Beethovenin sonaatin syntyhistoria 14. "Moonlight Sonata" luomisen historia L. Beethoven

Sankarillis-dramaattinen linja ei suinkaan tyhjennä Beethovenin etsintöjen monipuolisuutta pianosonaatti... "Lunarin" sisältö liittyy johonkin muuhun, lyyr-dramaattinen tyyppi.

Tästä teoksesta on tullut yksi säveltäjän hämmästyttävimmistä henkisistä paljastuksia. Rakkauden romahtamisen ja kuulon peruuttamattoman sukupuuttoon traagisena aikana hän puhui täällä itsestään.

Moonlight Sonata on yksi teoksista, joissa Beethoven etsi uusia tapoja kehittää sonaattisykliä. Hän antoi hänelle nimen fantasiasonaatti, mikä korostaa sävellyksen vapautta, joka poikkeaa kaukana perinteinen järjestelmä... Ensimmäinen osa on hidas: säveltäjä hylkäsi siinä tavanomaisen sonaatin. Tämä on Adagio, josta puuttuu täysin Beethovenille tyypillisiä figuratiivisia ja temaattisia kontrasteja ja joka on näin ollen hyvin kaukana "Pathetiquen" ensimmäisestä osasta. Tätä seuraa pieni menuettihahmoinen Allegretto. Äärimmäisen dramaattisuuden kyllästetty sonaattimuoto on "varattu" finaaliin, ja hänestä tulee koko teoksen huipentuma.

Kuun kolme osaa ovat kolme vaihetta yhden idean muodostamisessa:

• Osa I (Adagio) - surullinen tietoisuus elämän tragedioista;
• Osa II (Allegretto) - puhdasta iloa, joka yhtäkkiä välähti mielen silmien edessä;
• Osa III (Presto) - psykologinen reaktio: tunnemyrsky, väkivaltaisen protestin purskahdus.

Allegretton tuoma suora, puhdas, luottavainen sytyttää välittömästi Beethovenin sankarin. Surullisista ajatuksista herännyt hän on valmis toimimaan, taistelemaan. Sonaatin viimeinen osa osoittautuu draaman keskukseksi. Täällä kaikki ohjataan kuvaannollinen kehitys, ja Beethovenissakin on vaikea nimetä toista sonaattisykliä, jolla olisi samanlainen tunnekertymä loppua kohden.

Finaalin kapinallisuus, sen äärimmäinen tunneintensiteetti osoittautuu olevan kääntöpuoli Adagion hiljainen suru. Se, mikä Adagiossa itsessään on keskittynyt, puhkeaa finaalissa, se on ensimmäisen osan sisäisen jännityksen vapautuminen (deriatiivisen kontrastin periaatteen ilmentymä syklin osien suhteen tasolla).

1 osa

V Adagio Beethovenin suosikkiperiaate dialogisesta oppositiosta väistyi lyyriselle monologille - soolomelodian yksiteemiselle periaatteelle. Tämä puhemelodia, joka "laulaa itkien" (Asafjev), nähdään traagisena tunnustuksena. Yksikään säälittävä huudahdus ei loukkaa sisäistä keskittymistä, suru on tiukkaa ja hiljaista. Adagion filosofisessa täyteydessä, murheen hiljaisuudessa, on paljon yhteistä Bachin molempien preludien draaman kanssa. Bachin tavoin musiikki on täynnä sisäistä, psykologista liikettä: fraasien koko muuttuu jatkuvasti, tonaal-harmoninen kehitys on erittäin aktiivista (toistuvilla modulaatioilla, tunkeutuvilla kadensseilla, samojen muotojen E - e, h - H kontrasteilla). Välisuhteet muuttuvat toisinaan selvästi teräviksi (m.9, b.7). Myös triplettisäestyksen ostinata-pulsaatio on peräisin Bachin vapaista preludimuodoista, ajoittain korostuen (siirtymä repriisiin). Toinen teksturoitu Adagio-kerros on basso, melkein passakaali, mitatulla laskevalla askeleella.

Adagiossa on jotain surullista - pisteviivainen rytmi, joka vahvistetaan päätelmissä erityisen tiukasti, nähdään surukulkueen rytminä. Lomake Adagio Zx-yksityinen kehitystyyppi.

Osa 2

Osa II (Allegretto) on osa kuun kiertokulkua, kuin kevyt välisoitto draaman kahden näytöksen välillä, vastakohtana niiden tragedialle. Se on säilynyt eloisissa, seesteisissä väreissä, ja se tuo mieleen siron menuetin pirteällä tanssimelodialla. Menuetti on myös tyypillistä monimutkaiselle 3x-partikulaariselle muodolle, jossa on trio ja reprise da capo. Kuvaannollisesti Allegretto on monoliittinen: kolmikko ei tuo kontrastia. Koko Allegretton ajan Des-dur on säilynyt, enharmonisesti yhtä suuri kuin Cis-dur, samanniminen tonaliteetti Adagio.

