Uchoraji wa kitamaduni wa Kijapani: majina maarufu. Hokusai - ulimwengu wa japan

Uchoraji wa Kijapani ni mwenendo wa kipekee kabisa katika sanaa ya ulimwengu. Imekuwepo tangu nyakati za zamani, lakini kama jadi haijapoteza umaarufu wake na uwezo wa kushangaza.

Kuzingatia mila

Mashariki sio mandhari tu, milima na jua linalochomoza... Pia ni watu ambao waliunda historia yake. Ni watu hawa ambao wamedumisha utamaduni wa uchoraji wa Kijapani kwa karne nyingi, wakikuza na kuongeza sanaa zao. Wale ambao wametoa mchango mkubwa katika historia ya wasanii wa Kijapani. Shukrani kwao, zile za kisasa zimehifadhi kanuni zote za uchoraji wa jadi wa Kijapani.

Njia ya uchoraji

Tofauti na Ulaya, wasanii wa Kijapani walipendelea kupaka rangi karibu na picha kuliko uchoraji. Katika uchoraji kama huo, mtu hawezi kupata viboko vibaya, visivyojali vya mafuta ambavyo ni tabia ya Impressionists. Je! Ni picha gani ya sanaa kama vile miti ya Japani, miamba, wanyama na ndege - kila kitu kwenye picha hizi za kuchora kimechorwa wazi iwezekanavyo, na laini na wino thabiti. Vitu vyote katika muundo lazima iwe na muhtasari. Kujaza ndani ya njia kawaida hufanywa na rangi ya maji. Rangi imeoshwa nje, vivuli vingine vinaongezwa, na rangi ya karatasi imesalia mahali pengine. Mapambo ndio haswa yanayotofautisha uchoraji wa Kijapani na sanaa ya ulimwengu wote.

Tofauti katika uchoraji

Tofauti ni mbinu nyingine ya kawaida inayotumiwa na wasanii wa Kijapani. Inaweza kuwa tofauti katika sauti, rangi, au tofauti kati ya vivuli vya joto na baridi.

Msanii hutumia mbinu wakati anataka kuangazia kipengee cha somo. Inaweza kuwa mshipa kwenye mmea, petal tofauti au shina la mti dhidi ya anga. Kisha mwanga, sehemu iliyoangaziwa ya kitu na kivuli chini yake (au kinyume chake) zinaonyeshwa.

Mabadiliko na rangi

Wakati wa kuchora uchoraji wa Kijapani, mabadiliko hutumiwa mara nyingi. Wao ni tofauti: kwa mfano, kutoka kwa rangi moja hadi nyingine. Kwenye petals ya maua ya maji na peonies, unaweza kuona mabadiliko kutoka kwa kivuli nyepesi hadi rangi tajiri, angavu.

Pia, mabadiliko yanatumika katika picha ya uso wa maji, anga. Mpito laini kutoka machweo hadi giza, kuongezeka kwa jioni inaonekana nzuri sana. Katika kuchora mawingu, pia hutumia mabadiliko kutoka kwa vivuli tofauti na fikira.

Nia kuu za uchoraji wa Kijapani

Katika sanaa, kila kitu kimeunganishwa na maisha halisi, na hisia na hisia za wale wanaohusika ndani yake. Kama ilivyo kwa fasihi, muziki na aina zingine za ubunifu, kuna mada kadhaa za milele katika uchoraji. ni njama za kihistoria, picha za watu na maumbile.

Mandhari ya Japani ni anuwai. Mara nyingi katika uchoraji kuna picha za mabwawa - kipande cha fanicha cha Kijapani. Bwawa la mapambo, maua ya maji machache na mianzi karibu - hii ndivyo picha ya kawaida ya karne ya 17-18 inavyoonekana.

Wanyama katika uchoraji wa Kijapani

Wanyama pia ni kitu kinachojirudia mara kwa mara katika uchoraji wa Asia. Kijadi, hii ni tiger inayotambaa au paka wa nyumbani. Kwa ujumla, Waasia wanapenda sana na kwa hivyo wawakilishi wao hupatikana katika aina zote za sanaa ya mashariki.

Ulimwengu wa wanyama ni mada nyingine ambayo uchoraji wa Kijapani unafuata. Ndege - cranes, kasuku wa mapambo, tausi wa kifahari, mbayuwayu, shomoro wasiojulikana na hata jogoo - zote zinapatikana kwenye michoro ya mabwana wa mashariki.

Samaki ni mada inayofaa kwa wasanii wa Kijapani. Mizoga ya Koi ni toleo la Kijapani la samaki wa dhahabu. Viumbe hawa wanaishi Asia katika mabwawa yote, hata mbuga ndogo na bustani. Carp ya Koi ni aina ya mila ambayo ni ya Japani. Samaki hawa wanaashiria mapambano, dhamira, mafanikio ya lengo lao. Sio bure kwamba wanaonyeshwa wakizunguka na mtiririko, kila wakati na miamba ya mawimbi ya mapambo.

Uchoraji wa Kijapani: kuonyesha watu

Watu katika uchoraji wa Kijapani ni mada maalum. Wasanii walionyesha geisha, watawala, mashujaa na wazee.

Geisha wamechorwa wakiwa wamezungukwa na maua, kila wakati wamevaa mavazi ya kifahari na mikunjo na vitu vingi.

Wahenga wamechorwa wakiwa wameketi au wakiwaelezea wanafunzi wao kitu. Picha ya mwanasayansi wa zamani ni ishara ya historia, utamaduni na falsafa ya Asia.

Shujaa huyo alionyeshwa kuwa wa kutisha, wakati mwingine kutisha. Ya muda mrefu yalikuwa ya kina na kama waya.

Kawaida maelezo yote ya silaha husafishwa na wino. Mara nyingi, mashujaa uchi wamepambwa na tatoo zinazoonyesha joka la mashariki. Ni ishara ya nguvu na nguvu ya kijeshi Japani.

Watawala walionyeshwa kwa familia za kifalme. Mavazi mazuri, mapambo katika nywele za wanadamu ndio kazi nyingi za sanaa zimejaa.

