19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात रशियन चित्रकला.

रोमँटिझम आणि वास्तववाद हे रशियन ललित कलांचे वैशिष्ट्य होते. तथापि, अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त पद्धत क्लासिकिझम होती. कला अकादमी एक पुराणमतवादी आणि जड संस्था बनली जी सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या कोणत्याही प्रयत्नांना परावृत्त करते. तिने क्लासिकिझमच्या नियमांचे कठोर पालन करण्याची मागणी केली, बायबलसंबंधी चित्रे लिहिण्यास प्रोत्साहित केले आणि पौराणिक कथानक... तरुण प्रतिभावान रशियन कलाकार शैक्षणिकतेच्या चौकटीवर समाधानी नव्हते. म्हणून, ते अनेकदा पोर्ट्रेट शैलीकडे वळले.

पेंटिंगने राष्ट्रीय उत्थानाच्या काळातील रोमँटिक आदर्शांना मूर्त रूप दिले. क्लासिकिझमच्या कठोर, गैर-अपमानकारक तत्त्वांना नकार देऊन, कलाकारांनी त्यांच्या सभोवतालच्या जगाची विविधता आणि विशिष्टता शोधली. हे केवळ आधीच परिचित शैलींमध्ये प्रतिबिंबित झाले नाही - पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप - परंतु दैनंदिन पेंटिंगच्या जन्मास देखील उत्तेजन दिले, जे शतकाच्या उत्तरार्धात मास्टर्सचे लक्ष केंद्रीत झाले. यादरम्यान, प्राइमसी साठी राहिली ऐतिहासिक शैली... हे क्लासिकिझमचे शेवटचे आश्रय होते, परंतु येथेही रोमँटिक कल्पना आणि थीम औपचारिकपणे क्लासिकिस्ट "मुख्य भाग" च्या मागे लपलेले होते.

रोमँटिझम - (फ्रेंच रोमँटिझम), वैचारिक आणि कलात्मक दिशा 18 व्या - 1ल्या सहामाहीच्या युरोपियन आणि अमेरिकन आध्यात्मिक संस्कृतीत. १९वे शतक तळागाळातील निराशेचे प्रतिबिंब फ्रेंच क्रांती 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, प्रबोधन आणि सामाजिक प्रगतीच्या विचारसरणीत. रोमँटिसिझममध्ये उपयोगितावाद आणि व्यक्तिमत्वाच्या पातळीत असीम स्वातंत्र्य आणि "अनंत", परिपूर्णतेची आणि नूतनीकरणाची तहान, वैयक्तिक आणि नागरी स्वातंत्र्याच्या पथ्ये यांच्याशी तुलना केली. आदर्श आणि सामाजिक वास्तविकता यांच्यातील वेदनादायक विसंगती हा रोमँटिक विश्वदृष्टी आणि कलेचा आधार आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाच्या आंतरिक मूल्याचे प्रतिपादन, तीव्र उत्कटतेची प्रतिमा, तीव्र उत्कटतेची प्रतिमा, आध्यात्मिक आणि उपचार करणारा स्वभाव, बर्याच रोमँटिक लोकांसाठी - निषेध किंवा संघर्षाचे वीर "जग" च्या हेतूंसह एकत्र असतात. दु: ख", "जागतिक वाईट", आत्म्याची "रात्र" बाजू, दुहेरी जगाची विडंबना, विचित्र काव्यशास्त्राच्या रूपात परिधान केलेली. राष्ट्रीय भूतकाळातील स्वारस्य (बहुतेकदा त्याचे आदर्शकरण), लोककथा आणि स्वतःच्या आणि इतर लोकांच्या संस्कृतीच्या परंपरा, जगाचे सार्वत्रिक चित्र तयार करण्याची इच्छा (प्रामुख्याने इतिहास आणि साहित्य), कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना. स्वच्छंदतावादाची विचारधारा आणि व्यवहारात अभिव्यक्ती आढळली.

व्ही ललित कलास्वच्छंदतावाद चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये कमी स्पष्टपणे (उदाहरणार्थ, खोटे गॉथिक). व्हिज्युअल आर्ट्समधील स्वच्छंदतावादाच्या बहुतेक राष्ट्रीय शाळा अधिकृत शैक्षणिक क्लासिकिझमच्या विरूद्ध लढ्यात विकसित झाल्या.

अधिकृत राज्य संस्कृतीच्या खोलवर, शासक वर्गाची (अभिजात वर्ग आणि शाही दरबार) सेवा करणार्‍या आणि परदेशी नवकल्पनांसाठी विशेष संवेदनशीलता असलेल्या "उच्चभ्रू" संस्कृतीचा एक थर आहे. O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov आणि 19व्या शतकातील इतर प्रमुख कलाकारांच्या रोमँटिक पेंटिंगची आठवण करणे पुरेसे आहे.

किप्रेन्स्की ओरेस्ट अदामोविच, रशियन कलाकार. रोमँटिसिझमच्या रशियन ललित कलेचा एक उत्कृष्ट मास्टर, तो एक अद्भुत पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून ओळखला जातो. "दिमित्री डोन्स्कॉय ऑन द कुलिकोव्हो फील्ड" (1805, रशियन म्युझियम) या पेंटिंगमध्ये, त्यांनी शैक्षणिक ऐतिहासिक चित्राच्या कॅनन्सचे आत्मविश्वासपूर्ण ज्ञान प्रदर्शित केले. पण सुरुवातीला, पोर्ट्रेट हे क्षेत्र बनते जिथे त्याची प्रतिभा सर्वात नैसर्गिक आणि नैसर्गिकरित्या प्रकट होते. त्याचे पहिले चित्रमय पोर्ट्रेट ("A. K. Schwalbe", 1804, ibid.), "Rembrandt" पद्धतीने रंगवलेले, त्याच्या अर्थपूर्ण आणि नाट्यमय कट-अँड-शॅडो प्रणालीसाठी वेगळे आहे. वर्षानुवर्षे, त्याचे कौशल्य - सर्व प्रथम, अद्वितीय वैयक्तिक-वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा तयार करण्याच्या क्षमतेमध्ये प्रकट होते, या वैशिष्ट्याची छटा दाखवण्यासाठी विशेष प्लास्टिकची साधने निवडणे - अधिक मजबूत होते. ते प्रभावी चैतन्यपूर्ण आहेत: ए.ए. चेलिश्चेव्ह (सुमारे 1810-11) या मुलाचे पोर्ट्रेट, जोडीदार एफव्ही आणि ई.पी. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी यांच्या जोडलेल्या प्रतिमा). कलाकार रंग आणि कट-आणि-लाइट विरोधाभास, लँडस्केप पार्श्वभूमी, प्रतिकात्मक तपशील (ई. एस. अवदुलिना, साधारण 1822, ibid.) च्या शक्यता वाढवतो. कलाकाराला अगदी मोठमोठे औपचारिक पोर्ट्रेट गीतात्मकपणे, अगदी सहजतेने कसे बनवायचे हे माहित आहे ("पोर्ट्रेट ऑफ द लाइफ-हुसार कर्नल एव्हग्राफ डेव्हिडोव्ह", 1809, रशियन संग्रहालय). ए.एस. पुष्किनच्या काव्यात्मक वैभवाने वेढलेले तरुणाचे त्याचे पोर्ट्रेट रोमँटिक प्रतिमा तयार करण्यात सर्वोत्तम आहे. किप्रेन्स्कीच्या कामात, पुष्किन काव्यात्मक वैभवाच्या आभामध्ये गंभीर आणि रोमँटिक दिसते. "तू माझी खुशामत करतोस, ओरेस्ट," पुष्किनने तयार झालेल्या कॅनव्हासकडे पाहत उसासा टाकला. किप्रेन्स्की हा एक व्हर्च्युओसो ड्राफ्ट्समन देखील होता, ज्याने ग्राफिक कौशल्याची उदाहरणे (प्रामुख्याने इटालियन पेन्सिल आणि पेस्टलच्या तंत्रात) तयार केली, ज्याने उघड्या, उत्साही हलक्या भावनिकतेसह त्याच्या सचित्र पोर्ट्रेटला मागे टाकले. हे रोजचे प्रकार आहेत ("द ब्लाइंड म्युझिशियन", 1809, रशियन म्युझियम; "कल्मिच्का बायुस्ता", 1813, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), आणि 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धातील सहभागींच्या पेन्सिल पोर्ट्रेटची प्रसिद्ध मालिका (ई. आय. चपलित्सा, आर. टोलॉमी, ए. , PAOlenin, कवी बट्युशकोव्ह आणि इतरांसह समान रेखाचित्र; 1813-15, Tretyakov गॅलरी आणि इतर संग्रह); इथल्या वीराची सुरुवात एक भावपूर्ण अर्थ घेते. मोठ्या संख्येने स्केचेस आणि मजकूर पुराव्यांवरून असे दिसून येते की कलाकाराने त्याच्या परिपक्व कालावधीत एक मोठे (1834 मध्ये ए.एन. ओलेनिन यांना लिहिलेल्या पत्रातून त्याच्या स्वत: च्या शब्दात), "प्रभावी किंवा रशियन भाषेत, एक आश्चर्यकारक आणि जादुई चित्र" तयार करण्याकडे लक्ष दिले. , जेथे युरोपियन इतिहासाचे परिणाम, तसेच रशियाचे नशीब, रूपकात्मक स्वरूपात चित्रित केले जाईल. “नेपल्समधील वृत्तपत्रांचे वाचक” (1831, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) - वरवर पाहता फक्त एक गट पोर्ट्रेट - खरं तर युरोपमधील क्रांतिकारक घटनांना गुप्तपणे प्रतिकात्मक प्रतिसाद आहे.

तथापि, किप्रेन्स्कीच्या सर्वात महत्वाकांक्षी सचित्र रूपक अवास्तव राहिले किंवा गायब झाले (जसे की अ‍ॅनाक्रेन थडगे, 1821 मध्ये पूर्ण झाले). तथापि, या रोमँटिक शोधांना के.पी. ब्रायलोव्ह आणि ए.ए. इव्हानोव्ह यांच्या कार्यात मोठ्या प्रमाणावर सातत्य प्राप्त झाले.

वास्तववादी रीतीने V.A ची कामे प्रतिबिंबित केली. ट्रॉपिनिन. संयमित रंगीत स्केलमध्ये रंगविलेली ट्रोपिनिनची सुरुवातीची पोट्रेट (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये 1813 आणि 1815 मधील काउंट्स मॉर्कोव्ह्सचे कौटुंबिक पोट्रेट), अजूनही पूर्णपणे प्रबोधन युगाच्या परंपरेशी संबंधित आहेत: त्यामध्ये मॉडेल बिनशर्त आहे आणि प्रतिमेचे स्थिर केंद्र. नंतर, ट्रोपिनिनच्या पेंटिंगचे रंग अधिक तीव्र होतात, खंड सामान्यतः अधिक स्पष्टपणे आणि शिल्पकलेने तयार केले जातात, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, जीवनातील मोबाइल घटकाची पूर्णपणे रोमँटिक भावना तीव्रपणे वाढत आहे, ज्याचा केवळ एक भाग पोर्ट्रेटचा नायक दिसतो. एक तुकडा असणे (बुलाखोव्ह, 1823; केजी रविच ", 1823; सेल्फ-पोर्ट्रेट, सुमारे 1824; तिन्ही एकाच ठिकाणी आहेत). 1827 च्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटमधील ए.एस. पुष्किन (ए.एस. पुष्किन, पुष्किनचे सर्व-रशियन संग्रहालय): कवी, कागदाच्या स्टॅकवर हात ठेवून, जणू "म्युझिक ऐकतो", प्रतिमेच्या सभोवतालचे सर्जनशील स्वप्न ऐकतो. अदृश्य प्रभामंडल. त्याने ए.एस. पुश्किनचे पोर्ट्रेटही काढले. प्रेक्षक एक शहाणा जीवन अनुभव सादर केला आहे, एक अतिशय आनंदी व्यक्ती नाही. ट्रोपिनिनच्या पोर्ट्रेटमध्ये, कवी घरी मोहक आहे. ट्रॉपीनिनच्या कृतीतून काहीतरी खास जुने मॉस्को उबदारपणा आणि आरामदायीपणा उद्भवते. वयाच्या 47 व्या वर्षापर्यंत तो गुलाम कैदेत होता. म्हणूनच, बहुधा, त्याच्या कॅनव्हासमध्ये सामान्य लोकांचे चेहरे इतके ताजे, इतके अध्यात्मिक आहेत. आणि त्याच्या "लेसमेकर" चे अंतहीन तारुण्य आणि आकर्षण. बहुतेकदा, व्ही.ए. ट्रोपिनिन लोकांमधील लोकांच्या प्रतिमेकडे वळले ("द लेसमेकर", "पोट्रेट ऑफ सोन", इ.).

कलात्मक आणि वैचारिक शोधरशियन सामाजिक विचार, बदलाची अपेक्षा केपी यांच्या चित्रांमध्ये दिसून आली. ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​आणि ए.ए. इव्हानोव्ह "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप."

कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह (१७९९-१८५२) ची "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" ही एक उत्तम कलाकृती आहे. उत्खननावर 1830 मध्ये प्राचीन शहरपोम्पेईला रशियन कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह यांनी भेट दिली. तो प्राचीन फुटपाथवरून फिरला, भित्तिचित्रांचे कौतुक केले आणि ऑगस्ट ७९ ची ती दुःखद रात्र त्याच्या कल्पनेत उगवली. e., जेव्हा शहर जागृत व्हेसुव्हियसच्या तापदायक राख आणि प्युमिसने झाकलेले होते. तीन वर्षांनंतर, "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​या पेंटिंगने इटली ते रशिया असा विजयी प्रवास केला. वेसुव्हियसचा उद्रेक झालेल्या लाव्हा आणि राखेखाली मरत असलेल्या प्राचीन शहराच्या शोकांतिकेचे चित्रण करण्यासाठी कलाकाराला आश्चर्यकारक रंग सापडले. हे चित्र उदात्त मानवतावादी आदर्शांनी ओतलेले आहे. हे लोकांचे धैर्य, त्यांचे समर्पण, भयंकर आपत्तीच्या वेळी दाखवलेले आहे. ब्रायलोव्ह आर्ट्स अकादमीच्या व्यवसायाच्या सहलीवर इटलीमध्ये होते. या शैक्षणिक संस्थेत चित्रकला आणि चित्र काढण्याच्या तंत्राचे प्रशिक्षण उत्तम प्रकारे आयोजित करण्यात आले होते. तथापि, अकादमीला प्राचीन वारसा आणि वीर थीम द्वारे निःसंदिग्धपणे मार्गदर्शन केले गेले. च्या साठी शैक्षणिक चित्रकलासजावटीच्या लँडस्केपद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होते, एकूण रचनाची नाट्यमयता. आधुनिक जीवनातील दृश्ये, एक सामान्य रशियन लँडस्केप कलाकारांच्या ब्रशसाठी अयोग्य मानले गेले. चित्रकलेतील अभिजातवादाला अकादमीवाद म्हणतात. ब्रायलोव्ह त्याच्या सर्व कामांसह अकादमीशी संबंधित होते.

त्याच्याकडे शक्तिशाली कल्पनाशक्ती होती तीक्ष्ण नजरआणि विश्वासू हाताने - आणि त्याने सजीव सृष्टीला जन्म दिला, शैक्षणिकतेच्या नियमांशी सुसंगत. पुष्किनच्या कृपेने, त्याला कॅनव्हास आणि नग्न सौंदर्य कसे कॅप्चर करायचे हे माहित होते. मानवी शरीर, आणि हिरव्या पानांवर सूर्यकिरणांचा थरकाप. रशियन चित्रकलेची न उलगडणारी उत्कृष्ट नमुने त्याच्या कॅनव्हासमध्ये कायम राहतील "हॉर्सवुमन", "बथशेबा", "इटालियन मॉर्निंग", " इटालियन दुपार", असंख्य औपचारिक आणि अंतरंग पोट्रेट्स. तथापि, कलाकार नेहमीच मोठ्या ऐतिहासिक थीमकडे, मानवी इतिहासातील महत्त्वपूर्ण घटनांच्या चित्रणाकडे आकर्षित झाला आहे. यासंदर्भातील त्यांच्या अनेक योजनांची अंमलबजावणी झाली नाही. ब्रायलोव्हाने रशियन इतिहासातील कथानकावर आधारित महाकाव्य कॅनव्हास तयार करण्याची कल्पना कधीही सोडली नाही. तो "द सीज ऑफ प्स्कोव्ह बाय द ट्रूप्स ऑफ किंग स्टीफन बॅटोरी" या पेंटिंगला सुरुवात करतो. हे 1581 च्या वेढ्याच्या कळसाचे चित्रण करते, जेव्हा प्स्कोव्ह योद्धा आणि. शहरवासी शहरात घुसलेल्या खांबांवर हल्ला करतात आणि त्यांना भिंतींच्या मागे फेकतात. परंतु चित्रकला अपूर्ण राहिली आणि खरोखर राष्ट्रीय ऐतिहासिक चित्रे तयार करण्याचे कार्य ब्रायलोव्हने नव्हे तर रशियन कलाकारांच्या पुढच्या पिढीने केले. पुष्किनचा एक वर्षाचा, ब्रायलोव्ह त्याच्यापेक्षा 15 वर्षांनी जगला. गेल्या काही वर्षांपासून तो आजारी होता. त्यावेळी रंगवलेल्या सेल्फ-पोर्ट्रेटमधून, नाजूक वैशिष्ट्यांसह लालसर माणूस आणि शांत, विचारशील टक लावून पाहत आहे.

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. कलाकार अलेक्झांडर अँड्रीविच इव्हानोव्ह (1806-1858) जगले आणि काम केले. सर्व माझे सर्जनशील जीवनत्याने लोकांच्या आध्यात्मिक प्रबोधनाची कल्पना समर्पित केली आणि "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" या चित्रात मूर्त रूप दिले. 20 वर्षांहून अधिक काळ त्यांनी "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" या पेंटिंगवर काम केले, ज्यामध्ये त्याने आपल्या प्रतिभेची सर्व शक्ती आणि चमक टाकली. त्याच्या भव्य कॅनव्हासच्या अग्रभागी, जॉन द बॅप्टिस्टची धैर्यवान व्यक्तिरेखा लक्ष वेधून घेते, लोकांना जवळ येत असलेल्या ख्रिस्ताकडे निर्देशित करते. त्याची आकृती अंतरावर दिली आहे. तो अजून आला नाही, तो येतोय, नक्की येईल, असे कलाकार सांगतात. आणि तारणकर्त्याची वाट पाहणारे चेहरे आणि आत्मा उजळतात आणि शुद्ध करतात. या चित्रात, इल्या रेपिनने नंतर म्हटल्याप्रमाणे, "एक अत्याचारित लोक स्वातंत्र्याच्या शब्दासाठी आसुसलेले" दाखवले.

XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. रशियन पेंटिंगमध्ये घरगुती प्लॉट समाविष्ट आहे.

अॅलेक्सी गॅव्ह्रिलोविच व्हेनेसियानोव्ह (1780-1847) त्याच्याकडे वळणारे पहिले होते. शेतकऱ्यांच्या जीवनाचे चित्रण करण्यासाठी त्यांनी आपले कार्य समर्पित केले. तत्कालीन फॅशनेबल भावनावादाला श्रद्धांजली अर्पण करून, तो हे जीवन आदर्श, सुशोभित स्वरूपात दाखवतो. तथापि, व्हेनेसियानोव्हची चित्रे "द थ्रेशिंग फ्लोर", "कापणीच्या वेळी. उन्हाळा "," शेतीयोग्य जमिनीवर. स्प्रिंग ”,“ कॉर्नफ्लॉवर असलेली शेतकरी स्त्री ”,“ झखरका ”,“ मॉर्निंग ऑफ द जमिनदार ” सामान्य रशियन लोकांचे सौंदर्य आणि कुलीनता प्रतिबिंबित करते, एखाद्या व्यक्तीच्या सामाजिक स्थितीची पर्वा न करता, त्याच्या प्रतिष्ठेचे प्रतिपादन करते.

त्याच्या परंपरा पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्ह (1815-1852) यांनी चालू ठेवल्या. त्याचे कॅनव्हासेस वास्तववादी आहेत, व्यंग्यात्मक आशयाने भरलेले आहेत, समाजातील सर्वोच्च लोकांची व्यापारिक नैतिकता, जीवन आणि चालीरीती ("द कोर्टशिप ऑफ अ मेजर", "फ्रेश कॅव्हलियर" इत्यादी) उघड करतात. एक अधिकारी-रक्षक म्हणून त्यांनी व्यंगचित्रकार म्हणून कारकिर्दीची सुरुवात केली. मग त्याने लष्करी जीवनाची मजेदार, खोडकर रेखाचित्रे तयार केली. 1848 मध्ये, त्यांची पेंटिंग "द फ्रेश कॅव्हलियर" एका शैक्षणिक प्रदर्शनात सादर करण्यात आली. ही केवळ मूर्ख, स्वधर्मी नोकरशाहीचीच नव्हे, तर शैक्षणिक परंपरांचीही धाडसी थट्टा होती. चित्राच्या नायकाने घातलेला घाणेरडा झगा एखाद्या प्राचीन टोगाची आठवण करून देणारा होता. ब्रायलोव्ह बराच वेळ कॅनव्हाससमोर उभा राहिला, आणि नंतर लेखकाला अर्ध्या विनोदाने अर्ध-गंभीरपणे म्हणाला: "अभिनंदन, तुम्ही माझा पराभव केला आहे." फेडोटोव्हची इतर चित्रे ("ब्रेकफास्ट ऑफ अॅन अॅरिस्टोक्रॅट", "द कोर्टशिप ऑफ अ मेजर") देखील विनोदी आणि उपहासात्मक पात्र आहेत. त्याची शेवटची चित्रे खूप दुःखी आहेत ("अँकर, स्टिल अँकर!", "विडो"). समकालीनांनी चित्रकलेतील पी.ए. फेडोटोव्हची साहित्यातील एन.व्ही. गोगोलशी तुलना केली. सामंतवादी रशियाचे अल्सर उघड करणे ही पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्हच्या कामाची मुख्य थीम आहे.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन चित्रकला.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन ललित कलांच्या भरभराटीने चिन्हांकित केले गेले. ती खरोखरच एक महान कला बनली, लोकांच्या मुक्ती संग्रामाच्या मार्गाने ओतली गेली, जीवनाच्या मागण्यांना प्रतिसाद दिला आणि जीवनावर सक्रियपणे आक्रमण केले. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये शेवटी वास्तववाद स्थापित झाला - लोकांच्या जीवनाचे खरे आणि व्यापक प्रतिबिंब, समानता आणि न्यायाच्या आधारावर या जीवनाची पुनर्बांधणी करण्याची इच्छा.

लोकशाही वास्तववाद, राष्ट्रीयता, आधुनिकतेकडे नवीन रशियन चित्रकलेचे जाणीवपूर्वक वळण 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, देशातील क्रांतिकारी परिस्थितीसह, विविध बुद्धिमंतांच्या सामाजिक परिपक्वतासह, चेर्निशेव्हस्की, डोब्रोल्युबोव्ह, साल्टिकोव्ह यांच्या क्रांतिकारी ज्ञानासह स्पष्ट झाले. -शेड्रिन, नेक्रासोव्हच्या लोकप्रिय कवितेसह ... "गोगोल कालावधीचे रेखाचित्र" (1856 मध्ये) चेर्निशेव्स्कीने लिहिले: "जर चित्रकला आता सामान्यतः दयनीय स्थितीत असेल, तर याचे मुख्य कारण समकालीन आकांक्षांपासून या कलेचे वेगळेपण मानले पाहिजे." सोव्हरेमेनिक मासिकाच्या अनेक लेखांमध्ये हीच कल्पना उद्धृत केली गेली.

कलेची मध्यवर्ती थीम लोक बनली आहे, केवळ अत्याचारित आणि पीडितच नाही तर लोक देखील बनले आहेत - इतिहासाचा निर्माता, लोक-सेनानी, जीवनातील सर्वोत्कृष्टांचा निर्माता.

