävät litteiltä. Kaikkien kaukaisten kohteiden värit muuttuvat vähemmän kylläisiksi ilmasumun vuoksi ja saavat tämän sumun värin - sinisen, maitomaisen vaalean tai violetin. Kaikki lähellä olevat kohteet näyttävät olevan monivärisiä, ja kaukana olevat esineet näyttävät olevan samanvärisiä. Taiteilija ottaa huomioon kaikki nämä muutokset välittääkseen tilaa ja valaistuksen tilaa - plein air -maalauksen tärkeitä ominaisuuksia.

Visuaalinen havainto - esineiden ja todellisuuden ilmiöiden heijastusprosessi kaikissa niiden ominaisuuksissa, jotka vaikuttavat suoraan näköelimiin. Visuaalisten aistimusten lisäksi havainto sisältää myös aikaisemman kokemuksen tiedosta ja ideoista tietystä aiheesta. Havaitun olemuksen ymmärtäminen, ymmärtäminen on mahdollista vain, jos havaittuja esineitä ja ilmiöitä verrataan aiemmin nähtyihin (vakio ja jatkuva visuaalinen havainto). Tähän on lisättävä, että visuaaliseen havaintoon liittyy assosiatiivisia tunteita, kauneuden tunnetta, jotka liittyvät henkilökohtainen kokemus aistikokemukset ympäristön vaikutuksesta.

Gamma väri - tässä työssä vallitsevat värit ja määrittävät sen värijärjestelmän luonteen. He sanovat: valikoima kylmiä, lämpimiä, vaaleita värisävyjä jne.

Harmonia - viestintä, suhteellisuus, johdonmukaisuus. Kuvataiteessa - muotojen yhdistelmä, osien tai värien suhde. Maalauksessa tämä on yksityiskohtien vastaavuutta kokonaisuuteen, ei vain kooltaan, vaan myös väriltään (värin yhtenäisyys, joukko toisiinsa liittyviä sävyjä). Harmonian lähde on luonnollisten esineiden värimuutosmallit valaistuksen voimakkuuden ja spektrikoostumuksen vaikutuksesta. Tutkimuksen tai maalauksen värijärjestelmän harmonia riippuu myös objektiivisen maailman valon ja väriominaisuuksien visuaalisen havainnon fysiologiasta ja psykologiasta (värien kontrastivuorovaikutus, sädekehäilmiö jne.).

Kaiverrus- painettu jäljennös kuviosta, johon on leikattu tai syövytetty puinen lauta(puupiirros), linoleumi (linoleikkaus), metallilevy (etsaus), kivi (litografia) jne. Kaiverruksen ominaisuus on sen kopiointimahdollisuus: yhdestä voidaan tulostaa suuri määrä monivärisiä tulosteita (printtejä) taiteilijan kaivertama taulu. Painomuodon käsittelyn luonteen (taulut tai levyt) ja painomenetelmän mukaan erotetaan kuperat ja syväkaiverrukset.

Graafinen taide - yksi kuvataiteen tyypeistä, sisällöltään ja muodoltaan lähellä maalaustaitetta, mutta jolla on omat tehtävänsä ja taiteelliset mahdollisuudet. Toisin kuin maalauksessa, grafiikan pääasiallinen visuaalinen väline on yksivärinen piirustus (eli viiva, chiaroscuro); värin rooli on siinä suhteellisen rajallinen. Teknisten keinojen puolelta grafiikkaan kuuluu piirtäminen sanan varsinaisessa merkityksessä sen kaikissa muodoissaan. Grafiikkatyöt tehdään pääsääntöisesti paperille ja toisinaan käytetään muita materiaaleja.

Grafiikka jaetaan tarkoituksesta ja sisällöstä riippuen maalaustelinegrafiikoihin, joihin kuuluu itsenäisen merkityksen omaavia teoksia (jotka eivät edellytä välttämätöntä yhteyttä kirjalliseen tekstiin paljastaakseen sisältöään eivätkä rajoitu kapeaan, tiukasti määriteltyyn käytännön tarkoitukseen), kirjagrafiikka, joka muodostaa ideologisen ja taiteellisen yhtenäisyyden kirjallisuuden tai saatetekstin kanssa ja on samalla suunniteltu koristeelliseen ja taiteelliseen suunnitteluun kirjalle, julistekirjalle, joka on massiivinen kuvataiteen laji, joka on suunniteltu toteuttamaan poliittista , propagandaa, taiteellista tuotantoa tai soveltavia tehtäviä (tarrat, kirjeet, postimerkit jne.) taiteellisesti.

Grisaille - kuva mustavalkoisella maalilla (tai yksivärisellä, esimerkiksi ruskealla); Sitä käytetään usein aputöihin, kun tehdään pohjamaalausta tai luonnostelua, sekä koulutustarkoituksiin, kun hallitaan akvarelli- tai öljymaaleilla suoritetun sävykuvan tekniikoita. Kuva luodaan vain luonnonkauniissa kohteissa olevien sävyjen (vaaleus) suhteiden perusteella.

Pohjustus - ohut kerros erityistä koostumusta (liima, öljy, emulsio) levitettynä kankaalle tai kartongille antamaan niiden pinnalle halutut väri- ja rakenneominaisuudet ja rajoittamaan sideaineen (öljyn) liiallista imeytymistä. Jos työskentelet öljymaaleilla pohjamaalaamattomalla pohjalla (esimerkiksi kankaalle), maalit eivät laskeudu, ne kuivuvat, maalista öljy imeytyy kankaaseen tuhoten kankaan ja maalikerroksen. Sideaineen koostumuksen mukaan maaperät erotetaan: öljy, liima, emulsio, synteettinen. Värin mukaan - sävytetty ja värillinen. Pohjamaali koostuu yleensä kolmesta elementistä: ohuesta liimakerroksesta, joka peittää kankaan koko pinnan kalvolla (eli liimaus), ja useista kerroksista pohjamaali, mukaan lukien ohut loppukerros. Mitoitus - ohut kerros liimaa (puusepäntyö, kaseiini tai gelatiini) - suojaa kangasta pohjamaalin tai öljyn tunkeutumiselta kankaaseen tai kankaan kääntöpuolelle, sitoo tiukasti seuraavat maakerrokset kankaaseen. Pohjamaali tasoittaa kankaan pinnan, luo tarvittavan (yleensä valkoisen) värin ja muodostaa maalikerroksen vahvan liitoksen pohjamaaliin.

Primer - maalaustekniikassa: prosessi, jossa pohjamaali levitetään maalaukseen tarkoitetulle pinnalle.

Guassi - vesiohenteinen maali, jolla on hyvä peittokyky. Maalit vaalenevat nopeasti kuivumisen jälkeen, ja niiden sävyn ja värin muutosasteen ennakoiminen edellyttää huomattavaa kokemusta. He kirjoittavat guassimaaleilla paperille, pahville, vanerille. Teoksissa on mattapintainen samettinen pinta.

Yksityiskohdat - kuvassa olevien esineiden muodon yksityiskohtien huolellinen tutkiminen. Riippuen taiteilijan itselleen asettamasta tehtävästä, yksityiskohdat voivat vaihdella.

Lisävärit - kaksi väriä, jotka muodostavat valkoisen optisesti sekoitettuna (punainen ja sinivihreä, oranssi ja syaani, keltainen ja sininen, violetti ja vihertävän keltainen, vihreä ja magenta). Kun nämä täydentävät väriparit sekoitetaan mekaanisesti, saadaan sävyjä, joiden kylläisyys on vähentynyt. Täydentäviä värejä kutsutaan usein kontrasteiksi.

Genre - historiallisesti vakiintunut sisäinen jako kaikentyyppisissä taiteissa; taideteoksen tyyppi sen muodon ja sisällön erityisominaisuuksien yhtenäisyydessä. "Genren" käsite yleistää minkä tahansa aikakauden, kansan tai maailman taiteen laajalle teosjoukolle tyypillisiä piirteitä. Jokaisessa taidemuodossa genrejärjestelmä muodostuu omalla tavallaan. Kuvataiteissa - kuvan aiheen (muotokuva, asetelma, maisema, historiallinen ja taistelumaalaus) ja joskus kuvan luonteen (karikatyyri, sarjakuva) perusteella.

Maalaus - yksi kuvataiteen päätyypeistä. Esineen ulkonäön aito siirtäminen, sen ulkoisia merkkejä mahdolliset ja graafiset keinot - viiva ja sävy. Mutta vain maalaus voi välittää ympäröivän maailman kaiken epätavallisen monipuolisen monivärisyyden.

Toteutustekniikan mukaan maalaus jaetaan öljyyn, temperaan, freskoon, vahaan, mosaiikkiin, lasimaalaukseen, akvarelliin, guassiin, pastelliin. Nämä nimet on saatu sideaineesta tai käytetyistä materiaali- ja teknisistä keinoista. Maalauksen tarkoitus ja sisältö edellyttävät sellaisten visuaalisten keinojen valintaa, joiden avulla voidaan parhaiten ilmaista taiteilijan ideologinen ja luova tarkoitus.

Genren mukaan maalaus jaetaan maalaustelineeseen, monumentaaliseen, koristeelliseen, teatteriin ja koristeelliseen, miniatyyriin.

Koristeellinen maalaus sillä ei ole itsenäistä merkitystä ja se toimii rakennusten ulko- ja sisäpuolen koristeena värikkäiden paneelien muodossa, jotka realistisella kuvalla luovat illuusion seinän "läpimurtamisesta", huoneen koon kasvusta , tai päinvastoin, tarkoituksella litistetyt muodot visuaalisesti, ikään kuin kapeat, sulkevat tilan. Kuviot, seppeleet, seppeleet ja muut koristeet, jotka koristavat monumentaalimaalauksen ja -veiston teoksia, yhdistävät kaikki sisustuksen elementit korostaen kauneutta, niiden yhteensopivuutta arkkitehtuurin kanssa. Koristemaalauksella koristellaan myös esineitä: arkkuja, arkkuja, tarjottimia, arkkuja jne. Sen teemat ja muodot ovat alistettu esineiden tarkoitukseen.

Pienoismaalaus kehitettiin suuresti keskiajalla, ennen painatuksen keksimistä. Käsinkirjoitetut kirjat oli koristeltu hienoimmista päähineistä, päätteistä, yksityiskohtaisista kuvituksista ja miniatyyreistä. Maalaustekniikka 1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläiset taiteilijat käyttivät taitavasti miniatyyrejä pienten (pääasiassa vesiväri) muotokuvien luomiseen. Puhdas syvät värit akvarellit, niiden hienot yhdistelmät, korujen kirjoittamisen hienovaraisuus erottavat nämä muotokuvat.

Monumentaalinen maalaus - erikoislaatuiset suuret maalaukset, jotka koristavat arkkitehtonisten rakenteiden seiniä ja kattoja (freskot, mosaiikki, paneeli). Se paljastaa yhteiskunnan kehitykseen positiivisesti vaikuttaneiden suurten yhteiskunnallisten ilmiöiden sisällön, ylistää ja ikuistaa niitä. Monumentaalimaalauksen sisällön ylevyys, teosten merkittävä koko, yhteys arkkitehtuuriin vaativat suuria värimassoja, sommittelun tiukkaa yksinkertaisuutta ja lakonismia, siluettien selkeyttä ja plastisen muodon yleistämistä.

maalausteline maalaus - nimi tulee koneesta (teline), jolla kuva on luotu. Materiaalipohjana käytetään puuta, pahvia, paperia, mutta useimmiten paarille venytettyä kangasta. Kuva asetetaan kehykseen ja se nähdään itsenäisenä, ympäristöstä riippumattomana taideteoksena. Tältä osin maalaustelinemaalausten tekemiseen käytetään hieman erilaisia taiteellisia keinoja, annetaan hienovaraisempia ja yksityiskohtaisempia väri- ja sävysuhteita sekä annetaan monimutkaisempi ja yksityiskohtaisempi psykologinen kuvaus hahmoista.

Teatteri- ja koristemaalausta - maisemat, puvut, meikit, rekvisiitta, tehty taiteilijan luonnosten mukaan; auttaa syventämään näytelmän sisältöä. Teatterin erityiset olosuhteet maalauksen havainnolle edellyttävät yleisön monien näkökulmien huomioon ottamista, niiden suurempaa syrjäisyyttä, keinovalon vaikutusta ja värikohokohtia. Maisema antaa käsityksen toiminnan paikasta ja ajasta, aktivoi katsojan käsityksen siitä, mitä lavalla tapahtuu. Puku- ja meikkiluonnoksissa teatteritaiteilija pyrkii ilmaisemaan terävästi hahmojen yksilöllistä luonnetta, heidän sosiaalista asemaansa, aikakauden tyyliä ja paljon muuta.

Akateeminen maalaus - maalaus, tehty mihin tahansa koulutustarkoituksiin.

maalaus märkälle - öljy- ja akvarellimaalaustekniikka. Öljyllä työskenneltäessä työ on suoritettava loppuun ennen maalien kuivumista ja sulkea pois sellaiset vaiheet kuin pohjamaalaus, lasitus ja uudelleenrekisteröinti. Märkämaalauksessa on tuttuja etuja - maalikerroksen tuoreus, hyvä säilyvyys ja tekniikan suhteellinen yksinkertaisuus.

Kostuta akvarellissa tasaisesti vedellä ennen työskentelyä raakapaperille. Kun vesi imeytyy paperiin ja kuivuu hieman (2-3 minuutin kuluttua), he alkavat kirjoittaa; märällä pinnalla makaavat maalinvedot hämärtyvät, sulautuvat toisiinsa, luovat tasaisia siirtymiä. Joten voit saavuttaa pehmeyden siirtämällä kuvan ilmavuuden ja tilallisuuden kohteiden ääriviivat.

kuihtuminen - ei-toivotut muutokset kuivuvassa maalikerroksessa, joiden vuoksi maalaus menettää tuoreutensa, menettää kiiltonsa, värien soinnuutensa, tummuu, muuttuu mustaksi. Kuihtumisen syynä on pohjamaalin tai alla olevan maalikerroksen imeytyneen sidosöljyn maalin liiallinen väheneminen sekä maalien levittäminen ei-kuvun edellisen öljymaalikerroksen päälle.

Täydellisyys .- sellainen luonnoksen tai kuvan työskentelyvaihe, jolloin saavutetaan luovan idean toteutusmuodon suurin täydellisyys tai kun tietty kuvatehtävä on suoritettu.

"Vaivaavat" pohjamaalit - esivalmistelu paletilla maaliseos, joka vastaa luonnon (maisema) esineiden perussävy- ja värisuhteita. Työprosessissa näihin perusseoksiin lisätään erilaisia sävymuunnelmia, kaadetaan uusia värejä. Paletille valmistettujen pääobjektien värit eivät kuitenkaan anna sinun pudota liialliseen värjäämiseen, eivät anna sinun menettää päävärisuhteiden luonnetta. Vesiväreissä nämä referenssi-"vaivaukset" tehdään erillisissä kupeissa.

Luonnos - piirros elämästä, tehty pääosin työpajan ulkopuolella materiaalin keräämiseksi merkittävämpään työhön, liikunnan vuoksi, joskus johonkin erityiseen tarkoitukseen (esim. sanomalehden, aikakauslehden ohjeiden mukaan). Toisin kuin teknisesti samankaltaisen luonnoksen, luonnoksen toteutus voi olla hyvin yksityiskohtainen.

Idealisointi taiteessa - poikkeaminen elämän totuudesta taiteilijan tarkoituksellisen tai tahattoman kuvan kohteen koristelemisen vuoksi. Idealisointi ilmenee yleensä positiivisen periaatteen liioittamisessa ja absolutisoinnissa jonkinlaisena lopullisena, oletettavasti jo saavutettuna täydellisyytenä; elämän ristiriitojen ja konfliktien tasoittamisessa; abstraktin, elottoman ihanteen ilmentymänä jne. Idealisointi merkitsee aina irtoamista realismin periaatteista ja osoittautuu tavalla tai toisella sidoksissa taantumuksellisten luokkien ideologiaan, jotka ovat taipuvaisia pakenemaan todellinen kuva elämästä ja korvata todellisuuden tutkiminen subjektiivisesti koristelluilla ideoilla siitä.

Idealisoinnista on välttämätöntä erottaa realistisessa taiteessa tietyn sosiaalisesti edistyksellinen elämänihanne, joka, koska se on tärkeä osa minkä tahansa realistisen taiteellisen kuvan ideologista sisältöä, voi joskus olla määräävä periaate kuvan taiteellisessa ratkaisussa. .

Maalaus idea - teoksen pääidea, joka määrittää sen sisällön ja kuviollisen rakenteen, ilmaistuna sopivassa muodossa.

Illusorinen - kuvan samankaltaisuus luonnon kanssa; optisen illuusion rajalla. Illusorisen luonteen vuoksi teoksen taiteellinen ilmaisukyky ja sen sisällön syvyys voivat kadota, jos kuvassa ulkoisen samankaltaisuuden halu hämärtää pääasia - sen tarkoitusta.

Impressionismi - 1800-luvun viimeisen kolmanneksen - 1900-luvun alun taiteen suuntaus, jonka edustajat pyrkivät mahdollisimman luonnollisesti ja puolueettomasti vangitsemaan todellista maailmaa sen liikkuvuudessa ja vaihtelevuudessa välittääkseen ohikiitäviä vaikutelmiaan. Impressionismi sai alkunsa 1860-luvulla. ranskalaisessa maalauksessa. E. Manet, O. Renoir, E. Degas toivat taiteeseen elämän havainnon tuoreuden ja välittömän, kuvan hetkellisistä, ikään kuin satunnaisista liikkeistä ja tilanteista, näennäisen epätasapainon, sävellyksen pirstoutumisen, odottamattomia näkökulmia, kulmia , figuurien leikkaukset. 1870-80 luvulla. muodostui impressionismia ranskalaiseen maisemaan. K. Monet, K. Pizarro, A. Sisley kehittivät yhtenäisen ulkoilmajärjestelmän. Taiteilijoiden lisäksi kuvanveistäjät (O. Rodin, M. Rosso, P. P. Trubetskoy) kiinnostivat hetkellistä liikettä, juoksevaa muotoa.

Impressionismi kehitti taiteen realistisia periaatteita, mutta sen seuraajien työ osoitti usein poikkeamista sosiaalisen todellisuuden perusilmiöiden, aineellisen maailman pysyvien vakaiden ominaisuuksien tutkimisesta. Tämä luovuuden suunta johti myöhäiset impressionistit formalismiin.

Sisustus - Huoneen sisänäkymä. Sisustuksen imago vaatii perusteellista näkökulman tuntemusta. Samalla on tärkeää löytää paikka, josta voit sommitella kuvaa mielenkiintoisemmin. Sisustuksen valmiin kuvan tulisi kiinnostavan sommittelun, oikean perspektiivirakenteen, esineiden sijoittelun lisäksi antaa käsityksen valaistuksesta.

Maalaus - maalaustelosteos, joka ilmentää totuudenmukaisesti taiteilijan tarkoitusta, joka erottuu sisällön merkityksellisyydestä, totuudenmukaisuudesta ja taiteellisen muodon täydellisyydestä. Kuva on tulos taiteilijan pitkäaikaisista havainnoista ja pohdinnoista elämästä. Sitä edeltävät luonnokset, luonnokset, etüüdit, luonnokset, joissa taiteilija vangitsee yksittäisiä elämänilmiöitä, kerää materiaalia tulevaa maalausta varten ja etsii pohjaa sen sommittelulle ja värille. Kuvaa luodessaan taiteilija luottaa luontoon, lähtee siitä sekä yleissuunnitelmassa että yksittäisissä yksityiskohdissa. Tässä prosessissa havainnolla, mielikuvituksella ja suunnittelulla on tärkeä rooli. Kuvassa on omalla tavallaan tiettyä ideologista ja figuratiivista käsitettä ja ilmaisumuodot ovat visuaalisesti autenttisia. Jokainen yksityiskohta, osa korreloi kokonaisuuden kanssa, jokainen elementti ilmaisee kuvaa. Dekadenttisille formalistisille suuntauksille on ominaista juonenomaisen kuvan kriisi, merkittävien ideologisten kysymysten hylkääminen ja psykologismi. Maalauksista ei vain karkoteta juoni, vaan myös aihekuvassa ylipäätään on katkosta. Kuvan muodon mukaan kuva muuttuu merkityksettömäksi, abstraktiksi.