Mazingira

Mazingira ya jadi ya Kijapani ni milima. Wachoraji wa Asia wamefanikiwa kuonyesha mandhari anuwai: wanaweza kuonyesha kilele kimoja katika rangi tofauti, na mazingira tofauti. Jambo pekee ambalo halibadiliki ni uwepo wa lazima wa maua. Kawaida, pamoja na milima, msanii anaonyesha mmea mbele na anauchora kwa undani. Milima na maua ya cherry huonekana mzuri. Na ikiwa wanapaka petals zinazoanguka, picha hiyo inaleta pongezi kwa uzuri wa kusikitisha. Tofauti katika hali ya uchoraji ni sifa nyingine ya kushangaza ya utamaduni wa Wajapani.

Hieroglyifu

Mara nyingi muundo wa picha kwenye uchoraji wa Kijapani umejumuishwa na uandishi. Hieroglyphs zimewekwa ili zionekane nzuri kwa muundo. Kawaida zina rangi kushoto au kulia kwa picha. Hieroglyphs inaweza kumaanisha kile kinachoonyeshwa kwenye picha, jina lake au jina la msanii.

Japan ni moja ya nchi tajiri zaidi katika historia na utamaduni. Kote ulimwenguni, Wajapani wanachukuliwa kuwa watu wanaotembea ambao hupata aesthetics katika udhihirisho wote wa maisha. Kwa hivyo, uchoraji wa Kijapani kila wakati unalingana sana kwa rangi na toni: ikiwa kuna blotches za rangi nyekundu, basi tu katika vituo vya maana. Kwenye mfano wa uchoraji na wasanii wa Asia, mtu anaweza kusoma nadharia ya rangi, uhamishaji sahihi wa fomu kwa kutumia picha, muundo. Mbinu ya utekelezaji wa uchoraji wa Kijapani ni ya juu sana kwamba inaweza kutumika kama mfano wa kufanya kazi na rangi za maji na "kuosha" kazi za picha.

Ina historia tajiri sana; mila yake ni kubwa, na nafasi ya kipekee ya Japani ulimwenguni ikiathiri sana mitindo na mbinu kuu za wasanii wa Kijapani. Ukweli unaojulikanaKwamba Japani imetengwa sana kwa karne nyingi haitokani tu na jiografia, bali pia na tabia kubwa ya kitamaduni ya Wajapani ya kujitenga ambayo imeashiria historia ya nchi hiyo. Kwa karne nyingi za kile tunaweza kuiita "ustaarabu wa Japani," utamaduni na sanaa zimekua kando na zile za ulimwengu. Na hii inaonekana hata katika mazoezi ya uchoraji wa Kijapani. Kwa mfano, uchoraji wa Nihonga ni kati ya kazi kuu za mazoezi ya uchoraji wa Japani. Inategemea zaidi ya miaka elfu ya mila, na uchoraji kawaida huundwa na brashi kwenye yako (karatasi ya Kijapani) au eginu (hariri).

Walakini, sanaa na uchoraji wa Japani viliathiriwa na wageni mazoea ya kisanii... Mwanzoni, ilikuwa sanaa ya Wachina katika karne ya 16 na sanaa ya Wachina na jadi ya sanaa ya Wachina, ambayo imekuwa na ushawishi haswa katika mambo kadhaa. Kufikia karne ya 17, uchoraji wa Kijapani pia uliathiriwa na mila za Magharibi. Hasa, katika kipindi cha kabla ya vita, ambacho kilidumu kutoka 1868 hadi 1945, uchoraji wa Japani uliathiriwa na Impressionism na upenzi wa Ulaya... Wakati huo huo, harakati mpya za sanaa za Uropa pia ziliathiriwa sana na Wajapani mbinu za kisanii... Katika historia ya sanaa, ushawishi huu unaitwa "Ujapani", na ni muhimu sana kwa Impressionists, Cubists na wasanii wanaohusishwa na usasa.

Historia ndefu ya uchoraji wa Kijapani inaweza kuonekana kama muundo wa mila kadhaa ambayo huunda vipande vya ustadi wa Kijapani uliowekwa. Kwanza kabisa, sanaa za Wabudhi na mbinu za uchoraji, pamoja na uchoraji wa kidini, zimeacha alama kubwa juu ya urembo wa uchoraji wa Kijapani; uchoraji wa wino wa maji wa mandhari katika utamaduni wa uchoraji wa fasihi ya Kichina - mwingine kipengele muhimukutambuliwa katika picha nyingi maarufu za Kijapani; Uchoraji wa wanyama na mimea, haswa ndege na maua, ni kitu ambacho kawaida huhusishwa na nyimbo za Kijapani, kama vile mandhari na picha kutoka kwa maisha ya kila siku. Mwishowe, uwakilishi wa zamani wa uzuri kutoka kwa falsafa na utamaduni umekuwa na ushawishi mkubwa kwenye uchoraji wa Kijapani. Japani ya Kale... Wabi, ambayo inamaanisha uzuri wa muda mfupi na mkali, sabi (uzuri wa patina asili na kuzeeka) na yugen (neema ya kina na ujanja) bado huathiri maoni katika mazoezi ya uchoraji wa Kijapani.

Mwishowe, ikiwa tutazingatia uteuzi wa vito kumi maarufu vya Kijapani, lazima tutaje ukiyo-e, ambayo ni moja ya aina maarufu za sanaa huko Japani, ingawa ni ya utengenezaji wa uchapishaji. Ilitawala sana sanaa ya Kijapani kutoka karne ya 17 hadi 19, na wasanii wa aina hiyo waliunda njia za kuni na uchoraji na masomo kama vile wasichana wazuri, Waigizaji wa Kabuki na wapiganaji wa sumo, pamoja na pazia kutoka historia na hadithi za watu, mandhari ya kusafiri na mandhari, mimea na wanyama na hata erotica.

Daima ni ngumu kutengeneza orodha uchoraji bora ya mila ya kisanii... Vipande vingi vya kushangaza vitatengwa; hata hivyo, orodha hii ina picha kumi za Kijapani zinazojulikana zaidi ulimwenguni. Katika nakala hii, picha za kuchora tu iliyoundwa kutoka karne ya 19 hadi leo zitatolewa.

