XVII-XVIII vuosisatojen ulkomainen kirjallisuus. 1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden tunnusmerkit

Lista kokeen kysymyksistä « Ulkomaista kirjallisuutta XVII-XVIII vuosisatoja.

1. XVII vuosisadalla maailman kirjallisuuden kehityksessä.

2. Barokki (suunnan, menetelmän, tyylin yleiset ominaisuudet).

3. Klassismi (suunnan yleiset ominaisuudet, menetelmä, kyllä, tyyli).

4. 1600-luvun espanjalainen kirjallisuus ja sen edustajat.

5. Calderonin työ. "Elämä on unelma" Calderon (teoksen analyysi).

6. 1600-luvun ranskalainen kirjallisuus. Klassismin teorian kehitys Malherbesta Boileauhun.

7. Corneillen työ. "Sid" Corneille (teoksen analyysi).

10. Creative Racine. Phaedra (teoksen analyysi).

11. Molièren rooli komediagenren muuttamisessa.

12. Molieren "Tartuffe" (teoksen analyysi).

13. Molieren "Misantrooppi" (teoksen analyysi).

14. Ranskan klassismin proosaa. "Tales" Perrault.

15. italialainen komedia. Goldoni ja Gozzi.

16. Englantilainen kirjallisuus 1600-luvulla. Sanoitus Donna.

17. Miltonin kadonnut paratiisi (yleinen kuvaus teoksesta).

18. Valistuksen kirjallisuuden yleiset ominaisuudet XVIII vuosisadan eurooppalaisen kulttuurin yhteydessä.

19. Luovuus Defoe. "Robinson Crusoe" Defoe (analyysi 1 tilavuudesta).

20. Swiftin töitä. "Gulliverin matkat" (teoksen analyysi).

21. "Panjauksen koulu" Sheridan (teoksen analyysi).

22. Burns lyrics.

23. Voltairen työ. "Candide" Voltaire (teoksen analyysi).

24. Luovuus Diderot. Analyysi yhdestä Diderot'n teoksista.

25. Rousseaun työ. Analyysi yhdestä teoksesta.

26. Beaumarchaisin "Figaron häät" (teoksen analyysi).

27. Wielandin töitä. Satiiri.

28. Kirjallisuus "Storm and Onslaught". Goethen teos. Sanoitukset.

29. Goethen "Nuoren Wertherin kärsimys" (teoksen analyysi).

30. Goethen "Faust" (teoksen analyysi)

31. Schillerin töitä. Analyysi yhdestä Schillerin teoksista.

32. Esiromantiikka 1700-luvun ulkomaisessa kirjallisuudessa. Englannin koulu. Sentimentaalismista esiromantiikkaan (arvostelu).

Luettelo tieteenalan pakollisten lukemien lähteistä

"1600-1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia"

1. Lope de Vega F. Koira seimessä. Lammaslähde (Fuente Ovejuna). Tanssiopettaja.

2. Tirso de Molina.Siunattu Martha. Sevillan ilkikurinen tai Don Juan.

3. Calderon P.Elämä on unelma.

4. Cornell P.Sid. Horace.

5. Racine J. Andromache. Phaedra. Britannic.

6. Moliere J.-B.Ihmisvihaaja. Tartuffe . Niukka. Don Juan. Kauppias aatelistossa.

7. Donn D. Runot.

8. Thomson D. Vuodenajat.

9. Milton D. Kadonnut taivas. Paratiisi palasi.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(Osa 1).

11. Swift D. Gulliverin matkat (aikuisten versio).

10. Kenttä G. Tarina Tom Jonesista, löytäjästä.

11. Sheridan R.B. Panettelun koulu.

12. Stern L. sentimentaalinen matka . Tristram Shandyn elämä ja mielipiteet.

13. Burns R. Sanoitukset.

14. Montesquieu C. persialaiset kirjaimet.

15. Voltaire F.-M. Viaton. Candide. Orleansin neitsyt.

16. Didro D. Ramon veljenpoika. Nunna. Jacques on fatalisti.

17. Rousseau J.-J. Julia tai Uusi Eloise (erilliset osat). Emil. Tunnustus. Pygmalion.

18. Beaumarchais P.Sevillan parturi. Figaron häät .

19. Leasing.Santillanan Gil Blasin seikkailut .

20. Lafayette. Clevesin prinsessa.

21. Lafontaine. Tarinoita. Satuja.

18. Lessing G.-E. Emilia Galotti. Laocoön (esipuhe).

19. Goethe I.-V. Sanoitukset. Nuoren Wertherin kärsimys. Faust.

20. Schiller F. Ovelus ja rakkaus. Ryöstäjät. Mary Stuart. Don Carlos.

21. Harmaa T. Elegioita.

22. Wieland. Abderiittien historia. Oberon.

23. Goldoni K. Hotellin emäntä tai majatalon isäntä.

24. Gozzi K. Prinsessa Turandot.

25. Perro Sh. Tales.

26. Choderlos de Laclos. Vaaralliset siteet.

27. Prevost A. Tarina Chevalier de Grieux'sta ja Manon Lescaut'sta.

28. Austin D. Ylpeys ja ennakkoluulo. Järki ja herkkyys tai järki ja herkkyys. Järjen argumentit. Emma.

29. Walpole G. Otranton linna.

30. Radcliff A. Udolfin salaisuudet.

Huomautus. Vaadittu kirjallisuus on lihavoitu. Opiskelijoiden tulee noudattaa suhteellisuutta valitessaan teoksia listalta ottaen huomioon kansalliset koulukunnat ja genret.

Pakollinen kirjallisuus on lihavoitu. Tavallinen - ylimääräinen (bonuspisteet lukemisesta).

Luettelo luettavista teksteistä koostuu pakollisista ja valinnaisista teksteistä. Kaikki luetut teokset tulee kirjata "Lukijan päiväkirjaan" (erillinen muistivihko) seuraavassa muodossa:

1) kirjan jälki (ilmaisee käännöksen);

2) menetelmä;

3) taideteoksen genre;

4) tärkeimmät tarinat;

5) kuvajärjestelmä, nimet.

Jokainen moduuli sisältää luetteloita artikkeleista muistiinpanoja varten. Abstraktit tulee kirjoittaa erilliseen muistikirjaan.

transkriptio

1 Annotaatio Filologian opiskelijoille tarkoitettu luentomuotoinen julkaisu kuvaa eurooppalaisen kirjallisuuden muodostumisen edellytyksiä 17. XVIII vuosisata, analyysi erinomaisten kirjailijoiden teoksista, joiden teokset heijastivat tuon ajan taiteellisten järjestelmien tunnusomaisia ​​piirteitä - renessanssirealismi, barokki, klassismi, valistusklassismi, valistusrealismi, sentimentalismi. Jokaisen aiheen jälkeen tarjotaan lähdeluettelo, mikä helpottaa huomattavasti opiskelijoiden perehtymistä tällä kurssilla.

2 Veraksich I.Yu. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1600-1700-luvuilla Luentokurssi

3 Esipuhe Kurssi "1600-1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia" on kiinteä osa yliopistokurssia "Ulkomaisen kirjallisuuden historia". Luentojen muodossa kirjoitettu käsikirja on suunniteltu auttamaan opiskelijoita hallitsemaan vaikeaa, mutta mielenkiintoista materiaalia, valmistamaan heitä 1600-1700-luvun kirjallisuuden käsitykseen. Kaikki materiaali on järjestetty siten, että opiskelijoilla on kokonaisvaltainen käsitys 1600-1700-luvun kirjallisuuden prosessin erityispiirteistä. 1600-luvun ulkomainen kirjallisuus pitkä aika pidettiin valistusta edeltävänä ilmiönä. Viime vuosikymmenien tutkimukset ovat kuitenkin osoittaneet, että sillä on omat erityispiirteensä, mukaan lukien tyyli. Se oli 1600-luku, joka määritti pitkään tuon ajan tärkeimpien taiteellisten järjestelmien - klassismin, barokin, renessanssirealismin - kehityksen. Valistajat luottivat kehitystyössä suurelta osin edeltäjiensä kokemuksiin eeppisiä käsitteitä(kunnia, syy, kunnian ja velvollisuuden suhde jne.). 1700-luvun taiteellisia järjestelmiä (valaistuksen klassismi, valistuksen realismi, sentimentalismi) tarkastellaan yksityiskohtaisesti. Vaikea teoreettista materiaalia täydennettynä analyysilla tietyn alueen merkittävimpien edustajien teoksista taidejärjestelmä. Tämä ottaa huomioon oppikirjoissa esitellyt kirjallisuuskriitikkojen tunnetut käsitykset, opetusvälineet kirjallisuuden historiaa ja hakuteoksia, mikä helpottaa suuresti opiskelijoiden perehtymistä tällä kurssilla. Opetussuunnitelman mukaan "1600-1700-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historia" -kurssin opiskelulle varattu tuntimäärä on valitettavasti pieni, joten tämä käsikirja tarjoaa opiskelijoille tarvittavan perustietojärjestelmän. Jokaisen aiheen jälkeen opiskelijoille tarjotaan luettelo lähdeviitteistä, joita tutkimalla he voivat tehdä yhteenvedon luennoilla saadusta tiedosta sekä itsenäinen työ aiheen mukaan.

4 Sisältö Luento 1. 1600-luvun kirjallisuuden prosessin yleispiirteitä. Lope de Vegan työ. Luento 2. Espanjan barokkikirjallisuus 1600-luvulla. Luento 3. 1600-luvun saksalainen kirjallisuus. Luento 4 Ranskalainen klassismi(Cornel, Racine, Moliere). Luento 5. Valaistumisen aika. Englannin valistuksen yleiset ominaisuudet. Luento 6. Enlightenment. D. Swift. R. Burns. Luento 7. Saksan valistus. Lessingin esteettinen ohjelma. Luento 8. Goethen teos. Luento 9. Ranskan valistus. Voltaire. J.-J. Rousseau. Luento 10. Beaumarchais'n luovuus.

5 Luento 1 XVII vuosisadan kirjallisuuden prosessin yleispiirteet. Luovuus Lope de Vega -suunnitelma 1. XVII vuosisadan kirjallisen prosessin kehityksen piirteet. 2. 1600-luvun johtavat kirjallisuuden suuntaukset: a) klassismi; b) barokki; c) Renessanssirealismi. 3. Lope de Vegan luovuus: a) lyhyt katsaus näytelmäkirjailijan elämään ja luovaan polkuun; b) "Fuente Ovehuna" -draaman ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys; c) draaman "Sevillan tähti" ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys. 1. 1600-luvun kirjallisen prosessin kehityksen erityispiirteet Kirjallisuuden aikakausia on vaikea sovittaa kalenterin tiukkaan kehykseen. Puhuessamme 1700-luvun kirjallisuudesta, meillä on mielessä ennen kaikkea valistuksen aika. Onko käsitteessä "1600-luvun ulkomainen kirjallisuus" samanlaista ideologista ja esteettistä sisältöä? Tästä asiasta ei ole yksimielisyyttä sekä kotimaassa että ulkomailla. Monet kirjallisuuden tutkijat vastaavat tähän kysymykseen kieltävästi ja esittävät monia perusteita, jotka kuulostavat erittäin vakuuttavalta. Jokainen tämän aikakauden tutkimuksen puoleen kääntyvä hämmästyy ennen kaikkea taloudellisten, sosiaalisten, poliittisten ja kulttuuristen prosessien monimuotoisuus, joka tapahtui tuolloin Euroopan eri maissa. Englannin ja Alankomaiden taloudessa porvarilliset suhteet tulivat vallitsevaksi 1600-luvulla; Ranskassa kapitalistinen järjestys voitti teollisuudessa, kaupassa ja pankkitoiminnassa, mutta maataloudessa feodaalijärjestelmä oli edelleen melko vahva; Espanjassa, Italiassa, Saksassa porvarilliset suhteet olivat hädin tuskin näkyvissä koronkiskonnan muodossa. Yhtä ilmeisiä ovat vastakohdat yhteiskunnallisten voimien korrelaatiossa. 1600-luvun alussa Alankomaissa päättyi porvarillinen vallankumous, joka sulautui kansalliseen vapautustaisteluun Espanjan valtaa vastaan ​​ja johti porvarillisen Hollannin valtion syntymiseen. Englannissa tapahtui porvarillinen vallankumous. Italiassa, Espanjassa ja Saksassa feodaaliset voimat yrittävät kuitenkin lujittaa valtaansa.

6 Ei vähemmän kirjava kuva Länsi-Euroopan poliittisesta elämästä. 1600-luvulla absolutismi oli hallitseva valtion muoto. Ei ole sattumaa, että tarkasteltavana olevaa vuosisataa kutsutaan absolutismin vuosisadaksi. Absolutistisen järjestelmän muodot olivat kuitenkin erilaisia ​​Euroopan maissa. 1600-luku on jatkuvien sotien aikakautta Euroopassa, meneillään olevien siirtomaavalloitusten aikaa uudessa maailmassa, Aasiassa ja Afrikassa. Samaan aikaan nuoret Hollannin ja Englannin osavaltiot syrjäyttävät vähitellen vanhat siirtomaavaltiot Espanja ja Portugali taka-alalle. Euroopan maiden taloudellisten, poliittisten ja sosiaalisten suhteiden niin monimuotoisuuden vuoksi näyttäisi mahdottomalta puhua länsieurooppalaisen kulttuurin yhtenäisyydestä 1600-luvulla. Ja silti viittaamme S.D:n näkökulmaan. Artamonova, Z.T. Siviilit, jotka pitävät tätä aikakautta itsenäisenä vaiheena ulkomaisen kirjallisuuden historiassa, koska yksittäisten maiden historiallisen ja kulttuurisen kehityksen erityisten muotojen ansiosta tämän aikakauden sosiaalisten, poliittisten ja kulttuuristen prosessien typologisen yhteisön piirteet ovat näkyvissä. . Joten 1600-luku on itsenäinen ajanjakso siirtymäkaudella feodalismista kapitalismiin, joka sijaitsee renessanssin ja valistuksen välillä. Tämä on historian ajanjakso, joka on täynnä tapahtumia, ja jota leimaa äärimmäisen kiihtynyt luokkataistelu ja jolle on ominaista kasvava luonnontutkimus. Kaksi ryhmää astuu poliittiselle areenalle: Protestanttinen Unioni (Ranska, Alankomaat, Englanti, Tanska, Ruotsi perustettiin vuonna 1607) ja Katolinen liitto (Itävalta, Espanja, Vatikaani perustettu 1609). Näiden kahden poliittisen leirin välinen kilpailu johti 30-vuotiseen sotaan, 1600-luvun avaintapahtumaan. Sota alkoi vuonna 1618, ja sille oli ominaista taistelu Alankomaissa vapautusliikkeen seurauksena syntyneen varhaisen porvarillisen järjestyksen ja myöhäisen feodaalijärjestelmän erityisen taantumuksellisen muodon välillä. Toisaalta aseellinen konflikti syntyi eri kehitystasoisten feodaalimaiden välillä. Sota päättyi Westfalenin rauhan solmimiseen vuonna 1648, osavaltioiden (Alankomaat) lopulliseen tunnustamiseen ja Englannin porvarilliseen vallankumoukseen vuonna 1649. Näin syntyivät ensimmäiset porvarilliset kansallisvaltiot ja taantumuksellisen Espanjan hallinto murtui. Näin ollen näemme, että tärkein asia, joka leimaa Euroopan historiaa 1600-luvulla, on siirtymä, aikakauden kriisi. Ikivanhat perustukset murenevat; feodaalinen järjestys säilyttää edelleen valta-asemansa, mutta feodalismin syvyyksissä paljastuvat terävimmät ristiriidat, jotka ennustavat vanhan järjestelmän romahtamista.

7 Tämän ajanjakson alun loi edellinen aikakausi. Renessanssin maailmankatsomus korvataan uudella. Muutokset tieteen alalla vaikuttivat myös sen muodostumiseen. Eurooppaan ilmestyvät ensimmäiset tiedeyhteisöt ja akatemiat, tieteellisten lehtien julkaiseminen alkaa. Keskiajan skolastinen tiede väistyy kokeelliselle menetelmälle. Matematiikasta tuli johtava tieteenala 1600-luvulla. Näissä historiallisissa olosuhteissa sekä osittain jatkuneen renessanssin perinteen vaikutuksesta kehitettiin todellisuuden ymmärtämisen käsitteitä, jotka perustuivat vastakkaisiin näkemyksiin maailmasta ja ihmisen tarkoituksesta. Nämä prosessit eivät voi muuta kuin heijastua alalla kirjallinen luovuus ja kehitysvaiheessa filosofinen ajatus aikakausi. Vaikka kirjoittajat toisaalta puolsivat yksilön vapauttamista, toisaalta he havaitsivat asteittaista paluuta vanhaan yhteiskuntajärjestykseen, joka aiemman henkilökohtaisen alistumuksen sijasta perusti. uusi muoto ihmisen riippuvuus aineellisesta ja ideologisesta pohjasta. Tämä uusi synnytti uskon kohtaloon. Uutta tämän ajanjakson kirjallisuuden esittämässä ihmiskäsityksessä oli ymmärrys vastuusta hänen teoistaan ​​riippumatta poliittisista ja uskonnollisista suhteista, joihin hän oli kahleissa. Kysymys ihmisen suhteesta Jumalaan oli ratkaisevassa asemassa 1700-luvun ajattelussa. Jumala edusti korkeinta järjestystä, harmoniaa, joka otettiin malliksi kaoottiselle maalliselle rakenteelle. Jumalaan osallistumisen piti auttaa ihmistä kestämään elämän koettelemukset. 2. 1600-luvun johtavia kirjallisia suuntauksia Poliittisen ja ideologisen kamppailun paheneminen heijastui barokin ja klassismin kahden taiteellisen järjestelmän muodostumisena ja vastakkainasetteluna. Yleensä näitä järjestelmiä luonnehdittaessa keskitytään niiden eroihin. Niiden erilaisuus on kiistatonta, mutta on myös kiistatonta, että näillä kahdella järjestelmällä on typologisesti yhteisiä piirteitä: 1) taiteelliset järjestelmät syntyivät tietoisena renessanssin ihanteiden kriisistä; 2) barokin ja klassismin edustajat hylkäsivät humanistisen renessanssikonseptin taustalla olevan harmonian idean: ihmisen ja yhteiskunnan harmonian sijaan 1600-luvun taide paljastaa monimutkaisen yksilön ja ympäristön vuorovaikutuksen; Järjen ja tunteen harmonian sijaan esitetään ajatus intohimojen alistamisesta järjelle.

