Picha za wasanii wa Kiukreni wa karne ya 19. Wasanii wa kisasa wa Kiukreni

Mwanzoni mwa karne ya ishirini, uchoraji wa Kiukreni ulikua katika mwelekeo huo ambao ukawa msingi huko Uropa. Ukraine wakati huo ilikuwa sehemu ya Dola ya Urusi, kwa hivyo wasanii wa "Kiukreni" waligunduliwa kama "Warusi". Tamaduni hii, hata hivyo, ilikua mapema zaidi. Mchoraji mkuu wa Kirusi wa karne ya XIX, Ilya Repin alikuwa mzaliwa wa mkoa wa Kharkov, na katika kazi yake alitafakari na Historia ya Kiukreni, na mandhari ya Ukraine. Kwa hivyo, uchoraji katika Ukraine wa karne ya ishirini ulikua katika mkondo wa sanaa ya asili ya Kirusi.

Uchoraji wa Kiukreni wa karne ya 19 ulikuwaje, ambao ulifungua njia kwa karne ijayo, unaweza kuhukumiwa na wasifu wa ubunifu wa S.I. Vasilkovsky - Mchoraji wa mazingira wa Kiukreni na mchoraji picha ambaye alikufa katika mwaka wa mapinduzi 1917. Alitoka kwa familia halisi ya Cossack, babu yake alikuwa Chumak - mfanyabiashara wa Cossack.

Baba yake aliwahi kuwa karani, na ustadi wake wa maandishi, inaaminika, ulikuwa maoni ya kwanza ya Vasilkovsky, na kumsukuma kuchukua uchoraji. Vasilkovsky alisoma huko St Chuo cha Imperial Sanaa, ambapo hukutana na wasanii wengi wa Kirusi, waliopo (walimu wake) na wa baadaye.

Katika hatua ya awali, anaanza kuunda kazi za mazingira, akisafiri kupitia Ukraine yake ya asili. Wakati huo huo, anafahamiana na kazi za Gogol, Kotlyarevsky na Taras Shevchenko, ambazo zilimvutia sana. Na mnamo 1886 alichukua safari kwenda Uropa, ambapo alifahamiana na sanaa ya Uropa.

Kwa ushauri wa wasanii Orlovsky na Pokhitonov, ambao walikuwa wakiishi Paris wakati huo, aliboresha ustadi wake, na akaonyesha kazi zake kwenye Salon ya Paris, moja ya maonyesho ya kifahari ya ulimwengu. Katika miaka iliyofuata, Vasilkovsky alionyesha kazi zake katika miji ya Urusi na Ukraine (Kharkov, Kiev).

Hiyo ilikuwa uchoraji wa karne ya 19 huko Ukraine, ambayo inaweza kuonyeshwa kama wazo la kisanii la Kirusi ambalo linasoma asili na historia ya Ukraine. I. Trush, Orlovsky, K. Kostandi na mabwana wengine wa Kirusi-Kiukreni wa uchoraji walifanya kazi katika mwelekeo huu. Katika karne ya ishirini, mila ya wasanii waandamizi wa ukweli iliendelea na M. Deregus, O. Dovgal na wengine.

Kiukreni avant-garde

Hata hivyo, uchoraji katika Ukraine wa karne ya ishirini ulijua harakati za avant-garde za Ulaya, ambazo ziliwapa mabwana chakula cha tajiri kwa mawazo na ubunifu.

• Wacha tuanze na ukweli kwamba Kazimir Malevich, labda msanii maarufu wa avant-garde ya Urusi, alikuwa mzaliwa wa Ukraine. Wataalam wa kisasa huita kazi yake badala dhaifu, na "vifuniko" vyake ambavyo vimekuwa maarufu - vya kushtua uchi. Ndivyo ilivyo, lakini wakati huo huo Malevich alitoa tafsiri ndefu sana kwa "mraba" wake. Kwa hivyo, kuhusu "Mraba Mwekundu" alisema kuwa ni "ukweli wa kupendeza wa mwanamke mkulima katika vipimo viwili." Mraba katika Suprematism, ambayo Malevich alikuza katika kazi yake, inatafsiriwa kama picha ya kiumbe safi zaidi, asiye na maada na kutoka kwa vyama vyovyote.

• Mwakilishi maarufu zaidi wa avant-garde ya Kiukreni anachukuliwa kuwa A. K. Bogomazov. Aliwasilisha ufahamu wake wa sanaa ya avant-garde, ambayo aliandika nakala kadhaa. Katika risala ya Uchoraji na Vipengee, alizungumza juu ya mwingiliano wa vitu kuu vya picha na kila mmoja na juu ya mwingiliano wa Msanii, Uchoraji na Mtazamaji. Wakati huo huo, katika kazi yake mwenyewe, Bogomazov inazingatia cubo-futurism, na baadaye juu ya spectralism. Kazi nyingi za Bogomazov, bila kujali mwelekeo, zinajulikana na isiyo ya kawaida na, kwa kiasi fulani, "kitoto", matumizi ya rangi isiyo na maana. Kuvutia ni "Picha ya Binti" yake, ambayo anajaribu kuonyesha mtu katika mwendo.

• Kazi za baadaye za Bogomazov zinawakumbusha kazi za Malevich na Kandinsky. Wakati huo huo, wanajulikana, kwa maoni yetu, kwa matumizi tofauti zaidi ya vipengele vya kijiometri na hisia kubwa zaidi ya muundo. Hii ni "Kuhariri Saws" - uchoraji ulioundwa mnamo 1927. Mpangilio wa rangi hapa sio tu mchanganyiko wa rangi angavu, lakini huunda hisia ya ukweli fulani mzuri. Katika hatua hii, Bogomazov hujenga katika uchoraji wake uongozi wa wazi wa rangi na aina mbalimbali za vivuli; na picha nyingi za uchoraji ziko katika rangi ya bluu-violet. Hii inaweza kuonekana kama onyesho la matarajio fulani ambayo jamii iliona kila kitu kipya ambacho mwanzo wa karne ya ishirini ilileta.

Wakati huo huo, Bogomazov pia aliunda kazi za kufikirika katika roho ile ile ya cubo-futuristic.

"Ufufuo wa risasi"

Katika ukosoaji wa sanaa ya Kiukreni, hili ndilo jina lililopewa kizazi cha wasanii, waandishi, wanamuziki na wafanyikazi wengine wa sanaa wa miaka ya 1920 - 1930, ambao, wakiwa mabwana wa kweli, walipigwa risasi wakati huo. Ukandamizaji wa Stalinist... Mmoja wa wawakilishi wa "Renaissance Iliyotekelezwa" ni Mikhail Boychuk, msanii mkubwa ambaye alifufua sanaa ya fresco kwa nuru mpya. Majumba ya sinema ya Boychuk, sanatoriums, taasisi za elimu na hata kambi zilizo na uchoraji wa ukuta.

Kuvutiwa kwa Boychuk katika fresco sio bahati mbaya: katika ujana wake alipendezwa na sanaa ya kanisa la Urusi, pamoja na uchoraji wa picha na picha. kitabu kidogo, na kutoka 1910 alifanya kazi kama mrejeshaji katika Makumbusho ya Taifa... Kwa mara ya kwanza Boychuk alianza kuunda frescoes katika miaka hii, akichukua maagizo ya uchoraji wa makanisa yanayojengwa.

Boychuk alipigwa risasi kwa madai ya "utaifa wa ubepari", na pia kwa tuhuma za shughuli za kupinga mapinduzi, sababu ambayo ilikuwa safari ya kawaida ya msanii kwenda Uropa.