Viimeinen

Äärimmäisen jännittynyt finaali on sonaatin keskeinen osa, syklin dramaattinen huipentuma. Ääriosien suhteessa johdannaisen kontrastin periaate ilmeni:

• niiden tonaalisella yhtenäisyydellä musiikin väri on jyrkästi erilainen. Adagion muffinssisuutta, läpinäkyvyyttä, "herkkua" vastustaa Preston kiihkeä äänivyöry, joka on kyllästetty terävillä aksenteilla, säälittävillä huudahduksilla, tunneräjähdyksillä. Samanaikaisesti finaalin äärimmäinen emotionaalinen intensiivisyys nähdään kaikella voimallaan murtautuneen ensimmäisen osan jännityksenä;
• äärimmäiset osat on yhdistetty arpeggiated tekstuurin kanssa. Adagiossa hän kuitenkin ilmaisi mietiskelyä, keskittymistä ja Prestossa hän edistää emotionaalisen shokin ruumiillistumaa;
• alkuperäinen temaattinen ydin pääjuhla finaali perustuu samoihin soundeihin kuin osan 1 melodinen, aaltoileva alku.

"Lunarin" finaalin sonaattimuoto on mielenkiintoinen pääteemojen epätavallisesta suhteesta: alusta alkaen toissijainen teema on päärooli, kun taas pääteema nähdään toccata-hahmon improvisatiivisena esittelynä. Se on hämmennyksen ja protestin kuva, joka esitetään jyrkässä arpeggio-aaltossa, joista jokainen katkeaa äkillisesti kahdella korostetulla soinnuksella. Tämän tyyppinen liike tulee preludi-improvisaatiomuodoista. Sonaattidraaman rikastuminen improvisaatiolla on havaittavissa myös tulevaisuudessa - repriisien ja erityisesti codan vapaissa kadensseissa.

Sivuteeman melodia ei kuulosta kontrastilta, vaan pääosan luonnolliselta jatkolta: yhden teeman hämmennys ja protesti muuttuu toisen intohimoiseksi, äärimmäisen innostuneeksi kannanotoksi. Toissijaisen temaattisuus on pääasialliseen verrattuna yksilöllisempää. Se perustuu säälittäviin, verbaalisesti ilmeikkäisiin intonaatioihin. Sivuteeman säestämänä pääosan jatkuva toccata-liike säilyy. Sivuavain - gis-moll. Tämä tonaliteetti vahvistuu entisestään viimeisessä teemassa, jonka hyökkäävässä energiassa sankarillinen pulssi tuntuu. Siten finaalin traaginen puoli paljastuu jo sen tonaalisessa tasossa (mollisävelen eksklusiivinen dominanssi).

Lähes yksinomaan yhteen teemaan perustuvassa kehityksessä korostuu myös vakuuden hallitseva rooli. Siinä on 3 osaa:

• Johdanto: Tämä on lyhyt, yhteensä 6 tahtia, pääteeman johtaminen.
• keskeinen: sivuteeman kehittäminen, joka tapahtuu eri avaimissa ja rekistereissä, pääasiassa matalassa.
• loistava esituotantotausta.

Koko sonaatin huipentuma roolia esittää koodi laajuudeltaan ylittävää kehitystä. Koodissa, kehityksen alun tapaan, ilmestyy ohikiitävästi pääpuolueen imago, jonka kehitys johtaa kaksinkertaiseen "räjähdykseen" supistetulla septinsointulla. Ja taas on sivuteema. Tällainen itsepäinen paluu yhteen aiheeseen koetaan pakkomielle yhdelle idealle, kyvyttömyytenä siirtyä pois ylivoimaisista tunteista.

Ensimmäinen osa: Adagio sostenuto

Osa kaksi: Allegretto

Kolmas osa: Presto agitato

Pianosonaatti nro 14 c-molli op. 27, nro 2 (Quasi fantasia, joka tunnetaan paremmin nimellä "Moonlight")- saksalaisen säveltäjän Ludwig van Beethovenin vuonna 1801 kirjoittama musiikkiteos. Sonaatin "kuutamoinen" ensimmäinen osa (Adagio sostenuto) ns musiikkikriitikko Ludwig Rellstab vuonna 1832, kirjailijan kuoleman jälkeen - hän vertasi tätä teosta "kuutamoon Luzernjärven yli".

