लिओनार्दोच्याही आधी चित्रकार इटालियन आहे. नवजागरण

सँड्रो बोटीसेली(1 मार्च, 1445 - 17 मे, 1510) - एक सखोल धार्मिक व्यक्ती, फ्लॉरेन्समधील सर्व प्रमुख चर्च आणि व्हॅटिकन सिस्टिन चॅपलमध्ये काम केले, तथापि, कलेच्या इतिहासात ते प्रामुख्याने मोठ्या स्वरूपातील काव्यात्मक चित्रांचे लेखक म्हणून राहिले. शास्त्रीय पुरातन काळापासून प्रेरित विषयांवर, - "स्प्रिंग" आणि "शुक्राचा जन्म". ...

बर्‍याच काळासाठी, बोटीसेली त्याच्या नंतर काम करणार्‍या पुनर्जागरण दिग्गजांच्या सावलीत होता, जोपर्यंत तो होता. XIX च्या मध्यातब्रिटीश-पूर्व-राफेलाइट्सने पुन्हा शोधलेली शतके, ज्यांनी आपल्या प्रौढ कॅनव्हासेसची नाजूक रेखीयता आणि वसंत ताजेपणाला जागतिक कलेच्या विकासाचा सर्वोच्च बिंदू मानला.

एका श्रीमंत शहरातील रहिवासी मारियानो डी व्हॅनी फिलिपेपीच्या कुटुंबात जन्म. मिळाले एक चांगले शिक्षण... त्याने फिलीप्पो लिप्पी या भिक्षूसोबत चित्रकलेचा अभ्यास केला आणि त्याच्याकडून वेगळेपणा दाखविणाऱ्या हृदयस्पर्शी आकृतिबंधांचे चित्रण करण्याची आवड स्वीकारली. ऐतिहासिक चित्रेलिप्पी. मग त्याने काम केले प्रसिद्ध शिल्पकारव्हेरोचिओ. 1470 मध्ये त्यांनी स्वतःची कार्यशाळा आयोजित केली..

ज्वेलर्स असलेल्या त्याच्या दुसऱ्या भावाकडून त्याने ओळींची सूक्ष्मता आणि अचूकता स्वीकारली. काही काळ त्यांनी लिओनार्डो दा विंचीसोबत व्हेरोचियोच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला. बोटिसेलीच्या स्वतःच्या प्रतिभेचे मूळ वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा विलक्षण कलांकडे कल. त्याच्या काळातील कलेची ओळख करून देणारे ते पहिले होते पुरातन पुराणकथाआणि रूपक, आणि विशेष प्रेमाने त्यांनी पौराणिक विषयांवर काम केले. त्याचा शुक्र विशेषत: नेत्रदीपक आहे, जो कवचात समुद्रावर नग्न पोहतो आणि वाऱ्याचे देव तिच्यावर गुलाबांचा वर्षाव करतात आणि शेल किनाऱ्यावर नेतात.

बॉटीसेलीची सर्वोत्कृष्ट निर्मिती ही त्याने व्हॅटिकनच्या सिस्टिन चॅपलमध्ये 1474 मध्ये सुरू केलेली भित्तिचित्रे मानली जातात. मेडिसीने नियुक्त केलेली अनेक चित्रे पूर्ण केली. विशेषतः, त्याने भाऊ Giuliano Medici चे बॅनर रंगवले लोरेन्झो द मॅग्निफिसेंट... 1470 आणि 1480 च्या दशकात, बॉटीसेलीच्या कार्यात चित्रण ही एक स्वतंत्र शैली बनली (मॅन विथ अ मेडल, सी. 1474; यंग मॅन, 1480). बोटीसेली त्याच्या नाजूक सौंदर्याचा स्वाद आणि "घोषणा" (1489-1490), "अ‍ॅबँडोड" (1495-1500) इत्यादी कामांसाठी प्रसिद्ध झाला. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, बोटीसेली, वरवर पाहता, चित्रकला सोडली..

फ्लॉरेन्समधील ओनिसांती चर्चमधील कौटुंबिक थडग्यात सॅन्ड्रो बोटीसेलीचे दफन करण्यात आले. इच्छेनुसार, त्याला सिमोनेटा वेस्पुचीच्या कबरीजवळ दफन करण्यात आले, ज्याने सर्वात जास्त प्रेरणा दिली. सुंदर प्रतिमामास्टर.

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची(15 एप्रिल, 1452, व्हिन्सी शहराजवळ, फ्लॉरेन्सजवळील अँचियानो गाव - 2 मे, 1519, - महान इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद) आणि शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक, एक कलेच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी उच्च पुनर्जागरण, ज्वलंत उदाहरण"युनिव्हर्सल मॅन". ...

आमच्या समकालीन लोकांसाठी, लिओनार्डो हे प्रामुख्याने एक कलाकार म्हणून ओळखले जातात. याव्यतिरिक्त, हे शक्य आहे की दा विंची एक शिल्पकार असू शकतो: पेरुगिया विद्यापीठातील संशोधक - जियानकार्लो जेंटिलीनी आणि कार्लो सिसी - दावा करतात की त्यांना 1990 मध्ये सापडलेले टेराकोटा हेड हे लिओनार्डो दा विंचीचे एकमेव शिल्पकला आहे जे खाली आले आहे. आम्हाला. तथापि, दा विंची स्वतः भिन्न कालावधीत्यांच्या आयुष्यात, त्यांनी स्वतःला प्रामुख्याने अभियंता किंवा शास्त्रज्ञ मानले. त्याने दिले ललित कलाखूप वेळ घेणारे नाही आणि खूप हळू काम केले. म्हणूनच, लिओनार्डोचा कलात्मक वारसा परिमाणात्मकदृष्ट्या महान नाही आणि त्याची अनेक कामे गमावली आहेत किंवा गंभीरपणे नुकसान झाले आहेत. तथापि, इटालियन पुनर्जागरणाने दिलेल्या अलौकिक बुद्धिमत्तेच्या पार्श्‍वभूमीवरही जागतिक कला संस्कृतीत त्यांचे योगदान अत्यंत महत्त्वाचे आहे. त्याच्या कृतींबद्दल धन्यवाद, पेंटिंगची कला उच्च-गुणवत्तेकडे गेली नवीन टप्पात्याचा विकास. लिओनार्डोच्या आधीच्या पुनर्जागरण कलाकारांनी मध्ययुगीन कलेच्या अनेक अधिवेशनांचा दृढपणे त्याग केला. ही वास्तववादाच्या दिशेने एक चळवळ होती आणि दृष्टीकोन, शरीरशास्त्र, रचनात्मक निर्णयांमध्ये अधिक स्वातंत्र्य याच्या अभ्यासात आधीच बरेच काही साध्य केले गेले आहे. पण नयनरम्य, पेंटसह काम करण्याच्या बाबतीत, कलाकार अजूनही परंपरागत आणि मर्यादित होते. चित्रातील ओळ स्पष्टपणे विषयाची रूपरेषा दर्शवते, आणि प्रतिमा पेंट केलेल्या रेखाचित्रासारखी दिसत होती. खेळलेला लँडस्केप सर्वात सशर्त होता दुय्यम भूमिका. .

लिओनार्डोने एक नवीन पेंटिंग तंत्र ओळखले आणि मूर्त रूप दिले. त्याच्या रेषेला अस्पष्ट करण्याचा अधिकार आहे, कारण आपण ते असेच पाहतो. त्याला हवेत प्रकाश विखुरण्याची घटना आणि स्फुमॅटोचे स्वरूप लक्षात आले - दर्शक आणि चित्रित वस्तू यांच्यातील धुके, ज्यामुळे रंग विरोधाभास आणि रेषा मऊ होतात. परिणामी, चित्रकलेतील वास्तववाद गुणात्मकदृष्ट्या नवीन स्तरावर गेला. ... पुनर्जागरण पेंटिंग बोटीसेली पुनर्जागरण

राफेल संती(28 मार्च, 1483 - एप्रिल 6, 1520) - महान इटालियन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि वास्तुविशारद, उम्ब्रियन शाळेचे प्रतिनिधी ..

चित्रकाराचा मुलगा जिओव्हानी सँटीने त्याचे प्रारंभिक कलात्मक प्रशिक्षण त्याचे वडील जियोव्हानी सांती यांच्याकडे अर्बिनोमध्ये घेतले, परंतु लहान वयातच तो एका कार्यशाळेत संपला. उत्कृष्ट कलाकारपिएट्रो पेरुगिनो. नक्की कलात्मक भाषाआणि पेरुगिनोच्या चित्रांची प्रतिमा सममितीय संतुलित रचनेकडे गुरुत्वाकर्षण, अवकाशीय द्रावणाची स्पष्टता आणि रंग आणि प्रकाशाच्या सोल्युशनमध्ये कोमलता यांचा तरुण राफेलच्या शैलीवर प्राथमिक प्रभाव होता.

हे देखील अट करणे आवश्यक आहे की राफेलच्या सर्जनशील शैलीमध्ये तंत्रांचे संश्लेषण आणि इतर मास्टर्सचे निष्कर्ष समाविष्ट आहेत. सुरुवातीला, राफेल पेरुगिनोच्या अनुभवावर अवलंबून होता, नंतर - लिओनार्डो दा विंची, फ्रा बार्टोलोमेओ, मायकेलएंजेलो यांच्या शोधांवर. ...

सुरुवातीची कामे (मॅडोना कॉन्स्टेबिल 1502-1503) कृपेने, मृदू गीतारहस्यतेने भरलेली आहेत. त्याने मनुष्याच्या पृथ्वीवरील अस्तित्वाचा गौरव केला, व्हॅटिकनच्या (१५०९-१५१७) खोल्यांमधील अध्यात्मिक आणि भौतिक शक्तींच्या सुसंवादाचे, प्रमाण, लय, प्रमाण, रंगाचा आनंद, आकृत्यांची एकता आणि एक निर्दोष अर्थ प्राप्त केला. भव्य वास्तुशिल्प पार्श्वभूमी..