Liimamaalit - jauhemaiset kuivat maalit, jotka taiteilija itse sekoittaa liimaveteen. Hyvin hiottu, taiteilijat käyttävät joskus niitä alkuperäisten kopioiden suunnittelussa guassimaalien korvikkeena. Useimmiten he esittävät teatterimaisemia.

klyachka - eräänlainen pehmeä purukumi, jota käytetään tapauksissa, joissa sinun on kevennettävä varjostuksen sävyä lyijykynäpiirustuksissa. Nakka on pehmeää ja helposti vaivattavissa sormilla; he eivät pyyhi kynää sillä, vaan painavat sitä kevyesti niitä piirustuksen kohtia vasten, jotka vaalentuvat: grafiitti tarttuu napaan ja pysyy siitä kiinni, kun se on otettu pois paperista. Jos vaalennetut alueet ovat hyvin pieniä, naarmu saa terävän kartion ulkonäön.

Klyachka voidaan valmistaa seuraavasti. Tavallista purukumia laitetaan bensiiniin kahdeksi tai kolmeksi päiväksi (mahdollisesti kerosiiniin), sitten sitä säilytetään vielä kaksi päivää. Sen jälkeen pehmennetty kumi vaivataan perunajauholla (tärkkelys), jauhot tulee ottaa hyppysissä ja nappulan viskositeettia säätää sen määrällä.

väritys (etydi tai maalaus) - kuvan kaikkien värielementtien suhteen luonne, sen värijärjestelmä. Sen tärkein etu on värien rikkaus ja yhtenäisyys, jotka vastaavat itse luontoa ja välittävät yhdessä chiaroscuron kanssa kuvatun hetken kohteen ominaisuudet ja valaistuksen tilan. Luonnoksen värin määrää: 1) luontoon verrannollinen värisuhteiden tasaisuus ottaen huomioon valaistuksen yleinen sävy ja väritila, 2) valo-ilma- ja esineympäristön heijastusten rikkaus ja monimuotoisuus, 3) ) lämpimien ja kylmien sävyjen vastakkainen vuorovaikutus, 4) valaistuksen värin vaikutus, joka yhdistää luonnon värejä, tekee niistä alisteisia ja sukua.

Todellisten valaistusolosuhteiden tilan aito heijastus vaikuttaa katsojan tunteisiin, luo tunnelmaa ja saa aikaan sopivia esteettisiä kokemuksia.

siveltimet . Harjat ovat kolinsky, orava, harjakset. Harjassiveltimet on suunniteltu toimimaan öljymaalien kanssa, mutta niitä voidaan käyttää maalattaessa tempera- ja guassimaaleilla. Akvarelleissa käytetään orava- ja kolinsky-siveltimiä. Muoto on tasainen ja pyöreä. Harjan koko ilmaistaan numerolla. Tasaisten harjojen ja urien määrät vastaavat niiden leveyttä millimetreinä ja pyöreiden harjojen lukumäärät vastaavat niiden halkaisijaa (ilmaistuna myös millimetreinä).

Öljymaalien kanssa työskentelyn jälkeen siveltimet pestään lämpimällä vedellä ja saippualla. Älä pese siveltimiä asetonissa: tämä vahingoittaa hiuksia. Akvarellisiveltimet pestään puhtaassa vedessä töiden jälkeen. Älä missään tapauksessa anna harjojen kuivua, varsinkin öljymaaleilla työskentelyn jälkeen, laita siveltimet purkkiin hiukset alaspäin, koska hiukset ovat epämuodostuneet. Pesty harja on käärittävä paperiin, niin se säilyttää muotonsa.

Sävellys - luonnoksen tai kuvan rakentaminen, sen osien koordinointi. Luonnollisella kuvalla: esineiden valinta ja lavastus, parhaan näkökulman valinta, valaistus, kankaan muodon ja koon määrittäminen, sommittelukeskuksen tunnistaminen, teoksen toissijaisten osien alistaminen sille. Kuvaa luotaessa: teeman valinta, juonen kehittäminen, teoksen muodon ja koon löytäminen, hahmojen karakterisointi, heidän suhteensa toisiinsa, asennot, liikkeet ja eleet, kasvojen ilmaisukyky, kontrastien ja rytmien käyttö - kaikki nämä ovat kuvan kompositiorakenteen peruselementtejä, jotka palvelevat taiteilijan näkemyksen parasta toteutusta. Tällaisessa koostumuksessa kaikki otetaan huomioon: esineiden massat ja niiden siluetit, rytmi, jolla ne asetetaan kankaalle, perspektiivi, kuvitteellinen horisonttiviiva ja kuvattavan näkökulma, kuvan väri , hahmojen ryhmittely, heidän näkemyksensä suunta, kohteiden perspektiivivähennyslinjan suunta, chiaroscuron jakautuminen, asennot ja eleet jne.

Visuaalisen havainnon pysyvyys - taipumus havaita esine, sen koko, muoto, vaaleus, väri stabiilina ja muuttumattomana riippumatta siinä tapahtuvista muutoksista (poistuminen katsojasta, valaistuksen muutos, ympäristövaikutus jne.) - Koon pysyvyys - taipumus havaita esineen koko vakiona, vaikka etäisyys siihen muuttuu. Aloittelevat piirtäjät eivät yleensä huomaa näkökulman muutoksia.

Muodon pysyvyys - taipumus havaita todellinen muoto, vaikka kohdetta käännetään niin, että sen kuva verkkokalvolla poikkeaa todellisesta muodosta. (Esimerkiksi pöydällä makaava neliönmuotoinen paperi näyttää neliömäiseltä, vaikka sen projektio verkkokalvolle ei ole neliö.)

Luminanssin pysyvyys - taipumus havaita kohteen vaaleus vakiona valaistuksen muutoksista huolimatta; riippuu pääasiassa sekä kohteesta että sen ympäristöstä heijastuneen valon voimakkuuden vakiosuhteesta.

Värin pysyvyys - taipumus havaita kohteen väri (sen paikallinen väri) riippumatta muuttuvista valaistusolosuhteista, sen voimakkuudesta ja spektrikoostumuksesta (päivä, ilta, keinotekoinen).

Pysyvyysilmiön vuoksi esineiden ja ilmiöiden havaitseminen ja välittäminen maalauksessa täsmälleen sellaisina kuin ne näyttävät tietyissä valaistusolosuhteissa, tietyssä ympäristössä ja tietyllä etäisyydellä aiheuttavat tiettyjä vaikeuksia harjoittelun alussa. Vaikka aloitteleva taiteilija tietää värin muuttuvan valaistusolosuhteiden mukaan, hän näkee sen ilman muutoksia eikä uskalla esimerkiksi kirjoittaa vihreitä puita laskevan auringon säteisiin punertaviksi tai kirjoittaa sinistä taivasta. monimutkainen vaaleanpunainen okra, kuten se tapahtuu auringonlaskun aikaan.

Kokemattomalle maalarille näyttää siltä, että valkoinen esine on kaikilta osiltaan valkoinen, tumma esine on tumma. Samaan aikaan luonnollisessa ympäristössä tumman kohteen valoon päin oleva pinta heijastaa enemmän valonsäteitä kuin valkoisen kohteen varjoosa, ja siksi valkoisen kohteen varjo on tummempi kuin tumman kohteen vaalea osa.

Maisemaluonnoksia tehdessään kokematon maalari ei huomaa iltahämärän tuloa, vaikka valaistus on heikentynyt huomattavasti.

Ympäröivät esineet voidaan valaista eri spektrikoostumuksellisella valolla, mikä muuttaa esineistä heijastuneen valon spektrikoostumusta. Aloittelevan taiteilijan silmä ei kuitenkaan huomaa edes tätä värin muutosta.

Havainnon pysyvyys voi lisääntyä ja voimistua monista syistä. Mitä voimakkaampi kromaattinen valaistus ja myös mitä suuremmalta etäisyydeltä kohdetta havaitaan, sitä heikompi on pysyvyyden ilmentymä. Esineen pinnan kyky heijastaa voimakkaasti valonsäteitä edistää myös jatkuvaa havainnointia: vaaleat esineet osoittavat näkyvämmin valaistuksen värin vaikutuksen. Valon ja värin mukautukset lisäävät havainnon pysyvyyttä. Tarkkailemalla talvimaisemaa pilvisellä säällä voit nähdä vain monimutkaisia harmaita sävyjä. Jos katsot samaa talvimotiivia sähköllä valaistun huoneen ikkunasta, ikkunan ulkopuolella oleva maisema koetaan voimakkaasti sinertävänä. Jos poistut huoneesta avoimen taivaan alla, maiseman sininen sävy katoaa muutaman minuutin kuluttua. Vastaavasti yleisön nollavakaus ilmenee teatterilavan värivalaistuksessa; salin lämpimän sähkövalon häipyessä verho avautuu ja katsoja ihailee talvea, kuutamoa tai muita valaistusolosuhteita.

Harjoittelun tuloksena taiteilija saa kyvyn havaita luonnossa ympäristöstä ja valaistuksesta johtuvat esineen värimuutokset, näkee ja välittää ulkomaailman kaiken rikkauden ja monimuotoisuuden, suuren määrän värisävyjä. Tämän seurauksena valaistus näyttää kankaalla vakuuttavalta, väri näyttää monimutkaiselta ja ympäristön ja valaistuksen rikastuneelta. Monet taiteilijat ja kouluttajat suorittivat erityisharjoituksia, jotka loivat visuaalisia malleja ymmärtääkseen eri valaistusolosuhteiden värillisiä piirteitä. Esimerkiksi K.. Monet kirjoitti sarjan tutkimuksia, jotka kuvaavat samaa kohdetta (heinäsuovasta) ja tutki näin värin muutosta erilaisissa valaistusolosuhteissa luonnossa. Kehittääkseen jatkuvaa havaintoa N. N. Krymov asetti valkoisen kuution, joka oli maalattu toiselta puolelta mustalla maalilla, ja valaisi sen tältä puolelta voimakkaalla lampulla jättäen valkoisen puolen varjoon. Samaan aikaan hänen oppilaansa olivat vakuuttuneita siitä, että kuution musta, valaistu puoli oli vaaleampi kuin varjossa oleva valkoinen. Krymov ehdotti, että opiskelijat kirjoittaisivat pienen pahvin haitarinäytön, jonka tasot maalattiin eri väreillä ja valaistiin kahdelta puolelta: toisella puolella - sähkölamppu, toisella - päivänvalo. Lampun säteet suuntautuivat viileillä väreillä maalatuille alueille, kun taas lämpimät värit käännettiin päivänvaloksi. Opiskelijat olivat vakuuttuneita siitä, että valaistusolosuhteet muuttavat merkittävästi aiheen värejä ja vapautuivat näin jatkuvasta värien havainnosta.

Aloittelevan maalarin on päästävä eroon havainnoinnin pysyvyydestä ja kyettävä hahmottamaan esineen muoto, sen vaaleus ja väri valoympäristön, valaistuksen ja tilan vuoksi.

Design - kuvataiteessa olemus, muodon rakenteen ominainen piirre, joka viittaa luonnolliseen suhteeseen muodon osien välillä, sen mittasuhteissa.

Kontrasti - 1) terävä ero, kahden suuren vastakohta: koko, väri (vaalea ja tumma, lämmin ja kylmä, kylläinen ja neutraali), liike jne.; 2) vaaleus ja kromaattinen kontrasti - ilmiö, jossa havaittu ero on paljon suurempi kuin fyysinen perusta. Vaalealla taustalla kohteen väri näyttää tummemmalta, tummalla taustalla väri näyttää vaaleammalta. Valon kontrasti kolminkertaistuu selkeimmin tummien ja vaaleiden pintojen rajalla. Kromaattinen kontrasti on värisävyn ja kylläisyyden muutos ympäröivien värien vaikutuksesta (samanaikainen kontrasti) tai aiemmin havaittujen värien vaikutuksesta (peräkkäinen kontrasti). Esimerkiksi: vihreä punaisen vieressä lisää sen kylläisyyttä. Harmaa väri punaisella pohjalla saa vihertävän sävyn. Kromaattinen kontrasti on vahvempi, kun vuorovaikutuksessa olevat värit ovat suunnilleen yhtä vaaleita.

kopioiminen - piirustuksen tai piirustuksen kopioiden hankintaprosessi; voidaan tehdä eri tavoilla: puhkaisemalla, jäljittämällä, puristamalla, piirtämällä uudelleen valoon, piirtämällä uudelleen ruudukkoa pitkin sekä käyttämällä virroitinta ja epidiaskooppia.

rei'itys - kopiointimenetelmä mittakaavaa muuttamatta: alkuperäinen asetetaan tyhjälle paperiarkille ja ohuella neulalla pistetään kaikki piirustuksen tai piirustuksen tyypilliset kohdat, joiden läpi pistelylle paperille piirretään lyijykynällä .

Jäljitys - tapa kopioida mittakaavaa muuttamatta. Alkuperäiskappaleeseen levitetään kuultopaperia, johon piirretään kuva kynällä tai musteella; jälkipaperin työpinta on ensin poistettava rasvasta - pyyhittävä liitujauheella tai magnesiumkarbonaatilla.

Puristaminen - kopiointimenetelmä mittakaavaa muuttamatta: kuiva siirtopaperi asetetaan alkuperäisen tai sen kopion alle kuultopaperille; Alkuperäisen kuvan viivoja pitkin ajetaan terävä neula, jonka ansiosta käännetty kuva painuu tyhjälle paperille. Alkuperäisen kääntöpuoli (kutsupaperi) voidaan hieroa pehmeällä kynällä, jolloin siirretty kuva on selkeämpi.

Piirrä uudelleen valoon - tapa kopioida mittakaavaa muuttamatta. Alkuperäinen asetetaan lasille ja peitetään puhtaalla paperilla tai kuultopaperilla. lasin takana on valonlähde (päivänvalo tai sähköinen); paperin läpi läpikuultavat alkuperäisen viivat on ympyröity lyijykynällä. Tähän tarkoitukseen on olemassa erityisiä kopiokoneita.

Verkon uudelleen piirtäminen - kopiointimenetelmä mahdollisella mittakaavamuutoksella (kuvan suurennus tai pienentäminen) käyttämällä alkuperäiseen ja tyhjään paperiarkkiin tehtyä koordinaattiverkkoa. Kuva piirretään "solujen mukaan". Solut rakentuvat neliön tai suorakaiteen muotoisiksi. Solujen uudelleenpiirtäminen on erittäin työlästä eikä alkuperäisen viivoja voi välittää moitteettomasti, koska se tehdään silmällä ja käsin.

Maalien runko- (pasta) levitys - tutkimuksen tai maalauksen suorittaminen tiheällä, läpinäkymättömällä, suhteellisen paksulla öljymaalikerroksella, usein kohokuvioisella tekstuurilla.

Kroki - nopea luonnos luonnosta, harvemmin sävellysidean pikakiinnitys piirustuksen muodossa. Termi "crocs" on vähän hyödyllinen; yleisessä mielessä se on lähellä laajempaa termiä "luonnos".

Puupiirros - puupiirros, kuperan kaiverruksen tärkein tekninen lajike, vanhin kaiverrustekniikka yleensä. Puuleikkaukset tehdään leikkaamalla laudalle, yleensä päärynä-, pyökkipuulle, sen päälle tehdyt kaiverruksen osat, joiden tulee jäädä valkoisiksi. Pitkittäis- tai reunakaiverruksessa levyn kuidut ovat samansuuntaisia sen pinnan kanssa ja työ tehdään pääosin terävillä veitsillä. Tämän tekniikan mahdollisuudet ovat suhteellisen kapeat, mutta vaikeudet ovat merkittäviä (koska kuitumateriaalin vastustuskyky veitselle on epätasainen eri suuntiin). Päätykaiverrus suoritetaan levylle, jonka kuitu on kohtisuorassa pintaan nähden; hänen päätyökalunsa kaivertaja mahdollistaa erittäin hienon ja monipuolisen tekniikan.

Toisin kuin mikä tahansa kaiverrustyyppi, puupiirrokset voidaan painaa ladon kanssa tavanomaisella painokoneella, ja siksi niitä käytetään usein kirjojen kuvituksessa.

Onnekas . Taiteilijat lakkaavat pohjat, jotta ne eivät pääse tunkeutumaan öljyä maaleista, lisäävät lakkoja maalin sideaineeseen, levittävät ne kovettuneelle maalikerrokselle ennen jatkotyöskentelyä (kerrosten paremman kiinnittymisen vuoksi) ja lopuksi lakkaavat valmiit työt. Samaan aikaan lakka parantaa värien kylläisyyttä. Lakkakalvo suojaa kuvaa suoralta kosketukselta haitallisten ilmakaasujen, pölyn ja noen kanssa. Öljymaalin koostumuksessa olevat lakat edistävät sen tasaisempaa ja nopeampaa kuivumista, ja maalikerrokset sitoutuvat paremmin maahan ja toisiinsa. Maalaukset kannattaa peittää tärpättilakoilla kuin öljylakoilla (niin ne tummuvat vähemmän). Lakkakiinnitys korjaa puuhiilellä, sanguineella, pastellilla, vesiväreillä tehtyjä töitä.

Muotoilu väreillä - esineen mallintamisprosessi, sen tilavuuden ja materiaalin tunnistaminen värisävyjä ottaen huomioon niiden vaaleuden ja kylläisyyden muutokset.

Lasite - yksi maalaustekniikan menetelmistä, joka koostuu erittäin ohuiden kestävien ja läpikuultavien maalikerrosten levittämisestä kuivan tiheän muiden maalien päälle. Tällä saavutetaan erityinen vaaleus, värien soinnisuus, joka on tulosta niiden optisesta sekoituksesta.

Linoleikkaus - kaiverrus linoleumille, eräänlainen kupera kaiverrus. Linoleikkaus on tekniikaltaan ja taiteellisiltaan samanlainen kuin puupiirros, ja painoksessa se eroaa siitä usein vain hienojen yksityiskohtien puuttuessa.

Litografia - kuvataiteessa laajalle levinnyt graafinen tekniikka, joka liittyy kiven (tiheä kalkkikivi) tai sitä korvaavan metallilevyn (sinkki, alumiini) työstämiseen.

Taiteilija tekee litografiaa piirtämällä kiven rakeiselle tai sileälle pinnalle rohkealla litografiakynällä ja erikoismusteella. Kiven hapolla etsauksen jälkeen (vaikuttaa rasvalla peittämättömään pintaan) kuvio pestään pois: sen sijaan käytetään painomustetta, joka tarttuu vain kiven syövyttämättömiin hiukkasiin, täsmälleen kuvion mukaisesti. Maali rullataan telalla kostutetun kiven päälle; tulostus tapahtuu erityisellä koneella.

paikallinen väri - tietylle esineelle ominaista väriä (sen väriä), eikä se ole muuttunut. Todellisuudessa näin ei tapahdu. Kohteen väri muuttuu jatkuvasti jonkin verran valaistuksen voimakkuuden ja värin, ympäristön, tilapoiston vaikutuksesta, eikä sitä enää kutsuta paikalliseksi, vaan ehdolliseksi. Joskus paikallista väriä ei ymmärretä aiheväriksi, vaan ehdollisen värin homogeeniseksi täpläksi, joka on otettu perussuhteessa naapuriväreihin, paljastamatta väriheijastumien mosaiikkia, ilman näiden peruspilkkujen vivahteita.

tapa - taiteellisen käytännön osalta: esityksen luonne tai menetelmä puhtaasti teknisenä ominaisuutena (esimerkiksi "laaja tapa").

Taidehistoriassa termi "tapa" tarkoittaa joskus taiteilijalle tai taidekoululle ominaisia yleisiä esityksen ominaisuuksia tietyllä luovan kehityksen jaksolla (esimerkiksi "Titianuksen myöhäinen tapa").