Uchoraji wa Kijapani una historia tajiri sana. Kwa karne nyingi, wasanii wa Kijapani wamekua idadi kubwa ya mbinu na mitindo ya kipekee ambayo ni michango muhimu zaidi ya Japani kwenye ulimwengu wa sanaa. Moja ya mbinu hizi ni sumi-e. Sumi-e halisi inamaanisha "kuchora wino," ambayo inachanganya maandishi na uchoraji wa wino ili kuunda uzuri wa nadra katika nyimbo zilizopigwa. Uzuri huu ni wa kushangaza - wa zamani lakini wa kisasa, rahisi lakini ngumu, ujasiri lakini chini, bila shaka unaonyesha msingi wa kiroho wa sanaa katika Ubuddha wa Zen. Makuhani wa Wabudhi walileta briquette ngumu ya wino na brashi ya mianzi kwenda Japani kutoka China katika karne ya sita, na kwa karne 14 zilizopita, Japani imeendeleza urithi mwingi wa uchoraji wa wino.

Tembeza chini na uone Sanaa 10 za Uchoraji za Kijapani

1. Katsushika Hokusai "Ndoto ya Mke wa Mvuvi"

Moja ya picha za kupendeza za Kijapani ni Ndoto ya Mke wa Mvuvi. Ilipakwa rangi mnamo 1814 na msanii maarufu Hokusai. Kulingana na ufafanuzi mkali, hii kipande cha kushangaza Hokusai haipaswi kuzingatiwa kama uchoraji, kwani ni mkato wa aina ya ukiyo-e kutoka Kinoe no Komatsu, ambayo ni kitabu cha shunga cha ujazo tatu. Muundo huo unaonyesha mzamiaji mchanga, ama, aliyejumuishwa kingono na jozi ya pweza. Picha hii ilikuwa na ushawishi mkubwa katika karne ya 19 na 20. Kazi hiyo iliathiri zaidi wasanii wa baadayekama vile Félicien Rops, Auguste Rodin, Luis Okok, Fernand Knopf na Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka "Abe no Nakamaro anaandika shairi la kutazama, akiangalia mwezi"

Tessai Tomioka ni jina bandia la msanii maarufu wa Kijapani na mpiga picha. Anachukuliwa kama mchoraji mkuu wa mwisho katika mila ya Bunjing na mmoja wa wachoraji wa kwanza wa mitindo ya Nihong. Bunjing ilikuwa shule ya uchoraji wa Kijapani ambayo ilistawi sana wakati wa marehemu Edo kati ya wasanii ambao walijiona kama fasihi au wasomi. Kila mmoja wa wasanii hawa, pamoja na Tessaya, aliendeleza mtindo na ufundi wao, lakini wote walikuwa mashabiki wakubwa. sanaa ya Wachina na utamaduni.

3. Fujishima Takeji "Jua juu ya Bahari ya Mashariki"

Fujishima Takeji alikuwa mchoraji wa Kijapani aliyejulikana kwa kazi yake juu ya ukuzaji wa Upendo na Upendeleo katika harakati za sanaa za yoga (mtindo wa Magharibi) marehemu XIX - mwanzo wa karne ya XX. Mnamo mwaka wa 1905 alisafiri kwenda Ufaransa, ambako alishawishiwa na harakati za Kifaransa za wakati huo, haswa Impressionism, kama inavyoonekana katika uchoraji wake wa 1932 Jua Juu ya Bahari ya Mashariki.

4. Kitagawa Utamaro "Aina kumi za nyuso za kike, mkusanyiko wa warembo wanaotawala"

Kitagawa Utamaro alikuwa mchoraji mashuhuri wa Kijapani ambaye alizaliwa mnamo 1753 na alikufa mnamo 1806. Anajulikana sana kwa safu yake inayoitwa Aina Kumi za Nyuso za Kike. Mkusanyiko wa warembo wanaotawala, mandhari upendo mkubwa mashairi ya kitabia "(wakati mwingine huitwa" Wanawake katika Upendo ", yaliyo na michoro tofauti" Upendo Uchi "na" Upendo Unaochanganya "). Yeye ni mmoja wa wasanii muhimu zaidi wa aina ya ukiyo-e.

5. Kawanabe Kyosai "Tiger"

Kawanabe Kyosai alikuwa mmoja wa wachoraji mashuhuri wa Kijapani wa kipindi cha Edo. Sanaa yake iliathiriwa na Tohaku, msanii wa shule ya Kano ya karne ya 16, ambaye alikuwa msanii wa pekee wakati wake kuchora skrini kwa wino kabisa kwenye msingi maridadi wa dhahabu ya unga. Ingawa anajulikana kama mchora katuni, Kyosai ameandika zingine nyingi zaidi uchoraji maarufu ndani historia ya Kijapani sanaa XIX karne. Tiger ni moja ya picha za kuchora ambazo Kyosai alitumia rangi ya maji na wino kuunda.

6. Hiroshi Yoshida "Fuji kutoka upande wa Ziwa Kawaguchi"

Hiroshi Yoshida anajulikana kama moja ya takwimu kubwa zaidi ya mtindo wa shin-hanga (shin-hanga ni harakati ya sanaa huko Japani mwanzoni mwa karne ya 20, wakati wa vipindi vya Taisho na Shёwa, ambavyo vilifufua sanaa ya jadi ya ukiyo-e, ambayo ilichukua mzizi katika vipindi vya Edo na Meiji (karne za XVII - XIX)). Alisoma jadi ya uchoraji mafuta ya Magharibi, ambayo ilikopwa kutoka Japani wakati wa kipindi cha Meiji.

7. Takashi Murakami "727"

Takashi Murakami labda ndiye msanii maarufu zaidi wa Kijapani wa wakati wetu. Kazi yake inauzwa kwa bei ya angani katika minada mikubwa, na kazi yake tayari inatia msukumo vizazi vipya vya wasanii, sio tu huko Japani, bali pia nje ya nchi. Sanaa ya Murakami inajumuisha media anuwai na inaelezewa kama gorofa kubwa. Kazi yake inajulikana kwa matumizi yake ya rangi, ikijumuisha motifs kutoka kwa jadi ya jadi na utamaduni maarufu. Yaliyomo kwenye uchoraji wake mara nyingi huelezewa kama "mzuri", "psychedelic" au "satirical".

