เพลงเบลารุสของศตวรรษที่ XVIII

ศิลปะดนตรีของเบลารุสถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีระดับชาติ และตอนนี้มันยังคงพัฒนาสอดคล้องกับการเก็บรักษาดนตรีแห่งชาติประเพณีคลาสสิกเช่นเดียวกับพื้นที่จัดแต่งทรงผมยอดนิยมในโลก

ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ของเพลงเบลารุส

ใน Kievan rusและต่อมาในเบลารุสได้รับการพัฒนามาก เพลงโบสถ์ Savroge ในศตวรรษที่ XV สร้างประเภทท้องถิ่น " bannyan (ชนิดหลักของการร้องเพลงล้วนรัสเซียโบราณชื่อของเขามาจากสัญญาณบ้า (ลงชื่อ) ที่ใช้ในการบันทึกโดยศตวรรษที่ XVII สปาร์ตี้ร้องเพลง ในคริสตจักรเพลงออร์โธดอกซ์ สปาร์ตี้ร้องเพลง - ประเภทของเพลงแกนนำเสียงร้องหลายคนชาวรัสเซียตะวันตกซึ่งแพร่กระจายในการนมัสการออร์โธดอกซ์ในศตวรรษที่ XVII และครึ่งแรกของศตวรรษที่ XVIII จำนวนโหวต - จาก 3 ถึง 12 สามารถเข้าถึง 48 อนุสาวรีย์ดนตรีเบลารุสของยุคนั้น - คอลเลกชันของผลงานของโน๊ตบุ๊ค Polotsk และ Kurats

ในบรรดาเครื่องมือเบลารุสพื้นบ้าน Duda, โจ๊ก, BEEP, Lira, Violin และ Tsimbali ได้รับการจัดจำหน่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

การสวดมนตร์ - เครื่องดนตรีทองเหลืองลิ้นที่รักโดยประชาชนสลาฟเขาอาศัยอยู่ในวันนี้ในรูปแบบดั้งเดิมของเขา - ไม้กกหรือท่อโรโก้ที่มีแตรหรือเบิร์ช . rogoz - สมุนไพรบึงสูง สัตว์ปีกยังเป็นที่รู้จักกันในนาม "ยา", "Snot", "Sophie", "FLIGON", "Duda" ฯลฯ

V. Tropinin "เด็กชายที่มีความแข็งแกร่ง"

Tsimbala- เครื่องดนตรีกระแทกสตริงซึ่งเป็นดาดฟ้าสี่เหลี่ยมคางหมูที่มีสตริงยืด เสียงสกัดโดยการระเบิดของไม้สองอันหรือสัตว์ที่มีใบมีดขยายที่ปลาย

Tsimbala

เพลงฆราวาสของยุคบาร็อคเกิดขึ้นในนิคมอุตสาหกรรมขนาดใหญ่และจากศตวรรษที่ XVII เริ่มพัฒนาในเมืองเบลารุส ในศตวรรษที่ XVII-XVIII โรงละครส่วนตัวและโบสถ์ของโปแลนด์ - ลิทัวเนียผู้แทน Radziwillov, Sapeg, Oginsky และคนอื่น ๆ กำลังกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสฆราวาส ในบรรดานักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น - ดัตช์, Vanzhura, ฯลฯ

การเฟื่องฟูของวัฒนธรรมและดนตรีเบลารุสเริ่มต้นขึ้นจากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XIX: โรงเรียนดนตรีเบลารุส, เรือนกระจกพื้นบ้าน, โรงภาพยนตร์กำลังเปิด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX คลื่นลูกใหม่ของความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมเบลารุสและเพลงเริ่มต้น: องค์ประกอบของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ XIX AI. Abramovich ขึ้นอยู่กับท่วงทำนองเบลารุส

ในปี 1927 Orchestra Symphony ของรัฐ BSSR ก่อตั้งขึ้นในปี 1930 - วงดุริยางค์พื้นบ้านของรัฐของ BSSR ในปี 1933 - Belarusian Opera and Ballet Studio ในปี 1932 - The Belarusian Conservatory ในปี 1937 -Belorusskaya Philharmonic ในปี 1938 - สหภาพนักแต่งเพลง BSSR ในปีพ. ศ. 2483 วงดนตรีของเบลารุสของเพลงและการเต้นรำภายใต้ Pynowness of Gi ได้รับการจัดระเบียบ shirma

ทีมดนตรีชั้นนำของเบลารุสปัจจุบันเป็นวงออเคสตร้าประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐเบลารุส ออเคสตราแห่งชาติ เพลงไพเราะและป๊อปภายใต้การควบคุมของ M. Finberg, Symphony Symphony Orchestra, Chapel นักวิชาการนักวิชาการของรัฐ Shirma นักวิชาการนักวิชาการแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุส g.i Citovich แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำกลุ่มดนตรีดังกล่าวในฐานะกลุ่มเสียง "เสียงที่บริสุทธิ์" วงดนตรีแกนนำ "Sonnyary" วงดนตรีเสียง "Sibra" และกลุ่มดนตรียอดนิยมอื่น ๆ แต่บทความของเราอุทิศให้กับ เพลงคลาสสิกดังนั้นหัวข้ออื่น ๆ ที่เราจะไม่พัฒนาในนั้น

ทุก ๆ ปีกว่า 30 นานาชาติเทศกาลดนตรีรีพับลิกันและภูมิภาคในเบลารุส: "เบลารุส ฤดูใบไม้ร่วงดนตรี"," ฤดูใบไม้ผลิมินสค์ ", เทศกาลดนตรีระหว่างประเทศ" โกลเด้นแขวน ", เทศกาลดนตรีแจ๊สเทศกาล เพลงหอการค้า "Music Nesviza" เทศกาลดนตรีเก่าและทันสมัยใน Polotsk และอื่น ๆ เทศกาลดนตรีเบลารุสที่โด่งดังที่สุดคือ "Slavic Bazaar ใน Vitebsk"

Napoleon Orda (1807-1883)

นักเขียนและนักแต่งเพลงเบลารุสนักดนตรีศิลปินครู

เกิดในอวัยวะสืบพันธุ์ Voroetsevichi Pinsky County ของจังหวัดมินสค์ (ตอนนี้เขต Ivanovsky ของภูมิภาค Brest)

เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนใน Svislodi จากนั้นเขาเข้าสู่มหาวิทยาลัย Vilen ซึ่งเขาศึกษาคณิตศาสตร์ สำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคมนักเรียนที่ผิดกฎหมาย "Zoryan" ถูกจับกุม หลังจากการปราบปรามการจลาจลโปแลนด์ซึ่งเขาเข้าร่วมในปี 1833 เขาย้ายไปปารีส มีเพื่อนกับ Adam Mitskevich, Frederick Chopin เธอเรียนบทเรียนขององค์ประกอบและเล่นเปียโนจากเขาและ Ferenz Leaf ยังใช้บทเรียนของการวาดภาพในสตูดิโอ F. Gerar การเดินทางในฝรั่งเศส, ออสเตรีย, สกอตแลนด์, เบลเยียม, ฮอลแลนด์, สเปน, โปรตุเกส, แอฟริกาเหนือทิวทัศน์ทาสีส่วนใหญ่เป็นเมืองในเมือง

Napoleon Horde เสียชีวิตในวอร์ซอว์ ตามคำพิพิตรเขาถูกฝังอยู่ใน Yanov (ตอนนี้ภูมิภาค Ivanovo Brest) ในครอบครัว Crypt

Stanislav Monyushko (1819-1872)

นักแต่งเพลงเบลารุสและโปแลนด์นักแต่งเพลง Operetta บัลเล่ต์โอเปร่า ผู้สร้างโอเปร่าแห่งชาติเบลารุสและโปแลนด์เนื้อเพลงแกนนำคลาสสิก

เกิดในจังหวัดมินสค์ พ่อของเขา Chesw Montyushko กัปตันของกองทหารของนักกีฬาม้าลิทัวเนียเสร็จสมบูรณ์ของเขา อาชีพทหาร ผู้ช่วยที่สำนักงานใหญ่ของจอมพล Murata และตั้งรกรากที่นี่หลังจากการรณรงค์ของ Napoleon ของรัสเซีย

เพลง Stanislav Monyushko ศึกษาที่แม่ ต่อมาได้รับการปรับปรุงในเกมในร่างกายในวอร์ซอซึ่งเป็นองค์ประกอบในมินสค์ในคณะนักร้องประสานเสียง - ในกรุงเบอร์ลิน ทำหน้าที่เป็นนักเขียน

ใน ระยะแรก ความคิดสร้างสรรค์เขียน Waterville, Musical Comedies, Comic Operas ผู้เขียนงาน Orchestral (Fantastic Overture "Fairy Tale" ทุ่มเทให้กับ Dargomyzhsky (1848); Kain Oxingites (1856), "ทหาร" (1857) และอื่น ๆ )