Mankaruus - taiteellisessa käytännössä: lähestymistavan ja toteutuksen ominaisuudet, joista puuttuu yksinkertaisuus ja luonnollisuus ja jotka johtavat teeskenteleviin, kaukaa haettuihin tai ehdollisiin tuloksiin. Useimmiten manierismiksi kutsutaan mieltymystä johonkin ulkoisesti näyttävään, oppineeseen tapaan ja kaikenlaisiin puolueellisiin taiteellisiin tekniikoihin, painovoimaksi tyyliteltynä. Manerismin äärimmäisen ilmaisun antaa nykyajan porvarillisen taiteen formalistinen käytäntö.

Öljymaalit - kasviöljyyn sekoitettuja väriaineita: pellavansiemenet (pääasiassa), unikko tai saksanpähkinä; öljymaalit kovettuvat vähitellen valolle ja ilmalle altistumisesta. Monet alustat (kangas, puu, pahvi) pohjustetaan etukäteen, jotta niitä voidaan käsitellä öljymaaleilla. Yleisimmin käytetty pohjamaali on seuraava: materiaali peitetään nestemäisellä puuliimalla, ja sen kuivuttua hierotaan hohkakivellä ja peitetään sitten hienolla liitujauheella, joka on sekoitettu liimaveteen hapankerman koostumukseen. Harjojen puhdistamiseksi ne pestään kerosiinissa, tärpätissä tai bensiinissä ja lopuksi lämpimässä vedessä saippualla, puristaen maali siveltimen juuresta, minkä jälkeen ne huuhdellaan puhtaalla vedellä.

Olennaisuus kuvatut esineet välittyvät ensisijaisesti chiaroscuron luonteesta. Eri materiaaleista koostuvilla esineillä on niille ominaisia chiaroscuro-asteikkoja. Sylinterimäisessä kipsikappaleessa on pehmeät siirtymät valosta penumbran, varjon ja refleksin läpi. Lasisylinterimäisessä astiassa ei ole selkeitä chiaroscuron asteikkoja. Hänen muodossaan vain häikäisyä ja refleksejä. Myös metalliesineille on ominaista pääasiassa häikäisy ja heijastukset. Jos välität chiaroscuron luonteen kuvassa, esineet näyttävät materiaalisilta. Toinen, vielä tärkeämpi ehto, josta esineiden aineellisten ominaisuuksien esittäminen riippuu, on johdonmukaisuus esineiden välisten sävy- ja värisuhteiden piirtämisessä tai kuvallisessa tutkimuksessa luontoon suhteutettuna. Havaittaessa esineiden aineellisia ominaisuuksia tietoisuutemme luottaa pääasiassa niiden sävy- ja värisuhteisiin (eroihin). Siksi, jos chiaroscuron luonne, sävy- ja värisuhteet välitetään visuaalisen luontokuvan mukaisesti, saadaan oikea kuva asetelmien tai maisema-esineiden aineellisista ominaisuuksista.

Kerroksellinen maalaus - Öljymaalauksen tärkein tekninen tyyppi, joka edellyttää työn jakamista useisiin peräkkäisiin vaiheisiin (alimaalaus, rekisteröinti, lasitus), jotka erotetaan tauoista maalin täydelliseen kuivumiseen. Suorittaessaan suurta temaattista sommittelua sekä yleensä pitkäaikaisen työn aikana monikerroksinen maalaus on ainoa täysimittainen öljymaalaustekniikka. XIX vuosisadan puoliväliin asti. kaikki menneisyyden suuret progressiiviset taiteilijat käyttivät tätä tekniikkaa päätekniikana. Myöhemmin impressionistit ja heidän seuraajansa hylkäsivät sen.

Kapeasta teknisestä näkökulmasta, joka ei liity vanhojen mestareiden tekniikkaan, monikerrosmaalauksen käsite voi vastata vain rekisteröintiä kuivuneelle maalikerrokselle (ilman pohjamaalausta ja lasitusta).

Mallintaminen - kuvataiteessa: objektiivimaailman volyymis-plastisten ja spatiaalisten ominaisuuksien siirtäminen valo- ja sävysävyjen (maalaus, grafiikka) tai vastaavan kolmiulotteisten muotojen plastisuuden (veistos, erityisesti reliefi) kautta. Mallinnus tehdään yleensä perspektiivi huomioiden, maalauksessa lisäksi värisävyjen avulla, jotka liittyvät erottamattomasti chiaroscuroon. Mallintamisen tehtävät eivät rajoitu yksinkertaiseen objektiivisen maailman toistamiseen: osallistumalla esineen ideologisiin ja figuratiivisiin ominaisuuksiin se yleistää, tehostaa ja paljastaa oleellisimman ominaisuuden.

Modernismi - yleinen nimitys XIX-XX vuosisatojen taiteen ja kirjallisuuden suunnille. (Kubismi, dadaismi, surrealismi, futurismi, ekspressionismi, abstrakti taide jne.). Modernismin pääpiirteet ovat: taiteen kognitiivisen ja yhteiskunnallisen roolin, sen ideologian, kansallisuuden kieltäminen, kaikenlaisten temppujen korvaaminen taiteella, realistisen taideperinnön ammatillisten perinteiden täydellinen vääristyminen tai tietämättömyys.

Mosaiikki - erityinen tekninen monumentaalimaalaus, joka perustuu moniväristen kiintoaineiden käyttöön - pääasiallisena smalt, luonnonväriset kivet, värilliset emalit poltetun saven päällä jne. taiteellista materiaalia. Kuva koostuu tällaisten materiaalien paloista, jotka on sovitettu hyvin toisiinsa, vahvistettu sementillä tai erityisellä mastiksilla ja sitten kiillotettu. Ns. suorasarjan menetelmän mukaan mosaiikki toteutetaan etupuolelta - sille tarkoitetussa paikassa (seinä, holvi jne.) tai erilliselle laatalle, joka sitten rakennetaan seinään. Käänteisessä setissä värilliset palat näkyvät taiteilijalle vain takaa, sillä ne liimataan etupinnalla väliaikaiseen ohueen vuoraukseen (poistetaan mosaiikin seinälle siirtämisen jälkeen). Ensimmäinen näistä menetelmistä on suhteellisen monimutkainen ja aikaa vievä, mutta taiteellisesti täydellisempi.

Maalausteline - kone (tästä "telinemaalauksen" määritelmä), jota taiteilija tarvitsee säilyttääkseen kuvan halutun kallistuksen työn aikana. Päävaatimus maalaustelineelle on vakaus.

Monotyyppi - painoprosessiin liittyvä erityinen graafinen tekniikka, joka eroaa jyrkästi kaikista kaiverruksista, koska levyn pinnalla ei ole mekaanisia tai teknisiä vaikutuksia. Maalit levitetään käsin sileälle pinnalle, jonka jälkeen tulostetaan koneelle. Vastaanotettu sormenjälki on ainoa

ja ainutlaatuinen.

Mmonumentaalisuus maalaustelinemaalauksen teoksissa johtuu maalauksen teeman yhteiskunnallisesta merkityksestä, sen sankarillisesta paatosta, ideoiden ruumiillistuksen syvyydestä ja voimasta vastaavissa kuvissa - yksinkertainen, tiukka, majesteettinen ja ilmeikäs.

luonnos värillisenä - pienikokoinen, sujuvasti ja nopeasti toteutettu etydi. Tällaisen luonnoksen päätarkoitus on hankkia kyky täysin havaita luonto, löytää ja välittää sen pääobjektien oikeat värisuhteet. Tiedetään, että kuvan täysimittainen kuvarakenne määräytyy luonnon pääväripisteiden välisten erojen suhteellisesta siirtymisestä. Ilman tätä yksityiskohtien, heijastusten, värisävyjen mosaiikkien huolellinen tutkiminen ei johda täysimittaiseen kuvalliseen kuvaan.

Kansallisuus - taiteen yhteys ihmisiin, taiteellisten ilmiöiden ehdollisuus elämän, taistelun, ideoiden, tunteiden ja pyrkimysten kautta väestöstä, ilmaisua taiteessa heidän kiinnostuksensa ja psykologiansa. Yksi sosialistisen realismin perusperiaatteista.

Luonto - kuvataiteen käytännössä nämä ovat mitä tahansa luonnolliset ilmiöt, esineitä ja esineitä, joita taiteilija kuvaa, tarkkailemalla suoraan mallina. Luonnosta tehdään yleensä vain luonnos, luonnos, luonnos, muotokuva ja joskus maisema.

Naturalismi - kuvataiteessa se ilmaistaan erillään laajoista yleistyksistä, ideologisista periaatteista ja johtaa menetelmään puhtaasti ulkoiseen kopioimiseen kaikesta, mikä on näkökentässä. Aloittelevat maalarit myös joskus ajattelevat, että luonnon luotettava kuvaaminen sen kolmiulotteisten, materiaalisten ja tilallisten ominaisuuksien siirtämisessä on kuvataiteen ehdoton tavoite. Tietenkin on välttämätöntä hallita kuvataiteet, kuvallisen mestaruuden tekniset tekniikat. Yhtä tärkeää on kuitenkin kehittää samanaikaisesti kykyä nähdä todellisuus taiteilijan silmin. Maalauksellinen kuva ei ole luonnon peiliheijastus. "Maalaus", sanoi I. I. Levitan, "ei ole protokolla, vaan luonnon selittäminen maalauksen avulla." Taidemaalari valitsee ja yleistää luonnon värikkäässä monimuotoisuudessa ne elementit, jotka voivat ilmeisesti välittää ideologista ja figuratiivista suunnittelua. Hän yrittää paljastaa kuvatun olemuksen, osoittaa, mikä häntä innosti. Tässä näkyy taiteilijan persoonallisuus, hänen maailmankatsomuksensa sekä maku ja käytännön kokemusta värikkäiden materiaalien ja tekniikoiden käytöstä.

Asetelma - yksi kuvataiteen genreistä, joka on omistettu taloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne. jäljentämiseen. Asetelmia maalaamalla kuvaavan taiteilijan tehtävänä on välittää henkilöä ympäröivien esineiden koloristista kauneutta, niiden laaja-alainen ja aineellinen olemus sekä ilmaista suhtautumistaan kuvattuun . Asetelmakuva on erityisen hyödyllinen opetuskäytännössä maalaustaitojen hallitsemiseksi. Asetelmassa taiteilija ymmärtää väriharmonian lait, hankkii teknisen taidon kuvalliseen muodon mallintamiseen.

Taiteellinen yleistys - taiteilijan kyky tunnistaa objektiivinen todellisuus, paljastaa tärkeimmät, olennaiset esineissä ja ilmiöissä vertailun, analyysin ja synteesin kautta. Kuvataideteos on tulosta yleisen ilmaisukyvystä säilyttäen samalla kaiken konkreettisen visuaalisen kuvan omaperäisyyden.

Suppeassa ammatillisessa mielessä yleistäminen on viimeinen vaihe elämästä piirtämisessä tai maalaamisessa muodon yksityiskohtaisen tutkimisen jälkeen. Tässä työvaiheessa yksityiskohdat kootaan yhteen luomista varten kokonaisvaltainen kuva luonto sen kokonaisvaltaisen visuaalisen havainnon perusteella.

Taiteellinen kuva - todellisuuden erityinen heijastusmuoto konkreettisesti aistinvaraisessa visuaalisesti havaittavassa muodossa. Taiteellisen kuvan luominen liittyy läheisesti tyypillisimmän valitsemiseen, esineen tai ilmiön oleellisten ominaisuuksien korostamiseen näiden esineiden ja ilmiöiden yksilöllisen ainutlaatuisuuden rajoissa. Tiedetään, että ihmisen tietoisuus ei heijasta vain objektin tai ilmiön objektiivista visuaalista kuvaa, vaan myös heidän havaintonsa emotionaalisia ominaisuuksia. Siksi maalauksen taiteellinen kuva ei sisällä vain kuvatun kohteen todellisia piirteitä, vaan myös sen aistillista ja emotionaalista merkitystä. Jokainen kuva on sekä todellinen objektiivisen todellisuuden heijastus että ilmaisu taiteilijan esteettisistä tunteista, hänen yksilöllisestä, emotionaalisesta asenteestaan kuvattuun, makuun ja tyyliin.

Käänteinen perspektiivi - virheellinen tekniikka perspektiivin piirtämiseen, jonka ydin on, että kuvan avaruudessa olevat yhdensuuntaiset ja vaakasuorat viivat eivät ole lähentyviä, vaan hajaantuvia; esiintyy melko usein muinaisessa ikonimaalauksessa, mikä johtuu taiteilijoiden tietämättömyydestä perspektiivin rakentamisen perussäännöistä (joissain tapauksissa perspektiivirakentamisen sääntöjen tahallinen rikkominen on sallittua).

Luonnon yleinen sävy ja väritila - eri valaistusvoimakkuuksien tulos. Erilaisen valaistuksen tilan välittämiseksi (aamulla, iltapäivällä, illalla tai harmaana päivänä) luonnoksen värijärjestelmää rakennettaessa paletin vaaleita ja kirkkaita värejä ei aina käytetä. Joissakin tapauksissa taiteilija rakentaa parisuhteen alennetulla vaaleuden ja värin voimakkuuden alueella (harmaa päivä, pimeä huone), toisissa tapauksissa vaaleissa ja kirkkaissa väreissä (esimerkiksi aurinkoinen päivä). Siten taiteilija ylläpitää tutkimuksen sävy- ja värisuhteita eri sävy- ja värialueissa (asteikoissa). Tämä edistää valaistuksen tilan välittämistä, mikä on erityisen tärkeää maisemamaalauksessa, koska juuri tämä tila määrittää sen tunnevaikutuksen (katso kuvan sävy- ja väriskaala).

Äänenvoimakkuus - kuva muodon kolmiulotteisuudesta tasossa. Se toteutetaan ensisijaisesti aiheen oikealla rakentavalla ja lupaavalla rakenteella. Toinen tärkeä tapa välittää tilavuutta tasossa on valon ja varjon asteikko, joka ilmaistaan väreinä: korostus, valo, penumbra, oma ja sattuva varjo, refleksi. Tilavuuden kuvaamista kuvatasolla helpottaa myös vedon tai viivoituksen suunta, niiden liike muodon suunnassa (tasaisilla pinnoilla ne ovat suoria ja yhdensuuntaisia, lieriömäisillä ja pallomaisilla pinnoilla kaarevia).

Halo - ilmiö, joka tunnetaan myös nimellä "säteilytys"; tapahtuu kirkkaan valon sironnan seurauksena läpinäkyvässä nesteessä, joka täyttää silmämunan. Silmän herkkyyden lisääntymisen vuoksi pimeässä se reagoi voimakkaasti tarkkaillessaan kirkkaita valonlähteitä (tuli tai palava lamppu). Päivällä ne eivät näytä kirkkailta, mutta hämärässä tai yöllä ne voivat sokeuttaa silmät. Silmät eivät melkein havaitse kirkkaiden valonlähteiden väriä, mutta valokehojen tai voimakkaasti valaistujen esineiden ympärillä oleva halo on selkeämpi väri. Kynttilän liekki näyttää melkein valkoiselta, ja sen ympärillä oleva halo on keltainen. Vahva kohokohta kiiltävällä pinnalla näyttää valkoiselta, ja sen ympärillä oleva halo ottaa valonlähteen väriominaisuuden. Ohuet puunrungot taivasta vasten ovat täysin verhoiltu haloon, toisin sanoen ne näyttävät sinisiltä ja keltaisen auringonlaskun taustalla - oranssi tai punainen. Kun sädekehä välittyy kuvassa, silmä näkee esineet valoisina (kynttilä, kirkkaat ikkunat päivällä ja yöllä, tähdet taivaalla jne.). Kuvattu ilman sädekehä, kirkkaan valon välttämätön kumppani, puunrunko ja sen latvu näyttävät kovalta sovellukselta vaaleaa taivasta vasten, tähdet ilman sädekehää antavat vaikutelman tummalle taustalle ruiskutetuista maalipilkuista, kirkkaat kohokohdat ilman halo kannun taustalla näyttävät vaaleilta laikkuilta.

Perusta - maalaustekniikassa: materiaali, johon kuvan pohjamaali ja maalikerros levitetään. Yleisin pohjatyyppi on kangas, puu (se oli yleisin pohja antiikissa, keskiajalla ja renessanssilla), pahvia, paperia, metallia, lasia, linoleumia jne. käytetään harvemmin. maalaus (esimerkiksi fresko, akvarelli jne.) pohjaa käytetään ilman erityistä valmistelua.

rahanpesu - 1) akvarellitekniikkaa käyttäen erittäin nestemäinen maali tai ruhoja. Suhteellisen suuren alueen maalaamiseksi vaalealla sävyllä värjätään maalilla noin 1/* lasillista vettä, annetaan maalin laskeutua (parempi suodattaa myöhemmin) ja otetaan ”liuos” ylhäältä siveltimellä, ilman. koskettamalla lasin pohjaa; 2) maalin selkeyttäminen tai poistaminen paperista puhtaaseen veteen kastetulla siveltimellä ja kostuneen maalin kerääminen imupaperilla (toimenpide toistetaan useita kertoja).

Värisuhteet - esineiden erot vaaleuden ja värin mukaan: mikä on luonteeltaan vaaleampaa, mikä tummempaa, plus värierot ja sen kylläisyys.

Värisävy (viivous) - pieni, usein tuskin havaittava ero värissä, vaaleudessa tai värikylläisyydessä.

Etsaus - neula- tai viivaetsaus, laajalti käytetty tekninen valikoima syväkaiverruksia metalliin. Työskentele etsauksella raaputtamalla kaiverrusmaata erikoisneuloilla, yleensä vapaassa viivapiirtotekniikassa. Kuvan yksityiskohtien hapoilla syövytyksen epätasainen kesto johtaa eroihin viivan voimakkuudessa ja rikkaudessa. Syövytystekniikalle on ominaista suhteellisen yksinkertaisuus ja suuri joustavuus.

Visuaalinen tunne - seurausta säteilevän energian vuorovaikutuksesta näköelimen kanssa ja tämän vuorovaikutuksen havaitsemisesta tietoisuudella. Tämän seurauksena henkilö saa erilaisia valo- ja väriaistimuksia, rikkaita värisävyjä, jotka luonnehtivat esineiden muotoa ja luonnonilmiöitä erilaisissa valaistus-, ympäristö- ja tilaolosuhteissa.

Paletti - 1) pieni ohut nelikulmainen tai soikea taulu, jolle taiteilija sekoittaa maaleja työskennellessään; 2) tarkka luettelo väreistä, joita tämä tai tuo taiteilija on käyttänyt luovassa käytännössään.

Panoraama - maalauskangas suljetun pyöreän nauhan muodossa. Kuvallisen kuvan edessä olevalle kankaalle asetetaan erilaisia todellisia väärennettyjä esineitä, jotka luovat illuusion etualalla olevan todellisen tilan suorasta siirtymisestä kuvan kuvatilaan. Panoraama sijaitsee erityisesti sitä varten rakennetussa kuvahallissa, jossa on keskellä, yleensä pimennetty, näköalatasanne. Toisin kuin panoraama, dioraama on viehättävä kuva kaarevan puolipyöreän nauhan muodossa.

Taiteilija F. A. Rubon luomat panoraamakuvat "Sevastopolin puolustus" (1902-1904) ja "Borodinon taistelu" (1911) ovat edelleen vertaansa vailla olevia esimerkkejä.

Pastelli - värilliset lyijykynät ilman reunaa, valmistettu maalijauheesta. Ne saadaan sekoittamalla maalijauhetta liiman kanssa (kirsikkaliima, dekstriini, gelatiini, kaseiini). Työskentele pastellivärillä paperille, pahville tai kankaalle. Maalit levitetään vedoilla, kuten piirustuksessa, tai hierotaan sormilla varjostuksen avulla, jolloin saavutetaan hienoimmat värikkäät vivahteet ja herkimmät värisiirtymät, matta samettinen pinta. Pastellin kanssa työskenneltäessä maalikerrokset voidaan helposti poistaa tai limittää, koska se kaaviutuu vapaasti irti maasta. Pastellisävyiset teokset kiinnitetään yleensä erikoisratkaisulla.