8 A. Klassismi 1600-luvun klassismista tuli eräänlainen renessanssin jälkeisen humanismin heijastus. Klassisteille on ominaista halu tutkia persoonallisuutta sen yhteyksissä maailman kanssa. Klassismi taiteellisena järjestelmänä yhdistää antiikin suuntautumisen ja syvän tunkeutumisen hahmojen sisäiseen maailmaan. Taistelu tunteen ja velvollisuuden välillä on klassismin tärkein konflikti. Sen prisman kautta kirjailijat yrittivät ratkaista monia todellisuuden ristiriitaisuuksia. Klassismi lat. classicus ensiluokkainen, esimerkillinen syntyi Italiassa 1500-luvulla yliopistopiireissä antiikin jäljitelmänä. Humanistitutkijat yrittivät vastustaa feodaalista maailmaa muinaisten korkean optimistisen taiteen avulla. He pyrkivät elvyttämään muinaista draamaa, yrittävät saada muinaisten mestareiden teoksista yleiset säännöt joiden perusteella antiikin kreikkalaisia ​​näytelmiä oletetaan rakennettavan. Itse asiassa muinaisella kirjallisuudella ei ollut sääntöjä, mutta humanistit eivät ymmärtäneet, että yhden aikakauden taidetta ei voitu "siirtää" toiseen. Loppujen lopuksi mikä tahansa työ ei synny tiettyjen sääntöjen perusteella, vaan sosiaalisen kehityksen erityisten ehtojen perusteella. 1600-luvun Ranskassa klassismi ei vain kehitty nopeasti, se löytää metodologiset perustelunsa filosofiassa, vaan siitä tulee ensimmäistä kertaa historiassa virallinen kirjallinen liike. Tätä helpotti ranskalaisen tuomioistuimen politiikka. Ranskalainen absolutismi (valtion siirtymämuoto, jolloin heikentynyt aristokratia ja vielä vahvistumatta jäänyt porvaristo ovat yhtä kiinnostuneita kuninkaan rajattomasta vallasta) pyrki palauttamaan järjestyksen kaikilla elämän aloilla, vahvistamaan periaatteet. kansalaiskuri. Klassismi tiukoine sääntöineen oli sopiva absolutismille. Hän antoi kuninkaallisen vallan puuttua julkisen elämän taiteelliseen alueeseen, hallita luovaa prosessia. Kuuluisa Académie de Reshelie perustettiin 1600-luvun 40-luvulla juuri tällaista valvontaa varten. René Descartesin () filosofia, joka väitti, että ihminen, ei Jumala, on kaiken mitta, vastusti monessa suhteessa tuon ajan katolista reaktiota. Askeettisuuden ja tottelevaisuuden väittämisen sijaan Descartes julistaa "Cogito, ergo sum" "Ajattelen, siis olen." Inhimillisen järjen julistamisella oli objektiivisesti anti-klerikaalinen luonne. Tämä houkutteli klassismin estetiikan teoreetikot ranskalaisen ajattelijan opetuksiin. Rationalismin filosofia määräsi ennalta klassistien idean ja positiivisen sankarin käsityksen luonteen. Klassistit näkivät taiteen päämäärän totuuden tuntemisessa, joka toimi kauneuden ihanteena. He esittivät menetelmän sen saavuttamiseksi, joka perustuu heidän kolmeen keskeiseen kategoriaansa

9 estetiikka: syy, malli, maku. Kaikkia näitä luokkia pidettiin objektiivisina taiteellisuuden kriteereinä. Klassistien näkökulmasta suuret teokset eivät ole lahjakkuuden hedelmää, eivät inspiraatiota, eivät taiteellista fantasiaa, vaan sitkeästi järjen käskyjä seuraavia, antiikin klassisia teoksia tutkivia ja maun säännöt tuntevia. Klassistit uskoivat, että vain se henkilö, joka voi alistaa tunteensa ja intohimonsa järjelle, on arvokas esimerkki. Siksi henkilöä, joka pystyy uhraamaan tunteensa järjen vuoksi, on aina pidetty klassisen kirjallisuuden positiivisena sankarina. Heidän mielestään siis Sid, Corneillen samannimisen näytelmän hahmo. Rationalistinen filosofia määräsi myös klassismin taiteellisen järjestelmän sisällön, joka perustuu taiteelliseen menetelmään periaatejärjestelmänä, jonka kautta tapahtuu todellisuuden taiteellinen kehitys kaikessa monimuotoisuudessaan. Genrejen hierarkian (eli alisteisuuden) periaate ilmestyy, ja se väittää niiden epätasa-arvon. Tämä periaate sopi hyvin absolutismin ideologian kanssa, joka vertasi yhteiskuntaa pyramidiin, jonka huipulla seisoo kuningas, sekä rationalismin filosofian kanssa, joka vaati selkeyttä, yksinkertaisuutta ja systemaattista lähestymistapaa mihin tahansa ilmiöön. Hierarkian periaatteen mukaan genrejä on "korkea" ja "matala". "Korkeille" genreille (tragedia, oodi) määritettiin kansallinen teema, ne saattoivat kertoa vain kuninkaista, kenraaleista ja korkeimmasta aatelista. Näiden teosten kielellä oli iloinen, juhlallinen luonne ("korkea rauhallinen"). "Matalissa" genreissä (komedia, satu, satiiri) oli mahdollista koskea vain tiettyihin ongelmiin tai abstrakteihin paheisiin (niisyyttä, tekopyhyyttä, turhamaisuutta jne.), jotka toimivat ihmishahmon absolutisoituina yksityisinä piirteinä. "Mataloiden" genrejen sankarit voivat olla yhteiskunnan alempien luokkien edustajia. Aatelisten henkilöiden maasta poistaminen sallittiin vain poikkeustapauksissa. Tällaisten teosten kielellä töykeys, moniselitteiset vihjeet, sanapelit ("matala rauhallisuus") olivat sallittuja. Sanojen "korkea rauhallinen" käyttö täällä oli yleensä parodista. Rationalismin periaatteiden mukaisesti klassistit esittivät genren puhtauden vaatimuksen. Sekalaisia ​​genrejä, kuten tragikomediaa, puristetaan ulos. Tämä iskee tietyn genren kykyyn heijastaa kattavasti todellisuutta. Tästä eteenpäin vain koko genrejärjestelmä pystyy ilmaisemaan elämän monimuotoisuutta. Toisin sanoen klassismissa todellisuuden rikkaus ja monimutkaisuus paljastuvat ei genren, vaan menetelmän kautta.

10 1600-luvun puoliväliin mennessä vakiintui käsitys, että kirjallisuuden tärkein genre on tragedia (arkkitehtuurissa palatsi, maalauksessa seremoniallinen muotokuva). Tässä genressä lait olivat tiukimmat. Juonen (historiallinen tai legendaarinen, mutta uskottava) tulee toistaa muinaisia ​​aikoja, kaukaisten valtioiden elämää. Se pitäisi arvata jo nimestä, kuten idea ensimmäisiltä riveiltä. Juonen maine vastusti juonittelun kulttia. Sitä vaadittiin vahvistamaan elämän logiikka, jossa säännöllisyys voitti sattuman. Erityinen paikka tragedian teoriassa oli kolmen yhtenäisyyden periaatteella. Se muotoiltiin 1500-luvun italialaisten ja ranskalaisten humanistien (J. Trissino, J. Scaliger) teoksissa, jotka tukeutuivat Aristoteleen taistelussa keskiaikaisen teatterin kanssa. Mutta vain 1600-luvun klassistit (erityisesti Boileau) nostivat sen kiistattomaksi laiksi. Toiminnan yhtenäisyys edellytti yhden kiinteän ja täydellisen toiminnan toistamista, joka yhdistäisi kaikki hahmot. Ajan yhtenäisyys rajoittui vaatimukseen tehdä teot yhdessä päivässä. Paikan yhtenäisyys ilmeni siinä, että koko näytelmän toiminnan tulisi avautua yhdessä paikassa. päällikkö teoreettinen työ, jossa tarkastelemamme periaatteet esitettiin, oli N. Boileaun kirja " runollista taidetta» (1674). Tunnetuimmat klassismin edustajat: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Barokki olemassa erilaisia ​​selityksiä termi barokki. Ja jokainen niistä antaa paljon ymmärtääkseen itse tyyliä. Uskotaan, että tämän suunnan nimi tulee portugalilaisesta perola barroccasta, joka tarkoittaa arvokasta, epäsäännöllisen muotoista helmeä, joka hohtaa ja hohtaa kaikilla sateenkaaren väreillä. Baroccon toisen version mukaan monimutkainen skolastinen syllogismi. Lopuksi kolmas versio baroccosta tarkoittaa valhetta ja petosta. Se, että tämä epäsäännöllisen muotoinen helmi asettaa barokin välittömästi vastakkain harmonisen, klassista ihannetta lähellä olevan renessanssin taiteen kanssa. Lähestyessä kallisarvoiseen helmeen, korostetaan barokkityyliä ylellisyyteen, hienostuneisuuteen ja koristeellisuuteen. Syllogismin maininta viittaa barokin yhteyteen keskiaikaiseen skolastiikkaan. Lopuksi se, että barokki tulkitaan valheeksi ja petokseksi, korostaa illusorista hetkeä, joka on erittäin vahva tässä taiteessa.

11 Barokki perustuu epäharmoniaan ja kontrastiin. Tämä on vastakohta järjettömän ihmisluonnon ja raittiin mielen välillä. Barokille on ominaista myös kontrasti proosallisen ja runollisen, ruman ja kauniin, karikatyyrin ja ylevän ihanteen välillä. Barokkikirjailijat korostivat ihmisen riippuvuutta objektiivisista olosuhteista, luonnosta ja yhteiskunnasta, aineellisesta ympäristöstä ja ympäristöstä. Heidän näkemyksensä ihmisestä on hillitty ja armottoman ankara. Torjuen renessanssin kirjallisuuden perustana olleen ihmisen idealisoinnin barokkitaiteilijat kuvaavat ihmisiä pahoina ja itsekkäinä tai proosallisina ja tavallisina. Ihminen itse on heidän silmissään epäharmonian kantaja. Hänen psykologiassaan he etsivät ristiriitaisuuksia ja kummallisuuksia. Siten ne varjostavat ihmisen sisäisen maailman monimutkaisuutta ja korostavat siinä ikään kuin toisensa poissulkevia piirteitä. Mutta ei vain ihminen ole epäharmoninen. Yksi barokkikirjallisuuden periaatteista on myös dynamiikan, liikkeen periaate. Liike nähdään perustuvan sisäisiin ristiriitoihin ja antagonismiin. Tässä barokin kirjallisuudessa heijastuvassa sisäisessä disharmoniassa ilmeni itsekkäiden etujen kamppailusta syntyvä epäharmonia itse yhteiskunnassa. Liittyy tähän tärkeä ominaisuus kauneuden ymmärtäminen, kauneuden idea barokkitaiteessa. Elämä on proosallista, ihminen on luonnostaan ​​heikko ja ilkeä. Siksi kaikki kaunis on materiaalisen luonnollisen periaatteen ulkopuolella. Vain henkinen impulssi voi olla kaunista. Kaunis on ohikiitävää, ihanteellista ja ei kuulu todelliseen, vaan toiseen maailmaan, fantasiamaailmaan. Renessanssin kirjoittajille kauneus sisältyi itse luontoon, esimerkiksi ihmisten luonnonrunouteen. Barokkikirjoittajille kauneus on tulos tietoisesta taidosta, tietoisesta henkisestä toiminnasta. Se on outoa, omituista, teeskentelevää. 1500- ja 1600-luvuilla kirjailijat eri maista väittelivät, mikä on korkeampaa: tämä luonnon välittömyys vai taide, käsityötaito. Barokkikirjailijoiden sympatiat olivat käsityötaidon puolella. Tämä pätee myös kirjalliseen tyyliin, josta he pyrkivät tekemään saavuttamattoman, monimutkaisen, täynnä monimutkaisia ​​metaforia ja vertailuja, hyperboleja ja retorisia hahmoja. Huolimatta siitä, että barokki on täydellinen tyyli, ideologisesta näkökulmasta se ei ollut kiinteä. Riittää, kun huomautetaan Gongoran ja Quevedon kiivasta politiikasta. Gongora edusti barokkia sen aristokraattisessa muodossa. Hän asetti todellisuuden vastakkain illusorisen maailman kanssa, joka oli samanlainen kuin ehdollinen maisema. Tämän maailman luomista palveli myös Gongora-tyyli, joka on täynnä monimutkaisia ​​hyperboleja ja outoja kuvia ja

12 muuttaa elämän fantasiaksi. Tätä tyyliä kutsuttiin "kulttuuriksi" (sanasta culto prosessoitu, pukeutunut). Toisin kuin Gongora, hänen vastustajansa Quevedo etsi vastakohtia ja ristiriitaisuuksia itse espanjalaisesta todellisuudesta nostaen elämän paheet karikatyyriin ja groteskiin. Hänen "konseptismin" tyylinsä (sanasta concepto ajatus) on vastoin sitä, mitä Gongora edusti. Barokin luonnehdinnan täydentämiseksi on lisättävä seuraava. Tämän aikakauden suurimmat kirjoittajat, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, olivat uskonnollisia ihmisiä. Monet heidän teoksistaan ​​ovat uskonnollisen idean täynnä ja kuuluvat uskonnolliseen taiteeseen. Tämän perusteella on erittäin helppoa julistaa heidät taantumuksellisiksi. Kuitenkin suurimmat heistä (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) joutuivat työssään kosketuksiin kansan ideoiden ja kansannäkemyksen kanssa. He kritisoivat hillitysti ja terävästi nousevaa rahamaailmaa, maalasivat tavallisen ihmisen ja myötävaikuttivat siten taiteen demokratisoitumiseen. C. Renessanssirealismi Klassismin ja barokin rinnalla kehittynyt renessanssirealismi valotti aikansa ristiriitaisuuksia erityisesti moraalisten arvojen näkemyksissä, joista korkein oli ihminen. Renessanssirealismin edustajat vastustivat monella tapaa klassismia sen sääntö- ja normijärjestelmällä sekä eksoottisen ja fantasian maailmaan pyrkivää barokkia. He eivät hyväksyneet maniereja, barokkiteosten liiallista hienostuneisuutta. Humanismin kannattajat pysyivät taiteen selkeyden, totuudenmukaisuuden kannattajina, mutta eivät enää kiirehtineet puolustamaan ihmismielen voimaa ja yksilön rajattomia mahdollisuuksia. Renessanssirealismin kirjoittajat, jotka kokivat saman pettymyksen humanistisiin ihanteisiin kuin aikalaiset, eivät pelänneet esittää polttavia kysymyksiä. Erityinen paikka heidän joukossaan on hyveen käsitteellä, mukaan lukien ihmisarvo, ylpeys, kunnia, ristiriidassa feodalismin luokkaennakkoluulojen kanssa. Lisäksi renessanssirealismin edustajat kääntyivät ihmisten jokapäiväisen elämän kuvaukseen. He jatkoivat kaupunkikirjallisuuden perinteen kehittämistä. Ensimmäistä kertaa renessanssirealismin edustajat esittivät kysymyksen ihmisen moraalisen luonteen ja hänen omaisuutensa välisestä suhteesta ympäristöön, jossa hän sai koulutusta. Samaan aikaan kansan edustajat osoittautuivat teoksissaan useammin korkeammiksi ja moraalisesti korkeammiksi, ja esimerkiksi Lope de Vega esitti ensimmäistä kertaa talonpojat kirkkaiden yksilöiden yhteisönä, ihmisinä, jotka pystyvät keskustelemaan ylevistä asioista. ja tarvittaessa heidän ihmisarvonsa vaaliminen loppuun asti.

13 Kriitikoiden humanistisia kirjailijoita kohtaan esittämä moite on terävän yhteiskuntakritiikin puuttuminen heidän kirjoituksistaan. Mutta ei pidä unohtaa, että sekä dramaturgiassa että proosassa eettiset kysymykset liittyvät läheisesti poliittisiin kysymyksiin. Vain nyt niitä ei ole asetettu etualalle. Ihmisen maallinen arki ei vaadi suurta patosisuutta ja hienostuneisuutta ajatusten ilmaisemisessa. Samaan aikaan kaiken näennäisen todellisuudenkuvauksen yksinkertaisuuden taakse kirjailijat piilottelevat vakavia pohdintoja maansa ja kansansa kohtalosta. Siksi Lope de Vegan dramaturgia tai varhainen dramaturgia Tirso de Molina. Eikä ole sattumaa, että erilaisissa kirjallisissa lähteissä 1600-luvun ensimmäisen puoliskon renessanssirealismin kirjoittajat luokitellaan usein myöhäisen renessanssin tekijöiden joukkoon ja heidän töitään tarkastellaan renessanssin kirjallisuuden historian osassa. Löydämme tällaisen lähestymistavan A.L.:n teoksista. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balashova. 3. Lope de Vegan teos A. Katsaus näytelmäkirjailijan elämään ja luomispolkuun 1500- ja 1600-luvun vaihteessa Lope de Vega () tukeutuen espanjalaisen kansanteatterin perinteisiin ja voimakkaaseen realistiseen perinteeseen renessanssin loi espanjalaisen dramaturgian. Erinomaisten näytelmäkirjailijoiden galaksin joukossa hänellä on ensimmäinen paikka. Espanjalaiset ihailivat kansallista neroaan. Hänen nimestään on tullut symboli kaikesta kauniista. Lope Felix de Vega Carpio syntyi 25. marraskuuta 1562 Madridissa. Hänen isänsä, kotoisin asturialaisesta talonpoikaperheestä, oli varakas mies, jolla oli oma kultakirjontayritys Madridissa. Hän antoi pojalleen hyvän koulutuksen ja jopa aateliston, koska hän oli ostanut noiden aikojen tavan mukaisesti patentin aatelisarvolle. Saatuaan peruskoulutuksensa jesuiittakorkeakoulussa nuori mies valmistui yliopistosta. Hän oli jo pienestä pitäen aatelisten henkilöiden palveluksessa, esiintyi varhain näyttelijäryhmissä, joille hän kirjoitti näytelmiä, oli joskus sotilas, oli naimisissa useita kertoja, hänellä oli loputtomasti rakkaussuhteita, vuoden iässä. 50:stä tuli inkvisition työntekijä, sitten munkki ja pappi, mikä ei estänyt häntä johtamasta maallista elämäntapaa lopettamatta rakkaussuhteita hänen pitkälle ikääntymiseen asti. Vain hyvin vähän ennen kuolemaansa vaikeiden henkilökohtaisten kokemusten (poikansa kuolema, tyttärensä sieppaus) vaikutuksesta Lope de Vega alkoi omistautua askeettisiin uskomuksiin ja osoittaa mystiikkaa. Hän kuoli yleismaailmallisen kunnian ympäröimänä. Yli sata runoilijaa sävelsi runoja hänen kuolemaansa varten. Lope de Vegan monipuolinen elämä heijastuu hänen kirjallisessa työssään. Helppous, jolla hän kirjoitti, rikkaus ja loisto

Hänen aikalaisensa ihailivat 14 hänen teoksistaan, jotka kutsuivat häntä "luonnon ihmeeksi", "feeniksiksi", "runouden valtamereksi". Viiden vuoden iässä Lope de Vega kirjoitti jo runoutta, ja 12-vuotiaana hän sävelsi komedian, joka lavastettiin. Myöhemmin, kuten hän vakuutti, hän kirjoitti näytelmän useammin kuin kerran yhdessä päivässä. Hän yritti kaikkea runollista ja proosan genrejä. Lope de Vegan itsensä mukaan hän kirjoitti 1800 komediaa, joihin on lisättävä 400 uskonnollista näytelmää ja erittäin suuri määrä välikappaleita. Lope de Vega itse ei kuitenkaan juurikaan välittänyt dramaattisten teostensa turvallisuudesta, joita pidettiin kirjallisuuden alhaisimpana lajina, minkä seurauksena suurin osa niitä ei julkaistu hänen elinaikanaan. Vain 400 Lope de Vegan näytelmän teksti (melkein kokonaan runollinen) on tullut meille, ja 250 muuta tunnetaan vain nimen perusteella. Näytelmäkirjailija huomasi varhain, että klassismin tiukkojen sääntöjen mukaan kirjoitetut näytelmät eivät saa kunnollista vastakaikua kansan keskuudessa. Sankarien upeat lauseet nähdään kylmästi, intohimot näyttävät liialliselta. Lope de Vega halusi miellyttää yleisöä, hän kirjoitti tavallisille ihmisille. Klassisen teatterin perustajat vaativat vaikutelman yhtenäisyyttä, traagista tragedialle, hauskaa komedialle. Lope de Vega kielsi tämän väittäen, että kaikki elämässä ei ole traagista tai kaikki on hauskaa, ja elämän totuuden vuoksi hän perusti teatterilleen "seoksen traagista ja hauskaa", "sekoituksen ylevää". ja hauska." Lope de Vega uskoi, että näytelmäkirjailijan rajoittaminen 24 tunnin aikarajaan, paikan yhtenäisyyden vaatiminen häneltä on absurdia, mutta juonen yhtenäisyys on välttämätöntä, toiminnan yhtenäisyys on pakollista. Näytelmäkirjailija kehittää teoriaa näyttämöjuonteesta. Juonittelu on näytelmän hermo. Se sitoo näytelmän yhteen ja pitää katsojan vahvasti näyttämön vallassa. Juonittelun tulisi alusta alkaen sitoa tiukasti tapahtumien solmu ja johtaa katsoja näyttämöesteiden labyrintin läpi. Lope de Vega kokeili käsiään eri genreissä. Hän kirjoitti sonetteja, eeppisiä runoja, novelleja, hengellisiä runoja. Lope de Vega oli kuitenkin erinomainen näytelmäkirjailija. Teosten juonivalikoima on laaja: ihmiskunnan historia, Espanjan kansallinen historia, erityisesti sankarilliset ajat, tapahtumat maan eri yhteiskuntaluokkien aikalaisten elämästä, eläviä jaksoja kaikkien kansojen elämästä. Näytelmäkirjailijan työssä on 3 jaksoa: I jakso () tällä hetkellä hän tekee aktiivisesti yhteenvedon saavutuksista kansallisteatteri, puolustaa kirjoittajan oikeutta vapaaseen luovuuteen. Tämän ajanjakson parhaat näytelmät ovat Tanssimestari (1594), Valencian leski (1599), Kristoffer Kolumbuksen löytämä uusi maailma (1609).