फ्लॉरेन्समध्ये, मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो यांच्या निर्मितीच्या संपर्कात आल्यानंतर, राफेलने त्यांच्याकडून मानवी शरीराचे शारीरिकदृष्ट्या योग्य चित्रण शिकले. वयाच्या 25 व्या वर्षी, कलाकार स्वत: ला रोममध्ये शोधतो आणि या क्षणापासून त्याच्या कामाच्या सर्वोच्च फुलांचा कालावधी सुरू होतो: तो व्हॅटिकन पॅलेस (1509-1511) मध्ये स्मारक पेंटिंग करतो, ज्यामध्ये मास्टरची निःसंशय उत्कृष्ट नमुना आहे. फ्रेस्को आहे अथेन्सची शाळा”, वेदी रचना आणि चित्रे लिहितो, रचना आणि अंमलबजावणीच्या सुसंवादाने ओळखली जाते, वास्तुविशारद म्हणून काम करते (काही काळ राफेल सेंट पीटर कॅथेड्रलच्या बांधकामावर देखरेख देखील करते). मॅडोनाच्या प्रतिमेतील कलाकारासाठी मूर्त स्वरूप असलेल्या त्याच्या आदर्शाच्या अथक शोधात, तो त्याची सर्वात परिपूर्ण निर्मिती तयार करतो - "द सिस्टिन मॅडोना" (1513), मातृत्व आणि आत्म-त्यागाचे प्रतीक. राफेलची चित्रे आणि चित्रे त्याच्या समकालीनांनी ओळखली आणि लवकरच सांती बनली मध्यवर्ती आकृती कलात्मक जीवनरोम. इटलीतील अनेक उदात्त लोकांना कलाकाराशी संबंधित व्हायचे होते, यासह जवळचा मित्रराफेल कार्डिनल बिबियन. वयाच्या सदतीसाव्या वर्षी हृदयविकाराने या कलाकाराचे निधन झाले. व्हिला फार्नेसिनाची अपूर्ण पेंटिंग्ज, व्हॅटिकन लॉगगियास आणि इतर कामे राफेलच्या विद्यार्थ्यांनी त्याच्या स्केचेस आणि रेखाचित्रांनुसार पूर्ण केली..

उच्च पुनर्जागरणाच्या कलेच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक, ज्याची चित्रे संपूर्ण संतुलन आणि सामंजस्य, रचनाची सभ्यता, मोजलेली लय आणि रंगाच्या शक्यतांचा नाजूक वापर द्वारे दर्शविले जातात. रेषेवरील निर्दोष प्रभुत्व आणि मुख्य गोष्ट सामान्यीकृत आणि हायलाइट करण्याच्या क्षमतेने राफेलला सर्व काळातील रेखाचित्रातील सर्वात उत्कृष्ट मास्टर बनवले. राफेलचा वारसा युरोपियन शैक्षणिकतेच्या निर्मितीमध्ये एक आधारस्तंभ म्हणून काम करतो. क्लासिकिझमचे अनुयायी - कॅराकी, पॉसिन, मेंग्स, डेव्हिड, इंग्रेस, ब्रायलोव्ह आणि इतर अनेक कलाकार - यांनी राफेलचा वारसा जागतिक कलेतील सर्वात परिपूर्ण घटना म्हणून गौरवला ..

टिटियन वेसेलिओ(1476/1477 किंवा 1480 - 1576) - नवनिर्मितीचा काळातील इटालियन चित्रकार. टिटियनचे नाव मायकेल अँजेलो, लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल सारख्या पुनर्जागरण कलाकारांच्या बरोबरीने आहे. टिटियनने बायबलसंबंधी चित्रे काढली आणि पौराणिक कथानक, तो पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल, ड्यूक आणि राजपुत्रांकडून आदेश प्राप्त झाले. व्हेनिसचा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखला गेला तेव्हा टिटियन तीस वर्षांचाही नव्हता..

त्याच्या जन्मस्थानानंतर (बेलुनो प्रांतातील पिव्ह डी कॅडोर), त्याला कधीकधी दा काडोर म्हटले जाते; टिटियन द डिव्हाईन म्हणूनही ओळखले जाते..

टिटियनचा जन्म ग्रेगोरियो वेसेलिओ, राजकारणी आणि लष्करी नेता यांच्या कुटुंबात झाला. वयाच्या दहाव्या वर्षी, त्याला त्याच्या भावासह प्रसिद्ध मोझॅकिस्ट सेबॅस्टियन झुकाटो यांच्याकडे अभ्यास करण्यासाठी व्हेनिसला पाठवण्यात आले. काही वर्षांनंतर त्यांनी जिओव्हानी बेलिनीच्या कार्यशाळेत शिकाऊ म्हणून प्रवेश केला. त्याने लोरेन्झो लोट्टो, ज्योर्जिओ दा कॅस्टेलफ्रान्को (जिओर्जिओन) आणि नंतर प्रसिद्ध झालेल्या इतर अनेक कलाकारांसोबत अभ्यास केला.

1518 मध्ये, टायटियनने "द एसेन्शन ऑफ अवर लेडी" ही पेंटिंग पेंट केली, 1515 मध्ये - जॉन द बॅप्टिस्टच्या डोक्यासह सलोम. 1519 ते 1526 पर्यंत त्याने पेसारो कुटुंबाच्या वेदीसह अनेक वेद्या रंगवल्या.

टिटियन राहत होता दीर्घायुष्य... शेवटच्या दिवसापर्यंत त्यांनी काम करणे सोडले नाही. माझे शेवटचे चित्र, "ख्रिस्तासाठी विलाप," टिटियनने स्वतःच्या थडग्यासाठी लिहिले. कलाकार 27 ऑगस्ट 1576 रोजी व्हेनिसमध्ये प्लेगमुळे मरण पावला, त्याच्या मुलाकडून संसर्ग झाला, त्याची काळजी घेतली..

सम्राट चार्ल्स पाचवाने टायटियनला बोलावले आणि त्याला आदराने आणि आदराने घेरले आणि एकापेक्षा जास्त वेळा म्हणाले: "मी ड्यूक तयार करू शकतो, परंतु मला दुसरा टिटियन कोठे मिळेल?" जेव्हा एके दिवशी कलाकाराने ब्रश टाकला तेव्हा चार्ल्स पाचवा तो उचलला आणि म्हणाला: "टायटियनची सेवा करणे हा सम्राटासाठी देखील सन्मान आहे." स्पॅनिश आणि फ्रेंच दोन्ही राजांनी टिटियनला त्यांच्या जागी, दरबारात स्थायिक होण्यासाठी आमंत्रित केले, परंतु कलाकार, ऑर्डर पूर्ण करून, नेहमी त्याच्या मूळ व्हेनिसला परतला. बुधवरील एका विवराचे नाव टिटियनच्या नावावर आहे. ...

युरोपातील लोकांनी विनाशाच्या अंतहीन युद्धांमुळे गमावलेला खजिना आणि परंपरा पुन्हा जिवंत करण्याचा प्रयत्न केला. युद्धांनी लोकांना पृथ्वीच्या चेहऱ्यापासून दूर नेले आणि लोकांनी निर्माण केलेल्या महान गोष्टी. पुनरुज्जीवित करण्याची कल्पना उच्च सभ्यता प्राचीन जगजीवनात तत्वज्ञान, साहित्य, संगीत, नैसर्गिक विज्ञानाचा उदय आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कलेची भरभराट. कोणत्याही कामाला घाबरत नसलेल्या सुशिक्षित लोकांची युगाला गरज होती. त्यांच्यामध्येच त्या काही अलौकिक बुद्धिमत्तेचा उदय शक्य झाला ज्यांना "पुनर्जागरणाचे टायटन्स" म्हटले जाते. ज्यांना आपण फक्त नावाने हाक मारतो.

पुनर्जागरण हे प्रामुख्याने इटालियन होते. म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की इटलीमध्ये या काळात कला सर्वोच्च उदय आणि उत्कर्षापर्यंत पोहोचली. येथेच टायटन्स, अलौकिक बुद्धिमत्ता, महान आणि फक्त प्रतिभावान कलाकारांची डझनभर नावे आहेत.

संगीत लिओनार्डो.

किती भाग्यवान माणूस! - बरेचजण त्याच्याबद्दल म्हणतील. तो दुर्मिळ आरोग्य, देखणा, उंच, निळ्या डोळ्यांनी संपन्न होता. त्याच्या तारुण्यात त्याने गोरे कर्ल घातले होते, सेंट जॉर्ज डोनाटेलाची आठवण करून देणारा एक अभिमानास्पद लेख. त्याच्याकडे न ऐकलेले आणि धैर्यवान सामर्थ्य, मर्दानी पराक्रम होता. त्यांनी अप्रतिम गायन केले, श्रोत्यांसमोर चाल आणि कविता रचल्या. कोणत्याही वर खेळला संगीत वाद्य, शिवाय, त्याने त्यांना निर्माण केले.

लिओनार्डो दा विंचीच्या कलेसाठी, समकालीन आणि वंशजांना "प्रतिभा", "दैवी", "महान" व्यतिरिक्त इतर व्याख्या सापडल्या नाहीत. हेच शब्द त्याच्या वैज्ञानिक खुलाशांचा संदर्भ देतात: त्याने एक टाकी, एक उत्खनन, एक हेलिकॉप्टर, पाणबुडी, पॅराशूट, स्वयंचलित शस्त्रे, डायव्हिंग हेल्मेट, लिफ्टचा शोध लावला, ध्वनिशास्त्र, वनस्पतिशास्त्र, औषध, कॉस्मोग्राफी या सर्वात जटिल समस्यांचे निराकरण केले. , गोल थिएटरचा एक प्रकल्प तयार केला, गॅलिलिओच्या एक शतकापूर्वी शोध लावला, घड्याळाचा पेंडुलम, वर्तमान वॉटर स्कीइंग काढले, यांत्रिकी सिद्धांत विकसित केला.

किती भाग्यवान माणूस! - बरेच लोक त्याच्याबद्दल म्हणतील आणि त्याचे प्रिय राजपुत्र आणि राजे आठवू लागतील, जे त्याच्याशी परिचित, चष्मा आणि सुट्ट्या शोधत होते, ज्याचा त्याने कलाकार, नाटककार, अभिनेता, आर्किटेक्ट म्हणून शोध लावला होता आणि लहान मुलासारखी मजा केली होती. .

तथापि, अदम्य दीर्घ-यकृत लिओनार्डो आनंदी होते, ज्याच्या प्रत्येक दिवसाने लोकांना आणि जगाला प्रोव्हिडन्स आणि ज्ञान दिले? त्याने त्याच्या निर्मितीचे भयंकर भविष्य पाहिले: लास्ट सपरचा नाश, फ्रान्सिस्का स्फोर्झाच्या स्मारकाचे शूटिंग, कमी व्यापार आणि त्याच्या डायरी आणि वर्कबुकची जघन्य चोरी. आजपर्यंत फक्त सोळा चित्रे टिकून आहेत. काही शिल्पे. परंतु तेथे बरीच रेखाचित्रे, कोडेड रेखाचित्रे आहेत: आधुनिक कल्पनारम्य नायकांप्रमाणे, त्याने त्याच्या डिझाइनमध्ये तपशील बदलला, जणू काही दुसरा त्याचा वापर करू शकत नाही.

