Henri Matisse Matisse, Henri. Picha Matisse.

Kuu / Kudanganya mke

"Nilipata uchoraji uwanja usio na kikomo wa shughuli, ambako niliweza kutoa uhuru wa ubunifu wangu usio na utulivu"
© Henri Matisse, Mei 25, 1852.

Msanii wa Kifaransa Henri Matisse (Henri Matisse) Aliingia hadithi kama mtaalamu wa uchoraji wa ulimwengu, kwa namna nyingi aliamua maendeleo ya sanaa ya karne ya XX. Katika kutafuta "I" ya kisanii, aliweza kujaribu nguvu zake mara moja katika mitindo kadhaa na maelekezo, aliwageuza kila mmoja wao na kuanzisha shule yake mwenyewe ya uchoraji, inayoitwa "fomu" (Franz. Fauve - "mwitu").

Hata hivyo, tofauti na wenzake katika warsha, Matisse mwenyewe hakupata "wildness" yoyote, na alikuwa mtu wa kawaida na amani. Na kama ndege nyingine ya avant halisi ya mapinduzi, wakitafuta kutafakari roho ya uasi wa muda juu ya vidonge vyao, Matisse alikuwa akitafuta "amani na radhi", daima akijaribu na rangi na thamani ya rangi ya rethinking.

"Ninaota ndoto ya uwiano, kamili ya usafi na utulivu, sanaa bila viwanja vya stale na zisizopumzika, ... ambayo inaweza kuwa likizo, ... jinsi gani armchair starehe Inatoa mapumziko mtu amechoka» , - alisema Matisse.

Wengi bado wanashangaa kama mtu aliye na Credo ya ubunifu ya serene imeweza kuwa moja ya takwimu muhimu katika sanaa ya karne ya XX. Kwa kawaida, maswali kama hayo yalianza kuwa na wasiwasi Matisse, si mara moja, kwa sababu historia ya msanii mkuu haikuanza kutoka ulimwengu wa uchoraji.

Young Henri ni mwana wa mfanyabiashara mwenye mafanikio - kazi ya mwanasheria, na kuwa mwana wa utii, Matisse alianza kujifunza haki katika moja ya shule za kifahari za Paris. Baada ya kuhitimu, alirudi kwenda mji wa asiliAmbapo hivi karibuni walipangwa kwenye huduma ya karani kwenye juri. Ilionekana kuwa wakati ujao wa kijana alikuwa tayari aliamua, lakini hatimaye iliingilia katika maisha yake, kwa kiasi kikubwa kubadilisha mipango yote.

Matisse alikuwa kwenye meza ya uendeshaji. Kiambatisho cha appendicitis papo hapo kwa muda mrefu umefungwa kijana Kulala, na kuacha bila burudani yoyote. Kutaka angalau kwa namna fulani kuangaza "mtoto-up" mwana wa kila siku, mama mwenye upendo Alimpa kuchora kwake, kufungua ulimwengu mpya na haijulikani kabla ya Matis ya vijana. Masomo ya uchoraji yanavutia sana kijana huyo, licha ya mapenzi ya Baba, aliamua kuondoka kwa sheria ya milele na kurudi mji mkuu kuwa msanii.

Mwalimu wa kwanza wa Matisse, msanii wa Kifaransa Gustave Moro (Gustave Moreau) - mfano wa ubongo wa mifupa na bwana wa bwana wa kutambuliwa - alipenda kutuma wanafunzi kwa Louvre - nakala ya kazi za mabwana waliostahili, mbinu za kuheshimu na mafundi uchoraji wa kawaida. "Unahitaji ndoto kuhusu rangi"- Alirudia na kata yake, na Matisse, kama hakuna mwingine, amefungwa na kauli hii, akigeuza maisha yake kutafuta njia nzuri ya kuhamisha hisia na rangi.

Tayari baadaye, Matisse aliandika:

"Ninaona upande wa kuelezea wa rangi kwa intuitively. Uhamisho mazingira ya Autumn., Sitakumbuka rangi gani zinazofaa kwa wakati huu wa mwaka, nitanihamasisha tu hisia za vuli ... Mimi kuchagua rangi si kwa yoyote nadharia ya kisayansi., lakini kwa hisia, uchunguzi na uzoefu "

Nia ya rangi inaonekana katika matendo ya mapema Matisse. Kama sheria, haya ni majaribio ya msanii mdogo kuandika katika roho ya mabwana wa uchoraji wa kutambuliwa. Moja ya kazi hizi ni maisha bado inayoitwa "chupa ya Schidam" (Nature Morte à La Bouteille de Schiedam): muundo wa classic, vivuli vya giza na vimelea, tahadhari maalum kwa semitones hupewa kufanana na turuba. Wakati huo huo, utajiri wa rangi nyeusi na fedha na latitude ya smears wanasema juu ya marafiki wa Matisse na ubunifu.

Wakati wa miaka ya kujifunza, Matisse mara kwa mara alipitia hatua zote za mageuzi ya sanaa ya classical, alijaribu nguvu zake katika kila mmoja wao. Hata hivyo, kwa umuhimu wote wa mila ya wakati uliopita katika malezi ya mtindo wa msanii, Matisse alihisi kuwa haya yote haikuwa kwa ajili yake. Louvre alionekana kwake maktaba kubwa, kamili ya vitabu vya zamani, vinavyoonyesha ndoto na kutamani mwanafunzi aliyechoka. Matisse, alitamani kitu kipya, cha kawaida, tofauti na kile kilichoundwa mbele yake.

"Ilionekana kwangu kwamba kwa kujiunga na louvre, nilipoteza hisia ya zama zangu, na kwamba picha ambazo niliandika chini ya ushawishi wa moja kwa moja wa mabwana wa zamani, usieleze kile ninachohisi", - alikumbuka msanii.

Moja ya hatua muhimu zaidi za malezi ya Matisse kama msanii alipokuwa marafiki wake na kazi za wasio na uwezo, hasa kwa ubunifu mdogo wakati huo. Matisse hii ililazimishwa msanii wa Australia John Russell (John Russell) - kwa rafiki yake na mshauri ambaye kwa mara ya kwanza baada ya Moro alifanya Matisse kwa uzito kufikiri juu ya maana na rangi ya rangi katika uchoraji.

"Russell alikuwa mwalimu wangu, alinifafanua nadharia ya rangi"- Matisse kutambuliwa.

Impressionism na majaribio yake mwenyewe na tofauti ya rangi imesababisha kazi ya kwanza ya "kujitegemea" ya msanii. Hiyo, kwa mfano, bado "sahani na matunda" (Vaisselle na matunda), "matunda na sufuria ya kahawa" (matunda na cafetière). Hapa pia ni mandhari ya kwanza ya Matisse - "Boulogne" na "Luxemburg" (Jardin Du Luxemburg) na "Bois Du Boulogne".

Katika miaka michache, Matisse aliondoka shauku kwa hisia na akaingia katika utafiti wa wafuasi wake. Katika kipindi hiki, msanii ana familia, lakini licha ya kuzuiwa nafasi ya kifedhaAliendelea kutafuta mtindo wake mwenyewe. Uchoraji wake ulikuwa haujazwa, hata hivyo, Matisse hakuacha majaribio na rangi, kuchambua umuhimu wa vivuli mbalimbali na mchanganyiko wao.

"Charm, mwanga, freshness ni hisia zote za muda mfupi ... katika wasanii-wavuti ... Hisia nyembamba zilikuwa karibu na kila mmoja, hivyo turuba yao ni sawa na mtu mwingine. Napenda kuhatarisha kunyimwa mazingira ya kupendeza, kusisitiza ndani yake tabia na kufikia mara kwa mara zaidi ", - aliandika Matisse miaka mingi baadaye.

Wake mke mtarajiwa Amelie Pareir Matisse alikutana na harusi ya rafiki. Amelie alikuwa msichana wa bibi arusi, na walikuwa wamepandwa kwa ajali na Matisse. Msichana bila kumbukumbu akaanguka kwa upendo na ndevu kubwa, kwa makini kukausha kila bouquet ya violets aliyompa katika mikutano. Wakati huo, Matissa aliteswa na mashaka na hakuweza kuamua ikiwa ni thamani ya hatimaye kutoa maisha yake kwa sanaa. Amelie akawa mtu aliyemwamini msanii, aliamini kweli kwa muda mrefu Kuwa naye kwa rafiki mwaminifu na muse wa kwanza. Na hata hivyo, licha ya hisia za Matisse, tayari alielewa kuwa hakuna mtu atakayeweza kuwapa moyo wake zaidi ya uchoraji. Kuwa na ujasiri, alikiri:

"Mademoiselle, ninakupenda kwa upole, lakini uchoraji mimi daima kupenda zaidi"

Kwanza maonyesho ya kibinafsi Msanii huyo alienda bila kufanikiwa sana, bila kusababisha majibu sahihi kutoka kwa wakosoaji. Kisha Matisse aliamua kuondoka mji mkuu kusini mwa Ufaransa katika kampuni ya Paul Signac (Paul Signac). Chini ya hisia ya vidokezo vyake, Matisse alianza kufanya kazi katika mbinu sawa ya smears ya uhakika, na, baada ya muda, kutoka chini ya brashi, kito cha kwanza kinachoitwa "anasa, amani na furaha" (Luxe, Calme katika Volopé) ilitolewa .

