Majina ya picha za ajabu ni nini? Picha za ajabu zaidi

2. Paul Gauguin “Tulitoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunaenda wapi?"

897-1898, mafuta kwenye turubai. sentimita 139.1×374.6
Makumbusho sanaa nzuri, Boston

Mchoro wa kifalsafa wa kina wa Paul Gauguin ulichorwa huko Tahiti, ambapo alikimbia kutoka Paris. Mwisho wa kazi hiyo, hata alitaka kujiua, kwa sababu aliamini: "Ninaamini kuwa turubai hii sio bora tu kuliko zile zangu zote zilizopita, lakini kwamba sitawahi kuunda kitu bora au sawa."

Katika majira ya joto mwishoni mwa miaka ya 80 ya karne iliyopita, wasanii wengi wa Kifaransa walikusanyika Pont-Aven (Brittany, Ufaransa). Walikuja pamoja na karibu mara moja wakagawanyika katika makundi mawili yenye uadui. Kundi moja lilijumuisha wasanii ambao waliingia kwenye njia ya kutafuta na waliunganishwa kwa jina la kawaida "Impressionists". Kulingana na kundi la pili, linaloongozwa na Paul Gauguin, jina hili lilikuwa la matusi. P. Gauguin wakati huo alikuwa tayari chini ya arobaini. Akiwa amezungukwa na halo ya ajabu ya msafiri ambaye alikuwa amechunguza nchi za kigeni, alikuwa na kubwa uzoefu wa maisha wapenda na waigaji wa kazi yake.

Kambi zote mbili pia ziligawanywa kulingana na faida ya nafasi zao. Ikiwa Impressionists waliishi katika attics au attics, basi wasanii wengine walichukua vyumba bora zaidi vya Hoteli ya Gloanek, walikula katika ukumbi mkubwa na mzuri zaidi wa mgahawa, ambapo washiriki wa kikundi cha kwanza hawakuruhusiwa. Hata hivyo, migongano kati ya makundi sio tu haikumzuia P. Gauguin kufanya kazi, kinyume chake, kwa kiasi fulani ilimsaidia kutambua vipengele vilivyosababisha maandamano ya vurugu. Kukataliwa kwa njia ya uchanganuzi ya Wanaovutia ilikuwa dhihirisho la kufikiria kwake kamili juu ya kazi za uchoraji. Tamaa ya Waandishi wa Kuvutia kukamata kila kitu walichokiona, kanuni yao ya kisanii - kutoa picha zao za uchoraji kuonekana kwa bahati mbaya - haikulingana na asili ya nguvu na ya nguvu ya P. Gauguin.

Hakuridhika hata kidogo na utafiti wa kinadharia na kisanii wa J. Seurat, ambaye alitaka kupunguza uchoraji kuwa baridi, matumizi ya busara ya kanuni na mapishi ya kisayansi. Mbinu ya kidokezo ya J. Seurat, utumiaji wake wa kimfumo wa rangi na mipigo ya msalaba ya brashi na nukta ilimkasirisha Paul Gauguin na monotoni yao.

Kukaa kwa msanii huko Martinique kati ya asili, ambayo ilionekana kwake kama zulia la kifahari, la kupendeza, hatimaye lilimshawishi P. Gauguin kutumia rangi isiyo na rangi tu katika uchoraji wake. Pamoja naye, wasanii ambao walishiriki mawazo yake walitangaza "Synthesis" kama kanuni yao - ambayo ni, kurahisisha synthetic ya mistari, maumbo na rangi. Madhumuni ya kurahisisha hii ilikuwa kuwasilisha hisia ya kiwango cha juu cha rangi na kuacha kila kitu ambacho kinadhoofisha hisia hii. Mbinu hii iliunda msingi wa zamani uchoraji wa mapambo frescoes na kioo cha rangi.

Swali la uwiano wa rangi na rangi lilikuwa la kuvutia sana kwa P. Gauguin. Katika uchoraji wake, pia alijaribu kuelezea sio bahati mbaya na sio ya juu juu, lakini ya kudumu na muhimu. Kwake, sheria ilikuwa tu mapenzi ya ubunifu ya msanii, na yake kazi ya kisanii aliona katika usemi wa maelewano ya ndani, ambayo alielewa kama mchanganyiko wa ukweli wa asili na hali ya roho ya msanii iliyoshtushwa na ukweli huu. P. Gauguin mwenyewe alizungumza juu yake kwa njia hii: "Sizingatii ukweli wa maumbile, unaoonekana kwa nje ... Sahihisha mtazamo huu wa uwongo, ambao hupotosha mada kwa sababu ya ukweli wake ... Nguvu inapaswa kuepukwa. Acha kila kitu pumua kwa amani na utulivu wa akili , epuka pozi katika mwendo... Kila mmoja wa wahusika lazima awe katika hali tuli." Na alipunguza mtazamo wa uchoraji wake, akaileta karibu na ndege, akipeleka takwimu katika nafasi ya mbele na kuepuka pembe. Ndio maana watu walioonyeshwa na P. Gauguin hawana mwendo katika picha za kuchora: ni kama sanamu zilizochongwa na patasi kubwa bila maelezo yasiyo ya lazima.

Kipindi ubunifu uliokomaa Paul Gauguin alianza Tahiti, ilikuwa hapa kwamba shida ya usanisi wa kisanii ilipata maendeleo yake kamili naye. Huko Tahiti, msanii alikataa mengi ambayo alijua: katika nchi za hari, fomu ni wazi na dhahiri, vivuli ni nzito na moto, na tofauti ni kali sana. Hapa kazi zote zilizowekwa naye huko Pont-Aven zilitatuliwa na wao wenyewe. Rangi za P. Gauguin huwa safi, bila smears. Michoro yake ya Kitahiti inavutia mazulia ya mashariki au frescoes, hivyo rangi ndani yao huletwa kwa usawa kwa sauti fulani.

Kazi ya P. Gauguin ya kipindi hiki (ikimaanisha ziara ya kwanza ya msanii huko Tahiti) imewasilishwa. hadithi ya ajabu, ambayo alipata kati ya asili ya zamani, ya kigeni ya Polynesia ya mbali. Katika eneo la Mataye, anapata kijiji kidogo, anajinunulia kibanda, upande mmoja ambao bahari hupiga, na kwa upande mwingine, mlima wenye mwanya mkubwa unaonekana. Wazungu bado hawajafika hapa, na maisha yalionekana kwa P. Gauguin kuwa paradiso halisi ya kidunia. Anatii mdundo wa polepole wa maisha ya Kitahiti, huchukua rangi angavu bahari ya bluu, mara kwa mara hufunikwa na mawimbi ya kijani yanayogonga miamba ya matumbawe kwa kelele.

Kuanzia siku za kwanza, msanii huyo alianzisha uhusiano rahisi na wa kibinadamu na Watahiti. Kazi huanza kukamata P. Gauguin zaidi na zaidi. Yeye hufanya michoro na michoro nyingi kutoka kwa maumbile, kwa hali yoyote anajaribu kukamata kwenye turubai, karatasi au kuni sura za tabia za Watahiti, takwimu zao na mkao - katika mchakato wa kazi au wakati wa kupumzika. Katika kipindi hiki, aliunda picha za uchoraji maarufu duniani "Roho ya Wafu Wakes", "Je! una wivu?", "Mazungumzo", "Wachungaji wa Tahiti".

