ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรป จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (เบื้องต้น) Giotto (ค.ศ. 1267-1337) เมื่อสร้างผืนผ้าใบตามหัวข้อศาสนาดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้เทคนิคทางศิลปะแบบใหม่: การก่อสร้าง องค์ประกอบปริมาตร, การใช้แนวนอนเป็นแบ็คกราวด์ซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างไปจากประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ครั้งก่อนๆ อย่างเห็นได้ชัด ประกอบกับธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ
คำนี้ใช้เพื่อแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต (1300 - "Trecento") .

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่ (ค. 1267-1337) - ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพอวกาศ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ค.ศ. 1400 - "Quattrocento")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446) นักวิชาการและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสคีต้องการทำให้เข้าใจเงื่อนไขและโรงละครที่เขาสร้างขึ้นใหม่อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น และพยายามสร้างภาพเปอร์สเปคทีฟทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองเฉพาะ ในการค้นหานี้ถูกค้นพบ มุมมองตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพที่สมบูรณ์แบบของพื้นที่สามมิติบนผืนผ้าใบแบนของภาพวาด

อีกก้าวสำคัญสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและฆราวาส ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ได้สถาปนาตนเองว่าเป็น ประเภทอิสระ... แม้แต่วิชาทางศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมองว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัดและแรงจูงใจของมนุษย์ในการดำเนินการ

ที่สุด ศิลปินดังช่วงเวลานี้ - มาซาชโช่ (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ่ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492), อันเดรีย มันเตญญ่า (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช่ (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดัง ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผู้ปฏิรูปจิตรกรรมแห่งยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับสเตทีร์

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน

ปูนเปียก เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ

ฤดูใบไม้ผลิ.

กำเนิดดาวศุกร์.

ลีโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน

ภาพเหมือน

เลดี้กับแมร์มีน 1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505 / 1506)

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

มาดอนน่าเบอนัวต์ (มาดอนน่ากับดอกไม้) 1478-1480

มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันฉบับ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา ทำการชันสูตรพลิกศพร่างคนและสัตว์โดยถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและอวัยวะภายในได้อย่างแม่นยำรวมถึง ชิ้นส่วนเล็กๆ... ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิก ปีเตอร์ เอบรามส์ กล่าวว่า งานวิทยาศาสตร์ da Vinci นำหน้าเวลา 300 ปีและเหนือกว่า "Grey's Anatomy" ที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ทั้งของจริงและประกอบเป็นของเขา:

ร่มชูชีพ ถึงปราสาทป่าในจักรยาน tอังก์ หลิวสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพ pฮอร์น ถึงatapult, pรอบ, dกล้องโทรทรรศน์ทำด้วยผ้าขนสัตว์

ภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarroti เต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าสมเพชของวีรบุรุษ และในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของบุคคล ความงามของร่างกาย ในขณะที่เน้นความเหงาของเขาในโลก

อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งอื่นๆ ด้วย วัฒนธรรมโลก... กิจกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงความคิดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) เป็นตัวแทนของ เรื่องราวในพระคัมภีร์ตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันสำหรับสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 เขาได้แสดงผลงานอันยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยละครเฟรสโก " คำพิพากษาครั้งสุดท้าย».
โบสถ์น้อยซิสทีน 3D

ผลงานของ Giorgione และ Titian มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์การแต่งบทกวีของพล็อต ศิลปินทั้งสองบรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยมในศิลปะการวาดภาพเหมือนด้วยความช่วยเหลือที่พวกเขาถ่ายทอดลักษณะและความร่ำรวย โลกภายในตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กัสเตลฟรังโก ( จอร์โจเน่) (1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลี, ตัวแทน โรงเรียนเวเนเชี่ยนจิตรกรรม.

วีนัสหลับ. 1510

จูดิธ. 1504g

ทิเชียนวาดภาพในพระคัมภีร์และ แผนการในตำนานเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนยังอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิส

ภาพเหมือน. 1567g

วีนัสแห่งเออร์บินสกายา 1538

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย
หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมโดยกองกำลังของจักรพรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤต ในงานของราฟาเอลตอนปลายได้มีการร่างแนวศิลปะใหม่ซึ่งได้รับชื่อ กิริยามารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นที่พองและขาด การยืดออกหรือแม้กระทั่งการเสียรูปของร่าง มักเป็นท่าเปลือย ตึงเครียดและผิดธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือมุมมอง การใช้มาตราส่วนสีโซดาไฟ องค์ประกอบที่มากเกินไป เป็นต้น กิริยามารยาท Parmigianino , ปงตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานในราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นที่มีมารยาทได้แผ่ขยายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มัซโซลา (Parmigianino - "ถิ่นที่อยู่ในปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างพิมพ์ชาวอิตาลี ตัวแทนของกิริยามารยาท

ภาพเหมือน. 1540

ภาพเหมือนของผู้หญิง 1530.

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักในชื่อ ทินโทเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียน Venetian แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

กระยาหารมื้อสุดท้าย. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. ของสะสมส่วนตัว.

ทรินิตี้. 1579 ปราโด.

สำหรับชาวยุโรป ช่วงเวลาของยุคกลางอันมืดมิดสิ้นสุดลง ตามด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอได้รับอนุญาตให้รื้อฟื้นมรดกของสมัยโบราณที่เกือบจะสูญหายไปและสร้างผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม นักวิทยาศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติเช่นกัน

กระบวนทัศน์

วิกฤตและการทำลายล้างของไบแซนเทียมนำไปสู่การปรากฏตัวในยุโรปของผู้อพยพชาวคริสต์หลายพันคนที่นำหนังสือมาด้วย ในต้นฉบับเหล่านี้ มีการรวบรวมความรู้เกี่ยวกับยุคโบราณซึ่งถูกลืมไปครึ่งหนึ่งทางตะวันตกของทวีป พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของมนุษยนิยมซึ่งทำให้บุคคล ความคิดของเขา และความปรารถนาในเสรีภาพอยู่ในระดับแนวหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ในเมืองที่บทบาทของนายธนาคาร ช่างฝีมือ พ่อค้าและช่างฝีมือเพิ่มขึ้น ศูนย์วิทยาศาสตร์และการศึกษาทางโลกก็เริ่มเกิดขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่ได้อยู่ภายใต้อำนาจของคริสตจักรคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังต่อสู้กับคำสั่งของคริสตจักรอีกด้วย

ภาพวาดโดย Giotto (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

ศิลปินในยุคกลางสร้างผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เวลานานประเภทหลักของการวาดภาพคือการวาดภาพไอคอน คนแรกที่ตัดสินใจแสดงคนธรรมดาบนผืนผ้าใบของเขา รวมทั้งละทิ้งรูปแบบการเขียนที่เป็นที่ยอมรับในโรงเรียนไบแซนไทน์คือ Giotto di Bondone ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกโปรโต-เรอเนซองส์ บนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานฟรานเชสโก ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอัสซีซี เขาใช้บทละครของเคียรอสคูโรและออกจากโครงสร้างการประพันธ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกหลักของ Giotto คือภาพวาดของ Chapel del Arena ในปาดัว ที่น่าสนใจทันทีหลังจากคำสั่งนี้ศิลปินได้รับเชิญให้ตกแต่งศาลากลาง ขณะทำงานกับภาพวาดชิ้นหนึ่ง เพื่อให้ได้ภาพที่น่าเชื่อถือที่สุดในภาพของ "สัญลักษณ์แห่งสวรรค์" Giotto ได้ปรึกษากับนักดาราศาสตร์ Pietro d'Abano ดังนั้นต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ ภาพวาดจึงหยุดวาดภาพคน สิ่งของ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติตามหลักการบางอย่างและกลายเป็นจริงมากขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนมีความสามารถหลากหลาย อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบความเก่งกาจของเขากับ Leonardo da Vinci ได้ ทรงแสดงตนว่า จิตรกรดีเด่นสถาปนิก ประติมากร นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา และวิศวกร