8. Yayoi Kusama "Malenge"

Yaoi Kusama pia ni mmoja wa wasanii maarufu wa kike wa Kijapani. Anaunda ndani mbinu anuwai, pamoja na uchoraji, kolagi, uchongaji, utendaji, sanaa ya mazingira na usanikishaji, nyingi ambazo zinaonyesha kupendeza kwake kwa rangi ya psychedelic, kurudia na muundo. Moja ya safu maarufu ya msanii huyu mzuri ni safu ya Maboga. Malenge ya kawaida yaliyofunikwa kwenye nukta za polka katika rangi ya manjano yanaonyeshwa dhidi ya wavu. Zikijumuishwa pamoja, vitu vyote kama hivyo huunda lugha ya kuona ambayo bila shaka inalingana na mtindo wa msanii na imetengenezwa na kusafishwa kwa miongo kadhaa ya uzalishaji mgumu na uzazi.

9. Temmyoya Hisashi "Roho ya Kijapani Nambari 14"

Temmyoya Hisashi ni msanii wa Kijapani wa wakati huu anayejulikana kwa uchoraji wake mpya. Alishiriki katika uamsho wa jadi ya zamani ya uchoraji wa Kijapani, ambayo ni kamili kabisa uchoraji wa kisasa wa Kijapani. Mnamo 2000, pia aliunda mtindo wake mpya wa butouha, ambayo inaonyesha msimamo wake thabiti kwa mamlaka mfumo wa sanaa kupitia uchoraji wake. "Roho ya Kijapani Nambari 14" iliundwa kama sehemu ya mpango wa kisanii "BASARA", ilitafsiriwa katika tamaduni ya Wajapani kama tabia ya uasi ya watu mashuhuri wa chini wakati wa kipindi cha Mataifa Yenye Vita ili kunyima nguvu ya fursa ya kutafuta picha kamili maisha, kuvaa nguo zenye kupendeza na za kifahari na kutenda kwa hiari ambayo hailingani na darasa lao la kijamii.

10. Katsushika Hokusai "Wimbi Kubwa kutoka Kanagawa"

Mwishowe, Wimbi Kuu kutoka Kanagawa labda ni uchoraji wa Kijapani unaotambulika zaidi kuwahi kupakwa rangi. Hii ndio kweli zaidi kazi maarufu sanaa iliyoundwa nchini Japani. Inaonyesha mawimbi makubwaboti za kutishia pwani ya Jimbo la Kanagawa. Ingawa wakati mwingine hukosewa kwa tsunami, wimbi, kama jina linavyopendekeza, labda ni urefu wa juu sana. Uchoraji unafanywa katika mila ya ukiyo-e.

Je! Unapenda uchoraji wa Kijapani? Je! Unajua nini juu ya wasanii mashuhuri wa Kijapani? Wacha tuchunguze nawe katika nakala hii zaidi wasanii maarufu Japani ambao waliunda kazi zao kwa mtindo wa ukiyo-e (浮世 絵). Mtindo huu wa uchoraji umekua tangu kipindi cha Edo. Hieroglyphs ambayo mtindo huu umeandikwa 浮世 絵 halisi inamaanisha "picha (picha) za ulimwengu unaobadilika", unaweza kusoma zaidi juu ya mwelekeo huu wa uchoraji

Hisikawa Moronobu (菱 川 師 宣, 1618-1694). Anachukuliwa kama mwanzilishi wa aina ya ukiyo-e, ingawa, kwa kweli, ndiye tu bwana wa kwanza ambaye maisha yake yamehifadhiwa habari ya wasifu... Moronobu alizaliwa katika familia ya bwana wa utiaji rangi na vitambaa na nyuzi za dhahabu na fedha na kwa muda mrefu alikuwa akijishughulisha na ufundi wa familia, kwa hivyo sifa tofauti ya kazi yake ni nguo zilizopambwa vizuri za warembo, ambazo hutoa athari nzuri ya kisanii.

Baada ya kuhamia Edo, kwanza alisoma mbinu za uchoraji peke yake, na kisha msanii Kambun akaendelea na masomo yake.

Albamu nyingi za Moronobu zimetujia, ambapo anaonyesha kihistoria na njama za fasihi na vitabu vilivyo na sampuli za mifumo ya kimono. Bwana pia alifanya kazi katika aina ya shunga, na kati ya kazi ya mtu binafsi kadhaa wamenusurika kuwaonyesha wanawake warembo.

(鳥 居 清 長, 1752-1815). Kutambuliwa mwishoni mwa karne ya 18, bwana Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei) alikuwa na jina bandia la Torii Kiyonaga, ambalo alichukua wakati aliporithi shule ya Ukiyo-e Torii kutoka Torii Kiyomitsu baada ya kifo cha marehemu.

Kiyonaga alizaliwa katika familia ya muuzaji vitabu Shirakoya Ishibei. Aina ya kujifunga ilimletea umaarufu mkubwa, ingawa alianza na yakusha-e. Masomo ya uchoraji katika aina ya bidzing yalichukuliwa kutoka kwa maisha ya kila siku: matembezi, maandamano ya sherehe, kwenda kwenye maumbile. Miongoni mwa kazi nyingi za msanii, safu ya "Mashindano ya warembo wa mitindo kutoka sehemu za kupendeza", ikionyesha Minami, mmoja wa "nyumba za furaha" kusini mwa Edo, "picha 12 za warembo wa kusini", "aina 10 za maduka ya chai" . Kipengele tofauti bwana alikuwa utafiti wa kina wa maoni ya usuli na utumiaji wa mbinu ambazo zilitoka Magharibi kwa kuonyesha mwangaza na nafasi.

Kiyonaga alipata umaarufu wake wa kwanza na kuanza tena mnamo 1782 ya "Mifano ya Mitindo: Mifano Mpya kama Majani ya Spring", iliyoanza na Koryusai mnamo miaka ya 1770 kwa mchapishaji Nishimurai Yohachi.

(喜 多 川 歌 麿, 1753-1806). Juu ya hili bwana bora ukiyo-e aliathiriwa sana na Torii Kiyonaga na mchapishaji Tsutaya Juzaburo. Kama matokeo ya ushirikiano wa muda mrefu na wa mwisho, Albamu nyingi, vitabu vilivyo na vielelezo na safu ya michoro zilichapishwa.

Licha ya ukweli kwamba Utamaro alichukua njama kutoka kwa maisha ya mafundi wa kawaida na akataka kuonyesha asili ("Kitabu cha Wadudu"), umaarufu ulimjia kama msanii wa kazi zilizojitolea kwa geisha kutoka robo ya Yoshiwara ("Kitabu cha Mwaka cha Nyumba za Kijani za Yoshiwara ").

