पुनर्जागरणाची जर्मन संगीत कला. पुनरुज्जीवनाची अमूर्त संगीत संस्कृती

रशियन फेडरेशनचे शिक्षण मंत्रालय

मॉस्को स्टेट ओपन पेडॅगॉजिकल युनिव्हर्सिटी

त्यांना एम.ए. शोलोखोवा

सौंदर्यशास्त्र शिक्षण विभाग

निबंध

"पुनर्जागरणाचे संगीत"

५वी अभ्यासक्रमाचे विद्यार्थी

पूर्णवेळ - पत्रव्यवहार विभाग

पोलेगेवा ल्युबोव्ह पावलोव्हना

शिक्षक:

झात्सेपिना मारिया बोरिसोव्हना

मॉस्को 2005

पुनर्जागरण - मध्य युगापासून नवीन काळापर्यंत (XV-XVII शतके) संक्रमणाच्या कालावधीत पश्चिम आणि मध्य युरोपमधील देशांच्या संस्कृतीच्या उत्कर्षाचा काळ. पुनर्जागरण संस्कृतीमध्ये संकुचित वर्ग वर्ण नाही आणि बहुतेकदा लोकांच्या व्यापक लोकांच्या मनःस्थितीचे प्रतिबिंबित करते; संगीत संस्कृतीमध्ये ती अनेक नवीन प्रभावशाली सर्जनशील शाळांचे प्रतिनिधित्व करते. या काळातील संपूर्ण संस्कृतीचा मुख्य वैचारिक गाभा मानवतावाद होता - एक मुक्त आणि सर्वसमावेशक विकसित प्राणी म्हणून मनुष्याची एक नवीन, अभूतपूर्व कल्पना, अमर्याद प्रगती करण्यास सक्षम. मनुष्य हा कला आणि साहित्याचा मुख्य विषय आहे, पुनर्जागरण संस्कृतीच्या महान प्रतिनिधींचे कार्य - एफ. पेट्रार्क आणि डी. बोकासीओ, लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो, राफेल आणि टिटियन. या काळातील बहुतेक सांस्कृतिक व्यक्ती स्वतः बहु-प्रतिभावान लोक होत्या. तर, लिओनार्डो दा विंची हा केवळ उत्कृष्ट कलाकारच नव्हता, तर शिल्पकार, शास्त्रज्ञ, लेखक, वास्तुविशारद, संगीतकार देखील होता; मायकेल एंजेलो हे केवळ शिल्पकार म्हणूनच नव्हे तर चित्रकार, कवी आणि संगीतकार म्हणूनही ओळखले जातात.

जागतिक दृश्याचा विकास आणि या काळातील संपूर्ण संस्कृती प्राचीन मॉडेल्सच्या पालनामुळे प्रभावित झाली. संगीतात, नवीन सामग्रीसह, नवीन फॉर्म आणि शैली देखील विकसित होत आहेत (गाणी, मॅड्रिगल्स, बॅलड्स, ऑपेरा, कॅनटाटा, वक्तृत्व).

पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीच्या सर्व अखंडतेसह आणि संपूर्णतेसह, जुन्यासह नवीन संस्कृतीच्या घटकांच्या विणकामाशी संबंधित विसंगतीच्या वैशिष्ट्यांद्वारे हे वैशिष्ट्यीकृत आहे. या काळातील कलेतील धार्मिक थीम केवळ अस्तित्त्वातच नाहीत तर विकसित होत आहेत. त्याच वेळी, ते इतके बदलले आहे की त्याच्या आधारावर तयार केलेली कामे थोर आणि सामान्य लोकांच्या जीवनातील शैलीतील दृश्ये म्हणून समजली जातात.

पुनर्जागरणाची इटालियन संस्कृती विकासाच्या काही टप्प्यांतून गेली: 14 व्या शतकाच्या शेवटी उद्भवली, ती 15 व्या मध्यभागी - 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस त्याच्या शिखरावर पोहोचली. XVI शतकाच्या उत्तरार्धात. देशाच्या आर्थिक आणि राजकीय घसरणीमुळे एक दीर्घ सरंजामी प्रतिक्रिया येते. मानवतावाद संकटात आहे. तथापि, कलेतील घसरण ताबडतोब सूचित केली जात नाही: अनेक दशकांपासून, इटालियन कलाकार आणि कवी, शिल्पकार आणि वास्तुविशारदांनी सर्वोच्च कलात्मक मूल्याची कामे तयार केली, विविध सर्जनशील शाळांमधील संबंधांचा विकास, देशातून निघालेल्या संगीतकारांमधील अनुभवांची देवाणघेवाण. देशासाठी, वेगवेगळ्या चॅपलमध्ये काम करणे, एक चिन्ह वेळ बनते आणि आम्हाला संपूर्ण काळातील सामान्य ट्रेंडबद्दल बोलण्याची परवानगी देते.

पुनर्जागरण हे युरोपियन संगीत संस्कृतीच्या इतिहासातील सर्वात चमकदार पृष्ठांपैकी एक आहे. जोस्क्विन, ओब्रेख्त, पॅलेस्ट्रिना, ओ. लासो, गेसुअल्डो या महान नावांचे नक्षत्र, ज्यांनी अभिव्यक्तीच्या साधनांमध्ये संगीत सर्जनशीलतेसाठी नवीन क्षितिजे उघडली, पॉलीफोनीची समृद्धता, फॉर्मचे प्रमाण; पारंपारिक शैलींचे उत्कर्ष आणि गुणात्मक नूतनीकरण - मोटेट्स, मास; नवीन प्रतिमांचे प्रतिपादन, पॉलीफोनिक गाण्याच्या रचनांच्या क्षेत्रातील नवीन स्वर, वाद्य संगीताचा वेगवान विकास ज्यावर दिसून आले अग्रभागजवळजवळ पाच शतकांच्या अधीनतेनंतर: संगीत निर्मितीचे इतर प्रकार, संगीत सर्जनशीलतेच्या सर्व क्षेत्रांमध्ये व्यावसायिकतेची वाढ: संगीत कलेची भूमिका आणि शक्यतांबद्दलची दृश्ये बदलणे, सौंदर्यासाठी नवीन निकषांची निर्मिती: मानवतावाद एक वास्तविक प्रवृत्ती म्हणून कलेच्या सर्व क्षेत्रे - हे सर्व पुनर्जागरण युगाबद्दलच्या आमच्या कल्पनांशी जोडलेले आहे. पुनर्जागरणाची कलात्मक संस्कृती ही विज्ञानावर आधारित वैयक्तिक सुरुवात आहे. 15 व्या-16 व्या शतकातील पॉलीफोनिस्ट्सचे असामान्यपणे जटिल कौशल्य, त्यांचे व्हर्चुओसो तंत्र दररोजच्या नृत्यांच्या तेजस्वी कला, धर्मनिरपेक्ष शैलींच्या अत्याधुनिकतेसह एकत्र होते. गेय-नाट्यवाद त्यांच्या कलाकृतींमध्ये अधिकाधिक अभिव्यक्त होत आहे. याव्यतिरिक्त, ते लेखकाचे व्यक्तिमत्त्व, कलाकाराचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व (हे केवळ संगीत कलेसाठीच वैशिष्ट्यपूर्ण नाही) अधिक स्पष्टपणे प्रकट करतात, जे आपल्याला पुनर्जागरण कलेचे प्रमुख तत्त्व म्हणून मानवीकरणाबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. त्याच वेळी, चर्च संगीत, अशा द्वारे प्रतिनिधित्व प्रमुख शैली, एक वस्तुमान आणि मोटेट म्हणून, काही प्रमाणात पुनर्जागरणाच्या कलेमध्ये "गॉथिक" ओळ सुरू ठेवली जाते, ज्याचा मुख्य उद्देश आधीपासून अस्तित्वात असलेला सिद्धांत पुन्हा तयार करणे आणि त्याद्वारे दैवी गौरव करण्यासाठी आहे.

धर्मनिरपेक्ष आणि अध्यात्मिक अशा जवळजवळ सर्व प्रमुख शैलीतील कामे पूर्वी ज्ञात असलेल्या काही संगीत सामग्रीच्या आधारे तयार केली जातात. हे मोटेट्स आणि विविध धर्मनिरपेक्ष शैली, इंस्ट्रुमेंटल रूपांतरांमध्ये एक मोनोफोनिक स्त्रोत असू शकते; हे तीन-आवाजांच्या रचनेतून घेतलेले दोन आवाज असू शकतात आणि त्याच किंवा दुसर्‍या शैलीच्या नवीन कामात समाविष्ट केले जाऊ शकतात आणि शेवटी, संपूर्ण तीन- किंवा चार-आवाज (मोटेट, मॅड्रिगल, एक प्रकारची प्राथमिक भूमिका बजावत आहे. मोठ्या स्वरूपाच्या (वस्तुमान) कामाचे मॉडेल”.

प्राथमिक स्त्रोत तितकेच लोकप्रिय, सर्वत्र ज्ञात ट्यून (कोरल किंवा धर्मनिरपेक्ष गाणे) आणि कोणत्याही लेखकाची रचना (किंवा त्यातील आवाज), इतर संगीतकारांनी प्रक्रिया केलेली आणि त्यानुसार, भिन्न ध्वनी वैशिष्ट्यांसह संपन्न, एक वेगळी कलात्मक कल्पना आहे.

मोटेट शैलीमध्ये, उदाहरणार्थ, जवळजवळ कोणतीही कामे नाहीत ज्यात मूळ मूळ नाही. 15व्या-16व्या शतकातील संगीतकारांच्या बहुसंख्य लोकांमध्ये प्राथमिक स्रोत देखील आहेत: उदाहरणार्थ, पॅलिस्ट्रिनामध्ये, एकूण शंभरहून अधिक लोकांपैकी, आम्हाला कर्जापासून मुक्त आधारावर फक्त सहा लिहिलेले आढळतात. ओ. लासोने लेखकाच्या साहित्यावर एकही वस्तुमान (५८ पैकी) लिहिले नाही.

त्याच वेळी, हे लक्षात येऊ शकते की लेखक ज्या सामग्रीवर अवलंबून आहेत त्यावरील प्राथमिक स्त्रोतांचे वर्तुळ अगदी स्पष्टपणे सूचित केले आहे. G. Dufay, I. Okegem, J. Obrecht, Palestrina, O. Lasso आणि इतर एकमेकांशी स्पर्धा करताना दिसतात, पुन्हा पुन्हा त्याच रागांचा उल्लेख करतात, त्यांच्याकडून प्रत्येक वेळी चित्र काढतात, त्यांच्या कामासाठी नवीन कलात्मक आवेग, ट्यूनचा पुनर्विचार करतात पॉलीफोनिक फॉर्मसाठी प्रारंभिक इंटोनेशनल प्रोटोटाइप म्हणून.

काम करताना, एक तंत्र वापरले गेले - पॉलीफोनी. पॉलीफोनी म्हणजे पॉलीफोनी ज्यामध्ये सर्व आवाज समान असतात. सर्व आवाज समान रागाची पुनरावृत्ती करतात, परंतु वेगवेगळ्या वेळी, प्रतिध्वनीप्रमाणे. या तंत्राला इमिटेशन पॉलीफोनी म्हणतात.

15 व्या शतकापर्यंत, "कठोर लेखन" ची तथाकथित पॉलीफोनी आकार घेत होती, ज्याचे नियम (आवाज अग्रगण्य, आकार देणे इ.) त्या काळातील सैद्धांतिक ग्रंथांमध्ये नोंदवले गेले होते आणि ते निर्मितीचे अपरिवर्तनीय नियम होते. चर्च संगीत.

आणखी एक जोडणी, जेव्हा कलाकार एकाच वेळी भिन्न राग आणि भिन्न मजकूर उच्चारतात, त्याला कॉन्ट्रास्ट पॉलीफोनी म्हणतात. सर्वसाधारणपणे, "कडक" शैलीमध्ये दोन प्रकारांपैकी एकाची पॉलिफोनी आवश्यक आहे: अनुकरण किंवा कॉन्ट्रास्ट. हे तंतोतंत अनुकरण आणि विरोधाभासी पॉलीफोनी होते ज्यामुळे चर्च सेवांसाठी पॉलीफोनिक मोटेट्स आणि मास तयार करणे शक्य झाले.

मोटेट हे एक लहान कोरल गाणे आहे जे सहसा काही लोकप्रिय रागांसाठी बनवले जाते, बहुतेकदा जुन्या चर्च ट्यून (“ग्रेगोरियन मंत्र” आणि इतर प्रामाणिक स्रोत, तसेच लोक संगीत).

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अनेक युरोपियन देशांच्या संगीत संस्कृतीत, पुनर्जागरण युगातील अंतर्निहित वैशिष्ट्ये अधिकाधिक वेगळी होत आहेत. नेदरलँडिश पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या पॉलीफोनिस्ट्समध्ये प्रख्यात, गुइलॉम डुफे (डुफे) यांचा जन्म 1400 च्या सुमारास फ्लँडर्समध्ये झाला. 15 व्या शतकाच्या दुसर्‍या तिमाहीत आकार घेतलेल्या डच संगीत शाळेच्या इतिहासाच्या अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ त्यांची कामे आहेत.

डुफेने रोममधील पोपच्या चॅपलसह अनेक चॅपलचे नेतृत्व केले, फ्लॉरेन्स आणि बोलोग्ना येथे काम केले आणि आपल्या आयुष्याची शेवटची वर्षे त्याच्या मूळ कॅंब्राईमध्ये घालवली. डुफेचा वारसा समृद्ध आणि विपुल आहे: त्यात सुमारे 80 गाणी (चेंबर शैली - वायरेल्स, बॅलड, रोंडो), सुमारे 30 मोटेट्स (आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष दोन्ही, "गाणे"), 9 पूर्ण लोक आणि त्यांचे स्वतंत्र भाग समाविष्ट आहेत.

एक उत्कृष्ट मेलोडिस्ट, ज्याने गीतात्मक उबदारपणा आणि मेलोची अभिव्यक्ती प्राप्त केली, कठोर शैलीच्या युगात दुर्मिळ, तो स्वेच्छेने लोक रागांकडे वळला आणि त्यांना अत्यंत कुशल प्रक्रियेच्या अधीन केले. डुफे वस्तुमानात बर्‍याच नवीन गोष्टी आणतो: तो संपूर्ण रचना अधिक विस्तृतपणे विस्तृत करतो, कोरल आवाजातील विरोधाभास अधिक मुक्तपणे वापरतो. त्याच्या सर्वोत्कृष्ट रचनांपैकी एक म्हणजे "पॅल फेस", "आर्म्ड मॅन", ज्यात गाण्याच्या उत्पत्तीच्या समान नावाचे उधार घेतलेले धुन वापरले जाते. विविध आवृत्त्यांमधील ही गाणी विस्तृतपणे विस्तारित स्वर-विषय आधार बनवतात जी मोठ्या कोरल चक्रांची एकता एकत्र ठेवतात. उल्लेखनीय काउंटरपॉईंट प्लेयरच्या पॉलीफोनिक विस्तारामध्ये, ते पूर्वीचे अज्ञात सौंदर्य आणि त्यांच्या खोलीत लपलेल्या अर्थपूर्ण शक्यता प्रकट करतात. डच गाण्याच्या ताज्या ताजेपणाला त्याच्या मऊ इटालियन मधुरपणा आणि फ्रेंच ग्रेससह डुफेची राग सुसंवादीपणे जोडते. त्याची अनुकरणीय पॉलीफोनी कृत्रिमता आणि ढीगांपासून मुक्त आहे. कधीकधी विरळपणा जास्त होतो, रिक्तता दिसून येते. याचा परिणाम केवळ कलेच्या तरुणांवरच होत नाही, ज्यांना अद्याप संरचनेचे आदर्श संतुलन सापडले नाही, परंतु कुंब्रियन मास्टरची सर्वात सामान्य माध्यमांसह कलात्मक आणि अर्थपूर्ण परिणाम मिळविण्याची इच्छा वैशिष्ट्य देखील आहे.

डुफेचे तरुण समकालीन, जोहान्स ओकेघेम आणि जेकोब ओब्रेख्त यांच्या कार्याचे श्रेय आधीच तथाकथित दुसऱ्या नेदरलँडिश शाळेला दिले जाते. दोन्ही संगीतकार त्यांच्या काळातील प्रमुख व्यक्ती आहेत, ज्यांनी 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात डच पॉलीफोनीचा विकास निश्चित केला.

जोहान्स ओकेगेम (1425 - 1497) यांनी आपले बहुतेक आयुष्य फ्रेंच राजांच्या चॅपलमध्ये काम केले. ओकेघेमच्या चेहऱ्यावर, युरोपासमोर, दुफेच्या मृदू, मधुर गाण्याच्या गीतेने मोहित केले, त्याच्या जनसमुदायातील भोळेपणाने नम्र आणि पुरातनपणे तेजस्वी आनंदाने, एक पूर्णपणे भिन्न कलाकार दिसला - एक "उत्साही डोळा असलेला तर्कवादी" आणि एक अत्याधुनिक आणि तांत्रिक पेन, कधीकधी गीतरचना टाळत आणि संगीतात शक्य तितक्या लवकर कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करते, वस्तुनिष्ठ अस्तित्वाचे काही अत्यंत सामान्य नियम आहेत. त्याला पॉलीफोनिक ensembles मध्ये मधुर ओळींच्या विकासावर एक आश्चर्यकारक प्रभुत्व सापडले. काही गॉथिक वैशिष्ट्ये त्याच्या संगीतात अंतर्भूत आहेत: अलंकारिकता, अभिव्यक्तीचा गैर-वैयक्तिक स्वभाव इ. त्याने "आर्म्ड मॅन", 13 मोटेट्स आणि 22 गाण्यांसह 11 पूर्ण वस्तुमान (आणि त्यांचे अनेक भाग) तयार केले. हे मोठे पॉलीफोनिक शैली आहे जे त्याच्यासाठी प्रथम स्थानावर आहे. ओकेघेमच्या काही गाण्यांनी समकालीन लोकांमध्ये लोकप्रियता मिळवली आणि मोठ्या स्वरुपात पॉलीफोनिक व्यवस्थेसाठी प्राथमिक आधार म्हणून वारंवार काम केले.

महान मास्टर आणि शुद्ध पॉलीफोनिस्ट म्हणून ओकेगेमचे सर्जनशील उदाहरण त्याच्या समकालीन लोकांसाठी आणि अनुयायांसाठी खूप महत्वाचे होते: पॉलीफोनीच्या विशेष समस्यांवरील त्यांचे बिनधास्त लक्ष आदराने प्रेरित केले, जर प्रशंसा नसेल तर, यामुळे एक आख्यायिका जन्माला आली आणि त्याच्या नावाला प्रभामंडलाने वेढले.

ज्यांनी 15 व्या शतकाला पुढच्या काळाशी जोडले, केवळ कालक्रमानुसारच नव्हे तर सर्जनशील विकासाच्या साराच्या बाबतीतही, पहिले स्थान, यात काही शंका नाही, जेकब ओब्रेचचे आहे. त्यांचा जन्म 1450 मध्ये बर्गन ऑप झूम येथे झाला. ओब्रेक्टने अँटवर्प, कॅंब्राई, ब्रुग्स आणि इतरांच्या चॅपलमध्ये काम केले आणि इटलीमध्येही सेवा केली.

व्ही सर्जनशील वारसा Obrecht - 25 वस्तुमान, सुमारे 20 motets, 30 पॉलीफोनिक गाणी. त्याच्या पूर्ववर्ती आणि जुन्या समकालीनांकडून, त्याला उच्च विकसित, अगदी व्हर्च्युओसो पॉलीफोनिक तंत्र, पॉलीफोनीच्या अनुकरण-प्रामाणिक पद्धतींचा वारसा मिळाला. Obrecht च्या संगीतात, जे संपूर्णपणे पॉलीफोनिक आहे, आम्ही कधीकधी कमीतकमी गैर-वैयक्तिक भावनांचे एक विशेष सामर्थ्य, मोठ्या आणि लहान मर्यादेतील विरोधाभासांचे धैर्य, अगदी "पृथ्वी", ध्वनी आणि आकाराचे तपशील यांच्या स्वरूपातील जवळजवळ दररोजचे कनेक्शन ऐकतो. त्याचे जागतिक दृश्य गॉथिक असल्याचे थांबते. तो जोस्क्विन डेस्प्रेसकडे जातो, जो संगीत कलेतील पुनर्जागरणाचा खरा प्रतिनिधी आहे.

Obrecht च्या शैली वैयक्तिक वैशिष्ट्ये द्वारे दर्शविले जाते, गॉथिक अलिप्तता पासून निर्गमन, विरोध, भावनांची ताकद आणि दररोजच्या शैलींशी जोडणे यासह.

इटलीमधील 16 व्या शतकातील पहिला तिसरा हा उच्च पुनर्जागरणाचा काळ आहे, जो सर्जनशील उत्थानाचा आणि अभूतपूर्व परिपूर्णतेचा काळ आहे, जो लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेल एंजेलो यांच्या महान कार्यात मूर्त आहे. एक विशिष्ट सामाजिक स्तर तयार केला जात आहे, ज्याच्या शक्तींद्वारे नाट्य प्रदर्शन आणि संगीत सुट्टीची व्यवस्था केली जाते. विविध कला अकादमींचे उपक्रम विकसित होत आहेत.

थोड्या वेळाने, केवळ इटलीमध्येच नव्हे तर जर्मनी, फ्रान्स आणि इतर देशांमध्येही संगीत कलेत उच्च समृद्धीचा काळ सुरू होतो. संगीत कृतींच्या प्रसारासाठी संगीताच्या नोटेशनचा आविष्कार खूप महत्त्वाचा आहे.

पॉलीफोनिक शाळेच्या परंपरा पूर्वीप्रमाणेच मजबूत राहिल्या आहेत (विशेषतः, नमुन्यावर अवलंबून राहण्याचा समान अर्थ आहे), परंतु विषयांच्या निवडीची वृत्ती बदलत आहे, कामांची भावनिक आणि अलंकारिक समृद्धता वाढत आहे, वैयक्तिक, अधिकृत तत्त्व तीव्र होत आहे. ही सर्व वैशिष्ट्ये इटालियन संगीतकार जोस्क्विन डेस्प्रेसच्या कामात आधीच स्पष्ट आहेत, ज्याचा जन्म 1450 च्या आसपास बरगंडी येथे झाला होता आणि 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या डच शाळेतील महान संगीतकारांपैकी एक होता. पौगंडावस्थेपासूनच त्याने आपल्या जन्मभूमीत आणि इतर देशांमध्ये चर्चमधील गायन-संगीतकार म्हणून काम केले, एक सुंदर आवाज आणि श्रवणशक्ती. उच्च कोरल कलेशी हा प्रारंभिक आणि जवळचा संपर्क, पंथ संगीताच्या महान कलात्मक खजिन्याचे सक्रिय आणि व्यावहारिक आत्मसातीकरण मुख्यत्वे त्या वेळी भविष्यातील प्रतिभाशाली मास्टरचे व्यक्तिमत्व, त्याची शैली आणि शैलीतील स्वारस्य कोणत्या दिशेने विकसित झाले हे निश्चित केले.

त्याच्या लहान वयात, डेस्प्रेसने आय. ओकेघेम यांच्याकडे रचना कलेचा अभ्यास केला, ज्यांच्याकडून त्याने विविध वाद्ये वाजवण्यातही सुधारणा केली.

नंतर, जोस्क्विन डेस्प्रेसने त्या वेळी अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व संगीत शैलींमध्ये आपला हात आजमावला, स्तोत्रे, मोटे, मास, पॅशन ऑफ लॉर्डवरील संगीत, सेंट मेरीच्या सन्मानार्थ रचना आणि धर्मनिरपेक्ष गाणी तयार केली.