ในปี ค.ศ. 1466 เลโอนาร์โดดาวินชีไปเรียนที่ฟลอเรนซ์ซึ่งนอกจากการวาดภาพแล้วเขายังศึกษาวิชาเคมีและการวาดภาพอีกด้วยและยังได้รับทักษะในการทำงานกับโลหะหนังและปูนปลาสเตอร์

ภาพวาดแรกของศิลปินได้แยกเขาออกจากกลุ่มเพื่อนในร้าน ในช่วงชีวิตที่ยาวนานของเขาในเวลานั้น 68 ปี Leonardo da Vinci ได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", "Last Supper" เป็นต้น

เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่นๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินสนใจวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าล็อคปืนพกแบบล้อที่เขาประดิษฐ์ขึ้นนั้นถูกใช้จนถึงศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังสร้างภาพวาดของร่มชูชีพ เครื่องบิน เครื่องบิน ไฟฉาย กล้องโทรทรรศน์ที่มีเลนส์สองตัว เป็นต้น

ไมเคิลแองเจโล

เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ร่างเรเนซองส์มอบให้โลก รายชื่อความสำเร็จของพวกเขาจำเป็นต้องมีผลงานของสถาปนิก ศิลปิน และประติมากรที่โดดเด่นรายนี้

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo Buonarroti ได้แก่ ภาพเฟรสโกบนเพดานโบสถ์ Sistine, รูปปั้นของ David, ประติมากรรมของ Bacchus, รูปปั้นหินอ่อนของ Madonna of Bruges, ผ้าใบภาพ"The Torment of St. Anthony" และผลงานชิ้นเอกของโลกอีกมากมาย

ราฟาเอล สันติ

ศิลปินเกิดในปี 1483 และมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี อย่างไรก็ตาม มรดกอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอล สันติ ทำให้เขาอยู่ในบรรทัดแรกของการจัดอันดับเชิงสัญลักษณ์ใด ๆ "บุคคลที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน ได้แก่ "The Crowning of Mary" สำหรับแท่นบูชาของ Oddi, "Portrait of Pietro Bembo", "Lady with the Unicorn", ภาพเฟรสโกจำนวนมากสำหรับ Stanza della Senyatura เป็นต้น

จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Raphael ถือเป็น "Sistine Madonna" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์อารามเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sixtus ในปิอาเซนซา ภาพนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ใครก็ตามที่เห็นภาพนี้ เนื่องจากพระแม่มารีย์วาดภาพในลักษณะที่เข้าใจยากซึ่งรวมเอาแก่นแท้แห่งโลกและสวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้าเข้าไว้ด้วยกัน

Albrecht Durer

บุคคลที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่แค่ชาวอิตาลีเท่านั้น ได้แก่ จิตรกรชาวเยอรมันและผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลัก Albrecht Durer ซึ่งเกิดในนูเรมเบิร์กในปี 1471 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "Landauer's Altar" ภาพเหมือนตนเอง (1500) ภาพเขียน "Feast of Rose Wreaths", "Engraving Workshops" สามชิ้น หลังถือเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะภาพพิมพ์ของทุกเวลาและประชาชน

Titian

ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านการวาดภาพได้ทิ้งเราไว้กับภาพของโคตรที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นของศิลปะยุโรปในยุคนี้คือทิเชียน ซึ่งมาจาก ที่มีชื่อเสียงเวเซลลิโอ เขาทำให้เป็นอมตะบนผ้าใบ Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, สถาปนิก Giulio Romano และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ พู่กันของเขายังเป็นของผืนผ้าใบในเรื่องจาก ตำนานโบราณ... ศิลปินได้รับความชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันมากเพียงใดนั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อพู่กันที่ตกลงมาจากมือของทิเชียนถูกจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 รีบหยิบขึ้นมา พระมหากษัตริย์ทรงอธิบายการกระทำของเขาโดยกล่าวว่าการรับใช้อาจารย์เช่นนี้ถือเป็นเกียรติ ใครก็ได้.

ซานโดร บอตติเชลลี

ศิลปินเกิดในปี 1445 ในขั้นต้นเขากำลังจะเป็นช่างอัญมณี แต่แล้วเขาก็ไปอยู่ที่เวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio ซึ่ง Leonardo da Vinci ศึกษาในครั้งเดียว นอกจากผลงานในหัวข้อทางศาสนาแล้ว ศิลปินยังได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาสอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี ได้แก่ ภาพวาด The Birth of Venus, Spring, Pallas และ Centaur และอื่นๆ อีกมากมาย

Dante Alighieri

บุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในวรรณคดีโลก กวีที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้คือ Dante Alighieri ซึ่งเกิดในปี 1265 ในเมืองฟลอเรนซ์ ตอนอายุ 37 เขาถูกไล่ออกจาก บ้านเกิดเพราะพวกเขา มุมมองทางการเมืองและเร่ร่อนไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต

เมื่อเป็นเด็ก Dante ตกหลุมรัก Beatrice Portinari เพื่อนของเขา เมื่อโตขึ้นหญิงสาวแต่งงานกับคนอื่นและเสียชีวิตเมื่ออายุ 24 ปี เบียทริซกลายเป็นรำพึงของกวีและสำหรับเธอที่เขาอุทิศงานของเขารวมถึงเรื่องราว " ชีวิตใหม่". ในปี 1306 ดันเต้เริ่มสร้าง " Divine Comedy"ซึ่งเขาทำงานมาเกือบ 15 ปีแล้ว ในนั้น เขาเปิดโปงความชั่วร้ายของสังคมอิตาลี อาชญากรรมของพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัล และใน "สวรรค์" เขาได้วางเบียทริซไว้

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

แม้ว่าแนวคิดเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไปถึงเกาะอังกฤษด้วยความล่าช้าบ้าง แต่ผลงานศิลปะที่โดดเด่นก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นเช่นกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เคยทำงานในอังกฤษ กว่า 500 ปีที่บทละครของเขายังไม่หายไป ละครเวทีในทุกมุมโลก เขาเขียนโศกนาฏกรรม "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth" รวมถึงคอเมดี้ "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เชคสเปียร์ยังเป็นที่รู้จักจากบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับ Swarthy Lady ผู้ลึกลับ