Utamaro alifikia ngazi ya juu kwa kujieleza hali ya akili kwenye karatasi. Kwa mara ya kwanza katika mtema kuni wa Kijapani alianza kutumia nyimbo za kraschlandning.

Ilikuwa kazi ya Utamaro ambayo ilishawishi Wanahabari wa Kifaransa na kuchangia hamu ya Uropa katika chapa za Kijapani.

(葛 飾 北 斎, 1760-1849). Jina halisi la Hokusai ni Tokitaro. Labda bwana anayejulikana zaidi wa ukiyo-e kote ulimwenguni. Katika kazi yake yote, alitumia zaidi ya majina bandia thelathini. Wanahistoria mara nyingi hutumia majina bandia ili kuongeza kazi yake.

Mwanzoni, Hokusai alifanya kazi kama mchongaji, ambaye kazi yake ilikuwa mdogo kwa nia ya msanii. Ukweli huu ulimpima Hokusai, na akaanza kujitafuta kama msanii huru.

Mnamo 1778 alikua mwanafunzi katika studio ya Katsukawa Shunsh, akibobea katika picha za yakusha-e. Hokusai alikuwa mwanafunzi mwenye talanta na mwanafunzi mwenye bidii sana, kila wakati akionyesha heshima kwa mwalimu, na kwa hivyo akafurahiya upendeleo maalum wa Shunsh. Kwa hivyo, kazi za kwanza za kujitegemea za Hokusai zilikuwa katika aina ya yakusha-e kwa njia ya diptychs na triptychs, na umaarufu wa mwanafunzi ulilingana na ule wa mwalimu. Kwa wakati huu, bwana mchanga alikuwa tayari ameendeleza talanta yake sana hivi kwamba alihisi kubanwa katika mfumo wa shule moja, na baada ya kifo cha mwalimu Hokusai aliondoka studio na kusoma maelekezo ya shule zingine: Kano, Sotatsu (vinginevyo - Koetsu), Rimpa, Tosa.

Katika kipindi hiki, msanii anakabiliwa na shida kubwa za kifedha. Lakini wakati huo huo, anaundwa kama bwana ambaye anakataa picha inayojulikana ambayo jamii ilidai na inatafuta mtindo wake mwenyewe.

Mnamo 1795, vielelezo vya antholojia ya mashairi "Kaka Edo Murasaki" vilichapishwa. Halafu Hokusai alichora uchoraji wa surimono, ambayo mara moja ilianza kufurahiya umaarufu, na wasanii wengi walianza kuiga.

Kuanzia kipindi hiki, Tokitaro alianza kusaini kazi zake na jina Hokusai, ingawa kazi zake zingine zilichapishwa chini ya majina ya uwongo Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobeku.

Mnamo 1800, bwana huyo alianza kujiita Gakejin Hokusai, ambayo inamaanisha "Uchoraji Crazy Hokusai."

Mfululizo maarufu wa vielelezo ni pamoja na Maoni 36 ya Mlima Fuji, ambayo Upepo wa Ushindi ndio maarufu zaidi. Siku ya Wazi "au" Red Fuji "na" Wimbi Kubwa kutoka Kanagawa "," Maoni 100 ya Mlima Fuji ", iliyotolewa katika Albamu tatu," Manga Hokusai "(北 斎 漫画), ambayo inaitwa" ensaiklopidia ya watu wa Japani ”. Msanii aliweka maoni yake yote juu ya ubunifu na falsafa katika "Manga". Manga ni chanzo muhimu zaidi cha kusoma maisha ya Japani wakati huo, kwani inajumuisha mambo mengi ya kitamaduni. Kwa jumla, nakala kumi na mbili zilichapishwa wakati wa uhai wa msanii, na baada ya kifo chake - tatu zaidi:

* 1815 - II, III

* 1817 - VI, VII

* 1849 - XIII (baada ya kifo cha msanii)

Sanaa ya Hokusai imeathiri mwenendo wa Uropa kama Art Nouveau na Impressionism ya Ufaransa.

(河 鍋 暁 斎, 1831 -1889). Alitumia majina ya bandia Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Doujin, alisoma katika shule ya Kano.

Tofauti na Hokusai, Kyosai alikuwa badala ya shavu, ambayo ilimfanya aachane na msanii Tsuboyama Tozan. Baada ya shule, alikua bwana huru, ingawa wakati mwingine alihudhuria kwa miaka mingine mitano. Wakati huo alikuwa akichora kyoga, ile inayoitwa "picha za wazimu".

Miongoni mwa michoro bora, uchoraji mia moja na Kyosai wanajulikana. Kama mchoraji, Kyosai huunda picha za riwaya na riwaya kwa kushirikiana na wasanii wengine.

Mwishoni mwa karne ya 19, Wazungu mara nyingi walitembelea Japani. Msanii alikuwa anafahamiana na baadhi yao, na kazi zake kadhaa sasa ziko kwenye Jumba la kumbukumbu la Briteni.

(歌 川 広 重, 1797-1858). Alifanya kazi chini ya jina bandia Ando Hiroshige (安藤 広 重) na anajulikana kwa utoaji wake wa hila wa nia za asili na matukio ya asili. Uchoraji wa kwanza "Mlima Fuji katika theluji", ambao sasa umehifadhiwa katika Jumba la kumbukumbu la Suntory huko Tokyo, aliupaka rangi akiwa na umri wa miaka kumi. Viwanja kazi za mapema zilitegemea matukio halisiunafanyika katika mitaa. Mizunguko yake maarufu: "maoni 100 ya Edo", "maoni 36 ya Mlima Fuji", "vituo 53 vya Tokaido", "vituo 69 vya Kimokaido", "100 spishi zinazojulikana Edo. " Monet na msanii wa Urusi Bilibin waliathiriwa sana na Vituo 53 vya Barabara ya Tokaido, iliyochorwa baada ya kusafiri kando ya Barabara ya Bahari ya Mashariki, pamoja na Maoni 100 ya Edo. Kutoka kwa safu katika aina ya katyo-ga ya michoro 25, karatasi maarufu ni "Shomoro juu ya kamela iliyofunikwa na theluji"

(歌 川 国 貞, pia anajulikana kama Utagawa Toyokuni III (三代 歌 川 豊 国)). Mmoja wa wasanii maarufu wa ukiyo-e.