डेस्प्रेसच्या कामात लक्ष वेधणारी पहिली गोष्ट म्हणजे स्ट्राइकिंग कॉन्ट्रापंटल तंत्र, ज्यामुळे लेखकाला वास्तविक काउंटरपॉइंट वर्चुओसो मानणे शक्य होते. तथापि, सामग्रीचा संपूर्ण ताबा असूनही, डेस्प्रेसने अतिशय हळूवारपणे लिहिले, अतिशय गंभीरपणे त्याच्या कामांचे परीक्षण केले. रचनांच्या चाचणी कार्यप्रदर्शनादरम्यान, त्याने त्यांच्यामध्ये बरेच बदल केले, एक निर्दोष आनंद मिळवण्याचा प्रयत्न केला, ज्याचा त्याने कधीही काउंटरपॉइंट प्लेक्सससाठी त्याग केला नाही.

केवळ पॉलीफोनिक फॉर्म वापरुन, संगीतकार काही प्रकरणांमध्ये वरच्या आवाजाला एक विलक्षण सुंदर वाहणारी राग देते, ज्यामुळे त्याचे कार्य केवळ आनंदानेच नव्हे तर मेलडीद्वारे देखील ओळखले जाते.

कठोर काउंटरपॉईंटच्या पलीकडे जाण्याची इच्छा नसताना, डिसप्रेस, विसंगती कमी करण्यासाठी, त्यांना तयार करतो, जसे की, पूर्वीच्या व्यंजनामध्ये व्यंजनाच्या रूपात असमानता वापरून. अतिशय यशस्वीपणे, Despres देखील संगीत अभिव्यक्ती वाढविण्यासाठी एक साधन म्हणून dissonances वापरते.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की जे. डेस्प्रेस हा केवळ एक प्रतिभावान काउंटरपॉइंट प्लेयर आणि एक संवेदनशील संगीतकारच नाही तर एक उत्कृष्ट कलाकार देखील मानला जाऊ शकतो, जो त्याच्या कृतींमध्ये भावना आणि विविध मूड्सच्या सर्वात सूक्ष्म छटा व्यक्त करण्यास सक्षम आहे.

15 व्या शतकातील इटालियन आणि फ्रेंच पॉलीफोनिस्टपेक्षा जॉस्किन तांत्रिक आणि सौंदर्यदृष्ट्या श्रेष्ठ होता. म्हणूनच, निव्वळ संगीत क्षेत्रात, त्याने त्यांच्यावर जितका प्रभाव टाकला त्यापेक्षा जास्त प्रभाव टाकला. त्याच्या मृत्यूपर्यंत, डेस्प्रेसने रोम, फ्लॉरेन्स आणि पॅरिसमधील सर्वोत्तम चॅपलचे नेतृत्व केले. संगीताचा प्रसार आणि ओळख मिळवून देण्यासाठी ते नेहमीच आपल्या कार्यात तितकेच समर्पित राहिले आहेत. तो डचमन राहिला, "कॉन्डेचा मास्टर." आणि तरीही "संगीतातील मास्टर" (जसे त्याचे समकालीन लोक त्याला म्हणतात) विदेशी कामगिरी आणि सन्मान कितीही चमकदार असले तरीही, तो, अप्रतिम "पृथ्वीची हाक" पाळत, त्याच्या घटत्या वर्षांत आधीच परत आला. शेल्डटच्या बँका आणि विनम्रपणे एक कॅनन म्हणून त्याचे जीवन संपवले.

इटलीमध्ये, उच्च पुनर्जागरण काळात, धर्मनिरपेक्ष शैलींची भरभराट झाली. व्होकल शैली दोन मुख्य दिशांमध्ये विकसित होतात - त्यापैकी एक दैनंदिन गाणे आणि नृत्य (फ्रोटोल्स, व्हिलानेल्स इ.) च्या जवळ आहे, तर दुसरा पॉलीफोनिक परंपरेशी (मद्रीगल) जोडलेला आहे.

माद्रिगल एक विशेष संगीत आणि काव्यात्मक प्रकार म्हणून संगीतकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणासाठी विलक्षण संधी प्रदान करते. त्याच्या गीतांचा मुख्य आशय, शैलीतील दृश्ये. व्हेनेशियन शाळेत (प्राचीन शोकांतिका पुनरुज्जीवित करण्याचा प्रयत्न) स्टेज संगीताची भरभराट झाली. इंस्ट्रुमेंटल फॉर्मला स्वातंत्र्य मिळाले (ल्यूट, विहुएला, ऑर्गन आणि इतर उपकरणांसाठी तुकडे).

संदर्भग्रंथ:

Efremova T.F. रशियन भाषेचा नवीन शब्दकोश. स्पष्टीकरणात्मक - व्युत्पन्न. - M.: Rus. yaz.., 2000 -T. 1: A-O - 1209 p.

सौंदर्यशास्त्र एक लहान शब्दकोश. एम., पॉलिटिझडॅट, 1964. 543 पी.

संगीताचा लोकप्रिय इतिहास.

तिखोनोवा ए.आय. रेनेसान्स आणि बारोक: वाचनासाठी एक पुस्तक - एम.: एलएलसी पब्लिशिंग हाऊस रोसमेन - प्रेस, 2003.- 109 पी.

XV-XVII शतकांच्या कालावधीत संगीत.

मध्ययुगात, संगीत हा चर्चचा विशेषाधिकार होता, म्हणून बहुतेक संगीत कार्य पवित्र होते, ते चर्चच्या भजनांवर आधारित होते (ग्रेगोरियन मंत्र), जे ख्रिश्चन धर्माच्या सुरुवातीपासूनच धर्माचा भाग होते. 6व्या शतकाच्या सुरूवातीस, पोप ग्रेगरी I च्या प्रत्यक्ष सहभागाने, पंथाच्या सुरांना शेवटी मान्यता देण्यात आली. व्यावसायिक गायकांनी ग्रेगोरियन गाणे सादर केले. चर्चच्या संगीताने पॉलीफोनीमध्ये प्रभुत्व मिळवल्यानंतर, ग्रेगोरियन मंत्र हा पॉलीफोनिक कल्ट वर्कचा (मास, मोटेट्स इ.) विषयगत आधार राहिला.

जरी, मुख्यतः, संगीत धार्मिक राहिले, परंतु समाजावरील चर्चचे नियंत्रण कमकुवत झाल्यामुळे संगीतकार आणि कलाकारांना त्यांच्या प्रतिभेच्या प्रकटीकरणात अधिक स्वातंत्र्य मिळाले.

छापखान्याच्या शोधामुळे शीट म्युझिक छापणे आणि वितरित करणे शक्य झाले आणि त्या क्षणापासून आपण ज्याला शास्त्रीय संगीत म्हणतो ते सुरू होते.

या काळात नवीन वाद्ये आली. सर्वात लोकप्रिय अशी वाद्ये होती ज्यावर संगीत प्रेमी विशेष कौशल्याची आवश्यकता न घेता सहज आणि सहज वाजवू शकतात.

त्याच वेळी व्हायोलिनचा पूर्ववर्ती व्हायोला दिसला. फ्रेट (फ्रेटबोर्डवर लाकडी पट्ट्या) प्ले करणे सोपे केले आणि आवाज शांत, सौम्य आणि लहान ठिकाणी चांगले वाजवले गेले.

तसेच लोकप्रिय होते वाऱ्याची साधने- रेकॉर्डर, बासरी आणि हॉर्न. सर्वात जटिल संगीत नव्याने तयार केलेल्या हार्पसीकॉर्ड, व्हर्जिनल (इंग्रजी हार्पसीकॉर्ड, लहान आकाराने वैशिष्ट्यीकृत) आणि अवयवासाठी लिहिले गेले. त्याच वेळी, संगीतकार सोपे संगीत तयार करण्यास विसरले नाहीत, ज्यासाठी उच्च कामगिरी कौशल्याची आवश्यकता नाही. त्याच वेळी, संगीत लेखनात बदल झाले: इटालियन ओटाव्हियानो पेत्रुचीने शोधलेल्या मोबाइल मेटल अक्षरांनी जड लाकडी छपाई ब्लॉक्सची जागा घेतली. प्रकाशित संगीत कामे लवकर विकली गेली, अधिकाधिक लोक संगीतात सामील होऊ लागले.

जरूर पहा: इतिहासातील प्रमुख घटना शास्त्रीय संगीतइटली मध्ये.

क्वाट्रोसेंटो (XV शतक) हे प्रामुख्याने ललित कला, वास्तुकला आणि साहित्यातील शास्त्रीय कला (ग्रीक आणि लॅटिन) च्या पुनरुज्जीवनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. तथापि, संगीताच्या ग्रीक पुरातन वास्तूबद्दल दस्तऐवजांच्या कमतरतेमुळे आणि परिणामी, एक मॉडेल, संगीत क्षेत्रातील अशा पुनरुज्जीवनाबद्दल बोलले जाऊ शकत नाही. या कारणास्तव, पासून सुरू14 वे शतक पॉलीफोनीच्या औपचारिक दिशांच्या गुणाकार आणि विस्ताराच्या मार्गावर संगीत विकसित होत राहिले. फक्त शेवटच्या दिशेने16 व्या शतकात, जेव्हा सामान्य पुनरुज्जीवनहळूहळू त्याचे प्रभामंडल गमावू लागले, तथाकथित फ्रँको-फ्लेमिश स्कूल किंवा इटलीमधील बरगुंडियन-फ्लेमिश स्कूलच्या निर्मितीसह संगीतामध्ये, शास्त्रीय दिशेचे निश्चित पुनरुज्जीवन झाले.

व्होकल संगीत: फ्लेमिश स्कूल

फ्लेमिश स्कूल एक संगीत दिशा म्हणून ज्याने पुनर्जागरणात वर्चस्व गाजवले आणि उत्तर फ्रान्स आणि आधुनिक बेल्जियमच्या प्रदेशांमध्ये उदयास आले, सुमारे 1450 ते 16 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत विकसित झाले. तज्ञांनी या ट्रेंडच्या विकासाच्या दोन प्रमुख टप्प्यांमधील लेखकांच्या सहा पिढ्यांची गणना केली: बरगंडियन-फ्लेमिश आणि फ्रँको-फ्लेमिश. दोन्ही टप्प्यांचे प्रतिनिधी फ्लँडर्सचे होते, परंतु संपूर्ण शाळा आंतरराष्ट्रीय स्वरूपाची होती, कारण बहुतेक प्रकरणांमध्ये संगीतकारांच्या क्रियाकलाप परदेशात झाले आणि त्यांची शैली त्वरीत संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली. बर्गुंडियन, फ्लेमिश, फ्रँको-फ्लेमिश आणि अँग्लो-फ्रेंच-फ्लेमिश ट्रेंडचा सारांश देणार्‍या फ्लेमिश शाळेला बर्‍याचदा डच शाळा म्हटले जाते. XVI शतकाच्या सुरूवातीपासूनच. नवीन भाषेने फ्रान्स, जर्मनी, इटली, इंग्लंड आणि स्पेनमध्ये व्यापक प्रतिसाद दिला आणि वैयक्तिक राष्ट्रीय परंपरा प्रतिबिंबित करणाऱ्या नवीन फॉर्म आणि शैलींच्या वैयक्तिक देशांमध्ये जन्म निश्चित केला. तथापि, XVI शतकाच्या उत्तरार्धात. याच फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकारांना आधीच युरोपियन संगीत परंपरांच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींशी (इटलीमध्ये, उदाहरणार्थ, लुका मॅरेन्झिओ, जी. पॅलेस्ट्रिना आणि सी. मॉन्टेवेर्डी) यांच्याशी संघर्षाच्या स्थितीत राहण्यास भाग पाडले गेले होते. परंतु त्यांची चव आणि शैली देखील अनुसरण करा.

फ्लेमिश स्कूलमध्ये अंतर्निहित शैली आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची जटिलता आणि विविधता असूनही, कोणीही विशिष्ट आणि विलक्षण घटनांमध्ये फरक करू शकतो, उदाहरणार्थ, काउंटरपॉइंट फॅब्रिकच्या सर्व भागांच्या आदर्श समतुल्यतेवर आधारित शैलीची निर्मिती (जॉस्किन डेस्प्रेस) आणि रचना निबंधांना सेंद्रिय रचना देण्याचे साधन म्हणून कठोर अनुकरण वापरण्यावर. काउंटरपंक्चरच्या सर्वात जटिल पद्धतींचा वापर यात बसतो सौंदर्य संकल्पनाफ्लेमिश शाळा. या ट्रेंडच्या संगीतकारांनी एक नवीन पॉलीफोनिक शैली तयार केली - तथाकथित कठोर शैली. मास, मोटेट, पॉलीफोनिक चॅन्सन, मॅड्रिगल, फ्रोटोला, विलानेला, कॅनझोनेटा या शाळेच्या प्रमुख शैली आहेत. शाळेतील संगीतकारांनी विकसित केलेली पॉलिफोनिक रचनांची तत्त्वे पुढील पिढ्यांसाठी सार्वत्रिक बनली. 15 व्या आणि 16 व्या शतकातील काही महान युरोपियन संगीतकार फ्लेमिश स्कूलचे आहेत. हे जोहान्स ओकेगेम, जेकब ओब्रेख्त, हेन्रिक इसाक, जोस्क्विन डेस्प्रेस, पियरे डी ला रु, जीन माउटन, अॅड्रिएन विलार्ट, निकोलस गोम्बर्ट, जेकब आर्केडल्ट, फिलिप डी मॉन्टे, जेकोबस डी केर्ले, ऑर्लॅंडो डी लासो, जाकोब डी वेरट, जॅकोब डी व्हेर्ट, ऑर्लॅंडो डी लासो जिओव्हानी मेक.

Guillaume Dufay

बरगंडियन-फ्लेमिश शाळेचे प्रमुख, गुइलॉम डुफे (सुमारे 1400 - 1474, कॅंब्राई), कॅंब्राईच्या कॅथेड्रलमध्ये लहान मुलाच्या रूपात गायले; 1420 मध्ये तो इटलीमध्ये स्थायिक झाला आणि पेसारो आणि रिमिनी येथे मालेस्टा कुटुंबाच्या सेवेत दाखल झाला; त्यानंतर, 1428 ते 1433 पर्यंत, त्याने रोममधील पोपच्या चॅपलमध्ये गायले, नंतर फ्लोरेन्स आणि बोलोग्ना येथे, जेथे पोपने अशांततेमुळे आश्रय घेतला; 1437 ते 1444 पर्यंत त्याने सेव्हॉयच्या लुईच्या दरबारात सेवा केली आणि शेवटी कॅंब्राईला परतले. डुफे, एक महान संस्कृतीचा माणूस, त्याने आपल्या समकालीन संगीत कलेच्या सर्व उपलब्धींचा अभ्यास केला आणि प्रत्यक्ष व्यवहारात लागू केले, प्रथमच कठोर तंत्र आणि हार्मोनिक स्पष्टता आणि मधुर मधुरतेचे संश्लेषण केले. त्याच्या सर्जनशील वारशात 9 पूर्ण वस्तुमान, 32 मोटेट्स, स्तोत्रे, अँटीफोन्स आणि 37 वस्तुमान तुकड्यांचा समावेश आहे. त्याची युवा जनता (नाही एकसनोती,नाही एकसनोतीअँटोनीव्हिएनेन्सिस) 3-व्हॉइस मासच्या प्रकारानुसार बनविलेले, ज्यामध्ये वरचा आवाज दोन खालच्या आवाजावर सुरेलपणे प्रबळ असतो. तथापि, मास पासून सुरू नाही एककॅपुट(सुमारे 1440) आणि खालील जनतेमध्ये सेlaचेहराayफिकट गुलाबील'hommeशस्त्रAveरेजिनाcaelorumआणि Ecceएनोइलाडोमिनीसंगीतकार वापरतो cantuफर्मस(लॅट. - अक्षरशः एक मजबूत ट्यून), ज्यामध्ये ग्रेगोरियन किंवा नॉन-लिटर्जिकल रिपर्टोअरमधून घेतलेल्या किंवा नवीन तयार केलेल्या सामान्य रागाच्या थीमवर सामान्यचे विविध विभाग विकसित केले जातात. रागाच्या अभिजाततेने, पॉलीफोनिक प्रक्रियेचे प्रभुत्व, वस्तुमान Aveरेजिनाcaelorumत्याचे उत्कृष्ट कार्य आहे.

पवित्र आणि प्रशंसनीय राजकीय उद्दिष्टांमध्ये, डुफे विविध प्रकारच्या मजकुराच्या दृष्टीने आणि आयसोरिदमच्या दृष्टीने त्याच्या पूर्ववर्तींच्या मार्गाचे अनुसरण करतात, जे तथापि, बरगंडियन संगीतकाराच्या मोटेट्सच्या कामात विशेष नाही, जे कधीकधी अधिक पसंत करतात. मुक्त शैलीसवलतीवर (एक मत वर जाते आणि दुसरे खाली जाते तेव्हा परतीच्या हालचालीचा सराव). सर्वात प्रसिद्ध मोटेट्सपैकी एखाद्याचे नाव घेतले पाहिजे वासिलिसाकारणgaude(क्लॉफ मलाटेस्टा यांना समर्पित), अपोस्टोलोग्लोरियोसो(पात्रासमधील सांत'आंद्रियाच्या अभिषेकसाठी, जेथे मालेस्टा मुख्य बिशप होता) उपदेशकमिलिंटस(१४३१ मध्ये यूजीन चतुर्थाच्या पोपच्या सिंहासनाच्या उन्नतीसाठी), नुपररोझारमflores(१४८६ मध्ये फ्लॉरेन्स कॅथेड्रलच्या अभिषेकसाठी).

चॅन्सन, टॅमिंगच्या विपुलतेने ओळखले जाणारे, सहसा 3 आवाजांसाठी लिहिलेले होते; 2 वरच्या आवाजांनी सुरेल ओळीचे नेतृत्व केले, तर खालच्या आवाजाने सुसंवादीपणे समर्थन केले. बॅलड्स, रोन्डो किंवा विरेल ( निरोपमी'प्रेम,सेlaचेहराayफिकट गुलाबीResvelonsnousबॉनजरूरबॉनmois,सीmoysडीमाईमाबेलबाईस्मरणिका,सोमchverएमी); काही कॅन्झोन्स लिहिलेले आहेत इटालियन: डोनाyउत्साहीकिरण,डोनाजेंटिललाडॉल्सेव्हिस्टाआणि आश्चर्यकारक कॅन्झोना व्हर्जिनबेलाफ्रान्सिस्को पेट्रार्कच्या शब्दात.

जोहान्स ओकेघेम

जोहान्स ओकेगेम (c. 1420/25 Tremonde, Flanders - 1497, Tours) यांनी 40 वर्षांहून अधिक काळ फ्रेंच राजाच्या चॅपलमध्ये सेवा केली. खूप आदर आणि ओळखीचा आनंद घेतला; दौऱ्यावर असलेल्या सेंट-मार्टिनच्या अॅबेचे खजिनदार होते, म्हणजे राज्याच्या सर्वोच्च पदांपैकी एक, आर्थिक पदांसह अनेक विशेषाधिकारांचा आनंद घेतला.

त्याच्या समकालीनांनी त्याला आघाडीचे संगीतकार मानले आणि फ्लेमिश स्कूलच्या दुसऱ्या पिढीचे मध्यवर्ती व्यक्तिमत्व आहे, ज्याने जी. डुफे आणि जे. डेस्प्रेस (ज्यांनी प्रसिद्ध संगीत लिहिले विनयभंग, खेद). ओकेगेम कठोर शैलीतील पॉलीफोनीचा प्रतिनिधी आहे. त्याने एंड-टू-एंड नक्कल करण्याचे तंत्र समृद्ध केले, कोरल शैलीमध्ये पूर्ण-ध्वनी 4-आवाज मंजूर केले. a कॅपेला(शिवाय वाद्य साथी). त्याच्या सर्जनशील वारशात 19 वस्तुमान आहेत (त्यापैकी फक्त 10 पूर्ण आहेत, बाकीचे कोणतेही सामान्य विभाग नाहीत), ऑर्डिनेरियम missae, विनंती, एक डझन मोटेट्स, सुमारे 20 चॅन्सन, तसेच कोणत्याही टोनचे मास, जे वेगवेगळ्या स्केल फूटमधून केले जाऊ शकते. यावरून असे सूचित होते की संगीतकाराने त्याची रचना गणितीय गणनेवर केली आहे.

जोस्क्विन डेप्रेझ

जोस्क्विन डेस्प्रेस (सुमारे 1440, पिकार्डी मधील वर्मांडोइस - 1521, कोंडे-सुर-ल'एस्कॉट, व्हॅलेन्सिएनेस), 1459 ते 1472 पर्यंत मिलान कॅथेड्रलमध्ये एक गायनकर्ता होता, नंतर ड्यूक ऑफ मालेझो आणि मारिया स्फोर्झा 147, 147 पासून चॅपलमध्ये प्रवेश केला. , सर्व शक्यतांमध्ये, तो कार्डिनल अस्कानियो स्फोर्झा (म्हणूनच त्याचे टोपणनाव जोस्क्विन डी'आस्कॅनियो) च्या सेवेत होता. 1486 ते 1494 पर्यंत त्यांनी पोपच्या चॅपलमध्ये गायन केले आणि 1503 मध्ये फेरारामधील ड्यूक एरकोल I d'Este च्या सेवेत प्रवेश केला; नंतर तो फ्रान्समध्ये स्थायिक झाला आणि 1515 पर्यंत त्याने लुई बारावीच्या दरबारात काम केले; अलिकडच्या वर्षांत तो कोंडेच्या राजधानीत कॅनन प्रीबेन्डरी होता. तो हॅब्सबर्ग कोर्टाशी आणि ऑस्ट्रियाच्या मार्गारेटशी संबंधित होता, ज्यांनी नेदरलँड्समध्ये प्रवेश केला. जोस्क्विन डेस्प्रेसची कीर्ती, ज्याचा त्याने त्याच्या हयातीतच आनंद लुटला होता, त्याचा अंदाज छापील प्रकाशनांमध्ये, विशेषत: 16 व्या शतकाच्या पहिल्या दोन दशकांमध्ये आणि फ्लोरेंटाईन लेखक कोसिमो बार्टोली यांच्या तुलनेत ज्या वारंवारतेने त्याचे नाव येते त्यावरून अंदाज लावला जातो. त्याच्या आणि मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांच्यात स्थापन झाले.

फ्लेमिंग्जच्या तिसर्‍या पिढीचे लेखक, त्यांनी मजकूराच्या नवीन समजून घेण्याचा मार्ग उघडला, शब्द आणि संगीत यांच्यात घनिष्ठ परस्परावलंबन स्थापित केले आणि अभिव्यक्तीच्या सतत शोधासह रचनात्मक प्रक्रियेच्या कठोर जटिलतेला जोडले.

त्याच्या कॅटलॉगमध्ये समाविष्ट असलेल्या 18 वस्तुमानांपैकी काही पारंपारिक तंत्रात बनलेले आहेत. कॅंटसफर्मस (Aveमारिसस्टेला,देहीटाविरोईननाही एकdiदादी,डी'ungaulireआमेरफेसंटपश्चात्तापगौडेमस,हरक्यूलिसduxफेरारी,लासोलfaपुन्हामी,ल'hommeशस्त्रsextitoniल'hommeशस्त्रउत्कृष्टआवाजसंगीत,पांगेभाषाआणि इ.).