เขียนมากกว่า 15 โอเปร่าโอเปร่า "Pebble" - มีชื่อเสียงมากที่สุด รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "ชนบท Idyllia" (Libretto V. Dunin-Marzinkevich) เกิดขึ้นในโรงละคร Minsk City ในเดือนกุมภาพันธ์ 1852

Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)

Belarusian Soviet นักแต่งเพลงครู ในปี 1910 เขาจบการศึกษาจาก Extertorno Conservatory St. Petersburg เขาสอนที่สถาบันดนตรีแห่งรัฐในมอสโก

ในมินสค์เป็นหนึ่งในผู้จัดงานของ Conservatory เบลารุสในปี 2487-2491 เขาเป็นศาสตราจารย์ศาสตราจารย์

ในช่วงสงครามปี (2484-2487) เขาสอนใน Saratov Conservatory

n. Aladov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Symphonic, Chamber-Instrumental และ Chamber-Vocal, Cantail, Choir Genres ของเพลงเบลารุส

เขาเป็นผู้เขียนโอเปร่า "Andrei Kostenya" (1947), การ์ตูนโอเปร่า "Taras on Parnassa" (1927), Cantat "เหนือแม่น้ำ Oresm" และอื่น ๆ สิบ Symphonies และงานอื่น ๆ สร้างรอบเสียงเกี่ยวกับบทกวีของกวีเบลารุส Ya Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต

E. K. Tikotsky เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากโปแลนด์

การศึกษาดนตรีของเขา จำกัด เพียงสองปีของบทเรียนเปียโนส่วนตัวและทฤษฎีดนตรีเขาศึกษาองค์ประกอบเพียงอย่างเดียว เริ่มเขียนเมื่ออายุ 14 ปีให้คำปรึกษาเพื่อนของเขาที่ศึกษาในวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในการยืนยันของพ่อ Tikotsky ในปี 1914 เข้าสู่มหาวิทยาลัย Petrograd ซึ่งเขาศึกษาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์

ในปี 1915 ไปที่ด้านหน้า หลังจากสิ้นสุดการให้บริการที่เขาย้ายไปที่ Bobruisk ซึ่งเขาสอน โรงเรียนดนตรี. ในเวลานี้การติดต่อครั้งแรกของเขากับเพลงพื้นบ้านเบลารุสที่มีอิทธิพลต่องานเขียน เรียงความที่สำคัญครั้งแรกคือซิมโฟนีที่เขียนโดยใช้ภาษาพื้นบ้านเบลารุสและปฏิวัติมันกลายเป็นหนึ่งในผลงานแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ของเพลงเบลารุส จากนั้นมีการแสดงละครจำนวนหนึ่งในมินสค์ซึ่งหลังจากผ่านไปบางครั้งนักแต่งเพลงก็ย้าย ที่นี่ Tikotsky ทำงานบนวิทยุและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ในปี 1939 เขาเขียนหนึ่งในงานเขียนที่โด่งดังที่สุดของเขา - โอเปร่า "Mikham Podgorny" (หนึ่งในโอเปร่าเบลารุสคนแรกในประวัติศาสตร์) Opera Tikotsky ผู้รักชาติที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง "Alesya" เธอตั้งอยู่ในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานฟาสซิสต์

Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงเบลารุส งานเขียนของเขาที่สร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติกเต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขาเล่น บทบาทสำคัญ ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสของศตวรรษที่ XX สร้างขึ้นนอกเหนือจากสองโอเปร่าที่ระบุไว้เช่นกัน Opera "Anna Gromova", Operetta "Holy Kitchen", 6 Symphony, Piano Trio, Sonata-Symphony สำหรับเปียโนและงานอื่น ๆ

Isaac Isaakovich Lyuban (1906-1975)

เกิดในจังหวัดโมกิเลฟ เขาจบการศึกษาจากเทคนิคดนตรีใน Minsk ในชั้นเรียนขององค์ประกอบ เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการศิลปะของ Belarusian Radio ในปี 1937-1941 - ผู้กำกับศิลป์ เพลงและการเต้นรำของ Belarusian Philharmonic สมาชิกของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ จาก 2488 เขาอาศัยอยู่ในมอสโก

เป็นผู้เขียนชุด "ชายแดนในเพลง" (SL. P. Brovov, P. Glebki, I. Shapovalova), ชิ้นสำหรับ cymbal และเพศ, เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง, เดี่ยวและวงกวาดวงกวาด, เพลง การแสดงที่น่าทึ่ง และภาพยนตร์ (รวมถึงภาพยนตร์ "นาฬิกาหยุดตอนเที่ยงคืน", 1958)

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

นักแต่งเพลงและครูของเบลารุสโซเวียตผู้ก่อตั้งโรงเรียนคอมโพสิตแห่งชาติเบลารุสศาสตราจารย์

เกิดใน Vitebsk เขาจบการศึกษาจาก Conservatory State Belarusian ที่ตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky ในปี 1937 เขาสอนในสถาบันดนตรีเบลารุสเซียน

.v Bogatyrev เป็นผู้เขียนของสองโอเปร่า: "ในป่าของ Polesia" (ตามเรื่องราวของ Y. Kolas "Dryguva" การผลิตปี 1939) และ "Nadezhda Durov" ซึ่งถูกใส่ในปี 1946 โดย Ensemble of the โอเปร่าโซเวียตของสมาคมละครรัสเซียทั้งหมด

Petr Petrovich Tykovyov (1910-1977)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกของเบลารุสในชั้นเรียนขององค์ประกอบที่สอนมานานหลายปี

ผู้เขียนโอเปร่า "Pavel Korchagin" (ตามนวนิยาย N. Ostrovsky "วิธีการเก็บเกี่ยวเหล็กวิธีการ"), Cantata สำหรับ Soloists, Choir และ Symphony Orchestra "Pioneer castuba of the World" (Words E. Firemen, 1951), Cantata " เพลงบัลลาดสี่ตัวประกัน "(คำศัพท์ A Kuleshova, 1954), 3 Symphonies, งานจำนวนมากสำหรับเปียโน, โอโบ, ขลุ่ย, คลาริเน็ต เขียนเพลงเพื่อการแสดงที่น่าทึ่งทำให้การประมวลผลของเบลารุส เพลงพื้นบ้าน.

Lev Moiseevich Abeliovich (1912-1985)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต เขาศึกษาที่นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง V. A. Zolotareva และ N. Ya Meakovsky

สร้าง 4 Symphonies คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนพร้อมออร์เคสตร้าวงจรเปียโน "จิตรกรรมฝาผนัง", Vocalize Memory D. Shostakovich เขาเป็นผู้แต่งรอบชิงชนะเลิศนักร้องประสานเสียงเพลงโรแมนติกเพลงสำหรับแว่นสายตาสั้น ฉันเขียนเพลงไปยังบทกวีของกวีเบลารุสของ J. Kolas, M. Tanka, A. Mitskevich, M. Bogdanovich

Henry Matusovich Wagner (1922-2000)

เกิดในโปแลนด์ ตั้งแต่ปี 1939 อาศัยอยู่ในมินสค์ เขาจบการศึกษาจากเรือนกระจกของรัฐเบลารุส A. V. Lunacharsky (ตอนนี้สถาบันดนตรีของ Belarusian State) ในระดับของเปียโนและองค์ประกอบ ทำงานโดยคอนเสิร์ตของวิทยุเบลารุสครูที่แผนก การศึกษาดนตรี ในสถาบัน Minsk Pedagogical

สร้างบทกวี Vocal-Symphonic "Forever Living" (1959) และ "Brest Heroes" (1975)

โพสต์โดย 3Simphonies คอนเสิร์ตที่มีวงออร์เคสตรา: สำหรับเปียโน (1964, 1977, 1981), สำหรับเชลโล (1975), สำหรับ Harpsichord (1982), สำหรับไวโอลิน (1985) และสำหรับ Cymbal กับ Orchestra Folk Instruments (1985)

Kim Dmitrievich Tesakov (R. 1936)

เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี Gomel และเรือนกระจก Novosibirsk (ชั้นเรียนชั้นเรียน) ในปี 1966-1968 เขาสอนในโรงเรียนสอนดนตรีและดนตรีเบลารุสในมินสค์ ในปี 1969-1971 เขาเป็นหัวหน้าสำนักพิมพ์วรรณกรรมดนตรี "เบลารุส" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2515 อาจารย์ของโรงเรียนดนตรีพิเศษระดับกลางในเรือนกระจกเบลารุส