Picha hiyo ilikuwa kinyume na haikufaa kwa njia yake mwenyewe katika punts iliyoelezwa na sura. Tofauti na wenzake, alikataa kuchanganya rangi ya kimwili kwa ajili ya smears tofauti, Matisse hujilimbikizia rangi tena. Kwa makusudi kuchagua aina mkali - nyekundu, zambarau, machungwa - msanii aliondoka kwenye tafsiri ya kweli ya njama. Vivuli vilivyojaa vimeonekana visivyo vya kawaida, vinavyotengeneza mvutano na kuvuruga "amani" ya kawaida ya vipengele vya classical. Hata hivyo, ni kwa sababu ya utata huu - mchanganyiko wa fomu za kawaida na za ubunifu - Matisse kwa mara ya kwanza imeweza kuonyesha mtazamaji maono Mwenyewe ukweli.

Picha hiyo ilifanikiwa na ilikuwa imekutana na wakosoaji. Hata hivyo, hivi karibuni Matisse alishoto na kuelezea, akifahamu kwamba njia hii pia si kwa ajili yake.

1905 ikawa hatua ya kugeuka katika kazi ya Matisse. Baada ya utafutaji wa muda mrefu na majaribio yenye rangi, msanii aliweza kutekeleza kwa kiasi kikubwa kutekeleza "hisia ya asili." Pamoja na kundi la watu wenye nia kama, alishiriki katika saluni ya vuli, akiwasilisha kazi mpya mpya katika maonyesho - " Fungua dirisha"(La Fenêtre ouverte) na" mwanamke katika kofia "(lamme au chapeau).

Picha zilizoandikwa kwa kutokujali kamili kwa sheria zote zilizosababishwa na kelele nyingi, kujenga hata ujuzi kwa Waislamu wa kigeni. Wakosoaji walihukumiwa na "poker yao ya poker, kutelekezwa katika uso wa umma," na waandishi pia walikuwa na jina la "Zeper" au "Savory".

Licha ya upinzani mkali na ghadhabu ya umma, "mwanamke katika kofia" alipewa na mwandishi maarufu na connoisseur ya Art Herruda Stein (Gertruda Stein). Kulingana na hadithi za moja ya watazamaji wa macho, "Wageni walipiga kelele, wakitazama picha, na hata walijaribu kuipiga". Gertrude Stein hakuweza kuelewa kwa nini picha yake inaonekana kabisa ya asili.

Hivyo katika uchoraji mwelekeo mpya ulionekana, umejumuishwa katika historia ya sanaa inayoitwa "Fovisism". Matisse alitambuliwa kama kiongozi wa watembea, ikiwa ni pamoja na wanafunzi wa darasa la zamani kutoka darasa la Moro. Kukataa mbinu za jadi za vitu vya picha na kujenga picha, wasanii hawa walianza kuandika rangi safi ya wazi, kurahisisha na kupangilia fomu. Bright, wakati mwingine ladha kali na kulinganisha sana msingi wa ujenzi wa utungaji na kuwa uingizaji kuu wa "maneno ya hisia" ya wasanii.

"Ugawanyiko wa rangi imesababisha kugawanyika kwa sura, contour. Matokeo: uso wa vibrating ... Nilianza kuandika ndege za rangi, kujaribu kufikia maelewano na uwiano wa ndege zote za rangi ", - alikumbuka Matisse nusu karne baadaye.

Ufaransa alitoa ulimwengu mkubwa wa Pley. wasanii boraMoja ya ambayo ni kubwa na zaidi mwakilishi mkali mtiririko wa kisanii. Fovism, Henri Matisse. Kazi yake ilianza mwaka wa 1892, wakati msanii wa baadaye alifanikiwa kupitisha mitihani kwa Chuo cha Paris cha Juliana. Huko anahusika na tahadhari ya Gustava Moro, ambaye alitabiri Matisse kazi mkali kwenye uwanja wa kisanii.

Tangu mwanzo wa karne ya 20, Matisse anaanza kujikuta. Anapita kwa miaka mingi ya kuiga na kukopa, anaandika nakala nyingi picha maarufu Kutoka Louvre, akijaribu kupata mtindo wako mwenyewe. Kusimama, tamaa ya hisia iliyotolewa na Matisse fursa ya kufanya kazi nje ya uhamisho wa fomu na palette ya rangi.

Wakosoaji wa kisanii wa miaka hiyo walibainisha kuwa Matisse ana mtiririko wa rangi katika canvases yao uliofanywa kwa mtindo wa hisia. Msanii huyo alikuwa mfano wa matumizi ya smears mkali, yenye nguvu, ndogo sana wakati unapokuwa mkali mkali, rangi iliyojaa.

Kama mwalimu maarufu Field ya Impressionism ya Xinyaka, Matisse inafurahia Poinlism - aina ya impressionism kwa kutumia pointi nyingi za kueneza ili kupeleka picha. Ilikuwa ni mtindo huu ambao ulisaidia msanii hatimaye kuacha uchaguzi wake juu ya fohmism kama njia inayofaa zaidi kwa ajili yake kutafakari ukweli wa jirani.

Kwa asili, Matisse na alionekana mwanzilishi halisi wa fomu. Tafsiri ya Kifaransa ya neno hili ni "mwitu". Neno hili linahusiana na dhana - "bure", yaani, sio chini ya sheria zilizokubaliwa kwa ujumla.

Mwanzo wa Trurtumf Matisse inaweza kuchukuliwa picha yake "mwanamke katika kofia ya kijani" iliyoonyeshwa na msanii mwaka 1904. Kwenye turuba, mtazamaji aliona picha ya gorofa ya mwanamke mwenye uso aliyejitenga na mstari wa kijani. Hivyo, Matisse ilifanya picha rahisi iwezekanavyo, kukuwezesha kutawala rangi pekee.

Ni maambukizi ya rangi juu ya fomu na maudhui ambayo imekuwa kanuni ya msingi ya foxism. Katika kiini cha mtindo huu, shauku ya Matisse kwa sanaa za kigeni iliathiriwa sana. Msanii alisafiri sana, ikiwa ni pamoja na bara la Afrika. Primitive, lakini sanaa ya pekee ya makabila ilimvutia na kutoa msukumo ili kupunguza picha katika picha.

Uundaji wa maua kwenye Matisse ya turuba ulikopwa kutoka kwa Bright Oriental Arabesque. Kutoka huko, fascination na wasanii wa odaliski - masuria ya Kiarabu, picha ambazo alimkimbia katika picha zake za kuchora hadi miaka ya mwisho ya maisha. Pia inajulikana kuwa baada ya marafiki na watumishi wa Kirusi Sergey Shchukin Matisse amefungwa na uchoraji wa kale wa Kirusi.

Katika mwaliko wa Schukina Matisse unakuja Urusi, na baada ya anaandika kwa njia yake maarufu zaidi ya turuba yake - "ngoma". "Twin" ya pekee ya uchoraji huu ni "Muziki". Turuba zote zinaonyesha kiini cha wasomi - asili ya hisia za kibinadamu, usafi wa uhamisho wa hisia, uaminifu wa wahusika, mwangaza wa rangi. Msanii hana kutumia mtazamo, akipendelea vivuli nyekundu na machungwa.

Matiss waliokoka vita viwili vya dunia, lakini licha ya shida yao ya kupimwa hakupoteza uaminifu, ambayo alijitahidi kuinua kwenye picha zake za kuchora. Ni kwa ajili ya watoto wa haraka, uwazi na mwangaza wa shauku wa ufundi wake. Msanii bado anapenda connoisseurs ya uchoraji.

Henri Matisse.

Matisse (Matisse) Henri Emil Benoita (12/31/1869, Le Cato, Picardia, - 3.11.1954, Sypez, karibu na Nice), mchoraji wa Kifaransa., Ratiba na mchoraji.

Athari ya rangi ya uchoraji Matisse ni nguvu sana; Majibu ni, hata hivyo, na hasi, lakini daima ni makali sana. Uchoraji wake ni Soniced, fanfares kubwa, wakati mwingine hujisikia. Wao husababisha tena kuingizwa kwa utulivu, na visual paroxysms, si "likizo ya macho", lakini orgy isiyofunikwa.

Ni njia gani Matisse anafikia mfiduo wa rangi kama hiyo? Awali ya yote, alisisitiza tofauti ya rangi. Tutatoa neno la msanii: "Katika picha yangu" Muziki "Anga imeandikwa kwa rangi ya bluu kamili, rangi ya bluu ya bluu, ndege imejenga rangi na rangi ambayo inaonyesha kabisa bluu, wazo la bluu kabisa ; Kwa miti, wiki safi huchukuliwa, kwa miili - cartoon ya wito. Kipengele maalum: Fomu ilibadilishwa kulingana na madhara ya ndege za rangi ya jirani, kwa sababu kujieleza inategemea uso wa rangi unaofunikwa na mtazamaji kwa ujumla. "

Baada ya kupokea diploma ya mwanasheria, alifanya kazi kama mwanasheria (1889-1891). Katika Paris - katika Chuo cha Juliana (kutoka 1891) huko A. V. Bugro, shuleni sanaa ya Mapambo (kutoka 1893) na shuleni. sanaa Sanaa (1895-99) kutoka Moro; Kunakiliwa kazi za mabwana wa zamani wa Kifaransa na Uholanzi. Ushawishi wa Neo-simpressionism (hasa P. Xinyak), P. Gogen, sanaa ya Mashariki ya Kiarabu, kwa kiwango fulani - uchoraji wa kale wa Kirusi (moja ya kwanza huko Magharibi alimthamini faida za kisanii.; Mwaka wa 1911 alitembelea Moscow). Baada ya ujuzi na kazi ya Impressionists, baada ya kufikiria na mchoraji wa Kiingereza, J. Törner A. Matisse huanza kutumia rangi nyingi, kutoa upendeleo kwa rangi nyembamba ("Msitu wa Boulogo", karibu. 1902, GMIA, Moscow; "Garden ya Luxemburg ", Sawa. 1902, Hermitage, St. Petersburg). Sanaa ya P. Cesanna ("Nude Site", 1900, Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, New York; "Jedwali", 1900, Hermitage, St. Petersburg) ilitolewa kwake.

Mwaka 1905-07 kiongozi wa fomu. Katika saluni maarufu ya Paris Autumn 1905, pamoja na marafiki zake wapya, anaonyesha kazi kadhaa, na kati yao "mwanamke katika kofia ya kijani." Kazi za haya, ambazo zilizalisha mchungaji wa kashfa, alama ya mwanzo wa fomu. Kwa wakati huu, Matiss anajifungua mwenyewe uchongaji wa watu wa Afrika, huanza kukusanya, ni nia ya classical Kijapani xylography na sanaa ya Kiarabu mapambo. Mnamo 1906 kumaliza kazi juu ya muundo wa "furaha ya uzima", njama ambayo ilikuwa imeongozwa na shairi "Alasiri ya Faun" S. Mallarm: njama ya nia za kichungaji na Vakhanlia ni pamoja. Lithographs ya kwanza inaonekana, engravings ya mbao, keramik; Kuchora, alifanya feather kubwa, penseli na makaa ya mawe, inaendelea kuboreshwa. Katika graphics ya Matisse, Arabesque ni pamoja na maambukizi mazuri ya charm ya kimwili ya asili.

Kuanzia nusu ya 2 ya miaka ya 1900, madai ya Matisse aina mpya ufafanuzi wa SanaaKutumia mfano mkali, mkali na wakati huo huo rahisi, muundo wa kimapenzi, mchanganyiko wa tofauti wa maeneo machache ya rangi, lakini kwa kasi mkali na wa ndani (jopo la nyumba Si Shchukin huko Moscow "Ngoma" na "Muziki", wote - 1910, Hermitage, Leningrad), kisha tajiri katika vivuli vya sauti moja kubwa, textures ya translucent na isiyo ya kujificha ya turuba ("Warsha ya Sanaa", 1911, Makumbusho ya Sanaa Sanaaja Baada ya A. S. Pushkin, Moscow).

Mnamo 1908-1912, Matisse, kwa kutumia rangi ya kipekee ya kipekee (katika mambo ya kawaida, hufurahia mabadiliko, tani zilizochanganywa), hujenga uchoraji wake juu ya rangi tatu kuu. "Satir na Nimifa" - consonant kijani, nyekundu na bluu, "ngoma" - bluu, kijani na nyekundu, bado uhai hujengwa juu ya makononi ya zambarau, njano na nyekundu au bluu, zambarau na nyekundu. Kisha, karibu na 1912, huenda kwa rangi nne, na mahali ndogo sana hutolewa kwa moja ya tani nne kwenye picha: "Tangier" - bluu, machungwa, nyekundu, nyekundu, "kwenye mtaro" - Lilac, kijani, pink, bluu. "Kuingia kwa kesi" - Raspberry, bluu, kijani, rangi nyekundu. In. miaka ya Mwisho Inashughulikia mchanganyiko wa ngumu zaidi na huongeza palette yake kwa kiasi kikubwa, na kufanya aina kubwa ya vivuli.

Ni muhimu kufunua maana ya maneno ya Matisse kuhusu mwingiliano wa tani safi. Akizungumzia juu ya vivuli, Matisse, bila shaka, hana akilini sio ufunuo wa kueneza kwa sauti - mabomu, ambayo pia inawezekana wakati wa kutumia rangi safi (katika primitives ya Kiitaliano na Kirusi). Kwa hiyo, haifai pia vivuli vya kufikiri, ambavyo vinapaswa kutambua mtazamaji katika mgongano wa ndege zilizojaa rangi, aina ya echo ya nadharia ya neo-simpressionistic ya kuchanganya rangi ya macho. Vibration hii ni muhimu sana, na hisia ya vivuli vya kati ni ya muda mfupi. Hapa tunazungumza.Kwa wazi, haja ya kuanzisha tani za mpito, ambazo Matisse alikuja baadaye.

Kufanya kazi safi, Matisse anataka, kama mchoraji wowote, kuepuka monotony - antithesis ya uchoraji, lakini sio daima atafanikiwa, na baadhi ya mambo yake yanajulikana na monotony (paneli za muziki). Kwa upande mwingine, katika miaka 10, anataka kwa hakika kuweka usafi wa rangi. Kuepuka rangi za kuchanganya, inaruhusu kupokea, sawa na kuchukiza kwa mabwana wa zamani, kuwekwa rangi ya giza Kwa mfano, kwa mfano juu ya pink - nyeupe, juu ya bluu - lilac, nk. Kisha, kulazimisha rangi ya kuvuruga, ni kwa nguvu kuiga ndani ya turuba, badala ya kutumia Belhal, inafanya kuangaza.

Kazi isiyoeleweka juu ya kuchora kuruhusiwa Matisse kuwa brashi ya virtuoso. Vipande katika uchoraji wake vinatokana na wimbi moja. Mara nyingi uchoraji wake ni sawa (hasa katika uzazi) juu ya uchoraji kwa brashi. Athari ya wao mara nyingi inashikilia warsha, ujasiri.

Wakati mwingine hutumia tabaka za wiani tofauti (kwa mfano, katika "msichana na tulips"), kuweka mbele ya rangi moja kwa madhara ya nyingine. Hata hivyo, idadi ya mambo mwaka 1912 imeandikwa na texture laini, monotonous. Ikiwa uso wa uchoraji mwingine wa Matisov unaweza kuonekana kuwa kavu na mzuri, hii haionyeshi kwa kupuuza vifaa vya uchoraji, unthinkable katika msanii mkubwa, lakini juu ya hofu ya pekee ya unyanyasaji juu ya nyenzo. Kwa Matisse, kama uharibifu, pensheni ya picha na msingi wake, canvas, whiteness na muundo wa ambayo inachukuliwa kama vile monumentalist inachukua kuzingatia uso wa ukuta. Lakini, kukumbuka juu ya msingi, Matisse wakati mwingine husahau kuhusu rangi yenyewe, kuhusu vipengele maalum. na uwezo wa uchoraji wa mafuta.

Ya umuhimu hasa ni mapokezi ya kutokuwepo kwa maelezo, hasa inayoonekana katika "Morocco", "mpira wa mchezo" na vitu vingine; Rangi katika maeneo hayo ambayo msanii alitaka kuacha, haifai zaidi, lakini turuba safi imesalia (ambayo wakati mwingine hufanyika kuchunguza mwanga), au kipengee kinachoendelea (kwa sehemu nyingi za mkono, miguu, na kadhalika.). Matiss ni mdogo kwa matte, uchoraji wa kioevu na haulipa tahadhari maalum. masuala ya ankara. Hii ni pengo isiyo na shaka katika kazi yake, hasa ikiwa unalinganisha kazi ya muda mrefu ya mkaidi juu ya tofauti ya rangi, aina ya kazi ya kisayansi. Kulingana na utafiti wa majibu ya kisaikolojia kwa tofauti ya rangi moja au nyingine. Matisse haina kukidhi mfumo wa sauti ya ziada, Delacroix ya wazi, ambayo imepunguzwa na Impressionists. Anatafuta dissonances, kupiga kelele, ufanano mkali; Hapa inawezekana kufanana na muziki wa kisasa wa Stravian, Strauss, nk. Yeye, kama waimbaji hawa, huathiri kengele, kutokuwa na utulivu wa kisaikolojia, kuongezeka sana kwa hisia za bourgeois ya kisasa.

Katika namna ya kuzuiwa ya kazi, Matisse 2, nusu ya 10, athari ya cubism ("Somo la Muziki", 1916-17, Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, New York); Kazi za miaka ya 20, kinyume chake, zinajulikana kwa haraka ya haraka ya nia, aina ya rangi, upole wa barua ("Odaliski"). Katika miaka ya 30, Matisse inaonekana kwa muhtasari wa ufunguzi wa vipindi vya awali, kuchanganya kutafuta kwa ajili ya mapambo ya bure ya wakati wa fomu na ujenzi wa wazi wa muundo (Frieze katika Makumbusho ya Barnes "Dance", 1931- 32, Merion, Philadelphia, USA), pamoja na rangi ya hila inayojenga (tawi la mti wa plum, 1948, mkutano wa kibinafsi, New York).