Sonaatti on omistettu 18-vuotiaalle Juliet Guicciardille, jolle Beethoven antoi musiikkitunteja vuonna 1801. Säveltäjä oli rakastunut nuoreen kreivitäreen ja halusi mennä naimisiin hänen kanssaan.

Muutoksen, joka on nyt tapahtunut minussa, aiheuttaa suloinen, ihana tyttö, joka rakastaa minua ja jota minä rakastan.

Maaliskuussa 1802 Julietille omistettu Sonaatti nro 14 julkaistiin Bonnissa, vaikka vuoden 1802 ensimmäisistä kuukausista lähtien Julia osoitti selkeää suosiota säveltäjä Wenzel Galenbergia kohtaan ja meni lopulta naimisiin hänen kanssaan. Kuusi kuukautta sonaatin kirjoittamisen jälkeen, 6. lokakuuta 1802, Beethoven kirjoitti epätoivoisena Heiligenstadtin testamentin. Jotkut Beethoven-oppineet uskovat, että säveltäjä osoitti kreivitär Guicciardille kirjeen, joka tunnetaan nimellä "kirje" kuolematon rakastaja". Se löydettiin Beethovenin kuoleman jälkeen hänen vaatekaappinsa salaisesta laatikosta. Beethoven piti Juliasta pienoismuotokuvan tämän kirjeen ja Heiligenstadtin testamentin kanssa. Onnettoman rakkauden melankolia, kuulonaleneman tuska - kaiken tämän säveltäjä ilmaisi "Moonlight"-sonaatissa.

Illuusio ei kestänyt kauan, ja jo sonaatissa voi nähdä enemmän kärsimystä ja vihaa kuin rakkautta.

Rakkauden muistomerkki, jonka hän halusi luoda tällä sonaatilla, muuttui luonnollisesti mausoleumiksi. Beethovenin kaltaiselle henkilölle rakkaus ei voisi olla muuta kuin toivoa haudan ja surun takana, henkistä surua täällä maan päällä.

Analyysi

Molemmat opuksen 27 sonaatit (nro ja 14) ovat alaotsikoita quasi una fantasia (italiaksi quasi una fantasia): Beethoven halusi korostaa, että sonaattien muoto eroaa klassisen sonaattisyklin sommitelmasta, joka hyväksyttiin syntyhetkellä. tämä sonaatti.

Sonaatti koostuu kolmesta osasta:

1. Adagio | Adagio sostenuto. Sonaatti alkaa siitä, mikä klassisessa sonaattisyklissä on yleensä sonaattisyklin keskiosa - hidasta, synkkää, melko surullista musiikkia. Tunnettu musiikkikriitikko Alexander Serov löytää ilmaisun "kuolevainen epätoivo" sonaatin ensimmäisestä osasta. Hänen metodologinen analyysi ja sonaatin tarkistus, professori A.B. Goldenweiser nosti esiin kolme tärkeimmät elementit tärkeitä osan analysoinnin ja suorituskyvyn tulkinnan kannalta:

• Tekstuurin yleinen kuorosuunnitelma, joka määräytyy bassoktaavien liikkeen perusteella, joka sisältää myös:
• Harmoninen, lähes koko osan kattava triplettifiguraatio on suhteellisen harvinainen esimerkki monotonisesta rytmiliikkeestä, joka jatkuu läpi Beethovenin koko sävellyksen, enemmän J.S.Bachin preludeille.
• Surullinen istuva melodinen ääni, rytmillisesti lähes samaan aikaan bassolinjan kanssa.

Yhteenvetona nämä kolme elementtiä muodostavat harmonisen kokonaisuuden, mutta samalla ne toimivat erikseen muodostaen jatkuvan elävän deklamaation linjan eivätkä "soitta" vain omaa osuuttaan johtavalle äänelle.

2. Allegretto - sonaatin toinen osa.

Toisen osan "lohduttava" tunnelma riittämättömästi herkkien opiskelijoiden keskuudessa muuttuu helposti huvittelevaksi scherzandoksi, joka on pohjimmiltaan ristiriidassa teoksen tarkoituksen kanssa. Olen kuullut tämän tulkinnan kymmeniä, ellei satoja kertoja. Tällaisissa tapauksissa muistutan opiskelijaa yleensä Lisztin siivekkäästä lauseesta tästä allegretosta: "Tämä on kukka kahden kuilun välissä" ja yritän todistaa hänelle, ettei tämä allegoria ole sattumaa, että se välittää yllättävän tarkasti paitsi henkeä. , mutta myös sävellyksen muoto, ensimmäisille tahdille Melodiat muistuttavat tahattomasti avautuvaa kukkakuppia, ja myöhemmät melodiat muistuttavat varressa roikkuvia lehtiä. Muista, etten koskaan "kuvaa" musiikkia, eli tässä tapauksessa en tarkoita, että tämä musiikki on kukka - sanon, että se voi herättää henkisen, visuaalisen vaikutelman kukasta, symboloida sitä, ehdottaa kuvaa kukka mielikuvitukselle.