Wanafunzi wake pia walipigwa risasi, haswa, Ivan Padalka. Alishtakiwa kwa kushiriki katika shirika la kitaifa la ufashisti. Sababu halisi ya uharibifu wa msanii, kulingana na wakosoaji wa sanaa, ilikuwa hamu ya kuunda mtindo wa asili wa Kiukreni, licha ya ukweli kwamba yaliyomo katika kazi zake katika enzi hiyo yalikuwa katika roho ya "uhalisia wa ujamaa". Hizi zilikuwa, haswa, sahani za mapambo "Mimi ni Mamai wa proletarian, jihadharini na mimi, bourgeois!", Sahani zilizo na picha ya Lenin, mchoro wa mbao "Dneprostroy", nk.

Video: Uchoraji wa jadi wa Ukraine. Mkusanyiko wa Matzegora

Inafungua "saba" yetu - Anatoly Kryvolap. Mnamo Oktoba 2011, kazi yake "Farasi. Usiku "iliuzwa kwa dola elfu 124 kwenye mnada huko London.

"Farasi. Usiku "Anatoly Krivolap

Miaka miwili baadaye akaenda chini ya nyundo kazi "Farasi. Jioni "kwa dola elfu 186. Krivolap anaitwa bwana wa uchoraji usio wa mfano.

"Farasi. Jioni "Anatoly Krivolap

Msanii anaita nyekundu rangi anayopenda zaidi. Na anadai kuwa amepata tofauti zaidi ya hamsini za kivuli hiki!

"Nyekundu ni kali sana. Inaweza kuwa sherehe na ya kusikitisha. Palette yote ya kihisia katika rangi hii moja. Nimekuwa na wasiwasi juu ya jinsi unavyoweza kufikisha kile unachokiona kwa msaada wa vivuli. Pale ni seti ya vivuli, nyuma ambayo kuna hisia za kweli au kutokuwepo kwao.

Mara moja Anatoly Kryvolap alichoma takriban elfu mbili ya michoro yake. Hivi ndivyo msanii mwenyewe anasema juu ya hadithi hii:

"Baada ya siku mbili nilichoma takriban elfu mbili za michoro yangu. Zote zimeandikwa kwenye kadibodi. Hauwezi hata kuziita uchoraji, nyingi ziliachwa bila kukamilika. Alichora haswa kwenye kadibodi, akijua kuwa hakuna mtu atakayenunua kazi kama hizo - nyumba za sanaa hazikukubali, watoza hawakupendezwa nazo. Pole yangu tu ilinunua. Lakini ilibidi nifunze, kukua. Sasa kwa kuwa nimeonekana, nataka mambo bora tu yabaki baada yangu. Kwa nini kuuza hatua za malezi yake, aina ya Kryvolap nusu? Kisha niliamua kuchoma kila kitu. Alipiga risasi kwa siku mbili, akiwasha moto katika eneo lake mwenyewe. Na mjukuu wangu aliniletea kazi na toroli. Ni sehemu ndogo tu ya michoro hiyo iliyobaki. Lakini kutakuwa na wakati, nitawalala pia."

Ivan Marchuk ni msanii wa Kiukreni, ambayo Waingereza wamejumuisha katika orodha hiyo "Wajanja 100 wa wakati wetu". Yake urithi wa ubunifu ina zaidi ya michoro 4,000 na maonyesho zaidi ya 100 ya kibinafsi.

Kazi za msanii wa Kiukreni zinauzwa kwa makusanyo ndani nchi mbalimbali ah dunia. Ivan Marchuk ilianzishwa mtindo mpya katika sanaa. Yeye mwenyewe, kwa utani, anaita mtindo huu Pentanism - kutoka kwa neno "weave". Uchoraji wake unaonekana kuundwa kutoka kwa mipira ya nyuzi za ajabu.

"Siri ni tse ya kazi ngumu. Ninatumia siku 365 kwenye mto, na siwezi kuishi bila hiyo. Tse hupewa dol, karma, virok, pridechnost. Sina biashara yoyote. Ninatangatanga kwenye fukwe, nimelala kando ya nyasi, nikisikiliza urefu wangu, nataka kushangaa jinsi ya kunywa angani, nataka kuwa kimya, kufurahiya, kukaa kwenye kampuni, sio kuona kwenda. shule, ikiwa kuna kitu huko. Na kisha nadhani: lakini naweza kutaka kuifanya mwenyewe. Wazo haliwezekani! "

Mkazi wa Odesa Alexander Roytburd ilipata umaarufu kote ulimwenguni mnamo 2009.

Mchoro wake wa Farewell to Caravaggio uliuzwa London kwa $97,000.

Aliandika kazi hii chini ya hisia baada ya wizi wa "Busu la Yuda" kutoka Makumbusho ya Odessa ya Magharibi na. Sanaa ya Mashariki... Uchoraji wa Roitburd ni safu mbili - safu ya chini ni nakala ya Caravaggio, ya juu ni uondoaji wa mwandishi.

Mwingine wa viongozi wa sanaa ya kisasa ya Kiukreni ni Viktor Sidorenko. Moja ya picha zake za uchoraji - "Untitled" kutoka kwa mfululizo wa Kutafakari kwa haijulikani - iliuzwa katika mnada wa Uingereza kwa $ 32,800. Kazi za Viktor Sidorenko zina sifa ya mkali na ya kuelezea. Yeye ni mgombea wa historia ya sanaa na profesa katika Chuo cha Ubunifu na Sanaa cha Jimbo la Kharkov, na pia mwanzilishi wa Taasisi ya Shida za Sanaa za Kisasa.

Sehemu ya masilahi ya ubunifu ya msanii ni pamoja na ukweli maalum wa wakati wetu: shida za kumbukumbu, urithi wa serikali za baada ya kiimla, maswala ya kitambulisho cha utu katika ulimwengu wa kisasa unaozidi kuwa mgumu, matarajio ya mtu katika mtindo mpya wa maisha wa utandawazi. .

Tiberiy Silvashi - kiongozi wa shule ya Kiukreni ya wahusika... Picha zake za uchoraji ziko katika majumba ya kumbukumbu huko Munich, Vienna, New Jersey, Kiev, Uzhgorod, Zaporozhye, Kharkov, na pia katika makusanyo ya kibinafsi huko Uropa na Merika.

“Nina wasomaji wengi. Mbele ya baba. Upendo wa Batkivska - mkuu wa ubunifu. Ikiwa nilifikiria tu kuwa msanii na vitabu vya ujasiri kama vitabu kwenye maktaba, basi pia Tetyana Yablonska Bula kwa ajili yangu. Nicholas hakufanikiwa, nitaweza kuisoma. Kutoka kwa mikono її iliyokopwa і ujuzi wa kitaaluma, na utaalam. Bidii, kutoka mapema hadi jioni mazoezi katika kuu, upendo na kumeza. Mchakato huo ni mdogo hadi mwisho wa siku zangu. Doteper vivchayu Rembrandt. Vvazhay yogo moja ya mamia ya sanaa nyepesi inayohitajika. Yakbi huko Kiev hakuwa na "Picha ya Infanti Margarita" ya Velasquez.

- shabiki wa uchoraji wazi wa kweli. Msanii anaandika kazi zake kuhusu ulimwengu unaomzunguka - juu ya kile kila mtu anaelewa na yuko karibu. Mnamo 2009, kwenye mnada wa Phillips de Pury & Company, "Vita vyake vya Bahari" vilinunuliwa kwa dola elfu 35.

kila mwaka ana zaidi ya dazeni maonyesho mapya katika Ukraine, Urusi, Ufaransa, Ubelgiji, Uingereza, Uholanzi na nchi nyingine. Ina nyumba zake kadhaa. Kazi zake huhifadhiwa katika majumba ya kumbukumbu ya Uropa na makusanyo ya kibinafsi ya wajuzi na wasanii.

Umaarufu wa Gapchinskaya pia unathibitishwa na ukweli kwamba wasanii wengi huchora nakala za uchoraji wake au uchoraji "kama Gapchinskaya." Bei ya uchoraji wake ni kati ya dola 10 hadi 40 elfu.