15 Toisella ajanjaksolla () kirjailija luo kansallisia historiallisia draamaansa juonen avulla kansanromaaneja"Fuente Ovehuna" (1613), "Mudarran avioton poika" (1612). Tänä aikana ilmestyivät tunnetuimmat komediat: "Koira seimessä" (1613), "Hyhmä" (1613). III jakso () kirjoittaa draamat "Paras Alcalde King" (), "Sevillan tähti" (1623), komedia "Tyttö kannulla" (1623), "Rakastaa tietämättä ketä" (1622). Vaikka kirjailijan perinnön luokittelu genren mukaan on monimutkainen, teosryhmät erotetaan yleensä kolmesta: kansansankarilliset, kansallishistorialliset ja sosiaaliset draamat; kotitalouskomediat, joita kutsutaan "viitta- ja miekkakomedioksi"; autojen henkistä toimintaa. B. "Fuente Ovejuna" -draaman ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys Draama "Fuente Ovejuna" on yksi Lope de Vegan työn huipuista. Se johtuu myös historiallisten näytelmien määrästä, sillä sen toiminta tapahtuu 1400-luvun lopulla, Ferdinandin ja Isabellan hallituskaudella. Merkittävin asia tässä todella vallankumouksellisella paatosella täynnä olevassa näytelmässä on, että sen sankari ei ole yksittäinen henkilö, vaan kansanjoukko. Fuente Ovehunan kaupunki, käännettynä "lammaslähde", sijaitsee Espanjassa lähellä Cordoban kaupunkia. Täällä vuonna 1476 puhkesi kansannousu Calatravan ritarikunnan komentajan Fernand Gomez de Guzmanin mielivaltaa vastaan. Kapinalliset tappoivat komentajan. Tämä historiallinen tosiasia ja näytelmäkirjailija toistaa näytelmässään. Käsite "hengellinen järjestys" johdattaa meidät Espanjan syvään antiikin luo. Jo 1100-luvulla maahan perustettiin hengellisiä ja ritarikuntia, sotilas- ja luostarijärjestöjä taistelemaan maurien kanssa. Ritarikunnan päällikkönä oli suurmestari, joka oli ritarikunnan ja paavin neuvojen alainen. Suurmestarin valtaa harjoittivat alueellisten sotilaallisten kuvernöörien komentajat. Nämä ritarikunnat valloittivat pian valtavia alueita, vahvistuivat taloudellisesti, ja koska ne olivat suoraan paavin, eivät kuninkaan, alaisia, niistä tuli eräänlainen feodaalisen anarkian linnoitus maassa. Calatravan ritarikunnan komentaja Fernand Gomez, joka on osastonsa kanssa sijoitettuna Fuente Ovehunan kylään, syyllistyy väkivaltaan asukkaita kohtaan, loukkaa paikallista alkaldia ja yrittää häpäistä tytärtään Laurenciaa. Häntä rakastava talonpoika Frondoso onnistuu suojelemaan tyttöä. Mutta Frondoson ja Laurencian häiden aikana komentaja ilmaantuu kätyriensä kanssa, hajottaa kokoontuneet, lyö alkaldia, haluaa hirttää Frondoson ja kidnappaa Laurencian ottaakseen tämän sitten väkisin haltuunsa. Talonpojat eivät voi sietää sellaista häpeää: he ovat kaikki miehiä,

16 naista, lapset poikkeuksetta aseistautuvat ja hakkaavat raiskaajia. Kuninkaan asettaman oikeustutkinnan aikana tässä tapauksessa, kun talonpoikia kidutetaan, jotka tarkasti tappoivat Fernand Gomezin, kaikki yhtenä vastauksena: "Fuente Ovejuna!" Kuningas pakotetaan pysäyttämään hovin: hän "anteeksi" talonpojille ja ottaa Fuente Ovejunan suoraan valtaansa. Sellainen on kansan solidaarisuuden voima. Komentaja Fernand Gomez, kuten historiallinen kronikka sanoo, otti Fuente Ovehunan kaupungin mielivaltaisesti, vastoin kuninkaan ja Cordoban kaupungin viranomaisten tahtoa. Häntä vastaan ​​kapinoineet talonpojat personoivat paitsi taistelijoita kansan sortajia vastaan, myös maan poliittisen yhtenäisyyden puolesta taistelijoita, mitä Lope de Vega korosti näytelmässään. Tämä osui samaan aikaan Espanjan viranomaisten poliittisen ohjelman kanssa. Siksi oli mahdollista ylistää kapinallisia talonpoikia niin rohkeasti. Lope de Vega tulkitsee näytelmän poliittisia ongelmia historiallisessa perspektiivissä. Aragonialaisen Infante Ferdinandin avioliitto Kastilialaisen Isabellan kanssa merkitsi Kastilian Aragonian valtakunnan liittämistä, eli koko Espanjan yhdistämistä. Lope de Vegassa Fuente Ovejunan talonpojat ovat omistautuneet Ferdinandille ja Isabellalle, kun taas komentaja koko veljeskuntansa kanssa toimii petturina ja tukee toisen hakijan vaatimuksia Kastilian valtaistuimesta, mikä johtaisi maan pirstoutumiseen. Espanja. Näin ollen Lope de Vegan näytelmässä kansallinen yhtenäisyys, kansallisuus ja todellinen aatelisto liittyvät sisäisesti toisiinsa. Laurencia-näytelmän keskushenkilö. Tämä on yksinkertainen talonpoikatyttö. Viehättävä, ylpeä, teräväkielinen, älykäs. Hänellä on erittäin kehittynyt itsetunto, eikä hän anna loukata itseään. Kyläpojat seurustelevat Lawrenciaa, mutta toistaiseksi hän ja hänen ystävänsä Pascuala ovat päättäneet, että miehet ovat kaikki roistoja. Sotilaat yrittävät vietellä Laurenciaa lahjoilla, kallistaen hänet komentajan suosioon, mutta tyttö vastaa heille halveksuen: Kana ei ole niin tyhmä, kyllä, ja ankara hänelle. (Kääntäjä K. Balmont) Tyttö kuitenkin tietää jo, että maailmassa on rakkautta; Hänellä on jo tietty filosofia tässä suhteessa. Yhdessä näytelmän kohtauksissa alkaa kiista rakkaudesta nuorten talonpoikien ja tyttöjen välillä. Mitä on rakkaus? Onko sitä edes olemassa? Talonpoika Mengo, yksi mielenkiintoisia hahmoja leikkii, kieltää rakkauden. Barrildo ei ole samaa mieltä hänen kanssaan: Jos rakkautta ei olisi olemassa, ei maailmaakaan voisi olla. (Kääntäjä K. Balmont)

17 Muut omaksuvat tämän tuomion. Laurencian mukaan rakkaus on "kauneuden halu" ja sen perimmäinen tavoite on "maistaa nautintoa". Edessämme on elämää vahvistava renessanssin filosofia. Laurencian hahmo ei heti paljastu katsojalle. Emme vieläkään tiedä, mitä sieluvoimia tämä talonpoikatyttö kätkee sisällään. Tässä on kohtaus joen varrella: Laurencia huuhtelee vaatteita, talonpoika Frondoso, joka kaipaa rakkautta häntä kohtaan, kertoo tunteistaan. Huoleton Laurencia nauraa hänelle. Hänelle on ilo pilkata rakastajaansa, mutta hän pitää hänestä, tästä rehellisestä, totuudenmukaisesta nuoresta miehestä. Komentaja tulee näkyviin. Nähdessään hänet Frondoso piiloutuu, ja komentaja, uskoen tytön olevan yksin, tarttuu töykeästi häneen. Laurencia on suuressa vaarassa, eikä hänellä ole muuta vaihtoehtoa kuin kutsua apua. Hän ei mainitse pensaan taakse piiloutuneen Frondoson nimeä, hän huutaa taivaalle. Tässä on Frondoson rohkeuden koe: onko hänen rakkautensa vahva, onko hän tarpeeksi epäitsekäs? Ja nuori mies ryntää apuun. Häntä uhkaa kuolema, mutta hän pelastaa tytön. Frondoso pakotetaan piiloutumaan. Komentajan sotilaat metsästävät hänet kiinni ja teloittaakseen hänet. Mutta hän on huolimaton. Hän yrittää tavata Laurencian, rakastaa häntä ja kertoo jälleen kerran hänelle rakkaudestaan. Nyt tyttö ei voi muuta kuin rakastaa häntä, hän on valmis naimisiin hänen kanssaan. Joten huolimaton Laurencia, joka piti kaikkia miehiä pettäjinä ja roistoina, rakastui. Kaikki lupaa hänelle onnea. Häät pidetään pian. Nuorten vanhemmat sopivat yhdistävänsä heidät. Sillä välin komentaja ja hänen sotilainsa ovat törkeitä ja täyttävät ihmisten kärsivällisyyden maljan. Fuente Ovehunassa tapahtuu kauheita asioita. Mutta runoilija ei voi olla synkkä puhuessaan edes tästä. Epätoivoisuuden ja pessimismin tunnelmat ovat vieraita hänelle, samoin kuin hänen talonpoikaissankareilleen. Iloisuuden henki ja usko totuuteen on näkymättömästi läsnä näyttämöllä. Frondoso ja Laurencia ovat naimisissa. Talonpojat laulavat terveellisiä lauluja. Hääkulkueen ohittaa komentaja sotilaineen. Komentaja käskee takavarikoida molemmat. Ja juhlaväki on hajallaan, nuoret puolisot vangitaan, onnelliset vanhemmat surevat lapsiaan. Frondosoa uhkaa kuolema. Pitkän kidutuksen ja likaisen häirinnän jälkeen Laurencia pakenee komentajaa. Ja kuinka hän on muuttunut! Hän esiintyi kansankokouksessa, jossa naisia ​​ei sallittu: En tarvitse äänioikeutta, Naisella on oikeus valittaa (Kääntäjä K. Balmont) Mutta hän ei tullut tänne valittamaan, vaan ilmaistakseen hänen halveksuntaa onnellisia miehiä kohtaan, jotka eivät pysty puolustamaan itseään. Hän kieltäytyy isästään. Hän tuomitsee pelkurimaisia ​​talonpojat:

18 Olette lampaita, ja Lammas-avain on juuri oikea asuaksesi! .. Olette villiä, ette espanjalaisia, pelkurimaisia, jänisjälkeläisiä. Onneton! Annat vaimosi vieraille miehille! Miksi kannat miekkoja? Ripusta karan sivulta! Vannon sinulle, järjestän niin, että naiset itse pesevät tahratun kunniansa petollisten tyrannien veressä, ja sinä jäät kylmään (Käännös K. Balmont) Laurencian puhe sytytti talonpojat, he kapinoivat. Kapinallisten raivo on armotonta. Komentaja tapetaan. Iloinen ja ujo, aivan tavallinen talonpoikanainen näytelmän alussa, Laurenciasta tulee toiminnan aikana tunnustettu kapinallisten johtaja. Eikä vain henkilökohtainen kauna ja rakkaus Frondosoa kohtaan ohjaa hänen toimintaansa, vaan myös kylän yhteiset edut. Näytelmä päättyy onnelliseen loppuun. Talonpojat voittivat. Eikä se voisi olla toisin, koska elämä voittaa aina. Tämä on tärkein ero Lope de Vegan ja barokkirunoilijoiden ja näytelmäkirjailijoiden välillä. Kysymyksen ydin ei ole teemoissa ja juoneissa, ei kuvatuissa tapahtumissa, vaan kirjoittajan asenteessa näihin aiheisiin, juonteisiin ja tapahtumiin. C. Draama "Sevillan tähti" (1623) ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys Näytelmän tapahtumat sijoittuvat Andalusian keskustassa Sevillaan muinaisina aikoina, jolloin maata hallitsi talonpoikakuningas Sancho IV Rohkea. Konflikti kehittyy kuninkaan, joka ei ota huomioon toisten ihmisarvoa, ja vanhan Espanjan välillä, joka säilyttää perinteitä ja elää korkean kunnian lakien mukaan. Kaksi kunniakäsitettä määrää konfliktin kehittymisen. Molemmat ovat keskeisessä roolissa Sancho Ortizissa. Kuningas piti Estrellasta, jota ihmiset kutsuivat sen kauneudesta "Sevillan tähdeksi". Hän haluaa ottaa kauneuden haltuunsa, mutta tytön veli Busto Tabera tulee hänen tielleen. Kun hän löytää kuninkaan talostaan, hän ryntää hänen kimppuunsa miekalla. Hallitsija päättää tappaa vihollisen, mutta käyttää tätä varten jaloa Sancho Ortizia, Estrellan sulhasta. Kuningas leikkii Sanchon rehellisyydellä. Ennen kuin hän määrää Busto Taberan salamurhan, hän vie Sanchon puhumaan asiasta suoraan

19 omistautumista ja uskollisuutta kuninkaalle ja ottaa hänen sanansa täyttääkseen kaikki mestarin käskyt kiistämättä. Hän tuntee hyvin Sanchon ylpeän luonteen ja ojentaa nuorelle miehelle paperin, joka oikeuttaa kaikki myöhemmät toimet, mutta Sancho repi sen. Ja vasta kun kuningas oli vihdoin vakuuttunut Sanchon valmiudesta kostaa monarkin loukkaus, hän antaa kirjallisen käskyn, jossa on uhrin nimi, ja lähtee heti hätäisesti huomautuksen kanssa, joka osoittaa täydellistä välinpitämättömyyttä alaistensa kohtaloa kohtaan: Lue jälkeenpäin ja selvitä kenet sinun täytyy tappaa. Vaikka nimi saattaa hämmentää sinua, mutta älä peräänny (Kääntäjä T. Shchepkina-Kupernik) Saatuaan tietää, että sinun täytyy tappaa Busto Taber, sinun paras ystävä ja Estrellan veli Sancho on valinnan edessä: noudattaa kuninkaan käskyä tai kieltäytyä. Molemmissa tapauksissa hän on kunnian panttivanki. Ensimmäistä kertaa näytelmäkirjailija puhui ihmisen vapauden puutteesta epäinhimillisessä yhteiskunnassa ja elämän merkityksettömyydestä. Sancho tappaa Busto Taberan ja menettää Estrellan ikuisesti. Kunniakeskustelun huipentuma on oikeuskohtaus, jossa Sancho kieltäytyy nimeämästä murhan tilaajaa. Kunniakysymyksiin ja vanhan Espanjan perinteisiin keskittynyt Lope de Vega korosti samalla, että näiden traditioiden hengessä kasvatettu Sancho Ortizista tulee heidän panttivanginsa, josta tulee väline kuninkaallisen vallan käsissä. ominaispiirre Näytelmässä kirjailija tuo näytelmään Sancho IV rohkean aikakaudelle luontaisen historiallisen maun, mikä antaa toiminnalle jännittävän runouden. Kuten monille muille teoksille, myös "Sevillan tähdelle" on ominaista huumori, ovela vitsi. Välittömästi nuorten rakastavaisten säälittävän selityksen jälkeen hän saa palvelijat, jotka osoittautuivat tämän tapahtuman vahingossa todistajiksi, parodioimaan isäntiään. Täällä Lope de Vega seuraa perinneään tuoden "ylevää ja hauskaa" näyttämölarinaan. Luettelo suositellusta ja käytetystä kirjallisuudesta 1. Artamonov, S.D. Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII-XVIII vuosisatojen / S.D. Artamonov. Moskova: Enlightenment, S. Artamonov, S.D. Ulkomainen kirjallisuus 1600-1700-luvuilla: antologia. Proc. opintotuki opiskelijoille. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M.: Enlightenment, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Luentokurssi 1600-luvun ulkomaisen kirjallisuuden historiasta / Yu.B. Vipper, R.M. Samarin; toim. S.S. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Ulkomaista kirjallisuutta. XVII vuosisata: oppikirja jalka-opiskelijoille. yliopistot / N.E. Erofejev. Moskova: Bustard, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Espanjan kirjallisuuden historia / A.L. Matta. 2. painos Moskova: Pääkirjoitus URSS, S

21 Luento 2 1600-luvun espanjalainen barokkikirjallisuus Suunnitelma 1. Espanjalaisen barokin kirjallisuuden kehityksen piirteet. 2. Espanjalaisen barokin kirjalliset koulut. 3. Luis de Gongora espanjalaisen barokin sanoitusten johtavana edustajana. 4. Espanjalainen barokkidramaturgia (Calderon). 5. Francisco de Quevedo ja espanjalainen barokkiproosa. 1. Espanjalaisen barokin kirjallisuuden kehityksen piirteet XVII vuosisadalla Espanjassa, syvimmän taloudellisen taantuman, poliittisen kriisin ja ideologisen reaktion aikakaudella. Kun Espanjan yhtenäinen valtio syntyi 1400-luvun lopussa ja Reconquista valmistui, mikään ei näyttänyt ennakoivan nopeaa katastrofia. Kolonisaatio toimi ensin sysäyksenä talouden kehitykselle, varhaisten porvarillisten suhteiden syntymiselle teollisuudessa ja kaupassa. Hyvin pian kuitenkin paljastettiin Espanjan valtion, sen talouden ja politiikan syvä rappio. Amerikan kulta mahdollisti Espanjan hallitsevien luokkien ja kuninkaallisen vallan laiminlyödä kotimaisen teollisuuden ja kaupan kehittämistä. Tämän seurauksena teollisuus kuihtui 1500-luvun loppuun mennessä. Kokonaiset tuotannonalat katosivat, kauppa oli ulkomaalaisten käsissä. Maatalous on romahtanut. Ihmiset kerjäävät, ja aatelisto ja korkeampi papisto hukkuivat ylellisyyteen. Maan sisäiset sosiaaliset ja kansalliset ristiriidat kärjistyivät jyrkästi. Vuonna 1640 Kataloniassa (silloisen Espanjan teollistuneimmalla alueella) alkoi laaja separatistien kapina, jota seurasi lukuisia talonpoikaiskapinoita ja mellakoita. Vähitellen Espanja alkoi menettää siirtomaansa. Kaikki tämä ei voinut olla jättämättä jälkiä 1600-luvun espanjalaiseen kirjallisuuteen. 1600-luvun espanjalaisen kirjallisuuden tunnuspiirteitä: 1) 1600-luvun ensimmäisten vuosikymmenten aikana renessanssitaide säilytti vahvan aseman Espanjassa, vaikka siinä olikin jo kriisin piirteitä. Johtavat kirjailijat ovat yhä selvemmin tietoisia renessanssin ihanteiden sisäisestä epäjohdonmukaisuudesta, niiden epäjohdonmukaisuudesta synkän todellisuuden kanssa;