Unohdan sanoa, että tässä sonaatissa on myös scherzo. Ei voi olla ihmettelemättä, kuinka tämä scherzo sekoittui, jolla ei ole mitään tekemistä edellisen tai seuraavan kanssa. "Se on kukka kahden kuilun välissä", List sanoi. Kenties! Mutta sellainen paikka ei mielestäni ole kovin tehokas kukkalle, joten tältä puolelta katsottuna M. Lisztin metafora ei ehkä ole vailla uskollisuutta.

Aleksanteri Serov

3. Presto agitato - sonaatin kolmas osa.

Äkillinen adagio ... piano ... Äärimmäisyyksiin ajautunut mies vaikenee, hänen hengitys katkeaa. Ja kun hetkessä hengitys herää henkiin ja ihminen nousee ylös, turhat ponnistelut, nyyhkytykset ja riehumiset ovat ohi. Kaiken kaikkiaan sielu on tuhoutunut. Viimeisissä tahdissa on jäljellä vain majesteettinen voima, joka valloittaa, kesyttää, hyväksyy virtauksen.

Romain Rolland

Muutama tulkinta

• Wilhelm Kempf, YouTube-video ;

Pianosonaatti nro 10 G-duuri op. 14 No. 2 on Beethovenin kirjoittama vuonna 1798, ja se julkaistiin yhdessä yhdeksännen sonaatin kanssa. Samoin kuin yhdeksäs, se on omistettu paronitar Joseph von Braunille. Sonaatissa on kolme osaa: Allegro Andante Scherzo ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 11 B-duuri op. 22, on Beethovenin kirjoittama vuosina 1799-1800 ja se on omistettu kreivi von Braunille. Sonaatissa on neljä osaa: Allegro con brio Adagio con molt espressione Menuetto Rondo. Allegretto Linkit Nuotit ... ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 12 A-duuri op. 26, Beethoven kirjoitti vuonna 1800 1801 ja julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1802. Se on omistettu prinssi Karl von Lichnovskylle. Sonaatissa on neljä osaa: Andante con variazioni Scherzo, ... ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 13 Es-duuri, Sonata quasi una Fantasia, op. 27 nro 1, on kirjoittanut Beethoven vuonna 1800 1801 ja se on omistettu prinsessa Josephine von Lichtensteinille. Sonaatissa on kolme osaa: Andante Allegro Allegro molto e vivace ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 15 D-duuri op. 28, Beethoven on kirjoittanut vuonna 1801 ja on omistettu kreivi Joseph von Sonnenfelsille. Sonaatti julkaistiin nimellä "Pastoral", mutta nimi ei saanut kiinni. Sonaatissa on neljä osaa: Allegro Andante ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 16 G-duuri op. 31 nro 1, Beethoven on kirjoittanut vuonna 1801 1802 yhdessä sonaatin nro 17 kanssa, ja se on omistettu prinsessa von Braunille. Sonaatissa on kolme osaa Allegro vivace Adagio grazioso Rondo. Allegretto presto ... ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 18 Es-duuri op. 31 No. 3 on Beethoven kirjoittama vuonna 1802, yhdessä sonaattien nro 16 ja nro 17 kanssa. Tämä on Beethovenin viimeinen sonaatti, jossa yhtenä osiona käytettiin menuettia, ja yleensä ... ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 19 g-molli op. 49 No. 1 on Ludwig van Beethovenin teos, jonka oletetaan kirjoittaneen 1790-luvun puolivälissä. ja julkaistiin vuonna 1805 yhdessä sonaatin nro 20 kanssa yleisnimellä "Light Sonatas" ... ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 1 f-molli op. 2 nro 1, on Beethovenin kirjoittama vuosina 1794-1795, yhdessä sonaattien nro 2 ja nro 3 kanssa, ja se on omistettu Joseph Haydnille. Sonaatissa on neljä osaa: Allegro Adagio Menuetto: Allegretto Prestissimo ... ... Wikipedia

Pianosonaatti nro 20 G-duuri op. 49 nro 2 Ludwig van Beethovenin sävellys, oletettavasti kirjoitettu 1790-luvun puolivälissä. ja julkaistiin vuonna 1805 yhdessä sonaatin nro 19 kanssa yleisnimellä "Light Sonatas" ... ... Wikipedia

Kirjat

• Moonlight Sonata, Mikhail Shuvaev. Kuun asemalla aikana tieteellinen konferenssi kuuluisa astrofyysikko kuolee traagisesti. Kaikki luulevat, että tapahtui onnettomuus. Richard Snow kuitenkin tulee siihen tulokseen, että kuolema ...
• Moonlight Sonata, Mikhail Shuvaev. Kustantajalta: Kuuluisa astrofyysikko kuolee traagisesti kuun asemalla tieteellisen konferenssin aikana. Kaikki luulevat, että tapahtui onnettomuus...