कलेतील वास्तववादाचे प्रतिपादन अधिकृत दिशेच्या विरूद्ध जिद्दीच्या संघर्षात घडले, ज्याचे प्रतिनिधी कला अकादमीचे नेतृत्व होते. अकादमीच्या आकृत्यांनी त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये कला ही जीवनापेक्षा श्रेष्ठ आहे ही कल्पना निर्माण केली, कलाकारांच्या कार्यासाठी केवळ बायबलसंबंधी आणि पौराणिक थीम पुढे ठेवल्या.

परंतु चित्रकला आधीच आधुनिक आकांक्षांचे पालन करू लागली होती - सर्व प्रथम मॉस्कोमध्ये. मॉस्को शाळाआणि दहाव्याला सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सचे विशेषाधिकार मिळाले नाहीत, परंतु त्याच्या अंतर्भूत मतांवर ते कमी अवलंबून होते, तेथील वातावरण अधिक चैतन्यशील होते. शाळेतील शिक्षक बहुतांशी शैक्षणिक असले तरी, शैक्षणिक माध्यमे दुय्यम आणि निरुत्साही आहेत - त्यांनी त्यांच्या अधिकाराने दडपशाही केली नाही जसे की अकादमी एफ. ब्रुनी, जुन्या शाळेचा आधारस्तंभ, ज्याने एकेकाळी ब्रायलोव्हच्या पेंटिंग "द ब्रॅझन सर्पंट" शी स्पर्धा केली होती. .

1862 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या परिषदेने वर्चस्व रद्द करून सर्व शैलींचे अधिकार समान करण्याचा निर्णय घेतला. ऐतिहासिक चित्रकला... चित्राच्या थीमची पर्वा न करता केवळ त्याचे गुण लक्षात घेऊन सुवर्णपदक आता देण्यात आले. तथापि, अकादमीच्या भिंतींमधील "स्वातंत्र्य" फार काळ टिकले नाही.

1863 मध्ये, शैक्षणिक स्पर्धेत भाग घेतलेल्या तरुण कलाकारांनी "दिलेल्या थीम व्यतिरिक्त, ज्यांना ही इच्छा आहे त्यांच्यासाठी मुक्तपणे विषय निवडण्याच्या परवानगीसाठी" याचिका सादर केली. अकादमी परिषदेने नकार दिला. पुढे काय झाले, रशियन कलेच्या इतिहासात, "चौदाचे बंड" असे म्हणतात. इतिहासाच्या वर्गातील चौदा विद्यार्थ्यांना स्कॅन्डिनेव्हियन पौराणिक कथा - "वाल्गालमधील मेजवानी" मधील प्रस्तावित थीमवर पेंट करायचे नव्हते आणि प्रात्यक्षिकपणे याचिका दाखल केली - अकादमी सोडण्यासाठी. वर्कशॉपशिवाय आणि पैशांशिवाय स्वतःला शोधून, बंडखोर एका प्रकारच्या कम्युनमध्ये एकत्र आले - चेर्निशेव्हस्कीने "काय करावे लागेल?" कादंबरीत वर्णन केलेल्या कम्युनप्रमाणे - चित्रकार इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कोय यांच्या नेतृत्वाखाली कलाकारांचे आर्टेल. कलावंतांनी विविधांच्या अंमलबजावणीचे आदेश घेतले कलाकृती, एकाच घरात राहायचे, संभाषणासाठी कॉमन रूममध्ये जमायचे, चित्रांवर चर्चा करायचे, पुस्तके वाचायचे.

सात वर्षांनंतर, आर्टेलचे ब्रेकअप झाले. यावेळी, 70 च्या दशकात, कलाकार ग्रिगोरी ग्रिगोरीविच म्यासोएडोव्हच्या पुढाकाराने, एक संघटना तयार झाली - "द असोसिएशन ऑफ आर्टिस्टिक मूव्हेबल इन्सर्ट्स", समान वैचारिक पदांवर असलेल्या कलाकारांची व्यावसायिक-व्यावसायिक संघटना.

असोसिएशन ऑफ द वंडरर्सने, नंतरच्या अनेक संघटनांप्रमाणे, कोणत्याही घोषणा आणि घोषणापत्रांशिवाय केले. त्याच्या चार्टरमध्ये फक्त असे म्हटले आहे की भागीदारीच्या सदस्यांनी या संदर्भात कोणावरही अवलंबून न राहता त्यांचे भौतिक व्यवहार स्वतःच व्यवस्थापित केले पाहिजेत, तसेच स्वतः प्रदर्शन आयोजित केले पाहिजेत आणि त्यांना ओळखण्यासाठी वेगवेगळ्या शहरांमध्ये (त्यांना रशियाभोवती "हलवा") नेले पाहिजे. रशियन कला असलेला देश... अधिकार्यांकडून कलेचे स्वातंत्र्य आणि केवळ राजधानीतूनच नव्हे तर लोकांशी व्यापकपणे संवाद साधण्याची कलाकारांची इच्छा यावर हे दोन्ही मुद्दे महत्त्वपूर्ण होते. भागीदारीच्या निर्मितीमध्ये आणि त्याच्या चार्टरच्या विकासामध्ये मुख्य भूमिका क्रॅमस्कोय, मायसोएडोव्ह, जीई - पीटर्सबर्गर्स आणि मस्कोविट्स - पेरोव्ह, प्रयानिश्निकोव्ह, सावरासोव्ह यांच्या व्यतिरिक्त होती.

पौराणिक कथा, सजावटीच्या लँडस्केप्स आणि भव्य नाट्यमयतेने "शैक्षणिकता" नाकारण्यात "भटकंती" एकत्र आले. त्यांना जिवंत जीवनाचे चित्रण करायचे होते. अग्रगण्य स्थानत्यांच्या कामात शैली (रोजच्या) दृश्यांनी व्यापलेली होती. शेतकरी वर्गाला "प्रवासी" बद्दल विशेष सहानुभूती मिळाली. त्यांनी त्याची गरज, दुःख, दडपशाही दर्शविली. त्या वेळी - 60 आणि 70 च्या दशकात. XIX शतक - कलेची वैचारिक बाजू सौंदर्यापेक्षा जास्त मूल्यवान होती. केवळ कालांतराने कलाकारांना चित्रकलेचे आंतरिक मूल्य लक्षात आले.

कदाचित विचारधारेला सर्वात मोठी श्रद्धांजली वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह (1834-1882) यांनी दिली होती. "तपासासाठी पोलीस अधिकाऱ्याचे आगमन", "मितिश्ची मध्ये चहा पिणे" अशी त्यांची चित्रे आठवणे पुरेसे आहे. पेरोव्हची काही कामे खऱ्या शोकांतिकेने ("ट्रोइका", "त्यांच्या मुलाच्या कबरीवर म्हातारे आई-वडील") ओतप्रोत आहेत. पेरोव्हचा ब्रश त्याच्या प्रसिद्ध समकालीनांच्या (ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गेनेव्ह, दोस्तोव्हस्की) च्या अनेक पोर्ट्रेटशी संबंधित आहे.

निसर्गातून रंगवलेल्या किंवा वास्तविक दृश्यांच्या छापाखाली रंगवलेल्या काही "वॉंडरर्स" कॅनव्हासेसने शेतकरी जीवनाबद्दलची आमची समज समृद्ध केली आहे. एसए कोरोविन यांच्या "इन द वर्ल्ड" या चित्रात एका गावात श्रीमंत माणूस आणि गरीब माणूस यांच्यातील संघर्ष दाखवला आहे. व्हीएम मॅक्सिमोव्हने कौटुंबिक विभाजनाचा राग, अश्रू आणि दुःख कॅप्चर केले. G. G. Myasoedov "Mowers" यांच्या चित्रात शेतकरी श्रमिकांचा पवित्र उत्सव दिसून येतो.

क्रॅमस्कॉयच्या कामात, मुख्य जागा व्यापली गेली पोर्ट्रेट पेंटिंग... त्याने गोंचारोव्ह, साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन, नेक्रासोव्ह यांना लिहिले. लिओ टॉल्स्टॉयच्या सर्वोत्तम पोर्ट्रेटपैकी एक त्याच्याकडे आहे. टक लावून पाहणेलेखक प्रेक्षकाला सोडत नाही, कोणत्याही बिंदूपासून तो कॅनव्हासकडे पाहतो. क्रॅमस्कॉयच्या सर्वात शक्तिशाली कामांपैकी एक म्हणजे "डेझर्टमधील ख्रिस्त" हे पेंटिंग.

1871 मध्ये उघडलेल्या "वॉंडरर्स" चे पहिले प्रदर्शन, 60 च्या दशकात आकार घेत असलेल्या नवीन ट्रेंडचे अस्तित्व खात्रीपूर्वक प्रदर्शित केले. तेथे फक्त 46 प्रदर्शने होती (अकादमीच्या अवजड प्रदर्शनांच्या विरूद्ध), परंतु काळजीपूर्वक निवडली गेली आणि जरी प्रदर्शन मुद्दाम प्रोग्राम केलेले नसले तरी, सामान्य अलिखित कार्यक्रम पुरेसा स्पष्ट होता. सर्व शैली सादर केल्या गेल्या - ऐतिहासिक, दैनंदिन, लँडस्केप पोर्ट्रेट - आणि प्रेक्षक "इनरंट्स" द्वारे त्यांच्यामध्ये नवीन काय आहे याचा न्याय करू शकतील. केवळ शिल्पकला दुर्दैवी होती (फक्त एकच होते, आणि तेव्हाही एफ. कामेंस्कीचे एक अविस्मरणीय शिल्प), परंतु या प्रकारची कला दीर्घ काळासाठी "अशुभ" होती, वास्तविक शतकाच्या उत्तरार्धात.

90 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को शाळेच्या तरुण कलाकारांमध्ये, तथापि, असे लोक होते जे प्रतिष्ठेसह आणि पूर्व-सुधारणा गावातील नाट्यमय (खरोखर नाट्यमय!) टक्कर विचारपूर्वक प्रकट करतात. परंतु त्यांनी सूर सेट केला नाही: "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" च्या समोर येणे जवळ येत होते, प्रवासी चळवळ आणि अकादमीपासून तितकेच दूर. त्यावेळी अकादमी कशी दिसत होती? तिची पूर्वीची कलात्मक कठोर वृत्ती दूर झाली, तिने यापुढे निओक्लासिकिझमच्या कठोर आवश्यकतांवर जोर दिला नाही, शैलींच्या कुख्यात पदानुक्रमावर, ती दैनंदिन शैलीबद्दल खूप सहनशील होती, तिने "मुझिक" ऐवजी "सुंदर" असणे पसंत केले ( "सुंदर" गैर-शैक्षणिक कार्यांचे उदाहरण - तत्कालीन लोकप्रिय एस. बाकालोविचच्या प्राचीन जीवनातील दृश्ये). बहुतेक भागांसाठी, गैर-शैक्षणिक उत्पादने, इतर देशांप्रमाणेच, बुर्जुआ-सलून उत्पादने होती, त्यांचे "सौंदर्य" अश्लील सौंदर्य होते. परंतु असे म्हणता येणार नाही की तिने प्रतिभा पुढे आणली नाही: वर नमूद केलेले जी. सेमिराडस्की, व्ही. स्मरनोव्ह, जे लवकर मरण पावले (ज्याने "द डेथ ऑफ नीरो" हे एक प्रभावी मोठे चित्र तयार केले), खूप प्रतिभावान होते; निश्चित कलात्मक गुणवत्ता A. Svedomsky आणि V. Kotarbinsky यांची चित्रे. या कलाकारांबद्दल, त्यांना "हेलेनिक आत्म्याचे वाहक" मानून, तो त्याच्यामध्ये मान्यतेने बोलला. नंतरचे वर्षरेपिन, त्यांनी व्रुबेलला प्रभावित केले, आयवाझोव्स्की प्रमाणेच, एक "शैक्षणिक" कलाकार देखील. दुसरीकडे, अकादमीच्या पुनर्रचना दरम्यान, सेमिराडस्की व्यतिरिक्त, निर्णायकपणे शैलीच्या बाजूने बोलले नाही, एक सकारात्मक उदाहरण म्हणून पेरोव्ह, रेपिन आणि व्ही. मायाकोव्स्की यांना सूचित केले. म्हणून "वॉंडरर्स" आणि अकादमीमध्ये अभिसरणाचे पुरेसे मुद्दे होते आणि अकादमीचे तत्कालीन उपाध्यक्ष II टॉल्स्टॉय यांना हे समजले, ज्यांच्या पुढाकाराने अग्रगण्य "वॉंडरर्स" यांना शिकवण्यासाठी बोलावण्यात आले होते.

परंतु शतकाच्या उत्तरार्धात, मुख्यतः एक शैक्षणिक संस्था म्हणून, कला अकादमीच्या भूमिकेला पूर्णपणे सवलत देऊ न देणारी मुख्य गोष्ट ही आहे की अनेक उत्कृष्ट कलाकार... हे रेपिन, आणि सुरिकोव्ह, आणि पोलेनोव्ह, आणि वासनेत्सोव्ह आणि नंतर - सेरोव्ह आणि व्रुबेल आहेत. शिवाय, त्यांनी "चौदाचा दंगल" ची पुनरावृत्ती केली नाही आणि वरवर पाहता, त्यांच्या प्रशिक्षणाचा फायदा झाला.

रशियन कलेमध्ये तयार केलेल्या रचनात्मक स्वरूपासाठी रेखाचित्रासाठी आदर रुजला. वास्तववादाकडे रशियन संस्कृतीचे सामान्य अभिमुखता हे चिस्त्याकोव्हच्या पद्धतीच्या लोकप्रियतेचे कारण बनले - एक किंवा दुसर्या मार्गाने, सेरोव्ह, नेस्टेरोव्ह आणि व्रुबेलपर्यंतच्या रशियन चित्रकारांनी, सर्वसमावेशक, "स्वरूपाच्या अपरिवर्तनीय शाश्वत नियमांचा" सन्मान केला आणि "देवीकरणापासून सावध होते. ” किंवा रंगीबेरंगी अनाकार घटकास सादर करणे, त्यांना रंग कसा आवडला हे महत्त्वाचे नाही.

अकादमीमध्ये आमंत्रित केलेल्या प्रवासींमध्ये शिश्किन आणि कुइंदझी हे दोन लँडस्केप चित्रकार होते. त्या वेळी लँडस्केपचे वर्चस्व कलामध्ये स्वतंत्र शैली म्हणून सुरू झाले, जिथे लेव्हिटानचे राज्य होते आणि दैनंदिन, ऐतिहासिक आणि अंशतः पोर्ट्रेट पेंटिंगचा समान घटक म्हणून. लँडस्केपची भूमिका कमी होईल असा विश्वास असलेल्या स्टॅसोव्हच्या अंदाजाच्या विरूद्ध, 90 च्या दशकात ते नेहमीपेक्षा जास्त वाढले आहे. गीतात्मक "मूड लँडस्केप" प्रचलित आहे, त्याचा वंश सावरासोव्ह आणि पोलेनोव्ह यांच्यापासून शोधत आहे.

"वॉंडरर्स" ने लँडस्केप पेंटिंगमध्ये वास्तविक शोध लावले. अलेक्सी कोंड्रात्येविच सावरासोव्ह (1830-1897) यांनी साध्या रशियन लँडस्केपचे सौंदर्य आणि सूक्ष्म गीतवाद दर्शविण्यास व्यवस्थापित केले. त्याच्या "द रुक्स हॅव अराइव्हड" (1871) या चित्राने अनेक समकालीनांना नव्याने बघायला लावले. मूळ स्वभाव.

फ्योडोर अलेक्झांड्रोविच वासिलिव्ह (1850-1873) एक लहान आयुष्य जगले. त्याच्या कामाने, जे अगदी सुरुवातीलाच कमी केले गेले होते, त्याने रशियन चित्रकला अनेक गतिशील, रोमांचक लँडस्केप्ससह समृद्ध केली. कलाकार विशेषतः निसर्गातील संक्रमणकालीन अवस्थेत यशस्वी झाला: सूर्यापासून पावसापर्यंत, शांततेपासून वादळापर्यंत.

इव्हान इव्हानोविच शिश्किन (1832-1898) रशियन जंगलाचा गायक बनला, रशियन निसर्गाचा महाकाव्य रुंदी. आर्किप इवानोविच कुइंदझी (1841-1910) प्रकाश आणि हवेच्या नयनरम्य खेळाने आकर्षित झाले. दुर्मिळ ढगांमध्ये चंद्राचा गूढ प्रकाश, युक्रेनियन झोपड्यांच्या पांढऱ्या भिंतींवर पहाटेचे लाल प्रतिबिंब, धुक्यातून बाहेर पडणारी तिरकस सकाळची किरणे आणि चिखलमय रस्त्यावरील खड्ड्यांत खेळणे - हे आणि इतर अनेक नयनरम्य शोध त्याच्यावर टिपले आहेत. कॅनव्हासेस

19व्या शतकातील रशियन लँडस्केप पेंटिंग सव्‍हरसोव्हचा विद्यार्थी आयझॅक इलिच लेविटन (1860-1900) याच्या कामात शिखरावर पोहोचली. लेव्हिटन हा शांत, शांत लँडस्केपचा मास्टर आहे. एक अतिशय भित्रा, लाजाळू आणि असुरक्षित माणूस, त्याला त्याच्या प्रिय लँडस्केपच्या मूडसह केवळ निसर्गाशी एकटे कसे विश्रांती घ्यावी हे माहित होते.

एकदा तो सूर्य, हवा आणि नदीचा विस्तार रंगविण्यासाठी व्होल्गा येथे आला. पण सूर्य नव्हता, अविरत ढग आकाशात रेंगाळत होते आणि मंद पाऊस थांबला होता. या हवामानात सामील होईपर्यंत आणि रशियन खराब हवामानाच्या लिलाक रंगांचे विशेष आकर्षण सापडेपर्यंत कलाकार चिंताग्रस्त होता. तेव्हापासून, अप्पर व्होल्गा, प्लेसचे प्रांतीय शहर, त्याच्या कामात दृढपणे स्थापित झाले आहे. त्या भागांमध्ये, त्याने आपली "पावसाळी" कामे तयार केली: "पावसानंतर", "ग्लूमी डे", "अनंतकाळ शांतता". शांत संध्याकाळचे लँडस्केप देखील रंगवले होते: "व्होल्गा वर संध्याकाळ", "संध्याकाळ. सोनेरी पोहोच ”,“ संध्याकाळची घंटा ”,“ शांत निवास ”.

आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, लेव्हिटनने फ्रेंच प्रभाववादी चित्रकारांच्या (ई. मॅनेट, सी. मोनेट, सी. पिझारो) कामाकडे लक्ष वेधले. त्याच्या लक्षात आले की त्यांच्यामध्ये बरेच साम्य आहे, त्यांचे सर्जनशील शोध त्याच दिशेने जात आहेत. त्यांच्याप्रमाणे, त्याने स्टुडिओमध्ये नाही तर खुल्या हवेत (कलाकार म्हणतात त्याप्रमाणे) काम करण्यास प्राधान्य दिले. त्यांच्याप्रमाणे, त्याने गडद, ​​मातीचे रंग काढून टाकून पॅलेट उजळ केला. त्यांच्याप्रमाणेच, त्याने जीवनातील क्षणभंगुरपणा पकडण्याचा, प्रकाश आणि हवेच्या हालचाली व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. यामध्ये ते त्याच्यापेक्षा पुढे गेले, परंतु प्रकाश-हवेच्या प्रवाहात व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्म (घरे, झाडे) जवळजवळ विरघळले. त्याने ते टाळले.

“लेव्हिटानच्या पेंटिंग्सची संथ तपासणी आवश्यक आहे, - त्यांच्या कामाचे एक महान जाणकार केजी पॉस्टोव्स्की यांनी लिहिले आहे, - ते डोळा व्यापत नाहीत. ते चेखॉव्हच्या कथांप्रमाणेच विनम्र आणि अचूक आहेत, परंतु आपण त्यांच्याकडे जितके लांब पहाल तितके प्रांतीय टाउनशिप, परिचित नद्या आणि ग्रामीण रस्त्यांची शांतता अधिक आनंददायी होईल.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. करावे लागेल सर्जनशील उत्कर्ष I. E. Repin, V. I. Surikov आणि V. A. Serov.

इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) चा जन्म चुगुएव शहरात लष्करी वसाहतीच्या कुटुंबात झाला. तो कला अकादमीमध्ये प्रवेश करण्यात यशस्वी झाला, जिथे त्याचे शिक्षक पी.पी. चिस्त्याकोव्ह होते, ज्यांनी प्रसिद्ध कलाकारांची संपूर्ण आकाशगंगा (व्ही.आय. सुरिकोव्ह, व्ही.एम. वासनेत्सोव्ह, एम.ए. व्रुबेल, व्ही.ए. सेरोव्ह) तयार केली. रेपिनने क्रॅमस्कॉयकडून बरेच काही शिकले. 1870 मध्ये तरुण कलाकार व्होल्गाच्या बाजूने प्रवास केला. सहलीतून आणलेली असंख्य स्केचेस, त्याने "बर्ज होलर्स ऑन द वोल्गा" (1872) या चित्रासाठी वापरली. तिने जनमानसावर एक मजबूत छाप पाडली. लेखक ताबडतोब सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्सच्या श्रेणीत गेला.

रेपिन हा एक अष्टपैलू कलाकार होता. अनेक स्मारक शैलीतील चित्रे त्याच्या ब्रशची आहेत. कदाचित कुर्स्क प्रांतातील क्रॉसची मिरवणूक बुर्लाकीपेक्षा कमी प्रभावी नाही. चमकदार निळे आकाश, सूर्याने घुसलेले रस्त्यावरील धुळीचे ढग, क्रॉस आणि पोशाखांची सोनेरी चमक, पोलिस, सामान्य लोक आणि अपंग - सर्वकाही या कॅनव्हासवर बसते: रशियाची महानता, सामर्थ्य, कमकुवतपणा आणि वेदना.

रेपिनच्या अनेक पेंटिंग्समध्ये क्रांतिकारी थीम्स ("कबुलीजबाब नकार", "ते अपेक्षित नव्हते", "प्रोपगंडिस्टची अटक") वर स्पर्श केला गेला. त्याच्या चित्रांमधील क्रांतिकारक नाटकीय पोझेस आणि हावभाव टाळून सहज आणि नैसर्गिकपणे वागतात. "कबुलीजबाब नकार" या पेंटिंगमध्ये, मृत्यूचा निषेध करण्यात आलेल्या व्यक्तीने जाणूनबुजून त्याचे हात त्याच्या बाहीमध्ये लपवले होते. कलाकाराला त्याच्या चित्रांच्या नायकांबद्दल स्पष्टपणे सहानुभूती होती.

रेपिनचे अनेक कॅनव्हासेस ऐतिहासिक थीमवर लिहिले गेले होते ("इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान", "तुर्की सुलतानला पत्र लिहिणारे कॉसॅक्स इ.). रेपिनने पोर्ट्रेटची संपूर्ण गॅलरी तयार केली. त्यांनी शास्त्रज्ञ (पिरोगोव्ह आणि सेचेनोव्ह), लेखक टॉल्स्टॉय, तुर्गेनेव्ह आणि गार्शिन, संगीतकार ग्लिंका आणि मुसोर्गस्की, कलाकार क्रॅमस्कॉय आणि सुरिकोव्ह यांची चित्रे रेखाटली. XX शतकाच्या सुरूवातीस. त्याला "राज्य परिषदेची औपचारिक बैठक" या चित्रकलेची ऑर्डर मिळाली. कलाकाराने केवळ रचनात्मकरित्या कॅनव्हासवर ठेवण्यासाठी व्यवस्थापित केले नाही मोठी संख्याउपस्थित, परंतु त्यापैकी अनेकांचे मनोवैज्ञानिक वर्णन देखील देण्यासाठी. त्यापैकी असे होते प्रसिद्ध व्यक्तीएस. यू. विट्टे, के. पी. पोबेडोनोस्तेव्ह, पी. पी. सेमेनोव्ह टायन-शान्स्की. निकोलस II चित्रात क्वचितच लक्षात येण्याजोगा आहे, परंतु अतिशय सूक्ष्मपणे चित्रित केला आहे.