Imelipwa tahadhari maalum kwa watendaji wa kabuki na ukumbi wa michezo yenyewe - hii ni karibu 60% ya kazi zote. Pia inajulikana ni kazi katika aina ya zabuni na picha za wapiganaji wa sumo. Inajulikana kuwa aliunda viwanja 20 hadi 25,000, ambavyo vilikuwa na shuka 35-40,000. Yeye mara chache aligeukia mandhari na mashujaa. Utagawa Kuniyoshi (歌 川 国 芳, 1798 - 1861). Mzaliwa wa familia ya mpiga hariri. Kuniyoshi alianza kusoma kuchora akiwa na umri wa miaka kumi wakati akiishi na msanii Kuninao katika familia yao. Kisha akaendelea kusoma na Katsukawa Shunyei, na akiwa na umri wa miaka 13 anaingia kwenye semina ya Tokuyoni. Miaka ya kwanza ya msanii mchanga haikuwa ikienda vizuri. Lakini baada ya kupokea agizo kutoka kwa mchapishaji Kagaya Kitibei kwa chapa tano za safu ya 108 ya Suikoden Heroes, mambo yalikwenda kupanda. Anaunda wahusika wengine katika safu hii, kisha anaendelea na kazi zingine anuwai, na baada ya miaka kumi na tano anakuwa sawa na Utagawa Hiroshige na Utagawa Kunisada.

Baada ya marufuku ya picha za 1842 maonyesho ya ukumbi wa michezo, waigizaji, geisha na watu wa korti Kuniyoshi anaandika safu yake ya "paka", hufanya maandishi kutoka kwa safu ya elimu kwa akina mama wa nyumbani na watoto, inaonyesha mashujaa wa kitaifa katika safu ya "Mila, Maadili na Deanery", na mwishoni mwa miaka ya 1840 - mwanzoni mwa miaka ya 1850, baada ya kupumzika kwa marufuku, msanii huyo alirudi kwenye kaulimbiu ya kabuki.

(渓 斎 英 泉, 1790-1848). Inajulikana kwa kazi zake katika aina ya zabuni. Kazi zake bora ni pamoja na picha kama vile uovu-e ("vichwa vikubwa"), ambavyo vinachukuliwa kama mifano ya sanaa ya enzi ya Bunsei (1818-1830), wakati aina ya ukiyo-e ilipungua. Msanii aliandika surimono nyingi za kimapenzi na za kupendeza, pamoja na mzunguko wa mandhari "Stesheni sitini na tisa za vituo vya Kisokaido", ambazo hakuweza kumaliza, na ilikamilishwa na Hiroshige.

Uzuri katika onyesho la Bijinga ulikuwa katika hisia ambazo wasanii wengine hawakuwahi kuwa nazo hapo awali. Kutoka kwa kazi zake, tunaweza kuelewa mtindo wa wakati huo. Alichapisha pia wasifu wa The Forty-Seven Ronin na kuandika vitabu vingine kadhaa, pamoja na Historia ya Uchapishaji wa Ukiyo-e (Ukiyo-e Ruiko) iliyo na wasifu wa wasanii. Na katika "Vidokezo vya Mzee asiye na jina" alijielezea kama mlevi mbaya na mmiliki wa zamani Danguro huko Nedzu, ambalo liliungua miaka ya 1830.

Suzuki Harunobu (鈴木 春 信, 1724-1770). Jina halisi la msanii huyo ni Hozumi Jirobei. Yeye ndiye mvumbuzi wa uchapishaji wa ukiyo-e polychrome. Alisoma katika shule ya Kano na alisoma uchoraji. Halafu, chini ya ushawishi wa Shigenaga Nishimura na Torii Kiyomitsu, njia za kuni zikawa burudani yake. Uchoraji wa rangi mbili au tatu umefanywa tangu mwanzoni mwa karne ya 18, na Harunobu alianza uchoraji kwa rangi kumi, akitumia bodi tatu na kuchanganya rangi tatu - njano, bluu na nyekundu.

Alifanikiwa kwa mfano wa picha za barabarani na uchoraji katika aina ya shunga. Na kutoka miaka ya 1760 alikuwa mmoja wa wa kwanza ambaye alianza kuonyesha watendaji wa ukumbi wa michezo wa kabuki. Kazi yake ilimshawishi E. Manet na E. Degas.

(小 原 古邨, 1877 - 1945). Jina lake halisi ni Matao Ohara. Alionyesha picha kutoka kwa vita vya Urusi-Kijapani na Sino-Kijapani. Walakini, baada ya kuonekana kwa upigaji picha, kazi yake iliuzwa vibaya, na akaanza kupata ualimu hai shuleni. sanaa nzuri huko Tokyo. Mnamo 1926 Ernest Felloza, msimamizi wa idara hiyo sanaa ya Kijapani katika Jumba la kumbukumbu la Boston, alimshawishi Ohara kurudi kwenye uchoraji, na msanii huyo akaanza kuonyesha ndege na maua, na kazi yake iliuzwa nje ya nchi.

(伊藤 若 冲, 1716 - 1800). Alisimama kati ya wasanii wengine kwa uaminifu wake na mtindo wa maisha, ambao uko katika urafiki na watu wengi wa kitamaduni na dini wakati huo. Alionyesha wanyama, maua na ndege kwa njia ya kigeni sana. Alikuwa maarufu sana na alichukua maagizo ya skrini za uchoraji na uchoraji wa hekalu.

(鳥 居 清 信, 1664-1729). Mmoja wa wawakilishi muhimu zaidi kipindi cha mapema ukiyo-e. Licha ya ushawishi mkubwa wa mwalimu wake Hisikawa Monorobu, alikua mwanzilishi wa aina ya yakusha-e kwa mfano wa mabango na mabango na akaunda mtindo wake mwenyewe. Waigizaji walionyeshwa katika pozi maalum kama mashujaa hodari na zilipakwa rangi ndani
mtukufu rangi ya machungwana wabaya walivutwa ndani maua ya bluu... Ili kuonyesha shauku, msanii aligundua aina maalum ya uchoraji wa mimizugaki - hizi ni mistari yenye vilima na viboko nyembamba na nene na mchanganyiko na picha ya kutisha ya misuli ya miguu na miguu.