Maailman laaja ohjelmisto musiikin klassikoita lisää on ehkä vaikea löytää kuuluisa sävellys kuin Beethovenin Kuutamosonaatti. Sinun ei tarvitse olla muusikko tai edes suuri fani klassinen musiikki, jotta sen ensimmäiset äänet kuultuaan tunnistat ja nimeät helposti sekä teoksen että tekijän Kokemus osoittaa, että esimerkiksi saman säveltäjän viidennen sinfonian tai Mozartin neljänteen sinfoniaan, jonka musiikki on kaikille yhtä tuttua, tekee oikean yhdistelmän tekijän sukunimestä, nimestä "sinfonia" ja sen sarjanumero on jo vaikea. Ja niin useimpien suosittujen klassikoiden teosten kanssa.... Yksi selvennys kuitenkin kaipaa: kokemattomalle kuuntelijalle Moonlight Sonatan tunnistettava musiikki on uupunut. Todellisuudessa tämä ei ole koko teos, vaan vain sen ensimmäinen osa. Kuten klassiselle sonaatille kuuluu Sonaatti- genre instrumentaalinen musiikki(sonaari italiasta - "soida", "soittaa ääntä instrumentilla"). Klassismin aikakaudella (XVIII-luvun toinen puolisko) alku XIX luvulla), sonaatti kehitettiin teokseksi pianolle tai kahdelle instrumentille, joista toinen on piano (sonaatit viululle ja pianolle, sellolle ja pianolle, huilulle ja pianolle jne.). Koostuu kolmesta tai neljästä osasta, jotka eroavat tempoltaan ja musiikin luonteeltaan., siinä on myös toinen ja kolmas. Joten Moonlight Sonatan äänityksestä nauttien kannattaa kuunnella ei yhtä, vaan kolme kappaletta - vasta sitten tiedämme "tarinan lopun" ja voimme arvostaa koko sävellystä.

Aluksi asetetaan itsellemme vaatimaton tehtävä. Keskitymme hyvin tunnettuun ensimmäiseen osaan ja yritämme ymmärtää, mitä tämä jännittävä, mukaansatempaava musiikki on täynnä.

Moonlight Sonata on kirjoitettu ja julkaistu vuonna 1801, ja se on musikaalin avausteoksissa taide XIX vuosisadalla. Heti ilmestymisensä jälkeen suosituksi tullut teos synnytti säveltäjän elinaikana monia tulkintoja. Nimisivulle kiinnitetty sonaatin omistautuminen nuorelle aristokraatille, Beethovenin opiskelijalle Juliet Guicciardille, jonka avioliitosta rakastunut muusikko oli turhaan haaveillut tänä aikana, sai katsojat etsimään ilmaisua teoksesta. rakkauskokemuksia... Noin neljännesvuosisadan jälkeen, kun eurooppalaista taidetta osoittautui romanttisen kaipuun syleilemäksi, säveltäjän nykyaikainen, kirjailija Ludwig Rellshtab vertasi sonaattia maalaukseen. kuutamoinen yö Luzernjärvellä, kuvailee tätä yömaisemaa novellissa "Theodor" (1823) "Järven pintaa valaisee kuun hohtava hehku; aalto osuu pimeään rantaan tylsäksi; synkät metsän peittämät vuoret erottavat sen maailmasta pyhä paikka; joutsenet, kuin henget, uivat kahisevalla roiskeella, ja raunioiden puolelta kuuluu salaperäisiä eolisen harpun ääniä, jotka säälittävästi laulavat intohimoisesta ja onnettomasta rakkaudesta. Cit. Kirjailija: L. V. Kirillina Beethoven. Elämä ja taide. 2 osana. Vol. 1.M., 2009.... Se oli kiitos Rellshtabille tunnetusta työstä ammattimuusikot Sonaattina nro 14 tai tarkemmin sanottuna sonaattina es-molli, Opus 27, nro 2, "Kuutamon" runollinen määritelmä vahvistettiin (Beethoven ei antanut tätä nimeä teokselleen). Rellshtabin tekstissä, joka näyttää keskittäneen kaikki attribuutit romanttinen maisema(yö, kuu, järvi, joutsenet, vuoret, rauniot), sävelmä "intohimoinen yksipuolinen rakkaus": Tuulen ravistelemina eolisen harpun kielet laulavat säälittävästi hänestä täyttäen mystisen yön koko tilan salaperäisillä äänillään Tässä tulkinnassa ja uudella nimellä sonaatin ensimmäisestä osasta tulee yksi ensimmäisiä esimerkkejä pianonokturnista, mikä ennakoi tämän genren kukoistamista romantiikan aikakauden säveltäjä-pianistien, ensisijaisesti Frédéric Chopinin, teoksessa. Nocturne (nocturne ranskasta - "yö") - sisään musiikki XIX luvulla, pieni lyyrinen pianokappale, "yölaulu", joka perustuu yleensä melodisen lyyrisen melodian yhdistelmään säestyksellä, joka välittää yömaiseman tunnelmaa..