22 2) Espanjan hallitseva taidejärjestelmä koko vuosisadan oli barokki. Sen taipumukset ovat luontaisia ​​1600-luvun taiteilijoiden Velazquezin ("Venus peilin edessä"), Murillon ("Jeesus jakaa leipää vaeltajille") jne. Barokin ja renessanssin vuorovaikutus Espanjassa oli enemmän intensiivisempi kuin muissa Länsi-Euroopan maissa. Ei ole sattumaa, että espanjalaisen barokin kirjallisuuden päähenkilöiden Quevedon, Calderonin ja muiden töissä on selvästi jäljitetty renessanssin ihanteiden ja ongelmien kaikuja; 3) Espanjan barokkitaide keskittyi älyllinen eliitti. Yleisesti ottaen espanjalaisen barokin taiteelle on ominaista: ankaruus ja tragedia; henkisen periaatteen korostaminen; halu paeta elämän proosan kynsistä. 1600-luvun jälkipuoliskolla sille oli ominaista mystisten taipumusten lisääntyminen. 2. Espanjalaisen barokin kirjalliset koulukunnat Espanjalaisen barokin kirjallisuudessa (etenkin vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla) käytiin taistelua sen kahden pääkoulun kultismin (kultarismin) ja konseptismin välillä. Kultismi (espanjalaisista kultteista prosessoitu, viljelty) on suunniteltu valikoitujen, hienosti koulutettujen ihmisten havaittavaksi. Ei hyväksy todellisuutta, vastustaa sitä täydelliselle ja kaunis maailma Kultistit käyttivät kieltä ensisijaisesti ruman todellisuuden hylkäämiskeinona. He loivat erityisen "pimeän tyylin", ylikuormittaen teoksia epätavallisilla ja monimutkaisilla metaforeilla, neologismeilla (lähinnä latinalaista alkuperää) ja monimutkaisilla syntaktisilla rakenteilla. Suurin ja lahjakkain runoilija-kultisti oli Gongora (siksi kultismia kutsutaan myös gongorismiksi). Konseptismi (espanjan sanasta consepto ajattelu), toisin kuin kultismi, väitti ilmaisevansa ihmisen ajattelun monimutkaisuutta. Konseptistien päätehtävänä on paljastaa syviä ja odottamattomia yhteyksiä käsitteiden ja esineiden välillä, jotka ovat kaukana toisistaan. Käsittelijät vaativat lausunnon maksimaalista semanttista rikkautta. Konseptistien suosikkitemppuja ovat sanan polysemian käyttö, sanapeli, vakaiden ja tuttujen lauseiden tuhoaminen. Heidän kielensä on demokraattisempaa kuin kultistien kieli, mutta sitä ei ole yhtä vaikea ymmärtää. Ei ole sattumaa, että tunnettu espanjalainen filologi R. Menendez Pidal kutsui konseptistien tapaa "vaikeaksi tyyliksi". Merkittävimmät käsitteelliset kirjailijat olivat Quevedo, Guevara ja Gracian (jälkimmäinen on myös käsitteellinen teoreetikko).

23 Molemmissa kouluissa on kuitenkin enemmän yhteistä kuin eroavaisuuksia. Molemmat suunnat asettivat ennen kaikkea metaforan, jossa "nopea mieli" sopi odottamattomiin ja kaukaisiin käsitteisiin, yhdisti yhteensopimattoman. Oppeihinsa äärimmäisen kiinni pitäen koulut rikastivat kirjallisuutta uudella ilmaisevat keinot ja vaikutti sen myöhempään kehitykseen. Kultismi ilmeni kirkkaimmin runoudessa, konseptismi proosassa. Ja tämä ei ole sattumaa. Kultistit ilmaisivat tunteen hienoimmatkin sävyt: heidän runoutensa on emotionaalisesti ylikylläistä. Konseptistit välittivät terävän ajattelun kaiken rikkauden ja joustavuuden: heidän proosansa on kuivaa, rationaalista, nokkelaa. 3. Luis de Gongora espanjalaisen barokin sanoitusten johtavana edustajana Luis de Gongora y Argote () yksi maailmankirjallisuuden monimutkaisimmista ja lahjakkaimmista runoilijoista, jota on pitkään pidetty "tiukkana", "pimeänä", keskivertolukijan ulottumattomissa. . Kiinnostus hänen työhönsä heräsi 1900-luvulla sellaisten runoilijoiden kuin R. Darion ja F. Garcia Lorcan ponnistelujen ansiosta. Gongoran teoksia ei julkaistu hänen elinaikanaan. Ne julkaistiin postuumisti kokoelmassa Works in the Verses of the Spanish Homer (1627) ja hänen teostensa kokoelmassa, joka julkaistiin vuonna 1629. Romantiikka, letrilla (kansanrunouden suosittuja muotoja), sonetti, lyyrinen runo - genrejä, joissa runoilija ikuisti nimensä. Gongora loi runoudessa erityisen "pimeän tyylin", joka sulki pois ajattelemattoman runon lukemisen ja oli hänelle eräänlainen keino hylätä ruma todellisuus. Runoilijan tyylin muodostumiselle suuri merkitys oli keskiaikaisilla arabilais-andalusialaisilla sanoituksilla (Gongora syntyi Cordobassa, entisessä arabikalifaatin pääkaupungissa, joka säilytti tuhatvuotisen kulttuurin perinteitä). Hän toisti todellisuuden kahdella tasolla, todellisessa ja ehdollisessa. Todellisen suunnitelman jatkuva korvaaminen metaforisella on Gongoran runouden yleisin keino. Hänen runojen teemat ovat lähes aina yksinkertaisia, mutta niiden toteuttaminen on erittäin vaikeaa. Hänen linjansa on purettava, ja tämä on hänen tietoinen luova ympäristönsä. Kirjoittaja uskoi, että ilmaisujen epämääräisyys, "tumma tyyli" saa ihmisen toimintaan ja yhteisluomiseen, kun taas tavanomaiset, poistetut sanat ja ilmaisut tuudittavat hänen tajuntansa. Siksi hän kyllästytti runollisen puheensa eksoottisilla neologismeilla ja arkaismeilla, käytti tuttuja sanoja epätavallisessa kontekstissa ja hylkäsi perinteisen syntaksin. Gongoran runoudessa näkyy barokin taidejärjestelmälle tyypillinen aiheen moninaisuus (pluralismi) ja sanan monitulkintaisuus. Hänen runollisessa sanastossaan on omituisia

24 avainsanaa, joiden varaan rakentaa koko järjestelmä metaforat: kristalli, rubiini, helmet, kulta, lumi, neilikka. Jokainen niistä saa kontekstista riippuen yhden tai toisen lisämerkityksen. Joten sana "kristalli" voi tarkoittaa paitsi vettä, lähdettä, myös naisen kehoa tai hänen kyyneleitä. "Kulta" on hiuskulta, oliiviöljykulta, hunajakennokulta; "lentävä lumi" valkoinen lintu, "kehrätty lumi" Valkoinen pöytäliina, "pakenee lunta" rakkaan lumivalkoiset kasvot. Vuosina vielä melko nuori Gongora luo noin 30 sonettia, jotka hän kirjoittaa Arioston, Tasson ja muiden italialaisten runoilijoiden pohjalta. Jo näille, usein vielä opiskelijarunoille on ominaista tarkoituksenmukaisuus ja huolellinen muodon hiominen. Suurin osa niistä on omistettu elämän haurauden, kauneuden haurauden teemalle. Kuuluisan sonetin "While the fleece of your hair flows" -aihe juontaa juurensa Horatiukseen. Sen ovat kehittäneet monet runoilijat, mukaan lukien Tasso. Mutta traagisessa Tassossakaan se ei kuulosta niin toivottomalta kuin Gongorassa: kauneus ei vain haalistu tai haalistu, vaan muuttuu kaikkivoipaksi Ei-mitään... Kiirehdi maistamaan nautintoa ihoon kätketyssä voimassa, kiharassa, suussa. Kunnes neilikkasi ja liljoidesi kimppu Ei vain häpeällisesti kuihtunut, vaan vuodet eivät muuttaneet sinua tuhkaksi ja maaksi, tuhkaksi, savuksi ja tomuksi. (Kääntäjä S. Goncharenko) Maailman epäharmoniaa, jossa onnellisuus ohikiitävää kaikkivoivan Ei-mikään edessä, korostaa runon harmonisesti harmoninen, pienimpiä yksityiskohtia myöten harkittu sommitelma. Gongoran runollinen tyyli ilmeni parhaiten hänen runoissaan Tarina Polyfemuksesta ja Galateasta (1612) ja Yksinäisyys (1614). Polyphemuksen ja Galatean juoni on lainattu Ovidiuksen teoksesta Metamorphoses. Gongora houkutteli juoni fantastisella luonteella ja hassuilla kuvillaan. Alkaen klassinen ilme, Gongora loi täydellisen ja täydellisen barokkirunon, enemmän lyyrisen kuin kerrottavan. Hän on sisäisesti musikaalinen. Gongora Belmasin teoksen tutkija vertasi sitä sinfoniaan. Oktaaveilla kirjoitettu runo on rakennettu Galatean ja hänen rakkaan Asisin kauniin, kirkkaan maailman ja Polyphemoksen synkän maailman vastakohtiin sekä kykloopin ruman ulkonäön ja sen lempeän, voimakkaan tunteen varaan, joka täytti hänet täysin. . Runon keskellä on Asisin ja Galatean kohtaus. Emme kuule heidän puhettaan, se on hiljaista pantomiimia tai balettia. Treffit näyttävät idyliltä, ​​harmonian ja seesteisyyden hengessä. Hänet keskeyttää kateudesta raivostuneen hirviön ilmestyminen. Rakastajat juoksevat, mutta katastrofi

25 ohittaa heidät. Vihaisena Polyphemus heittää kiven Asisin päälle ja hautaa hänet sen alle. Asis muuttuu puroksi. Gongora johdattaa lukijan ajatukseen: maailma on epäharmoninen, onnellisuus on siinä saavuttamaton, kauneus kuolee siihen, aivan kuten kaunis Asis kuolee kiven sirpaleiden yli. Mutta elämän epäharmoniaa tasapainottaa taiteen tiukka harmonia. Runo on valmis. Ja kaikesta sisäisestä epäharmoniasta huolimatta siinä on tasapaino sen osien välillä. Gongoran työn todellinen huippu on runo "Yksinäisyys" (vain "Ensimmäinen yksinäisyys" ja osa "Toisesta" suunnitellusta 4 osasta kirjoitettiin). Nimi itsessään on moniselitteinen ja symbolinen: peltojen, metsien, aavikoiden yksinäisyys, ihmisen kohtalo. Yksinäisen vaeltajan, runon sankarin vaellus nähdään ihmisen olemassaolon symbolina. Runossa ei käytännössä ole juoni: nimetön nuori mies, joka on pettynyt kaikkeen, kärsii onnettomasta rakkaudesta laivan haaksirikon seurauksena, löytää itsensä asumattomalta rannalta. Juoni toimii vain tekosyynä paljastaa luontoa mietiskelevän sankarin tajunnan hienovaraisimmat assosiaatiot. Runo on ylikyllästetty kuvilla, metaforoilla, jotka useimmiten perustuvat toistensa takana olevien käsitteiden sulautumiseen yhteen kuvaan (ns. "concetto"). Jakeen kuviollinen tiivistys äärirajoille saa aikaan tyylin "pimeyden" vaikutelman. Näin ollen näemme, että Gongoran työ vaati ajattelevaa lukijaa, koulutettua, mytologiaa, historiaa tuntevaa, historismeja ja aforismeja tuntevaa. Täydelliselle lukijalle hänen runoutensa on tietysti ymmärrettävämpää, mutta Gongoran aikalaisille se vaikutti salaperäiseltä ja epämaallalta. 4. Espanjalainen barokkidramaturgia (Calderón) Barokkidraama syntyi teatterin kiihtyneen ideologisen taistelun yhteydessä. Vastareformaation fanaattisimmat kannattajat vaativat toistuvasti maallisten teatteriesitysten kieltämistä. Kuitenkin, paitsi espanjalaisen teatterin humanistisesti taipuvaiset hahmot, myös yhteiskunnan hallitsevan eliitin maltilliset edustajat vastustivat näitä yrityksiä, koska he näkivät teatterissa tehokkaan keinon puolustaa ihanteitaan. Siitä huolimatta hallitsevat luokat hyökkäsivät 1600-luvun alusta lähtien yhä päättäväisemmin espanjalaiseen teatteriin vakiinnutettuja demokraattisia voimia vastaan. Tämä tavoite saavutettiin vähentämällä teatteriryhmien määrää, ottamalla käyttöön tiukka maallinen ja kirkollinen sensuuri ohjelmistoon ja erityisesti rajoittamalla asteittain julkisten kaupunkiteatterien (ns. "aitaukset") toimintaa ja hoviteatterien roolin vahvistaminen. Teatterimuodin lainsäätäjä ei tietenkään ole väkivaltainen ja kapinallinen kaupunkilaisten joukko, kuten "aitauksissa".

Allegoria on allegoria, kun jokin muu käsite on piilotettu tietyn esineen, henkilön tai ilmiön kuvan alle. Alliteraatio on homogeenisten konsonanttien toistoa, pettämistä kirjallinen teksti erityistä

Taiteellisen puheen tyylilajit Taiteellista tyyliä käytetään kaunokirjallisuudessa. Se vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatuksia ja tunteita, käyttää kaikkea rikkautta

Manerismi italialaisista sanoista "maniera" "tapa", "tyyli", käännetään vaatimattomuudeksi. Tyyli on joukko ominaisuuksia, jotka luonnehtivat tietyn ajan, suunnan tai taiteilijan yksilöllisen tyylin taidetta.

Iutinskaya Galina Ivanovna venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Alueellinen valtiontaloudellinen ammatillinen oppilaitos "Kostroman kuluttajapalvelukorkeakoulu" Kostroma CONSPECT

KUNTA TALOUSARVIO TOLYATTIN KAUPUNGIN YLEINEN OPETUSLAITOS "KOULU 11" Määräys 130 14.6.2016

Kirjallisten käsitteiden mallintaminen Yhteisen suhteen allokoinnin mallinnus merkkijärjestelmässä on järjestelmien kopioiden rakentamista. Tee ero tekstin, graafisen ja teknisen mallinnuksen välillä (luokitus

Uusi tarina 1500-1800 (Luokka 7) Opetussuunnitelmassa käytetään seuraavaa opetus- ja metodologista pakettia: Oppikirjat: "Uusi historia 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Enlightenment",

Tekniset löydöt ja pääsy valtameriin. maailmojen kohtaamista. suuret maantieteelliset löydöt ja niiden seuraukset Minä vuonna ensimmäinen maailmanympärimatka alkoi? 1) 1488 2) 1492 3) 1497

Sankarin mukaan nimetyn Ivanovon alueen valtion budjetin ammatillisen oppilaitoksen Teikovskin teollisuusopiston opetuslaitos Neuvostoliitto A.P. Bulanova (OGBPOU

Nykyajan yleisen historian historian työohjelma. Arvosana 7 (32 tuntia) Tämä työohjelma perustuu tekijän ohjelmaan: Yudovskaya, A.Ya. Yleinen historia. Uuden ajan historia.

Selitys 5. luokan oppiaineen "Venäläinen kirjallisuus" työohjelma perustuu venäjänkielisen toisen asteen peruskoulutuksen osavaltion standardin liittovaltion osan määräyksiin.

N.V. Gogol Elämä ja työ Jokaisessa suuressa kirjallisuudessa on kirjailija, joka muodostaa erillisen Suuren kirjallisuuden Venäläisessä kirjallisuudessa kohoaa huippu, joka ei jätä ketään varjoon, mutta itsessään on

B3.V.22 Ulkomaisen kirjallisuuden historia: Antiikkikirjallisuus Arviointivälineiden rahasto tieteenalan opiskelijoiden välitodistusten suorittamiseen (moduuli): Yleistä 1. Venäjän filologian laitos

Selitys 7. luokan oppiaineen "Venäläinen kirjallisuus" työohjelma perustuu venäjänkielisen toisen asteen peruskoulutuksen osavaltion standardin liittovaltion osan määräyksiin.

VENÄJÄN FEDERAATION OPETUS- JA TIETEMINISTERIÖ Liittovaltion autonominen korkea-asteen koulutuslaitos "Pohjoinen (arktinen) liittovaltion yliopisto

Mitä on filosofia Filosofisen tiedon erityispiirteet 1. Filosofian erikoisuus universaalisuuden ja abstraktiuden ohella on

ՓԻԼԻՍՈՓԱՅՈՒԹՅՈՒՆ ԵՎ ԻՐԱՎՈՒՆՔ ALBERT SCHWEITZERIN FILOSOFIA UUDENA EETTISENÄ OPETUKSENA SIMONYAN SM Ajattelun yleisen syntyhetki tai eettinen historia. Alkaen

Kirjallisuus. Arvosana 10 (102 tuntia, 3 tuntia viikossa) p / p Teema ZUN-opiskelijoiden tuntimäärä 1 Johdanto. Venäläinen kirjallisuus XIX. Perus 1 Tiedä venäjän kielen merkityksen kirjallisuus XIX vuosisadalla teemojen ja ongelmien kehityksessä

Kovaleva T. V. KIRJALLINEN KÄÄNTÄMINEN JA KÄÄNTÄJÄN PERsoonallisuus Kirjallisuuden kääntäminen on eräänlaista kirjallista luovuutta, jonka aikana yhdellä kielellä olemassa oleva teos luodaan uudelleen toisella kielellä.

Tunnistan sinut, elämä! Hyväksyn! AA Blokin syntymän 133-vuotispäivään Voi, haluan elää mielettömästi: ikuistaa kaiken olemassa olevan, inhimillistää Persoonaton, ruumiillistaa Toteutumaton! A Block A Block luovuus kuuluu hänelle

Kirjallisuus 8. luokka (2 tuntia viikossa)

BELOYARSKY PIIRIN KUNTA AUTONOMINEN ESIKOUPELAITOS "LASTEN KEHITTÄMISKESKUS PÄIVÄPIIRTA "SKAZKA G.BELOYARSKY" Konsultaatio vanhemmille Teema: "Taide, jota ns.