Leon Battista Alberti

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีส่วนช่วยในการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเมืองในยุโรป ในช่วงนี้ยิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมรวมทั้งอาสนวิหารโรมันเซนต์ บันไดของปีเตอร์, บันไดของลอเรนเซียนา, มหาวิหารฟลอเรนซ์ ฯลฯ พร้อมกับมีเกลันเจโลท่ามกลาง สถาปนิกชื่อดังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง Leon Battista Alberti เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านสถาปัตยกรรม ทฤษฎีศิลปะ และวรรณคดี พื้นที่ที่เขาสนใจยังรวมถึงปัญหาการสอนและจริยธรรม คณิตศาสตร์และการทำแผนที่ เขาประพันธ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ชื่อ "Ten Books on Architecture" งานนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเพื่อนร่วมงานรุ่นต่อๆ มา

ตอนนี้คุณรู้มากที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียงวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งต้องขอบคุณอารยธรรมมนุษย์ที่มาถึง รอบใหม่การพัฒนาของมัน

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงและการค้นพบมากมายเกิดขึ้น กำลังมีการสำรวจทวีปใหม่ การค้ากำลังพัฒนา มีการประดิษฐ์สิ่งสำคัญ เช่น กระดาษ เข็มทิศเดินเรือ ดินปืน และอื่นๆ อีกมากมาย การเปลี่ยนแปลงในการวาดภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับความนิยมอย่างมาก

รูปแบบหลักและแนวโน้มในผลงานของอาจารย์

ช่วงเวลาหนึ่งมีผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานชิ้นเอกมากมาย ปรมาจารย์ที่โดดเด่นพบได้แล้ววันนี้ในหลากหลาย ศูนย์ศิลปะ... ในเมืองฟลอเรนซ์ นักประดิษฐ์ปรากฏตัวขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า ภาพเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายไว้ที่จุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ในเวลานี้วิทยาศาสตร์และศิลปะมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด นักวิทยาศาสตร์ของศิลปินพยายามที่จะควบคุมโลกทางกายภาพ จิตรกรพยายามใช้ความคิดที่ถูกต้องมากขึ้นเกี่ยวกับ ร่างกายมนุษย์... ศิลปินหลายคนพยายามเพื่อความสมจริง สไตล์เริ่มต้นด้วยภาพวาด "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ของ Leonardo da Vinci ซึ่งเขาวาดมาเกือบสี่ปี

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

มันถูกทาสีในปี 1490 สำหรับโรงอาหารของอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน บนผืนผ้าใบแสดงให้เห็นอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูกับเหล่าสาวกของพระองค์ก่อนที่เขาจะถูกจับและสังหาร ผู้ร่วมสมัยที่สังเกตงานของศิลปินในช่วงเวลานี้สังเกตว่าเขาสามารถวาดภาพตั้งแต่เช้าจรดเย็นได้อย่างไรโดยไม่ต้องหยุดกิน จากนั้นเขาก็สามารถละทิ้งภาพวาดของเขาเป็นเวลาหลายวันและไม่เคยเข้าใกล้เลย

ศิลปินกังวลอย่างมากเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของพระคริสต์และผู้ทรยศต่อยูดาส เมื่อภาพวาดเสร็จสิ้นในที่สุด มันก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ยังคงเป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุด การทำสำเนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่ต้องการสูงมาโดยตลอด แต่ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ได้รับการทำเครื่องหมายด้วยสำเนานับไม่ถ้วน

ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับหรือรอยยิ้มลึกลับของผู้หญิง

ในบรรดาผลงานที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดในศตวรรษที่สิบหก มีภาพเหมือนที่เรียกว่า "โมนาลิซา" หรือ "ลาจิโอคอนดา" ในยุคปัจจุบันอาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เธอกลายเป็นที่นิยมเนื่องจากรอยยิ้มที่เข้าใจยากบนใบหน้าของผู้หญิงที่ปรากฎบนผ้าใบ อะไรนำไปสู่ความลึกลับนี้? ฝีมือของอาจารย์ความสามารถในการแรเงามุมตาและปากอย่างชำนาญ? ธรรมชาติที่แท้จริงของรอยยิ้มนี้ยังไม่สามารถระบุได้

นอกการแข่งขันและรายละเอียดอื่นๆ ของภาพนี้ มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจกับมือและดวงตาของผู้หญิง: ศิลปินจัดการกับรายละเอียดที่เล็กที่สุดของผืนผ้าใบอย่างแม่นยำเพียงใดเมื่อเขียน สิ่งที่น่าสนใจพอๆ กันคือภูมิทัศน์อันน่าทึ่งในพื้นหลังของภาพวาด ซึ่งเป็นโลกที่ทุกอย่างดูเหมือนจะอยู่ในสภาพที่ลื่นไหล

ตัวแทนจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงอีกท่านหนึ่ง

ไม่น้อย ตัวแทนที่มีชื่อเสียงเรเนซองส์ - ซานโดร บอตติเชลลี นี่คือจิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเขายังได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ ช่วงกว้างผู้ชม "ความรักของพวกโหราจารย์", "มาดอนน่าและพระกุมาร", "การประกาศ" - ผลงานเหล่านี้โดยบอตติเชลลีซึ่งอุทิศให้กับหัวข้อทางศาสนากลายเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปิน

อีกคน งานที่มีชื่อเสียงผู้เชี่ยวชาญ - "Madonna Magnificat" เธอเริ่มมีชื่อเสียงในช่วงหลายปีแห่งชีวิตของ Sandro โดยเห็นได้จากการทำสำเนาจำนวนมาก ผืนผ้าใบที่มีรูปร่างเป็นวงกลมนั้นเป็นที่ต้องการของฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบห้า

เทิร์นใหม่ในการทำงานของจิตรกร

เริ่มต้นในปี 1490 ซานโดรเปลี่ยนสไตล์ของเขา มันกลายเป็นนักพรตมากขึ้นการรวมกันของสีตอนนี้ถูก จำกัด มากขึ้นมักจะใช้โทนสีเข้ม วิธีการใหม่ของผู้สร้างในการเขียนผลงานของเขานั้นมองเห็นได้ชัดเจนใน "The Crowning of Mary", "Lamentation of Christ" และผืนผ้าใบอื่นๆ ซึ่งพรรณนาถึงพระแม่มารีและพระบุตร

ผลงานชิ้นเอกที่วาดโดยซานโดร บอตติเชลลีในขณะนั้น เช่น ภาพเหมือนของดันเต ปราศจากภูมิทัศน์และภูมิหลังภายใน การสร้างสรรค์ที่สำคัญไม่แพ้กันอย่างหนึ่งของศิลปินคือ "Mystical Christmas" ภาพวาดถูกวาดภายใต้อิทธิพลของความวุ่นวายที่เกิดขึ้นในช่วงปลายปี 1500 ในอิตาลี ภาพวาดมากมายของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นตัวอย่างสำหรับจิตรกรรุ่นต่อไปอีกด้วย

ศิลปินที่มีผืนผ้าใบล้อมรอบด้วยรัศมีแห่งความชื่นชม

Rafael Santi da Urbino ไม่ใช่แค่สถาปนิกเท่านั้น ภาพวาดยุคเรอเนสซองส์ของเขาทำให้เกิดความชื่นชมในความชัดเจนของรูปแบบ ความเรียบง่ายขององค์ประกอบ และผลสัมฤทธิ์ทางการมองเห็นของอุดมคติแห่งความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ร่วมกับมีเกลันเจโลและเลโอนาร์โด ดา วินชี เขาเป็นหนึ่งในทรินิตี้ดั้งเดิมของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้