Mainittuamme kaksi hyvin tunnettua versiota sonaatin sisällön tulkinnasta, joita sanalliset lähteet ehdottavat (tekijän omistautuminen Juliet Guicciardille, Röllshtabin määritelmä "Kuutamosta"), siirrytään nyt musiikin sisältämiin ilmeikkäisiin elementteihin. itse, yritä lukea ja tulkita musiikkitekstiä.

Oletko koskaan ajatellut, että äänet, joista koko maailma tunnistaa Moonlight Sonatan, eivät ole melodia, vaan säestys Kun luennoin musiikista ei-ammattimaiselle yleisölle, joskus viihdyttelen läsnäolevia yksinkertaisella kokeilulla: pyydän teitä tunnistamaan teoksen soittamalla säestystä, vaan melodiaa. Moonlight Sonatas... 25-30 henkilöstä ilman säestystä joskus kaksi tai kolme tunnistaa sonaatin, joskus ei yhtään. Ja - yllätys, nauru, tunnistamisen ilo, kun yhdistät melodian säestykseen.? Melodia - näennäisesti tärkein elementti musiikillinen puhe, päällä vähintään klassis-romanttisessa perinteessä (1900-luvun musiikin avantgarde-virrat eivät lasketa) - se ei esiinny heti Kuutamosonaatissa: tämä tapahtuu romansseissa ja lauluissa, kun soittimen ääni edeltää laulaja. Mutta kun tällä tavalla valmistettu melodia vihdoin ilmestyy, huomiomme keskittyy kokonaan siihen. Yritetään nyt muistaa (ehkä jopa laulaa) tämä melodia. Yllättäen emme löydä siitä sen omaa melodista kauneutta (eri käännöksiä, hyppyjä leveillä väleillä tai tasaista progressiivista liikettä). Moonlight Sonatan melodia on rajoittunut, kapealle alueelle puristettu, vaikein päin kulkeva, sitä ei lauleta ollenkaan ja vain joskus huokaa hieman vapaammin. Sen alku on erityisen suuntaa-antava. Jonkin aikaa melodia ei voi irrota alkuperäisestä soundista: ennen kuin se edes hieman liikkuu, se toistetaan kuusi kertaa. Mutta juuri tämä kuusinkertainen toisto paljastaa toisen ekspressiivisen elementin - rytmin - merkityksen. Melodian kuusi ensimmäistä ääntä toistavat tunnistettavan rytmisen kaavan kahdesti - tämä on hautajaismarssin rytmi.

Koko sonaatin ajan alkuperäinen rytmikaava palaa toistuvasti, ja ajatuksen tarkkuus on vallannut sankarin koko olemuksen. Koodissa Koodi(сoda italiaksi - "häntä") - teoksen viimeinen osa. Ensimmäisessä osassa alkuperäinen motiivi asettuu vihdoin musiikilliseksi pääideaksi toistuen yhä uudelleen ja uudelleen synkän matalassa rekisterissä: assosiaatioiden paikkansapitävyys kuoleman ajatukseen ei jätä epäilystäkään.

Palatessaan melodian alkuun ja seuraamalla sen asteittaista kehitystä löydämme toisen olennaisen elementin. Tämä on neljän läheisesti toisiinsa liittyvän, ikään kuin ristikkäisen äänen motiivi, joka lausutaan kahdesti jännittyneenä huudahduksena ja jota korostaa säestyksen dissonanssi. XIX-luvun kuuntelijat ja vielä enemmän tänään tämä melodinen käänne ei ole niin tuttu kuin hautajaismarssin rytmi. Kuitenkin sisään kirkkomusiikkia barokin aikakaudella (saksalaisessa kulttuurissa, jota edustaa ensisijaisesti Bachin nero, jonka teoksia Beethoven tunsi lapsuudesta asti), hän oli tärkein musiikillinen symboli... Tämä on yksi muunnelmista ristin motiivista - Jeesuksen kuolevien kärsimysten symbolista.