Pastositeetti - 1) öljymaalaustekniikassa: taiteellisena välineenä käytetyn maalikerroksen merkittävä paksuus. puhuminen tekninen ominaisuus, pastositeetti jää aina silmälle havaittavaksi ja ilmenee tietyssä maalikerroksen epätasaisuudessa, "reljeefvedossa" jne. Kapeassa, puhtaasti teknologisessa mielessä sileäpintaista paksukerrosmaalausta kutsutaan joskus tahnaiseksi, jossa pastosity ei ehkä ole havaittavissa (tapausmaalaus); 2) maalimateriaalin plastisuuden erityinen ominaisuus, jonka ansiosta laimentamaton öljymaali voi täysin säilyttää siveltimen sille antaman muodon.

Maisema - näkymä, kuva mistä tahansa alueesta; maalauksessa ja grafiikassa genre ja erillinen teos, jossa kuvan pääaiheena on luonto. Usein kuvattu kaupunkinäkymiä ja arkkitehtonisia komplekseja (arkkitehtoninen maisema), merinäköalat(satama).

Kuvan monimuotoisuus (fraktiointi). - piirustuksen tai luonnoksen puutteet, jotka saadaan, kun aloitteleva taiteilija piirtää tai maalaa luontoa osissa, "pistetyhjänä". Tämän seurauksena esineiden muoto on ylikuormitettu yksityiskohdilla, niiden ääriviivat ovat teräviä, monet esineet ja niiden pinnat näyttävät samanlaisilta sävyltään ja värivoimakkuudeltaan. Tämä johtuu siitä, että kokematon taiteilija, vaikka hän vertasi esineitä sävyn ja värin mukaan, katsoi niitä vuorotellen, erikseen. Kun taiteilija kehittää taitoa samanaikaiseen (integraaliseen) näkemiseen ja esineiden vertailuun kolmen värin ominaisuuden (väri, vaaleus, kylläisyys) mukaan, kuvan sävyinen monimuotoisuus katoaa.

Aluesuunnitelmat - tavanomaisesti jaetut avaruuden alueet, jotka sijaitsevat eri etäisyyksillä tarkkailijasta. Kuvassa erottuu useita suunnitelmia: ensimmäinen, toinen, kolmas tai edestä, keskeltä, takaa. Kankaan tai paperin tasossa oleva tila välittyy pääasiassa oikealla perspektiivirakenteella. Mikäli tilasuunnitelmien kohteet tai tilavuudet piirretään noudattamatta tarkasti niiden perspektiivimuutoksia, väriratkaisu ei juurikaan kuvaa tilaa. Vedon luonne myötävaikuttaa myös kuvan avaruudellisten ominaisuuksien välittämiseen (kuvassa - vedon luonne). Etualan kohteiden varjostustekniikka on selkeämpi, jäykempi ja tiheämpi. Maalipinta on tahnamainen, kohokuvioitu, murto-osainen. Kaukaiset suunnitelmat välitetään pehmeämmällä vedolla, ohuella maalikerroksella.

Muovi - harmoniaa, ilmeisyyttä ja muotojen, linjojen joustavuutta, jonka taiteilija havaitsee kuvatussa luonnossa.

Plein air maalaus - maalaus ulkoilmassa. Luonnon värien muutoksilla valon ja ilman vaikutuksesta on aktiivinen merkitys luonnoksen kirjoittamisessa ulkoilmassa. Tässä tapauksessa tulee kiinnittää erityistä huomiota luonnon yleiseen sävy- ja väritilaan (riippuen valaistuksen voimakkuudesta ja väristä) ja ilmiöön. ilmaperspektiivistä. Ratkaiseva hetki ulkoilmassa maalaamisessa on sävy- ja väriasteikon yhtenäisyys tutkimuksen sävy- ja värisuhteita rakennettaessa (ks. kuvan sävy- ja väriskaala):

Alimaalaus - kuvan työn valmisteluvaihe, joka suoritetaan öljymaalaustekniikalla. Alusmaalaus tehdään yleensä ohuella maalikerroksella ja se voi olla yksivärinen tai monivärinen.

Paarit. Kangas, jolle taiteilija maalaa kuvan, on venytetty paarille. Sen tarkoitus on pitää kangas kireänä. Tämä varmistetaan apurungon puulevyjen ei-jäykällä kiinnityksellä. Paarien kulmien sokealla kiinnityksellä on vaikea korjata kankaan painumista kosteudesta. Apurungon säleissä viisteet on tehty apurungon sisään suunnattuna. Muutoin kankaan ja paarien sisäripojen kosketuskohdissa kangas vääntyy ja paarien sisemmät kylkiluut ilmestyvät sille. Suuret apurungot on valmistettu ristillä, joka suojaa niitä säleiden diagonaalisista vääristymistä ja taipumista.

Penumbra - yksi chiaroscuron asteista kolmiulotteisen kohteen pinnalla, valon ja varjon välissä (sekä luonnossa että kuvassa).

Muotokuva - kuva, joka vangitsee tietyn henkilön ulkonäön, hänen yksilölliset piirteensä. Muotokuvataide edellyttää, että ulkoisen samankaltaisuuden lisäksi ihmisen ulkonäkö heijastelee hänen hengellisiä kiinnostuksen kohteitaan, sosiaalista asemaansa ja tyypillisiä piirteitä aikakaudelle, johon hän kuuluu. Muotokuvassa tulee olla myös taiteilijan henkilökohtainen asenne kuvattuihin ihmisiin, hänen maailmankatsomukseensa, hänen luovan tavan jälkiä.

Primitivismi - yksi kuvataiteen formalistisista suuntauksista. Sille on ominaista realismin saavutusten täydellinen hylkääminen niin kutsuttujen primitiivisten aikakausien (primitiivisten heimojen) taidemuotojen jäljittelemiseksi, lainaamalla tarkoituksellisesti lasten piirustusten piirteitä jne.

Rekisteröinti - öljymaalaustekniikassa päävaihe suuren kankaan toteutuksessa, joka seuraa pohjamaalausta, edeltävää lasitusta. Ilmoittautumisten määrä riippuu taiteilijan työn edistymisestä; jokainen niistä päättyy maalin täydelliseen kuivumiseen. Sanan laajassa ja epätarkassa merkityksessä allemaalausta, kuten myös jo valmiin kankaan tai sen osan käsittelyä, kutsutaan joskus rekisteröinniksi.

Mittasuhteet - esineiden tai niiden osien kokojen suhde toisiinsa ja kokonaisuuteen. Piirustuksessa tai maalauksessa nämä suhteet välittyvät suhteellisesti, eli samankaltaisina, pienennettyinä tai lisääntyneinä saman verran. Mittasuhteiden noudattaminen on ratkaisevan tärkeää, koska ne ovat kohteen tyypillisin piirre ja muodostavat perustan totuudenmukaiselle ja ilmeikkäälle kuvalle.

Suhteiden suhteellisuus - realistisen maalauksen laki, joka määrittää kunkin tutkimuksen vaalean väripisteen suhteen muihin, suhteutettuna visuaaliseen luontokuvaan, tärkeä edellytys totuudenmukaiselle ja kokonaisvaltaiselle todellisuudenkuvalle. Visuaalinen havainnointimme ja esineiden muodon, värin, materiaalin, valaistuksen tilan tunnistaminen perustuu niiden sävy- ja värisuhteisiin. Sävyn ja värin piirteet visuaalisesti havaitaan ei erillään, vaan ympäristöstä riippuen yhdessä muiden sävyjen ja värien kanssa. Siksi taiteilija toistaa luonnoksessa luonnon sävy- ja värierot sekä esineiden perspektiivimitat kuvan ja visuaalisen luontokuvan suhteellisella vastaavuudella. Tällä saavutetaan tutkimuksen valaistuksen tila, kuvan kolmiulotteisen muodon, aineellisuuden, avaruudellisen syvyyden ja muiden kuvallisten ominaisuuksien todellinen mallinnus.

Luonnosta maalausprosessi sisältää erityisen järjestyksen tehdä työtä alussa, keskellä ja loppuvaiheessa. Tämä prosessi siirtyy yleisestä muodon yksityiskohtaiseen käsittelyyn ja päättyy yleistykseen - pääasiallisen korostamiseen ja toissijaisen alistamiseen sille. Maalauksessa näissä vaiheissa ratkaistaan seuraavat erityistehtävät: 1) pääväripisteiden suhteen löytäminen ottaen huomioon valaistuksen sävy ja väritila (sen voimakkuus ja spektrikoostumus), 2) värisävy "venyttely" löydettyjen perussuhteiden sisällä yksittäisten esineiden kolmiulotteisen muodon värimallinnus , 3) yleistysvaiheessa - esineiden terävien ääriviivojen pehmentäminen, yksittäisten esineiden sävyn ja värin vaimentaminen tai korostaminen, tärkeimmän korostaminen, alistaminen toissijainen sille. Viime kädessä koko kuvallinen kuva tuodaan eheyteen ja yhtenäisyyteen, vaikutelmaan, jonka visio saa, kun näkee luonnon kokonaisuutena.

Ohenteet . Vesiväreissä ja guassimaaleissa ainoa ohenne on vesi. Öljymaalien laimentamiseen käytetään tärpättiperäisiä koostumuksia (pineeni nro 4) tai öljytuotteita sekoitettuna alkoholiin tai pellavaöljyyn (ohenteet nro 1, 2). Esimerkiksi pineenin lisääminen öljymaaliin edistää niiden nopeaa kuivumista. Lisäksi maalikerrosten paremman tarttuvuuden varmistamiseksi maalikerroksen kovettunut pinta pyyhitään pineenillä ennen uudelleenrekisteröintiä.

Kulma - esineen muodon perspektiivivähennys, joka johtaa sen tavanomaisten ääriviivojen muutokseen; jyrkästi voimakkaat supistukset, jotka tapahtuvat, kun kohdetta tarkastellaan ylhäältä tai alhaalta.

Kehys. Taiteilijan luomassa kuvassa on kehys. Se täydentää sävellyksen, antaa sille yhtenäisyyttä, ohjaa katsojan huomion itse teokseen. Useimmiten runko on suorakaiteen muotoinen, toisinaan pyöreä tai soikea. Usein kehyksen säleissä on ohuet profiilit, kuten portaat, jotka laskeutuvat itse kuvaan. Ne auttavat katsojan silmää uppoutumaan paremmin kuvatun maailmaan. Taiteilijat pitävät kehystä olennaisena osana maalauskoostumusta ja maalaavat sen vaaleilla ja tummilla väreillä. eri sävyjä. On kehyksiä, joissa on runsaita muovikuvioita, tavanomaisia kukka- tai geometrisia koristeita.

Realismi - taiteellisen luovuuden menetelmä, joka perustuu elämän syvään tuntemiseen ja sen olemuksen ja kauneuden kuvaannolliseen heijastukseen. Realismi maalauksessa perustuu elämän kuvaamiseen itse elämän muodoissa. Taiteilija tutkii jatkuvasti elämää kynä ja sivellin kädessään ja hallitsee käsityön täydellisesti totuudenmukainen kuva esineitä ja todellisuuden esineitä. Ilman orgaanista tietoa ja elämän yleistämistä ja kykyä ilmentää tämä kaikki konkreettiseksi visuaaliseksi kuvaksi, toisaalta kuvan taiteellinen kuva muuttuu kaavaksi, jossa ei ole elämän vakuuttavuutta.

realismi sosialisti - sosialistisen taiteen menetelmä, jonka tavoitteena on todellisuuden, historiallisesti konkreettisen todellisuuden heijastus sen vallankumouksellisessa kehityksessä ihmisten ideologisen ja esteettisen kasvatuksen tarkoituksessa sosialismin ja kommunismin hengessä.

Refleksi - valon tai värillisen heijastuksen, joka tapahtuu lomakkeessa valonsäteiden heijastuksen seurauksena ympäröivistä esineistä. Kaikkien esineiden värit yhdistetään heijastuksin. Mitä suurempi vaaleuden ja värin ero kahden vierekkäisen kohteen välillä on, sitä näkyvämpiä ovat refleksit. Karkeilla, mattapinnoilla ne ovat heikompia, sileillä näkyvämpiä ja ääriviivat selkeämpiä. Kiillotetuilla pinnoilla ne ovat erityisen erottuvia (tässä tapauksessa niitä parantaa peiliheijastus).

Kuva -1) objektiivisen maailman täysimittainen toisto: tilavuus-tilamallinnus, oikeat mittasuhteet, totuudenmukainen ilmaisu, selkeästi ilmaistu luonne jne. Tämä on perusta realistiselle todellisuuden kuvaukselle yleensä - millä tahansa teknisillä keinoilla ja tekniikoilla. Piirustuksen opettaminen on olennainen osa taidemaalarin, graafikon ja kuvanveistäjän ammatillista koulutusta; 2) lajike taidegrafiikka perustuu teknisiin keinoihin ja piirustusominaisuuksiin. Toisin kuin maalaus, piirustus tehdään pääasiassa kiinteällä väriaineella (lyijykynä, puuhiili, sangviini jne.), pääsääntöisesti vedon ja viivan avulla, värin apuroolissa; 3) erillinen vastaavantyyppinen grafiikka.

Rytmi ja rytmi - teoksen tiettyjen sommitteluelementtien toistaminen, niiden erityinen suhteellisuus, mikä johtaa kokonaisuuden harmoniseen, säännölliseen yhtenäisyyteen. Rytmi voi ilmetä hahmojen, esineiden, linjojen, liikkeiden, mustavalko- ja väripisteiden, tilasuunnitelmien jne. kontrastien ja vastaavuuksien kautta.

Kevyt - valo- ja sävysävyjen elementti, joka osoittaa esineiden pinnan valaistun osan.

Vaaleus (sävy) - suhteellinen ero tummasta: mitä kauempana pimeydestä, sitä suurempi on värin vaaleus.

Aukko - kohteen vaaleusaste, sen sävy. Aukko riippuu muiden (naapuri) sävyjen läsnäolosta sekä esineiden väristä.

Chiaroscuro - säännölliset valon ja tumman asteet esineen tilavuusmuodossa, minkä ansiosta silmä havaitsee sellaiset objektiiviset ominaisuudet kuin tilavuus ja materiaali sekä luonnossa että piirustuksessa. Chiaroscuron pääasteikot: korostus, valo, penumbra, oma varjo, refleksi, putoava varjo.

värin ominaisuudet - värisävy tai -sävy: punainen, sininen, keltainen, kelta-vihreä, vaaleus ja kylläisyys (sen eron aste harmaasta, eli puhtaan spektrivärin läheisyysaste). Maalausprosessissa näitä kolmea ominaisuutta käytetään vertaamaan luonnollisen tuotannon värejä, löytämään niiden värierot ja siirretään luonnokseen suhteellisissa suhteissa.

Sideaine on supistava aine (liima, öljy, sammutettu kalkki, keltuainen kananmuna), jonka avulla pigmenttihiukkaset kytkeytyvät toisiinsa ja kiinnittyvät maan pinnalle muodostaen maalikerroksen. Maalaustyypit - fresko, öljymaalaus, tempera - eroavat tarkasti sideaineen koostumuksesta, vaikka pigmentti on yleensä sama.

Siluetti - yksivärinen tasokuva tumma vaalealla taustalla. henkilö, eläin tai esine. Termi tulee Ranskan XVIII vuosisadan valtiovarainministerin nimestä. E. de Silhouette, joka oli karikaturoitu varjoprofiilin muodossa.

Symboli. - kuva, joka ilmaisee allegorisesti minkä tahansa laajan käsitteen tai abstraktin idean. Siinä tapauksessa, että symbolin yhteys sen ilmaisemaan käsitteeseen johtuu sisäisestä merkityksellisestä samankaltaisuudesta, kuvattavan esineen suhteesta sen allegoriseen tarkoitukseen, symbolin käyttö tulee tarkoituksenmukaiseksi ja mahdolliseksi realistisessa kuvataiteessa. Symbolia käytetään, kun he haluavat ilmaista laajan, monialaisen käsitteen tiiviissä ja ytimekkäässä muodossa.

Sisältö ja muoto taiteessa - erottamattomasti liittyvät ja toisistaan riippuvaiset kategoriat, joista yksi osoittaa, mitä tarkalleen heijastuu ja ilmaistaan teoksessa (sisältö), ja toinen osoittaa, kuinka, millä keinoin tämä saavutetaan (muoto). Johtava, määräävä rooli kuuluu sisällölle. Siitä tulee tietty elämänilmiö, jonka taiteilija toteuttaa ja ymmärtää esteettisesti luovan työn prosessissa. Kuvataiteen taiteellisen muodon luokkaan kuuluvat: juoni, sommittelu, tyyppi, piirustus, värijärjestelmä, tilavuus, tilavuus, valo- ja varjostusrakenne jne. On huomattava, että teoksen taiteelliset ansiot riippuvat suoraan siitä, kuinka ammattimaisesti koulutettu taiteilija käyttää ilmaisumuotoja. Ilman käytännön hallintaa värin käyttökulttuurissa on mahdotonta ilmaista figuratiivista sisältöä maalaamalla tietyssä materiaalissa.

Vertailu - menetelmä mittasuhteiden, sävy- ja värisuhteiden jne. määrittämiseksi. Ominaisuudet ja ominaisuudet tiedostavat tietoisuutemme vertailun kautta. Esineen muodon luonteen ymmärtäminen, sen sävyn ja värin määrittäminen on mahdollista vain verrattuna muihin esineisiin. Kuvatakseen luontoa totuudenmukaisesti taiteilijan on luotava luonnokseen luontoon suhteutettuja eroja esineiden kokoon, sävyyn ja väriin. Vain vertailumenetelmällä (integroidulla luonnonkäsityksellä) on mahdollista määrittää luonnossa esineiden väliset värisuhteet, välittää ne kankaalle tai paperille.

Tyylitelty - 1) taiteellisen tyylin tahallinen jäljitelmä, joka on ominaista mille tahansa tekijälle, genrelle, suuntaukselle, tietyn sosiaalisen ympäristön, kansallisuuden, aikakauden taiteelle ja kulttuurille. Yleensä sisältää vapaan tulkinnan prototyyppinä toimineen taiteen sisällöstä ja tyylistä; 2) kuvataiteessa ja pääosin koristetaiteessa suunnittelu, kuvattujen hahmojen ja esineiden yleistäminen ehdollisilla tekniikoilla; tyylitelty on erityisen tyypillistä ornamentille, jossa se muuttaa kuvan kohteen kuvion aiheeksi.

Tyyli - 1) tietyn aikakauden taideteosten ideologisten ja taiteellisten piirteiden yhteisyys. Tyylien syntymisen ja muutoksen määrää yhteiskunnan historiallisen kehityksen kulku (esim. klassismi, barokki jne.); 2) taiteen kansallinen piirre (kiinalainen, maurilainen tyyli jne.). He puhuvat myös taiteilijaryhmän tai yhden taiteilijan tyylistä, jos heidän työnsä erottuu kirkkaista yksilöllisistä piirteistä.

Kuivaharja - maalauksessa ja grafiikassa aputekniikka, joka koostuu työskentelystä kovilla siveltimellä, jotka ovat heikosti kyllästettyjä maalilla. Kuten itsenäinen tekniikka kuivaharjaa käytetään pääasiassa koristetaiteessa.

Sfumato - maalauksessa ja grafiikassa Leonardo da Vincistä alkava Italian renessanssin maalaukseen liittyvä termi, joka tarkoittaa toteutuksen pehmeyttä, esineen ääriviivojen vaikeasti havaittavuutta tietyn taiteellisen lähestymistavan seurauksena.

Juoni - 1) kuvassa kuvattu tietty tapahtuma tai ilmiö. Yksi ja sama teema voidaan paljastaa useissa juonissa; 2) joskus juoni ymmärretään minkä tahansa elävän luonnon tai objektiivisen maailman esineeksi kuvaksi otettuna. Usein juoni korvaa teoksen (etenkin maiseman) perustana olevan motiivin käsitteen.

Luova prosessi (luovuus) - taideteoksen luomisprosessi kuviollisen idean syntymästä sen ilmentymiseen, prosessi, jossa todellisuushavainnot muunnetaan taiteelliseksi kuvaksi. Maalauksessa luovuus on teoksen luomista suoraan aidoissa näkyvissä muodoissa.