Music K. Teskobov โดดเด่นด้วยขนาดทั่วไปเป็นรูปเป็นร่างหุ่นยนต์ความลึกทางปรัชญา มันขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ในประเพณีประชาธิปไตย เขาเป็นนักพัฒนาของประเภทดั้งเดิมของวิทยุที่ยากจน ("Bagger Zarya" ขึ้นอยู่กับ Romanov I. Melezh "ผู้คนใน Swamp" และ "พายุฝนฟ้าคะนอง", 1978); "Walledle - Grass Gorky" ขึ้นอยู่กับเรื่องราว A. Osipenko "Libe", 1987)

k.tesakov เป็นผู้เขียน 3 ตัว, 2 cantat, 2 symphonies, คอนเสิร์ตสำหรับฉิ่งและออร์เคสตรา, ทำงานให้กับไวโอลินเชลโล่และเปียโนสำหรับคลาริเน็ตและเปียโนสำหรับโอโบและเปียโนสำหรับท่อและเปียโนรวมถึงงาน คณะนักร้องประสานเสียงวงจรความรักในโองการของ G. Vyatkin, เพลงถึง 7 การแสดงละครเพลงสำหรับภาพยนตร์

Dmitry Bronislavovich Solsky (R. 1937)

นักแต่งเพลงโซเวียตและเบลารุสครูสอนดนตรี

เกิดในมินสค์ในครอบครัว นักดนตรีเบลารุส Bronislav Smolsky เขาเขียนเพลงจากอายุ 12 ปี เขาจบการศึกษาจาก Conservatory เบลารุสในชั้นเรียนของ A. V. Bogatyreva มีบัณฑิตวิทยาลัย เขาสอนที่โรงเรียนดนตรีใน Mogilev ใน Conservatory เบลารุส

ผู้เขียนโอเปร่า "Sedaya Legend" (1978), "ฟรานซิส Skarin" (1980), Oratoria สำหรับผู้อ่านเดี่ยวคณะนักร้องประสานเสียงและซิมโฟนีออร์เคสตร้า "บ้านเกิดของฉัน" (1970), 4 Symphonies, คอนเสิร์ตสำหรับเปียโน, Cymbal และ วงออเคสตราห้องเพลงมากมายเพลงสำหรับการแสดงและภาพยนตร์

Viktor Nikolaevich Kopyutko (R 1956)

นักแต่งเพลงและตัวเลขดนตรี นักดนตรีทิศทางที่หลากหลายผู้แต่ง Opera, Symphony, Chamber และ Choral Works เพลงสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ คุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ V. Koptytko คือการสังเคราะห์หลักการทางภาษาและเทคนิคคอมโพสิตของ Eras ที่แตกต่างกันทั่วไปของพวกเขาในสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน เพลงของเขาฟังดูคอนเสิร์ตและเทศกาลดนตรีในประเทศต่าง ๆ ของโลก

เกิดในมินสค์ในครอบครัวนักดนตรี (แม่ - นักเปียโนมืออาชีพพ่อ - มือสมัครเล่น) เขาศึกษาในโรงเรียนดนตรีพิเศษกลาง - Eleventhlete ที่ The Belarusian State Conservatory จากนั้นใน Leningrad Conservatory N. A. Rimsky-Korsakov

งานหลัก v.n. Kopytyko: Opera "Girl ได้มาหาขนมปัง" (อุปมาโอเปร่าใน H. Andersen Libretto Yu Borisova และ V. Kopytytko กับการมีส่วนร่วมของ V. Kotova (1980-81) Opera ส่งมอบที่ Leningrad Television ในปี 1983 ทุ่มเท Benjamin Britten;

"ภรรยาของเขา" (Opera-Burlesk ขึ้นอยู่กับ Antoshi Chekhonte และลวดลายอื่น ๆ Libretto Yu Borisov และ V. Kopytytko (1988 รุ่นสุดท้าย - 2005; Opera ใส่โรงละครโอเปร่าแห่งชาติของสาธารณรัฐเบลารุสด้วยชื่อ "สีน้ำเงิน เคราและภรรยาของเขา ") การอุทิศ: "ลูกชายของฉันแดเนียล" .

ใช้งานได้กับวงออเคสตรา:Symphony เล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับนักแสดง 15 คนใน 5 ส่วน (1985), "การเล่น Chekhov", ห้องสวีทสำหรับวงออร์เคสตราซิมโฟนีขนาดเล็กใน 5 ส่วน (1987), "Adagio for Adolf", เล่นสำหรับ Chamber Orchestra (1989) สาม intermezzo สำหรับ Chamber Orchestra หรือ Ensemble Tool Ensemble (1994, 2002), Promenade, ชิ้นสำหรับวงออร์เคสตรากับข้อบกพร่อง (2010), Lento ต่อ Leni สำหรับวงออร์เคสตรา (2010-2011)

นอกจากนี้ยังเขียนเปียโนจำนวนมากเล่นเปียโน สำหรับ โหวตเดี่ยว และ Chamber Orchestra, Chamber Instrumental Music, Chamber Vocal Music, ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง, เพลงสำหรับภาพยนตร์การ์ตูน, การแสดงละครและหุ่นเชิดและอื่น ๆ อีกมากมาย

Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต จากครอบครัวปุโรหิต เกิดในภูมิภาค Smolensk ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาถูกดึงดูดด้วยดนตรี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นกับแมนโดลินกีตาร์, Balalaika และในช่วงวัยเด็กแล้วเริ่มเขียนงานดนตรีต่าง ๆ (เพลง, โรแมนติก, เล่น) แต่โดยอาชีพอยู่ไกลจากดนตรี ในขณะที่เรียนอยู่ในโรงเรียนเทคนิค Roslavl Railway เขานำนักร้องประสานเสียงนักเรียนและวงออเคสตรา การทำงานใน Mogilev ทำให้เพื่อนกับนักเรียนของโรงเรียนดนตรี Mogilev และเริ่มศึกษาพื้นฐานของเพลง ฉันพยายามเข้าโรงเรียนดนตรี แต่ผู้กำกับได้เรียนรู้ว่า Glebov ไม่รู้และไม่เคยเจอจดหมายดนตรีปฏิเสธเพราะความสม่ำเสมอ แต่การอดทนต่อเรือนกระจกในมินสค์ เขาศึกษาสำเร็จแม้ว่ามันจะเป็นเรื่องยากสำหรับเขารวมถึงการเงินหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1956 Evgeny Glebov กลายเป็นครูของสาขาวิชาทฤษฎีในโรงเรียนดนตรีมินสค์รวมกิจกรรมการสอนและความคิดสร้างสรรค์ด้วยการทำงานของหัวหน้าชิ้นส่วนดนตรีและตัวนำในโรงละครของผู้ชมหนุ่ม ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2514 ชั้นของการประพันธ์ในรัฐเบลารุสเควินเทอร์สได้ดำเนินการ Evgeny Glebov เตรียมนักเรียนมากกว่า 40 คน นักเรียนที่มีชื่อเสียง - Leonid Zhahlevny, Jadvig Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrushevich, Dmitry Dolgaliv

E. Glebov ทำงานในประเภทต่าง ๆ แต่งานเขียนแบบไพเราะและบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด สไตล์ของนักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ D. D. Shostakovich และบางส่วนโดย I. F. Stravinsky ผลงานของมันมีความโดดเด่นด้วยโพลีฟีเนียลึกการพัฒนาเฉพาะเรื่องเก่าแก่ Opera Glebova "Master and Margarita" ถือเป็นคลาสสิกของวรรณกรรมดนตรีเบลารุส

Konstantin Evgeniemhich Yaskov (R. 1981)

เกิดในเมืองสาขาของภูมิภาค Gomel นักแต่งเพลงเบลารุสครูสาขาวิชาดนตรีในเบลารุส มหาวิทยาลัยของรัฐ วัฒนธรรมและศิลปะและสถาบันความรู้ที่ทันสมัย ก่อนหน้านี้สอนที่กรมองค์ประกอบของเบลารุส รัฐสภา เพลง. ผู้จัดงาน เทศกาลนานาชาติ เพลงประกอบประวัติศาสตร์สมัยใหม่ "บทสนทนา" หนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานสมาคมนักแต่งเพลงของหนุ่มชาวเบลารุส

การศึกษาดนตรีในชั้นเรียน "เปียโน" และ "องค์ประกอบ" ที่ได้รับในโรงเรียนดนตรี Grodno

ผู้เขียนวงออเคสตราทำงานศาสดาเพลงสำหรับ 19 เครื่องมือสตริง และอัลตาในบทกวี Mikhaya Bashlakov "ลิลลี่ในน้ำมืด" (2549); "Adagio" สำหรับ Symphony Orchestra (2007); "Lulla.by" สำหรับวงออร์เคสตรา (2010); "Dreams Clear Gara" สำหรับวงออเคสตราและฉาบ ผู้เขียนห้อง Choral, เสียงร้องรวมถึงสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงในบทความนี้และนักแต่งเพลงเบลารุสที่มีชื่อเสียงเช่น Igor Mikhailovich Ruenok, Vladimir Georgievich Muulavin, Vladimir Vladimirovich Tsovenikov, Edward Semenovich Khanok ซึ่งทำงานในประเภทดนตรีต่าง ๆ แต่ส่วนใหญ่และมีผลมากที่สุดในเพลง

เพลงของเขารู้และรักทั้งประเทศ ท่วงทำนองของเขาขัดขวางทั้งหมด: จาก Mala ถึง Great ชื่อของเขาได้ยินไกลเกินกว่าเบลารุส Igor Mikhailovich Luenok - ศิลปินของ USSR และเบลารุสผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐเจ้าของคำสั่งของฟรานซิส Skorne และมิตรภาพของประชาชนศิลปินที่ได้รับเกียรติ วันนี้เป็นวันเกิดของ Maestro

เช่นเคย Igor Mikhailovich เชิญไปบ้านทันที แต่เราไม่ใช่คนเดียวที่ตัดสินใจขอแสดงความยินดีกับนักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียง

เพื่อให้คุณในชีวิตและงานเป็นเพียงเพราะพวกเขาพูดความศรัทธาความหวังความรักและสุขภาพ!

