19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में शैलियाँ।
प्रसिद्ध रूसी चित्रों में वास्तव में क्या दर्शाया गया है।
निकोले नेवरेव। "मोल तोल। एक सर्फ़ जीवन का एक दृश्य ”। 1866 जी.
एक ज़मींदार दूसरे को एक सर्फ़ लड़की बेचता है। खरीदार को पांच उंगलियां - पांच सौ रूबल। 500 रूबल - 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही में एक रूसी सर्फ़ की औसत कीमत। लड़की का विक्रेता यूरोपीय शिक्षित रईस है। दीवारों पर चित्र, किताबें। लड़की आज्ञाकारी रूप से अपने भाग्य का इंतजार करती है, अन्य दास दरवाजे पर भीड़ लगाते हैं और देखते हैं कि सौदेबाजी कैसे समाप्त होगी। तड़प।
वसीली पेरोव। "ग्रामीण जुलूसईस्टर पर "। 1861 जी.
रूसी गांव 19वीं सदी रूढ़िवादी ईस्टर। पुजारी समेत सभी लोग कूड़े के ढेर में नशे में हैं। केंद्र में दोस्त आइकन को उल्टा रखता है और गिरने वाला है। कुछ पहले ही गिर चुके हैं। आनंद! तस्वीर का सार यह है कि रूढ़िवादी के लिए रूसी लोगों का पालन अतिरंजित है। शराब की लत स्पष्ट रूप से मजबूत है। पेरोव शैली चित्रकला और चित्रांकन के एक मान्यता प्राप्त उस्ताद थे। लेकिन ज़ारिस्ट रूस में उनकी इस पेंटिंग को दिखाने और पुन: पेश करने की मनाही थी। सेंसरशिप!
ग्रिगोरी मायसोयेदोव। "ज़ेमस्टोवो दोपहर का भोजन कर रहा है।" 1872 जी.
सिकंदर द्वितीय का समय। दास प्रथा को समाप्त कर दिया गया है। स्थानीय स्वशासन का परिचय दिया - zemstvos। किसानों को भी वहां चुना गया था। लेकिन उनके और उच्च वर्गों के बीच खाई है। इसलिए - रंगभेद भोजन। सज्जन घर में हैं, वेटर्स के साथ, किसान दरवाजे पर हैं।
फेडर वासिलिव। "गांव"। 1869 जी.
1869 वर्ष। परिदृश्य सुंदर है, और गांव, अगर आप करीब से देखते हैं, एक भिखारी है। दयनीय मकान, टपकती छतें, सड़क कीचड़ में दबी है।
जान हेंड्रिक वेरहेन। "लोगों के आंकड़ों के साथ डच गांव।" पहला तल 19 वीं सदी।
खैर, यह तुलना के लिए है
एलेक्सी कोरज़ुखिन। "शहर से वापसी"। 1870 ग्रा.
घर में माहौल खराब है, एक बच्चा जर्जर फर्श पर रेंग रहा है, और एक बड़ी बेटी के लिए, पिताजी शहर से एक मामूली उपहार लाए - बैगल्स का एक गुच्छा। सच है, परिवार में कई बच्चे हैं - केवल चित्र में उनमें से तीन हैं, साथ ही शायद घर के पालने में एक और।
सर्गेई कोरोविन। "संसार पर।" 1893 जी.
यह पहले से ही 19वीं सदी के अंत का एक गाँव है। कोई और सर्फ़ नहीं हैं, लेकिन एक स्तरीकरण दिखाई दिया है - कुलक। ग्राम सभा में - गरीब आदमी और कुलक के बीच किसी तरह का विवाद। गरीब आदमी के लिए, विषय स्पष्ट रूप से अत्यंत महत्वपूर्ण है, वह लगभग रोता है। अमीर मुट्ठी उस पर हंसती है। पृष्ठभूमि में अन्य मुट्ठी भी दुष्ट हारे हुए व्यक्ति पर हंसते हैं। लेकिन गरीब आदमी के दाहिनी ओर का कॉमरेड उसकी बातों से प्रभावित था। संयुक्त पार्टी के पहले से ही दो तैयार सदस्य हैं, यह 1917 के लिए इंतजार करना बाकी है।
वसीली मैक्सिमोव। "बकाया के लिए नीलामी"। 1881-82
कर भयंकर है। ज़ारिस्ट अधिकारी हथौड़े के नीचे समोवर, कच्चा लोहा और अन्य किसान सामानों की नीलामी कर रहे हैं। किसानों पर सबसे भारी कर मोचन भुगतान थे। अलेक्जेंडर II "लिबरेटर" ने वास्तव में किसानों को पैसे के लिए मुक्त कर दिया - फिर कई वर्षों तक उन्हें अपने मूल राज्य को भूमि के आवंटन के लिए भुगतान करना पड़ा जो उन्हें स्वतंत्रता के साथ दिया गया था। वास्तव में, किसानों के पास यह जमीन पहले भी थी, उन्होंने कई पीढ़ियों तक इसका इस्तेमाल किया, जबकि वे सर्फ़ थे। लेकिन जब वे आजाद हुए तो उन्हें इस जमीन की कीमत चुकानी पड़ी। शुल्क का भुगतान किश्तों में किया जाना था, ठीक 1932 तक। 1907 में, क्रांति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, अधिकारियों ने इन जबरन वसूली को रद्द कर दिया।
व्लादिमीर माकोवस्की। "बुलेवार्ड पर।" 1886-1887
19वीं सदी के अंत में। औद्योगीकरण रूस में आया। युवा शहर जाते हैं। वहां उसकी छत जा रही है। पूर्व जीवन अब उनके लिए दिलचस्प नहीं है। और इस युवा मेहनती को अपनी किसान पत्नी में भी कोई दिलचस्पी नहीं है, जो उसके पास गाँव से आई थी। वह उन्नत नहीं है। लड़की डरी हुई है। सर्वहारा को एक समझौते के साथ - सभी अंजीर के अनुसार।
व्लादिमीर माकोवस्की। "दिनांक"। 1883 ग्रा.
गांव में गरीबी है। बच्चे को लोगों के पास भेजा गया। वे। बाल श्रम का शोषण करने वाले जमींदार के लिए काम करने के लिए शहर भेजा जाता है। मां अपने बेटे से मिलने आई थी। टॉम का स्पष्ट रूप से कठिन जीवन है, उसकी माँ सब कुछ देखती है। बच्चा लालच से उस रोटी को खाता है जो वह लाया है।
और व्लादिमीर माकोवस्की भी। बैंक का पतन। 1881 जी.
बैंक कार्यालय में ठगी करने वाले जमाकर्ताओं की भीड़। हर कोई हैरान है। दुष्ट बैंकर (दाईं ओर) चुपचाप पैसे फेंक देता है। पुलिसकर्मी दूसरी तरफ देखता है, जैसे वह उसे नहीं देखता।
पावेल फेडोटोव। " ताजा घुड़सवार". 1846 जी.
युवा अधिकारी ने अपना पहला आदेश प्राप्त किया। रात भर धोया। सुबह में, क्रॉस को सीधे बागे पर रखकर, वह रसोइए को दिखाता है। अहंकार से भरा पागल रूप। रसोइया, लोगों को पहचानते हुए, उसे विडंबना से देखता है। फेडोटोव ऐसे मनोवैज्ञानिक चित्रों के स्वामी थे। इसका अर्थ: चमकती रोशनी कारों पर नहीं, बल्कि सिर में होती है।
इसके अलावा पावेल फेडोटोव। "एक अभिजात वर्ग का नाश्ता"। 1849-1850।
सुबह में, अप्रत्याशित मेहमानों ने गरीब रईस को आश्चर्यचकित कर दिया। वह जल्दी से अपना नाश्ता (काली रोटी का एक टुकड़ा) एक फ्रांसीसी उपन्यास के साथ कवर करता है। रईसों (जनसंख्या का 3%) पुराने रूस में विशेषाधिकार प्राप्त वर्ग थे। पूरे देश में उनके पास बहुत बड़ी मात्रा में जमीन थी, लेकिन वे शायद ही कभी एक अच्छा किसान बन पाए। राजसी धंधा नहीं। नतीजा - गरीबी, कर्ज, सब कुछ गिरवी रखकर बैंकों में गिरवी रखा जाता है। चेखव के "चेरी ऑर्चर्ड" में जमींदार राणेवस्काया की संपत्ति कर्ज के लिए बेची जाती है। खरीदार (अमीर व्यापारी) संपत्ति को डराते हैं, और किसी को वास्तव में एक मास्टर चेरी बाग की आवश्यकता होती है (गर्मियों के कॉटेज के लिए इसे फिर से बेचना)। राणेव्स्की परिवार की समस्याओं का कारण कई पीढ़ियों से आलस्य है। किसी ने जायदाद की सुध नहीं ली और परिचारिका खुद पिछले 5 साल से विदेश में रहकर पैसे बर्बाद कर रही थी।
बोरिस कस्टोडीव। "सौदागर"। 1918 जी.
प्रांतीय व्यापारी वर्ग कस्टोडीव का पसंदीदा विषय है। जबकि पेरिस में रईसों ने अपनी संपत्ति को बर्बाद कर दिया, ये लोग निम्न वर्गों से उठे, एक विशाल देश में पैसा कमाया, जहां अपने हाथ और पूंजी लगाने की जगह थी। यह उल्लेखनीय है कि यह चित्र 1918 में चित्रित किया गया था, जब पूरे देश में कस्टोडियन व्यापारी और व्यापारी पूंजीपति वर्ग के खिलाफ सेनानियों द्वारा दीवार के खिलाफ पूरे जोरों पर थे।
इल्या रेपिन। "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस।" 1880-1883
समाज के विभिन्न तबके जुलूस में जाते हैं, और रेपिन ने उन सभी को चित्रित किया। आगे वे मोमबत्तियों के साथ एक लालटेन ले जाते हैं, उसके पीछे - एक आइकन, फिर सबसे अच्छे लोग जाते हैं - वर्दी में अधिकारी, सोने में पुजारी, व्यापारी, रईस। पक्षों पर - गार्ड (घोड़े पर), आगे - आम लोग। किनारे के लोग समय-समय पर फावड़ा चलाते हैं, ताकि अधिकारियों को काट न दें और उसकी गली में न चढ़ें। तस्वीर में, त्रेताकोव को हवलदार पसंद नहीं था (दाईं ओर, सफेद रंग में, अपनी सारी मूर्खता के साथ वह भीड़ में से किसी को कोड़े से पीट रहा था)। उन्होंने कलाकार से इस पुलिस वाले की नाराजगी को साजिश से दूर करने के लिए कहा। लेकिन रेपिन ने मना कर दिया। लेकिन ट्रीटीकोव ने वैसे भी पेंटिंग खरीदी। 10,000 रूबल के लिए, जो उस समय सिर्फ एक बड़ी राशि थी।
इल्या रेपिन। "सभा"। 1883 ग्रा.
लेकिन ये युवा रेपिन की एक अन्य पेंटिंग में - अब भीड़ के साथ सभी प्रकार के धार्मिक जुलूसों में नहीं जाते। उनका अपना तरीका है - आतंक। यह "नरोदनाया वोल्या" है, जो क्रांतिकारियों का एक भूमिगत संगठन है जिसने ज़ार अलेक्जेंडर II को मार डाला था।
निकोले बोगदानोव-बेल्स्की। "मौखिक गिनती। वी लोक विद्यालयएसए रचिंस्की "। 1895 ग्रा.
ग्रामीण विद्यालय। बस्ट शूज में किसान बच्चे। लेकिन सीखने की ललक है। शिक्षक एक यूरोपीय पोशाक में एक धनुष टाई के साथ है। यह एक वास्तविक व्यक्ति है - सर्गेई रचिंस्की। गणितज्ञ, मास्को विश्वविद्यालय में प्रोफेसर। उन्होंने स्वेच्छा से पढ़ाने के लिए ग्रामीण स्कूलडर में। टेटेवो (अब तेवर क्षेत्र), जहां उनकी एक संपत्ति थी। बड़ी बात यह है। 1897 की जनगणना के अनुसार, रूस में साक्षरता दर केवल 21% थी।
जान मतेज्को। "जंजीर पोलैंड"। 1863 जी.
1897 की जनगणना के अनुसार, देश में 21% साक्षर थे, और 44% महान रूसी थे। साम्राज्य! देश में अंतरजातीय संबंध कभी भी सहज नहीं रहे हैं। पोलिश कलाकार जान मतेज्को की पेंटिंग को 1863 के रूसी-विरोधी विद्रोह की याद में चित्रित किया गया था। शातिर मग के साथ रूसी अधिकारी एक लड़की (पोलैंड) को झकझोर रहे हैं, पराजित लेकिन टूटा नहीं। उसके पीछे एक और लड़की (गोरा) बैठती है जो लिथुआनिया का प्रतीक है। एक और रूसी उसे गंदा पंजा। दाईं ओर का ध्रुव, दर्शक के सामने बैठा, Dzerzhinsky की थूकने वाली छवि है।
निकोले पिमोमेंको। कट्टरता का शिकार। 1899 ग्रा.
तस्वीर में एक वास्तविक मामले को दर्शाया गया है, जो क्रेमेनेट्स (पश्चिमी यूक्रेन) शहर में था। यहूदी लड़की को यूक्रेनी लोहार से प्यार हो गया। युवा लोगों ने दुल्हन के ईसाई धर्म में धर्मांतरण के साथ शादी करने का फैसला किया। इससे स्थानीय यहूदी समुदाय चिंतित था। उन्होंने बेहद असहिष्णु व्यवहार किया। माता-पिता (तस्वीर में दाईं ओर) ने अपनी बेटी को अस्वीकार कर दिया, और लड़की को रोक दिया गया। पीड़ित की गर्दन पर एक क्रॉस दिखाई दे रहा है, उसके सामने मुट्ठी के साथ एक रब्बी है, उसके पीछे क्लबों के साथ एक संबंधित जनता है।
फ्रांज रूबॉड। "गिमरी की औल तूफान"। 1891 जी.
19वीं सदी का कोकेशियान युद्ध ज़ारिस्ट सेना द्वारा डैग और चेचेन का नारकीय मिश्रण। गिमरी का औल (शामिल का पैतृक गांव) 17 अक्टूबर, 1832 को गिर गया। वैसे, 2007 के बाद से गिमरी के औल में आतंकवाद विरोधी ऑपरेशन शासन फिर से संचालित हो रहा है। आखिरी (इस लेखन के समय) दंगा पुलिस झाडू 11 अप्रैल 2013 को था। पहला नीचे दी गई तस्वीर में है:
वसीली वीरशैचिन। "अफीम खाने वाले"। 1868 जी.
रूसी सेना के तुर्केस्तान अभियानों में से एक के दौरान ताशकंद में वीरशैचिन द्वारा चित्र चित्रित किया गया था। मध्य एशिया को तब रूस में मिला लिया गया था। वीरशैचिन ने आज के अतिथि कार्यकर्ताओं के पूर्वजों के अभियानों में भाग लेने वालों के बारे में चित्रों और संस्मरणों को छोड़ दिया। गंदगी, गरीबी, नशा...
पीटर बेलौसोव। "हम दूसरी तरफ जाएंगे!" 1951 जी.
और अंत में, 19 वीं शताब्दी में रूस के इतिहास की मुख्य घटना। 22 अप्रैल, 1870 को वोलोडा उल्यानोव का जन्म सिम्बीर्स्क में हुआ था। उनके बड़े भाई, एक नरोदनिक, ने व्यक्तिगत आतंक के क्षेत्र में अपना हाथ आजमाया - वह tsar पर हत्या के प्रयास की तैयारी कर रहा था। लेकिन कोशिश नाकाम रही और भाई को फांसी पर लटका दिया गया। यह तब था जब युवा वोलोडा ने किंवदंती के अनुसार अपनी मां से कहा: "हम दूसरे रास्ते पर जाएंगे!" और चलो।
19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की रूसी पेंटिंग।
स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद रूसी ललित कलाओं की विशेषता थी। हालांकि, आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त विधि क्लासिकवाद थी। कला अकादमी एक रूढ़िवादी और निष्क्रिय संस्था बन गई जिसने रचनात्मक स्वतंत्रता के किसी भी प्रयास को हतोत्साहित किया। उन्होंने क्लासिकवाद के सिद्धांतों के सख्त पालन की मांग की, बाइबिल पर चित्रों के लेखन को प्रोत्साहित किया और पौराणिक भूखंड... युवा प्रतिभाशाली रूसी कलाकार अकादमिकता के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे। इसलिए, वे अक्सर चित्र शैली की ओर रुख करते थे।
पेंटिंग ने राष्ट्रीय उत्थान के युग के रोमांटिक आदर्शों को मूर्त रूप दिया। क्लासिकवाद के सख्त, गैर-अपमानजनक सिद्धांतों को खारिज करते हुए, कलाकारों ने अपने आसपास की दुनिया की विविधता और विशिष्टता की खोज की। यह न केवल पहले से ही परिचित शैलियों - चित्र और परिदृश्य में परिलक्षित होता था - बल्कि रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म को भी बढ़ावा देता था, जो सदी के उत्तरार्ध के उस्तादों के ध्यान का केंद्र बन गया। इस बीच, प्रधानता बनी रही ऐतिहासिक शैली... यह क्लासिकवाद की अंतिम शरणस्थली थी, लेकिन यहां भी औपचारिक रूप से क्लासिकिस्ट "मुखौटा" के पीछे रोमांटिक विचार और विषय छिपे हुए थे।
स्वच्छंदतावाद - (फ्रेंच रोमांटिकवाद), वैचारिक और कलात्मक दिशा 18 वीं - पहली छमाही के अंत की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में। 19वीं शताब्दी नीचे की रेखा में निराशा को दर्शाता है फ्रेंच क्रांति 18 वीं शताब्दी के अंत में, प्रबुद्धता और सामाजिक प्रगति की विचारधारा में। स्वच्छंदतावाद ने उपयोगितावाद और व्यक्तित्व के स्तर को असीमित स्वतंत्रता और "अनंत", पूर्णता और नवीकरण की प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता के मार्ग के साथ विपरीत किया। आदर्श और सामाजिक वास्तविकता के बीच एक दर्दनाक कलह रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। एक व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य का दावा, मजबूत जुनून की छवि, मजबूत जुनून की छवि, एक आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति, कई रोमांटिक लोगों के लिए - विरोध या संघर्ष की वीरता "दुनिया के उद्देश्यों के साथ सह-अस्तित्व में है दु: ख", "विश्व बुराई", आत्मा का "रात" पक्ष, विडंबना के रूप में कपड़े पहने, एक दोहरी दुनिया की विचित्र कविताएँ। राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर इसका आदर्शीकरण), लोककथाओं की परंपराएं और अपने और अन्य लोगों की संस्कृति, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य) बनाने की इच्छा, कला के संश्लेषण का विचार रूमानियत की विचारधारा और व्यवहार में अभिव्यक्ति मिली।
वी ललित कलास्वच्छंदतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से (उदाहरण के लिए, झूठी गॉथिक)। दृश्य कला में स्वच्छंदतावाद के अधिकांश राष्ट्रीय विद्यालय आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुए।
आधिकारिक राज्य संस्कृति की गहराई में, "कुलीन" संस्कृति की एक परत है जो शासक वर्ग (अभिजात वर्ग और शाही दरबार) की सेवा करती है और विदेशी नवाचारों के लिए एक विशेष संवेदनशीलता रखती है। ओ। किप्रेंस्की, वी। ट्रोपिनिन, के। ब्रायलोव, ए। इवानोव और 19 वीं शताब्दी के अन्य प्रमुख कलाकारों की रोमांटिक पेंटिंग को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।
किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच, रूसी कलाकार। रूमानियत की रूसी ललित कला के एक उत्कृष्ट मास्टर, उन्हें एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन द कुलिकोवो फील्ड" (1805, रूसी संग्रहालय) में, उन्होंने अकादमिक ऐतिहासिक चित्र के सिद्धांतों के बारे में एक आश्वस्त ज्ञान का प्रदर्शन किया। लेकिन शुरुआत में, एक चित्र वह क्षेत्र बन जाता है जहां उसकी प्रतिभा सबसे स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से प्रकट होती है। उनका पहला सचित्र चित्र ("ए.के. श्वाल्बे", 1804, ibid।), "रेम्ब्रांट" तरीके से लिखा गया है, जो अपनी अभिव्यंजक और नाटकीय कट-एंड-शैडो प्रणाली के लिए खड़ा है। इन वर्षों में, उनका कौशल - बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, सबसे पहले, अद्वितीय व्यक्तिगत-विशेषता वाली छवियां, इस विशेषता को छाया देने के लिए विशेष प्लास्टिक साधनों का चयन करना - मजबूत हो जाता है। वे प्रभावशाली जीवन शक्ति से भरे हुए हैं: एक लड़के का चित्र ए.ए. चेलिशचेव (लगभग 1810-11), पति-पत्नी एफ.वी. और ई.पी. ट्रेटीकोव गैलरी की जोड़ीदार छवियां)। कलाकार तेजी से रंग और कट-एंड-लाइट कंट्रास्ट, लैंडस्केप बैकग्राउंड, प्रतीकात्मक विवरण (ई.एस. अवदुलिना, लगभग 1822, ibid।) की संभावनाओं को निभाता है। कलाकार जानता है कि बड़े औपचारिक चित्रों को लयात्मक रूप से कैसे बनाया जाता है, लगभग सहजता से ("पोर्ट्रेट ऑफ़ द लाइफ-हुसर कर्नल एवग्राफ डेविडोव", 1809, रूसी संग्रहालय)। ए.एस. पुश्किन की काव्य महिमा से प्रेरित एक युवा का उनका चित्र रोमांटिक छवि बनाने में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। किप्रेंस्की के काम में, पुश्किन काव्य महिमा की आभा में गंभीर और रोमांटिक दिखते हैं। "आप मेरी चापलूसी करते हैं, ओरेस्ट," पुश्किन ने तैयार कैनवास को देखते हुए आह भरी। किप्रेंस्की एक कलाप्रवीण व्यक्ति ड्राफ्ट्समैन भी थे, जिन्होंने ग्राफिक कौशल के उदाहरण (मुख्य रूप से इतालवी पेंसिल और पेस्टल की तकनीक में) बनाए, जो अक्सर खुले, रोमांचक रूप से हल्की भावुकता के साथ उनके सचित्र चित्रों को पार कर जाते थे। ये रोज़मर्रा के प्रकार हैं ("द ब्लाइंड म्यूज़िशियन", 1809, रूसी संग्रहालय; "कल्मिचका बायस्टा", 1813, ट्रीटीकोव गैलरी), और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में प्रतिभागियों के पेंसिल चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला (ई। , पाओलेनिन, कवि बट्युशकोव और अन्य के साथ एक ही चित्र; 1813-15, ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रह); यहां वीर शुरुआत एक आत्मीय अर्थ लेती है। बड़ी संख्या में रेखाचित्रों और पाठ्य साक्ष्यों से पता चलता है कि कलाकार अपनी परिपक्व अवधि के दौरान एक बड़े (1834 में ए. , जहां यूरोपीय इतिहास के परिणामों के साथ-साथ रूस के भाग्य को अलंकारिक रूप में दर्शाया जाएगा। "नेपल्स में समाचार पत्रों के पाठक" (1831, ट्रीटीकोव गैलरी) - जाहिरा तौर पर सिर्फ एक समूह चित्र - वास्तव में, यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के लिए एक गुप्त रूप से प्रतीकात्मक प्रतिक्रिया है।
हालांकि, किप्रेंस्की के सबसे महत्वाकांक्षी चित्रात्मक रूपक अवास्तविक या गायब रहे (जैसे एनाक्रेन मकबरा, 1821 में पूरा हुआ)। हालाँकि, इन रोमांटिक खोजों को के.पी. ब्रायलोव और ए.ए. इवानोव के कार्यों में बड़े पैमाने पर निरंतरता मिली।
यथार्थवादी ढंगवी.ए. के कार्यों को दर्शाता है। ट्रोपिनिन। ट्रोपिनिन के शुरुआती चित्र, एक संयमित रंगीन पैमाने में चित्रित (1813 और 1815 में काउंट्स मोर्कोव्स के पारिवारिक चित्र, दोनों ट्रेटीकोव गैलरी में), अभी भी पूरी तरह से ज्ञान के युग की परंपरा से संबंधित हैं: उनमें मॉडल बिना शर्त है और छवि का स्थिर केंद्र। बाद में, ट्रोपिनिन की पेंटिंग के रंग अधिक तीव्र हो जाते हैं, वॉल्यूम आमतौर पर अधिक स्पष्ट रूप से और मूर्तिकला रूप से ढाले जाते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन के मोबाइल तत्व की विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना तेजी से बढ़ रही है, केवल एक हिस्सा जिसमें चित्र का नायक लगता है एक टुकड़ा होना (बुलखोव, 1823; केजी रविच ", 1823; आत्म-चित्र, लगभग 1824; तीनों एक ही स्थान पर हैं)। 1827 के प्रसिद्ध चित्र में ए.एस. पुश्किन (ए.एस. पुश्किन, पुश्किन का अखिल रूसी संग्रहालय) है: कवि, कागज के ढेर पर अपना हाथ रखता है, जैसे कि "म्यूज सुनता है", छवि के आसपास के रचनात्मक सपने को सुनता है अदृश्य प्रभामंडल। उन्होंने ए.एस. पुश्किन का चित्र भी चित्रित किया। दर्शक को एक बुद्धिमान जीवन अनुभव के साथ प्रस्तुत किया जाता है, बहुत खुश व्यक्ति नहीं। ट्रोपिनिन के चित्र में, कवि घर पर आकर्षक है। ट्रोपिनिन के कार्यों से कुछ विशेष पुरानी मास्को गर्मजोशी और सहवास निकलता है। 47 वर्ष की आयु तक, वह सर्फ़ कैद में था। इसलिए, शायद, आम लोगों के चेहरे उनके कैनवस में इतने ताजा, इतने आध्यात्मिक हैं। और अंतहीन यौवन और उनके "लेसमेकर" का आकर्षण। सबसे अधिक बार, वी। ए। ट्रोपिनिन ने लोगों से लोगों की छवि की ओर रुख किया ("द लेसमेकर", "पोर्ट्रेट ऑफ ए सोन", आदि)।