Aihe - taiteilijan valitsemat ilmiöt kuvaamaan ja paljastamaan teoksen ideaa.

tempera maalit - vesiohenteiset maalit, jotka on valmistettu kuivista jauheista, joihin on sekoitettu liimavedellä laimennettua munankeltuaista. Tällä hetkellä valmistetaan myös puolinestemäisiä maaleja, jotka suljetaan putkiin ja valmistetaan keltuaiselle, kokonaiselle munalle tai emulsiolle kasviöljy munalla ja liimalla. Temperamaalit voidaan kirjoittaa paksuksi, kuten öljyt, ja ohuet, kuten vesivärit, laimentaen niitä vedellä. Ne kuivuvat hitaammin kuin guassi. Haittapuolena on raaka- ja kuivamaalin sävyjen ero. Temperamaaleilla maalatuissa maalauksissa on mattapintainen pinta, joten ne peitetään joskus erikoislakalla, joka eliminoi tämän mattaisuuden.

Varjo - elementti chiaroscuroa, hämärämmin valaistuja alueita luonnossa ja kuvassa. On omia ja putoavia varjoja. Varjoja, jotka kuuluvat itse esineeseen, kutsutaan oikeiksi varjoiksi. Putoavat varjot ovat varjoja, joita keho heittää ympäröiville esineille.

Lämpimiä ja kylmiä värejä . Lämpimät värit liittyvät ehdollisesti tulen, auringon, kuumien esineiden väriin: punainen, punainen-oranssi, kelta-vihreä. Kylmät värit liittyvät veden, jään ja muiden kylmien esineiden väriin: vihreä-sininen, sininen, sininen-sininen, sinivioletti. Nämä värin ominaisuudet ovat suhteellisia ja riippuvat toisen värin sijainnista lähellä. Esimerkiksi ultramariini on yksinään kylmää, Preussin sinisen rinnalla se on lämmin, ja pilkullinen punainen näyttää kylmemmältä kuin sinepinpunainen.

Näkyvän luonnon väriilmeessä on aina läsnä sekä lämpimiä että kylmiä sävyjä. Tämä sävyjen lämmin-kylmäisyys perustuu ensisijaisesti luonnollisiin värikontrasteihin valossa ja varjossa. Luonnossa tapahtuu usein niin, että esineiden värit ovat kylmiä ja niiden varjot lämpimiä ja päinvastoin. Myös ns. kontrastivärien visuaalinen havainto myötävaikuttaa kylmyysilmiöön: lämpimän värin läsnäolosta havaittavassa luonnossa verkkokalvolle syntyy vaikutelma kylmästä, vaikka luonnossa näin ei ole. Maalauksen lämpö-kylmäisyys on luonnollinen ilmiö ja luontotutkimuksen tai kuvan kuvallisen esityksen olennainen laatu.

Tekniikka - taiteen alalla: joukko erityisiä taitoja ja tekniikoita, joiden avulla taideteos esitetään. Käsite "tekniikka" sanan suppeassa merkityksessä vastaa yleensä taiteilijan erityisellä materiaalilla ja työkalulla tekemän työn välitöntä, välitöntä tulosta, kykyä käyttää tämän materiaalin taiteellisia mahdollisuuksia; Laajemmassa mielessä tämä käsite kattaa myös vastaavat kuvalliset elementit - esineiden aineellisuuden siirron, kolmiulotteisten muotojen mallintamisen, tilasuhteiden mallintamisen jne. Kaikkien teknisten keinojen tulee poikkeuksetta johtaa kaivoon -tunnettu, ainakin vaatimaton taiteellinen tulos.

Taiteen tekniset keinot eivät pysy neutraaleina sisällön suhteen. Realistisen tekniikan pääpiirteet johtuvat ensisijaisesti sen alistamisesta teoksen ideologiselle ja figuratiiviselle rakenteelle.

Tmaalaustekniikka - katso öljymaalaus, akvarelli, guassi, tempera, liimamaalaus, pastelli, enkaustinen, fresko, mosaiikki.

Sävy (ilman sanaa "väri") - taiteilijoiden terminologiassa vastaa värin (maalin) vaaleuden käsitettä. Minkä tahansa kromaattisen tai akromaattisen värin vaaleus voi olla erilainen. Voit sanoa sävystä saman värin sisällä, esimerkiksi punainen: "punaisen maalin vaalea sävy" tai "maalin tumma sävy". Joskus termiä "sävy" käytetään suhteessa väriin, esimerkiksi "paneelin kultainen sävy", "kuvan ruskea sävy". Taiteilijat käyttävät usein termiä "vaaleus" tai "aukko" värin "sävy" sijaan.

Avain - termi, joka kuvaa värin tai chiaroscuron ulkoisia piirteitä maalaus- ja grafiikkatöissä. Se on yleisempi suhteessa väriin ja vastaa termiä "värivalikoima".

Kuvan sävy- ja väriskaala . Luonnonmukaisten sävyjen ja värisuhteiden siirto voidaan suorittaa paletin värien eri vaaleus- ja kylläisyysalueilla. Se riippuu luonnon valaistuksen voimakkuuden yleisestä tilasta ja sen poistamisesta maalaajalta. Taiteilija voi ottaa työskentelyyn luonnon kevyimmät ja värikylläisimmät esineet joko paletin valon ja kirkkaiden värien täydessä vahvuudessa tai vain puolessa mahdollisuuksistaan. Näin säilytetään kuvan sävy- ja väriskaala, jossa heijastuu luonnontuotettujen esineiden sävy- ja värisuhteet.

sävykuva - kuva, jossa on erilaiset sävysiirtymät valosta varjoon, toisin sanoen alueilla, joilla on erilainen sävyvoimakkuus. Tyypillinen esimerkki sävykuvasta on valokuva, yksivärinen öljy- tai vesiväripiirustus (grisaille) sekä varjostustekniikalla tehty lyijykynäpiirustus.

sävysuhteet . Esineiden tilavuusmuodon, niiden materiaalin tunnistaminen tapahtuu mielessämme niiden valosuhteiden visuaalisen havainnon perusteella. Siksi taiteilijan on toistettava piirustuksen vaaleussuhteet samankaltaisuusmenetelmällä. Tilavuusmuodossa olevien chiaroscuron asteittausten ja esineiden värin (materiaalin) välisten luontoon suhteellisten sävysuhteiden siirron avulla taiteilija saa aikaan todellisen volyymimallinnuksen muodosta, aineellisuuden ilmaisusta, tilasyvyydestä ja tilan tilasta. valaistus (tonaalipiirustus, grisaille-maalaus).

Rakenne - eri materiaaleista valmistettujen esineiden pinnan luonteenomaiset piirteet sekä luonnossa että kuvassa (vetojen maalikerroksen kohokuvio). Rakenne voi olla sileä, karkea, kohokuvioitu. Kirjeen tekstuuri riippuu suurelta osin värikkään materiaalin ominaisuuksista, taiteilijan kuvaaman luontokohteen ominaisuuksista sekä suoritustehtävästä ja -materiaalista. Vesiväreissä tekstuuri riippuu pitkälti paperin pinnasta. Kirjeen tekstuuri paljastaa taiteilijan yksilöllisen käsialan.

Fas (koko kasvot) - etupuoli, näkymä edestä. Tämä termi osoittaa, että malli (henkilön pää tai esine) sijaitsee etupuolella, yhdensuuntainen kuvan tason kanssa.

Tausta - mikä tahansa media tai taso kuvaobjektin takana.

Lomake - 1) ulkonäkö, ääriviivat; tarkoittaa tilavuuden, rakenteen, osuuden läsnäoloa; 2) kuvataiteessa taidemuoto on taiteellinen väline, joka toimii kuvan luomisessa, sisällön paljastamisessa (ks. sisältö ja muoto).

Formalismi - yleisnimitys lukuisille *> 1X antirealistisille koulukunnille ja kuvataiteen suuntauksille: kubismi, futurismi, konstruktivismi, surrealismi, suprematismi, purismi, dadaismi, abstraktionismi, poptaide jne. Kaikki nämä formalismin lajikkeet perustuvat taidemuodon luonnoton erottaminen sisällöstä, muodon riippumattomuuden ja riippumattomuuden tunnustaminen, väittäen virheellisesti luovansa taideteoksia "puhtaiden" linjojen tai värien eri yhdistelmillä. Formalistinen kuva vääristää räikeästi todellisuutta, menettää kyvyn kuvaannollisesti hahmottaa maailmaa ja joskus muuttuu merkityksettömiksi, karlataanikokeiluiksi.

Muoto - sen tason muoto, jolla kuva suoritetaan. Se johtuu luonnon yleisistä ääripiirteistä, korkeuden ja leveyden suhteesta. Muotovalinta riippuu sisällöstä ja sopii kuvan sommitteluun. Figuurijärjestelmässä muoto on olennainen.

Fresko - monumentaalimaalauksen tärkein tekninen lajike, jossa pääsideaineena käytetään kalkkia.

Väri maalauksessa. Väri yleensä on esineiden ominaisuus aiheuttaa tietty visuaalinen tunne heijastuneiden säteiden spektrikoostumuksen mukaisesti. Jokapäiväisessä elämässä kullekin esineelle tai esineelle määrätään yksi tietty väri. Tätä väriä kutsutaan objektiiviseksi tai paikalliseksi (ruoho on vihreää, taivas on sininen, merivesi on sininen jne.). Aloittelevilla maalareilla vallitsee pääsääntöisesti objektiivinen värinäkemys, mikä johtaa amatöörimäiseen väritykseen. Kuvallisessa mielessä esine voidaan kuvata oikein vain, jos ei välity kohteen väri, vaan valaistuksen ja ympäristön muuttama väri. Kohteen väri muuttuu, kun valon voimakkuus kasvaa ja vähenee. Se vaihtelee myös valaistuksen spektrikoostumuksesta. Ympäristö, jossa esine sijaitsee, heijastaa myös värisäteitä, jotka osuessaan muiden esineiden pintaan muodostavat niihin väriheijastuksia. Väri muuttuu myös kontrastin vuorovaikutuksesta. Esineen väri on siis aina mosaiikki, joka koostuu väristä ja valo- ja sävypisteistä (heijastukset ja kohokohdat), ja tässä tapauksessa sitä ei kutsuta objektiiviseksi, vaan ehdolliseksi. Juuri tämä väri on yksi tärkeimmistä visuaalisista keinoista realistisessa maalauksessa.

On yleisesti hyväksyttyä, että värillä itsessään voi olla vaikutusta ihmiseen. Joskus he ajattelevat, että pimeä ja kirkkaita sävyjä luoda iloisen tunnelman; harmaa ja musta aiheuttavat epätoivoa jne. Psykologiassa aiheesta tehdään tutkimuksia ja kokeita, mutta tiettyjä malleja tässä asiassa ei ole vielä tunnistettu. Maalari ei käytä yllä olevia väriarvoja. Yleissääntö värin emotionaalisesta vaikutuksesta " erilaisia tapauksia' ei ole olemassa hänelle. Ei ole ollenkaan tarpeen ratkaista kuvaa tummalla tai ankaralla värjäyksellä, jos sen teema on traaginen tai surullinen, ja kirkkaat värit eivät ole välttämättömiä iloisille juoneille. Esimerkiksi Surikovin maalausten "Menshikov in Berezovo" ja "Boyar Morozova" juonet on omistettu vahvan tahdon ja vakaumuksen omaavien ihmisten traagiselle kohtalolle. Tummat sävyt hallitsevat ensimmäisen kuvan väritystä. Toinen kuva on rakennettu runsaille väriyhdistelmille talvimaiseman plein-air-maalauksesta, väkijoukon kirkkaista vaatteista, juhlavasta "matto"värjäyksestä. Luonnollisen juonen luonne, valaistuksen tila määritti näiden teosten värin. Siten kuvan väri syntyy värisuhteiden järjestelmällä, jonka tarkoituksena on kuvata todellisia olosuhteita ja olosuhteita. Väri on keino kuvata esineen kolmiulotteista muotoa, sen aineellisuutta, tilaominaisuuksia, luonnon koloristista valaistustilaa, ja vain paljastamalla tällä tavalla kuvan semanttinen sisältö sillä on tarvittava tunnevaikutus.

Värien yhtenäisyys ja värien affiniteetti. Valon väri, sen spektrinen koostumus, vaikuttaa asianmukaisesti esineiden ja luonnon esineiden eri väreihin, alistaa ne tietylle alueelle. Tuloksena on värien koloristinen yhtenäisyys. Näiden ominaisuuksien todellinen heijastus tekee luonnontutkimuksesta maalauksellisesti erityisen totuudenmukaisen ja harmonisen.

Värisuhteet - erot luonnollisissa väreissä sävyn (sävyn), vaaleuden ja kylläisyyden suhteen. Luonnossa väri havaitaan aina suhteessa sitä ympäröiviin väreihin, joiden kanssa se on tiukasti vuorovaikutuksessa ja riippuvainen. Siksi tutkimuksen värisuhteet tulee välittää suhteessa luonnon värisuhteisiin. Tämä on laki näkyvän luonnon värien koloristisesta transponoitumisesta paletin värivalikoimaan, sen määrää visuaalisen havainnon ja ajattelumme psykofysiologia.

Kuvan eheys - luonnosta työskentelyn tulos suhteiden (vertailujen) menetelmällä kiinteään luontonäkemykseen, jonka seurauksena taiteilija pääsee eroon sellaisista piirustuksen tai luonnoksen puutteista kuin pirstoutuminen ja kirjavuus.

Havainnon eheys - taiteilijan kyky nähdä luonnontuotannon esineitä samaan aikaan, kaikki kerralla. Vain kokonaisvaltaisen visuaalisen havainnoinnin tuloksena on mahdollista määrittää oikein esineiden mittasuhteet, sävy- ja värisuhteet ja saavuttaa luonnollisen tuotannon kuvan eheys. Havainnon eheys on ammatillinen näkemisen kyky ja taiteilijan "silmän asetus".

On olemassa useita vinkkejä, kuinka havaita luonto käytännössä kokonaisuutena: 1) havainnointihetkellä värisuhteita määritettäessä, sirista tai "liuta" silmäsi koko luontoon, 2) P. P. Chistyakov neuvoi "henkisesti omistamaan". edessäsi ikään kuin tasolasi, se antaa suhteita”, 3) R. Falk suositteli näön eheyden vuoksi leikkaamaan pahvipalaan suorakaiteen muotoisen reiän (2X1 cm) ja katsomaan luontoa tasossa. tästä ikkunasta (silmä saa kokonaisvaltaisen kuvajärjestelmän luonnon tärkeimmistä värisuhteista, samanlainen kuin jalokivimosaiikki); 4) "mustan peilin" avulla voidaan myös hahmottaa luontoa kokonaisuutena ja ymmärtää sen värisuhteita (jos läpinäkyvän lasin toinen puoli maalataan mustalla maalilla, saadaan peili, jossa kirkkaassa auringonvalossa maisemakohteita voidaan tarkastella pienemmällä kirkkaudella. Tällaisessa peilissä esineet heijastuvat samassa tasossa pienennetyssä muodossa, ne voidaan nähdä kaikki samanaikaisesti.Tämän avulla voit vangita tarkemmin sävy- ja värisuhteita luonto).

Ulkopuoli (toisin kuin sisätila) - rakennuksen ulkopinnan kuvaus.

Enkaustinen - Vahamaalaus on eräänlainen tällä hetkellä harvoin käytetty maalaustekniikka, joka perustuu vahan käyttöön sideaineena. Paras vahamaalausmenetelmä tuloksen ja kestävyyden kannalta on antiikki enkaustinen maalaus. Sen etuja ovat erikoisvalmistetun vahan poikkeukselliset ominaisuudet, joihin aika tai kosteus ei vaikuta läheskään, se ei koskaan halkeile ja säilyttää värinsä muuttumattomana.

Luonnos - valmisteleva luonnos tutkimuksesta tai maalauksesta. Luonnosta työskenneltäessä luonnoksia käytetään apumateriaalina; he kehittävät vaihtoehtoja paperiarkin tai kankaan koostumuksille. Luonnokset tehdään sekä pikakynäluonnoksina että materiaalina.

Etude - rajoitetun kokoinen apukuva, joka on valmistettu luonnosta sen huolellisen tutkimuksen vuoksi. Luonnostelun avulla taiteilija parantaa ammattitaitoaan. Etüüdityön päätavoitteena pysyy aina kuvallisen idean, kuvan luomisen, todellinen ja elävä ruumiillistuma. Realistisessa taiteessa tutkimuksella on aina tukirooli.

Etude on tulos tutkimuksen roolin uudelleenarvioinnista, se johtaa väistämättä ideologisen ja figuratiivisen sisällön köyhtymiseen. On yleisesti hyväksyttyä, että etydi syntyi impressionismista, joka rajoittaa taiteilijan toiminnan pintapuoliseen työhön luonnosta, joka korvaa maalauksen etydillä.

Purkyne vaikutus - värien suhteellisen kirkkauden muutos, kun valaistusta lisätään tai vähennetään. Esimerkiksi päivän aikana punaisen ja keltaisen suhteellinen kirkkaus näyttää voimakkaalta, ja hämärässä - vihreä ja siniset kukat. Tässä on kysymys siitä, että päivällä normaalissa valaistuksessa silmämme näkee verkkokalvon joidenkin solujen, ns. kartioiden, läpi ja erittäin heikon valon aikana jo muiden - sauvojen - läpi. Käpyt ovat herkempiä keltaiselle ja punaiselle, kun taas tangot ovat herkempiä sinivihreälle. Jopa Leonardo da Vinci huomasi: "Vihreä ja sininen tehostavat värejään osittain varjossa, ja punainen ja keltainen voittaa värinsä kaikkein valaistuimmissa paikoissa."

Suuri hahmo, tiedemies ja renessanssitaiteilija Leonardo da Vinci sanoi: "Maalaus on runoutta, joka näkyy, ja runous on maalausta, jota kuullaan." Eikä voi olla muuta kuin samaa mieltä hänen kanssaan. Todellinen taide nähdään todella kokonaisvaltaisesti. Näemme, mietiskelemme ja kuulemme ja pidämme sielussamme taideteoksia, joista pidämme. Ja maailman mestariteokset säilyvät muistissamme monta vuotta.

Tyylilajit ja maalaustyypit

Piirtämällä kuvan mestari suorittaa sen tietyssä tilassa, erityisessä hahmossa. Teos ei tule olemaan täysimittaista, rakkauden ja huomion arvoista, jos siinä on vain muoto ja väri. Taiteilijan on annettava esineille sielu, ihmisille karismaa, kipinää, ehkä salaisuutta, luonnolle omituisia tunteita ja tapahtumille todellisia kokemuksia. Ja tyylilajit ja maalaustyypit auttavat luojaa tässä. Niiden avulla voit välittää oikein aikakauden, tapahtuman, tosiasian tunnelman, on parempi vangita pääidea, kuva, maisema.

Tärkeimpiä ovat:

Historiallinen- tosiasioiden, hetkien kuvaus eri maiden ja aikakausien historiasta.
Taistelu- lähettää taistelukohtauksia.
Kotimainen- Kohtauksia arjesta.
Maisema Nämä ovat luonnonmaalauksia. Siellä on meri-, vuoristo-, fantastisia, lyyrisiä, maaseutu-, kaupunki- ja avaruusmaisemia.
Asetelma- kuvaa elottomia esineitä: keittiövälineitä, aseita, vihanneksia, hedelmiä, kasveja jne.
Muotokuva- Tämä on kuva ihmisestä, ihmisryhmästä. Usein taiteilijat haluavat maalata rakastajiaan kuvaavia omakuvia tai kankaita.
eläimellinen- Kuvia eläimistä.

Erikseen voidaan erottaa toinen juonetemaattinen genre ja sisällyttää tähän teoksia, joiden aiheina ovat myytit, legendat, eeposet sekä arkielämän maalaukset.

Maalauksen tyypit tarkoittavat myös erillisiä, jotka auttavat taiteilijaa saavuttamaan täydellisyyttä luodessaan kangasta, kertovat, mihin suuntaan hänen tulee liikkua ja työskennellä. Vaihtoehdot ovat seuraavat:

- Panoraama- kuva alueesta suuressa muodossa, yleisnäkymä.