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Igor Mikhailovich อาหารกลางวันรู้สึกว่า 27 - วิญญาณและหัวใจชั่วนิรันดร์ ดังนั้นวันเกิดเป็นเหตุผลพิเศษสำหรับความสุขโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาแสดงความยินดีกับญาติเพื่อนแฟน ๆ และบุคลิกที่มีชื่อเสียงมากมาย

Igor Ruenok, นักแต่งเพลง, ศิลปินของเบลารุส, ศิลปินให้เกียรติ:
เมื่อ 10 ปีก่อนเมื่อฉันมาถึงคาซัคติน ที่นั่นฉันมีสหายที่ดี Nursultan Abishevich Nazarbayev และในขณะที่ฉันจำได้ตอนนี้พวกเขาพบฉันขอแสดงความยินดีกับ ... คาซัคติน! จินตนาการ และเป็นที่ระลึกมากสำหรับฉัน

อย่าลืมวันเกิดของศิลปินที่มีชื่อเสียงของนักดนตรี ตัวอย่างเช่นโจเซฟกบินีกับผู้ที่ข้าพเจ้าเข้มข้นในความสัมพันธ์ที่ดีเป็นเวลาหลายปี อย่างไรก็ตาม Maestro รู้ว่าจะเป็นเพื่อนได้เสมอดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อนพูดถึงมันเป็นคำที่ดีเท่านั้น

Vladimir Provalinsky ศิลปินที่ได้รับเกียรติจากสาธารณรัฐเบลารุส:
เขาดี ถ้าเขาพูดคำเขาจำเขาได้ว่าใครก็ตามที่อุทธรณ์ ปาฏิหาริย์จะมาถึงแล้วพูดว่า: "อิกอร์มิคาอิวิชช่วย!" เขาจะช่วยเสมอ!

Igor Mikhailovich แสงไม่ชอบที่จะรับตัวเอง สิ่งสำคัญเกี่ยวกับเขาสามารถบอกเพลงของเขาได้: "Alesya", "อาจ Waltz", "Dear My Countrimen", "Polka Belorusskaya", "Veras", "Veronika", "Trab of the Byvation Character", "ตัวละคร", "จดหมาย จาก 45 " องค์ประกอบที่นักแต่งเพลงเขียนเพลงสามารถระบุไว้เป็นเวลาหลายชั่วโมง บางคนมีราคาแพงมากที่จะเชี่ยวชาญ

Igor Ruenok นักแต่งเพลง:
สี่งาน นี่คือ "ญาติของฉัน Kut" (Yakub Kolas), "Spadyna" (Yanka Kupala), "Zhuraўliบน Palessi Lyatsyats" (แก้ว Alesa) และ "May Waltz"

Igor Mikhailovich Ruten จบการศึกษาจาก Three Conservatory: เบลารุส, เลนินกราด, มอสโก เขาเขียนหลายร้อย เครื่องมือ. มันเป็นเขาที่เป็นผู้แต่งเพลงสรรเสริญพระบารมีของเมืองหลวงเบลารุส - "เพลงเกี่ยวกับมินสค์" ทำนองนี้ท้อแท้จากการตีระฆังในศาลาว่าการมินสค์ทุกชั่วโมง

Igor Ruenok นักแต่งเพลง:
ฉันไม่เคยไล่ล่าทองเงินหรือผลประโยชน์บางอย่าง ไม่เคย! ฉันแค่เสิร์ฟสหภาพโซเวียต ฉันเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียตและฉันภูมิใจในมันมาก!

และนี่คือกรอบที่หายากเมื่อ Igor Mikhailovich ใช้หีบเพลงและเริ่มเล่น เครื่องมือนี้เป็นของขวัญของพ่อ แต่ถึงกระนั้นเราก็เห็นแมเรียนอย่างมีความสุขที่เปียโน

Igor Mikhailovich ข้อบกพร่องไม่ได้นำสายภายใต้งานของเขา และวันนี้เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากแท่งดนตรี ในเปียโนของเขา - คะแนนที่ยอมรับใหม่ใหม่

เราหวังว่านักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง เป็นเวลานาน ชีวิตและความสำเร็จของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา!

เกี่ยวกับเบลอรุส วัฒนธรรมดนตรี ศตวรรษที่ XX - เวลาของการเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนาเพลงเบลารุสมืออาชีพ

ตลอดหลายศตวรรษรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพถูกวางในเบลารุส

เวทีแรก (20-40 วินาที) การก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ

ขั้นตอนแรก การพัฒนา เพลงมืออาชีพ เบลารุสเกี่ยวข้องกับสังคมสถานการณ์ทางการเมืองในปีที่ผ่านมา การปฏิวัติ 1905,1907 และ 1917 เป็นแรงผลักดันสำหรับคลื่นที่เพิ่มขึ้นของจิตสำนึกแห่งชาติ ความคิดของวัฒนธรรม "Belarusization" มีการกระจายอย่างกว้างขวาง
ภาษา Belorussian ในตำราหนังสือพิมพ์นิตยสาร

สถานการณ์ได้รับการปรับปรุงและเสียงเพลงตอนนี้ มีวงกลมดนตรีมากมายสังคม นักร้องประสานเสียงมือสมัครเล่นโรงเรียนดนตรีและโรงเรียนส่วนตัว

2475 - การเปิดตัวเรือนกระจกของเบลารุสในมินสค์ ผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของผู้สำเร็จการศึกษา: A. Bogatyrev, M. Kroshner, P. Tykovrov, V. Tinovnikov, L. Abelyovich

ศิลปะดนตรีของช่วงเวลานี้มุ่งเน้นไปที่คลาสสิกรัสเซีย

แนวหลัก - Opera, Symphony, Chamber-Instrumental, Choral และ Solo Song, การประมวลผลเพลงพื้นบ้าน

การเกิดขึ้นของโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติในการเผชิญกับนักแต่งเพลงเหล่านี้เป็นสัญญาณของการเติบโตของจิตสำนึกทางวัฒนธรรมของเบลารุส

เฟสที่สอง (Kon.40-unding. 60s.) ระยะเวลาของการรวมระดับมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ

สงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ขัดจังหวะการปีนเขาอย่างรวดเร็วและเสริมสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงของเบลารุส ในปี 1941 Conservatory ปิดและ
กลับมาทำงานต่อหลังจาก 11 ปีเท่านั้น

แม้จะมีความวิตกกังวลทั้งหมดของสถานการณ์ทางทหาร แต่ชีวิตทางดนตรีในเบลารุสยังคงมีอยู่

ในการทำงานของนักแต่งเพลงเบลารุสในช่วงนี้หัวข้อรักชาติของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ถูกตีพิมพ์ในสถานที่แรก สถานที่พิเศษถูกยึดครองโดยหัวข้อของการเคลื่อนไหวพรรคพวกของเบลารุสซึ่งกลายเป็นกำลังที่น่าเกรงขามที่ด้านหลังของศัตรู

หลังจากที่ประสบความสำเร็จในตอนท้ายของสงครามชีวิตทางสังคมเช่นเดียวกับวัฒนธรรมเริ่มที่จะกลับมาทำงานต่อ คอนเสิร์ตห้องโถงโรงภาพยนตร์สถาบันการศึกษาดนตรีมาถึงชีวิต เปิดใช้งานกิจกรรมของสหภาพนักแต่งเพลงที่ซึ่งบัณฑิตหนุ่มของเรือนกระจกได้รวมอยู่ในขณะนี้ - Wagner, E. Tyramand, Yu Semeniako, E. Glebov, D. Smolsky
ช่วงของประเภทกำลังขยายตัว - ประเภทของคอนเสิร์ตเครื่องมือสำหรับฉิ่งเบสคู่ปรากฏตัว

ในปี 1950 ความสนใจในดนตรีมากมุ่งเน้นไปที่การทำแผนที่เรื่องราวที่ทันสมัยและภาพที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและบุคคลทุกวัน

ขั้นตอนที่สาม (1960-70). เสริมสร้างกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

นี่คือเวลาในการอัพเดทประเพณีของเพลงเบลารุส

การพัฒนาที่มีผลของเพลงเบลารุสของยุค 60-70s - ผลไม่เพียง แต่ดึงดูดความสนใจของหัวข้อสมัยใหม่ แต่ยังมีผลกระทบต่อประเพณีที่ดีที่สุดของเพลงข้ามชาติโลกที่ดีที่สุด