Imepitia hatua za Baroque, Rococo na Classicism mara kwa mara. Ushawishi huu tayari unaonekana katika picha mbili za 1652 za ​​watoto wa B. Khmelnitsky, Timofey na Rozanda. Wakati huo huo, mtindo wa uchoraji wa mapema wa Kiukreni ni tofauti sana na usio sawa katika ujuzi.

Utamaduni wa Kiukreni wa nusu ya pili ya karne ya 17 na mapema ya 18

Picha nyingi za sherehe (parsuns) za kanali za Cossack ambazo zilinusurika zimechorwa na mafundi wa ndani wa Cossack, ambao, hata hivyo, waliweza kuwasilisha hali na tabia ya wazee walioonyeshwa. Pavel Alepsky aliandika juu ya ustadi wa kweli wa wachoraji wa Cossack katikati ya karne ya 17.

Kwa bahati mbaya, ni sehemu ndogo tu ya picha za kuchora zilizoundwa na wasanii wa Kiukreni wa karne ya 18 ambazo zimesalia hadi leo. Katika nusu ya pili ya karne ya 17. shule za wachoraji ikoni tayari zinaundwa. Mifano maarufu zaidi ni uchoraji wa Kanisa Kuu la Assumption na Kanisa la Lango la Utatu katika Lavra ya Kiev-Pechersk, ambayo ina aina ya maandishi ya laini, ya pastel. Usikivu, ulaini wa mviringo wa mistari huweka hadhira kwa hali ya utulivu, ikijaribu kudumisha uchangamfu wa mtazamo wa ulimwengu. Wakati huo huo, matukio ya kusisimua, kama vile "Kufukuzwa kwa Wafanyabiashara kutoka kwa Hekalu," na hasa matukio ya tamaa, hufanywa na uhamisho wa mvutano wa kijeshi unaolingana na enzi ya msukosuko. Takwimu zilizoonyeshwa kwenye frescoes zilipumua kwa mwili na Afya ya kiakili, harakati zao zilipoteza ugumu wote na, kwa ujumla, zilisisitiza uinuko wa hisia zao.

Picha zilizoundwa na Warsha ya Sanaa ya Kiev-Pechersk ikawa kanuni, mfano wa kuigwa katika sehemu nyingine zote za Ukraine.

Uchoraji wa hekalu

Wakati huo, kinachojulikana kama picha ya kanisa ikawa sehemu ya tabia ya uchoraji wa hekalu. Walimu ( lugha ya watu- mzee) alitaja waanzilishi, wafadhili na walezi wa kanisa hili au lile, pamoja na kaimu (wakuu wa baraza la parokia). Kulikuwa na walezi wengi kama hao katika makanisa ya Kiev wakati wa historia yao. Katika madhabahu ya Kanisa la Assumption Kiev Pechersk Lavra kabla ya kulipuliwa mnamo 1941, 85 takwimu za kihistoria- kutoka kwa wakuu wa Kievan Rus hadi Peter I (ni wazi kuwa hii sio yote). Viongozi wakuu wa kanisa wanaonyeshwa kama wasioweza kubadilika, lakini kadiri mtu wa kihistoria alivyokuwa karibu na kipindi hicho, ndivyo picha zilivyokuwa wazi zaidi, ndivyo usemi na ubinafsi ulivyoonekana zaidi kwenye nyuso.

Picha za kanisa, ambazo icons ziliwekwa katika safu nne au hata tano, zilipata utukufu wa ajabu katika enzi ya Baroque. Maarufu zaidi ya iconostases ya Baroque iliyobaki ya aina hii ni iconostases kutoka kwa makanisa ya Roho Mtakatifu huko Rohatyn, huko Galicia (katikati ya karne ya 17) na jumba la mazishi la kanisa la Hetman D. Apostol huko Bolshie Sorochintsy (nusu ya kwanza ya karne ya 18). Kilele cha uchoraji wa ikoni ya easel ya karne ya 17. kuna iconostasis ya Bogorodchansky (Manyavsky), ambayo ilifanywa wakati wa 1698-1705. bwana Job Kondzelevich. Matukio ya kimapokeo ya kibiblia yanatolewa tena hapa kwa njia mpya. Imeonyeshwa moja kwa moja watu halisi kamili ya wasemaji, hata wamevaa mavazi ya ndani.

Mapema kabisa, vipengele vya mtindo wa Rococo huanguka kwenye uchoraji wa icon, ambao unahusishwa na matumizi ya kazi ya wanafunzi wa warsha ya sanaa ya Lavra kama sampuli za michoro, wazazi wa Kifaransa Rococo Watteau na Boucher, iliyotolewa katika makusanyo ya albamu za wanafunzi. Rococo huleta wepesi mkubwa na ushujaa kwa picha, huongeza sifa sehemu ndogo, kuna mtindo kwa ajili ya utendaji wa pasuns wa kike.

Maendeleo ya classicism katika sanaa katika nusu ya pili ya karne ya 17

Uchongaji wa shaba ulitengenezwa katika nusu ya pili ya karne ya 17. Ukuzaji wa kuchonga ulifanyika kwa uhusiano wa karibu na suala la nadharia za wanafunzi, mahitaji ya uchapishaji, na pia maagizo ya panejiriki. Wakati huo huo, kati ya kazi za ndugu wa Tarasevich na wenzao wa baadaye, mtu anaweza kupata sio tu nyimbo za kifahari za asili ya kidunia na ya kidini, lakini pia michoro ya kweli ya kuchora ya mandhari, misimu na kazi ya kilimo. Mnamo 1753, Empress Elizabeth alitoa amri: watoto watatu wa Kiukreni kutoka kwa kanisa la mahakama, ambao walikuwa wamepoteza sauti zao, wanapaswa kuhamishiwa kwa sayansi ya kisanii. Vijana hawa walikuwa wasanii mashuhuri wa Kiukreni wa siku zijazo Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok na Anton Losenko. Kila mmoja wao alitoa mchango mkubwa katika maendeleo ya sanaa ya classic.

Elimu ya sanaa nchini Ukraine katika nusu ya pili ya 19 - mapema karne ya 20

Mafunzo ya kitaaluma ya kisanii na ubunifu ya mabwana wa Kiukreni katika karne ya 19 yalifanyika katika Chuo cha Sanaa cha St. Chini ya hali ya maendeleo ya aesthetics, hii ilikuwa na uwezo wa kuunda upinzani maendeleo ya kisanii Ukraine, kuunda pengo kati ya watu na "bwana" sanaa.

Bora uchoraji wa sanaa Wasanii wa Kiukreni wa karne ya 19 wanawakilishwa na wahamiaji wenye elimu ya kitaaluma, na hii ni, kwanza kabisa, T. Shevchenko, na kisha pamoja naye Napoleon Buyalsky, Nikolai na Alexander Muravyovs, Ilya Repin na wengine, ambao walijitahidi kuunda taifa. shule ya sanaa. Kituo cha maendeleo ya maisha ya kitamaduni na kisanii kilikuwa Kiev. Baada ya hapo, malezi ya kudumu ya shule za sanaa ilianza. Shule ya Kuchora ya Kiev ikawa moja ya taasisi za kwanza za sanaa, ilichukua jukumu muhimu katika maendeleo ya sanaa nzuri ya Ukraine. V wakati tofauti I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich na wengine walisoma hapa. Wasanii maarufu walipata elimu ya sanaa ya msingi katika shule: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich , G Svetlitsky, A. Moravov.

Shule ya sanaa ilitoa mafunzo ya kina kwa uundaji wa picha za kuchora. Taasisi hiyo hata ilianzisha jumba la makumbusho, ambalo lilipokea michoro na michoro mbalimbali na Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky na wengine.Walimu wa shule walitumia mbinu za maendeleo kulingana na mahitaji ya kuchora kutoka kwa asili, kufuata kali kwa kanuni "Kutoka rahisi hadi ngumu zaidi", kutoa mbinu ya mtu binafsi, mchanganyiko wa kikaboni wa elimu maalum na ya jumla, yaani, kuzingatia maendeleo ya elimu ya kina ya sanaa.