- Diorama- kuva taisteluista, upeista tapahtumista kaareva puoliympyrä.

- Miniatyyri- Käsikirjoituksia, muotokuvia.

- Monumentaalinen ja koristeellinen maalaus- maalaus seinille, paneeleille, plafoneille jne.

- ikonimaalaus- maalauksia uskonnollisista aiheista.

- koristeellinen maalaus- taiteellisten maisemien luominen elokuvissa ja teatterissa.

- maalausteline maalaus Toisin sanoen kuvia.

- Koristemaalaus arkielämän esineistä.

Pääsääntöisesti jokainen kuvataiteen mestari valitsee itselleen yhden tietyn tyylilajin ja maalaustyypin, joka on hänelle hengeltään lähimpänä, ja työskentelee enimmäkseen vain siinä. Esimerkiksi Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) työskenteli merimaiseman tyyliin. Tällaisia taiteilijoita kutsutaan myös merimaalareiksi (sanasta "marina", joka latinaksi tarkoittaa "merta").

Tekniikat

Maalaus on tietynlainen tapa toteuttaa juoni, sen tuntemus värien ja vedon maailman kautta. Ja tietenkään tällaista jäljentämistä ei voida tehdä ilman tiettyjen tekniikoiden, kuvioiden ja sääntöjen käyttöä. Kuvataiteen "tekniikan" käsite voidaan määritellä tekniikoiden, normien ja käytännön tiedon joukoksi, jonka avulla kirjoittaja välittää kuvan idean ja juonen tarkimmin, lähempänä todellisuutta.

Maalaustekniikan valinta riippuu siitä, millaisia materiaaleja ja tyyppistä kangasta käytetään teoksen luomiseen. Joskus taiteilija voi suhtautua työhönsä yksilöllisesti, käyttää sekoitusta erilaisia tyylejä ja ohjeet. Tämän kirjoittajan lähestymistavan avulla voit luoda todella ainutlaatuisia taideteoksia - maailman mestariteoksia.

Teknisesti maalausvaihtoehtoja on useita. Tarkastellaanpa niitä tarkemmin.

Muinaisten aikojen maalaus

Maalauksen historia alkaa primitiivisen ihmisen kalliokaiverruksista. Tällä hetkellä maalaukset eivät erotu juonen eloisuudesta, värien mellakasta, mutta niissä oli erikoinen tunne. Ja noiden vuosien juonet kertovat meille selvästi elämän olemassaolosta kaukaisessa menneisyydessä. Linjat ovat äärimmäisen yksinkertaisia, aihe on ennakoitavissa, ohjeet ovat yksiselitteisiä.

Muinaisina aikoina piirustusten sisältö muuttuu monipuolisemmaksi, useammin ne kuvaavat eläimiä, erilaisia asioita, tekevät kokonaisia elämäkertoja koko seinälle, varsinkin jos kuvat on luotu faaraoille, joihin he uskoivat tuolloin kovasti. Noin kahden tuhannen vuoden kuluttua seinämaalaukset alkavat saada värejä.

Muinainen maalaus, erityisesti vanha venäläinen, on hyvin välitetty ja säilynyt vanhoissa ikoneissa. Ne ovat pyhäkkö ja paras esimerkki, joka välittää taiteen kauneuden Jumalalta. Niiden väri on ainutlaatuinen ja tarkoitus on täydellinen. Tällainen maalaus välittää olemisen, kuvien epätodellisuuden ja juurruttaa ihmiseen ajatuksen jumalallisesta periaatteesta, olemassaolosta. täydellinen taide, joita pitää verrata.

Maalauksen kehitys ei mennyt ilman jälkiä. Ihmiskunta on jo pitkään onnistunut keräämään todellisia jäänteitä ja vuosisatojen henkistä perintöä.

Vesiväri

Akvarellimaalaus erottuu värien kirkkaudesta, värin puhtaudesta ja paperille levittämisen läpinäkyvyydestä. Kyllä, paperipinnalla on parasta työskennellä tällä taidetekniikalla. Piirustus kuivuu nopeasti ja saa sen seurauksena vaaleamman ja mattapintaisen tekstuurin.

Akvarellivärillä ei saada aikaan mielenkiintoisia sävyjä käytettäessä tummia, yksivärisiä sävyjä, mutta se mallintaa väriä täydellisesti kerrosten päällekkäin asettuessa. Tässä tapauksessa osoittautuu löytävän täysin uusia, epätavallisia vaihtoehtoja, joita on vaikea saada muilla taiteellisilla tekniikoilla.

Vaikeuksia vesivärien kanssa

Monimutkaisuus työskennellä sellaisella tekniikalla kuin akvarellimaalaus, piilee siinä, että se ei anna virheitä anteeksi, ei salli improvisaatiota kardinaalisilla muutoksilla. Jos et pitänyt käytetystä sävystä tai sait täysin erilaisen värin, jonka halusit, on epätodennäköistä, että pystyt korjaamaan sen. Kaikki yritykset (pesu vedellä, kaapiminen, sekoittaminen muihin väreihin) voivat johtaa sekä mielenkiintoisempaan sävyyn että kuvan täydelliseen saastumiseen.

Figuurin, esineen sijainnin muuttaminen tai mitään parannusta koostumukseen tällä tekniikalla on käytännössä mahdotonta tehdä. Mutta koska maalit kuivuvat nopeasti maalauksessa, se on ihanteellinen luonnosten piirtämiseen. Ja kasvien, muotokuvien ja kaupunkimaisemien kuvaamisessa se voi kilpailla öljymaalausten kanssa.

voita

Jokaisella maalauksen teknisellä lajikkeella on omat erityispiirteensä. Tämä koskee sekä esitystapaa että kuvan taiteellista välitystä. Öljymaalaus on yksi monien taiteilijoiden suosikkitekniikoista. Siinä on vaikea työskennellä, koska se vaatii tietyn tason tietämystä ja kokemusta: tarvittavien esineiden, materiaalien valmistelusta viimeiseen vaiheeseen - tuloksena olevan kuvan peittäminen suojaavalla lakkakerroksella.

Koko öljymaalausprosessi on melko työläs. Riippumatta siitä, minkä pohjan valitset: kangas, pahvi vai kovalevy (kuitulevy), sinun on ensin peitettava se pohjamaalilla. Se antaa maalin makaamaan ja pysyä hyvin, ei erotu öljystä. Se antaa myös taustalle halutun tekstuurin ja värin. Eri maaperille on olemassa monia tyyppejä ja reseptejä. Ja jokainen taiteilija pitää parempana omaa, erityistä, johon hän on tottunut ja jota hän pitää parhaana vaihtoehtona.

Kuten edellä mainittiin, työ tapahtuu useissa vaiheissa ja lopullinen on kuvan pinnoitus lakka-aineilla. Tämä tehdään kankaan suojaamiseksi kosteudelta, halkeamien (verkko) ja muilta mekaanisilta vaurioilta. Öljymaalaus ei siedä työstämistä paperilla, mutta kiitos koko tekniikka maalaamalla voit säilyttää taideteokset turvassa vuosisatojen ajan.

kiinalainen taide

Haluaisin kiinnittää erityistä huomiota kiinalaisen maalauksen aikakauteen, sillä sillä on erityinen sivu historiassa.Maalauksen itäinen suunta on kehittynyt yli kuuden tuhannen vuoden aikana. Sen muodostuminen liittyi läheisesti muihin käsitöihin, yhteiskunnallisiin muutoksiin ja ihmisten elämässä tapahtuviin oloihin. Esimerkiksi buddhalaisuuden käyttöönoton jälkeen Kiinassa hyvin tärkeä osti uskonnollisia freskoja. Aikanaan (960-1127) historialliset maalaukset, mukaan lukien tarinoita jokapäiväisestä elämästä, ovat tulleet suosituiksi. Maisemamaalaus on vakiinnuttanut asemansa itsenäisenä suunnana jo 400-luvulla jKr. e. Luonnonkuvia luotiin sinivihreillä väreillä ja kiinalaisella musteella. Ja yhdeksännellä vuosisadalla taiteilijat alkoivat yhä useammin maalata kuvia, jotka kuvasivat kukkia, lintuja, hedelmiä, hyönteisiä, kaloja, ilmentäen niissä heidän ihanteitaan ja aikakauden luontoa.

Kiinalaisen maalauksen piirteet

Perinteinen kiinalainen maalaus on tunnettu erityisestä tyylistään sekä maalauksessa käytetyistä materiaaleista, mikä puolestaan vaikuttaa itämaisen taiteen menetelmiin ja muotoihin. Ensinnäkin kiinalaiset maalarit käyttävät erityistä sivellintä maalausten luomiseen. Se näyttää vesiväriltä ja siinä on erityisen terävä kärki. Tällaisen työkalun avulla voit luoda hienostuneita teoksia, ja kuten tiedät, kalligrafian tyyliä käytetään edelleen laajalti Kiinassa. Toiseksi mustetta käytetään kaikkialla maaleina - kiinalainen mustetta (sattuu, että yhdessä muiden värien kanssa, mutta sitä käytetään myös itsenäisenä maalina). Tätä on tapahtunut kaksituhatta vuotta. On myös syytä huomata, että ennen paperin tuloa Kiinassa ihmiset maalasivat silkille. Tänään nykyajan mestarit taiteellisen liiketoiminnan harjoittajat tekevät työnsä sekä paperipohjalla että silkkipinnalla.

Tämä ei ole kaikki maalauksen tekniset mahdollisuudet. Edellä mainittujen lisäksi on monia muita (guassi, pastelli, tempera, fresko, akryyli, vaha, maalaus lasille, posliini jne.), mukaan lukien tekijän taiteen vaihtoehtoja.

Maalauksen aikakaudet

Kuten kaikilla taidemuodoilla, maalauksella on oma muodostumishistoriansa. Ja ennen kaikkea sille ovat ominaisia erilaiset kehitysvaiheet, monipuoliset tyylit, mielenkiintoiset suunnat. Maalauksen aikakaudella ei ole viimeistä roolia. Jokainen niistä ei vaikuta vain osaan ihmisten elämää eikä vain joidenkin historiallisten tapahtumien aikaan, vaan koko elämään! Maalaustaiteen tunnetuimpia ajanjaksoja ovat: renessanssi ja valistus, impressionististen taiteilijoiden työ, moderni, surrealismi ja monet, monet muut. Toisin sanoen maalaus on visuaalinen esitys tietystä aikakaudesta, elämänkuva, maailmankuva taiteilijan silmin.

Käsite "maalaus" tarkoittaa kirjaimellisesti "kirjoittaa elämää", kuvata todellisuutta elävästi, mestarillisesti, vakuuttavasti. Välittääksesi kankaallesi paitsi jokaisen yksityiskohdan, jokaisen pienen asian, hetken, myös tämän tai tuon ajan tunnelman, tunteet, värin, koko taideteoksen tyylin ja genren.

Maalaus on kuvataiteen laji, jonka teokset luodaan kovalle pinnalle levitetyillä maaleilla. Maalauksella, väreillä ja piirustuksilla luoduissa taideteoksissa käytetään chiaroscuroa, lyöntien, tekstuurien ja koostumusten ilmeisyyttä, jonka avulla voit toistaa tasossa maailman värikkään rikkauden, esineiden määrän, niiden laadullisen, aineellisen omaperäisyyden, avaruudellinen syvyys ja valo-ilmaympäristö, voivat välittää staattista tilaa ja tilapäisen kehityksen tunnetta, rauhaa ja emotionaalista ja henkistä rikkautta, tilanteen ohimenevää hetkellisyyttä, liikkeen vaikutusta jne.; maalauksessa yksityiskohtainen kerronta ja monimutkainen juoni ovat mahdollisia. Tämä antaa maalaukselle mahdollisuuden paitsi visuaalisesti ilmentää todellisen maailman näkyviä ilmiöitä, näyttää laajan kuvan ihmisten elämästä, myös pyrkiä paljastamaan historiallisten prosessien olemuksen, ihmisen sisäisen maailman, ilmaisemaan abstrakteja ideoita. Valtavien ideologisten ja taiteellisten mahdollisuuksiensa vuoksi maalaus on tärkeä keino taiteellinen heijastus ja todellisuuden tulkinta, sillä on merkittävää sosiaalista sisältöä ja erilaisia ideologisia tehtäviä.

Todellisuuden kattavuuden laajuus ja täydellisyys heijastuu maalaukselle ominaisten genrejen runsaudessa (Historiallinen genre, arkigenre, taistelugenre, muotokuva, maisema, asetelma). Maalauksia on: monumentaali-koristeellisia (seinämaalauksia, plafoneja, paneeleja), jotka on suunniteltu koristelemaan arkkitehtuuria ja joilla on tärkeä rooli arkkitehtonisen rakennuksen ideologisessa ja figuratiivisessa tulkinnassa; maalausteline (maalauksia), joita ei yleensä liitetä mihinkään tiettyyn paikkaan taiteellisessa kokoonpanossa; maisemat (teatteri- ja elokuvamaisemat ja -asut); ikonografia; miniatyyri. Dioraama ja panoraama kuuluvat myös maalauksen lajikkeisiin. Pigmenttiä (väriainetta) sitovien aineiden luonteen mukaan pigmentin pintaan kiinnittämistä koskevien teknisten menetelmien mukaan öljymaalaus vaihtelee. maalit vesille kipsille - raaka (fresko) ja kuiva (a secco), tempera, liimamaalaus, vahamaalaus, emalit, maalaus keraamisilla ja silikaattimaaleilla jne. sekä monumentaalimaalaus ovat taiteellisia tehtäviä. Akvarelleja, guassia, pastellia ja mustetta käytetään myös maalausten tekemiseen.

Väri on maalauksen erityisin ilmaisukeino. Sen ilmaisu, kyky herättää erilaisia aistillisia assosiaatioita, lisää kuvan emotionaalisuutta, määrittää maalauksen kuvalliset, ekspressiiviset ja koristeelliset mahdollisuudet. Maalausteoksissa väri muodostaa yhtenäisen järjestelmän (värin). Yleensä käytetään sarjaa toisiinsa liittyviä värejä ja niiden sävyjä (värikäs), vaikka on myös maalaus samanvärisillä sävyillä (yksivärinen). Värisommitelma luo teoksen tietyn koloristisen yhtenäisyyden, vaikuttaa katsojan havainnointiin ja on olennainen osa sen taiteellista rakennetta. Toinen ilmeikäs maalauskeino on piirtäminen (viiva ja chiaroscuro), joka yhdessä värin kanssa järjestää kuvan rytmisesti ja sommittelullisesti; viiva rajaa tilavuuksia toisistaan, on usein kuvamuodon rakentava perusta, mahdollistaa esineiden ääriviivojen ja niiden pienimpien elementtien yleisen tai yksityiskohtaisen toistamisen. Chiaroscuro antaa paitsi luoda illuusion kolmiulotteisista kuvista, välittää esineiden valaistuksen tai pimeyden astetta, mutta myös luo vaikutelman ilman, valon ja varjon liikkeestä. Tärkeä rooli maalauksessa on myös taiteilijan värikkäällä täplällä tai vedolla, joka on hänen päätekniikkansa ja antaa hänelle mahdollisuuden välittää monia näkökohtia. Siveltimenveto myötävaikuttaa muodon plastiseen, tilavaan muovaukseen, sen materiaalisen luonteen ja tekstuurin siirtyminen yhdessä värin kanssa luo uudelleen todellisen maailman koloristisen rikkauden. Viivan luonne (tasainen, jatkuva tai tahnamainen, erillinen, hermostunut jne.) myötävaikuttaa myös teoksen emotionaalisen ilmapiirin luomiseen, taiteilijan välittömien tunteiden ja mielialan siirtymiseen, hänen asenteeseensa kuvattuun.

Perinteisesti erotetaan kaksi kuvaesitystyyppiä: lineaarinen tasomainen ja tilavuustilallinen, mutta niiden välillä ei ole selkeitä rajoja. Lineaaritasomaalaiselle maalaukselle on ominaista paikallisen värin tasaiset täplät, joita rajaavat ilmeikkäät ääriviivat, selkeät ja rytmiset linjat; muinaisessa ja osittain modernissa maalauksessa on ehdollisia menetelmiä esineiden tilarakentamiseksi ja toistoon, jotka paljastavat katsojalle kuvan semanttisen logiikan, esineiden sijoittelun avaruudessa, mutta eivät melkein riko maalauksellisen kaksiulotteisuutta. kone. Muinaisessa taiteessa syntynyt halu toistaa todellinen maailma sellaisena kuin ihminen sen näkee, aiheutti tilavuus-tilakuvien ilmestymisen maalauksessa. Tämän tyyppisessä maalauksessa voidaan toistaa tilasuhteita väreillä, luoda illuusio syvästä kolmiulotteisesta avaruudesta, kuvatasoa voidaan visuaalisesti tuhota sävysävyjen, ilmavan ja lineaarisen perspektiivin avulla, jakamalla lämmintä ja kylmää. värit; tilavuusmuodot mallinnetaan värillä ja chiaroscurolla. Tilavuustila- ja lineaaritasokuvassa käytetään viivan ja värin ilmaisukykyä ja volyymin, jopa veistoksellisuuden, vaikutus saavutetaan selkeästi rajoitettuun väripisteeseen jakautuneiden vaaleiden ja tummien sävyjen asteittauksella; samalla väritys on usein värikästä, hahmot ja esineet eivät sulaudu ympäröivään tilaan yhdeksi kokonaisuudeksi. Tonaalinen maalaus monimutkaisen ja dynaamisen värikehityksen avulla näyttää hienovaraisimmat muutokset sekä värissä että sen sävyssä valaistuksesta sekä viereisten värien vuorovaikutuksesta riippuen; yleinen sävy yhdistää esineet ympäröivään valo- ja ilmaympäristöön ja tilaan. Kiinan, Japanin, Korean maalauksessa on kehittynyt erityinen tilakuva, jossa ylhäältä katsottuna tuntuu äärettömästä avaruudesta, jossa rinnakkaiset viivat menevät kaukaisuuteen eivätkä lähenty syvyyteen; hahmot ja esineet ovat lähes vailla tilavuutta; niiden sijainti avaruudessa näkyy pääasiassa sävyjen suhteena.

Maalaus koostuu pohjasta (kankaasta, puusta, paperista, pahvista, kivistä, lasista, metallista jne.), joka on yleensä päällystetty pohjamaalilla, ja maalikerroksesta, joka on joskus suojattu suojakalvolla lakkaa. Maalauksen kuvalliset ja ekspressiiviset mahdollisuudet, kirjoitustekniikan erityispiirteet riippuvat pitkälti maalien ominaisuuksista, jotka määräytyvät pigmenttien jauhamisasteen ja sideaineiden luonteen mukaan, siitä työkalusta, jolla taiteilija työskentelee, alkaen hänen käyttämänsä ohenteet; pohjan ja maan sileä tai karkea pinta vaikuttaa maalien levitystapoihin, maalausten tekstuuriin ja pohjan tai pohjan läpikuultava väri vaikuttaa väriin; joskus pohjan tai pohjamaalin maalittomat osat voivat jäädä tietty rooli värirakenteessa. Maalauksen maalikerroksen pinta eli sen tekstuuri on kiiltävä ja mattapintainen, jatkuva tai katkonainen, sileä tai epätasainen. Tarvittava väri, sävy saavutetaan sekä paletin värejä sekoittamalla että lasituksella. Kuvan tai seinämaalauksen luomisprosessi voidaan jakaa useisiin vaiheisiin, erityisen selkeä ja johdonmukainen keskiaikaisessa temperamaalauksessa ja klassisessa öljymaalauksessa (maalaus maahan, pohjamaalaus, lasitus). Mukana on myös luonteeltaan impulsiivisempaa maalausta, jonka avulla taiteilija voi suoraan ja dynaamisesti ilmentää elämänsä vaikutelmia piirtäen, sommittelemalla, mallintamalla muotoja ja väriä samanaikaisesti.