कलात्मक और वैचारिक खोजरूसी सामाजिक चिंतन, परिवर्तन की अपेक्षा के.पी. ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" और ए। ए। इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल।"
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कला का एक बड़ा काम है। 1830 में उत्खनन पर प्राचीन शहरपोम्पेई का दौरा रूसी कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने किया था। वह प्राचीन फुटपाथों पर चलता था, भित्तिचित्रों की प्रशंसा करता था, और अगस्त 79 ईस्वी की वह दुखद रात उसकी कल्पना में उठी। ई।, जब शहर जागृत वेसुवियस की गरमागरम राख और झांवा से ढका हुआ था। तीन साल बाद, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने इटली से रूस तक की विजयी यात्रा की। कलाकार को विस्मयकारी विसुवियस के लावा और राख के नीचे मर रहे एक प्राचीन शहर की त्रासदी को चित्रित करने के लिए अद्भुत रंग मिले। यह चित्र उदात्त मानवतावादी आदर्शों से ओत-प्रोत है। यह लोगों के साहस, उनके समर्पण को दर्शाता है, जो एक भयानक आपदा के दौरान दिखाया गया था। ब्रायलोव कला अकादमी की व्यावसायिक यात्रा पर इटली में थे। इस शिक्षण संस्थान में पेंटिंग और ड्राइंग की तकनीक का प्रशिक्षण अच्छी तरह से आयोजित किया जाता था। हालांकि, अकादमी को प्राचीन विरासत और वीर विषयों द्वारा स्पष्ट रूप से निर्देशित किया गया था। के लिये अकादमिक पेंटिंगएक सजावटी परिदृश्य, समग्र रचना की नाटकीयता की विशेषता थी। आधुनिक जीवन के दृश्य, एक साधारण रूसी परिदृश्य को कलाकार के ब्रश के योग्य नहीं माना जाता था। चित्रकला में शास्त्रीयता को शिक्षावाद कहा जाता है। ब्रायलोव अपने सभी कार्यों से अकादमी से जुड़े रहे।
उनकी एक शक्तिशाली कल्पना थी गहरी नजरऔर एक वफादार हाथ से - और उन्होंने जीवित रचनाओं को जन्म दिया, जो कि अकादमिकता के सिद्धांतों के अनुरूप है। वास्तव में पुश्किन की कृपा से, वह जानता था कि कैनवास पर कैसे कब्जा करना है और नग्न की सुंदरता को कैसे पकड़ना है मानव शरीर, और हरी पत्ती पर सूरज की किरण कांपना। रूसी चित्रकला की अमिट कृति हमेशा उनके कैनवस "हॉर्सवुमन", "बाथशेबा", "इटैलियन मॉर्निंग", " इतालवी दोपहर", कई औपचारिक और अंतरंग चित्र। हालांकि, मानव इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं के चित्रण के लिए कलाकार ने हमेशा बड़े ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया है। इस संबंध में उनकी कई योजनाओं को लागू नहीं किया गया था। ब्रायलोवा ने रूसी इतिहास के एक कथानक के आधार पर एक महाकाव्य कैनवास बनाने का विचार कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने पेंटिंग "द सीज ऑफ पस्कोव बाय द ट्रूप्स ऑफ किंग स्टीफन बेटरी" शुरू की। यह 1581 की घेराबंदी की परिणति को दर्शाता है, जब प्सकोव योद्धा और। नगर के लोग उन डंडों पर आक्रमण करते हैं जो शहर में घुस गए हैं और उन्हें वापस शहरपनाह के पीछे फेंक देते हैं। लेकिन पेंटिंग अधूरी रह गई, और वास्तव में राष्ट्रीय ऐतिहासिक पेंटिंग बनाने का काम ब्रायलोव द्वारा नहीं, बल्कि रूसी कलाकारों की अगली पीढ़ी द्वारा किया गया। पुश्किन के एक वर्षीय, ब्रायलोव ने उसे 15 साल तक जीवित रखा। वह हाल के वर्षों में बीमार रहे हैं। उस समय चित्रित एक स्व-चित्र से, नाजुक विशेषताओं वाला एक लाल रंग का आदमी और एक शांत, गहन निगाहें हमें देख रही हैं।
XIX सदी की पहली छमाही में। कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) रहते थे और काम करते थे। मेरे सभी रचनात्मक जीवनउन्होंने लोगों के आध्यात्मिक जागरण के विचार को "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग में मूर्त रूप दिया। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पर काम किया, जिसमें उन्होंने अपनी प्रतिभा की सारी शक्ति और चमक डाल दी। अपने भव्य कैनवास के अग्रभूमि में, जॉन द बैपटिस्ट की साहसी आकृति लोगों को आकर्षित करती है, जो लोगों को निकट आने वाले मसीह की ओर इशारा करती है। दूरी में उनका फिगर दिया गया है। वह अभी आया नहीं है, वह आ रहा है, वह जरूर आएगा, कलाकार कहता है। और उद्धारकर्ता की प्रतीक्षा करने वालों के चेहरे और आत्माएं उज्ज्वल और शुद्ध होती हैं । इस तस्वीर में, उन्होंने दिखाया, जैसा कि इल्या रेपिन ने बाद में कहा, "एक उत्पीड़ित लोग स्वतंत्रता के शब्द की लालसा रखते हैं।"
XIX सदी की पहली छमाही में। रूसी पेंटिंग में एक घरेलू भूखंड शामिल है।
एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) उनके पास जाने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने किसानों के जीवन को चित्रित करने के लिए अपना काम समर्पित किया। वह इस जीवन को एक आदर्श, अलंकृत रूप में दिखाता है, तत्कालीन फैशनेबल भावुकता को श्रद्धांजलि देता है। हालांकि, वेनेत्सियानोव की पेंटिंग "द थ्रेसिंग फ्लोर", "एट द फ़सल। ग्रीष्म ”,“ कृषि योग्य भूमि पर। स्प्रिंग "," कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला "," ज़खरका "," ज़मींदार की सुबह "आम रूसी लोगों की सुंदरता और बड़प्पन को दर्शाती है, जिसने किसी व्यक्ति की गरिमा को उसकी सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना मुखर करने का काम किया।
पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) द्वारा उनकी परंपराओं को जारी रखा गया था। उनके कैनवस यथार्थवादी हैं, व्यंग्यपूर्ण सामग्री से भरे हुए हैं, जो समाज के शीर्ष ("द कोर्टशिप ऑफ ए मेजर", "फ्रेश कैवेलियर", आदि) की व्यापारिक नैतिकता, जीवन और रीति-रिवाजों को उजागर करते हैं। उन्होंने एक व्यंग्यकार के रूप में एक अधिकारी-रक्षक के रूप में अपना करियर शुरू किया। फिर उसने सेना के जीवन के मजाकिया, शरारती रेखाचित्र बनाए। 1848 में, उनकी पेंटिंग "द फ्रेश कैवेलियर" एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी। यह न केवल मूर्ख, आत्म-धार्मिक नौकरशाही का, बल्कि अकादमिक परंपराओं का भी एक साहसी उपहास था। चित्र के नायक ने जिस गंदे लबादे को पहना था, वह एक प्राचीन टोगा की बहुत याद दिलाता था। ब्रायलोव लंबे समय तक कैनवास के सामने खड़ा रहा, और फिर लेखक से आधा-मजाक में आधा-गंभीरता से कहा: "बधाई हो, तुमने मुझे हरा दिया है।" फेडोटोव की अन्य पेंटिंग ("एक अरिस्टोक्रेट का नाश्ता", "द कोर्टशिप ऑफ ए मेजर") भी एक हास्य और व्यंग्यात्मक चरित्र की हैं। उनकी अंतिम पेंटिंग बहुत दुखद हैं ("एंकर, स्टिल एंकर!", "द विडो")। समकालीनों ने साहित्य में एन। वी। गोगोल के साथ पेंटिंग में पी। ए। फेडोटोव की सही तुलना की। सामंती रूस के अल्सर को उजागर करना पावेल एंड्रीविच फेडोटोव के काम का मुख्य विषय है।
19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी पेंटिंग.
19वीं सदी का दूसरा भाग रूसी ललित कलाओं के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। यह वास्तव में एक महान कला बन गई, लोगों के मुक्ति संघर्ष के मार्ग से प्रभावित थी, जीवन की मांगों का जवाब दिया और सक्रिय रूप से जीवन पर आक्रमण किया। यथार्थवाद अंततः दृश्य कलाओं में स्थापित हो गया - लोगों के जीवन का एक सच्चा और व्यापक प्रतिबिंब, समानता और न्याय के आधार पर इस जीवन के पुनर्निर्माण की इच्छा।
50 के दशक के उत्तरार्ध में लोकतांत्रिक यथार्थवाद, राष्ट्रीयता, आधुनिकता की ओर नई रूसी पेंटिंग का सचेत मोड़ देश में क्रांतिकारी स्थिति के साथ, विविध बुद्धिजीवियों की सामाजिक परिपक्वता के साथ, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, साल्टीकोव के क्रांतिकारी ज्ञान के साथ स्पष्ट हो गया। -शेड्रिन, नेक्रासोव की लोक-प्रिय कविता के साथ ... "गोगोल काल के रेखाचित्र" (1856 में) में चेर्नशेव्स्की ने लिखा: "यदि पेंटिंग अब आम तौर पर एक दयनीय स्थिति में है, तो इसका मुख्य कारण समकालीन आकांक्षाओं से इस कला का अलगाव माना जाना चाहिए।" सोवरमेनिक पत्रिका के कई लेखों में इसी विचार का हवाला दिया गया था।
कला का केंद्रीय विषय लोग बन गए हैं, न केवल उत्पीड़ित और पीड़ित, बल्कि लोग भी - इतिहास के निर्माता, लोग-सेनानी, जीवन में सभी सर्वश्रेष्ठ के निर्माता।
कला में यथार्थवाद का दावा आधिकारिक दिशा के खिलाफ एक जिद्दी संघर्ष में हुआ, जिसका प्रतिनिधि कला अकादमी का नेतृत्व था। अकादमी के आंकड़ों ने अपने छात्रों को यह विचार दिया कि कला जीवन से अधिक है, कलाकारों के काम के लिए केवल बाइबिल और पौराणिक विषयों को सामने रखा।
लेकिन पेंटिंग पहले से ही आधुनिक आकांक्षाओं का पालन करने लगी थी - सबसे पहले मास्को में। मॉस्को स्कूलऔर दसवें ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के विशेषाधिकारों का आनंद नहीं लिया, लेकिन अपने अंतर्निहित हठधर्मिता पर कम निर्भर था, इसमें वातावरण अधिक जीवंत था। हालांकि स्कूल के शिक्षक ज्यादातर शिक्षाविद हैं, शिक्षाविद माध्यमिक और ढुलमुल हैं - उन्होंने अपने अधिकार के साथ दमन नहीं किया जैसा कि अकादमी एफ। ब्रूनी में है, जो पुराने स्कूल का स्तंभ है, जो कभी ब्रायलोव की पेंटिंग "द ब्रेज़ेन सर्पेंट" के साथ प्रतिस्पर्धा करता था। .
1862 में, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद ने वर्चस्व को खत्म करते हुए सभी शैलियों के अधिकारों की बराबरी करने का फैसला किया। ऐतिहासिक पेंटिंग... चित्र के विषय की परवाह किए बिना अब केवल उसकी खूबियों को ध्यान में रखते हुए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। हालांकि, अकादमी की दीवारों के भीतर "स्वतंत्रता" लंबे समय तक नहीं टिकी।
1863 में, अकादमिक प्रतियोगिता में भाग लेने वाले युवा कलाकारों ने "दी गई थीम के अलावा, उन लोगों के लिए स्वतंत्र रूप से विषयों को चुनने की अनुमति के लिए एक याचिका प्रस्तुत की।" अकादमी परिषद ने मना कर दिया। रूसी कला के इतिहास में आगे जो हुआ, उसे "चौदह का विद्रोह" कहा जाता है। इतिहास की कक्षा के चौदह छात्र स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं के प्रस्तावित विषय पर पेंटिंग नहीं करना चाहते थे - "फीस्ट इन वलगाल" और प्रदर्शनकारी रूप से एक याचिका दायर की - अकादमी छोड़ने के लिए। कार्यशालाओं के बिना और पैसे के बिना खुद को पाकर, विद्रोही एक तरह के कम्यून में एकजुट हो गए - जैसे कि चेर्नशेव्स्की द्वारा उपन्यास "क्या किया जाना है?" में वर्णित कम्यून्स - चित्रकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय की अध्यक्षता में कलाकारों का एक आर्टेल। आर्टेल्स ने विभिन्न के निष्पादन के लिए आदेश लिया कलाकृति, एक ही घर में रहते थे, बातचीत के लिए कॉमन रूम में इकट्ठा होते थे, पेंटिंग्स पर चर्चा करते थे, किताबें पढ़ते थे।
सात साल बाद, आर्टेल टूट गया। इस समय तक, 70 के दशक में, कलाकार ग्रिगोरी ग्रिगोरिएविच मायसोएडोव की पहल पर, एक संघ का उदय हुआ - "द एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्टिक मूवेबल इन्सर्ट्स", कलाकारों का एक पेशेवर-वाणिज्यिक संघ, जो समान वैचारिक पदों पर थे।
वांडरर्स एसोसिएशन, बाद के कई संघों के विपरीत, बिना किसी घोषणा और घोषणापत्र के किया। इसके चार्टर में केवल यह कहा गया है कि पार्टनरशिप के सदस्यों को अपने भौतिक मामलों का प्रबंधन स्वयं करना चाहिए, इस संबंध में किसी पर निर्भर नहीं होना चाहिए, साथ ही स्वयं प्रदर्शनियों का आयोजन करना चाहिए और उन्हें परिचित करने के लिए अलग-अलग शहरों ("उन्हें रूस के चारों ओर ले जाना") में ले जाना चाहिए। रूसी कला वाला देश ... इन दोनों बिंदुओं का महत्वपूर्ण महत्व था, अधिकारियों से कला की स्वतंत्रता और कलाकारों की इच्छा न केवल राजधानी से लोगों के साथ व्यापक रूप से संवाद करने के लिए। साझेदारी के निर्माण और इसके चार्टर के विकास में मुख्य भूमिका थी, इसके अलावा क्राम्स्कोय, मायसोएडोव, जीई - पीटर्सबर्ग से, और मस्कोवाइट्स से - पेरोव, प्रियनिशनिकोव, सावरसोव।
"वांडरर्स" अपनी पौराणिक कथाओं, सजावटी परिदृश्य और भव्य नाटकीयता द्वारा "अकादमिकवाद" की अस्वीकृति में एकजुट थे। वे जीवित जीवन को चित्रित करना चाहते थे। अग्रणी स्थानउनके काम में शैली (रोज़मर्रा) के दृश्यों का कब्जा था। किसानों को "यात्रा करने वालों" के लिए विशेष सहानुभूति थी। उन्होंने उसकी जरूरत, पीड़ा, उत्पीड़न दिखाया। उस समय - 60 और 70 के दशक में। XIX सदी - कला के वैचारिक पक्ष को सौंदर्यशास्त्र से अधिक महत्व दिया गया था। केवल समय के साथ कलाकारों को पेंटिंग के आंतरिक मूल्य की याद आई।
शायद विचारधारा को सबसे बड़ी श्रद्धांजलि वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882) ने दी थी। "जांच के लिए पुलिस अधिकारी का आगमन", "मातीशी में चाय पीने" के रूप में उनकी ऐसी तस्वीरों को याद करने के लिए पर्याप्त है। पेरोव के कुछ काम वास्तविक त्रासदी ("ट्रोइका", "अपने बेटे की कब्र पर बूढ़े माता-पिता") से प्रभावित हैं। पेरोव का ब्रश उनके प्रसिद्ध समकालीनों (ओस्त्रोव्स्की, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की) के कई चित्रों से संबंधित है।
प्रकृति से या वास्तविक दृश्यों की छाप के तहत चित्रित कुछ "वांडरर्स" कैनवस ने किसान जीवन की हमारी समझ को समृद्ध किया है। एसए कोरोविन की पेंटिंग "इन द वर्ल्ड" एक अमीर आदमी और एक गरीब आदमी के बीच एक गाँव की सभा में टकराव को दर्शाती है। वीएम मक्सिमोव ने परिवार के विभाजन के रोष, आँसू और दुःख को पकड़ लिया। किसान श्रम का गंभीर उत्सव जीजी मायसोएडोव "मावर्स" की पेंटिंग में परिलक्षित होता है।
क्राम्स्कोय के काम में, मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया गया था पोर्ट्रेट पेंटिंग... उन्होंने गोंचारोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव को लिखा। वह लियो टॉल्स्टॉय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक के मालिक हैं। निगाहेंलेखक कैनवास को जिस भी बिंदु से देखता है, दर्शक को छोड़ता नहीं है। क्राम्स्कोय की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" है।
"वांडरर्स" की पहली प्रदर्शनी, जो 1871 में खुली, ने एक नई प्रवृत्ति के अस्तित्व को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया जो 60 के दशक के दौरान आकार ले रही थी। केवल 46 प्रदर्शन थे (अकादमी की बोझिल प्रदर्शनियों के विपरीत), लेकिन सावधानी से चुने गए, और हालांकि प्रदर्शनी को जानबूझकर प्रोग्राम नहीं किया गया था, सामान्य अलिखित कार्यक्रम काफी स्पष्ट रूप से सामने आया। सभी शैलियों को प्रस्तुत किया गया था - ऐतिहासिक, रोज़ाना, परिदृश्य चित्र - और दर्शक "यात्रा करने वालों" द्वारा यह तय कर सकते थे कि उनमें क्या नया था। केवल मूर्तिकला अशुभ थी (केवल एक थी, और फिर भी एफ। कमेंस्की द्वारा एक छोटी सी उल्लेखनीय मूर्तिकला), लेकिन इस प्रकार की कला लंबे समय तक "दुर्भाग्यपूर्ण" थी, वास्तव में सदी के पूरे दूसरे भाग में।
90 के दशक की शुरुआत तक, मॉस्को स्कूल के युवा कलाकारों में, हालांकि, ऐसे लोग थे जो गरिमा और नाटकीय (वास्तव में नाटकीय!) पूर्व-सुधार गांव के टकरावों को सोच-समझकर प्रकट करते हैं। लेकिन यह वे नहीं थे जिन्होंने स्वर सेट किया: "कला की दुनिया" के सामने आना आ रहा था, समान रूप से यात्रा आंदोलन और अकादमी से दूर। उस समय अकादमी कैसी दिखती थी? उसकी पिछली कलात्मक कठोरता दूर हो गई, उसने अब नवशास्त्रवाद की सख्त आवश्यकताओं पर जोर नहीं दिया, शैलियों के कुख्यात पदानुक्रम पर, वह रोजमर्रा की शैली के प्रति काफी सहिष्णु थी, उसने केवल यह पसंद किया कि यह "मुज़िक" के बजाय "सुंदर" हो ( "सुंदर" गैर-शैक्षणिक कार्यों का एक उदाहरण - तत्कालीन लोकप्रिय एस। बाकलोविच के प्राचीन जीवन के दृश्य)। अधिकांश भाग के लिए, गैर-शैक्षणिक उत्पाद, जैसा कि अन्य देशों में होता था, बुर्जुआ-सैलून उत्पाद थे, उनकी "सुंदरता" अश्लील सुंदरता थी। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि उसने प्रतिभाओं को सामने नहीं रखा: उपर्युक्त जी। सेमिराडस्की, वी। स्मिरनोव, जो जल्दी मर गए (जो एक प्रभावशाली बड़ी तस्वीर "द डेथ ऑफ नीरो" बनाने में कामयाब रहे), बहुत प्रतिभाशाली थे; कुछ कलात्मक योग्यताए। स्वेडोम्स्की और वी। कोटारबिंस्की द्वारा पेंटिंग। इन कलाकारों के बारे में, उन्हें "हेलेनिक भावना" के वाहक मानते हुए, उन्होंने अपने शब्दों में अनुमोदन किया बाद के वर्षरेपिन, उन्होंने ऐवाज़ोव्स्की की तरह, एक "अकादमिक" कलाकार भी व्रुबेल को प्रभावित किया। दूसरी ओर, अकादमी के पुनर्गठन के दौरान सेमिराडस्की के अलावा किसी ने भी निर्णायक रूप से शैली के पक्ष में बात नहीं की, पेरोव, रेपिन और वी। मायाकोवस्की को एक सकारात्मक उदाहरण के रूप में इंगित किया। तो "यात्रा करने वालों" और अकादमी के बीच अभिसरण के पर्याप्त बिंदु थे, और अकादमी के तत्कालीन उपाध्यक्ष, द्वितीय टॉल्स्टॉय ने इसे समझा, जिनकी पहल पर प्रमुख "यात्रा करने वालों" को पढ़ाने के लिए बुलाया गया था।
लेकिन मुख्य बात जो हमें सदी के उत्तरार्ध में मुख्य रूप से एक शैक्षणिक संस्थान के रूप में कला अकादमी की भूमिका को पूरी तरह से छूट देने की अनुमति नहीं देती है, वह है साधारण तथ्य यह है कि कई उत्कृष्ट कलाकार... ये रेपिन, और सुरिकोव, और पोलेनोव, और वासनेत्सोव, और बाद में - सेरोव और व्रुबेल हैं। इसके अलावा, उन्होंने "चौदह के दंगा" को नहीं दोहराया और जाहिर है, उनकी शिक्षुता से लाभ हुआ।
ड्राइंग के लिए सम्मान, निर्मित रचनात्मक रूप के लिए रूसी कला में जड़ें जमा लीं। यथार्थवाद के प्रति रूसी संस्कृति का सामान्य अभिविन्यास चिस्त्यकोव की पद्धति की लोकप्रियता का कारण बन गया - एक तरह से या किसी अन्य, सेरोव, नेस्टरोव और व्रुबेल तक के रूसी चित्रकार, समावेशी, "रूप के अपरिवर्तनीय शाश्वत कानूनों" का सम्मान करते थे और "देवता" से सावधान थे या रंगीन अनाकार तत्व को प्रस्तुत करना, चाहे वे रंग से कैसे भी प्यार करते हों।
अकादमी में आमंत्रित किए गए यात्रा करने वालों में दो परिदृश्य चित्रकार - शिश्किन और कुइंदज़ी थे। यह उस समय था जब कला में परिदृश्य का आधिपत्य शुरू हुआ, दोनों एक स्वतंत्र शैली के रूप में, जहां लेविटन ने शासन किया, और रोजमर्रा, ऐतिहासिक और आंशिक रूप से चित्र चित्रकला के समान तत्व के रूप में। स्टासोव के पूर्वानुमानों के विपरीत, जो मानते हैं कि परिदृश्य की भूमिका घट जाएगी, 90 के दशक में यह पहले से कहीं अधिक बढ़ गया है। सावरसोव और पोलेनोव से अपने वंश का पता लगाते हुए, गीतात्मक "मनोदशा परिदृश्य" प्रबल हुआ।
"वांडरर्स" ने लैंडस्केप पेंटिंग में वास्तविक खोज की। अलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव (1830-1897) एक साधारण रूसी परिदृश्य की सुंदरता और सूक्ष्म गीतवाद दिखाने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871) ने कई समकालीन लोगों को एक नया रूप दिया देशी प्रकृति.
फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव (1850-1873) ने एक छोटा जीवन जिया। उनका काम, जो बहुत शुरुआत में छोटा था, ने रूसी चित्रकला को कई गतिशील, रोमांचक परिदृश्यों के साथ समृद्ध किया। कलाकार विशेष रूप से प्रकृति में संक्रमणकालीन अवस्थाओं में सफल रहा: सूरज से बारिश तक, शांत से तूफान तक।
इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) रूसी जंगल के गायक बने, रूसी प्रकृति की महाकाव्य चौड़ाई। आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910) प्रकाश और वायु के सुरम्य खेल से आकर्षित थे। दुर्लभ बादलों में चंद्रमा का रहस्यमय प्रकाश, यूक्रेनी झोपड़ियों की सफेद दीवारों पर भोर के लाल प्रतिबिंब, कोहरे के माध्यम से तिरछी सुबह की किरणें टूटती हैं और कीचड़ भरी सड़क पर पोखरों में खेलती हैं - ये और कई अन्य सुरम्य खोजों को उनके पर कब्जा कर लिया गया है कैनवस
19 वीं शताब्दी की रूसी परिदृश्य पेंटिंग सावरसोव के छात्र इसहाक इलिच लेविटन (1860-1900) के काम में अपने चरम पर पहुंच गई। लेविटन शांत, शांत परिदृश्य का स्वामी है। एक बहुत ही डरपोक, शर्मीला और कमजोर व्यक्ति, वह जानता था कि प्रकृति के साथ अकेले कैसे आराम करना है, अपने प्यारे परिदृश्य के मूड से प्रभावित है।
एक बार वह सूर्य, वायु और नदी के विस्तार को चित्रित करने के लिए वोल्गा आए। लेकिन सूरज नहीं था, आकाश में अंतहीन बादल रेंग रहे थे, और सुस्त बारिश बंद हो गई थी। कलाकार इस मौसम में शामिल होने तक घबराया हुआ था और रूसी खराब मौसम के बकाइन रंगों के विशेष आकर्षण की खोज की। तब से, ऊपरी वोल्गा, प्लास का प्रांतीय शहर, अपने काम में मजबूती से स्थापित हो गया है। उन हिस्सों में, उन्होंने अपनी "बरसात" रचनाएँ बनाईं: "आफ्टर द रेन", "ग्लॉमी डे", "ओवर इटरनल पीस"। शांत शाम के परिदृश्य भी चित्रित किए गए थे: "इवनिंग ऑन द वोल्गा", "इवनिंग। सुनहरी पहुंच "," शाम की घंटी "," शांत निवास "।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लेविटन ने फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों (ई। मानेट, सी। मोनेट, सी। पिजारो) के काम की ओर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने महसूस किया कि उनमें उनके साथ बहुत कुछ समान था, कि उनकी रचनात्मक खोजें उसी दिशा में जा रही थीं। उनकी तरह, वह स्टूडियो में नहीं, बल्कि खुली हवा में (खुली हवा में, जैसा कि कलाकार कहते हैं) काम करना पसंद करते थे। उनकी तरह, उन्होंने गहरे, मिट्टी के रंगों को हटाते हुए पैलेट को रोशन किया। उनकी तरह, उन्होंने जीवन की क्षणभंगुरता को पकड़ने, प्रकाश और वायु की गति को व्यक्त करने का प्रयास किया। इसमें वे उससे भी आगे निकल गए, लेकिन प्रकाश-हवा के प्रवाह में लगभग घुले हुए आकार (मकान, पेड़) घुल गए। उन्होंने इससे परहेज किया।
"लेविटन के चित्रों को एक धीमी परीक्षा की आवश्यकता होती है, - उनके काम के एक महान पारखी केजी पस्टोव्स्की ने लिखा, - वे आंख को अभिभूत नहीं करते हैं। वे चेखव की कहानियों की तरह विनम्र और सटीक हैं, लेकिन जितनी देर आप उन्हें देखते हैं, प्रांतीय टाउनशिप, परिचित नदियों और देश की सड़कों का सन्नाटा उतना ही सुखद होता जाता है।
19वीं सदी के उत्तरार्ध में। यह करना है रचनात्मक उत्कर्षआई। ई। रेपिन, वी। आई। सुरिकोव और वी। ए। सेरोव।
इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) का जन्म चुगुएव शहर में एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। वह कला अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, जहां उनके शिक्षक पी.पी. चिस्त्यकोव थे, जिन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों (वी.आई.सुरिकोव, वी.एम. वासनेत्सोव, एम.ए.व्रुबेल, वी.ए. सेरोव) की एक पूरी आकाशगंगा को लाया। रेपिन ने भी क्राम्स्कोय से बहुत कुछ सीखा। 1870 में युवा कलाकार ने वोल्गा के साथ यात्रा की। यात्रा से लाए गए कई रेखाचित्र, उन्होंने "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" (1872) पेंटिंग के लिए इस्तेमाल किया। उसने जनता पर एक मजबूत छाप छोड़ी। लेखक तुरंत सबसे प्रसिद्ध उस्तादों की श्रेणी में आ गया।
रेपिन एक बहुमुखी प्रतिभा के धनी कलाकार थे। कई स्मारकीय शैली के चित्र उनके ब्रश से संबंधित हैं। कुर्स्क प्रांत में क्रॉस का जुलूस शायद बुर्लाकी से कम प्रभावशाली नहीं है। चमकीला नीला आकाश, सूरज से घिरी सड़क की धूल के बादल, क्रॉस और बनियान की सुनहरी चमक, पुलिस, आम लोग और अपंग - सब कुछ इस कैनवास पर फिट बैठता है: रूस की महानता, ताकत, कमजोरी और दर्द।
रेपिन के कई चित्रों में, क्रांतिकारी विषयों को छुआ गया था ("स्वीकारोक्ति का इनकार", "वे उम्मीद नहीं करते", "एक प्रचारक की गिरफ्तारी")। उनके चित्रों में क्रांतिकारी नाटकीय मुद्रा और इशारों से बचते हुए, सरल और स्वाभाविक रूप से व्यवहार करते हैं। पेंटिंग "कन्फेशन ऑफ कन्फेशन" में, मौत की निंदा करने वाले ने जानबूझकर अपने हाथों को अपनी आस्तीन में छुपाया। कलाकार ने स्पष्ट रूप से अपने चित्रों के नायकों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।
रेपिन के कई कैनवस ऐतिहासिक विषयों ("इवान द टेरिबल एंड हिज सोन इवान", "कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र की रचना", आदि) पर लिखे थे। रेपिन ने चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। उन्होंने वैज्ञानिकों (पिरोगोव और सेचेनोव), लेखकों टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव और गार्शिन, संगीतकार ग्लिंका और मुसॉर्स्की, कलाकार क्राम्स्कोय और सुरिकोव के चित्र चित्रित किए। XX सदी की शुरुआत में। उन्हें पेंटिंग "राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" के लिए एक आदेश मिला। कलाकार न केवल रचनात्मक रूप से ऐसी जगह बनाने में कामयाब रहा बड़ी संख्यामौजूद हैं, लेकिन उनमें से कई का मनोवैज्ञानिक विवरण देने के लिए भी। उनमें से ऐसे थे प्रसिद्ध हस्तियांएस. यू. विट्टे, के.पी. पोबेदोनोस्त्सेव, पी.पी. सेमेनोव त्यान-शैंस्की के रूप में। चित्र में निकोलस II शायद ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन बहुत सूक्ष्मता से चित्रित किया गया है।
वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848-1916) का जन्म क्रास्नोयार्स्क में एक कोसैक परिवार में हुआ था। उनके काम का उत्तराधिकार 80 के दशक में आता है, जब उन्होंने अपनी तीन सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक पेंटिंग बनाई: "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ीक्यूशन", "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोवो" और "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा"।
सुरिकोव पिछले युगों के जीवन और रीति-रिवाजों को अच्छी तरह से जानता था, वह जानता था कि उज्ज्वल कैसे देना है मनोवैज्ञानिक विशेषताएं... इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट रंगकर्मी (रंग के उस्ताद) थे। पेंटिंग बॉयरिन्या मोरोज़ोवा में चमकदार ताजा, चमकदार बर्फ को याद करने के लिए पर्याप्त है। यदि आप कैनवास के करीब आते हैं, तो बर्फ, जैसे वह थी, नीले, नीले, गुलाबी स्ट्रोक में "उखड़ जाती" है। इस सुंदर स्वागत, जब दूरी पर दो तीन अलग-अलग स्ट्रोक आपस में मिल जाते हैं और वांछित रंग देते हैं, तो इसका व्यापक रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा उपयोग किया जाता था।
वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911), संगीतकार के बेटे, चित्रित परिदृश्य, ऐतिहासिक विषयों पर कैनवस, एक थिएटर कलाकार के रूप में काम करते थे। लेकिन प्रसिद्धि उनके लिए, सबसे पहले, उनके चित्रों द्वारा लाई गई थी।
1887 में, 22 वर्षीय सेरोव मॉस्को के पास संरक्षक एस. आई. ममोनतोव के एक डाचा, अब्रामत्सेवो में छुट्टियां मना रहा था। उनके कई बच्चों में, युवा कलाकार उनका अपना आदमी था, जो उनके शोरगुल वाले खेलों में भागीदार था। एक दोपहर, दो लोग गलती से भोजन कक्ष में रह गए - सेरोव और 12 वर्षीय वेरुशा ममोंटोवा। वे मेज पर बैठे थे, जिस पर आड़ू थे, और बातचीत के दौरान वेरुशा ने ध्यान नहीं दिया कि कैसे कलाकार ने उसका चित्र बनाना शुरू किया। काम एक महीने के लिए घसीटा गया, और वेरुशा इस बात से नाराज़ थी कि एंटोन (जो सेरोव का घर का नाम था) उसे भोजन कक्ष में घंटों बैठने के लिए मजबूर कर रहा था।
सितंबर की शुरुआत में "गर्ल विद पीचिस" समाप्त हो गया था। अपने छोटे आकार के बावजूद, गुलाब-सोने के स्वर में चित्रित पेंटिंग बहुत "विशाल" लग रही थी। उसमें बहुत रोशनी और हवा थी। वह लड़की, जो एक मिनट के लिए मेज पर बैठी थी और दर्शक पर अपनी निगाहें टिकाए रखी थी, उसे स्पष्टता और आध्यात्मिकता से मंत्रमुग्ध कर दिया। हां, और पूरा कैनवास रोजमर्रा की जिंदगी की एक विशुद्ध बचकानी धारणा से भर गया था, जब खुशी को खुद का पता नहीं होता है, और आगे एक पूरा जीवन होता है।
"अब्रामत्सेवो" घर के निवासी, निश्चित रूप से समझ गए थे कि उनकी आंखों के सामने एक चमत्कार हुआ था। लेकिन केवल समय ही अंतिम अनुमान देता है। इसने "गर्ल विद पीचिस" को रूसी और विश्व चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ चित्र कार्यों में रखा।
अगले साल सेरोव अपने जादू को लगभग दोहराने में सक्षम था। उन्होंने अपनी बहन मारिया साइमनोविच ("सूर्य से प्रकाशित एक लड़की") का एक चित्र चित्रित किया। नाम थोड़ा गलत था: लड़की छाया में बैठती है, और पृष्ठभूमि में ग्लेड सुबह के सूरज की किरणों से रोशन होता है। लेकिन तस्वीर में सब कुछ इतना एकजुट है, इसलिए एक - सुबह, सूरज, गर्मी, यौवन और सुंदरता - कि एक बेहतर नाम के बारे में सोचना मुश्किल है।
सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गया। प्रसिद्ध लेखक, कलाकार, चित्रकार, उद्यमी, अभिजात, यहाँ तक कि राजा भी उनके सामने खड़े थे। जाहिर है, उनके द्वारा लिखे गए सभी लोगों में उनके लिए दिल नहीं था। निष्पादन की फिलिग्री तकनीक के साथ कुछ उच्च समाज के चित्र ठंडे निकले।
कई वर्षों तक सेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया। वे एक मांगलिक शिक्षक थे। पेंटिंग के जमे हुए रूपों के विरोधी, सेरोव, एक ही समय में, मानते थे कि रचनात्मक खोजों को ड्राइंग और चित्रमय लेखन की तकनीक की दृढ़ महारत पर आधारित होना चाहिए। कई उत्कृष्ट स्वामी खुद को सेरोव के छात्र मानते थे। ये हैं एम.एस.सरायन, के.एफ. यूओन, पी.वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।
ट्रेटीकोव के संग्रह में रेपिन, सुरिकोव, लेविटन, सेरोव, "यात्रा करने वालों" की कई पेंटिंग शामिल थीं। पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव (1832-1898), एक पुराने मास्को व्यापारी परिवार का प्रतिनिधि था एक असामान्य व्यक्ति... पतली और लंबी, मोटी दाढ़ी और नीची आवाज के साथ, वह एक व्यापारी की तुलना में एक संत की तरह अधिक लग रहा था। उन्होंने 1856 में रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का संग्रह करना शुरू किया। उनका शौक उनके जीवन के मुख्य कार्य में विकसित हुआ। 90 के दशक की शुरुआत में। संग्रह कलेक्टर के लगभग पूरे राज्य को समाहित करते हुए संग्रहालय के स्तर तक पहुंच गया। बाद में यह मास्को की संपत्ति बन गई। ट्रीटीकोव गैलरी रूसी चित्रकला, ग्राफिक्स और मूर्तिकला का विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय बन गया है।
1898 में, मिखाइलोव्स्की पैलेस (के। रॉसी का निर्माण) में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय खोला गया था। इसे हर्मिटेज, कला अकादमी और कुछ शाही महलों से रूसी कलाकारों द्वारा काम मिला। इन दो संग्रहालयों का उद्घाटन, जैसा कि यह था, 19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की उपलब्धियों का ताज पहनाया गया।
महान विदेशी कलाकार
XIV (14वीं सदी) XV (15वीं सदी) XVI (16वीं सदी) XVII (17वीं सदी) XVIII (18वीं सदी) XIX (19वीं सदी) XX (20वीं सदी)विदेशी कलाकार
लोरेंजेटी एम्ब्रोगियो
(1319-1348)
देश: इटली
लोरेंजेटी के चित्रों ने सिएनीज़ पेंटिंग की परंपराओं को इसके गीतवाद और गियोटो की कला की विशेषता के रूपों के सामान्यीकरण और स्थानिक निर्माण के परिप्रेक्ष्य के साथ जोड़ा। यद्यपि कलाकार धार्मिक और अलंकारिक विषयों का उपयोग करता है, चित्र स्पष्ट रूप से समकालीन जीवन की विशेषताओं को दर्शाते हैं। पारंपरिक परिदृश्य, 14 वीं शताब्दी के उस्तादों के चित्रों की विशेषता, लोरेंजेटी में पहचानने योग्य टस्कन परिदृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। वह बहुत वास्तविक रूप से अंगूर के बागों, खेतों, झीलों, समुद्री बंदरगाहों को चित्रित करता है, जो दुर्गम चट्टानों से घिरा हुआ है।
आइक वांग
देश: नीदरलैंड
वैन आइक भाइयों का जन्मस्थान मासेक शहर है। उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी बची है। यह ज्ञात है कि यह वह था जिसने गेन्ट में सेंट बावो के चर्च में प्रसिद्ध गेन्ट वेदी पर काम शुरू किया था। संभवतः, वेदी का रचनात्मक डिजाइन उसी का था। वेदी के संरक्षित पुरातन भागों को देखते हुए - "मेमने की आराधना", गॉड फादर, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट के आंकड़े- ह्यूबर्ट को संक्रमण काल का स्वामी कहा जा सकता है। उनके कार्यों ने स्वर्गीय गोथिक (विषय की अमूर्त-रहस्यमय व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में सम्मेलन, किसी व्यक्ति की छवि में बहुत कम रुचि) की परंपराओं के बहुत करीब लाया।
विदेशी कलाकार
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
(1471-1528)
देश: जर्मनी
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, महान जर्मन कलाकार, जर्मनी में पुनर्जागरण संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। नूर्नबर्ग में हंगरी के सुनारों के परिवार में जन्मे। प्रारंभ में उन्होंने अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार एम। वोल्गेमट (1486-89) के साथ। अपनी पढ़ाई के दौरान और दक्षिणी जर्मनी (1490-94) में घूमने के वर्षों के दौरान, वेनिस (1494-95) की यात्रा के दौरान, उन्होंने 15 वीं शताब्दी की विरासत को आत्मसात किया, लेकिन प्रकृति उनकी मुख्य शिक्षक बन गई।
बॉश जेरोम
(1450-1516)
देश: जर्मनी
बॉश जेरोम, महान डच चित्रकार। हर्ज़ोजेनबोश में पैदा हुए। उनके दादा, दादा के भाई और उनके सभी पांच चाचा कलाकार थे। 1478 में, बॉश ने एक धनी पेट्रीशियन महिला, एलीड वैन मेरवर्मे से शादी की, जिसका परिवार सर्वोच्च अभिजात वर्ग से था। इस शादी से कोई संतान नहीं थी, और वह विशेष रूप से खुश नहीं था। फिर भी, उन्होंने कलाकार की सामग्री को अच्छी तरह से लाया, और, अभी तक पर्याप्त रूप से प्रसिद्ध नहीं होने के कारण, बॉश अपनी इच्छानुसार लिखने का जोखिम उठा सकता था।
बॉटलिकली सैंड्रो
(1445-1510)
देश: इटली
वास्तविक नाम - एलेसेंड्रो डा मारियानो डि वन्नी डि अमेडियो फ़िलिपीपी, महान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार। टेनर के बेटे फ्लोरेंस में पैदा हुए। प्रारंभ में, उन्हें एक निश्चित बॉटलिकेली, एक सुनार के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, जिनसे एलेसेंड्रो फिलिपीपी ने अपना अंतिम नाम प्राप्त किया था। लेकिन पेंटिंग की इच्छा ने उन्हें 1459-65 में प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार फ्रा फिलिप लिप्पी के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। शुरुआती कामबॉटलिकली ( "मैगी की आराधना", "जूडिथ और होलोफर्नेस"और विशेष रूप से मैडोना - "मैडोना कोर्सिनी", "मैडोना विद ए रोज़", "मैडोना विद टू एंजल्स") बाद के प्रभाव में लिखे गए थे।
वेरोक्चिओ एंड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली
असली नाम - एंड्रिया डि मिशेल डि फ्रांसेस्को सियोनी, एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार। फ्लोरेंस में पैदा हुआ। था प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकार, जौहरी, संगीतकार। प्रत्येक शैली में, उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा किए गए कार्यों को दोहराते हुए, खुद को एक मास्टर इनोवेटर के रूप में स्थापित किया है।
Carpaccio Vittore
(लगभग 1455/1465 - लगभग 1526)
देश: इटली
कार्पेस्को विटोर (सी। 1455/1465 - सी। 1526) - इतालवी चित्रकार। वेनिस में पैदा हुआ। उन्होंने जेंटाइल बेलिनी के तहत अध्ययन किया, जियोवानी बेलिनी और आंशिक रूप से जियोर्जियोन से काफी प्रभावित थे। आधुनिक जीवन की घटनाओं को ध्यान से देखते हुए, यह कलाकार अपनी धार्मिक रचनाओं को एक जीवंत कथा और कई शैली विवरणों के साथ संतृप्त करने में सक्षम था। वास्तव में, उन्होंने 15वीं शताब्दी में वेनिस के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश बनाया। वे कार्पेस्को के बारे में कहते हैं कि यह गुरु "अभी भी वेनिस में घर पर है।" और यहां तक कि वेनिस का विचार भी हरे रंग की स्मृति के साथ अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है, जैसे कि समुद्र के पानी के माध्यम से दिखाई देता है, शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी की तस्वीरें।
लियोनार्डो दा विंसी
(1452 - 1519)
देश: इटली
महानतम इतालवी पुनर्जागरण चित्रकारों में से एक, लियोनार्डो दा विंची, एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, विचारक और इंजीनियर भी थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रकृति का अवलोकन किया और अध्ययन किया - स्वर्गीय निकायों और उनके आंदोलन के नियम, पहाड़ और उनकी उत्पत्ति के रहस्य, पानी और हवाएं, सूर्य का प्रकाश और पौधों का जीवन। प्रकृति के हिस्से के रूप में, लियोनार्डो ने मनुष्य को माना, जिसका शरीर भौतिक कानूनों के अधीन है और साथ ही साथ "आत्मा के दर्पण" के रूप में कार्य करता है। उन्होंने प्रकृति के प्रति अपने जिज्ञासु, सक्रिय, बेचैन प्रेम को हर चीज में दिखाया। यह वह थी जिसने उसे प्रकृति के नियमों की खोज करने में मदद की, अपनी सेना को मनुष्य की सेवा में लगाया, यह वह थी जिसने लियोनार्डो को सबसे बड़ा कलाकार बनाया, एक खिलते हुए फूल पर समान ध्यान देने के साथ, एक व्यक्ति का एक अभिव्यंजक इशारा और एक धुंधली धुंध कवर दूर के पहाड़।
माइकल एंजेलो बुओनारोटिक
(1475 - 1564)
देश: इटली
महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि माइकल एंजेलो ने लिखा है, "एक व्यक्ति अभी तक पैदा नहीं हुआ है, जो मेरी तरह लोगों से प्यार करने के लिए इच्छुक होगा।" उन्होंने शानदार, टाइटैनिक कार्यों का निर्माण किया और और भी महत्वपूर्ण बनाने का सपना देखा। एक बार, जब कलाकार कैरारा में संगमरमर की खदानों में था, उसने एक पूरे पहाड़ से एक मूर्ति तराशने का फैसला किया।
राफेल सैंटी