वसिली इव्हानोविच सुरिकोव्ह (1848-1916) यांचा जन्म क्रास्नोयार्स्क येथे कॉसॅक कुटुंबात झाला. 80 च्या दशकात त्याच्या कामाचा आनंदाचा दिवस येतो, जेव्हा त्याने त्याची तीन सर्वात प्रसिद्ध ऐतिहासिक चित्रे तयार केली: "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेलेट्स एक्झिक्यूशन", "मेन्शिकोव्ह इन बेरेझोवो" आणि "बॉयर्यान्या मोरोझोवा".

सुरिकोव्हला भूतकाळातील जीवन आणि चालीरीती चांगल्या प्रकारे माहित होत्या, त्याला उज्ज्वल कसे द्यावे हे माहित होते मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये... याव्यतिरिक्त, तो एक उत्कृष्ट कलरिस्ट (रंगाचा मास्टर) होता. Boyarynya Morozova या पेंटिंगमधील चमकदारपणे ताजे, चमकणारा बर्फ आठवण्यासाठी ते पुरेसे आहे. जर तुम्ही कॅनव्हासच्या जवळ आलात, तर बर्फ, जसे होता, निळ्या, निळ्या, गुलाबी स्ट्रोकमध्ये "क्रंबल" होतो. या निसर्गरम्य स्वागत, जेव्हा अंतरावर दोन तीन भिन्न स्ट्रोक विलीन होतात आणि इच्छित रंग देतात, तेव्हा फ्रेंच प्रभाववाद्यांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले होते.

व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह (1865-1911), संगीतकाराचा मुलगा, ऐतिहासिक थीमवर लँडस्केप्स, कॅनव्हासेस पेंट केले, थिएटर कलाकार म्हणून काम केले. पण प्रसिद्धी त्याच्यापर्यंत पोहोचली, सर्व प्रथम, त्याच्या पोर्ट्रेटद्वारे.

1887 मध्ये, 22 वर्षीय सेरोव्ह मॉस्कोजवळील संरक्षक एस. आय. मामोंटोव्हच्या अब्रामत्सेव्होमध्ये सुट्टी घालवत होता. त्याच्या अनेक मुलांमध्ये, तरुण कलाकार हा त्याचा स्वतःचा माणूस होता, त्यांच्या गोंगाटाच्या खेळांमध्ये सहभागी होता. एका दुपारी, दोन लोक चुकून जेवणाच्या खोलीत रेंगाळले - सेरोव आणि 12 वर्षांची वेरुषा मॅमोंटोवा. ते टेबलवर बसले होते, ज्यावर पीच होते आणि संभाषणादरम्यान वेरुषाच्या लक्षात आले नाही की कलाकाराने तिचे पोर्ट्रेट कसे रेखाटण्यास सुरुवात केली. हे काम महिनाभर चालले आणि वेरुषाला राग आला की अँटोन (ते सेरोव्हचे घरचे नाव आहे) तिला तासन्तास जेवणाच्या खोलीत बसण्यास भाग पाडत आहे.

सप्टेंबरच्या सुरुवातीला "गर्ल विथ पीचेस" पूर्ण झाले. आकाराने लहान असूनही, गुलाब-गोल्ड टोनमध्ये रंगवलेले पेंटिंग खूप "विस्तृत" वाटले. त्यात भरपूर प्रकाश आणि हवा होती. ती मुलगी, जी एक मिनिटभर टेबलावर बसली आणि दर्शकाकडे टक लावून पाहिली, तिला स्पष्टतेने आणि अध्यात्माने मंत्रमुग्ध केले. होय, आणि संपूर्ण कॅनव्हास दैनंदिन जीवनाच्या निव्वळ बालिश कल्पनेने भरलेला होता, जेव्हा आनंदाची स्वतःची जाणीव नसते आणि पुढे संपूर्ण आयुष्य असते.

"अब्राम्त्सेव्हो" घरातील रहिवाशांना अर्थातच त्यांच्या डोळ्यांसमोर एक चमत्कार घडल्याचे समजले. परंतु केवळ वेळच अंतिम अंदाज देते. यात "गर्ल विथ पीचेस" हे रशियन आणि जागतिक चित्रकलेतील सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेट कामांपैकी एक आहे.

पुढच्या वर्षी सेरोव्ह त्याच्या जादूची जवळजवळ पुनरावृत्ती करू शकला. त्याने त्याची बहीण मारिया सिमोनोविच ("सूर्याने प्रकाशित केलेली मुलगी") चे पोर्ट्रेट काढले. नाव थोडे चुकीचे अडकले: मुलगी सावलीत बसते आणि पार्श्वभूमीतील ग्लेड सकाळच्या सूर्याच्या किरणांनी प्रकाशित होते. परंतु चित्रात सर्वकाही इतके एकत्रित आहे, म्हणून एक - सकाळ, सूर्य, उन्हाळा, तारुण्य आणि सौंदर्य - की चांगले नाव विचार करणे कठीण आहे.

सेरोव्ह एक फॅशनेबल पोर्ट्रेट पेंटर बनला. प्रसिद्ध लेखक, कलाकार, चित्रकार, उद्योजक, अभिजात, अगदी झारही त्याच्यासमोर उभे राहिले. वरवर पाहता, त्याने लिहिलेल्या प्रत्येकाचे हृदय त्याच्यासाठी नव्हते. काही उच्च समाजातील पोर्ट्रेट, ज्यामध्ये फिलीग्री तंत्राचा वापर केला जातो, तो थंड होता.

अनेक वर्षे सेरोव्हने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये शिकवले. तो मागणी करणारा शिक्षक होता. चित्रकलेच्या गोठलेल्या प्रकारांचे विरोधक, सेरोव्ह, त्याच वेळी, असा विश्वास ठेवत होते की सर्जनशील शोध रेखाचित्र आणि चित्रात्मक लेखनाच्या तंत्रावर दृढ प्रभुत्वावर आधारित असावेत. अनेक उत्कृष्ट मास्टर्स स्वतःला सेरोव्हचे विद्यार्थी मानत. हे आहेत M.S.Saryan, K.F. युऑन, पी.व्ही. कुझनेत्सोव्ह, के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन.

रेपिन, सुरिकोव्ह, लेविटन, सेरोव्ह, "इटिनरंट्स" ची अनेक चित्रे ट्रेत्याकोव्हच्या संग्रहात समाविष्ट केली गेली. पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह (1832-1898), जुन्या मॉस्को व्यापारी कुटुंबाचा प्रतिनिधी होता. एक असामान्य व्यक्ती... पातळ आणि उंच, दाट दाढी आणि आवाज कमी असलेला, तो व्यापार्‍यापेक्षा साधूसारखा दिसत होता. 1856 मध्ये त्यांनी रशियन कलाकारांची चित्रे गोळा करण्यास सुरुवात केली. त्यांचा हा छंद त्यांच्या आयुष्यातील मुख्य काम बनला. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. संग्रह संग्रहालयाच्या पातळीवर पोहोचला, कलेक्टरच्या जवळजवळ संपूर्ण राज्याला शोषून घेतले. नंतर ती मॉस्कोची मालमत्ता बनली. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी हे रशियन चित्रकला, ग्राफिक्स आणि शिल्पकलेचे जगप्रसिद्ध संग्रहालय बनले आहे.

1898 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग येथे मिखाइलोव्स्की पॅलेस (के. रॉसीची निर्मिती) मध्ये रशियन संग्रहालय उघडण्यात आले. याला हर्मिटेज, कला अकादमी आणि काही शाही राजवाड्यांमधील रशियन कलाकारांची कामे मिळाली. या दोन संग्रहालयांच्या उद्घाटनाने, 19 व्या शतकातील रशियन चित्रकलेच्या यशाचा मुकुट घातला.

महान परदेशी कलाकार

परदेशी कलाकार

लोरेन्झेटीच्या चित्रांनी सिनेझ चित्रकलेच्या परंपरांना त्याच्या गीतात्मकतेसह आणि जियोटोच्या कलेचे वैशिष्ट्य असलेल्या स्वरूपांचे सामान्यीकरण आणि अवकाशीय बांधकामाच्या दृष्टीकोनातून सामंजस्याने जोडले. जरी कलाकार धार्मिक आणि रूपकात्मक विषय वापरत असले तरी चित्रे समकालीन जीवनाची वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे दर्शवतात. पारंपारिक लँडस्केप, 14 व्या शतकातील मास्टर्सच्या पेंटिंगचे वैशिष्ट्य, लॉरेन्झेटीमधील ओळखण्यायोग्य टस्कन लँडस्केपने बदलले आहे. दुर्गम खडकांनी वेढलेले द्राक्षबागे, शेततळे, तलाव, समुद्र बंदर, तो अतिशय वास्तववादी चित्रण करतो.

आयक वांग
देश: नेदरलँड

व्हॅन आयक बंधूंचे जन्मस्थान मासेक शहर आहे. त्याचा मोठा भाऊ ह्युबर्टबद्दल फारशी माहिती शिल्लक राहिली नाही. हे ज्ञात आहे की त्यांनीच गेंटमधील सेंट बावोच्या चर्चमधील प्रसिद्ध गेन्ट वेदीवर काम सुरू केले. बहुधा, वेदीची रचनात्मक रचना त्याच्या मालकीची होती. वेदीच्या जतन केलेल्या पुरातन भागांचा न्याय करणे - "कोकऱ्याची आराधना", देव पिता, मेरी आणि जॉन बाप्टिस्ट यांच्या आकृत्या- ह्यूबर्टला संक्रमण काळातील मास्टर म्हणता येईल. त्याच्या कृतींनी उशीरा गॉथिकच्या परंपरेच्या खूप जवळ आणले (थीमचे अमूर्त-गूढ व्याख्या, जागेच्या हस्तांतरणातील अधिवेशन, एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेमध्ये फारसा रस व्यक्त केला नाही).

परदेशी कलाकार

अल्ब्रेक्ट ड्युरर, महान जर्मन कलाकार, जर्मनीतील पुनर्जागरण संस्कृतीचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. हंगेरीतील सोनारांच्या कुटुंबात न्यूरेमबर्ग येथे जन्म. सुरुवातीला त्यांनी वडिलांकडे, नंतर न्युरेमबर्ग चित्रकार एम. वोल्गेमुट (१४८६-८९) यांच्याकडे शिक्षण घेतले. त्याच्या अभ्यासादरम्यान आणि दक्षिण जर्मनीमध्ये (१४९०-९४) भटकंती करताना, व्हेनिसच्या प्रवासादरम्यान (१४९४-९५) त्याने १५व्या शतकातील वारसा आत्मसात केला, परंतु निसर्ग हा त्याचा मुख्य गुरू बनला.

बॉश जेरोम
(1450-1516)
देश: जर्मनी

बॉश जेरोम, महान डच चित्रकार. हर्झोजेनबॉश येथे जन्म. त्यांचे आजोबा, आजोबांचे भाऊ आणि त्यांचे पाचही काका कलाकार होते. 1478 मध्ये, बॉशने एका श्रीमंत पॅट्रिशियन महिलेशी लग्न केले, अलेड व्हॅन मर्व्हरमे, ज्यांचे कुटुंब उच्च अभिजात वर्गाचे होते. या लग्नाला कोणतीही मुले नव्हती आणि तो विशेष आनंदी नव्हता. तरीसुद्धा, त्याने कलाकाराला भौतिक कल्याण आणले आणि, अद्याप पुरेसे प्रसिद्ध न झाल्याने, बॉशला हवे तसे लिहिणे परवडले.

बोटीसेली सँड्रो
(1445-1510)
देश: इटली

खरे नाव - अॅलेसॅंड्रो दा मारियानो डी व्हॅनी डी अमेदेओ फिलिपेपी, महान इटालियन पुनर्जागरण चित्रकार. फ्लॉरेन्स येथे जन्म, एका टॅनरचा मुलगा. सुरुवातीला, त्याला एका विशिष्ट बॉटीसेली, सोनाराकडे अभ्यासासाठी पाठवले गेले, ज्याच्याकडून अलेसांद्रो फिलिपेपीला त्याचे आडनाव मिळाले. परंतु चित्रकलेच्या इच्छेने त्याला 1459-65 मध्ये प्रसिद्ध फ्लोरेंटाईन कलाकार फ्रा फिलिप लिप्पी यांच्याकडे अभ्यास करण्यास भाग पाडले. लवकर कामेबोटीसेली ( "Adoration of the Maggi", "Judith and Holofernes"आणि विशेषतः मॅडोना - "मॅडोना कॉर्सिनी", "मॅडोना विथ अ रोझ", "दोन देवदूतांसह मॅडोना") नंतरच्या प्रभावाखाली लिहिले गेले.

व्हेरोचियो अँड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली

खरे नाव - अँड्रिया डी मिशेल डी फ्रान्सिस्को सिओनी, एक उत्कृष्ट इटालियन शिल्पकार. फ्लॉरेन्स येथे जन्म. होते प्रसिद्ध शिल्पकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, आर्किटेक्ट, ज्वेलर, संगीतकार. प्रत्येक शैलीमध्ये, त्याने स्वत: ला एक मास्टर इनोव्हेटर म्हणून स्थापित केले आहे, त्याच्या पूर्ववर्तींनी काय केले आहे याची पुनरावृत्ती केली नाही.

कार्पॅचिओ विट्टोर
(सुमारे 1455/1465 - सुमारे 1526)
देश: इटली

कार्पॅचियो विट्टोर (सी. १४५५/१४६५ - इ.स. १५२६) - इटालियन चित्रकार. जन्म व्हेनिसमध्ये. त्याने जेंटाइल बेलिनी अंतर्गत अभ्यास केला, जिओव्हानी बेलिनी आणि अंशतः जियोर्जिओन यांच्यावर जोरदार प्रभाव पडला. आधुनिक जीवनातील घटनांचे काळजीपूर्वक निरीक्षण करून, हा कलाकार त्याच्या धार्मिक रचनांना सजीव कथा आणि अनेक शैली तपशीलांसह संतृप्त करण्यास सक्षम होता. खरं तर, त्याने 15 व्या शतकात व्हेनिसचे जीवन आणि चालीरीतींचा ज्ञानकोश तयार केला. ते कार्पॅसीओबद्दल म्हणतात की हा मास्टर "व्हेनिसमध्ये अजूनही घरी आहे." आणि अगदी व्हेनिसची कल्पना देखील हिरव्या रंगाच्या स्मृतीशी अविभाज्यपणे जोडलेली आहे, जसे की समुद्राच्या पाण्यातून दृश्यमान आहे, तेजस्वी ड्राफ्ट्समन आणि कलरिस्टची चित्रे.

लिओनार्दो दा विंची
(1452 - 1519)
देश: इटली

महान इटालियन पुनर्जागरण चित्रकारांपैकी एक, लिओनार्डो दा विंची, एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, विचारवंत आणि अभियंता देखील होता. त्याने आयुष्यभर निसर्गाचे निरीक्षण केले आणि अभ्यास केला - स्वर्गीय पिंड आणि त्यांच्या हालचालींचे नियम, पर्वत आणि त्यांच्या उत्पत्तीचे रहस्य, पाणी आणि वारा, सूर्याचा प्रकाश आणि वनस्पतींचे जीवन. निसर्गाचा एक भाग म्हणून, लिओनार्डोने मनुष्य मानले, ज्याचे शरीर भौतिक कायद्यांच्या अधीन आहे आणि त्याच वेळी "आत्म्याचा आरसा" म्हणून काम करते. प्रत्येक गोष्टीत त्याने निसर्गावर जिज्ञासू, सक्रिय, अस्वस्थ प्रेम दाखवले. तिनेच त्याला निसर्गाचे नियम शोधण्यात मदत केली, तिची शक्ती माणसाच्या सेवेसाठी लावली, तिनेच लिओनार्डोला सर्वात महान कलाकार बनवले, तितक्याच लक्ष देऊन एक उमललेले फूल, एखाद्या व्यक्तीचे भावपूर्ण हावभाव आणि धुके झाकले. दूरचे पर्वत.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी
(1475 - 1564)
देश: इटली

महान इटालियन शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद आणि कवी मायकेल एंजेलो यांनी लिहिले, “माझ्याप्रमाणेच लोकांवर प्रेम करण्यास प्रवृत्त असणारी व्यक्ती अजून जन्माला आलेली नाही. त्याने चमकदार, टायटॅनिक कामे तयार केली आणि आणखी लक्षणीय कामे तयार करण्याचे स्वप्न पाहिले. एकदा, कलाकार कारारा येथील संगमरवरी खाणीत असताना, त्याने संपूर्ण डोंगरातून एक पुतळा कोरण्याचा निर्णय घेतला.

राफेल संती
(1483 - 1520)
देश: इटली

राफेल सँटी, त्या काळातील महान इटालियन चित्रकार उच्च पुनर्जागरणआणि आर्किटेक्ट. जी. सांती - दरबारी चित्रकार आणि ड्यूक ऑफ अर्बिनोचा कवी यांच्या कुटुंबात अर्बिनोमध्ये जन्म. त्यांना चित्रकलेचे पहिले धडे वडिलांकडून मिळाले. त्याचा मृत्यू झाल्यावर राफेल टी. विटीच्या स्टुडिओत गेला. 1500 मध्ये तो पेरुगिओ येथे गेला आणि पेरुगिनोच्या कार्यशाळेत प्रथम शिकाऊ म्हणून आणि नंतर सहाय्यक म्हणून प्रवेश केला. मी इथे शिकलो सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्येउम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंगची शैली: साठी प्रयत्नशील अर्थपूर्ण व्याख्याप्लॉट आणि फॉर्मची कुलीनता. लवकरच त्याने आपले कौशल्य येथे आणले की मूळ प्रत वेगळे करणे अशक्य झाले.

टिटियन वेसेलिओ
(1488- 1576)
देश: इटली

Pieve di Cadoro येथे जन्म - छोटे शहरआल्प्समधील व्हेनेशियन मालमत्तेच्या सीमेवर. वेसेली कुटुंबातील वंशज, जे शहरात खूप प्रभावशाली होते. व्हेनिस आणि सम्राट मॅक्सिमिलियन यांच्यातील युद्धादरम्यान, कलाकाराच्या वडिलांनी सेंट मार्क प्रजासत्ताकसाठी उत्कृष्ट सेवा दिली.

परदेशी कलाकार

रुबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार. "द किंग ऑफ पेंटर्स आणि पेंटर ऑफ किंग्स" यांना फ्लेमिश रुबेन्सचे समकालीन म्हटले गेले. अँटवर्पच्या सर्वात सुंदर कोपऱ्यांपैकी एक अजूनही रुबेन्स ह्यूजेसचे घर आहे - कलाकाराचे घर, त्याच्या स्वत: च्या डिझाइननुसार बांधलेले आणि एक कार्यशाळा. येथून सुमारे तीन हजार चित्रे आणि अनेक अद्भुत रेखाचित्रे आली.

गोयेन यांग वांग
(1596-1656)
देश: हॉलंड

गोयेन जान व्हॅन हे डच चित्रकार आहेत. चित्रकलेची आवड फार लवकर प्रकट झाली. वयाच्या दहाव्या वर्षी, गोयेनने लेडेन कलाकार I. Svanenburg आणि K. Schilperort यांच्यासोबत चित्रकला शिकण्यास सुरुवात केली. आपल्या मुलाने काच चित्रकार व्हावे अशी वडिलांची इच्छा होती, परंतु गोयेनने स्वतः लँडस्केप चित्रकार होण्याचे स्वप्न पाहिले आणि त्याला गोर्न शहरातील मध्यम लँडस्केप चित्रकार विलेम गेरिट्स यांच्याकडे अभ्यास करण्याची नियुक्ती देण्यात आली.

सेगर्स हरक्यूलिस
(१५८९/१५९० - इ.स. १६३८)
देश: हॉलंड

सेगर्स हरक्यूलिस - डच कलाकार- लँडस्केप चित्रकार, ग्राफिक कलाकार. जी. व्हॅन कोनिंकलू यांच्या अंतर्गत अॅमस्टरडॅममध्ये शिक्षण घेतले. 1612 ते 1629 पर्यंत तो अॅमस्टरडॅममध्ये राहिला, जिथे त्याला कलाकारांच्या गटात प्रवेश मिळाला. फ्लँडर्सला भेट दिली (c. 1629-1630). 1631 पासून तो उट्रेचमध्ये राहिला आणि काम केले आणि 1633 पासून - हेगमध्ये.

फ्रान्स हॅल्स
(c. 1580-1666)
देश: हॉलंड

डचच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात राष्ट्रीय कला निर्मितीमध्ये निर्णायक भूमिका कला शाळाफ्रॅन्स हॅल्सचे काम खेळले, तिचे पहिले महान मास्टर. तो जवळजवळ केवळ एक पोर्ट्रेट चित्रकार होता, परंतु त्याच्या कलेचा अर्थ केवळ हॉलंडच्या पोर्ट्रेट पेंटिंगसाठीच नाही तर इतर शैलींच्या निर्मितीसाठी देखील होता. हॅल्सच्या कामात, तीन प्रकारच्या पोर्ट्रेट रचना ओळखल्या जाऊ शकतात: एक गट पोर्ट्रेट, वैयक्तिकरित्या तयार केलेले वैयक्तिक पोर्ट्रेट आणि विशिष्ट प्रकारचे पोर्ट्रेट प्रतिमा, शैलीतील चित्रकला सारखीच, त्यांनी प्रामुख्याने 1920 आणि 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस जोपासली. .

Velazquez दिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस स्पेनमधील सर्वात मोठ्या कलात्मक केंद्रांपैकी एक असलेल्या सेव्हिलमध्ये जन्म. कलाकाराचे वडील पोर्तुगीज कुटुंबातून आले होते जे अंदालुसियाला गेले. आपल्या मुलाने वकील किंवा लेखक व्हावे अशी त्यांची इच्छा होती, परंतु वेलाझक्वेझ यांना चित्रकलेपासून रोखले नाही. त्यांचे पहिले शिक्षक होते फा. हेरेरा द एल्डर, आणि नंतर - एफ. पाचेको. पाशेकोची मुलगी वेलाझक्वेझची पत्नी झाली. पाशेकोच्या कार्यशाळेत, वेलाझक्वेझ जीवनातून डोके रंगवण्यात गुंतले होते. वयाच्या सतराव्या वर्षी वेलाझक्वेझ यांना मास्टरची पदवी मिळाली. तरुण चित्रकाराची कारकीर्द यशस्वीरित्या विकसित होत आहे.

देश: स्पेन

एल ग्रीको
(1541-1614)
देश: स्पेन

एल ग्रीको, खरे नाव - डोमेनिको टिओटोकोपोली, महान स्पॅनिश चित्रकार. कॅंडिया, क्रेट येथे एका गरीब परंतु ज्ञानी कुटुंबात जन्म. त्या काळी क्रेट हे व्हेनिसच्या ताब्यात होते. मध्ययुगीन परंपरा अजूनही जपणाऱ्या स्थानिक आयकॉन चित्रकारांकडून त्यांनी अभ्यास केला. बायझँटाईन कला... 1566 च्या सुमारास तो व्हेनिसला गेला, जिथे त्याने टिटियनच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
देश: इटली

Caravaggio Michelangelo Merisi, एक उत्कृष्ट इटालियन चित्रकार. कॅराव्हॅगिओचे नाव वास्तववादी प्रवृत्तीच्या उदय आणि फुलण्याशी संबंधित आहे इटालियन चित्रकला 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. या उल्लेखनीय मास्टरच्या कार्याने केवळ इटलीच्याच नव्हे तर इतर युरोपियन देशांच्या कलात्मक जीवनात मोठी भूमिका बजावली आहे. Caravaggio ची कला आपल्याला उत्कृष्ट कलात्मक अभिव्यक्ती, खोल सत्यता आणि मानवतावादाने आकर्षित करते.

कॅरासी
देश: इटली

कॅरासी, 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीस बोलोग्ना येथील इटालियन चित्रकारांचे एक कुटुंब, युरोपियन चित्रकलेतील शैक्षणिकतेचे संस्थापक. इटलीमध्ये 16 व्या - 17 व्या शतकाच्या शेवटी, मॅनेरिझमची प्रतिक्रिया म्हणून, चित्रकलेतील एक शैक्षणिक दिशा आकाराला आली. त्याची मूलभूत तत्त्वे कॅराकी बंधूंनी मांडली - लोडोविको (1555-1619), अगोस्टिनो (1557-1602) आणि अॅनिबेल (1560-1609).