Profesa P. Pavlov, mwanajiografia maarufu wa Kirusi P. Semenov-Tyan-Shansky, pamoja na watoza wa ndani wa kazi V. Tarnovsky na I. Tereshchenko walisaidia katika kuandaa shule ya M. Murashko. Walimu wenye ujuzi wa shule kwa nyakati tofauti walikuwa M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko na wengine. elimu. Wanafunzi wa Chuo cha Sanaa walikuwa wasanii maarufu wa baadaye wa Kiukreni P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko na wengine. Ukraine katika nusu ya pili ya kwenda kwa 19 - mwanzo wa karne ya 20. kuwakilishwa na shule ambazo zilijilimbikizia Odessa, Kiev na Kharkov.

Sanaa ya Kiukreni ya marehemu 19 - mapema karne ya 20

Mahali maarufu katika sanaa ya Kiukreni ni ya T. Shevchenko, ambaye alihitimu mnamo 1844 alikuwa mwanafunzi wa Karl Bryullov mwenyewe, mwandishi. uchoraji maarufu"Siku ya mwisho ya Pompeii". T. Shevchenko aliunda idadi ya uchoraji kutoka kwa maisha ya wakulima ("Gypsy Fortune Teller", "Katerina", "Familia ya Wakulima", nk). Mshairi na urithi wa kisanii T. Shevchenko alikuwa na athari kubwa katika maendeleo ya utamaduni wa Kiukreni na, hasa, sanaa nzuri. Iliamua mwelekeo wake wa kidemokrasia, ambao ulionekana wazi katika kazi ya wahitimu wa Chuo cha Sanaa cha St. Petersburg L. Zhemchuzhnikov na K. Trutovsky. Konstantin Trutovsky pia anajulikana kwa vielelezo vyake vya kazi za N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, pia alikamata wasifu wa msanii wa Kiukreni T. Shevchenko.

Baadaye, mabwana wanaoendelea walishiriki mawazo ya "Chama cha Maonyesho ya Sanaa ya Kusafiri" iliyoundwa mwaka wa 1870 na viongozi wake: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Kwa kuchukua mfano kutoka kwa "Wasafiri" wa Kirusi, wasanii wa Kiukreni walijitahidi katika kazi zao kutumia lugha ya kisanii ya kweli, ambayo watu wanaelewa, na kuonyesha picha zao za uchoraji kwa wakazi wa miji mbalimbali. Hasa, Jumuiya ya Wasanii wa Urusi Kusini iliundwa huko Odessa, ambayo ilishiriki kikamilifu katika biashara ya maonyesho.

Ukamilifu wa kisanii na ukweli wa hali ya juu ni asili katika picha za Nikolai Pimonenko. Kazi zake maarufu ni "Seeing Off Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". A. Murashko alionyesha talanta yake katika aina ya kihistoria. Yeye ndiye mwandishi wa uchoraji maarufu "Mazishi ya Koshevoy", kwa takwimu ya kati ambayo Staritsky alitoa. Katika uchoraji wa mazingira, Sergey Vasilkovsky alionyesha talanta zaidi, ambaye kazi yake inahusishwa kwa karibu na mkoa wa Kharkiv. Alifungua uchoraji wa Kiukreni kwenda Uropa, ambapo aliheshimiwa kuonyesha picha zake za kuchora katika saluni ya Parisi "nje ya zamu". Jambo la kipekee katika sanaa ya ulimwengu ya chuma mandhari ya bahari mchoraji wa baharini I. Aivazovsky. Athari isiyo na kifani ya mwanga wa mwezi ilijulikana kwa uchoraji "Usiku juu ya Dnieper" na Arkhip Kuindzhi. Mabwana bora wa uchoraji wa mazingira walikuwa wasanii wa Kiukreni wa karne ya 19: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, ambaye alizaliwa huko Chuguev huko Slobozhanshchina, alidumisha uhusiano wake na Ukraine kila wakati. Miongoni mwa kazi nyingi za bwana bora, mahali maalum huchukuliwa na uchoraji wake "The Zaporozhian Cossacks Andika Barua kwa Sultani wa Kituruki." Kwa picha hii, rafiki yake Dmitry Ivanovich Yavornitsky, ambaye alitumia maisha yake yote kusoma historia ya Zaporozhye Cossacks na ambaye aliitwa Nestor wa Zaporizhzhya Sich, alimtolea msanii kama mwandishi, aliyeonyeshwa katikati ya turubai. Jenerali Mikhail Dragomirov anaonyeshwa kwenye uchoraji na Koshev Ataman Ivan Sirko.

Huko Galicia, roho ya maisha ya kisanii ya kitaifa ilikuwa msanii mwenye talanta (mchoraji wa mazingira, mtunzi wa nyimbo na picha) Ivan Trush, mkwe wa Drahomanov. Yeye ndiye mwandishi wa picha za takwimu maarufu za utamaduni wa Kiukreni I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko na wengine.

Kwa hivyo, maendeleo yote ya kitamaduni ya Ukraine yalifanyika kwa uhusiano usioweza kutenganishwa na utamaduni unaoendelea wa watu wa Urusi.

Uchoraji katika miaka ya 30 ya karne ya 20

Katika miaka ya 30, wasanii wa Kiukreni waliendelea kukuza mwelekeo tofauti wa mawazo ya kisanii. Classic ya uchoraji wa Kiukreni F. Krichevsky ("Washindi wa Wrangel"), pamoja na wachoraji wa mazingira Karp Trokhimenko ("Wafanyikazi wa Dneprostroy", "Bandari ya Kiev", "Juu njia kubwa"," Asubuhi kwenye shamba ") na Nikolay Burachek (" miti ya apple katika maua "," Vuli ya dhahabu"," Mawingu yanasonga mbele "," Barabara ya shamba la pamoja "," Dnieper pana huunguruma na kuugua "), ambayo ilizalisha kwa ustadi hali ya asili, kulingana na sifa za kuangaza kwa jua. Mafanikio makubwa ya uchoraji wa Kiukreni wa kipindi hiki yanahusishwa na maendeleo ya aina ya picha, iliyowakilishwa na wasanii kama vile: Pyotr Volokidin ("Picha ya Mke wa Msanii", "Picha ya Mwimbaji Zoya Gaidai"), Oleksiy Shovkunenko ("Picha ya Msichana. Ninochka "), Nikolay Glushchenko (" Picha ya R. Rolland "). Kwa wakati huu, ubunifu wa msanii Ekaterina Bilokur (1900-1961) ulikua. Vipengele vya uchoraji wake ni maua, huunda nyimbo za uzuri uliokithiri. Picha za uchoraji "Maua nyuma ya uzio wa wattle", "Maua kwenye msingi wa bluu", "Bado maisha na spikelets na jug" huvutia na mchanganyiko wa kweli na ya ajabu, hali ya maelewano, aina ya rangi, na filigree namna ya utekelezaji. Pamoja na kuingizwa kwa Transcarpathia kwenda Ukraine mnamo 1945, idadi ya wasanii wa Kiukreni ilijazwa tena na Adalbert Erdeli ("The Betrothed", "Woman"), Berlogi lo Gluk ("Woodcutters"), Fedor Manaylo ("Kwenye Malisho"). Shule ya sanaa ya Transcarpathian ilikuwa na sifa ya utamaduni wa kitaaluma, utajiri wa rangi, utafutaji wa ubunifu.