MODERNI Oppitunti GEF:N KÄYTTÖÖN KÄYTTÖÖN. Gnucheva Nadezhda Sergeevna historian ja yhteiskuntaopin opettaja, MBOU "Secondary School 12", Astrakhan, Astrahanin alue TIIVISTELMÄ TUNNISTA "ESPANJAN KULTAINEN AIKA" Annotaatio:

Minun Lermontovini Valmisteli 6 B luokan opiskelija MBOU Lyseum 3 Averin Dmitry Sarov 2014 Ensimmäinen tuttavuuteni suureen Lermontoviin Kun tulin kirjastoon, näin hyllyssä monien kirjojen joukossa vanhan

SELITYS Yläasteen 8. luokan opiskelijoiden venäläisen kirjallisuuden työsuunnitelma on laadittu seuraavien asiakirjojen perusteella: Laki Venäjän federaatio"Noin

N. RUBTSOVIN "HILJAISESSA" RUUNOKSESSA KANSAN PERSPEKTIIVIN heijastus Baimusaeva B.Sh., Kabylbek A.Zh. Etelä-Kazakstanin valtionyliopisto. M.Auezova Shymkent, Kazakstan Kuusikymmentäluvun nuorten runoilijoiden joukossa

Työohjelman huomautus Arvosana: 5 Yleissivistävä koulutus(perustaso)

YHTEISKUNTOJEN ALUEELLINEN Kirjeenvaihtoolympiadi 2016-2017 lukuvuosi. 10-11 LUOKKA OSA 1 1. Valitse oikea vastaus. (5 pistettä) 1.1. Sivilisaation rakenne sisältää seuraavan elementin: 1) tuotanto

Työskentele sadun parissa 1. Mikä on sadun nimi, kuka sen sävelsi? 2. Selvitä sadun tyyppi (kotitalo, eläimistä, taikuutta). 3. Nimeä sankarit. Mitä nämä sankarit ovat? 4. Mitä tapahtumia sadussa kuvataan? 5. Voitot

Aihe 2.1. Filosofia muinainen maailma ja keskiajan filosofia Aihe: Keskiajan filosofia: patristiikka ja skolastiikka Pääpiirteet 1. Keskiajan filosofia 2. Patristinen filosofia 3. Scholastinen ajanjakso 4.

2. SELITYS Tämä ohjelma on kehitetty tekijän ohjelman ”Fundamentals of Russian Literature. Sanasta kirjallisuuteen. Luokat 5-9, toimittanut R. I. Albetkova. M.: Bustard, 2011.

ANNA KARENINA ja LEV NIKOLAJITŠ TOLSTOJ Venäläinen kirjailija, publicisti, filosofi Poshti, hänen koko elämänsä liittyy Jasnaja Poljanaan. Täällä hän syntyi 28. elokuuta 1828, eli yli 50 vuotta ja on myös haudattu tänne. Tolstoi

Sanasto Taiteellisen ilmaisun välineet Alliteraatio on samojen konsonanttiäänien ja niiden yhdistelmien tahallista toistoa: Rakastan ukkosmyrskyä toukokuun alussa, Kun ensimmäinen kevään ukkonen, Ikään kuin leikkii

I 6 Esimerkiksi kysymyksen ja vastauksen välisen suhteen koulutusjärjestelmässä jäljitti E. Fromm. Totta, hän ei osallistunut ongelman metodologiseen tutkimukseen. Hän tarvitsee tämän erottaakseen kaksi tapaa

KULTTUURIN MUODOSTAMINEN LUKIJAN KÄSITTELYN KULTTUURIN MUODOSTAMINEN EEPISTEN TEOSTEN OPISKELUPROSESSISSSA KOULUSSA Anichkina N.V. Orsk Humanistisen ja tekniikan instituutti (sivuliike) OSU, Orsk

1700-luvun kirjallisuus

1600-luvulta lähtien on ollut tapana laskea uusi aika ihmisen sivilisaation historiaan. Renessanssin (XIV-XVI-luvut) ja valistuksen (XVIII vuosisata) välisellä rajalla sijaitseva XVII vuosisata otti paljon renessanssista ja jätti paljon taakseen.

1600-luvun kirjallisuuden pääsuuntaukset olivat barokki ja klassismi.

Barokilla on merkittävä rooli 1600-luvun kirjallisuudessa. Uuden tyylin merkkejä alkoi näkyä 1500-luvun lopulla, mutta 1600-luvulta tuli sen kukoistus. Barokki on vastaus sosiaaliseen, poliittiseen, taloudelliseen epävakauteen, ideologiseen kriisiin, raja-ajan psykologiseen jännitteeseen, tämä on halu ajatella luovasti uudelleen renessanssin humanistisen ohjelman traagista lopputulosta, tämä on ulospääsyn etsiminen henkisen kriisin tilasta.

Traagisen ylevä sisältö määritti myös barokin pääpiirteet taiteellisena menetelmänä. Barokkiteoksille on ominaista teatraalisuus, illusorisuus (ei ole sattumaa, että P. Calderonin draamaa kutsutaan nimellä "Elämä on unta"), antinomia (henkilökohtaisten periaatteiden ja sosiaalisen velvollisuuden yhteentörmäys), aistillisen ja henkisen luonteen vastakohta. mies, fantastisen ja todellisen, eksoottisen ja tavallisen, traagisen ja koomisen vastakohta. Barokki on täynnä monimutkaisia ​​metaforia, allegorioita, symboliikkaa, se erottuu sanan ilmeisyydestä, tunteiden korotuksesta, semanttisesta moniselitteisyydestä, muinaisen mytologian motiivien sekoittumisesta kristillisiin symboleihin. Barokkirunoilijat maksoivat suurta huomiota säkeen graafisen muodon, he loivat "kiharaisia" runoja, joiden rivit muodostivat piirustuksen sydämestä, tähdistä jne.

Tällaista teosta ei voitu vain lukea, vaan myös pitää taideteoksena. Kirjoittajat julistivat teoksen omaperäisyyden sen tärkeimmäksi eduksi ja tarvittavat ominaisuudet - havainnoinnin vaikeus ja erilaisten tulkintojen mahdollisuus. Espanjalainen filosofi Gracian kirjoitti: "Mitä vaikeampaa on tietää totuus, sitä miellyttävämpää on ymmärtää se." Sanan taiteilijat arvostivat nokkeluutta, paradoksaalisia arvioita: ”Elämän nimessä älä kiirehdi syntymään. / Kiire syntyä - kiire kuolla ”(Gongora).

Tunnetuimmat barokkikirjailijat olivat: Espanjassa Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681), Italiassa Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625), Saksassa Hans Jacob von Grimmelshausen (n. 1621-1676), Valko-Venäjällä ja Venäjällä Simeon Polotsklainen (1629-1680). Tutkijat panevat merkille barokkityylin vaikutuksen englantilaisten kirjailijoiden W. Shakespearen ja J. Miltonin työhön.

Toinen 1600-luvulla laajalle levinnyt kirjallinen suuntaus on klassismi. Hänen kotimaansa oli Italia (XVI vuosisata). Täällä syntyi klassismi yhdessä elvytetyn antiikin teatterin kanssa, ja se suunniteltiin alun perin suorana vastakohtana keskiaikaiselle draamalle. Renessanssin humanistit päättivät spekulatiivisesti, ottamatta huomioon tiettyjen historiallisten aikakausien ja kansojen ainutlaatuisuutta, elvyttää Euripideksen ja Senecan tragedian, Plautuksen ja Terentiuksen komedian. He olivat ensimmäisiä klassismin teoreetikkoja. Niinpä klassismi toimi alun perin antiikin taiteen jäljitelmän teoriana ja käytäntönä: näyttämötoiminnan rationaalinen ankaruus ja logiikka, taiteellisen kuvan abstraktisuus, puheen patos, majesteettiset asennot ja eleet, yksitoistatavuinen riimitön säe. Nämä ovat Trissinon (1478-1550) Sofoklesin ja Euripideksen tragedioiden malliin kirjoitetun tragedian Sofonisba piirteitä ja avaavat eurooppalaisen klassismin aikakauden.

Esimerkkejä klassisesta taiteesta luotiin 1600-luvulla Ranskassa. Tässä hänen teoriansa kiteytyi.

Descartesin rationalistisesta opista tuli klassisen menetelmän filosofinen perusta. Filosofi uskoi, että ainoa totuuden lähde on järki. Tästä lausunnosta lähtökohtana klassistit loivat tiukan sääntöjärjestelmän, joka harmonisoi taiteen kohtuullisen välttämättömyyden vaatimuksiin antiikin taiteellisten lakien noudattamisen nimissä. Rationalismista tuli klassisen taiteen hallitseva laatu.

Klassisen teorian suuntautuminen antiikkiin liittyi ensisijaisesti ajatukseen ikuisuudesta ja kauneuden ihanteen ehdottomuudesta. Tämä oppi vahvisti jäljittelyn tarpeen: jos kerralla luodaan ihanteellisia esimerkkejä kauneudesta, seuraavien aikakausien kirjoittajien tehtävänä on päästä mahdollisimman lähelle niitä. Tästä johtuu tiukka sääntöjärjestelmä, jonka pakollista noudattamista pidettiin taideteoksen täydellisyyden takaajana ja kirjoittajan taidon indikaattorina.

Klassistit loivat myös selkeästi säädellyn kirjallisuuden genrejen hierarkian: määritettiin genren ja sen piirteiden tarkat rajat. Tragedia, eeppinen ja oodi olivat korkealla. Ne edustavat palloa julkinen elämä, kohtalokkaita tapahtumia, näyttelivät korkeaan tyylilajiin soveltuvia sankareita - hallitsijoita, sotilasjohtajia, aatelisia henkilöitä. Erottuva ominaisuus siellä oli korkea tyyli, yleviä tunteita, tragediassa - dramaattisia konflikteja, tuhoisia intohimoja, epäinhimillistä kärsimystä. Korkean genren tehtävänä on järkyttää katsoja.

Matalat genret (komedia, satiiri, epigrammi, satu) heijastivat yksityiselämän alaa, sen elämäntapaa ja tapoja. Sankarit olivat tavalliset ihmiset. Tällaiset teokset kirjoitettiin yksinkertaisella puhekielellä.

Klassisten näytelmäkirjailijoiden oli noudatettava "kolmen yksikön" sääntöjä: aika (enintään yksi päivä), paikka (yksi maisema), toiminta (ei sivujuttuja). Säännöt asetettiin luomaan illuusion varmuudesta.

Klassisen teorian tärkeä osa on käsitys yleisistä ihmisluonteista. Tästä johtuu taiteellisten kuvien tunnettu abstraktisuus. He korostivat universaaleja, "ikuisia" piirteitä (Misanthrope, Miser). Sankarit jaettiin positiivisiin ja negatiivisiin.

Klassistien lavaluonne on pääosin yksipuolinen, staattinen, ilman ristiriitoja ja kehitystä. Tämä on hahmoidea: se on niin avoin kuin siihen upotettu idea vaatii. Kirjoittajan taipuvaisuus ilmenee siis melko suoraviivaisesti. Ilman yksilön, persoonallisen yksilön kuvaamista ihmishahmossa, klassistien oli vaikea välttää kaavamaisia, konventionaalisia kuvia. Heidän rohkea sankarinsa on rohkea kaikessa ja loppuun asti; rakastava nainen rakastaa hautaan asti; tekopyhä on tekopyhä hautaan asti, mutta kurja on niukka. Klassismin erottuva ominaisuus oli oppi opettavainen rooli taide. Paheesta rankaisemalla ja hyveestä palkitsemalla klassistiset kirjailijat pyrkivät parantamaan ihmisen moraalista luonnetta. Klassismin parhaat teokset ovat täynnä korkeaa kansalaispaatosa.

Espanjan kirjallisuus

1600-luvun alussa Espanja oli syvässä talouskriisissä. "Voittamattoman Armadan" (1588) tappio Englannin rannikolla, kohtuuton siirtomaapolitiikka, espanjalaisen absolutismin heikkous, sen poliittinen lyhytnäköisyys teki Espanjasta pienemmän eurooppalaisen maan. Päinvastoin espanjalaisessa kulttuurissa havaittiin selkeästi uusia suuntauksia, joilla ei ollut vain kansallista, vaan myös yleiseurooppalaista merkitystä.

Renessanssikulttuurin voimakas kaiku on lahjakkaan espanjalaisen näytelmäkirjailijan työ Lope de Vega (1562-1635). Renessanssirealismin edustajana hän asetti barokin tragedian vastakkain optimistisen energian, valoisan näkemyksen, luottamuksen elinvoiman ehtymättömyyteen. Näytelmäkirjailija hylkäsi myös klassisen teorian "tieteellisen" normatiivisuuden. Kirjoittaja vahvisti elämää rakastavia ihanteita, pyrki lähentymään kansanyleisön kanssa ja puolusti taiteilijan vapaata inspiraatiota.

Lope de Vegan laaja ja monipuolinen dramaturginen perintö - aikalaisten mukaan hän kirjoitti yli 2000 näytelmää, joista noin 500 julkaistiin - on yleensä jaettu kolmeen ryhmään. Ensimmäiset näistä ovat yhteiskuntapoliittisia draamoja, jotka rakentuvat useimmiten historiallista materiaalia("Fuente Ovejuna", "Moskovan suurherttua").

Toiseen ryhmään kuuluvat rakkausluonteiset arkikomediat ("Tanssinopettaja", "Koira seimessä", "Tyttö kannulla", "Talonpoikanainen Getafesta", "Sevillan tähti"); joskus niitä kutsutaan "viitta ja miekka" -komediaksi, koska päärooli niissä kuuluu jaloille nuorille, jotka esiintyvät tässä heille ominaisessa asussa (sadetakissa ja miekalla).

Kolmanteen ryhmään kuuluvat uskonnolliset näytelmät.

Lope de Vegan dramaattisten teosten erityispiirteiden ymmärtämiseksi tutkielma "The New Art of Comedies Composing in Our Day" (1609) on erittäin tärkeä. Pohjimmiltaan se muotoili Espanjan kansallisen dramaturgian päämääräykset keskittyen kansanteatterin perinteisiin, halun tyydyttää yleisön tarpeet, näyttämöllä esitetyllä uskottavuudella ja taitavalla juonittelun rakentamisella, tiukasti sidottu solmu, joka ei antaisi näytelmän hajota erillisiksi jaksoiksi.

Käsitelmää seuranneista taideteoksista tuli toteutus esteettisiä periaatteita kirjailija. Näistä näytelmistä paras on draama "Fuente Ovejuna" ("Lampaiden kevät", 1614). Draamalla on historiallinen perusta. Vuonna 1476 Fuente Ovehunassa syttyi tulipalo. talonpoikien kapina Calatavran ritarikunnan ja sen komentajan Fernand Gomez de Guzmanin julmuuksia vastaan, jotka tekivät julmuuksia ja kaikenlaista väkivaltaa. Kapina päättyi komentajan salamurhaan. Lope de Vegan draamassa komentaja on tyranni ja raiskaaja, joka loukkaa talonpoikatyttöjen kunniaa, joista yksi, ylpeä Laurencia, pyytää kyläläisiä vanhurskaalle kostolle. Näytelmässä on monia eloisia kuvia, ja kuitenkin päähenkilö tässä on ihmiset, jotka ovat yhtä halukkaita palauttamaan oikeudenmukaisuuden.

Lope de Vegan näytelmissä on elämää vahvistava paatos, sympaattinen asenne tavallisiin ihmisiin, usko heidän moraaliseen kestävyyteensä.

Espanjan renessanssin aikana kokeman nopean nousun jälkeen 1600-luvun 30-luvun lopusta alkaen taantuman merkit näkyvät yhä selvemmin, mikä johtuu ensisijaisesti sosiopoliittisista syistä. Amerikan kultavirran lakkaaminen, maan sisäisen talouselämän täydellinen hajoaminen, joukko ulkopoliittisia epäonnistumisia - kaikki tämä heikensi lopulta Espanjan taloudellista ja poliittista valtaa.

Yhteiskunnallis-poliittiset ongelmat, humanistisen tietoisuuden kriisi, ankarin feodaalis-katolinen reaktio, koko feodaalijärjestelmän tuhoutuminen aiheuttivat yhteiskunnassa dekadentteja tunnelmia. Yritys ymmärtää, mitä tapahtuu, päästä ulos hengellisestä kriisistä, löytää moraaliset perustat uusissa historiallisissa olosuhteissa, oli barokki, joka ilmeisimmin edustettuna Luis de Gongora (1561-1627) Ja Pedro Calderon (1600-1681).

Gongora oli espanjalaisen barokin suurin runoilija. Gongoran tyyli erottuu metaforisesta rikkaudesta, neologismien käytöstä, arkaismeista. Runoilija hylkää perinteisen syntaksin. Sanasto on täynnä moniselitteisiä sanoja: "Huultesi rubiinit kehyksen lumessa" - kasvojen valkoisuudesta, "lentävä lumi" - valkoisesta linnusta, "pakenevasta lumesta" - Galateasta, joka juoksee Polyphemuksesta. Kuvallisesta rikkaudesta huolimatta Gongora luo "runoutta mielelle", mikä vaatii lukijalta aktiivista älyllistä työtä. Gongoran runollinen taito ilmeni parhaiten runoissa Tarina Polyfemuksesta ja Galateasta (1612) ja Yksinäisyys (1614). Runo "Yksinäisyys" kietoutuu tiiviisti renessanssin ajatukseen ihmisen ja luonnon harmonisesta rinnakkaiselosta barokin käsitteen kanssa ihmisen ikuisesta yksinäisyydestä maailmassa.

Calderonin taide imeytyi parhaat perinteet Renessanssi, mutta toisen aikakauden synnyttämänä se antaa täysin erilaisen näkemyksen maailmasta. Calderon kirjoitti 120 erisisältöistä näytelmää, 80 "autos sacramentales" (tai "pyhät toimet") ja 20 välikappaletta. Taiteellisella tietoisuudellaan Calderon liittyy sekä espanjalaiseen renessanssiin että aikansa kriisiilmiöihin.

Jatkaen Lope de Vegan suuren edeltäjän perinnettä, Calderon kirjoitti "viitta ja miekka" -komediat. Tunnetuin niistä on nokkela ja iloinen komedia The Invisible Lady (1629), joka on kirjoitettu helpolla ja elegantilla kielellä. Se ilmaisee ajatusta onnenpelin hallitsemisesta elämää. Satunnaisuus tässä, kuten muissakin komedioissa, näyttelee juonen muodostavaa roolia.

Renessanssikomediat ja kansanrealistiset draamat eivät kuitenkaan tuoneet Calderonia maailmanlaajuista mainetta. Elinvoimaisuudesta ja optimismista ei tullut hänen työnsä sävyä. Todellista Calderonia tulisi etsiä hänen "autos sacramentales" -elokuvastaan ​​ja filosofisista ja symbolisista näytelmistä, jotka ovat täynnä eskatologisia tunnelmia, eksistentiaalisia ongelmia, ylivoimaisia ​​niiden ratkaisemattomuudella, ristiriidoilla, tyhjentävällä tietoisuutta. Jo Calderonin "Ristin palvonta" (1620) nuoruuden draamassa humanisteille tyypillinen skeptinen mieliala uskontoa kohtaan vaihtuu synkällä uskonnollisella vimmalla. Jumala Calderon on valtava, armoton voima, jonka edessä ihminen tuntee itsensä merkityksettömäksi ja eksykseksi.

Filosofisessa ja allegorisessa draamassa Life is a Dream (1634) ankaran katolisen opin ylistäminen yhdistyy saarnaamiseen nöyryyden ja jumalallisen kaitselmukseen alistumisen tarpeesta. Calderonin dramaattinen pääkonsepti on ajatus, että ihmisen kohtalo on kohtalon ennalta määräämä, että tilapäinen maallinen elämä on illusorista, se on vain valmistautumista ikuiseen tuonpuoleiseen.