Lakini ikiwa mnamo 1891 njia ya kwenda Tahiti ilionekana kuangaza kwake (alikwenda hapa baada ya ushindi fulani wa kisanii huko Ufaransa), basi mara ya pili alikwenda kwenye kisiwa chake mpendwa mgonjwa ambaye alikuwa amepoteza udanganyifu wake mwingi. Kila kitu njiani kilimkasirisha: vituo vya kulazimishwa, gharama zisizo na maana, usumbufu wa barabarani, niggles za forodha, wasafiri wenzake wasiovutia ...

Miaka miwili tu hakuwa Tahiti, na mengi yamebadilika hapa. Uvamizi wa Uropa uliharibu maisha ya asili ya wenyeji, kila kitu kinaonekana kwa P. Gauguin fujo isiyoweza kuvumilika: taa za umeme huko Papeete, mji mkuu wa kisiwa hicho, na jukwa zisizoweza kuvumilika karibu na ngome ya kifalme, na sauti za phonograph kuvunja ukimya wa zamani. .

Wakati huu, msanii huyo anakaa Punoauia, kwenye pwani ya magharibi ya Tahiti, akijenga nyumba kwenye shamba la kukodi linalotazamana na bahari na milima. Kutarajia kukaa kwa uthabiti kwenye kisiwa hicho na kuunda hali ya kufanya kazi, yeye haachi pesa kwa mpangilio wa nyumba yake na hivi karibuni, kama kawaida, anaachwa bila pesa. P. Gauguin alihesabu marafiki ambao, kabla ya msanii huyo kuondoka Ufaransa, walikopa jumla ya faranga 4,000 kutoka kwake, lakini hawakuwa na haraka ya kuzirudisha. Licha ya ukweli kwamba aliwatumia vikumbusho vingi vya wajibu wao, alilalamikia hatima na hali ya kufadhaisha sana ...

Kufikia chemchemi ya 1896, msanii anajikuta katika mtego wa hitaji kali zaidi. Kwa hili huongezwa maumivu katika mguu wake uliovunjika, ambao umefunikwa na vidonda na husababisha mateso yasiyoweza kuhimili, kumnyima usingizi na nishati. Mawazo ya ubatili wa juhudi katika mapambano ya kuwepo, kutofaulu kwa mipango yote ya kisanii, inamfanya afikirie zaidi na zaidi juu ya kujiua. Lakini mara tu P. Gauguin anahisi utulivu mdogo, asili ya msanii hupata mkono wa juu ndani yake, na tamaa hupotea kabla ya furaha ya maisha na ubunifu.

Walakini, hizi zilikuwa nyakati za nadra, na misiba ilifuata moja baada ya nyingine kwa ukawaida wa janga. Na jambo la kutisha zaidi kwake lilikuwa habari kutoka Ufaransa kuhusu kifo cha binti yake mpendwa Alina. Hakuweza kuishi kwa hasara hiyo, P. Gauguin alichukua kipimo kikubwa cha arseniki na akaenda milimani ili hakuna mtu anayeweza kumzuia. Jaribio la kujiua lilisababisha ukweli kwamba alilala usiku katika uchungu mbaya, bila msaada wowote na upweke kamili.

Kwa muda mrefu msanii huyo alikuwa amesujudu kabisa, hakuweza kushikilia brashi mikononi mwake. Faraja yake pekee ilikuwa turubai kubwa (450 x 170 cm), iliyoandikwa na yeye kabla ya jaribio lake la kujiua. Aliita mchoro "Tunatoka wapi? Sisi ni nani? Tunaenda wapi?" na katika moja ya barua aliandika: "Niliweka ndani yake, kabla sijafa, nguvu zangu zote, shauku ya huzuni katika hali yangu ya kutisha, na maono ya wazi sana, bila marekebisho, kwamba athari za haraka zilitoweka na maisha yote. inaonekana ndani yake."

P. Gauguin alifanya kazi kwenye picha hiyo kwa mvutano mbaya, ingawa kwa muda mrefu alikuwa akitoa wazo hilo katika mawazo yake, yeye mwenyewe hakuweza kusema ni lini hasa wazo la turubai hii liliibuka. Sehemu za hii kazi ya kumbukumbu aliwaandikia katika miaka tofauti na katika kazi zingine. Kwa mfano, sura ya kike kutoka kwa Wachungaji wa Tahiti inarudiwa katika uchoraji huu karibu na sanamu, takwimu ya kati mchuma matunda alikutana katika mchoro wa dhahabu "Mtu akichuma matunda kutoka kwa mti"...

Akiwa na ndoto ya kupanua uwezekano wa uchoraji, Paul Gauguin alitaka kuupa mchoro wake tabia ya fresco. Ili kufikia mwisho huu, anaacha pembe mbili za juu (moja yenye jina la uchoraji, nyingine na saini ya msanii) ya njano na haijajazwa na uchoraji - "kama fresco, iliyoharibiwa kwenye pembe na iliyowekwa juu ya ukuta wa dhahabu."

Katika chemchemi ya 1898, alituma picha hiyo huko Paris, na katika barua kwa mkosoaji A. Fontaine, alisema kwamba lengo lake lilikuwa "sio kuunda mlolongo tata wa mifano ya busara ambayo ingepaswa kutatuliwa. , maudhui ya kistiari ya picha ni rahisi sana - lakini si kwa maana ya kujibu maswali yaliyoulizwa, lakini kwa maana ya kuuliza maswali haya. Paul Gauguin hakujibu maswali aliyoweka kwenye kichwa cha picha, kwa sababu aliamini kuwa wao ni na watakuwa siri ya kutisha na tamu zaidi. ufahamu wa binadamu. Kwa hivyo, kiini cha mifano iliyoonyeshwa kwenye turubai hii iko katika mfano halisi wa kitendawili hiki kinachojificha katika maumbile, kutisha takatifu ya kutokufa na siri ya kuwa.

Katika ziara yake ya kwanza Tahiti, P. Gauguin alitazama ulimwengu kwa macho ya shauku ya watoto wakubwa, ambao ulimwengu ulikuwa bado haujapoteza riwaya na vito vyake vya ajabu. Mtazamo wake ulioinuliwa wa kitoto ulifunua rangi zisizoonekana kwa wengine katika maumbile: nyasi za emerald, anga ya yakuti, kivuli cha jua cha amethisto, maua ya rubi na dhahabu safi ya ngozi ya Maori. Picha za Kitahiti za P. Gauguin za wakati huu zinawaka na mng'ao mzuri wa dhahabu, kama madirisha ya vioo. makanisa ya gothic, exude kifalme fahari Vinyago vya Byzantine, harufu nzuri na kumwagika kwa rangi ya juisi.

Upweke na kukata tamaa sana, ambavyo vilimmiliki katika ziara yake ya pili huko Tahiti, vilimlazimisha P. Gauguin kuona kila kitu katika rangi nyeusi tu. Walakini, silika ya asili ya bwana na macho ya rangi yake haikuruhusu msanii kupoteza kabisa ladha yake ya maisha na rangi zake, ingawa aliunda turubai ya giza, akaichora katika hali ya kutisha ya ajabu.