जोस्क्विनच्या कामातील परिष्कृत अभिव्यक्ती मोटेट्समध्ये अंतर्भूत आहे (सुमारे 85), त्यांच्यापैकी भरपूरजे, वरवर पाहता, परिपक्व कालावधीशी संबंधित आहे, विशेषत: धर्मनिरपेक्ष (सुमारे 70) कार्ये. त्याच्या कामांपैकी, एखाद्याने चॅन्सन देखील लक्षात घेतले पाहिजे, तथाकथित घन स्वरूपांशी संबंध नसलेले ( फॉर्मनिराकरणे) (निरोपmesप्रेम,बर्गेरेटसॅवॉयेन,इंमीओम्ब्रेडी'अनbuiss-ऑननेट,माboucherit,मिलपश्चात्तापलहानकॅम्युसेट) आणि इटालियन-शैलीतील फ्रोटोला ( एलग्रिलोईबॉनकॅंटोर,स्कॅरामेलाvaअल्लागुरेरा,मध्येतेवर्चस्वsperavi). सर्वात सुंदर निबंध विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. Deplorazione- मोलिनेटच्या मजकुरावर जोहान्स ओकेघेमच्या मृत्यूबद्दल खेद.

निकोलस गोम्बर्ट आणि अॅड्रियन विलार्ट

16 व्या शतकातील संगीतकार फ्लेमिश शाळेची चौथी पिढी, निकोलस गोम्बर्ट (सुमारे 1500, ब्रुग्स? - 1556, टूर्नाई?) यांनी सम्राट चार्ल्स पाचव्याच्या खाजगी चॅपलमध्ये सेवा केली, ज्यांच्यासोबत तो स्पेन, इटली, जर्मनी आणि ऑस्ट्रियाच्या दीर्घ प्रवासाला गेला होता. 1640 पासून, तो बहुधा टूर्नाई येथे राहत होता, कारण तो फ्लेमिश काउंटरपॉइंट परंपरेचा सिद्धांत होता, डेस्प्रेसचा विद्यार्थी, गोम्बर्टने त्याच्या कामात (10 वस्तुमान, सुमारे 160 मोटेट्स, 8 मॅग्निफिकॅट्स, सुमारे 60 चॅन्सन्स) सर्वोच्च तांत्रिक आणि अभिव्यक्त पातळी, समकालीन संगीतकार आणि पुढील पिढ्यांतील संगीतकारांवर मजबूत प्रभाव आहे. त्याची शैली सतत अनुकरण आणि सर्व आवाजांच्या जवळजवळ सतत सहभागाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. निकोलस गोम्बर्टच्या अध्यात्मिक कार्यासाठी, एक कठोर आणि लॅकोनिक शैली वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, ती संगीतकाराच्या धर्मनिरपेक्ष कामांपेक्षा खूप जास्त आहे.

एड्रियन विलार्ट (सुमारे 1490, ब्रुग्स - 1560, व्हेनिस), मूळचा फ्लँडर्सचा रहिवासी, इटलीमध्ये एक संगीतकार होता, प्रथम फेरारीमध्ये ड्यूक अल्फोन्स I d'Este च्या दरबारात, नंतर मिलानमध्ये आर्कबिशप हिप्पॉलिटस II d' च्या चॅपलमध्ये एस्टे, आणि, शेवटी, सेंट मार्कच्या चॅपल कॅथेड्रलमधील बँडमास्टर (1527 ते मृत्यूपर्यंत). व्हेनिसमधील या अपूर्ण 35 वर्षांच्या सेवेत त्यांचे संगीतकार क्रियाकलापअध्यापनशास्त्रीय सराव जोडला गेला: इटलीमध्ये प्रथमच, त्याने फ्लेमिश तंत्र शिकवण्यास सुरुवात केली, त्याच्या सभोवतालची वास्तविक शाळा गटबद्ध केली. पवित्र संगीताच्या क्षेत्रात, त्याने 9 वस्तुमान आणि 850 हून अधिक मोटे लिहिले, ज्याच्या रचनेत त्याने स्वतःला एक वास्तविक मास्टर, सर्व ज्ञात पद्धतींमध्ये तज्ञ असल्याचे दर्शवले: फ्लेमिश परंपरेशी संलग्नता व्यतिरिक्त ( कॅंटसफर्मस, कॅनन्स तयार करणे), त्याने इटालियन धर्मनिरपेक्ष संगीत आणि पॉलीफोनिक नोटेशनच्या सर्व तंत्रांमध्ये रस दर्शविला. त्याच्या स्तोत्रांमध्ये सल्मीspezzati(1550) 8-आवाज गायनासह, दोन गायकांच्या विरोधाचा प्रभाव उल्लेखनीय आहे. विलार्टच्या विद्यार्थ्यांपैकी सी. रोरे, सेंट मार्क कॅथेड्रलमधील त्याचे उत्तराधिकारी, 5 मास, 87 मोटेट्सचे लेखक, महान अधिकार उपभोगले. उत्कटदुसराएस.जिओव्हानी, 116 madrigals, तसेच G. Zarlino, सेंट मार्क्स कॅथेड्रलचे वाहक, शिक्षक आणि संगीतकार, प्रामुख्याने सुसंवादावरील ग्रंथांसाठी ओळखले जाणारे, ए. गॅब्रिएली.

ऑर्लॅंडो डी लासो

ऑर्लॅंडो डी लासो किंवा रोलँड डी लासस (1530/32, मॉन्स, नेनो - 1594, मोनॅको) च्या संगीत शिक्षणाविषयी माहिती जतन केलेली नाही. त्याच्या शिक्षकांची नावे अज्ञात आहेत, परंतु हे स्पष्ट आहे की तो त्याच्या काळातील प्रमुख संगीतकारांशी परिचित होता आणि त्यांच्या कार्याचा प्रभाव होता. लहानपणी ते सिसिलीचे व्हाईसरॉय एफ. गोन्झागा यांच्यासोबत गायनकार होते. मग तो नेपल्समध्ये (१५४९ पासून) संपला आणि शेवटी, रोममधील लेटेरानो येथील सेंट जॉन कॅथेड्रलच्या चॅपलचा बँडमास्टर म्हणून. त्याच्या मायदेशी, तसेच इंग्लंड आणि फ्रान्समध्ये प्रवास केल्यानंतर, लासो 1557 मध्ये म्युनिक येथे स्थायिक झाला, प्रथम बाव्हेरियाच्या ड्यूक अल्बर्ट व्ही च्या चॅपलमध्ये आणि नंतर 1562-1563 मध्ये. बँडमास्टर म्हणून. ड्यूकबरोबर युरोपच्या प्रवासात, लासोने एकाच वेळी मोठ्या न्यायालयांच्या अनुकूलतेचा फायदा घेऊन इतर देशांतील संगीतकारांच्या संगीत अनुभवाचा अभ्यास केला.

त्याच्या अफाट कार्यात त्या काळातील जवळजवळ सर्व संगीत शैलींचा समावेश आहे, त्याने 700 मोटेट्स, 58 मास, 200 पेक्षा कमी मॅड्रिगल्स, 33 व्हिलेनेल्स, 90 पेक्षा जास्त जर्मन रचना केल्या. खोटे बोलले, सुमारे 150 चॅन्सन. अॅन्व्हर (अँटवर्प) मध्ये 1556 मध्ये प्रकाशित झालेल्या मोटेट्सचा पहिला संग्रह लिहिल्यापासूनच लासोने छपाईचा विशेषाधिकार प्राप्त केला; १५५५ मध्ये ए. गार्डागो यांनी वेनिसमध्ये ५ आवाजांसाठी मॅड्रिगल्सचे पुस्तक I प्रकाशित केले होते. फ्लेमिश, इटालियन आणि जर्मन परंपरांच्या संश्लेषणाच्या खुणा लॅसोच्या कार्यात आढळतात. जे.पी. पॅलेस्ट्रिना सोबत, लॅसो ही त्याच्या पिढीतील एक आकृती आहे; पवित्र संगीताच्या क्षेत्रात, त्याला 2-8 आवाजांसाठी लिहिलेले मोटेट, वस्तुमानाच्या तुलनेत, सर्वोच्च महत्त्व प्राप्त होते. या प्रकारात, लासो हे दाखवण्यात यशस्वी झाले की संगीत मजकुराच्या अधीन न राहता त्याच्या अभिव्यक्त सामग्रीचे सार काढू शकते. मॅड्रिगल्सच्या साधनांवर उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवून, तो पुन्हा, त्याच्या कलेच्या सर्व सूक्ष्मतेसह, मजकुराच्या वर्णनात्मक आणि भावनिक अर्थाच्या अगदी थोड्या बारकावे हायलाइट करतो. अशा कौशल्याच्या परिणामाचे मूल्यमापन कार्यांचे रंगीत परिष्कृत हार्मोनिक प्रोफाइल आणि लयबद्ध विरोधाभास आणि मधुर ओळींची मौलिकता आणि असामान्यता यांचे अनुसरण करून केले जाऊ शकते.

काही बाबींमध्ये त्यांची विरोधाभासी भाषा त्यांच्या मृत्यूनंतरच्या पुढच्या दशकात मोनोफोनीच्या पठण शैलीचे पूर्वदर्शन करते.

इटलीमधील व्होकल आर्टचे प्रकार: मॅड्रिगल

15व्या आणि 16व्या शतकात इटलीमधील संगीतमय जीवन. हे प्रबुद्ध श्रीमंत घरांच्या संरक्षणाद्वारे समर्थित होते: फ्लोरेन्समधील मेडिसी, फेरारीमधील एस्टे आणि मिलानमधील स्फोर्झा. या प्रसिद्ध घराण्यातील कला संरक्षकांनी चालवले होते खरे प्रेमकलेसाठी आणि कलाकारांसाठी. हे प्रेम आर्थिक सहाय्य, ऑर्डरची तरतूद, अकादमींची स्थापना यामध्ये प्रकट झाले. भौतिक आधारासह कलात्मक जीवन जोमात होते. अशा अनुकूल वातावरणात मद्रिगळचा सुवर्णकाळ सुरू झाला. संगीताच्या दृष्टीने, स्थानिक परंपरेत रुजलेल्या धर्मनिरपेक्ष व्होकल पॉलीफोनीच्या विकासासाठी, म्हणजे, पॉलीफोनिक फ्रोटोला गाण्याच्या उदयासाठी ही भरभराट एक महत्त्वाची पूर्व शर्त बनली.

फ्रॉटोला

लोक उत्पत्तीची गायन शैली, खेळली महत्त्वपूर्ण भूमिका 16 व्या शतकातील इटालियन संगीतामध्ये फ्रोटोला, ज्याला बारझेलेटा किंवा स्ट्राम्बोटो देखील म्हणतात, 15 व्या शतकाच्या अखेरीपासून गायले जात आहे. हे साधारणपणे 4 स्वरांसाठी एका साध्या लयबद्ध आणि मधुर हालचालींसह, लक्षात ठेवण्यास सोप्या चालीसह तयार केले गेले होते. मंटुआ येथील इसाबेला डी'एस्टेच्या दरबारात फ्रोटोला मोठ्या प्रमाणावर सादर केला गेला, जिथे एम. कारा, बी. ट्रॉम्बोन्सिनो, एम. पेसांती यांनी त्याच्या भरभराटीला हातभार लावला. इथून फ्रोटोला इटलीतील इतर कौटुंबिक किल्ल्यांमध्ये पोहोचले. अत्याधुनिकतेच्या प्रत्येक दाव्यासह, फ्रोटोला त्या अर्थाने महत्त्वपूर्ण होता काव्यात्मक मजकूरसहज एक साधा फॉर्म आणि एक सजीव लय सह एकत्रित. व्यावसायिक संगीतातून, फ्रोटोलाने पॉलीफोनिक रेकॉर्डिंगचा अवलंब केला, त्याला कोणत्याही बौद्धिकतेपासून मुक्त केले: अनुकरणात्मक काउंटरपॉईंटऐवजी, फ्रोटोलाने थेट श्लोकाच्या मजकुराचे अनुसरण करणार्‍या अचूक लयवर आधारित गाणी वापरली. लयला प्राधान्य दिले गेले होते, राग स्पष्टपणे वरच्या आवाजासाठी होता, जो आवाज आणि ल्यूटच्या लिप्यंतरणांमध्ये अधिक स्पष्ट होता.

माद्रिगल आणि त्याचा विकास

1530 च्या सुमारास रेनेसां मॅड्रिगलचा विकास झाला, जेव्हा फ्लेमिश उस्ताद, जे काउंटरपॉइंट वापरतात, वरच्या आवाजाच्या प्राबल्य असलेल्या कोरडल सुसंवादावर आधारित, इटालियन फ्रोटोलाचा प्रभाव होता. पुनर्जागरणात, मद्रीगलमध्ये, शब्द आणि संगीत यांच्यातील संबंध अधिक जवळचा आणि सखोल होत जातो: जर पहिल्या नमुन्यांमध्ये सी. फेस्ट, एफ. वर्डेलॉट, जे. आर्कोडेल्ट यांनी संगीताच्या स्वायत्त रचनात्मक सुसंवादाचा शोध सोडला नाही, मग ए. विलार्ट, सी. डे रोरे, एफ. डी मॉन्टे, ऑर्लॅंडो डी लासो हे आधीच त्यांच्या मॅड्रिगलमध्ये मजकूरातील बारकावे दाखविण्याचा प्रयत्न करीत आहेत, यासाठी वर्णवाद, प्रतिबिंदू, सुसंवाद आणि लाकूड वापरून.

त्याच्या इतिहासात, मद्रिगलने जवळजवळ सर्व सौंदर्यात्मक उंची गाठली, परंतु 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी. त्याचा विकास पूर्ण करतो. त्याची काही वैशिष्ट्ये (उदाहरणार्थ, शाब्दिक आणि संगीत मीटरमधील सर्वात जवळचे कनेक्शन) इतर रूपांमध्ये, विशेषतः, चेंबर कॅनटाटामध्ये गेले.

आपोजी माद्रिगल: लुका मारेंझिओ

लुका मारेंझियो (सुमारे १५५३, कोकाग्लिओ, ब्रेसियाजवळ - १५९९, रोम) प्रामुख्याने रोममध्ये राहत होते, सुरुवातीला तो कार्डिनल ख्रिस्तोफर माद्रुझो (१५७२ - १५७८) आणि नंतर लुइगी डी'एस्टे (१५७८ - १५८५) यांच्या सेवेत होता. 1589 मध्ये त्यांनी फ्लोरेन्समधील क्रिस्टीना डी लोरेना यांच्यासोबत फर्डिनांड डी मेडिसीच्या विवाह सोहळ्यात भाग घेतला. या प्रसंगी त्यांनी दोन मध्यांतरे रचली: लागाराfraसंगीतईपिएरिडीआणि IIलढाई वेळकविताdiअपोलो. त्याच वर्षी, मॅरेन्झिओ रोमला परतला आणि कार्डिनल मॉन्टल्टोच्या सेवेत दाखल झाला. 1595 मध्ये, तो पोलिश राजा सिगिसमंड III च्या अधीनस्थ झाला, परंतु या देशात त्याच्या वास्तव्याबद्दल विश्वसनीय माहिती जतन केलेली नाही. 1598 मध्ये, मॅरेन्झिओ व्हेनिसमध्ये होता आणि एक वर्षानंतर - रोममध्ये (शक्यतो पोपच्या चॅपलमध्ये संगीतकार म्हणून), जिथे त्याचा मृत्यू झाला. मॅरेन्झिओचे वैभव प्रामुख्याने मॅड्रिगल्सच्या रचनेशी संबंधित आहे. 16 व्या शतकातील सर्वात जटिल प्रतिबिंदू नोटेशनचा कुशल वापर. कलात्मक अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम शोधण्यात योगदान दिले. मारेंझी. 419 madrigals लिहिले (4 आवाजांसाठी गाण्यांचे पुस्तक, 5 आवाजांसाठी 9 पुस्तके, 6 आवाजांसाठी 6 पुस्तके आणि इतर खंडांचे संकलन); याव्यतिरिक्त, त्याच्याकडे उत्कृष्ट व्हिलेनेल्स (5 पुस्तकांमध्ये 118) आहेत, जे मॅड्रिगल्सप्रमाणेच, इटलीच्या बाहेर मोठ्या प्रमाणावर प्रसिद्ध होते. लुका मारेंझियोचे आध्यात्मिक कार्य कमी महत्त्वाचे नाही (77 मोटेट्स ज्ञात आहेत).

अभिव्यक्तीवाद आणि पठण: गेसुअलडो

कार्लो गेझकाल्डो, व्हेनोसाचा प्रिन्स (सुमारे 1560 - 1613, नेपल्स) आणि त्याच्या आईच्या बाजूने चार्ल्स बॅरोमियोचा पुतण्या, दोन घटनांसाठी विशेषतः प्रसिद्ध झाला: त्याची तरुण पत्नी मारिया डी'अव्हालोसची हत्या, जिला तिचा प्रियकर फॅब्रिझियो काराफासोबत पकडण्यात आले. 1590 मध्ये, आणि 1594 मध्ये ड्यूक अल्फोन्सो II ची भाची एलोनोर डी'एस्टेशी त्यांचे दुसरे लग्न झाले. फेरारा येथे गेल्यानंतर, गेसुअल्ड्नोने पुनर्जागरणातील एकमेव संगीत अकादमीमध्ये प्रवेश केला, ज्यामध्ये टी. टासो, जेव्ही गुआरिनी, डी. लुडझास्की आणि जे. डी वर्थ यांनी काम पाहिले. एक लहरी कल्पनाशक्ती आणि पूर्णपणे वैयक्तिक सर्जनशीलता असलेले संगीतकार, गेसुअल्डो यांनी 5 आवाजांसाठी मॅड्रिगल्सची 6 पुस्तके लिहिली (पहिली 4 पुस्तके फेरारीमध्ये 1594 ते 1596 दरम्यान प्रकाशित झाली, शेवटची 2 - 1611 मध्ये नेपल्सजवळील गेसुअलडो येथे), मोटेट्सची 2 पुस्तके आणि प्रतिसादांचे पुस्तक; 1626 मध्ये एम. एफ्राइमने काही 6-व्हॉइस मॅड्रिगल्स प्रकाशित केले होते; Gesualdo Nenna ने त्यांच्या madrigals च्या 8 व्या पुस्तकात 5-व्हॉइस कॅनझोनेट्स समाविष्ट केले ओटावोलिब्रोdiमाद्रीगाली(१६२८). Gesualdo च्या madrigals एक अभिव्यक्ती अभिमुखता द्वारे दर्शविले जाते, जे स्वतःला सावली आणि प्रकाशाच्या सतत बदलामध्ये, अनपेक्षित क्रोमेटिझममध्ये, विसंगतींमध्ये तीव्र बदलांमध्ये प्रकट होते; त्याच्या कामातील ध्वनी अभिव्यक्तीवर घोषणात्मक स्वर शैलीने जोर दिला आहे, जो त्याच्या समकालीन सी. मॉन्टवेर्डीच्या अनुभवापासून दूर आहे.

अध्यात्मिक गायन संगीत: पॅलेस्ट्रिना

जिओव्हानी पियर लुइगी पॅलेस्ट्रिना (१५२५ -१५९४, रोम) यांनी रोममधील सांता मारिया मॅगिओरच्या बॅसिलिकामध्ये गायले. 1544 मध्ये त्यांनी पॅलेस्ट्रिनाच्या कॅथेड्रलमध्ये ऑर्गनिस्ट आणि गायनाचे शिक्षक म्हणून काम केले. 1551 पासून, त्याने रोममध्ये पोप ज्युलियस III च्या चॅपलचे शिक्षक म्हणून काम केले, नंतर (1555) तो सिस्टिन चॅपलमध्ये गायक बनला, परंतु त्याच वर्षी लग्नामुळे त्याला आपले पद सोडावे लागले. 1555 ते 1560 पर्यंत त्यांनी लॅटेरानो येथील बॅसिलिका ऑफ सॅन जॉन आणि 1561 ते 1566 पर्यंत चॅपलचे नेतृत्व केले. सांता मारिया मॅगिओर मध्ये. रोमन कॉलेजमध्ये आणि कार्डिनल हिप्पोलाइट डी'एस्टेबरोबर काही काळ सेवा केल्यानंतर, 1571 मध्ये तो पुन्हा सांता मारिया मॅगिओरच्या चॅपलच्या नेतृत्वाकडे परत आला, जिथे तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत राहिला. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, जिओव्हानी पेलेस्ट्रिना त्याच्या कामांच्या प्रकाशनात गुंतले होते (त्याच्या मुलाने हा व्यवसाय चालू ठेवला), जेणेकरून त्याची कीर्ती त्याच्या जन्मभूमीच्या सीमेपलीकडे गेली आणि संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली. पॅलेस्ट्रिनाच्या अध्यात्मिक वारशात 104 लोकांचा समावेश आहे (उरलेल्यांचे लेखकत्व संशयास्पद आहे), 300 हून अधिक गीते आणि असंख्य धार्मिक मंत्र (79 भजन, 35 भव्य, विलाप, लिटनी, 68 ऑफरटोरिया, स्टॅबटमेटर), एक अतिशय नगण्य धर्मनिरपेक्ष वारसा: 140 madrigals. 1581 आणि 1594 मध्ये अध्यात्मिक माद्रिगल्सची दोन पुस्तके प्रकाशित केली, ज्याचे दुसरे नाव आहे प्रीगोअल्लाव्हर्जिन.

पॅलेस्ट्रिना शैली

पॅलेस्ट्रिनाच्या कार्याचे शिखर म्हणजे लोक आहेत, जे क्वचितच फ्लेमिश पॉलीफोनीच्या सर्वात सामान्य पद्धती वापरतात, जसे की: कॅंटसफर्मसआणि कॅनन; बरेचदा संगीतकार अनुकरण आणि वाक्याचा अवलंब करतात. 16व्या शतकात त्याच्या संपूर्ण उत्कर्षाच्या पॉलिफोनिक भाषेवर उत्तम प्रकारे प्रभुत्व मिळवून, पॅलेस्ट्रिनाने हार्मोनिक आधारावर उच्च विकसित पॉलीफोनिक कला तयार केली.

फ्रँको-फ्लेमिश शाळेचे लेखन परिपूर्णतेसाठी सन्मानित केले जाते: व्होकल कॉम्प्लेक्सच्या इमारती लाकूड आणि आवाजाच्या गुणवत्तेकडे अधिक लक्ष दिले जाते, मजकूराच्या पठणाची साधेपणा, शुद्धता आणि उत्तलता प्राप्त केली जाते. पॅलेस्ट्रिना 1560 पासून या दिशेने काम करत आहे, जेव्हा त्याला ट्रेंट कौन्सिलच्या निर्णयानुसार पवित्र संगीत आणण्याची सूचना देण्यात आली होती (पोप मार्सेलोच्या प्रसिद्ध मासने कौन्सिलमधील सहभागींना भाग पाडले तेव्हा हा कार्यक्रम पौराणिक बनला. पवित्र संगीताचे स्वरूप जपण्यासाठी पॉलीफोनी सोडून द्या).

पॅलेस्ट्रिनाची शैली, ज्याला "प्राचीन" शैली देखील म्हटले जाते, 19व्या शतकात प्रतिबिंदूच्या अभ्यासासाठी एक मॉडेल होती. सिसिलियन चळवळीने उच्च दर्जाचे परिपूर्णतेचे "आध्यात्मिक संगीत" मानले होते.

शास्त्रीय मोजलेली शैली देखील संगीतकार (माद्रिगल्स) च्या धर्मनिरपेक्ष कार्यांमध्ये अंतर्भूत आहे आणि या प्रकरणात, पॅलेस्ट्रिनाने दिवंगत सिन्क्वेसेंटोच्या इतर संगीतकारांची इच्छा असलेल्या त्रासदायक सखोल शोध टाळले.