Aika ja ympäristö määrittelivät paitsi maailmankuvan luonteen, Calderonin työn yleisen suunnan, myös hänen omaperäisyytensä taiteilijana. Calderonin dramaturgia on huomattava filosofisesta syvyydestään, psykologisten konfliktien hienostuneisuudesta ja monologien kiihtyneestä lyyrisyydestä. Calderonin näytelmien juoni on toissijainen, kaikki huomio kiinnitetään hahmojen sisäisen maailman paljastamiseen. Toiminnan kehittäminen korvataan ideoiden leikillä. Calderonin tyylille on ominaista retorinen paatos, korkeat metaforiset kuvat, mikä tekee hänestä sukulaisen gongorismiin, yhteen espanjalaisen kirjallisen barokin virtauksista.

A. S. Pushkin arvosti suuresti Calderonin runollista rohkeutta.

Italian kirjallisuus

Italiassa on 1700-luvulla humanististen ihanteiden kriisi.

Tässä tilanteessa barokki tulee esiin, mitä selkeimmin ilmaistaan ​​marinismissa - trendissä, joka on saanut nimensä italialaisesta runoilijasta Giambattista Marinosta (1569-1625). Marinon seuraajien merimaalarien teoksissa muoto peitti sisällön sanallisella hienostuneisuudellaan ja narsismillaan. Täällä ei ole yhteiskunnallisesti tärkeitä aiheita, ei aikamme ajankohtaisia ​​ongelmia. Kirjeen erikoisuus on monimutkaiset metaforat, omituiset kuvat, odottamattomat vertailut. Marino oli niin sanottujen "concettien" keksijä - virtuoosit lauseet, sanallinen paradoksi, epätavallisesti käytetyt epiteetit, epätavalliset puhekäänteet ("oppinut tietämätön", "iloinen kipu").

Marinon loisto Italiassa oli kaikkialla. Siitä huolimatta runoilijan aikalaiset näkivät marinismin vaaran ja vastustivat sitä poliittisesti ajankohtaisella runoudella, joka ilmaisi Italian kansan tarpeita ja pyrkimyksiä ja kertoi sen kärsimyksistä (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaia, Alessandro Tassoni).

Alessandro Tassoni (1565-1635) Hän hylkäsi sekä barokin runoilijat (marinistit) että italialaisen runouden jäljitelmän ja autoritaarisuuden puolustajat (klassismit). Isänmaallisena runoilijana hän puuttui aktiivisesti maan poliittiseen elämään, vastusti Italian alueellista pirstoutumista, vaati taistelua sen itsenäisyydestä (runo "Varastettu ämpäri").

1600-luvun italialaista proosaa edustavat nimet Galileo Galilei (1564-1642), joka käytti poleemista journalismin taidetta levittääkseen tieteellisiä ideoitaan ("Vuoropuhelu maailman kahdesta pääjärjestelmästä"), Traiano Boccalini (1556-1613), joka protestoi espanjalaisten valta-asemaa Italiassa, aristokraattista snobismia vastaan, klassismin apologeeja vastaan, jotka tunnustavat vain Aristoteleen esteettiset kaanonit (satiiri "Uutisia Parnassuksesta").

Ranskan kirjallisuus

Absolutistisen valtion politiikka, jonka tavoitteena oli feodaalisen regionalismin poistaminen ja Ranskan muuttaminen voimakkaaksi vallaksi Länsi-Euroopassa, vastasi aikakauden historiallisesti edistyksellistä suuntausta, joka määritti klassismin pitkälle kehittyneen luonteen kirjallisena ilmiönä. aika. Johtava taiteellinen menetelmä, jonka absolutistisen Ranskan hallitus virallisesti tunnusti, oli klassismi. Klassinen kirjallisuus heijasteli ranskalaisen yhteiskunnan edistyksellisten kerrosten kansallisen itsetietoisuuden nousua feodaalisesta pirstoutumisesta kansalliseen yhtenäisyyteen siirtymisen aikana.

Kardinaali Richelieun (1624-1642) aikana Ludvig XIII:n edeltäjän Henrik IV:n aloittama voimakkaan monarkkisen valtion luominen saatiin periaatteessa päätökseen. Richelieu sääteli ja alisti valtaistuimelle kaikki valtion, sosiaalisen ja kulttuurisen elämän osa-alueet. Vuonna 1634 hän perusti Ranskan Akatemian. Richelieu holhosi Ranskassa syntyvää aikakauslehteä.

Hallituksensa aikana Theophrastus Renaudeau perusti ensimmäisen ranskalaisen sanomalehden, Gazett de Francen (1631). (Théophrastus Renaudeau -palkinto on yksi nyky-Ranskan korkeimmista kirjallisista palkinnoista.)

Klassismin historiallinen progressiivisuus ilmenee sen läheisessä yhteydessä aikakauden edistyneisiin suuntauksiin, erityisesti rationalistiseen filosofiaan. René Descartes (1596-1650), niin sanottu kartesialaisuus. Descartes taisteli rohkeasti keskiaikaista feodaaliideologiaa vastaan, hänen filosofiansa perustui täsmällisten tieteiden tietoihin. Totuuden kriteeri Descartesille oli järki. "Ajattelen, olen siis olemassa", hän sanoi.

Rationalismista tuli klassismin filosofinen perusta. Descartesin aikalaiset, klassismin teoreetikot François Malherbe (1555-1628) Ja Nicolas Boileau (1636-1711) uskonut järjen voimaan. He uskoivat, että järjen alkeisvaatimukset - taideteoksen objektiivisen arvon korkein kriteeri - velvoittavat taiteen totuudenmukaisuuteen, selkeyteen, johdonmukaisuuteen, selkeyteen ja osien ja kokonaisuuden sommitteluun. He vaativat tätä myös muinaisen taiteen lakien noudattamisen nimissä, joita he ohjasivat klassisen ohjelman luomisessa.

1600-luvun kirjailijoiden järjen ihailu heijastui myös pahamaineisiin sääntöihin "kolmesta yksiköstä" (aika, paikka ja toiminta) - yksi klassisen dramaturgian perusperiaatteista.

N. Boileaun didaktisesta runosta "Poetic Art" (1674) tuli ranskalaisen klassismin koodi.

Edellä todettiin, että klassistit, kuten renessanssin taiteilijat, luottivat muinaiseen taiteeseen estetiikassa ja taiteellisessa luovuudessaan. Toisin kuin renessanssin kirjoittajat, klassismin teoreetikot eivät kuitenkaan kääntyneet pääasiassa antiikin kreikkalaiseen, vaan valtakunnan aikakauden roomalaiseen kirjallisuuteen. Ludvig XIV:n, "aurinkokuninkaan", kuten hän itseään kutsui, monarkiaa verrattiin Rooman valtakuntaan, klassisten tragedioiden sankareita varustettiin roomalaisella urheudella ja loistolla. Tästä johtuu klassismin kirjallisuuden tunnettu konventionaalisuus, sen mahtipontinen ja koristeellinen luonne.

Ja silti ranskalaiset klassistit eivät olleet antiikin kirjailijoiden hulluja jäljittelijöitä. Heidän työssään oli syvästi kansallinen luonne, se liittyi läheisesti Ranskan yhteiskunnallisiin oloihin absolutismin kukoistusaikoina. Klassistit, onnistuneet yhdistämään kokemuksen muinaista kirjallisuutta kansansa perinteiden mukaisesti loivat alkuperäisen taiteellisen tyylinsä. Corneille, Racine ja Molière loivat esimerkkejä klassisesta taiteesta dramaattisella tavalla.

Klassista taidekäsitystä kaikesta monumentaalisuudestaan ​​huolimatta ei voida kuvitella jäätyneeksi ja muuttumattomaksi. Klassismin leirissä ei ollut täydellistä yhteiskuntapoliittisten, filosofisten ja eettisten näkemysten yhtenäisyyttä. Jopa Corneille ja Racine - korkean klassisen tragedian luojat - erosivat monin tavoin.

Toisin kuin ortodoksiset karthusialaiset Boileau ja Racine, Molière ja La Fontaine olivat materialistin oppilaita. Gassendi (1592-1655), erinomainen ranskalainen tiedemies, joka piti aistikokemusta kaiken tiedon päälähteenä. Hänen opetuksensa heijastui sekä näiden kirjailijoiden estetiikassa että heidän teostensa demokratismissa, optimismissa ja humanistisessa suuntautumisessa.

Klassismin päägenre oli tragedia, joka kuvasi yleviä sankareita ja idealisoituja intohimoja. Ranskalaisen tragediateatterin luoja oli Pierre Corneille (1608-1684). Corneille aloitti kirjallisen toimintansa runoudella ja komedioilla, joilla ei ollut suurta menestystä.

Kunnia tulee Corneillelle, kun hän esiintyy tragedian "Sid" (1636) näyttämöllä. Näytelmä perustuu intohimon ja velvollisuuden traagiseen konfliktiin, jolle tragedia rakentuu.

Nuori ja urhoollinen ritari Rodrigo, joka kostaa isälleen kohdistetun loukkauksen, tappaa kaksintaistelussa rakkaan Jimenan isän. Jimena oikeuttaa Rodrigon teon, joka täytti perheen kunnian velvollisuuden, ja täyttää omansa - hän vaatii kuninkaalta rakastamansa kuolemaa. Täyttäessään perhevelvollisuuttaan Rodrigo ja Jimena ovat syvästi onnettomia. Kun maurit hyökkäsivät Kastiliaan ja voittivat heistä loistavan voiton, Rodrigosta tulee kansallinen sankari. Corneille asettaa perhevelvollisuuden vastakkain velvollisuuden isänmaata kohtaan. Feodaalisen kunnian on väistettävä kansalaisten kunniaa. He yrittävät vakuuttaa Jimenaa hänen vaatimustensa epäjohdonmukaisuudesta: perheen edut on uhrattava sosiaalisen välttämättömyyden nimissä. Jimena hyväksyy uuden moraalin, varsinkin kun se vastaa hänen henkilökohtaisiin tunteisiinsa. Corneille osoitti vakuuttavasti, että uusi valtiomoraali on enemmän inhimillistä kuin feodaalinen moraali. Hän osoitti uuden valtion ihanteen syntymisen absolutismin aikakaudella. Kastilian kuningas Don Fernando kuvataan näytelmässä ihanteellisena itsevaltaisena, alamaistensa yleisen hyvinvoinnin ja henkilökohtaisen onnen takaajana, jos he mukautuvat toimintansa valtion etuihin.

Siten "Sidissä" vahvistetaan ajatus absolutistisen monarkian progressiivisuudesta, joka tietyissä historiallisissa olosuhteissa täytti ajan vaatimukset.

Huolimatta yleisömenestyksestä "Sid" aiheutti vakavaa kiistaa kirjallisissa piireissä. "Ranskan akatemian puolella lausunnossa" (1638) Corneillen näytelmä tuomittiin ristiriitaisuudesta klassismin kanonien kanssa. Masentuneena Corneille lähtee kotimaahansa. Kuitenkin neljä vuotta myöhemmin Corneille tuo Rouenista kaksi uutta tragediaa, jotka ovat jo varsin yhteneviä klassisten kanonien kanssa (Horace, Cinna). Tragediana Corneille piti parempana historiallista ja poliittista tragediaa. Tragedioiden poliittiset ongelmat määrittelivät myös käyttäytymisnormin, jonka Corneille halusi opettaa katsojalle: tämä on ajatus sankarillisesta tietoisuudesta, isänmaallisuudesta.

Tragediassa "Horace" (1640) näytelmäkirjailija käytti juonetta Titus Liviuksen tarinasta. Dramaattisen konfliktin ytimessä on kahden kaupungin - Rooman ja Alba Longan - välinen yksittäinen taistelu, jonka pitäisi ratkaista Horatiin ja Curian veljien kaksintaistelulla, joita sitovat ystävyys- ja sukulaissiteet. Näytelmässä velvollisuus ymmärretään yksiselitteisesti - se on isänmaallinen velvollisuus.

Camilla ei pysty antamaan anteeksi veljelleen Horatolle kihlattunsa kuolemaa, vaan kiroaa Rooman, joka tuhosi hänen onnensa. Horace, joka pitää sisartaan petturina, tappaa tämän. Camillan kuolema aiheuttaa uuden konfliktin: Rooman lain mukaan tappaja on teloitettava. Horatian isä todistaa, että vanhurskas viha, kansalaisvelvollisuus ja isänmaallinen tunne pakottivat hänet tappamaan poikansa. Horatius, joka pelasti Rooman, on välttämätön kotimaalleen: hän saa aikaan monia muitakin urotekoja. Kuningas Tull antaa Horatiolle elämän. Kansalaisurheus sovitti rikoksen. "Horaauksen" tragediasta tuli kansalaissankaruuden apoteoosi.

Tragedia "Cinna eli elokuun armo" (1642) kuvaa keisari Octavian-Augustuksen hallituskauden ensimmäisiä päiviä, jolloin hän saa tietää, että häntä vastaan ​​valmistellaan salaliittoa. Tragedian tarkoituksena on näyttää, minkä taktiikan suvereeni valitsee salaliittolaisia ​​kohtaan. Corneille vakuuttaa, että valtion edut voivat osua yhteen ihmisten yksityisten toiveiden kanssa, jos vallassa on älykäs ja oikeudenmukainen monarkki.

Tragedian salaliittolaiset - Cinna, Maxim, Emilia - toimivat kahdella motiivilla. Ensimmäinen syy on poliittinen: he haluavat palauttaa Rooman tasavaltalaiseen hallintomuotoon ymmärtämättä poliittista likinäköisyyttään. Poliittisten vapauksien kannattajat eivät ymmärrä, että tasavalta on vanhentunut ja Rooma tarvitsee lujan hallituksen. Toinen motiivi on henkilökohtainen: Emilia haluaa kostaa isälleen, jonka Augustus tappoi; Cinna ja Maxim, jotka ovat rakastuneet Emiliaan, haluavat saavuttaa vastavuoroisen tunteen.

Keisari, tukahdutettuaan kunnianhimonsa, kostonsa, julmuutensa, päättää antaa anteeksi salaliittolaisille. He käyvät läpi uudestisyntymisprosessia. Armo on voittanut heidän itsekkäät intohimonsa. He näkivät Augustuksessa viisaan hallitsijan ja heistä tuli hänen kannattajiaan.

Korkein valtion viisaus ilmenee Corneillen mukaan armossa. Viisaan julkisen politiikan on yhdistettävä järkevä ja inhimillinen. Armon teko on siis poliittinen teko, jota ei suorita hyvä mies Octavianus, vaan viisas keisari Augustus.

"Ensimmäisen tavan" aikana (noin vuoteen 1645 asti) Corneille vaati rationaalisen valtiollisuuden kulttia, uskoi ranskalaisen absolutismin oikeudenmukaisuuteen ("Martty Polyeuctus", 1643; "Pompeuksen kuolema", 1643; "Theodora" - Neitsyt ja marttyyri", 1645; komedia "Valehtelija", 1645).

"Toisen tavan" Corneille yliarvioi monia niin vahvoilta vaikuttaneita Ranskan monarkian poliittisia periaatteita ("Rodogunda - Parthian prinsessa", 1644; "Heraclius - Idän keisari", 1646; "Nycomedes", 1651 jne. .). Corneille jatkaa historiallisten ja poliittisten tragedioiden kirjoittamista, mutta painopiste on muuttumassa. Tämä johtuu Ranskan yhteiskunnan poliittisessa elämässä tapahtuneista muutoksista Ludvig XIV:n valtaistuimelle liittymisen jälkeen, mikä merkitsi absolutistisen hallinnon rajoittamattoman herruuden perustamista. Nyt Corneille, järkevän valtiollisuuden laulaja, tukehtui voittoisan absolutismin ilmapiirissä. Ajatus uhrautuvasta julkisesta palvelusta, joka tulkittiin korkeimmaksi velvollisuudeksi, ei enää kannustanut Corneillen näytelmien sankarien käyttäytymiseen. Dramaattisen toiminnan keväänä ovat hahmojen kapeat henkilökohtaiset kiinnostuksen kohteet, kunnianhimoiset tavoitteet. Moraalisesti ylevän tunteen rakkaus muuttuu hillittyjen intohimojen peliksi. Kuninkaallinen valtaistuin on menettämässä moraalista ja poliittista vakautta. Ei syy, vaan sattuma ratkaisee sankarien ja valtion kohtalon. Maailma muuttuu järjettömäksi ja horjuvaksi.

Corneillen myöhäiset tragediat, jotka ovat lähellä barokkitragikomediaa, ovat osoitus poikkeamisesta tiukoista klassistisista normeista.

Ranskalainen klassismi sai täydellisimmän ja täydellisimmän ilmaisunsa toisen Ranskan suuren kansallisrunoilijan teoksissa. Jean Racine (1639-1690). Liittyy hänen nimeensä uusi vaihe klassisen tragedian kehityksessä. Jos Corneille kehitti pääasiassa sankarillisen historiallisen ja poliittisen tragedian genreä, niin Racine toimi rakkauspsykologisen tragedian luojana, joka oli samanaikaisesti kyllästetty suurella poliittisella sisällöllä.

Yksi Racinen tärkeimmistä luovista periaatteista oli yksinkertaisuuden ja uskottavuuden halu, toisin kuin Corneillen vetovoima poikkeuksellista ja poikkeuksellista kohtaan. Lisäksi Racine laajensi tämän halun tragedian juonen ja sen hahmojen hahmojen rakentamisen lisäksi myös näyttämötyön kieleen ja tyyliin.

Aristoteleen auktoriteettiin luottaen Racine kieltäytyi Corneillen teatterin pääelementistä - "täydellisesta sankarista". "Aristoteles ei vain ole kovin kaukana vaatimasta meiltä täydellisiä sankareita, vaan päinvastoin haluaa, että traagiset hahmot, eli ne, joiden onnettomuudet aiheuttavat tragediassa katastrofin, eivät ole täysin hyviä eivätkä täysin pahoja."

Racinelle oli tärkeää hyväksyä taiteilijan oikeus kuvata "keskivertoihmistä" (ei sosiaalisessa, vaan psykologinen taju), kuvaavat inhimillisiä heikkouksia. Racinen mukaan sankarilla tulisi olla keskimääräisiä hyveitä, eli hyve, joka kykenee heikkoon.

Racinen ensimmäinen suuri tragedia oli Andromache (1667). Kääntyen kreikkalaiseen mytologiseen teemaan, jonka Homeros, Vergilius ja Euripides kehittivät jo antiikissa, Racine kuitenkin tulkitsi klassisen juonen uudella tavalla. Intohimoiden vaikutukselle taipuessaan tragedian sankarit - Pyrrhus, Hermione, Orestes - osoittautuivat egoismissaan julmiksi rikokseen kykeneviksi ihmisiksi.

Racine ratkaisee poliittisen ongelman luomalla kuvan Pyrrhuksesta. Pyrrhusin (monarkin) tulisi olla vastuussa valtion hyvinvoinnista, mutta intohimoon periksi hän uhraa valtion edut sille.

Hermione joutuu myös intohimon uhriksi, joka on yksi tragedian vakuuttavimmista kuvista, sisäinen tila jotka ovat erinomaisesti psykologisesti motivoituneita. Pyrrhusin hylkäämä ylpeä ja kapinallinen Hermione muuttuu itsekkääksi ja itsevaltaiseksi pyrkimyksissään ja teoissaan.

Andromachea seurasi Britannicus (1669) - Racinen ensimmäinen historialle omistettu tragedia antiikin Rooma. Kuten Andromachessa, hallitsija kuvataan täällä häikäilemättömänä tyrannina. Nuori Nero tuhoaa petollisesti hänen velipuoli Britannicus, jonka valtaistuimella hän laittomasti miehitti ja jota hänestä tykännyt Junia rakastaa. Mutta Racine ei rajoittunut tuomitsemaan Neron despotismin. Hän osoitti Rooman kansan voiman historian korkeimpana tuomarina.