Musiikin teoriaan perehtyneitä kiinnostaa vielä yksi seikka, joka vahvistaa sen, että arvauksemme Moonlight Sonatan ensimmäisen osan sisällöstä pitävät paikkansa. 14. sonaattiinsa Beethoven valitsi sävelsoittimen cis-mollin, jota musiikissa käytetään harvoin. Tässä avaimessa on neljä terää. Saksassa "terävä" (merkki äänen nostamisesta puolisävelellä) ja "risti" on merkitty yhdellä sanalla - Kreuz, ja terävän jäljityksessä on samankaltaisuus ristin kanssa - ♯. Se, että teräviä on neljä, lisää intohimoista symboliikkaa.

Tehdään vielä varaus: sellaisilla merkityksillä työskentely kuului barokin aikakauden kirkkomusiikkiin, ja Beethovenin sonaatti on maallinen teos ja kirjoitettu eri aikaan. Kuitenkin jopa klassismin aikana tonaliteetti pysyi sidoksissa tiettyyn sisältöalueeseen, kuten Beethovenin nykymusiikin tutkielmat osoittavat. Tällaisissa käsitteissä tonaliteeteille annetut ominaisuudet pääsääntöisesti kiinnittivät modernin aikakauden taiteen luontaisia ​​tunnelmia, mutta eivät katkaisseet siteitä edellisellä aikakaudella tallennettuihin assosiaatioihin. Niinpä yksi Beethovenin vanhimmista aikalaisista, säveltäjä ja teoreetikko Justin Heinrich Knecht, uskoi, että cis-molli soi "epätoivoisena". Kuitenkin, Beethoven, joka sävelsi sonaatin ensimmäisen osan, kuten näemme, ei ollut tyytyväinen yleiseen käsitykseen tonaalisuuden luonteesta. Säveltäjä tunsi tarpeen kääntyä suoraan pitkäaikaisen musiikillisen perinteen ominaisuuksien puoleen (Ristin aihe), mikä osoittaa hänen keskittymisensä erittäin vakaviin aiheisiin - ristiin (kohtalona), kärsimykseen, kuolemaan.

Siirrytään nyt Moonlight Sonatan alkuun - niihin kaikille tuttuihin ääniin, jotka kiinnittävät huomiomme jo ennen melodian ilmestymistä. Taustalinja koostuu jatkuvasti toistuvista kolmivärisistä hahmoista, jotka resonoivat syvien urkubassojen kanssa. Tällaisen soundin alkuperäinen prototyyppi on kielten (lyyra, harppu, luuttu, kitara) räjähdys, musiikin synty, sen kuuntelu. On helppo aistia, kuinka pysähtymätön, tasainen liike (sonaatin ensimmäisen osan alusta loppuun, se ei keskeydy hetkeksi) luo meditatiivisen, lähes hypnoottisen irtautumistilan kaikesta ulkoisesta, ja hitaasti, vähitellen laskeutuva basso vahvistaa itseensä vetäytymisen vaikutusta. Palatakseni Rellshtabin novellin piirrettyyn kuvaan, muistetaan vielä kerran kuva eolisesta harpusta: jousien äänissä vain tuulen puhallusten ansiosta mystisesti ajattelevat kuulijat yrittivät usein käsittää salaisuuden, profeetallisen , kohtalokas merkitys.

Teatterin tutkijoille musiikki XVIII luvulla Kuuvalosonaatin alkua muistuttava säestystyyppi tunnetaan myös nimellä ombra (italiaksi - "varjo"). Useiden vuosikymmenien ajan oopperaesityksiä samanlaisia ​​ääniä seurasi henkien, haamujen, salaperäisten sanansaattajien ilmestyminen alamaailma, laajemmin - pohdintoja kuolemasta. Tiedetään luotettavasti, että sonaattia luodessaan Beethoven inspiroitui hyvin erityisestä oopperan näyttämö... Luonnoskirjaan, jossa ensimmäiset luonnokset tulevasta mestariteoksesta nauhoitettiin, säveltäjä kirjoitti katkelman Mozartin oopperasta Don Giovanni. Tämä on lyhyt mutta erittäin tärkeä jakso - komentajan kuolema, joka haavoittui kaksintaistelun aikana Don Juanin kanssa. Edellä mainittujen hahmojen lisäksi kohtaukseen osallistuu Don Juanin palvelija Leporello, jolloin muodostuu tersetti. Sankarit laulavat samanaikaisesti, mutta kukin omasta: komentaja jättää hyvästit elämälle, Don Juan on täynnä katumusta, järkyttynyt Leporello kommentoi äkillisesti tapahtumia. Jokaisella hahmolla ei ole vain oma tekstinsä, vaan myös oma melodiansa. Heidän huomautuksensa yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi orkesterin ääni, joka ei vain säestele laulajia, vaan pysäyttää ulkoisen toiminnan, kiinnittää katsojan huomion siihen hetkeen, kun elämä horjuu tyhjyyden partaalla: mitattuna, "tiputtelevana" äänet laskevat viimeisiä hetkiä, jotka erottavat komentajan kuolemasta. Jakson loppuun liittyy huomautukset "[Komentaja] kuolee" ja "Kuukausi on täysin piilossa pilvien takana." Beethoven toistaa tämän Mozart-kohtauksen orkesterin äänen lähes kirjaimellisesti Kuutamosonaatin alussa.