(1483 - 1520)
देश: इटली
राफेल सैंटी, युग के महान इतालवी चित्रकार उच्च पुनर्जागरणऔर एक वास्तुकार। जी। सैंटी के परिवार में उरबिनो में जन्मे - दरबारी चित्रकार और ड्यूक ऑफ उरबिनो के कवि। पेंटिंग की पहली शिक्षा उन्होंने अपने पिता से प्राप्त की। जब उनकी मृत्यु हुई, तो राफेल टी. विटी के स्टूडियो में गए। 1500 में वह पेरुगियो चले गए और पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया, पहले एक प्रशिक्षु के रूप में और फिर एक सहायक के रूप में। मैंने यहाँ सीखा सर्वोत्तम पटलउम्ब्रियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग की शैली: के लिए प्रयास करना अभिव्यंजक व्याख्यारूपों की साजिश और बड़प्पन। जल्द ही उन्होंने अपने कौशल को इस हद तक ला दिया कि कॉपी को मूल से अलग करना असंभव हो गया।
टिटियन वेसेलियो
(1488- 1576)
देश: इटली
पाइव डि कैडोरो में जन्मे - छोटा कस्बाआल्प्स में विनीशियन संपत्ति की सीमा पर। वेसेली परिवार का वंशज था, जो शहर में बहुत प्रभावशाली था। वेनिस और सम्राट मैक्सिमिलियन के बीच युद्ध के दौरान, कलाकार के पिता ने सेंट मार्क गणराज्य को महान सेवाएं प्रदान कीं।
विदेशी कलाकार
रूबेन्स पीटर पॉल
(1577 - 1640)
देश: जर्मनी
रूबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार। "द किंग ऑफ पेंटर्स एंड पेंटर ऑफ किंग्स" को फ्लेमिश रूबेन्स के समकालीन कहा जाता था। एंटवर्प के सबसे खूबसूरत कोनों में से एक अभी भी रूबेन्स ह्यूजेस का घर है - कलाकार का घर, अपने डिजाइन के अनुसार बनाया गया, और एक कार्यशाला। यहाँ से लगभग तीन हजार पेंटिंग और कई अद्भुत चित्र आए।
गोयन यांग वांग
(1596-1656)
देश: हॉलैंड
गोयन जान वैन एक डच चित्रकार हैं। पेंटिंग के लिए जुनून बहुत पहले ही प्रकट हो गया था। दस साल की उम्र में, गोयन ने लेडेन कलाकारों आई। स्वानेनबर्ग और के। शिल्परॉर्ट के साथ ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया। पिता चाहते थे कि उनका बेटा एक ग्लास पेंटर बने, लेकिन गोयन खुद एक लैंडस्केप पेंटर बनने का सपना देखते थे, और उन्हें गोर्न शहर में औसत दर्जे के लैंडस्केप पेंटर विलेम गेरिट्स के साथ अध्ययन करने का काम सौंपा गया था।
सेगर्स हरक्यूलिस
(1589/1590 - सी. 1638)
देश: हॉलैंड
सेगर्स हरक्यूलिस - डच कलाकार- लैंडस्केप पेंटर, ग्राफिक आर्टिस्ट। जी वैन कोनिंकलू के तहत एम्स्टर्डम में अध्ययन किया। 1612 से 1629 तक वह एम्स्टर्डम में रहे, जहाँ उन्हें कलाकारों के संघ में भर्ती कराया गया। फ़्लैंडर्स का दौरा किया (सी। 1629-1630)। 1631 से वह यूट्रेक्ट में रहता था और काम करता था, और 1633 से - हेग में।
फ़्रांसिस हल्स
(सी. 1580-1666)
देश: हॉलैंड
डचों के विकास के प्रारंभिक चरणों में राष्ट्रीय कला के निर्माण में निर्णायक भूमिका कला स्कूलउनके पहले महान गुरु फ्रैंस हल्स का काम खेला। वह लगभग अनन्य रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला का बहुत अर्थ था, न केवल हॉलैंड के चित्र चित्रकला के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी। हल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कस्टम-निर्मित व्यक्तिगत चित्र और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, जो प्रकृति में शैली चित्रकला के समान हैं, उनके द्वारा मुख्य रूप से 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में खेती की गई थी। .
वेलाज़्केज़ डिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन
16वीं सदी के अंत में - 17वीं सदी की शुरुआत में स्पेन के सबसे बड़े कलात्मक केंद्रों में से एक, सेविले में जन्मे। कलाकार के पिता एक पुर्तगाली परिवार से आए थे जो अंडालूसिया चला गया था। वह चाहते थे कि उनका बेटा वकील या लेखक बने, लेकिन वेलाज़क्वेज़ को पेंटिंग करने से नहीं रोका। उनके पहले शिक्षक पं. हेरेरा द एल्डर, और फिर - एफ। पाचेको। पाचेको की बेटी वेलाज़्केज़ की पत्नी बनी। पाचेको की कार्यशाला में, वेलाज़क्वेज़ जीवन से सिर पेंट करने में लगे हुए थे। सत्रह वर्ष की आयु में, वेलाज़्केज़ ने मास्टर की उपाधि प्राप्त की। युवा चित्रकार का करियर सफलतापूर्वक विकसित हो रहा था।
देश: स्पेन
एल ग्रीको
(1541-1614)
देश: स्पेन
एल ग्रीको, असली नाम - डोमेनिको तेतोकोपोउलिक, महान स्पेनिश चित्रकार। कैंडिया, क्रेते में एक गरीब लेकिन प्रबुद्ध परिवार में जन्मे। उन दिनों क्रेते पर वेनिस का अधिकार था। उन्होंने स्थानीय आइकन चित्रकारों से, सभी संभावनाओं में अध्ययन किया, जिन्होंने अभी भी मध्ययुगीन की परंपराओं को संरक्षित किया है बीजान्टिन कला... 1566 के आसपास वे वेनिस चले गए, जहां उन्होंने टिटियन की कार्यशाला में प्रवेश किया।
कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसिक
(1573-1610)
देश: इटली
कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसी, एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार। Caravaggio का नाम यथार्थवादी प्रवृत्ति के उद्भव और फूल के साथ जुड़ा हुआ है इतालवी पेंटिंग 16वीं सदी के अंत - 17वीं सदी की शुरुआत में। इस उल्लेखनीय गुरु के काम ने न केवल इटली, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों के कलात्मक जीवन में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। Caravaggio की कला हमें महान कलात्मक अभिव्यंजना, गहरी सच्चाई और मानवतावाद के साथ आकर्षित करती है।
कैरासी
देश: इटली
17 वीं शताब्दी की शुरुआत में बोलोग्ना के इतालवी चित्रकारों का एक परिवार, कैरैकी, यूरोपीय चित्रकला में शिक्षावाद के संस्थापक। इटली में 16वीं - 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, मनेरवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, चित्रकला में एक अकादमिक दिशा ने आकार लिया। इसके मूल सिद्धांत कैरासी भाइयों - लोदोविको (1555-1619), एगोस्टिनो (1557-1602) और एनीबेल (1560-1609) द्वारा रखे गए थे।
ब्रूगल पीटर द एल्डर
(1525 और 1530-1569 के बीच)
देश: नीदरलैंड
वह जो पढ़ता है अद्भुत रोमांसचार्ल्स डी कोस्टर, "द लेजेंड ऑफ़ थिएल उलेन्सपीगल," जानता है कि पूरे लोगों ने डच क्रांति में, अपनी स्वतंत्रता के लिए स्पेनियों के खिलाफ संघर्ष में, एक क्रूर और निर्दयी संघर्ष में भाग लिया। उलेन्सपीगल की तरह, सबसे बड़ा डच कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और प्रिंटमेकर, यथार्थवादी डच और फ्लेमिश कला के संस्थापकों में से एक, पीटर ब्रूगल द एल्डर, इन घटनाओं में एक गवाह और भागीदार थे।
वैन डाइक एंथोनी
(1599- 1641)
देश: नीदरलैंड
वैन डाइक एंथोनी, प्रख्यात फ्लेमिश चित्रकार। एंटवर्प में एक धनी व्यापारी के परिवार में जन्मे। प्रारंभ में उन्होंने एंटवर्प चित्रकार हेंड्रिक वैन बालेन के साथ अध्ययन किया। 1618 में उन्होंने रूबेंस की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने अपने चित्रों की नकल करके अपना काम शुरू किया। और जल्द ही वह बड़े आदेशों के निष्पादन में रूबेन्स का मुख्य सहायक बन गया। एंटवर्प (1618) में सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की उपाधि प्राप्त की।
पुसिन निकोलस
(1594-1665)
देश: फ्रांस
पुसिन निकोलस (1594-1665), उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि। नॉर्मंडी के एंडली गांव में एक छोटे से जमींदार के परिवार में पैदा हुए। प्रारंभ में, उन्होंने अपनी मातृभूमि में एक अल्पज्ञात, बल्कि प्रतिभाशाली और साक्षर भटकने वाले कलाकार के। वारेन के साथ अध्ययन किया। 1612 में पुसिन पेरिस गए, जहां जे. अल्लेमैंड उनके शिक्षक बने। पेरिस में, उनकी इतालवी कवि मरीना से दोस्ती हो गई।
XVII (17वीं शताब्दी)
विदेशी कलाकार
केप अल्बर्ट गेरिट्स
(1620-1691)
देश: हॉलैंड
केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार और एचर हैं।
उन्होंने अपने पिता, कलाकार जे. केप के साथ अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली जे वैन गोयन और एस वैन रुइसडेल की पेंटिंग से प्रभावित थी। उन्होंने डॉर्ड्रेक्ट में काम किया। केप के शुरुआती काम, जे वैन गोयन के चित्रों के करीब, मोनोक्रोम हैं। वह पहाड़ी परिदृश्य, देश की दूर की सड़कों, गरीब किसान झोपड़ियों को चित्रित करता है। चित्र प्रायः एक ही पीले रंग के स्वर में बनाए जाते हैं।
रुइसडेल जैकब वैन
(1628/1629-1682)
देश: हॉलैंड
रुइसडेल जैकब वैन (1628 / 1629-1682) - डच लैंडस्केप पेंटर, ड्राफ्ट्समैन, एचर। उन्होंने शायद अपने चाचा, कलाकार सॉलोमन वैन रुइसडेल के साथ अध्ययन किया। जर्मनी का दौरा किया (1640-1650)। हार्लेम में रहते थे और काम करते थे, 1648 में वे पेंटर्स गिल्ड के सदस्य बन गए। 1656 से वे एम्स्टर्डम में रहे, 1676 में उन्होंने ट्रेजरी में डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री प्राप्त की और उन्हें एम्स्टर्डम के डॉक्टरों की सूची में शामिल किया गया।
रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजनो
(1606-1669)
देश: हॉलैंड
एक मिलर के परिवार में लीडेन में पैदा हुए। इस अवधि के दौरान पिता के मामले ठीक चल रहे थे, और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों की तुलना में बेहतर शिक्षा देने में सक्षम था। रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश किया। उसने खराब पढ़ाई की और पेंट करना चाहता था। फिर भी, उन्होंने स्कूल से स्नातक किया और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। एक साल बाद उन्होंने पेंटिंग का प्रशिक्षण लेना शुरू किया। उनके पहले शिक्षक जे वैन स्वानबर्ग थे। अपने स्टूडियो में तीन साल से अधिक समय बिताने के बाद, रेम्ब्रांट ऐतिहासिक चित्रकार पी. लास्टमैन को देखने के लिए एम्स्टर्डम गए। रेम्ब्रांट पर उनका गहरा प्रभाव था और उन्होंने उन्हें उत्कीर्णन की कला सिखाई। छह महीने बाद (1623) रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और अपनी कार्यशाला खोली।
टेरबोर्च जेरार्ड
(1617-1681)
देश: हॉलैंड
टेरबोर्च जेरार्ड (1617-1681), प्रसिद्ध डच चित्रकार। ज़्वोले में एक धनी बर्गर परिवार में जन्मे। उनके पिता, भाई और बहन कलाकार थे। टेरबोर्च के पहले शिक्षक उनके पिता और हेंड्रिक एवरकैंप थे। उनके पिता ने उन्हें बहुत कॉपी किया। उन्होंने नौ साल की उम्र में अपना पहला काम बनाया। पंद्रह साल की उम्र में, टेरबोर्च एम्स्टर्डम गए, फिर हार्लेम, जहां वे फ्र के मजबूत प्रभाव में आए। हल्सा। पहले से ही इस समय वह शैली की शैली के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध थे, सेना के जीवन से सबसे स्वेच्छा से चित्रित दृश्य - तथाकथित "गार्डहाउस"।
कैनाललेटो (कैनाले) जियोवानी एंटोनियो
(1697-1768)
देश: इटली
कैनालेटो के पहले शिक्षक उनके पिता, थिएटर डिजाइनर बी. कैनाले थे, जिन्हें उन्होंने वेनिस के थिएटरों में प्रदर्शन डिजाइन करने में मदद की। उन्होंने रोम (1717-1720, 1740 के दशक की शुरुआत), वेनिस (1723 से), लंदन (1746-1750, 1751-1756) में काम किया, जहां उन्होंने ऐसे काम किए जो उनके काम का आधार बने। उन्होंने ve-duts - शहर के परिदृश्य, चित्रित सड़कों, इमारतों, नहरों के साथ फिसलने वाले चित्र लिखे समुद्र की लहरेंनावें
मैग्नास्को एलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली
मैग्नास्को एलेसेंड्रो (1667-1749) - इतालवी चित्रकार, शैली चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार। उन्होंने अपने पिता, कलाकार एस। मैग्नास्को के साथ, फिर मिलानी चित्रकार एफ। अब्बाती के साथ अध्ययन किया। उनकी शैली का निर्माण जेनोइस स्कूल ऑफ पेंटिंग, एस। रोजा और जे। कैलोट के उस्तादों के प्रभाव में हुआ था। मिलान, फ्लोरेंस, जेनोआ में रहते थे और काम करते थे।
वाट्टो एंटोनी
(1684-1721)
देश: फ्रांस
वट्टू एंटोनी, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, जिसका काम विकास के महत्वपूर्ण चरणों में से एक से जुड़ा है घरेलू पेंटिंगफ्रांस में। वट्टू का भाग्य असामान्य है। न तो फ्रांस में, न ही पड़ोसी देशों में, जब उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों को चित्रित किया, तो उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम एक भी कलाकार नहीं था। टाइटन्स सत्रवहीं शताब्दीवट्टू युग देखने के लिए जीवित नहीं रहे; जिन लोगों ने उनका अनुसरण किया, उन्होंने XVIII सदी का महिमामंडन किया, उनकी मृत्यु के बाद ही दुनिया को पता चला। दरअसल, फ्रांस में फ्रैगनार्ड, क्वेंटिन डे ला टूर, पेरोनन्यू, चारडिन, डेविड, इटली में टाईपोलो और लोंगी, इंग्लैंड में हॉगर्थ, रेनॉल्ड्स, गेन्सबोरो, स्पेन में गोया - यह सब मध्य है, अगर 18 वीं शताब्दी का अंत नहीं है।
लोरेन क्लाउड
(1600-1682)
देश: फ्रांस
लोरेन क्लाउड (1600-1682) - फ्रांसीसी चित्रकार। कम उम्र में उन्होंने रोम में ए तासी के नौकर के रूप में काम किया, फिर उनके छात्र बन गए। कलाकार को 1630 के दशक में बड़े ऑर्डर मिलने लगे, उनके ग्राहक पोप अर्बन VIII और कार्डिनल बेंटिवोग्लियो थे। उस समय से, लोरेन कला पारखी के रोमन और फ्रांसीसी हलकों में लोकप्रिय हो गया है।
XVIII (18वीं शताब्दी)
विदेशी कलाकार
गेन्सबोरो थॉमस
(1727- 1788)
देश: इंग्लैंड
गेन्सबोरो थॉमस, एक उत्कृष्ट अंग्रेजी चित्रकार, राष्ट्रीय प्रकार के चित्र के निर्माता। सफ़ोक के सफ़ोक में पैदा हुए, एक कपड़ा व्यापारी का बेटा। स्टॉर नदी पर स्थित शहर के सुरम्य परिवेश ने गेन्सबोरो को बचपन से ही आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें अपने बच्चों के रेखाचित्रों में अंतहीन रूप से चित्रित किया। लड़के का ड्राइंग का शौक इतना अधिक था कि उसके पिता ने बिना किसी हिचकिचाहट के अपने तेरह वर्षीय बेटे को लंदन में पढ़ने के लिए भेजा, जो उस समय पहले से ही कलात्मक जीवन का केंद्र बन चुका था।
टर्नर जोसेफ मलॉर्ड विलियम
(1775-1851)
देश: इंग्लैंड
टर्नर जोसेफ मलॉर्ड विलियम एक अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और प्रिंटमेकर हैं। 1789-1793 में टी. मोल्टन (सी. 1789) से पेंटिंग की शिक्षा ली। लंदन में रॉयल अकादमी में अध्ययन किया। 1802 में टर्नर एक शिक्षाविद थे, और 1809 में वे अकादमिक कक्षाओं में प्रोफेसर थे। कलाकार ने इंग्लैंड और वेल्स में बहुत यात्रा की, फ्रांस और स्विट्जरलैंड (1802), हॉलैंड, बेल्जियम और जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) का दौरा किया। उनकी कलात्मक शैली के. लोरेन, आर. विल्सन और डच समुद्री चित्रकारों के प्रभाव में बनी थी।
डेल्फ़्ट . के जन वर्मीर
(1632-1675)
देश: हॉलैंड
जान वर्मीर डेल्फ़्ट एक महान डच चित्रकार हैं। कलाकार के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं बची है। एक होटल के मालिक एक बर्गर के परिवार में डेल्फ़्ट में पैदा हुए। वह रेशम के उत्पादन में भी शामिल था और चित्रों का व्यापार करता था। शायद इसीलिए लड़के को पेंटिंग में जल्दी दिलचस्पी हो गई। मास्टर कारेल फेब्रियस उनके गुरु बने। वर्मीर ने जल्द ही एक अमीर बर्गर की बेटी कैथरीन बोल्नी से शादी कर ली, और पहले से ही 1653 में सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार कर लिया गया था।
गोया वाई लुसिएंट्स फ़्रांसिस्को जोस
(1746-1828)
देश: स्पेन
एक दिन छोटे फ़्रांसिस्को, स्पेन के ज़ारागोज़ा शहर के पास के एक गाँव के वेदी के एक गरीब गिल्डर के बेटे ने अपने घर की दीवार पर एक सुअर को चित्रित किया। वहां से गुजर रहे एक अजनबी ने देखा असली टैलेंट बेबी ड्राइंगऔर लड़के को पढ़ने की सलाह दी। गोया के बारे में यह किंवदंती उन लोगों के समान है जो पुनर्जागरण के अन्य आकाओं के बारे में बताए जाते हैं, जब उनकी जीवनी के वास्तविक तथ्य अज्ञात हैं।
गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो
(1712-1793)
देश: इटली
गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो - इतालवी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, वेनेटियन स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने बड़े भाई, कलाकार जियोवानी एंटोनियो के साथ अध्ययन किया, जिसकी कार्यशाला में उन्होंने अपने छोटे भाई निकोलो के साथ काम किया। उन्होंने परिदृश्य, धार्मिक और पौराणिक विषयों के चित्र, ऐतिहासिक रचनाएँ चित्रित कीं। उन्होंने वेनिस (1780-1790) में मैनिन और फेनिस थिएटर के अंदरूनी हिस्सों के लिए सजावटी सजावट के निर्माण पर काम किया।
वर्नेट क्लाउड जोसेफ
(1714-1789)
देश: फ्रांस
वर्नेट क्लाउड जोसेफ - फ्रांसीसी कलाकार... उन्होंने पहले अपने पिता ए। वर्नेट के साथ, फिर ऐक्स और बी। फर्गियोनी में एल। आर। वियाली के साथ, 1731 से - एविग्नन में एफ। सौवन के साथ, और बाद में इटली में मंगलार, पन्निनी और लोकाटेली के साथ अध्ययन किया। 1734-1753 में रोम में काम किया। रोमन काल के दौरान, उन्होंने तिवोली, नेपल्स, तिबर के तट पर प्रकृति से काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने परिदृश्य और समुद्र के दृश्यों को चित्रित किया ("अंजियो के पास समुद्र तट", 1743; "सेंट एंजेला के पुल और महल का दृश्य", "रोम में पोंटे रोटो", 1745 - दोनों लौवर, पेरिस में; "तिवोली में झरना", 1747; "मॉर्निंग इन कैस्टेलमारे", 1747, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "विला पैम्फिली", 1749, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को; "इतालवी बंदरगाह", "चट्टानों के साथ समुद्र तट", 1751; "समुद्र द्वारा चट्टानें", 1753 - सभी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग में)। ये प्रकाश-वायु वातावरण और प्रकाश व्यवस्था, विश्वसनीयता और सूक्ष्म अवलोकन के संचरण में गुण के साथ विस्मित करते हैं।
वर्ने होरेस
(1789-1863)
देश: फ्रांस
वर्नेट होरेस एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। अपने पिता कार्ल वर्ने के साथ अध्ययन किया। रोमांटिकतावाद की कला के सुनहरे दिनों के युग में लिखते हुए, कलाकार अपने कार्यों में रोमांटिकता में निहित साधनों का उपयोग करता है। वह प्राकृतिक तत्वों की दया पर, चरम स्थितियों में एक व्यक्ति में रुचि रखता है। वर्नेट में योद्धाओं, तूफानों और जलपोतों ("बैटल एट सी", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) से जमकर लड़ते हुए दर्शाया गया है।
डेलाक्रोइक्स यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ्रांस
चेरेंटन में एक प्रीफेक्ट के परिवार में जन्मे। उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। स्कूल में शुरुआत में पेंटिंग की पढ़ाई की ललित कलापेरिस में, फिर पी। गुएरिन (1816-22) की कार्यशाला में, जिनके ठंडे कौशल का उन पर रोमांटिक टी। गेरिकॉल्ट की भावुक कला की तुलना में कम प्रभाव था, जिसके साथ वे स्कूल में करीब हो गए। डेलाक्रोइक्स की चित्रकारी शैली के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका पुराने उस्तादों के कार्यों की नकल द्वारा निभाई गई थी, विशेष रूप से रूबेन्स, वेरोनीज़ और डी। वेलाज़क्वेज़। 1822 में उन्होंने तालोना पेंटिंग में अपनी शुरुआत की डांटे का रूक("डांटे और वर्जिलिया") "हेल" ("डिवाइन कॉमेडी") के पहले गीत के एक कथानक पर।