Uchoraji wa nyakati za Vita Kuu ya Patriotic

Moja ya mada kuu ya uchoraji wa easel ya Kiukreni kwa muda mrefu ilibaki kuwa Mkuu Vita vya Uzalendo... Wasanii walichora ushujaa wa wapiganaji, njia za mapambano. Hata hivyo, falsafa michoro: "Muuguzi" Askhat Safargalin, "Katika Jina la Uzima" na Alexander Khmelnitsky, "Flax Blossoms" na Vasily Gurin. Wasanii wengi waliendelea kukuza sanaa nzuri ya Kiukreni, wakijaribu kutoa tafsiri yao wenyewe ya utu na kazi ya Kobzar Mkuu: Mykhailo Bozhy "Mawazo yangu, mawazo" na kadhalika. Kiburi cha tamaduni ya Kiukreni ilikuwa kazi ya msanii Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Hata katika miaka ya baada ya vita, T. Yablonskaya aliunda moja ya turuba bora za wakati huo - "Mkate". Uchoraji wa msanii wa kipindi cha mapema - "Spring", "Juu ya Dnieper", "Mama" - hufanywa katika mila bora ya kitaaluma, kamili ya harakati, hisia na uhuru wa picha.

Uchoraji katika miaka ya 50 ya karne ya 20

Mwishoni mwa miaka ya 1950, shinikizo la kiitikadi juu ya kazi ya wasanii huko Ukraine lilidhoofika. Na ingawa utunzaji wa "kanuni ya uhalisia wa ujamaa" ulibaki kuwa wa lazima wasanii wa Soviet, mipaka yake nyembamba imepanuka. Katika sanaa ya kuona, ikilinganishwa na kipindi kilichopita, kuna uhuru zaidi katika uchaguzi wa mandhari, njia za kujumuisha nia za kisanii, na katika kufichua utambulisho wa kitaifa. Wasanii wengi wa Kiukreni walijitahidi kuacha kuiga moja kwa moja ya maisha, waligeukia picha za ishara, tafsiri ya kishairi ya ulimwengu wa kale. Ni ushairi ambao umekuwa moja ya mitindo inayoongoza katika aina tofauti sanaa. Kipindi hiki kilikuwa na sifa ya kujitahidi kwa mizizi ya kitaifa. Wasanii wa Kiukreni wa karne ya 20 waligeukia picha za watu mashuhuri wa historia na utamaduni, walisoma sanaa ya watu na mila. Umuhimu mkubwa iliyopatikana ambapo utafutaji wa ujasiri wa majaribio ulifanyika. Miongoni mwa asili: kituo cha umeme wa maji cha Dnieper (DneproGES), kazi 18 za kushangaza za wanahistoria wa Kiukreni - kioo cha kioo triptych katika Chuo Kikuu cha Taifa. T. Shevchenko, mosaic "Chuo cha karne ya 17." katika Taasisi ya Fizikia ya Kinadharia, mapambo ya mambo ya ndani ya Jumba la Watoto na Vijana huko Kiev, na kadhalika.

Uchoraji katika miaka ya 60 ya karne ya 20

Mwanzoni mwa miaka ya 1960, msanii T. Yablonskaya aligeuka kwenye sanaa ya watu, ambayo ilisababisha mabadiliko katika mtindo wake wa kisanii ("Summer ya Hindi", "Swans", "Bibi", "Maua ya Karatasi", "Summer"). Uchoraji huu una sifa ya tafsiri ya gorofa, plastiki na kuelezea kwa silhouettes, ujenzi wa rangi kulingana na uwiano wa rangi safi ya sonorous.

Kazi ya msanii wa Transcarpathian Fyodor Manayl (1910-1978), ambaye bado yuko. miaka ya kabla ya vita akawa mmoja wa wasanii bora wa Ulaya. Katika kitovu cha utafutaji wa ubunifu wa msanii ni asili ya Carpathians na vipengele maisha ya watu: "Harusi", "Breakfast", "In the Forest", "Sunny Moment", "Mountains-Valleys", nk F. Manaylo alikuwa mshauri wa seti ya filamu ya S. Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors", ambayo , shukrani kwa mchango wake, alipata ufafanuzi maalum na usahihi wa ethnografia.

Lviv shule ya sanaa... Ikiwa shule ya Transcarpathian ina sifa ya mhemko mzuri, basi shule ya Lviv ina sifa ya njia ya picha ya utekelezaji, ustadi na akili. Wawakilishi wa dhahiri wa mwenendo huu wa wakati huo ni wasanii maarufu wa Kiukreni: Zinovy ​​Flint ("Autumn", "Indian Summer", "Melodies of Bach," Fluidity of time ", nk). Kazi za mabwana hawa katika aina ya picha zikawa mafanikio ya kweli katika sanaa. Picha za takwimu za kitamaduni L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) huvutia tahadhari na uhalisi wa namna ya utendaji, mshangao. ujenzi wa utungaji, kina na ukali maalum wa picha.

Msanii wa asili Valentin Zadorozhny (1921-1988) alifanya kazi katika aina mbalimbali- uchoraji wa kumbukumbu na easel, michoro, tapestry, kuchonga mbao. Msanii alitumia na kutafsiri kwa ubunifu mila bora sanaa ya watu, alielewa kwa kina mambo ya msingi utamaduni wa taifa: uchoraji "Marusya Churai", "chakula cha jioni cha Ecumenical", "Chuchinskaya Oranta", "mkate wa kila siku", "Na kutakuwa na mwana na mama ..." na wengine wanaloga na kueneza na kutofautisha kwa rangi, mistari inayoelezea, urahisi wa rhythm, sauti ya mapambo.

Katika kazi ya msanii Ivan Marchuk, anuwai maelekezo ya kisanii na mbinu (kutoka uhalisia hadi uhalisia na udhahiri); aina (picha, maisha bado, mandhari na nyimbo za asili za ajabu, sawa na ndoto). Tamaduni na uvumbuzi zimeunganishwa katika uchoraji wake, kazi zote zina msingi wa kina wa kiroho: "Kuchanua", "Sayari Inayokua", "Muziki Uliopotea", "Kuota", "Sauti ya Nafsi Yangu", "Ray ya Mwisho", "Mwezi mmoja." imeongezeka juu ya Dnieper" , "Usiku wa Mwezi", nk Miongoni mwa kazi nyingi za msanii, uchoraji "Kuamka", ambayo uso unaonekana kati ya mimea na maua, huvutia tahadhari. mwanamke mrembo, mikono yake dhaifu yenye uwazi. Hii ni Ukraine, ambayo inaamka kutoka kwa usingizi mrefu, mzito.

Ukraine ni haki fahari ya na mafundi wa watu: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank, nk Wakati mmoja P. Picasso alishangazwa na kazi za M. Primachenko. Aliunda ulimwengu wake mwenyewe ambamo viumbe wa ajabu, wahusika ngano, maua yanaonekana kuwa majaliwa nafsi ya mwanadamu("Harusi", "Likizo", "Bouquet", "Magpies - nyeupe-upande", "Mababu watatu", "Otter mwitu alinyakua ndege", "Tishio la vita" na wengine).

Sanaa ya mwisho wa karne ya 20

Mwisho wa karne ya 20 unaweza kuzingatiwa wakati wa kuhesabu upya katika historia ya sanaa ya ubunifu ya Kiukreni. Kuundwa kwa serikali huru kumeunda hali mpya ya kitamaduni na ubunifu huko Ukraine. Kanuni ya uhalisia wa ujamaa ikawa jambo la zamani, wasanii wa Kiukreni walianza kufanya kazi katika hali ya uhuru wa ubunifu. Maonyesho ya sanaa iliyofanyika wakati huo ilionyesha juu uwezekano wa ubunifu Sanaa nzuri ya Kiukreni, utofauti wake, kuishi ndani yake kwa mwelekeo tofauti, fomu na njia za kuelezea muundo wa kisanii. Sanaa ya Kiukreni ya mwisho wa karne ya 20 ilipokea jina "Wimbi Mpya", ikichukua harakati ya avant-garde ya Kiukreni ya 10-20s, lakini ikiendelea kuikuza katika hali mpya.