Analogioita on enemmän kuin tarpeeksi. Mutta onko mahdollista ymmärtää, miksi säveltäjä, joka tuskin ylitti 30-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksen vuonna 1801, oli niin syvästi, niin todella huolissaan kuoleman aiheesta? Vastaus tähän kysymykseen on asiakirjassa, jonka teksti ei ole yhtä koskettava kuin Moonlight Sonata -musiikki. se on niin sanotusta "Heiligenstadtin testamentista". Se löydettiin Beethovenin kuoleman jälkeen vuonna 1827, mutta kirjoitettiin lokakuussa 1802, noin vuosi Moonlight Sonatan luomisen jälkeen.
Itse asiassa "Heiligenstadt Testament" on laajennettu kirje kuolevalta. Beethoven osoitti sen kahdelle veljelleen ja antoi itse asiassa muutaman rivin perintömääräyksille. Kaikki muu on äärimmäisen vilpitön kertomus hänen kokemastaan ​​kärsimyksestä, osoitettu kaikille hänen aikalaisilleen ja mahdollisesti myös jälkeläisilleen, tunnustus, jossa säveltäjä mainitsee useaan otteeseen halunsa kuolla ja ilmaisee samalla päättäväisyyttä voittaa nämä tunnelmat. .

Testamentin tekohetkellä Beethoven oli Wienin esikaupungissa Heiligenstadtissa, jossa hoidettiin vaivasta, joka oli vaivannut häntä noin kuusi vuotta. Kaikki eivät tiedä, että Beethoven ei kehittänyt ensimmäisiä kuulon heikkenemisen merkkejä kypsä ikä, ja parhaassa nuoruudessa, 27-vuotiaana. Siihen mennessä musiikillinen nero säveltäjä arvostettiin jo, hänet otettiin vastaan ​​Wienin parhaissa taloissa, taiteen suojelijat holhosivat häntä, hän voitti naisten sydämet. Beethoven piti sairautta kaikkien toiveiden romahtamisena. Melkein tuskallisempaa oli pelko avautua ihmisille, niin luonnollista nuorelle, ylpeälle, ylpeälle ihmiselle. Pelko ammatillisen epäjohdonmukaisuuden havaitsemisesta, pilkan pelko tai päinvastoin säälin ilmentymät pakotti Beethovenin rajoittamaan viestintää ja elämään yksinäistä elämää. Mutta jopa moitteet epäsosiaalisuudesta loukkasivat häntä tuskallisesti epäoikeudenmukaisuudellaan.

Kaikki tämä monimutkainen kokemusten kirjo heijastui "Heiligenstadt Testamentissa", joka tallensi käännekohdan säveltäjän mielialaan. Taisteltuaan useita vuosia sairautensa kanssa, Beethoven tajuaa, että toiveet parantumisesta ovat turhia, ja ryntää epätoivon ja kohtalonsa stoalaisen hyväksymisen välillä. Kuitenkin kärsiessään hän saa varhain viisautta. Pohdiskellessaan huolenpitoa, jumaluutta, taidetta ("vain se ... se pidätti minua") säveltäjä tulee siihen tulokseen, että on mahdotonta lähteä tästä elämästä ymmärtämättä täysin kykyään. Aikuisena vuotenaan Beethoven tulee ajatukseen, että parhaat ihmiset kärsimyksen kautta löytävät ilon. Moonlight Sonata kirjoitettiin aikana, jolloin tätä virstanpylvästä ei ollut vielä ohitettu. Mutta taiteen historiassa hänestä tuli yksi parhaita esimerkkejä kuinka kaunista voi syntyä kärsimyksestä: