मिखाइल ग्लिंका का जन्म 1804 में स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पासकोय गांव में अपने पिता की संपत्ति पर हुआ था। अपने बेटे के जन्म के बाद, माँ ने फैसला किया कि वह पहले से ही काफी कुछ कर चुकी है, और छोटी मिशा को अपनी दादी, फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना द्वारा पालने के लिए दिया। दादी ने अपने पोते को बिगाड़ दिया, उसके लिए "हॉथहाउस की स्थिति" की व्यवस्था की, जिसमें वह एक तरह के "मिमोसा" के साथ बड़ा हुआ - एक नर्वस और लाड़ प्यार करने वाला बच्चा। अपनी दादी की मृत्यु के बाद, एक बड़े बेटे को पालने की सारी कठिनाइयाँ माँ पर आ गईं, जो अपने श्रेय के लिए मिखाइल को नए जोश के साथ फिर से शिक्षित करने के लिए दौड़ीं।

लड़के ने अपनी माँ की बदौलत वायलिन और पियानो बजाना शुरू किया, जिसने अपने बेटे में प्रतिभा देखी। सबसे पहले, ग्लिंका को एक गवर्नेस द्वारा संगीत सिखाया गया था, बाद में माता-पिताउसे सेंट पीटर्सबर्ग के एक बोर्डिंग हाउस में भेज दिया। यह वहाँ था कि वह पुश्किन से मिला - वह अपने छोटे भाई, मिखाइल के सहपाठी से मिलने आया।

1822 में, युवक ने बोर्डिंग स्कूल में अपनी पढ़ाई पूरी की, लेकिन वह संगीत की शिक्षा छोड़ने वाला नहीं था। वह कुलीनों के सैलून में संगीत बजाता है, और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा को निर्देशित करता है। ग्लिंका शैलियों के साथ प्रयोग करती हैं और बहुत कुछ लिखती हैं। वह कई गाने और रोमांस बनाता है जो आज भी प्रसिद्ध हैं। उदाहरण के लिए, "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ"।

इसके अलावा, वह अन्य संगीतकारों से मिलते हैं और हर समय अपनी शैली में सुधार करते हैं। 1830 के वसंत में, युवक जर्मनी में थोड़ा रुककर इटली की यात्रा करता है। वह इतालवी ओपेरा की शैली में अपना हाथ आजमाता है, और उसकी रचनाएँ अधिक परिपक्व हो जाती हैं। 1833 में, बर्लिन में, वह अपने पिता की मृत्यु की खबर से पकड़ा गया था।

रूस लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा बनाने के बारे में सोचती है, और वह इवान सुसैनिन की कथा को आधार के रूप में लेता है। तीन साल बाद, उन्होंने अपने पहले स्मारकीय संगीत पर काम पूरा किया। लेकिन इसे मंचित करना कहीं अधिक कठिन हो गया - शाही थिएटरों के निदेशक ने इसका विरोध किया। उनका मानना ​​​​था कि ग्लिंका ओपेरा के लिए बहुत छोटी थी। इसे साबित करने की कोशिश करते हुए, निर्देशक ने कैटरिनो कावोस को ओपेरा दिखाया, लेकिन उन्होंने उम्मीदों के विपरीत, मिखाइल इवानोविच के काम की सबसे चापलूसी समीक्षा छोड़ दी।

ओपेरा उत्साहपूर्वक प्राप्त हुआ, और ग्लिंका ने अपनी मां को लिखा:

"कल रात, मेरी इच्छाएं आखिरकार पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने जोश के साथ अपना आपा खो दिया ... संप्रभु सम्राट ... मुझे धन्यवाद दिया और मेरे साथ बहुत देर तक बात की "...

इतनी सफलता के बाद, संगीतकार को कोर्ट चोइर का बैंडमास्टर नियुक्त किया गया।

इवान सुसैनिन के ठीक छह साल बाद, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला को जनता के सामने पेश किया। उन्होंने पुश्किन के जीवन के दौरान इस पर काम करना शुरू किया, लेकिन उन्हें कई अल्पज्ञात कवियों की मदद से काम खत्म करना पड़ा।
नया ओपेराकड़ी आलोचना की गई, और ग्लिंका ने इसे कठिन लिया। वह चला गया बड़ा साहसिकपूरे यूरोप में, फ्रांस में और फिर स्पेन में रुकते हुए। इस समय, संगीतकार सिम्फनी पर काम कर रहे हैं। वह एक या दो साल के लिए एक ही स्थान पर रहकर, अपने पूरे जीवन के लिए यात्रा करता है। 1856 में वे बर्लिन गए, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

नाम:मिखाइल ग्लिंका

आयु: 52 वर्ष

गतिविधि:संगीतकार

पारिवारिक स्थिति:तलाकशुदा था

मिखाइल ग्लिंका: जीवनी

मिखाइल ग्लिंका - रूसी संगीतकार, रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के संस्थापक, दुनिया के लेखक प्रसिद्ध ओपेरा"लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") और "रुस्लान और ल्यूडमिला"।

ग्लिंका मिखाइल इवानोविच का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क क्षेत्र में उनके परिवार की पारिवारिक संपत्ति में हुआ था। उनके पिता एक रूसी पोलिश रईस के वंशज थे। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता एक दूसरे के दूर के रिश्तेदार थे। मिखाइल की मां, एवगेनिया एंड्रीवाना ग्लिंका-ज़ेमेल्का, उनके पिता इवान निकोलाइविच ग्लिंका की दूसरी चचेरी बहन थीं।

लड़का एक बीमार और कमजोर बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। अपने जीवन के पहले दस वर्षों के लिए, मिखाइल का पालन-पोषण उनके पिता की मां फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने किया था। दादी एक अडिग और सख्त महिला थीं, उन्होंने बच्चे में संदेह और घबराहट पैदा की। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना के पोते ने घर पर पढ़ाई की। संगीत में पहली रुचि लड़के में ही प्रकट हुई बचपनजब उसने तांबे के घरेलू बर्तनों के साथ घंटियों के बजने की नकल करने की कोशिश की।

अपनी दादी की मृत्यु के बाद, उनकी माँ ने मिखाइल की परवरिश की। उसने अपने बेटे के लिए सेंट पीटर्सबर्ग बोर्डिंग स्कूल में व्यवस्था की, जिसमें केवल चुनिंदा महान बच्चे ही पढ़ते थे। वहां मिखाइल की मुलाकात लेव पुश्किन और उनके बड़े भाई से हुई। अलेक्जेंडर सर्गेइविच एक रिश्तेदार से मिलने गया और अपने करीबी दोस्तों को जानता था, जिनमें से एक मिखाइल ग्लिंका था।

बोर्डिंग हाउस में, भविष्य के संगीतकार ने संगीत की शिक्षा लेनी शुरू की। उनके पसंदीदा शिक्षक पियानोवादक कार्ल मेयर थे। ग्लिंका ने याद किया कि यह शिक्षक था जिसने उसके संगीत स्वाद के गठन को प्रभावित किया था। 1822 में, मिखाइल ने बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। स्नातक दिवस पर, उन्होंने शिक्षक मेयर के साथ सार्वजनिक रूप से हम्मेल के पियानो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया। प्रदर्शन एक सफलता थी।

कैरियर प्रारंभ

ग्लिंका की पहली रचनाएँ बोर्डिंग स्कूल से रिलीज़ होने की अवधि की हैं। 1822 में, मिखाइल इवानोविच कई रोमांस के लेखक बने। उनमें से एक, "मत गाओ, सौंदर्य, मेरे सामने" पद्य में लिखा गया था। कवि के साथ संगीतकार का परिचय उनकी पढ़ाई के दौरान हुआ, लेकिन बोर्डिंग स्कूल से ग्लिंका की रिहाई के कुछ साल बाद, युवा लोग इसके आधार पर दोस्त बन गए। आम हितों.

मिखाइल इवानोविच बचपन से ही खराब स्वास्थ्य से प्रतिष्ठित थे। 1923 में, वह मिनरल वाटर से उपचारित होने के लिए काकेशस गए। वहां उन्होंने दृश्यों की प्रशंसा की, स्थानीय किंवदंतियों का अध्ययन किया और लोक कलास्वास्थ्य का ख्याल रखा। काकेशस से लौटने के बाद, मिखाइल इवानोविच ने लगभग एक साल तक अपनी पारिवारिक संपत्ति नहीं छोड़ी, जिससे संगीत रचनाएँ.

1924 में वे राजधानी के लिए रवाना हुए, जहाँ उन्हें रेल और संचार मंत्रालय में नौकरी मिल गई। पांच साल तक सेवा देने के बाद ग्लिंका सेवानिवृत्त हो गईं। सेवा छोड़ने का कारण संगीत की शिक्षा के लिए खाली समय की कमी थी। सेंट पीटर्सबर्ग में जीवन ने मिखाइल इवानोविच को अपने समय के उत्कृष्ट रचनात्मक लोगों के साथ परिचित कराया। पर्यावरण ने संगीतकार की रचनात्मकता की आवश्यकता को बढ़ावा दिया।

1830 में, ग्लिंका का स्वास्थ्य बिगड़ गया, संगीतकार को पीटर्सबर्ग की नमी को गर्म जलवायु में बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा। संगीतकार इलाज के लिए यूरोप गए। ग्लिंका ने पेशेवर प्रशिक्षण के साथ इटली की स्वास्थ्य यात्रा को संयुक्त किया। मिलान में, संगीतकार ने डोनिज़ेट्टी और बेलिनी से मुलाकात की, ओपेरा और बेल कैंटो का अध्ययन किया। इटली में चार साल रहने के बाद, ग्लिंका जर्मनी के लिए रवाना हो गई। वहां उन्होंने सीगफ्रीड डेन से सबक लिया। अपने पिता की अप्रत्याशित मृत्यु के कारण मिखाइल इवानोविच को अपनी पढ़ाई बाधित करनी पड़ी। संगीतकार जल्दबाजी में रूस लौट आया।

करियर का सुनहरा दिन

संगीत ने ग्लिंका के सभी विचारों पर कब्जा कर लिया। 1834 में, संगीतकार ने अपने पहले ओपेरा, इवान सुसैनिन पर काम करना शुरू किया, जिसे बाद में ए लाइफ फॉर द ज़ार का नाम दिया गया। निबंध का पहला शीर्षक को लौटा दिया गया था सोवियत काल. ओपेरा 1612 में होता है, लेकिन कथानक का चुनाव 1812 के युद्ध से प्रभावित था, जो लेखक के बचपन के दौरान हुआ था। जब यह शुरू हुआ, ग्लिंका केवल आठ वर्ष की थी, लेकिन संगीतकार की चेतना पर उसका प्रभाव कई दशकों तक बना रहा।

1842 में, संगीतकार ने अपने दूसरे ओपेरा पर काम पूरा किया। काम "रुस्लान और ल्यूडमिला" उसी दिन "इवान सुसैनिन" के रूप में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन छह साल के अंतर के साथ।

ग्लिंका ने लंबे समय तक अपना दूसरा ओपेरा लिखा। इस काम को पूरा करने में उन्हें करीब छह साल लगे। जब काम को उचित सफलता नहीं मिली तो संगीतकार की निराशा की कोई सीमा नहीं थी। आलोचना की लहर ने संगीतकार को कुचल दिया। साथ ही 1842 में, संगीतकार के निजी जीवन में एक संकट आया, जिसने उनके भावनात्मक और को प्रभावित किया शारीरिक स्वास्थ्यग्लिंका।

जीवन से असंतोष ने मिखाइल इवानोविच को यूरोप की एक नई लंबी अवधि की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार ने स्पेन और फ्रांस के कई शहरों का दौरा किया। धीरे-धीरे वह वापस आ गया रचनात्मक प्रेरणा. उनकी यात्रा का परिणाम नई रचनाएँ थीं: "जोटा ऑफ़ आरागॉन" और "मेमोरीज़ ऑफ़ कैस्टिले"। यूरोप में रहने से ग्लिंका को अपना आत्मविश्वास वापस पाने में मदद मिली। संगीतकार फिर से रूस गया।

ग्लिंका ने कुछ समय पारिवारिक संपत्ति में बिताया, फिर वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहे, लेकिन सामाजिक जीवन ने संगीतकार को थका दिया। 1848 में वह वारसॉ में समाप्त हो गया। संगीतकार वहां दो साल तक रहे। संगीतकार के जीवन की इस अवधि को सिम्फ़ोनिक फंतासी कमरिंस्काया के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था।

मिखाइल इवानोविच ने अपने जीवन के आखिरी पांच साल सड़क पर बिताए। 1852 में संगीतकार स्पेन गए। संगीतकार का स्वास्थ्य खराब था, और जब ग्लिंका फ्रांस पहुंची, तो उन्होंने वहीं रहने का फैसला किया। पेरिस ने उसका पक्ष लिया। जीवन शक्ति के उदय को महसूस करते हुए, संगीतकार ने सिम्फनी "तारस बुलबा" पर काम शुरू किया। लगभग दो वर्षों तक पेरिस में रहने के बाद, संगीतकार अपने सभी रचनात्मक प्रयासों के साथ घर चला गया। इस निर्णय का कारण क्रीमिया युद्ध की शुरुआत थी। सिम्फनी "तारास बुलबा" कभी पूरा नहीं हुआ।

1854 में रूस लौटकर, संगीतकार ने संस्मरण लिखे, जो 16 साल बाद नोट्स शीर्षक के तहत प्रकाशित हुए। 1855 में, मिखाइल इवानोविच ने कविता के लिए "जीवन के एक कठिन क्षण में" रोमांस की रचना की। एक साल बाद, संगीतकार बर्लिन गए।

व्यक्तिगत जीवन

ग्लिंका की जीवनी संगीत के लिए एक व्यक्ति के प्यार की कहानी है, लेकिन संगीतकार का व्यक्तिगत जीवन भी अधिक सामान्य था। यूरोप में अपनी यात्रा के दौरान, मिखाइल कई कामुक कारनामों का नायक बन गया। रूस लौटकर, संगीतकार ने शादी करने का फैसला किया। अपने पिता की मिसाल पर चलते हुए उन्होंने अपने दूर के रिश्तेदार को अपना जीवन साथी चुना। संगीतकार की पत्नी मारिया (मारिया) पेत्रोव्ना इवानोवा थीं।

पति-पत्नी में चौदह वर्ष की आयु का अंतर था, लेकिन इसने संगीतकार को नहीं रोका। शादी नाखुश थी। मिखाइल इवानोविच को जल्दी ही एहसास हो गया कि उसने गलत चुनाव किया है। विवाह ने संगीतकार को अपनी अप्राप्य पत्नी से बांध दिया, और उसका दिल दूसरी महिला को दे दिया गया। नया प्रेमसंगीतकार एकातेरिना केर्न थीं। लड़की पुश्किन के संग्रह की बेटी थी, जिसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने "मुझे याद है" कविता समर्पित की थी ख़ूबसूरत लम्हा».

ग्लिंका का अपने प्रेमी के साथ रिश्ता करीब 10 साल तक चला। इस समय के अधिकांश समय, संगीतकार की आधिकारिक तौर पर शादी हुई थी। उनकी कानूनी पत्नी मारिया इवानोवा, एक कानूनी शादी में एक साल भी नहीं रहीं, पक्ष में कामुक कारनामों की तलाश करने लगीं। ग्लिंका अपने कारनामों के बारे में जानती थी। पत्नी ने संगीतकार को बर्बाद करने, बदनाम करने और धोखा देने के लिए फटकार लगाई। संगीतकार बहुत उदास था।

ग्लिंका के साथ शादी के छह साल बाद, मारिया इवानोवा ने चुपके से कॉर्नेट निकोलाई वासिलचिकोव से शादी कर ली। जब यह परिस्थिति सामने आई, तो ग्लिंका को तलाक की उम्मीद मिली। इस पूरे समय, संगीतकार एकातेरिना केर्न के साथ रिश्ते में थे। 1844 में, संगीतकार ने महसूस किया कि चमक प्यार जुनूनधुंधला। दो साल बाद, उन्हें तलाक मिल गया, लेकिन उन्होंने कैथरीन से कभी शादी नहीं की।

ग्लिंका और पुश्किन

मिखाइल इवानोविच और अलेक्जेंडर सर्गेइविच समकालीन थे। पुश्किन ग्लिंका से केवल पाँच वर्ष बड़े थे। मिखाइल इवानोविच ने बीस साल की रेखा पार करने के बाद, उनके और अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कई सामान्य हित थे। युवाओं की दोस्ती तब तक चली दुःखद मृत्यकवि।

पुश्किन के साथ काम करने में सक्षम होने के लिए ग्लिंका ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला की कल्पना की। कवि की मृत्यु ने ओपेरा बनाने की प्रक्रिया को बहुत धीमा कर दिया। नतीजतन, उसका उत्पादन लगभग विफल हो गया। ग्लिंका को "संगीत से पुश्किन" कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने रूसी राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के गठन में वही संभव योगदान दिया, जो रूसी साहित्य के विकास में उनके मित्र के रूप में था।

मौत

जर्मनी में, ग्लिंका ने जोहान सेबेस्टियन बाख और उनके समकालीनों के काम का अध्ययन किया। एक साल तक बर्लिन में नहीं रहने के कारण संगीतकार की मृत्यु हो गई। फरवरी 1857 में मृत्यु ने उन्हें पछाड़ दिया।

संगीतकार को मामूली रूप से एक छोटे से लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। कुछ महीने बाद, ग्लिंका की छोटी बहन ल्यूडमिला अपने भाई की राख को उनकी मातृभूमि में ले जाने की व्यवस्था करने के लिए बर्लिन पहुंची। संगीतकार के शरीर के साथ ताबूत को "पोर्सिलेन" शिलालेख के साथ एक कार्डबोर्ड बॉक्स में बर्लिन से सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया था।

ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग में तिखविन कब्रिस्तान में फिर से दफनाया गया था। संगीतकार की पहली कब्र से एक प्रामाणिक मकबरा अभी भी बर्लिन में रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान के क्षेत्र में स्थित है। 1947 में, ग्लिंका का एक स्मारक भी वहां बनाया गया था।

• ग्लिंका रोमांस के लेखक बने "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", जो अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के छंदों को लिखा गया था। कवि ने अपने संग्रह अन्ना केर्न को पंक्तियों को समर्पित किया, और मिखाइल इवानोविच ने अपनी बेटी एकातेरिना को संगीत समर्पित किया।
• 1851 में संगीतकार को अपनी मां की मृत्यु की खबर मिलने के बाद, उनका दायाँ हाथ. संगीतकार के लिए माँ सबसे करीबी व्यक्ति थीं।
• ग्लिंका के बच्चे हो सकते थे। 1842 में प्रिय संगीतकार गर्भवती थीं। इस अवधि के दौरान संगीतकार आधिकारिक तौर पर शादीशुदा थे और तलाक नहीं ले सकते थे। संगीतकार ने एकातेरिना केर्न को बच्चे से छुटकारा पाने के लिए बड़ी रकम दी। महिला लगभग एक साल के लिए पोल्टावा क्षेत्र के लिए रवाना हुई। एक संस्करण के अनुसार, बच्चा अभी भी पैदा हुआ था, क्योंकि एकातेरिना केर्न बहुत लंबे समय तक अनुपस्थित थी। इस दौरान संगीतकार की भावनाएं फीकी पड़ गईं, उन्होंने अपना जुनून छोड़ दिया। अपने जीवन के अंत में ग्लिंका को बहुत अफ़सोस हुआ कि उसने कैथरीन को बच्चे से छुटकारा पाने के लिए कहा।
• कई सालों तक, संगीतकार ने अपनी प्यारी एकातेरिना केर्न से शादी करने का इरादा रखते हुए अपनी पत्नी मारिया इवानोवा से तलाक मांगा, लेकिन स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, उन्होंने शादी से इनकार करने का फैसला किया। उन्होंने नए दायित्वों से डरते हुए अपने जुनून को छोड़ दिया। एकातेरिना केर्न ने संगीतकार के पास लौटने के लिए लगभग 10 साल इंतजार किया।

एम. ग्लिंका

(संक्षिप्त कालक्रमजीवन और कार्य)

ग्लिंका के मुख्य कार्यों की सूची

ओपेरा

"इवान सुसैनिन" (1834-1836)

"रुस्लान और ल्यूडमिला" (1837-1842)

सिम्फोनिक काम करता है

दो रूसी विषयों पर "ओवरचर-सिम्फनी" (1834, अधूरा)

"जोटा ऑफ आरागॉन" (1845)

"कमरिंस्काया" (1848)

"नाईट इन मैड्रिड" (1849-1852; पहला संस्करण। - "मेमोरीज़ ऑफ़ कैस्टिले", 1848)

"वाल्ट्ज-फंतासी" (ओआरसी। एड। - 1856)

त्रासदी के लिए संगीत "प्रिंस खोलम्स्की" (1840)

70 से अधिक रोमांस और गाने (फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग साइकिल, 1840 सहित)

वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (अधूरा) पियानो, शहनाई और बेसून के लिए "पैथेटिक तिकड़ी"

पियानो के लिए ग्रैंड सेक्सटेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास

पियानो, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास के लिए "बेलिनी के ला सोनांबुला के विषयों पर शानदार डायवर्टिसमेंट"

पियानो, वीणा, बेसून, हॉर्न, वायोला, सेलो या डबल बास के लिए डोनिज़ेट्टी के "अन्ना बोलिन" की थीम पर सेरेनेड

2 स्ट्रिंग चौकड़ी

"कमरिंस्काया" (1848)

ग्लिंका की सिम्फनी का विकास संगीत और नाटकीय क्षेत्र में हुआ। "इवान सुसैनिन", त्रासदी के लिए संगीत "प्रिंस खोलम्स्की", महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" - जिसमें काम करता है रचनात्मक तरीकाएक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में ग्लिंका को पूर्ण, पूर्ण अभिव्यक्ति मिलती है। और केवल में बाद के वर्षों मेंजीवन, एक संगीतकार-नाटककार के अनुभव से लैस, ऑपरेटिव शैली का एक मास्टर, वह अपने शास्त्रीय आर्केस्ट्रा कार्यों में आता है।

1 एम। आई। ग्लिंका। साहित्यिक विरासत, खंड I, पृष्ठ 149।

ऐसा ही कमाल है सिम्फोनिक फंतासी"कमरिंस्काया" (1848)। "रूसी सिम्फनी स्कूल सभी कामारिंस्काया में है," त्चिकोवस्की ने अपनी डायरी में उल्लेख किया। दरअसल: आसानी से और स्वाभाविक रूप से लिखे गए एक छोटे से काम - लोक जीवन की एक तस्वीर - ने रूसी सिम्फनी के इतिहास में एक मौलिक, मील का पत्थर महत्व हासिल कर लिया है। आर्केस्ट्रा फंतासी की अवधारणा में, संगीतकार प्रारंभिक वाद्य से खींचे गए धागे को उठाता प्रतीत होता है संगीत XVIIIसदी, लोक विषयों पर रोज़मर्रा की विविधताओं से, पश्केविच और फ़ोमिन द्वारा लोक-शैली के प्रस्ताव से। लेकिन, जैसा कि ग्लिंका के ओपेरा में होता है, लोक सामग्रीयहाँ अनिवार्य रूप से नया था। घरेलू दृश्य के बजाय, एक शानदार "रूसी शेरज़ो" उत्पन्न हुआ - रूसी लोक चरित्र, लोक हास्य और गीतवाद के अपने उज्ज्वल अवतार में एक उल्लेखनीय। जैसा कि स्मारकीय ओपेरा में, लघु "कामारिंस्काया" में ग्लिंका "लोगों की आत्मा के गठन" को समझती है। लोकप्रिय, वर्तमान विषयों के आधार पर, वह उन्हें एक उच्च काव्यात्मक अर्थ देता है।

"कामारिंस्काया" में ग्लिंका ने लोक की गहराई से पैदा हुए रूसी लोक विषयों को विकसित करने की अपनी, जैविक विधि पाई कलात्मक अभ्यास, लोक संगीत कला. यह उनके पूर्ववर्तियों का उद्देश्य था; कई वर्षों से संगीतकार स्वयं, ओवरचर-सिम्फनी के लेखक, इस ओर बढ़ रहे थे। लेकिन केवल "कामारिंस्काया" में उन्होंने रोजमर्रा की, घरेलू संगीत-निर्माण की उन परंपराओं को पूरी तरह से पार कर लिया, जिनके साथ उनके पहले सिम्फोनिक प्रयोग और सबसे अच्छा निबंधसमकालीन - एलियाबिएव, वेरस्टोव्स्की - जिन्होंने लोक विषयों पर काम किया।

फंतासी का नाटकीय विचार इसकी वास्तविक ग्लिंका एकता द्वारा प्रतिष्ठित है। "उस समय, संयोग से, मुझे शादी के गीत" पहाड़ों की वजह से, के बीच एक तालमेल मिला। ऊंचे पहाड़, पहाड़ ", जिसे मैंने गाँव में सुना था, और नृत्य" कामारिंस्काया ", जिसे "1" के नाम से जाना जाता था, ने "नोट्स" में ग्लिंका लिखा था। इस "संपर्क" ने संगीतकार को पहली नज़र में, दो पूरी तरह से भिन्न, विपरीत, विषयों को विकसित करने के लिए प्रेरित किया। शादी के गीत का राजसी माधुर्य आंतरिक रूप से कमरिंस्काया की हंसमुख और दिलेर नृत्य धुन के करीब है। सामान्य अवरोही मंत्र - सबडोमिनेंट से मोड के टॉनिक की ओर एक कदम - दो छवियों को जोड़ता है, उनके क्रमिक पुनर्जन्म के आधार के रूप में कार्य करता है, एक दूसरे के साथ तालमेल:

"कमरिंस्काया" में एक एकल अभिन्न रूप बनाते हुए, ग्लिंका पारंपरिक शास्त्रीय सोनाटा का सहारा नहीं लेती है। फंतासी की सामान्य रचना परिवर्तनशील विकास पर आधारित है। इसी समय, बारी-बारी से प्रस्तुत किए गए दो विषयों में से प्रत्येक भिन्न होता है। फंतासी का सामान्य रूप मूल, खुली तानवाला योजना के साथ दोहरे रूपों के रूप में विकसित होता है: एफ प्रमुख - डी प्रमुख।

ऐसा मुक्त, अपरंपरागत विकास संगीत सामग्रीकामचलाऊ व्यवस्था की विशेषताओं को प्रभावित करते हुए, वाद्य रूप के लिए एक पूरी तरह से नए दृष्टिकोण की बात करता है। लोक शैली की परंपराओं का पालन करते हुए, ग्लिंका विषयों के अधिक से अधिक नए संस्करण देती है, जो कि उपयुक्त अभिव्यक्तिअसफीव, "बिना अंत और बिना किनारे के परिवर्तनों से परिपूर्ण।" और साथ ही, विचार का विकास कितना सामंजस्यपूर्ण और सुचारू रूप से बहता है, दोनों लोक धुनें कितनी बारीकी से एक पूरे में विलीन हो जाती हैं! मधुर, राजसी विवाह गीत का विस्तार करते हुए, इसके साथ "कामारिंस्काया" की जीवंत धुन के साथ, ग्लिंका लोक कल्पना की अटूट समृद्धि, लोक आत्मा की चौड़ाई की प्रशंसा करती प्रतीत होती है।

लोक संगीत शैली की दो मूलभूत विशेषताएं "कामारिंस्काया" में एक शास्त्रीय रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति पाई गईं: लोक का सिद्धांत

1 एम एल ग्लिंका। साहित्यिक विरासत, खंड I, पृष्ठ 267।

सबवोकल पॉलीफोनी और ठीक, परिष्कृत अलंकरण के साथ वाद्य विविधताओं का सिद्धांत। दोनों सिद्धांत पूरी तरह से ग्लिंका द्वारा चुने गए विषयों की शैली विशेषताओं के अनुरूप हैं: पॉलीफोनिक विकास - गीत में, विविध अलंकरण - नृत्य वाद्य धुन में।

स्वाभाविक रूप से और लचीले ढंग से, शास्त्रीय नकली पॉलीफोनी के अधिक पारंपरिक तरीके, लंबवत चल काउंटरपॉइंट (एक नृत्य विषय पर पहली विविधता में) भी लागू होते हैं। रूसी लोक और पश्चिमी यूरोपीय शास्त्रीय पॉलीफोनी की तकनीकों का सूक्ष्म संयोजन ग्लिंका की कल्पना की गहरी राष्ट्रीय शैली का खंडन नहीं करता है: संगीतकार ने इस सिंथेटिक विधि में बहुत पहले महारत हासिल की, इवान सुसैनिन की शुरूआत में, "पश्चिमी फ्यूग्यू को द रूसी संगीत की शर्तें।"

संगीत का सामान्य विकास गतिशीलता और प्रयास की विशेषता है। एक सक्रिय, नृत्य विषय हावी है; शादी के गीत का सहज खुलासा एक परिचयात्मक खंड के रूप में माना जाता है। यह पॉलीफोनिक विविधताओं का एक समूह है: "शादी" का अनहोनी, औपचारिक विषय धीरे-धीरे कॉन्ट्रापंटल आवाजों से समृद्ध होता है, बनावट मोटी होती है, ऑर्केस्ट्रा एक पारदर्शी गायन-गीत से एक शक्तिशाली गाना बजानेवालों की सोनोरिटी तक जाता है। विविधताओं का यह पूरा समूह रूसी नृत्य की एक विपरीत छवि की उपस्थिति तैयार करता है।

मुख्य खंड "कमरिंस्काया" के विषय पर भिन्नता है। यह वायलिन पर हर्षित और उत्तेजक लगता है - पहले एकसमान में, और फिर एक अंडरटोन (वायोला) के साथ, जो मुख्य विषय के साथ एक डबल काउंटरपॉइंट बनाता है। संगीत अप्रत्याशित "चीजों", "घुटनों" के साथ एक हंसमुख रूसी नृत्य के विचार को उजागर करता है विभिन्न यंत्र: लकड़बग्घा की एक हर्षित चहकती, तारों की एक "बालिका" राग, शहनाई से सनकी तलाक सुनाई देती है।

सातवें रूपांतर में, जहां ओबो एक नए "नायक" के रूप में प्रवेश करता है, नृत्य विषय अचानक एक शादी के विषय की विशेषताओं पर ले जाता है:

नृत्य का लघु संस्करण विषय के इस "पुनर्जन्म" को पूरा करता है। इसकी आगे की विविधता में, संगीतकार उज्ज्वल गतिशील और समयबद्ध विरोधाभासों का उपयोग करता है, जिस पर कल्पना का पूरा अंतिम खंड बनाया गया है, ऊंचाई को चित्रित करता है लोक नृत्य. यह विशेषता है कि संगीतकार कमरिंस्काया में दो विपरीत छवियों-विषयों के संयोजन की तकनीक का उपयोग नहीं करता है: संश्लेषण की उनकी विधि अधिक जटिल है। दो लोक धुनों के सामान्य स्वरों को "पिटाई" करते हुए, उन्होंने व्युत्पन्न कंट्रास्ट के सिद्धांत को विकसित किया, जिसे ग्लिंका, बीथोवेन द्वारा सम्मानित महानतम सिम्फ़ोनिस्ट के काम में व्यापक रूप से विकसित किया गया था।

"कमरिंस्काया" में विशेष महत्व एक विनोदी योजना के प्रभाव हैं। "रूसी शेरज़ो" का अर्थ (इस तरह ग्लिंका इस काम को कॉल करना पसंद करता है) स्पष्ट रूप से परिष्कृत, मजाकिया लयबद्ध संयोजनों में ऑर्केस्ट्रा लेखन के बेहतरीन विवरण में व्यक्त किया गया है। यहां तीखे विराम हैं जो अचानक विषय के विकास को तोड़ देते हैं, और अंतिम खंड में अभिव्यंजक असंगत अंग बिंदु (लगातार, सींग पर ओस्टिनटो मोटिफ, और फिर तुरही पर), और एक एकान्त वायलिन आवाज का एक अप्रत्याशित पियानो गर्म हास्य से भरा कमरिंस्काया का सुरुचिपूर्ण अंत।

अपनी कल्पना में ऑर्केस्ट्रा (एक ट्रॉम्बोन के साथ) की एक बहुत ही सीमित, छोटी रचना का उपयोग करते हुए, ग्लिंका ने रूसी के राष्ट्रीय, मूल रंग के हस्तांतरण में सूक्ष्म कलात्मकता प्राप्त की लोक संगीत. स्ट्रिंग्स का विविध उपयोग - एक चिकनी, गीतात्मक कैंटिलीना से एक ऊर्जावान "बालालाइका" पिज़्ज़िकाटो तक, वुडविंड का व्यापक उपयोग - पूरी तरह से लोक प्रदर्शन की परंपराओं में (बांसुरी, सींग, ज़लेयका की जटिल धुनों की नकल), और सबसे महत्वपूर्ण बात - अद्भुत स्पष्टता और ऑर्केस्ट्रेशन की शुद्धता, उत्कृष्ट रूप से महीन बुनाई वाली आवाज़ों को छायांकित करना - ये "कामारिंस्काया" के आर्केस्ट्रा स्कोर की विशेषताएं हैं। यहाँ से क्लासिक्स के सिम्फोनिक संगीत में "रूसी शैली" का और विकास होता है, जो ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में बनाए गए बालकिरेव के पहले ओवरचर से शुरू होता है, और ल्याडोव के उत्तम लोक लघुचित्रों के साथ समाप्त होता है, जो आकर्षित करने में कामयाब रहे। ग्लिंका से सबसे महत्वपूर्ण बात - लोक हास्य की कविता।

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"अर्गोनी जोटा"

"ब्रिलियंट कैप्रिसियो ऑन द अर्गोनी जोटा" में ( मूल नामओवरचर्स), संगीतकार ने स्पेनिश लोक नृत्य के सबसे लोकप्रिय, वर्तमान राग की ओर रुख किया। इसके साथ ही ग्लिंका के साथ, लिस्ट्ट ने अपने ग्रेट कॉन्सर्ट फैंटेसी (1845) में उसी विषय को विकसित किया, जिसे बाद में उन्होंने स्पेनिश रैप्सोडी में संशोधित किया। ग्लिंका ने होता में पढ़ाई की लोक परंपरा, स्पेनिश गिटारवादक की धुन में। उन्होंने स्पैनिश नृत्यों के प्रदर्शन के तरीके को गहराई से समझा, जो लोक अभ्यास में गायन के साथ होते हैं: प्रत्येक कविता, एक नियम के रूप में, एक पाठ के साथ किया जाता है और एक वाद्य यंत्र - धुन के साथ समाप्त होता है। यह परंपरा ग्लिंका के संगीत में परिलक्षित हुई (उनकी नोटबुक में, धुनों को पाठ के साथ दर्ज किया गया है) और उन आलंकारिक विरोधों की नींव रखी, जिनके साथ "स्पैनिश ओवरचर्स" का हंसमुख और पूर्ण-रक्त वाला संगीत संतृप्त है।

"जोटा ऑफ आरागॉन" की समग्र रचना उज्ज्वल विपरीत द्वारा प्रतिष्ठित है। इस ओवरचर के शास्त्रीय रूप से सामंजस्यपूर्ण रूप में, ग्लिंका सोनाटा और भिन्नता के सिद्धांतों को जोड़ती है, स्वतंत्र रूप से परिवर्तनशील विकास और मकसद विकास की विधि दोनों का उपयोग करती है। मुख्य कंट्रास्ट सोनाटा रूपक के गंभीर, सख्त परिचय (कब्र) और उत्सव के उल्लासपूर्ण विषयों के बीच बनाया गया है। सोनाटा रूप की व्याख्या ने ग्लिंका के गतिशील सिम्फनीवाद की विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट किया: विकास की निरंतरता, रूप के आंतरिक पहलुओं पर काबू पाना (प्रदर्शन विकास में विकसित होता है, विकास में विकास होता है), "कदम" विकास की तीव्रता, की उज्ज्वल आकांक्षा चरमोत्कर्ष के लिए संगीत, विषयगत सामग्री का संपीड़न" गतिशील पुनरावृत्ति में।

शक्तिशाली "कॉल" धूमधाम के साथ एक कठोर परिचयात्मक कब्र के बाद, विषय आसान और पारदर्शी लगते हैं मुख्य पार्टी ओवरचर्स: अर्गोनी जोटा का माधुर्य और माधुर्य, संयमित जोश से भरा, वुडविंड्स का माधुर्य - शहनाई, बेसून, ओबो। मुख्य पार्टी की संरचना - नृत्य और गीत - दो वैकल्पिक विषयों की पुनरावृत्ति के सिद्धांत के आधार पर तथाकथित "डबल थ्री-पार्ट फॉर्म" बनाती है। इंस्ट्रूमेंटेशन शानदार ढंग से स्पेनिश लोक संगीत के स्वाद को व्यक्त करता है - कैस्टनेट को सुना जाता है, पहला विषय एक एकल वायलिन और वीणा द्वारा पिज़्ज़िकैटो स्ट्रिंग्स की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया जाता है। मानो प्रकाश से बुनी गई, बजती हुई लकड़ी, ग्लिंका का संगीत बनाता है काव्य छविगिटार की धुन:

साइड पार्टी- मुख्य संस्करण। यह जोटा के समान सममित लयबद्ध सूत्र (चार सलाखों के अनुसार संरचना, अनुक्रम: टॉनिक - प्रमुख, प्रमुख - टॉनिक) के आधार पर एक सुरुचिपूर्ण, scherzo छवि है। इसके विकास में पॉलीफोनिक तकनीकों का प्रभुत्व है: सबसे पहले, विषय में एक जटिल काउंटरपॉइंट जोड़ा जाता है - जोटा के मुख्य माधुर्य से उधार लिया गया एक मकसद; फिर एक नया, मधुर और अभिव्यंजक राग प्रवेश करता है (पक्ष भाग का दूसरा विषय), पहले तार पर बजता है, फिर ट्रंबोन पर, एक वीणा के साथ:

विकास एकल विकास रेखा के अधीन है। यह गतिशील रूप से एक तेज "रन-अप" की विषयगत आकृति को विकसित करता है, अचानक टिमपनी द्वारा एक दुर्जेय कंपन द्वारा बाधित; धीमी गति से तालमेल परिचय के धूमधाम विषय को याद करते हैं। विकास की अंतिम लहर एक उत्साही, उल्लासपूर्ण चरमोत्कर्ष की ओर ले जाती है, जो पूरे ऑर्केस्ट्रा से शक्तिशाली रागों द्वारा चिह्नित होती है (सद्भाव बदल गया दोहरा प्रमुख)। यह पूर्व-प्रतिशोध क्षण एक महत्वपूर्ण मोड़ है।

एक चमकदार उज्ज्वल, स्पार्कलिंग ऑर्केस्ट्रल पोशाक में दिखाए गए विषयों की विविधता (अधिक सक्रिय और संक्षिप्त) जारी है। ओवरचर एक शानदार कोडा के साथ समाप्त होता है, जहां तीखे, समन्वित धूमधाम से परिचय की गंभीर छवियों की याद ताजा करती है।

रूसी संगीत का इतिहास, भाग 1 एम।, 1972

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"वाल्ट्ज फंतासी"

काव्यात्मक "नाइट इन मैड्रिड" के साथ, ग्लिंका की सबसे परिष्कृत और सूक्ष्म कृतियों में "फंतासी वाल्ट्ज" है, जो मूल पियानो संस्करण के आधार पर उत्पन्न हुई थी।

ग्लिंका के काम में, "वाल्ट्ज-फंतासी" उनकी सिम्फनी की गीतात्मक रेखा की उच्चतम अभिव्यक्ति के रूप में एक विशेष स्थान रखता है। एक अधिक शानदार, भव्य शैली के नृत्य संगीत पर लगातार काम करते हुए (एक गाना बजानेवालों के साथ पोलोनाइज़, "बड़ा वाल्ट्ज"), संगीतकार ने "वाल्ट्ज-फंतासी" में एक और कार्य निर्धारित किया - अंतरंग अंतरंग गीतात्मक छवियों का अवतार। एक महत्वपूर्ण, पूर्व-रुएलन काल में उत्पन्न, यह काम कुछ हद तक "संगीतकार की डायरी से एक पृष्ठ" था।

"फंतासी वाल्ट्ज" में स्पर्श की गई छवियों का चक्र इस काम को ग्लिंका के सुरुचिपूर्ण रोमांस से संबंधित बनाता है, जिसमें उनके गीतात्मक पियानो टुकड़े (रात का समय "पृथक्करण", "मजुरका की यादें") शामिल हैं। मूल

1 वाल्ट्ज गुप्त रूप से पुश्किन द्वारा गाए गए ए.पी. केर्न की बेटी एकातेरिना एर्मोलेवना केर्न को समर्पित था। इस युवा लड़की के लिए काव्यात्मक जुनून ग्लिंका के जीवन के सबसे गहरे छापों में से एक था; यह 30 के दशक के अंत - 40 के दशक की शुरुआत में कई कार्यों में परिलक्षित हुआ।

यह, जैसा कि असफीव ने सही ढंग से उल्लेख किया है, किसी भी तरह से बॉलरूम प्रकार के "शानदार वाल्ट्ज" में नहीं रखा गया है, लेकिन कक्ष में, अंतरंग नृत्य जो रूसी रोजमर्रा के संगीत में व्यापक हैं (एल्याबयेव, एसाउलोव, एन। ए। टिटोव, ग्रिबॉयडोव के गीतात्मक वाल्ट्ज को याद करें) और अन्य संगीतकार पुश्किन युग)। उसी समय, ग्लिंका यहां रोजमर्रा के नृत्य को काव्यात्मक बनाने की सामान्य प्रवृत्ति को उठाती है और विकसित करती है, जो रोमांटिकता के युग के पैन-यूरोपीय संगीत में उज्ज्वल रूप से दिखाई देती है। हाँ, और वाल्ट्ज की लय के साथ जुड़ा हुआ है फेफड़े की छवियां, "वायु" आंदोलन, उड़ने और उड़ने की छवियों के साथ, रोमांटिक की भावना और संरचना में गहराई से प्रवेश किया संगीत XIXसदी। "वाल्ट्ज फंतासी" में ग्लिंका ने इस पंक्ति की अपनी स्वतंत्र निरंतरता दी, जिससे हर रोज नृत्य पर आधारित एक प्रेरित गीतात्मक कविता का निर्माण हुआ।

"नाइट इन मैड्रिड" की तरह, ग्लिंका का वाल्ट्ज तुरंत क्रिस्टलीकृत नहीं हुआ, लेकिन इसकी अंतिम अभिव्यक्ति केवल कड़ी और लंबी मेहनत के परिणामस्वरूप प्राप्त हुई। इस काम का पहला संस्करण पियानो (1839) के लिए लिखा गया था। तब संगीतकार ने वाल्ट्ज (1845) का अपना आर्केस्ट्रा संस्करण बनाया, जो हमारे समय तक नहीं बचा है। अंतिम आर्केस्ट्रा संस्करण, पहली बार उसी वर्ष के वसंत में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शित किया गया था, जो 1856 का है।

वाद्य-स्थान"वाल्ट्ज-फंतासी" बाहरी दिखावटी, औपचारिक प्रतिभा के लक्ष्यों का पीछा नहीं करता है। अपने एक पत्र में, ग्लिंका ने अपने उपकरण की नवीनता के बारे में बात की: "... गुण पर कोई निर्भरता नहीं (जिसे मैं बिल्कुल बर्दाश्त नहीं कर सकता), न ही ऑर्केस्ट्रा के द्रव्यमान की विशालता पर" 1। काम का गेय विचार सुरुचिपूर्ण ऑर्केस्ट्रेशन के साथ पूर्ण सामंजस्य में है: ग्लिंका ऑर्केस्ट्रा की शास्त्रीय छोटी रचना तक सीमित है, जिसमें कड़े झुके और लकड़ी के वाद्य यंत्रों के अलावा, पीतल का एक छोटा समूह (2 पाइप, 2 सींग, 1 तुरही) भाग लेता है। लेकिन प्रत्येक उपकरण एक जिम्मेदार भूमिका निभाता है। संगीतकार ऑर्केस्ट्रा एकल और ऑर्केस्ट्रा में उपक्रमों की तकनीक का व्यापक उपयोग करता है। स्ट्रिंग्स और वुडविंड को सौंपे गए मुख्य विषयों को एक विपरीत समय (सींग, ट्रॉम्बोन, बेससून) के एकल वाद्ययंत्रों की गायन आवाजों द्वारा स्पष्ट रूप से सेट किया गया है। प्रकाश पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन पूरी तरह से हवादार, "उभरते" विषयों के काव्य रूप से उदात्त गोदाम से मेल खाता है, जो स्वप्नदोष से भरा हुआ है।

वाल्ट्ज की गीतात्मक प्रकृति गीतात्मक विषयवस्तु के कारण है। एक नृत्य ताल में प्रकट, ग्लिंका की धुन एक ही समय में स्वरों के एक सहज राग द्वारा प्रतिष्ठित होती है। गीत और नृत्य का एक अजीबोगरीब संलयन इसे ईमानदारी, आत्मीयता, गर्मजोशी का एक विशेष स्पर्श देता है। मुख्य गीतात्मक छवि का वाहक फंतासी वाल्ट्ज का मुख्य विषय है, जो एक बढ़े हुए चौथे (मील-शार्प - सी) के अभिव्यंजक गिरने वाले स्वर द्वारा चिह्नित है। अस्थिर ध्वनियों को गाने की विशेषता तकनीक (प्रमुख के लिए एक परित्यक्त परिचयात्मक स्वर, मोड की दूसरी डिग्री पर एक पड़ाव) इस विषय को गोरिस्लावा के कैवटीना (cf। उदाहरण 168) के सुरुचिपूर्ण मंत्रों के करीब लाता है:

1 एम. आई. जीएल और एन से ए। साहित्यिक विरासत, खंड II, पृष्ठ 574।

मुख्य छवि लाइटर, प्रमुख एपिसोड के साथ वैकल्पिक होती है। उड़ान, उड़ान आंदोलन के विषय हावी हैं। उनके स्वतंत्र और लचीले विकल्प में, ग्लिंका के लिए विशिष्ट, मधुर समृद्धि: "यह महसूस किया जाता है कि उनकी कल्पना की अपरिहार्य उदारता में संगीतकार के लिए माधुर्य के बाद माधुर्य को विकीर्ण करने के लिए कुछ भी खर्च नहीं होता है, एक और मनोरम ... ""। में मेट्रोरिदमिक बेमेल का अजीब प्रभाव अलग आवाज:

1 बी वी असफीव। सेलेक्टेड वर्क्स, वॉल्यूम I, पी. 367।

लयबद्ध पैटर्न का परिशोधन फंतासी वाल्ट्ज के संगीत को एक विशेष आकर्षण देता है। ग्लिंका जानबूझकर यहां लय की चौकोरता, विषयों की नीरस और सममित संरचना से बचती है। यह पहले से ही द्वारा इंगित किया गया है संरचना मुख्य विषय , तीन-बार असममित रूपांकनों से मिलकर। ग्लिंका के स्कोर में उत्कृष्ट "लयबद्ध नाटक" काम के समग्र विचार के साथ अच्छे समझौते में है: यह व्यर्थ नहीं है कि संगीतकार ने इसे "फंतासी" या "स्क्रिट" के रूप में परिभाषित किया।

फंतासी वाल्ट्ज की सामान्य संरचना भी विशिष्ट है, जो रोंडो के सिद्धांतों के अधीन है। मुख्य विषय की आवधिक वापसी, मुख्य विचार एक विशेष मनोवैज्ञानिक प्रभाव पैदा करता है। मुख्य छवि को विपरीत, हल्के एपिसोड द्वारा सूक्ष्म रूप से सेट किया गया है, हालांकि, स्वप्निल-गीतात्मक मूड की सामान्य योजना से बाहर नहीं आते हैं। एक सिम्फोनिक "एक वाल्ट्ज के बारे में कविता" श्रोता के सामने प्रकट होती है, जो एक "प्लॉट कोर" के साथ व्याप्त होती है। इसी तरह की छवियां, चरित्र के करीब, ग्लिंका के पश्चिमी समकालीनों के काम में पाई जा सकती हैं: ये वेबर की "नृत्य के लिए निमंत्रण", चोपिन और शुबर्ट के गीतात्मक वाल्ट्ज हैं। यह ध्यान नहीं देना असंभव है कि गीतात्मक छवियों की एक श्रृंखला बनाने वाले नृत्य एपिसोड के विकल्प का सिद्धांत रोमांटिकतावाद के युग की नृत्य शैलियों की सबसे विशेषता है। ग्लिंका की कला एक मुक्त रोंडो-आकार की रचना के ढांचे के भीतर एक आलंकारिक एकता बनाने की क्षमता में प्रकट हुई। वह चरमोत्कर्ष को तेज करके, मुख्य प्रमुख विषयों पर प्रकाश डालते हुए, छवियों को एक गतिशील पुनरावृत्ति (स्पेनिश ओवरचर्स से परिचित तकनीक) में संश्लेषित करके प्राप्त करता है। नाटक की समग्र रोंडो-आकार की रचना में, तीन-भाग संरचना के संकेत भी हैं: संगीतकार स्पष्ट रूप से काम के केंद्र में अंतर करता है नई कड़ी(सी प्रमुख - जी प्रमुख):

पूरे फोर्टिसिमो ऑर्केस्ट्रा द्वारा मुख्य विषय का अंतिम प्रदर्शन उज्ज्वल लगता है, जिसका अर्थ एक बड़े वाल्ट्ज के सामान्य, अंतिम पुनरावृत्ति का अर्थ है।

कार्य की एकता उसके तानवाला विकास के कारण भी है। पर समग्र रचनाग्लिंका का वाल्ट्ज तीखे तानवाला विरोधाभासों से बचा जाता है और सभी विषयों को करीबी, संबंधित कुंजियों (बी माइनर, जी मेजर, डी मेजर) के भीतर विकसित करता है। रंगीन प्रभावों की समझदार अर्थव्यवस्था वाल्ट्ज को एक महान सादगी, "विनम्रता" और संगीत अभिव्यक्ति के संयम पर जोर देती है।

रूसी सिम्फनी के इतिहास में "वाल्ट्ज-फंतासी" का मूल्य संगीतकार की तुलना में व्यापक हो गया, जिसकी कल्पना खुद कर सकते थे। गंभीर प्रेरणा से भरी ग्लिंका की गीतात्मक कविता ने रूसी संगीतकारों को सिम्फनीज़िंग नृत्य का एक विशेष तरीका दिखाया। इस काम को बनाने के बाद, ग्लिंका ने बड़े पैमाने पर त्चिकोवस्की के काम में गीतात्मक छवियों के विकास के भविष्य के सिद्धांतों का पूर्वाभास किया, संगीतकार जिनसे वाल्ट्ज शैली और वाल्ट्ज लयबद्ध आंदोलन की तकनीक ने एक विशेष, अद्वितीय हासिल किया कलात्मक भावना. त्चिकोवस्की और ग्लेज़ुनोव के काम में वाल्ट्ज का उच्च काव्यीकरण, इन उस्तादों के शास्त्रीय बैले स्कोर में वाल्ट्ज का विकास, त्चिकोवस्की की सिम्फनी में "वाल्ट्ज" की लाइन के माध्यम से - यह सब पहले से ही ग्लिंका के सिम्फोनिक नृत्यों में शामिल था। और अगर, त्चिकोवस्की की वास्तविक अभिव्यक्ति के अनुसार, "कामारिंस्काया" ने रूसी सिम्फोनिक क्लासिक्स के विकास को जन्म दिया, तो हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि ग्लिंका द्वारा अन्य परिपक्व सिम्फोनिक कार्यों ने एक समान भूमिका निभाई, रूसी में कलात्मक छवियों की एक पूरी प्रणाली को जन्म दिया। संगीत। संगीतकार की सिम्फोनिक पद्धति का एक वास्तविक, गहरा मूल्यांकन सभी शैलियों में उसकी आर्केस्ट्रा विरासत के पूर्ण, व्यापक अध्ययन के आधार पर ही संभव है।

रूसी संगीत का इतिहास, भाग 1 एम।, 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"कमरिंस्काया"

कमरिंस्काया 2 रूसी गीतों (दोहरे रूपांतर) के विषयों पर भिन्नता है। उनमें से 1 शादी का गीत है "पहाड़ों, ऊँचे पहाड़ों की वजह से",दूसरा नाच रहा है "कमरिंस्काया"।वे न केवल शैली में, बल्कि चरित्र में भी भिन्न होते हैं। - पहला गेय, विचारशील, धीमी गति से, दूसरा - हंसमुख, तेज। हालांकि, इसके विपरीत, ग्लिंका ने अपनी मधुर संरचना में देखा आम लक्षण- प्रति चौथाई नीचे की ओर प्रगतिशील गति की उपस्थिति। इससे विकास की प्रक्रिया में दोनों धुनों को एक साथ लाना और एक करना संभव हो गया। प्रत्येक विषय अपने गोदाम के अनुसार विकसित होता है। धीमी, गीत थीम को सुस्त गीतों के मॉडल पर विकसित किया गया है, सबसे पहले यह एक स्वर में लगता है - एक एकल गायन की तरह, फिर विविधताएं आती हैं, जहां गाना बजानेवालों में प्रवेश होता है - मुख्य संगीत, अपरिवर्तित शेष, नए के साथ उग आया है मधुर स्वर। नृत्य विषय भी आंशिक रूप से पॉलीफोनिक रूप से विकसित होता है - संगत को बदलकर, जिसमें जटिल उपक्रम होते हैं। पहले 6 रूपों में, नृत्य विषय अपरिवर्तित रहता है, केवल संगत विकसित होती है। अगले प्रदर्शनों में, विषय पहले से ही अपने मधुर स्वरूप को बदल देता है। यह एक पैटर्न वाले आभूषण से समृद्ध है, जो लोक कलाकारों - बालिका वादकों के अभ्यास में आम मूर्तियों को याद करता है। कई रूपों में, विषय से नई धुनें निकलती हैं, जो इससे संबंधित हैं। नए परिवर्तनों में से अंतिम शादी के गीत के विषय के करीब है। इस प्रकार, ग्लिंका पूरी कल्पना की अन्तर्राष्ट्रीय एकता को प्राप्त करने के लिए 2 विपरीत धुनों के विषयगत संबंध को कुशलता से प्रकट करती है।

अन्तर्राष्ट्रीय विकास, सजावटी भिन्नता के साथ, कामारिंस्काया आर्केस्ट्रा भिन्नता का भी उपयोग करता है। ऑर्केस्ट्रेशन हर समय बदलता है, यह संगीत के सबवोकल वेयरहाउस को प्रकट करने में मदद करता है। शादी के गीत में लकड़ी अलग-अलग होने लगती है हवा उपकरण, उनकी दया की आवाज़, पाइप, सींग और नृत्य की याद ताजा करती है, जो पिज़्ज़िकाटो बजाते हुए और एक बालिका की आवाज़ को पुन: उत्पन्न करने वाले तारों पर होता है।

नृत्य विषय, बिना बदले, ग्लिंका द्वारा अब डी मेजर में, अब जी माइनर में, अब बी माइनर में सुसंगत है। इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, फ्रांसीसी सींग (एफए #) के संकेत अचानक बजते हैं, और फिर तुरही, दो-बेकर की आवाज को हठपूर्वक मारते हैं, जो एक विनोदी प्रभाव पैदा करता है।

ग्लिंका का "कामारिंस्काया" सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत के लिए मौलिक महत्व का था। पश्चिमी यूरोपीय संगीत (विषय, अनुक्रम, मॉड्यूलेशन के विखंडन के साथ प्रेरक विकास) के लिए सिम्फोनिक विकास के सामान्य तरीकों का उपयोग किए बिना, ग्लिंका आंदोलन की निरंतरता और उद्देश्यपूर्णता प्राप्त करता है। सबवोकल वेरिएशन और कॉन्ट्रास्टिंग थीम के इंटोनेशनल ट्रांसफॉर्मेशन के जरिए वह उन्हें करीब और एकीकृत (कोडा) लाता है।

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

स्पेनिश ओवरचर

जोटा अर्गोनीज़ (अर्गोनी जोटा पर शानदार कैप्रिसियो)

स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 (1845)

ऑर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 3 बेससून, 4 सींग, 2 तुरही, 3 ट्रंबोन, ओफिलाइड (ट्यूबा), टिमपनी, कैस्टनेट, झांझ, बास ड्रम, वीणा, तार।

"मैड्रिड में एक रात" (मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें)

स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 (1848-1851)

आर्केस्ट्रा रचना: 2 बांसुरी, 2 ओबो, 2 शहनाई, 2 बेससून, 4 सींग, 2 तुरही, ट्रंबोन, टिमपनी, त्रिकोण, कैस्टनेट, स्नेयर ड्रम, झांझ, बास ड्रम, तार।

निर्माण का इतिहास

1840 में, ग्लिंका ने पेरिस में कई महीने बिताए। अपने नोट्स में, उन्होंने याद किया: "... मुझे पता चला कि लिस्ट्ट स्पेन गया था। इस परिस्थिति ने मेरी लंबे समय से स्पेन की यात्रा करने की इच्छा को इतनी दृढ़ता से जगाया कि, बिना देर किए, मैंने अपनी माँ को इसके बारे में लिखा, जो मेरे इस उपक्रम के लिए अचानक और जल्द ही सहमत नहीं हुई, मेरे लिए डर। बिना समय गंवाए मैं काम पर लग गया।

"केस" स्पेनिश भाषा में जल्दबाजी में महारत हासिल करने वाला था और बहुत अच्छा चला। जब संगीतकार मई 1845 में स्पेन गया, तो वह पहले से ही लगभग धाराप्रवाह स्पेनिश बोल चुका था। उन्होंने बर्गोस, वेलाडोलिड का दौरा किया। उसे एक घोड़ा मिला और उसने आस-पड़ोस की यात्राएँ कीं। "शाम में, पड़ोसियों, पड़ोसियों और परिचितों ने हमारे स्थान पर इकट्ठा किया, गाया, नृत्य किया और बात की," ग्लिंका ने नोट्स में अपने संस्मरण जारी रखे। - परिचितों के बीच, एक स्थानीय व्यापारी का बेटा ... चतुराई से गिटार बजाया, विशेष रूप से अर्गोनी जोटा, जिसे मैंने अपनी स्मृति में इसकी विविधताओं के साथ रखा और फिर मैड्रिड में, उसी वर्ष सितंबर या अक्टूबर में, एक नाटक किया उनमें से "कैप्रिसियो ब्रिलियंट" नाम से, जिसे बाद में, प्रिंस ओडोएव्स्की की सलाह पर, उन्होंने स्पेनिश ओवरचर कहा। बाद में भी, रचना को स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 के रूप में जाना जाने लगा, लेकिन इसे अर्गोनी जोटा के रूप में सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली। पहला प्रदर्शन 15 मार्च, 1850 को हुआ था। इस संगीत कार्यक्रम के लिए ओडोव्स्की की प्रतिक्रिया को संरक्षित किया गया है: "चमत्कार कार्यकर्ता अनजाने में हमें एक गर्म दक्षिणी रात में ले जाता है, हमें अपने सभी भूतों से घेर लेता है, आप एक गिटार की खड़खड़ाहट सुनते हैं, कैस्टनेट की हंसमुख आवाज, एक काले-भूरे रंग की सुंदरता नाच रही है आपकी आंखों के सामने, और विशिष्ट माधुर्य या तो दूरी में खो जाता है, या फिर अपनी सारी महिमा में प्रकट होता है।"

वेलाडोलिड से ग्लिंका मैड्रिड गए। "मैड्रिड पहुंचने के कुछ ही समय बाद, मैंने जोटा पर काम करने के लिए तैयार किया। फिर, इसे समाप्त करने के बाद, उन्होंने ध्यान से स्पेनिश संगीत का अध्ययन किया, अर्थात् आम लोगों की धुन। एक ज़गल (एक स्टेजकोच ड्राइवर) मेरे पास आता था और गाता था लोक संगीत, जिसे मैंने पकड़ने और नोट करने की कोशिश की। दो Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) मुझे विशेष रूप से पसंद आया और बाद में मुझे दूसरे स्पेनिश ओवरचर के लिए सेवा दी।

इसे बाद में वारसॉ में बनाया गया था, जहां संगीतकार 1848-1851 में रहते थे। ग्लिंका ने मूल रूप से अपने काम को "कैस्टिले की यादें" कहा। यह 15 मार्च, 1850 को सेंट पीटर्सबर्ग में अर्गोनी जोटा के समान संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था। परिणाम से पूरी तरह संतुष्ट नहीं, अगस्त 1851 में संगीतकार ने दूसरे संस्करण पर काम किया। यह वह थी जिसे "मैड्रिड में रात", या "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" कहा जाने लगा, जो सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी को समर्पित थी और पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में के। शुबर्ट के निर्देशन में प्रदर्शन किया गया था। 2 अप्रैल, 1852 को इस सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में; संगीत कार्यक्रम पूरी तरह से ग्लिंका की रचनाओं से बना था। इस संस्करण को बाद में प्रकाशित किया गया था, और यह एकमात्र सत्य के रूप में बना रहा।

"अर्गोनी जोटा"एक धीमी शुरुआत के साथ खुलता है, संयमित शक्ति और भव्यता से भरा हुआ, गंभीर धूमधाम के साथ, बारी-बारी से फोर्टिसिमो और गुप्त रूप से शांत ध्वनियों के साथ। मुख्य खंड (एलीग्रो) में, पहले तार के हल्के पिज़्ज़िकाटो में और वीणा को तोड़ना, और फिर जोटा का उज्ज्वल, हर्षित विषय अधिक से अधिक संतृप्त और पूर्ण लगता है। इसे वुडविंड्स के लिए एक अभिव्यंजक मधुर राग से बदल दिया गया है। दोनों विषय ऑर्केस्ट्रा के रंगों के चमकीले फूलों में वैकल्पिक होते हैं, एक और विषय की उपस्थिति तैयार करते हैं - चंचलता के स्पर्श के साथ एक सुरुचिपूर्ण और सुंदर राग, एक मेन्डोलिन धुन की याद दिलाता है। भविष्य में, सभी विषय अधिक उत्साहित, तनावपूर्ण हो जाते हैं। उनका विकास संगीत में नाटक, यहाँ तक कि गंभीरता भी लाता है। जोटा रूपांकनों में से एक को परिचय की धूमधाम की पृष्ठभूमि के खिलाफ कम रजिस्टर में दोहराया जाता है, जो एक दुर्जेय चरित्र प्राप्त करता है। उम्मीद दस्तक देती है। टिमपनी की गर्जना के साथ, नृत्य के अंश प्रकट होते हैं, धीरे-धीरे जोटा का विषय अधिक से अधिक स्पष्ट रूप लेता है, और अब यह फिर से पूरे वैभव में चमकता है। एक तूफानी, अनर्गल नृत्य अपने बवंडर में सब कुछ अवशोषित कर लेता है। सभी विषय, स्वर जो निकट आ रहे हैं, एक उल्लासपूर्ण धारा में प्रवाहित होते हैं। राजसी, विजयी टूटी लोक मस्ती की तस्वीर को पूरा करती है।

"मैड्रिड में रात"शुरू होता है, जैसा कि था, धीरे-धीरे, जैसे कि भविष्य के राग को अलग-अलग रूपांकनों में टटोला जा रहा हो, विराम से बाधित हो। धीरे-धीरे, जोटा का विषय पैदा होता है, यह अधिक से अधिक विशिष्ट हो जाता है, और अब, लचीला, सुंदर, यह एक शानदार आर्केस्ट्रा पोशाक में लगता है। दूसरा विषय चरित्र में पहले के करीब है और इसकी निरंतरता प्रतीत होती है। दोनों धुनों को दोहराया जाता है, अलग-अलग, सूक्ष्म और रंगीन आर्केस्ट्रा ध्वनि में जटिल रूप से अंतर्निहित, सुगंध से संतृप्त गर्म दक्षिणी रात की लगभग दृश्यमान तस्वीर बनाते हैं।

सार

विषय पर

ग्लिंका एम.आई. - संगीतकार

आठवीं कक्षा के शिक्षक बी

माध्यमिक विद्यालय संख्या 1293

गहन अध्ययन के साथ

अंग्रेजी में

चैपलानोवा क्रिस्टीना

मास्को 2004

1। परिचय

2. ग्लिंका का बचपन

3. एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

4. पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

5. नई भटकन (1844-1847)

6. पिछला दशक

8. ग्लिंका के मुख्य कार्य

9. साहित्य की सूची

10. परिशिष्ट (चित्र)

परिचय

19वीं शताब्दी की शुरुआत रूस के सांस्कृतिक और आध्यात्मिक उत्थान का समय है। देशभक्ति युद्ध 1812 ने रूसी लोगों की राष्ट्रीय पहचान के विकास, इसके समेकन को गति दी। इस अवधि के दौरान लोगों की राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के विकास का साहित्य, ललित कला, रंगमंच और संगीत के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका - रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक। ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन, 1836) और रुस्लान और ल्यूडमिला (1842) ने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं की नींव रखी: लोक संगीत नाटक और ओपेरा-परी कथा, ओपेरा-महाकाव्य। "कामारिंस्काया" (1848), "स्पैनिश ओवरचर्स" ("जोटा ऑफ एरागॉन", 1845, और "नाइट इन मैड्रिड", 1851) सहित सिम्फोनिक रचनाओं ने रूसी सिम्फनी की नींव रखी। रूसी रोमांस का क्लासिक। ग्लिंका का "देशभक्ति गीत" रूसी संघ के राष्ट्रगान का संगीतमय आधार बन गया।

ग्लिंका का बचपन

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 20 मई, 1804 को नोवोस्पासकोय गांव में हुआ था, जो उनके पिता, एक सेवानिवृत्त कप्तान, इवान निकोलाइविच ग्लिंका के थे। यह एस्टेट स्मोलेंस्क प्रांत के येलन्या शहर से 20 मील की दूरी पर स्थित था।

माँ की कहानी के अनुसार, नवजात शिशु के पहले रोने के बाद, उसके शयनकक्ष की खिड़की के नीचे, एक घने पेड़ में, एक कोकिला की कर्कश आवाज सुनाई दी। इसके बाद, जब उनके पिता इस बात से खुश नहीं थे कि मिखाइल ने सेवा छोड़ दी और संगीत का अध्ययन किया, तो उन्होंने अक्सर कहा: "यह कुछ भी नहीं था कि कोकिला अपने जन्म के समय खिड़की पर गाती थी, इसलिए भैंस बाहर आ गई।" उनके जन्म के तुरंत बाद, उनकी मां, एवगेनिया एंड्रीवाना, नी ग्लिंका ने अपने बेटे की परवरिश अपने पिता की मां फेक्ला अलेक्जेंड्रोवना को हस्तांतरित कर दी। उन्होंने अपने माता-पिता को बहुत कम ही देखा, उन्होंने उसके साथ लगभग तीन या चार साल बिताए। दादी ने अपने पोते पर ध्यान दिया और उसे अविश्वसनीय रूप से बिगाड़ दिया। इस प्रारंभिक परवरिश के परिणाम जीवन भर महसूस किए गए। ग्लिंका का स्वास्थ्य कमजोर था, वह ठंड को बिल्कुल बर्दाश्त नहीं कर सकता था, वह लगातार सर्दी पकड़ता था और इसलिए सभी प्रकार की बीमारियों से डरता था, वह आसानी से किसी भी कारण से अपना आपा खो देता था। एक वयस्क के रूप में, वह अक्सर खुद को "स्पर्शी", "मिमोसा" कहते थे। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सर्फ़ों के गायन और स्थानीय चर्च की घंटियों के बजने को सुनकर, उन्होंने संगीत के लिए एक प्रारंभिक जुनून दिखाया। उन्हें अपने चाचा अफानसी एंड्रीविच ग्लिंका की संपत्ति पर सर्फ़ संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रा बजाने का शौक था। संगीत का पाठवायलिन और पियानो बजाना काफी देर से शुरू हुआ (1815-16) और एक शौकिया प्रकृति के थे। 20 साल की उम्र में उन्होंने टेनर गाया।

उस समय की संगीत क्षमताओं को "जुनून" द्वारा व्यक्त किया गया था घंटी बज रही है. युवा ग्लिंका इन तेज आवाजों को उत्सुकता से सुनती थी और जानती थी कि 2 तांबे के बेसिन पर रिंगर की चतुराई से नकल कैसे की जाती है। ग्लिंका का जन्म हुआ, उन्होंने अपने पहले वर्ष बिताए और अपनी पहली शिक्षा राजधानी में नहीं, बल्कि ग्रामीण इलाकों में प्राप्त की, इस प्रकार, उनकी प्रकृति ने संगीत लोक के उन सभी तत्वों को अपने आप में ले लिया, जो हमारे शहरों में मौजूद नहीं थे, केवल दिल में संरक्षित थे। रूस की...

एक बार, नेपोलियन द्वारा स्मोलेंस्क पर आक्रमण के बाद, क्रुज़ेल चौकड़ी शहनाई बजाती थी, और लड़का मिशा पूरे दिन बुखार की स्थिति में रहता था। जब एक ड्राइंग शिक्षक द्वारा उसकी असावधानी का कारण पूछा गया, तो ग्लिंका ने उत्तर दिया: “मैं क्या कर सकता हूँ! संगीत मेरी आत्मा है! इस समय, एक गवर्नेस, वरवरा फेडोरोव्ना क्लाइमर, घर में दिखाई दीं। उसके साथ, ग्लिंका ने भूगोल, रूसी, फ्रेंच और जर्मन का अध्ययन किया, साथ ही पियानो भी बजाया।

एक स्वतंत्र जीवन की शुरुआत

1817 की शुरुआत में, उनके माता-पिता ने उन्हें नोबल बोर्डिंग स्कूल में भेजने का फैसला किया। मुख्य शैक्षणिक संस्थान में 1 सितंबर, 1817 को खोला गया यह बोर्डिंग हाउस एक विशेषाधिकार प्राप्त था शैक्षिक संस्थाकुलीनों के बच्चों के लिए। इससे स्नातक करने के बाद, एक युवक किसी विशेष विशेषता में अपनी पढ़ाई जारी रख सकता था या सार्वजनिक सेवा में जा सकता था। नोबल बोर्डिंग स्कूल के उद्घाटन के वर्ष में, कवि के छोटे भाई लेव पुश्किन ने वहां प्रवेश किया। वह ग्लिंका से एक साल छोटा था, और जब वे मिले, तो वे दोस्त बन गए। उसी समय, ग्लिंका खुद कवि से मिलीं, जो "अपने भाई के बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने गए थे।" ग्लिंका के शिक्षक बोर्डिंग स्कूल में रूसी साहित्य पढ़ाते थे। अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने ओमान, ज़ीनर और एस. मेयर, एक काफी प्रसिद्ध संगीतकार से पियानो की शिक्षा ली।

1822 की गर्मियों की शुरुआत में, ग्लिंका को नोबल बोर्डिंग स्कूल से रिहा कर दिया गया, वह दूसरा छात्र था। स्नातक दिवस पर, हम्मेल के पियानो कॉन्सर्टो को सार्वजनिक रूप से बड़ी सफलता के साथ खेला गया। फिर ग्लिंका ने रेल विभाग में सेवा में प्रवेश किया। लेकिन जब से उसने उसे संगीत से बाधित किया, वह जल्द ही सेवानिवृत्त हो गया। बोर्डिंग स्कूल में पढ़ते समय, वह पहले से ही एक उत्कृष्ट संगीतकार थे, उन्होंने पियानो को शानदार ढंग से बजाया, और उनके कामचलाऊ सुधार आनंददायक थे। मार्च 1823 की शुरुआत में, ग्लिंका वहां के खनिज पानी का उपयोग करने के लिए काकेशस गए, लेकिन इस उपचार से उनके स्वास्थ्य में सुधार नहीं हुआ। सितंबर की शुरुआत में, वह नोवोस्पासकोय गांव लौट आए और नए जोश के साथ संगीत की शुरुआत की। उन्होंने संगीत का बहुत अध्ययन किया और सितंबर 1823 से अप्रैल 1824 तक गाँव में रहे; अप्रैल में वह पीटर्सबर्ग के लिए रवाना हुए। 1824 की गर्मियों के दौरान वह कोलोम्ना में फलियेव के घर चले गए; लगभग उसी समय जब वह मिले इतालवी गायकबेलोली और उससे इतालवी गायन सीखना शुरू किया।

पाठ के साथ रचना करने का पहला असफल प्रयास 1825 का है। बाद में, उन्होंने ज़ुकोवस्की के शब्दों के लिए शोकगीत "मुझे अनावश्यक रूप से मत लुभाओ" और रोमांस "गरीब गायक" लिखा। संगीत ने ग्लिंका के विचारों और समय पर तेजी से कब्जा कर लिया। उनकी प्रतिभा के मित्रों और प्रशंसकों का दायरा विस्तृत हो गया। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों में एक उत्कृष्ट कलाकार और लेखक के रूप में जाना जाता था। दोस्तों से उत्साहित होकर, ग्लिंका ने अधिक से अधिक रचना की। और इस शुरुआती कामकई क्लासिक्स बन गए हैं। उनमें से रोमांस हैं: "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं", "गरीब गायक", "दिल की स्मृति", "मुझे बताओ क्यों", "गाओ मत, सौंदर्य, मेरे साथ", "ओह, तुम, मेरे प्रिय, एक खूबसूरत लड़की हैं", "क्या युवा सुंदरता है। 1829 की गर्मियों की शुरुआत में, गीत एल्बम प्रकाशित किया गया था, जिसे ग्लिंका और एन। पावलिशचेव द्वारा प्रकाशित किया गया था। इस एल्बम में पहली बार उनके द्वारा रचित रोमांस और कोटिलन और मजुरका नृत्य छपे थे।

पहली विदेश यात्रा (1830-1834)

अप्रैल 1830 में, ग्लिंका को तीन साल की अवधि के लिए विदेश यात्रा करने के लिए एक पासपोर्ट प्राप्त हुआ और वह एक लंबी विदेश यात्रा पर गई, जिसका उद्देश्य उपचार (जर्मनी के पानी पर और इटली की गर्म जलवायु में) और पश्चिमी के साथ परिचित होना था। यूरोपीय कला। आकिन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। यह भी अनुमान लगाया गया था कि इटली की गर्म जलवायु उनके विक्षिप्त स्वास्थ्य में सुधार करेगी। करीब 4 साल इटली में रहने के बाद ग्लिंका जर्मनी चली गईं। वहां उन्होंने प्रतिभाशाली जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन से मुलाकात की और उनसे महीनों तक सबक लिया। ग्लिंका के अनुसार, डेन ने अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान और कौशल को सिस्टम में लाया। विदेश में, ग्लिंका ने कई ज्वलंत रोमांस लिखे: "विनीशियन नाइट", "विजेता", "दयनीय तिकड़ी" पियानो शहनाई, बेसून के लिए। उसी समय, उनके पास एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार था।

1835 में ग्लिंका ने सांसद इवानोवा से शादी की। यह विवाह बेहद असफल रहा और कई वर्षों तक संगीतकार के जीवन पर छाया रहा।

रूस लौटकर, ग्लिंका ने उत्साहपूर्वक इवान सुसैनिन के देशभक्तिपूर्ण कार्य के बारे में एक ओपेरा लिखना शुरू किया। इस साजिश ने उन्हें एक लिब्रेट्टो लिखने के लिए प्रेरित किया। ग्लिंका को बैरन रोसेन की सेवाओं की ओर रुख करना पड़ा। इस लिब्रेट्टो ने निरंकुशता का महिमामंडन किया, इसलिए, संगीतकार की इच्छा के विपरीत, ओपेरा को ए लाइफ फॉर द ज़ार कहा जाता था।

27 जनवरी, 1836 को थिएटर निदेशालय "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के आग्रह पर नामित काम का प्रीमियर रूसी वीर-देशभक्ति ओपेरा का जन्मदिन बन गया। प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी, इसमें भाग लिया शाही परिवार, और हॉल में ग्लिंका के कई दोस्तों में पुश्किन थे। प्रीमियर के तुरंत बाद, ग्लिंका को कोर्ट चोइर का प्रमुख नियुक्त किया गया। प्रीमियर के बाद, संगीतकार को पुश्किन की कविता "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर आधारित एक ओपेरा बनाने के विचार में दिलचस्पी हो गई।

1837 में वापस, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला की साजिश के आधार पर एक ओपेरा बनाने के बारे में पुश्किन के साथ बातचीत की। 1838 में निबंध पर काम शुरू हुआ,

संगीतकार ने सपना देखा कि पुश्किन खुद उसके लिए एक लिब्रेट्टो लिखेंगे, लेकिन कवि की असामयिक मृत्यु ने इसे रोक दिया। लिब्रेटो को ग्लिंका द्वारा तैयार की गई योजना के अनुसार बनाया गया था। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा लोक-वीर ओपेरा "इवान सुसैनिन" से न केवल अपने शानदार कथानक में, बल्कि इसकी विकासात्मक विशेषताओं में भी भिन्न है। ओपेरा पर काम पांच साल से अधिक समय तक चला। नवंबर 1839 में, कोर्ट चैपल में घरेलू परेशानियों और थकाऊ सेवा से थककर, ग्लिंका ने निदेशक को इस्तीफे का एक पत्र सौंपा; उसी वर्ष दिसंबर में, ग्लिंका को निकाल दिया गया था। उसी समय, संगीत की रचना ज़ुकोवस्की के शब्दों में "प्रिंस खोलम्स्की", "नाइट रिव्यू", "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" और "नाइट मार्शमैलो" के लिए पुश्किन, "संदेह", "लार्क" के शब्दों के लिए संगीत बनाया गया था। ". पियानो के लिए रचित "वाल्ट्ज-फंतासी" आर्केस्ट्रा था, और 1856 में इसे एक व्यापक आर्केस्ट्रा के टुकड़े में बनाया गया था।

1838 में, ग्लिंका ने पुश्किन की प्रसिद्ध कविता की नायिका की बेटी एकातेरिना केर्न से मुलाकात की, और अपनी सबसे प्रेरणादायक रचनाएँ उन्हें समर्पित की: "वाल्ट्ज़ फ़ैंटेसी" (1839) और पुश्किन की कविताओं पर आधारित एक अद्भुत रोमांस "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट" ( 1840)।

नई भटकन (1844-1847)

1844 में ग्लिंका फिर से विदेश चली गई, इस बार फ्रांस और स्पेन के लिए। पेरिस में वह मिलता है फ्रेंच संगीतकारहेक्टर बर्लियोज़। ग्लिंका के कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम पेरिस में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। 13 मई, 1845 को ग्लिंका पेरिस से स्पेन के लिए रवाना हुई। वहां उन्होंने रिकॉर्ड का उपयोग करते हुए स्पेनिश लोक संगीतकारों, गायकों और गिटारवादकों से परिचित कराया लोक नृत्य, ग्लिंका ने 1845 में स्पैनिश ओवरचर "ब्रिलियंट कैप्रिसियो ऑन द अर्गोनीज जोटा" लिखा, बाद में इसका नाम बदलकर स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "एरागॉन का जोटा" कर दिया गया। ओवरचर के लिए संगीत का आधार स्पेनिश नृत्य "होटा" का माधुर्य था, जिसे ग्लिंका ने एक लोक संगीतकार से वलाडोलिड में वापस रिकॉर्ड किया था। वह पूरे स्पेन में जानी जाती थी और उससे प्यार करती थी। रूस लौटकर, ग्लिंका ने एक और ओवरचर "नाइट इन मैड्रिड" लिखा, उसी समय सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" की रचना 2 रूसी गीतों के विषय पर की गई: एक शादी का गीत ("पहाड़ों की वजह से, ऊंचे पहाड़") और ए जीवंत नृत्य गीत।

अपने जीवन के अंतिम वर्ष, ग्लिंका या तो सेंट पीटर्सबर्ग में रहे, या वारसॉ, पेरिस और बर्लिन में। वह रचनात्मक योजनाओं से भरा था।

1848 में - ग्लिंका ने रचना शुरू की प्रमुख कृतियाँ"इल्या मुरोमेट्स" विषय पर। यह ज्ञात नहीं है कि उन्होंने तब ओपेरा या सिम्फनी की कल्पना की थी।

1852 में, संगीतकार ने गोगोल के उपन्यास तारास बुलबा पर आधारित एक सिम्फनी की रचना की।

1855 में, ओपेरा द टू वाइफ पर काम किया।

पिछला दशक

ग्लिंका ने 1851-52 की सर्दी सेंट पीटर्सबर्ग में बिताई, जहां वह युवा सांस्कृतिक हस्तियों के एक समूह के करीब हो गए, और 1855 में वह न्यू रूसी स्कूल के प्रमुख से मिले, जिसने ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को रचनात्मक रूप से विकसित किया। 1852 में, संगीतकार फिर से कई महीनों के लिए पेरिस चले गए, 1856 से वे बर्लिन में रहते थे।

जनवरी 1857 में, में एक संगीत कार्यक्रम के बाद शाही महल, जहां "लाइफ फॉर द ज़ार" की तिकड़ी का प्रदर्शन किया गया, ग्लिंका बहुत बीमार हो गई। अपनी मृत्यु से ठीक पहले, ग्लिंका ने वी.एन. 3 फरवरी, 1857 को बर्लिन में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका के काम का मूल्य

"कई मायनों में, रूसी संगीत में ग्लिंका का वही महत्व है जो पुश्किन का रूसी कविता में है। दोनों महान प्रतिभाएं, नई रूसी कलात्मक रचनात्मकता के दोनों संस्थापक, ... दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई, एक कविता में, दूसरी संगीत में," जाने-माने आलोचक ने लिखा।

ग्लिंका के काम में रूसी ओपेरा की दो प्रमुख दिशाओं को परिभाषित किया गया था: लोक संगीत नाटक और परी कथा ओपेरा; उन्होंने रूसी सिम्फनीवाद की नींव रखी, रूसी रोमांस का पहला क्लासिक बन गया। रूसी संगीतकारों की सभी बाद की पीढ़ियों ने उन्हें अपना शिक्षक माना, और कई लोगों के लिए, संगीत कैरियर चुनने की प्रेरणा महान गुरु के कार्यों से परिचित थी, गहरी नैतिक सामग्री, जो एक आदर्श रूप के साथ संयुक्त है।

ग्लिंका के मुख्य कार्य

ओपेरा:

"इवान सुसैनिन" (1836)

"रुस्लान और ल्यूडमिला" (1837-1842)

सिम्फोनिक टुकड़े:

स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "एरागॉन का जोटा" (1845)

"कमरिंस्काया" (1848)

स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "ए नाइट इन मैड्रिड" (1851)

"वाल्ट्ज फंतासी" (1839, 1856)

रोमांस और गाने:

"विनीशियन नाइट" (1832), "आई एम हियर, इनज़िला" (1834), "नाइट रिव्यू" (1836), "डाउट" (1838), "नाइट मार्शमैलो" (1838), "इच्छा की आग जलती है द ब्लड" (1839), शादी का गीत "वंडरफुल टॉवर इज स्टैंडिंग" (1839), "साथ में गाना" (1840), "कन्फेशन" (1840), "डू आई हियर योर वॉयस" (1848), "हीलिंग कप" (1848), गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" (1848), "मैरी" (1849), "एडेल" (1849), "फिनलैंड की खाड़ी" (1850), "प्रार्थना" ("एक मुश्किल में) से "मार्गरीटा का गीत" जीवन का क्षण") (1855), "ऐसा मत कहो कि दिल दुखता है" (1856)।

ग्रन्थसूची

1. वसीना-ग्रॉसमैन वी। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। एम।, 1979।

2. टीएसबी। एम. 1980

3. संगीत साहित्य. एम., संगीत, 1975

4. XIX सदी के मध्य तक रूसी संगीत, "रोसमेन" 2003।

5. इंटरनेट।

परिशिष्ट (चित्र)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

एम.आई. ग्लिंका (1804-1857) के काम ने एक नया चिह्नित किया, जिसका नाम है - क्लासिक स्टेजरूसी संगीत संस्कृति. संगीतकार राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ यूरोपीय संगीत की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। 30 के दशक में, ग्लिंका का संगीत अभी तक व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं था, लेकिन जल्द ही हर कोई समझ जाएगा:

“रूसी संगीत की धरती पर एक शानदार फूल उग आया है। उसका ध्यान रखना! यह एक नाजुक फूल है और सदी में एक बार खिलता है" (वी। ओडोवेस्की)।

• एक ओर, रोमांटिक संगीत और भाषाई का संयोजन अभिव्यक्ति के साधनऔर शास्त्रीय रूप।
• दूसरी ओर, उनके काम का आधार है एक सामान्यीकृत अर्थ के वाहक के रूप में माधुर्य(विशिष्ट विवरण और सस्वर पाठ में रुचि, जिसका संगीतकार ने बार-बार सहारा लिया, ए। डार्गोमीज़्स्की और की अधिक विशेषता होगी)।

एमआई ग्लिंका का ओपेरा काम करता है

एम। ग्लिंका नवप्रवर्तनकर्ताओं से संबंधित है, विकास के नए संगीत तरीकों के खोजकर्ता, रूसी ओपेरा में गुणात्मक रूप से नई शैलियों के निर्माता हैं:

— वीर-ऐतिहासिक ओपेरालोक संगीत नाटक के प्रकार के अनुसार ("इवान सुसैनिन", या "लाइफ फॉर द ज़ार");

- महाकाव्य ओपेरा ("रुस्लान और ल्यूडमिला")।

इन दोनों ओपेरा को 6 साल के अंतर से बनाया गया था। 1834 में उन्होंने ओपेरा इवान सुसैनिन (ए लाइफ फॉर द ज़ार) पर काम करना शुरू किया, जिसकी कल्पना मूल रूप से एक वक्ता के रूप में की गई थी। काम पर काम पूरा करना (1936) - जन्म का वर्ष पहला रूसी शास्त्रीय ओपेरा एक ऐतिहासिक कथानक पर, जिसका स्रोत के। रेलीव का विचार था।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

"इवान सुसैनिन" की नाटकीयता की ख़ासियत कई ऑपरेटिव शैलियों के संयोजन में निहित है:

• वीर-ऐतिहासिक ओपेरा(भूखंड);
• लोक संगीत नाटक की विशेषताएं. विशेषताएं (पूर्ण अवतार नहीं) - क्योंकि लोक संगीत नाटक में लोगों की छवि विकास में होनी चाहिए (ओपेरा में यह कार्रवाई में सक्रिय भागीदार है, लेकिन स्थिर है);
• महाकाव्य ओपेरा की विशेषताएं(जानबूझकर) प्लॉट विकास, खासकर शुरुआत में)।
• नाटक की विशेषताएं(डंडे की उपस्थिति के बाद से कार्रवाई की सक्रियता);
• गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक की विशेषताएंमुख्य रूप से नायक की छवि के साथ जुड़ा हुआ है।

इस ओपेरा के कोरल दृश्य हैंडेल के भाषणों, कर्तव्य और आत्म-बलिदान के विचारों - ग्लक के लिए, पात्रों की जीवंतता और चमक - मोजार्ट के लिए वापस जाते हैं।

ग्लिंका का ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला (1842), जो ठीक 6 साल बाद पैदा हुआ था, इवान सुसैनिन के विपरीत, नकारात्मक रूप से प्राप्त किया गया था, जिसे उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था। वी। स्टासोव शायद उस समय के आलोचकों में से एकमात्र हैं जिन्होंने इसका सही अर्थ समझा। उन्होंने तर्क दिया कि "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक असफल ओपेरा नहीं है, बल्कि पूरी तरह से नए नाटकीय कानूनों के अनुसार लिखा गया एक काम है, जो पहले ओपेरा मंच के लिए अज्ञात था।

अगर "इवान सुसैनिन", जारी है रेखा यूरोपीय परंपरा लोक संगीत नाटक और गीत-मनोवैज्ञानिक ओपेरा की विशेषताओं के साथ नाटकीय ओपेरा के प्रकार की ओर अधिक झुकाव, रुस्लान और ल्यूडमिला है नया प्रकारनाट्य शास्त्र,महाकाव्य कहा जाता है। समकालीनों द्वारा कमियों के रूप में माना जाने वाला गुण, नई ओपेरा शैली का सबसे महत्वपूर्ण पहलू निकला, जो महाकाव्य की कला में वापस जाता है।

इसकी कुछ विशिष्ट विशेषताएं:

• विकास का विशेष, विस्तृत और अविरल स्वरूप;
• शत्रुतापूर्ण ताकतों के बीच प्रत्यक्ष संघर्ष संघर्ष की अनुपस्थिति;
• सुरम्यता और रंगीनता (रोमांटिक प्रवृत्ति)।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" को अक्सर कहा जाता है

"संगीत रूपों की पाठ्यपुस्तक"।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" के बाद संगीतकार ने ए। शखोवस्की पर आधारित ओपेरा-ड्रामा "टू-वाइफ" (पिछले दशक) पर काम शुरू किया, जो अधूरा रह गया।

ग्लिंका के सिम्फोनिक कार्य

"कामारिंस्काया" के बारे में पी। त्चिकोवस्की के शब्द समग्र रूप से संगीतकार के काम के महत्व को व्यक्त कर सकते हैं:

“कई रूसी सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गई हैं; हम कह सकते हैं कि एक वास्तविक रूसी सिम्फोनिक स्कूल है। और क्या? यह सब कमरिंस्काया में है, जैसे पूरा ओक का पेड़ एक बलूत में है ... "।

ग्लिंका के संगीत ने रूसी सिम्फनीवाद के लिए निम्नलिखित विकास पथों को रेखांकित किया:

1. राष्ट्रीय शैली (लोक शैली);
2. गीत-महाकाव्य;
3. नाटकीय;
4. गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक।

इस संबंध में, यह "वाल्ट्ज-फंतासी" को ध्यान देने योग्य है (1839 में इसे पियानो के लिए लिखा गया था, बाद में आर्केस्ट्रा संस्करण थे, जिनमें से अंतिम 1856 की तारीख है, चौथी दिशा का प्रतिनिधित्व करता है)। ग्लिंका के लिए, वाल्ट्ज शैली केवल एक नृत्य नहीं है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक स्केच है जो आंतरिक दुनिया को व्यक्त करता है (यहां उनका संगीत एक प्रवृत्ति का विकास जारी रखता है जो पहली बार जी। बर्लियोज़ के काम में प्रकट हुआ था)।

नाटकीय सिम्फनीवाद पारंपरिक रूप से नाम के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, एल। बीथोवेन; रूसी संगीत में, सबसे महत्वपूर्ण विकास पी। त्चिकोवस्की के काम के संबंध में है।

संगीतकार का नवाचार

ग्लिंका के कार्यों की नवीन प्रकृति पूरी तरह से लोक-शैली सिम्फनीवाद की रेखा के संबंध में व्यक्त की गई है, जिसकी विशेषता है निम्नलिखित विशेषताएं:और सिद्धांत:

• कार्यों का विषयगत आधार, एक नियम के रूप में, वास्तविक लोक गीत और लोक नृत्य सामग्री है;

• लोक संगीत की विशेषता के साधनों और विकास के तरीकों के सिम्फ़ोनिक संगीत में व्यापक उपयोग (उदाहरण के लिए, भिन्न-भिन्न विकास के विभिन्न तरीके);

• लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि के ऑर्केस्ट्रा में नकल (या यहां तक ​​कि ऑर्केस्ट्रा में उनका परिचय)। इस प्रकार, कामारिंस्काया (1848) में, वायलिन अक्सर बालिका की ध्वनि की नकल करते हैं, और कैस्टनेट को स्पेनिश ओवरचर्स (जोटा ऑफ एरागॉन, 1845; नाइट इन मैड्रिड, 1851) के स्कोर में पेश किया जाता है।

ग्लिंका के मुखर कार्य

इस संगीतकार की प्रतिभा के उदय के समय तक, रूस में पहले से ही रूसी रोमांस शैली के क्षेत्र में एक समृद्ध परंपरा थी। मिखाइल इवानोविच के मुखर काम की ऐतिहासिक योग्यता, साथ ही ए। डार्गोमीज़्स्की, पहले के रूसी संगीत में संचित अनुभव के सामान्यीकरण में निहित है। XIX का आधामें। और इसे शास्त्रीय स्तर पर लाना। यह इन संगीतकारों के नाम के संबंध में है रूसी रोमांस बन जाता है क्लासिक शैलीराष्ट्रीय संगीत. रूसी रोमांस के इतिहास में समान महत्व रखते हुए, एक ही समय में रहने और बनाने के लिए, ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की अपने रचनात्मक सिद्धांतों को साकार करने के लिए विभिन्न रास्तों का अनुसरण करते हैं।

मिखाइल इवानोविच अपने में मुखर रचनात्मकताखंडहर गीतकार, मुख्य बात पर विचार - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं की अभिव्यक्ति। यहां से - राग का प्रभुत्व(केवल बाद के रोमांसों में घोषणात्मक विशेषताएं दिखाई देती हैं, उदाहरण के लिए, केवल स्वर चक्रसेंट पीटर्सबर्ग में 16 रोमांस "विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग" से। एन. कुकोलनिक, 1840)। उसके लिए मुख्य बात सामान्य मनोदशा है (एक नियम के रूप में, वह पारंपरिक शैलियों पर निर्भर करता है - शोकगीत, रूसी गीत, गाथागीत, रोमांस, नृत्य शैलियों, आदि)।

ग्लिंका के मुखर कार्य के बारे में सामान्य रूप से बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है:

• रोमांस में प्रभुत्व शुरुआती समय(20s) गीत और शोकगीत की शैलियाँ। 30 के दशक के कार्यों में। अक्सर कविता की ओर रुख किया।
• देर से रोमांस में, नाटकीयता की प्रवृत्ति होती है ("यह मत कहो कि आपका दिल दर्द करता है" - घोषणात्मक शैली की अभिव्यक्ति का सबसे हड़ताली उदाहरण)।

इस संगीतकार का संगीत राष्ट्रीय परंपरा के साथ यूरोपीय संगीत संस्कृति की सर्वोत्तम उपलब्धियों का संश्लेषण करता है। शैलीगत दृष्टि से पहले रूसी संगीत क्लासिक की विरासत 3 दिशाओं को जोड़ती है:

1. अपने समय के प्रतिनिधि के रूप में, ग्लिंका रूसी कला का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है;
2. (वैचारिक दृष्टि से, यह आदर्श नायक की छवि के महत्व, कर्तव्य के विचारों के मूल्य, आत्म-बलिदान, नैतिकता में व्यक्त किया गया है; ओपेरा इवान सुसैनिन इस संबंध में संकेतक है);
3. (सुविधाएँ संगीत अभिव्यक्तिसद्भाव, इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में)।

संगीतकार को नाटकीय संगीत की शैलियों में भी महसूस किया जाता है

(डॉलमेकर "प्रिंस खोलम्स्की", रोमांस "संदेह", चक्र "विदाई से सेंट पीटर्सबर्ग" की त्रासदी के लिए संगीत); लगभग 80 रोमांस गेय कविता (ज़ुकोवस्की, पुश्किन, डेलविग, कुकोलनिक, आदि) से जुड़े हैं।

चैंबर-इंस्ट्रूमेंटल क्रिएटिविटी में मिखाइल इवानोविच के ऐसे काम शामिल हैं:

• पियानो के टुकड़े (विविधताएं, पोलोनाइज और माजुर्कस, वाल्ट्ज, आदि),
• चैम्बर पहनावा ("ग्रैंड सेक्सेट", "दयनीय तिकड़ी"), आदि।

Glinka's . में आर्केस्ट्रा

संगीतकार ने इसमें अमूल्य योगदान दिया उपकरण विकास,पहला बनाना रूसी भत्ताइस क्षेत्र में ("इंस्ट्रूमेंटेशन पर नोट्स")। कार्य में 2 खंड शामिल हैं:

• सामान्य सौंदर्यशास्त्र (ऑर्केस्ट्रा, संगीतकार, वर्गीकरण, आदि के कार्यों का संकेत);
• प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की विशेषताओं और उसकी अभिव्यंजक संभावनाओं वाला एक खंड।

एम। ग्लिंका के ऑर्केस्ट्रेशन को सटीकता, सूक्ष्मता, "पारदर्शिता" द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसे जी। बर्लियोज़ नोट करते हैं:

"उनका ऑर्केस्ट्रेशन हमारे समय का सबसे हल्का, जीवंत है।"

इसके अलावा, संगीतकार पॉलीफोनी का एक शानदार मास्टर है। शुद्ध पॉलीफोनिस्ट नहीं होने के कारण, उन्होंने इसमें शानदार ढंग से महारत हासिल की। इस क्षेत्र में संगीतकार की ऐतिहासिक योग्यता इस तथ्य में निहित है कि वह पश्चिमी यूरोपीय नकल और रूसी सबवोकल पॉलीफोनी की उपलब्धियों को संयोजित करने में सक्षम था।

संगीतकार एम.आई. ग्लिंका की ऐतिहासिक भूमिका

यह इस तथ्य में निहित है कि वह:

1. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बने;
2. उन्होंने खुद को राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में नए तरीकों के सबसे प्रतिभाशाली नवप्रवर्तक और खोजकर्ता के रूप में दिखाया;
3. उन्होंने पिछली खोजों को सारांशित किया और पश्चिमी यूरोपीय संगीत संस्कृति की परंपराओं और रूसी लोक कला की विशेषताओं को संश्लेषित किया।