ब्रुगेल पीटर द एल्डर
(१५२५ आणि १५३०-१५६९ दरम्यान)
देश: नेदरलँड

जो वाचतो तो अद्भुत प्रणयचार्ल्स डी कॉस्टर, "थिएल उलेन्सपीगेलची दंतकथा," हे जाणते की संपूर्ण लोकांनी डच क्रांतीमध्ये, त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी स्पॅनिश लोकांविरुद्धच्या लढ्यात, क्रूर आणि निर्दयी संघर्षात भाग घेतला. Ulenspiegel प्रमाणेच, सर्वात मोठा डच कलाकार, ड्राफ्ट्समन आणि प्रिंटमेकर, डच आणि फ्लेमिश वास्तववादी कलांच्या संस्थापकांपैकी एक, पीटर ब्रुगेल द एल्डर, या कार्यक्रमांचा साक्षीदार आणि सहभागी होता.

व्हॅन डायक अँथनी
(1599- 1641)
देश: नेदरलँड

व्हॅन डायक अँथनी, प्रख्यात फ्लेमिश चित्रकार. अँटवर्पमध्ये एका श्रीमंत व्यावसायिकाच्या कुटुंबात जन्म. सुरुवातीला त्यांनी अँटवर्प चित्रकार हेंड्रिक व्हॅन बॅलेन यांच्याकडे अभ्यास केला. 1618 मध्ये त्यांनी रुबेन्सच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला. त्याच्या चित्रांची कॉपी करून त्याने आपल्या कामाला सुरुवात केली. आणि लवकरच तो मोठ्या ऑर्डरच्या अंमलबजावणीमध्ये रुबेन्सचा मुख्य सहाय्यक बनला. अँटवर्पमध्ये मास्टर ऑफ द गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक ही पदवी प्राप्त झाली (1618).

पॉसिन निकोलस
(1594-1665)
देश: फ्रान्स

पौसिन निकोलस (१५९४-१६६५), उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार, क्लासिकिझमचा अग्रगण्य प्रतिनिधी. नॉर्मंडीमधील अँडेली गावात एका छोट्या जमीनदाराच्या कुटुंबात जन्म. सुरुवातीला, त्यांनी आपल्या जन्मभूमीत अल्प-ज्ञात, परंतु प्रतिभावान आणि साक्षर भटके कलाकार के. वरेन यांच्याकडे अभ्यास केला. 1612 मध्ये पौसिन पॅरिसला गेले, जेथे जे. अलमंड त्याचे शिक्षक झाले. पॅरिसमध्ये त्याची इटालियन कवयित्री मरिना हिच्याशी मैत्री झाली.

XVII (17 वे शतक)

परदेशी कलाकार

केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार आणि एचर आहे.

त्यांनी त्यांचे वडील कलाकार जे. केप यांच्याकडे शिक्षण घेतले. त्यांच्या कलात्मक शैलीवर जे. व्हॅन गोयेन आणि एस. व्हॅन रुईसडेल यांच्या चित्रकलेचा प्रभाव होता. त्यांनी डॉर्डरेचमध्ये काम केले. केपची सुरुवातीची कामे, जे. व्हॅन गोयेनच्या चित्रांच्या जवळ आहेत, मोनोक्रोम आहेत. तो डोंगराळ निसर्गचित्रे, दूरवर जाणारे ग्रामीण रस्ते, गरीब शेतकऱ्यांच्या झोपड्या रंगवतो. चित्रे बहुतेकदा एकाच पिवळ्या टोनमध्ये बनविली जातात.

रुईसडेल जेकब व्हॅन
(1628/1629-1682)
देश: हॉलंड

रुईसडेल जेकब व्हॅन (१६२८/१६२९-१६८२) - डच लँडस्केप पेंटर, ड्राफ्ट्समन, इचर. त्याने कदाचित त्याच्या काका, कलाकार सॉलोमन व्हॅन रुईसडेल यांच्याकडे अभ्यास केला असेल. जर्मनीला भेट दिली (१६४०-१६५०). हार्लेममध्ये वास्तव्य आणि काम केले, 1648 मध्ये तो पेंटर्स गिल्डचा सदस्य झाला. 1656 पासून ते अॅमस्टरडॅममध्ये राहत होते, 1676 मध्ये त्यांनी ट्रेझरीमध्ये डॉक्टर ऑफ मेडिसिनची पदवी प्राप्त केली आणि अॅमस्टरडॅमच्या डॉक्टरांच्या यादीमध्ये त्यांचा समावेश केला गेला.

रेम्ब्रॅंड हार्मेंझून व्हॅन रिजन
(1606-1669)
देश: हॉलंड

लीडेनमध्ये मिलरच्या कुटुंबात जन्म. या काळात वडिलांचे व्यवहार चांगले चालले होते आणि ते आपल्या मुलाला इतर मुलांपेक्षा चांगले शिक्षण देऊ शकले. रेम्ब्राँटने लॅटिन शाळेत प्रवेश केला. तो खराब अभ्यासला आणि त्याला पेंट करायचे होते. तरीसुद्धा, त्याने शाळेतून पदवी प्राप्त केली आणि लीडेन विद्यापीठात प्रवेश केला. एका वर्षानंतर त्याने चित्रकलेचे धडे घेण्यास सुरुवात केली. त्याचे पहिले शिक्षक जे. व्हॅन स्वेनबर्ग होते. आपल्या स्टुडिओमध्ये तीन वर्षांहून अधिक काळ घालवल्यानंतर, रेम्ब्रँड ऐतिहासिक चित्रकार पी. लास्टमन यांना पाहण्यासाठी अॅमस्टरडॅमला गेला. रेम्ब्रँटवर त्याचा चांगला प्रभाव होता आणि त्याने त्याला खोदकामाची कला शिकवली. सहा महिन्यांनंतर (1623) रेम्ब्रॅन्ड लेडेनला परतले आणि स्वतःची कार्यशाळा उघडली.

Terborch Gerard
(1617-1681)
देश: हॉलंड

टेरबोर्च जेरार्ड (१६१७-१६८१), प्रसिद्ध डच चित्रकार. झ्वोल्ले येथे एका श्रीमंत बर्गर कुटुंबात जन्म. त्यांचे वडील, भाऊ आणि बहीण कलाकार होते. टेरबोर्चचे पहिले शिक्षक त्याचे वडील आणि हेंड्रिक एव्हरकॅम्प होते. त्याच्या वडिलांनी त्याची खूप कॉपी केली. वयाच्या नऊव्या वर्षी त्यांनी पहिले काम तयार केले. वयाच्या पंधराव्या वर्षी, टेरबोर्च अॅमस्टरडॅमला गेला, नंतर हार्लेमला गेला, जिथे तो फादरच्या प्रभावाखाली आला. हलसा. आधीच या वेळी तो शैलीच्या शैलीचा मास्टर म्हणून प्रसिद्ध होता, सैन्याच्या जीवनातील सर्वात स्वेच्छेने रंगविलेली दृश्ये - तथाकथित "गार्डहाऊस".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
देश: इटली

कॅनालेटोचे पहिले शिक्षक त्याचे वडील, थिएटर डिझायनर बी. कॅनले होते, ज्यांना त्यांनी व्हेनिसमधील थिएटरमध्ये परफॉर्मन्स डिझाइन करण्यास मदत केली. त्याने रोम (1717-1720, 1740 च्या दशकाच्या सुरुवातीस), व्हेनिस (1723 पासून), लंडन (1746-1750, 1751-1756) मध्ये काम केले, जिथे त्याने काम केले जे त्याच्या कामाचा आधार बनले. त्यांनी ve-duts लिहिले - शहराची निसर्गचित्रे, चित्रित रस्ते, इमारती, कालवे बाजूने सरकत आहेत समुद्राच्या लाटानौका

मॅग्नास्को अलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली

मॅग्नास्को अलेसेंड्रो (१६६७-१७४९) - इटालियन चित्रकार, शैलीतील चित्रकार आणि लँडस्केप चित्रकार. त्याने त्याचे वडील, कलाकार एस. मॅग्नास्को, त्यानंतर मिलानीज चित्रकार एफ. अबियाती यांच्याकडे अभ्यास केला. त्याची शैली जेनोईज स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या मास्टर्स, एस. रोझा आणि जे. कॅलोट यांच्या प्रभावाखाली तयार झाली. मिलान, फ्लॉरेन्स, जेनोवा येथे वास्तव्य आणि काम केले.

Watteau Antoine
(1684-1721)
देश: फ्रान्स

Watteau Antoine, एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार, ज्यांचे कार्य विकासाच्या महत्त्वपूर्ण टप्प्यांपैकी एकाशी संबंधित आहे. घरगुती चित्रकलाफ्रांस मध्ये. Watteau चे नशीब असामान्य आहे. फ्रान्समध्ये किंवा शेजारच्या देशांमध्येही, ज्या वर्षांमध्ये त्याने आपली उत्कृष्ट कलाकृती रंगवली त्या काळात, त्याच्याशी स्पर्धा करण्यास सक्षम एकही कलाकार नव्हता. टायटन्स 17 वे शतक Watteau युग पाहण्यासाठी जगलो नाही; ज्यांनी त्याचे अनुसरण केले त्यांनी XVIII शतकाचा गौरव केला, त्याच्या मृत्यूनंतरच जगाला ओळखले गेले. खरंच, फ्रॅगोनार्ड, क्वेंटिन डी ला टूर, पेरोनॉ, चार्डिन, फ्रान्समधील डेव्हिड, इटलीतील टायपोलो आणि लाँगी, हॉगार्थ, रेनॉल्ड्स, इंग्लंडमधील गेन्सबरो, स्पेनमधील गोया - हे सर्व 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी किंवा अगदी शेवटचे आहे.

लॉरेन क्लॉड
(1600-1682)
देश: फ्रान्स

लॉरेन क्लॉड (1600-1682) - फ्रेंच चित्रकार. लहान वयातच त्यांनी रोममध्ये ए. टास्सीचा सेवक म्हणून काम केले, नंतर त्यांचा विद्यार्थी झाला. 1630 च्या दशकात कलाकाराला मोठ्या ऑर्डर मिळू लागल्या, त्याचे ग्राहक पोप अर्बन आठवा आणि कार्डिनल बेंटिवोग्लिओ होते. तेव्हापासून, लॉरेन रोमन आणि फ्रेंच कला तज्ज्ञांच्या वर्तुळात लोकप्रिय झाली आहे.

XVIII (18 वे शतक)

परदेशी कलाकार

गेन्सबोरो थॉमस, एक उत्कृष्ट इंग्रजी चित्रकार, राष्ट्रीय प्रकारच्या पोर्ट्रेटचा निर्माता. सडबरी येथे जन्मलेल्या सफोक, कापड व्यापाऱ्याचा मुलगा. स्टौर नदीवर वसलेल्या शहराच्या नयनरम्य परिसराने लहानपणापासूनच गेन्सबरोला आकर्षित केले, ज्याने त्यांच्या मुलांच्या स्केचेसमध्ये त्यांचे अविरतपणे चित्रण केले. मुलाची चित्र काढण्याची आवड इतकी मोठी होती की त्याच्या वडिलांनी बराच काळ संकोच न करता आपल्या तेरा वर्षांच्या मुलाला लंडनमध्ये शिक्षणासाठी पाठवले, जे त्या वेळी कलात्मक जीवनाचे केंद्र बनले होते.

टर्नर जोसेफ मॅलॉर्ड विल्यम
(1775-1851)
देश: इंग्लंड

टर्नर जोसेफ मॅलॉर्ड विल्यम एक इंग्रजी लँडस्केप चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि प्रिंटमेकर आहे. 1789-1793 मध्ये टी. मोल्टन (c. 1789) यांच्याकडून चित्रकलेचे धडे घेतले. लंडनमधील रॉयल अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. 1802 मध्ये टर्नर एक शिक्षणतज्ज्ञ होता आणि 1809 मध्ये तो शैक्षणिक वर्गांमध्ये प्राध्यापक होता. कलाकाराने इंग्लंड आणि वेल्समध्ये भरपूर प्रवास केला, फ्रान्स आणि स्वित्झर्लंड (1802), हॉलंड, बेल्जियम आणि जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) ला भेट दिली. त्यांची कलात्मक शैली के. लॉरेन, आर. विल्सन आणि डच सागरी चित्रकारांच्या प्रभावाखाली तयार झाली.

डेल्फ्टचे जॅन वर्मीर
(1632-1675)
देश: हॉलंड

जॅन वर्मीर डेल्फ्ट हा एक उत्तम डच चित्रकार आहे. कलाकाराबद्दल जवळजवळ कोणतीही माहिती टिकलेली नाही. डेल्फ्टमध्ये हॉटेलच्या मालकीच्या बर्गरच्या कुटुंबात जन्म. रेशीम उत्पादनातही त्यांचा सहभाग होता आणि चित्रकलेचा व्यापारही होता. कदाचित त्यामुळेच मुलाला चित्रकलेची आवड निर्माण झाली. मास्टर कारेल फॅब्रिशियस हे त्यांचे गुरू झाले. वर्मीरने लवकरच कॅथरीन बोलनीशी विवाह केला, जो एका श्रीमंत बर्गरची मुलगी आहे आणि आधीच 1653 मध्ये सेंट ल्यूकच्या गिल्डमध्ये स्वीकारला गेला.

गोया आणि लुसिएंटेस फ्रान्सिस्को जोस
(1746-1828)
देश: स्पेन

एके दिवशी स्पेनच्या झारागोझा शहराजवळील एका खेड्यातील एका गरीब गिल्डरचा मुलगा फ्रान्सिस्को याने त्याच्या घराच्या भिंतीवर डुक्कर रंगवले. जवळून जाणाऱ्या एका अनोळखी व्यक्तीला अस्सल प्रतिभा दिसली बाळ रेखाचित्रआणि मुलाला अभ्यास करण्याचा सल्ला दिला. गोयाबद्दलची ही आख्यायिका पुनर्जागरणाच्या इतर मास्टर्सबद्दल सांगितल्याप्रमाणेच आहे, जेव्हा त्यांच्या चरित्रातील खरे तथ्य अज्ञात आहेत.

गार्डी फ्रान्सिस्को लाझारो
(1712-1793)
देश: इटली

गार्डी फ्रान्सिस्को लाझारो - इटालियन चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन, व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे प्रतिनिधी. त्याने त्याचा मोठा भाऊ, कलाकार जियोव्हानी अँटोनियो, ज्यांच्या कार्यशाळेत त्याने त्याचा धाकटा भाऊ निकोलो सोबत काम केले, याच्याशी अभ्यास केला. त्याने निसर्गचित्रे, धार्मिक आणि पौराणिक थीमची चित्रे, ऐतिहासिक रचना रेखाटल्या. त्यांनी व्हेनिस (1780-1790) मधील मॅनिन आणि फेनिस थिएटरच्या अंतर्गत सजावटीच्या सजावटीच्या निर्मितीवर काम केले.

व्हर्नेट क्लॉड जोसेफ
(1714-1789)
देश: फ्रान्स

व्हर्नेट क्लॉड जोसेफ - फ्रेंच कलाकार... त्यांनी प्रथम त्यांचे वडील ए. व्हर्नेट यांच्याकडे, नंतर एल.आर. वियाली यांच्याकडे एक्स आणि बी. फर्गिओनी यांच्याकडे, 1731 पासून - एफ. सौवान यांच्यासोबत एविग्नॉनमध्ये आणि नंतर इटलीमध्ये मंगलर्स, पन्निनी आणि लोकेटेली यांच्याकडे अभ्यास केला. 1734-1753 मध्ये रोममध्ये काम केले. रोमन काळात, त्याने टिबरच्या काठावर, नेपल्समधील टिवोली येथे निसर्गाकडून काम करण्यासाठी बराच वेळ दिला. त्याने लँडस्केप आणि समुद्राची दृश्ये रंगवली ("अँजिओजवळील समुद्र किनारा", 1743; "सेंट अँजेलाच्या ब्रिज आणि वाड्याचे दृश्य", "रोममधील पॉन्टे रोट्टो", 1745 - दोन्ही लूव्रे, पॅरिसमध्ये; "टिवोली येथील धबधबा", 1747; "मॉर्निंग इन कॅस्टेलमारे", 1747, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "व्हिला पॅम्फिली", 1749, पुश्किन म्युझियम, मॉस्को; "इटालियन बंदर", "खडकांसह समुद्र किनारा", 1751; "समुद्राद्वारे खडक", 1753 - सर्व हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये). ही कामे प्रकाश-हवेतील वातावरण आणि प्रकाशयोजना, विश्वासार्हता आणि सूक्ष्म निरीक्षणाच्या प्रसारामध्ये सद्गुणशक्तीने आश्चर्यचकित करतात.

व्हर्न होरेस
(1789-1863)
देश: फ्रान्स

व्हर्नेट होरेस हा फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार आहे. त्याचे वडील कार्ल व्हर्न यांच्याकडे अभ्यास केला. रोमँटिसिझमच्या कलेच्या उत्कर्षाच्या युगात लेखन करताना, कलाकार त्याच्या कृतींमध्ये रोमँटिकमध्ये अंतर्भूत साधन वापरतो. त्याला अत्यंत परिस्थितीत नैसर्गिक घटकांच्या दयेवर असलेल्या व्यक्तीमध्ये स्वारस्य आहे. व्हर्नेटमध्ये भयंकरपणे लढणारे योद्धे, चक्रीवादळ आणि जहाजांचा नाश ("बॅटल अॅट सी", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) यांचे चित्रण आहे.

डेलाक्रोइक्स यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ्रान्स

चेरेंटन येथे प्रीफेक्टच्या कुटुंबात जन्म. उत्कृष्ट शिक्षण मिळाले. शाळेत सुरुवातीला चित्रकलेचे शिक्षण घेतले ललित कलापॅरिसमध्ये, नंतर पी. ग्वेरिन (1816-22) च्या कार्यशाळेत, ज्यांच्या थंड कौशल्याचा त्याच्यावर रोमँटिक टी. गेरिकॉल्टच्या उत्कट कलेपेक्षा कमी प्रभाव होता, ज्यांच्याशी तो शाळेत जवळ आला. जुन्या मास्टर्स, विशेषत: रुबेन्स, वेरोनीज आणि डी. वेलाझक्वेझ यांच्या कामांची कॉपी करून डेलाक्रोक्सच्या चित्रकला शैलीच्या निर्मितीमध्ये निर्णायक भूमिका बजावली गेली. 1822 मध्ये त्यांनी तळोणा चित्रकलेतून पदार्पण केले दांतेचा रुक("दांते आणि व्हर्जिलिया") "हेल" ("डिव्हाईन कॉमेडी") च्या पहिल्या गाण्याच्या कथानकावर.

जेरिकॉल्ट थिओडोर
(1791-1824)
देश: फ्रान्स

रौएनमध्ये एका चांगल्या कुटुंबात जन्म. पॅरिसमध्ये इम्पीरियल लिसियम (1806-1808) येथे अभ्यास केला. त्यांचे शिक्षक सी.जे. बर्न आणि पी.एन. ग्वेरीन. पण त्यांच्या जडणघडणीवर त्यांचा कोणताही प्रभाव पडला नाही कलात्मक शैली- जेरिकॉल्टच्या पेंटिंगमध्ये, ए.जे. ग्रोस आणि जे.एल. डेव्हिड यांच्या कलेच्या प्रवृत्ती शोधल्या जातात. कलाकाराने लूव्रेला भेट दिली, जिथे त्याने जुन्या मास्टर्सच्या कामांच्या प्रती बनवल्या, विशेषत: रुबेन्सच्या त्याच्या पेंटिंगने त्याचे कौतुक केले.

आर्टवेडिया आर्ट गॅलरी - समकालीन कलाकारांचे चरित्र. विविध देशांतील कलाकारांच्या समकालीन चित्रांची खरेदी, विक्री.

हिरोशिगे आंदो
(1797-1858)
देश: जपान

एडो (आता टोकियो) येथे एका लहान सामुराई अँडो गनेमोनच्या कुटुंबात जन्म. त्याच्या वडिलांनी शहराच्या अग्निशामक दलाचे फोरमन म्हणून काम केले आणि कुटुंबाचे जीवन खूप चांगले होते. सुरुवातीच्या प्रशिक्षणाबद्दल धन्यवाद, तो त्वरीत कागद, ब्रश आणि शाईचे गुणधर्म समजण्यास शिकला. त्यावेळच्या शिक्षणाची सामान्य पातळी खूप उंच होती. थिएटर, प्रिंट्स, इकेबा फा दैनंदिन जीवनाचा भाग होते.

होकुसाई कात्सुशिका
(1760-1849)
देश: जपान

होकुसाई कात्सुशिका एक जपानी चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन, कलर वुडब्लॉक प्रिंटिंगचा मास्टर, लेखक आणि कवी आहे. खोदकाम करणाऱ्या नाकायामा टेत्सुसनच्या खाली अभ्यास केला. कलाकार शुन्शोचा प्रभाव, ज्यांच्या कार्यशाळेत त्याने काम केले. त्याने लँडस्केप्स रंगवले ज्यामध्ये निसर्गाचे जीवन, त्याचे सौंदर्य हे माणसाच्या जीवनाशी आणि क्रियाकलापांशी जवळून संबंधित आहे. नवीन अनुभवांच्या शोधात, होकुसाईने देशभरात खूप प्रवास केला, त्याने पाहिलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे रेखाटन केले. कलाकाराने त्याच्या कामात माणूस आणि सभोवतालच्या निसर्गातील संबंधांची समस्या प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. त्याची कला जगाच्या सौंदर्याच्या विकृतींनी आणि माणसाने ज्या गोष्टींच्या संपर्कात येतो त्या प्रत्येक गोष्टीत आणलेल्या अध्यात्मिक तत्त्वाच्या जाणीवेने व्यापलेली आहे.

परदेशी कलाकार

बोनिंग्टन रिचर्ड पार्क्स हे इंग्रजी चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार आहेत. 1817 पासून ते फ्रान्समध्ये राहिले. त्यांनी एल. फ्रान्सिया यांच्यासोबत कॅलेसमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला, 1820 पासून ते पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये शिकले, जेथे त्यांचे शिक्षक ए.जे. ग्रोस होते. 1822 पासून त्याने पॅरिसियन सलूनमध्ये आपली चित्रे प्रदर्शित करण्यास सुरुवात केली आणि 1827 पासून त्यांनी ग्रेट ब्रिटनच्या सोसायटी ऑफ आर्टिस्ट आणि लंडनमधील रॉयल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्सच्या प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला.

Ensor जेम्स
(1860-1949)
देश: बेल्जियम

एन्सर जेम्स (1860-1949) - बेल्जियन चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार. कलाकाराचा जन्म बंदर शहर ओस्टेंडमध्ये झाला आणि वाढला, जिथे त्याने जवळजवळ संपूर्ण आयुष्य घालवले. मच्छीमार आणि खलाशांची वस्ती असलेल्या अरुंद रस्त्यांसह, वार्षिक मास्लेनित्सा कार्निव्हल्स आणि समुद्राचे अनोखे वातावरण असलेल्या या समुद्रकिनारी असलेल्या शहराचे स्वरूप त्याच्या अनेक चित्रांमध्ये दिसते.

व्हॅन गॉग व्हिन्सेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलंड

व्हॅन गॉग व्हिन्सेंट, महान डच चित्रकार, पोस्ट-इम्प्रेशनिझमचे प्रतिनिधी. एका पाद्रीच्या कुटुंबात ग्रूट झुंडर्टच्या ब्राबंट गावात जन्म. वयाच्या सोळाव्या वर्षापासून त्याने पेंटिंग्ज विकणाऱ्या कंपनीत काम केले आणि नंतर इंग्लंडमधील एका खाजगी शाळेत शिक्षक सहाय्यक म्हणून काम केले. 1878 मध्ये त्याला बेल्जियमच्या दक्षिणेकडील खाण क्षेत्रात प्रचारक म्हणून नोकरी मिळाली.