Kwa hivyo picha hii ni nini sawa? Kama maandishi ya mashariki, ambayo yanapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto, yaliyomo kwenye picha yanajitokeza kwa mwelekeo huo huo: hatua kwa hatua, mtiririko unafunuliwa. maisha ya binadamu- tangu kuzaliwa hadi kufa, kubeba hofu ya kutokuwepo.

Mbele ya mtazamaji, kwenye turubai kubwa, iliyoinuliwa kwa usawa, inaonyeshwa ukingo wa mkondo wa msitu, katika maji ya giza ambayo vivuli vya ajabu, visivyojulikana vinaonyeshwa. Kwa upande mwingine - mnene, mimea ya kitropiki yenye majani, nyasi za emerald, vichaka vya kijani kibichi, miti ya ajabu ya bluu, "inakua kama sio duniani, lakini katika paradiso."

Shina za miti huzunguka kwa kushangaza, zinaingiliana, na kutengeneza wavu wa lacy, kupitia ambayo mtu anaweza kuona bahari kwa mbali na mawimbi meupe ya mawimbi ya pwani, mlima wa zambarau giza kwenye kisiwa cha jirani. anga ya bluu- "tamasha ya asili ya bikira, ambayo inaweza kuwa paradiso."

Katika sehemu ya mbele ya picha, kwenye ardhi isiyo na mimea yoyote, kundi la watu liko karibu na sanamu ya jiwe la mungu. Wahusika hawajaunganishwa na tukio lolote au tendo la kawaida, kila mmoja anajishughulisha na lake na amejikita ndani yake. Wengine wa mtoto aliyelala analindwa na mbwa mkubwa mweusi; "wanawake watatu wakichuchumaa chini, kana kwamba wanajisikiliza, wameganda kwa kutazamia baadhi yao furaha isiyotarajiwa. Kijana aliyesimama katikati anachuna tunda kutoka kwa mti kwa mikono miwili... Mchoro mmoja, mkubwa kimakusudi kinyume na sheria za mtazamo... anainua mkono wake, akiwatazama kwa mshangao wahusika wawili wanaothubutu kufikiria hatima yao. .

Karibu na sanamu hiyo, mwanamke mpweke, kana kwamba ni mechanically, anatembea kwa upande, amezama katika hali ya kutafakari makali, kujilimbikizia. Ndege anamsogelea chini. Kwenye upande wa kushoto wa turuba, mtoto ameketi chini huleta matunda kwa kinywa chake, paka hupiga kutoka bakuli ... Na mtazamaji anajiuliza: "Haya yote yanamaanisha nini?"

Kwa mtazamo wa kwanza, inaonekana kama maisha ya kila siku, lakini, kwa kuongeza maana ya moja kwa moja, kila taswira hubeba istiari ya kishairi, kidokezo cha uwezekano wa tafsiri ya kitamathali. Kwa hivyo, kwa mfano, motif ya mkondo wa msitu au maji ya chemchemi yanayotiririka kutoka ardhini ni taswira anayopenda zaidi ya Gauguin kwa chanzo cha uhai, mwanzo wa ajabu wa kuwa. Mtoto anayelala anawakilisha usafi wa kiakili wa alfajiri ya maisha ya mwanadamu. Kijana akichukua matunda kutoka kwa mti na wanawake wameketi chini kwenda kulia wanajumuisha wazo la umoja wa kikaboni wa mwanadamu na maumbile, asili ya uwepo wake ndani yake.

Mtu aliyeinua mkono wake, akiwaangalia marafiki zake kwa mshangao, ni mtazamo wa kwanza wa wasiwasi, msukumo wa awali wa kuelewa siri za ulimwengu na kuwa. Mengine yanafichua ujasiri na mateso ya akili ya mwanadamu, fumbo na mkasa wa roho, ambayo yamo katika kutoepukika kwa ujuzi wa mwanadamu wa hatima yake ya maisha ya duniani, ufupi wa kuwepo duniani na kutoepukika kwa mwisho.

Maelezo mengi yalitolewa na Paul Gauguin mwenyewe, lakini alionya dhidi ya hamu ya kuona alama zinazokubalika kwa ujumla kwenye picha yake, kufafanua picha hizo moja kwa moja, na hata zaidi kutafuta majibu. Wanahistoria wengine wa sanaa wanaamini kuwa hali ya unyogovu ya msanii, ambayo ilimfanya ajaribu kujiua, ilionyeshwa kwa ufupi, kwa ufupi. lugha ya kisanii. Wanatambua kuwa picha imejaa maelezo madogo ambayo haifafanui wazo la jumla, lakini inachanganya tu mtazamaji. Hata maelezo katika barua za bwana hayawezi kuondokana na ukungu wa ajabu ambao aliweka katika maelezo haya.

P. Gauguin mwenyewe aliona kazi yake kama agano la kiroho, labda ndiyo sababu picha hiyo ikawa shairi la picha, ambalo picha maalum zilibadilishwa kuwa wazo tukufu, na suala kuwa roho. Njama ya turubai inaongozwa na hali ya ushairi, yenye vivuli vingi na maana ya ndani. Walakini, mhemko wa amani na neema tayari umefunikwa na wasiwasi usio wazi wa kuwasiliana na ulimwengu wa kushangaza, husababisha hisia ya wasiwasi iliyofichwa, kutokuwa na uchungu kwa siri za ndani za kuwa, siri ya kuja katika ulimwengu wa mwanadamu. na siri ya kutoweka kwake. Katika picha, furaha inafunikwa na mateso, mateso ya kiroho yanaoshwa na utamu wa kuwepo kwa kimwili - "hofu ya dhahabu, iliyofunikwa na furaha." Kila kitu hakitenganishwi, kama katika maisha.

P. Gauguin kwa makusudi hasahihishi uwiano mbaya, akijitahidi kwa gharama zote kuhifadhi namna yake ya mchoro. Alithamini mchoro huu, kutokamilika, haswa sana, akiamini kwamba ni yeye ambaye alileta mkondo ulio hai kwenye turubai na kutoa kwenye picha ushairi maalum ambao haukuwa tabia ya vitu vilivyomalizika na kumaliza kupita kiasi.

Kuna kazi za sanaa ambazo zinaonekana kumgonga mtazamaji kichwani, ameduwaa na kushangaza. Wengine wanakuvuta kwenye tafakari na katika kutafuta tabaka za semantiki, ishara ya siri. Picha zingine zimefunikwa na siri na siri za fumbo, wakati zingine zinashangaza kwa bei kubwa.

Tulipitia kwa uangalifu mafanikio yote makubwa katika uchoraji wa ulimwengu na tukachagua dazeni mbili za picha za kushangaza zaidi kutoka kwao. Salvador Dali, ambaye kazi zake huanguka kabisa chini ya muundo wa nyenzo hii na ni wa kwanza kukumbuka, hazikujumuishwa katika mkusanyiko huu kwa makusudi.