व्हेनेशियन संगीत: ए. आणि जी. गॅब्रिएली

डॉक्स नुसार, संगीत जीवनव्हेनिसमध्ये, ते सेंट मार्क कॅथेड्रलच्या चॅपलमध्ये केंद्रित होते, ज्यामध्ये ऑर्गनिस्ट काम करतात आणि ज्यामध्ये एक गायन शाळा तयार केली गेली होती. संगीतदृष्ट्या, 16 व्या शतकातील व्हेनिस अग्रगण्य संगीतकारांना आकर्षित करणारे प्रमुख केंद्र होते; प्रतिष्ठित संगीत प्रकाशक तेथे राहत होते (पेट्रुची, स्कॉटो, जिओर्डानो). या काळातील संगीतकारांपैकी फ्लेमिंग्स ए. विलर्ट, ज्यांनी 1527 ते 1562 या काळात ड्युकल चॅपलचे नेतृत्व केले आणि एफ. वर्डेलॉट यांनी व्हेनिसमध्ये काम केले. सर्वात प्रसिद्ध संगीतकारांपैकी, व्हेनेशियन गॅब्रिएलीचा उल्लेख केला पाहिजे.

अँड्रिया गॅब्रिएली

ऑर्गनिस्ट आणि संगीतकार (सुमारे 1510/33 - 1585, व्हेनिस) अँड्रिया गॅब्रिएलीच्या जीवन मार्गाच्या पहिल्या टप्प्याबद्दलची माहिती विरोधाभासी आहे. सर्व शक्यतांमध्ये, तो ए. विलर्टचा विद्यार्थी होता. 1564 मध्ये, गॅब्रिएलीला सेंट मार्क्स येथील अॅनिबेल पडोव्हानो यांच्याकडून द्वितीय ऑर्गनिस्टचे स्थान वारसाहक्काने मिळाले आणि 1585 मध्ये सी. मेरुलो यांच्यानंतर ते प्रमुख ऑर्गनिस्ट बनले आणि स्पर्धा जिंकणारा त्याचा पुतण्या जियोव्हानीने त्याला नम्रपणे दिलेले स्थान प्राप्त झाले. गॅब्रिएलीला त्याच्या आंतरराष्ट्रीय संबंधांमुळे आणि त्याच्या छापील कलाकृतींच्या वितरणामुळे (6 वस्तुमान, 130 पेक्षा जास्त मोटे, सुमारे 170 मॅड्रिगल्स, सुमारे 70 वाद्य रचना इ.) युरोपमध्ये खूप प्रसिद्धी मिळाली. असंख्य इटालियन व्यतिरिक्त, जर्मन आणि डच संगीतकार गॅब्रिएलीबरोबर अभ्यास करण्यासाठी व्हेनिसला आले, उदाहरणार्थ, एच.डी. हसलर आणि जी. आयचिंगर; जे.पी. स्वीलिंक यांनीही त्यांच्या हाताखाली अभ्यास केला.

अँड्रिया गॅब्रिएलीला व्हेनेशियनचा निर्माता मानला जातो गायनगृह शाळा, असे नाव देण्यात आले आहे कारण गॅब्रिएली यांनी पुन्हा तयार केलेल्या व्यापक वापरामुळे, ज्याने अनेकदा एकल आवाज आणि वाद्ये (धनुष्य आणि पितळ) सादर केली, दोन अवयवांच्या साथीने वाढविले. 1587 ( कॉन्सर्टी- मैफिली). त्यात त्याचा पुतण्या जिओव्हानीचीही अशीच कामे आहेत. बहु-संगीत शैलीमध्ये, गॅब्रिएलीने सुप्रसिद्धांसह काही धर्मनिरपेक्ष कामे देखील लिहिली बॅटाग्लियाप्रतिसोनारडी'इस्ट्रमentiaफियाटो(, पवन उपकरणांवर कामगिरीची लढाई ''; 1587 मरणोत्तर प्रक्रिया जतन केली गेली आहे, प्रतिलेखन लागुरे- , युद्ध '' - के. झानेकेन).

व्होकल इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या तुलनेत, गॅब्रिएलीच्या कामाला कमी महत्त्व आहे, परंतु तिच्या व्हर्च्युओसो तंत्राने जी. फ्रेस्कोबाल्डीच्या कंपोझिंग शैलीच्या विकासासाठी एक पूर्व शर्त म्हणून काम केले. ए. गॅब्रिएलीने 6-व्हॉइस मास (1572) चे पुस्तक, 5 व्हॉईस (1565) आणि 4 व्हॉईस (1576) साठी मोटेट्सची 2 पुस्तके, 6 आवाजांसाठी डेव्हिडच्या स्तोत्रांचे पुस्तक (1583), 3 - 6 ची 7 पुस्तके प्रकाशित केली. -व्हॉइस मॅड्रिगल्स, साठी 6 निबंध पुस्तके कीबोर्ड साधनेआणि धर्मनिरपेक्ष आणि अध्यात्मिक सामग्रीची असंख्य मुखर कामे. सोफोक्लस, ओडिपस रेक्सच्या शोकांतिकेसाठी गायकांचा संग्रह, ओ. ग्युस्टिनीनी यांनी अनुवादित केलेला आणि ए. पॅलाडिओ (1585) च्या प्रकल्पानुसार विसेन्झा येथे बांधलेल्या ऑलिम्पिको थिएटरच्या उद्घाटनाच्या प्रसंगी सादर केलेला, मरणोत्तर प्रकाशित झाला.

जिओव्हानी गॅब्रिएली

जिओव्हानी गॅब्रिएली (सुमारे 1554/57 - 1612, व्हेनिस) - आंद्रियाचा पुतण्या आणि विद्यार्थी, ज्यांच्यानंतर तो 1586 मध्ये सेंट मार्क कॅथेड्रलमध्ये पहिला ऑर्गनिस्ट बनला आणि त्याच्या मृत्यूपर्यंत हे स्थान कायम ठेवले. त्याच्या जीवनाबद्दल फारसे माहिती नाही: 1575 ते 1579 पर्यंत तो मोनॅकोमध्ये सेवा करू शकला याचा पुरावा, अन्यथा विवादास्पद आहे. एकेकाळी, गॅब्रिएली संपूर्ण युरोपमध्ये ओळखला जात होता आणि काकांप्रमाणे, त्याच्या शालेय संगीतकारांमध्ये स्वीकारले गेले जे नंतर प्रसिद्ध झाले (त्यापैकी जी. शुट्झ). याशिवाय, त्यांनी जी.एल. हसलर, परंतु एम. प्रिटोरियस यांच्याशी त्यांची वैयक्तिक ओळख नव्हती, ज्यांनी त्यांच्या ग्रंथात गॅब्रिएलीच्या संगीताची मोठ्या प्रमाणावर जाहिरात केली होती. सिंटगवासंगीत.

जिओव्हानीने आपल्या काकांनी विकसित केलेल्या दिशानिर्देशांचे पालन केले, परंतु ते एक उत्कृष्ट नवोदित म्हणून सिद्ध झाले, विशेषत: वाद्य संगीताच्या क्षेत्रात. त्याच्या कॅन्झोन्स दा सोनार (वाद्याचे तुकडे) मध्ये आवाजांची संख्या 6 ते 20 पर्यंत भिन्न होती (सोनाटा शब्द वापरणारे ते पहिले होते): त्याचा सोनाटा सोनाटा पियान ई फोर्टे (1597) सर्वात प्रसिद्ध आहे. अवयवासाठी रचनांना कमी महत्त्व आहे. मुखर धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक रचनांमध्ये त्यांनी अधिक प्रात्यक्षिक केले उच्च तंत्रज्ञानअँड्रियाच्या तंत्राशी तुलना केली. मुद्रित संग्रह पासून दोन दिसू लागले सॅक्रेसिम्फोनिया(१५९७ आणि १६२५). संग्रहात अनुक्रमे ४४ आणि ३२ रचना आहेत.

जर्मन राष्ट्रीय संगीत

राष्ट्रीय जर्मन संगीत लिड (गाणे) सारख्या घटनेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मिनेसिंगर्सच्या मोनोडिक कामात, अध्यात्मिक स्वरूपाच्या लोकगीतांचा वापर केला गेला, ज्याचे रूपांतर ल्यूथरन मंत्रात केले जाऊ शकते. विकासाच्या वेगवेगळ्या टप्प्यांतून गेलेल्या लिडच्या इतिहासानुसार, 15 व्या - 16 व्या शतकातील निर्मिती संबंधित आहे. 14 व्या शतकाच्या शेवटी दिसलेली मेस्टरझांग (गायन मास्टर्स) ची संगीत आणि काव्यात्मक शाळा. शहरी कॉर्पोरेशनमध्ये होणार्‍या मास्टरसिंगर्सच्या क्रियाकलापांचे नियमन अत्यंत काटेकोरपणे तयार केलेल्या औपचारिक आणि कठोर नियमांच्या संचाद्वारे (टॅब्युलेटर' नावाच्या संग्रहात समाविष्ट केले गेले), ग्रंथ आणि सुरांची रचना करण्याचे सर्वात लहान तपशील स्थापित केले गेले. सर्वात प्रसिद्ध मेस्टरसिंगर्सपैकी एक, रिचर्ड वॅगनरच्या ऑपेरा द मेस्टरसिंगर्स ऑफ न्युरेमबर्गला धन्यवाद, हान्स सॅक्स (1494 - 1576), ज्याने 6,000 हून अधिक गाणी रचली.

XV शतकाच्या उत्तरार्धात. पॉलिफोनिक जर्मन गाण्याची एक शैली उद्भवली ( खोटे बोलले), जे Cinquecento मध्ये पूर्ण बहरला (प्रेसद्वारे वितरणासाठी देखील धन्यवाद). या फॉर्मने लूथरन मंत्राच्या अनेक पॉलीफोनिक घडामोडींना प्रेरणा दिली. 15 व्या शतकातील पहिले जर्मन पॉलीफोनिस्ट. फ्लेमिश मॉडेल्सकडे गुरुत्वाकर्षण करणारे अॅडम वॉन फुल्ड आणि हेनरिक फिंक यांना सामान्यतः म्हणतात. ऑस्ट्रियन G. Hofhainer, Organist Maximilian I, आणि Fleming G. Isak यांच्या कार्याला खूप महत्त्व होते. T. Stolzer आणि विशेषतः स्विस L. Senfl चे आकडे देखील वेगळे आहेत.

16 व्या शतकात प्रोटेस्टंट सुधारणा कोरेल्सचा उदय निश्चित केला आणि फ्लेमिश स्कूलच्या प्रभावाखाली राहिलेल्या संगीतकारांद्वारे पूर्णपणे जर्मन लीटर्जिकल फॉर्मच्या विकासाचा पाया घातला.

शतकाच्या उत्तरार्धात, प्रबळ व्यक्तिमत्व ऑर्लॅंडो डी लासो होते, ज्याने म्यूनिक कोर्टात सेवा दिली: त्याच्याद्वारे इटालियन शाळेचा प्रभाव वाढला, त्याने मॅड्रिगल, कॅनझोनेटा, विलानेला आणि पॉलीफोनिक शैलीच्या प्रसारास हातभार लावला. या काळात, सर्वात लक्षणीय संगीतकार लिओनहार्ड लेचनर आणि हॅन्स लिओ हसलर होते. नंतरचे, नंतरच्या काळात ए. प्रिटोरियस, आय. इकार्ड, जेकब हँडल आणि इतरांनी जर्मनीमध्ये व्हेनेशियन पॉलीकोरल शैलीच्या प्रसारासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

फ्रेंच राष्ट्रीय संगीत

त्या काळातील फ्रेंच संगीताच्या क्षेत्रात झालेले बदल बरगंडियन-फ्रेंच-फ्लेमिश शाळेच्या व्यक्तिरेखेपासून वेगळे करणे कठीण आहे. तथापि, फ्रेंच चॅन्सनच्या नवीनतेकडे कोणीही लक्ष देऊ शकत नाही, ज्याच्या निर्मितीचे श्रेय जे. बेंचोइस यांना दिले जाते; आम्ही पॉलिफोनिक कॅनझोनच्या नवीन शैलीबद्दल बोलत आहोत, ज्यावर इटलीमधील एफ. लँडिनी आणि इंग्लंडमधील डी. डन्स्टेबल यांच्या कामगिरीचा प्रभाव होता. XVI शतकात. फ्रेंच कोर्टाच्या तेजस्वीतेमध्ये क्लॉडिन सेर्मिसी आणि क्लेमेंट जेनेक्वीन यांनी काम केले, नवीन शैलीचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी, ज्यांना सार्वत्रिक प्रसिद्धी मिळाली (संगीताच्या नोटेशनच्या प्रसारासह). कॅनझोन स्पर्धेबाहेर होता आणि फक्त 16 व्या शतकाच्या शेवटी. ते वाउडेविले (ज्यापासून हवाडीcour- कोर्ट शैली), बर्गरेट, चॅन्सोनेट.

नवीन नृत्यांच्या प्रसारासह, ल्यूटसाठी रचनांचा एक विस्तृत संग्रह देखील दिसू लागला, जो योजनेनुसार तयार केला गेला. हवाडीcour; त्याच वेळी, ऑर्गन म्युझिक (जे. टिटलुझ आणि जी. कॉस्टेले) वेगाने वाढले, ज्यामुळे कीबोर्ड उपकरणांच्या विकासास चालना मिळाली. शेवटी, बॅलेच्या देखाव्याचा उल्लेख करणे आवश्यक आहे, जे उत्पादनासह फ्रान्समध्ये आले बॅलेcomigueडीlaरॉयने, 1581 मध्ये इम्प्रेसारियो, कोरिओग्राफर आणि इटालियन वंशाचे संगीतकार व्ही. बाल्टझारीनी यांनी केले.

इंग्रजी राष्ट्रीय संगीत

XII - XIII शतकात पॉलीफोनीची लक्षणीय भरभराट. जॉन डन्स्टेबल (सुमारे 1380 - 1453, लंडन) यांच्या कार्यासह पुनर्जागरणात कळस झाला, ज्यांनी प्रामुख्याने परदेशात काम केले आणि फ्रँको-फ्लेमिश शाळेच्या प्रतिनिधींवर लक्षणीय प्रभाव टाकला. G. Dufay आणि J. Benchois. डन्स्टेबलला फ्रेंचांच्या लेखनाची जोड देण्यात यश आले आर्सnova(त्याच्या जटिल काउंटरपॉइंट आणि लयसह) इंग्रजी परंपरांसह. त्याच्या निर्मितींपैकी सुमारे 60 कलाकृती आमच्याकडे आल्या आहेत, ज्यात 2 वस्तुमान, वस्तुमानाचे 14 विभाग, 28 मोटेट्स आणि 5 चॅन्सन्स (त्यापैकी अतिशय प्रसिद्ध ओरोजाबेला). त्याचे योग्य अनुयायी एल. पॉवर आणि आर. फेअरफॅक्स, पवित्र संगीताचे लेखक (लॅटिन मजकूरात) आणि हलकी धर्मनिरपेक्ष नाटके (इंग्रजी किंवा फ्रेंच चाचणीमध्ये), तसेच जे. टॅव्हरनर होते. के. ताई, टी. टॅलिस आणि आर. व्हाईट सारख्या लेखकाने सुधारित इंग्रजी लीटर्जी (अँटेम, सेवा सेवा इ.) च्या वैशिष्ट्यपूर्ण बनलेल्या संगीत प्रकारांना वेगळे करण्यात व्यवस्थापित केले.

राणी एलिझाबेथच्या राज्यारोहणाने मी इंग्रजी संगीताचा पराक्रम गाजवला. नंतरचे स्वतः सार्वभौम यांनी कोर्टात प्रोत्साहन दिले, ज्याने आधुनिक इटालियन शाळांशी संपर्क राखला, ज्या तत्त्वांवर बहुतेक इंग्रजी मॅड्रिगल्स तयार केले गेले: प्रथम आयरे(कॅनझोनेट आणि इटालियन फ्रोटोलाशी संबंधित एरिया), नंतर केच (कॅसिया) आणि ग्ली ( आनंद- गाणे).

विल्यम बर्ड

विल्यम बायर्ड (? 1543 - 1623, स्टॉन्डन मॅसी, एसेक्स) हे लिंकन कॅथेड्रल आणि इंग्लंडच्या एलिझाबेथ I च्या रॉयल चॅपलमध्ये ऑर्गनिस्ट होते. 1575 मध्ये, टी. टॅलिससह, त्यांनी 21 वर्षांच्या कालावधीसाठी इंग्लंडमध्ये संगीत छपाईवर मक्तेदारी मिळवली. विल्यम बायर्ड निःसंशयपणे 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा सर्वात महत्त्वाचा इंग्रजी संगीतकार आहे, त्याने इटालियनपेक्षा फ्लेमिश परंपरेच्या जवळ असलेल्या शैलीत लेखन केले. 1575, 1589 आणि 1591 मध्ये बर्ड यांनी 3 पुस्तके प्रकाशित केली आहेत Cantionesसॅक्रे(पवित्र मंत्र). पहिल्या पुस्तकात फक्त तल्लीसांचे लेखन आहे. नंतर 1605 आणि 1607 मध्ये. दोन पुस्तके दिसतात क्रमिक;तीन वस्तुमान, कदाचित 1592 - 1595 या कालावधीशी संबंधित आहेत, जे समृद्ध आणि दाट पॉलीफोनिक फॅब्रिकद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत.

पक्ष्यांची शैली लवचिक लेखनाद्वारे दर्शविली जाते आणि संयम आणि संक्षिप्तपणाची इच्छा असते. कॅथोलिक चर्चशी बांधिलकीने बायर्डला अँग्लिकन पंथासाठी संगीत तयार करण्यापासून रोखले नाही: त्याच्या मालकीचे मस्तसेवा(मोठी सेवा ही सर्वोत्तम नोकरींपैकी एक आहे) लहानसेवा(छोटी सेवा), एक डझन पूर्ण-ध्वनी गीते आणि बरेच काही. धर्मनिरपेक्ष संगीतातून खंड, स्तोत्रे, सॉनेट्स आणि गाणी अशी नावे दिली जाऊ शकतात '' ( स्तोत्रसोनट्स,ईगाणीच्यादुःखआणिभक्ती 1589), धार्मिक आणि नैतिक विषयांवरील लेखन धार्मिक वापरासाठी नसलेले, आणि गाणीच्यासुंद्रीस्वभाव(1589, विविध गाणी). कल्पनारम्य, नृत्य, भिन्नता, व्हर्जिनलसाठी वर्णनात्मक तुकडे, पत्नीसाठी अनेक तुकडे आणि वायल्स यासह वाद्याचा वारसा देखील खूप स्वारस्यपूर्ण आहे.

स्पॅनिश राष्ट्रीय संगीत

XIII - XIV शतकांच्या पॉलीफोनिक संगीताचा पुरावा. मध्ये समाविष्ट आहे कोडीसडीलासह्युएलगसतथापि, 15 व्या शतकाच्या पूर्वार्धाच्या लेखनाबद्दल. काहीही माहीत नाही. असे असले तरी, 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, संगीत वेगाने विकसित झाले: व्हिलान्सिकोसची आध्यात्मिक कामे आणि जुआन डी एन्सीना (1468 - 1529) चे प्रणय, तसेच प्रसिद्ध पॅलेस कलेक्शन संकलित करणारे इतर संगीतकारांचे कार्य दिसू लागले. (, Cancionero de Palacio '') आणि इतर संग्रह. Cinquecento Cristobal de Morales (सुमारे 1500 - 1553), थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया आणि फ्रान्सिस्को ग्युरेरो (1528 - 1599) ची सर्वात मोठी व्यक्तिमत्त्वे अध्यात्मिक प्रतिनिधींपैकी एक आहेत. स्वर संगीत 16 व्या शतकात युरोप अँटोनियो डी कॅबेझॉन (1528 - 1566) यांच्या ऑर्गनसाठी संगीत देखील खूप महत्वाचे होते. लुईस मिलान (सुमारे १५०० - १५६१ नंतर), लुईस डी नार्वेझ (सुमारे १५०० - १५५५ नंतर), अलोन्सो डी मुडार्रा (सुमारे १५०८ - १५८०) आणि इतर अनेकांनी विहुएलासाठी अलंकाराने समृद्ध रचना लिहिल्या.

थॉमस लुई डी व्हिक्टोरिया

थॉमस लुइस डी व्हिक्टोरिया (सुमारे 1550, अविला - 1611, माद्रिद) यांना कॉलेजिओ जर्मनिको येथे अभ्यास करण्यासाठी रोमला पाठवण्यात आले. त्याचे शिक्षक जे.पी. पॅलेस्ट्रिना असावेत. 1569 मध्ये, थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया यांना सांता मारिया डी मॉन्सेराटो चॅपलमध्ये ऑर्गनिस्ट आणि व्हाईस-चॅपल मास्टर म्हणून नियुक्त करण्यात आले. 1573 ते 1578 पर्यंत त्यांनी रोमन सेमिनरी आणि सेंट अपोलिनारिसच्या चर्चमध्ये सेवा केली. 1575 मध्ये, त्याने पाद्री घेतले. 1579 मध्ये तो एम्प्रेस मारियाच्या सेवेत दाखल झाला. 1596 ते 1607 पर्यंत लुईस डी व्हिक्टोरिया हे माद्रिद मठातील डेस्काल्झास रियलेसचे धर्मगुरू होते. केवळ आध्यात्मिक कार्यांचे लेखक, थॉमस लुइस डी व्हिक्टोरिया यांनी 20 वस्तुमान, 50 मोटेट्स लिहिले. उत्तम संगीतकारविचार कार्यालयहेब्डोमाडेसनोटये 4 - 8 आवाजांसाठी (1585) आणि कार्यालयDefunctorum 6 आवाजांसाठी (1605). त्याने एक गंभीर उदात्त शैली उत्तम भावनिक अभिव्यक्तीसह एकत्र केली, ज्यामुळे तो 16 व्या शतकातील महान स्पॅनिश पॉलीफोनिस्ट बनला.

पुनर्जन्म(फ्रेंच नवजागरण) - XV-XVI शतकांमधील पश्चिम युरोपच्या सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक जीवनातील एक युग. (इटलीमध्ये - XIV-XVI शतके). हा भांडवलशाही संबंधांचा उदय आणि विकास, राष्ट्रे, भाषा आणि राष्ट्रीय संस्कृतींच्या निर्मितीचा काळ आहे. पुनर्जागरण हा महान भौगोलिक शोधांचा, मुद्रणाचा शोध, विज्ञानाच्या विकासाचा काळ आहे.

युगाला नाव देण्यात आले पुनरुज्जीवनची आवड पुरातन वस्तूकला, जी त्या काळातील सांस्कृतिक व्यक्तींसाठी एक आदर्श बनली. संगीतकार आणि संगीत सिद्धांतकार - जे. टिंक्टोरिस, जे. त्सारलिनो आणि इतर - प्राचीन ग्रीक संगीत ग्रंथांचा अभ्यास केला; जोस्क्विन डेस्प्रेसच्या संगीत कार्यात, ज्याची तुलना मायकेलएंजेलोशी केली जाते, "प्राचीन ग्रीक लोकांची हरवलेली परिपूर्णता वाढली आहे"; 16 व्या - 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात दिसू लागले. ऑपेरा प्राचीन नाटकाच्या नमुन्यांकडे केंद्रित आहे.

पुनर्जागरण कला आधारित होती मानवतावाद(लॅटिन "ह्युमनस" मधून - मानवीय, परोपकारी) - एक दृष्टीकोन जो एखाद्या व्यक्तीला सर्वोच्च मूल्य म्हणून घोषित करतो, वास्तविकतेच्या घटनांचे स्वतःचे मूल्यांकन करण्याच्या व्यक्तीच्या अधिकाराचे रक्षण करतो, वैज्ञानिक ज्ञानाची आवश्यकता आणि पुरेसे प्रतिबिंब पुढे ठेवतो. वास्तविकतेच्या घटनेची कला. पुनर्जागरणाच्या विचारवंतांनी मध्ययुगीन धर्मशास्त्राला पृथ्वीवरील भावना आणि आवडींनी ग्रासलेल्या माणसाच्या नवीन आदर्शासह विरोध केला. त्याच वेळी, मागील युगाची वैशिष्ट्ये पुनर्जागरणाच्या कलेमध्ये कायम ठेवली गेली (मूलत: धर्मनिरपेक्ष असल्याने, मध्ययुगीन कलेच्या प्रतिमा वापरल्या गेल्या).