Wasanii wa kisasa wa Kiukreni na uchoraji wao hauingii katika mfumo wa mtindo wowote, mwelekeo au njia. Mabwana wa kizazi cha zamani wanapendelea sanaa ya jadi hadi ya kweli. Abstractionism ikawa imeenea (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, nk). Na bado kipengele kikuu cha sanaa ya kisasa ya Kiukreni ni mchanganyiko wa mbinu za kielelezo na za kufikirika za ubunifu (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolai Butkovsky, Alexey Vladimirov, nk).

Sanaa mpya ya Kiukreni

Sanaa ya kisasa ya Kiukreni imeathiriwa na usasa wa Magharibi. Surrealism (kutoka kwa Kifaransa "suprarealism") ni moja ya mwelekeo kuu katika avant-garde ya kisanii, ilitokea Ufaransa katika miaka ya 1920. Kulingana na nadharia kuu ya surrealism A. Breton, lengo lake ni kutatua mgongano kati ya ndoto na ukweli. Njia za kufikia lengo hili zilikuwa tofauti: wasanii wa Kiukreni na picha zao za uchoraji zilionyesha matukio yasiyo na mantiki na usahihi wa picha, waliunda vipande vya vitu vinavyojulikana na viumbe vya ajabu.

Op-art (sanaa ya macho ya Kiingereza iliyofupishwa) ni harakati ya sanaa ya kufikirika ambayo ilikuwa maarufu Magharibi katika miaka ya 60. Kazi za sanaa za Op-art zinatokana na athari za udanganyifu wa maono, wakati uteuzi wa maumbo na rangi ni lengo la kuunda udanganyifu wa macho wa harakati.

Sanaa ya pop (kifupi kwa sanaa maarufu) ilianzia Marekani na Uingereza chini ya ushawishi wa utamaduni maarufu. Jumuia maarufu, matangazo na bidhaa za viwandani ndio chanzo cha picha zake. Wakati huo huo wa njama katika uchoraji wa sanaa ya pop wakati mwingine unasisitizwa na mbinu, ambayo inafanana na athari za kupiga picha.

Dhana, sanaa ya dhana (kutoka kwa mawazo ya Kilatini, dhana) ndio mwelekeo mkuu wa sanaa ya Magharibi katika miaka ya 60. Kwa mujibu wa wawakilishi wake, wazo (dhana) ya msingi ya kazi ina thamani ya ndani na imewekwa juu ya ujuzi. Katika utekelezaji wa dhana, njia mbalimbali zinaweza kutumika: maandiko, ramani, picha, video, na kadhalika.

Kazi inaweza kuonyeshwa kwenye nyumba ya sanaa au kuundwa "chini", kwa mfano, mazingira ya asili, ambayo wakati mwingine huwa sehemu yake. Wakati huo huo, picha ya msanii inadhoofisha wazo la jadi la hali ya waandishi wa sanaa. Katika usakinishaji, vipengele vya mtu binafsi vilivyo ndani ya nafasi fulani huunda kisanii kimoja na mara nyingi hutengenezwa kwa ajili ya matunzio mahususi. Kazi kama hiyo haiwezi kuhamishiwa mahali pengine, kwani mazingira ni sehemu yake sawa.

Utendaji (kutoka kwa uigizaji wa Kiingereza) ni jambo la kisanii linalohusiana kwa karibu na densi na uigizaji wa maonyesho. Lugha ya sanaa ya pop hutumiwa kwa ustadi na mara nyingi katika kazi zao na wasanii wa Kiukreni kama vile Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk, nk.

Kiukreni postmodernism

Mkutano ni utangulizi wa vifaa vya tatu-dimensional zisizo za uongo na kinachojulikana vitu vilivyopatikana - vitu vya kawaida vya kila siku. Inatoka kwa collage - mbinu ambayo vipande vya karatasi, kitambaa, nk vimewekwa kwenye uso wa gorofa. Sanaa ya kusanyiko ilianzishwa na P. Picasso mwanzoni mwa karne ya 20, kati ya wasanii wa Kiukreni njia ya kukusanyika ilitumiwa sana na A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov na wengine. Wasanii wa kisasa wa Kiukreni huita ubunifu wa sasa. mchakato katika Ukraine, kwa mlinganisho na Magharibi, enzi ya postmodernism (yaani, baada ya kisasa). Postmodernism katika sanaa ya kuona inafanana na vipande vilivyochanganywa vya fancifully ya mitindo yote ya awali, mwenendo na mwenendo, ambayo haina maana kutafuta angalau maonyesho madogo ya uadilifu. Kiukreni postmodernism mara nyingi ni kukopa, kama si plagiarism moja kwa moja ya mifano ya Magharibi.

Kwa tarehe ▼ ▲

Kwa jina ▼ ▲

Maarufu Zaidi ▼ ▲

Kwa kiwango cha ugumu ▼

Portal iliyotolewa kwa mmoja wa wasanii maarufu wa Kiukreni, ambao kazi zao ni maarufu sio tu nchini Ukraine, lakini pia ni katika makumbusho na makusanyo ya kibinafsi katika nchi nyingi za dunia. Uchoraji wake hauwezi kuchanganyikiwa na wengine wowote, ni wa kupendeza na wa kipekee. Watoto wa Chubby, pink-cheeked na snub-nosed hawataacha mtu yeyote tofauti, na, angalau, atakufanya tabasamu. Kwenye tovuti hii, unaweza kujitegemea kutathmini kazi za Evgenia Gapchinskaya na kuona vipeperushi na uchoraji wake.

Ikiwa wewe ni shabiki wa mtindo wa sanaa ya kufikirika, basi hakika utapenda kazi ya msanii huyu wa Kiukreni. Nenda kwenye tovuti, nenda kwenye menyu "Ubunifu" - "Uchoraji" na ufurahie sanaa ya kisasa... Lakini mtu mwenye talanta ana talanta katika kila kitu, sivyo? Kwa hivyo usikose nafasi ya kutazama aina zingine za sanaa ambazo mwandishi alifaulu, kama uchoraji wa ukuta, uchoraji wa kuta, vitambaa na mabwawa, muundo wa vitu na vyumba, picha na sanamu.

Unaweza kuona kazi za msanii maarufu wa kisasa wa Kiev Petr Lebedinets kwenye lango hili. Kipengee cha menyu "Kuhusu mwandishi" kitakupa wazo la jumla kuhusu msanii mwenyewe, tuzo zake, makumbusho ya umma na makusanyo ya kibinafsi ulimwenguni ambapo picha zake za uchoraji ziko. Katika sehemu ya "Nyumba ya sanaa", kazi za sanaa za mwandishi katika mtindo wa kisasa huwekwa, ambayo data kama vile jina, nyenzo, aina ya rangi, saizi ya turubai na mwaka wa uandishi huonyeshwa.

Tazama kazi za wasanii wa kisasa wa Kiukreni kwenye lango hili. Hapa kuna kazi nyingi zaidi mbinu mbalimbali: uchoraji wa mafuta na maji, uchoraji wa ikoni, lacquer miniature, urembeshaji wa kisanii, batiki, michoro na hata upigaji picha. Ikiwa wewe ni msanii, basi, ukizingatia sheria fulani za kubuni, unaweza kuomba na kuweka picha zako kadhaa za kuchora au waandishi wa marafiki zako kati ya kurasa za wageni wa tovuti. Katika orodha ya tovuti, unaweza kwenda kwenye rasilimali nyingine muhimu za sanaa.

Kuna watu wengi wanaoishi Ukraine wasanii wenye vipaji ambao kazi zao zinastahili kuangaliwa. Mmoja wa waandishi hawa ni Andrey Kulagin, ambaye tovuti yake tunakualika kutembelea. Msanii huchora picha za mafuta katika mitindo ya uhalisia na uhalisia, na pia anaweza kujivunia kazi nzuri za picha. Mbali na sanaa nzuri, unaweza kusoma nakala za Andrey juu ya mada ya masomo ya kitamaduni, ambayo anachapisha kwenye lango lake, na ujitambulishe na wasifu wa mwandishi.