Ni wazi kuwa "ugeni" ni wazo la kubinafsisha, na kwa kila mtu kuna picha za kuchora za kushangaza ambazo zinajitokeza kutoka kwa kazi zingine za sanaa. Tutafurahi ikiwa utashiriki nao katika maoni na utuambie kidogo juu yao.

"Piga kelele"

Edvard Munch. 1893, kadibodi, mafuta, tempera, pastel.
Matunzio ya Kitaifa, Oslo.

Scream inachukuliwa kuwa tukio muhimu la kujieleza na mojawapo ya michoro maarufu zaidi duniani.

Kuna tafsiri mbili za kile kinachoonyeshwa: ni shujaa mwenyewe ambaye anashikwa na hofu na kupiga kelele kimya, akisisitiza mikono yake kwa masikio yake; au shujaa hufunga masikio yake kutokana na kilio cha ulimwengu na asili inayosikika karibu naye. Munch aliandika matoleo manne ya The Scream, na kuna toleo kwamba picha hii ni matunda ya psychosis ya manic-depressive ambayo msanii aliteseka. Baada ya kozi ya matibabu katika kliniki, Munch hakurudi kufanya kazi kwenye turubai.

"Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili. Jua lilikuwa linatua - ghafla anga likageuka kuwa nyekundu ya damu, nilisimama, nikihisi uchovu, na kuegemea uzio - nilitazama damu na miali ya moto juu ya fjord ya hudhurungi-nyeusi na jiji. Marafiki zangu walikwenda mbali zaidi, na nilisimama, nikitetemeka kwa msisimko, nikihisi asili ya kutoboa ya mayowe, "Edward Munch alisema kuhusu historia ya uchoraji.

“Tumetoka wapi? Sisi ni akina nani? Tunaenda wapi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, mafuta kwenye turubai.
Makumbusho ya Sanaa Nzuri, Boston.

Kwa mwelekeo wa Gauguin mwenyewe, picha inapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto - makundi matatu makuu ya takwimu yanaonyesha maswali yaliyotolewa katika kichwa.

Wanawake watatu walio na mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; kundi la kati inaashiria uwepo wa kila siku wa ukomavu; katika kundi la mwisho, kulingana na msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo anaonekana kupatanishwa na kutolewa kwa mawazo yake", kwa miguu yake "ndege mweupe wa ajabu ... anawakilisha ubatili wa maneno."

Picha ya kina ya kifalsafa ya Paul Gauguin ya baada ya hisia iliandikwa naye huko Tahiti, ambako alikimbia kutoka Paris. Mwisho wa kazi hiyo, hata alitaka kujiua: "Ninaamini kuwa turubai hii ni bora kuliko zangu zote za zamani na kwamba sitawahi kuunda kitu bora au sawa." Aliishi miaka mingine mitano, na hivyo ikawa.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, mafuta kwenye turubai.
Makumbusho ya Reina Sofia, Madrid.

Guernica inatoa matukio ya kifo, vurugu, ukatili, mateso na kutokuwa na msaada, bila kutaja sababu zao za haraka, lakini ni dhahiri. Inasemekana kwamba katika 1940 Pablo Picasso aliitwa kwenye Gestapo huko Paris. Mazungumzo mara moja yakageuka kwenye uchoraji. "Ulifanya hivyo?" - "Hapana, ulifanya."

Fresco kubwa "Guernica", iliyochorwa na Picasso mnamo 1937, inasimulia juu ya uvamizi wa kitengo cha kujitolea cha Luftwaffe kwenye jiji la Guernica, kama matokeo ambayo jiji la elfu sita liliharibiwa kabisa. Picha hiyo ilichorwa kwa mwezi mmoja tu - siku za kwanza za kazi kwenye picha, Picasso alifanya kazi kwa masaa 10-12, na tayari kwenye michoro ya kwanza mtu angeweza kuona. wazo kuu. Hii ni moja ya vielelezo bora jinamizi la ufashisti, pamoja na ukatili wa kibinadamu na huzuni.

"Picha ya Arnolfinis"

Jan van Eyck. 1434, mafuta juu ya kuni.
London Matunzio ya Taifa, London.

Uchoraji maarufu umejaa kabisa alama, mifano na marejeleo anuwai - hadi saini "Jan van Eyck alikuwa hapa", ambayo iligeuza uchoraji sio tu kuwa kazi ya sanaa, lakini kuwa hati ya kihistoria inayothibitisha ukweli wa tukio hilo. ambayo ilihudhuriwa na msanii.

Picha inayodaiwa kuwa ya Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe ni moja wapo ya kazi ngumu zaidi za shule ya uchoraji ya Magharibi. Renaissance ya Kaskazini.

Huko Urusi, katika miaka michache iliyopita, picha hiyo imepata umaarufu mkubwa kwa sababu ya kufanana kwa picha ya Arnolfini na Vladimir Putin.

"Pepo Ameketi"

Mikhail Vrubel. 1890, mafuta kwenye turubai.
Jimbo Matunzio ya Tretyakov, Moscow.

"Mikono Inampinga"

Bill Stoneham. 1972.

Kazi hii, kwa kweli, haiwezi kuorodheshwa kati ya kazi bora za sanaa ya ulimwengu, lakini ukweli kwamba ni ya kushangaza ni ukweli.

Karibu na picha na mvulana, doll na mitende iliyopigwa dhidi ya kioo, kuna hadithi. Kutoka "kwa sababu ya picha hii wanakufa" hadi "watoto ndani yake ni hai." Picha hiyo inaonekana ya kutisha, ambayo huwapa watu walio nayo psyche dhaifu hofu nyingi na dhana.

Msanii huyo, kwa upande wake, alihakikisha kuwa picha hiyo inajionyesha akiwa na umri wa miaka mitano, kwamba mlango ni kielelezo cha mstari wa kugawanya kati. ulimwengu wa kweli na ulimwengu wa ndoto, na doll ni mwongozo ambao unaweza kumwongoza kijana kupitia ulimwengu huu. Mikono inawakilisha maisha mbadala au uwezekano.

Mchoro huo ulipata sifa mbaya mnamo Februari 2000 wakati ulipoorodheshwa kuuzwa kwenye eBay na hadithi ya nyuma ambayo ilisema mchoro huo "umechukiwa". "Hands Resist Him" ​​ilinunuliwa kwa $1,025 na Kim Smith, ambaye kisha alijawa na barua kutoka. hadithi za kutisha na madai ya kuchoma uchoraji.

Leo tungependa kukuambia kidogo kuhusu watu hao ambao, kwa maoni yetu, ni kati ya wengi wasanii wasio wa kawaida usasa. Wanatumia mbinu zisizo za kawaida, mawazo yasiyo ya kawaida, wakiweka ubunifu na talanta zao zote katika kazi zao za kipekee.

1. Lorenzo Duran

Njia yake ya kuunda uchoraji inategemea utafiti wa kihistoria kukata karatasi nchini China, Japan, Ujerumani na Uswizi. Anakusanya majani, kuyaosha, kukausha, kuyabonyeza na kuchora kwa uangalifu michoro yake.