เขาอาศัยอยู่เปรียบเทียบ ชีวิตน้อย, อายุเพียง 37 ปี แต่ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเป็นจำนวนมาก ผลงานบางส่วนของเขาอยู่ในวังวาติกันในกรุงโรม ไม่ใช่ผู้ชมทุกคนที่จะได้เห็นภาพวาดของศิลปินเรเนซองส์โดยตรง รูปภาพของผลงานชิ้นเอกเหล่านี้มีให้สำหรับทุกคน (บางส่วนจะนำเสนอในบทความนี้)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล

จากปี ค.ศ. 1504 ถึงปี ค.ศ. 1507 ราฟาเอลได้สร้าง "มาดอนน่า" ทั้งชุด ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความงามที่น่าหลงใหล สติปัญญา และในขณะเดียวกันก็เป็นความโศกเศร้าที่รู้แจ้ง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ "The Sistine Madonna" เธอเป็นภาพที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าและเดินลงมาหาผู้คนอย่างราบรื่นโดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ การเคลื่อนไหวนี้เป็นสิ่งที่ศิลปินสามารถพรรณนาได้อย่างชำนาญ

งานนี้ได้รับคำชมมากมาย นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงและพวกเขาทั้งหมดได้ข้อสรุปแบบเดียวกันว่าหายากและไม่ธรรมดาจริงๆ ภาพวาดทั้งหมดโดยศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามี ประวัติศาสตร์อันยาวนาน... แต่มันกลายเป็นที่นิยมมากที่สุดเนื่องจากการหลงทางที่ไม่รู้จบตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หลังจากผ่านการทดสอบหลายครั้ง ในที่สุดมันก็เข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมท่ามกลางนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์เดรสเดน

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพถ่ายของภาพวาดที่มีชื่อเสียง

มิเกลันเจโล ดิ ซิโมนี จิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชื่อดังชาวอิตาลีอีกคนหนึ่งซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะตะวันตก แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะประติมากรเป็นหลัก แต่ก็มีผลงานภาพวาดของเขาที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน และที่สำคัญที่สุดคือเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีน

งานนี้ดำเนินการเป็นเวลาสี่ปี พื้นที่ใช้เวลาประมาณห้าร้อย ตารางเมตรและมีจำนวนมากกว่าสามร้อยรูป ตรงกลางมีเก้าตอนจากหนังสือปฐมกาล แบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม การสร้างโลก การสร้างมนุษย์ และการล่มสลายของเขา มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงบนเพดาน - "การสร้างอาดัม" และ "อดัมกับอีฟ"

ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของเขาคือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" มันถูกประหารชีวิตบนกำแพงแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีน ปูนเปียกแสดงถึงการเสด็จมาครั้งที่สองของพระเยซูคริสต์ ที่นี่ Michelangelo ละเลยมาตรฐาน อนุสัญญาทางศิลปะในการเขียนของพระเยซู เขาแสดงภาพเขาด้วยโครงสร้างร่างกายที่ใหญ่โตมโหฬาร อ่อนเยาว์และไม่มีเครา

ความสำคัญของศาสนาหรือศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาศิลปะตะวันตก ผลงานยอดนิยมหลายชิ้นของครีเอเตอร์รุ่นนี้ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปินที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะแห่งยุคนั้นมุ่งความสนใจไปที่หัวข้อทางศาสนา ซึ่งมักทำงานให้กับผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง รวมทั้งพระสันตะปาปาเองด้วย

ศาสนาแทรกซึมชีวิตประจำวันของคนในยุคนี้อย่างแท้จริง ฝังลึกอยู่ในจิตใจของศิลปิน ภาพเขียนทางศาสนาเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์และห้องเก็บงานศิลปะ แต่การทำซ้ำของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เกี่ยวข้องไม่เพียงแค่ในหัวข้อนี้เท่านั้นที่สามารถพบได้ในหลายสถาบันและแม้แต่บ้านทั่วไป ผู้คนจะชื่นชมผลงานอย่างไม่รู้จบ ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงช่วงนั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance). อิตาลี. 15-16 ศตวรรษ. ทุนนิยมยุคแรก ประเทศถูกปกครองโดยนายธนาคารผู้มั่งคั่ง พวกเขามีความสนใจในศิลปะและวิทยาศาสตร์
คนรวยและผู้ทรงอิทธิพลรวมตัวกันรอบ ๆ พวกเขามีความสามารถและฉลาด กวี ปราชญ์ จิตรกร และประติมากรสนทนากับผู้อุปถัมภ์ทุกวัน ชั่วขณะหนึ่ง ดูเหมือนว่าผู้คนจะถูกปกครองโดยปราชญ์ ตามที่เพลโตต้องการ
พวกเขาจำชาวโรมันและชาวกรีกโบราณได้ ที่ยังสร้างสังคมของพลเมืองอิสระ ที่ไหน ค่าหลัก- ผู้ชาย (ไม่นับทาสแน่นอน)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงการลอกเลียนแบบศิลปะของอารยธรรมโบราณเท่านั้น นี่คือความสับสน ตำนานและศาสนาคริสต์. ความสมจริงของธรรมชาติและจิตวิญญาณของภาพ ความงามทางกายภาพและความงามทางจิตวิญญาณ
มันเป็นแค่แฟลช ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงอายุประมาณ 30 ปี! ตั้งแต่ทศวรรษ 1490 ถึง 1527 ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของเลโอนาร์โด ก่อนที่กรุงโรมจะล่มสลาย

มิราจ โลกในอุดมคติจางหายไปอย่างรวดเร็ว อิตาลีกลายเป็นเปราะบางเกินไป ในไม่ช้าเธอก็ตกเป็นทาสของเผด็จการอีกคนหนึ่ง
อย่างไรก็ตาม 30 ปีนี้ได้กำหนดคุณสมบัติหลัก จิตรกรรมยุโรป 500 ปีข้างหน้า! จนถึง อิมเพรสชั่นนิสต์.
ความสมจริงของภาพ มานุษยวิทยา (เมื่อบุคคล - ตัวละครหลักและพระเอก) มุมมองเชิงเส้น สีน้ำมัน... ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ…
เป็นเรื่องเหลือเชื่อ แต่ในช่วง 30 ปีที่ผ่านมานี้ หลายคน ปรมาจารย์อันชาญฉลาด... ซึ่งในคราวอื่น ๆ ก็ถือกำเนิดขึ้นใน 1000 ปี
Leonardo, Michelangelo, Raphael และ Titian เป็นไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงสองรุ่นก่อนของพวกเขา Giotto และ Masaccio โดยที่จะไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

1. จิอ็อตโต้ (1267-1337)

เปาโล อัชเชลโล. จิอ็อตโต ดา บอนโดญี ส่วนของภาพวาด "Five Masters of the Florentine Renaissance" จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ศตวรรษที่ 14 โปรโต-เรอเนซองส์. ตัวละครหลักของมันคือ Giotto นี่คือปรมาจารย์ผู้ปฏิวัติศิลปะเพียงลำพัง 200 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ถ้าไม่ใช่สำหรับเขา ยุคที่มนุษย์ภาคภูมิใจก็คงจะมาถึงไม่ได้แล้ว
ก่อน Giotto มีไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามศีลไบแซนไทน์ ใบหน้าแทนใบหน้า ตัวเลขแบน การไม่ปฏิบัติตามสัดส่วน แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ - พื้นหลังสีทอง ตัวอย่างเช่นในไอคอนนี้

กุยโด ดา เซียนา. การนมัสการของโหราจารย์ 1275-1280 อัลเทนเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ลินเดเนา ประเทศเยอรมนี

และทันใดนั้น จิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ก็ปรากฏขึ้น พวกเขามีตัวเลขสามมิติ โฉมหน้าของผู้มีพระคุณ. เศร้า เศร้า น่าประหลาดใจ. แก่และหนุ่ม หลากหลาย.