गेरिकॉल्ट थिओडोर
(1791-1824)
देश: फ्रांस
रूएन में एक संपन्न परिवार में जन्मे। इंपीरियल लिसेयुम (1806-1808) में पेरिस में अध्ययन किया। उनके शिक्षक सीजे बर्न और पी.एन. गुएरिन। लेकिन उनके गठन पर उनका कोई प्रभाव नहीं पड़ा कलात्मक शैली- गेरिकॉल्ट की पेंटिंग में ए.जे. ग्रोस और जे.एल. डेविड की कला की प्रवृत्तियों का पता लगाया जाता है। कलाकार ने लौवर का दौरा किया, जहां उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों की प्रतियां बनाईं, विशेष रूप से रूबेन्स की उनकी पेंटिंग ने उनकी प्रशंसा की।
आर्टवेडिया आर्ट गैलरी - समकालीन कलाकारों की जीवनी। विभिन्न देशों के कलाकारों द्वारा समकालीन पेंटिंग खरीदें, बेचें।
हिरोशिगे एंडो
(1797-1858)
देश: जापान
एक छोटे समुराई एंडो गैनेमन के परिवार में ईदो (अब टोक्यो) में जन्मे। उनके पिता ने शहर के अग्निशामकों के फोरमैन के रूप में सेवा की, और परिवार का जीवन काफी अच्छा था। प्रारंभिक प्रशिक्षण के लिए धन्यवाद, उन्होंने जल्दी से कागज, ब्रश और स्याही के गुणों को समझना सीख लिया। उस समय शिक्षा का सामान्य स्तर काफी ऊँचा था। थिएटर, प्रिंट, इकेबा फा रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा थे।
होकुसाई कत्सुशिका
(1760-1849)
देश: जापान
होकुसाई कत्सुशिका एक जापानी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं, जो रंगीन वुडब्लॉक प्रिंटिंग, लेखक और कवि हैं। उत्कीर्णक नाकायामा टेटसुसन के तहत अध्ययन किया। कलाकार शुंशो से प्रभावित, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने काम किया। उन्होंने ऐसे परिदृश्यों को चित्रित किया जिनमें प्रकृति का जीवन, उसकी सुंदरता का मनुष्य के जीवन और गतिविधियों से गहरा संबंध है। नए अनुभवों की तलाश में, होकुसाई ने देश भर में बहुत यात्रा की, उन्होंने जो कुछ भी देखा, उसके रेखाचित्र बनाए। कलाकार ने अपने काम में मनुष्य और आसपास की प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। उनकी कला दुनिया की सुंदरता के मार्ग और मनुष्य द्वारा पेश किए गए आध्यात्मिक सिद्धांत के बारे में जागरूकता के साथ हर चीज में प्रवेश करती है जिसके साथ वह संपर्क में आता है।
विदेशी कलाकार
बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स
(1802-1828)
देश: इंग्लैंड
बोनिंगटन रिचर्ड पार्क एक अंग्रेजी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। 1817 से वह फ्रांस में रहते थे। उन्होंने एल फ्रांसिया के साथ कैलिस में पेंटिंग का अध्ययन किया, 1820 से उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में भाग लिया, जहां उनके शिक्षक ए जे ग्रोस थे। 1822 से उन्होंने पेरिस के सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन करना शुरू किया, और 1827 से उन्होंने लंदन में सोसाइटी ऑफ़ आर्टिस्ट्स ऑफ़ ग्रेट ब्रिटेन और रॉयल एकेडमी ऑफ़ आर्ट्स की प्रदर्शनियों में भाग लिया।
एंसर जेम्स
(1860-1949)
देश: बेल्जियम
Ensor James (1860-1949) - बेल्जियम के चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। कलाकार का जन्म और पालन-पोषण बंदरगाह शहर ओस्टेंड में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन बिताया। मछुआरों और नाविकों द्वारा बसी संकरी गलियों वाले इस समुद्र तटीय शहर का नजारा, वार्षिक मास्लेनित्सा कार्निवल और समुद्र के अनूठे वातावरण के साथ अक्सर उनके कई चित्रों में दिखाई देता है।
वैन गॉग विंसेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलैंड
वैन गॉग विंसेंट, महान डच चित्रकार, पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म के प्रतिनिधि। एक पादरी के परिवार में ग्रोट ज़ुंडर्ट के ब्रेबंट गांव में जन्मे। सोलह साल की उम्र से उन्होंने पेंटिंग बेचने वाली कंपनी के लिए काम किया, और फिर इंग्लैंड के एक निजी स्कूल में शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया। 1878 में उन्हें बेल्जियम के दक्षिण में एक खनन क्षेत्र में एक प्रचारक के रूप में नौकरी मिल गई।
एंकर मिकाएली
(1849-1927)
देश: डेनमार्क
एंकर मिकेल एक डेनिश कलाकार हैं। उन्होंने कोपेनहेगन (1871-1875) में कला अकादमी के साथ-साथ डेनिश कलाकार पी। क्रेयर की कार्यशाला में अध्ययन किया। बाद में पेरिस में उन्होंने पुविस डी चास-वन की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन यह अवधि उनके काम में परिलक्षित नहीं हुई। अपनी पत्नी अन्ना के साथ उन्होंने मछली पकड़ने के छोटे गांवों में स्केगन में काम किया। उनके कार्यों में, समुद्र का अटूट रूप से जूटलैंड के मछुआरों की छवियों से जुड़ा हुआ है। कलाकार लोगों को उनके कठिन और खतरनाक काम के क्षणों में चित्रित करता है।
मोदिग्लिआनी एमेडियो
(1884-1920)
देश: इटली
कितनी सूक्ष्मता से, शान से उसने बात की एमेडियो मोदिग्लिआनीअन्ना अखमतोवा! क्यों, वह एक कवि थी! अमेडियो भाग्यशाली था: वे 1911 में पेरिस में मिले, एक-दूसरे से प्यार हो गया, और ये भावनाएँ कला की दुनिया की संपत्ति बन गईं, जिसे उनके चित्र और उनकी कविताओं में व्यक्त किया गया था।
एकिन्स थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए
फिलाडेल्फिया (पेंसिल्वेनिया) में ललित कला अकादमी और पेरिस में ललित कला स्कूल (1866-1869) में अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली का गठन पुराने स्पेनिश आकाओं के काम से बहुत प्रभावित था, जिसका उन्होंने मैड्रिड में अध्ययन किया था। 1870 से, चित्रकार अपनी मातृभूमि, फिलाडेल्फिया में रहता था, जहाँ वह शिक्षण में लगा हुआ था। पहले से ही स्वतंत्र कार्यों में एकिन्स ने खुद को एक यथार्थवादी ("मैक्स श्मिट इन ए बोट", 1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, न्यूयॉर्क; "ऑन ए सेलबोट", 1874; "सेलिंग बोट ऑन डेलावेयर", 1874) के रूप में दिखाया।
केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए
केंट रॉकवेल एक अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, ग्राफिक कलाकार और लेखक हैं। उन्होंने लॉन्ग आइलैंड पर शिनकॉक में कलाकार विलियम मेरिट चेस के प्लेन एयर स्कूल के प्रतिनिधि के साथ अध्ययन किया, फिर न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ आर्ट में रॉबर्ट हेनरी के साथ, जहां उन्होंने केनेथ मिलर की कक्षाओं में भी भाग लिया।
होमर विंसलो
(1836-1910)
देश: यूएसए
होमर विंसलो एक अमेरिकी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं। उन्होंने अपनी युवावस्था में केवल एक लिथोग्राफर के शिल्प में महारत हासिल करते हुए एक व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की। 1859-1861 में। न्यूयॉर्क में नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में शाम के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। 1857 से उन्होंने पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए, गृहयुद्ध (1861-1865) के दौरान उन्होंने सचित्र साप्ताहिक हार्पर्स वीकली में सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने युद्ध के दृश्यों के साथ यथार्थवादी चित्र बनाए, जो अभिव्यंजक और सख्त रूपों द्वारा प्रतिष्ठित थे। 1865 में वे नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य बने।
बोनार्ड पियरे
(1867-1947)
देश: फ्रांस
बोनार्ड पियरे - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफर। पेरिस के आसपास के क्षेत्र में पैदा हुए। अपनी युवावस्था में, उन्होंने कानून का अध्ययन किया, साथ ही साथ स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और जूलियन अकादमी में ड्राइंग और पेंटिंग का अध्ययन किया। का शौकिन था जापानी उत्कीर्णन... कलाकारों के साथ ई। वुइलार्ड, एम। डेनिस, पी। सेरुसियर ने एक समूह के नाभिक का गठन किया, जिसने खुद को "नबी" कहा - "पैगंबर" के लिए हिब्रू शब्द से। समूह के सदस्य गौगुइन और उनके अनुयायियों के प्रतीकवाद की तुलना में कम जटिल और साहित्यिक प्रतीकवाद के समर्थक थे।
विवाह जॉर्जेस
(1882-1963)
देश: फ्रांस
ब्रैक जॉर्जेस एक फ्रांसीसी चित्रकार, प्रिंटमेकर और मूर्तिकार हैं। 1897-1899 में। ले हावरे में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, फिर अंबर की अकादमी में और पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में (1902-1903)। उनके जल्दी कामफाउव्स के प्रभाव से चिह्नित, विशेष रूप से ए। डेरेन और ए। मैटिस। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार अक्सर परिदृश्य शैली में बदल जाता है: वह बंदरगाह, नावों के साथ समुद्री बे, तटीय इमारतों को लिखता है।
गाउगिन पॉल
(1848-1903)
देश: फ्रांस
पॉल गाउगिन (1848-1903), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार। प्रभाववाद का प्रतिनिधि। पेरिस में पैदा हुआ। उनके पिता नैशनल अखबार के एक उदारवादी रिपब्लिकन कर्मचारी थे। राजनीतिक पाठ्यक्रम में बदलाव ने उन्हें 1849 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर किया। दक्षिण अमेरिका के लिए बाध्य एक जहाज पर उनकी अचानक मृत्यु हो गई। गौगुइन ने अपने जीवन के पहले चार साल लीमा (पेरू) में अपनी मां के रिश्तेदारों के साथ बिताए। 17-23 साल की उम्र में उन्होंने नाविक, फायरमैन, व्यापारी और नौसेना में हेल्समैन के रूप में सेवा की, रियो डी जनेरियो और अन्य दूर के शहरों के लिए रवाना हुए।
देगास एडगारो
(1834-1917)
देश: फ्रांस
एडगर डेगास पहली नज़र में एक विवादास्पद और अजीब व्यक्ति थे। पेरिस में एक बैंकर परिवार में जन्मे। एक कुलीन परिवार का वंशज (उसका असली नाम डे हा था), उसने छोटी उम्र से ही महान उपसर्ग को छोड़ दिया था। उन्होंने बचपन में ड्राइंग में रुचि दिखाई। अच्छी शिक्षा प्राप्त की। 1853 में उन्होंने स्नातक की डिग्री के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की और कानून का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन पहले से ही उस समय उन्होंने चित्रकार बैरियास के साथ अध्ययन किया, फिर लुई लैमोटे के साथ। एडौर्ड मानेट की तरह, उन्हें एक शानदार करियर के लिए तैयार किया जा रहा था, लेकिन इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स को आगे बढ़ाने के लिए उन्होंने लॉ स्कूल छोड़ दिया।
डेरेन आंद्रे
(1880-1954)
देश: फ्रांस
डेरेन आंद्रे - फ्रांसीसी चित्रकार, पुस्तक चित्रकार, उकेरक, मूर्तिकार, फाउविज्म के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 1895 में शातु में पेंटिंग शुरू की, उनके शिक्षक एक स्थानीय कलाकार थे। 1898-1900 में। अकादमी कैरियर में पेरिस में अध्ययन किया, जहां उनकी मुलाकात ए। मैटिस, जे। पुय और ए। मार्क्वेट से हुई। डेरेन ने बहुत जल्द अकादमी छोड़ दी और अपने दम पर अध्ययन करना शुरू कर दिया।
ड्यूबिनी चार्ल्स फ्रेंकोइस
(1817-1878)
देश: फ्रांस
Daubigny चार्ल्स फ्रेंकोइस - फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने पिता, कलाकार E. F. Daubigny के साथ, फिर P. Delaroche के साथ अध्ययन किया। रेम्ब्रांट से प्रभावित। लौवर में उन्होंने डच मास्टर्स के चित्रों की नकल की, विशेष रूप से जे। रुइसडेल और हॉबम्स द्वारा उनके कार्यों को आकर्षित किया गया। 1835-1836 में। Daubigny ने इटली का दौरा किया, और 1866 में हॉलैंड, ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन गए। लेकिन ये यात्राएं कलाकार के काम में व्यावहारिक रूप से परिलक्षित नहीं हुईं, उनके लगभग सभी काम फ्रांसीसी परिदृश्य के लिए समर्पित हैं।
डफी राउली
(1877-1953)
देश: फ्रांस
ड्यूफी राउल एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। उन्होंने ले हावरे में म्यूनिसिपल आर्ट स्कूल की शाम की कक्षाओं में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लुए (1892-1897) को पढ़ाया। यहां डफी की मुलाकात ओ.जे. ब्रैक और ओ. फ्रेज से हुई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों के चित्रों के साथ-साथ ई। बौडिन के चित्रों के समान परिदृश्य चित्रित किए।
इसाबे लुई गैब्रिएल जीन
(1803-1886)
देश: फ्रांस
इसाबे लुई गेब्रियल जीन (1803-1886) - फ्रांसीसी रोमांटिक चित्रकार, जल रंगकर्मी, लिथोग्राफर। उन्होंने अपने पिता, लघु-विज्ञानी जे.-बी के साथ अध्ययन किया। इसाबे। 17वीं शताब्दी के अंग्रेजी समुद्री चित्रकारों और छोटे डच लोगों की पेंटिंग से प्रभावित। उन्होंने पेरिस में काम किया। नए छापों की तलाश में, इसाबे ने नॉर्मंडी, औवेर्ने, ब्रिटनी, दक्षिणी फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया, क्योंकि एक कलाकार अल्जीरिया के एक अभियान के साथ था।
कोर्टबेट गुस्तावे
(1819-1877)
देश: फ्रांस
कोर्टबेट गुस्ताव एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो यथार्थवादी चित्रांकन के एक उल्लेखनीय उस्ताद हैं। "... कभी किसी स्कूल, या किसी चर्च से संबंधित नहीं था ... किसी भी शासन के लिए लेकिन स्वतंत्रता के शासन के लिए।"
मानेट एडवर्ड
(1832-1883)
देश: फ्रांस
मानेट एडौर्ड (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार जिन्होंने कथानक यथार्थवादी चित्रकला की परंपराओं की पुनर्व्याख्या की। "कला में संक्षिप्तता आवश्यकता और लालित्य दोनों है। एक व्यक्ति जो खुद को संक्षेप में व्यक्त करता है वह आपको सोचने पर मजबूर करता है; एक क्रियात्मक व्यक्ति उबाऊ होता है।"
मार्चे अल्बर्ट
(1875-1947)
देश: फ्रांस
मार्क्वेट अल्बर्ट (1875-1947) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। 1890-1895 में। स्कूल में पेरिस में पढ़ाई की सजावटी कला, और 1895 से 1898 तक - जी मोरो की कार्यशाला में ललित कला स्कूल में। उन्होंने समुद्र के दृश्य, बंदरगाहों और बंदरगाहों की छवियों सहित चित्र, अंदरूनी, अभी भी जीवन, परिदृश्य चित्रित किए। 1890 के दशक के उत्तरार्ध के कलाकार द्वारा बनाए गए परिदृश्य में - 1900 की शुरुआत में। प्रभाववादियों का मजबूत प्रभाव ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से ए। सिस्ली ("बिलनकोर्ट में पेड़", लगभग 1898, ललित कला संग्रहालय, बोर्डो)।
मोनेट क्लाउड
(1840-1926)
देश: फ्रांस
मोनेट क्लाउड, फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापक। "मैं जो लिखता हूं वह एक पल है।" एक किराना परिवार में पेरिस में पैदा हुए। उन्होंने अपना बचपन ले हावरे में बिताया। ले हावरे में, उन्होंने कार्टून बनाना शुरू किया, उन्हें एक स्टेशनरी की दुकान में बेच दिया। ई. बौडिन ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया और मोनेट को प्लीन एयर पेंटिंग का पहला पाठ पढ़ाया। 185 9 में, मोनेट ने पेरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, और फिर ग्लेयर एटेलियर में। अल्जीरिया में सैन्य सेवा (1860-61) में दो साल के प्रवास के बाद, वह ले हावरे लौट आए और योंकाइंड से मिले। प्रकाश और हवा से भरे आयोनकाइंड के परिदृश्य ने उस पर गहरी छाप छोड़ी।
पियरे अगस्टे रेनॉयर
(1841-1919)
देश: फ्रांस
पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म कई बच्चों के साथ एक दर्जी के परिवार में हुआ था, और बचपन से ही उन्होंने घर में रोटी का टुकड़ा न होने पर भी "खुशी से जीना" सीखा। तेरह साल के लिए वह पहले से ही शिल्प में महारत हासिल कर चुका था - उसने एक चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में कप और तश्तरी को चित्रित किया। जब वे स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में आए, तो उनके ऊपर पेंट से सना हुआ उनका वर्क ब्लाउज़ था। ग्लेयर के एटेलियर में, उन्होंने अन्य छात्रों द्वारा फेंके गए खाली पेंट ट्यूबों को उठाया। उन्हें निचोड़ना आखिरी बूंद, वह अपनी सांस के नीचे कुछ हल्का-फुल्का हर्षित कर रहा था।
रेडॉन ओडिलोन
(1840-1916)
देश: फ्रांस
रेडॉन ओडिलॉन एक फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और डेकोरेटर हैं। पेरिस में उन्होंने वास्तुकला का अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया। कुछ समय के लिए उन्होंने बोर्डो में स्कूल ऑफ स्कल्पचर में भाग लिया, फिर पेरिस में जेरोम की कार्यशाला में अध्ययन किया। एक चित्रकार के रूप में वे लियोनार्डो दा विंची, जे. एफ. कोरोट, ई. डेलाक्रोइक्स और एफ. गोया की कला से प्रभावित थे। वनस्पतिशास्त्री आर्मंड क्लावो ने उनके जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक समृद्ध पुस्तकालय होने के कारण, उन्होंने युवा कलाकार को बौडेलेयर, फ्लेबर्ट, एडगर पो के कार्यों के साथ-साथ भारतीय कविता और जर्मन दर्शन से परिचित कराया। क्लावो रेडॉन के साथ मिलकर उन्होंने पौधों और सूक्ष्मजीवों की दुनिया का अध्ययन किया, जो बाद में उनकी नक्काशी में परिलक्षित हुआ।
सीज़ेन पॉल
(1839-1906)
देश: फ्रांस
अब तक, Boulevard des Capucines पर पहली प्रदर्शनी में भाग लेने वालों में से एक, हर्बोइस कैफे, पॉल सेज़ेन के आगंतुकों में सबसे अधिक मौन छाया में रहा। उनकी पेंटिंग्स के करीब आने का समय आ गया है। आइए स्व-चित्रों से शुरू करें। आइए चीकबोन्स वाले इस दाढ़ी वाले आदमी के चेहरे को देखें, जो एक किसान की तरह दिखता है (जब वह टोपी पहने हुए होता है), फिर एक ऋषि मुंशी (जब उसका खड़ा, शक्तिशाली माथा दिखाई देता है)। एक वैज्ञानिक-शोधकर्ता के परीक्षण दिमाग के साथ जिद्दी किसान परिश्रम को मिलाकर सीज़ेन एक और दूसरे दोनों थे।
टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डी
(1864-1901)
देश: फ्रांस
टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डे, प्रख्यात फ्रांसीसी चित्रकार। फ्रांस के दक्षिण में अल्बी में एक ऐसे परिवार में जन्मे जो सबसे बड़े कुलीन परिवार से था जो कभी धर्मयुद्ध का नेतृत्व करता था। बचपन से ही उन्होंने एक कलाकार की प्रतिभा दिखाई। हालांकि, उन्होंने घोड़े से गिरने के बाद (चौदह साल की उम्र में) पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वे विकलांग हो गए। उसके पिता द्वारा उसे प्रेंस्टो से मिलवाने के तुरंत बाद, हेनरी स्वयं रुए फ़ॉबॉर्ग-सेंट-होनोर की कार्यशाला में लगातार आने लगा। घंटों तक वे कलाकार को रंगते या लिखते देखते रहे।
विदेशी कलाकार
डाली सल्वाडोर
(1904-1989)
देश: स्पेन