Maalaus syntyi myöhäisellä paleoliittikaudella (40-8 tuhatta vuotta sitten). Kalliomaalauksia on säilynyt (Etelä-Ranskassa, Pohjois-Espanjassa jne.), jotka on täytetty savimaaleilla (okra), mustalla noella ja puuhiili halkaistujen keppien, turkisten ja sormien avulla (kuvat yksittäisistä eläimistä ja sitten metsästyskohtaukset). Paleoliittisessa maalauksessa on sekä lineaarisia siluettikuvia että yksinkertaista tilavuuksien mallintamista, mutta sen kompositioperiaate on silti huonosti ilmaistu. Kehittyneemmät, abstraktisti yleistyneet ajatukset maailmasta heijastuivat neoliittiseen maalaukseen, jossa kuvat linkitetään kerronnallisiksi sykleiksi, esiin tulee ihmisen kuva.

Orjaomistusyhteiskunnan maalauksessa oli jo kehittynyt kuvajärjestelmä, rikkaat tekniset keinot. AT Muinainen Egypti, ja myös muinaisessa Amerikassa oli monumentaalista maalausta, joka toimi synteesissä arkkitehtuurin kanssa. Se liittyi pääasiassa hautajaiskulttiin, ja sillä oli yksityiskohtainen kerronnallinen luonne; pääosan siinä valtasi yleistetty ja usein kaavamainen esitys henkilöstä. Kuvan tiukka kanonisointi, joka ilmeni sommittelun ominaisuuksissa, hahmojen suhteissa ja heijastaa yhteiskunnassa vallitsevaa jäykkää hierarkiaa, yhdistettiin rohkeisiin ja tarkkoihin elämänhavaintoihin sekä runsaisiin ympäröivästä maailmasta (maisema, kotitalous) haettuihin yksityiskohtiin. astiat, kuvat eläimistä ja linnuista). Muinaisessa maalauksessa, jonka pääasialliset taiteelliset ja ilmeikkäät keinot olivat ääriviiva ja väritäplä, oli koristeellisia ominaisuuksia, sen tasaisuutta korosti seinän pinta. M., 1997.

Muinaisina aikoina maalaus, joka toimi taiteellisesti yhdessä arkkitehtuurin ja veistoksen kanssa ja koristeli temppeleitä, asuntoja, hautoja ja muita rakenteita, ei palvellut vain uskonnollisia, vaan myös maallisia tarkoituksia. Maalaustyössä paljastettiin uusia, erityisiä mahdollisuuksia, jotka antoivat aiheellisesti laajan heijastuksen todellisuudesta. Antiikin aikana syntyivät chiaroscuron periaatteet, lineaarisen ja ilmaperspektiivin omituiset variantit. Mytologisten, arjen ja historiallisten kohtausten ohella syntyi maisemia, muotokuvia, asetelmia. Antiikkifreskolla (monikerroksisella kipsillä, jonka yläkerroksissa oli marmoripölyä) oli kiiltävä, kiiltävä pinta. Muinaisessa Kreikassa ei esiintynyt juurikaan säilynyt maalausteline maalaus (laudoille, harvemmin kankaalle), pääasiassa enkaustisella tekniikalla; Faiyum-muotokuvat antavat jonkinlaisen käsityksen muinaisesta maalaustelinemaalauksesta.

Keskiajalla Länsi-Euroopassa, Bysantissa, Venäjällä, Kaukasuksella ja Balkanilla maalaustaide kehittyi, sisällöltään uskonnollinen: fresko (sekä kuivalle että märalle kipsille, levitetty kiveen tai muuraukseen), ikonimaalaus (pohjamaalatuille levyille, pääasiassa munatemperalla). ), sekä kirjojen miniatyyrejä (pohjustetulle pergamentille tai paperille; toteutettu temperalla, akvarelleilla, guassilla, liimalla ja muilla maaleilla), joihin joskus sisältyi historiallisia juonia. Ikonit, seinämaalaukset (riippuen arkkitehtonisista jaoista ja seinän tasosta) sekä mosaiikit, lasimaalaukset muodostivat yhdessä arkkitehtuurin kanssa yhtenäisen kokonaisuuden kirkkojen sisätiloissa. Keskiaikaiselle maalaukselle on ominaista sointuvan, pääasiassa paikallisen värin ja rytmisen linjan ilmaisu, ääriviivojen ekspressiivisyys; muodot ovat yleensä tasomaisia, tyyliteltyjä, tausta abstrakti, usein kullanvärinen; on myös ehdollisia menetelmiä tilavuuksien mallintamiseen, ikään kuin ulkonevat kuvatasolle, jossa ei ole syvyyttä. Koostumuksen ja värin symboliikka oli tärkeä rooli. 1. vuosituhannella jKr. e. monumentaalimaalaus koki korkean nousun (liimamaaleilla valkoiselle kipsille tai kalkkipohjamaalille savi-olkimaalle) Länsi- ja Keski-Aasian maissa, Intiassa, Kiinassa ja Ceylonissa (nykyinen Sri Lanka). Feodaalikaudella Mesopotamiassa, Iranissa, Intiassa, Keski-Aasiassa, Azerbaidžanissa ja Turkissa kehittyi pienoismallien taito, jolle on ominaista hienovarainen loisto, koristeellisen rytmin eleganssi ja elämänhavaintojen kirkkaus. Kaukoidän maalaus musteella, akvarelleilla ja guassilla silkki- ja paperikääröillä - Kiinassa, Koreassa, Japanissa - erottui runoudesta, hämmästyttävästä valppaudesta ihmisten ja luonnon näkemyksestä, kuvallisen tavan ytimekkyydestä, hienoimmasta antennin sävylähetyksestä. näkökulmasta.

Länsi-Euroopassa renessanssin aikana vahvistettiin uuden taiteen periaatteet, jotka perustuvat humanistiseen maailmankatsomukseen, todellisen maailman löytämiseen ja tuntemiseen. Maalauksen rooli, joka kehitti keinojärjestelmän realistiseen todellisuuden kuvaamiseen, kasvoi. Renessanssin maalaustaiteen yksittäisiä saavutuksia odotettiin 1300-luvulla. Italialainen taidemaalari Giotto. Perspektiivin, optiikan ja anatomian tieteellinen tutkimus sekä J. van Eyckin (Alankomaat) parantaman öljymaalaustekniikan käyttö auttoivat paljastamaan maalauksen luonteeseen kuuluvat mahdollisuudet: kolmiulotteisten muotojen vakuuttava toisto yhtenäisyydessä avaruudellisen syvyyden ja valoympäristön siirrolla maailman väririkkauden paljastaminen. Fresko koki uuden kukoistusajan; Myös maalausteline, joka säilytti koristeellisen yhtenäisyyden ympäröivän objektiivisen ympäristön kanssa, sai suuren merkityksen. Maailmankaikkeuden harmonian tunne, maalauksen antroposentrisuus ja sen kuvien henkinen aktiivisuus ovat tyypillisiä uskonnollisia ja mytologisia aiheita käsitteleville sävellyksille, muotokuville, kotitalouksille ja historiallisia kohtauksia, alastonkuvat. Tempera syrjäytettiin vähitellen yhdistetyllä tekniikalla (lasitus ja yksityiskohtien viimeistely öljyllä tempera-alamaalauksella) ja sitten teknisesti täydellinen monikerroksinen öljy-lakkamaalaus ilman temperaa. Venetsialainen maalauskoulu kehittyi 1500-luvulla 1500-luvulla kehittyneen sileän ja yksityiskohtaisen maalauksen kanssa valkopohjaisille laudoille (tyypillistä alankomaalaisen koulukunnan taiteilijoille ja useille Italian varhaisrenessanssin koulukunnille). vapaan, impasto-maalauksen tekniikat värillisille kankaille. Samanaikaisesti maalaamalla paikallisella, usein kirkkaalla värillä selkeä kuvio myös tonaalinen maalaus kehittyi.Renessanssin suurimmat maalarit - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto Italiassa, J. van Eyck, P. Brueghel vanhin Alankomaissa, A. Durer, H. Holbein nuorempi, M. Nithardt (Grunewald) Saksassa jne.

XVII-XVIII vuosisadalla. eurooppalaisen maalauksen kehitysprosessista tuli monimutkaisempi. Kansallisia kouluja perustettiin Ranskassa (J. de Latour, F. Champigne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Italiassa (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Espanja (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flanderi (P. P. Rubens, J. Jordans, A. van Dyck, F. Snyders), Hollanti (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Iso-Britannia (J. Reynolds, T Gainsborough, W. Hogarth), Venäjä (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). julisti uusia sosiaalisia ja kansalaisia ihanteita, kääntyi yksityiskohtaisempaan ja tarkempaan kuvaamiseen todellisesta elämästä sen liikkeessä ja monimuotoisuudessa, erityisesti ihmisen arkiympäristössä (maisema, sisustus, kodin tavarat); psykologiset ongelmat syvenivät, tunne yksilön ja hänen ympärillään olevan maailman ristiriitaisesta suhteesta ilmeni. 1600-luvulla genrejärjestelmä laajeni ja muotoutui selvästi. XVII-XVIII vuosisadalla. monumentaalisen ja koristemaalauksen (etenkin barokkityylisen) ohella, joka oli tiiviissä yhteydessä kuvanveiston ja arkkitehtuurin kanssa ja loi emotionaalisen ympäristön, joka vaikutti aktiivisesti ihmisiin, maalaustelinemaalauksella oli tärkeä rooli. Muodostui erilaisia kuvajärjestelmiä, joilla oli yhteisiä tyylipiirteitä (dynaaminen barokkimaalaus tyypillisellä avoimella, spiraalisella sommittelulla; klassismimaalaus selkeällä, tiukalla ja selkeällä kuviolla; rokokoomaalaus hienoilla värisävyillä, valolla ja haalistuneella sävyt), eikä tietyn tyylin puitteissa. Pyrkiessään toistamaan maailman loistoa, valoa ja ilmaa, monet taiteilijat paransivat tonaalisen maalauksen järjestelmää. Tämä aiheutti monikerroksisen öljymaalauksen tekniikoiden yksilöllistymisen. Maalaustelinetaiteen kasvu, intiimiin mietiskelyyn suunniteltujen teosten kasvava tarve johti kammio-, ohuen ja kevyen, maalaustekniikoiden kehittymiseen - pastellit, vesivärit, tussi, erilaiset muotokuvaminiatyyrit.

1800-luvulla uusia kansallisia realististen kouluja oli syntymässä. maalaus Euroopassa ja Amerikassa. Maalauksen yhteydet Euroopassa ja muualla maailmassa laajenivat, missä eurooppalaisen realistisen maalauksen kokemus sai omaperäisen tulkinnan, usein paikallisten muinaisten perinteiden pohjalta (Intiassa, Kiinassa, Japanissa ja muissa maissa); Eurooppalainen maalaus vaikutti Kaukoidän maiden (lähinnä Japanin ja Kiinan) taiteesta, mikä vaikutti kuvatason koristeellisen ja rytmisen organisointimenetelmien uudistamiseen. 1800-luvulla maalaus ratkaisi monimutkaisia ja kiireellisiä maailmankatsomusongelmia, oli aktiivinen rooli julkisessa elämässä; terävä kritiikki sosiaalista todellisuutta kohtaan sai suuren merkityksen maalauksessa. Koko 1800-luvun akatemismin kaanoneja, kuvien abstraktia idealisointia viljeltiin myös maalauksessa; naturalistisia suuntauksia. Taistelussa myöhäisen klassismin ja salonkiakademismin abstraktisuutta vastaan romanttinen maalaustaide kehittyi aktiivisella kiinnostuksella historian ja modernin dramaattisiin tapahtumiin, kuvakielen energiaan, valon ja varjon kontrastiin sekä värien kylläisyyteen (T Géricault, E. Delacroix Ranskassa, F. O. Runge ja K. D. Friedrich Saksassa, monin tavoin O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov Venäjällä). Realistinen maalaus, joka perustuu todellisuuden ominaisilmiöiden välittömään havainnointiin, saavuttaa täydellisemmän, konkreettisesti luotettavamman, visuaalisesti vakuuttavamman elämänkuvauksen (J. Constable Iso-Britanniassa; C. Corot, Barbizon-koulun mestari, O. Daumier vuonna Ranska; A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov Venäjällä). Vallankumouksellisen ja kansallisen vapautusliikkeen nousun aikana Euroopassa demokraattisen realismin maalaus (G. Courbet, J. F. Millet Ranskassa; M. Munkachi Unkarissa, N. Grigorescu ja I. Andreescu Romaniassa, A. Menzel , V. Leibl Saksassa jne.) osoitti ihmisten elämää ja työtä, heidän taisteluaan oikeuksistaan, kääntyi kansallisen historian tärkeimpiin tapahtumiin, loi eläviä kuvia tavallisista ihmisistä ja edistyi. julkisuuden henkilöt; Kansallisen realistisen maiseman kouluja syntyi monissa maissa. Maalaukset vaeltajista ja heidän läheisistä taiteilijoista - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. I. I. Levitan.

Ympäröivän maailman taiteellinen ilmentymä luonnollisuudessaan ja jatkuvassa vaihtelussaan tulee 1870-luvun alkupuolelta. impressionistinen maalaus (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas Ranskassa), joka päivitti kuvapinnan organisointitekniikan ja -menetelmät paljastaen puhtaan värin ja tekstuurin kauneuden tehosteita. 1800-luvulla Euroopassa öljymaalaus hallitsi, sen tekniikka sai monissa tapauksissa yksilöllisen, vapaan luonteen, menettäen vähitellen luontaisen tiukan systemaattisuutensa (mitä helpotti uusien tehdasvalmisteisten maalien leviäminen); paletti laajeni (uusia pigmenttejä ja sideaineita luotiin); tummien pohjamaalien sijaan 1800-luvun alussa. valkoiset maaperät otettiin jälleen käyttöön. Monumentaalinen ja koristeellinen maalaus, jota käytettiin XIX-luvulla. lähes yksinomaan liima- tai öljymaaleilla, heikkeni. XIX lopussa - XX vuosisadan alussa. monumentaalimaalausta yritetään elvyttää ja erityyppistä maalaustaitoa taidekäsityön ja arkkitehtuurin kanssa yhdeksi kokonaisuudeksi sulauttaa (pääasiassa "modernissa" taiteessa); monumentaalin tekniset keinot koristeellinen maalaus, silikaattimaalauksen tekniikkaa kehitetään.

XIX - XX vuosisatojen lopussa. maalauksen kehitys tulee erityisen monimutkaiseksi ja ristiriitaiseksi; erilaiset realistiset ja modernistiset virtaukset elävät rinnakkain ja taistelevat. ihanteiden innoittamana Lokakuun vallankumous 1917 sosialistisen realismin menetelmällä aseistettu maalaus kehittyy intensiivisesti Neuvostoliitossa ja muissa sosialistisissa maissa. Uusia maalauskouluja on syntymässä Aasiassa, Afrikassa, Australiassa ja Latinalaisessa Amerikassa.

Realistinen maalaus XIX - XX vuosisatojen lopulla. erottuu halusta tuntea ja näyttää maailma sen kaikissa ristiriidoissa, paljastaa sosiaalisessa todellisuudessa tapahtuvien syvien prosessien olemus, jotka toisinaan eivät ole riittävän visuaalisia; monien todellisuusilmiöiden heijastus ja tulkinta sai usein subjektiivisen, symbolisen luonteen. 20. vuosisata visuaalisesti näkyvän tilavuustilallisen kuvaustavan ohella hän hyödyntää laajasti uusia (ja antiikista peräisin olevia) ehdollisia periaatteita näkyvän maailman tulkinnassa. Jo postimpressionismin maalauksessa (P. Cezanne, V. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) ja osittain maalauksessa "moderneja" piirteitä, jotka määrittelivät joidenkin 1900-luvun suuntausten piirteitä vuosisadalla. (aktiivinen ilmaus taiteilijan henkilökohtaisesta suhteesta maailmaan, värin emotionaalisuudesta ja assosiatiivisuudesta, jolla ei ole juurikaan tekemistä luonnollisten värisuhteiden, liioiteltujen muotojen, koristeellisuuden kanssa). Maailmaa käsitettiin uudella tavalla XIX lopun - XX vuosisadan alun venäläisten maalareiden taiteessa V. A. Serovin, M. A. Vrubelin, K. A. Korovinin maalauksissa.

XX vuosisadalla. todellisuus on ristiriitaista ja usein syvästi subjektiivista, kapitalististen maiden suurimpiin taiteilijoihin oivallettaman ja maalauksellisen käännöksen: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain Ranskassa; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros Meksikossa; R. Guttuso Italiassa; J. Bellows, R. Kent Yhdysvalloissa. Maalauksissa, seinämaalauksissa, maalauksellisissa paneeleissa todellisuuden traagisten ristiriitojen totuudenmukainen ymmärtäminen on saanut ilmaisua, usein muuttuen kapitalistisen järjestelmän epämuodostumien tuomitsemiseksi. Uuden, "teknisen" aikakauden esteettinen ymmärrys liittyy elämän teollistumisen paatosten heijastukseen, geometristen, "koneisten" muotojen tunkeutumiseen maalaukseen, johon orgaaniset muodot usein pelkistyvät, uusien muotojen etsimiseen. jotka vastaavat modernin ihmisen maailmankuvaa, jota voidaan käyttää koristetaiteessa, arkkitehtuurissa ja teollisuudessa. Levinnyt maalauksessa, pääasiassa kapitalistisissa maissa, 1900-luvun alusta lähtien. sai erilaisia modernistisia suuntauksia, jotka heijastavat porvarillisen yhteiskunnan kulttuurin yleistä kriisiä; kuitenkin sisään modernistinen maalaus löytää epäsuora heijastus aikamme "sairaista" ongelmista. Monien modernististen liikkeiden (fauvismi, kubismi, futurismi, dadaismi ja myöhemmin surrealismi) maalauksessa näkyvän maailman yksittäiset enemmän tai vähemmän helposti tunnistettavat elementit pirstoutuvat tai geometrisoituvat, esiintyvät odottamattomina, joskus epäloogisina yhdistelminä, jotka synnyttävät monia assosiaatioita. , sulautuvat puhtaasti abstrakteihin muotoihin. Monien näiden suuntausten jatkokehitys johti figuratiivisuuden täydelliseen hylkäämiseen, abstraktin maalauksen syntymiseen (katso Abstract Art), mikä merkitsi maalauksen romahtamista keinona heijastaa ja tunnistaa todellisuutta. 60-luvun puolivälistä lähtien. Länsi-Euroopassa ja Amerikassa maalauksesta tulee joskus yksi poptaiteen elementtejä.

XX vuosisadalla. monumentaali-dekoratiivisen maalauksen rooli, sekä kuvallisen (esimerkiksi vallankumouksellis-demokraattinen monumentaalimaalaus Meksikossa) että ei-kuvallisen, yleensä tasomaisen, sopusoinnussa modernin arkkitehtuurin geometrisoituneiden muotojen kanssa, on kasvamassa.

XX vuosisadalla. kiinnostus maalaustekniikoiden (mukaan lukien vaha ja tempera; monumentaalimaalaukseen keksitään uusia maaleja - silikoni, organopiihartseille jne.) tutkimukseen kasvaa, mutta öljymaalaus on edelleen vallitseva.

Monikansallinen neuvostomaalaus liittyy läheisesti kommunistiseen ideologiaan, puoluehengen ja kansantaiteen periaatteisiin, se edustaa laadullisesti uutta vaihetta maalauksen kehityksessä, jonka määrää sosialistisen realismin menetelmän voitto. Neuvostoliitossa maalaus kehittyy kaikissa liittovaltioissa ja autonomisissa tasavalloissa, ja uusia kansallisia maalauskouluja on syntymässä. Neuvostomaalausta leimaa terävä todellisuudentaju, maailman aineellisuus ja kuvien henkinen rikkaus. Halu vangita sosialistinen todellisuus kaikessa monimutkaisuudessaan ja täydellisyytensä johti monien genremuotojen käyttöön, jotka ovat täynnä uutta sisältöä. Jo 20-luvulta lähtien. historiallinen ja vallankumouksellinen teema saa erityisen merkityksen (M. B. Grekovin, A. A. Deinekan, K. S. Petrov-Vodkinin, B. V. Iogansonin, I. I. Brodskyn, A. M. Gerasimovin kankaat). Sitten ilmestyy isänmaallisia kankaita, jotka kertovat Venäjän sankarillisesta menneisyydestä ja näyttävät historiallinen draama Suuri isänmaallinen sota 1941-45, Neuvostoliiton kansan henkinen vahvuus.