จิอ็อตโต้ คร่ำครวญถึงพระคริสต์ ชิ้นส่วน

จิอ็อตโต้ จูบของยูดาส ชิ้นส่วน

จิอ็อตโต้ นักบุญอันนา

จิตรกรรมฝาผนังโดย Giotto ในโบสถ์ Scrovegni ใน Padua (1302-1305) ซ้าย: คร่ำครวญถึงพระคริสต์ ตรงกลาง: Kiss of Judas (รายละเอียด) ขวา: การประกาศถึงนักบุญแอนน์ (พระมารดามารี) รายละเอียด
ผลงานหลักของ Giotto เป็นวัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua เมื่อโบสถ์แห่งนี้เปิดให้นักบวชเข้ามา ผู้คนจำนวนมากหลั่งไหลเข้ามา เพราะพวกเขาไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน
ท้ายที่สุด Giotto ก็ทำสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เขาแปลว่า เรื่องราวในพระคัมภีร์ในภาษาที่เข้าใจง่าย และพวกเขาได้กลายเป็นคนธรรมดาที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น

จิอ็อตโต้ การนมัสการของโหราจารย์ 1303-1305 ปูนเปียกในโบสถ์ Scrovegni ในเมือง Padua ประเทศอิตาลี

นี่คือสิ่งที่จะเป็นลักษณะของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน ภาพพูดน้อย อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาของตัวละคร ความสมจริง
ระหว่างไอคอนและความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "
Giotto ได้รับความชื่นชม แต่พวกเขาไม่ได้พัฒนานวัตกรรมของเขาต่อไป แฟชั่นสำหรับกอธิคนานาชาติมาถึงอิตาลี
เพียง 100 ปีต่อมา ปรมาจารย์จะปรากฏขึ้น ผู้สืบทอดที่คู่ควรกับ Giotto
2. มาซาชโช (1401-1428)

มาซาชโช่. ภาพเหมือนตนเอง (เศษของปูนเปียก "เซนต์ปีเตอร์ในธรรมาสน์") 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

ต้นศตวรรษที่ 15. ที่เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น นักประดิษฐ์อีกคนเข้ามาในที่เกิดเหตุ
Masaccio เป็นศิลปินคนแรกที่ใช้ มุมมองเชิงเส้น... ออกแบบโดยเพื่อนของเขา สถาปนิก Brunelleschi ตอนนี้โลกที่ปรากฎนั้นคล้ายกับโลกจริง สถาปัตยกรรมของเล่นเป็นเรื่องของอดีต

มาซาชโช่. นักบุญเปโตรรักษาด้วยเงาของเขา 1425-1427 โบสถ์บรันคัชชีในโบสถ์ซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน เมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

เขานำความสมจริงของ Giotto มาใช้ อย่างไรก็ตาม เขาไม่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา เขารู้จักกายวิภาคศาสตร์ดีอยู่แล้ว
แทนที่จะเป็นตัวละครที่เป็นก้อนๆ ของ Giotto พวกเขากลับถูกสร้างมาอย่างสวยงาม เช่นเดียวกับชาวกรีกโบราณ

มาซาชโช่. บัพติศมาของ neophytes 1426-1427 โบสถ์บรันคัชชี โบสถ์ซานตามาเรีย เดล คาร์มิเน ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

มาซาชโช่. การขับไล่ออกจากสวรรค์ 1426-1427 ภาพเฟรสโกในโบสถ์ Brancacci, โบสถ์ Santa Maria del Carmine, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

มาซาชโช่ไม่ได้อยู่ อายุยืน... เขาเสียชีวิตเหมือนพ่อของเขาโดยไม่คาดคิด ตอนอายุ 27
อย่างไรก็ตาม เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก ปรมาจารย์แห่งรุ่นต่อ ๆ ไปไปที่โบสถ์ Brancacci เพื่อเรียนรู้จากจิตรกรรมฝาผนังของเขา
ดังนั้นนวัตกรรมของ Masaccio จึงถูกครอบงำโดยไททันผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

3. เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. 1512 หอสมุดหลวงในเมืองตูริน ประเทศอิตาลี

Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาจิตรกรรมอย่างมโหฬาร
เขาเป็นคนที่ยกระดับสถานะของศิลปินเอง ต้องขอบคุณเขา ตัวแทนของอาชีพนี้จึงไม่ใช่แค่ช่างฝีมืออีกต่อไป เหล่านี้คือผู้สร้างและขุนนางแห่งจิตวิญญาณ
เลโอนาร์โดสร้างความก้าวหน้าในการถ่ายภาพบุคคลเป็นหลัก
เขาเชื่อว่าไม่มีอะไรจะเบี่ยงเบนไปจากภาพหลัก ตาไม่ควรเดินจากรายละเอียดหนึ่งไปยังอีกรายละเอียดหนึ่ง พระองค์จึงทรงปรากฏ ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง... พูดน้อย กลมกลืนกัน

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เลดี้กับแมร์มีน 1489-1490 พิพิธภัณฑ์ Chertoryski, คราคูฟ

นวัตกรรมหลักของเลโอนาร์โดคือการที่เขาพบวิธีที่จะทำให้ภาพ ... มีชีวิตชีวา
ก่อนหน้าเขา ตัวละครในภาพเหมือนหุ่น เส้นนั้นคมชัด รายละเอียดทั้งหมดจะถูกติดตามอย่างระมัดระวัง ภาพวาดที่ทาสีแล้วไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้ แต่อย่างใด
แต่แล้วเลโอนาร์โดก็ได้คิดค้นวิธีสฟูมาโต เขาแรเงาเส้น ทำให้การเปลี่ยนจากแสงเป็นเงานุ่มนวลมาก ตัวละครของเขาดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่แทบจะมองไม่เห็น ตัวละครมีชีวิตขึ้นมา

เลโอนาร์โด ดา วินชี. Mona Lisa. 1503-1519 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส.