เวทีที่สี่ (1980-90). การเก็บรักษาและการพัฒนาประเพณีก่อนหน้านี้

น่าสนใจมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 20 คือการเกิดขึ้นของชื่อนักแต่งเพลงที่มีความสามารถใหม่ - บัณฑิตของ Belarusian Academy of Music (ดังนั้นตั้งแต่ปี 1995 กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักอนุรักษ์ Belarusian)
ในหมู่พวกเขา - A. Bondarenko, V. Koptytko, V. Kuznetsov, L. Murashko, E. Poplavsky, V. Soltan ฯลฯ

ซิมโฟนีโดดเด่นในการทำงานของเบลอร์ นักแต่งเพลง คุณสมบัติของมัน - เนื้อหาลึก, แปลกประหลาด หมายถึงหมายถึง และเทคนิคการเขียนการตีความปรัชญา

Symphony Genres อื่น ๆ พัฒนา - บทกวี, ห้องสวีท, ร่าง

Nikolai Ilyich Aladov (1890-1972)

Belarusian Soviet นักแต่งเพลงครู ในปี 1910 เขาจบการศึกษาจาก Extertorno Conservatory St. Petersburg เขาสอนที่สถาบันดนตรีแห่งรัฐในมอสโก

ในมินสค์เป็นหนึ่งในผู้จัดงานของ Conservatory เบลารุสในปี 2487-2491 เขาเป็นศาสตราจารย์ศาสตราจารย์

ในช่วงสงครามปี (2484-2487) เขาสอนใน Saratov Conservatory

n. Aladov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Symphonic, Chamber-Instrumental และ Chamber-Vocal, Cantail, Choir Genres ของเพลงเบลารุส

เขาเป็นผู้เขียนโอเปร่า "Andrei Kostenya" (1947), การ์ตูนโอเปร่า "Taras on Parnassa" (1927), Cantat "เหนือแม่น้ำ Oresm" และอื่น ๆ สิบ Symphonies และงานอื่น ๆ สร้างรอบเสียงเกี่ยวกับบทกวีของกวีเบลารุส Ya Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank

Evgeny Karlovich Tikotsky (1893-1970)

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต

E. K. Tikotsky เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากโปแลนด์

ในปี 1915 ไปที่ด้านหน้า หลังจากสิ้นสุดการให้บริการที่เขาย้ายไปที่ Bobruisk ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนดนตรี ในเวลานี้การติดต่อครั้งแรกของเขากับเพลงพื้นบ้านเบลารุสที่มีอิทธิพลต่องานเขียน เรียงความที่สำคัญครั้งแรกคือซิมโฟนีที่เขียนโดยใช้ภาษาพื้นบ้านเบลารุสและปฏิวัติมันกลายเป็นหนึ่งในผลงานแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ของเพลงเบลารุส จากนั้นมีการแสดงละครจำนวนหนึ่งในมินสค์ซึ่งหลังจากผ่านไปบางครั้งนักแต่งเพลงก็ย้าย ที่นี่ Tikotsky ทำงานบนวิทยุและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ในปี 1939 เขาเขียนหนึ่งในงานเขียนที่โด่งดังที่สุดของเขา - โอเปร่า "Mikham Podgorny" (หนึ่งในโอเปร่าเบลารุสคนแรกในประวัติศาสตร์) Opera Tikotsky ผู้รักชาติที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่ง "Alesya" เธอตั้งอยู่ในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานฟาสซิสต์

Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงเบลารุส งานเขียนของเขาที่สร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติกเต็มไปด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสของศตวรรษที่ XX สร้างขึ้นนอกเหนือจากสองโอเปร่าที่ระบุไว้เช่นกัน Opera "Anna Gromova", Operetta "Holy Kitchen", 6 Symphony, Piano Trio, Sonata-Symphony สำหรับเปียโนและงานอื่น ๆ

Anatoly Vasilyevich Bogatyrev (1913-2003)

นักแต่งเพลงและครูของเบลารุสโซเวียตผู้ก่อตั้งโรงเรียนคอมโพสิตแห่งชาติเบลารุสศาสตราจารย์

เกิดใน Vitebsk เขาจบการศึกษาจาก Conservatory State Belarusian ที่ตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky ในปี 1937 เขาสอนในสถาบันดนตรีเบลารุสเซียน

22. ประเภทโอเปร่าและบัลเล่ต์และแนวบัลเล่ต์ในเบลารุส (ยุคโซเวียต)

ในช่วงกลางยุค 20 มีใครสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความสำเร็จครั้งแรกของศิลปะดนตรีโซเวียตเบลารุส พร้อมกับคติชนวิทยาและตัวตนของตนเองความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพที่พัฒนาขึ้นทักษะของนักแสดงเพิ่มขึ้น พวกเขาทำงานในระดับที่แตกต่างกันของกลุ่มดนตรีร้องเพลงประสานเสียงและการเต้นรำ การเตรียมความพร้อมของผู้เชี่ยวชาญในด้านดนตรีในเวลานั้นดำเนินการโดยช่างเทคนิค Minsk, Vitebsk และ Gomel Music ใน Vitebsk, Gomel และ Bobruisk, Folk Conservatory ทำหน้าที่ โอเปร่า I. คลาสบัลเล่ต์เช่นเดียวกับกลุ่มดนตรีของโรงเรียนเทคนิค Minsk Music School ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง Opera และ Ballet Studio เบลารุสและสตูดิโอ Symphony Orchestra ของ Belarusian Radio Center, Orchestra เมืองพื้นบ้านของ Philharmonic ในปี 1924 การดำเนินงานของ Belarusian โซเวียตครั้งแรก "การปล่อยตัวแรงงาน" ถูกวางไว้ใน Mogilev, N. Churkina

ในปี 1932 Conservatory เบลารุสเปิดในปี 1933 โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของรัฐ BSSR ถูกสร้างขึ้นในปี 1937 Philharmonic รัฐเบลารุสเริ่มทำงานในปี 1938 วงดนตรีของเพลงและการเต้นรำของเขตทหารเบลารุสได้รับการปล่อยตัวในฉาก .

ขั้นตอนการออกแบบท่าเต้นครั้งแรกของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คือ "Red Mak" R. Gliera - ศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory ในปี 1939 บัลเล่ต์ชาวเบลารุสโซเวียตคนแรก "ไนติงเกล" M. Kroshen จัดหาให้ ศิลปินชั้นนำของฉากบัลเล่ต์คือ P. Podetsky, 3. Vasilyeva, S. Drechin ในยุค 40 บนฉากโอเปร่าส่องแสง ศิลปินพื้นบ้าน BSSR R. Mlodek, M. Denisov, I. Bolotin

ในปี 1938 นักแต่งเพลงยูไนเต็ดในสหภาพ นักแต่งเพลงโซเวียต bssr การเติบโตของวัฒนธรรมดนตรีในสาธารณรัฐได้รับการส่งเสริมจากการขยายเครือข่ายสถาบันดนตรีและห้องโถงคอนเสิร์ต ในยุค 30 โอเปร่า "Taras บน Parnassa" N. Aladeov "ในป่าของ Polesia" A. Bogatyrev "ดอกไม้แห่งความสุข" โดย A. Turenkov

นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตเชี่ยวชาญด้านดนตรีที่ซับซ้อนเช่นบทกวีเสียง - ไพเราะ (N. Aladov), คอนเสิร์ตที่เป็นเครื่องมือ (A. Klumov, Tables), Symphony (V. Zolotarev), Cantata (A. Bogatyrev, P. Tykovrov) ความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายของพวกเขาอาศัยท่วงทำนองพื้นบ้านที่คุ้นเคยดูดซับประสบการณ์ที่หลากหลายของชาวนิทอลแลนด์ สิ่งนี้มีส่วนทำให้ยอดนิยมของศิลปะดนตรีมืออาชีพของเบลารุส นักแต่งเพลงบางคนทำหน้าที่เป็นนักวิจัยที่เพียรของประสบการณ์นี้ศึกษาและบันทึกตัวอย่างสดใสของดนตรีพื้นบ้านผ่านสาธารณรัฐไปจนถึงการเดินทาง ตัวอย่างเช่นมีจำนวนมากในการรวบรวมการประมวลผลโวหารและการโฆษณาชวนเชื่อของเพลงตะวันตก - Boal Folklore G. Shirma, A. Grinevich

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของทหารสถานที่สำคัญในการทำงานของนักดนตรีเบลารุสถูกครอบครองโดยหัวข้อความรักชาติที่กล้าหาญ เขียนในเวลานี้ผลงานสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มดนตรีของยุคที่ชัดเจนในจุดเปลี่ยน นักแต่งเพลงเชี่ยวชาญด้านดนตรีที่แตกต่างกัน โอเปร่าครั้งแรกในรูปแบบของการต่อสู้พรรคพวก "Alesya" ถูกสร้างขึ้นโดย E. Tikotsky มันถูกเขียนบนบทบัญญาของ Penels Brovrov ในปี 1941 โรงละคร Premiere เกิดขึ้นในมินสค์ในตอนท้ายของปี 1944 และกลายเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญทางสังคม โรงละครสาธารณะได้รับการยอมรับอย่างมากโอเปร่า A. Turnecova ("Coote"), N. Scheglov ("Forest Lake", "Vyslav Wizhard") และนักแต่งเพลงอื่น ๆ ที่ดึงแรงบันดาลใจในความลึกทางประวัติศาสตร์ของ Belarusian Melosa

ในยุค 50 ในการพัฒนาเพลงเบลารุสมีเวทีใหม่ซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของความเป็นจริงและการออกจากภาพประกอบ โอเปร่า "Marinka" G. Pukstom (1955), "Nadezhda Durov" A. Bogatyreva (1956), "Clear Dawn" A. Tpeenkov (1958) ผู้ที่เติมเต็มละครของโรงละครโอเปร่ารัฐเบลารุสและบัลเล่ต์ ปาร์ตี้ของนางเอกแห่งชาติดำเนินการอย่างยอดเยี่ยมศิลปินพื้นบ้าน USSR L.P. Alexandrovskaya ในอนาคตฉากโอเปร่านำความสำเร็จไปสู่นักร้องที่โดดเด่น 3. Babia, S. Danilyuk, T. Shimko, N. Tkachenko N. Aladov, E. Glebov, Wagner ประสบความสำเร็จในการทำงานในประเภท Symphony ในปีเหล่านี้และปีต่อ ๆ มา

ในช่วง 60-80 วินาที Yu Semenyako เขียน "Barbed Rose" และ "Zorka Venus" โดดเด่นด้วยท่วงทำนองพิเศษ การมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าที่ทำจากงานของ "จอร์แดนบรูโน่" S. Cortez, "ตำนานผมสีเทา" ของ S. Smolsky, "Trop of Life" ของ Wagner "Zyml ใหม่" Y semenyaki นักแต่งเพลงเบลารุสแต่งเพลงและบัลเล่ต์ (E. Glebov, Vacner, ฯลฯ ) ในปี 1973 ที่หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Gabdt กลายเป็น V. Elizariev ฝ่ายหลักได้ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยมโดย Yu Troyan, L. Golosovskaya

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐคือการค้นพบในปี 1971 The State Theatre of the Music Comedy ของ BSSR โรงละครไม่เพียง แต่เชี่ยวชาญในการแสดงละครคลาสสิกแบบดั้งเดิม แต่ยังทำให้งาน ผู้เขียนเบลารุส. แล้วในปีแรกบนเวทีของเขาการแสดง "ร้องเพลง Larks" และ "Palery" K) น้ำเชื้อ "Nesserka" R. Super N. Hyda, B. Fomenko, Yu Lozovsky ใช้เป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักแสดง

ในประเภทเพลงนักแต่งเพลงยอดนิยมได้ผลสำเร็จแล้ว E. Khanok, V. Budnik, V. Ivanov, L. Zhahlevny สาธารณรัฐสงวนบรรเลงวงดนตรีระดับเสียง "Pesnyary" (จากปี 1969, Hood Hand. V. Muulavin), "Syabra" (ตั้งแต่ปี 1974, HAID มือ. A. Yarmolenko), "Veras" (ตั้งแต่ 1974, Hood มือ ใน. Rainchik) เช่นเดียวกับความสามารถ นักร้องป๊อป - Yu Antonov, V. Voyachich, Ya Evdokimov, T. Raevskaya Folklore-Choreographic Ensemble ที่มีชื่อเสียง "ดี" (ตั้งแต่ปี 1974, Hood Hands. V. Gaeva) สนุกกับชุด Chorenitsa Choreographic เพลิดเพลินกับฉาก

23. กิจกรรมของสถาบันดนตรีของเบลารุส: โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์, โรงละครเพลงตลก, Philharmonic, Academy of Music

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ท่ามกลางการแสดงการผลิตของโรงละคร Bolshoi ของเบลารุส - ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นของบัลเล่ต์และศิลปะโอเปร่า - N. Dolgushin, A. Lipa, V. Vasilyev, N.Kunangas, P. Cartalov ตัวแทนของ J. Balanchina มูลนิธิและ I. Kiliana . ในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2009 ถึงกุมภาพันธ์ 2014 40 นายกรัฐมนตรีได้ดำเนินการในโรงละคร วันนี้เพลงประกอบไปด้วยการแสดง 71 ครั้ง ผลของโรงละครเป็นผู้ได้รับการยกย่องอย่างสม่ำเสมอของรัฐกิตติมศักดิ์และพรีเมี่ยมระหว่างประเทศ

ในปี 2009 มีการสร้างเลานจ์ดนตรีในโรงละครต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นห้องโถงห้องให้กับพวกเขา l.p. alksandrovskaya คอนเสิร์ต Vocal I. เพลงเครื่องมือ ERAS และสไตล์ที่แตกต่างกันและการแสดงโอเปร่าแบบคลาสสิกและการแสดงที่ทันสมัยที่ทำในกรอบของโครงการ "Musical Eventings" บนเวทีของหอการค้าหอการค้าเป็นของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของโรงละครโอเปร่าเบลารุส ตั้งแต่ปี 2012 โรงละครได้เปิดโครงการ "ตอนเย็นของบัลเล่ต์สมัยใหม่ในฉากเล็ก ๆ " ภายในกรอบที่ปฐมทัศน์ของการแสดงการทดลองของนักออกแบบท่าเต้นหนุ่ม O. Kostel ("metamorphosis" บนเพลงคือ Bach) , Yu.Dyatko และ K. Kuznetsova ("ห้องรอ" Okovoko)

ตำแหน่งที่สูงระหว่างประเทศของโรงละครเบลารุสได้รับการยืนยัน - ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทัวร์ของบัลเล่ต์ในอียิปต์, ยูเออี, อิตาลี, เม็กซิโก, จีน, เกาหลี, ลิทัวเนีย, สเปน, ฝรั่งเศส (ปารีส), เยอรมนี, ออสเตรีย, สวิตเซอร์แลนด์ จัดขึ้น ต่ออายุหลังจากทัวร์ยาวของทัวร์ในยุโรปเป็นพยานถึงสถานะมืออาชีพระดับสูงของทีม

"ความภาคภูมิใจและของแท้ สมบัติแห่งชาติ, นามบัตร รัฐและหนึ่งในสัญลักษณ์ของความเป็นอิสระ "เรียกว่าประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐเบลารุสเอจี Lukashenko ในปี 2014 โรงละครขนาดใหญ่ของเบลารุสได้รับรางวัลเหรียญที่ระลึก" ห้าทวีป "สำหรับการมีส่วนร่วมของเขาต่อวัฒนธรรมโลกและใน โอกาสวันครบรอบ 60 ปีของการเป็นสมาชิกของสาธารณรัฐเบลารุสในยูเนสโก

โรงละครดนตรีวิชาการของรัฐเบลารุส

สร้างขึ้นในปี 1970 จนถึงปี 2000 โรงละครแห่งชาติของเพลงตลกของสาธารณรัฐเบลารุส "ก่อตั้งขึ้น เมื่อวันที่ 17 มกราคม 1971 เปิดฤดูกาลโรงละครแห่งแรกในวันที่ 17 มกราคม 1971 โดยการเล่นของนักแต่งเพลง Belarusian Y. Semerena

ในช่วงเวลาของกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของเขาโรงละครดำเนินการมากกว่าหนึ่งร้อยโปรดักชั่นหลายร้อยรายการซึ่งหลาย ๆ คนถูกดึงดูดโดยความสำคัญของการวิจารณ์ที่แม่นยำที่สุดและการแสดงละครสาธารณะ

ละครในปัจจุบันของละครเรื่องนี้มีความโดดเด่นด้วยความกว้างของช่วงความคิดสร้างสรรค์และประเภทหลากหลาย ละครคลาสสิก, ดนตรี, ตลกดนตรี, โอเปร่าการ์ตูน, ร็อคโอเปร่า, บัลเล่ต์, สนามเด็กเล่นสำหรับเด็ก, โปรแกรมคอนเสิร์ตที่หลากหลายเป็นตัวแทนของโปสเตอร์ของเขาอย่างกว้างขวาง

ทีมโรงละครมีความสุข ศักยภาพความคิดสร้างสรรค์, ในองค์ประกอบของบุคคลที่แสดงสดใสจำนวนมาก - ปริญญาโทฉากที่โดดเด่นซึ่งมีชื่อประกอบไปด้วยความภาคภูมิใจของเบลารุส ศิลปะการแสดงละครและหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์, วงออเคสตราซิมโฟนีมืออาชีพสูงสวยงาม ทีมนักร้องประสานเสียงคณะบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งช่วยให้คุณสามารถแก้ปัญหางานศิลปะที่ซับซ้อนที่สุดได้สำเร็จ