Je! unataka kufahamiana na kazi za wachoraji wa kisasa wa Kiukreni? Njoo kwenye lango hili! Ni jumba kubwa la sanaa la uchoraji na urambazaji wazi na rahisi kupitia tovuti. Hapa unaweza pia kutafuta wasanii kulingana na nchi. Matokeo ya utaftaji yanapangwa kwa ukadiriaji wa mtumiaji kwenye wavuti, kwa jiji la makazi, alfabeti au kwa tarehe ya usajili ya msanii - wewe mwenyewe unachagua ni njia gani inayofaa zaidi kwako ili kupata haraka mwandishi unayependa.

Ikiwa una nia uchoraji wa kisasa mafuta, basi hakika utavutiwa kutazama uchoraji wa msanii huyu wa Kiukreni ambaye anafanya kazi katika mbinu ya kipekee ya mosaic ya picha. Picha za Dmitry ziko kwenye makusanyo ya nchi tofauti za Uropa. Kwa kubofya viungo katika orodha ya kushoto ya tovuti, unaweza kuona taarifa zote unazopenda. Kwa urahisi, kazi zote zimepangwa vichwa tofauti kulingana na mada. Wasifu wa mwandishi na maelezo ya mawasiliano yanaweza kupatikana hapo.

Katika sanaa nzuri ya Kiukreni ya nusu ya kwanza ya karne ya 19. sifa maalum mapenzi. Walijumuisha katika rufaa kwa ukweli, kwa ulimwengu wa nyenzo. Hisia za kihemko zilianzishwa kwenye picha, ambazo mara nyingi zilipata usemi wao katika hali ya ushairi.

Hii ilisababisha uchaguzi wa fomu na vyombo vya habari vya kuona na kujitahidi kupata maelewano mapya katika uwanja wa utunzi, madai ya nguvu ya wastani na aesthetics, utafutaji wa kiwango cha kueleza, sauti mpya ya mwanga na kivuli.

KWA vipengele vya kawaida Ulimbwende wasanii wa Kiukreni wameongeza marekebisho yao wenyewe. Utu maalum, muundo wa kihistoria au wa kila siku, nia za asili - mada zote zilishindwa na mapenzi.

Ushawishi wa iconografia kwenye sanaa.

Kanisa la Orthodox huko Ukraine na katika karne ya 19 linabaki kuwa moja ya wateja wenye ushawishi mkubwa kazi za sanaa... Chuo cha Kiev mnamo 1819 kiligeuka kuwa Chuo cha Theolojia. Sanaa ya kilimwengu iliyokua iliathiri pia watu wa kidini.

Katika uchoraji wa ikoni, kanuni ya zamani ya Byzantine ilibadilishwa na mpya ya kitaaluma. Sinodi iliagiza waundaji wa elimu ya kitaaluma kufanya sampuli za kawaida za safu za Kikristo, za kitume, za kinabii na za daraja. Wakati huo huo, ushawishi wa harakati za watu wa uchoraji unabaki. Kuna tabia ya kukaribiana na picha ya kihistoria na picha.

Anton Losenko (miaka 1731 - 1773 ya maisha) alikuwa Mukreni wa kwanza ambaye kihistoria alirekebisha mada za uchoraji wa picha kwa msaada wa njia za kielimu za kuunda fomu. Moja ya michoro yake maarufu ni " Uvuvi wa ajabu wa samaki«.

Uchoraji wa picha

Kiukreni uchoraji wa picha bado inabaki kuhusishwa na uchoraji wa ikoni. Wachoraji bora wa picha D. Levitsky (1735 - 1822 miaka ya maisha) na V. Borovikovsky (1757 - 1825 miaka ya maisha) - walitafuta hali ya kiroho kwa watu, kwa kuzingatia kanuni za maadili ya elimu.

Lakini tabia ya tabia ya Levitsky (uchoraji "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") imezuiliwa kwa kiasi fulani, wakati Borovikovsky ni ya kimapenzi zaidi ("Dada za Chigirins", "M. Lopukhina", "D. Troitsky").

Aikoni na mchoro kwenye mada za kibiblia zilikuwa nyanja ambazo mtazamo wa kimapenzi wa V. Tropinin uliundwa. Icons za kazi yake - "Mungu wa majeshi", "Mtakatifu Dmitry wa Thesaloniki", "Mtakatifu Barbara". Tabia za kimapenzi yalijitokeza katika picha zake za wanawake Kiukreni na Ukrainians. Katika mikoa mbalimbali ya Ukraine, kulikuwa na shule nzima za picha zinazohusiana na utamaduni wa uchoraji wa icon na sanaa ya Parsuna.

Huko Slobozhanshchina, shule kama hiyo iliwakilishwa na wanafunzi na wafuasi wa mchoraji mwenye vipawa wa Kharkov na mwalimu Ivan Sablukov (miaka 1735 - 1777 ya maisha). Wanafunzi wake: Mogetsky, Kalikovsky, Neminuschiy, na mwanafunzi wa Neminuschiy - Andrey Lukyanov. Waliunganisha uchoraji wa ikoni na picha.

Mfano wa kuvutia wa usomaji wa kimapenzi wa picha ya mtu iliyotolewa kwa mujibu wa mila ya kale ya Kiukreni katika urefu kamili, kunaweza kuwa na picha ya mtoza maarufu wa mambo ya kale Vasily Tarnovsky (dhidi ya historia ya jumba la jumba, ziwa na bustani huko Kachanovka). Msanii Andrei Goropovich alichanganya kanuni za utunzi wa picha ya kimapenzi katika mtindo wa Baroque.

Tamaduni ya kuchanganya uchoraji wa picha na picha iliendelea na Ivan Bugaevsky - Grateful (1773 - 1859 miaka ya maisha), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 miaka ya maisha) ("Picha ya bibi ya M. Chaly", "Picha ya mwanamke asiyejulikana".

Mmoja wa waanzilishi wa mwelekeo wa kimapenzi katika uchoraji wa ardhi ya Kiukreni ya Magharibi alikuwa Luka Dolinsky (miaka ya 1745 - 1824 ya maisha) na michoro na icons za Kanisa Kuu la Assumption la Pochaev Lavra. Iconostasis na nyimbo za ukuta wa Kanisa la Mtakatifu Onuphrius huko Lviv.

Mchango mkubwa wa uchoraji katika mtindo wa mapenzi ulifanywa na wasanii - wanafunzi wa Chuo cha Kirumi - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky na Vasily Bereza.

Katika karne ya 19, ikoni ilikuwepo katika hali yake ya kitamaduni. Walakini, katika kipindi hiki, sifa za tabia za mapenzi zilionyeshwa kwa ukali zaidi ndani yake. Wachoraji wa Kiukreni wameunda kanuni kadhaa za rangi na kukata, ambazo zilikuwa tabia tu kwa sanaa ya Ukraine.

Jukumu muhimu katika kuanzisha kanuni hizi lilichezwa na Kapiton Pavlov (miaka 1792 - 1852 ya maisha). Kazi zake ni "Self-picha", "Picha ya David Gorlenko", "Picha ya Bogdana Lizogub" na picha ya binti ya E. Yarova. Katika nusu ya pili ya maisha yake, Pavlov alizingatia picha za utunzi. Wakati huo huo, msanii mara nyingi alipaka watoto wake. Katika picha za utunzi za Pavlov, kuna tabia ya kuleta picha hiyo karibu na uchoraji wa mada ya easel.

Msanii Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 miaka ya maisha) anafanya kazi katika uwanja wa picha za utunzi. Hii inathibitishwa na kazi yake "Seneta Bomilov na watoto wa Jacob de Balmen."