पुनर्जागरण हा व्यापक सरंजामशाही विरोधी आणि कॅथोलिक विरोधी धार्मिक चळवळींचाही काळ होता (चेक प्रजासत्ताकमधील हुसिटीझम, जर्मनीमधील लुथेरनिझम, फ्रान्समधील कॅल्व्हिनिझम). या सर्व धार्मिक चळवळी समान संकल्पनेने एकत्रित आहेत. प्रोटेस्टंटवाद" (किंवा " सुधारणा»).

पुनर्जागरणाच्या काळात, कला (संगीतासह) सार्वजनिक प्रतिष्ठा मिळवली आणि अत्यंत व्यापक झाली. ललित कला (एल. दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो, जॅन व्हॅन आयक, पी. ब्रुगेल आणि इतर), वास्तुकला (एफ. ब्रुनेलेस्ची, ए. पॅलाडिओ), साहित्य (दांते, एफ. पेट्रार्क, एफ. राबेलाइस, एम. सर्व्हेंटेस) , W. शेक्सपियर), संगीत.

पुनर्जागरणाच्या संगीत संस्कृतीची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये:

जलद विकास धर्मनिरपेक्षसंगीत (धर्मनिरपेक्ष शैलींचा विस्तृत प्रसार: मॅड्रिगल्स, फ्रॉटोल, विलानेल्स, फ्रेंच "चॅन्सन्स", इंग्रजी आणि जर्मन पॉलीफोनिक गाणी), धर्मनिरपेक्षतेच्या समांतर अस्तित्त्वात असलेल्या जुन्या चर्च संगीत संस्कृतीवर त्याचे आक्रमण;

वास्तववादीसंगीतातील ट्रेंड: नवीन कथानक, मानवतावादी दृश्यांशी संबंधित प्रतिमा आणि परिणामी, संगीत अभिव्यक्तीचे नवीन माध्यम;

लोक मधुरसंगीताच्या एका भागाची अग्रगण्य सुरुवात म्हणून. लोकगीते कॅन्टस फर्मस (पॉलीफोनिक कामांमध्ये मुख्य, न बदलणारी टेनर मेलडी) आणि पॉलीफोनिक संगीत (चर्च संगीतासह) म्हणून वापरली जातात. चाल नितळ, अधिक लवचिक, मधुर बनते, कारण मानवी अनुभवांची थेट अभिव्यक्ती आहे;

शक्तिशाली विकास पॉलीफोनिकसंगीत, समावेश. आणि " कठोर शैली"(अन्यथा -" शास्त्रीय व्होकल पॉलीफोनी", कारण व्होकल आणि कोरल कामगिरीवर लक्ष केंद्रित केले आहे). कठोर शैली म्हणजे स्थापित नियमांचे अनिवार्य पालन करणे (कठोर शैलीचे नियम इटालियन जे. कार्लिनो यांनी तयार केले होते). कठोर शैलीच्या मास्टर्सने काउंटरपॉइंट, अनुकरण आणि कॅननच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवले. कठोर लेखन डायटोनिक चर्च मोडच्या प्रणालीवर आधारित होते. व्यंजने सामंजस्यात वर्चस्व गाजवतात, विसंगतींचा वापर विशेष नियमांद्वारे कठोरपणे मर्यादित होता. मुख्य आणि किरकोळ मोड आणि घड्याळ प्रणाली जोडली आहे. थीमॅटिक आधार ग्रेगोरियन मंत्र होता, परंतु धर्मनिरपेक्ष गाणी देखील वापरली गेली. कठोर शैलीची संकल्पना पुनर्जागरणातील सर्व पॉलीफोनिक संगीत समाविष्ट करत नाही. हे प्रामुख्याने पॅलेस्ट्रिना आणि ओ. लासोच्या पॉलीफोनीवर केंद्रित आहे;

नवीन प्रकारच्या संगीतकाराची निर्मिती - व्यावसायिक, ज्यांना सर्वसमावेशक विशेष संगीत शिक्षण मिळाले. "संगीतकार" ही संकल्पना प्रथमच दिसते;

राष्ट्रीय संगीत शाळांची निर्मिती (इंग्रजी, डच, इटालियन, जर्मन इ.);

पहिल्या कलाकारांचा देखावा lute, viol, violin, harpsichord, organ;हौशी संगीत निर्मितीची भरभराट;

टायपोग्राफीचा उदय.

पुनर्जागरणातील मुख्य संगीत शैली

पुनर्जागरणाचे प्रमुख संगीत सिद्धांत:

जोहान्स टिंक्टोरिस (१४४६ - १५११),

ग्लेरियन (१४८८ - १५६३),

जोसेफफो कार्लिनो (१५१७ - १५९०).

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

http://www.allbest.ru/ येथे होस्ट केलेले

परिचय

१.२ फ्रान्स

१.३ इटली

1.3.2 व्हेनेशियन शाळा

1.4 इंग्लंड

१.५ जर्मनी

1.6 स्पेन

2. संगीत सौंदर्यशास्त्र

2.4 मिस्टरसिंगर्स आणि त्यांची कला

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिचय

पुनर्जागरण, किंवा पुनर्जागरण (fr. पुनर्जागरण), युरोपियन लोकांच्या संस्कृतीच्या इतिहासातील एक महत्त्वपूर्ण वळण आहे. मध्ययुगीन ईश्वरकेंद्रीवाद (परमेश्वराला निरपेक्ष, परिपूर्ण, सर्वोच्च प्राणी, सर्व जीवनाचा आणि कोणत्याही चांगल्याचा स्रोत म्हणून समजण्यावर आधारित एक तात्विक संकल्पना) आणि तपस्वीपणाच्या विपरीत, पुनर्जागरणाचे परिभाषित विश्वदृष्टी मानवतावाद (अक्षांश पासून. ह्युमनस) होता. - "मानवी", "मानवी"). मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे वैयक्तिक मूल्य समोर आले आहे आणि आपल्या सभोवतालचे जग समजून घेण्याची आणि वास्तविकतेचे वास्तविक प्रतिबिंब वाढवण्याची आवड वाढली आहे. मानवतावाद्यांनी पुरातन काळातील सुसंवादी व्यक्तीचा आदर्श शोधला आणि प्राचीन ग्रीक आणि रोमन कलात्यांच्यासाठी मॉडेल म्हणून काम केले कलात्मक सर्जनशीलता. प्राचीन संस्कृतीचे "पुनरुज्जीवन" करण्याच्या इच्छेने या युगाला त्याचे नाव दिले, मध्य युग आणि नवीन युग (17 व्या शतकाच्या मध्यापासून ते आजपर्यंत) दरम्यानचा काळ.

15 व्या शतकाचा पूर्वार्ध हा संगीतातील नवजागरणाची सुरुवात म्हणून ओळखला जातो. यावेळी, सुसंवाद आणि सौंदर्याचा पुनर्जागरण आदर्श, तथाकथित कठोर शैलीचे निकष तयार केले गेले. 13व्या-16व्या शतकातील प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमच्या संगीतात्मक नोटेशन्समुळे, इतर प्रकारच्या कलांप्रमाणे, पुनर्जागरणाच्या संगीताचे आदर्श आणि निकष पुरातन काळातील आदर्श नव्हते. अद्याप पूर्णपणे उलगडा आणि विश्लेषण केले गेले नाही. म्हणूनच, बहुतेकदा या काळातील संगीत कृतींचा पाया काव्यात्मक, पुरातन काळातील साहित्यिक कार्य होते. तर, उदाहरणार्थ, XVI शतकाच्या शेवटी. ऑपरेटिक कामांमध्ये पुरातन काळाचे सिद्धांत होते. संगीतात, कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणे, जगाच्या विविधतेचे चित्रण करण्याची प्रवृत्ती वाढत आहे आणि विविधतेची कल्पना संपूर्ण घटकांच्या सुसंवाद आणि समानतेच्या इच्छेसह एकत्रित केली जाते. पुनर्विचार चालू आहे सामाजिक दर्जासंगीत - एक लोकशाही सार्वजनिक दिसते, हौशी संगीत-निर्मिती मोठ्या प्रमाणावर पसरली आहे - केवळ प्रसिद्ध संगीतकारच नव्हे तर वैयक्तिक रचना देखील नाटकांचे प्रदर्शन. अशाप्रकारे, नवजागरण काळात दैनंदिन आणि व्यावसायिक धर्मनिरपेक्ष संगीत सर्जनशीलतेच्या भरभराटीसाठी पूर्व शर्ती तयार केल्या गेल्या, ज्यात जीवन-पुष्टीकरण, जीवनाचा आनंद, मानवतावाद आणि उज्ज्वल प्रतिमा होती.

त्याच वेळी, संगीत लेखनात बदल झाले: इटालियन ओटाव्हियानो पेत्रुचीने शोधलेल्या मोबाइल मेटल अक्षरांनी जड लाकडी छपाई ब्लॉक्सची जागा घेतली. प्रकाशित संगीत कामे लवकर विकली गेली, अधिकाधिक लोक संगीतात सामील होऊ लागले.

या काळातील संगीत कृती महान मधुरपणा, गाण्याद्वारे ओळखल्या गेल्या होत्या, जे अंतर्निहित होते लोक संगीत; काही ठराविक गाणी मूळ भाषेत लिहिली गेली, लॅटिनमध्ये नाही.

संगीताची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे मेलडी आणि विशिष्ट ताल, जे मध्ययुगाच्या तुलनेत अधिक लवचिक आणि अर्थपूर्ण होते. पॉलीफोनीचे स्वरूप प्रामुख्याने या वस्तुस्थितीद्वारे स्पष्ट केले गेले की संगीतकार, संगीतकार, कलाकार, गायक यांना कृतीचे संगीत स्वातंत्र्य होते, त्यांचा आत्मा, भावनिक मनःस्थिती, अर्थ सांगण्याचा अधिकार, भावना आणि गाण्यांमधील आंतरिक स्थितीनुसार त्यांच्या स्वतःच्या भिन्नतेचा शोध लावला. .

विशेषत: 15 व्या-16 व्या शतकात या युगात मुख्य मोडचे वाटप आणि मंजूरी (किरकोळच्या तुलनेत हलकी, आनंददायक, आमंत्रित - दुःखी, शांत, दुःखी) हे खूप महत्वाचे आहे.

ल्युटसह किंवा अनेक आवाजात सादर केलेल्या गाण्याला विशेष विकास मिळाला.

पुनर्जागरण काळात, वाद्य संगीत विकसित झाले. एका थीममध्ये अनेकदा विविध उपकरणे एकत्र केली जातात. त्याच वेळी, नृत्य प्रकार आणि धुन जतन आणि सुधारित केले गेले, जे सूटमध्ये एकत्र केले गेले. पहिला वाद्य कामे, बेअरिंग, जसे ते होते, एक स्वतंत्र पात्र, भिन्नता, प्रस्तावना, कल्पना.

जसे वास्तुकला, शिल्पकला, चित्रकला, संगीत कलापुनर्जागरण धर्मनिरपेक्ष वर्णाने आणि XIV-XVI शतकांद्वारे ओळखले गेले. राष्ट्रीय संगीत शाळांच्या निर्मितीचा समावेश आहे.

1. पुनर्जागरणाची संगीत संस्कृती

पुनर्जागरणाची कलात्मक संस्कृती ही विज्ञानावर आधारित वैयक्तिक तत्त्व आहे. 15व्या-16व्या शतकातील पॉलीफोनिस्ट्सचे विलक्षण गुंतागुंतीचे कौशल्य, त्यांचे व्हर्च्युओसिक तंत्र रोजच्या नृत्यातील तेजस्वी कला, धर्मनिरपेक्ष शैलीतील परिष्कृततेसह मिळाले. गेय-नाट्यवाद त्यांच्या कलाकृतींमध्ये अधिकाधिक अभिव्यक्त होत आहे. याव्यतिरिक्त, ते लेखकाचे व्यक्तिमत्त्व, कलाकाराचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व (हे केवळ संगीत कलेसाठीच वैशिष्ट्यपूर्ण नाही) अधिक स्पष्टपणे प्रकट करतात, जे आपल्याला पुनर्जागरण कलेचे प्रमुख तत्त्व म्हणून मानवीकरणाबद्दल बोलण्याची परवानगी देते. त्याच वेळी, चर्च संगीत, वस्तुमान आणि मोटेट सारख्या मोठ्या शैलींद्वारे प्रस्तुत केले जाते, काही प्रमाणात पुनर्जागरणाच्या कलेतील "गॉथिक" ओळ चालू ठेवते, ज्याचा उद्देश आधीपासून अस्तित्वात असलेला कॅनन पुन्हा तयार करणे आणि याद्वारे दैवी गौरव.

15 व्या शतकापर्यंत, "कठोर लेखन" ची तथाकथित पॉलीफोनी आकार घेत होती, ज्याचे नियम (आवाज अग्रगण्य, आकार देणे इ.) त्या काळातील सैद्धांतिक ग्रंथांमध्ये नोंदवले गेले होते आणि एक अपरिवर्तनीय कायदा होता. चर्च संगीत निर्मिती. पॉलिफोनिक लेखन, जटिल, कधीकधी अत्याधुनिक काउंटरपॉईंटच्या तंत्राला खूप महत्त्व देताना, संगीतकारांनी मुख्य थीम (ग्रेगोरियन मंत्र आणि इतर प्रामाणिक स्रोत, तसेच लोक संगीत) - तथाकथित कॅन्टस फर्मस म्हणून उधार घेतलेल्या धुनांचा वापर करून त्यांचे जनसमूह तयार केले. त्याच वेळी, नूतनीकरणाची आणि स्थापित मानदंडांवर मात करण्याची एक सतत प्रक्रिया होती, ज्याच्या संदर्भात धर्मनिरपेक्ष शैली हळूहळू अधिकाधिक महत्त्व प्राप्त करत आहेत.

म्हणून, जसे आपण पाहू शकता, पुनर्जागरण कालावधी हा संगीत कलेच्या विकासाच्या इतिहासातील एक कठीण काळ आहे, म्हणून व्यक्ती आणि देशांकडे योग्य लक्ष देऊन त्याचा अधिक तपशीलवार विचार करणे वाजवी वाटते.

1.1 नेदरलँडिश पॉलीफोनिक शाळा

नेदरलँड्स हा युरोपच्या वायव्येकडील एक ऐतिहासिक प्रदेश आहे (त्यांचा प्रदेश सध्याचा ईशान्य फ्रान्स, दक्षिण-पश्चिम हॉलंड, बेल्जियम, लक्झेंबर्ग समाविष्ट आहे). 15 व्या शतकापर्यंत नेदरलँड्स उच्च आर्थिक आणि सांस्कृतिक स्तरावर पोहोचला आणि सर्वात विस्तृत व्यापार संबंधांसह एक समृद्ध युरोपियन देश बनला. देशाच्या आर्थिक विकासाच्या तीव्रतेमुळे नेदरलँड्समध्ये विज्ञान, संस्कृती आणि कलांची भरभराट झाली. चित्रकलेतील दैदिप्यमान यशाबरोबरच संगीतानेही मोठे यश संपादन केले. नेदरलँड्समधील व्यावसायिक संगीतकार सर्जनशीलता लोककथांच्या जवळच्या संबंधात विकसित झाली, ज्याची दीर्घ, समृद्ध परंपरा होती. येथेच डच पॉलीफोनिक शाळा तयार झाली - पुनर्जागरण संगीतातील सर्वात मोठी घटनांपैकी एक. डच पॉलीफोनीची उत्पत्ती इंग्रजी, फ्रेंच, जर्मन आणि इटालियन गीतलेखनामध्ये आढळू शकते. त्याच वेळी, डचने अनेक राष्ट्रीय शाळांच्या अनुभवाचे सामान्यीकरण केले आणि मूळ व्होकल-कोरल पॉलीफोनिक शैली तयार केली, जी कठोर लेखनाच्या विकासातील एक महत्त्वाचा टप्पा बनली. येथे, अनुकरणाचा शोध लावला गेला - दुसर्‍या आवाजानंतर लगेचच काही आवाजातील रागाची पुनरावृत्ती. (नंतर, बाखच्या काळात, अनुकरण हे पॉलीफोनीच्या सर्वोच्च स्वरूपाच्या फ्यूगचा पाया तयार करेल.) दुसरीकडे, डचांनी, 15 व्या आणि 16 व्या शतकातील तोफांमध्ये कुशलतेने अनुकरण वापरले. अशा कॅनन्स तयार करण्याच्या कलेत, डच व्हर्चुओसोसने बरीच कल्पकता आणि तांत्रिक आविष्कार दर्शविला. संगीतकाराने नोट्समध्ये लिहिले: "न थांबता किंचाळणे." याचा अर्थ हा तुकडा सर्व विरामांशिवाय वाजवता आला. "रात्र दिवसात बदला" - कलाकारांनी अंदाज लावला पाहिजे की काळ्या नोट्स पांढऱ्या आणि त्याउलट वाचल्या जाऊ शकतात. आणि तुकडा सामान्य रेकॉर्डिंग आणि बदललेल्या दोन्हीमध्ये तितकाच चांगला वाटेल. संगीतकार ओकेघेमने 36-आवाजांचे कॅनन तयार केले - चार नऊ-आवाजांच्या कॅननचे संगीतमय गगनचुंबी इमारत.

एक उत्कृष्ट प्रतिनिधी आणि डच शाळेच्या संस्थापकांपैकी एक म्हणजे गिलॉम डुफे (1400-1474) (डुफे) (सुमारे 1400 - 11/27/1474), फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकार. डच संगीतातील पॉलीफोनिक परंपरेचा पाया त्यांनीच घातला (सुमारे 1400 - 1474). Guillaume Dufay चा जन्म फ्लॅंडर्स (नेदरलँड्सच्या दक्षिणेतील एक प्रांत) मधील कॅंब्राई शहरात झाला आणि लहानपणापासूनच चर्चमधील गायन गायन गायन केले. समांतर, भावी संगीतकाराने रचनेचे खाजगी धडे घेतले. तारुण्यात, दुफे इटलीला गेला, जिथे त्याने त्याची पहिली रचना - बॅलड्स आणि मोटेट्स लिहिली. 1428-1437 मध्ये. त्याने रोममधील पोपच्या चॅपलमध्ये गायक म्हणून काम केले; या वर्षांत त्यांनी इटली आणि फ्रान्सचा प्रवास केला. 1437 मध्ये, संगीतकाराने पवित्र आदेश घेतला. ड्यूक ऑफ सेव्हॉय (1437-1439) च्या दरबारात, त्याने पवित्र समारंभ आणि सुट्टीसाठी संगीत तयार केले. डुफेचा थोर लोकांद्वारे अत्यंत आदर केला जात असे - त्याच्या चाहत्यांमध्ये, उदाहरणार्थ, मेडिसी जोडपे (इटालियन शहर फ्लॉरेन्सचे राज्यकर्ते) होते. 1445 कॅनन आणि नेता पासून संगीत क्रियाकलापकंब्राई मधील कॅथेड्रल. अध्यात्मिक मास्टर (3-, 4-व्हॉइस मास, मोटेट्स), तसेच धर्मनिरपेक्ष

(3-, 4-व्हॉईस फ्रेंच चॅन्सन, इटालियन गाणी, बॅलड, रोंडो) लोक पॉलीफोनी आणि पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी संस्कृतीशी संबंधित शैली. युरोपियन संगीत कलेची उपलब्धी आत्मसात करणार्‍या डुफेच्या कलेचा मोठा प्रभाव होता. पुढील विकासयुरोपियन पॉलीफोनिक संगीत. तो संगीताच्या नोटेशनचा सुधारक देखील होता (व्हाइट हेड्ससह नोट्स सादर करण्याचे श्रेय डुफेला दिले जाते). डुफेची पूर्ण कामे रोममध्ये प्रकाशित झाली (6 खंड, 1951-66). अविभाज्य संगीत रचना म्हणून वस्तुमान तयार करण्यास सुरुवात करणारे संगीतकारांमध्ये दुफे हे पहिले होते. चर्च संगीत तयार करण्यासाठी, एक विलक्षण प्रतिभा आवश्यक आहे: अमूर्त, अमूर्त संकल्पना ठोस, भौतिक साधनांसह व्यक्त करण्याची क्षमता. अडचण या वस्तुस्थितीत आहे की अशी रचना, एकीकडे, श्रोत्याला उदासीन ठेवत नाही आणि दुसरीकडे, उपासनेपासून विचलित होत नाही, प्रार्थनेवर अधिक खोलवर लक्ष केंद्रित करण्यास मदत करते. Dufay च्या जनसमूहांपैकी अनेक प्रेरणादायी आहेत, आंतरिक जीवनाने भरलेले आहेत; ते क्षणभर दैवी साक्षात्काराचा पडदा उचलण्यास मदत करतात असे दिसते.

बहुतेकदा, वस्तुमान तयार करताना, डुफेने चांगले घेतले प्रसिद्ध धून, ज्यामध्ये त्याने स्वतःचा समावेश केला. अशी कर्जे पुनर्जागरणाची वैशिष्ट्ये आहेत. हे वस्तुमान एका परिचित रागावर आधारित असले पाहिजे जे उपासकांना अगदी पॉलीफोनिक तुकड्यातही सहज ओळखता येईल असे मानले जात असे. ग्रेगोरियन मंत्राचा एक तुकडा अनेकदा वापरला जात असे; धर्मनिरपेक्ष कामे वगळण्यात आली नाहीत. चर्च संगीताव्यतिरिक्त, दुफेने धर्मनिरपेक्ष ग्रंथांवर मोटेट्स तयार केले. त्यामध्ये त्याने एक जटिल पॉलीफोनिक तंत्र देखील वापरले.

15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात डच पॉलिफोनिक शाळेचे प्रतिनिधी. जोस्क्विन डेस्प्रेस (सुमारे 1440-1521 किंवा 1524) होते, ज्यांचा पुढच्या पिढीतील संगीतकारांच्या कार्यावर मोठा प्रभाव होता. त्याच्या तारुण्यात, त्याने केंब्राई येथे चर्चमधील गायक म्हणून काम केले, घेतले संगीत धडे Okegem येथे. वयाच्या विसाव्या वर्षी, तरुण संगीतकार इटलीला आला, मिलानमध्ये ड्यूक्स ऑफ स्फोर्झा आणि रोममधील पोपच्या चॅपलमध्ये गायला. इटलीमध्ये, डेस्प्रेसने कदाचित संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली. XVI शतकाच्या अगदी सुरुवातीस. तो पॅरिसला गेला. तोपर्यंत, डेस्प्रेस आधीच ओळखला गेला होता आणि त्याला फ्रेंच राजा लुई बारावा यांनी दरबारी संगीतकार म्हणून आमंत्रित केले होते. 1503 पासून, डेस्प्रेस पुन्हा इटलीमध्ये, फेरारा शहरात, ड्यूकच्या दरबारात स्थायिक झाला.

d "एस्टे. डेस्प्रेसने बरेच संगीत तयार केले आणि त्याच्या संगीताने त्वरीत विस्तृत वर्तुळात ओळख मिळविली: ती खानदानी आणि सामान्य लोक दोघांनाही प्रिय होती. संगीतकाराने केवळ चर्चची कामेच नव्हे तर धर्मनिरपेक्ष देखील तयार केली. विशेषतः, तो वळला. इटालियन शैलीसाठी लोकगीत- फ्रॉटोल (इट. फ्रॉटोला, फ्रोट्टापासून - "गर्दी"), ज्याचे वैशिष्ट्य आहे नृत्य तालआणि वेगवान. डेस्प्रेसने धर्मनिरपेक्ष कामांची वैशिष्ट्ये चर्च संगीतात आणली: एक ताजे, चैतन्यपूर्ण स्वरांनी कठोर अलिप्तता तोडली आणि आनंदाची आणि परिपूर्णतेची भावना निर्माण केली. तथापि, प्रमाणाच्या भावनेने कधीही संगीतकाराचा विश्वासघात केला नाही. डेस्प्रेसचे पॉलीफोनिक तंत्र अत्याधुनिकतेने वेगळे केले जात नाही. त्यांची कामे सुंदरपणे साधी आहेत, परंतु लेखकाची शक्तिशाली बुद्धी त्यांच्यात जाणवते. हे त्याच्या निर्मितीच्या लोकप्रियतेचे रहस्य आहे.