โรงละครสร้างสรรค์สร้างสรรค์เป็นความเคารพต่อประเพณีของศิลปะดนตรีและความกล้าหาญของการทดลอง สำหรับศูนย์รวมของความคิดเหล่านี้โรงละครร่วมมือกับนักแต่งเพลงและนักเขียนบทละครที่รู้จักกันดีหลายคนเชิญชวนให้สร้างการแสดงของผู้ผลิตที่มีความสามารถ

พวกเขากำลังโต้เถียงกันมากมายพวกเขาเขียนพวกเขาเขียนมันเป็นหนึ่งในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเยี่ยมชมของมินสค์

ที่เก็บเกี่ยว

สถาบันดนตรี

ในเดือนธันวาคม 2555 สถาบันดนตรีของรัฐเบลารุสเซียนตั้งข้อสังเกตในวันครบรอบ 80 ปี ก่อตั้งขึ้นในปี 2475, Academy of Music (จนถึง 1992 - เบลารุส เรือนกระจกของรัฐ พวกเขา .v Lunacharsky) เป็นศูนย์กลางสำคัญของละครเพลงเบลารุส ศิลปะการแสดง, ดนตรีและการสอน *. ในปี 2000 Academy of Music ได้รับการศึกษาถึงสถานะของสถาบันการศึกษาระดับสูงของระบบการศึกษาระดับชาติในด้านศิลปะดนตรี

สถาบันรวมถึงห้าคณะ, แผนกยี่สิบสอง, สตูดิโอโอเปร่า, คณะรัฐมนตรีของวัฒนธรรมดนตรีแบบดั้งเดิม, ห้องปฏิบัติการวิจัยที่มีปัญหาของดนตรีและอื่น ๆ มากกว่าครึ่งหนึ่งของเจ้าหน้าที่วิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ของสถาบันการศึกษาถูกทำเครื่องหมายด้วยชื่อเรื่องกิตติมศักดิ์ มากกว่า 70% มีองศาทางวิทยาศาสตร์และนักวิชาการ ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษานำไปสู่การดำเนินงานที่กระตือรือร้นและกิจกรรมการสอนในประเทศของเราประสบความสำเร็จในการดำเนินงานในประเทศที่ห่างไกลและประเทศเพื่อนบ้าน

ประวัติความเป็นมาของสถาบันดนตรีของรัฐเบลารุสมีการเชื่อมโยงอย่างลึกล้ำกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดของเบลารุสของศตวรรษที่ XX มันอยู่ที่ Academy of Music ที่โรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติก่อตั้งขึ้นต้นกำเนิดที่ยืนนักเรียน N.A Rimsky-Korsakov - ศาสตราจารย์ Vasily Zolotarev ผู้สำเร็จการศึกษาคนแรกของคลาสขององค์ประกอบคือ Anatoly Bogatyrev, Peter Shivyov, Vasily Efimov, Mikhail Kroshner กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Nikolai Aladova, Vladimir Tolovnikova, Evgenia Glebova, Igor Ruenka, Dmitry Smolsky, Andrei Mdivani, Galina Borenova, Vyacheslav Kuznetsov เชื่อมต่อกับสถาบันการศึกษา ประเพณีที่ดีที่สุด ป๊อปเบลารุส พัฒนาผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Music - นักแต่งเพลงโดย Vasily Rainchik, Jutyign Poplawskaya, Oleg Eliseenkov

โรงเรียนการแสดงของเบลารุสได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ในบรรดาครูของสถาบันการศึกษา - นักแสดงเบลารุสที่มีชื่อเสียง: ตัวนำ Mikhail Drinevsky, นักเปียโน Igor Tinovnikov, Yury Gilduk, นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน Evgeny Gladykov, Galina Osmolovskaya, Nikolai Sevryukov, นักร้อง, Tamara Nizhniova, Irina Shikunova, Lyudmila Kolos นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีลม Vladimir Budkevich, Gennady Bar และอื่น ๆ อีกมากมาย จำนวนนักเรียนของ Academy of Music ได้รับรางวัลชื่อเรื่องการแข่งขันผู้บริหารระดับสูงระหว่างประเทศ **

บทบาทสำคัญใน ชีวิตคอนเสิร์ต บรรณาธิการและสาธารณรัฐเล่นทีมงานศิลปะ: ออเคสตร้าซิมโฟนี, วงออเคสตรา, วงออเคสตราของเครื่องดนตรีทองเหลือง, ออเคสตร้าของรัสเซียและเบลารุสเครื่องดนตรีพื้นบ้าน, คณะนักร้องประสานงานคอนเสิร์ตวิชาการวงดนตรีและการท่องเที่ยวอย่างแข็งขัน ทีมนักศึกษาที่สร้างสรรค์ของสถาบันการศึกษาได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ยังอยู่ต่างประเทศ

กิจกรรมที่ใช้งานของนักแต่งเพลงเบลารุสนักดนตรีเริ่มนานก่อนที่จะเกิดขึ้นของสหภาพสร้างสรรค์ของพวกเขา ในปี 1919 เพลงของ G. Puksta ปรากฏตัวใน Bobruisk เขียนเพลง E. Tykotsky ไม่กี่ปีที่ผ่านมาใน Mstislavla นักร้องมือสมัครเล่นและนักดนตรีใส่โอเปร่าเบลารุสคนแรก หัวข้อการปฏิวัติ: "การปลดปล่อยแรงงาน" N. Churkin ยุค 20 ถูกทำเครื่องหมายโดยจุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของ N. Mandov ผู้เขียนความรักไปสู่บทกวีของเรื่องตลก ... คนเหล่านี้กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะดนตรีเบลารุส โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีผลคือยุค 30 เมื่อ Choral Chapel, Philharmonium, Belarusian State Conservatory ซึ่งมีเวลาทำห้าประเด็นของการแสดงและสอง (1937 และ 1941) และสอง (1937 และ 1941) - นักแต่งเพลงถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐ

การตัดสินใจของคณะกรรมการกลางของ CPSU (B) "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" (1932) มันมีส่วนทำให้เกิดการทำงานร่วมกันของกองกำลังด้อยโอกาสการเกิดขึ้นของสหภาพแรงงานที่สร้างสรรค์รวมถึงการรวมกันของนักแต่งเพลงของเบลารุส

และเขาเริ่มต้นด้วยส่วนที่มีสหภาพนักเขียน: โปรโตคอลเลขที่ ลงวันที่ 2.07.1933 "AB Stvaranni Aўtannay Schackii Campaziatraў Pismenniki Sayuza Sayuzaў Afarmnna Gatti Schshaii ўstlastsiที่ TT DUNZA I Lyankova"

ในปี 1934 การประชุมนักแต่งเพลงทุกชั้นที่ฉันจัดขึ้นตามการตัดสินใจที่ส่วนนักแต่งเพลงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปลี่ยนชื่อเป็นคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักแต่งเพลงเบลารุส (ตั้งแต่ปี 1938 สหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตของเบลารุส) . จนถึงปี 1992 องค์กรสาธารณะนี้รวมถึงส่วนหนึ่งของการรวมกันของนักแต่งเพลงของสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 1999 มันได้กลายเป็นสหภาพนักประพันธ์เบลารุส ตามที่บันทึกไว้ในกฎบัตร: "Matta Svarenna Sayuza Campazitaraў - Sadzainychats Scheduranny High Mastatskih Creator, Costa Campaziatraў, Stemmannia Maeryal ฉันอาศัยอยู่สำหรับสิ่งมีชีวิต" ศูนย์รวมของเป้าหมายเหล่านี้เข้ามาในชีวิตทั้งหมด 8 เก้าอี้ของ BSK ที่แนบมากับความสำคัญยิ่งไปกว่าประวัติศาสตร์ 70 ปี