डाली सल्वाडोर, महान स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। एक प्रसिद्ध वकील के परिवार में फिगेरेस (कैटेलोनिया) में जन्मे। सोलह साल की उम्र में, डाली को फिगेरेस के एक कैथोलिक कॉलेज में भेजा गया था। उनके व्यक्तित्व का निर्माण पिचोट परिवार से बहुत प्रभावित था। परिवार के सभी सदस्यों के पास संगीत वाद्ययंत्र और संगठित संगीत कार्यक्रम थे। रेमन पिचोट - चित्रकार, पेरिस में काम करता था और पी. पिकासो को अच्छी तरह जानता था। पिचोट हाउस में डाली ड्राइंग में लगी हुई थी। 1918 में उनकी पहली प्रदर्शनी फ़ेगेरस में आयोजित की गई थी, जिसे आलोचकों द्वारा अनुकूल रूप से नोट किया गया था।
कलनिंश एडुआर्डा
(1904-1988)
देश: लातविया
कलिन्स एडुआर्डस एक लातवियाई चित्रकार-समुद्री वादक हैं। रीगा में एक साधारण शिल्पकार के परिवार में जन्मे, उन्होंने जल्दी आकर्षित करना शुरू कर दिया। कलनिंश के पहले शिक्षक कलाकार येवगेनी मोशकेविच थे, जिन्होंने टॉम्स्क में खोला, जहां लड़के का परिवार प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में नौसिखिए चित्रकारों के लिए एक स्टूडियो चला गया। 1920 के बाद, अपने माता-पिता के साथ, कलिन्स रीगा लौट आए और 1922 में लातवियाई कला अकादमी में प्रवेश किया। उनके शिक्षक ए.आई. कुइंदझी के छात्र विल्हेल्मे पुरविटिस थे।
स्वच्छंदतावाद और यथार्थवाद रूसी ललित कलाओं की विशेषता थी। हालांकि, आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त विधि क्लासिकवाद थी। कला अकादमी एक रूढ़िवादी और निष्क्रिय संस्था बन गई जिसने रचनात्मक स्वतंत्रता के किसी भी प्रयास को हतोत्साहित किया। उसने क्लासिकवाद के सिद्धांतों के सख्त पालन की मांग की, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रों के लेखन को प्रोत्साहित किया। युवा प्रतिभाशाली रूसी कलाकार शिक्षा के ढांचे से संतुष्ट नहीं थे। इसलिए, वे अक्सर चित्र शैली की ओर रुख करते थे।
पेंटिंग ने राष्ट्रीय उत्थान के युग के रोमांटिक आदर्शों को मूर्त रूप दिया। क्लासिकवाद के सख्त, गैर-अपमानजनक सिद्धांतों को खारिज करते हुए, कलाकारों ने अपने आसपास की दुनिया की विविधता और विशिष्टता की खोज की। यह न केवल पहले से ही परिचित शैलियों - चित्र और परिदृश्य में परिलक्षित होता था - बल्कि रोजमर्रा की पेंटिंग के जन्म को भी बढ़ावा देता था, जो सदी के उत्तरार्ध के उस्तादों के ध्यान का केंद्र बन गया। इस बीच, ऐतिहासिक शैली के साथ प्रधानता बनी रही। यह क्लासिकवाद की अंतिम शरणस्थली थी, लेकिन यहां भी औपचारिक रूप से क्लासिकिस्ट "मुखौटा" के पीछे रोमांटिक विचार और विषय छिपे हुए थे।
स्वच्छंदतावाद - (फ्रेंच रोमांटिकवाद), 18 वीं - पहली छमाही के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति। 19वीं शताब्दी आत्मज्ञान और सामाजिक प्रगति की विचारधारा में 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा को दर्शाता है। स्वच्छंदतावाद ने उपयोगितावाद और व्यक्तित्व के स्तर को असीमित स्वतंत्रता और "अनंत", पूर्णता और नवीकरण की प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता के मार्ग के साथ विपरीत किया। आदर्श और सामाजिक वास्तविकता के बीच एक दर्दनाक कलह रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। एक व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य का दावा, मजबूत जुनून की छवि, मजबूत जुनून की छवि, एक आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति, कई रोमांटिक लोगों के लिए - विरोध या संघर्ष की वीरता "दुनिया के उद्देश्यों के साथ सह-अस्तित्व में है दु: ख", "विश्व बुराई", आत्मा का "रात" पक्ष, विडंबना के रूप में कपड़े पहने, एक दोहरी दुनिया की विचित्र कविताएँ। राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर इसका आदर्शीकरण), लोककथाओं की परंपराएं और अपने और अन्य लोगों की संस्कृति, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य) बनाने की इच्छा, कला के संश्लेषण का विचार रूमानियत की विचारधारा और व्यवहार में अभिव्यक्ति मिली।
दृश्य कलाओं में, स्वच्छंदतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से (उदाहरण के लिए, झूठी गॉथिक)। दृश्य कला में स्वच्छंदतावाद के अधिकांश राष्ट्रीय विद्यालय आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष में विकसित हुए।
आधिकारिक राज्य संस्कृति की गहराई में, "कुलीन" संस्कृति की एक परत है जो शासक वर्ग (अभिजात वर्ग और शाही दरबार) की सेवा करती है और विदेशी नवाचारों के लिए एक विशेष संवेदनशीलता रखती है। ओ। किप्रेंस्की, वी। ट्रोपिनिन, के। ब्रायलोव, ए। इवानोव और 19 वीं शताब्दी के अन्य प्रमुख कलाकारों की रोमांटिक पेंटिंग को याद करने के लिए यह पर्याप्त है।
किप्रेंस्की ऑरेस्ट एडमोविच, रूसी कलाकार। रूमानियत की रूसी ललित कला के एक उत्कृष्ट मास्टर, उन्हें एक अद्भुत चित्रकार के रूप में जाना जाता है। पेंटिंग "दिमित्री डोंस्कॉय ऑन द कुलिकोवो फील्ड" (1805, रूसी संग्रहालय) में, उन्होंने अकादमिक ऐतिहासिक चित्र के सिद्धांतों के बारे में एक आश्वस्त ज्ञान का प्रदर्शन किया। लेकिन शुरुआत में, एक चित्र वह क्षेत्र बन जाता है जहां उसकी प्रतिभा सबसे स्वाभाविक और स्वाभाविक रूप से प्रकट होती है। उनका पहला सचित्र चित्र ("ए.के. श्वाल्बे", 1804, ibid।), "रेम्ब्रांट" तरीके से लिखा गया है, जो अपनी अभिव्यंजक और नाटकीय कट-एंड-शैडो प्रणाली के लिए खड़ा है। इन वर्षों में, उनका कौशल - बनाने की क्षमता में प्रकट हुआ, सबसे पहले, अद्वितीय व्यक्तिगत-विशेषता वाली छवियां, विशेष प्लास्टिक का चयन करने का मतलब इस विशेषता को छाया देना - मजबूत हो जाता है। वे प्रभावशाली जीवन शक्ति से भरे हुए हैं: एक लड़के का चित्र ए.ए. चेलिशचेव (लगभग 1810-11), पति-पत्नी एफ.वी. और ई.पी. ट्रेटीकोव गैलरी की जोड़ीदार छवियां)। कलाकार तेजी से रंग और कट-एंड-लाइट कंट्रास्ट, लैंडस्केप बैकग्राउंड, प्रतीकात्मक विवरण (ई.एस. अवदुलिना, लगभग 1822, ibid।) की संभावनाओं को निभाता है। कलाकार जानता है कि बड़े औपचारिक चित्रों को लयात्मक रूप से कैसे बनाया जाता है, लगभग सहजता से ("पोर्ट्रेट ऑफ़ द लाइफ-हुसर कर्नल एवग्राफ डेविडोव", 1809, रूसी संग्रहालय)। युवाओं का उनका चित्र, ए.एस. रोमांटिक छवि बनाने में पुश्किन सर्वश्रेष्ठ में से एक है। किप्रेंस्की के काम में, पुश्किन काव्य महिमा की आभा में गंभीर और रोमांटिक दिखते हैं। "आप मेरी चापलूसी करते हैं, ओरेस्ट," पुश्किन ने तैयार कैनवास को देखते हुए आह भरी। किप्रेंस्की एक कलाप्रवीण व्यक्ति ड्राफ्ट्समैन भी थे, जिन्होंने ग्राफिक कौशल के उदाहरण (मुख्य रूप से इतालवी पेंसिल और पेस्टल की तकनीक में) बनाए, जो अक्सर खुले, रोमांचक रूप से हल्की भावुकता के साथ उनके सचित्र चित्रों को पार कर जाते थे। ये रोज़मर्रा के प्रकार हैं ("द ब्लाइंड म्यूज़िशियन", 1809, रूसी संग्रहालय; "कल्मिचका बायस्टा", 1813, ट्रीटीकोव गैलरी), और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में प्रतिभागियों के पेंसिल चित्रों की प्रसिद्ध श्रृंखला (ई। , पाओलेनिन, कवि बट्युशकोव और अन्य के साथ एक ही चित्र; 1813-15, ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रह); यहां वीर शुरुआत एक आत्मीय अर्थ लेती है। बड़ी संख्या में रेखाचित्रों और पाठ्य साक्ष्यों से पता चलता है कि कलाकार अपनी परिपक्व अवधि के दौरान एक बड़े (1834 में ए. जहां यूरोपीय इतिहास के परिणामों को अलंकारिक रूप में चित्रित किया जाएगा, साथ ही साथ रूस की नियति भी। "नेपल्स में समाचार पत्रों के पाठक" (1831, ट्रीटीकोव गैलरी) - जाहिरा तौर पर सिर्फ एक समूह चित्र - वास्तव में, यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं के लिए एक गुप्त रूप से प्रतीकात्मक प्रतिक्रिया है।
हालांकि, किप्रेंस्की के सचित्र रूपक में सबसे महत्वाकांक्षी अधूरा रह गया या गायब हो गया (जैसे एनाक्रेन मकबरा, 1821 में पूरा हुआ)। हालाँकि, इन रोमांटिक खोजों को के.पी. ब्रायलोव और ए.ए. इवानोव के कार्यों में बड़े पैमाने पर निरंतरता मिली।
यथार्थवादी शैली वी.ए. के कार्यों में परिलक्षित होती थी। ट्रोपिनिन। ट्रोपिनिन के शुरुआती चित्र, एक संयमित रंगीन पैमाने में चित्रित (1813 और 1815 में काउंट्स मोर्कोव्स के पारिवारिक चित्र, दोनों ट्रेटीकोव गैलरी में), अभी भी पूरी तरह से ज्ञान के युग की परंपरा से संबंधित हैं: उनमें मॉडल बिना शर्त है और छवि का स्थिर केंद्र। बाद में, ट्रोपिनिन की पेंटिंग का रंग अधिक तीव्र हो जाता है, वॉल्यूम आमतौर पर अधिक स्पष्ट रूप से और मूर्तिकला रूप से गढ़े जाते हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जीवन के मोबाइल तत्व की विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना तेजी से बढ़ रही है, जिसका केवल एक हिस्सा चित्र का नायक लगता है एक टुकड़ा होना (बुलाखोव, 1823; केजी रविच), 1823; आत्म-चित्र, लगभग 1824; तीनों एक ही स्थान पर हैं)। ऐसे हैं ए.एस. पुश्किन on प्रसिद्ध चित्र 1827 (ए.एस. पुश्किन, पुश्किन का अखिल रूसी संग्रहालय): कवि, कागज के ढेर पर अपना हाथ रखता है, जैसे कि "म्यूज सुनता है", एक अदृश्य प्रभामंडल के साथ छवि को घेरने वाले रचनात्मक सपने को ध्यान से सुनता है। उन्होंने ए.एस. का एक चित्र भी चित्रित किया। पुश्किन। दर्शक को एक बुद्धिमान जीवन अनुभव के साथ प्रस्तुत किया जाता है, बहुत खुश व्यक्ति नहीं। ट्रोपिनिन के चित्र में, कवि घर पर आकर्षक है। ट्रोपिनिन के कार्यों से कुछ विशेष पुरानी मास्को गर्मजोशी और सहवास निकलता है। 47 वर्ष की आयु तक, वह सर्फ़ कैद में था। इसलिए, शायद, आम लोगों के चेहरे उनके कैनवस में इतने ताजा, इतने आध्यात्मिक हैं। और अंतहीन यौवन और उनके "लेसमेकर" का आकर्षण। सबसे अधिक बार वी.ए. ट्रोपिनिन ने लोगों से लोगों की छवि की ओर रुख किया ("द लेसमेकर", "पोर्ट्रेट ऑफ ए सोन", आदि)।
रूसी सामाजिक विचारों की कलात्मक और वैचारिक खोज, परिवर्तन की उम्मीद के.पी. ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" और ए.ए. इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल"।
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव (1799-1852) की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" कला का एक बड़ा काम है। 1830 में, रूसी कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने प्राचीन शहर पोम्पेई की खुदाई का दौरा किया। वह प्राचीन फुटपाथों पर चलता था, भित्तिचित्रों की प्रशंसा करता था, और अगस्त 79 ईस्वी की वह दुखद रात उसकी कल्पना में उठी। ई।, जब शहर लाल-गर्म राख और जागृत वेसुवियस के झांसे से ढका हुआ था। तीन साल बाद, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" ने इटली से रूस तक की विजयी यात्रा की। कलाकार को विस्मयकारी विसुवियस के लावा और राख के नीचे मर रहे एक प्राचीन शहर की त्रासदी को चित्रित करने के लिए अद्भुत रंग मिले। यह चित्र उदात्त मानवतावादी आदर्शों से ओत-प्रोत है। यह लोगों के साहस, उनके समर्पण को दर्शाता है, जो एक भयानक आपदा के दौरान दिखाया गया था। ब्रायलोव कला अकादमी की व्यावसायिक यात्रा पर इटली में थे। इस शिक्षण संस्थान में पेंटिंग और ड्राइंग की तकनीक का प्रशिक्षण अच्छी तरह से आयोजित किया जाता था। हालांकि, अकादमी को प्राचीन विरासत और वीर विषयों द्वारा स्पष्ट रूप से निर्देशित किया गया था। अकादमिक पेंटिंग को एक सजावटी परिदृश्य, समग्र रचना की नाटकीयता की विशेषता थी। आधुनिक जीवन के दृश्य, एक साधारण रूसी परिदृश्य को कलाकार के ब्रश के योग्य नहीं माना जाता था। चित्रकला में शास्त्रीयतावाद को शिक्षावाद की उपाधि मिली। ब्रायलोव अपने सभी कार्यों से अकादमी से जुड़े रहे।
उनके पास एक शक्तिशाली कल्पना, एक गहरी नजर और एक वफादार हाथ था - और उन्होंने अकादमिक के सिद्धांतों के अनुरूप जीवित रचनाओं को जन्म दिया। वास्तव में पुश्किन की कृपा से, वह नग्न मानव शरीर की सुंदरता और हरे पत्ते पर सूरज की किरण के कांप दोनों को कैनवास पर पकड़ने में सक्षम था। उनकी पेंटिंग "हॉर्सवुमन", "बाथशेबा", "इटैलियन मॉर्निंग", "इटैलियन नून", कई औपचारिक और अंतरंग चित्र हमेशा रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के रूप में बने रहेंगे। हालांकि, मानव इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाओं के चित्रण के लिए कलाकार ने हमेशा बड़े ऐतिहासिक विषयों की ओर रुख किया है। इस संबंध में उनकी कई योजनाओं को लागू नहीं किया गया था। ब्रायलोवा ने रूसी इतिहास के एक कथानक के आधार पर एक महाकाव्य कैनवास बनाने का विचार कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने पेंटिंग "द सीज ऑफ पस्कोव बाय द ट्रूप्स ऑफ किंग स्टीफन बेटरी" शुरू की। यह 1581 की घेराबंदी की परिणति को दर्शाता है, जब प्सकोव योद्धा और। नगर के लोग उन डंडों पर आक्रमण करते हैं जो शहर में घुस गए हैं और उन्हें वापस शहरपनाह के पीछे फेंक देते हैं। लेकिन चित्र अधूरा रह गया, और वास्तव में राष्ट्रीय ऐतिहासिक चित्रों को बनाने का कार्य ब्रायलोव द्वारा नहीं, बल्कि रूसी कलाकारों की अगली पीढ़ी द्वारा किया गया था। पुश्किन के एक वर्षीय, ब्रायलोव ने उसे 15 साल तक जीवित रखा। वह हाल के वर्षों में बीमार रहे हैं। उस समय चित्रित एक स्व-चित्र से, नाजुक विशेषताओं वाला एक लाल रंग का आदमी और एक शांत, गहन निगाहें हमें देख रही हैं।
XIX सदी की पहली छमाही में। कलाकार अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव (1806-1858) रहते थे और काम करते थे। उन्होंने अपना पूरा रचनात्मक जीवन लोगों के आध्यात्मिक जागरण के विचार के लिए समर्पित कर दिया, इसे "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पेंटिंग में शामिल किया। 20 से अधिक वर्षों तक उन्होंने पेंटिंग "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" पर काम किया, जिसमें उन्होंने अपनी प्रतिभा की सारी शक्ति और चमक डाल दी। अपने भव्य कैनवास के अग्रभूमि में, जॉन द बैपटिस्ट की साहसी आकृति लोगों को आकर्षित करती है, जो लोगों को निकट आने वाले मसीह की ओर इशारा करती है। दूरी में उनका फिगर दिया गया है। वह अभी आया नहीं है, वह आ रहा है, वह जरूर आएगा, कलाकार कहता है। और उद्धारकर्ता की प्रतीक्षा करने वालों के चेहरे और आत्माएं उज्ज्वल और शुद्ध होती हैं । इस तस्वीर में, उन्होंने दिखाया, जैसा कि इल्या रेपिन ने बाद में कहा, "एक उत्पीड़ित लोग स्वतंत्रता के शब्द की लालसा रखते हैं।"
XIX सदी की पहली छमाही में। रूसी पेंटिंग में एक घरेलू भूखंड शामिल है।
एलेक्सी गवरिलोविच वेनेत्सियानोव (1780-1847) उनके पास जाने वाले पहले लोगों में से एक थे। उन्होंने किसानों के जीवन को चित्रित करने के लिए अपना काम समर्पित किया। वह इस जीवन को एक आदर्श, अलंकृत रूप में दिखाता है, तत्कालीन फैशनेबल भावुकता को श्रद्धांजलि देता है। हालांकि, वेनेत्सियानोव की पेंटिंग "द थ्रेसिंग फ्लोर", "एट द फ़सल। ग्रीष्म ”,“ कृषि योग्य भूमि पर। स्प्रिंग "," कॉर्नफ्लॉवर वाली किसान महिला "," ज़खरका "," ज़मींदार की सुबह "आम रूसी लोगों की सुंदरता और बड़प्पन को दर्शाती है, जिसने किसी व्यक्ति की गरिमा को उसकी सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना मुखर करने का काम किया।
पावेल एंड्रीविच फेडोटोव (1815-1852) द्वारा उनकी परंपराओं को जारी रखा गया था। उनके कैनवस यथार्थवादी हैं, व्यंग्यपूर्ण सामग्री से भरे हुए हैं, जो समाज के शीर्ष ("द कोर्टशिप ऑफ ए मेजर", "फ्रेश कैवेलियर", आदि) की व्यापारिक नैतिकता, जीवन और रीति-रिवाजों को उजागर करते हैं। उन्होंने एक व्यंग्यकार के रूप में एक अधिकारी-रक्षक के रूप में अपना करियर शुरू किया। फिर उन्होंने सेना के जीवन के मजाकिया, शरारती सवेरे किए। 1848 में, उनकी पेंटिंग "द फ्रेश कैवेलियर" एक अकादमिक प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई थी। यह न केवल मूर्ख, आत्म-धार्मिक नौकरशाही का, बल्कि अकादमिक परंपराओं का भी एक साहसी उपहास था। चित्र के नायक ने जिस गंदे लबादे को पहना था, वह एक प्राचीन टोगा की बहुत याद दिलाता था। ब्रायलोव लंबे समय तक कैनवास के सामने खड़ा रहा, और फिर लेखक से आधा-मजाक में आधा-गंभीरता से कहा: "बधाई हो, तुमने मुझे हरा दिया है।" फेडोटोव की अन्य पेंटिंग ("एक अरिस्टोक्रेट का नाश्ता", "द कोर्टशिप ऑफ ए मेजर") भी एक हास्य और व्यंग्यात्मक चरित्र की हैं। उनकी अंतिम पेंटिंग बहुत दुखद हैं ("एंकर, स्टिल एंकर!", "द विडो")। समकालीनों ने उचित रूप से पीए की तुलना की। फेडोटोव पेंटिंग में एन.वी. साहित्य में गोगोल। सामंती रूस के अल्सर को उजागर करना पावेल एंड्रीविच फेडोटोव के काम का मुख्य विषय है।
19वीं सदी के उत्तरार्ध की रूसी पेंटिंग
19वीं सदी का दूसरा भाग रूसी ललित कलाओं के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। यह वास्तव में एक महान कला बन गई, लोगों के मुक्ति संघर्ष के मार्ग से प्रभावित थी, जीवन की मांगों का जवाब दिया और सक्रिय रूप से जीवन पर आक्रमण किया। यथार्थवाद अंततः दृश्य कलाओं में स्थापित हो गया - लोगों के जीवन का एक सच्चा और व्यापक प्रतिबिंब, समानता और न्याय के आधार पर इस जीवन के पुनर्निर्माण की इच्छा।
लोकतांत्रिक यथार्थवाद, राष्ट्रीयता, आधुनिकता की ओर नई रूसी पेंटिंग का जानबूझकर मोड़ 50 के दशक के अंत में, देश में क्रांतिकारी स्थिति के साथ, विविध बुद्धिजीवियों की सामाजिक परिपक्वता के साथ, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, साल्टीकोव के क्रांतिकारी ज्ञान के साथ स्पष्ट हो गया। -शेड्रिन, नेक्रासोव की लोकप्रिय कविता के साथ। "गोगोल काल के रेखाचित्र" (1856 में) में चेर्नशेव्स्की ने लिखा: "यदि पेंटिंग अब आम तौर पर एक दयनीय स्थिति में है, तो इसका मुख्य कारण समकालीन आकांक्षाओं से इस कला का अलगाव माना जाना चाहिए।" सोवरमेनिक पत्रिका के कई लेखों में इसी विचार का हवाला दिया गया था।
कला का केंद्रीय विषय लोग बन गए हैं, न केवल उत्पीड़ित और पीड़ित, बल्कि लोग भी - इतिहास के निर्माता, लोग-सेनानी, जीवन में सभी सर्वश्रेष्ठ के निर्माता।
कला में यथार्थवाद का दावा आधिकारिक दिशा के खिलाफ एक जिद्दी संघर्ष में हुआ, जिसका प्रतिनिधि कला अकादमी का नेतृत्व था। अकादमी के आंकड़ों ने अपने छात्रों को यह विचार दिया कि कला जीवन से अधिक है, कलाकारों के काम के लिए केवल बाइबिल और पौराणिक विषयों को सामने रखा।
लेकिन पेंटिंग पहले से ही आधुनिक आकांक्षाओं का पालन करने लगी थी - सबसे पहले मास्को में। मॉस्को स्कूल के दसवें हिस्से में भी सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के विशेषाधिकारों का आनंद नहीं लिया गया था, लेकिन यह अपने अंतर्निहित हठधर्मिता पर कम निर्भर था, इसमें वातावरण अधिक जीवंत था। हालांकि स्कूल के शिक्षक ज्यादातर शिक्षाविद हैं, शिक्षाविद माध्यमिक और ढुलमुल हैं - उन्होंने अपने अधिकार के साथ दमन नहीं किया जैसा कि अकादमी एफ। ब्रूनी में है, जो पुराने स्कूल का स्तंभ है, जो कभी ब्रायलोव की पेंटिंग "द ब्रेज़ेन सर्पेंट" के साथ प्रतिस्पर्धा करता था। .