Guillaume Dufay चे तरुण समकालीन होते जोहान्स (जीन) ओकेघेम (सुमारे 1425-1497) आणि जेकब ओब्रेच. डुफेप्रमाणेच ओकेगेम हा फ्लँडर्सचा होता. आयुष्यभर कष्ट केले; संगीत तयार करण्याव्यतिरिक्त, त्याने चॅपलचे प्रमुख म्हणून काम केले. संगीतकाराने पंधरा मास, तेरा मोटेट्स, वीस पेक्षा जास्त चान्सन्स तयार केले. ओकेग्योमची कामे काटेकोरपणा, एकाग्रता आणि गुळगुळीत मधुर ओळींचे दीर्घ उलगडणे द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. त्याने पॉलीफोनिक तंत्राकडे खूप लक्ष दिले आणि वस्तुमानाचे सर्व भाग संपूर्णपणे समजले जावेत यासाठी प्रयत्न केले. संगीतकाराची सर्जनशील शैली त्याच्या गाण्यांमध्ये देखील दिसू शकते - ते जवळजवळ धर्मनिरपेक्ष हलकेपणापासून वंचित आहेत, त्यांचे पात्र मोटेट्स आणि कधीकधी जनतेच्या तुकड्यांची आठवण करून देणारे आहे. जोहान्स ओकेगेमचा देश आणि परदेशात आदर होता (त्याची फ्रान्सच्या राजाचा सल्लागार म्हणून नियुक्ती करण्यात आली होती). जेकोब ओब्रेख्त नेदरलँड्समधील विविध शहरांच्या कॅथेड्रलमध्ये एक गायनकार होता, चॅपलचे नेतृत्व केले; अनेक वर्षे त्याने फेरारा (इटली) येथील ड्यूक डी "एस्टेच्या दरबारात सेवा केली. तो पंचवीस मास, वीस मोटेट्स, तीस चॅन्सनचा लेखक आहे. त्याच्या पूर्ववर्तींच्या कर्तृत्वाचा वापर करून, ओब्रेक्टने अनेक नवीन गोष्टी आणल्या. पॉलीफोनिक परंपरा. त्याचे संगीत विरोधाभासांनी भरलेले आहे, बोल्ड आहे, जरी संगीतकार पारंपारिक चर्च शैलीकडे वळला तरीही.

ऑर्लॅंडो लासो सर्जनशीलतेची अष्टपैलुत्व आणि खोली. डच पुनर्जागरण संगीताचा इतिहास ऑर्लॅंडो लासो (वास्तविक नाव आणि आडनाव रोलँड डी लासो, सुमारे 1532-1594) यांच्या कार्याने पूर्ण झाला आहे, ज्याला त्याच्या समकालीनांनी "बेल्जियन ऑर्फियस" आणि "संगीताचा राजकुमार" म्हटले आहे. लासोचा जन्म मॉन्स (फ्लँडर्स) येथे झाला. लहानपणापासूनच, त्याने चर्चमधील गायन गायन गायले आणि तेथील रहिवाशांना आश्चर्यकारक आवाजात मारले. गोंझागा, इटालियन शहर मंटुआचा ड्यूक, चुकून एक तरुण गायक ऐकला, त्याला त्याच्या स्वतःच्या चॅपलमध्ये आमंत्रित केले. मंटुआ नंतर, लासोने नेपल्समध्ये थोड्या काळासाठी काम केले आणि नंतर रोमला गेले - जिथे त्याला एका कॅथेड्रलच्या चॅपलचे प्रमुखपद मिळाले. वयाच्या पंचविसाव्या वर्षापर्यंत, लासो आधीच एक संगीतकार म्हणून ओळखला जात होता आणि त्याच्या रचनांना संगीत प्रकाशकांमध्ये मागणी होती. 1555 मध्ये, कामांचा पहिला संग्रह प्रकाशित झाला, ज्यामध्ये मोटेट्स, मॅड्रिगल्स आणि चॅन्सन होते. लासोने त्याच्या पूर्ववर्तींनी (डच, फ्रेंच, जर्मन आणि इटालियन संगीतकार) तयार केलेल्या सर्व उत्कृष्ट गोष्टींचा अभ्यास केला आणि त्यांचा अनुभव त्याच्या कामात वापरला. एक विलक्षण व्यक्तिमत्व असल्याने, लासोने चर्च संगीताच्या अमूर्त स्वरूपावर मात करण्याचा प्रयत्न केला, त्याला व्यक्तिमत्व देण्यासाठी. यासाठी, संगीतकार काहीवेळा शैली आणि दैनंदिन स्वरूप (थीम लोकगीते, नृत्य), अशा प्रकारे चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष परंपरा एकत्र आणतात. लासोने पॉलिफोनिक तंत्राची जटिलता मोठ्या भावनिकतेसह एकत्र केली. तो विशेषत: मॅड्रिगल्समध्ये यशस्वी झाला, ज्या ग्रंथांमध्ये पात्रांच्या मनाची स्थिती प्रकट झाली, उदाहरणार्थ, सेंट पीटरचे अश्रू "(१५९३) इटालियन कवी लुइगी ट्रांझिलोच्या श्लोकांना. संगीतकाराने अनेकदा लिहिले. मोठ्या संख्येने आवाज (पाच ते सात), त्यामुळे त्यांची कामे करणे कठीण आहे 1556 पासून ऑर्लॅंडो लासो म्युनिक (जर्मनी) येथे वास्तव्य करत होते, जिथे त्यांनी गायनाचे नेतृत्व केले होते. आयुष्याच्या अखेरीस, संगीत आणि कलात्मक वर्तुळात त्यांचा अधिकार खूप होता. उच्च, आणि त्याची कीर्ती संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली.

डच पॉलिफोनिक शाळेचा युरोपच्या संगीत संस्कृतीच्या विकासावर मोठा प्रभाव होता. डच संगीतकारांनी विकसित केलेली पॉलिफोनीची तत्त्वे सार्वत्रिक बनली आणि 20 व्या शतकातील संगीतकारांनी त्यांच्या कामात अनेक कलात्मक तंत्रे वापरली.

१.२ फ्रान्स

फ्रान्ससाठी, XV-XVI शतके महत्त्वपूर्ण बदलांचे युग बनले: XV शतकाच्या शेवटी, इंग्लंडबरोबरचे शंभर वर्षांचे युद्ध (1337-1453) संपले. राज्याचे एकीकरण पूर्ण झाले; 16 व्या शतकात देशाने कॅथोलिक आणि प्रोटेस्टंट यांच्यातील धार्मिक युद्धांचा अनुभव घेतला. निरपेक्ष राजेशाही असलेल्या मजबूत राज्यात, न्यायालयीन उत्सव आणि लोक उत्सवांची भूमिका वाढली. यामुळे कलेच्या विकासास हातभार लागला, विशेषत: संगीत, जे अशा कृतींसह होते. व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल ensembles (चॅपल आणि कन्सोर्ट्स) ची संख्या, ज्यामध्ये कलाकारांची लक्षणीय संख्या होती, वाढली. इटलीमधील लष्करी मोहिमेदरम्यान, फ्रेंच लोकांना यशाची ओळख झाली इटालियन संस्कृती. त्यांनी इटालियन पुनर्जागरण - मानवतावाद, जीवनाचा आनंद घेण्यासाठी बाह्य जगाशी सुसंवाद साधण्याची इच्छा मनापासून अनुभवली आणि स्वीकारली.

जर इटलीमध्ये संगीताचा पुनर्जागरण प्रामुख्याने वस्तुमानाशी संबंधित असेल, तर फ्रेंच संगीतकारांनी चर्च संगीतासह, धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गाण्याकडे विशेष लक्ष दिले - चॅन्सन. 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्समध्ये त्याबद्दल स्वारस्य निर्माण झाले, जेव्हा क्लेमेंट जेनेक्विन (सुमारे 1485-1558) च्या संगीत नाटकांचा संग्रह प्रकाशित झाला. हा संगीतकार आहे जो शैलीच्या निर्मात्यांपैकी एक मानला जातो.

लहानपणी, जेनेक्वीन चर्चमधील गायनगृहात गायला मूळ गावचॅटेलरॉल्ट (मध्य फ्रान्स). भविष्यात, संगीत इतिहासकारांनी सुचविल्याप्रमाणे, त्याने डच मास्टर जोस्क्विन डेस्प्रेस किंवा त्याच्या टोळीतील संगीतकारासह अभ्यास केला. पुरोहितपद मिळाल्यानंतर, जेनेक्विनने रीजेंट (गायनगृह संचालक) आणि ऑर्गनिस्ट म्हणून काम केले; त्यानंतर त्याला ड्यूक ऑफ गुइसने सेवेसाठी आमंत्रित केले होते. 1555 मध्ये, संगीतकार रॉयल चॅपलचा गायक बनला आणि 1556-1557 मध्ये. - रॉयल कोर्ट संगीतकार.

क्लेमेंट जेनेक्विनने दोनशे ऐंशी चॅन्सन तयार केले (1530 ते 1572 दरम्यान प्रकाशित); चर्च संगीत लिहिले - मास, मोटेट्स, स्तोत्रे. त्यांची गाणी अनेकदा चित्रमय असायची. श्रोत्याच्या डोळ्यासमोर लढाईची चित्रे असतात ("बॅटल ऑफ मॅरिग्नानो", "बॅटल ऑफ रेंटा"), शिकारीची दृश्ये ("शिकार"), निसर्गाच्या प्रतिमा ("बर्डसॉन्ग", "नाइटिंगेल"), रोजची दृश्ये ( "महिलांची बडबड"). आश्चर्यकारकपणे तेजस्वी, संगीतकार पॅरिसमधील दैनंदिन जीवनातील वातावरण "क्रिय ऑफ पॅरिस" मध्ये व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला: त्याने मजकूरात विक्रेत्यांचे उद्गार काढले. जेनेक्विनने जवळजवळ वैयक्तिक आवाज आणि जटिल पॉलीफोनिक उपकरणांसाठी लांब आणि गुळगुळीत थीम वापरल्या नाहीत, रोल कॉल, पुनरावृत्ती आणि ओनोमॅटोपोईयाला प्राधान्य दिले.

फ्रेंच संगीताची आणखी एक दिशा सुधारणेच्या पॅन-युरोपियन चळवळीशी संबंधित आहे. चर्च सेवांमध्ये, फ्रेंच प्रोटेस्टंट्स (ह्युगेनॉट्स) ने लॅटिन आणि पॉलीफोनी सोडली. पवित्र संगीताने अधिक मुक्त, लोकशाही वर्ण प्राप्त केला. पैकी एक प्रमुख प्रतिनिधीही संगीत परंपरा क्लॉड गौडिमेल (1514 आणि 1520-1572 दरम्यान) होती - बायबलसंबंधी ग्रंथ आणि प्रोटेस्टंट मंत्रांवरील स्तोत्रांचे लेखक.

फ्रेंच पुनर्जागरणाच्या मुख्य संगीत शैलींपैकी एक म्हणजे चॅन्सन (फ्र. चॅन्सन - "गाणे"). त्याची उत्पत्ती लोककलांमध्ये आहे (महाकाव्य कथांचे यमकबद्ध श्लोक संगीतावर सेट केले गेले होते), मध्ययुगीन ट्राउबॅडॉर आणि ट्राउव्हर्स या कलेत. सामग्री आणि मूडच्या बाबतीत, चॅन्सन खूप वैविध्यपूर्ण असू शकते - प्रेमगीते, दररोज, खेळकर, उपहासात्मक इत्यादी होती. संगीतकारांनी लोककविता आणि आधुनिक कविता ग्रंथ म्हणून घेतल्या.

१.३ इटली

इटलीमध्ये नवजागरण सुरू झाल्यामुळे, दररोज विविध वाद्यांवर वाजणारे संगीत पसरले; संगीतप्रेमींची मंडळे निर्माण झाली. संगीत आणि सार्वजनिक जीवनाचे नवीन प्रकार दिसतात - संगीत अकादमी आणि नवीन प्रकारच्या व्यावसायिक संगीत शैक्षणिक संस्था - संरक्षक. व्यावसायिक क्षेत्रात, दोन सर्वात मजबूत शाळा तयार केल्या गेल्या: रोमन आणि व्हेनेशियन.

16 व्या शतकात, संगीत छपाईचा प्रथम प्रसार झाला, 1501 मध्ये व्हेनेशियन प्रिंटर ओटाव्हियानो पेत्रुचीने हार्मोनिस म्युझिकेस ओडेकॅटन प्रकाशित केला, जो धर्मनिरपेक्ष संगीताचा पहिला मोठा संग्रह होता. संगीताच्या प्रसारात ही एक क्रांती होती आणि पुढील शतकात फ्रँको-फ्लेमिश शैली युरोपची प्रमुख संगीत भाषा बनली या वस्तुस्थितीलाही हातभार लावला, कारण इटालियन म्हणून पेत्रुचीने प्रामुख्याने फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकारांचे संगीत समाविष्ट केले. त्याच्या संग्रहात. त्यानंतर त्यांनी अनेक कामे प्रकाशित केली आणि इटालियन संगीतकारधर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक दोन्ही.

पुनर्जागरण काळात धर्मनिरपेक्ष शैलींची भूमिका वाढली. XIV शतकात. मॅड्रिगल इटालियन संगीतात दिसू लागले (लॅटिन मॅट्रिकेलमधून - "मूळ भाषेतील गाणे"). हे लोक (मेंढपाळांच्या) गाण्यांच्या आधारे तयार केले गेले. माद्रिगल्स ही दोन किंवा तीन आवाजांची गाणी होती, बहुतेक वेळा वाद्यांच्या साथीशिवाय. माद्रिगल त्याच्या विकासाच्या शिखरावर पोहोचला आणि त्या काळातील सर्वात लोकप्रिय संगीत शैली बनला. ट्रेसेंटो काळातील पूर्वीच्या आणि साध्या मॅड्रिगल्सच्या विपरीत, पुनर्जागरण मॅड्रिगल्स अनेक (4-6) आवाजांसाठी लिहिलेले होते, बहुतेकदा प्रभावशाली उत्तरेकडील कुटुंबांच्या दरबारात सेवा देणाऱ्या परदेशी लोकांद्वारे. माद्रिगवाद्यांनी निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला उच्च कला, बहुतेकदा मध्ययुगाच्या उत्तरार्धातील महान इटालियन कवींच्या पुनर्निर्मित कविता वापरून: फ्रान्सिस्को पेट्रार्का, जिओव्हानी बोकाकिओ आणि इतर. मॅड्रिगलचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे कठोर स्ट्रक्चरल कॅनन्सची अनुपस्थिती, मुख्य तत्त्व म्हणजे विचार आणि भावनांची मुक्त अभिव्यक्ती.

व्हेनेशियन शाळेचे प्रतिनिधी सिप्रियानो डी रोरे आणि फ्रँको-फ्लेमिश शाळेचे प्रतिनिधी रोलँड डी लासू (ऑर्लॅंडो डी लासो) यासारख्या संगीतकारांनी त्यांच्या इटालियन सर्जनशील जीवनात वाढत्या रंगसंगती, सुसंवाद, ताल, पोत आणि संगीत अभिव्यक्तीच्या इतर माध्यमांचा प्रयोग केला. . त्यांचा अनुभव चालू राहील आणि कार्लो गेसुअल्डोच्या मॅनेरिस्ट युगात कळेल. 15 व्या शतकात, संगीतकार जवळजवळ या शैलीकडे वळले नाहीत; त्यात रस फक्त 16 व्या शतकात पुनरुज्जीवित झाला. 16व्या शतकातील मद्रीगलचे वैशिष्ट्य म्हणजे संगीत आणि कविता यांच्यातील जवळचा संबंध. संगीत लवचिकपणे मजकूराचे अनुसरण करते, काव्यात्मक स्त्रोतामध्ये वर्णन केलेल्या घटना प्रतिबिंबित करते. कालांतराने, विलक्षण मधुर प्रतीके विकसित झाली, कोमल उसासे, अश्रू इ. दर्शवितात. काही संगीतकारांच्या कृतींमध्ये, प्रतीकवाद तात्विक होता, उदाहरणार्थ, गेसुआल्डो डी वेनोसाच्या मॅड्रिगल "मी मरत आहे, दुर्दैवी" (1611). शैलीचा आनंदाचा दिवस XVI-XVII शतकांच्या वळणावर येतो. कधीकधी, एकाच वेळी गाण्याच्या कामगिरीसह, त्याचे कथानक खेळले गेले. मद्रीगल हा मद्रीगल कॉमेडीचा आधार बनला (कॉमेडी नाटकाच्या मजकुरावर आधारित कोरल रचना), ज्याने ऑपेराचे स्वरूप तयार केले.

1.3.1 रोमन पॉलीफोनिक शाळा

जिओव्हानी डी पॅलेस्ट्रिना (१५२५-१५९४). रोमन शाळेचे प्रमुख जिओव्हानी पियरलुगी दा पॅलेस्ट्रिना होते, जे पुनर्जागरणाच्या महान संगीतकारांपैकी एक होते. त्याचा जन्म पॅलेस्ट्रिना या इटालियन शहरात झाला, त्यानंतर त्याला त्याचे आडनाव मिळाले. लहानपणापासूनच, पॅलेस्ट्रिना चर्चमधील गायनगृहात गायला, आणि प्रौढ झाल्यावर, त्याला रोममधील सेंट पीटर बॅसिलिकामध्ये बँडमास्टर (गायनगृहाचा नेता) या पदावर आमंत्रित केले गेले; नंतर सिस्टिन चॅपल (पोपचे कोर्ट चॅपल) मध्ये सेवा केली.

कॅथलिक धर्माचे केंद्र असलेल्या रोमने अनेक प्रमुख संगीतकारांना आकर्षित केले. व्ही भिन्न वेळडच पॉलीफोनिक मास्टर्स गुइलॉम डुफे आणि जोस्क्विन डेस्प्रेस यांनी येथे काम केले. त्यांच्या विकसित रचना तंत्राने काहीवेळा सेवेच्या मजकूराच्या आकलनामध्ये हस्तक्षेप केला: ते आवाजांच्या उत्कृष्ट प्लेक्ससच्या मागे हरवले होते आणि शब्द, खरेतर, ऐकण्यायोग्य नव्हते. म्हणून, चर्च अधिकारी अशा कामांपासून सावध होते आणि ग्रेगोरियन मंत्रांच्या आधारे मोनोफोनी परत करण्याचा सल्ला दिला. कॅथोलिक चर्चच्या कौन्सिल ऑफ ट्रेंट (1545-1563) मध्ये चर्च संगीतामध्ये पॉलीफोनीच्या मान्यतेच्या प्रश्नावर चर्चा झाली. पोपच्या जवळ, पॅलेस्ट्रिनाने चर्चच्या नेत्यांना अशी कामे तयार करण्याची शक्यता पटवून दिली जिथे संगीतकाराच्या तंत्राचा मजकूर समजण्यात व्यत्यय येणार नाही. पुरावा म्हणून, त्याने "मास ऑफ पापा मार्सेलो" (1555) तयार केला, जो प्रत्येक शब्दाच्या स्पष्ट आणि अर्थपूर्ण आवाजासह जटिल पॉलीफोनी एकत्र करतो. अशाप्रकारे, संगीतकाराने चर्च अधिकार्यांच्या छळापासून व्यावसायिक पॉलीफोनिक संगीत "जतन" केले. 1577 मध्ये, संगीतकाराला क्रमिक सुधारणेवर चर्चा करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले - कॅथोलिक चर्चच्या पवित्र स्तोत्रांचा संग्रह. 80 च्या दशकात. पॅलेस्ट्रिनाने पवित्र आदेश घेतला आणि 1584 मध्ये तो संगीत मास्टर्स सोसायटीचा सदस्य झाला - संगीतकारांची संघटना जी थेट पोपच्या अधीन होती.

पॅलेस्ट्रिनाचे कार्य उज्ज्वल जागतिक दृष्टिकोनाने ओतलेले आहे. त्याने तयार केलेल्या कलाकृतींनी त्याच्या समकालीनांना सर्वोच्च कौशल्य आणि प्रमाण या दोन्ही गोष्टींनी प्रभावित केले (शतकांपेक्षा जास्त लोक, तीनशे मोटे, शंभर मद्रीगल). संगीताची जटिलता त्याच्या आकलनासाठी कधीही अडथळा ठरली नाही. रचनांची परिष्कृतता आणि श्रोत्यासाठी त्यांची प्रवेशयोग्यता यांच्यातील सुवर्ण अर्थ कसा शोधायचा हे संगीतकाराला माहित होते. पॅलेस्ट्रिनाने अविभाज्य मोठे कार्य विकसित करण्याचे मुख्य सर्जनशील कार्य पाहिले. त्याच्या मंत्रातील प्रत्येक आवाज स्वतंत्रपणे विकसित होतो, परंतु त्याच वेळी उर्वरितांसह एकच संपूर्ण बनतो आणि बहुतेकदा आवाज त्यांच्या सौंदर्यात लक्षवेधक असलेल्या जीवांचे संयोजन बनवतात. बहुधा वरच्या आवाजाची माधुरी इतरांपेक्षा वरती उंचावलेली दिसते, पॉलीफोनीच्या "घुमट" ची रूपरेषा; सर्व आवाज गुळगुळीत आणि विकसित आहेत.

जियोव्हानी दा पॅलेस्ट्रिनाची कला पुढील पिढीच्या संगीतकारांद्वारे अनुकरणीय आणि शास्त्रीय मानली गेली. 18व्या आणि 18व्या शतकातील अनेक उत्कृष्ट संगीतकारांनी त्यांच्या रचनांचा अभ्यास केला.

1.3.2 व्हेनेशियन शाळा

पुनर्जागरण संगीताची आणखी एक दिशा व्हेनेशियन शाळेच्या संगीतकारांच्या कार्याशी संबंधित आहे, ज्याचे संस्थापक एड्रियन विलार्ट (सुमारे 1485-1562) होते. त्याचे विद्यार्थी ऑर्गनिस्ट आणि संगीतकार अँड्रिया गॅब्रिएली (1500 ते 1520 दरम्यान - 1586 नंतर), संगीतकार सायप्रियन डी पोप (1515 किंवा 1516-1565) आणि इतर संगीतकार होते. जर पॅलेस्ट्रिनाची कामे स्पष्टता आणि कठोर संयमाने दर्शविली गेली, तर विलर्ट आणि त्याच्या अनुयायांनी एक भव्य कोरल शैली विकसित केली. सभोवतालचा आवाज, लाकूड वाजवण्यासाठी, त्यांनी मंदिराच्या वेगवेगळ्या ठिकाणी असलेल्या रचनांमध्ये अनेक गायकांचा वापर केला. गायक-संगीताच्या दरम्यान रोल कॉलच्या वापरामुळे चर्चची जागा अभूतपूर्व प्रभावांसह भरणे शक्य झाले. या दृष्टिकोनाने संपूर्ण काळातील मानवतावादी आदर्श प्रतिबिंबित केले - त्याच्या आनंदीपणासह, स्वातंत्र्यासह आणि व्हेनेशियन कलात्मक परंपरेसह - उज्ज्वल आणि असामान्य प्रत्येक गोष्टीची इच्छा. व्हेनेशियन मास्टर्सच्या कामात, संगीत भाषा देखील अधिक जटिल बनली: ती जीवांच्या ठळक संयोजनांनी, अनपेक्षित सुसंवादाने भरलेली होती.