Uumbaji wa Matisse kwa ujumla ni asili. mkuu Damn.. Kwa jitihada za kupinga matatizo ya haraka ya maisha ya karne ya 20 maadili ya milele. Kuwa, yeye hurudia upande wake wa likizo - ulimwengu wa ngoma isiyo na mwisho, kupumzika kwa serene ya matukio yasiyofaa, mifumo ya mazulia na vitambaa, matunda yenye kung'aa, vases, shaba, vyombo na vielelezo. Lengo la Matisse - kumvutia mtazamaji katika nyanja hii picha nzuri Na greaz, kumjulisha hisia ya amani au kengele isiyoeleweka. Athari ya kihisia ya uchoraji wake inafanikiwa hasa kwa kueneza kwa nguvu. rangi gamma., Muziki wa sauti za mstari, na kuunda athari za harakati za ndani za fomu, hatimaye, jumla ya kila kitu cha vipengele vyote vya picha, ambayo kipengee wakati mwingine hugeuka kuwa aina ya Arabesque, rangi ya rangi safi ("nyekundu Samaki ", 1911;" Bado maisha na kuzama ", 1940; Wote kazi - katika makumbusho ya sanaa nzuri iliyoitwa baada ya A. S. Pushkin).

Hadi sasa na wakati huo huo aina ya aina ya Matisse inafikia, juu ya yote, kufanya dhamana ya kweli na ya kikaboni kati ya rangi na fomu - ndege ya mstari. Rangi ni kubwa sana juu ya fomu ambayo inaweza kuchukuliwa kuwa maudhui ya kweli ya uchoraji wake, na kila kitu kingine ni kazi ya kuchochea rangi, yenye nguvu. Kuchora kama vile Matisse daima imekuwa coanted na ubora wa rangi yake, maendeleo ya mstari ilikuwa sawa na maendeleo ya sifa nzuri. Wakati wa jitihada ya kwanza, kivivu kidogo na takriban ("meza ya kula"), kuchora kwake inakuwa hatua kwa hatua kuongezeka na kuelezea. Matisse mengi na kwa bidii huchota kutoka kwa asili, michoro ni upande na mamia, yeye ni kuchora halisi ya virtuoso. Ujuzi wake unaonyeshwa wazi katika michoro yoyote ya maisha, ya gustful kutoka kwa simulators. Kwanza kabisa, usahihi ambao unaweka takwimu kwenye karatasi, kutafuta mara moja mawasiliano ya idadi yake ya ndege ya karatasi. Hata nyimbo zake za muhtasari; Mara nyingi hufaa katika arabie ya kuelezea, kukata ndege ya diagonally. Kipande cha asili na msanii anayehusika inaonekana kuwa mara moja kutekelezwa katika mchezo wa matangazo ya mapambo na viboko; Wakati huo huo, hata hivyo, nguvu haipungui, badala ya kusisitizwa. Bila kufikiri juu ya maelezo, Matisse anaona mhimili zaidi wa harakati, alioza bends ya shahidi wa mwili, hutoa utukufu na mfano wa uanachama wa fomu. Picha za Matisse, ni kali sana, yenye nguvu, kilichorahisishwa na kikabila, plastiki yao ni ubia ambao hawawezi kuchanganywa na kazi nyingine za kazi za wakati wake. Kwa mujibu wa uhai na kujulikana, sio duni kwa Kijapani, juu ya mapambo - miniature ya Kiajemi, kulingana na mistari ya kuelezea - \u200b\u200bmichoro ya Delacroix. Zaidi ya hayo, wao ni katika moyo sio wote "virtuosite", sio madawa ya kulevya kwa viboko vya kushangaza - ni kujenga kwa maana ya kweli, kwa sababu kwa ushawishi kamili hufunua sura ya plastiki.

Matisse (Matisse) Henri Emil Benua (12/31/1869, Le Cato, Picardia, - 3.11.1954, Sypsz, karibu na Nice), mchoraji wa Kifaransa, ratiba na mchoraji.

Ni njia gani Matisse anafikia mfiduo wa rangi kama hiyo? Awali ya yote, alisisitiza tofauti ya rangi. Tutatoa neno la msanii: "Katika picha yangu" Muziki "Anga imeandikwa kwa rangi ya bluu kamili, rangi ya bluu ya bluu, ndege imejenga rangi na rangi ambayo inaonyesha kabisa bluu, wazo la bluu kabisa ; Kwa miti, wiki safi huchukuliwa, kwa miili - cartoon ya wito. Kipengele maalum: fomu ilibadilishwa kulingana na madhara ya ndege za rangi ya jirani, kwa sababu kujieleza inategemea uso wa rangi unaofunikwa na mtazamaji kwa ujumla. "

Baada ya kupokea diploma ya mwanasheria, alifanya kazi kama mwanasheria (1889-1891). Alikuwa amejifunza huko Paris - katika Chuo cha Juliana (kutoka 1891) katika AV Bugro, katika shule ya sanaa ya mapambo (kutoka 1893) na katika Shule ya Sanaa (1895-99) katika G. Moro; Kunakiliwa kazi za mabwana wa zamani wa Kifaransa na Uholanzi. Alijaribu ushawishi wa Neo-SIMPressionism (hasa P. Xinyaka), P. Gogen, sanaa ya Mashariki ya Kiarabu, kwa kiwango fulani - iconopus ya kale ya Kirusi (moja ya kwanza ya Magharibi alifurahia faida zake za kisanii; mwaka wa 1911 alitembelea Moscow). Baada ya ujuzi na kazi ya Impressionists, baada ya kufikiria na mchoraji wa Kiingereza, J. Törner A. Matisse huanza kutumia rangi nyingi, kutoa upendeleo kwa rangi nyembamba ("Msitu wa Boulogo", karibu. 1902, GMIA, Moscow; "Garden ya Luxemburg ", Sawa. 1902, Hermitage, St. Petersburg). Sanaa ya P. Cesanna ("Nude Site", 1900, Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa, New York; "Jedwali", 1900, Hermitage, St. Petersburg) ilitolewa kwake.

Kuanzia nusu ya 2 ya miaka ya 1900, Matiss inakubali aina mpya ya ufafanuzi wa kisanii, kwa kutumia mafupi, mkali na wakati huo huo muundo unaofaa, kwa kasi ya muundo wa rhythmic, mchanganyiko tofauti wa maeneo machache ya rangi, lakini mkali mkali na wa ndani (Jopo la Nyumba ya C. I. Shchukina huko Moscow "Ngoma" na "Muziki", wote - 1910, Hermitage, Leningrad), kisha tajiri katika vivuli vya sauti moja kubwa, textures ya translucent na isiyo ya siri ya turuba ("warsha ya msanii ", 1911, Makumbusho ya Sanaa Sanaa Aitwaye A. Pamoja na. Pushkin, Moscow).

Mnamo 1908 --1912, Matisse, kwa kutumia rangi ya kipekee ya kipekee (katika mambo ya kawaida, inafurahia mabadiliko, tani zilizochanganywa), hujenga uchoraji wake kwenye rangi tatu kuu. "Satir na Nimifa" - consonant kijani, nyekundu na bluu, "ngoma" - bluu, kijani na nyekundu, bado uhai hujengwa juu ya makononi ya zambarau, njano na nyekundu au bluu, zambarau na nyekundu. Kisha, karibu na 1912, huenda kwa rangi nne, na moja ya tani nne katika picha ni ndogo sana: "Tangier" - bluu, machungwa, nyekundu, nyekundu, "kwenye mtaro" - Lilac, kijani, nyekundu , bluu. "Kuingia kwa kesi" - Raspberry, bluu, kijani, rangi nyekundu. Katika kipindi cha miaka, anajiunga na mchanganyiko mkubwa zaidi na huongeza palette yake kwa kiasi kikubwa, na kufanya aina kubwa ya vivuli.

Ni muhimu kufunua maana ya maneno ya Matisse kuhusu mwingiliano wa tani safi. Akizungumzia juu ya vivuli, Matisse, bila shaka, hana akilini sio ufunuo wa kueneza kwa sauti - mabomu, ambayo pia inawezekana wakati wa kutumia rangi safi (katika primitives ya Kiitaliano na Kirusi). Kwa hiyo, haifai pia vivuli vya kufikiri, ambavyo vinapaswa kutambua mtazamaji katika mgongano wa ndege zilizojaa rangi, aina ya echo ya nadharia ya neo-simpressionistic ya kuchanganya rangi ya macho. Vibration hii ni muhimu sana, na hisia ya vivuli vya kati ni ya muda mfupi. Hapa tunazungumzia, kwa wazi, haja ya kuanzisha tani za mpito, ambazo Matisse alikuja baadaye.

Kufanya kazi safi, Matisse anataka, kama mchoraji wowote, kuepuka monotony - antithesis ya uchoraji, lakini sio daima atafanikiwa, na baadhi ya mambo yake yanajulikana na monotony (paneli za muziki). Kwa upande mwingine, katika miaka 10, anataka kwa hakika kuweka usafi wa rangi. Kuepuka kuchanganya rangi, ni resortes kupokea, sawa na lescing ya mabwana wa zamani, kuwekewa giza rangi Brighter, kwa mfano, juu ya pink - nyeupe, juu ya bluu - lilac, nk Kisha, kulazimisha rangi ya kuvuruga, ni kwa nguvu kuiga ndani ya turuba, badala ya kutumia Belhal, inafanya kuangaza.