लिओनार्डो दा विंची यांनी काम केले वेगळे प्रकारआणि कला शैली, तथापि सर्वात मोठी कीर्तीत्याने चित्रकला आणली.

"मॅडोना विथ अ फ्लॉवर" किंवा "मॅडोना बेनोइट" हे लिओनार्डोच्या सुरुवातीच्या चित्रांपैकी एक आहे. आधीच येथे कलाकार अस्सल नवोदित म्हणून काम करतो. तो पेटी फोडतो पारंपारिक कथानकआणि प्रतिमेला एक व्यापक, वैश्विक मानवी अर्थ देते, जे मातृ आनंद आणि प्रेम आहेत. या कामात, कलाकाराच्या कलेची अनेक वैशिष्ट्ये स्पष्टपणे प्रकट झाली: आकृत्यांची स्पष्ट रचना आणि त्रि-आयामी स्वरूप, लॅकोनिकिझम आणि सामान्यीकरणाची इच्छा, मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ती.

"मॅडोना लिट्टा" ही पेंटिंग सुरू केलेल्या थीमची निरंतरता होती, जिथे कलाकाराच्या कामाचे आणखी एक वैशिष्ट्य स्पष्टपणे प्रकट झाले - विरोधाभासांवरचे नाटक. थीम "मॅडोना इन द ग्रोटो" या पेंटिंगसह पूर्ण झाली, ज्यामध्ये आदर्श रचनात्मक समाधान नोंदवले गेले होते, ज्यामुळे मॅडोना, ख्रिस्त आणि देवदूतांच्या चित्रित आकृत्या लँडस्केपमध्ये संपूर्णपणे विलीन होतात, शांत संतुलनाने संपन्न आणि सुसंवाद.

लिओनार्डोच्या कामातील एक उंची म्हणजे सांता मारिया डेला ग्रेझी मठाच्या रेफेक्टरीमधील लास्ट सपर फ्रेस्को. हे काम केवळ आश्चर्यकारक नाही एकूण रचनापण अचूकता देखील. लिओनार्डो फक्त संदेश देत नाही मानसिक स्थितीप्रेषित, परंतु जेव्हा ते एका गंभीर टप्प्यावर पोहोचते तेव्हा ते मनोवैज्ञानिक स्फोट आणि संघर्षात बदलते. हा स्फोट ख्रिस्ताच्या शब्दांमुळे झाला: "तुमच्यापैकी एक माझा विश्वासघात करेल." या कामात, लिओनार्डोने आकृत्यांच्या ठोस तुलना करण्याचे तंत्र पूर्णपणे वापरले, ज्यामुळे प्रत्येक पात्र एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व आणि व्यक्तिमत्व म्हणून दिसते.

लिओनार्डच्या कामाचे दुसरे शिखर मोना लिसाचे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट किंवा ला जिओकोंडा होते. या कार्याने युरोपियन कलेत मनोवैज्ञानिक चित्रण शैलीची सुरुवात केली. ते तयार करताना, महान मास्टरने संपूर्ण साधनांचा उत्कृष्टपणे वापर केला कलात्मक अभिव्यक्ती: तीव्र विरोधाभास आणि मऊ हाफटोन, गोठलेली अचलता आणि सामान्य तरलता आणि परिवर्तनशीलता, सर्वात सूक्ष्म मानसिक बारकावे आणि संक्रमणे. लिओनार्डोची संपूर्ण प्रतिभा मोनालिसाच्या आश्चर्यकारकपणे जिवंत नजरेत आहे, तिच्या रहस्यमय आणि रहस्यमय स्मित, लँडस्केप पांघरूण एक गूढ धुके. हे काम कलेतील दुर्मिळ कलाकृतींपैकी एक आहे.

मॉस्कोमधील लूवर येथून आणलेले "ला जिओकोंडा" पाहिलेल्या प्रत्येकाला या लहान कॅनव्हासजवळील त्यांच्या पूर्ण बहिरेपणाची मिनिटे आठवतील, स्वतःमध्ये सर्वोत्कृष्टतेचा ताण. ला जिओकोंडा एखाद्या "मार्टियन" सारखा दिसत होता, जो अज्ञात व्यक्तीचा प्रतिनिधी आहे - तो भविष्यकाळ असावा, मानवी जमातीचा भूतकाळ नाही, सामंजस्याचे मूर्त स्वरूप आहे, ज्याला जग कंटाळले नाही आणि स्वप्ने पाहण्यास कधीही कंटाळणार नाही.

त्याच्याबद्दल बरेच काही सांगता येईल. आश्चर्य वाटते की हे काल्पनिक किंवा काल्पनिक नाही. उदाहरणार्थ, त्याने सॅन जियोव्हानीचे कॅथेड्रल हलवण्याचा प्रस्ताव कसा ठेवला हे आपण लक्षात ठेवू शकता - हे कार्य विसाव्या शतकातील रहिवाशांना आश्चर्यचकित करते.

लिओनार्डो म्हणाले: “चांगला कलाकार दोन मुख्य गोष्टी रंगवू शकतो: एक व्यक्ती आणि त्याच्या आत्म्याचे प्रतिनिधित्व. किंवा सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमधून "कोलंबीन" बद्दल सांगितले आहे? काही संशोधक त्याला "ला जिओकोंडा" म्हणतात, लुव्रे कॅनव्हास नाही.

मुलगा नार्डो, विंचीमध्ये त्याचे नाव होते: साहित्यिक नोटरीचा अवैध मुलगा, ज्याने पक्षी आणि घोडे पृथ्वीवरील सर्वोत्तम प्राणी मानले. सगळ्यांना आवडणारा आणि एकाकी, पोलादी तलवारी वाकवून फाशी काढणारा. बोस्फोरसवरील पुलाचा शोध लावला आणि एक आदर्श शहर, कॉर्बुझियर आणि निमेयेरपेक्षा अधिक सुंदर. मऊ बॅरिटोनमध्ये गाणे आणि मोनालिसा हसणे. एक मध्ये शेवटच्या नोटबुकया भाग्यवान माणसाने लिहिले: "मला असे वाटत होते की मी जगणे शिकत आहे, पण मी मरायला शिकत आहे." तथापि, नंतर त्याने सारांश दिला: "चांगले जगलेले जीवन हे दीर्घ आयुष्य असते."

तुम्ही लिओनार्डोशी असहमत आहात का?

सँड्रो बोटीसेली.

सॅन्ड्रो बोटीसेलीचा जन्म फ्लोरेन्स येथे 1445 मध्ये लेदर टॅनरच्या कुटुंबात झाला.

बोटिसेलीचे प्रथमच मूळ कार्य "द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी" (सुमारे 1740) मानले जाते, जिथे त्याच्या मूळ पद्धतीची मुख्य मालमत्ता - स्वप्नवतपणा आणि सूक्ष्म कविता - आधीच पूर्णपणे प्रकट झाली आहे. त्याला कवितेची जन्मजात जाणीव होती, परंतु चिंतनशील दुःखाचा स्पष्ट स्पर्श त्याच्याद्वारे अक्षरशः प्रत्येक गोष्टीत चमकला. संत सेबॅस्टियन, त्याच्या त्रासाच्या बाणांनी छळलेले, त्याच्याकडे विचारपूर्वक आणि अलिप्तपणे पाहतो.

1470 च्या उत्तरार्धात, बॉटिसेली फ्लॉरेन्सच्या वास्तविक शासकाच्या वर्तुळाच्या जवळ आला. लोरेन्झो डी मेडिसी, भव्य टोपणनाव. लोरेन्झोच्या आलिशान बागांमध्ये, फ्लोरेन्समधील कदाचित सर्वात ज्ञानी आणि प्रतिभावान लोकांचा एक समाज जमला. तत्त्वज्ञ, कवी, संगीतकार झाले आहेत. सौंदर्यासाठी कौतुकाचे वातावरण राज्य केले आणि केवळ कलेचे सौंदर्यच नव्हे तर जीवनाच्या सौंदर्याचे देखील कौतुक केले गेले. पुरातनता हा आदर्श कला आणि आदर्श जीवनाचा नमुना मानला जात असे, तथापि, नंतरच्या तात्विक स्तरांच्या प्रिझमद्वारे समजले गेले. निःसंशयपणे, या वातावरणाच्या प्रभावाखाली बोटीसेली "प्रिमावेरा (स्प्रिंग)" द्वारे पहिले मोठे चित्र तयार केले गेले. हे शाश्वत चक्राचे, निसर्गाचे निरंतर नूतनीकरणाचे स्वप्नासारखे, उत्कृष्ट, आश्चर्यकारकपणे सुंदर रूपक आहे. हे सर्वात जटिल आणि लहरी द्वारे व्यापलेले आहे संगीत ताल... ईडन गार्डनमध्ये फुलांनी सजलेली फ्लोराची आकृती, त्या वेळी अद्याप न दिसलेल्या सौंदर्याच्या प्रतिमांचे प्रतिनिधित्व करते आणि म्हणूनच एक विशेष मोहक छाप पाडली. यंग बोटीसेलीने ताबडतोब त्याच्या काळातील मास्टर्समध्ये एक उत्कृष्ट स्थान मिळवले.

तरुण चित्रकाराची ही उच्च प्रतिष्ठा होती ज्याने त्याला रोममध्ये 1480 च्या दशकाच्या सुरुवातीस तयार केलेल्या व्हॅटिकन सिस्टिन चॅपलसाठी बायबलसंबंधी भित्तिचित्रांसाठी ऑर्डर मिळवून दिली. त्याने लाइफ ऑफ मोझेस आणि द पनिशमेंट ऑफ कोरिया, डॅथन आणि एव्हिरॉनमधील दृश्ये अद्भुत रचना कौशल्याने लिहिली. प्राचीन इमारतींची शास्त्रीय शांतता, ज्याच्या विरोधात बोटीसेलीने कृती उलगडली, चित्रित वर्ण आणि आवेशांच्या नाट्यमय लयशी तीव्रपणे विरोधाभास आहे; मानवी शरीराची हालचाल गुंतागुंतीची, गोंधळलेली, स्फोटक शक्तीने भरलेली आहे; हललेल्या सुसंवादाची छाप, असुरक्षितता दृश्यमान जगवेळ आणि मानवी इच्छाशक्तीच्या तीव्र दबावापुढे. सिस्टिन चॅपलच्या फ्रेस्कोने प्रथमच बोटीसेलीच्या आत्म्यात राहणारी खोल चिंता व्यक्त केली, जी कालांतराने अधिक मजबूत झाली. समान भित्तिचित्रे पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून बोटीसेलीची अद्भुत प्रतिभा प्रतिबिंबित करतात: अनेक पेंट केलेले चेहरे पूर्णपणे मूळ, अद्वितीय आणि अविस्मरणीय आहेत ...