Torii Kiyonobu ndiye mwanzilishi wa nasaba ya wachoraji ya Torii. Wanafunzi wake walikuwa Torii Kiyomasu, Torii Kiyosige I, Torii Kiyomitsu.

Je! Ni msanii gani unayempenda wa ukiyo-e?

Lugha ya Kijapani inatofautiana na lugha yoyote ya Uropa katika muundo wake, ambayo inaweza kusababisha ugumu fulani katika ujifunzaji. Walakini, usijali! Hasa kwako, umeandaa kozi "", ambayo unaweza kujiandikisha kwa sasa!

Uchoraji wa monochrome wa Japani ni moja wapo ya matukio ya kipekee ya sanaa ya Mashariki. Kazi nyingi na utafiti umejitolea, lakini mara nyingi huonekana kama kitu cha masharti sana, na wakati mwingine hata mapambo. Ulimwengu wa kiroho wa msanii wa Kijapani ni tajiri sana, na hajali sana juu ya sehemu ya urembo kama ya kiroho. Sanaa ya Mashariki ni usanisi wa nje na wa ndani, wazi na dhahiri.

Katika chapisho hili ningependa kutilia maanani sio historia ya uchoraji wa monochrome, lakini kwa kiini chake. Hii ndio itajadiliwa.

skrini "Pines" Hasegawa Tohaku, 1593

Tunayoona katika uchoraji wa monochrome ni matokeo ya mwingiliano wa msanii na pembetatu ya pine: karatasi, brashi, wino. Kwa hivyo, ili kuelewa kazi hiyo kwa usahihi, lazima mtu aelewe msanii mwenyewe na mtazamo wake.

"Mazingira" Sesshu, 1398

Karatasi kwa bwana wa Kijapani, sio tu nyenzo zilizoboreshwa ambazo anazielekeza kwa utashi wake, lakini badala yake ni kinyume - ni "kaka", na kwa hivyo mtazamo kwake umekua ipasavyo. Karatasi ni sehemu ya asili inayowazunguka, ambayo Wajapani kila wakati walishughulikia kwa woga na walijaribu kutojitiisha wenyewe, lakini kwa amani kuishi pamoja nayo. Karatasi zamani ilikuwa mti uliosimama katika eneo fulani, kwa muda fulani, "uliona" kitu kuzunguka, na huhifadhi haya yote. Hivi ndivyo msanii wa Kijapani anavyoona nyenzo hiyo. Kabla ya kuanza kazi, mafundi mara nyingi waliangalia karatasi wazi (walitafakari hivyo) na hapo ndipo wakaanza kuchora. Hata sasa, wasanii wa kisasa wa Kijapani ambao hufanya mazoezi ya Nihon-ga (uchoraji wa jadi wa Kijapani) huchagua karatasi kwa uangalifu. Wanainunua ili kuagiza kutoka kwa vinu vya karatasi. Kwa kila msanii wa unene fulani, upenyezaji wa unyevu na muundo (wasanii wengi hata huingia makubaliano na mmiliki wa kiwanda kutouza karatasi hii kwa wasanii wengine) - kwa hivyo, kila uchoraji unaonekana kama kitu cha kipekee na hai.

"Kusoma katika shamba la mianzi" Syubun, 1446.

Kuzungumza juu ya umuhimu wa nyenzo hii, inafaa kutaja makaburi maarufu ya fasihi ya Kijapani kama "Vidokezo kwenye Kichwa cha kichwa" na Sei Shonagon na "Genji Monogotari" na Murasaki Shikibu: katika "Vidokezo" na "Genji" zote mbili unaweza kupata viwanja wakati wahudumu au wapenzi wanapobadilishana ujumbe ... Karatasi ambayo ujumbe huu uliandikwa ilikuwa ya msimu unaofaa, kivuli, na njia ya kuandika maandishi ililingana na muundo wake.

"Murasaki Shikibu huko Ishiyama Shrine" na Kyosen

Brashi - sehemu ya pili ni mwendelezo wa mkono wa bwana (tena, hii ni nyenzo asili). Kwa hivyo, brashi pia zilifanywa kuagiza, lakini mara nyingi na msanii mwenyewe. Alichukua nywele za urefu uliohitajika, akachagua saizi ya brashi na mpini mzuri zaidi. Bwana anaandika tu na brashi yake mwenyewe na sio nyingine. (Ya uzoefu wa kibinafsi: Nilikuwa kwenye darasa la juu la msanii wa China Jiang Shilun, wasikilizaji waliulizwa kuonyesha nini wanafunzi wake ambao walikuwepo kwenye darasa la bwana waliweza kufanya, na kila mmoja wao, akiokota brashi ya bwana, alisema kuwa ingekuwa wasifanye kazi waliyotarajia, kwani brashi sio yao, hawajazoea na hawajui kuitumia kwa usahihi).

Mchoro wa wino "Fuji" na Katsushika Hokusai

Mascara ni kipengele cha tatu muhimu. Mascara ni ya aina tofauti: inaweza kutoa athari ya kung'aa au matte baada ya kukausha, inaweza kuchanganywa na vivuli vya fedha au ocher, kwa hivyo chaguo sahihi la mascara pia sio muhimu.

Yamamoto Baytsu, mwisho wa XVIII - Karne ya XIX.

Masomo kuu ya uchoraji wa monochrome ni mandhari. Kwa nini hakuna rangi ndani yao?

Skrini pacha "Pines", Hasegawa Tohaku

Kwanza, msanii wa Kijapani havutiwi na kitu yenyewe, lakini kwa asili yake, sehemu fulani ambayo ni kawaida kwa vitu vyote vilivyo hai na husababisha maelewano kati ya mwanadamu na maumbile. Kwa hivyo, picha hiyo daima ni dokezo, inashughulikiwa na akili zetu, na sio kuona. Kuthibitishwa ni kichocheo cha mazungumzo, ambayo inamaanisha unganisho. Mistari na matangazo ni muhimu kwenye picha - zinaunda lugha ya kisanii... Huu sio uhuru wa bwana, ambaye aliacha njia ya mafuta mahali alipotaka, lakini mahali pengine, badala yake, hakuipaka rangi - kila kitu kwenye picha kina maana yake na umuhimu, na haina tabia ya nasibu. .