Ya umuhimu hasa ni mapokezi ya kutokuwepo kwa maelezo, hasa inayoonekana katika "Morocco", "mpira wa mchezo" na vitu vingine; Rangi katika maeneo hayo ambayo msanii alitaka kuacha, haifai zaidi, lakini turuba safi imesalia (ambayo wakati mwingine hufanyika kuchunguza mwanga), au kipengee kinachoendelea (kwa sehemu nyingi za mkono, miguu, na kadhalika.). Matisse ni mdogo kwa matte, uchoraji wa kioevu na haujali makini sana kwa masuala ya texture. Pengo hili lisilo na shaka katika kazi yake, hasa ikiwa unalinganisha na kazi ya muda mrefu ngumu juu ya tofauti ya rangi, aina ya kazi ya kisayansi juu ya utafiti wa majibu ya kisaikolojia kwa tofauti ya rangi moja au nyingine. Matisse haina kukidhi mfumo wa sauti ya ziada, Delacroix ya wazi, ambayo imepunguzwa na Impressionists. Anatafuta dissonances, kupiga kelele, ufanano mkali; Hapa inawezekana kufanana na muziki wa kisasa wa Stravian, Strauss, nk. Yeye, kama waimbaji hawa, huathiri kengele, kutokuwa na utulivu wa kisaikolojia, kuongezeka sana kwa hisia za bourgeois ya kisasa.

Kazi ya Matisse kwa ujumla ni ya asili katika idadi ya vipengele vya kawaida. Kwa jitihada za kupinga mvutano wa dhoruba ya karne ya 20, maadili ya milele ya kuwa, yeye hupata tena chama chake cha likizo - ulimwengu wa ngoma isiyo na mwisho, serene ya scenes zisizofaa, mifumo ya mazulia na vitambaa, matunda yenye kung'aa, vases , Bronze, vyombo na vielelezo. Lengo la Matisse ni kumvutia mtazamaji katika nyanja hii ya picha nzuri na ndoto, kumjulisha hisia ya amani au kengele isiyoeleweka. Madhara ya kihisia ya uchoraji wake yanapatikana hasa na kueneza kwa rangi ya rangi, muziki wa sauti za mstari, na kuunda athari za harakati za ndani za fomu, hatimaye, jumla ya jumla ya vipengele vyote vya picha, ambayo Kitu wakati mwingine hugeuka kuwa aina ya Arabesque, rangi safi ("samaki nyekundu", 1911; "bado-maisha na kuzama", 1940; Wote kazi - katika Makumbusho ya Sanaa Sanaa Aitwaye A. S. Pushkin).

Kama ratiba, kufanya kazi na kalamu, penseli, makaa ya mawe, katika mbinu ya etching, linographic na lithography, Matisse inafanya kazi hasa line, nyembamba, wakati mwingine katikati, wakati mwingine kwa muda mrefu na pande zote, kukata nyeupe au nyeusi [mfululizo "mada na tofauti" , makaa ya mawe, manyoya, 1941; Vielelezo: Kwa "mashairi" mallarm, kwa "pacifae" de monterlan, kwa "mashairi kuhusu upendo" ronsar]. Katika miaka ya 40, Matisse mara nyingi hufanya kazi kwa mbinu ya appliques kutoka karatasi ya rangi ("Jazz", 1944-47). Uchoraji wa Matisse uligeuka tangu mwanzo wa miaka ya 1900, lakini hasa katika kipindi cha 20-30 (misaada "ya wanawake wa nude kutoka nyuma", Bronze, 1930, Makumbusho ya Sanaa, Zurich). Kazi ya mwisho Matissea - kubuni ya mambo ya ndani (ikiwa ni pamoja na kioo kilichohifadhiwa) "Capella ya Komethog" huko Vansel, karibu na Nice (1953). Matisse alikufa katika Sims karibu na Nzuri mnamo Novemba 3, 1954.

Mchoraji mzuri, Matisse alikuwa faida ya mwenye rangi ya rangi ambaye alifanikiwa athari ya sauti iliyokubaliwa katika muundo wa rangi nyingi. Pamoja na kazi nzuri, michoro zake za kipaji, engraving, sanamu, michoro kwa vitambaa hujulikana. Moja ya kazi kuu ya msanii ilikuwa kubuni na madirisha ya kioo yenye rangi ya Dominican Chapel ya Rosary huko Vansel (1951).

Wasanii wa Kifaransa. mwisho XIX. - Mwanzo wa karne ya 20 haikuwa tofauti sana na ngoma. Elegant Degi Ballerina na kufa reje. Cabaret Toulouse-Lotrek - tu aina ya ripples mtindo ngoma mandhari.. Henri Matiss hakuwa tofauti. "Ninapenda ngoma sana. Jambo la kushangaza ngoma: maisha na rhythm. Mimi ni rahisi kuishi na ngoma," Mwalimu alikiri. Na ingawa picha za Matissa ni mgeni kwa uhalisi, na vidonge vyake vya mapambo havikuwa na kawaida na wasichana wa shaba katika pakiti, mandhari ya ngoma imeondoka kwa njia zote za kugeuza njia yake ya ubunifu.

Ngoma ya kwanza ya pande zote ilionekana katika turuba ya kwanza ya msanii "furaha ya maisha." Mada hii ilipata maendeleo yake miaka 4 baadaye, wakati Matisse alianza kufanya kazi kwenye paneli kubwa "ngoma" na "muziki", aliamuru na mtoza maarufu wa Kirusi na msimamizi wa S. I. Shchukin. Lakini hata hapo awali, mwaka wa 1907 mchawi alifanya misaada ya mbao na Danie nymphs na vases kadhaa ya mwandishi juu ya sababu sawa. Baada ya hapo, Matisse alianza kuunda canvase kubwa kwa nyumba ya Moscow ya Schukin.

"Nilihitaji kufanya ngoma kwa Moscow, niliendelea Jumapili huko Moulin de La Gaette. Nilikuangalia ngoma. Hasa, nilipenda Farandola ... kurudi kwangu, nilijumuisha ngoma yangu ya mita nne, kuimba Sababu sawa ". Maumbo nyekundu, inazunguka kwenye ngoma ya mambo, sio tu inayoongozwa na furaha ya mteja, lakini pia ilileta utukufu unaostahili kwa Muumba wa picha. Sio kwa bahati karibu robo ya karne baadaye, Matisse anarudi kwenye mada ya ngoma.

Utaratibu uliopokea mwaka wa 1930 kutoka kwa mtoza maarufu wa Marekani Albert Barnes, na alikuwa vigumu sana: turuba ya mapambo inapaswa kuwekwa kwenye matawi ya arched juu ya madirisha. Uchaguzi wa mada na mbinu ya utekelezaji. Mteja mkuu kwa busara kushoto kwa hiari ya msanii. Lakini, kwa kuwasiliana na njama yake favorite, Matisse aliunda kazi, hakuna kidogo kama jopo la nguvu na la kushangaza "Schukinskoye".

Ngoma ya Paris "iliumbwa na Matisse kwa miaka ya saba. Hata hivyo, anahesabiwa kuwa ni kazi moja ya ujasiri na ya ubunifu. Na kwa sababu yote, hasa kwa amri hii, mwandishi alikuja na kuendeleza mbinu ya awali ya decoupage (ambayo Ilitafsiriwa kutoka kwa Kifaransa ina maana "kata"). Kama puzzle kubwa, picha ilikusanywa kutoka kwa vipande vya mtu binafsi. Kutoka kwenye karatasi kabla ya rangi na gouache, maestro alifanya takwimu au vipande vya background na mkasi, ambayo basi (kulingana na Makaa ya mawe yaliyochaguliwa) yalihusishwa na msingi wa pini. Teknolojia imeunganisha uingizwaji wa haraka wa slush moja hadi nyingine. Hatua ya mwisho ni kuomba rangi kwenye turuba - iliyopitishwa kwa msaada wa mchoraji anayefanya maagizo ya msanii.

Kazi zilizofanyika katika mbinu ya decoupage zinazingatiwa kuwa masterpieces ya marehemu na marehemu Matisse sana. Kuwa tayari mtu mzee mgonjwa, amelala kitandani, hakutoa mkasi kutoka kwa mikono na daima alidai karatasi ya rangi.

Kwa kweli, jopo la ngoma ya Parisia lipo katika chaguzi tatu. Toleo la kwanza lakini halijahitimishwa ni kimsingi etude ya maandalizi. Kivuli chake cha kuamka: Matisss alikuwa amekosea kwa ukubwa wa chumba, na turuba nzima ilipaswa kuandika upya turuba nzima. Toleo la mwisho lilipitishwa na mteja na kwa mafanikio aliondoka juu ya bahari. Na uliopita, "kasoro", msanii alikuletea na mwaka wa 1936 alitoa njia ya mshahara wa kawaida kwa makumbusho ya sanaa ya kisasa ya Paris.

Leo, ngoma ya Paris inachukuliwa kwa hakika ukusanyaji wa lulu ya makumbusho hii - haishangazi kwa ajili ya kufidhiliwa kwa canvase kubwa, chumba maalum kilijengwa. Picha hiyo ilikuwa imara juu ya madirisha matatu katika arched arches na, juu ya kutambua haki ya mkurugenzi wa makumbusho "haina maana ya uwezekano wa usafiri."