ตั้งแต่นั้นมา sfumato จะเข้าสู่คำศัพท์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต
มักเชื่อกันว่าเลโอนาร์โดเป็นอัจฉริยะ แต่เขาไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรให้เสร็จ และเขามักจะวาดไม่เสร็จ และหลายโครงการของเขายังคงอยู่บนกระดาษ (ใน 24 เล่ม) และโดยทั่วไปแล้วเขาถูกโยนลงไปในยาแล้วก็เข้าสู่ดนตรี และแม้แต่ครั้งเดียวเขาก็ชอบศิลปะการรับใช้
อย่างไรก็ตาม คิดเอาเอง 19 ภาพวาด และเขา - ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของทุกเวลาและประชาชน และบางคนไม่ได้ใกล้เคียงกับความยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกัน เขาเขียนภาพเขียน 6,000 ภาพในชีวิตของเขา เห็นได้ชัดว่าใครมีประสิทธิภาพสูงกว่า

4. มีเกลันเจโล (1475-1564)

ดานิเอเล ดา โวลแตร์รา ไมเคิลแองเจโล (รายละเอียด) 1544 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

ไมเคิลแองเจโลถือว่าตัวเองเป็นประติมากร แต่เขาเป็น ปรมาจารย์สากล... เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานคนอื่น ๆ ของเขาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้นมรดกทางภาพของเขาจึงยิ่งใหญ่ไม่น้อย
เขาเป็นที่รู้จักในขั้นต้นโดยตัวละครที่พัฒนาร่างกายของเขา เพราะเขาแสดงภาพบุคคลที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งความงามทางกายภาพหมายถึงความงามทางจิตวิญญาณ
ดังนั้นฮีโร่ทั้งหมดของเขาจึงมีกล้ามเนื้อและยืดหยุ่นมาก แม้แต่ผู้หญิงและคนชรา

ไมเคิลแองเจโล เศษส่วนของการพิพากษาครั้งสุดท้าย ปูนเปียก

ไมเคิลแองเจโล ชิ้นส่วนของภาพเฟรสโกการพิพากษาครั้งสุดท้ายในโบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน
ไมเคิลแองเจโลมักวาดภาพตัวละครให้เปลือยเปล่า แล้วฉันก็จะวาดภาพบนเสื้อผ้าให้เสร็จ เพื่อให้ร่างกายมีความโดดเด่นมากที่สุด
เขาทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนด้วยตัวเอง ถึงแม้ว่าตัวเลขเหล่านี้จะเป็นตัวเลขหลายร้อยตัวก็ตาม! เขาไม่ได้ให้ใครถูสี ใช่ เขาเป็นคนเดียวดาย มีบุคลิกที่เยือกเย็นและทะเลาะวิวาท แต่ส่วนใหญ่เขาไม่พอใจ ... ตัวเขาเอง

ไมเคิลแองเจโล ส่วนของปูนเปียก "การสร้างอาดัม" 1511 ก. โบสถ์น้อยซิสทีน, วาติกัน.

ไมเคิลแองเจโลมีอายุยืนยาว หลังจากรอดชีวิตจากการสูญพันธุ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันเป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวสำหรับเขา ผลงานภายหลังของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศกและความเศร้าโศก
โดยทั่วไปแล้ว เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Michelangelo นั้นไม่เหมือนใคร งานแรกสุดของเขาคือคำสรรเสริญของวีรบุรุษที่เป็นมนุษย์ อิสระและกล้าหาญ วี ประเพณีที่ดีที่สุดกรีกโบราณ เช่นเดียวกับเดวิดของเขา
วี ปีที่แล้วชีวิตคือภาพที่น่าเศร้า หินโค่นหยาบอย่างจงใจ ราวกับว่าก่อนหน้าเราเป็นอนุสรณ์สถานของผู้ตกเป็นเหยื่อของลัทธิฟาสซิสต์แห่งศตวรรษที่ 20 ดูปิเอต้าของเขาสิ

ไมเคิลแองเจโล เดวิด

ไมเคิลแองเจโล Pieta Palestrina

ประติมากรรมของมีเกลันเจโลที่ Academy ศิลปกรรมในเมืองฟลอเรนซ์ ซ้าย: เดวิด 1504 ขวา: เปียตาแห่งปาเลสไตน์ 1555 กรัม
เป็นไปได้อย่างไร? ศิลปินคนหนึ่งในชีวิตของเขาต้องผ่านทุกขั้นตอนของศิลปะตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจนถึงศตวรรษที่ 20 คนรุ่นหลังควรทำอย่างไร? อืม ไปตามทางของตัวเอง โดยตระหนักว่าแถบนั้นถูกตั้งไว้สูงมาก

5. ราฟาเอล (1483-1520)

ราฟาเอล. ภาพเหมือน. 1506 Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

ราฟาเอลไม่เคยลืม อัจฉริยะของเขาได้รับการยอมรับเสมอ และในช่วงชีวิต และหลังความตาย
ตัวละครของเขาเต็มไปด้วยความงามที่เย้ายวนและไพเราะ เป็นพระแม่มารีที่ถือว่างดงามที่สุด ภาพผู้หญิงที่เคยสร้างมา ของพวกเขา ความงามภายนอกสะท้อนความงามทางจิตวิญญาณของนางเอก ความอ่อนโยนของพวกเขา การเสียสละของพวกเขา

ราฟาเอล. ซิสทีน มาดอนน่า. 1513 Old Masters Gallery เมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

คำพูดที่มีชื่อเสียง "ความงามจะช่วยโลก" Fyodor Dostoevsky กล่าวเกี่ยวกับ Sistine Madonna... นี่คือภาพวาดที่เขาโปรดปราน
อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายที่เย้ายวนใจไม่ใช่จุดแข็งเพียงอย่างเดียวของราฟาเอล เขาไตร่ตรององค์ประกอบภาพวาดของเขาอย่างระมัดระวัง เขาเป็นสถาปนิกที่สมบูรณ์ในการวาดภาพ ยิ่งกว่านั้นเขามักพบวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและกลมกลืนที่สุดในการจัดพื้นที่ ดูเหมือนว่าไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้

ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์... 1509-1511 ปูนเปียกในบทของวังอัครสาวกวาติกัน

ราฟาเอลมีอายุเพียง 37 ปี เขาเสียชีวิตกะทันหัน จากการเป็นหวัดและ ข้อผิดพลาดทางการแพทย์... แต่มรดกของเขานั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ศิลปินหลายคนเทิดทูนอาจารย์ท่านนี้ ทวีคูณภาพที่เย้ายวนของเขาในผืนผ้าใบหลายพันภาพ

6. ทิเชียน (1488-1576)

ทิเชียน. ภาพเหมือนตนเอง (ชิ้นส่วน) 1562 พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด

ทิเชียนเป็นนักระบายสีที่สมบูรณ์แบบ เขายังทดลององค์ประกอบหลายอย่าง โดยทั่วไปแล้ว เขาเป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญและมีสีสัน
สำหรับพรสวรรค์ที่เจิดจ้าเช่นนี้ ทุกคนต่างก็รักเขา เรียกเขาว่า "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรแห่งราชา"
พูดถึงทิเชียน อยากใส่หลังแต่ละประโยค เครื่องหมายอัศเจรีย์... ท้ายที่สุด เขาเป็นคนที่นำพลวัตมาสู่การวาดภาพ น่าสมเพช ความกระตือรือร้น. สีสดใส. รัศมีของสี

ทิเชียน. การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของแมรี่ 1515-1518 โบสถ์ซานตามาเรีย กลอริโอซี เดย ฟรารี เวนิส