Apollo Mokritsky (1805 - 1890 miaka ya maisha) - baada ya kuhitimu kutoka Chuo cha Sanaa, aliunganisha maisha yake yote ya ubunifu na maisha ya watu wa Kiukreni.

IV Zaitsev (1810 - 1870 miaka ya maisha) aliona kazi yake katika kuonyesha ukweli kupitia prism ya mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi. Kazi zake ni "Picha ya Mke", "Picha ya Kujiona", "Picha ya Mtu Asiyejulikana", "Picha ya Folklorist na Mchapishaji Platon Lukashevich."

Kazi za Pavel Schleider zimejazwa na hisia za kina za ushairi - kazi ya kushangaza zaidi ni "Picha ya Mke".

Gabriel Vasko (1820 - 1865 miaka ya maisha) alitegemea vyanzo vya picha, alipata ushawishi halisi wa kihistoria, na picha za Kirill Razumovsky na Alexander Razumovsky.

Vasily Sternberg (1818 - 1845) alikuwa mchoraji wa kuvutia wa picha. Miongoni mwa kazi zake ni picha za T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, picha za pamoja za takwimu za kitamaduni ambazo zilikusanyika Kachalovka. Picha hiyo ilikuwa ndiyo kuu katika kazi ya mshairi maarufu wa Kiukreni na msanii T.G. Shevchenko.

Mandhari ya kihistoria katika sanaa ya kuona

Mandhari ya kihistoria katika uchoraji na michoro ya Kiukreni hatimaye iliibuka kama aina tofauti katika karne ya 17. Wasanii mashuhuri ambao walitambua na kuelekeza mchakato wa uchoraji wa kihistoria katika fomu za kweli zaidi walikuwa V. Borovikovsky na L. Dolinsky. Aina ya kihistoria katika sanaa ya Kiukreni ilijazwa na wazo la uzalendo.

Aina ya easel na michoro ya michoro iliwasilishwa na idadi kubwa na anuwai ya masomo. Hii ni etching ya V. Shtenberg "Kobzar na Mwongozo", mchoro wa I. Sokolov kabla ya shairi la Alexander Pushkin " Wafungwa wa Caucasian", Mchoro wa TG Shevchenko kwa" Poltava "na Pushkin," Taras Bulba "na NV Gogol," King Lear "na Shakespeare, kwa vitabu maarufu vya kihistoria vya M. Polevoy" Historia ya Suvorov "na" Majenerali wa Kirusi ".

Wazo la jumla kuhusu thamani ya milele mahusiano ya kibinadamu na ya haki kati ya watu wakati wa uundaji wa matukio ya historia - haya yalikuwa sifa za kawaida aina ya kihistoria katika sanaa ya Kiukreni ya kipindi cha udhabiti na mapenzi.

Aina ya uchoraji wa kaya

Aina ya maisha ya kila siku imefikia maendeleo makubwa. Kwa mara ya kwanza katika historia nzima ya awali ya sanaa nzuri ya Kiukreni, mandhari ya maisha ya watu ilichukua nafasi kubwa katika uchoraji na graphics. Wasanii wengi walizingatia upekee wa rangi ya watu.

Zaidi ya wasanii wote wanavutiwa desturi za watu na sherehe. "Harusi katika Kukavets" Tropinina. Katika uchoraji wa Tropinin " Lacemaker"," Mvulana aliye na bomba "," Msanii mchanga "," Gitaa "anaonyesha aina za ufundi wa watu na sanaa.

Aina ya picha.

Kupitia msingi wa picha, vipengele vya aina hudhihirishwa na mielekeo ya kisanii huakisiwa mtu wa kawaida... Picha inaonyesha mada kuu za aina hiyo - hali ya sherehe, mtazamo wa kishairi wa ulimwengu.

V. I. Sternberg katika kipindi hiki huunda kazi za ajabu: " Haki katika Ukraine"," Mchungaji "" Kuvuka Dnieper karibu na Kiev ". Lithographs "Kuona Waajiri", "Kwenye Maonyesho", "Karibu na Mto", "Mazungumzo ya Kimya".

Mwitikio wa usawa kwa matukio, na kuzuia hisia za wahusika katika kazi za aina ya kila siku, utafiti zaidi sifa za kisanii tabia ya kitaifa iliyoonyeshwa katika kazi ya Ivan Soshenko "Cossacks kwenye Dnieper", I. Sokolov (1823 - 1910 miaka ya maisha) - kazi yake " Mwanamke wa Kiukreni na mtoto "- canvases" Katerina"," Familia ya vijijini "," Gypsy - njia ".

Nia za Kiitaliano katika uchoraji wa Kiukreni.

Wachoraji wa Kiukreni pia walijitolea kazi zao kwa maisha ya kila siku ya watu wa kawaida wa Italia. Hii inathibitishwa na kazi za V. Sternberg "Waitaliano karibu na hifadhi", "Mitaliano anapata kifungua kinywa", "Waitaliano wanacheza kadi katika asteria ya Neapolitan."

Hii inaweza pia kujumuisha uchoraji wa D. Orlov "Soko la Italia", "Rudi kwenye Mavuno", "Kitani cha Kuosha cha Msichana", "Onyesho la Carnival ya Kirumi".

Uchoraji wa mazingira.

Katika karne ya 19, mazingira yalipata hadhi ya aina tofauti katika sanaa nzuri ya Kiukreni. Jukumu muhimu katika hili lilichezwa na ujuzi wa maoni ya topografia ya maeneo hayo ya Ukraine ambapo miji na mashamba mapya yalijengwa au yanaweza kujengwa.

Wachoraji wa mazingira walitumwa kutoka St. Petersburg ili kuchora maoni ya mtazamo. Miongoni mwa wachoraji maarufu wa mazingira wa wakati huo ni F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Mandhari ya Kiukreni ya wachoraji hawa yana alama ya kutosha ya kisanii na hisia. V. Tropinin pia alichora maoni mazuri ya Podol.

Picha ya Kiev haikufa katika kazi zake na mtunzi wa maji Mikhail Sazhin, ambaye aliunda takriban rangi arobaini za maji. Baadhi yao zilichapishwa na kampuni ya uchapishaji ya Lemercier huko Paris. Juu yao tunaona mandhari nzuri ya Kiev, na tunaweza pia kupendeza vituko.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monument of Glory"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich pia aligeuka kwenye uchoraji wa mazingira. Mafanikio Bora Mazingira ya kimapenzi ya Kiukreni yanayohusiana na kazi ya V. I. Shternberg na T. G. Shevchenko.

Mandhari ya mapema ya V. I. Sternberg " Kinu cha Maji"," Manor "," Mtazamo wa Podil huko Kiev "- katika kazi hizi msanii alijua jinsi ya uchoraji laini, bila tofauti" sfumato ", ambayo baadaye alizingatia katika kazi zake zote, alizozifanya kwa kutumia mbinu ya uchoraji wa mafuta. .

Alipata hisia ya asili katika picha za Kiev-Pechersk Lavra (picha " Kuvuka Dnieper katika Kiev") Na kwa mfano wa steppe wazi (" Mills katika steppe "). V. I. Sternberg alibobea na kuendeleza namna ya kuchora picha kwa kutumia chiaroscuro nchini Italia. Maono ya asili ya Kiukreni katika umoja wake usioweza kutengwa na hali ya maisha ya watu ilibeba msukumo muhimu kwa maendeleo ya jamii - nia muhimu katika kazi ya wasanii wa Kiukreni wa nusu ya pili ya karne ya 19.

Uzalishaji wa hali ya juu wa mifano bora ya uchoraji wa mazingira na wasanii wa Kiukreni wanastahili kabisa kupamba na wao wenyewe katika mitindo mingi ya classical, na vile vile kwa mtindo wa nchi.