अँकर मिकेल
(1849-1927)
देश: डेन्मार्क

अँकर मिकेल हा डॅनिश कलाकार आहे. त्यांनी कोपनहेगनमधील कला अकादमी (1871-1875), तसेच डॅनिश कलाकार पी. क्रेयर यांच्या कार्यशाळेत शिक्षण घेतले. नंतर पॅरिसमध्ये त्यांनी पुविस डी चास-व्हॅनच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला, परंतु हा काळ त्यांच्या कामात दिसून आला नाही. पत्नी अण्णांसोबत त्यांनी लहान मासेमारी गावांमध्ये स्कॅगनमध्ये काम केले. त्याच्या कामात, जटलँड मच्छिमारांच्या प्रतिमांशी समुद्र अतूटपणे जोडलेला आहे. कलाकार त्यांच्या कठोर आणि धोकादायक कामाच्या क्षणांमध्ये लोकांना चित्रित करतो.

मोदिग्लियानी अमेदेओ
(1884-1920)
देश: इटली

किती सूक्ष्मपणे, सुंदरपणे ती बोलली अमेदेओ मोडिग्लियानीअण्णा अखमाटोवा! का, ती कवयित्री होती! अमेडीओ भाग्यवान होते: ते 1911 मध्ये पॅरिसमध्ये भेटले, एकमेकांच्या प्रेमात पडले आणि या भावना कला जगाची मालमत्ता बनली, जी त्याच्या रेखाचित्रे आणि तिच्या कवितांमध्ये व्यक्त केली गेली.

इकिन्स थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए

फिलाडेल्फिया (पेनसिल्व्हेनिया) मधील ललित कला अकादमी आणि पॅरिसमधील ललित कला विद्यालयात (1866-1869) शिक्षण घेतले. त्याच्या कलात्मक शैलीच्या निर्मितीवर त्याने माद्रिदमध्ये शिकलेल्या जुन्या स्पॅनिश मास्टर्सच्या कार्याचा खूप प्रभाव पडला. 1870 पासून, चित्रकार फिलाडेल्फियामध्ये त्याच्या जन्मभूमीत राहत होता, जिथे तो शिकवण्यात गुंतला होता. आधीच पहिल्या स्वतंत्र कामात इकिन्सने स्वतःला वास्तववादी म्हणून दाखवले ("मॅक्स श्मिट इन अ बोट", 1871, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम, न्यूयॉर्क; "ऑन अ सेलबोट", 1874; "सेलिंग बोट्स ऑन डेलावेर", 1874).

केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए

केंट रॉकवेल एक अमेरिकन लँडस्केप चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, ग्राफिक कलाकार आणि लेखक आहे. त्यांनी लाँग आयलंडवरील शिनेकॉकमधील कलाकार विल्यम मेरिट चेसच्या प्लेन एअर स्कूलच्या प्रतिनिधीसोबत, त्यानंतर न्यूयॉर्कमधील स्कूल ऑफ आर्टमध्ये रॉबर्ट हेन्रीसोबत अभ्यास केला, जिथे तो केनेथ मिलरच्या वर्गातही गेला.

होमर विन्सलो
(1836-1910)
देश: यूएसए

होमर विन्सलो हा अमेरिकन चित्रकार आणि ड्राफ्ट्समन आहे. तारुण्यात केवळ लिथोग्राफरच्या कलाकुसरात प्रभुत्व मिळवून त्याने पद्धतशीर शिक्षण घेतले नाही. 1859-1861 मध्ये. न्यू यॉर्कमधील नॅशनल अॅकॅडमी ऑफ आर्ट्समध्ये संध्याकाळच्या चित्रकला शाळेत शिक्षण घेतले. 1857 पासून त्याने मासिकांसाठी रेखाचित्रे तयार केली, गृहयुद्ध (1861-1865) दरम्यान त्याने सचित्र साप्ताहिक हार्पर्स वीकलीमध्ये सहयोग केला, ज्यासाठी त्याने युद्धाच्या दृश्यांसह वास्तववादी रेखाचित्रे तयार केली, जी अर्थपूर्ण आणि कठोर फॉर्मद्वारे ओळखली गेली. 1865 मध्ये ते राष्ट्रीय कला अकादमीचे सदस्य झाले.

बोनार्ड पियरे
(1867-1947)
देश: फ्रान्स

बोनार्ड पियरे - फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, लिथोग्राफर. पॅरिसच्या परिसरात जन्म. तारुण्यात, त्यांनी कायद्याचा अभ्यास केला, त्याचवेळी स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स आणि ज्युलियन अकादमीमध्ये चित्रकला आणि चित्रकला शिकत होता. ची आवड होती जपानी खोदकाम... E. Vuillard, M. Denis, P. Serusier या कलाकारांसोबत मिळून एका गटाचे केंद्रक तयार केले ज्याने स्वतःला "नबी" म्हटले - "संदेष्टा" या हिब्रू शब्दापासून. गटाचे सदस्य गौगिन आणि त्याच्या अनुयायांच्या प्रतीकवादापेक्षा कमी जटिल आणि साहित्यिक प्रतीकवादाचे समर्थक होते.

लग्न जॉर्जेस
(1882-1963)
देश: फ्रान्स

ब्रॅक जॉर्जेस हे फ्रेंच चित्रकार, मुद्रक आणि शिल्पकार आहेत. 1897-1899 मध्ये. ले हाव्रे येथील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये, त्यानंतर अॅम्बरच्या अकादमीमध्ये आणि पॅरिसमधील स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये (1902-1903) शिक्षण घेतले. त्याचा लवकर काम Fauves, विशेषतः A. Derain आणि A. Matisse यांच्या प्रभावाने चिन्हांकित. या काळातच कलाकार बहुतेक वेळा लँडस्केप शैलीकडे वळतो: तो बंदर, नौकांसह समुद्री खाडी, किनारी इमारती लिहितो.

गॉगिन पॉल
(1848-1903)
देश: फ्रान्स

पॉल गौगिन (1848-1903), एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार. प्रभाववादाचे प्रतिनिधी. पॅरिसमध्ये जन्म. त्याचे वडील नॅशनल वृत्तपत्राचे मध्यम रिपब्लिकन कर्मचारी होते. राजकीय वाटचालीतील बदलामुळे त्याला १८४९ मध्ये आपली मायभूमी सोडावी लागली. दक्षिण अमेरिकेला जाणार्‍या जहाजावर त्यांचा अचानक मृत्यू झाला. गॉगुइनने आयुष्यातील पहिली चार वर्षे लिमा (पेरू) येथे आपल्या आईच्या नातेवाईकांसोबत घालवली. वयाच्या 17-23 व्या वर्षी त्याने व्यापारी आणि नौदलात खलाशी, फायरमन, हेल्म्समन म्हणून काम केले, रिओ डी जानेरो आणि इतर दूरच्या शहरांमध्ये प्रवास केला.

देगास एडगर
(1834-1917)
देश: फ्रान्स

एडगर देगास हा पहिल्या दृष्टीक्षेपात एक वादग्रस्त आणि विचित्र व्यक्ती होता. पॅरिसमधील बँकर कुटुंबात जन्म. कुलीन कुटुंबातील एक वंशज (त्याचे खरे नाव डी हा होते), त्याने लहानपणापासूनच उदात्त उपसर्ग सोडला. त्यांनी लहानपणी चित्र काढण्यात रस दाखवला. उत्तम शिक्षण घेतले. 1853 मध्ये त्यांनी बॅचलर पदवीची परीक्षा उत्तीर्ण केली आणि कायद्याचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. परंतु आधीच त्या वेळी त्याने चित्रकार बॅरियास, नंतर लुई लॅमोटे यांच्याबरोबर अभ्यास केला. इडॉअर्ड मॅनेट प्रमाणेच, तो एक उज्ज्वल करिअरसाठी तयार होता, परंतु त्याने इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्सचा पाठपुरावा करण्यासाठी कायदा शाळा सोडली.

Derain Andre
(1880-1954)
देश: फ्रान्स

डेरेन आंद्रे - फ्रेंच चित्रकार, पुस्तक चित्रकार, खोदकाम करणारा, शिल्पकार, फौविझमच्या संस्थापकांपैकी एक. त्यांनी 1895 मध्ये शाटूमध्ये चित्रकला सुरू केली, त्यांचे शिक्षक स्थानिक कलाकार होते. 1898-1900 मध्ये. पॅरिसमध्ये अकादमीच्या कारकिर्दीत शिक्षण घेतले, जेथे ते ए. मॅटिस, जे. पुय आणि ए. मार्क्वेट यांना भेटले. डेरेनने लवकरच अकादमी सोडली आणि स्वतः अभ्यास करू लागला.

Daubigny चार्ल्स फ्रँकोइस
(1817-1878)
देश: फ्रान्स

डौबिग्नी चार्ल्स फ्रँकोइस - फ्रेंच लँडस्केप चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बार्बिझॉन शाळेचे प्रतिनिधी. त्याने त्याचे वडील, कलाकार E. F. Daubigny, नंतर P. Delaroche यांच्याकडे शिक्षण घेतले. रेम्ब्रॅन्डचा प्रभाव. लूव्रेमध्ये त्याने डच मास्टर्सच्या पेंटिंग्सची कॉपी केली, विशेषत: जे. रुईसडेल आणि हॉबेम्स यांच्या चित्रांनी आकर्षित केले. 1835-1836 मध्ये. Daubigny ने इटलीला भेट दिली आणि 1866 मध्ये हॉलंड, ग्रेट ब्रिटन आणि स्पेन येथे गेले. परंतु या सहली कलाकाराच्या कामात व्यावहारिकरित्या प्रतिबिंबित झाल्या नाहीत, त्यांची जवळजवळ सर्व कामे फ्रेंच लँडस्केपसाठी समर्पित आहेत.

Dufy Raoul
(1877-1953)
देश: फ्रान्स

ड्युफी राऊल एक फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार आहे. त्यांनी म्युनिसिपल आर्ट स्कूलच्या संध्याकाळच्या वर्गात ले हाव्रे येथे शिक्षण घेतले, जिथे त्यांनी लुये (१८९२-१८९७) शिकवले. येथे डुफीने ओ.जे. ब्राक आणि ओ. फ्रीझ यांची भेट घेतली. या काळात त्यांनी त्यांच्या कुटुंबातील सदस्यांची चित्रे, तसेच ई. बौदिन यांच्या चित्रांसारखीच निसर्गचित्रे रेखाटली.

इसाबे लुई गॅब्रिएल जीन
(1803-1886)
देश: फ्रान्स

इसाबे लुईस गॅब्रिएल जीन (1803-1886) - फ्रेंच रोमँटिक चित्रकार, वॉटर कलरिस्ट, लिथोग्राफर. त्यांनी त्यांचे वडील जे.-बी. इसाबे. 17 व्या शतकातील इंग्रजी सागरी चित्रकार आणि लहान डचमन यांच्या चित्रकलेचा प्रभाव. त्याने पॅरिसमध्ये काम केले. नवीन छापांच्या शोधात, इसाबेने नॉर्मंडी, ऑवेर्गेन, ब्रिटनी, दक्षिण फ्रान्स, हॉलंड, इंग्लंडला भेट दिली, कारण एक कलाकार अल्जेरियाच्या मोहिमेसह गेला होता.

कोर्बेट गुस्ताव
(1819-1877)
देश: फ्रान्स

Courbet Gustave एक उत्कृष्ट फ्रेंच चित्रकार आहे, वास्तववादी पोर्ट्रेटचा एक उल्लेखनीय मास्टर आहे. "... कधीही कोणत्याही शाळेचा, किंवा कोणत्याही चर्चचा... कोणत्याही राजवटीचा नसून स्वातंत्र्याच्या राजवटीचा."

मॅनेट एडवर्ड
(1832-1883)
देश: फ्रान्स

MANET Edouard (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रेंच कलाकार ज्याने कथानक वास्तववादी चित्रकलेच्या परंपरांचा पुनर्व्याख्या केला. “कलेतील संक्षिप्तता ही गरज आणि अभिजातता दोन्ही आहे. स्वतःला थोडक्यात व्यक्त करणारी व्यक्ती तुम्हाला विचार करायला लावते; वाचाळ व्यक्ती कंटाळवाणा आहे."

मार्चे अल्बर्ट
(1875-1947)
देश: फ्रान्स

मार्क्वेट अल्बर्ट (1875-1947) - फ्रेंच चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार. 1890-1895 मध्ये. पॅरिसमध्ये शाळेत शिकले सजावटीच्या कला, आणि 1895 ते 1898 पर्यंत - जी. मोरेऊच्या कार्यशाळेतील ललित कला स्कूलमध्ये. त्याने पोर्ट्रेट, आतील वस्तू, स्थिर जीवन, लँडस्केप्स, समुद्राच्या दृश्यांसह, बंदर आणि बंदरांच्या प्रतिमा रंगवल्या. 1890 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात - 1900 च्या सुरुवातीच्या कलाकाराने तयार केलेल्या लँडस्केपमध्ये. इम्प्रेशनिस्ट्सचा मजबूत प्रभाव लक्षणीय आहे, विशेषतः ए. सिस्ले ("बिलनकोर्ट येथे झाडे", सुमारे 1898, ललित कला संग्रहालय, बोर्डो).

मोनेट क्लॉड
(1840-1926)
देश: फ्रान्स

मोनेट क्लॉड, फ्रेंच चित्रकार, प्रभाववादाचा संस्थापक. "मी जे लिहितो ते एक झटपट आहे." पॅरिसमध्ये एका किराणा कुटुंबात जन्म. त्यांचे बालपण ले हाव्रे येथे गेले. ले हाव्रेमध्ये, त्याने कार्टून बनवण्यास सुरुवात केली, ती एका स्टेशनरी दुकानात विकली. ई. बौदिनने त्यांच्याकडे लक्ष वेधले आणि मोनेटला प्लेन एअर पेंटिंगचे पहिले धडे दिले. 1859 मध्ये, मोनेटने पॅरिस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रवेश केला आणि नंतर ग्लेयर अॅटेलियरमध्ये. लष्करी सेवेत (1860-61) अल्जेरियामध्ये दोन वर्षांच्या वास्तव्यानंतर, तो ले हाव्रे येथे परतला आणि योनकिंडला भेटला. प्रकाश आणि हवेने भरलेल्या आयनकाइंडच्या लँडस्केप्सने त्याच्यावर खोलवर छाप पाडली.

पियरे ऑगस्टे रेनोइर
(1841-1919)
देश: फ्रान्स

पियरे ऑगस्टे रेनोईरचा जन्म एका शिंपीच्या कुटुंबात झाला होता ज्यामध्ये अनेक मुले होती आणि लहानपणापासूनच घरात भाकरीचा तुकडा नसतानाही तो "आनंदाने जगणे" शिकला. तेरा वर्षांपासून त्याने या हस्तकलेत प्रभुत्व मिळवले होते - त्याने पोर्सिलेन कारखान्यात कप आणि सॉसर रंगवले. स्कूल ऑफ फाईन आर्ट्समध्ये आल्यावर त्याचा वर्क ब्लाउज, पेंटने डागलेला होता. ग्लेअरच्या हॉटेलमध्ये, त्याने इतर विद्यार्थ्यांनी टाकलेल्या रिकाम्या पेंट ट्यूब उचलल्या. त्यांना पिळून काढणे शेवटचा थेंब, तो त्याच्या श्वासाखाली हलके-फुलके आनंदी काहीतरी पुसत होता.

रेडॉन ओडिलॉन
(1840-1916)
देश: फ्रान्स

रेडॉन ओडिलॉन एक फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन आणि डेकोरेटर आहे. पॅरिसमध्ये त्यांनी आर्किटेक्चरचा अभ्यास केला, परंतु अभ्यासक्रम पूर्ण केला नाही. काही काळ तो बोर्डो येथील शिल्पकला शाळेत गेला, त्यानंतर पॅरिसमध्ये जेरोमच्या कार्यशाळेत शिक्षण घेतले. एक चित्रकार म्हणून, त्याच्यावर लिओनार्डो दा विंची, जे.एफ. कोरोट, ई. डेलाक्रोक्स आणि एफ. गोया यांच्या कलेचा प्रभाव होता. वनस्पतिशास्त्रज्ञ आर्मंड क्लावो यांनी त्यांच्या आयुष्यात महत्त्वाची भूमिका बजावली. समृद्ध लायब्ररी असल्याने त्यांनी तरुण कलाकारांना बॉडेलेअर, फ्लॉबर्ट, एडगर पो यांच्या कलाकृती तसेच भारतीय कविता आणि जर्मन तत्त्वज्ञानाची ओळख करून दिली. क्लॅव्हो रेडॉनसह त्याने वनस्पती आणि सूक्ष्मजीवांच्या जगाचा अभ्यास केला, जो नंतर त्याच्या कोरीव कामांमध्ये दिसून आला.

सेझन पॉल
(1839-1906)
देश: फ्रान्स

आत्तापर्यंत, बुलेवर्ड डेस कॅप्युसिनेसवरील पहिल्या प्रदर्शनातील सहभागींपैकी एक, हर्बोइस कॅफेला भेट देणारा सर्वात शांत, पॉल सेझान, सावलीत राहिला. त्याच्या चित्रांच्या जवळ जाण्याची वेळ आली आहे. चला स्व-पोर्ट्रेटसह प्रारंभ करूया. गालाची हाडं असलेल्या या दाढीवाल्या माणसाचा चेहरा पाहू या, जो एकतर शेतकरी (जेव्हा तो टोपी घालतो) किंवा ऋषी लेखक (जेव्हा त्याचे उंच, शक्तिशाली कपाळ दिसते) सारखा दिसतो. सेझॅन एक आणि दुसरी होती, जिद्दी शेतकरी कष्टकरी शास्त्रज्ञ-संशोधकाच्या चाचणी मनाशी जोडली होती.

टूलूस लॉट्रेक हेन्री मेरी रेमंड डी
(1864-1901)
देश: फ्रान्स

टूलूस लॉट्रेक हेन्री मेरी रेमंड डी, प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकार. फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील अल्बी येथे एका कुटुंबात जन्म झाला जो एकेकाळी धर्मयुद्धांचे नेतृत्व करणाऱ्या सर्वात मोठ्या कुलीन कुटुंबातील होता. लहानपणापासूनच त्यांनी कलाकाराची प्रतिभा दाखवली. तथापि, त्याने घोड्यावरून पडल्यानंतर (वयाच्या चौदाव्या वर्षी) चित्रकला हाती घेतली, परिणामी तो अपंग झाला. त्याच्या वडिलांनी त्याची प्रेंस्टोशी ओळख करून दिल्यानंतर, हेन्री स्वत: सतत फौबर्ग-सेंट-होनोरेच्या कार्यशाळेत येऊ लागला. तासनतास तो कलाकार रंगवताना किंवा लिहिताना पाहत असे.

परदेशी कलाकार

डाली साल्वाडोर, छान स्पॅनिश कलाकार, अतिवास्तववादाचा सर्वात मोठा प्रतिनिधी. फिग्युरेस (कॅटलोनिया) येथे प्रसिद्ध वकिलाच्या कुटुंबात जन्म. वयाच्या सोळाव्या वर्षी, दालीला फिग्युरेस येथील कॅथोलिक महाविद्यालयात पाठवण्यात आले. त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या जडणघडणीचा पिचोट कुटुंबावर खूप प्रभाव पडला. कुटुंबातील सर्व सदस्यांकडे वाद्ये होती आणि मैफिली आयोजित केल्या. रॅमन पिचॉट - चित्रकार, पॅरिसमध्ये काम केले आणि पी. पिकासो यांना चांगले ओळखले. पिचोट घरात, दाली चित्र काढण्यात मग्न होती. 1918 मध्ये, त्याचे पहिले प्रदर्शन फेगेरस येथे आयोजित करण्यात आले होते, ज्याची समीक्षकांनी अनुकूलपणे नोंद घेतली होती.

काल्निंश एडुआर्डास
(1904-1988)
देश: लाटविया

काल्निन्स एडुआर्डास एक लाटवियन चित्रकार-मरिनिस्ट आहे. रीगा येथे एका साध्या कारागिराच्या कुटुंबात जन्मलेल्या, त्याने लवकर चित्र काढण्यास सुरुवात केली. काल्निन्शचे पहिले शिक्षक कलाकार येवगेनी मोशकेविच होते, ज्यांनी टॉमस्कमध्ये उघडले, जिथे मुलाचे कुटुंब पहिल्या महायुद्धाच्या सुरूवातीस स्थलांतरित झाले, नवशिक्या चित्रकारांसाठी एक स्टुडिओ. 1920 नंतर, त्याच्या पालकांसह, काल्निन्स रीगाला परतले आणि 1922 मध्ये त्यांनी लॅटव्हियन अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला. त्याचे शिक्षक विल्हेल्मे पुर्विटिस होते, जो ए.आय. कुइंदझीचा विद्यार्थी होता.