บั้นปลายพระชนม์ชีพทรงเจริญ เทคนิคที่ไม่ธรรมดาตัวอักษร จังหวะเร็ว. หนา. พาสต้า เขาใช้สีด้วยแปรงแล้วใช้นิ้วของเขา จากนี้ไป ภาพก็ดูมีชีวิตชีวาขึ้น หายใจไม่ออก และโครงเรื่องก็มีพลังและน่าทึ่งยิ่งขึ้นไปอีก

ทิเชียน. Tarquinius และ Lucretia 1571 พิพิธภัณฑ์ Fitzwilliam เมืองเคมบริดจ์ ประเทศอังกฤษ

สิ่งนี้ทำให้คุณนึกถึงอะไรไหม? แน่นอนว่านี่เป็นเทคนิคของรูเบนส์ และเทคนิคของศิลปินในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Barbizonians และ Impressionists ทิเชียน เช่นเดียวกับมีเกลันเจโล จะต้องผ่านช่วงเวลา 500 ปีของการวาดภาพในชีวิตของเขา นั่นเป็นเหตุผลที่เขาเป็นอัจฉริยะ

***
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นศิลปินที่มีความรู้มาก การจะทิ้งมรดกไว้เช่นนี้ เราต้องรู้อะไรอีกมาก ในด้านประวัติศาสตร์ โหราศาสตร์ ฟิสิกส์ เป็นต้น
ดังนั้นภาพแต่ละภาพจึงทำให้เราคิด มันถูกพรรณนาเพื่ออะไร? ข้อความที่เข้ารหัสที่นี่คืออะไร?
ดังนั้นพวกเขาจึงแทบไม่เคยผิดเลย เพราะพวกเขาคิดอย่างถี่ถ้วนถึงงานในอนาคตของพวกเขา โดยใช้ความรู้ความสามารถของตนทั้งหมด
พวกเขาเป็นมากกว่าศิลปิน พวกเขาเป็นนักปรัชญา อธิบายโลกให้เราฟังผ่านการวาดภาพ
นั่นคือเหตุผลที่เราจะสนใจพวกเขาอย่างลึกซึ้งเสมอ

การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นกองทุนทองคำไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโลกด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ามาแทนที่ยุคกลางที่มืดมิด รองลงมาที่ไขกระดูกของศีลของโบสถ์ และนำหน้าการตรัสรู้และยุคใหม่

เป็นมูลค่าการคำนวณระยะเวลาขึ้นอยู่กับประเทศ ยุคของความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมดังที่มักเรียกกันว่า เริ่มขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 และหลังจากนั้นก็แผ่ขยายไปทั่วยุโรปและถึงจุดไคลแม็กซ์เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 นักประวัติศาสตร์แบ่งช่วงเวลานี้ในงานศิลปะออกเป็นสี่ขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคต้น ยุคปลาย และยุคปลาย แน่นอนว่ามูลค่าและดอกเบี้ยพิเศษคือ จิตรกรรมอิตาลีอย่างไรก็ตาม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ควรมองข้ามปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส เยอรมัน และดัตช์ เป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขาในบริบทของช่วงเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่บทความจะกล่าวถึงต่อไป

โปรโต-เรอเนสซองซ์

ยุคโปรโต-เรอเนซองส์ดำเนินไปตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 จนถึงศตวรรษที่สิบสี่ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคกลางใน ช่วงปลายซึ่งได้ถือกำเนิดขึ้น Proto-Renaissance เป็นผู้บุกเบิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผสมผสานประเพณีไบแซนไทน์ โรมาเนสก์และกอธิค ก่อนอื่นเทรนด์ ยุคใหม่แสดงออกในรูปประติมากรรมและเฉพาะในภาพวาดเท่านั้น หลังเป็นตัวแทนของโรงเรียนสองแห่งของเซียนาและฟลอเรนซ์

บุคคลสำคัญของยุคนี้คือจิตรกรและสถาปนิก Giotto di Bondone ตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งฟลอเรนซ์กลายเป็นนักปฏิรูป เขาร่างเส้นทางที่เธอพัฒนาต่อไป คุณสมบัติของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดอย่างแม่นยำในยุคนี้ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่า Giotto สามารถเอาชนะในผลงานของเขาในรูปแบบของภาพวาดไอคอนทั่วไปใน Byzantium และอิตาลี เขาสร้างพื้นที่ไม่ใช่สองมิติ แต่เป็นสามมิติ โดยใช้ chiaroscuro เพื่อสร้างภาพลวงตาของความลึก ในภาพคือภาพวาด "The Kiss of Judas"

ตัวแทนของโรงเรียนฟลอเรนซ์ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทำทุกอย่างเพื่อดึงภาพวาดออกมาจากความซบเซาในยุคกลางที่ยืดเยื้อ

ยุค Proto-Renaissance แบ่งออกเป็นสองส่วน: ก่อนและหลังการตายของเขา จนถึงปี 1337 ช่างฝีมือที่ฉลาดที่สุดก็ทำงานและการค้นพบที่สำคัญที่สุดก็เกิดขึ้น หลังจากที่อิตาลีถูกโรคระบาดกาฬโรคระบาด

จิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ภาพรวมโดยย่อของยุคต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นครอบคลุมระยะเวลา 80 ปี: จาก 1420 ถึง 1500 ในเวลานี้ยังไม่ออกจากประเพณีที่ผ่านมาอย่างสมบูรณ์และยังคงเกี่ยวข้องกับศิลปะของยุคกลาง อย่างไรก็ตามกลิ่นอายของเทรนด์ใหม่ ๆ นั้นสัมผัสได้แล้วผู้เชี่ยวชาญเริ่มหันไปหาองค์ประกอบของสมัยโบราณคลาสสิกบ่อยขึ้น ในที่สุด ศิลปินก็ละทิ้งสไตล์ยุคกลางโดยสิ้นเชิงและเริ่มใช้อย่างกล้าหาญ ตัวอย่างที่ดีที่สุดวัฒนธรรมโบราณ โปรดทราบว่ากระบวนการดำเนินการค่อนข้างช้า ทีละขั้นตอน

ตัวแทนที่สดใสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ผลงานของศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Piero della Francesca เป็นของยุคเรอเนซองส์ตอนต้นทั้งหมด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสูงส่งความงามตระหง่านและความกลมกลืนมุมมองที่ถูกต้องสีอ่อน ๆ เต็มไปด้วยแสง ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นอกเหนือจากการวาดภาพแล้ว เขายังศึกษาคณิตศาสตร์อย่างลึกซึ้งและแม้กระทั่งเขียนบทความของเขาเองอีกสองบทความ ลูกศิษย์ของท่านก็เป็นอีกคนหนึ่ง จิตรกรชื่อดัง, ลูก้า ซินญอเรลลี และสไตล์ที่สะท้อนอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ Umbrian หลายคน ในภาพด้านบนเป็นส่วนของปูนเปียกในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ "เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา"