"Rakastuneiden naisten ja kuninkaiden laulaja" (Pushkin), Racine loi koko gallerian kuvia positiivisista sankaritarista, jotka yhdistävät ihmisarvon tunteen, moraalisen kestävyyden, kyvyn uhrautua, kyvyn sankarillisesti vastustaa kaikkea väkivaltaa ja mielivaltaisuus. Tällaisia ​​ovat Andromache, Junia, Berenice ("Berenice", 1670), Monima ("Mithridates", 1673), Iphigenia ("Iphigenia in Aulis", 1674).

huippu runollinen luovuus Racine, inhimillisen intohimon kuvan taiteellisen voiman ja säkeen täydellisyyden ansiosta on vuonna 1677 kirjoitettu Phaedra, jota Racine itse piti parhaana luomuksensa.

Kuningatar Phaedra rakastaa intohimoisesti poikapuolensa Hippolytusta, joka on rakastunut Ateenan prinsessa Arikiaan. Saatuaan vääriä uutisia aviomiehensä Theseuksen kuolemasta, Phaedra tunnustaa tunteensa Hippolytukselle, mutta tämä hylkää hänet. Theseuksen palattua Phaedra päättää epätoivon, pelon ja mustasukkaisuuden vallassa panetella Hippolytusta. Sitten parannuksen ja rakkauden tuskien piinaamana hän ottaa myrkkyä; tunnustaessaan kaiken miehelleen, hän kuolee.

Racinen tärkein innovaatio liittyy Phaedran hahmoon. Racinessa Phaedra on kärsivä nainen. Hänen traaginen syyllisyytensä on kyvyttömyys selviytyä tunteesta, jota Phaedra itse kutsuu rikolliseksi. Racine ymmärtää ja ilmentää tragediassaan paitsi aikakautensa moraalisia ja psykologisia konflikteja, myös löytää ihmispsykologian yleiset mallit.

Ensimmäinen Racinen venäläinen kääntäjä oli Sumarokov, joka sai lempinimen "Russian Racine". 1800-luvulla A. S. Pushkin osoitti huomaavaista asennetta Racineen. Hän kiinnitti huomion siihen, että ranskalainen näytelmäkirjailija onnistui laittamaan syvää sisältöä tragedioidensa uljaasti hienostuneeseen muotoon, ja tämä antoi hänelle mahdollisuuden asettaa Racine Shakespearen viereen. Vuoden 1830 keskeneräisessä artikkelissa dramaattisen taiteen kehityksestä, joka toimi johdantona M. P. Pogodinin "Marfa Posadnitsa" -draaman analyysiin, Pushkin kirjoitti: "Mitä tragediassa kehittyy, mikä on sen tarkoitus? Ihminen ja ihmiset. Ihmisten kohtalo, ihmisten kohtalo. Siksi Racine on loistava tragediansa kapeasta muodosta huolimatta. Siksi Shakespeare on loistava huolimatta viimeistelyn eriarvoisuudesta, huolimattomuudesta, rumuudesta” (Pushkin - kriitikko. - M., 1950, s. 279).

Jos klassisen tragedian parhaat esimerkit ovat Corneillen ja Racinen luomia, niin klassinen komedia oli kokonaan Molière (1622-1673).

Kirjailijan Molièren (Jean Baptiste Poquelin) elämäkerta alkaa viisinäytöksisellä runokomedialla "Naughty, or Everything Out of Place" (1655) - tyypillisellä juonittelukomedialla. Vuonna 1658 kuuluisuus tulee Molièrelle. Hänen esityksensä nauttivat suurta menestystä, kuningas itse holhoaa häntä, mutta kateelliset, vaaralliset vastustajat niiden joukosta, joita Moliere pilkkasi komediassaan, ajoi häntä hänen elämänsä loppuun asti.

Molière nauroi, paljasti, syytti. Hänen satiirin nuolet eivät säästäneet tavallisia yhteiskunnan jäseniä eikä korkea-arvoisia aatelisia.

Komedian "Tartuffe" esipuheessa Moliere kirjoitti: "Teatterilla on suuri korjaava voima." "Annamme paheille raskaan iskun altistamalla ne julkisen pilkan kohteeksi." "Komedian velvollisuus on oikaista ihmisiä huvittamalla heitä." Näytelmäkirjailija tiesi hyvin satiirin yhteiskunnallisen merkityksen: "Paras, mitä voin tehdä, on paljastaa ikäni paheet hauskoissa kuvissa."

Komedioissa Tartuffe, The Miser, The Misanthrope, Don Juan, Porvaristo aatelissa Molière nostaa esiin syvällisiä sosiaalisia ja moraalisia ongelmia ja tarjoaa naurua tehokkaimpana lääkkeenä.

Moliere oli "hahmokomedian" luoja, jossa tärkeä rooli ei ollut ulkoisella toiminnalla (vaikka näytelmäkirjailija rakensi taitavasti koomisen juonen), vaan sankarin moraalisella ja psykologisella tilalla. Molieren hahmolla on klassismin lain mukaisesti yksi hallitseva luonteenpiirre. Tämä antaa kirjoittajalle mahdollisuuden antaa yleisen kuvan ihmisten paheista - ahneudesta, turhamaisuudesta, tekopyhyydestä. Ei ihme, että joistakin Molieren hahmojen nimistä, kuten Tartuffe, Harpagon, on tullut yleisiä substantiivija; tekopyhiä ja tekopyhiä kutsutaan tartuffeiksi, kurjaa kutsutaan harpagoniksi. Moliere noudatti näytelmissään klassismin sääntöjä, mutta ei kaivannut niitä kansanperinne farssiteatteri, ei kirjoittanut vain " korkea komedia”, jossa hän nosti esiin vakavia sosiaalisia ongelmia, mutta myös hauskoja "komedia-baletteja". Yksi Molieren kuuluisista komedioista, "Filistealainen aatelissa" yhdistää onnistuneesti esiin tuodun ongelman vakavuuden ja merkityksen "komedia-baletin" iloisuuteen ja ylellisyyteen. Moliere piirtää siihen elävän satiirisen kuvan varakkaasta porvaristosta Jourdainista, joka kumartaa aateliston ja haaveilee liittymisestä aristokraattiseen ympäristöön.

Katsoja nauraa tietämättömän ja töykeän ihmisen perusteettomille väitteille. Vaikka Molière nauraa sankarilleen, hän ei halveksi häntä. Herkkäuskoinen ja ahdasmielinen Jourdain on houkuttelevampi kuin aristokraatit, jotka elävät hänen rahoillaan, mutta halveksivat Jourdainia.

Esimerkki "vakavasta" klassikkokomediasta oli komedia "Misantrooppi", jossa humanismin ongelma ratkaistaan ​​Alcesten ja Philintin välisissä kiistoissa. Alcesten, täynnä epätoivoa, ihmisten maailmassa vallitsevista paheista ja epäoikeudenmukaisuudesta sanoen sosiaalisia suhteita arvostelee terävästi. Alcesten paljastukset paljastavat komedian sosiaalisen sisällön.

Moliere teki löydön komedian alalla. Yleistysmenetelmää käyttäen näytelmäkirjailija ilmaisi yksilöllisen kuvan kautta sosiaalisen paheen olemuksen, kuvasi aikansa tyypillisiä sosiaalisia piirteitä, moraalisuhteiden tasoa ja laatua.

Ranskalainen klassismi ilmeni selvemmin dramaturgiassa, mutta varsin selkeästi myös proosassa.

Klassisia esimerkkejä aforismin genrestä loivat Ranskassa La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenart ja Chamfort. Loistava aforismin mestari oli François de La Rochefoucauld (1613-1689). Kirjassa "Reflections tai Moral Sayings and Maxims" (1665) kirjailija loi eräänlaisen mallin "ihmisestä yleensä", hahmotteli universaalin psykologian, ihmiskunnan moraalisen muotokuvan. Maalattu kuva oli synkkä näky. Kirjoittaja ei usko totuuteen tai hyvyyteen. Jopa inhimillisyys ja jaloisuus ovat kirjoittajan mukaan vain näyttävää asentoa, oman edun ja turhamaisuuden peittävää naamiota. Yleistämällä heidän havaintojaan, katsomalla sisään historiallinen ilmiö yleismaailmallisen lain mukaan La Rochefoucauld tulee ajatukseen egoistisesta olemuksesta ihmisluonto. Itsekkyys luonnollisena vaistona, voimakkaana mekanismina, josta ihmisen toimet riippuvat, on hänen moraalisten motiiviensa taustalla. Ihmiselle kärsimyksen viha ja nautintohalu ovat luonnollisia, siksi moraali on hienostunutta egoismia, yhden ihmisen järkevästi ymmärretty "etu". Luonnollisen itserakkauden hillitsemiseksi ihminen turvautuu järjen apuun. Descartesin jälkeen La Rochefoucauld vaatii intohimojen järkevää hallintaa. Tämä on ihmisen käyttäytymisen ihanteellinen organisaatio.

Jean La Bruyère (1645-1696) tunnetaan ainoan kirjan, Characters or Morals of this Age (1688) kirjoittajana. Kirjan viimeisessä yhdeksännessä painoksessa La Bruyère kuvaili 1120 merkkiä. Kääntyessään Theophrastuksen työhön mallina, La Bruyère monimutkaisi tapaa suuresti muinainen Kreikka: hän ei vain löydä ihmisten paheiden ja heikkouksien syitä. Kirjoittaja vahvistaa ihmisen luonteen riippuvuuden sosiaalisesta ympäristöstä. La Bruyère saa tyypilliset, yleisimmät säännönmukaisuudet konkreettisesta ja yksilöllisestä monimuotoisuudesta. "Hahmot" kuvaavat Louis XIV:n aikaisen pariisilaisen ja provinssin yhteiskunnan eri kerrostumia. Jakamalla kirjan lukuihin "Tuomioistuin", "Kaupunki", "Suvereeni", "Aateliset" jne., kirjoittaja rakentaa sen koostumuksen muotokuvien sisäisen luokituksen mukaisesti (prinssit, kurjat, juorut, puhujat, imartelijat, hoviherrat, pankkiirit, munkit, porvarit jne.). La Bruyère, 1600-luvun viimeinen suuri klassisti, joka yhdistää kirjassaan eri genrejä (maksimit, dialogi, muotokuva, novelli, satiiri, moraalimoraali), noudattaa tiukkaa logiikkaa, alistaa havainnot yleiskäsitykselle, luo tyypillisiä hahmoja.

Vuonna 1678 ilmestyi romaani Clevesin prinsessa, jonka kirjoittaja Marie de Lafayette (1634-1693). Romaani erottui kuvien syvällisestä tulkinnasta ja todellisten olosuhteiden tarkasta esittämisestä. Lafayette kertoo tarinan Clevesin prinssin vaimon rakkaudesta Nemoursin herttuaan ja korostaa intohimon ja velvollisuuden välistä taistelua. Clevesin prinsessa kokee rakkauden intohimon ja voittaa sen tahdonvoimalla. Jäätyään eläkkeelle rauhalliseen asuinpaikkaan hän onnistui mielensä avulla säilyttämään rauhan ja henkisen puhtauden.

Saksan kirjallisuus

Saksa kantaa 1600-luvulla kolmikymmenvuotisen sodan (1618-1648) traagisen jäljen. Westfalenin rauha muodosti sen jakautumisen useisiin pieniin ruhtinaskuntiin. Hajanaisuus, kaupan ja käsityötuotannon väheneminen johti kulttuurin rappeutumiseen.

Runoilijalla oli valtava rooli nykyajan saksalaisen kulttuurin elvyttämisessä. Martin Opitz (1597-1639) ja hänen teoreettisen tutkielmansa The Book of German Poetry.

Vuorotessaan klassistista kaanonia saksalaiseen kirjallisuuteen Opitz kehottaa tutkimaan antiikin runollista kokemusta, muotoilee kirjallisuuden päätehtävät ja korostaa moraalikasvatuksen tehtävää. Opitz esitteli tavu-tonisen versifikaatiojärjestelmän, yritti säädellä kirjallisuutta ja perusti genrejen hierarkian. Ennen Opitzia saksalaiset runoilijat kirjoittivat pääasiassa latinaksi. Opitz pyrki todistamaan, että runollisia mestariteoksia voitiin luoda myös saksaksi.

Opitzista tuli yksi ensimmäisistä 30-vuotisen sodan kronikoista. Yksi parhaita töitä- runo "Lohdutuksen sana sodan katastrofien keskellä" (1633). Runoilija kutsuu maanmiehiään nousemaan elämän kaaoksen yläpuolelle, löytämään tukea omasta sielustaan. Sodan tuomitsemisen teema kuullaan runoissa "Zlatna" (1623) ja "Ylistys sodan jumalalle" (1628). Opitzin "oppinut klassismi" ei saanut laajaa kehitystä, ja jo hänen oppilaidensa Flemingin ja Logaun töissä barokkipoetiikan vaikutus on selvästi havaittavissa.

Saksalaisen barokin erinomainen runoilija oli Andreas Gryphius (1616-1664), joka vangitsee lävistävän surullisin sävyin kolmikymmenvuotisen sodan aikakauden maailmankuvan.

Gryphiuksen runous on ylikyllästetty emotionaalisilla, visuaalisilla kuvilla, symboleilla, tunnuksilla. Gryphiuksen suosikkitemppuja ovat laskeminen, kuvien tahallinen kasaaminen, vastakkainen vertailu. "Kylmä pimeä metsä, luola, kallo, luu - // Kaikki sanoo, että olen vieras maailmassa, // etten pääse pakoon heikkoutta enkä rappeutumista."

Gryphius on myös saksalaisen draaman perustaja, saksalaisen barokkitragedian luoja ("Armenian leijona eli Regicide" (1646), "Murhattu Majesteetti tai Charles Stuart, Ison-Britannian kuningas" (1649) , jne.).

Saksalaisen barokin silmiinpistävä hahmo oli alkuperäinen runoilija Johann Günther (1695-1723). Gunther kehittää Gryphiuksen käsitystä parempia tunteita sodan ryöstämä, poikansa unohtaneesta isänmaasta ("Isänmaalle"). Runoilija vastustaa elämän tylsyyttä, kurjuutta, saksalaista todellisuutta, sen jälkeenjääneisyyttä ja jäykkyyttä. Sturm und Drang -liikkeen edustajat ottivat myöhemmin esiin ja kehittelivät monia hänen runoutensa motiiveja.

Barokkiproosan suurin edustaja on Hans Jacob Christoffel Grimmelshausen (1622-1676). Hänen paras teoksensa on romaani Simplicissimus (1669). Kirjoittaja kuvaa sankarin epätavallista matkaa, jonka nimi - Simplicius Simplicissimus - käännettynä "yksinkertaisin yksinkertaisimmasta". Naiivi, välinpitämätön nuori talonpoika, joka kävelee elämänpolkua pitkin, tapaa saksalaisen yhteiskunnan eri sosiaalisten kerrosten edustajia. Sankari kohtaa mielivaltaisuuden, maailmassa vallitsevan julmuuden, rehellisyyden, oikeudenmukaisuuden, ystävällisyyden puutteen.

Hanaun hallitsijan palatsissa Simpliciuksesta halutaan tehdä narri: laitetaan hänen päälleen vasikannahka, johdetaan köyden päällä irvistellään, pilkataan. Kaikki pitävät sankarin naiiviutta ja vilpittömyyttä hulluudena. Allegorian avulla Grimmelshausen haluaa kertoa lukijalle tärkeimmän: maailma on kauhea, jossa ihmisen onnettomuus on hauskaa. Sota kovetti ihmisiä. Simplicissimus etsii ystävällisyyttä ihmissydämissä, kutsuu kaikkia rauhaan. Sankari löytää kuitenkin mielenrauhan autiolta saarelta, kaukana julmasta sivilisaatiosta.

Grimmelshausen osoitti ensimmäisenä saksalaisessa kirjallisuudessa, kuinka tuhoisa vaikutus sodalla on ihmissieluihin. Sankarissaan kirjailija ilmensi unelmaa kokonaisuudesta, luonnollinen ihminen elää kansanmoraalin lakien mukaan. Siksi romaania pidetään nykyäänkin elävänä sodanvastaisena teoksena.

Englannin kirjallisuus

1600-luvun englanninkielisen kirjallisuuden kehityksessä, joka liittyy erottamattomasti poliittisiin tapahtumiin, erotetaan perinteisesti kolme ajanjaksoa:

1. Vallankumousta edeltävä aika (1620-1630).

2. Vallankumouksen aika, sisällissota ja tasavallat (1640-1650).

3. Kunnostusaika (1660-1680).

Englanninkielisen kirjallisuuden ensimmäisellä ajanjaksolla (1600-luvun 20-30-luvulla) dramaturgia ja teatteri vähenivät. Voittoisen absolutistisen reaktion ideologia saa ilmaisun niin sanotun "metafyysisen koulukunnan" toiminnassa, joka luo spekulatiivista kirjallisuutta, joka on irrotettu todellisuuden ongelmista, sekä "Caroline-koulusta", johon kuului rojalistisia runoilijoita. D. Donnin, D. Websterin työssä

Kuuluu T. Dekkerin motiivit yksinäisyydestä, kohtalokkaasta ennaltamääräyksestä, epätoivosta.

Tämä oli Shakespearen nuorempi aikalainen Ben Jonson (1573-1637), kirjoittanut elämää vahvistavat ja realistiset komediat Volpone (1607), Episin tai hiljainen nainen (1609), Alkemisti (1610), Bartholomew's Fair (1610).

1640- ja 1650-luvuilla journalismilla (traktaatit, pamfletit, saarnat) oli suuri merkitys. Puritaanisten kirjailijoiden publicistiset ja taiteelliset teokset olivat usein uskonnollisia värityksiä ja samalla kyllästyivät protestilla, ankaran luokkataistelun hengellä. Ne heijastelevat paitsi Cromwellin johtaman porvariston pyrkimyksiä, myös laajan kansanjoukkojen mielialaa ja odotuksia, jotka ilmaistaan ​​tasoittajien ("tasaajien") ideologiassa ja erityisesti "todellisten tasoittajien" tai "kaivajien" ideologiassa. ("kaivajat"), jotka luottivat maaseudun köyhiin.

1640- ja 1650-lukujen demokraattinen oppositio toi esiin lahjakkaan Leveler-publistin John Lilburnin (1618-1657). Lilburnen kuuluisa pamfletti "Englannin uudet ketjut" oli suunnattu Cromwellin käskyä vastaan, joka muuttui vallankumouksellisesta komentajasta despoottisten tapojen lordi suojelijaksi. Demokraattiset suuntaukset eroavat Gerald Winstanleyn (1609 - noin 1652) teoksista. Hänen syyttävät tutkielmansa ja pamflettinsa (The Banner Raised by True Lellers, 1649; Declaration of the Poor, Oppressed People of England, 1649) on suunnattu porvaristoa ja uutta aatelistoa vastaan.

Vallankumouksellisen leirin näkyvin edustaja 1600-luvun 40-50-luvun englanninkielisessä kirjallisuudessa oli John Milton (1608-1674).

Työnsä ensimmäisellä kaudella (1630-luvulla) Milton kirjoitti joukon lyyrisiä runoja ja kaksi runoa "Iloinen" ja "Pensive", joissa hahmotellaan myöhemmän työn tärkeimmät ristiriidat: puritanismin ja renessanssin humanismin rinnakkaiselo. 1640- ja 1650-luvuilla Milton oli aktiivisesti mukana poliittisessa taistelussa. Hän ei juuri käänny runouden puoleen (kirjoittaa vain 20 sonettia) ja omistautuu kokonaan journalismille ja luo lopulta loistavia esimerkkejä 1600-luvun journalistisesta proosasta. Miltonin työn kolmas ajanjakso (1660-1674) osuu samaan aikaan kunnostuksen aikakaudella (1660-1680). Milton siirtyy pois politiikasta. Runoilija kääntyy taiteellisen luovuuden puoleen ja kirjoittaa laajamittaisia ​​eeppisiä runoja Kadonnut paratiisi (1667), Takaisin saatu paratiisi (1671) ja tragedia Simson the Wrestler (1671).