2. Nina Aoyama

Kwa mtazamo wa kwanza, inaweza kuonekana kuwa Mfaransa huyu hafanyi chochote maalum - anakata karatasi tu. Lakini yeye huweka vipande vyake kwenye kitambaa au kioo, na inageuka uzuri kama huo!

3. Claire Morgan

Msanii wa Uingereza Claire Morgan huunda mitambo isiyo ya kawaida inayoganda hewani. Nyenzo za kazi kwa msanii ni mimea kavu, nafaka, wadudu, wanyama waliojaa na matunda mapya. Maelfu ya maelezo ya ufungaji yamewekwa kwenye mstari mwembamba wa uvuvi na usahihi wa jeweler. Sanamu za hewa za Claire Morgan zimejitolea kwa Dunia na viumbe vyote vilivyo hai.

4. Mike Stillkey

Mike Stilkey huunda sanaa kutoka kwa miiba ya kitabu. Anajenga ukuta mzima wa vitabu, na anaandika picha zake kwenye miiba yao. Mike aliota kwa muda mrefu kuchapisha albamu na picha zake za uchoraji, lakini hakuna mchapishaji hata mmoja aliyechukua hii. Uchoraji wake haukupata jibu kati ya wakosoaji. Kisha msanii aliamua kuacha vitabu vieleze juu ya kazi yake.

5. Jim Denevan

Jim huchora ruwaza kwenye mchanga kwa usahihi wa kihisabati ambao haujawahi kufanywa. Jim hupaka rangi kwenye ufuo, lakini ndani siku za hivi karibuni alianza kupaka rangi jangwani pia. "Sina wakati mwingi kwenye ufuo kama ninavyokuwa kwenye jangwa," asema. "Bahari huosha kila kitu haraka sana."

6. Vhils

Kazi zake si za kawaida kwa kuwa anazichonga kwenye plasta kuukuu.

7. Bruce Munro

Katika kazi yake anafanya kazi na mwanga. Sio muda mrefu uliopita, ufungaji wake wa uwanja mwingine wa mwanga ulifunguliwa katika jiji la Kiingereza la Bath. Ni shamba lililo na taa kwenye mashina nyembamba ya plastiki. Inaonekana kama seti ya Avatar ya filamu.

8. Jason Mecier

Tatizo la uraibu wa dawa za kulevya ni kubwa duniani kote. Katika jaribio la kuvutia umakini wa umma kwake, wenye talanta Msanii wa Marekani Jason Mecier alitengeneza picha za nyota kutoka kwa vidonge. Jambo la kufurahisha zaidi ni kwamba msanii alitumia vidonge tu kama nyenzo kwa turubai zake, ambazo hutolewa kulingana na agizo maalum, ambalo hangeweza kupata kihalali. Inaweza kusemwa kwamba Jason alifanya kitendo kisicho halali, lakini kwa kufanya hivyo alielekeza umakini kwenye usambazaji haramu wa dawa za kulevya.

9. Jennifer Maestre

Uchoraji, ikiwa hauzingatii ukweli, imekuwa daima, ni na itakuwa ya kushangaza. Lakini picha zingine ni ngeni kuliko zingine.
Baadhi ya kazi za sanaa zinaonekana kumgonga mtazamaji kichwani, ameduwaa na kushangaza. Baadhi yao hukuvuta katika mawazo na katika kutafuta tabaka za semantic, ishara za siri. Baadhi ya picha za kuchora zimefunikwa na siri na siri za ajabu, na baadhi ya mshangao kwa bei kubwa.

Bright Side imekagua kwa uangalifu mafanikio yote makubwa katika sanaa ya ulimwengu na kuchagua dazeni mbili za picha za kushangaza zaidi kutoka kwao. Uteuzi huo haujumuishi uchoraji wa Salvador Dali, ambaye kazi zake huanguka kikamilifu chini ya muundo wa nyenzo hii na ndio wa kwanza kukumbuka.

"Piga kelele"

Edvard Munch. 1893, kadibodi, mafuta, tempera, pastel
Matunzio ya Kitaifa, Oslo

Scream inachukuliwa kuwa tukio muhimu la kujieleza na mojawapo ya michoro maarufu zaidi duniani. Kuna tafsiri mbili za kile kinachoonyeshwa: ni shujaa mwenyewe ambaye anashikwa na hofu na kupiga kelele kimya, akisisitiza mikono yake kwa masikio yake; au shujaa hufunga masikio yake kutokana na kilio cha ulimwengu na asili inayosikika karibu naye. Munch aliandika matoleo manne ya The Scream, na kuna toleo kwamba picha hii ni matunda ya psychosis ya manic-depressive ambayo msanii aliteseka. Baada ya kozi ya matibabu katika kliniki, Munch hakurudi kufanya kazi kwenye turubai.

"Nilikuwa nikitembea njiani na marafiki wawili - jua lilikuwa linatua - ghafla anga likawa nyekundu ya damu, nikatulia, nikihisi uchovu, na kuegemea uzio - nilitazama damu na miali ya moto juu ya fjord ya rangi ya samawati-nyeusi na jiji - marafiki zangu waliendelea, na nilisimama, nikitetemeka kwa msisimko, nikihisi asili ya kutoboa ya mayowe," Edvard Munch alisema kuhusu historia ya uchoraji.

"Tumetoka wapi sisi ni nani? tunaenda wapi?"

Paul Gauguin. 1897-1898, mafuta kwenye turubai
Makumbusho ya Sanaa Nzuri, Boston

Kwa mwelekeo wa Gauguin mwenyewe, picha inapaswa kusomwa kutoka kulia kwenda kushoto - makundi matatu makuu ya takwimu yanaonyesha maswali yaliyotolewa katika kichwa. Wanawake watatu walio na mtoto wanawakilisha mwanzo wa maisha; kikundi cha kati kinaashiria uwepo wa kila siku wa ukomavu; katika kundi la mwisho, kulingana na nia ya msanii, "mwanamke mzee anayekaribia kifo anaonekana kupatanishwa na kutolewa kwa mawazo yake", kwa miguu yake "ndege mweupe wa ajabu ... anawakilisha ubatili wa maneno."

Picha ya kina ya kifalsafa ya Paul Gauguin ya baada ya hisia iliandikwa naye huko Tahiti, ambako alikimbia kutoka Paris. Mwishoni mwa kazi hiyo, hata alitaka kujiua, kwa sababu: "Ninaamini kwamba turuba hii sio tu bora kuliko zangu zote za awali, na kwamba sitawahi kuunda kitu bora zaidi au hata sawa." Aliishi miaka mingine 5, na hivyo ikawa.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, mafuta kwenye turubai
Makumbusho ya Reina Sofia, Madrid

"Guernica" inatoa matukio ya kifo, vurugu, ukatili, mateso na kutokuwa na msaada, bila kutaja sababu zao za haraka, lakini ni dhahiri. Inasemekana kwamba katika 1940 Pablo Picasso aliitwa kwenye Gestapo huko Paris. Mazungumzo mara moja yakageuka kwenye uchoraji. "Ulifanya hivyo?" - "Hapana, ulifanya."