Lakini hapa wenyeji wa St. Petersburg na Moscow wana bahati kubwa: Makumbusho ya Sanaa ya Sanaa ya Paris imefungwa kwa ajili ya ujenzi wa muda mrefu. Paneli za kipekee zilipelekwa Urusi na ishara kubwa: kwa mara ya kwanza ilikuwa imetoa kwa miezi mitatu Hali ya Hermitage.Na sasa (kuanzia Septemba 6) huja katika GMI aitwaye Pushkin. Na kizuizini kimoja zaidi: Katika mchakato wa kazi kwenye "ngoma ya Paris", Henri Matisse alikutana na mwanamke rahisi wa Kirusi, Lydia wa Nikolaevsky Del Sekta, ambayo ilikuwa ya kwanza kufanyika na Katibu, basi msaidizi wa lazima na muuguzi, na baada ya Rafiki wa pili na makumbusho ya mwisho ya msanii. Mnamo Oktoba 1933, Lydia Del Sejectskaya alihamia nyumba ya Matissea na "kuchelewa" ndani yake kwa karibu miaka 22, hadi kifo cha Mwalimu Mkuu.

Matisovskaya panno "ngoma" na "muziki", ambayo katika maonyesho ya Salun ya vuli ya Paris mwaka wa 1910, ilifanya hisia ya kashfa, iliamriwa na msanii na viwanda vya Kirusi na mtoza Schukin, ambaye alimwomba Matisa kwa Moscow, alianzisha V. Bryusov, V. Serov, N. Andreev, alitoa fursa ya kuona icons za kale za Kirusi, ambazo msanii wa Kifaransa alifurahi.

Hii ni jinsi Matisse alivyoonekana wazo la nguo hizi mbili: "Nadhani mgeni anayeingia. Ghorofa ya kwanza imefunuliwa. Anapaswa kwenda zaidi, kufanya jitihada, anahitaji kupendekeza hisia ya furaha. Jopo langu la kwanza Inaonyesha ngoma, ngoma juu ya kilima. Katika ghorofa ya pili wewe tayari uko ndani ya nyumba, roho ya kimya hutawala hapa, na ninaona eneo la muziki na wasikilizaji wa makini ... "Niliona Matisse na eneo la tatu, inaleta amani kamili.

Kazi kuu kwake ilikuwa kufikia utimilifu wa uchoraji huu wa mashine, kuhusishwa kidogo na usanifu na mapambo. Katika nyimbo zote mbili, echo ya nyimbo za formist ya Matissa zilizofanywa chini ya hisia moja kwa moja ya dansi za watu wa Kifaransa, ambazo zilionekana kusini mwa Ufaransa.

Wale ambao walijua msanii pia walisema kwamba hata kama Schukin hakuwa amemwamuru muundo wa pili, angekuwa na mwanga. Katika nguvu, "ngoma" ya nguvu unaweza kuona watu tata, plexus isiyo ya kawaida ya mikono na miili, na kinyume na "muziki" wa rhythm msingi wa suluhisho la composite sio mienendo, siyo harakati, lakini kabisa immobility ya takwimu za pekee, za mbele. Vidokezo viwili, moja - na kucheza tano, mwingine - na takwimu tano zilizoketi, ni sawa na aina mbalimbali za rangi, kwenye kusoma gorofa ya fomu, juu ya vikwazo vya mada, lakini ni kinyume na rhythm. Matisse, kama yeye mwenyewe aliandika, alijenga picha za kuchora "kwa kueneza, ili ... Blue imefunuliwa kabisa, kama wazo la bluu kabisa."

Baada ya juu ya cabin ya vuli "ngoma" na "muziki" inayoitwa kashfa, S. Shchukin alikataa kuwachukua na kuelezea kuwa haijulikani katika utafiti wa takwimu fulani. Aliwaweka tu wasichana wadogo nyumbani mwake, na hakutaka kuwachanganya. Hata hivyo, baada ya muda bado alibadili mawazo yake. Matisse, hata hivyo, nilibidi kuweka rangi nyekundu kwenye kielelezo cha mvulana wa flutist kujificha ishara za sakafu. Sasa Jopo la Matisse "Ngoma" na "Muziki" linaonyeshwa katika Hermitage ya Jimbo huko St. Petersburg.

Henri Matisse alikuwa na furaha ya wasio na hisia na wasio na simsiki, Gauguen, sanaa ya Mashariki ya Kiarabu, katika umri wa miaka 35 ikawa kiongozi wa watembea. Mpango wa rangi yake ni kifahari na mzuri, na sauti za muziki za mstari huunda athari ya harakati za ndani. Hakuna mtu kutoka kwa wafuasi wa Matisse na kushindwa kufikia kama vile yeye, muundo kamili na coossing mapambo ya vipengele vyote vya picha, bado mwalimu usiozidi uchoraji wa mapambo. Yeye mwenyewe aliunda ulimwengu wake mwenyewe, wa kipekee wa muziki, ngoma ya haraka, ulimwengu wa vielelezo vya kuvutia, vases na matunda, ulimwengu wa amani ya serene na shida ya furaha.

Henri Matisse alizaliwa mnamo Desemba 31, 1869 kaskazini mwa Ufaransa, huko Kato-Cambrey, na yatima iliyotumiwa huko Boaner-An-Vermandoua. Baba yake alikuwa bumps na aliota, ili mwanawe awe mwanasheria. Matisss baada ya Lyceum Saint-Quentin alisoma haki huko Paris, alifanya kazi kwa mwanasheria huko Boen-An-Vermandoua. Kwa mara ya kwanza, alijaribu kushiriki katika uchoraji baada ya kuingia hospitali na walifanya operesheni - kuondolewa appendicitis. Katika 20, alianza uchoraji katika shule ya Vintin de La Tour, na mwaka wa 1891 alikwenda Paris, ambapo Bugro na Ferree walimtayarisha kwa ajili ya kuingia kwenye shule ya sanaa nzuri. Katika kozi ya jioni katika shule ya sanaa ya mapambo, alikutana na Albert Mark, aliingia warsha ya Moro Gustava katika shule ya sanaa nzuri. Alikosa mengi huko Louvre, akaenda Brittany, na mwaka wa 1897 aliweka kazi moja muhimu sana katika saluni ya jamii ya kitaifa - picha "dessert" katika saluni.

Matisse mara nyingi aliitwa mtoto na mume wa mifano. Mnamo mwaka wa 1898, alioa ndoa kubwa ya juu ya Amelia-Nae-Mi-Alexandrin Prieier. Na pamoja, walikwenda London, ambapo Matiss waliona kazi za "magharibi ya jua" kwa mara ya kwanza, romance, ambayo wasio na hisia walindwa, - Turner. Mmoja wa marafiki wa Matisse alikumbuka kwamba Matisse alisema kuwa London anapenda, kwa sababu "kwanza alikutana naye ndani yake honeymoon.".

Baada ya London, msanii alikwenda Corsica, huko Toulouse. Wakati Moro alipokufa, Matisse aliondoka shule ya sanaa ya kifahari na 1899 ilianza kuhudhuria Chuo cha carrier, alichukua uchongaji (katika kozi za jioni). Miongoni mwa marafiki zake walikuwa Pissarro, Deren, Peyi, brand, ambaye alijenga frieze ya mapambo, Mignak, msalaba, Mayol na wasanii wengine maarufu wa wakati huo.

Mwaka wa 1901, Matisse alianza kufungua kazi yake katika saluni ya kujitegemea, katika nyumba ya sanaa ya berth vail, saluni ya vuli. Kufanya kazi mwaka wa 1904 na Xinyak na Msalaba, Matisse alichukuliwa na mgawanyiko - mfumo mzuri, ambao ulikuwa msingi wa kuharibika kwa njia ya sauti tata juu ya rangi safi, iliyowekwa kwenye turuba na viboko tofauti kulingana na kuchanganya macho yao na Visual Mtazamo.

Na mwaka wa 1905, Matiss akawa kiongozi wa mwelekeo mpya - Fovisma. Katika saluni ya vuli, Manngen, Puy, Marko, Deren, Vlamp, Walt, ambaye alishiriki maoni yake juu ya uchoraji, kama alivyotaka kuzingatia uamuzi wa rangi ya nyimbo zao, aliwajenga kwa uwiano wa matangazo ya rangi ya ndani.

Mwaka wa 1906, katika saluni ya Matisse ya kujitegemea, mojawapo ya nyimbo zake kubwa "furaha ya maisha" ilionyeshwa, ambayo iliwahi kuwa msingi wa jopo la "ngoma". Kwa wakati huu alifanya maandishi kwenye mti na lithographs. Kwa muda nilikwenda Algeria, na kisha Italia.

Mwaka wa 1907, kundi la Fouls limevunjika, na Matisse alifungua warsha yake. Uchoraji wake unaonyeshwa huko New York, Moscow, Berlin. Anachapisha "Vidokezo vya uchoraji" na hukaa katika kitongoji cha Paris Issa-le-Mulino.

Mwaka wa 1910, kashfa ilivunja saluni ya vuli kwa sababu ya jopo lake "ngoma" na "muziki". Mwaka wa 1911, Matisse alitembelea Moscow, mwaka wa 1912 - Morocco, alianza kufuta uchongaji. Tangu wakati huo, maonyesho yake ya kibinafsi yalifanyika katika miji mingi ya dunia, na nyumba ya sanaa ya Bernheim-mke mara kwa mara iliandaa maonyesho yake ya kibinafsi.