Domenico Ghirlandaio เป็นตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของโรงเรียนฟลอเรนซ์แห่งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ช่วงต้น... เขาเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงและเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการซึ่งเริ่มมีเกลันเจโลรุ่นเยาว์ Ghirlandaio เป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จ ไม่เพียงแต่ทำงานในภาพวาดปูนเปียก (Tornabuoni Chapel, Sistine) แต่ยังรวมถึงการวาดภาพด้วยเครื่องจักรด้วย (Adoration of the Magi, Christmas, Old Man with Grandson, Portrait of Giovanna Tornabuoni - ภาพด้านล่าง)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ช่วงเวลานี้มีการพัฒนารูปแบบที่งดงาม ตรงกับปี ค.ศ. 1500-1527 ขณะนี้ศูนย์เคลื่อนที่ ศิลปะอิตาเลียนไปโรมจากฟลอเรนซ์ นี่เป็นเพราะการขึ้นสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาของ Julius II ที่ทะเยอทะยานและกล้าได้กล้าเสียซึ่งดึงดูดมากที่สุด ศิลปินที่ดีที่สุดอิตาลี. โรมกลายเป็นส่วนหนึ่งของเอเธนส์ในช่วงเวลาของ Pericles และประสบกับการเติบโตอย่างเหลือเชื่อและการก่อสร้างที่เฟื่องฟู ในขณะเดียวกัน ก็มีความกลมกลืนระหว่างสาขาศิลปะ ได้แก่ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และจิตรกรรม ยุคเรเนสซองส์รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน ดูเหมือนพวกเขาจะจับมือกัน ส่งเสริมซึ่งกันและกัน และมีปฏิสัมพันธ์

สมัยโบราณมีการศึกษาอย่างละเอียดยิ่งขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง และมีการทำซ้ำด้วยความแม่นยำ ความเข้มงวด และความสม่ำเสมอสูงสุด ศักดิ์ศรีและความสงบสุขเข้ามาแทนที่ความงามของเจ้าชู้ และประเพณียุคกลางก็ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิง จุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของสามผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ช่างฝีมืออิตาลี: Raphael Santi (ภาพ "Donna Velata" ในภาพด้านบน), Michelangelo และ Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - ในภาพแรก)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต่อมาในอิตาลีครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ 1530 ถึง 1590-1620 นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ลดผลงานของเวลานี้ให้เป็นตัวส่วนร่วมที่มีข้อตกลงมากมาย ยุโรปตอนใต้อยู่ภายใต้อิทธิพลของการต่อต้านการปฏิรูปซึ่งมีชัยในนั้นซึ่งมีความเข้าใจอย่างมากในการรับรู้ถึงการคิดอย่างอิสระรวมถึงการฟื้นคืนชีพของอุดมคติของสมัยโบราณ

ในเมืองฟลอเรนซ์ มีมารยาทครอบงำ โดดเด่นด้วยสีเทียมและเส้นแตก อย่างไรก็ตามในปาร์มาซึ่ง Correggio ทำงานอยู่เขามาถึงหลังจากการตายของอาจารย์เท่านั้น ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของชาวเวนิสในยุคปลายมีวิธีการพัฒนาของตัวเอง Palladio และ Titian ซึ่งทำงานที่นั่นจนถึงปี 1570 เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุด งานของพวกเขาไม่เกี่ยวข้องกับกระแสใหม่ๆ ในกรุงโรมและฟลอเรนซ์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ

คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั่วทั้งยุโรป นอกอิตาลีโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศที่พูดภาษาเยอรมัน มีคุณสมบัติหลายประการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือนั้นไม่เหมือนกันและในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะคือ คุณสมบัติเฉพาะ... นักวิจารณ์ศิลปะแบ่งออกเป็นหลายทิศทาง: ฝรั่งเศส เยอรมัน ดัตช์ สเปน โปแลนด์ อังกฤษ ฯลฯ

การตื่นขึ้นของยุโรปดำเนินไปในสองวิธี: การพัฒนาและการแพร่กระจายของโลกทัศน์ทางโลกที่มีมนุษยนิยม และการพัฒนาแนวความคิดในการต่ออายุ ประเพณีทางศาสนา... พวกเขาทั้งสองสัมผัสกัน บางครั้งก็รวมกัน แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เป็นปฏิปักษ์ อิตาลีเลือกเส้นทางแรก และยุโรปเหนือเลือกเส้นทางที่สอง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแทบไม่มีอิทธิพลต่อศิลปะทางเหนือ รวมทั้งภาพวาด จนถึงปี 1450 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1500 ก็ได้แผ่ขยายไปทั่วทั้งทวีป แต่ในบางสถานที่อิทธิพลของศิลปะแบบโกธิกตอนปลายยังคงอยู่จนกระทั่งเริ่มมียุคบาโรก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือมีลักษณะเฉพาะด้วยอิทธิพลที่สำคัญของสไตล์กอธิค ไม่สนใจการศึกษาสมัยโบราณและกายวิภาคของมนุษย์ เทคนิคการเขียนที่ละเอียดและรอบคอบ การปฏิรูปมีอิทธิพลทางอุดมการณ์ที่สำคัญกับเขา

French Northern Renaissance

ภาพที่ใกล้เคียงที่สุดกับภาพวาดอิตาลีคือภาพวาดฝรั่งเศส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวทีที่สำคัญสำหรับวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ในเวลานี้ ความสัมพันธ์ระหว่างราชาธิปไตยและชนชั้นนายทุนกำลังแข็งแกร่งขึ้น แนวคิดทางศาสนาของยุคกลางค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิดแนวทางเห็นอกเห็นใจ ตัวแทน: François Quesnel, Jean Fouquet (ในภาพเป็นเศษของ Melen diptych ของอาจารย์), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, François Clouet

เยอรมันและดัตช์ Northern Renaissance

ผลงานที่โดดเด่นของ Northern Renaissance ถูกสร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันและเฟลมิช - ดัตช์ ศาสนายังคงมีบทบาทสำคัญในประเทศเหล่านี้ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใช้เส้นทางที่แตกต่างในเนเธอร์แลนด์และเยอรมนี ต่างจากผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลี ศิลปินของประเทศเหล่านี้ไม่ได้ให้บุคคลเป็นศูนย์กลางของจักรวาล ตลอดเกือบศตวรรษที่สิบห้าทั้งหมด พวกเขาแสดงภาพเขาในสไตล์กอธิค: เบาและไม่มีตัวตน ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นดัตช์เรเนสซองส์ ได้แก่ Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, เยอรมัน - Albert Durer, Lucas Cranach Sr., Hans Holbein, Matthias Grunewald

ในภาพ เจ้าหน้าที่อัตโนมัติของ A. Dürer ในปี 1498

แม้ว่างานของปรมาจารย์ทางภาคเหนือจะแตกต่างอย่างมากจากผลงานของจิตรกรชาวอิตาลี แต่อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานแสดงวิจิตรศิลป์อันประเมินค่ามิได้

การวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เหมือนกับวัฒนธรรมทั้งหมด มีลักษณะเฉพาะทางโลก มนุษยนิยม และสิ่งที่เรียกว่ามานุษยวิทยา หรืออีกนัยหนึ่งคือ ความสนใจหลักในมนุษย์และกิจกรรมของเขา ในช่วงเวลานี้มีความสนใจในศิลปะโบราณอย่างแท้จริง และการฟื้นฟูก็เกิดขึ้น ยุคนั้นทำให้โลกทั้งกาแล็กซี่เต็มไปด้วยประติมากร สถาปนิก นักเขียน กวี และศิลปินที่เก่งกาจ ไม่เคยก่อนและหลัง ความเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมไม่แพร่หลายมากนัก