1480 च्या दशकात, फ्लॉरेन्सला परत आल्यावर, बोटीसेली अथकपणे काम करत राहिले, परंतु "उदाहरणे" ची शांत स्पष्टता आधीच खूप मागे होती. दशकाच्या मध्यात त्यांनी त्यांचे प्रसिद्ध द बर्थ ऑफ व्हीनस लिहिले. संशोधकांनी मास्टरच्या नंतरच्या कामांमध्ये पूर्वीची अनैतिक नैतिकता, धार्मिक उदात्तता लक्षात घेतली आहे.

उशीरा चित्रकलेपेक्षा कदाचित अधिक लक्षणीय, 90 च्या दशकातील बोटीसेलीची रेखाचित्रे - "चे चित्र दिव्य कॉमेडी"दाते. त्याने स्पष्ट आणि निःस्वार्थ आनंदाने रंगविले; महान कवीचे दृष्टान्त प्रेमाने आणि काळजीपूर्वक असंख्य आकृत्यांच्या प्रमाणांच्या परिपूर्णतेद्वारे व्यक्त केले जातात, अंतराळाची विचारशील संघटना, काव्यात्मक शब्दाच्या दृश्य समतुल्यतेच्या शोधात अतुलनीय संसाधने ...

कोणत्याही भावनिक वादळ आणि संकटांना न जुमानता, बोटीसेली अगदी शेवटपर्यंत (ते 1510 मध्ये मरण पावले) एक महान कलाकार राहिले, त्याच्या कलेचे मास्टर. "पोर्ट्रेट" मधील चेहऱ्याच्या उत्कृष्ट शिल्पाद्वारे हे स्पष्टपणे दिसून येते तरुण माणूस", मॉडेलचे एक अभिव्यक्त वैशिष्ट्य, त्याच्या उच्च मानवी प्रतिष्ठेबद्दल, मास्टरचे ठोस रेखाचित्र आणि त्याचे परोपकारी स्वरूप याबद्दल कोणतीही शंका न ठेवता.

युरोपियन लोकांसाठी, गडद मध्ययुगाचा काळ संपला, त्यानंतर पुनर्जागरण सुरू झाले. तिने पुरातन काळाचा जवळजवळ गायब झालेला वारसा पुनरुज्जीवित करण्यास आणि उत्कृष्ट कलाकृती तयार करण्यास परवानगी दिली. पुनर्जागरण काळातील शास्त्रज्ञांनी मानवजातीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

नमुना

बायझेंटियमचे संकट आणि नाश यामुळे हजारो ख्रिश्चन स्थलांतरित युरोपमध्ये दिसले ज्यांनी त्यांच्याबरोबर पुस्तके आणली. या हस्तलिखितांमध्ये, प्राचीन काळातील ज्ञान गोळा केले गेले, खंडाच्या पश्चिमेला अर्धे विसरले गेले. ते मानवतावादाचा आधार बनले, ज्याने व्यक्ती, त्याच्या कल्पना आणि स्वातंत्र्याची इच्छा अग्रस्थानी ठेवली. कालांतराने, ज्या शहरांमध्ये बँकर, कारागीर, व्यापारी आणि कारागीर यांची भूमिका वाढली, तेथे विज्ञान आणि शिक्षणाची धर्मनिरपेक्ष केंद्रे दिसू लागली, जी केवळ नियमांच्या अधीन नव्हती. कॅथोलिक चर्च, पण ते अनेकदा तिच्या हुकूमशाहीविरुद्ध लढले.

जिओटो (पुनर्जागरण) द्वारे चित्रकला

मध्ययुगातील कलाकारांनी प्रामुख्याने धार्मिक सामग्रीची कामे तयार केली. विशेषतः, बराच वेळचित्रकलेचा मुख्य प्रकार म्हणजे आयकॉन पेंटिंग. प्रथम ज्याने सामान्य लोकांना त्याच्या कॅनव्हासेसवर प्रदर्शित करण्याचा निर्णय घेतला, तसेच बायझँटाईन शाळेतील मूळ लेखन पद्धतीचा त्याग केला, तो जिओटो डी बोंडोन होता, जो प्रोटो-रेनेसान्सचा प्रणेता मानला जातो. असिसी शहरात असलेल्या चर्च ऑफ सॅन फ्रान्सिस्कोच्या भित्तिचित्रांवर, त्याने चियारोस्कोरोचे नाटक वापरले आणि सामान्यतः स्वीकारल्या जाणार्‍या रचनात्मक संरचनेपासून दूर गेले. तथापि, जिओटोची मुख्य कलाकृती पडुआ येथील चॅपल डेल अरेनाची पेंटिंग होती. विशेष म्हणजे या आदेशानंतर लगेचच कलाकारांना सिटी हॉल सजवण्यासाठी बोलवण्यात आले. एका पेंटिंगवर काम करताना, "स्वर्गीय चिन्ह" च्या प्रतिमेमध्ये सर्वात मोठी विश्वासार्हता प्राप्त करण्यासाठी, जिओटोने खगोलशास्त्रज्ञ पिएट्रो डी'आबानो यांच्याशी सल्लामसलत केली. अशाप्रकारे, या कलाकाराबद्दल धन्यवाद, चित्रकला विशिष्ट नियमांनुसार लोक, वस्तू आणि नैसर्गिक घटनांचे चित्रण करणे थांबवले आणि अधिक वास्तववादी बनले.

लिओनार्दो दा विंची

पुनर्जागरण काळातील अनेक व्यक्तींमध्ये बहुमुखी प्रतिभा होती. तथापि, त्यांच्यापैकी कोणीही लिओनार्डो दा विंचीशी त्याच्या अष्टपैलुत्वाची तुलना करू शकत नाही. म्हणून त्याने स्वतःला दाखवले उत्कृष्ट चित्रकार, वास्तुविशारद, शिल्पकार, शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गशास्त्रज्ञ आणि अभियंता.

1466 मध्ये, लिओनार्डो दा विंची फ्लॉरेन्समध्ये अभ्यास करण्यासाठी गेला, जिथे चित्रकला व्यतिरिक्त, त्याने रसायनशास्त्र आणि रेखाचित्राचा अभ्यास केला आणि धातू, चामडे आणि प्लास्टरसह काम करण्याचे कौशल्य देखील संपादन केले.

आधीच कलाकाराच्या पहिल्या कॅनव्हासेसने त्याला दुकानातील त्याच्या साथीदारांमध्ये एकल केले आहे. त्या काळात, 68 वर्षांच्या आयुष्यात, लिओनार्डो दा विंचीने "मोना लिसा", "जॉन द बॅप्टिस्ट", "लेडी विथ एन एर्मिन", "यासारख्या उत्कृष्ट कृती तयार केल्या. शेवटचे जेवण"इ.

पुनर्जागरणाच्या इतर प्रमुख व्यक्तींप्रमाणे, कलाकाराला विज्ञान आणि अभियांत्रिकीमध्ये रस होता. विशेषतः, हे ज्ञात आहे की त्यांनी शोधलेले चाक-प्रकारचे पिस्तूल लॉक 19 व्या शतकापर्यंत वापरले गेले होते. याशिवाय, लिओनार्डो दा विंचीने पॅराशूट, फ्लाइंग मशीन, सर्चलाइट, दोन लेन्स असलेली दुर्बीण इत्यादींची रेखाचित्रे तयार केली.

मायकेलएंजेलो

जेव्हा पुनर्जागरणाच्या आकडेवारीने जगाला काय दिले या प्रश्नावर चर्चा केली जाते, तेव्हा त्यांच्या कामगिरीच्या यादीमध्ये या उत्कृष्ट वास्तुविशारद, कलाकार आणि शिल्पकारांच्या कार्यांचा समावेश असणे आवश्यक आहे.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटीच्या सर्वात प्रसिद्ध निर्मितींपैकी सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील भित्तिचित्रे, डेव्हिडचा पुतळा, बॅचसची शिल्पकला, मॅडोना ऑफ ब्रुग्सची संगमरवरी मूर्ती, चित्रमय कॅनव्हास"द टॉरमेंट ऑफ सेंट अँथनी" आणि जागतिक कलेच्या इतर अनेक उत्कृष्ट कृती.

राफेल संती

कलाकाराचा जन्म 1483 मध्ये झाला होता आणि तो फक्त 37 वर्षे जगला. तथापि, राफेल सँटीचा महान वारसा त्याला कोणत्याही प्रतिकात्मक रेटिंगच्या पहिल्या ओळींमध्ये "पुनर्जागरणाच्या उत्कृष्ट आकडेवारी" मध्ये ठेवतो.

ओड्डीच्या वेदीसाठी "द क्राउनिंग ऑफ मेरी", "पिएट्रो बेंबोचे पोर्ट्रेट", "लेडी विथ द युनिकॉर्न", स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरासाठी नियुक्त केलेले असंख्य फ्रेस्को इ.

राफेलच्या सर्जनशीलतेचे शिखर मानले जाते “ सिस्टिन मॅडोना", सेंट मठाच्या चर्चच्या वेदीसाठी तयार केलेले. Piacenza मध्ये Sixtus. हे चित्र जो कोणी पाहतो त्याच्यावर अविस्मरणीय छाप पाडते, कारण त्यावर अगम्य पद्धतीने चित्रित केलेली मेरी देवाच्या आईचे पृथ्वीवरील आणि स्वर्गीय सार एकत्र करते.

अल्ब्रेक्ट ड्युरर

पुनर्जागरणाच्या प्रसिद्ध व्यक्ती केवळ इटालियनच नाहीत. यात समाविष्ट जर्मन चित्रकारआणि उत्कीर्णनातील मास्टर अल्ब्रेक्ट ड्युरेर, ज्यांचा जन्म 1471 मध्ये न्यूरेमबर्ग येथे झाला. लँडॉअर्स अल्टार, सेल्फ-पोर्ट्रेट (1500), द फीस्ट ऑफ रोझ रीथ्स पेंटिंग आणि तीन खोदकाम कार्यशाळा ही त्यांची सर्वात लक्षणीय कामे आहेत. नंतरचे उत्कृष्ट नमुने मानले जातात ग्राफिक कलासर्व काळ आणि लोकांचे.