Raamatun aiheista kirjoitetut teokset ovat tulisen vallankumouksellisen hengen täynnä. Kadonneessa paratiisissa Milton kertoo tarinan Saatanan kapinasta Jumalaa vastaan. Teoksessa on monia nykyajan Miltonin aikakauden piirteitä. Jopa ankarimman reaktion aikana Milton pysyy uskollisena tyrannillisille republikaanisille periaatteilleen. Toinen tarina liittyy tarinaan Aadamin ja Eevan lankeemuksesta - tämä on ymmärrys ihmiskunnan vaikeasta tiestä moraaliseen uudestisyntymiseen.

Palautetussa paratiisissa Milton jatkaa pohdiskeluaan vallankumouksesta. Kaikki Saatanan kiusaukset hylkäävän Kristuksen hengellisen vahvuuden ylistäminen toimi rakennuksena viimeaikaisille vallankumouksellisille, jotka pelkäsivät reaktiota ja siirtyivät kiireesti kuninkaallisten puolelle.

Miltonin viimeinen teos - tragedia "Samson the Wrestler" - liittyy myös allegorisesti Englannin vallankumouksen tapahtumiin. Siinä, poliittisten vihollisten vainoamana, Milton vaatii kostoa ja ihmisten taistelun jatkamista arvokkaasta olemassaolosta.

Lähteet

XVII vuosisata:

Gongora L. de. Sanoitukset.

Lope de Vega. Koira seimessä. Fuente Ovehuna.

Calderon P. Ghost Lady. Elämä on unelma. Salamey-alcalde.

Quevedo F. Don Pablos -nimisen roiston elämäntarina.

GRACIAN. Kritiikki.

Ben Johnson. Volpone.

Donn D. Lyrica.

Milton D. Kadonnut paratiisi. Taistelija Simson.

Corneille P. Seed. Horace. Rodogune. Nycomed.

Racine J. Andromache. Britannic. Phaedra. Atholia.

Molière J. B. Hauskoja pelleileviä naisia. Tartuffe. Don Juan. Ihmisvihaaja. Scapinin temppuja. Kauppias aatelistossa. Kuvitteellinen potilas. Niukka.

Sorel Sh. Ranskan sarjakuvahistoria.

Lafayette M. de. Clevesin prinsessa.

La Rochefoucauld. Maximit.

Pascal. ajatuksia.

Boileau P. Poetic Art.

La Fontaine J. de. Tarinoita. Rakkaus psyykeen ja Cupidoon.

Opitz M. Fleming P. Logau F. Gryphius A. Lyric.

Grimmelshausen G. Simplicius Simplicissimus.

Marino J. Lyrica.

XVIII vuosisata:

Paavi A. Kokemuksia kritiikistä. Kiharan varkaus.

Defoe. Robinson Crusoe. Moll Flanderi.

Swift. Tarina tynnyristä. Gulliverin matkat.

Richardson. Pamela. Clarissa (lukijan mukaan).

Fielding G. Joseph Andrewsin seikkailut. Tarina Tom Jonesista, löytäjästä.

Smollet. Peregrine Picklen seikkailut. Humphrey Clinkerin matka.

Stern. Sentimentaalinen matka. Tristram Shandy.

Walpole. Otranton linna.

Palovammoja. Runoja.

Sheridan. Panettelun koulu.

Leasing. Gil Blas.

Marivo. Rakkauden ja sattuman peli. Mariannen elämä.

Prevost. Manon Lesko.

Montesquieu. persialaiset kirjaimet.

Voltaire. Mahomet. Orleansin neitsyt. Candide. Viaton.

Diderot. Mietteitä draamasta. Nunna. Ramon veljenpoika. Jacques on fatalisti.

Rousseau. Tunnustus. Uusi Eloise.

Choderlos de Laco. Vaaralliset siteet.

Beaumarchais. Figaron häät.

Chenier A. Runot.

Vähentäminen. Laocoon. Hampurin dramaturgia (fragmentteja). Emilia Galotti. Nathan Viisas.

Herder. Shakespeare. Ote kirjeenvaihdosta Ossianista ja muinaisten kansojen lauluista.

Wieland. Abderiittien historia.

Goethe. Nuoren Wertherin kärsimys. Iphigenia Taurisissa. Faust. Sanoitukset. Balladit. Shakespearen päiväksi. Winkelman.

Schiller. Ryöstäjät. Petosta ja rakkautta. Don Carlos. Wallenstein. William Tell. Sanoitukset. Balladit. Naiivista ja tunteellisesta runoudesta.

Goldoni. Majatalonpitäjä.

Gozzi. Prinsessa Turandot.

Tieteellinen kirjallisuus

XVII vuosisata:

XVII-XVII vuosisatojen ulkomainen kirjallisuus. Lukija. M., 1982.

Mokulsky S. S. Lukija Länsi-Euroopan teatterin historiasta: 2 osassa M., 1963. T. 1.

Purishev B.I. 1600-luvun Länsi-Euroopan kirjallisuuden lukija. M., 1949.

Historia of World Literature: 9 osassa M., 1987. Vol. 4.

Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII vuosisadalla / toim. Z. I. Plavskina. M., 1987.

Anikin G. V. Mikhalskaya N. P. Englanninkielisen kirjallisuuden historia M., 1985.

Saksalaisen kirjallisuuden historia: 3 osassa M., 1985. 1. osa.

Andreev L. G., Kozlova N. P., Kosikov G. K. Ranskalaisen kirjallisuuden historia. M., 1987.

Plavskin Z. I. Espanjan kirjallisuus XVII - yhdeksännentoista puolivälissä vuosisadalla. M., 1978.

Razumovskaya M. V. ja muut. XVII-XVIII vuosisatojen kirjallisuus. Minsk, 1989.

Pakhsaryan N. T. Ulkomaisen kirjallisuuden historia XVII-XVIII vuosisadalla. Opetuksen apuväline. M., 1996.

Kokoelmat ja antologiat

1600-luvun eurooppalaista runoutta. M., 1977.

Onnenpyörä. 1600-luvun eurooppalaisesta runoudesta. M., 1989.

Länsi-Euroopan klassistien kirjalliset manifestit. M., 1980.

Renessanssi. Barokki. koulutus. M., 1974.

espanjalainen teatteri. M., 1969.

Espanjan renessanssin runoutta. M., 1990.

Ranskan klassismin teatteri. M., 1970.

Saksalaisesta runoudesta. Vuosisata X - vuosisata XX. M., 1979.

1600-luvun saksalaista runoutta Lev Ginzburgin käännöksissä. M., 1976.

Surun ja lohdutuksen sana. Kansanrunoutta 30-vuotisen sodan aikana 1618-1648. M., 1963.

Englantilainen komedia 1600-1700-luvuilta. M., 1989.

Englanninkieliset sanoitukset 1600-luvun ensimmäiseltä puoliskolta. M., 1989.

Vipper Yu. B. 1640-luvun sosiaalisen kriisin vaikutus 1600-luvun Länsi-Euroopan kirjallisuuden kehitykseen // Historialliset ja filologiset tutkimukset. M., 1974.

Vipper Y. B. Barokkityylin lajikkeista Länsi-Euroopan kirjallisuuksissa 1600-luvulla // Vipper Y. B. Luova kohtalo ja historia. M., 1990.

Vipper Yu.B. Klassismin muodostuminen ranskalaisessa runoudessa 1600-luvun alussa. M., 1967.

Golenishchev-Kutuzov I. N. Barokin aikakauden Espanjan ja Italian kirjallisuus // Golenishchev-Kutuzov I. N. Roomalainen kirjallisuus. M., 1975.

Mihailov A. V. Barokin poetiikka: retorisen aikakauden loppu // Historiallista poetiikkaa. M., 1994.

Morozov A. A., Sofronova L. A. Emblematiikka ja sen paikka barokin taiteessa // Slaavilainen barokki. M., 1979.

Nalivaiko D.S. Art: ohjeet. virrat. Tyylit. Kiova, 1981.

Ortega y Gasset H. Barokin tahto // Ortega y Gasset H. Estetiikka. Kulttuurifilosofia. M., 1991.

Sofronova L. A. Ihminen ja maailmankuva barokin ja romantiikan runoudessa // Ihminen kulttuurin kontekstissa. M., 1995.

Terteryan I. A. Barokki ja romantismi: motiivirakenteen tutkimukseen // lberlca. Calderon ja maailman kulttuuri. L., 1968.

Huizinga J. Barokkipelisisältö / / Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Yastrebova N. A. Pysyvyys sisään historiallinen liike(Renessanssista XVII vuosisadalle) // Yastrebova N. A. Esteettisen ihanteen ja taiteen muodostuminen. M., 1976.

Balashov N. I. Espanjalainen klassinen draama vertailevissa kirjallisissa ja tekstillisissä näkökohdissa. M., 1975.

Garcia Lorca F. runollinen kuva Don Luis de Gongorassa // Garcia Lorca F. Taiteesta. M., 1971.

Eremina S. I. (Piskunova). Hienoa teatteria Pedro Calderon // Calderon de la Barca. Tres draamoja ja una komediaa. M., 1981.

Pinsky L.E. Pääjuoni. M., 1989.

Bart R. Rasinovsky mies // Bart R. Valitut teokset. Semiotiikka. Poetiikkaa. M., 1994.

Bakhmutsky V. Aika ja tila 1600-luvun ranskalaisessa klassisessa tragediassa // Bakhmutsky V. Kadonneita etsimässä. M., 1994.

Bordonov J. Moliere. M., 1983.

Sieni V. R. Madame de Lafayette. Racine. Moliere // Mushroom V. R. Valitut teokset. M., 1956.

Genette J. Käärme paimenen paratiisissa. - On a Baroque Narrative.// Genette J. Figuurit: 2 osassa T.1., M., 1998.

Zababurova N. V. Luovuus M. de Lafayette. Rostov-on-Don, 1985.

Kadyshev V. Rasin. M., 1990.

Potemkina L. Ya. Ranskalaisen romaanin kehitystapoja 1600-luvulla. Dnepropetrovsk, 1971.

Silyunas V. Espanjalainen teatteri XVI-XVII vuosisadalla. M., 1995.

Streltsova G. Ya. Blaise Pascal ja eurooppalainen kulttuuri. M., 1994.

Morozov A. A. "Simplicissimus" ja sen kirjoittaja. L., 1984.

Purishev B. I. Esseitä saksalaisesta kirjallisuudesta. M., 1955.

Vatchenko S.A. Englannin siirtomaavastaisen romaanin alkuperä. Kiova, 1984.

Gorbunov A. N. John Donne ja englantilainen runous 1500- ja 1600-luvuilta. M., 1993.

Makurenkova S.A. John Dunn: runoutta ja retoriikkaa. M., 1994.

Reshetov V. G. Englantilainen kirjallisuuskritiikki XVI-XVII vuosisadalta. M., 1984.

Chameev A. A. John Milton ja hänen runonsa "Kadonnut paratiisi". L., 1986.

XVIII vuosisata:

Averintsev S. S. Kaksi eurooppalaisen rationalismin syntyä // Averintsev S. S. Retoriikka ja eurooppalaisen kirjallisuuden perinteen alkuperä. M., 1996.

Barg M.A. Aikakaudet ja ideat. Historismin nousu. M., 1987.

Benishu P. Matkalla maalliseen papistoon // New Literary Review. 1995. Nro 13.

XVIII vuosisata: kirjallisuus kulttuurijärjestelmässä. M., 1999.

Zhuchkov V. A. Varhaisen valistuksen saksalainen filosofia. M., 1989.

Valistuksen ajan kulttuuri. M., 1993.

Lotman Yu. M. Sana ja kieli valistuksen kulttuurissa // Lotman Yu. M. Valitut artikkelit: 3 osaa. Tallinna, 1992. V. 1.

Reale D., Antiseri D. Länsimainen filosofia sen alkuperästä nykypäivään. SPb., 1996.

Fridlender G. M. Historia ja historismi valistuksen aikakaudella // Historismin ongelmat venäläisessä kirjallisuudessa. L., 1984.

Valistuksen mies. M., 1999.

Bakhmutsky V. Ya. Kahden vuosisadan vaihteessa // Kiista muinaisesta ja uudesta. M., 1985.

Ginzburg L. Ya. Kirjallisuus etsimässä todellisuutta // Kirjallisuuden kysymyksiä. 1986. Nro 2.

Mikhailov A.V. Shaftesburyn esteettinen maailma // Shaftesbury. esteettisiä kokemuksia. M., 1975.

Mikhailov A. D. Crebillonin pojan romaani ja rokokoon kirjalliset ongelmat // Crebillon poika. Sydämen ja mielen harhaluulot. M., 1974.

Nalivaiko D.S. Art: suunnat, trendit, tyylit. Kiova, 1981.

Narsky I. S. XVIII vuosisadan englantilaisen estetiikan tavat // XVIII vuosisadan englantilaisen esteettisen ajattelun historiasta. M., 1982.

Oblomievsky D. D. Ranskalainen klassismi. M., 1968.

Solovieva N. A. Englannin romantiikan alkuperässä. M., 1988.

Solovieva N. A. Uudet suuntaukset historiallisten ja kulttuuristen aikakausien kehityksessä: 1700-luku Englannissa // Lomonosov Readings 1994. M., 1994.

Huizinga J. Rococo. Romantiikka ja sentimentalismi // Huizinga J. Homo ludens. M., 1992.

Shaitanov I. O. Ajatteleva muusa. M., 1989.

Yakimovich A. Ya. Watteaun taiteen alkuperästä ja luonteesta // Länsieurooppalainen taiteellinen kulttuuri 1700-luvulla. M., 1980.

Atarova K. N. Lawrence Stern ja hänen tunteellinen matkansa. M., 1988.

Vasilyeva T. Alexander Pop ja hänen poliittinen satiiri. Chişinău, 1979.

Elistratova A. A. Enlightenmentin englantilainen romaani. M., 1966.

Kagarlitsky Yu. I. Teatteri ikuisiksi ajoiksi. Valaistuksen ajan teatteri. M., 1987.

Kolesnikov B. I. Robert Burns. M., 1967.

Labutina T. L. Modernin demokratian alkulähteillä. M., 1994.

Levidov M. Matka kaukaisiin maihin, D. Swiftin ajatuksia ja tunteita. M., 1986.

Marshova N. M. Sheridan. M., 1978.

Muraviev V. Matka Gulliverin kanssa. M., 1986.

Rogers P. Henry Fielding. M., 1984.

Sidorchenko L. V. Aleksanteri paavi. Ihannetta etsimässä. L., 1987.

Sokolyansky M.G. Henry Fieldingin luovuus. Kiova, 1975.

Urnov D. M. Defoe. M., 1977.

Sherwin O. Sheridan. M., 1978.

Azarkin N. M. Montesquieu. M., 1988.

Baskin M. N. Montesquieu. M., 1975.

Bakhmutsky V. Kadonneita etsimässä. M., 1994.

Raamattu V. S. Valaistuksen aika ja arvostelukyvyn kritiikki. Diderot ja Kant // Länsieurooppalainen taiteellinen kulttuuri 1700-luvulla. M., 1980.

Vertsman I. Russo. M., 1970.

Gordon L. S. "Candida" poetiikka // Poetiikan ongelmat kirjallisuuden historiassa. Saransk, 1973.

Grandel F. Beaumarchais. M., 1979.

Mushroom V. R. Abbot Prevost ja hänen "Manon Lescaut" // Mushroom V. R. Valitut teokset. M., 1956.

Palatsit A. T. Jean-Jacques Rousseau. M., 1980.

Denis Diderot ja hänen aikakautensa kulttuuri. M., 1986.

Dlugach T. B. Terveen järjen saavutus. M., 1995.

Zababurova NV ranskalainen psykologinen romaani (Valaistus ja romantismi). Rostov n/a, 1992.

Aidat P. R. Venäläinen kirjallisuus ja Voltaire. L., 1968.

Kuznetsov V.N. Voltaire. M., 1978.

Lotman Yu. M. Rousseau ja venäläinen kulttuuri XVIII - alku XIX vuosisatoja // Lotman Yu. M. Valitut artikkelit: 3 osassa Tallinn, 1992. Vol. II.

Pakhsaryan N. T. Genesis, 1690-1960-luvun ranskalaisen romaanin poetiikka ja genrejärjestelmä. Dnepropetrovsk, 1996.

Razumovskaya M. V. "Persialaisista kirjeistä" "Encyclopediaan". Romantiikka ja tiede Ranskassa 1700-luvulla. Pietari, 1994.

Razumovskaya M. V. Uuden romaanin muodostuminen Ranskassa ja romaanin kielto 1730-luvulla. L., 1981.

Diderot'n estetiikka ja nykyaika. M., 1989.

Abush A. Schiller. M., 1964.

Anikst A. A. Goethe ja "Faust". M., 1983.

Anikst A. Goethen luova polku. M., 1986.

Bent M. "Werther, kapinallinen marttyyri ...". Yhden kirjan elämäkerta. Tšeljabinsk, 1997.

Vertsman I. Goethen estetiikka // Vertsman I. Taiteellisen tiedon ongelmat. M., 1967.

Wilmont N. Dostojevski ja Schiller. M., 1984.

Volgina E.I. eeppisiä teoksia Goethe 1790-luvulla. Kuibyshev, 1981.

Goethen lukemat. 1984. M., 1986.

Goethen lukemat. 1991. M., 1991.

Goethen lukemat. 1993. M., 1993.

Gulyga A.V. Herder. M., 1975.

Danilevsky R. Yu. Wieland venäläisessä kirjallisuudessa // Klassismista romantiikkaan. L., 1970.

Zhirmunsky V. M. Goethe venäläisessä kirjallisuudessa. L., 1982.

Zhirmunsky V. M. Esseitä klassisen saksalaisen kirjallisuuden historiasta. L., 1972.

Konradi C. O. Goethe. Elämä ja työ: 2 osassa M., 1987.

Lanshtein P. Schillerin elämä. M., 1984.

Vähennystä ja nykyaikaisuutta. M., 1981.

Libinzon Z. E. Friedrich Schiller. M., 1990.

Lozinskaja L. F. Schiller. M., 1990.

Stadnikov G. V. Lessing. Kirjallisuuskritiikki ja taiteellinen luovuus. L., 1987.

Tronskaya M. L. Saksalainen valistuksen satiiri. L., 1962.

Tronskaya M. L. Saksalainen sentimentaalinen ja humoristinen valaistuksen romaani. L., 1965.

Turaev SV Goethe ja maailmankirjallisuuden käsitteen muodostuminen. M., 1989.

Turaev S.V. Schillerin "Don Carlos": vallan ongelma // Monarkia ja demokratia valistuksen kulttuurissa. M., 1995.

Schiller. Artikkelit ja materiaalit. M., 1966.

Schiller F. P. Friedrich Schiller. Elämä ja taide. M., 1955.

Andreev M.L. Komedia Goldoni. M., 1997.

Reizov B. G. XVIII vuosisadan italialainen kirjallisuus. L., 1966.

Sviderskaya M. taide 1700-luvun Italia Länsi-Euroopan taiteellisen kulttuurin kontekstissa // Taidehistorian kysymyksiä. M., 1996. IX (2/96).