Fresco kubwa "Guernica", iliyochorwa na Picasso mnamo 1937, inasimulia juu ya uvamizi wa kitengo cha kujitolea cha Luftwaffe kwenye jiji la Guernica, kama matokeo ambayo jiji la elfu sita liliharibiwa kabisa. Picha hiyo ilipigwa kwa mwezi mmoja tu - siku za kwanza za kazi kwenye picha, Picasso alifanya kazi kwa masaa 10-12 na tayari katika michoro za kwanza mtu anaweza kuona wazo kuu. Hii ni moja ya vielelezo bora vya ndoto ya fascism, pamoja na ukatili wa kibinadamu na huzuni.

"Picha ya Arnolfinis"

Jan van Eyck. 1434, mafuta juu ya kuni
London National Gallery, London

Uchoraji maarufu umejaa kabisa alama, mifano na marejeleo anuwai - hadi saini "Jan van Eyck alikuwa hapa", ambayo haikuibadilisha kuwa kazi ya sanaa tu, bali kuwa hati ya kihistoria inayothibitisha tukio la kweli ambalo msanii huyo alihudhuria. .

Picha, labda ya Giovanni di Nicolao Arnolfini na mkewe, ni moja ya kazi ngumu zaidi za shule ya Magharibi ya uchoraji wa Renaissance ya Kaskazini. Nchini Urusi miaka ya hivi karibuni picha hiyo ilipata umaarufu mkubwa kwa sababu ya kufanana kwa picha ya Arnolfini na Vladimir Putin.

"Pepo Ameketi"

Mikhail Vrubel. 1890, mafuta kwenye turubai
Matunzio ya Tretyakov, Moscow

Uchoraji wa Mikhail Vrubel unashangaza na picha ya pepo. Mwanamume mwenye nywele ndefu mwenye huzuni hafanani hata kidogo na mawazo ya watu wote kuhusu jinsi pepo mchafu anapaswa kuonekana. Hii ni picha ya nguvu ya roho ya mwanadamu, mapambano ya ndani, mashaka. Mikono imefungwa kwa huzuni, Pepo huyo ameketi kwa huzuni, macho makubwa yaliyoelekezwa kwa mbali, akizungukwa na maua. Muundo huo unasisitiza kizuizi cha sura ya pepo, kana kwamba imewekwa kati ya nguzo za juu na za chini za fremu.

Msanii mwenyewe alizungumza juu ya mchoro wake maarufu: "Pepo sio roho mbaya sana kama mateso na huzuni, na haya yote ni roho ya kutawala na ya ukuu."

"Apotheosis ya Vita"

Vasily Vereshchagin. 1871, mafuta kwenye turubai
Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov, Moscow

Picha hiyo imeandikwa kwa kina na kihemko kwamba nyuma ya kila fuvu lililo kwenye lundo hili, unaanza kuona watu, hatima zao na hatima za wale ambao hawatawaona tena watu hawa. Vereshchagin mwenyewe, kwa kejeli ya kusikitisha, aliita turubai "bado hai" - inaonyesha "asili iliyokufa". Maelezo yote ya picha, ikiwa ni pamoja na rangi ya njano, yanaashiria kifo na uharibifu. Anga ya bluu ya wazi inasisitiza kifo cha picha. Wazo la "Apotheosis of War" pia linaonyeshwa na makovu kutoka kwa sabers na mashimo ya risasi kwenye fuvu.

Vereshchagin ni mmoja wa wachoraji wakuu wa vita vya Urusi, lakini aliandika vita na vita sio kwa sababu aliwapenda. Badala yake, alijaribu kuwajulisha watu mtazamo wake mbaya kuelekea vita. Mara moja Vereshchagin, katika joto la mhemko, alisema: "Sitaandika picha zaidi za vita - inatosha! Ninachukua kile ninachoandika karibu na moyo wangu, kulia (halisi) huzuni ya kila aliyejeruhiwa na kuuawa." Labda, matokeo ya mshangao huu yalikuwa picha ya kutisha na ya kushangaza "Apotheosis ya Vita", ambayo inaonyesha shamba, kunguru na mlima wa fuvu za wanadamu.

"Gothic ya Amerika"

Grant Wood. 1930, mafuta. 74 × 62 cm
Taasisi ya Sanaa ya Chicago, Chicago

Picha iliyo na baba na binti wenye huzuni imejaa maelezo ambayo yanaonyesha ukali, utakaso na kurudi nyuma kwa watu walioonyeshwa. Nyuso zilizokasirika, uma katikati ya picha, nguo za kizamani hata kwa viwango vya 1930, kiwiko kilicho wazi, kushona kwa nguo za mkulima ambazo hurudia sura ya uma, na kwa hivyo tishio ambalo linashughulikiwa kwa mtu yeyote. anayeingilia. Maelezo haya yote yanaweza kutazamwa bila mwisho na kupunguka kutoka kwa usumbufu. "American Gothic" ni mojawapo ya picha zinazotambulika zaidi katika sanaa ya Marekani ya karne ya 20, meme maarufu ya kisanii ya karne ya 20 na 21. Inafurahisha, majaji wa shindano hilo katika Taasisi ya Sanaa ya Chicago waligundua "Gothic" kama "Valentine mcheshi", na watu wa Iowa walikasirishwa sana na Wood kwa kuwaonyesha katika hali mbaya kama hiyo.

"Wapenzi"

Rene Magritte. 1928, mafuta kwenye turubai

Uchoraji "Wapenzi" ("Wapenzi") upo katika matoleo mawili. Kwa moja, mwanamume na mwanamke, ambao vichwa vyao vimefungwa kwa kitambaa nyeupe, wanambusu, na kwa upande mwingine "wanaangalia" kwa mtazamaji. Picha inashangaza na inavutia. Akiwa na takwimu mbili bila nyuso, Magritte aliwasilisha wazo la upofu wa upendo. Kuhusu upofu kwa kila maana: wapenzi hawaoni mtu yeyote, hatuoni nyuso zao za kweli, na zaidi ya hayo, wapenzi ni siri hata kwa kila mmoja. Lakini kwa uwazi huu unaoonekana, bado tunaendelea kuangalia wapenzi wa Magritte na kufikiria juu yao.

Takriban michoro zote za Magritte ni mafumbo ambayo hayawezi kutatuliwa kabisa, kwani yanaibua maswali kuhusu kiini cha kuwa. Magritte huzungumza kila wakati juu ya udanganyifu wa inayoonekana, juu ya siri yake iliyofichwa, ambayo kwa kawaida hatuoni.

"Tembea"

Marc Chagall. 1917, mafuta kwenye turubai
Matunzio ya Jimbo la Tretyakov

"Walk" ni picha ya kibinafsi na mkewe Bella. Mpendwa wake anapaa angani na anaonekana kuvutwa ndani ya ndege na Chagall, ambaye amesimama chini kwa hatari, kana kwamba anamgusa tu na vidole vya viatu vyake. Chagall ana titi katika mkono wake mwingine - ana furaha, ana titi mikononi mwake (labda uchoraji wake), na crane mbinguni. Kawaida sana katika uchoraji wake, Marc Chagall aliandika ilani ya kupendeza ya furaha yake mwenyewe, iliyojaa mafumbo na upendo.