टिटियन

चित्रकलेच्या क्षेत्रातील पुनर्जागरणाच्या महान व्यक्तींनी त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध समकालीनांच्या प्रतिमा आम्हाला सोडल्या आहेत. या काळातील उत्कृष्ट पोर्ट्रेट चित्रकारांपैकी एक युरोपियन कलाटायटियन होता, वेसेलिओच्या प्रसिद्ध कुटुंबातून आला. त्याने कॅनव्हासवर फेडेरिको गोन्झागा, चार्ल्स व्ही, क्लेरिसा स्ट्रोझी, पिएट्रो अरेटिनो, आर्किटेक्ट ज्युलिओ रोमानो आणि इतर अनेकांना अमर केले. याव्यतिरिक्त, त्याचे ब्रशेस विषयावरील कॅनव्हासेसचे आहेत प्राचीन पौराणिक कथा... त्याच्या समकालीनांनी कलाकाराचे किती कौतुक केले होते हे यावरून दिसून येते की एकदा टिटियनच्या हातातून पडलेला ब्रश सम्राट चार्ल्स व्ही उचलण्यासाठी घाई करत होता. सम्राटाने अशा मास्टरची सेवा करणे हा सन्मान आहे असे सांगून त्याच्या कृतीचे स्पष्टीकरण दिले. कोणीही.

सँड्रो बोटीसेली

कलाकाराचा जन्म 1445 मध्ये झाला होता. सुरुवातीला, तो एक ज्वेलर्स बनणार होता, परंतु नंतर तो अँड्रिया वेरोचियोच्या कार्यशाळेत संपला, ज्यांच्याबरोबर लिओनार्डो दा विंचीने एकेकाळी अभ्यास केला होता. धार्मिक थीमच्या कामांसह, कलाकाराने धर्मनिरपेक्ष सामग्रीची अनेक चित्रे तयार केली. बोटिसेलीच्या उत्कृष्ट कृतींमध्ये द बर्थ ऑफ व्हीनस, स्प्रिंग, पॅलास आणि सेंटॉर आणि इतर अनेक चित्रांचा समावेश आहे.

दांते अलिघेरी

पुनर्जागरणाच्या महान व्यक्तींनी जागतिक साहित्यावर आपली अमिट छाप सोडली आहे. या काळातील सर्वात प्रमुख कवींपैकी एक म्हणजे दांते अलिघेरी, ज्यांचा जन्म 1265 मध्ये फ्लॉरेन्स येथे झाला. वयाच्या 37 व्या वर्षी, त्यांच्या राजकीय विचारांमुळे त्यांना त्यांच्या गावी हद्दपार करण्यात आले आणि आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांपर्यंत ते भटकले.

लहानपणी, दांते त्याच्या समवयस्क बीट्रिस पोर्टिनारीच्या प्रेमात पडले. मोठी झाल्यावर, मुलीने दुसरे लग्न केले आणि वयाच्या 24 व्या वर्षी तिचा मृत्यू झाला. बीट्रिस हे कवीचे म्युझिक बनले आणि त्याने तिला कथेसह आपली कामे समर्पित केली. नवीन जीवन" 1306 मध्ये दांतेने त्याची "दिव्य कॉमेडी" तयार करण्यास सुरुवात केली, ज्यावर तो जवळजवळ 15 वर्षांपासून काम करत आहे. त्यामध्ये, तो इटालियन समाजातील दुर्गुण, पोप आणि कार्डिनल्सचे गुन्हे उघड करतो आणि "स्वर्ग" मध्ये त्याने बीट्रिसला स्थान दिले.

विल्यम शेक्सपियर

जरी पुनर्जागरणाच्या कल्पना काही विलंबाने ब्रिटीश बेटांवर पोहोचल्या, तरीही तेथे उत्कृष्ट कलाकृती निर्माण झाल्या.

विशेषतः, मानवजातीच्या इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध नाटककारांपैकी एक, विल्यम शेक्सपियर यांनी इंग्लंडमध्ये काम केले. 500 वर्षांहून अधिक काळ, त्यांची नाटके जगाच्या सर्व भागांमध्ये रंगमंचावर आहेत. त्याने "ऑथेलो", "रोमिओ अँड ज्युलिएट", "हॅम्लेट", "मॅकबेथ", तसेच विनोदी "ट्वेल्थ नाईट", "मच अॅडो अबाउट नथिंग" आणि इतर अनेक कथा लिहिल्या. याव्यतिरिक्त, शेक्सपियर रहस्यमय स्वार्थी लेडीला समर्पित त्याच्या सॉनेट्ससाठी ओळखला जातो.

लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी

पुनर्जागरणाने युरोपियन शहरांचे स्वरूप बदलण्यास देखील हातभार लावला. या काळात उत्तम आर्किटेक्चरल उत्कृष्ट नमुनेसेंट रोमन कॅथेड्रलसह. पीटर, लॉरेन्झिआनाचा जिना, फ्लॉरेन्स कॅथेड्रल, इ. मायकेलएंजेलो सोबत प्रसिद्ध वास्तुविशारदपुनर्जागरण कालखंडात प्रसिद्ध शास्त्रज्ञ लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी यांचा समावेश होतो. त्यांनी वास्तुकला, कला सिद्धांत आणि साहित्यात मोठे योगदान दिले. त्याच्या आवडीच्या क्षेत्रात अध्यापनशास्त्र आणि नीतिशास्त्र, गणित आणि कार्टोग्राफी या विषयांचाही समावेश होता. त्यांनी "स्थापत्यशास्त्रावरील दहा पुस्तके" या नावाने आर्किटेक्चरवरील पहिल्या वैज्ञानिक कामांपैकी एक लिहिले. या कामाचा त्याच्या सहकाऱ्यांच्या पुढच्या पिढ्यांवर प्रचंड प्रभाव पडला.

आता आपल्याला पुनर्जागरणाच्या सर्वात प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्ती माहित आहेत, ज्यांच्यामुळे मानवी सभ्यता आली नवीन फेरीत्याचा विकास.

7 ऑगस्ट 2014

कला विद्यार्थी आणि कलेच्या इतिहासात स्वारस्य असलेल्या लोकांना हे माहित आहे की 14 व्या-15 व्या शतकाच्या शेवटी पेंटिंगमध्ये एक तीव्र बदल झाला - पुनर्जागरण. 1420 च्या आसपास, प्रत्येकजण अचानक चित्र काढण्यात अधिक चांगला झाला. प्रतिमा अचानक इतक्या वास्तववादी आणि तपशीलवार का झाल्या आणि पेंटिंगमध्ये प्रकाश आणि व्हॉल्यूम का होता? याचा फार काळ कोणीही विचार केला नाही. डेव्हिड हॉकनीने भिंग उचलेपर्यंत.

त्याला काय सापडले ते जाणून घेऊया...

एकदा तो 19व्या शतकातील फ्रेंच शैक्षणिक शाळेचा नेता जीन ऑगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस यांची रेखाचित्रे पाहत होता. हॉकनीला त्याची छोटी रेखाचित्रे मोठ्या प्रमाणावर पाहण्यात रस वाटला आणि त्याने फोटोकॉपीरवर ती मोठी केली. पुनर्जागरण काळापासूनच्या चित्रकलेच्या इतिहासातील एका गुप्त बाजूला त्याने अशा प्रकारे अडखळले.

इंग्रेसच्या छोट्या (सुमारे 30 सेंटीमीटर) रेखाचित्रांच्या छायाप्रत तयार केल्यावर, हॉकनी ते किती वास्तववादी आहेत हे पाहून आश्चर्यचकित झाले. आणि इंग्रेसच्या ओळी त्याच्यासाठी काहीतरी आहेत असे त्याला वाटले
आठवण करून द्या असे दिसून आले की ते त्याला वारहोलच्या कार्याची आठवण करून देतात. आणि वॉरहोलने हे केले - त्याने कॅनव्हासवर एक फोटो प्रक्षेपित केला आणि त्याची रूपरेषा तयार केली.

डावीकडे: इंग्रेसच्या रेखाचित्राचे तपशील. उजवीकडे: माओ झेडोंग वॉरहोलचे रेखाचित्र

मनोरंजक प्रकरणे, हॉकनी म्हणतात. वरवर पाहता इंग्रेसने कॅमेरा लुसिडा वापरला - एक असे उपकरण जे जोडलेले प्रिझम असलेली रचना आहे, उदाहरणार्थ, टॅब्लेटच्या स्टँडवर. अशाप्रकारे, कलाकार, एका डोळ्याने त्याचे रेखाचित्र पाहतो, वास्तविक प्रतिमा पाहतो आणि दुसर्याने - रेखाचित्र स्वतः आणि त्याचा हात. ते बाहेर वळते ऑप्टिकल भ्रम, जे आपल्याला कागदावरील वास्तविक प्रमाण अचूकपणे हस्तांतरित करण्यास अनुमती देते. आणि हे तंतोतंत प्रतिमेच्या वास्तववादाची "हमी" आहे.

कॅमेर्‍याने पोर्ट्रेट काढणे ल्युसिडा, 1807

मग हॉकनीला या "ऑप्टिकल" प्रकारच्या रेखाचित्रे आणि पेंटिंग्जमध्ये गंभीरपणे रस निर्माण झाला. त्याच्या स्टुडिओमध्ये, त्याने आणि त्याच्या टीमने शतकानुशतके तयार केलेल्या चित्रांची शेकडो पुनरुत्पादने भिंतींवर टांगली आहेत. "वास्तविक" वाटणारी आणि न दिसणारी कामे. निर्मितीच्या वेळेनुसार आणि प्रदेशांनुसार - शीर्षस्थानी उत्तर, तळाशी दक्षिणेकडे, हॉकनी आणि त्याच्या टीमने 14-15 शतकांच्या शेवटी पेंटिंगमध्ये तीव्र बदल पाहिले. सर्वसाधारणपणे, कलेच्या इतिहासाबद्दल कमीतकमी थोडेसे माहित असलेल्या प्रत्येकाला माहित आहे - पुनर्जागरण.