1862 में, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद ने ऐतिहासिक चित्रकला की प्रधानता को समाप्त करते हुए, अधिकारों में सभी शैलियों की बराबरी करने का निर्णय लिया। चित्र के विषय की परवाह किए बिना अब केवल उसकी खूबियों को ध्यान में रखते हुए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। हालांकि, अकादमी की दीवारों के भीतर "स्वतंत्रता" लंबे समय तक नहीं टिकी।
1863 में, अकादमिक प्रतियोगिता में भाग लेने वाले युवा कलाकारों ने "दी गई थीम के अलावा, उन लोगों के लिए स्वतंत्र रूप से विषयों को चुनने की अनुमति के लिए एक याचिका प्रस्तुत की।" अकादमी परिषद ने मना कर दिया। आगे जो हुआ उसे रूसी कला के इतिहास में "चौदह का विद्रोह" कहा जाता है। इतिहास की कक्षा के चौदह छात्र स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं - "फ़ेस्ट इन वलगाल" से प्रस्तावित विषय पर चित्र नहीं बनाना चाहते थे और अकादमी छोड़ने के लिए स्पष्ट रूप से एक याचिका प्रस्तुत की। कार्यशालाओं के बिना और पैसे के बिना खुद को पाकर, विद्रोही एक तरह के कम्यून में एकजुट हो गए - जैसे कि चेर्नशेव्स्की द्वारा उपन्यास "क्या किया जाना है?" में वर्णित कम्यून्स - चित्रकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय की अध्यक्षता में कलाकारों का एक आर्टेल। आर्टेल श्रमिकों ने विभिन्न कला कार्यों के निष्पादन के लिए आदेश लिया, एक ही घर में रहते थे, बातचीत के लिए आम कमरे में इकट्ठा होते थे, चित्रों पर चर्चा करते थे, किताबें पढ़ते थे।
सात साल बाद, आर्टेल टूट गया। इस समय तक, 70 के दशक में, कलाकार ग्रिगोरी ग्रिगोरिएविच मायसोएडोव की पहल पर, एक संघ का उदय हुआ - "द एसोसिएशन ऑफ आर्टिस्टिक मूवेबल इन्सर्ट्स", कलाकारों का एक पेशेवर-वाणिज्यिक संघ, जो समान वैचारिक पदों पर थे।
वांडरर्स एसोसिएशन, बाद के कई संघों के विपरीत, बिना किसी घोषणा और घोषणापत्र के किया। इसके चार्टर में केवल यह कहा गया है कि पार्टनरशिप के सदस्यों को अपने भौतिक मामलों का प्रबंधन स्वयं करना चाहिए, इस संबंध में किसी पर निर्भर नहीं होना चाहिए, साथ ही स्वयं प्रदर्शनियों का आयोजन करना चाहिए और उन्हें परिचित करने के लिए विभिन्न शहरों (रूस भर में "स्थानांतरित") में ले जाना चाहिए। रूसी कला वाला देश। इन दोनों बिंदुओं का महत्वपूर्ण महत्व था, अधिकारियों से कला की स्वतंत्रता और कलाकारों की इच्छा न केवल राजधानी से लोगों के साथ व्यापक रूप से संवाद करने के लिए। साझेदारी के निर्माण और इसके चार्टर के विकास में मुख्य भूमिका थी, इसके अलावा क्राम्स्कोय, मायसोएडोव, जीई - पीटर्सबर्ग से, और मस्कोवाइट्स से - पेरोव, प्रियनिशनिकोव, सावरसोव।
"वांडरर्स" अपनी पौराणिक कथाओं, सजावटी परिदृश्य और भव्य नाटकीयता द्वारा "अकादमिकवाद" की अस्वीकृति में एकजुट थे। वे जीवित जीवन को चित्रित करना चाहते थे। शैली (रोज़मर्रा के) दृश्यों ने उनके काम में प्रमुख स्थान लिया। किसानों को "यात्रा करने वालों" के लिए विशेष सहानुभूति थी। उन्होंने उसकी जरूरत, पीड़ा, उत्पीड़न दिखाया। उस समय - 60-70 के दशक में। XIX सदी - कला के वैचारिक पक्ष को सौंदर्यवादी की तुलना में अधिक महत्व दिया गया था। केवल समय के साथ कलाकारों को पेंटिंग के आंतरिक मूल्य की याद आई।
शायद विचारधारा को सबसे बड़ी श्रद्धांजलि वासिली ग्रिगोरिविच पेरोव (1834-1882) ने दी थी। "जांच के लिए पुलिस अधिकारी का आगमन", "मायतीशी में चाय पीना" जैसी उनकी ऐसी तस्वीरों को याद करने के लिए पर्याप्त है। पेरोव के कुछ काम वास्तविक त्रासदी ("ट्रोइका", "अपने बेटे की कब्र पर बूढ़े माता-पिता") से प्रभावित हैं। पेरोव का ब्रश उनके प्रसिद्ध समकालीनों (ओस्त्रोव्स्की, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की) के कई चित्रों से संबंधित है।
प्रकृति से या वास्तविक दृश्यों की छाप के तहत चित्रित कुछ "वांडरर्स" कैनवस ने किसान जीवन की हमारी समझ को समृद्ध किया है। एसए कोरोविन की पेंटिंग "इन द वर्ल्ड" एक अमीर आदमी और एक गरीब आदमी के बीच एक गाँव की सभा में टकराव को दर्शाती है। वीएम मक्सिमोव ने परिवार के विभाजन के रोष, आँसू और दुःख को पकड़ लिया। किसान श्रम का गंभीर उत्सव जीजी मायसोएडोव "मावर्स" की पेंटिंग में परिलक्षित होता है।
क्राम्स्कोय के काम में, मुख्य स्थान पर चित्र चित्रकला का कब्जा था। उन्होंने गोंचारोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, नेक्रासोव को लिखा। वह लियो टॉल्स्टॉय के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक के मालिक हैं। लेखक की निगाह दर्शक को जिस भी बिंदु से कैनवास पर देखती है उसका पीछा नहीं छोड़ती है। क्राम्स्कोय की सबसे शक्तिशाली कृतियों में से एक पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" है।
"वांडरर्स" की पहली प्रदर्शनी, जो 1871 में खुली, ने एक नई प्रवृत्ति के अस्तित्व को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया जो 60 के दशक के दौरान आकार ले रही थी। केवल 46 प्रदर्शन थे (अकादमी की बोझिल प्रदर्शनियों के विपरीत), लेकिन सावधानी से चुने गए, और हालांकि प्रदर्शनी को जानबूझकर प्रोग्राम नहीं किया गया था, सामान्य अलिखित कार्यक्रम काफी स्पष्ट रूप से सामने आया। सभी शैलियों को प्रस्तुत किया गया था - ऐतिहासिक, रोज़ाना, परिदृश्य चित्र - और दर्शक "यात्रा करने वालों" द्वारा यह तय कर सकते थे कि उनमें क्या नया था। केवल मूर्तिकला अशुभ थी (केवल एक थी, और फिर भी एफ। कमेंस्की द्वारा एक छोटी सी उल्लेखनीय मूर्तिकला), लेकिन इस प्रकार की कला लंबे समय तक "दुर्भाग्यपूर्ण" थी, वास्तव में सदी के पूरे दूसरे भाग में।
90 के दशक की शुरुआत तक, मॉस्को स्कूल के युवा कलाकारों में, हालांकि, ऐसे लोग थे जो गरिमा और नाटकीय (वास्तव में नाटकीय!) पूर्व-सुधार गांव के टकरावों को सोच-समझकर प्रकट करते हैं। लेकिन यह वे नहीं थे जिन्होंने स्वर सेट किया: "कला की दुनिया" के सामने आना आ रहा था, समान रूप से यात्रा आंदोलन और अकादमी से दूर। उस समय अकादमी कैसी दिखती थी? उसकी पिछली कलात्मक कठोरता दूर हो गई, उसने अब नवशास्त्रवाद की सख्त आवश्यकताओं पर जोर नहीं दिया, शैलियों के कुख्यात पदानुक्रम पर, वह रोजमर्रा की शैली के प्रति काफी सहिष्णु थी, उसने केवल यह पसंद किया कि यह "मुज़िक" के बजाय "सुंदर" हो ( "सुंदर" गैर-शैक्षणिक कार्यों का एक उदाहरण - तत्कालीन लोकप्रिय एस। बाकलोविच के प्राचीन जीवन के दृश्य)। अधिकांश भाग के लिए, गैर-शैक्षणिक उत्पाद, जैसा कि अन्य देशों में होता था, बुर्जुआ-सैलून उत्पाद थे, उनकी "सुंदरता" अश्लील सुंदरता थी। लेकिन यह नहीं कहा जा सकता है कि उसने प्रतिभाओं को सामने नहीं रखा: उपर्युक्त जी। सेमिराडस्की, वी। स्मिरनोव, जो जल्दी मर गए (जो एक प्रभावशाली बड़ी तस्वीर "द डेथ ऑफ नीरो" बनाने में कामयाब रहे), बहुत प्रतिभाशाली थे; ए। स्वेडोम्स्की और वी। कोटारबिंस्की द्वारा पेंटिंग के कुछ कलात्मक गुणों को नकारना असंभव है। रेपिन ने इन कलाकारों के बारे में अनुमोदन से बात की, उन्हें अपने बाद के वर्षों में "हेलेनिक भावना" के वाहक मानते हुए, उन्होंने ऐवाज़ोव्स्की की तरह, एक "अकादमिक" कलाकार भी व्रुबेल को प्रभावित किया। दूसरी ओर, अकादमी के पुनर्गठन के दौरान सेमिराडस्की के अलावा किसी ने भी निर्णायक रूप से शैली के पक्ष में बात नहीं की, पेरोव, रेपिन और वी। मायाकोवस्की को एक सकारात्मक उदाहरण के रूप में इंगित किया। इसलिए "वांडरर्स" और अकादमी के बीच अभिसरण के पर्याप्त बिंदु थे, और अकादमी के तत्कालीन उपाध्यक्ष, आई.आई. टॉल्स्टॉय, जिनकी पहल पर अग्रणी "वांडरर्स" को पढ़ाने के लिए बुलाया गया था।
लेकिन मुख्य बात जो हमें सदी के उत्तरार्ध में मुख्य रूप से एक शैक्षणिक संस्थान के रूप में कला अकादमी की भूमिका को पूरी तरह से छूट देने की अनुमति नहीं देती है, वह यह है कि इसकी दीवारों से कई उत्कृष्ट कलाकार उभरे हैं। ये रेपिन, और सुरिकोव, और पोलेनोव, और वासनेत्सोव, और बाद में - सेरोव और व्रुबेल हैं। इसके अलावा, उन्होंने "चौदह के दंगा" को नहीं दोहराया और जाहिर है, उनकी शिक्षुता से लाभ हुआ।
ड्राइंग के लिए सम्मान, निर्मित रचनात्मक रूप के लिए रूसी कला में जड़ें जमा लीं। यथार्थवाद के प्रति रूसी संस्कृति का सामान्य अभिविन्यास चिस्त्यकोव की पद्धति की लोकप्रियता का कारण बन गया - एक तरह से या किसी अन्य, सेरोव, नेस्टरोव और व्रुबेल तक के रूसी चित्रकार, समावेशी, "रूप के अपरिवर्तनीय शाश्वत कानूनों" का सम्मान करते थे और "देवता" से सावधान थे या रंगीन अनाकार तत्व को प्रस्तुत करना, चाहे वे रंग से कैसे भी प्यार करते हों।
अकादमी में आमंत्रित किए गए यात्रा करने वालों में दो परिदृश्य चित्रकार - शिश्किन और कुइंदज़ी थे। यह उस समय था जब कला में परिदृश्य का आधिपत्य शुरू हुआ, दोनों एक स्वतंत्र शैली के रूप में, जहां लेविटन ने शासन किया, और रोजमर्रा, ऐतिहासिक और आंशिक रूप से चित्र चित्रकला के समान तत्व के रूप में। स्टासोव के पूर्वानुमानों के विपरीत, जो मानते हैं कि परिदृश्य की भूमिका घट जाएगी, 90 के दशक में यह पहले से कहीं अधिक बढ़ गया है। सावरसोव और पोलेनोव से अपने वंश का पता लगाते हुए, गीतात्मक "मनोदशा परिदृश्य" प्रबल हुआ।
"वांडरर्स" ने लैंडस्केप पेंटिंग में वास्तविक खोज की। एलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव (1830-1897) एक साधारण रूसी परिदृश्य की सुंदरता और सूक्ष्म गीतवाद दिखाने में कामयाब रहे। उनकी पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871) ने कई समकालीनों को उनके मूल स्वभाव पर एक नया रूप दिया।
फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव (1850-1873) ने एक छोटा जीवन जिया। उनका काम, जो बहुत शुरुआत में छोटा था, ने रूसी चित्रकला को कई गतिशील, रोमांचक परिदृश्यों के साथ समृद्ध किया। कलाकार विशेष रूप से प्रकृति में संक्रमणकालीन अवस्थाओं में सफल रहा: सूरज से बारिश तक, शांत से तूफान तक।
इवान इवानोविच शिश्किन (1832-1898) रूसी जंगल के गायक बने, रूसी प्रकृति की महाकाव्य चौड़ाई। आर्किप इवानोविच कुइंदज़ी (1841-1910) प्रकाश और वायु के सुरम्य खेल से आकर्षित थे। दुर्लभ बादलों में चंद्रमा का रहस्यमय प्रकाश, यूक्रेनी झोपड़ियों की सफेद दीवारों पर भोर के लाल प्रतिबिंब, कोहरे के माध्यम से तिरछी सुबह की किरणें टूटती हैं और कीचड़ भरी सड़क पर पोखरों में खेलती हैं - ये और कई अन्य सुरम्य खोजों को उनके पर कब्जा कर लिया गया है कैनवस
19 वीं शताब्दी की रूसी परिदृश्य पेंटिंग सावरसोव के छात्र इसहाक इलिच लेविटन (1860-1900) के काम में अपने चरम पर पहुंच गई। लेविटन शांत, शांत परिदृश्य का स्वामी है। एक बहुत ही डरपोक, शर्मीला और कमजोर व्यक्ति, वह जानता था कि प्रकृति के साथ अकेले कैसे आराम करना है, अपने प्यारे परिदृश्य के मूड से प्रभावित है।
एक बार वह सूर्य, वायु और नदी के विस्तार को चित्रित करने के लिए वोल्गा आए। लेकिन सूरज नहीं था, आकाश में अंतहीन बादल रेंग रहे थे, और सुस्त बारिश बंद हो गई थी। कलाकार इस मौसम में शामिल होने तक घबराया हुआ था और रूसी खराब मौसम के बकाइन रंगों के विशेष आकर्षण की खोज की। तब से, ऊपरी वोल्गा, प्लास का प्रांतीय शहर, अपने काम में मजबूती से स्थापित हो गया है। उन हिस्सों में, उन्होंने अपनी "बरसात" रचनाएँ बनाईं: "आफ्टर द रेन", "ग्लॉमी डे", "ओवर इटरनल पीस"। शांत शाम के परिदृश्य भी चित्रित किए गए थे: "इवनिंग ऑन द वोल्गा", "इवनिंग। सुनहरी पहुंच "," शाम की घंटी "," शांत निवास "।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लेविटन ने फ्रांसीसी प्रभाववादी चित्रकारों (ई। मानेट, सी। मोनेट, सी। पिजारो) के काम की ओर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने महसूस किया कि उनमें उनके साथ बहुत कुछ समान था, कि उनकी रचनात्मक खोजें उसी दिशा में जा रही थीं। उनकी तरह, वह स्टूडियो में नहीं, बल्कि खुली हवा में (खुली हवा में, जैसा कि कलाकार कहते हैं) काम करना पसंद करते थे। उनकी तरह, उन्होंने गहरे, मिट्टी के रंगों को हटाते हुए पैलेट को रोशन किया। उनकी तरह, उन्होंने जीवन की क्षणभंगुरता को पकड़ने, प्रकाश और वायु की गति को व्यक्त करने का प्रयास किया। इसमें वे उससे भी आगे निकल गए, लेकिन प्रकाश-हवा के प्रवाह में लगभग घुले हुए आकार (मकान, पेड़) घुल गए। उन्होंने इससे परहेज किया।
"लेविटन के चित्रों को एक धीमी परीक्षा की आवश्यकता होती है, - उनके काम के एक महान पारखी केजी पस्टोव्स्की ने लिखा, - वे आंख को अभिभूत नहीं करते हैं। वे चेखव की कहानियों की तरह विनम्र और सटीक हैं, लेकिन जितनी देर आप उन्हें देखते हैं, प्रांतीय टाउनशिप, परिचित नदियों और देश की सड़कों का सन्नाटा उतना ही सुखद होता जाता है।
19वीं सदी के उत्तरार्ध में। आई.ई. रेपिन, वी.आई.सुरिकोव और वी.ए.
इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) का जन्म चुगुएव शहर में एक सैन्य निवासी के परिवार में हुआ था। वह कला अकादमी में प्रवेश करने में कामयाब रहे, जहां उनके शिक्षक पी। पी। चिस्त्यकोव थे, जिन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों (वी। आई। सुरिकोव, वी। एम। वासनेत्सोव, एम। ए। व्रुबेल, वी। ए। सेरोव) की एक पूरी आकाशगंगा बनाई। रेपिन ने भी क्राम्स्कोय से बहुत कुछ सीखा। 1870 में, युवा कलाकार ने वोल्गा के साथ यात्रा की। यात्रा से लाए गए कई रेखाचित्र, उन्होंने "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" (1872) पेंटिंग के लिए इस्तेमाल किया। उसने जनता पर एक मजबूत छाप छोड़ी। लेखक तुरंत सबसे प्रसिद्ध उस्तादों की श्रेणी में आ गया।
रेपिन एक बहुमुखी प्रतिभा के धनी कलाकार थे। कई स्मारकीय शैली के चित्र उनके ब्रश से संबंधित हैं। कुर्स्क प्रांत में क्रॉस का जुलूस शायद बुर्लाकी से कम प्रभावशाली नहीं है। चमकीला नीला आकाश, सूरज से घिरी सड़क की धूल के बादल, क्रॉस और बनियान की सुनहरी चमक, पुलिस, आम लोग और अपंग - सब कुछ इस कैनवास पर फिट बैठता है: रूस की महानता, ताकत, कमजोरी और दर्द।
रेपिन के कई चित्रों में, क्रांतिकारी विषयों को छुआ गया था ("स्वीकारोक्ति का इनकार", "वे उम्मीद नहीं करते", "एक प्रचारक की गिरफ्तारी")। उनके चित्रों में क्रांतिकारी नाटकीय मुद्रा और इशारों से बचते हुए, सरल और स्वाभाविक रूप से व्यवहार करते हैं। पेंटिंग "कन्फेशन ऑफ कन्फेशन" में, मौत की निंदा करने वाले ने जानबूझकर अपने हाथों को अपनी आस्तीन में छुपाया। कलाकार ने स्पष्ट रूप से अपने चित्रों के नायकों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की।
रेपिन के कई कैनवस ऐतिहासिक विषयों ("इवान द टेरिबल एंड हिज सोन इवान", "कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र की रचना", आदि) पर लिखे थे। रेपिन ने चित्रों की एक पूरी गैलरी बनाई। उन्होंने वैज्ञानिकों (पिरोगोव और सेचेनोव), लेखकों टॉल्स्टॉय, तुर्गनेव और गार्शिन, संगीतकार ग्लिंका और मुसॉर्स्की, कलाकार क्राम्स्कोय और सुरिकोव के चित्र चित्रित किए। XX सदी की शुरुआत में। उन्हें पेंटिंग "राज्य परिषद की औपचारिक बैठक" के लिए एक आदेश मिला। कलाकार न केवल इतनी बड़ी संख्या में मौजूद लोगों को कैनवास पर रखने के लिए, बल्कि उनमें से कई का मनोवैज्ञानिक विवरण देने में भी कामयाब रहे। उनमें S.Yu जैसी जानी-मानी हस्तियां भी शामिल थीं। विट्टे, के.पी. पोबेडोनोस्त्सेव, पी.पी. शिमोनोव त्यान-शैंस्की। चित्र में निकोलस II शायद ही ध्यान देने योग्य है, लेकिन बहुत सूक्ष्मता से चित्रित किया गया है।
वासिली इवानोविच सुरिकोव (1848-1916) का जन्म क्रास्नोयार्स्क में एक कोसैक परिवार में हुआ था। उनके काम के सुनहरे दिन 80 के दशक में आते हैं, जब उन्होंने अपने तीन सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक पेंटिंग: "द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ीक्यूशन", "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव" और "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा"।
सुरिकोव पिछले युगों के जीवन के तरीके और रीति-रिवाजों को अच्छी तरह से जानता था, विशद मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को देने में सक्षम था। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट रंगकर्मी (रंग के उस्ताद) थे। पेंटिंग बॉयरिन्या मोरोज़ोवा में चमकदार ताजा, चमकदार बर्फ को याद करने के लिए पर्याप्त है। यदि आप कैनवास के करीब जाते हैं, तो बर्फ, जैसे वह थी, नीले, नीले, गुलाबी स्ट्रोक में "उखड़ जाती" है। यह चित्रात्मक तकनीक, जब दो तीन अलग-अलग स्ट्रोक एक दूरी पर विलय करते हैं और वांछित रंग देते हैं, फ्रांसीसी प्रभाववादियों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।
वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911), संगीतकार के बेटे, चित्रित परिदृश्य, ऐतिहासिक विषयों पर कैनवस, एक थिएटर कलाकार के रूप में काम करते थे। लेकिन प्रसिद्धि उनके लिए, सबसे पहले, उनके चित्रों द्वारा लाई गई थी।
1887 में, 22 वर्षीय सेरोव मॉस्को के पास संरक्षक एस. आई. ममोनतोव के एक डाचा, अब्रामत्सेवो में छुट्टियां मना रहा था। उनके कई बच्चों में, युवा कलाकार उनका अपना आदमी था, जो उनके शोरगुल वाले खेलों में भागीदार था। एक दोपहर, दो लोग गलती से भोजन कक्ष में रह गए - सेरोव और 12 वर्षीय वेरुशा ममोंटोवा। वे मेज पर बैठे थे, जिस पर आड़ू थे, और बातचीत के दौरान वेरुशा ने ध्यान नहीं दिया कि कैसे कलाकार ने उसका चित्र बनाना शुरू किया। काम एक महीने के लिए घसीटा गया, और वेरुशा इस बात से नाराज़ थी कि एंटोन (जो सेरोव का घर का नाम था) उसे भोजन कक्ष में घंटों बैठने के लिए मजबूर कर रहा था।
सितंबर की शुरुआत में "गर्ल विद पीचिस" समाप्त हो गया था। अपने छोटे आकार के बावजूद, गुलाब-सोने के स्वर में चित्रित पेंटिंग बहुत "विशाल" लग रही थी। उसमें बहुत रोशनी और हवा थी। वह लड़की, जो एक मिनट के लिए मेज पर बैठी थी और दर्शक पर अपनी निगाहें टिकाए रखी थी, उसे स्पष्टता और आध्यात्मिकता से मंत्रमुग्ध कर दिया। हां, और पूरा कैनवास रोजमर्रा की जिंदगी की एक विशुद्ध बचकानी धारणा से भर गया था, जब खुशी को खुद का पता नहीं होता है, और आगे एक पूरा जीवन होता है।
"अब्रामत्सेवो" घर के निवासी, निश्चित रूप से समझ गए थे कि उनकी आंखों के सामने एक चमत्कार हुआ था। लेकिन केवल समय ही अंतिम अनुमान देता है। इसने "गर्ल विद पीचिस" को रूसी और विश्व चित्रकला में सर्वश्रेष्ठ चित्र कार्यों में रखा।
अगले साल सेरोव अपने जादू को लगभग दोहराने में सक्षम था। उन्होंने अपनी बहन मारिया साइमनोविच ("सूर्य से प्रकाशित एक लड़की") का एक चित्र चित्रित किया। नाम थोड़ा गलत था: लड़की छाया में बैठती है, और पृष्ठभूमि में ग्लेड सुबह के सूरज की किरणों से रोशन होता है। लेकिन तस्वीर में सब कुछ इतना एकजुट है, इसलिए एक - सुबह, सूरज, गर्मी, यौवन और सुंदरता - कि एक बेहतर नाम के बारे में सोचना मुश्किल है।
सेरोव एक फैशनेबल चित्रकार बन गया। प्रसिद्ध लेखक, कलाकार, चित्रकार, उद्यमी, अभिजात, यहाँ तक कि राजा भी उनके सामने खड़े थे। जाहिर है, उनके द्वारा लिखे गए सभी लोगों में उनके लिए दिल नहीं था। निष्पादन की फिलिग्री तकनीक के साथ कुछ उच्च समाज के चित्र ठंडे निकले।
कई वर्षों तक सेरोव ने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में पढ़ाया। वे एक मांगलिक शिक्षक थे। पेंटिंग के जमे हुए रूपों के विरोधी, सेरोव, एक ही समय में, मानते थे कि रचनात्मक खोजों को ड्राइंग और चित्रमय लेखन की तकनीक की दृढ़ महारत पर आधारित होना चाहिए। कई उत्कृष्ट स्वामी खुद को सेरोव के छात्र मानते थे। यह एम.एस. सरयान, के.एफ. यूओन, पी.वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।
ट्रेटीकोव के संग्रह में रेपिन, सुरिकोव, लेविटन, सेरोव, "यात्रा करने वालों" की कई पेंटिंग शामिल थीं। पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव (1832-1898), एक पुराने मास्को व्यापारी परिवार का प्रतिनिधि, एक असामान्य व्यक्ति था। पतली और लंबी, मोटी दाढ़ी और नीची आवाज के साथ, वह एक व्यापारी की तुलना में एक संत की तरह अधिक लग रहा था। उन्होंने 1856 में रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों का संग्रह करना शुरू किया। उनका शौक उनके जीवन के मुख्य कार्य में विकसित हुआ। 90 के दशक की शुरुआत में। संग्रह एक संग्रहालय के स्तर तक पहुंच गया, कलेक्टर की लगभग पूरी संपत्ति को अवशोषित कर लिया। बाद में यह मास्को की संपत्ति बन गई। ट्रीटीकोव गैलरी रूसी चित्रकला, ग्राफिक्स और मूर्तिकला का विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय बन गया है।
1898 में, मिखाइलोव्स्की पैलेस (के। रॉसी का निर्माण) में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय खोला गया था। इसे हर्मिटेज, कला अकादमी और कुछ शाही महलों से रूसी कलाकारों द्वारा काम मिला। इन दो संग्रहालयों का उद्घाटन, जैसा कि यह था, 19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की उपलब्धियों का ताज पहनाया गया।
रूसी कलाकार
दूर के बचपन के वर्षों की प्रेरक श्रृंखला में, एक अद्भुत गर्मी का दिन व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच वासिलिव की याद में विशेष रूप से विशद रूप से बना रहा। "मैं इस दिन को एक कलाकार के रूप में अपने जीवन में एक निर्णायक दिन मानता हूं। मैंने पहली बार उस विशेष खुशी, जीवन की परिपूर्णता की भावना का अनुभव किया, जिसने मुझे बाद में अक्सर जकड़ लिया, जब मैं एक कलाकार बन गया, उन क्षणों में जब आप प्रकृति के साथ अकेले रह जाते हैं और आप इसे हमेशा किसी न किसी तरह के नए और हर्षित विस्मय के साथ समझते हैं।
कोरोविन कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच, प्रसिद्ध रूसी चित्रकार और थिएटर कलाकार। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर - आर्किटेक्चर विभाग (1875) में अध्ययन किया, और फिर (1876 से) आई। प्रियनिशनिकोव के सुरम्य विभाग में।, वी।, पेरोव, एल। सावरसोव! और वी. पोलेनोव। कई महीनों (1882-83) तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। स्कूल में कला शिक्षा समाप्त (1883-1886)।
क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच
(1837-1887)
क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच, एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार और प्रगतिशील कला व्यक्ति। वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क में एक गरीब बुर्जुआ परिवार में जन्मे। उन्होंने अपना प्रारंभिक ज्ञान जिला स्कूल में प्राप्त किया। वह बचपन से ही अपने दम पर चित्रकारी करता आ रहा है। सोलह साल की उम्र में उन्होंने खार्कोव फोटोग्राफर के लिए सुधारक में प्रवेश किया
कुइंदज़ी आर्किप इवानोविच
(1842-1910)
ए.आई. कुइंदज़ी मारियुपोल के एक गरीब यूनानी थानेदार का बेटा था, वह जल्दी अनाथ हो गया था, और उसे अपने जीवन में सब कुछ अपने दम पर हासिल करना था। 1860 के दशक की शुरुआत में, ड्राइंग के लिए उनका जुनून उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग ले आया, जहां उन्होंने दो बार कला अकादमी में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। पर्याप्त प्रशिक्षण नहीं था, क्योंकि उन्होंने एक फोटोग्राफिक कार्यशाला में एक सुधारक के रूप में अपना सारा पेंटिंग अनुभव हासिल कर लिया।
कस्टोडीव बोरिस मिखाइलोविच
(1878 - 1927)
बोरिस मिखाइलोविच कुस्तोडीव, उत्कृष्ट रूसी सोवियत चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, मूर्तिकार। अस्त्रखान में जन्मे, उन्होंने अपना बचपन, किशोरावस्था और युवावस्था वोल्गा तट पर बिताई। इसके बाद, पहले से ही एक प्रसिद्ध चित्रकार होने के नाते, वह लंबे समय तक किनेश्मा के पास के गाँव में रहे, वहाँ एक घर-कार्यशाला बनाई, जिसे उन्होंने "टेरेम" कहा। वोल्गा पर, कुस्टोडीव बड़ा हुआ और एक कलाकार के रूप में परिपक्व हुआ। उन्होंने अपने कई कैनवस वोल्गा और वोल्ज़ान को समर्पित किए। मातृभूमिउन्हें रूसी जीवन का गहरा ज्ञान दिया और लोक जीवन, शोर भरे मेलों, उत्सवों, बूथों, उन चमकीले और हर्षित रंगों के लिए प्यार जो उसके साथ रूसी पेंटिंग में प्रवेश कर गए।
लागोरियो लेव फेलिकोविच
(1827-1905)
लागोरियो लेव फेलिक्सोविच - रूसी परिदृश्य चित्रकार, समुद्री चित्रकार। Feodosia में एक नियति कौंसल के परिवार में जन्मे। आईके ऐवाज़ोव्स्की उनके शिक्षक थे। 1843 से, लागोरियो ने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में ए। आई। सॉरवेड और एम। एन। वोरोब्योव के तहत अध्ययन किया।
लेविटन इसहाक इलिच
(1861-1900)
एक रेलवे कर्मचारी के परिवार में लिथुआनिया के किबार्टी शहर में जन्मे। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1873-74) में ए। सावरसोव और वी। पोलेनोव के तहत अध्ययन किया। 1884 से उन्होंने यात्रा करने वालों के संघ की प्रदर्शनियों में प्रदर्शन किया; 1891 से - पार्टनरशिप के सदस्य। 1898 से - लैंडस्केप पेंटिंग के शिक्षाविद। लेविटन ने रूसी प्रकृति की कई अद्भुत, हार्दिक छवियां बनाईं। उनके काम में, गेय शुरुआत विकसित की गई थी, जो उनके शिक्षक और संरक्षक ए। सावरसोव की पेंटिंग में निहित है।
मालेविच काज़िमिर सेवेरिनोविच
(1878-1935)
जैसे ही आधिकारिक सोवियत विचारधारा का पतन हुआ, काज़िमिर मालेविच के नाम ने रूसी कला के इतिहास में अपना सही स्थान पाया। यह सब अधिक आसानी से हुआ क्योंकि महान कलाकार ने बहुत पहले पितृभूमि के बाहर स्थायी ख्याति प्राप्त कर ली थी। उन्हें समर्पित ग्रंथ सूची को एक अलग संस्करण के रूप में प्रकाशित किया जाना चाहिए, और इसके नौ-दसवें हिस्से में विदेशी भाषाओं में किताबें और लेख शामिल हैं: रूसी में कई अध्ययन 1980 के दशक के उत्तरार्ध से प्रकाशित हुए हैं, जब मालेविच की अपनी मातृभूमि में पहली बड़ी प्रदर्शनी हुई थी। दशकों की चुप्पी और निन्दा के बाद।
माल्युटिन सर्गेई वासिलिविच
(1859-1937)
भविष्य के कलाकार का जन्म 22 सितंबर, 1859 को मास्को के एक व्यापारी परिवार में हुआ था। तीन साल तक एक पूर्ण अनाथ रहने के बाद, उनका पालन-पोषण उनकी चाची, एक छोटे अधिकारी की पत्नी के घर में हुआ। लड़के को एक वाणिज्यिक स्कूल, और फिर लेखा पाठ्यक्रमों में भेजा गया, जिसके बाद उसे वोरोनिश में एक क्लर्क के रूप में सेवा करने के लिए नियुक्त किया गया। उनका कलात्मक झुकाव जल्दी ही प्रकट हो गया। लेकिन पर्यावरण ने उनके विकास के लिए बहुत कम किया। केवल 1870 के दशक के अंत में, जब उन्होंने वोरोनिश में खोली गई एक यात्रा प्रदर्शनी का दौरा किया, माल्युटिन ने पहली बार वास्तविक पेंटिंग देखी। लंबे समय से चले आ रहे अस्पष्ट सपनों को ठोसता मिली है: किसी भी कठिनाई के बावजूद, एक कलाकार बनने का निर्णय आ गया है।
नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच
(1862- 1942)
नेस्टरोव मिखाइल वासिलिविच, एक उत्कृष्ट रूसी सोवियत कलाकार। ऊफ़ा में एक व्यापारी परिवार में पैदा हुए। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर (1877-86) में और वी। पेरोव, आई। प्रियनिशनिकोव और पी। चिस्त्यकोव के तहत कला अकादमी में अध्ययन किया। प्रारंभ में उन्होंने खुद को रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में आजमाया: "दोस्तों का शिकार" (1881), "ग्रामीण स्कूल में परीक्षा" (1884)। 1882 में उन्होंने मारिया मार्टिनोवा से शादी की, जिनकी 1885 में प्रसव से मृत्यु हो गई। इस त्रासदी ने कलाकार के आगे के सभी कार्यों को बहुत प्रभावित किया। उन्होंने हल्के शैलियों को त्याग दिया और ऐतिहासिक और धार्मिक विषयों की ओर रुख किया।
पेरोव वसीली ग्रिगोरिएविच
(1834-1882)
60 के दशक में यथार्थवादी चित्रकला के अग्रदूतों में से एक था वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव- फेडोटोव की घटती प्रवृत्ति के उत्तराधिकारी। रूसी जीवन की उत्तेजना और चिंताओं में, वह अपनी रचनात्मकता के लिए आधार पाता है, वह पोषक माध्यम जिसके बिना कलाकार मौजूद नहीं हो सकता। पेरोव ने साहसपूर्वक और खुले तौर पर युद्ध में भाग लिया, चर्च के संस्कारों के मिथ्यात्व और पाखंड को उजागर किया ( "ईस्टर पर ग्रामीण जुलूस", 1861), परजीवीवाद और पुजारियों और भिक्षुओं की भ्रष्टता ( "मायतीशी में चाय पीना", 1862; दोनों मास्को में ट्रीटीकोव गैलरी में)।
पोलेनोव वसीली दिमित्रिच
(1844- 1927)
सेंट पीटर्सबर्ग में एक कलात्मक परिवार में जन्मे। माँ एक कलाकार हैं, पिता एक प्रसिद्ध पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार, विज्ञान अकादमी के सदस्य, एक कला पारखी और प्रेमी हैं। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने संगीत का अध्ययन किया। उन्होंने पेट्रोज़ावोडस्क में हाई स्कूल से स्नातक किया और ऐतिहासिक चित्रकला की कक्षा में कला अकादमी (1863) में प्रवेश किया और साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में भी प्रवेश किया। हालाँकि, उन्होंने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी और कुछ समय के लिए अकादमिक गाना बजानेवालों में गाया। अपनी पढ़ाई के दौरान उन्होंने जर्मनी और फ्रांस का दौरा किया, जहां उन्होंने आर. वैगनर और जे. ऑफ़ेनबैक की प्रशंसा की।
रेपिन इल्या एफिमोविच
(1844-1933)
रेपिन इल्या एफिमोविच, एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, लोकतांत्रिक यथार्थवाद के प्रतिनिधि। एक सैन्य बसने वाले के परिवार में, खार्कोव प्रांत के चुगुएव में पैदा हुए। तेरह साल की उम्र में उन्होंने चुगुएव में कलाकार एन। बुनाकोव के साथ पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने आइकन-पेंटिंग आर्टल्स में काम किया। 1863 में वे सेंट पीटर्सबर्ग आए और कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में प्रवेश लिया। मैं आई। क्राम्स्कोय से मिला, जो कई वर्षों तक युवा कलाकार के संरक्षक बने रहे।
रोएरिच निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच
(1874- 1947)
रोएरिच निकोलस कोन्स्टेंटिनोविच, एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, कला समीक्षक, पुरातत्वविद् और सार्वजनिक व्यक्ति। सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था। उन्होंने मई व्यायामशाला (1883-93) में सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया। एम. मिकेशिन से ड्राइंग सबक लिया। सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय (1893-96) के कानून संकाय और कला अकादमी (1893-97) के पेंटिंग विभाग से स्नातक, ए। कुइंदज़ी की कक्षा। उत्तरार्द्ध ने अपने छात्रों में रंग की सजावट की भावना विकसित करने की मांग की। प्रकृति से काम करने से इनकार किए बिना उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि चित्रों को स्मृति से चित्रित किया जाए। कलाकार को पेंटिंग के विचार का पोषण करना था।
सावित्स्की कोन्स्टेंटिन अपोलोनोविच
(1844-1905)
Savitsky Konstantin Apollonovich, रूसी चित्रकार और शैली चित्रकार। एक सैन्य चिकित्सक के परिवार में तगानरोग में पैदा हुए। 1862 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में प्रवेश किया, लेकिन अपर्याप्त तैयारी के कारण उन्हें छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और दो साल की वृद्धि के बाद स्वतंत्र काम 1864 में उन्होंने फिर से अकादमी में प्रवेश किया। 1871 में उन्हें "कैन और हाबिल" पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक मिला। पहले से ही शैक्षणिक वर्षों में वह आई। क्राम्स्कोय के आर्ट आर्टेल और बाद में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग के करीब थे। कला प्रदर्शनीऔर 2nd . पर प्रदर्शित किया गया यात्रा प्रदर्शनी(1873)। इससे अकादमी के प्रशासन में असंतोष पैदा हो गया, जिसने पहली बार सामने आए मुद्दे (शादी, परीक्षा के कारण समय पर उत्तीर्ण नहीं होने) में गलती पाई, सावित्स्की को अकादमी से निष्कासित कर दिया (1873)।
एलेक्सी सावरसोव
(1830-1890)
ऐसे चित्र हैं जिनके बिना रूसी कला की कल्पना करना अकल्पनीय है, जैसे टॉल्स्टॉय द्वारा "युद्ध और शांति" के बिना रूसी साहित्य की कल्पना करना असंभव है, पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन"। और यह बड़ा और होना जरूरी नहीं है जटिल कार्य... अलेक्सी कोंडराटयेविच सावरसोव (1830-1897) की एक छोटी सी मामूली पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" रूसी परिदृश्य पेंटिंग का ऐसा सच्चा रत्न बन गया है। वह 1871 में यात्रा करने वाले समाज की पहली प्रदर्शनी में दिखाई दीं।
सेरोव वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच
(1865-1911)
वीए सेरोव के जीवन के दौरान भी, और इससे भी अधिक उनकी मृत्यु के बाद, कला इतिहासकारों और कलाकारों ने तर्क दिया - सेरोव कौन है: 19 वीं शताब्दी के पुराने स्कूल का अंतिम चित्रकार। या एक नई कला का प्रतिनिधि? इस प्रश्न का सबसे सही उत्तर होगा: दोनों। सेरोव पारंपरिक है; रूसी चित्रकला के इतिहास में, उन्हें रेपिन का पुत्र कहा जा सकता है। लेकिन परंपराओं के सच्चे अनुयायी एक जगह नहीं रुकते, बल्कि आगे बढ़ते हैं और खोजते हैं। सेरोव ने दूसरों की तुलना में अधिक खोजा। वह संतुष्टि की भावना को नहीं जानता था। वह हर समय सड़क पर था। इसलिए, वह 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की कला को व्यवस्थित रूप से संयोजित करने वाले कलाकार बन गए।
सुरिकोव वासिली इवानोविच
(1848-1916)
सुरिकोव वासिली इवानोविच, एक उत्कृष्ट रूसी ऐतिहासिक चित्रकार और शैली चित्रकार। "ऐतिहासिक प्रकार के आदर्श मुझमें साइबेरिया द्वारा लाए गए थे।" एक कोसैक अधिकारी के परिवार में क्रास्नोयार्स्क में पैदा हुए। उनके पिता, एक भावुक संगीत प्रेमी, ने शानदार ढंग से गिटार बजाया और माना जाता था सर्वश्रेष्ठ गायकक्रास्नोयार्स्क। माँ एक अद्भुत कशीदाकारी थी।
फेडोटोव पावेल एंड्रीविच
(1815-1852)
पावेल एंड्रीविच फेडोटोव का जन्म 22 जून, 1815 को मास्को में हुआ था। मेरे पिता एक अधिकारी के रूप में सेवा करते थे और हर सुबह काम पर जाते थे। फेडोटोव परिवार बड़ा था, वे अच्छी तरह से नहीं रहते थे, लेकिन उन्हें ज्यादा जरूरत महसूस नहीं हुई। आस-पास के साधारण लोग थे - छोटे अधिकारी, सेवानिवृत्त सैनिक, गरीब व्यापारी। पावलुशा फेडोटोव कैप्टन गोलोवाचेव के बेटों के साथ विशेष रूप से मित्रवत थे, जो विपरीत रहते थे, और उनकी छोटी बहन, "तेज आंखों वाले हुबोचका", जैसा कि उन्होंने उसे बुलाया, कट्या गोलोवाचेवा, उसकी उम्र के साथ दोस्त थे।
शिश्किन इवान इवानोविच
(1832-1898)
ट्रीटीकोव गैलरी के हॉल में प्रवेश करें, जहां इवान इवानोविच शिश्किन की पेंटिंग लटकी हुई हैं, और यह आपको ऐसा लगेगा जैसे जंगल की नम सांसें, खेतों की ताजी हवा ने सांस ली, यह धूप और तेज हो गई। शिश्किन के चित्रों में, हम देखते हैं कि सुबह-सुबह जंगल में एक रात के तूफान के बाद, फिर क्षितिज की ओर जाने वाले रास्ते के साथ खेतों का अंतहीन विस्तार, फिर जंगल की रहस्यमयी धुंधलका।
यूओन कॉन्स्टेंटिन फेडोरोविच
(1875-1958)
भाग्य ने हर संभव तरीके से साथ दिया के.एफ. युओन... उन्होंने लंबा जीवन जिया। उन्होंने असामान्य रूप से खुशहाल शादी की थी। उसके आसपास के लोग उससे प्यार करते थे। उसे कभी भी अभाव का सामना नहीं करना पड़ा। सफलता उनके पास बहुत जल्दी आ गई और हमेशा उनके साथ रही। क्रांति के बाद, सम्मान, उच्च पुरस्कार, उपाधियाँ, नेतृत्व के पद खुद उनकी तलाश में लग रहे थे। कम कठिनाइयाँ थीं - युओन की एक किसान महिला से शादी के कारण उसके पिता (एक बैंक कर्मचारी) के साथ कई वर्षों तक झगड़ा हुआ था और जल्दी मौतबेटों में से एक।