Mwaka wa 1920, Henri Matisse kwa ombi la S. Dyagileva alifanya mipangilio ya mazingira na michoro ya mavazi ya ballet ya Kirusi.

Mwaka wa 1921, alihamia kwa Nice, alianza kufanya kazi vielelezo vya Kitabu. Na kwa utaratibu wa Wamarekani Barnes walifanya jopo la uchoraji wa "ngoma", iliyowekwa katika mji wa Merion mwaka wa 1933.

Mwana wa msanii Pierre alifungua nyumba ya sanaa yake huko New York, ambako aliweka kazi ya baba yake. Mwaka wa 1941, operesheni nzito ilifanyika mwaka wa 1941, katika miaka ya hivi karibuni, Matisse alifanya kazi zaidi kama msanii wa kitabu hicho, alichukuliwa na collages.

Matisse alipenda sana kuteka maua, miti na wanawake. Hiyo ndivyo alivyoandika juu ya kazi yake: "Ninawachukia tu mfano wangu, ambao ninajifunza wakati unapokuwa huru, na kisha nitaamua kuchagua pose, wengi wa viumbe vyote vinavyolingana. Wakati mimi kuchukua hiyo mfano Mpya.Ninaona kuwafaa kwao wakati ni katika hali ya kufurahi na amani, na mimi kuwa mtumwa wa mkao huu. Ninafanya kazi na wasichana hawa wakati mwingine katika miaka mingi mpaka riba itatoka. Ishara zangu za plastiki zinaweza kueleza hali yao ya akili ... Nina nia ya ujinga ... "

Ndiyo sababu wanawake wake ni sawa na maua, na maua - watu wanaoishi ...

Matisse alitoa maono mapya ya ulimwengu. Ikiwa A. mkuu Leonardo. Ndiyo Vinci alisema kuwa muujiza kuu wa uchoraji - kwa uwezo wa kufikisha kiasi cha vitu, kisha Matisse yote yalitafsiriwa ndani ya ndege. Apple kutoka mpira akageuka kuwa mduara. Matisse alichukua kina cha uchoraji na kuanza kubadili asili, kuifanya kuwa na mawazo na mawazo yake. Angeweza kuvuruga takwimu ya kibinadamu ya mstari wa mapambo, kama inatokea katika "chumba chake cha nyekundu", inaweza kubadilisha takwimu kuhusu msaada - ilifanya hivyo katika "asubuhi ya kusimama." Hata sakafu yake ghafla ilifanywa kwa kushikamana, na rangi zilipewa hisia ya kimwili ya hewa ya ndege ("kuingia kwa Kozz") au baridi maji ya uwazi Katika aquarium ("samaki nyekundu").

Kwa furaha gani niliandika mifumo ya Matisse ya mazulia ya mashariki, jinsi ya uwiano sahihi wa rangi, usawa wa rangi! Mzuri, kamili ya mwanga wa ndani wa ajabu na maisha yake bado, picha, nude.

Wanahistoria wa Sanaa wanasema kwamba ikiwa Matisse hakuwa mchoraji, angeweza kuingia juu ya sculptors kumi ya Kifaransa. Alikuwa wa kwanza kutumiwa deformation kwa ajili ya kujieleza, na, kama yeye mwenyewe alikiri, kama yule, kama bwana wa zamani, alifanya kazi kama kiasi, yeye, kama mabwana wa Renaissance, alikuwa na shauku juu ya Arabestes, alitaka mstari mzuri ya silhouette. Moja ya sanamu maarufu za shaba za Matisse "Big ameketi nude" iliundwa katika miaka ya 20 - kwa wakati mmoja kama turuba yake "Odalisk" na "nude, ameketi kwenye mto wa bluu".

Watu wa siku waliiambia kwamba wakati Matisse Lepil, mara nyingi alikuwa na mchawi wa udongo, na kutoka kwa hili, kwa upande wa mashine, sura mara nyingi ilianguka, imeshuka. Kisha Matisse alichukua brashi mikononi mwake na kuhamisha maono yake ya plastiki kwenye turuba.

Moja ya mwisho kazi kubwa Henri Matissea alikuwa mpango wa "Capelles ya Rosary" huko Vansel karibu na Nice, ambapo yeye tangu 1948 hadi 1951 alifanya kazi kama mbunifu, wote kama mchoraji, na kama mchoraji, na kama decorator.

Kuchora, isiyo ya kawaida, nyepesi, plastiki, daima imechukua moja ya maeneo makuu katika kazi za Matisse. Katika miaka ya 20, michoro zake ziliundwa vizuri na zenye saruji, baadaye alichukuliwa na michoro ya brashi, ambayo alipata rangi ya kushangaza. Mnamo mwaka wa 1919, kati ya michoro zake, "kichwa cha kofia na manyoya ya mbuni" inaonekana, mwaka wa 1935 - "vioo vya mandhari", mwaka wa 1940 - "mandhari ya wanawake", na mwaka wa 1944 - "mandhari ya watu". Katika mbinu ya kuchora - monumental, mfano-plastiki - uchoraji wake wa mwisho katika "cappellet ya rozari" inafanywa.

Louis Aragon katika riwaya yake isiyo ya kawaida "Henri Matiss" aliandika hivi:

Maisha yote

Kumtia neno lililopiga sauti ndani yake ...

Mwaka wa 1952, Makumbusho ya Henri Matisse ilifunguliwa Kato-Cambrey. Kufunguliwa katika maisha ya msanii.

Katika makala hiyo, ambayo inaitwa "Unahitaji kuangalia ulimwengu kwa njia ya macho ya mtoto," Henri Matiss alifungua siri ya freshness na kuiba kazi zake: "Ninaamini kwamba kwa msanii hakuna kitu ngumu kuliko kuandika rose; lakini anaweza kuunda rose yake, tu kusahau kila kitu roses kilichoandikwa kwake ... Hatua ya kwanza kuelekea ubunifu ni kuona kuonekana kweli kwa kila somo ... kuunda - inamaanisha kueleza yaliyo ndani yako. "

Mwangaza wa maua, unyenyekevu wa teknolojia, kujieleza - picha za msanii wa Kifaransa Henri Matisse huathiri asili. Kiongozi wa Fovisma alijaribu kundi la maelekezo katika sanaa ya kuona kabla ya kupatikana mtindo wake mwenyewe, unaojulikana na tabia ya "mwitu".

Utoto na vijana.

Mamaland ya msanii mkuu ni mji wa kaskazini wa Le Cato-Cambrey nchini Ufaransa. Hapa mwaka wa 1869, mzaliwa wa kwanza, ambaye Henri Emil Benua Matiss alizaliwa katika familia ya nafaka ya mfanyabiashara aliyefanikiwa. Hatima ya mtoto ilitabiriwa - wakati huo mrithi wa kwanza katika familia alilazimika kuchukua kazi ya Baba. Lakini, inaonekana, mvulana alirithi jeni mama wa mama ambaye alipenda duka muda wa mapumziko Kwa uchoraji wa ufundi wa kauri.

Henri alijiandaa kwa siku zijazo, alisoma shuleni, kisha katika Lyceum. Zaidi ya hayo, eneo hilo, kinyume na mapenzi ya mkuu wa familia, alikwenda Paris ili kuelewa sayansi ya kisheria. Kwa diploma, mbali na sanaa, kurudi nyumbani, ambako alifanya kazi kwa miezi kadhaa na karani.

Hatimaye kutatuliwa ugonjwa huo. Wasifu wa ubunifu. Msanii mwenye vipawa alianza mwaka wa 1889, wakati Henri Matisse akaanguka chini ya kisu cha upasuaji na appendicitis.

Kurejeshwa baada ya operesheni miezi miwili. Kwa hiyo Mwana hawezi kukosa, Mama alileta vifaa kwa hospitali kwa kuchora, na Matisse alianza kujitegemea nakala za kadi za kadi. Kwa wakati huu, kijana huyo hatimaye alielewa kile anachotaka kujitolea maisha.

Uchoraji

Ndoto ya kuwa mwanafunzi wa Shule ya Metropolitan ya Sanaa ya kifahari haikutolewa. Kuwasili kwa Debut ya Henri kushindwa, hivyo nilibidi kukaa kwanza kwa vyama vya wengine taasisi za elimuambapo nilipata ujuzi wa Aza. Na bado mwaka wa 1895, "ngome" iliyotolewa - pamoja na msanii maarufu wa Albert Martis Matisse aliingia msanii wa sanaa, katika warsha ya Moro Gustas.

Katika maslahi mbalimbali mwanzoni mwa ubunifu sanaa ya kisasa, Henri Matisseu pia alikuwa na ufahamu wa Kijapani. Mfano wa ubongo wa Kostya Moro aliwapeleka wanafunzi kujifunza "kucheza rangi" katika Louvre, ambapo Henri alijaribu kuiga picha za rangi, akiiga picha. Mwalimu alifundisha "ndoto ya rangi", ambayo ni kutoka kwa msanii Matisse, kulikuwa na shauku ya kupata vivuli vinavyofaa ili kueneza hisia.