कदाचित त्यांनी समान ल्युसिड कॅमेरा वापरला असेल? याचे पेटंट 1807 मध्ये विल्यम हाइड वोलास्टन यांनी घेतले होते. जरी, खरं तर, अशा उपकरणाचे वर्णन जोहान्स केप्लरने 1611 मध्ये त्याच्या काम डायऑप्ट्रिसमध्ये केले आहे. मग, कदाचित त्यांनी दुसरे ऑप्टिकल उपकरण वापरले - कॅमेरा ऑब्स्क्युरा? तथापि, हे ऍरिस्टॉटलच्या काळापासून ज्ञात आहे आणि एक गडद खोली आहे ज्यामध्ये प्रकाश एका लहान छिद्रातून प्रवेश करतो आणि अशा प्रकारे एका गडद खोलीत छिद्राच्या समोर काय आहे याचे प्रक्षेपण प्राप्त होते, परंतु उलटे होते. सर्व काही ठीक होईल, परंतु लेन्सशिवाय पिनहोल कॅमेर्‍याद्वारे प्रक्षेपित केल्यावर प्राप्त होणारी प्रतिमा, सौम्यपणे सांगायचे तर, उच्च दर्जाची नाही, हे स्पष्ट नाही, त्यासाठी खूप आवश्यक आहे. तेजस्वी प्रकाश, प्रोजेक्शनच्या परिमाणांचा उल्लेख नाही. परंतु दर्जेदार लेन्स 16 व्या शतकापर्यंत बनवणे जवळजवळ अशक्य होते, कारण त्यावेळी अशा दर्जेदार काच मिळविण्याचा कोणताही मार्ग नव्हता. करण्यासारख्या गोष्टी, हॉकनीने विचार केला, तोपर्यंत तो भौतिकशास्त्रज्ञ चार्ल्स फाल्कोच्या समस्येशी झगडत होता.

तथापि, त्या काळातील फ्लेमिश चित्रकार ब्रुग्सचे मास्टर, जॉन व्हॅन आयक यांचे एक चित्र आहे. लवकर पुनर्जागरण, - ज्यामध्ये इशारा लपलेला आहे. या पेंटिंगला ‘पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी कपल’ असे म्हणतात.

जॅन व्हॅन आयक "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी कपल" 1434

चित्र मोठ्या प्रमाणात तपशीलांसह चमकते, जे खूपच मनोरंजक आहे, कारण ते फक्त 1434 मध्ये रंगवले गेले होते. आणि प्रतिमेच्या वास्तववादात लेखकाने इतके मोठे पाऊल कसे उचलले याचा आरसा एक इशारा म्हणून काम करतो. आणि कॅंडलस्टिक देखील आश्चर्यकारकपणे क्लिष्ट आणि वास्तववादी आहे.

कुतूहलाने हॉकनी फुटत होती. त्याने अशा झुंबराची प्रत पकडली आणि ती काढण्याचा प्रयत्न केला. कलाकाराला या वस्तुस्थितीचा सामना करावा लागला की अशी गुंतागुंतीची गोष्ट दृष्टीकोनातून काढणे कठीण आहे. आणखी एक महत्त्वाचा मुद्दा म्हणजे या धातूच्या वस्तूच्या प्रतिमेची भौतिकता. स्टीलच्या वस्तूचे चित्रण करताना, हायलाइट्स शक्य तितक्या वास्तववादी स्थितीत ठेवणे खूप महत्वाचे आहे, कारण यामुळे मोठ्या प्रमाणात वास्तववाद प्राप्त होतो. परंतु या हायलाइट्सची समस्या अशी आहे की जेव्हा दर्शक किंवा कलाकाराची नजर हलते तेव्हा ते हलतात, याचा अर्थ त्यांना कॅप्चर करणे अजिबात सोपे नसते. आणि धातू आणि चकाकीची वास्तववादी प्रतिमा देखील आहे विशिष्ट वैशिष्ट्यपुनर्जागरणाची चित्रे, त्यापूर्वी कलाकारांनी हे करण्याचा प्रयत्न देखील केला नाही.

झूमरचे अचूक त्रिमितीय मॉडेल पुन्हा तयार करून, हॉकनी टीमने खात्री केली की द पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी कपलमधील झूमर एका अदृश्य बिंदूसह अचूक दृष्टीकोनातून काढला गेला आहे. परंतु समस्या अशी होती की लेन्ससह कॅमेरा ऑब्स्क्युरा सारखी अचूक ऑप्टिकल उपकरणे पेंटिंग तयार झाल्यानंतर सुमारे एक शतक अस्तित्वात नव्हती.

जॅन व्हॅन आयकच्या पेंटिंगचा तुकडा "अर्नोलफिनी कपलचे पोर्ट्रेट" 1434

वाढवलेला तुकडा दाखवतो की "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी कपल" या पेंटिंगमधील आरसा बहिर्वक्र आहे. तर त्याउलट आरसे होते - अवतल. शिवाय, त्या दिवसांत, असे आरसे अशा प्रकारे बनवले गेले होते - काचेचा गोल घेतला गेला आणि त्याचा तळ चांदीने झाकला गेला, नंतर तळाशिवाय सर्व काही कापले गेले. आरशाची मागची बाजू अंधारलेली नव्हती. याचा अर्थ असा की जॅन व्हॅन आयकचा अवतल आरसा हा चित्रात दाखवलेला आरसाच असू शकतो, अगदी मागच्या बाजूने. आणि कोणत्याही भौतिकशास्त्रज्ञाला हे माहित असते की आरसा, जेव्हा परावर्तित होतो, तेव्हा प्रतिबिंबित झालेल्याचे चित्र काय प्रोजेक्ट करतो. येथेच त्याचा मित्र भौतिकशास्त्रज्ञ चार्ल्स फाल्को याने डेव्हिड हॉकनीला गणिते आणि संशोधनासाठी मदत केली.

एक अवतल आरसा कॅनव्हासवर खिडकीच्या बाहेर असलेल्या टॉवरची प्रतिमा प्रक्षेपित करतो.

प्रक्षेपणाचा स्पष्ट, केंद्रित भाग अंदाजे 30 चौरस सेंटीमीटर आहे, जो अनेक पुनर्जागरण पोर्ट्रेटमधील डोकेचा आकार आहे.

हॉकनी कॅनव्हासवर एखाद्या व्यक्तीच्या प्रक्षेपणाची रूपरेषा दर्शवते

जियोव्हानी बेलिनी (1501) द्वारे "डोगे लिओनार्डो लोरेडाना" चे पोर्ट्रेट, रॉबर्ट कॅम्पेन (1430) चे एका माणसाचे पोर्ट्रेट, जॅन व्हॅन आयकचे स्वतःचे पोर्ट्रेट "लाल पगडी घातलेला एक माणूस" आणि बरेच काही यांचे उदाहरण म्हणून हा आकार आहे. सुरुवातीच्या डच पोर्ट्रेट.

पुनर्जागरण पोर्ट्रेट

चित्रकला ही एक उच्च पगाराची नोकरी होती आणि स्वाभाविकच, सर्व व्यावसायिक रहस्ये अत्यंत आत्मविश्वासाने ठेवली गेली. कलाकारासाठी हे फायदेशीर होते की सर्व अनपेक्षित लोकांचा असा विश्वास होता की रहस्ये मास्टरच्या हातात आहेत आणि ती चोरली जाऊ शकत नाहीत. हा व्यवसाय बाहेरच्या लोकांसाठी बंद होता - कलाकार संघात होते आणि सर्वात वैविध्यपूर्ण कारागीर त्यात होते - ज्यांनी खोगीर बनवल्यापासून ते आरसे बनवणाऱ्यांपर्यंत. आणि गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूकमध्ये, ज्याची स्थापना अँटवर्पमध्ये झाली आणि 1382 मध्ये प्रथम उल्लेख केला गेला (त्यानंतर अनेक उत्तरेकडील शहरांमध्ये अशाच प्रकारचे गिल्ड उघडण्यात आले आणि ब्रुग्समधील सर्वात मोठे गिल्ड - व्हॅन आयक राहत असलेले शहर) देखील मास्टर्स होते, जे बनवते. आरसे

म्हणून हॉकनीने व्हॅन आयकच्या पेंटिंगमधून आपण जटिल झुंबर कसे काढू शकता ते पुन्हा तयार केले. हॉकनीने प्रक्षेपित केलेल्या झूमरचा आकार "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी कपल" या पेंटिंगमधील झूमरच्या आकाराशी तंतोतंत जुळतो हे आश्चर्यकारक नाही. आणि, अर्थातच, धातूवर चकाकी - प्रोजेक्शनवर, ते स्थिर राहतात आणि जेव्हा कलाकार स्थिती बदलतो तेव्हा ते बदलत नाहीत.

परंतु अद्याप ही समस्या पूर्णपणे सुटलेली नाही, कारण पिनहोल कॅमेरा वापरण्यासाठी आवश्यक असलेले उच्च-गुणवत्तेचे ऑप्टिक्स दिसण्यापूर्वी, 100 वर्षे बाकी होती आणि आरशाच्या मदतीने प्राप्त केलेल्या प्रक्षेपणाचा आकार खूपच लहान आहे. . 30 चौरस सेंटीमीटरपेक्षा मोठे चित्र कसे रंगवायचे? ते कोलाजसारखे तयार केले गेले होते - विविध दृष्टिकोनातून, ते अनेक अदृश्य बिंदूंसह एक प्रकारचे गोलाकार दृष्टी बनले. हॉकनीला हे समजले, कारण तो स्वत: अशा चित्रांमध्ये गुंतलेला होता - त्याने अनेक फोटो कोलाज बनवले ज्यामध्ये नेमका तोच परिणाम साधला जातो.

जवळजवळ एक शतकानंतर, 1500 च्या दशकात, शेवटी काच मिळवणे आणि त्यावर प्रक्रिया करणे शक्य झाले - मोठ्या लेन्स दिसू लागल्या. आणि ते शेवटी कॅमेरा ऑब्स्क्युरामध्ये घातले जाऊ शकतात, ज्याचे तत्त्व प्राचीन काळापासून ज्ञात आहे. लेन्ससह पिनहोल कॅमेरा ही एक अविश्वसनीय क्रांती होती व्हिज्युअल आर्ट्सकारण आता प्रक्षेपण कोणत्याही आकाराचे असू शकते. आणि आणखी एक गोष्ट, आता प्रतिमा "वाइड-एंगल" नव्हती, परंतु अंदाजे सामान्य पैलू होती - म्हणजे, 35-50 मिमी फोकल लांबी असलेल्या लेन्ससह फोटो काढताना आजच्या प्रमाणेच आहे.

तथापि, लेन्ससह पिनहोल कॅमेरा वापरताना समस्या अशी आहे की लेन्समधून फॉरवर्ड प्रोजेक्शन मिरर केले जाते. यामुळे ऑप्टिक्सच्या वापराच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात चित्रकलेतील डाव्या हातांनी मोठ्या संख्येने काम केले. फ्रान्स हॅल्स संग्रहालयातील १६०० च्या दशकातील या चित्राप्रमाणे, जिथे डाव्या हाताच्या लोकांची जोडी नाचत आहे, एक डाव्या हाताचा म्हातारा त्यांना बोटाने धमकावत आहे आणि डाव्या हाताचा माकड स्त्रीच्या पोशाखात डोकावत आहे.