रोमँटिझम आणि वास्तववाद हे रशियन ललित कलांचे वैशिष्ट्य होते. तथापि, अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त पद्धत क्लासिकिझम होती. कला अकादमी एक पुराणमतवादी आणि जड संस्था बनली जी सर्जनशील स्वातंत्र्याच्या कोणत्याही प्रयत्नांना परावृत्त करते. तिने क्लासिकिझमच्या तत्त्वांचे कठोर पालन करण्याची मागणी केली, बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांवर चित्रे लिहिण्यास प्रोत्साहित केले. तरुण प्रतिभावान रशियन कलाकार अकादमीच्या चौकटीवर समाधानी नव्हते. म्हणून, ते अनेकदा पोर्ट्रेट शैलीकडे वळले.
पेंटिंगने राष्ट्रीय उत्थानाच्या काळातील रोमँटिक आदर्शांना मूर्त रूप दिले. क्लासिकिझमच्या कठोर, गैर-अपमानकारक तत्त्वांना नकार देऊन, कलाकारांनी त्यांच्या सभोवतालच्या जगाची विविधता आणि विशिष्टता शोधली. हे केवळ आधीच परिचित शैलींमध्ये प्रतिबिंबित झाले नाही - पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप - परंतु दैनंदिन पेंटिंगच्या जन्मास देखील उत्तेजन दिले, जे शतकाच्या उत्तरार्धात मास्टर्सचे लक्ष केंद्रीत झाले. या दरम्यान, ऐतिहासिक शैलीला प्राधान्य राहिले. हे क्लासिकिझमचे शेवटचे आश्रय होते, परंतु येथेही रोमँटिक कल्पना आणि थीम औपचारिकपणे क्लासिकिस्ट "मुख्य भाग" च्या मागे लपलेले होते.
रोमँटिझम - (फ्रेंच रोमँटिझम), 18 व्या - 1ल्या सहामाहीच्या युरोपियन आणि अमेरिकन आध्यात्मिक संस्कृतीतील एक वैचारिक आणि कलात्मक प्रवृत्ती. १९वे शतक 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या फ्रेंच क्रांतीच्या परिणामांमध्ये, प्रबोधन आणि सामाजिक प्रगतीच्या विचारसरणीमध्ये निराशा प्रतिबिंबित करते. रोमँटिसिझममध्ये उपयुक्ततावाद आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या पातळीत असीम स्वातंत्र्य आणि "अनंत" साठी प्रयत्न करणे, परिपूर्णता आणि नूतनीकरणाची तहान, वैयक्तिक आणि नागरी स्वातंत्र्याचे पथ्य यांचा विरोधाभास आहे. आदर्श आणि सामाजिक वास्तविकता यांच्यातील वेदनादायक विसंगती हा रोमँटिक विश्वदृष्टी आणि कलेचा आधार आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या अध्यात्मिक आणि सर्जनशील जीवनाच्या आंतरिक मूल्याचे प्रतिपादन, तीव्र उत्कटतेची प्रतिमा, तीव्र उत्कटतेची प्रतिमा, आध्यात्मिक आणि उपचार करणारा स्वभाव, बर्याच रोमँटिक लोकांसाठी - निषेध किंवा संघर्षाचे वीर "जग" च्या हेतूंसह एकत्र असतात. दु: ख", "जागतिक वाईट", आत्म्याची "रात्र" बाजू, दुहेरी जगाची विडंबना, विचित्र काव्यशास्त्राच्या रूपात परिधान केलेली. राष्ट्रीय भूतकाळातील स्वारस्य (बहुतेकदा त्याचे आदर्शकरण), लोककथा आणि स्वतःच्या आणि इतर लोकांच्या संस्कृतीच्या परंपरा, जगाचे सार्वत्रिक चित्र तयार करण्याची इच्छा (प्रामुख्याने इतिहास आणि साहित्य), कलांच्या संश्लेषणाची कल्पना. स्वच्छंदतावादाची विचारधारा आणि व्यवहारात अभिव्यक्ती आढळली.
व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, रोमँटिसिझम चित्रकला आणि ग्राफिक्समध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाला, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये कमी स्पष्टपणे (उदाहरणार्थ, खोटे गॉथिक). व्हिज्युअल आर्ट्समधील स्वच्छंदतावादाच्या बहुतेक राष्ट्रीय शाळा अधिकृत शैक्षणिक क्लासिकिझमच्या विरोधातील संघर्षात विकसित झाल्या.
अधिकृत राज्य संस्कृतीच्या खोलवर, शासक वर्गाची (अभिजात वर्ग आणि शाही दरबार) सेवा करणार्‍या आणि परदेशी नवकल्पनांसाठी विशेष संवेदनशीलता असलेल्या "उच्चभ्रू" संस्कृतीचा एक थर आहे. O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov आणि 19व्या शतकातील इतर प्रमुख कलाकारांच्या रोमँटिक पेंटिंगची आठवण करणे पुरेसे आहे.
किप्रेन्स्की ओरेस्ट अदामोविच, रशियन कलाकार. रोमँटिसिझमच्या रशियन ललित कलेचा एक उत्कृष्ट मास्टर, तो एक अद्भुत पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून ओळखला जातो. "दिमित्री डोन्स्कॉय ऑन द कुलिकोव्हो फील्ड" (1805, रशियन म्युझियम) या पेंटिंगमध्ये, त्यांनी शैक्षणिक ऐतिहासिक चित्राच्या कॅनन्सचे आत्मविश्वासपूर्ण ज्ञान प्रदर्शित केले. पण सुरुवातीला, पोर्ट्रेट हे क्षेत्र बनते जिथे त्याची प्रतिभा सर्वात नैसर्गिक आणि नैसर्गिकरित्या प्रकट होते. त्याचे पहिले चित्रमय पोर्ट्रेट ("A. K. Schwalbe", 1804, ibid.), "Rembrandt" पद्धतीने रंगवलेले, त्याच्या अर्थपूर्ण आणि नाट्यमय कट-अँड-शॅडो प्रणालीसाठी वेगळे आहे. वर्षानुवर्षे, त्याचे कौशल्य - तयार करण्याच्या क्षमतेमध्ये प्रकट होते, सर्व प्रथम, अद्वितीय वैयक्तिक-वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा, या वैशिष्ट्याची छटा दाखवण्यासाठी विशेष प्लास्टिकचे साधन निवडणे - अधिक मजबूत होते. ते प्रभावी चैतन्यपूर्ण आहेत: ए.ए. चेलिश्चेव्ह (सुमारे 1810-11) या मुलाचे पोर्ट्रेट, जोडीदार एफव्ही आणि ई.पी. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी यांच्या जोडलेल्या प्रतिमा). कलाकार रंग आणि कट-आणि-लाइट विरोधाभास, लँडस्केप पार्श्वभूमी, प्रतिकात्मक तपशील (ई. एस. अवदुलिना, साधारण 1822, ibid.) च्या शक्यता वाढवतो. कलाकाराला अगदी मोठमोठे औपचारिक पोर्ट्रेट गीतात्मकपणे, अगदी सहजतेने कसे बनवायचे हे माहित आहे ("पोर्ट्रेट ऑफ द लाइफ-हुसार कर्नल एव्हग्राफ डेव्हिडोव्ह", 1809, रशियन संग्रहालय). ए.एस.च्या काव्यात्मक वैभवाने वेडलेले तरुणांचे त्यांचे चित्र. रोमँटिक प्रतिमा तयार करण्यात पुष्किन सर्वोत्तम आहे. किप्रेन्स्कीच्या कामात, पुष्किन काव्यात्मक वैभवाच्या आभामध्ये गंभीर आणि रोमँटिक दिसते. "तू माझी खुशामत करतोस, ओरेस्ट," पुष्किनने तयार झालेल्या कॅनव्हासकडे पाहत उसासा टाकला. किप्रेन्स्की हा एक व्हर्च्युओसो ड्राफ्ट्समन देखील होता, ज्याने ग्राफिक कौशल्याची उदाहरणे (प्रामुख्याने इटालियन पेन्सिल आणि पेस्टलच्या तंत्रात) तयार केली, ज्याने उघड्या, उत्साही हलक्या भावनिकतेसह त्याच्या सचित्र पोर्ट्रेटला मागे टाकले. हे रोजचे प्रकार आहेत ("द ब्लाइंड म्युझिशियन", 1809, रशियन म्युझियम; "कल्मिच्का बायुस्ता", 1813, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी), आणि 1812 च्या देशभक्तीपर युद्धातील सहभागींच्या पेन्सिल पोर्ट्रेटची प्रसिद्ध मालिका (ई. आय. चपलित्सा, आर. टोलॉमी, ए. , PAOlenin, कवी बट्युशकोव्ह आणि इतरांसह समान रेखाचित्र; 1813-15, Tretyakov गॅलरी आणि इतर संग्रह); इथल्या वीराची सुरुवात एक भावपूर्ण अर्थ घेते. मोठ्या संख्येने स्केचेस आणि मजकूर पुराव्यांवरून असे दिसून येते की कलाकार त्याच्या परिपक्व कालावधीत एक मोठे (1834 मध्ये ए.एन. ओलेनिन यांना लिहिलेल्या पत्रातून त्याच्या स्वत: च्या शब्दात), "नेत्रदीपक, किंवा, रशियन भाषेत, एक आश्चर्यकारक आणि जादुई चित्र" तयार करण्याकडे आकर्षित झाला. जेथे युरोपियन इतिहासाचे परिणाम रूपकात्मक स्वरूपात तसेच रशियाचे नशीब चित्रित केले जातील. “नेपल्समधील वृत्तपत्रांचे वाचक” (1831, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी) - वरवर पाहता फक्त एक गट पोर्ट्रेट - खरं तर युरोपमधील क्रांतिकारक घटनांना गुप्तपणे प्रतिकात्मक प्रतिसाद आहे.
तथापि, किप्रेन्स्कीच्या सर्वात महत्वाकांक्षी सचित्र रूपक अपूर्ण राहिले किंवा गायब झाले (जसे की अ‍ॅनाक्रेन थडगे, 1821 मध्ये पूर्ण झाले). तथापि, या रोमँटिक शोधांना के.पी. ब्रायलोव्ह आणि ए.ए. इव्हानोव्ह यांच्या कार्यात मोठ्या प्रमाणावर सातत्य प्राप्त झाले.
वास्तववादी शैली व्ही.ए.च्या कामांमध्ये दिसून आली. ट्रॉपिनिन. संयमित रंगीत स्केलमध्ये रंगविलेली ट्रोपिनिनची सुरुवातीची पोट्रेट (ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये 1813 आणि 1815 मधील काउंट्स मॉर्कोव्ह्सचे कौटुंबिक पोट्रेट), अजूनही पूर्णपणे प्रबोधन युगाच्या परंपरेशी संबंधित आहेत: त्यामध्ये मॉडेल बिनशर्त आहे आणि प्रतिमेचे स्थिर केंद्र. नंतर, ट्रोपिनिनच्या पेंटिंगचा रंग अधिक तीव्र होतो, खंड सहसा अधिक स्पष्टपणे आणि शिल्पकलेने तयार केले जातात, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, जीवनातील मोबाइल घटकाची पूर्णपणे रोमँटिक भावना तीव्रपणे वाढत आहे, ज्याचा केवळ एक भाग पोर्ट्रेटचा नायक दिसतो. एक तुकडा असणे (बुलाखोव्ह, 1823; केजी रविच), 1823; सेल्फ-पोर्ट्रेट, सुमारे 1824; तिन्ही एकाच ठिकाणी आहेत). असा ए.एस. पुष्किन चालू आहे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट 1827 (ए. एस. पुष्किन, पुष्किनचे अखिल-रशियन संग्रहालय): कवी, कागदाच्या स्टॅकवर हात ठेवून, जणू "म्युझिक ऐकतो", अदृश्य प्रभामंडलाने प्रतिमेला वेढलेले सर्जनशील स्वप्न लक्षपूर्वक ऐकतो. त्यांनी ए.एस.चे पोर्ट्रेटही काढले. पुष्किन. प्रेक्षक एक शहाणा जीवन अनुभव सादर केला आहे, एक अतिशय आनंदी व्यक्ती नाही. ट्रोपिनिनच्या पोर्ट्रेटमध्ये, कवी घरी मोहक आहे. ट्रॉपीनिनच्या कृतीतून काहीतरी खास जुने मॉस्को उबदारपणा आणि आरामदायीपणा उद्भवते. वयाच्या 47 व्या वर्षापर्यंत तो गुलाम कैदेत होता. म्हणूनच, बहुधा, त्याच्या कॅनव्हासमध्ये सामान्य लोकांचे चेहरे इतके ताजे, इतके अध्यात्मिक आहेत. आणि त्याच्या "लेसमेकर" चे अंतहीन तारुण्य आणि आकर्षण. बर्याचदा व्ही.ए. ट्रोपिनिन लोकांकडून लोकांच्या प्रतिमेकडे वळले ("द लेसमेकर", "पोर्ट्रेट ऑफ अ सोन", इ.).
रशियन सामाजिक विचारांचे कलात्मक आणि वैचारिक शोध, बदलांची अपेक्षा केपीच्या चित्रांमध्ये दिसून आली. ब्रायलोव्ह "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​आणि ए.ए. इव्हानोव्ह "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप".
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह (१७९९-१८५२) ची "द लास्ट डे ऑफ पॉम्पेई" ही एक उत्तम कलाकृती आहे. 1830 मध्ये, रशियन कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव्ह यांनी पोम्पेईच्या प्राचीन शहराच्या उत्खननास भेट दिली. तो प्राचीन फुटपाथवरून फिरला, भित्तिचित्रांचे कौतुक केले आणि ऑगस्ट ७९ ची ती दुःखद रात्र त्याच्या कल्पनेत उगवली. ई., जेव्हा शहर लाल-गरम राख आणि जागृत व्हेसुव्हियसच्या प्युमिसने झाकलेले होते. तीन वर्षांनंतर, "पॉम्पेईचा शेवटचा दिवस" ​​या पेंटिंगने इटली ते रशिया असा विजयी प्रवास केला. वेसुव्हियसचा उद्रेक झालेल्या लाव्हा आणि राखेखाली मरत असलेल्या प्राचीन शहराच्या शोकांतिकेचे चित्रण करण्यासाठी कलाकाराला आश्चर्यकारक रंग सापडले. हे चित्र उदात्त मानवतावादी आदर्शांनी ओतलेले आहे. हे लोकांचे धैर्य, त्यांचे समर्पण, भयंकर आपत्तीच्या वेळी दाखवलेले आहे. ब्रायलोव्ह आर्ट्स अकादमीच्या व्यवसायाच्या सहलीवर इटलीमध्ये होते. या शैक्षणिक संस्थेत चित्रकला आणि चित्र काढण्याच्या तंत्राचे प्रशिक्षण उत्तम प्रकारे आयोजित करण्यात आले होते. तथापि, अकादमीला प्राचीन वारसा आणि वीर थीम द्वारे निःसंदिग्धपणे मार्गदर्शन केले गेले. शैक्षणिक चित्रकला सजावटीच्या लँडस्केपद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होती, एकूण रचनाची नाट्यमयता. आधुनिक जीवनातील दृश्ये, एक सामान्य रशियन लँडस्केप कलाकारांच्या ब्रशसाठी अयोग्य मानले गेले. चित्रकलेतील क्लासिकिझमला शैक्षणिकता ही पदवी मिळाली. ब्रायलोव्ह त्याच्या सर्व कामांसह अकादमीशी संबंधित होते.
त्याच्याकडे एक शक्तिशाली कल्पनाशक्ती, एक तीव्र डोळा आणि विश्वासू हात होता - आणि त्याने सजीव सृष्टीला जन्म दिला, शैक्षणिक तत्त्वांशी सुसंगत. खरोखर पुष्किनच्या कृपेने, तो नग्न मानवी शरीराचे सौंदर्य आणि हिरव्या पानावरील सूर्यकिरणांचा थरकाप दोन्ही कॅनव्हासवर कॅप्चर करू शकला. त्यांची चित्रे "हॉर्सवुमन", "बाथशेबा", "इटालियन मॉर्निंग", "इटालियन नून", असंख्य औपचारिक आणि जिव्हाळ्याची चित्रे रशियन चित्रकलेची अविस्मरणीय उत्कृष्ट कृती कायम राहतील. तथापि, कलाकार नेहमीच मोठ्या ऐतिहासिक थीमकडे, मानवी इतिहासातील महत्त्वपूर्ण घटनांच्या चित्रणाकडे आकर्षित झाला आहे. यासंदर्भातील त्यांच्या अनेक योजनांची अंमलबजावणी झाली नाही. ब्रायलोव्हाने रशियन इतिहासातील कथानकावर आधारित महाकाव्य कॅनव्हास तयार करण्याची कल्पना कधीही सोडली नाही. तो "द सीज ऑफ प्स्कोव्ह बाय द ट्रूप्स ऑफ किंग स्टीफन बॅटोरी" या पेंटिंगला सुरुवात करतो. हे 1581 च्या वेढ्याच्या कळसाचे चित्रण करते, जेव्हा प्स्कोव्ह योद्धा आणि. शहरवासी शहरात घुसलेल्या खांबांवर हल्ला करतात आणि त्यांना भिंतींच्या मागे फेकतात. परंतु चित्र अपूर्ण राहिले आणि खरोखर राष्ट्रीय ऐतिहासिक चित्रे तयार करण्याचे कार्य ब्रायलोव्हने नव्हे तर रशियन कलाकारांच्या पुढच्या पिढीने केले. पुष्किनचा एक वर्षाचा, ब्रायलोव्ह त्याच्यापेक्षा 15 वर्षांनी जगला. गेल्या काही वर्षांपासून तो आजारी होता. त्यावेळी रंगवलेल्या सेल्फ-पोर्ट्रेटमधून, नाजूक वैशिष्ट्यांसह लालसर माणूस आणि शांत, विचारशील टक लावून पाहत आहे.
XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. कलाकार अलेक्झांडर अँड्रीविच इव्हानोव्ह (1806-1858) जगले आणि काम केले. त्यांनी आपले संपूर्ण सर्जनशील जीवन लोकांच्या आध्यात्मिक प्रबोधनाच्या कल्पनेसाठी समर्पित केले आणि "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" या चित्रात मूर्त रूप दिले. 20 वर्षांहून अधिक काळ त्यांनी "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" या पेंटिंगवर काम केले, ज्यामध्ये त्याने आपल्या प्रतिभेची सर्व शक्ती आणि चमक टाकली. त्याच्या भव्य कॅनव्हासच्या अग्रभागी, जॉन द बॅप्टिस्टची धैर्यवान व्यक्तिरेखा लक्ष वेधून घेते, लोकांना जवळ येत असलेल्या ख्रिस्ताकडे निर्देशित करते. त्याची आकृती अंतरावर दिली आहे. तो अजून आला नाही, तो येतोय, नक्की येईल, असे कलाकार सांगतात. आणि तारणकर्त्याची वाट पाहणारे चेहरे आणि आत्मा उजळतात आणि शुद्ध करतात. या चित्रात, इल्या रेपिनने नंतर म्हटल्याप्रमाणे, "एक अत्याचारित लोक स्वातंत्र्याच्या शब्दासाठी आसुसलेले" दाखवले.
XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. रशियन पेंटिंगमध्ये घरगुती प्लॉट समाविष्ट आहे.
अॅलेक्सी गॅव्ह्रिलोविच व्हेनेसियानोव्ह (1780-1847) त्याच्याकडे वळणारे पहिले होते. त्यांनी त्यांचे कार्य शेतकर्‍यांचे जीवन चित्रित करण्यासाठी समर्पित केले. तत्कालीन फॅशनेबल भावनावादाला श्रद्धांजली अर्पण करून, तो हे जीवन आदर्श, सुशोभित स्वरूपात दाखवतो. तथापि, व्हेनेसियानोव्हची चित्रे "द थ्रेशिंग फ्लोर", "कापणीच्या वेळी. उन्हाळा "," शेतीयोग्य जमिनीवर. स्प्रिंग ”,“ कॉर्नफ्लॉवर असलेली शेतकरी स्त्री ”,“ झखरका ”,“ मॉर्निंग ऑफ द जमिनदार ” सामान्य रशियन लोकांचे सौंदर्य आणि कुलीनता प्रतिबिंबित करते, एखाद्या व्यक्तीच्या सामाजिक स्थितीची पर्वा न करता, त्याच्या प्रतिष्ठेचे प्रतिपादन करते.
त्याच्या परंपरा पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्ह (1815-1852) यांनी चालू ठेवल्या. त्याचे कॅनव्हासेस वास्तववादी आहेत, व्यंग्यात्मक आशयाने भरलेले आहेत, समाजातील सर्वोच्च लोकांची व्यापारिक नैतिकता, जीवन आणि चालीरीती ("द कोर्टशिप ऑफ अ मेजर", "फ्रेश कॅव्हलियर" इत्यादी) उघड करतात. एक अधिकारी-रक्षक म्हणून त्यांनी व्यंगचित्रकार म्हणून कारकिर्दीची सुरुवात केली. मग त्याने लष्करी जीवनाची मजेदार, खोडकर पहाट केली. 1848 मध्ये, त्यांची पेंटिंग "द फ्रेश कॅव्हलियर" एका शैक्षणिक प्रदर्शनात सादर करण्यात आली. ही केवळ मूर्ख, स्वधर्मी नोकरशाहीचीच नव्हे, तर शैक्षणिक परंपरांचीही धाडसी थट्टा होती. चित्राच्या नायकाने घातलेला घाणेरडा झगा एखाद्या प्राचीन टोगाची आठवण करून देणारा होता. ब्रायलोव्ह बराच वेळ कॅनव्हाससमोर उभा राहिला, आणि नंतर लेखकाला अर्ध्या विनोदाने अर्ध-गंभीरपणे म्हणाला: "अभिनंदन, तुम्ही माझा पराभव केला आहे." फेडोटोव्हची इतर चित्रे ("ब्रेकफास्ट ऑफ अॅन अॅरिस्टोक्रॅट", "द कोर्टशिप ऑफ अ मेजर") देखील विनोदी आणि उपहासात्मक पात्र आहेत. त्याची शेवटची चित्रे खूप दुःखी आहेत ("अँकर, स्टिल अँकर!", "विडो"). समकालीनांनी न्याय्यपणे पी.ए. फेडोटोव्ह पेंटिंगमध्ये एन.व्ही. साहित्यात गोगोल. सामंतवादी रशियाचे अल्सर उघड करणे ही पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्हच्या कामाची मुख्य थीम आहे.