In. uumbaji wa mapema Mchanganyiko wa mafundisho ya Moro na mambo yaliyokopwa kutoka kwa mabwana wa brashi yaliyotambuliwa tayari yameonyeshwa. Kwa mfano, maisha ya "chupa ya Skidam" bado ni ya kawaida: kwa upande mmoja, rangi ya giza hutoa mfano wa charden, na viboko vingi na mchanganyiko wa nyeusi na fedha. Baadaye, Henri alitambua:

"Ninaona upande wa kuelezea wa rangi kwa intuitively. Kwa kupitisha mazingira ya vuli, sitakumbuka rangi gani zinazofaa kwa wakati huu wa mwaka, nitanihamasisha tu hisia za vuli ... Mimi kuchagua rangi si kwa nadharia yoyote ya kisayansi, lakini kwa hisia, uchunguzi na uzoefu. "

Utafiti wa wasomi ulipoteza haraka msanii, na akageuka kwa wasio na uwezo, hasa, akainama kwa canvases. Rangi katika kazi za mwanzo bado ni ndogo, lakini kwa hatua kwa hatua ilipata juicion, hisia ilianza kubadilishwa kuwa mtindo wake wa kipekee. Tayari mwaka wa 1896, uumbaji wa kwanza wa mchoraji wa mwanzoni ulianza kuonekana katika saluni za sanaa.

Maonyesho ya kwanza ya kibinafsi hayakuzalisha furyur katika miduara ya connoisseurs ya sanaa. Henri Matisse aliamua kuondoka mji mkuu wa Ufaransa mbali na kaskazini, ambako alijaribu nguvu katika mbinu ya smears ya uhakika. Kwa wakati huu, kito cha kwanza - "anasa, amani na radhi" ilitoka chini ya manyoya yake. Lakini mtu hakupata namna hii ya barua "Native."

Mapinduzi katika kazi ya msanii alikuja 1905. Matisse pamoja na kundi la watu wenye nia kama mtindo mpya Katika uchoraji, aitwaye Fovism. Nishati ya rangi, iliyotolewa katika maonyesho ya kuanguka, kushtushwa watazamaji. Henri alianzisha kazi mbili - picha ya mwanamke katika kofia na picha "kufungua dirisha".

Wimbi la ghadhabu lilianguka juu ya wasanii, wageni wa maonyesho hawakuelewa jinsi ya kuacha mila yote sanaa ya Visual.. Waanzilishi wa mtindo walikuwa wamejenga na snovers, yaani, savages.

Hata hivyo, tahadhari hiyo, ingawa ni hasi, imeleta Matisse umaarufu na mgawanyiko mzuri: mashabiki walionekana kwenye uchoraji, ambao walinunua kwa furaha. Kwa mfano, "mwanamke katika kofia" mara moja katika maonyesho alichukua mwandishi wa Marekani Gertrud Stein, na turuba "Furaha ya Uzima", ambayo ilionekana mwaka wa 1906, alinunua mtoza maarufu Leo Stein.

Baadaye kidogo kilichotokea tukio muhimu "Msanii alijua kuwa bado haijulikani, mawasiliano yalitokea katika miongo kadhaa ya urafiki, wakati ambapo mabwana wa brashi walishindana. Picasso alisema kuwa kifo cha yeyote kati yao kitakuwa kwa kupoteza kila kisichoweza kutofautiana, kwa sababu kujadili maswali fulani ya ubunifu hivyo kwa haraka tena na mtu yeyote.

Turuba mbili maarufu - "ngoma" na "muziki" - Matisse aliandika kwa msimamizi wa Sergei Schukin. Kirusi iliamuru uchoraji wa nyumba huko Moscow. Msanii, akifanya kazi kwenye michoro, kuweka lengo la kuunda kitu ambacho karibu na nyumba hiyo iliona msamaha na amani. Kushangaza, ufungaji wa picha za Henri kudhibitiwa binafsi - Mfaransa aliwasili katika mji mkuu wa Urusi, ambako alichukuliwa kwa furaha. Msanii mwenyewe alisisitiza mkusanyiko wa icons za kale za mmiliki wa nyumba na unyenyekevu wa Warusi.

Inaonekana, ada ya msanii alipata mema, kwa sababu mara moja aliendelea safari. Alitembelea B. hadithi ya Mashariki ya Mashariki Algeria, na kurudi nyumbani, mara moja akaketi chini - mwanga uliona picha "bluu ya bluu". Safari hii ilifanya hisia isiyowezekana juu ya Matisse, vipengele vipya vinaonekana katika ubunifu, mtu hujenga lithographs, engravings juu ya keramik na mti.

Charm ya Mashariki hakuruhusu kwenda, Mfaransa aliendelea kufahamu Afrika, akihamia Morocco. Kisha akaenda safari ya Ulaya na Amerika. Kwa wakati huu, kazi yake hatua kwa hatua ilianza kupoteza lengo lake, kunyoosha na hila na kina maalum, kulikuwa na uhusiano na asili.

Wakati wa Vita Kuu ya II, msanii alipata oncology, baada ya operesheni mtu hawezi kusonga. Wakati huo, Matisse alifunua mwelekeo mpya katika uwanja wa decoupage, ambayo inategemea mkusanyiko wa uchoraji kutoka vipande vya karatasi iliyojenga.

Point katika kazi ya Henri Matisse kuweka design mradi mkubwa monasteri ya Wanawake katika Vansel. Inasemekana kwamba msanii aliulizwa tu kuhariri michoro, lakini kwa shauku alikauka sleeves yake na kuunda mradi kamili. Kwa njia, mtu huyo wa kazi aliona ishara fulani ya hatima katika Sunset Life na bora katika benki yake ya nguruwe ya kazi za kisanii.

Maisha binafsi

Maisha ya kibinafsi Henri Matisse alipambwa wanawake watatu. Mnamo mwaka wa 1984, msanii wa kwanza akawa baba - Model Carolina Zoblo aliwasilisha mchoraji wenye vipaji na binti Margarita. Hata hivyo, Henri aliolewa sio juu ya msichana huyu.

Amelie Pareir akawa mwenzi mmoja, ambaye mwakilishi wa ulimwengu wa uchoraji alikutana na harusi ya rafiki. Msichana alitenda kama mpenzi wa bibi, na Henri alipandwa karibu na meza. Amelie alipiga upendo wakati wa kwanza, kijana huyo pia alianza kuweka dalili. Msichana akawa mtu wa kwanza wa karibu ambaye aliamini kwa talanta yake bila masharti.

Kabla ya ndoa ya bwana arusi alionya bibi arusi kwamba mahali kuu katika maisha daima itachukua kazi. Hata kwenye honeymoon, familia mpya mpya ilikwenda London ili ujue na kazi ya William Turner.

Katika ndoa, wana wa Jean-gerard na Pierre walizaliwa. Wanandoa pia walichukua familia zao ili kuongeza Margarita. Miaka mingi. Binti na mke walichukua maeneo ya mifano kuu na muse wa msanii. Moja ya uchoraji maarufu aliyejitolea kwa mkewe ni "mstari wa kijani", ulioandikwa mwaka wa 1905.

Picha hii ya mwanamke mpendwa akawapiga connoisseurs ya sanaa "uglyness". Wasikilizaji waliamini kwamba mwakilishi wa Fovisma alisumbuliwa na mwangaza wa rangi na ukweli wa kweli.

Katika kilele cha umaarufu, ambacho kilikuja juu ya miaka ya 30, msanii alihitaji msaidizi. Masisse wakati huo na familia yake ilihamia nzuri. Mara moja kulikuwa na wahamiaji wa Kirusi wa Lydia, aliyekuwa katibu wa mchoraji. Mke wa kwanza hakuona hatari katika msichana - mumewe hakupenda blonde. Lakini hali hiyo ilibadilika mara moja: kwa ajali kuona Lydia katika chumba cha kulala cha mkewe, Henri alikimbia kumvuta.

Baadaye, Amelie alijitenga na mwenzi maarufu, na Diektoman akawa Makumbusho ya mwisho ya Madissa. Ni aina gani ya mahusiano yaliyotawala katika muungano huu, ilikuwa ni upendo, au wanandoa walikuwa mdogo kwa kazi ya pamoja, bado haijulikani. Miongoni mwa michoro za placer na uchoraji ambao Lydia anaonyeshwa, nyumba hiyo ni turuba "Odalisk. Maelewano ya bluu. "

Kifo.

Mnamo Novemba 1, 1954, Henri Matissea alipiga microinsult. Siku mbili baadaye, msanii mkuu alikufa. Legend anasema kwamba muuzaji mbele ya kifo alitembelea mchoraji katika chumba cha kulala, ambako alisema:

"Siku nyingine utasema: Hebu tupe penseli na karatasi."

Henri na tabasamu alijibu:

"Hebu tupe penseli na karatasi."

Kazi

1896 - "chupa ya Schidam"
1905 - "furaha ya maisha"
1905 - "mwanamke katika kofia"
1905 - "Nyota ya kijani"
1905 - "Fungua dirisha katika Collier"
1907 - "Nude ya bluu"
1908 - "chumba cha nyekundu"
1910 - "Muziki"
1916 - "kuogelea kwenye mto"
1935 - "Nude ya Pink"
1937 - "Mwanamke katika kanzu ya Violet"
1940 - "Kiromania Blouse"
1952 - "huzuni ya mfalme"

Utoto na vijana.

Uchoraji

Maisha binafsi

Kifo.

Kazi

Uchaguzi wa mhariri.