या चित्रात प्रत्येकजण डावखुरा आहे.

मिरर स्थापित करून समस्या सोडवली जाते ज्यामध्ये लेन्स निर्देशित केला जातो, अशा प्रकारे योग्य प्रक्षेपण प्राप्त होते. पण वरवर पाहता, एका चांगल्या, सपाट आणि मोठ्या मिररसाठी खूप पैसे लागतात, म्हणून प्रत्येकाकडे ते नव्हते.

फोकस ही दुसरी समस्या होती. वस्तुस्थिती अशी आहे की प्रोजेक्शन किरणांखाली कॅनव्हासच्या एका स्थानावरील चित्राचे काही भाग फोकसच्या बाहेर होते, स्पष्ट नव्हते. जॅन वर्मीरच्या कार्यामध्ये, जेथे ऑप्टिक्सचा वापर स्पष्टपणे दिसून येतो, त्याचे कार्य सामान्यतः छायाचित्रांसारखे दिसते, आपण लक्ष न देता ठिकाणे देखील लक्षात घेऊ शकता. आपण लेन्स देत असलेले रेखाचित्र देखील पाहू शकता - कुख्यात "बोकेह". उदाहरणार्थ, "द मिल्कमेड" (१६५८) या चित्रात टोपली, त्यामधील ब्रेड आणि निळा फुलदाणी फोकसच्या बाहेर आहे. पण मानवी डोळा "आऊट ऑफ फोकस" पाहू शकत नाही.

पेंटिंगचे काही तपशील फोकसच्या बाहेर आहेत.

आणि या सर्वांच्या प्रकाशात, हे आश्चर्यकारक नाही चांगला मित्रजॅन वर्मीर हे अँथनी फिलिप्स व्हॅन लीउवेनहोक, शास्त्रज्ञ आणि सूक्ष्मजीवशास्त्रज्ञ तसेच स्वतःचे सूक्ष्मदर्शक आणि लेन्स तयार करणारे एक अद्वितीय मास्टर होते. शास्त्रज्ञ कलाकाराचे मरणोत्तर व्यवस्थापक झाले. आणि हे आम्हाला असे गृहीत धरण्याची परवानगी देते की वर्मीरने त्याच्या मित्राचे दोन कॅनव्हासवर अचूकपणे चित्रण केले आहे - "भूगोलशास्त्रज्ञ" आणि "खगोलशास्त्रज्ञ".

फोकसमध्ये कोणताही भाग पाहण्यासाठी, तुम्हाला प्रोजेक्शन किरणांखाली कॅनव्हासची स्थिती बदलण्याची आवश्यकता आहे. परंतु या प्रकरणात, प्रमाणातील त्रुटी दिसून आल्या. जसे आपण येथे पाहू शकता: "अँथिया" पारमिगियानिनो (सुमारे 1537), "लेडी गेनोव्हेस" अँथनी व्हॅन डायक (1626) चे लहान डोके, जॉर्जेस डी ला टूरच्या पेंटिंगमध्ये शेतकर्‍यांचे मोठे पाय.

गुणोत्तर त्रुटी

अर्थात, सर्व कलाकारांनी लेन्स वेगळ्या पद्धतीने वापरल्या आहेत. कोणीतरी स्केचसाठी, कोणीतरी बनवलेले विविध भाग- शेवटी, आता पोर्ट्रेट बनवणे आणि बाकीचे दुसर्‍या मॉडेलसह किंवा सर्वसाधारणपणे पुतळ्याने पूर्ण करणे शक्य होते.

Velazquez कडे जवळजवळ कोणतीही रेखाचित्रे नाहीत. तथापि, त्याची उत्कृष्ट कृती कायम राहिली - पोप इनोसंट द 10 (1650) यांचे पोर्ट्रेट. वडिलांचे कपडे - स्पष्टपणे रेशीम - उत्तम खेळस्वेता. ब्लिकोव्ह. आणि हे सर्व एका दृष्टिकोनातून लिहिण्यासाठी तुम्हाला खूप प्रयत्न करावे लागले. परंतु आपण प्रक्षेपण केल्यास, हे सर्व सौंदर्य पळून जाणार नाही - चमक यापुढे हलणार नाही, आपण वेलाझक्वेझ सारख्या विस्तृत आणि वेगवान स्ट्रोकसह लिहू शकता.

हॉकनी वेलाझक्वेझच्या पेंटिंगचे पुनरुत्पादन करते

त्यानंतर, बर्याच कलाकारांना कॅमेरा अस्पष्ट परवडण्यास सक्षम होते आणि हे एक मोठे रहस्य बनले आहे. कॅनालेटोने व्हेनिसबद्दलची आपली दृश्ये तयार करण्यासाठी कॅमेरा सक्रियपणे वापरला आणि तो लपविला नाही. ही चित्रे, त्यांच्या अचूकतेमुळे, एक डॉक्युमेंटरी फिल्ममेकर म्हणून कॅनालेट्टोबद्दल बोलणे शक्य करते. Canaletto धन्यवाद, आपण फक्त पेक्षा अधिक पाहू शकता सुंदर चित्रपण कथा स्वतःच. 1746 मध्ये लंडनमध्ये पहिला वेस्टमिन्स्टर ब्रिज कोणता होता ते तुम्ही पाहू शकता.

कॅनालेटो "वेस्टमिन्स्टर ब्रिज" 1746

ब्रिटीश कलाकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स यांच्याकडे कॅमेरा ऑब्स्क्युरा होता आणि त्यांनी त्याबद्दल कोणालाही सांगितले नाही, कारण त्याचा कॅमेरा दुमडलेला आणि पुस्तकासारखा दिसतो. आज ते लंडनच्या विज्ञान संग्रहालयात ठेवलेले आहे.

कॅमेरा ऑब्स्क्युरा पुस्तकाच्या वेशात

शेवटी, 19व्या शतकाच्या सुरूवातीस, विल्यम हेन्री फॉक्स टॅलबोट, कॅमेरा-ल्युसाइड वापरून - ज्याकडे तुम्हाला एका डोळ्याने पहावे लागेल आणि आपल्या हातांनी काढावे लागेल, अशी गैरसोय दूर करावी लागेल असे ठरवून शाप दिला. एकदा आणि सर्वांसाठी, आणि रासायनिक फोटोग्राफीच्या शोधकर्त्यांपैकी एक बनले आणि नंतर ते लोकप्रिय बनवले.

छायाचित्रणाच्या आविष्काराने चित्राच्या वास्तववादावरील चित्रकलेची मक्तेदारी नाहीशी झाली, आता छायाचित्राची मक्तेदारी झाली आहे. आणि येथे, शेवटी, पेंटिंगने स्वतःला लेन्सपासून मुक्त केले, 1400 च्या दशकात ते ज्या मार्गावरून वळले ते पुढे चालू ठेवले आणि व्हॅन गॉग 20 व्या शतकातील सर्व कलांचा अग्रदूत बनला.

डावीकडे: 12 व्या शतकातील बायझँटाईन मोज़ेक. उजवीकडे: व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग, एम. ट्रॅबुकचे पोर्ट्रेट, 1889

छायाचित्रणाचा आविष्कार ही चित्रकलेच्या इतिहासात घडलेली सर्वोत्तम गोष्ट आहे. यापुढे केवळ वास्तविक प्रतिमा तयार करणे आवश्यक नव्हते, कलाकार मुक्त झाला. अर्थात, व्हिज्युअल म्युझिक समजून घेण्यात आणि व्हॅन गॉग सारख्या लोकांना "वेडा" समजणे थांबवण्‍यासाठी कलाकारांना पकडण्‍यासाठी जनतेला शतक लागले. त्याच वेळी, कलाकारांनी "म्हणून छायाचित्रे सक्रियपणे वापरण्यास सुरुवात केली. संदर्भ साहित्य" मग वासिली कॅंडिन्स्की, रशियन अवांत-गार्डे, मार्क रोथको, जॅक्सन पोलॉक असे लोक दिसले. त्यानंतर चित्रकला, वास्तुकला, शिल्पकला आणि संगीत मुक्त झाले. खरे आहे, पेंटिंगची रशियन शैक्षणिक शाळा वेळेत अडकली आहे, आणि आजही अकादमी आणि शाळांमध्ये मदतीसाठी फोटोग्राफीचा वापर करणे लाजिरवाणे आहे आणि सर्वोच्च पराक्रम म्हणजे उघड्या हातांनी शक्य तितके वास्तववादी चित्र काढणे ही पूर्णपणे तांत्रिक क्षमता मानली जाते.

डेव्हिड हॉकनी आणि फाल्को यांच्या संशोधनाला उपस्थित असलेले पत्रकार लॉरेन्स वेश्लर यांच्या लेखातून आणखी एक खुलासा झाला आहे. मनोरंजक तथ्य: व्हॅन आयकचे अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट हे ब्रुग्समधील इटालियन व्यापार्‍याचे पोर्ट्रेट आहे. श्री. अर्नोल्फिनी हे फ्लोरेंटाईन आहेत आणि शिवाय, ते मेडिसी बँकेचे प्रतिनिधी आहेत (व्यावहारिकपणे पुनर्जागरण काळात फ्लॉरेन्सचे मालक, इटलीमध्ये त्या काळातील कलेचे संरक्षक मानले जातात). आणि हे काय म्हणते? सेंट ल्यूकच्या गिल्डचे रहस्य - एक आरसा - तो त्याच्याबरोबर फ्लॉरेन्सला सहजपणे नेऊ शकतो हे तथ्य, जिथे असे मानले जाते की पारंपारिक इतिहास, आणि पुनर्जागरण सुरू झाले आणि ब्रुग्समधील कलाकार (आणि त्यानुसार, इतर मास्टर्स) "आदिमवादी" मानले जातात.

हॉकनी-फाल्को सिद्धांताभोवती बरेच विवाद आहेत. पण त्यात सत्याचा कण नक्कीच आहे. कला इतिहासकार, समीक्षक आणि इतिहासकारांसाठी, इतिहास आणि कलेवरील किती वैज्ञानिक कार्ये प्रत्यक्षात पूर्ण मूर्खपणाची ठरली याची कल्पना करणे देखील कठीण आहे, यामुळे कलेचा संपूर्ण इतिहास, त्यांचे सर्व सिद्धांत आणि ग्रंथ देखील बदलतात.

ऑप्टिक्स वापरण्याची वस्तुस्थिती कोणत्याही प्रकारे कलाकारांची प्रतिभा कमी करत नाही - शेवटी, तंत्र हे कलाकाराला काय हवे आहे हे सांगण्याचे एक साधन आहे. आणि त्याउलट, या पेंटिंग्जमध्ये वास्तविक वास्तव आहे ही वस्तुस्थिती त्यांना वजन वाढवते - शेवटी, त्या काळातील लोक, वस्तू, परिसर, शहरे कशी दिसत होती. ही खरी कागदपत्रे आहेत.