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन चित्रकला

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन ललित कलांच्या भरभराटीने चिन्हांकित केले गेले. ती खरोखरच एक महान कला बनली, लोकांच्या मुक्ती संग्रामाच्या मार्गाने ओतली गेली, जीवनाच्या मागण्यांना प्रतिसाद दिला आणि जीवनावर सक्रियपणे आक्रमण केले. व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये शेवटी वास्तववाद स्थापित झाला - लोकांच्या जीवनाचे खरे आणि व्यापक प्रतिबिंब, समानता आणि न्यायाच्या आधारावर या जीवनाची पुनर्बांधणी करण्याची इच्छा.
लोकशाही वास्तववाद, राष्ट्रीयता, आधुनिकतेकडे नवीन रशियन चित्रकलेचे मुद्दाम वळण 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात स्पष्ट झाले, देशातील क्रांतिकारी परिस्थिती, विविध बुद्धिमंतांच्या सामाजिक परिपक्वतासह, चेर्निशेव्हस्की, डोब्रोल्युबोव्ह, साल्टिकोव्ह यांच्या क्रांतिकारी ज्ञानासह. -शेड्रिन, नेक्रासोव्हच्या लोकप्रिय कवितेसह. "गोगोल कालावधीचे रेखाचित्र" (1856 मध्ये) चेर्निशेव्स्कीने लिहिले: "जर चित्रकला आता सामान्यतः दयनीय स्थितीत असेल, तर याचे मुख्य कारण समकालीन आकांक्षांपासून या कलेचे वेगळेपण मानले पाहिजे." सोव्हरेमेनिक मासिकाच्या अनेक लेखांमध्ये हीच कल्पना उद्धृत केली गेली.
कलेची मध्यवर्ती थीम लोक बनली आहे, केवळ अत्याचारित आणि पीडितच नाही तर लोक देखील बनले आहेत - इतिहासाचा निर्माता, लोक-सेनानी, जीवनातील सर्वोत्कृष्टांचा निर्माता.
कलेतील वास्तववादाचे प्रतिपादन अधिकृत दिशेच्या विरूद्ध जिद्दीच्या संघर्षात घडले, ज्याचे प्रतिनिधी कला अकादमीचे नेतृत्व होते. अकादमीच्या आकृत्यांनी त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये कला ही जीवनापेक्षा श्रेष्ठ आहे ही कल्पना निर्माण केली, कलाकारांच्या कार्यासाठी केवळ बायबलसंबंधी आणि पौराणिक थीम पुढे ठेवल्या.
परंतु चित्रकला आधीच आधुनिक आकांक्षांचे पालन करू लागली होती - सर्व प्रथम मॉस्कोमध्ये. मॉस्को शाळेच्या दहाव्या वर्गालाही सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या विशेषाधिकारांचा आनंद मिळाला नाही, परंतु ते त्याच्या अंतर्भूत मतांवर कमी अवलंबून होते, तेथील वातावरण अधिक चैतन्यशील होते. शाळेतील शिक्षक बहुतांशी शैक्षणिक असले तरी, शैक्षणिक माध्यमे दुय्यम आणि निरुत्साही आहेत - त्यांनी त्यांच्या अधिकाराने दडपशाही केली नाही जसे की अकादमी एफ. ब्रुनी, जुन्या शाळेचा आधारस्तंभ, ज्याने एकेकाळी ब्रायलोव्हच्या पेंटिंग "द ब्रॅझन सर्पंट" शी स्पर्धा केली होती. .
1862 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या कौन्सिलने ऐतिहासिक चित्रकलेची प्रधानता रद्द करून सर्व शैलींना समान अधिकार देण्याचा निर्णय घेतला. चित्राच्या थीमची पर्वा न करता केवळ त्याचे गुण लक्षात घेऊन सुवर्णपदक आता देण्यात आले. तथापि, अकादमीच्या भिंतींमधील "स्वातंत्र्य" फार काळ टिकले नाही.
1863 मध्ये, शैक्षणिक स्पर्धेत भाग घेतलेल्या तरुण कलाकारांनी "दिलेल्या थीम व्यतिरिक्त, ज्यांना ही इच्छा आहे त्यांच्यासाठी मुक्तपणे विषय निवडण्याच्या परवानगीसाठी" याचिका सादर केली. अकादमी परिषदेने नकार दिला. पुढे जे घडले त्याला रशियन कलेच्या इतिहासात "चौदाचा विद्रोह" असे म्हणतात. इतिहासाच्या वर्गातील चौदा विद्यार्थ्यांना स्कॅन्डिनेव्हियन पौराणिक कथा - "वाल्गालमधील मेजवानी" मधील प्रस्तावित थीमवर चित्रे काढायची नव्हती आणि त्यांनी प्रात्यक्षिकपणे अकादमी सोडण्याची याचिका सादर केली. वर्कशॉपशिवाय आणि पैशांशिवाय स्वतःला शोधून, बंडखोर एका प्रकारच्या कम्युनमध्ये एकत्र आले - चेर्निशेव्हस्कीने "काय करावे लागेल?" कादंबरीत वर्णन केलेल्या कम्युनप्रमाणे - चित्रकार इव्हान निकोलाविच क्रॅमस्कोय यांच्या नेतृत्वाखाली कलाकारांचे आर्टेल. आर्टेल कामगार विविध कलाकृतींच्या अंमलबजावणीसाठी ऑर्डर घेतात, एकाच घरात राहत होते, संभाषणासाठी सामान्य खोलीत एकत्र होते, चित्रांवर चर्चा करत होते, पुस्तके वाचत होते.
सात वर्षांनंतर, आर्टेलचे ब्रेकअप झाले. यावेळी, 70 च्या दशकात, कलाकार ग्रिगोरी ग्रिगोरीविच म्यासोएडोव्हच्या पुढाकाराने, एक संघटना तयार झाली - "द असोसिएशन ऑफ आर्टिस्टिक मूव्हेबल इन्सर्ट्स", समान वैचारिक पदांवर असलेल्या कलाकारांची व्यावसायिक-व्यावसायिक संघटना.
असोसिएशन ऑफ द वंडरर्सने, नंतरच्या अनेक संघटनांप्रमाणे, कोणत्याही घोषणा आणि घोषणापत्रांशिवाय केले. त्याच्या चार्टरमध्ये फक्त असे म्हटले आहे की भागीदारीच्या सदस्यांनी या संदर्भात कोणावरही अवलंबून न राहता त्यांचे भौतिक व्यवहार स्वतःच व्यवस्थापित केले पाहिजेत, तसेच स्वत: प्रदर्शनांचे आयोजन केले पाहिजे आणि त्यांना ओळखण्यासाठी वेगवेगळ्या शहरांमध्ये (रशियामध्ये "हलवा") नेले पाहिजे. रशियन कला असलेला देश. अधिकार्यांकडून कलेचे स्वातंत्र्य आणि केवळ राजधानीतूनच नव्हे तर लोकांशी व्यापकपणे संवाद साधण्याची कलाकारांची इच्छा यावर हे दोन्ही मुद्दे महत्त्वपूर्ण होते. भागीदारीच्या निर्मितीमध्ये आणि त्याच्या चार्टरच्या विकासामध्ये मुख्य भूमिका क्रॅमस्कोय, मायसोएडोव्ह, जीई - पीटर्सबर्गर्स आणि मस्कोविट्स - पेरोव्ह, प्रयानिश्निकोव्ह, सावरासोव्ह यांच्या व्यतिरिक्त होती.
पौराणिक कथा, सजावटीच्या लँडस्केप्स आणि भव्य नाट्यमयतेने "शैक्षणिकता" नाकारण्यात "भटकंती" एकत्र आले. त्यांना जिवंत जीवनाचे चित्रण करायचे होते. शैली (रोजच्या) दृश्यांनी त्यांच्या कामात अग्रगण्य स्थान घेतले. शेतकरी वर्गाला "प्रवासी" बद्दल विशेष सहानुभूती मिळाली. त्यांनी त्याची गरज, दुःख, दडपशाही दर्शविली. त्या वेळी - 60-70 च्या दशकात. XIX शतक - कलेच्या वैचारिक बाजूस सौंदर्यापेक्षा जास्त मूल्य दिले गेले. केवळ कालांतराने कलाकारांना चित्रकलेचे आंतरिक मूल्य लक्षात आले.
कदाचित विचारधारेला सर्वात मोठी श्रद्धांजली वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह (1834-1882) यांनी दिली होती. "तपासासाठी पोलीस अधिकाऱ्याचे आगमन", "मितिश्चीमध्ये चहा पिताना" अशी त्यांची छायाचित्रे आठवणे पुरेसे आहे. पेरोव्हची काही कामे खऱ्या शोकांतिकेने ("ट्रोइका", "त्यांच्या मुलाच्या कबरीवर म्हातारे आई-वडील") ओतप्रोत आहेत. पेरोव्हचा ब्रश त्याच्या प्रसिद्ध समकालीनांच्या (ओस्ट्रोव्स्की, तुर्गेनेव्ह, दोस्तोव्हस्की) च्या अनेक पोर्ट्रेटशी संबंधित आहे.
निसर्गातून रंगवलेल्या किंवा वास्तविक दृश्यांच्या छापाखाली रंगवलेल्या काही "वॉंडरर्स" कॅनव्हासेसने शेतकरी जीवनाबद्दलची आमची समज समृद्ध केली आहे. एसए कोरोविन यांच्या "इन द वर्ल्ड" या चित्रात एका गावात श्रीमंत माणूस आणि गरीब माणूस यांच्यातील संघर्ष दाखवला आहे. व्हीएम मॅक्सिमोव्हने कौटुंबिक विभाजनाचा राग, अश्रू आणि दुःख कॅप्चर केले. G. G. Myasoedov "Mowers" यांच्या चित्रात शेतकरी श्रमिकांचा पवित्र उत्सव दिसून येतो.
क्रॅमस्कॉयच्या कामात, मुख्य स्थान पोर्ट्रेट पेंटिंगने व्यापले होते. त्याने गोंचारोव्ह, साल्टीकोव्ह-श्चेड्रिन, नेक्रासोव्ह यांना लिहिले. लिओ टॉल्स्टॉयच्या सर्वोत्तम पोर्ट्रेटपैकी एक त्याच्याकडे आहे. लेखकाची नजर प्रेक्षकाच्या कॅनव्हासकडे कितीही नजरेतून पाहत नाही. क्रॅमस्कॉयच्या सर्वात शक्तिशाली कामांपैकी एक म्हणजे "डेझर्टमधील ख्रिस्त" हे पेंटिंग.
1871 मध्ये उघडलेल्या "वॉंडरर्स" चे पहिले प्रदर्शन, 60 च्या दशकात आकार घेत असलेल्या नवीन ट्रेंडचे अस्तित्व खात्रीपूर्वक प्रदर्शित केले. तेथे फक्त 46 प्रदर्शने होती (अकादमीच्या अवजड प्रदर्शनांच्या विरूद्ध), परंतु काळजीपूर्वक निवडली गेली आणि जरी प्रदर्शन मुद्दाम प्रोग्राम केलेले नसले तरी, सामान्य अलिखित कार्यक्रम अगदी स्पष्टपणे दिसत होता. सर्व शैली सादर केल्या गेल्या - ऐतिहासिक, दैनंदिन, लँडस्केप पोर्ट्रेट - आणि प्रेक्षक "इनरंट्स" द्वारे त्यांच्यामध्ये नवीन काय आहे याचा न्याय करू शकतील. केवळ शिल्पकला दुर्दैवी होती (फक्त एकच होते, आणि तेव्हाही एफ. कामेंस्कीचे एक अविस्मरणीय शिल्प), परंतु या प्रकारची कला दीर्घ काळासाठी "अशुभ" होती, वास्तविक शतकाच्या उत्तरार्धात.
90 च्या दशकाच्या सुरूवातीस, मॉस्को शाळेच्या तरुण कलाकारांमध्ये, तथापि, असे लोक होते जे प्रतिष्ठेसह आणि पूर्व-सुधारणा गावातील नाट्यमय (खरोखर नाट्यमय!) टक्कर विचारपूर्वक प्रकट करतात. परंतु त्यांनी सूर सेट केला नाही: "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" च्या समोर येणे जवळ येत होते, प्रवासी चळवळ आणि अकादमीपासून तितकेच दूर. त्यावेळी अकादमी कशी दिसत होती? तिची पूर्वीची कलात्मक कठोर वृत्ती दूर झाली, तिने यापुढे निओक्लासिकिझमच्या कठोर आवश्यकतांवर जोर दिला नाही, शैलींच्या कुख्यात पदानुक्रमावर, ती दैनंदिन शैलीबद्दल खूप सहनशील होती, तिने "मुझिक" ऐवजी "सुंदर" असणे पसंत केले ( "सुंदर" गैर-शैक्षणिक कार्यांचे उदाहरण - तत्कालीन लोकप्रिय एस. बाकालोविचच्या प्राचीन जीवनातील दृश्ये). बहुतेक भागांसाठी, गैर-शैक्षणिक उत्पादने, इतर देशांप्रमाणेच, बुर्जुआ-सलून उत्पादने होती, त्यांचे "सौंदर्य" अश्लील सौंदर्य होते. परंतु असे म्हणता येणार नाही की तिने प्रतिभा पुढे आणली नाही: वर नमूद केलेले जी. सेमिराडस्की, व्ही. स्मरनोव्ह, जे लवकर मरण पावले (ज्याने "द डेथ ऑफ नीरो" हे एक प्रभावी मोठे चित्र तयार केले), खूप प्रतिभावान होते; A. Svedomsky आणि V. Kotarbinsky यांच्या चित्रकलेचे काही कलात्मक गुण नाकारणे अशक्य आहे. रेपिनने या कलाकारांबद्दल मान्यता देऊन बोलले, त्यांना त्याच्या नंतरच्या काळात "हेलेनिक आत्मा" चे वाहक मानून, त्यांनी व्रुबेलला प्रभावित केले, आयवाझोव्स्की प्रमाणेच, एक "शैक्षणिक" कलाकार देखील. दुसरीकडे, अकादमीच्या पुनर्रचना दरम्यान, सेमिराडस्की व्यतिरिक्त, निर्णायकपणे शैलीच्या बाजूने बोलले नाही, एक सकारात्मक उदाहरण म्हणून पेरोव्ह, रेपिन आणि व्ही. मायाकोव्स्की यांना सूचित केले. त्यामुळे "वॉंडरर्स" आणि अकादमी यांच्यात अभिसरणाचे पुरेसे मुद्दे होते आणि अकादमीचे तत्कालीन उपाध्यक्ष, I.I. टॉल्स्टॉय, ज्यांच्या पुढाकाराने अग्रगण्य "वांडरर्स" शिकवण्यासाठी बोलावले गेले.
परंतु शतकाच्या उत्तरार्धात, मुख्यतः एक शैक्षणिक संस्था म्हणून, कला अकादमीच्या भूमिकेला पूर्णपणे सवलत देऊ न देणारी मुख्य गोष्ट ही आहे की त्याच्या भिंतींमधून अनेक उत्कृष्ट कलाकार उदयास आले आहेत. हे रेपिन, आणि सुरिकोव्ह, आणि पोलेनोव्ह, आणि वासनेत्सोव्ह आणि नंतर - सेरोव्ह आणि व्रुबेल आहेत. शिवाय, त्यांनी "चौदाचा दंगल" ची पुनरावृत्ती केली नाही आणि वरवर पाहता, त्यांच्या प्रशिक्षणाचा फायदा झाला.
रशियन कलेमध्ये तयार केलेल्या रचनात्मक स्वरूपासाठी रेखाचित्रासाठी आदर रुजला. वास्तववादाकडे रशियन संस्कृतीचे सामान्य अभिमुखता हे चिस्त्याकोव्हच्या पद्धतीच्या लोकप्रियतेचे कारण बनले - एक किंवा दुसर्या मार्गाने, सेरोव्ह, नेस्टेरोव्ह आणि व्रुबेलपर्यंतच्या रशियन चित्रकारांनी, सर्वसमावेशक, "स्वरूपाच्या अपरिवर्तनीय शाश्वत नियमांचा" सन्मान केला आणि "देवीकरणापासून सावध होते. ” किंवा रंगीबेरंगी अनाकार घटकास सादर करणे, त्यांना रंग कसा आवडला हे महत्त्वाचे नाही.
अकादमीमध्ये आमंत्रित केलेल्या प्रवासींमध्ये शिश्किन आणि कुइंदझी हे दोन लँडस्केप चित्रकार होते. त्या वेळी लँडस्केपचे वर्चस्व कलामध्ये स्वतंत्र शैली म्हणून सुरू झाले, जिथे लेव्हिटानचे राज्य होते आणि दैनंदिन, ऐतिहासिक आणि अंशतः पोर्ट्रेट पेंटिंगचा समान घटक म्हणून. लँडस्केपची भूमिका कमी होईल असा विश्वास असलेल्या स्टॅसोव्हच्या अंदाजाच्या विरूद्ध, 90 च्या दशकात ते नेहमीपेक्षा जास्त वाढले आहे. गीतात्मक "मूड लँडस्केप" प्रचलित आहे, त्याचा वंश सावरासोव्ह आणि पोलेनोव्ह यांच्यापासून शोधत आहे.
"वॉंडरर्स" ने लँडस्केप पेंटिंगमध्ये वास्तविक शोध लावले. अलेक्सी कोंड्रात्येविच सावरासोव्ह (1830-1897) साध्या रशियन लँडस्केपचे सौंदर्य आणि सूक्ष्म गीतवाद दर्शविण्यास व्यवस्थापित झाले. त्याच्या "द रुक्स हॅव अराइव्हड" (1871) या चित्राने अनेक समकालीनांना त्यांच्या मूळ स्वभावाकडे नवीन नजर टाकली.
फ्योडोर अलेक्झांड्रोविच वासिलिव्ह (1850-1873) एक लहान आयुष्य जगले. त्याच्या कामाने, जे अगदी सुरुवातीलाच कमी केले गेले होते, त्याने रशियन चित्रकला अनेक गतिशील, रोमांचक लँडस्केप्ससह समृद्ध केली. कलाकार विशेषतः निसर्गातील संक्रमणकालीन अवस्थेत यशस्वी झाला: सूर्यापासून पावसापर्यंत, शांततेपासून वादळापर्यंत.
इव्हान इव्हानोविच शिश्किन (1832-1898) रशियन जंगलाचा गायक बनला, रशियन निसर्गाचा महाकाव्य रुंदी. आर्किप इवानोविच कुइंदझी (1841-1910) प्रकाश आणि हवेच्या नयनरम्य खेळाने आकर्षित झाले. दुर्मिळ ढगांमध्ये चंद्राचा गूढ प्रकाश, युक्रेनियन झोपड्यांच्या पांढऱ्या भिंतींवर पहाटेचे लाल प्रतिबिंब, धुक्यातून बाहेर पडणारी तिरकस सकाळची किरणे आणि चिखलमय रस्त्यावरील खड्ड्यांत खेळणे - हे आणि इतर अनेक नयनरम्य शोध त्याच्यावर टिपले आहेत. कॅनव्हासेस
19व्या शतकातील रशियन लँडस्केप पेंटिंग सव्‍हरसोव्हचा विद्यार्थी आयझॅक इलिच लेविटन (1860-1900) याच्या कामात शिखरावर पोहोचली. लेव्हिटन हा शांत, शांत लँडस्केपचा मास्टर आहे. एक अतिशय भित्रा, लाजाळू आणि असुरक्षित माणूस, त्याला त्याच्या प्रिय लँडस्केपच्या मूडसह केवळ निसर्गाशी एकटे कसे विश्रांती घ्यावी हे माहित होते.
एकदा तो सूर्य, हवा आणि नदीचा विस्तार रंगविण्यासाठी व्होल्गा येथे आला. पण सूर्य नव्हता, अविरत ढग आकाशात रेंगाळत होते आणि मंद पाऊस थांबला होता. या हवामानात सामील होईपर्यंत आणि रशियन खराब हवामानाच्या लिलाक रंगांचे विशेष आकर्षण सापडेपर्यंत कलाकार चिंताग्रस्त होता. तेव्हापासून, अप्पर व्होल्गा, प्लेसचे प्रांतीय शहर, त्याच्या कामात दृढपणे स्थापित झाले आहे. त्या भागांमध्ये, त्याने आपली "पावसाळी" कामे तयार केली: "पावसानंतर", "ग्लूमी डे", "अनंतकाळ शांतता". शांत संध्याकाळचे लँडस्केप देखील रंगवले होते: "व्होल्गा वर संध्याकाळ", "संध्याकाळ. सोनेरी पोहोच ”,“ संध्याकाळची घंटा ”,“ शांत निवास ”.
आपल्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, लेव्हिटनने फ्रेंच प्रभाववादी चित्रकारांच्या (ई. मॅनेट, सी. मोनेट, सी. पिझारो) कामाकडे लक्ष वेधले. त्याच्या लक्षात आले की त्यांच्यामध्ये बरेच साम्य आहे, त्यांचे सर्जनशील शोध त्याच दिशेने जात आहेत. त्यांच्याप्रमाणे, त्याने स्टुडिओमध्ये नाही तर खुल्या हवेत (कलाकार म्हणतात त्याप्रमाणे) काम करण्यास प्राधान्य दिले. त्यांच्याप्रमाणे, त्याने गडद, ​​मातीचे रंग काढून टाकून पॅलेट उजळ केला. त्यांच्याप्रमाणेच, त्याने जीवनातील क्षणभंगुरपणा पकडण्याचा, प्रकाश आणि हवेच्या हालचाली व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. यामध्ये ते त्याच्यापेक्षा पुढे गेले, परंतु प्रकाश-हवेच्या प्रवाहात व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्म (घरे, झाडे) जवळजवळ विरघळले. त्याने ते टाळले.
“लेव्हिटानच्या पेंटिंग्सची संथ तपासणी आवश्यक आहे, - त्यांच्या कामाचे एक महान जाणकार केजी पॉस्टोव्स्की यांनी लिहिले आहे, - ते डोळा व्यापत नाहीत. ते चेखॉव्हच्या कथांप्रमाणेच विनम्र आणि अचूक आहेत, परंतु आपण त्यांच्याकडे जितके लांब पहाल तितके प्रांतीय टाउनशिप, परिचित नद्या आणि ग्रामीण रस्त्यांची शांतता अधिक आनंददायी होईल.
19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. I.E. Repin, V.I.Surikov आणि V.A.
इल्या एफिमोविच रेपिन (1844-1930) चा जन्म चुगुएव शहरात लष्करी वसाहतीच्या कुटुंबात झाला. तो कला अकादमीमध्ये प्रवेश करण्यात यशस्वी झाला, जिथे त्याचे शिक्षक पी. पी. चिस्त्याकोव्ह होते, ज्यांनी प्रसिद्ध कलाकारांची संपूर्ण आकाशगंगा (व्ही. आय. सुरिकोव्ह, व्ही. एम. वासनेत्सोव्ह, एम. ए. व्रुबेल, व्ही. ए. सेरोव्ह) तयार केली. रेपिनने क्रॅमस्कॉयकडून बरेच काही शिकले. 1870 मध्ये, तरुण कलाकार व्होल्गाच्या बाजूने प्रवास केला. सहलीतून आणलेली असंख्य स्केचेस, त्याने "बर्ज होलर्स ऑन द वोल्गा" (1872) या चित्रासाठी वापरली. तिने जनमानसावर एक मजबूत छाप पाडली. लेखक ताबडतोब सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्सच्या श्रेणीत गेला.
रेपिन हा एक अष्टपैलू कलाकार होता. अनेक स्मारक शैलीतील चित्रे त्याच्या ब्रशची आहेत. कदाचित कुर्स्क प्रांतातील क्रॉसची मिरवणूक बुर्लाकीपेक्षा कमी प्रभावी नाही. चमकदार निळे आकाश, सूर्याने घुसलेले रस्त्यावरील धुळीचे ढग, क्रॉस आणि पोशाखांची सोनेरी चमक, पोलिस, सामान्य लोक आणि अपंग - सर्वकाही या कॅनव्हासवर बसते: रशियाची महानता, सामर्थ्य, कमकुवतपणा आणि वेदना.
रेपिनच्या अनेक पेंटिंग्समध्ये क्रांतिकारी थीम्स ("कबुलीजबाब नकार", "ते अपेक्षित नव्हते", "प्रोपगंडिस्टची अटक") वर स्पर्श केला गेला. त्याच्या चित्रांमधील क्रांतिकारक नाटकीय पोझेस आणि हावभाव टाळून सहज आणि नैसर्गिकपणे वागतात. "कबुलीजबाब नकार" या पेंटिंगमध्ये, मृत्यूचा निषेध करण्यात आलेल्या व्यक्तीने जाणूनबुजून त्याचे हात त्याच्या बाहीमध्ये लपवले होते. कलाकाराला त्याच्या चित्रांच्या नायकांबद्दल स्पष्टपणे सहानुभूती होती.
रेपिनचे अनेक कॅनव्हासेस ऐतिहासिक थीमवर लिहिले गेले होते ("इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान", "तुर्की सुलतानला पत्र लिहिणारे कॉसॅक्स इ.). रेपिनने पोर्ट्रेटची संपूर्ण गॅलरी तयार केली. त्यांनी शास्त्रज्ञ (पिरोगोव्ह आणि सेचेनोव्ह), लेखक टॉल्स्टॉय, तुर्गेनेव्ह आणि गार्शिन, संगीतकार ग्लिंका आणि मुसोर्गस्की, कलाकार क्रॅमस्कॉय आणि सुरिकोव्ह यांची चित्रे रेखाटली. XX शतकाच्या सुरूवातीस. त्याला "राज्य परिषदेची औपचारिक बैठक" या चित्रकलेची ऑर्डर मिळाली. कलाकाराने एवढ्या मोठ्या संख्येने उपस्थित असलेल्यांना कॅनव्हासवर ठेवण्यासाठी केवळ रचनात्मकरित्या व्यवस्थापित केले नाही तर त्यापैकी अनेकांचे मनोवैज्ञानिक वर्णन देखील केले. त्यांच्यामध्ये S.Yu सारख्या सुप्रसिद्ध व्यक्ती होत्या. विट्टे, के.पी. पोबेडोनोस्तेव्ह, पी.पी. सेम्योनोव्ह टायन-शान्स्की. निकोलस II चित्रात क्वचितच लक्षात येण्याजोगा आहे, परंतु अतिशय सूक्ष्मपणे चित्रित केला आहे.
वसिली इव्हानोविच सुरिकोव्ह (1848-1916) यांचा जन्म क्रास्नोयार्स्क येथे कॉसॅक कुटुंबात झाला. 80 च्या दशकात त्याच्या कामाचा आनंदाचा दिवस येतो, जेव्हा त्याने त्याचे तीन सर्वात प्रसिद्ध तयार केले ऐतिहासिक चित्रे: "द मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेलेट्स एक्झीक्युशन", "मेन्शिकोव्ह इन बेरेझोवो" आणि "बॉयरन्या मोरोझोवा".
सुरिकोव्हला भूतकाळातील जीवनशैली आणि चालीरीती चांगल्या प्रकारे माहित होत्या, ज्वलंत मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये देण्यास सक्षम होते. याव्यतिरिक्त, तो एक उत्कृष्ट कलरिस्ट (रंगाचा मास्टर) होता. Boyarynya Morozova या पेंटिंगमधील चमकदारपणे ताजे, चमकणारा बर्फ आठवण्यासाठी ते पुरेसे आहे. जर तुम्ही कॅनव्हासच्या जवळ गेलात, तर बर्फ, जसे होता, निळ्या, निळ्या, गुलाबी स्ट्रोकमध्ये "क्रंबल" होतो. हे चित्रमय तंत्र, जेव्हा दोन तीन भिन्न स्ट्रोक एका अंतरावर विलीन होतात आणि इच्छित रंग देतात, फ्रेंच प्रभाववाद्यांनी मोठ्या प्रमाणावर वापरले होते.
व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह (1865-1911), संगीतकाराचा मुलगा, ऐतिहासिक थीमवर लँडस्केप्स, कॅनव्हासेस पेंट केले, थिएटर कलाकार म्हणून काम केले. पण प्रसिद्धी त्याच्यापर्यंत पोहोचली, सर्व प्रथम, त्याच्या पोर्ट्रेटद्वारे.
1887 मध्ये, 22 वर्षीय सेरोव्ह मॉस्कोजवळील संरक्षक एस. आय. मामोंटोव्हच्या अब्रामत्सेव्होमध्ये सुट्टी घालवत होता. त्याच्या अनेक मुलांमध्ये, तरुण कलाकार हा त्याचा स्वतःचा माणूस होता, त्यांच्या गोंगाटाच्या खेळांमध्ये सहभागी होता. एका दुपारी, दोन लोक चुकून जेवणाच्या खोलीत रेंगाळले - सेरोव आणि 12 वर्षांची वेरुषा मॅमोंटोवा. ते टेबलवर बसले होते, ज्यावर पीच होते आणि संभाषणादरम्यान वेरुषाच्या लक्षात आले नाही की कलाकाराने तिचे पोर्ट्रेट कसे रेखाटण्यास सुरुवात केली. हे काम महिनाभर चालले आणि वेरुषाला राग आला की अँटोन (ते सेरोव्हचे घरचे नाव आहे) तिला तासन्तास जेवणाच्या खोलीत बसण्यास भाग पाडत आहे.
सप्टेंबरच्या सुरुवातीला "गर्ल विथ पीचेस" पूर्ण झाले. आकाराने लहान असूनही, गुलाब-गोल्ड टोनमध्ये रंगवलेले पेंटिंग खूप "विस्तृत" वाटले. त्यात भरपूर प्रकाश आणि हवा होती. ती मुलगी, जी एक मिनिटभर टेबलावर बसली आणि दर्शकाकडे टक लावून पाहिली, तिला स्पष्टतेने आणि अध्यात्माने मंत्रमुग्ध केले. होय, आणि संपूर्ण कॅनव्हास दैनंदिन जीवनाच्या निव्वळ बालिश कल्पनेने भरलेला होता, जेव्हा आनंदाची स्वतःची जाणीव नसते आणि पुढे संपूर्ण आयुष्य असते.
"अब्राम्त्सेव्हो" घरातील रहिवाशांना अर्थातच त्यांच्या डोळ्यांसमोर एक चमत्कार घडल्याचे समजले. परंतु केवळ वेळच अंतिम अंदाज देते. यात "गर्ल विथ पीचेस" हे रशियन आणि जागतिक चित्रकलेतील सर्वोत्कृष्ट पोर्ट्रेट कामांपैकी एक आहे.
पुढच्या वर्षी सेरोव्ह त्याच्या जादूची जवळजवळ पुनरावृत्ती करू शकला. त्याने त्याची बहीण मारिया सिमोनोविच ("सूर्याने प्रकाशित केलेली मुलगी") चे पोर्ट्रेट काढले. नाव थोडे चुकीचे अडकले: मुलगी सावलीत बसते आणि पार्श्वभूमीतील ग्लेड सकाळच्या सूर्याच्या किरणांनी प्रकाशित होते. परंतु चित्रात सर्वकाही इतके एकत्रित आहे, म्हणून एक - सकाळ, सूर्य, उन्हाळा, तारुण्य आणि सौंदर्य - की चांगले नाव विचार करणे कठीण आहे.
सेरोव्ह एक फॅशनेबल पोर्ट्रेट पेंटर बनला. प्रसिद्ध लेखक, कलाकार, चित्रकार, उद्योजक, अभिजात, अगदी झारही त्याच्यासमोर उभे राहिले. वरवर पाहता, त्याने लिहिलेल्या प्रत्येकाचे हृदय त्याच्यासाठी नव्हते. काही उच्च समाजातील पोर्ट्रेट, ज्यामध्ये फिलीग्री तंत्राचा वापर केला जातो, तो थंड होता.
अनेक वर्षे सेरोव्हने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये शिकवले. तो मागणी करणारा शिक्षक होता. चित्रकलेच्या गोठलेल्या प्रकारांचे विरोधक, सेरोव्ह, त्याच वेळी, असा विश्वास ठेवत होते की सर्जनशील शोध रेखाचित्र आणि चित्रात्मक लेखनाच्या तंत्रावर दृढ प्रभुत्वावर आधारित असावेत. अनेक उत्कृष्ट मास्टर्स स्वतःला सेरोव्हचे विद्यार्थी मानत. हे M.S. सरयन, के.एफ. युऑन, पी.व्ही. कुझनेत्सोव्ह, के.एस. पेट्रोव्ह-वोडकिन.
रेपिन, सुरिकोव्ह, लेविटन, सेरोव्ह, "इटिनरंट्स" ची अनेक चित्रे ट्रेत्याकोव्हच्या संग्रहात समाविष्ट केली गेली. पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह (1832-1898), जुन्या मॉस्को व्यापारी कुटुंबाचा प्रतिनिधी, एक असामान्य व्यक्ती होता. पातळ आणि उंच, दाट दाढी आणि आवाज कमी असलेला, तो व्यापार्‍यापेक्षा साधूसारखा दिसत होता. 1856 मध्ये त्यांनी रशियन कलाकारांची चित्रे गोळा करण्यास सुरुवात केली. त्यांचा हा छंद त्यांच्या आयुष्यातील मुख्य काम बनला. 90 च्या दशकाच्या सुरुवातीस. कलेक्टरची जवळजवळ संपूर्ण संपत्ती शोषून घेऊन संग्रह संग्रहालयाच्या पातळीवर पोहोचला. नंतर ती मॉस्कोची मालमत्ता बनली. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी हे रशियन चित्रकला, ग्राफिक्स आणि शिल्पकलेचे जगप्रसिद्ध संग्रहालय बनले आहे.
1898 मध्ये, सेंट पीटर्सबर्ग येथे मिखाइलोव्स्की पॅलेस (के. रॉसीची निर्मिती) मध्ये रशियन संग्रहालय उघडण्यात आले. याला हर्मिटेज, कला अकादमी आणि काही शाही राजवाड्यांमधील रशियन कलाकारांची कामे मिळाली. या दोन संग्रहालयांच्या उद्घाटनाने, 19 व्या शतकातील रशियन चित्रकलेच्या यशाचा मुकुट घातला.