"Bustani starehe za duniani"

Hieronymus Bosch. 1500-1510, mafuta juu ya kuni
Prado, Uhispania

"Bustani ya Furaha za Kidunia" - triptych maarufu zaidi ya Hieronymus Bosch, ambayo ilipata jina lake kutoka kwa mada ya sehemu kuu, imejitolea kwa dhambi ya kujitolea. Picha imejaa takwimu za uwazi, miundo ya ajabu, monsters ambazo zimekuwa maonyesho, caricatures ya infernal ya ukweli, ambayo yeye hutazama kwa kuangalia, mkali sana.

Wanasayansi wengine walitaka kuona kwenye triptych picha ya maisha ya mwanadamu kupitia ubatili na picha zake. mapenzi ya duniani, wengine - ushindi wa voluptuousness. Walakini, kutokuwa na hatia na kizuizi fulani ambacho takwimu za mtu binafsi hufasiriwa, pamoja na mtazamo mzuri kuelekea kazi hii kwa upande wa wakuu wa kanisa, hufanya shaka moja kwamba utukufu wa anasa za mwili unaweza kuwa ndani yake. Hadi sasa, hakuna tafsiri zozote zinazopatikana za picha hiyo ambazo zimetambuliwa kuwa za kweli pekee.

"Enzi tatu za mwanamke"

Gustav Klimt. 1905, mafuta kwenye turubai
Matunzio ya Taifa sanaa ya kisasa, Roma

"Enzi Tatu za Mwanamke" ni furaha na huzuni. Ndani yake, hadithi ya maisha ya mwanamke imeandikwa katika takwimu tatu: kutojali, amani na kukata tamaa. Mwanamke mchanga ameunganishwa kikaboni ndani ya pambo la maisha, mwanamke mzee anasimama kutoka kwake. Tofauti kati ya picha ya stylized ya mwanamke mdogo na picha ya asili ya mwanamke mzee inakuwa maana ya ishara: Awamu ya kwanza ya maisha huleta uwezekano usio na mwisho na metamorphoses, uthabiti wa mwisho - usiobadilika na mgongano na ukweli. Turuba hairuhusu kwenda, inaingia ndani ya roho na kukufanya ufikirie juu ya kina cha ujumbe wa msanii, na pia juu ya kina na kuepukika kwa maisha.

"Familia"

Egon Schiele. 1918, mafuta kwenye turubai
Nyumba ya sanaa ya Belvedere, Vienna

Schiele alikuwa mwanafunzi wa Klimt, lakini, kama mwanafunzi yeyote bora, hakuiga mwalimu wake, lakini alikuwa akitafuta kitu kipya. Schiele ni ya kusikitisha zaidi, ya kushangaza na ya kutisha kuliko Gustav Klimt. Katika kazi zake kuna mengi ya kile kinachoweza kuitwa ponografia, upotovu mbalimbali, asili na, wakati huo huo, kukata tamaa. "Familia" - yake kazi karibuni, ambayo kukata tamaa kunachukuliwa kwa uhakika, licha ya ukweli kwamba hii ni picha isiyo ya ajabu zaidi yake. Alipaka rangi kabla tu ya kifo chake, baada ya mke wake mjamzito Edith kufa kwa mafua ya Uhispania. Alikufa akiwa na umri wa miaka 28, siku tatu tu baada ya Edith, baada ya kufanikiwa kumchora yeye, yeye na mtoto wao ambaye hajazaliwa.

"Frida mbili"

Frida Kahlo. 1939

Hadithi maisha magumu Msanii wa Mexico Frida Kahlo alijulikana sana baada ya kutolewa kwa filamu "Frida" na Salma Hayek katika nafasi ya kichwa. Kahlo alichora zaidi picha za kibinafsi na alielezea kwa urahisi: "Ninajichora kwa sababu ninatumia muda mwingi peke yangu na kwa sababu mimi ndiye somo ambalo najua vyema." Frida Kahlo hatabasamu katika picha yoyote ya kibinafsi: uso mzito, hata wa huzuni, uliounganishwa nyusi nene, masharubu yanayoonekana kidogo juu ya midomo iliyoshinikizwa sana. Mawazo ya uchoraji wake yamesimbwa kwa maelezo, usuli, takwimu zinazoonekana karibu na Frida. Ishara ya Kahlo inategemea mila za kitaifa na inahusishwa kwa karibu na mythology ya Kihindi ya kipindi cha kabla ya Kihispania. Katika moja ya picha bora- "Frida mbili" - alionyesha kanuni za kiume na za kike, zilizounganishwa ndani yake na mfumo mmoja wa mzunguko wa damu, akionyesha uadilifu wake.

"Waterloo Bridge. Athari ya ukungu"

Claude Monet. 1899, mafuta kwenye turubai
Makumbusho ya Jimbo la Hermitage, St

Wakati wa kutazama picha kutoka kwa umbali wa karibu, mtazamaji haoni chochote isipokuwa turubai, ambayo viboko vya mafuta nene vya mara kwa mara hutumiwa. Uchawi wote wa kazi umefunuliwa wakati hatua kwa hatua tunaanza kuondoka kwenye turuba kwa umbali mrefu. Kwanza, semicircles zisizoeleweka huanza kuonekana mbele yetu, kupita katikati ya picha, kisha tunaona muhtasari wazi wa boti na, baada ya kusonga umbali wa kama mita mbili, kazi zote za kuunganisha zimechorwa kwa ukali na kupangwa kwa mantiki. mnyororo mbele yetu.

"Nambari 5, 1948"

Jackson Pollock. 1948, fiberboard, mafuta

Ajabu ya picha hii ni kwamba turubai ya kiongozi wa Amerika ya usemi wa kufikirika, ambayo aliichora, akimimina rangi juu ya kipande cha fiberboard iliyoenea sakafuni, ndiyo iliyo bora zaidi. picha ya gharama kubwa katika dunia. Mnamo 2006, kwenye mnada wa Sotheby, walilipa $ 140 milioni kwa hiyo. David Giffen, mtayarishaji na mkusanyaji wa filamu, aliiuza kwa mfadhili wa Mexico David Martinez. "Ninaendelea kuachana na zana za kawaida za msanii, kama vile easel, palette na brashi, napendelea vijiti, scoops, visu na rangi ya kumwaga au mchanganyiko wa rangi ya mchanga, kioo kilichovunjika au kitu. mchoro sijui ninachofanya uelewa unakuja baadae sina woga wa kubadilisha au kuharibu sura maana picha ina maisha yake nasaidia tu itoke ila nikikosa mawasiliano na picha, uchafu na fujo hutoka. Ikiwa sivyo, basi ni maelewano safi, wepesi wa jinsi unavyochukua na kutoa."