नवजागरण कलेचे पहिले अग्रदूत 14 व्या शतकात इटलीमध्ये दिसू लागले. या काळातील कलाकार, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी (१२५९-१३४४), सिमोन मार्टिनी (१२८४-१३४४) आणि (प्रामुख्याने) जिओट्टो (1267-1337) पारंपारिक धार्मिक थीमचे कॅनव्हास तयार करताना, त्यांनी नवीन वापरण्यास सुरुवात केली कलात्मक तंत्र: बांधणे व्हॉल्यूमेट्रिक रचना, पार्श्वभूमीत लँडस्केपचा वापर, ज्यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी, चैतन्यपूर्ण बनवता आल्या. याने त्यांचे कार्य पूर्वीच्या आयकॉनोग्राफिक परंपरेपासून वेगळे केले, प्रतिमेतील परंपरांनी परिपूर्ण.
त्यांची सर्जनशीलता दर्शविण्यासाठी हा शब्द वापरला जातो प्रोटो-रेनेसान्स (१३०० - "ट्रेसेंटो") .

जिओटो डी बोंडोन (c. 1267-1337) - इटालियन कलाकार आणि प्रोटो-रेनेसां युगातील वास्तुविशारद. पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील प्रमुख व्यक्तींपैकी एक. बायझंटाईन आयकॉन-पेंटिंग परंपरेवर मात करून, तो इटालियन चित्रकला शाळेचा खरा संस्थापक बनला, त्याने जागा चित्रित करण्यासाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन विकसित केला. जिओटोची कामे लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो यांच्याकडून प्रेरित होती.


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 - "क्वाट्रोसेंटो").

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फिलिपो ब्रुनेलेची (१३७७-१४४६), फ्लोरेंटाईन विद्वान आणि आर्किटेक्ट.
ब्रुनेलेची यांना त्यांनी पुनर्रचना केलेल्या अटी आणि थिएटर्सची समज अधिक स्पष्टपणे बनवायची होती आणि विशिष्ट दृष्टिकोनासाठी त्यांच्या योजनांमधून भूमितीय दृष्टीकोनातून चित्रे तयार करण्याचा प्रयत्न केला. या शोधात सापडला थेट दृष्टीकोन.

यामुळे कलाकारांना चित्रकलेच्या सपाट कॅनव्हासवर त्रिमितीय जागेची परिपूर्ण प्रतिमा मिळू शकली.

पुनर्जागरणाच्या दिशेने आणखी एक महत्त्वपूर्ण पाऊल म्हणजे गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कलेचा उदय. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपने स्वतःला स्वतंत्र शैली म्हणून स्थापित केले आहे. अगदी धार्मिक विषयांनीही वेगळा अर्थ लावला - पुनर्जागरणाच्या कलाकारांनी त्यांच्या पात्रांना नायक म्हणून उच्चारलेल्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह आणि कृतींसाठी मानवी प्रेरणा म्हणून पाहण्यास सुरुवात केली.

बहुतेक प्रसिद्ध कलाकारहा काळ - मासाचियो (1401-1428), माझोलिनो (1383-1440), बेनोझो गोझोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रान्सिस्को (1420-1492), अँड्रिया मँटेग्ना (1431-1506), जिओव्हानी बेलिनी (1430-1516), अँटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरलांडायो (1449-1494), सँड्रो बोटीसेली (1447-1515).

मासाचियो (1401-1428) - प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटाईन शाळेचे महान मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युगातील चित्रकलेचे सुधारक.

फ्रेस्को. स्थिर सह चमत्कार.

चित्रकला. वधस्तंभ.

फ्रेस्को. शेबाच्या राणीची कथा. अरेझो मधील सॅन फ्रान्सिस्कोचे चर्च

वसंत ऋतू.

शुक्राचा जन्म.

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेन्स) (1452-1519) - इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद) आणि शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक.

स्वत: पोर्ट्रेट

एक ermine सह लेडी. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (१५०३-१५०५/१५०६)

मॅडोना लिट्टा. १४९०-१४९१. हर्मिटेज संग्रहालय.

मॅडोना बेनोइट (फुलांसह मॅडोना). 1478-1480

कार्नेशनची मॅडोना. 1478

आपल्या आयुष्यात, लिओनार्डो दा विंचीने शरीरशास्त्रावर हजारो नोट्स आणि रेखाचित्रे तयार केली, परंतु त्यांचे कार्य प्रकाशित केले नाही. माणसांच्या आणि प्राण्यांच्या मृतदेहांचे शवविच्छेदन करून, त्याने सांगाड्याची रचना अचूकपणे सांगितली आणि अंतर्गत अवयवलहान भागांसह. क्लिनिकल ऍनाटॉमीचे प्राध्यापक पीटर अब्राम्स यांच्या मते, वैज्ञानिक कार्यदा विंची त्याच्या वेळेच्या 300 वर्षांनी पुढे होता आणि त्याने अनेक प्रकारे प्रसिद्ध "ग्रेज ऍनाटॉमी" ला मागे टाकले.

शोधांची यादी, वास्तविक आणि त्याला श्रेय दिलेली:

पॅराशूट, तेफॉरेस्ट कॅसल, मध्येदुचाकी, टीअंक, एलसैन्यासाठी हलके पोर्टेबल पूल, पीहॉर्न, तेatapult, prev, dलोकरीची दुर्बीण.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटीची चित्रे आणि शिल्पे वीर पॅथॉसने भरलेली आहेत आणि त्याच वेळी, मानवतावादाच्या संकटाची दुःखद जाणीव आहे. त्याची चित्रे एखाद्या व्यक्तीची शक्ती आणि शक्ती, त्याच्या शरीराच्या सौंदर्याचा गौरव करतात आणि जगातील त्याच्या एकाकीपणावर जोर देतात.

मायकेलएंजेलोच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने केवळ पुनर्जागरणाच्या कलेवरच नव्हे तर पुढील सर्व गोष्टींवर छाप सोडली. जागतिक संस्कृती... त्याचे उपक्रम प्रामुख्याने फ्लोरेन्स आणि रोम या दोन इटालियन शहरांशी संबंधित आहेत.

तथापि, कलाकार त्याच्या सर्वात महत्वाकांक्षी कल्पना पेंटिंगमध्ये तंतोतंत साकार करण्यास सक्षम होता, जिथे त्याने रंग आणि स्वरूपाचे खरे नवोदित म्हणून काम केले.
पोप ज्युलियस II च्या आदेशानुसार, त्याने सिस्टिन चॅपल (1508-1512) ची कमाल मर्यादा रंगवली, जी जगाच्या निर्मितीपासून पूरपर्यंत बायबलसंबंधी कथा दर्शवते आणि 300 हून अधिक आकृत्यांसह. 1534-1541 मध्ये त्याच सिस्टिन चॅपलमध्ये पोप पॉल III साठी त्याने भव्य, नाट्यमय फ्रेस्कोने भरलेले "द लास्ट जजमेंट" सादर केले.
सिस्टिन चॅपल 3D.

जियोर्जिओन आणि टिटियनची कामे त्यांच्या लँडस्केपमधील स्वारस्य, कथानकाच्या काव्यीकरणाद्वारे ओळखली जातात. दोन्ही कलाकारांनी पोर्ट्रेट कलेमध्ये उत्कृष्ट कौशल्य प्राप्त केले, ज्याच्या मदतीने त्यांनी पात्र आणि श्रीमंत व्यक्त केले. आतिल जगत्यांची पात्रे.

ज्योर्जियो बारबरेली दा कॅस्टेलफ्रान्को ( जॉर्जिओन) (1476 / 147-1510) - इटालियन कलाकार, प्रतिनिधी व्हेनेशियन शाळाचित्रकला

निद्रिस्त शुक्र. १५१०

ज्युडिथ. 1504 ग्रॅम

टिटियनने बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांवर चित्रे काढली, तो पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल, ड्यूक आणि राजपुत्रांकडून आदेश प्राप्त झाले. व्हेनिसचा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखले गेले तेव्हा टिटियन तीस वर्षांचाही नव्हता.

स्वत: पोर्ट्रेट. १५६७ ग्रॅम

उर्बिनस्कायाचा शुक्र. १५३८

टोमासो मोस्टीचे पोर्ट्रेट. १५२०

नवनिर्मितीचा काळ.
1527 मध्ये शाही सैन्याने रोमचा पाडाव केल्यानंतर, इटालियन पुनर्जागरण संकटाच्या काळात प्रवेश केला. आधीच उशीरा राफेलच्या कामात, एक नवीन कलात्मक रेखा रेखाटली गेली होती, ज्याला हे नाव मिळाले व्यवहार.
या युगाचे वैशिष्ट्य फुगलेल्या आणि तुटलेल्या रेषा, लांबलचक किंवा अगदी आकृत्यांचे विकृत रूप, अनेकदा नग्न, तणाव आणि अनैसर्गिक पोझ, आकार, प्रकाश किंवा दृष्टीकोन यांच्याशी संबंधित असामान्य किंवा विचित्र प्रभाव, कॉस्टिक क्रोमॅटिक स्केलचा वापर, ओव्हरलोड रचना इ. व्यवहार परमिगियानिनो , पोंटोर्मो , ब्राँझिनो- फ्लॉरेन्समधील मेडिसी हाऊसच्या ड्यूक्सच्या दरबारात राहत आणि काम केले. नंतर, मॅनेरिस्ट फॅशन संपूर्ण इटली आणि पलीकडे पसरली.

गिरोलामो फ्रान्सिस्को मारिया मॅझोला (परमिगियानिनो - "परमाचा रहिवासी") (1503-1540,) इटालियन कलाकार आणि प्रिंटमेकर, शिष्टाचाराचा प्रतिनिधी.

स्वत: पोर्ट्रेट. १५४०

एका महिलेचे पोर्ट्रेट. १५३०.

जेकोपो रोबस्टी, या नावाने ओळखले जाते टिंटोरेटो (1518 किंवा 1519-1594) - उशीरा पुनर्जागरणाच्या व्हेनेशियन शाळेचे चित्रकार.

शेवटचे जेवण. १५९२-१५९४. चर्च ऑफ सॅन जॉर्जियो मॅगिओर, व्हेनिस.

वधस्तंभावर ख्रिस्त. ठीक आहे. 1577. खाजगी संग्रह.

त्रिमूर्ती. १५७९ प्राडो.