Muotokuvalla on suuri rooli Neuvostoliiton maalauksen kehityksessä: ihmisten kollektiiviset kuvat, elämän vallankumouksellisen uudelleenjärjestelyn osallistujat (A. E. Arkhipov, G. G. Rizhsky ja muut); psykologisia muotokuvia, jotka esittävät neuvostohenkilön sisäistä maailmaa, henkistä varastoa (M. V. Nesterov, S. V. Maljutin, P. D. Korin jne.).

Neuvostoliiton ihmisten tyypillinen elämäntapa heijastuu genremaalaukseen, joka antaa runollisen ja elävän kuvan uusista ihmisistä ja uudesta elämäntavasta. Neuvostoliiton maalaukselle on ominaista suuret kankaat, jotka on täynnä sosialistisen rakentamisen paatos (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya ja muut). Unionin ja autonomisten tasavaltojen omituisten elämänmuotojen esteettinen vahvistaminen on neuvostomaalauksessa kehittyneiden kansallisten koulujen taustalla (M. S. Saryan, L. Gudiashvili, S. A. Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev ja muut), jotka edustavat neuvostososialistisen yhteiskunnan yhtenäisen taiteellisen kulttuurin olennaisia osia.

Maisemamaalauksessa, kuten muissakin genreissä, kansallista taiteellisia perinteitä yhdistettynä uuden etsimiseen, moderniin luontotunnelmaan. Venäläisen maisemamaalauksen lyyristä linjaa (V. N. Baksheev, N. P. Krymov, N. M. Romadin ja muut) täydentää teollisuusmaiseman kehitys nopeine rytmeineen, muuttuneen luonnon motiivein (B. N. Yakovlev, G. G. . Nissky). Asetelmamaalaus saavutti korkean tason (I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan).

Evoluutio sosiaalisia toimintoja maalaukseen liittyy kuvakulttuurin yleinen kehitys. Yhden realistisen menetelmän rajoissa neuvostomaalaus pyrkii erilaisiin taiteellisiin muotoihin, tekniikoihin, yksilöllisiä tyylejä. Laaja rakennusala, suurten julkisten rakennusten ja muistokokonaisuuksien luominen auttoivat monumentaalisen ja koristeellisen maalauksen kehittymistä (V. A. Favorskyn, E. E. Lanseren, P. D. Korinin teokset), temperamaalaustekniikan, freskojen ja mosaiikkien elpymistä. 60-luvulla - 80-luvun alussa. monumentaali- ja maalaustelinemaalauksen keskinäinen vaikutus on lisääntynyt, halu maksimoida maalauksen ilmaisukeinojen käyttöä ja rikastuttaa (ks. myös Sosialististen Neuvostotasavaltojen Liitto ja neuvostoliittotasavaltoja käsittelevät artikkelit) Vipper BR Artikkeleita taiteesta. M., 1970.

Maalaus on siis kuvataiteen laji, joka liittyy visuaalisten kuvien välittämiseen levittämällä maaleja kiinteälle tai joustavalle pohjalle sekä luomalla kuva digitaalitekniikalla.

Maalaus on yksi yleisimmistä taiteen tyypeistä, jonka avulla maalarit välittävät näkemyksensä maailmasta yleisölle.

Maalaus on siis erillinen ja erittäin suosittu kuvataiteen laji, jossa mestari välittää visuaalisia kuvia maalaamalla kuvan pintaan.

I. I. Shishkin. Maisema "Ship Grove" (1898).

Kaikki nykyään olemassa olevat maalaukset voidaan jakaa useisiin eri genreihin, joilla on omat ominaisuutensa aihe- ja kuvatekniikassa. Tarkastellaan tärkeimpiä, jotta saadaan oikea käsitys maalausten rakenteesta.

Joten modernien maalauksen genrejen joukossa ovat seuraavat:

Muotokuva
Maisema
Marina
historiallinen maalaus
Taistelumaalaus
Asetelma
Genremaalaus
arkkitehtoninen maalaus
uskonnollinen maalaus
Eläinten maalaus
koristeellinen maalaus

Kaavamaisesti kuvataiteen genrejen jako näyttää tältä:

Muotokuva

Monet meistä tuntevat sellaisen maalauksen genren kuin muotokuva. Tämä on yksi vanhimmista kuvataiteen tyypeistä, ja se löytyy myös kuvanveistosta ja grafiikasta. Aikaisemmin valokuvia ei ollut, joten jokainen rikas tai kuuluisa henkilö piti tarpeellisena ikuistaa kasvonsa ja vartalonsa jälkipolville - ja muotokuvamaalarit tulivat hänen apuunsa tässä.

Lisäksi muotokuva voi kuvata sekä oikeita ihmisiä että kirjallisia tai myyttisiä sankareita. Lisäksi voidaan luoda sekä muotokuva menneinä aikoina eläneestä henkilöstä että nykyhetkestämme.

Muotokuvalajilla ei ole selkeitä rajoja, joten yhdessä työssä muotokuva voidaan yhdistää muiden maalauslajien elementteihin - maisemaan, asetelmaan ja niin edelleen.

Muotokuvien tyypit

Yleisimmistä muotokuvatyypeistä voidaan erottaa seuraavat:

historiallinen muotokuva
retrospektiivinen muotokuva
Muotokuva - maalaus
tyypillinen muotokuva
omakuva
Lahjoittajan muotokuva
Seremoniallinen muotokuva
Puolipuku muotokuva
kammiomuotokuva
intiimi muotokuva
pienimuotoinen muotokuva
Muotokuva - miniatyyri

Jokaisella muotokuvatyypillä on omat ominaispiirteensä ja suoritustekniikan erot. Tarkastellaanpa niitä tarkemmin.

historiallinen muotokuva- sisältää kuvan mistä tahansa historiallisesta henkilöstä, poliittisesta henkilöstä tai luovasta henkilöstä. Tällainen muotokuva voidaan luoda aikalaisten muistelmien mukaan tai syntyä maalarin mielikuvituksessa.

A. M. MATVEEV Pietari Suuren (1724-1725) muotokuva. Kangas, öljy.

retrospektiivinen muotokuva- postuumi kuva menneisyydestä eläneestä henkilöstä, joka on luotu silminnäkijöiden kuvausten tai elinikäisen kuvan mukaan. On kuitenkin myös tapauksia, joissa mestari on laatinut täydellisen muotokuvan.

Vladislav Rozhnev "Naisen muotokuva" (1973). Kangas, öljy.

Maalaus - muotokuva- henkilö on kuvattu juonisuhteessa ulkomaailmaan, luontoon, arkkitehtonisten rakennusten tai muiden ihmisten toiminnan taustalla. Muotokuvamaalauksissa rajojen epämääräisyys ja eri genrejen yhdistelmä näkyy selvimmin - maisema-, historia- ja taistelumaalauksessa jne.

Boris Kustodiev. Maalaus on muotokuva F. I. Chaliapinista (1922). Kangas, öljy.

tyypillinen muotokuva- taiteilija - taidemaalari kuvaa kollektiivista kuvaa, joka koostuu monien ihmisten ulkonäön ominaispiirteistä, joita yhdistävät yhteiset ideat, toiminta, sosiaalinen asema tai elämäntapa.

F. V. Sychkov "Talonpojan naisen muotokuva".

Pukumuotokuva- kuvattu henkilö esitetään katsojalle kirjallisen tai teatterihahmon, historiallisen hahmon tai mytologisen sankarin muodossa. Tällaiset muotokuvat ovat erityisen kiinnostavia muiden aikakausien pukujen tutkimisen kannalta.

omakuva- erityinen muotokuvamaalaus, jossa taiteilija kuvaa itseään. Eli hän haluaa välittää ja välittää yleisölle sisäisen olemuksensa.

Lahjoittajan muotokuva- yksi vanhentuneista muotokuvan muodoista. Tällainen uskonnollisen teeman maalaus kuvasi henkilöä, joka teki suuria lahjoituksia kirkolle. Hän esiintyi yleisön edessä pyhien ympäröimänä, Madonnan vieressä tai jollain alttarin siivestä polvistuneena. Varakkaat ihmiset näinä päivinä näkivät erityisen merkityksen luovuttajan muotokuvan luomisessa, koska tällaisia maalauksia pidettiin aina positiivisesti ja niitä kunnioitettiin.

Pinturicchio. "Kristuksen ylösnousemus" polvistuvan paavi Aleksanteri VI:n kanssa.

Kuvan luonteen ja menetelmän mukaan ihmishahmot, kaikki muotokuvat on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

Seremoniallinen muotokuva- näyttää henkilön seisoma-asennossa täydessä kasvussa. Samaan aikaan kaikki ulkonäön ja hahmojen yksityiskohdat on kirjoitettu erittäin selkeästi.

Puolipuku muotokuva- henkilö on kuvattu vyötärölle, polvilleen tai istuvassa asennossa, kun jalkojen alaosa ei ole näkyvissä. Tällaisessa muotokuvatyössä ympäristön tai asusteiden kuvalla on valtava rooli.

Rokotov F. S. "Katariina II:n kruunausmuotokuva" (1763).

kammiomuotokuva- ihmishahmo esitetään neutraalilla taustalla ja käytetään lyhennettyä versiota ihmishahmon kuvasta - vyötärölle, rintaan tai jopa hartioiden tasolle. Tässä tapauksessa mestari kirjoittaa erityisen selvästi ja huolellisesti henkilön kasvojen piirteet.

intiimi muotokuva- käytetään erittäin harvoin ja on yksi kammiomuotokuvan lajikkeista, koska se on toteutettu neutraalilla taustalla. Luomisen ytimessä intiimi muotokuva taiteilijan syvät tunteet kuvattua henkilöä kohtaan tai heidän välinen luottamussuhde.

Edouard Manet "Tyttö espanjalaisessa asussa" (1862 - 1863).

pienimuotoinen muotokuva- pienikokoinen maalaus. yleensä musteella, lyijykynällä, pastellilla tai vesiväreillä.

Muotokuva - miniatyyri- yksi tunnistetuimmista ja tekniikaltaan monimutkaisimmista muotokuvatyypeistä. Pienoismallille on ominaista pieni kuvaformaatti (1,5-20 cm) sekä kirjoitusten poikkeuksellisen hienovaraisuus ja huolellinen, lähes korujen piirtäminen kaikista viivoista. Pienoismuotokuvia laitettiin medaljongiin, kellot, rannekorut, rintakorut, sormukset ja nuuskalaatikot koristeltiin niillä.

Jacques Augustine "Bacchae" - pienoismuotokuva (1799). Luu, akvarelli, guassi. Koko 8 cm (ympyrä).

Maisema

Maisema on erillinen maalauksen genre, jonka kuvan pääkohde on luonto alkuperäisessä muodossaan tai jonkin verran muuttunut ihmisen toiminnan prosessissa.

Konstantin Kryzhitsky "Tie" (1899).

Maisemamaalauksen genre on tunnettu muinaisista ajoista lähtien. Keskiajalla se kuitenkin menettää merkityksensä. Mutta jo renessanssissa maisema syntyy uudelleen ja saa yhden kuvataiteen tärkeimmistä genreistä.

Jean-Francois Millet "Kevät".

Marina

Marina (alkaen Latinalainen sana"marinus" - "meri") - erityinen maalauksen genre, jossa kaikki kuvatut tapahtumat, ihmistoiminnan tyypit ja luontokuvat on omistettu merelle. Usein kankaat kuvaavat merimaisemia eri vuodenaikoina ja erilaisissa valaistusolosuhteissa.

I. K. Aivazovsky "Yhdeksäs aalto" (1850).

Taiteilijoita, jotka maalaavat merta sen eri ilmenemismuodoissa, kutsutaan "merimaalareiksi". Yksi tunnetuimmista merimaalareista on Ivan Aivazovsky, joka loi yli 6 tuhatta maalausta meriaiheisesta aiheesta.

Ivan Aivazovsky "Sateenkaari" (1873).

historiallinen maalaus

Historiallisen maalauksen genre sai alkunsa renessanssista, jolloin taiteilijat pyrkivät heijastamaan kankailleen kohtauksia yhteiskunnan elämästä historian eri aikakausina.

Historialliset kankaat voisivat kuitenkin kuvata paitsi kuvia oikeiden ihmisten elämästä, myös mytologisia kohtauksia sekä kuvitettua raamatullisten ja evankeliumitarinoiden uudelleenajattelua.

Domenico Beccafumi "Scilio Africanuksen kontinenssi" (noin 1525).

Historiallinen maalaus esittelee menneisyyden tapahtumia, tärkeimpiä tietylle ihmiselle tai koko ihmiskunnalle.

Francisco Pradilla "Prinssi Juanin, Ferdinandin ja Isabellan pojan kaste" (1910).

Taistelumaalaus

Yksi historiallisen genren lajikkeista on taistelumaalaus, jonka kuvien teema on omistettu pääasiassa sotilastapahtumille, kuuluisille taisteluille maalla ja merellä sekä sotilaskampanjoille. Taistelugenre kattaa sotilaallisten yhteenottojen historian läpi ihmissivilisaation historian.

Samaan aikaan taistelukankaat erottuvat suuresta määrästä ja erilaisista kuvatuista hahmoista sekä melko tarkoista kuvista tietyn alueen maastosta ja piirteistä.

François Edouard Picot "Calais'n piiritys" (1838).

Taistelutaiteilijalla on edessään useita vaikeita tehtäviä:

Näytä sodan sankarillisuus ja näytä rohkeimpien soturien käyttäytymistä.
Tallenna erityisen tärkeä tai käännekohta taistelussa.
Paljasta työssäsi sotilaallisten tapahtumien koko historiallinen merkitys.
Ilmaise tarkasti ja selkeästi jokaisen taistelun osallistujan - sekä kuuluisien kenraalien että tavallisten sotilaiden - käyttäytyminen ja tunteet.

Jean-Baptiste Debray » Napoleon puhuu Baijerin joukoille Abensbergissä 20. huhtikuuta 1809.

On huomattava, että taistelumaalauksen genreä pidetään yhtenä vaikeimmista, joten mestarit luovat tällaisia kankaita pitkään - joskus kymmenen vuoden ajan. Taiteilijalta vaaditaan paitsi erinomaista tietoa yksityiskohtainen historia kuvatusta taistelusta, mutta myös kykyä luoda monihahmoisia kankaita, joissa on suuri määrä apuyksityiskohtia. Nämä ovat kuvia luonnosta, arkkitehtuurin elementtejä ja kuvia aseista tai sotilaallisista mekanismeista. Siksi taistelugenrellä on erityinen paikka ja erottuu historiallisesta maalauksesta.

Asetelma

Asetelma on sävellysten luomista kankaille elottomista esineistä niiden erilaisissa yhdistelmissä. Suosituimpia ovat kuvat astioista, kukkaruukuista, joissa on kukkakimppuja ja hedelmiä astiassa.

Cezanne "Pöytäkulma" (1895 - 1900).

Aluksi asetelmagenren kuvien teema nousi 1400-1500-luvun vaihteessa, mutta lopulta genre muotoutui omaksi maalauksen suunnaksi 1600-luvulla. Ensimmäiset asetelmien luojat olivat hollantilaiset ja flaamilaiset taiteilijat. Myöhemmin asetelma otti tärkeän paikan venäläisten taiteilijoiden työssä.

Asetelmien kuvien aiheet voivat olla hyvin rikkaita ja monipuolisia, eivätkä ne rajoitu pelkästään kotitavaroihin. Se voi olla kirjoja, aikakauslehtiä ja sanomalehtiä, pulloja, hahmoja, maapalloa ja monia muita esineitä.

David Teniers nuorempi. Asetelma (1645 - 1650).

Vanitas-genren sävellysten pääideana on ajatus maallisen olemassaolon rajallisuudesta ja nöyryydestä ennen siirtymisen väistämättömyyttä toiseen maailmaan. Suosituimmat asetelmat, joissa sävellyksen keskellä on kallon kuva, hankittiin 1500-1600-luvuilla Flanderista ja Alankomaista. Hieman myöhemmin ranskalaiset ja espanjalaiset taiteilijat alkoivat kääntyä hänen puoleensa.

Pieter Claesz "Asetelma kallon kanssa".

Genremaalaus

Kuvataiteessa genremaalausta pidetään osana jokapäiväistä genreä. Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat kuvanneet tavallisten ihmisten arkielämän kohtauksia - talonpoikia, käsityöläisiä, kauppiaita sekä jaloisten hovimiesten palvelijoita työssä tai perheensä jokapäiväisessä elämässä.

Gabriel Metsu "Linnumyyjä" (1662).

Ensimmäiset esimerkit genremaalauksista vuonna nykyaikainen ymmärrys ilmestyi keskiajalla, ja siitä tuli myöhemmin laajalle levinnyt ja suosittu. Genremaalausten teemoille on ominaista kadehdittava monimuotoisuus, joka herättää yleisön kiinnostuksen.

Bernardo Strozzi "Kokki" (1625).

arkkitehtoninen maalaus

Arkkitehtuurimaalaus on erityinen kuvalaji, jonka teemana on rakennusten, rakenteiden ja erilaisten arkkitehtonisten monumenttien kuva sekä historiallisesti kiinnostavimmat ratkaisut. Tämä viittaa imagoon palatsejen, teatteri- ja konserttisalien ja niin edelleen sisustussuunnittelusta.

Tällaisten maalausten ansiosta katsojalla on mahdollisuus nähdä henkilökohtaisesti arkkitehtuurin monumentit alkuperäisessä muodossaan taiteilijan itsensä silmin. Arkkitehtuurimaalauksen teokset auttavat myös menneiden aikojen kaupunkien arkkitehtonisen maiseman tutkimisessa.

Louis Daguerre "Sumua ja lunta nähtynä tuhoutuneen goottilaisen pylväikkönä" (1826).

Eläinten maalaus

Eläinlaji on erillinen kuvataiteen genre, joka on erikoistunut lähinnä planeettamme eläinmaailman kuvaamiseen. Tämän genren maalauksissa voimme nähdä eläimiä, lintuja, kaloja sekä monien muiden lajien edustajia luonnollisessa elinympäristössään.

George Stubbs "Sleeping Leopard" (1777).

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että vain villieläimet olisivat animalistisen genren teemana. Päinvastoin, taiteilijat maalaavat usein kuvia, jotka on omistettu lemmikeille - kissoille, koirille, hevosille ja niin edelleen.

koristeellinen maalaus

Koristemaalauksen genre voidaan jakaa useisiin tyyppeihin, joilla on omat eronsa:

monumentaalinen maalaus
Teatterimaisemamaalaus
koristeellinen maalaus

Koristelajin lajien monimuotoisuus selittyy sillä, että taiteilijat yrittivät aina koristella kaikkia ympäröivän maailman esineitä.

monumentaalinen maalaus- monumentaalisen taiteen genre, jonka teokset ovat luonteeltaan melko laajamittaisia ja joita käytetään koristeena maallisille ja uskonnollisille rakennuksille ja rakennuksille eri tarkoituksiin (ja kirkot, toimistorakennukset ja kulttuurirakennukset, arkkitehtoniset monumentit ja asuinrakennukset).

teatterimaisemat- Tämä on erittäin kysytty koristeellinen tyylilaji, joka sisältää maisemien ja pukusuunnitelmien luomisen hahmoille. teatteriesityksiä ja elokuvahahmoja sekä luonnoksia yksittäisistä mis en kohtauksista. Taiteilijat - sisustajat teatterissa ja kuvauksissa luovat joskus todellisia mestariteoksia, joista tulee myöhemmin yksi teatterin ja elokuvan parhaista maisemista.

koristeellinen maalaus- edustaa rakennusten eri osiin ja rakenteiden eri osiin luotuja tonttisommituksia tai koristesisuja sekä kansantaidekäsityöstä peräisin olevan koriste- ja taidetaiteen näytteille. Maalattujen tuotteiden päätyypit olivat astiat, taloustavarat, huonekalut ja niin edelleen.