"Mwanaume na mwanamke mbele ya rundo la kinyesi"

Joan Miro. 1935, shaba, mafuta
Joan Miro Foundation, Uhispania

Kichwa kizuri. Na ni nani angefikiria kwamba picha hii inatuambia juu ya kutisha kwa vita vya wenyewe kwa wenyewe. Uchoraji huo ulifanywa kwenye karatasi ya shaba katika wiki kati ya 15 na 22 Oktoba 1935. Kulingana na Miro, haya ni matokeo ya jaribio la kuonyesha mkasa huo vita vya wenyewe kwa wenyewe ndani ya Hispania. Miro alisema kuwa hii ni picha kuhusu kipindi cha machafuko. Mchoro unaonyesha mwanamume na mwanamke wakinyoosha mikono kwa kila mmoja, lakini sio kusonga. Sehemu za siri zilizopanuka na rangi za kutisha zimeelezewa kuwa "zilizojaa karaha na ujinsia wa kuchukiza".

"Mmomonyoko"

Jacek Yerka

Neo-surrealist wa Kipolishi anajulikana duniani kote kwa ajili yake picha za ajabu ambamo hali halisi huungana, na kuunda mpya. Ni ngumu kuzingatia kazi zake za kina na za kugusa moja baada ya nyingine, lakini hii ndio muundo wa nyenzo zetu, na tulilazimika kuchagua moja - kuelezea mawazo na ustadi wake. Tunapendekeza usome zaidi.

"Mikono Inampinga"

Bill Stoneham. 1972

Kazi hii, kwa kweli, haiwezi kuorodheshwa kati ya kazi bora za sanaa ya ulimwengu, lakini ukweli kwamba ni ya kushangaza ni ukweli. Karibu na picha na mvulana, doll na mitende iliyopigwa dhidi ya kioo, kuna hadithi. Kutoka "kwa sababu ya picha hii wanakufa" hadi "watoto ndani yake ni hai." Picha hiyo inaonekana ya kutisha, ambayo inatoa hofu nyingi na dhana kwa watu walio na psyche dhaifu. Msanii huyo alihakikishia kwamba picha hiyo inajionyesha akiwa na umri wa miaka mitano, kwamba mlango ni uwakilishi wa mstari wa kugawanya kati ya ulimwengu wa kweli na ulimwengu wa ndoto, na doll ni mwongozo ambao unaweza kumwongoza mvulana kupitia ulimwengu huu. Mikono inawakilisha maisha mbadala au uwezekano. Mchoro huo ulipata sifa mbaya mnamo Februari 2000 wakati ulipoorodheshwa kuuzwa kwenye eBay na hadithi ya nyuma ambayo ilisema mchoro huo "umechukiwa". "Hands Resist Him" ​​ilinunuliwa kwa $1,025 na Kim Smith, ambaye kisha alijawa na barua zenye hadithi za kutisha na madai ya kuchoma picha hiyo.

) katika kazi zake za kufagia zilizo wazi aliweza kuhifadhi uwazi wa ukungu, wepesi wa tanga, kutikisa kwa meli kwenye mawimbi.

Uchoraji wake unashangaza kwa kina, kiasi, kueneza, na muundo ni kwamba haiwezekani kuondoa macho yako kutoka kwao.

Unyenyekevu wa joto Valentina Gubareva

Msanii wa kwanza kutoka Minsk Valentin Gubarev sio kutafuta umaarufu na kufanya kile anachopenda. Kazi yake ni maarufu sana nje ya nchi, lakini karibu haijulikani kwa watu wake. Katikati ya miaka ya 90, Mfaransa alipenda michoro yake ya kila siku na akasaini mkataba na msanii huyo kwa miaka 16. Picha za uchoraji, ambazo, inaonekana, zinapaswa kueleweka kwetu tu, wabebaji wa "hirizi ya kawaida ya ujamaa usio na maendeleo", ilipendwa na umma wa Uropa, na maonyesho yalianza Uswizi, Ujerumani, Uingereza na nchi zingine.

Ukweli wa hisia na Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov ana umri wa miaka 41. Anaishi St. Petersburg na anafanya kazi katika mila bora shule ya classical ya Kirusi ya picha ya kweli. Mashujaa wa picha zake za kuchora ni laini na wasio na kinga katika wanawake wao walio uchi nusu. Kwenye nyingi za uchoraji maarufu makumbusho ya msanii na mke, Natalia, ni taswira.

Ulimwengu wa Myopic wa Philip Barlow

Katika zama za kisasa za picha za juu-azimio na kupanda kwa hyperrealism, ubunifu Philip Barlow(Philip Barlow) mara moja huvutia umakini. Walakini, juhudi fulani inahitajika kutoka kwa mtazamaji ili kujilazimisha kutazama silhouettes blurry na matangazo mkali kwenye turubai za mwandishi. Pengine, hii ndio jinsi watu wanaosumbuliwa na myopia wanaona ulimwengu bila glasi na lenses za mawasiliano.

Sunny Bunnies na Laurent Parcelier

Uchoraji wa Laurent Parcelier ni dunia ya ajabu ambayo ndani yake hakuna huzuni wala kukata tamaa. Hutapata picha za huzuni na mvua ndani yake. Kuna mwanga mwingi, hewa na rangi angavu kwenye turubai zake, ambazo msanii hutumika kwa viboko vinavyotambulika. Hii inajenga hisia kwamba picha za uchoraji zimefumwa kutoka kwa maelfu ya miale ya jua.

Mienendo ya Mjini katika Kazi za Jeremy Mann

Mafuta kwenye paneli za mbao na msanii wa Marekani Jeremy Mann hupaka picha za jiji kuu la kisasa. " maumbo ya kufikirika, mistari, tofauti ya matangazo nyepesi na giza - kila kitu huunda picha ambayo huibua hisia ambayo mtu hupata katika umati na msongamano wa jiji, lakini pia inaweza kuelezea utulivu unaopatikana wakati wa kutafakari uzuri wa utulivu, "anasema msanii huyo. .

Ulimwengu wa Udanganyifu wa Neil Simon

Katika uchoraji wa msanii wa Uingereza Neil Simone (Neil Simone) kila kitu sio kile kinachoonekana kwa mtazamo wa kwanza. "Kwangu mimi, ulimwengu unaonizunguka ni safu ya maumbo, vivuli na mipaka dhaifu na inayobadilika kila wakati," anasema Simon. Na katika uchoraji wake kila kitu ni cha uwongo na kimeunganishwa. Mipaka huoshwa, na hadithi hutiririka ndani ya kila mmoja.

Mchezo wa kuigiza wa mapenzi wa Joseph Lorasso

Msanii wa kisasa wa Marekani mzaliwa wa Italia Joseph Lorusso anahamisha kwenye picha alizoziona Maisha ya kila siku watu wa kawaida. Kukumbatia na busu, msukumo wa shauku, wakati wa huruma na hamu hujaza picha zake za kihemko.

Maisha ya kijiji cha Dmitry Levin

Dmitry Levin ni bwana anayetambuliwa wa mazingira ya Urusi, ambaye amejiweka kama mwakilishi mwenye talanta wa shule ya kweli ya Kirusi. Chanzo muhimu zaidi cha sanaa yake ni kushikamana kwake na asili, ambayo anapenda kwa upole na kwa shauku na anahisi kuwa sehemu yake.

Mkali wa Mashariki Valery Blokhin

Katika Mashariki, kila kitu ni tofauti: rangi tofauti, hewa tofauti, tofauti maadili ya maisha na ukweli ni mzuri zaidi kuliko uwongo - hivi ndivyo msanii wa kisasa anafikiria