Pili, rangi kila wakati hubeba aina ya kuchorea kihemko na hugunduliwa tofauti na watu tofauti katika majimbo tofauti, kwa hivyo, kutokuwamo kwa mhemko huruhusu mtazamaji kuingia kwenye mazungumzo kwa kutosha, kumtolea utambuzi, kutafakari, mawazo.

Tatu, huu ndio mwingiliano wa yin na yang, uchoraji wowote wa monochrome ni sawa kwa uwiano wa wino na eneo lisiloathiriwa la karatasi.

Kwanini zaidi ya nafasi ya karatasi haitumiki?

"Mazingira" Syubun, katikati ya karne ya 15.

Kwanza, nafasi tupu inazama mtazamaji kwenye picha; pili, picha imeundwa kana kwamba imeelea juu kwa muda na iko karibu kutoweka - hii ni kwa sababu ya mtazamo wa ulimwengu na mtazamo wa ulimwengu; tatu, katika maeneo ambayo hakuna wino, muundo na kivuli cha karatasi hujitokeza (hii haionekani kila wakati kwenye uzazi, lakini kwa kweli ni mwingiliano wa vifaa viwili - karatasi na wino).

Sesshu, 1446

Kwa nini mazingira?

"Tafakari ya Maporomoko" na Geiami, 1478.

Kulingana na mtazamo wa ulimwengu wa Japani, maumbile ni kamilifu zaidi kuliko mwanadamu, kwa hivyo lazima ajifunze kutoka kwake, aijali kwa kila njia, na sio kuiharibu au kuitiisha. Kwa hivyo, katika mandhari mengi unaweza kuona picha ndogo za watu, lakini kila wakati hazina maana, ndogo kulingana na mazingira yenyewe, au picha za vibanda ambavyo vimeandikwa katika nafasi inayozunguka na hata hazionekani kila wakati - hizi zote ni ishara za mtazamo wa ulimwengu.

"Misimu: Autumn na Baridi" Sesshu. "Mazingira" Sesshu, 1481

Kwa kumalizia, nataka kusema kuwa uchoraji wa Kijapani wa monochrome sio wino uliochanganywa kwa machafuko, hii sio tama ya tabia ya ndani ya msanii - ni mfumo mzima picha na alama, hii ni hazina ya mawazo ya falsafa, na muhimu zaidi, njia ya mawasiliano na upatanisho wa wewe na ulimwengu unaotuzunguka.

Hapa, nadhani, ni majibu ya maswali makuu yanayotokea kwa mtazamaji wakati unakabiliwa na monochrome uchoraji wa Kijapani... Natumai watakusaidia kuielewa kwa usahihi na kuitambua wakati unakutana.

Kila nchi ina mashujaa wake wa sanaa ya kisasa, ambao majina yao yanajulikana, ambao maonyesho yao hukusanya umati wa mashabiki na wenye hamu, na ambao kazi zao zimetawanywa katika makusanyo ya kibinafsi.

Katika nakala hii, tutakutambulisha kwa maarufu zaidi wasanii wa kisasa Japani.

Keiko Tanabe

Mzaliwa wa Kyoto, Keiko alishinda mashindano mengi ya sanaa akiwa mtoto, lakini hakuhitimu katika sanaa. Alifanya kazi katika idara mahusiano ya kimataifa katika shirika la Kijapani la kujitawala la serikali huko Tokyo, kwa jumla kampuni ya sheria huko San Francisco na katika kampuni binafsi ya ushauri huko San Diego, alisafiri sana. Aliacha kazi mnamo 2003 na, baada ya kujifunza misingi ya uchoraji rangi ya maji huko San Diego, alijitolea peke yake kwa sanaa.

Ikenaga Yasunari

Msanii wa Kijapani Ikenaga Yasunari anapaka picha za picha wanawake wa kisasa katika kale mila ya Kijapani uchoraji kwa kutumia brashi ya Menso, rangi ya madini, kaboni nyeusi, wino na kitani kama msingi. Wahusika wake ni wanawake wa wakati wetu, lakini kwa sababu ya mtindo wa Nihonga, mtu huhisi kuwa walitujia tangu zamani.

Abe Toshiyuki

Abe Toshiyuki ni msanii wa ukweli ambaye amebobea kikamilifu mbinu ya rangi ya maji... Abe anaweza kuitwa mwanafalsafa wa msanii: yeye hasi rangi alama za kujulikana, akipendelea nyimbo za kibinafsi zinazoonyesha majimbo ya ndani mtu anayewaangalia.

Hiroko Sakai

Kazi ya Hiroko Sakai kama msanii ilianza mwanzoni mwa miaka ya 90 katika jiji la Fukuoka. Baada ya kuhitimu kutoka Chuo Kikuu cha Seinan Gakuin na Nihon French School of Interior Design in Design and Visualization, alianzisha Atelier Yume-Tsumugi Ltd. na kufanikiwa kusimamia studio hii kwa miaka 5. Kazi zake nyingi hupamba ushawishi wa hospitali, ofisi za mashirika makubwa na majengo kadhaa ya manispaa huko Japani. Baada ya kuhamia Merika, Hiroko alianza kuchora mafuta.

Riusuke Fukahori

Kazi ya tatu-dimensional ya Riusuki Fukahori ni kama holograms. Zimetimizwa rangi ya akriliki, iliyowekwa juu katika tabaka kadhaa, na kioevu cha uwazi cha resini - yote haya, bila kujumuisha njia za jadi kama vile kuchora vivuli, kulainisha kingo, kudhibiti uwazi, inamruhusu Riusuki kuunda uchoraji wa sanamu na kutoa kina na ukweli kwa kazi zake.

Natsuki Otani

Natsuki Otani ni mchoraji hodari wa Kijapani anayeishi na kufanya kazi nchini Uingereza.

Makoto Muramatsu

Makoto Muramatsu alichagua msingi wa ubunifu wake mandhari ya kushinda-kushinda - yeye huchota paka. Picha zake ni maarufu ulimwenguni kote, haswa kwa njia ya mafumbo.

Tetsuya Mishima

Picha nyingi za msanii wa Kijapani wa kisasa Mishima zimetengenezwa kwa mafuta. Amekuwa akijishughulisha na uchoraji tangu miaka ya 90, ana maonyesho kadhaa ya solo na idadi kubwa ya maonyesho ya pamoja, ya Kijapani na ya kigeni.