नवजागरण काळातील एक उल्लेखनीय व्यक्तिमत्व म्हणजे कार्लो गेसुअलडो डी वेनोसा (सुमारे 1560-1613), वेनोसा शहराचा राजपुत्र, धर्मनिरपेक्ष माद्रीगलच्या महान मास्टर्सपैकी एक. परोपकारी, ल्युट वादक आणि संगीतकार म्हणून त्यांनी प्रसिद्धी मिळवली. प्रिन्स गेसुअल्डोची इटालियन कवी टोर्क्वॅटो टासोशी मैत्री होती; मनोरंजक पत्रे शिल्लक आहेत, ज्यामध्ये दोन्ही कलाकार साहित्य, संगीत या विषयांवर चर्चा करतात. व्हिज्युअल आर्ट्स. Gesualdo di Venosa यांनी टॅसोच्या अनेक कवितांना संगीत दिले - अशा प्रकारे अनेक उच्च कलात्मक माद्रीगल्स दिसू लागले. प्रतिनिधी म्हणून उशीरा पुनर्जागरण, संगीतकाराने एक नवीन प्रकारचा मॅड्रिगल विकसित केला, जिथे भावना प्रथम स्थानावर होत्या - वादळी आणि अप्रत्याशित. त्यामुळे, आवाजातील चढ-उतार, उसासे आणि अगदी रडगाणे सारखे स्वर, तीक्ष्ण-आवाज देणारे जीवा आणि टेम्पोमधील विरोधाभासी बदल यांद्वारे त्याचे कार्य वैशिष्ट्यीकृत आहेत. या तंत्रांनी गेसुअल्डोच्या संगीताला एक अर्थपूर्ण, काहीसे विचित्र पात्र दिले; ते प्रभावित झाले आणि त्याच वेळी समकालीन लोकांना आकर्षित केले. Gesualdo di Venosa च्या हेरिटेजमध्ये पॉलीफोनिक मॅड्रिगल्सच्या सात संग्रहांचा समावेश आहे; आध्यात्मिक रचनांमध्ये - "पवित्र स्तोत्रे". आजही त्याचं संगीत श्रोत्याला सोडत नाही.

1.4 इंग्लंड

पुनर्जागरण काळात इंग्लंडचे सांस्कृतिक जीवन सुधारणेशी जवळून जोडलेले होते. 16 व्या शतकात, प्रोटेस्टंट धर्म देशभर पसरला. कॅथोलिक चर्चआपले वर्चस्व गमावले, अँग्लिकन चर्च राज्य बनले, ज्याने कॅथोलिक धर्मातील काही मतप्रवाह (मूलभूत तरतुदी) ओळखण्यास नकार दिला; बहुतेक मठांचे अस्तित्व संपुष्टात आले. संगीतासह इंग्रजी संस्कृतीवर या घटनांचा प्रभाव पडला.

पुनर्जागरण काळातील इंग्रजी संगीत कलेने 15 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात चमकदारपणे स्वतःला घोषित केले, जॉन डन्स्टेबलचे अद्वितीय सर्जनशील व्यक्तिमत्व पुढे केले, ज्याने खंडावर एक मजबूत छाप पाडली. डन्स्टेबलचे कार्य मध्ययुगातील संगीत आणि पुनर्जागरणातील पॉलीफोनी यांच्यातील एक महत्त्वाचा दुवा आहे. पश्चिम युरोपमधील पॉलीफोनीच्या विकासासाठी त्यांच्या कार्यांची सामान्यतः ओळखली जाणारी ऐतिहासिक भूमिका देखील डन्स्टेबलने वारशाने आणि विकसित केलेल्या पॉलीफोनीच्या महत्त्वपूर्ण परंपरेने (मध्ययुगीन इंग्लंडमध्ये स्थापित) पूर्वनिर्धारित केली होती. त्याच्या व्यतिरिक्त, 15 व्या शतकात, अनेक इंग्रजी संगीतकारांची नावे ज्ञात होती ज्यांनी मोटेट्स, वस्तुमानांचे भाग, कधीकधी चॅन्सन आणि बॅलड तयार केले. त्यापैकी काहींनी खंडात काम केले, काही ड्यूक ऑफ बरगंडीच्या चॅपलचा भाग होते. यापैकी, डन्स्टेबलच्या वस्तुमानासह - लिओनेल पॉवरकडे इंग्लंडमधील पहिल्या वस्तुमानांपैकी एक आहे. जे. बेडिंगहॅम, फॉरेस्ट, जे. बेनेट, आर. मॉर्टन हे त्यांचे समकालीन होते. 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, जे. बॅनास्टर, डब्ल्यू. लांबे, आर. डेवी, डब्ल्यू. फ्राय यांनी अभिनय केला. त्यापैकी बहुतेक चॅपलमधील गायक होते आणि त्यांनी बरेच चर्च संगीत लिहिले. मूलभूत शैलींच्या निवडीत आणि पॉलीफोनिक प्रभुत्वाच्या सातत्यपूर्ण विकासामध्ये, ते अनेक बाबतीत डच शाळेच्या जवळ होते, ज्याच्या बदल्यात, डन्स्टेबलच्या सुरुवातीच्या शैलीतील उदाहरणासाठी बरेच काही होते.

XVI शतकात, इंग्लंडची संगीत कला लक्षणीय विविधतेपर्यंत पोहोचते. कॅथोलिक संगीताच्या पारंपारिक प्रकारांसह आणि लॅटिन ग्रंथांमधील अध्यात्मिक अभिप्रेत, इंग्रजीतील मोनोफोनिक स्तोत्रे या शतकाच्या मध्यापासून आधीच तयार केली गेली होती - सुधारणेची एक वैशिष्ट्यपूर्ण घटना. हे उत्सुक आहे की त्याच जॉन मर्बेक (सुमारे 1510-1585), ज्याने विंचेस्टरच्या बिशपच्या सेवेत जनसामान्य आणि लॅटिन मोटेट्स तयार केले, 1549 मध्ये इंग्रजी ग्रंथांमधील स्तोत्रांचा पहिला संग्रह प्रकाशित झाला. त्याच्याबरोबर, शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत, इंग्रजी पॉलीफोनिस्ट होते, जॉन टॅव्हर्नर, जॉन रेडफोर्ड, निकोले लुडफोर्ड मोठ्या स्वरूपाचे लेखक; थोडा जास्त काळ टिकला सर्जनशील जीवनख्रिस्तोफर ताई, थॉमस टॅलिस, रॉबर्ट व्हाइट.

तथापि, मानवतावादी पाया नवीन युग 16 व्या शतकात इंग्लंडमध्ये गायन आणि वाद्य या दोन्ही प्रकारांमध्ये धर्मनिरपेक्ष संगीत कलेच्या पहिल्या उच्च फुलाकडे नेले. 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत दिसलेल्या आणि 17 व्या शतकाच्या पहिल्या दशकांचा ताबा घेतलेल्या इंग्रजी संगीतकारांच्या नवीन पिढ्यांनी इंग्रजी मॅड्रिगलिस्टची शाळा तयार केली. आणि त्यांनी इंस्ट्रुमेंटल संगीताच्या नवीन क्षेत्राचा पाया देखील घातला - व्हर्जिनल (एक प्रकारचा हार्पसीकॉर्ड) साठी तुकडे, जे 17 व्या शतकात आधीच व्यापक झाले.

मॅड्रिगल्स विल्यम बर्ड (१५४३ किंवा १५४४ - १६२३), थॉमस मॉर्ले (१५५७-१६०३), जॉन विल्बी (१५७४-१६३८) आणि इतरांचे इंग्रजी लेखक सुरुवातीला आधुनिक इटालियन मॉडेल्सवर काही प्रमाणात विसंबून होते (मद्रीगल, जसे तुम्हाला माहीत आहे, उगम पावले. इटलीमध्ये ), विशेषत: मारेंझिओवर, परंतु नंतर त्यांनी मौलिकता देखील शोधली - जर शैलीच्या स्पष्टीकरणात नाही तर पॉलीफोनीच्या स्वरूपामध्ये. पॉलीफोनीच्या विकासाच्या शेवटच्या टप्प्यावर, 17 व्या शतकाच्या नवीन शैलीच्या अगदी वळणावर, इंग्रजी मॅड्रिगल पॉलीफोनीच्या पोतच्या बाबतीत इटालियनपेक्षा सोपे आहे, अधिक होमोफोनिक आहे आणि कधीकधी अगदी नृत्याची लयबद्ध वैशिष्ट्ये. डन्स्टेबलच्या काळाच्या विपरीत, इंग्रजी पॉलीफोनिक शाळा 16 व्या शतकाच्या अखेरीस प्रामुख्याने राष्ट्रीय हिताची होती (त्याच्या परंपरा 17 व्या शतकात प्रसारित केल्या गेल्या आणि पर्सेलला पोहोचल्या), परंतु, स्वतःच्या मार्गाने पुढे जात असताना, ते यापुढे लक्षवेधी राहिले नाही. पश्चिम युरोपच्या संगीत कलेवर प्रभाव.

यामध्ये संगीताची महत्त्वपूर्ण भूमिका देखील लक्षात घेतली पाहिजे इंग्रजी थिएटरपुनर्जागरण. ही भूमिका त्याच्या काळात विशिष्ट आहे: इंग्लंडमध्ये ऑपेराच्या उदयासाठी बर्याच काळापासून कोणतीही पूर्व-आवश्यकता नव्हती आणि अद्याप काहीही तयार केलेले नाही. नाटक थिएटरमध्ये संगीत मुख्यतः दैनंदिन जीवनातील एक घटना म्हणून वाजले (परंतु अंतर्गत नाट्यमय घटक म्हणून नाही), आणि "मुखवटा" च्या शैलीमध्ये ते नेत्रदीपक प्रभाव, नृत्यनाट्य दृश्ये, गायन आणि शाही दरबारातील भव्य प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला. वाद्य तुकडे, काव्यात्मक मजकूर.

शेक्सपियरच्या नाटकांमध्ये, विशिष्ट शब्दांचे लोकप्रिय ट्यून किंवा सुप्रसिद्ध नृत्य, जसे की, उदाहरणार्थ, गॅलियर्ड, कृती करताना अनेकदा म्हटले जाते. संगीत त्याच्यासाठी कृतीची पार्श्वभूमी बनले, एक प्रकारचे "पर्यावरण", काही मानसिक छटा दाखवल्या, म्हणूनच शेक्सपियरला दररोजच्या शैलींपेक्षा जास्त गरज नव्हती.

त्याच वेळी, ऑक्सफर्ड आणि केंब्रिज विद्यापीठांमध्ये संगीत विभाग उघडण्यात आले.

१.५ जर्मनी

16 व्या शतकापर्यंत जर्मनीमध्ये, आधीपासून एक समृद्ध लोककथा होती, प्रामुख्याने स्वर. सर्वत्र संगीत वाजले: उत्सवात, चर्चमध्ये, येथे सामाजिक कार्यक्रमआणि लष्करी छावणीत. शेतकऱ्यांचे युद्धआणि सुधारणेमुळे लोकगीत कलेत एक नवीन उठाव झाला. अनेक अभिव्यक्त लुथेरन भजन आहेत ज्यांचे लेखकत्व अज्ञात आहे. कोरल गायन हा लुथेरन उपासनेचा अविभाज्य प्रकार बनला आहे. प्रोटेस्टंट मंत्राने सर्व युरोपियन संगीताच्या नंतरच्या विकासावर प्रभाव टाकला. परंतु सर्व प्रथम, स्वतः जर्मन लोकांच्या संगीतावर, जे आजही संगीताच्या शिक्षणाला नैसर्गिक विज्ञानापेक्षा कमी महत्त्वाचे मानतात - अन्यथा पॉलीफोनिक गायनात कसे सहभागी व्हावे?

16 व्या शतकात जर्मनीमध्ये संगीताचे विविध प्रकार. हे आश्चर्यकारक आहे: बॅले आणि ऑपेरा श्रोवेटाइड येथे आयोजित केले गेले. K. Paumann, P. Hofheimer अशी नावे न घेणे अशक्य आहे. हे संगीतकार आहेत ज्यांनी मुख्यतः अंगासाठी धर्मनिरपेक्ष आणि चर्च संगीत तयार केले. त्यांच्यासोबत उत्कृष्ट फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकार, डच स्कूल ओ. लासोचे प्रतिनिधी आहेत. त्यांनी अनेक युरोपियन देशांमध्ये काम केले आहे. त्यांनी पुनर्जागरणाच्या विविध युरोपियन संगीत शाळांच्या उपलब्धींचे सामान्यीकरण आणि नाविन्यपूर्ण विकास केले. पंथ आणि धर्मनिरपेक्ष कोरल संगीताचा मास्टर (2000 पेक्षा जास्त रचना.).

पण मध्ये खरी क्रांती जर्मन संगीत Heinrich Schutz (1585-1672), संगीतकार, बँडमास्टर, ऑर्गनिस्ट, शिक्षक यांनी सादर केले. राष्ट्रीय संगीतकार शाळेचे संस्थापक, I.S च्या पूर्ववर्तींपैकी सर्वात मोठे. बाख. Schütz ने पहिले लिहिले जर्मन ऑपेराडॅफ्ने (1627), ऑपेरा-बॅले ऑर्फियस आणि युरीडाइस (1638); madrigals, आध्यात्मिक cantata-oratorio रचना ("पॅशन", concertos, motets, स्तोत्र इ.).

सुधारणा चळवळीचे संस्थापक, मार्टिन ल्यूथर (१४८३-१५४६) यांचा असा विश्वास होता की चर्च संगीतात सुधारणा करणे आवश्यक आहे. संगीताने, प्रथम, उपासनेतील रहिवाशांच्या अधिक सक्रिय सहभागास हातभार लावला पाहिजे (पॉलीफोनिक रचना करताना हे अशक्य होते), आणि दुसरे म्हणजे, बायबलसंबंधी घटनांबद्दल सहानुभूती निर्माण करण्यासाठी (ज्याला लॅटिनमधील सेवेच्या आचरणात अडथळा होता). अशा प्रकारे, चर्च गायनावर खालील आवश्यकता लादल्या गेल्या: साधेपणा आणि रागाची स्पष्टता, अगदी ताल आणि मंत्रोच्चाराचा स्पष्ट प्रकार. या आधारावर, प्रोटेस्टंट मंत्र उठला - जर्मन पुनर्जागरणाच्या चर्च संगीताची मुख्य शैली. 1522 मध्ये ल्यूथरने भाषांतर केले नवा करारजर्मनमध्ये, आता त्यांच्या मूळ भाषेत पूजा करणे शक्य झाले आहे.

स्वत: ल्यूथर, तसेच त्याचा मित्र, जर्मन संगीत सिद्धांतकार जोहान वॉल्टर (1490-1570) यांनी कोरेल्ससाठी रागांच्या निवडीत सक्रिय भाग घेतला. अशा रागांचे मुख्य स्त्रोत लोक आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष गाणी होते - व्यापकपणे ज्ञात आणि समजण्यास सोपी. ल्यूथरने स्वत: संगीतबद्ध केलेल्या काही कोरेल्ससाठी गाणी. त्यापैकी एक, "लॉर्ड हा आमचा खडक आहे", 16 व्या शतकातील धार्मिक युद्धांदरम्यान सुधारणांचे प्रतीक बनले.

1.6 स्पेन

बराच काळचर्चच्या प्रभावाखाली स्पेनचे संगीत होते, ज्यामध्ये सरंजामी कॅथोलिक प्रतिक्रिया उमटल्या. संगीतावरील प्रति-सुधारणेचे आक्रमण कितीही जोरात असले तरी पोपशाहीला त्याचे पूर्वीचे स्थान पूर्णपणे परत करण्यात यश आले नाही. प्रस्थापित बुर्जुआ संबंधांनी एक नवीन ऑर्डर दिली.

स्पेनमध्ये, 16 व्या शतकात पुनर्जागरणाची चिन्हे अगदी स्पष्टपणे प्रकट झाली होती आणि यासाठी आवश्यक असलेल्या अटी, वरवर पाहता, त्यापूर्वीच उद्भवल्या होत्या. हे ज्ञात आहे की 15 व्या शतकात आधीच स्पेन आणि इटलीमध्ये दीर्घकालीन आणि मजबूत संगीत संबंध होते, स्पॅनिश चॅपल आणि त्यांचे भाग असलेले संगीतकार - आणि रोममधील पोपचे चॅपल, तसेच चॅपल. ड्यूक ऑफ बरगंडी आणि मिलानमधील ड्यूक ऑफ स्फोर्झा, इतर युरोपियन संगीत केंद्रांचा उल्लेख नाही 15 व्या शतकाच्या अखेरीपासून, स्पेनला, ऐतिहासिक परिस्थितींच्या संयोजनामुळे (पुनर्विजय समाप्ती, अमेरिकेचा शोध, युरोपमधील नवीन राजवंशीय संबंध) यांच्या संयोगामुळे ओळखले जाते म्हणून, पश्चिम युरोपमध्ये मोठी शक्ती प्राप्त झाली आहे, बाकी असताना एक पुराणमतवादी कॅथोलिक राज्य आणि परदेशी प्रदेश ताब्यात घेण्यात लक्षणीय आक्रमकता दर्शवित आहे (जे तेव्हा इटलीने पूर्णपणे अनुभवले होते). 16 व्या शतकातील सर्वात मोठे स्पॅनिश संगीतकार, पूर्वीप्रमाणेच, चर्चच्या सेवेत होते. त्या वेळी, ते डच पॉलिफोनिक शाळेच्या प्रस्थापित परंपरांसह प्रभाव अनुभवू शकले नाहीत. असे आधीच सांगितले गेले आहे की या शाळेच्या प्रमुख प्रतिनिधींनी स्पेनला एकापेक्षा जास्त वेळा भेट दिली आहे. दुसरीकडे, स्पॅनिश मास्टर्स, काही अपवाद वगळता, इटालियन आणि नेदरलँडिश संगीतकारांना सतत भेटले जेव्हा त्यांनी स्पेन सोडले आणि रोममध्ये काम केले.

जवळजवळ सर्व प्रमुख स्पॅनिश संगीतकारांनी लवकरच किंवा नंतर स्वतःला पोपच्या चॅपलमध्ये शोधून काढले आणि त्यांच्या क्रियाकलापांमध्ये भाग घेतला, ज्यामुळे त्यांच्या ऑर्थोडॉक्स अभिव्यक्तीमध्ये कठोर पॉलीफोनीची मूळ परंपरा अधिक दृढतेने पार पाडली. सर्वात मोठा स्पॅनिश संगीतकार क्रिस्टोबल डी मोरालेस (1500 किंवा 1512-1553), त्याच्या देशाबाहेर प्रसिद्ध, 1535-1545 मध्ये रोममधील पोप चॅपलचा सदस्य होता, त्यानंतर त्याने टोलेडोमधील मेट्रिझा आणि नंतर मालागामधील कॅथेड्रल चॅपलचे नेतृत्व केले. .

मोरालेस हे एक प्रमुख पॉलीफोनिस्ट, मास, मोटेट्स, भजन आणि इतर गायनांचे लेखक होते कोरल कामे. त्याच्या कामाची दिशा स्थानिक स्पॅनिश परंपरांच्या संश्लेषणाच्या आधारे आणि त्या काळातील नेदरलँड्स आणि इटालियन लोकांच्या पॉलिफोनिक प्रभुत्वाच्या आधारे तयार केली गेली. अनेक वर्षे (१५६५-१५९४), स्पॅनिश मास्टर्सच्या पुढच्या पिढीचे सर्वोत्कृष्ट प्रतिनिधी, थॉमस लुईस डी व्हिक्टोरिया (सी. १५४८-१६११), रोममध्ये राहिले आणि काम केले, ज्यांना परंपरेनुसार, परंतु अगदी अचूकपणे नाही, असे श्रेय दिले जाते. पॅलेस्ट्रिनी शाळेत. संगीतकार, गायक, ऑर्गनिस्ट, बँडमास्टर, व्हिक्टोरिया यांनी कॅपेला पॉलीफोनीच्या कठोर शैलीमध्ये मास, मोटेट्स, स्तोत्रे आणि इतर पवित्र रचना तयार केल्या, नेदरलँड्सपेक्षा पॅलेस्ट्रिनाच्या जवळ, परंतु तरीही पॅलेस्ट्रिनोसाशी जुळत नाही - स्पॅनिश मास्टरला कमी कठोर प्रतिबंध होता. आणि अधिक अभिव्यक्ती. याशिवाय, मध्ये नंतर कार्य करतेव्हिक्टोरिया बहु-गायनगृह, मैफिलीचे कार्यप्रदर्शन, लाकूड विरोधाभास आणि इतर नवकल्पनांच्या बाजूने "पॅलेस्ट्रिनियन परंपरा" खंडित करण्याची इच्छा देखील दर्शवते, बहुधा व्हेनेशियन शाळेपासून उद्भवलेली.

इतर स्पॅनिश संगीतकार, ज्यांनी मुख्यतः पवित्र संगीताच्या क्षेत्रात काम केले, ते देखील रोममधील पोपच्या चॅपलचे तात्पुरते गायक होते. 1513-1523 मध्ये, ए. डी रिबेरा गायन स्थळाचा सदस्य होता, कारण 1536 बी. एस्कोबेडो तेथे एक गायक होता, 1507-1539 मध्ये - एक्स. एस्क्रिबानो, थोड्या वेळाने - एम. ​​रोबलेडो. या सर्वांनी कठोर शैलीत पॉलिफोनिक पवित्र संगीत लिहिले. फक्त फ्रान्सिस्को ग्युरेरो (1528-1599) स्पेनमध्ये नेहमीच राहतो आणि काम करतो. तरीसुद्धा, त्याचे मास, मोटे, गाणी देशाबाहेरही यशस्वी झाली, अनेकदा वाद्य व्यवस्थेसाठी साहित्य म्हणून ल्यूट आणि विहुली वादकांचे लक्ष वेधून घेत.

धर्मनिरपेक्ष गायन शैलींपैकी, त्या वेळी स्पेनमध्ये सर्वात सामान्य पॉलीफोनिक गाण्यांची व्हिलान्सिको-जीनस होती, कधीकधी अधिक पॉलीफोनिक, कधीकधी अधिक वेळा समलैंगिकतेकडे गुरुत्वाकर्षण होते, ज्याचा उगम दैनंदिन जीवनाशी संबंधित आहे, परंतु ज्याचा व्यावसायिक विकास झाला आहे. . तथापि, या शैलीचे सार वाद्य संगीतापासून वेगळे न करता चर्चा केली पाहिजे. 16 व्या शतकातील विलान्सिको हे बहुतेक वेळा विहुएला किंवा ल्यूटसह एक गाणे असते, त्याच्या निवडलेल्या वाद्यासाठी प्रमुख कलाकार आणि संगीतकाराची निर्मिती.