रशियन कलाकार

दूरच्या बालपणाच्या अनेक वर्षांच्या मोटली साखळीत, एक आश्चर्यकारक उन्हाळ्याचा दिवस विशेषतः व्लादिमीर अलेक्झांड्रोविच वासिलिव्हच्या स्मरणात स्पष्टपणे राहिला. “एक कलाकार म्हणून मी हा दिवस माझ्या आयुष्यातील निर्णायक मानतो. विशेष आनंदाची, जीवनातील परिपूर्णतेची अनुभूती मी प्रथम अनुभवली, ज्याने मला नंतर अनेकदा पकडले, जेव्हा मी एक कलाकार झालो, त्या क्षणी जेव्हा तुम्ही निसर्गात एकटे राहता आणि नेहमी नवीन आणि आनंददायक आश्चर्याने ते समजून घेता.

कोरोविन कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविच, प्रसिद्ध रशियन चित्रकार आणि थिएटर कलाकार. त्यांनी मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर येथे शिक्षण घेतले - आर्किटेक्चर विभाग (1875), आणि नंतर (1876 पासून) I. Pryanishnikov., V., Perov, L. Savrasov च्या नयनरम्य विभागात! आणि व्ही. पोलेनोव्ह. अनेक महिने (1882-83) त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. शाळेत कला शिक्षण पूर्ण केले (1883-1886).

क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविच
(1837-1887)

क्रॅमस्कोय इव्हान निकोलाविच, एक उत्कृष्ट रशियन चित्रकार आणि प्रगतीशील कलाकृती. वोरोनेझ प्रांतातील ऑस्ट्रोगोझस्क येथे एका गरीब बुर्जुआ कुटुंबात जन्म. त्यांना प्राथमिक ज्ञान जिल्हा शाळेत मिळाले. तो लहानपणापासूनच स्वतः चित्र काढत आहे. वयाच्या सोळाव्या वर्षी त्याने खारकोव्ह फोटोग्राफरसाठी रिटचर्समध्ये प्रवेश केला

कुइंदझी अर्खिप इव्हानोविच
(1842-1910)

A.I. कुइंदझी हा मारियुपोल येथील एका गरीब ग्रीक मोचीचा मुलगा होता, तो लवकर अनाथ झाला होता आणि त्याला त्याच्या आयुष्यातील प्रत्येक गोष्ट स्वतःहून मिळवायची होती. 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, चित्र काढण्याची आवड त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे घेऊन आली, जिथे त्याने दोनदा कला अकादमीमध्ये प्रवेश करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु काही उपयोग झाला नाही. पुरेसे प्रशिक्षण नव्हते, कारण त्याने चित्रकलेचा सर्व अनुभव फोटोग्राफिक वर्कशॉपमध्ये रिटुचर म्हणून मिळवला होता.

कुस्तोडिव्ह बोरिस मिखाइलोविच
(1878 - 1927)

बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडिएव्ह, उत्कृष्ट रशियन सोव्हिएत चित्रकार, ग्राफिक आर्टिस्ट, थिएटर आर्टिस्ट, शिल्पकार. अस्त्रखानमध्ये जन्मलेल्या, त्याने आपले बालपण, किशोरावस्था आणि तारुण्य व्होल्गा काठावर घालवले. त्यानंतर, आधीच एक प्रसिद्ध चित्रकार असल्याने, तो किनेशमा जवळच्या गावात बराच काळ राहिला, तेथे एक घर-कार्यशाळा बांधली, ज्याला त्याने "तेरेम" म्हटले. व्होल्गा वर, कुस्तोडिव्ह मोठा झाला आणि एक कलाकार म्हणून परिपक्व झाला. त्याने त्याचे बरेच कॅनव्हासेस व्होल्गा आणि व्होल्झान्सना समर्पित केले. मातृभूमीत्याला रशियन जीवनाचे सखोल ज्ञान दिले लोकजीवन, गोंगाटमय गर्दीचे जत्रे, उत्सव, बूथ, ते तेजस्वी आणि आनंदी रंग ज्याने त्याच्याबरोबर रशियन चित्रकलामध्ये प्रवेश केला यावर प्रेम.

लागोरियो लेव्ह फेलिकसोविच
(1827-1905)

लागोरियो लेव्ह फेलिकसोविच - रशियन लँडस्केप चित्रकार, सागरी चित्रकार. फिओडोसियामधील नेपोलिटन कॉन्सुलच्या कुटुंबात जन्म. आयके आयवाझोव्स्की हे त्यांचे शिक्षक होते. 1843 पासून, लागोरियो यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे कला अकादमीमध्ये ए.आय. सॉरविड आणि एम.एन. वोरोब्योव्ह यांच्या अंतर्गत शिक्षण घेतले.

लेव्हिटन आयझॅक इलिच
(1861-1900)

लिथुआनियामधील किबार्टी गावात रेल्वे कर्मचाऱ्याच्या कुटुंबात जन्म. ए. सावरासोव्ह आणि व्ही. पोलेनोव्ह यांच्या अंतर्गत मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर आणि आर्किटेक्चर (1873-74) मध्ये शिक्षण घेतले. 1884 पासून त्यांनी असोसिएशन ऑफ द इटिनरंट्सच्या प्रदर्शनांमध्ये सादरीकरण केले; 1891 पासून - भागीदारीचा सदस्य. 1898 पासून - लँडस्केप पेंटिंगचे शिक्षणतज्ज्ञ. लेविटानने रशियन निसर्गाच्या अनेक अद्भुत, हृदयस्पर्शी प्रतिमा तयार केल्या. त्याच्या कामात, गीतात्मक सुरुवात विकसित केली गेली, जी त्याच्या शिक्षक आणि मार्गदर्शक ए. सावरासोव्हच्या पेंटिंगमध्ये अंतर्निहित आहे.

मालेविच काझिमिर सेवेरिनोविच
(1878-1935)

अधिकृत सोव्हिएत विचारधारा नष्ट होताच काझीमिर मालेविचच्या नावाला रशियन कलेच्या इतिहासात त्याचे योग्य स्थान मिळाले. हे सर्व अधिक सहजपणे घडले कारण महान कलाकाराने फार पूर्वी फादरलँडच्या बाहेर चिरस्थायी प्रसिद्धी मिळवली होती. त्याला समर्पित केलेली ग्रंथसूची स्वतंत्र आवृत्ती म्हणून प्रकाशित केली जावी आणि त्यातील नऊ-दशांश परदेशी भाषांमधील पुस्तके आणि लेखांचा समावेश आहे: 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून रशियन भाषेतील असंख्य अभ्यास प्रकाशित झाले आहेत, जेव्हा मालेविचचे त्याच्या जन्मभूमीत पहिले मोठे प्रदर्शन झाले होते. अनेक दशकांच्या शांतता आणि निंदेनंतर.

माल्युटिन सेर्गेई वासिलीविच
(1859-1937)

भावी कलाकाराचा जन्म 22 सप्टेंबर 1859 रोजी मॉस्को व्यापारी कुटुंबात झाला. तीन वर्षे पूर्ण अनाथ राहिल्यानंतर, तो एका क्षुद्र अधिकाऱ्याच्या पत्नीच्या मावशीच्या घरी वाढला. मुलाला व्यावसायिक शाळेत आणि नंतर लेखा अभ्यासक्रमात पाठवले गेले, त्यानंतर त्याला वोरोनेझमध्ये लिपिक म्हणून काम करण्यासाठी नियुक्त केले गेले. त्याचा कलात्मक कल लवकर प्रकट झाला. परंतु पर्यावरणाने त्यांच्या विकासासाठी फारसे काही केले नाही. केवळ 1870 च्या शेवटी, जेव्हा त्यांनी व्होरोनेझमध्ये उघडलेल्या प्रवासी प्रदर्शनाला भेट दिली तेव्हा माल्युटिनने प्रथम अस्सल चित्रकला पाहिली. दीर्घकालीन अस्पष्ट स्वप्नांना ठोसपणा सापडला आहे: कोणत्याही अडचणी असूनही, कलाकार होण्याचा निर्णय आला आहे.

नेस्टेरोव्ह मिखाईल वासिलीविच
(1862- 1942)

नेस्टेरोव्ह मिखाईल वासिलीविच, एक उत्कृष्ट रशियन सोव्हिएत कलाकार. उफा येथे व्यापारी कुटुंबात जन्म. मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर अँड आर्किटेक्चर (1877-86) मध्ये आणि व्ही. पेरोव्ह, आय. प्रयानिश्निकोव्ह आणि पी. चिस्त्याकोव्ह यांच्या अंतर्गत कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले. सुरुवातीला त्याने रोजच्या जीवनाच्या शैलीमध्ये स्वत: चा प्रयत्न केला: "मित्रांचा बळी" (1881), "ग्रामीण शाळेत परीक्षा" (1884). 1882 मध्ये त्यांनी मारिया मार्टिनोव्हाशी लग्न केले, जे 1885 मध्ये बाळंतपणापासून मरण पावले. या शोकांतिकेने कलाकाराच्या पुढील सर्व कामांवर जोरदार प्रभाव पाडला. त्यांनी हलक्याफुलक्या शैलींचा त्याग केला आणि ऐतिहासिक आणि धार्मिक विषयांकडे वळले.

पेरोव्ह वसिली ग्रिगोरीविच
(1834-1882)

60 च्या दशकात वास्तववादी चित्रकलेचे प्रणेते होते वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह- फेडोटोव्हच्या दोषी प्रवृत्तींचा उत्तराधिकारी. रशियन जीवनाच्या उत्साहात आणि चिंतांमध्ये, त्याला त्याच्या सर्जनशीलतेसाठी आधार सापडतो, ते पोषक माध्यम, ज्याशिवाय कलाकार अस्तित्वात असू शकत नाही. पेरोव्ह धैर्याने आणि उघडपणे युद्धात उतरतो, चर्चच्या संस्कारांचा खोटारडेपणा आणि ढोंगीपणा उघड करतो ( "इस्टरवर ग्रामीण मिरवणूक", 1861), परजीवीपणा आणि याजक आणि भिक्षूंची भ्रष्टता ( "मितिश्ची मध्ये चहा पिणे", 1862; दोन्ही मॉस्कोमधील ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये).

पोलेनोव्ह वसिली दिमित्रीविच
(1844- 1927)

सेंट पीटर्सबर्ग येथे कलात्मक कुटुंबात जन्म. आई एक कलाकार आहे, वडील एक प्रसिद्ध पुरातत्वशास्त्रज्ञ आणि ग्रंथसूचीकार आहेत, विज्ञान अकादमीचे सदस्य आहेत, एक कला तज्ञ आणि प्रेमी आहेत. लहानपणी त्यांनी संगीताचा अभ्यास केला. त्यांनी पेट्रोझावोड्स्कमधील हायस्कूलमधून पदवी प्राप्त केली आणि ऐतिहासिक चित्रकलेच्या वर्गात आणि त्याच वेळी सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत कला अकादमी (1863) मध्ये प्रवेश केला. तथापि, त्याने संगीताचे धडे सोडले नाहीत आणि काही काळ शैक्षणिक गायन गायन गायन केले. त्यांच्या अभ्यासादरम्यान त्यांनी आर. वॅग्नर आणि जे. ऑफेनबॅकचे कौतुक करून जर्मनी आणि फ्रान्सला भेट दिली.

रेपिन इल्या एफिमोविच
(1844-1933)

रेपिन इल्या एफिमोविच, एक उत्कृष्ट रशियन कलाकार, लोकशाही वास्तववादाचा प्रतिनिधी. खारकोव्ह प्रांतातील चुगुएव येथे एका लष्करी वसाहतीच्या कुटुंबात जन्म. वयाच्या तेराव्या वर्षी त्यांनी एन. बुनाकोव्ह या कलाकारासोबत चुगुएवमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्यांनी आयकॉन-पेंटिंग आर्टल्समध्ये काम केले. 1863 मध्ये ते सेंट पीटर्सबर्ग येथे आले आणि कला प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या ड्रॉइंग स्कूलमध्ये दाखल झाले. मी आय. क्रॅमस्कॉयशी भेटलो, जो अनेक वर्षांपासून तरुण कलाकाराचा गुरू बनला होता.

रोरिक निकोलस कॉन्स्टँटिनोविच
(1874- 1947)

रोरिक निकोलस कॉन्स्टँटिनोविच, एक उत्कृष्ट रशियन कलाकार, कला समीक्षक, पुरातत्वशास्त्रज्ञ आणि सार्वजनिक व्यक्ती. सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्म झाला. त्यांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे मे व्यायामशाळेत (1883-93) अभ्यास केला. एम. मिकेशिन यांच्याकडून चित्रकलेचे धडे घेतले. सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठ (1893-96) च्या कायदा विद्याशाखा आणि कला अकादमी (1893-97) च्या चित्रकला विभागातून पदवी प्राप्त केली, A. Kuindzhi चा वर्ग. नंतरच्याने आपल्या विद्यार्थ्यांमध्ये रंगाच्या सजावटीची भावना विकसित करण्याचा प्रयत्न केला. निसर्गाकडून काम करण्यास नकार न देता आठवणीतून चित्रे काढावीत असा त्यांचा आग्रह होता. कलाकाराला चित्रकलेची कल्पना जोपासायची होती.

सवित्स्की कॉन्स्टँटिन अपोलोनोविच
(1844-1905)

सवित्स्की कॉन्स्टँटिन अपोलोनोविच, रशियन चित्रकार आणि शैलीतील चित्रकार. टॅगनरोग येथे लष्करी डॉक्टरांच्या कुटुंबात जन्म. 1862 मध्ये त्याने सेंट पीटर्सबर्ग येथील कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला, परंतु अपुरी तयारीमुळे त्याला सोडण्यास भाग पाडले गेले आणि दोन वर्षांच्या वाढीनंतर स्वतंत्र काम 1864 मध्ये त्यांनी पुन्हा अकादमीत प्रवेश केला. 1871 मध्ये त्याला "केन आणि एबेल" या चित्रासाठी एक लहान सुवर्णपदक मिळाले. आधीच शैक्षणिक वर्षांमध्ये तो I. Kramskoy च्या आर्ट आर्टेलच्या जवळ होता आणि नंतर असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंगच्या जवळ होता. कला प्रदर्शनेआणि 2 ला प्रदर्शित प्रवास प्रदर्शन(१८७३). यामुळे अकादमीच्या प्रशासनाविषयी असंतोष निर्माण झाला, ज्याने समोर आलेल्या पहिल्या समस्येत (लग्नामुळे, परीक्षेत वेळेवर उत्तीर्ण न झाल्यामुळे) दोष आढळून आल्याने, सवित्स्कीला अकादमीतून काढून टाकले (1873).

अलेक्सी सावरासोव्ह
(1830-1890)

अशी चित्रे आहेत ज्यांच्याशिवाय रशियन कलेची कल्पना करणे अशक्य आहे, त्याचप्रमाणे टॉल्स्टॉयच्या "वॉर अँड पीस" शिवाय रशियन साहित्याची कल्पना करणे अशक्य आहे, पुष्किनच्या "युजीन वनगिन". जटिल काम... अलेक्सी कोंड्रात्येविच सावरासोव्ह (1830-1897) यांचे एक छोटेसे माफक चित्र "द रुक्स हॅव अराइव्ह" हे रशियन लँडस्केप पेंटिंगचे खरे रत्न बनले आहे. ती 1871 मध्ये इटिनरंट सोसायटीच्या पहिल्या प्रदर्शनात दिसली.

सेरोव्ह व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच
(1865-1911)

व्ही.ए. सेरोव्हच्या आयुष्यातही, आणि त्याच्या मृत्यूनंतरही, कला इतिहासकार आणि कलाकारांनी युक्तिवाद केला - सेरोव्ह कोण आहे: 19 व्या शतकातील जुन्या शाळेतील शेवटचा चित्रकार. किंवा नवीन कलेचा प्रतिनिधी? या प्रश्नाचे सर्वात योग्य उत्तर असेल: दोन्ही. सेरोव पारंपारिक आहे; रशियन चित्रकलेच्या इतिहासात त्याला रेपिनचा मुलगा म्हटले जाऊ शकते. पण परंपरेचे खरे अनुयायी एकाच ठिकाणी थांबत नाहीत, तर शोधून पुढे जातात. सेरोव्हने इतरांपेक्षा जास्त शोध घेतला. त्याला समाधानाची भावना कळत नव्हती. तो सर्व वेळ रस्त्यावर होता. त्यामुळे १९व्या आणि २०व्या शतकातील कला एकत्रितपणे एकत्रित करणारा तो कलाकार बनला.

सुरिकोव्ह वसिली इव्हानोविच
(1848-1916)

सुरिकोव्ह वसिली इव्हानोविच, एक उत्कृष्ट रशियन ऐतिहासिक चित्रकार आणि शैलीतील चित्रकार. "सायबेरियाने माझ्यामध्ये ऐतिहासिक प्रकारचे आदर्श आणले आहेत." क्रास्नोयार्स्कमध्ये कॉसॅक अधिकाऱ्याच्या कुटुंबात जन्म. त्याचे वडील, एक उत्कट संगीत प्रेमी, गिटार उत्कृष्टपणे वाजवले आणि मानले गेले सर्वोत्तम गायकक्रास्नोयार्स्क. आई एक अद्भुत भरतकाम करणारी होती.

फेडोटोव्ह पावेल अँड्रीविच
(1815-1852)

पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्ह यांचा जन्म मॉस्को येथे 22 जून 1815 रोजी झाला होता. माझे वडील अधिकारी म्हणून काम करायचे आणि रोज सकाळी कामावर जायचे. फेडोटोव्ह कुटुंब मोठे होते, ते चांगले जगत नव्हते, परंतु त्यांना फारशी गरज वाटत नव्हती. आजूबाजूचे शेजारी साधे लोक होते - तुटपुंजे अधिकारी, निवृत्त लष्करी पुरुष, गरीब व्यापारी. पावलुशा फेडोटोव्ह विशेषत: समोर राहणाऱ्या कॅप्टन गोलोवाचेव्हच्या मुलांशी मैत्रीपूर्ण होते आणि त्याची लहान बहीण, "तीक्ष्ण डोळ्याची ल्युबोचका," तिला हाक मारली, ती तिच्या वयाच्या कात्या गोलोवाचेवाशी मैत्री होती.

शिश्किन इव्हान इव्हानोविच
(1832-1898)

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या हॉलमध्ये प्रवेश करा, जिथे इव्हान इव्हानोविच शिश्किनची चित्रे टांगलेली आहेत आणि तुम्हाला असे वाटेल की जंगलाचा ओलसर श्वास, शेतातील ताजे वारा श्वास घेतो, ते अधिक सूर्यप्रकाशित आणि उजळ झाले. शिश्किनच्या चित्रांमध्ये, रात्रीच्या वादळानंतर जंगलात पहाटे पहाटे, नंतर क्षितिजाकडे पळत जाणारा रस्ता असलेल्या शेतांचा अंतहीन विस्तार, नंतर जंगलाच्या झाडाची रहस्यमय संधिप्रकाश.

युऑन कॉन्स्टँटिन फेडोरोविच
(1875-1958)

नशिबाने प्रत्येक संभाव्य मार्गाने साथ दिली केएफ युऑन... तो दीर्घायुष्य जगला. त्याचे वैवाहिक जीवन विलक्षण आनंदी होते. आजूबाजूचे लोक त्याच्यावर प्रेम करत होते. त्याला कधीही अभावाचा सामना करावा लागला नाही. यश त्याच्याकडे खूप लवकर आले आणि नेहमीच त्याला साथ देत असे. क्रांतीनंतर मानसन्मान, उच्च पुरस्कार, पदव्या, नेतृत्वपदे त्यालाच शोधत आहेत. कमी अडचणी होत्या - युऑनचे एका शेतकरी महिलेशी लग्न झाल्यामुळे त्याच्या वडिलांशी (बँक कर्मचारी) अनेक वर्षे भांडण झाले होते आणि लवकर मृत्यूमुलांपैकी एक.