आणि अगणित विलान्सिकोसमध्ये आणि सर्वसाधारणपणे स्पेनच्या दैनंदिन संगीतात, राष्ट्रीय संगीत असामान्यपणे समृद्ध आणि वैशिष्ट्यपूर्ण आहे - मूळ, इटालियन, फ्रेंच आणि त्याहूनही अधिक जर्मन मेलोडिक्समधील फरक राखून ठेवते. स्पॅनिश रागाने हे वैशिष्ट्य शतकानुशतके चालवले आहे, जे आमच्या काळापर्यंत केवळ राष्ट्रीयच नव्हे तर परदेशी संगीतकारांचेही लक्ष वेधून घेत आहे. केवळ त्याची स्वररचना विलक्षण आहे असे नाही, तर लय खोलवर मूळ आहे, अलंकरण आणि सुधारात्मक पद्धती मूळ आहेत, नृत्यांच्या हालचालींशी संबंध खूप मजबूत आहेत. फ्रान्सिस्को डी सॅलिनासच्या "सेव्हन बुक्स ऑन म्युझिक" (1577) च्या वर नमूद केलेल्या विस्तृत कार्यामध्ये अनेक कॅस्टिलियन गाण्यांचा समावेश आहे ज्यांनी प्रामुख्याने त्यांच्या तालबद्ध बाजूने एका विद्वान संगीतकाराचे लक्ष वेधून घेतले. हे छोटे मधुर तुकडे, कधीकधी केवळ तृतीयांश श्रेणी व्यापतात, त्यांच्या तालांच्या बाबतीत आश्चर्यकारकपणे मनोरंजक असतात: विविध संदर्भांमध्ये वारंवार समक्रमण, ताल मध्ये तीक्ष्ण खंड, प्राथमिक गतीची पूर्ण अनुपस्थिती, तालबद्ध भावनांची सामान्यतः सतत क्रिया, कोणतीही जडत्व नाही. ते! हेच गुण लोकपरंपरेतून धर्मनिरपेक्षतेने अंगिकारले गायन शैली, बहुतेक सर्व विलान्सिको आणि इतर प्रकारची गाणी विहुएला सोबत.

स्पेनमधील इंस्ट्रुमेंटल शैली मोठ्या प्रमाणावर आणि स्वतंत्रपणे ऑर्गन कंपोझर्सच्या कार्याद्वारे दर्शविल्या जातात, ज्याचे प्रमुख अँटोनियो डी कॅबेझॉन (1510-1566), तसेच त्यांच्या असंख्य कामांसह चमकदार विह्युएललिस्ट्सची संपूर्ण आकाशगंगा, अंशतः संबंधित विविध उत्पत्तीचे स्वर संगीत (लोकगीते आणि नृत्यांपासून ते आध्यात्मिक रचनांपर्यंत). पुनर्जागरणाच्या वाद्य संगीताच्या धड्यात आम्ही त्यांच्याकडे विशेषत: परत येऊ, त्यांच्या सामान्य विकासामध्ये त्यांचे स्थान निश्चित करण्यासाठी.

स्पॅनिश इतिहासातील प्रारंभिक टप्पे देखील 16 व्या शतकातील आहेत. संगीत नाटक, ज्याचा उगम मागील शतकाच्या शेवटी कवी आणि संगीतकार जुआन डेल एन्सीना यांच्या पुढाकाराने झाला आणि विशेषत: डिझाइन केलेल्या ठिकाणी संगीताच्या मोठ्या सहभागासह एक नाट्यमय थिएटर म्हणून दीर्घकाळ अस्तित्वात आहे.

शेवटी लक्षात घेण्याजोगा वैज्ञानिक क्रियाकलापस्पॅनिश संगीतकार, ज्यांपैकी रामिस डी पारेजा यांना त्यांच्या सैद्धांतिक विचारांच्या प्रगतीशीलतेबद्दल आणि फ्रान्सिस्को सॅलिनास यांनी स्पॅनिश लोककथांचा विचार केल्याबद्दल आधीच कौतुक केले होते, जे त्या काळासाठी अद्वितीय होते. आपण अनेक स्पॅनिश सिद्धांतकारांचा देखील उल्लेख करूया ज्यांनी विविध साधनांवरील कार्यप्रदर्शनाच्या मुद्द्यांवर आपले कार्य समर्पित केले. संगीतकार, परफॉर्मर (सेलोवर - बास व्हायोल दा गाम्बा), बँडमास्टर डिएगो ऑर्टीझ यांनी रोममध्ये त्यांचा "ग्लॉसेस ऑन ग्लोसेस" 1553 मध्ये प्रकाशित केला, ज्यामध्ये त्यांनी समुच्चयातील सुधारित भिन्नतेचे नियम तपशीलवारपणे सिद्ध केले (व्हायोलॉन आणि हार्पसीकॉर्ड). ऑर्गनिस्ट आणि संगीतकार थॉमस डी सॅन्टा मारिया यांनी व्हॅलाडोलिडमध्ये "द आर्ट ऑफ प्लेइंग फँटसी" (१५६५) हा ग्रंथ प्रकाशित केला - अंगावरील सुधारणेच्या अनुभवाचे पद्धतशीरपणे सामान्यीकरण करण्याचा प्रयत्न: जुआन बर्मुडो, ज्याने ग्रेनाडा (१५५५) मध्ये त्यांचे "डिक्लेरेशन ऑफ म्युझिकल इंस्ट्रुमेंट्स" प्रकाशित केले. ), त्यात समाविष्ट आहे, वादन आणि ते वाजवण्याबद्दल माहिती व्यतिरिक्त, संगीत लेखनाचे काही प्रश्न (त्याने विशेषतः पॉलीफोनीच्या गर्दीवर आक्षेप घेतला).

अशाप्रकारे, स्पॅनिश संगीत कला संपूर्णपणे (त्याच्या सिद्धांतासह), निःसंशयपणे, 16 व्या शतकात पुनर्जागरणाचा अनुभव घेतला, या टप्प्यावर इतर देशांशी काही विशिष्ट कलात्मक संबंध प्रकट केले आणि यामुळे महत्त्वपूर्ण फरक ऐतिहासिक परंपराआणि स्पेनचीच सामाजिक आधुनिकता.

2. संगीत सौंदर्यशास्त्र

2.1 वाद्य संगीताच्या शैली आणि प्रकारांचा विकास

पुनर्जागरण संगीत ऑपेरा मिस्टरसिंगर

स्वतंत्र कला प्रकार म्हणून वाद्य संगीताच्या निर्मितीसाठी आम्ही नवजागरणाचे ऋणी आहोत. यावेळी, अनेक वाद्यांचे तुकडे, भिन्नता, प्रस्तावना, कल्पनारम्य, रोंडो, टोकाटा दिसतात. व्हायोलिन, हार्पसीकॉर्ड, ऑर्गन हळूहळू एकल वाद्यांमध्ये बदलले. त्यांच्यासाठी लिहिलेल्या संगीतामुळे केवळ संगीतकारासाठीच नव्हे तर कलाकारांसाठीही प्रतिभा दाखवणे शक्य झाले. सर्व प्रथम, सद्गुणांचे मूल्य होते (तांत्रिक अडचणींना तोंड देण्याची क्षमता), जी हळूहळू स्वतःच एक अंत आणि अनेक संगीतकारांसाठी कलात्मक मूल्य बनली. 17व्या-18व्या शतकातील संगीतकारांनी सहसा केवळ संगीतच तयार केले नाही तर व्हर्च्युओसो वाद्ये वाजवत आणि अध्यापनशास्त्रीय क्रियाकलापांमध्ये गुंतलेले होते. कलाकाराचे कल्याण मुख्यत्वे विशिष्ट ग्राहकावर अवलंबून असते. नियमानुसार, प्रत्येक गंभीर संगीतकाराने एकतर सम्राटाच्या दरबारात किंवा श्रीमंत अभिजात व्यक्ती (अनेक खानदानी सदस्यांचे स्वतःचे ऑर्केस्ट्रा किंवा ऑपेरा हाऊस होते) किंवा मंदिरात स्थान मिळविण्याचा प्रयत्न केला. शिवाय, बहुतेक संगीतकारांनी धर्मनिरपेक्ष संरक्षकाच्या सेवेसह चर्च संगीत-निर्मिती सहजपणे एकत्र केली.

इटालियन आणि XIV-XV शतकांच्या अनेक बोलका कामांचे स्वरूप फ्रेंच संगीतकारव्होकलपेक्षा इंस्ट्रुमेंटल (श्रेणीच्या दृष्टीने, व्हॉइस लीडिंगचे स्वरूप, मौखिक मजकूराशी सहसंबंध, किंवा स्वाक्षरी केलेल्या शब्दांची कमतरता). हे संपूर्णपणे इटालियन कॅसिया आर्स नोव्हाला लागू होते, फ्रान्समधील "संक्रमणकालीन" कालखंडातील अनेक कामांना (15 व्या शतकाच्या सुरुवातीस). संगीताच्या नोटेशनमध्ये विशिष्ट वाद्यांचा वापर करण्याचे कोणतेही थेट संकेत नाहीत. वरवर पाहता, हे कलाकारांच्या क्षमतेवर अवलंबून, त्यांच्या इच्छेवर सोडले गेले होते, विशेषत: लेखक स्वतः त्यांच्यामध्ये होते.

तत्वतः, प्रत्येक स्वर कार्य हा वस्तुमान, मोटेट, चॅन्सन, फ्रोटोला, मॅड्रिगलचा भाग असतो (वगळून वस्तुमान सिस्टिन चॅपल, जेथे साधनांच्या सहभागास परवानगी नव्हती) - सराव मध्ये, ते एकतर वाद्यांसह स्वर भाग दुप्पट करून किंवा अंशतः (एक किंवा दोन आवाज) केवळ साधनांसह किंवा संपूर्णपणे एखाद्या अवयवावर किंवा वाद्यांच्या गटावर केले जाऊ शकते. हे मूलत: स्थिर प्रकारचे कार्यप्रदर्शन नव्हते, परंतु तंतोतंत मूलत: स्वर असलेल्या पॉलीफोनीमध्ये वाद्ये सादर करण्याची प्रक्रिया होती. अशा प्रकारे, उदाहरणार्थ, "अवयव वस्तुमान" उद्भवले - एक मध्यवर्ती, संक्रमणकालीन घटना. त्या रचनांमध्ये जिथे वरचा आवाज त्याच्या महत्त्वानुसार उभा होता (जसे की डुफे किंवा बेन्चॉईसच्या बाबतीत होते), वाद्यांचा वापर बहुधा स्वरांशी किंवा हार्मोनिक बासच्या "सोबत" आवाजांशी संबंधित होता. परंतु डच शाळेच्या विशेषतः विकसित पॉलीफोनीमधील भागांच्या "सतलीकरण" सह, कोणीही (उदाहरणार्थ, चॅन्सनमध्ये) यंत्रांच्या गटाद्वारे संपूर्ण कार्याच्या कामगिरीपर्यंत आवाज आणि वाद्य शक्तींचे कोणतेही गुणोत्तर गृहीत धरू शकतो. त्याच वेळी, एखाद्याने इतर काही विशिष्ट शक्यता लक्षात ठेवल्या पाहिजेत ज्या संगीताच्या नोटेशनमध्ये रेकॉर्ड केल्या जात नाहीत. हे ज्ञात आहे की अंगावर, उदाहरणार्थ, आधीच 15 व्या शतकात, अनुभवी कलाकार, गाण्याची प्रक्रिया करताना, "रंगीत" (सजावटसह प्रदान केलेले) त्याचे राग. हे शक्य आहे की एक वाद्य वादक, गायन संगीताच्या कामगिरीमध्ये एक किंवा दुसर्या सहभागासह, त्याच्या भागामध्ये सुधारित अलंकार देखील सादर करू शकेल, जे लेखक स्वत: अंगावर बसल्यास विशेषतः नैसर्गिक होते. हे सर्व केल्यानंतर, हे आश्चर्यकारक नाही की 16 व्या शतकात, जेव्हा वाद्य शैली आधीच आकार घेत होती, तेव्हाही बरेचदा होते. पॉलीफोनिक कामे"per cantare o sonare" ("गाणे किंवा वादन करण्यासाठी") या पदनामासह. शेवटी अस्तित्वात असलेल्या प्रथेला पूर्ण मान्यता मिळाली!

दैनंदिन संगीतात, विशेषत: नृत्यांमध्ये, जर ते गाण्याबरोबर गेले नाहीत (स्पेनमध्ये, गाणे आणि नृत्य संयोजन वारंवार असतात), तर वाद्ये राहिली, म्हणून बोलायचे तर, स्वराच्या नमुन्यांपासून मुक्त, परंतु प्रत्येकाच्या शैलीनुसार जोडलेली. नृत्य, ताल, हालचालीचा प्रकार. या प्रकारच्या कलेची समरसता अजूनही कायम होती.

अविभाज्य घटनांच्या या सामान्य वस्तुमानापासून, संगीताच्या नोटेशनमध्ये परावर्तित न झालेल्या सरावातून, स्वर आणि वाद्य तत्त्वे आत्मसात करण्याच्या दीर्घकालीन प्रक्रियेतून, कालांतराने, योग्य वाद्य शैलींचा विकास सुरू झाला. हे केवळ 15 व्या शतकातच उदयास आले, 16 व्या शतकात मूर्त बनले, स्वातंत्र्याचा मार्ग अद्याप लांब होता आणि केवळ काही प्रकारांमध्ये (इम्प्रोव्हिझेशनल) संगीत लेखनाचा वास्तविक वाद्यवाद उदयास आला. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकच्या आत्मनिर्णयाच्या मार्गाच्या अगदी पहिल्या टप्प्यावर, त्यांच्या स्वतःच्या वैशिष्ट्यपूर्ण प्रवृत्तींसह दोन शैली क्षेत्रे उदयास आली. त्यापैकी एक प्रामुख्याने पॉलिफोनिक, "शैक्षणिक" परंपरेशी संबंधित आहे, मोठ्या फॉर्मसह. दुसरा रोजच्या संगीत, गाणे आणि नृत्याच्या परंपरेवर आधारित आहे. प्रथम मुख्यत्वे अवयवाच्या रचनांद्वारे दर्शविले जाते, दुसरे - प्रामुख्याने ल्यूट रिपर्टोअरद्वारे. त्यांच्यामध्ये कोणतीही अगम्य रेषा नाही. आम्ही केवळ विशिष्ट परंपरांच्या प्राबल्यबद्दल बोलू शकतो, परंतु संपर्काच्या स्पष्ट मुद्द्यांसह. म्हणून, ल्यूटच्या कामात, पॉलीफोनिक उपकरणे नाकारली जात नाहीत आणि लवकरच ऑर्गन म्युझिकमध्ये गाण्यांमधील फरक दिसून येतो. आणि दोन्ही साधनांवर, सुधारात्मक स्वरूपांचा विकास सुरू होतो, ज्यामध्ये या उपकरणाची विशिष्टता सर्वात स्पष्टपणे दिसते - स्वर नमुन्यांपासून जवळजवळ संपूर्ण स्वातंत्र्यासह. वाद्यवादनाचे हे वरवरचे माफक यश दीर्घ तयारीनंतर प्राप्त झाले, जे पुनर्जागरणात तंतोतंत घडले होते आणि त्या काळातील संगीताच्या सरावात मूळ होते.

2.2 पुनर्जागरण वाद्य वाद्ये

पुनर्जागरणाच्या काळात, वाद्य यंत्राची रचना लक्षणीयरीत्या विस्तारली, आधीच अस्तित्वात असलेल्या तार आणि वाऱ्यांमध्ये नवीन प्रकार जोडले गेले. त्यापैकी, व्हायलाने एक विशेष स्थान व्यापलेले आहे - वाकलेल्या तारांचे एक कुटुंब जे आवाजाच्या सौंदर्य आणि खानदानीपणाने आश्चर्यचकित करते. फॉर्ममध्ये, ते आधुनिक व्हायोलिन कुटुंबातील (व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो) वाद्यांसारखे दिसतात आणि त्यांना त्यांचे तात्काळ पूर्ववर्ती मानले जाते (ते 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत संगीताच्या अभ्यासात एकत्र होते). तथापि, एक फरक आहे, आणि एक लक्षणीय आहे. व्हायोलामध्ये रेझोनेटिंग स्ट्रिंगची प्रणाली असते; नियमानुसार, त्यापैकी बरेच मुख्य आहेत (सहा ते सात). रेझोनेटिंग स्ट्रिंगच्या कंपनांमुळे व्हायोला आवाज मऊ, मखमली बनतो, परंतु ऑर्केस्ट्रामध्ये वाद्य वापरणे अवघड आहे, कारण मोठ्या संख्येने स्ट्रिंगमुळे ते त्वरीत ट्यूनमधून बाहेर पडते. बर्याच काळापासून, व्हायोलाचा आवाज संगीतातील अत्याधुनिकतेचा एक नमुना मानला जात असे. व्हायोला कुटुंबात तीन मुख्य प्रकार आहेत. व्हायोला दा गाम्बा हे एक मोठे वाद्य आहे जे कलाकार अनुलंब ठेवते आणि त्याच्या पायांनी बाजूंनी चिमटे काढते (इटालियन शब्द गांबा म्हणजे "गुडघा"). इतर दोन प्रकार - व्हायोला दा ब्रॅसिओ (त्यातून. ब्रॅसिओ - "पुढील हात") आणि व्हायोल डी "अॅमोर (फ्र. व्हायोल डी" अमूर - "व्हॉयला ऑफ लव्ह") क्षैतिज दिशेने होते आणि जेव्हा खेळले जाते तेव्हा ते खांद्यावर दाबले जातात. व्हायोला दा गाम्बा हे ध्वनी श्रेणीच्या दृष्टीने सेलोच्या जवळ आहे, व्हायोला दा ब्रॅसिओ व्हायोलिनच्या जवळ आहे आणि व्हायोल डी "अमोर व्हायोलाच्या जवळ आहे. पुनर्जागरणाच्या यंत्रांमध्ये, ल्यूट हे मुख्य स्थान व्यापते. (पोलिश लुटनिया, अरबी "अलुद" - "झाड" मधून) हे 14 व्या शतकाच्या शेवटी मध्य पूर्वेतून युरोपमध्ये आले आणि 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीस या वाद्याचा मोठा संग्रह होता, प्रामुख्याने गाणी होती. ल्युटच्या साथीला गायले जाते. रुंद मानेला एक मान जोडलेली असते, फ्रेट्सने विभक्त केली जाते आणि वाद्याचे डोके जवळजवळ काटकोनात मागे वाकलेले असते. तुमची इच्छा असल्यास, तुम्ही वाडग्यात साम्य पाहू शकता. ल्यूटचा आकार. बारा तार जोड्यांमध्ये गटबद्ध केले आहेत, आणि आवाज बोटांनी आणि विशेष प्लेटने काढला जातो - एक प्लेक्ट्रम. XV- XVI शतके उद्भवली. विविध प्रकारचेकीबोर्ड अशा प्रकारच्या वाद्यांचे मुख्य प्रकार - हार्पसीकॉर्ड, क्लेविकोर्ड, सेम्बालो, व्हर्जिनल - सक्रियपणे पुनर्जागरणाच्या संगीतात वापरले गेले, परंतु त्यांचा खरा आनंदाचा दिवस नंतर आला.

2.3 ऑपेराचा जन्म (फ्लोरेन्टाइन कॅमेराटा)

पुनर्जागरणाचा शेवट संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महत्वाच्या घटनेने चिन्हांकित केला - ऑपेराचा जन्म.

मानवतावादी, संगीतकार आणि कवींचा एक गट फ्लॉरेन्समध्ये त्यांचा नेता, काउंट जियोव्हानी डी बर्डी (1534 - 1612) यांच्या आश्रयाने जमला. या गटाला "कॅमेरटा" असे म्हटले जात असे, त्याचे मुख्य सदस्य होते ज्युलिओ कॅसिनी, पिएट्रो स्ट्रोझी, विन्सेंझो गॅलीली (खगोलशास्त्रज्ञांचे वडील गॅलिलिओ गॅलीली), गिलोरामो मेई, एमिलियो डी कॅव्हॅलिएरी आणि ओटाव्हियो रिनुचीनी त्यांच्या लहान वयात.

गटाची पहिली दस्तऐवजीकरण बैठक 1573 मध्ये झाली आणि "फ्लोरेन्स कॅमेराटा" ची सर्वात सक्रिय वर्षे 1577 - 1582 होती.

तत्सम दस्तऐवज

पुनर्जागरणाच्या संगीत संस्कृतीची विशिष्ट वैशिष्ट्ये: गाण्याचे प्रकार (मद्रिगल, विलान्सिको, फ्रॉटोल) आणि वाद्य संगीताचा उदय, नवीन शैलींचा उदय (सोलो गाणे, कॅनटाटा, ऑरटोरियो, ऑपेरा). संकल्पना आणि संगीत रचनाचे मुख्य प्रकार.

अमूर्त, 01/18/2012 जोडले


गायन, वाद्य आणि स्वर-वाद्य संगीत. व्होकल आणि इंस्ट्रुमेंटल संगीताच्या मुख्य शैली आणि संगीत दिशा. पुनर्जागरण काळात वाद्य प्रकारातील संगीताची लोकप्रियता. पहिल्या virtuoso कलाकारांचा उदय.

सादरीकरण, 04/29/2014 जोडले


रशियनची वैशिष्ट्ये संगीत XVIIIशतक बॅरोक हे एक युग आहे जेव्हा संगीत काय आकार घ्यावा याविषयीच्या कल्पना, या संगीत प्रकारांनी आजपर्यंत त्यांची प्रासंगिकता गमावलेली नाही. बरोक युगातील उत्कृष्ट कारक आणि संगीत कार्ये.

अमूर्त, 01/14/2010 जोडले


फसवणूक पत्रक, 11/13/2009 जोडले


नवनिर्मितीचा काळ (पुनर्जागरण) सर्व प्रकारच्या कलांचा मुख्य दिवस आणि त्यांच्या आकृत्यांचे प्राचीन परंपरा आणि स्वरूपांना आवाहन. पुनर्जागरणाच्या संगीत संस्कृतीत अंतर्भूत सुसंवादाचे नियम. पवित्र संगीताचे अग्रगण्य स्थान: मास, मोटेट्स, स्तोत्रे आणि स्तोत्रे.

चाचणी, 05/28/2010 जोडले


मेसोपोटेमियाचे संगीत रेकॉर्डिंग. इजिप्तच्या काळातील व्यावसायिक गायक आणि गायकांची मुख्य क्रियाकलाप प्राचीन राज्य. प्राचीन ग्रीसमध्ये फोनिशियन वर्णमाला वापरणे. मध्ययुगीन काळातील कोरल कला, भारत आणि चीन. अवैध रेकॉर्ड.

सादरीकरण, 10/06/2015 जोडले


प्राचीन भारतातील कलेच्या व्यवस्थेतील सर्वात महत्त्वाचे स्थान संगीताने व्यापले आहे. त्याची उत्पत्ती लोक आणि धार्मिक संस्कारांकडे परत जाते. प्राचीन भारतातील वैश्विक कल्पनांनी स्वर आणि वाद्य संगीताच्या क्षेत्रांना स्पर्श केला. भारतीय वाद्ये.

नियंत्रण कार्य, 02/15/2010 जोडले


फॉर्म आणि सामग्रीच्या एकात्मतेमध्ये ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित केलेल्या कामाचा प्रकार म्हणून संगीत शैली. समकालीन संगीतातील प्रमुख शैली. इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पॉप शैली, रॉक संगीत, रॅपचे सार. XXI शतकातील नवीन शैली. सर्वात असामान्य वाद्य वाद्ये.

टर्म पेपर, जोडले 12/20/2017


रॉक संगीताची उत्पत्ती, त्याच्या उत्पत्तीची केंद्रे, संगीत आणि वैचारिक घटक. 60 च्या दशकातील रॉक संगीत, हार्ड संगीताचा उदय आणि गॅरेज रॉकचा उदय. वैकल्पिक संगीत संस्कृती. 2000 चे रॉक संगीत आणि सर्व काळातील बाहेरचे लोक.

अमूर्त, 01/09/2010 जोडले


Znamenny गायन - विकासाचा इतिहास. संगीत काव्यशास्त्र आणि भजन. प्राचीन रशियाचे संगीत लेखन. कोरल संगीत आणि डी. बोर्टन्यान्स्कीची सर्जनशीलता. रशियन ऑपेराचा इतिहास, रशियन राष्ट्रीय थिएटरची वैशिष्ट्ये. संगीतकारांची सर्जनशील पोर्ट्रेट.