"ผู้นำ" คนแรกของนักแต่งเพลงเบลารุสกลายเป็นศิลปินที่ได้รับเกียรติจาก BSSR Isaac Lyuban ในปี 1929 ซึ่งสร้างเพลงแรกในเบลารุสในธีมพรรคพวก - "เพลงของ Dumor Partizan" ในปีก่อนสงครามเพลงของเขา "Byva และ Zdarov, Zhvitz Bagata" ใช้ชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ในช่วงสงครามความรักชาติที่ยิ่งใหญ่ Lyuban เช่นเดียวกับตัวเลขทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ไปอาสาสมัครกองทัพจบการศึกษาจากหลักสูตรของเจ้าหน้าที่การเมืองและในไม่ช้าก็ต่อสู้ หน้าตะวันตก ในตำแหน่งของผู้บัญชาการของกองพันปืนไรเฟิล ไม่มีนักสู้ที่สงสัยว่าเจ้าหน้าที่ทางการเมืองของพวกเขา - ผู้เขียนเพลงซึ่งทุกคนรู้และรักและรัก นักแต่งเพลงต้องการเขียนเพลงเกี่ยวกับชัยชนะในอนาคตแม้ว่าจะยังอยู่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1942 ไม่มี STALINGRAD หรือ Kursk Arc แต่มีการต่อสู้ที่ยอดเยี่ยมอยู่ใกล้กับมอสโกแล้ว สิบเจ็ดตัวแปรของข้อความที่เสนอโดยทหารเพื่อนต้องปฏิเสธและชอบที่สิบแปดทุกคนเท่านั้น คำพูดของ Porus: "ลองดื่มกับบ้านเกิดแล้วดื่มสตาลิน!" - ฉันรู้โดยไม่พูดเกินจริงทุกคน Cautors ของบทกวีเหล่านี้เป็นอดีตนักขุดกองพันทั่วไปของ Matvey Kosenko และกวีมืออาชีพพนักงานของหนังสือพิมพ์ Arseny Tarkovsky ในเดือนพฤษภาคม 2485 เพลง "ขนมปังปิ้งของเรา" ดำเนินการในมอสโกที่คอนเสิร์ตของจ้าวแห่งศิลปะเบลารุสและมี ความสำเร็จครั้งใหญ่. ศิลปินประชาชนของเธอของ USSR Larisa Alexandrovskaya Sang

ด้วยเพลงเบลารุสชาวสหภาพโซเวียตเริ่มคุ้นเคยก่อนหน้านี้ในช่วงทศวรรษแรกของวรรณกรรมและศิลปะของเบลารุสในมอสโก (2483) โอเปร่าดำเนินการกับมัน: "Mihasa Padgorna" E.Tikotsky, "TVETKA SHPOstlya" A.terenkov "ที่ Palsa Palsa" A. Bogatareva บัลเล่ต์ "Salawi" M. Kroshner กลายเป็นหลักฐานของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตเบลารุสในระดับสูง ( A. Bogatarev ได้รับ รางวัลสตาลิน สำหรับโอเปร่าของคุณ) วันนี้มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าในหนึ่งปีมีงานขนาดใหญ่มากมายเราสามารถพูดปรากฏการณ์ในชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐ แม้กระทั่งก่อนหน้านี้ในวันที่ 39 พวกเขาถูกส่งมอบบนเวทีของโรงละครโอเปร่าเบลารุส การพูดของประเพณีวิธีที่จะไม่จำ vasily zolotarev นักเรียนของ Balakirev และ Roman Corsakov แนะนำให้รู้จักกับ "Notes" ของชาวเบลารุสของรัสเซียโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัลเล่ต์ของเขา "Prince-Lake", "Tale of Love", Symphony "เบลารุส" เข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมดนตรีเบลารุส เขาศึกษา Horseshoes, Tinnitters, Bogatyrev ซึ่งต่อมากลายเป็นประธานคณะกรรมการที่สองของสหภาพนักแต่งเพลง Anatoly Vasilyevich Bogatyrev - ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงเบลารุสสมัยใหม่ซึ่งทำงานครอบคลุมแนวเพลงเกือบทั้งหมด ดำเนินการต่อประเพณีของดนตรีคลาสสิกรวมถึงรัสเซียเขาเป็นนักแต่งเพลงระดับชาติที่ลึกซึ้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทหารและสงครามหลังสงครามเขามุ่งหน้าสู่สหภาพของนักแต่งเพลงมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของผู้สร้างจำนวนมากที่มีวงดนตรีของหอการค้ารวมถึงนักร้องประสานเสียงในชีวิต

ในปี 1943 มอสโกกลับมาทำกิจกรรมของสหภาพนักแต่งเพลงเบลารุสซึ่งสามารถรวบรวมนักแต่งเพลงที่รอดชีวิตได้ในเวลาอันสั้น ในปี 1944 หลังจากการปลดปล่อยเมืองหลวงของเบลารุสนักแต่งเพลงศิลปินของโรงละครโอเปร่ากลับไปยังมินสค์ Tikotsky นำโอเปร่า "Alesya" ("เด็กผู้หญิงจาก Polesia") ซึ่งกลายเป็นสามารถกล่าวได้ว่าสัญลักษณ์ดนตรีของเบลารุส เขาเขียนเธอที่ขมขื่นในที่พักพิงระเบิด มินสค์อยู่ในซากปรักหักพังห้องโถงไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้เครื่องมือบันทึกย่อที่มีค่าที่สุดได้รับการบูรณะโดยหน่วยความจำ สำหรับสภาคองเกรสหลังสงครามครั้งแรกของเขาในปี 1947 การรวมกันของนักแต่งเพลงเข้าหาด้วยความสำเร็จที่เห็นได้ชัดเจน ปีนี้โอเปร่าหลังสงครามแห่งชาติครั้งแรก (และโอเปร่าเบลารุสคนแรกใน พล็อตทางประวัติศาสตร์) "Castsus Kalinovsky" D. Lukas

เริ่มต้นที่มีชื่อเสียงทุกสัปดาห์ " สภาพแวดล้อมทางดนตรี"ด้วยการฟังงานใหม่กิจกรรมคอนเสิร์ตกลับมาอีกครั้งฉันแทนที่ A. Bogatareva ในฐานะประธานคณะกรรมการของนักแต่งเพลงในปี 1949, N. Aladov ซึ่งได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและครูของ Conservatory เบลารุสผู้เขียนงานดนตรีมากกว่า 260 รายการรวมถึง: โอเปร่า "Andrei Kostya" เพลงตลก "Taras บน Parnassa" เขาวางรากฐานของการประมวลผลทางศิลปะของเพลงพื้นบ้านหลายประเภทของศิลปะดนตรีมืออาชีพหลายประเภท

E. Tikotsky มุ่งหน้าไปที่สหภาพนักแต่งเพลงเป็นเวลา 13 ปี (ตั้งแต่ปี 1950 ถึง 1963) ในเวลานี้สหภาพได้รับการเติมเต็มด้วยบัณฑิตรุ่นเยาว์ของเรือนกระจกของเบลารุส ในหมู่พวกเขา G. Vacner, Yu Semeneko, E.glebov, D.smolsky, I. Malchenok, S. Cornez, Susor การดองและการศึกษาของบันทึกของคติชนวิทยาเพลงพื้นบ้านถูกเปิดใช้งาน ได้รับการยอมรับจากผลงานของ Sirma, Citovich, L.Mukharinskaya ถึง ความสำเร็จที่สำคัญที่สุด ในประเภทของเพลงเสียงการสร้างเพลงชาติของรัฐ BSSR (กันยายน 1955) เป็นนักแต่งเพลง N. Sokolovsky (มีชื่อเสียงในเรื่องเพลงที่มีชื่อเสียง "Neman") และผู้เขียนข้อความ M. Climkovich

ในปีต่อ ๆ ไปกรณีของ E. Tikotsky ในฐานะ "ผู้นำ" ของสหภาพ D. Kamsky, G. Lihrma, Y. Semerenao สหภาพเป็นองค์กรสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพสูง (บางที Vladimir Mulyavin เป็นสมาชิกคนเดียวที่มีการศึกษาระดับสูงที่ยังไม่เสร็จ - นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ผิดปกติซึ่งเข้าสู่สหภาพได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นเอกฉันท์ในมินสค์และในมอสโก)

ตั้งแต่ปี 1980 ยุคของ I. Malchenka มุ่งหน้าเขาและวันนี้เริ่มขึ้นใน BSK สหภาพจัดงานเทศกาลดนตรีรีพับลิกันและดนตรีระหว่างประเทศดำเนินการคอนเสิร์ตและการประชุมมากมายกับผู้ฟังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในทศวรรษของศิลปะเบลารุสและวันของวัฒนธรรมเบลารุสในรัสเซียยูเครนลิทัวเนียอุซเบกิสถาน ค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากกำลังทำงาน: การโฆษณาชวนเชื่อของชาวเบลารุสเพลงทหารรักชาติการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กและผู้คนหนุ่มสาวดนตรีและการวิจารณ์ชาติพันธุ์วิทยาและคติชนวิทยา วรรณคดีดนตรี, Gramzapsy ถูกตีพิมพ์ นักแต่งเพลงขับเคลื่อนการเดินทางเพื่อธุรกิจสร้างสรรค์เพื่อรวบรวมวัสดุให้กับงานใหม่ มันยากที่จะออกกำลังกายทั้งหมดนี้หลังจาก "การปรับโครงสร้าง" เมื่อรัฐไม่สามารถให้การสนับสนุนดังกล่าวเป็นสหภาพสร้างสรรค์ได้อีกต่อไป

วันนี้ BSK และสหภาพรีพับลิกันของชาวเบลารุสแห่งเยาวชนจะฟื้นฟูประเพณีที่ดีที่สุดของมิตรภาพหลายปีนี้ ตัวอย่างเช่นร่วมกันดำเนินการการกุศล "Chernobyl Shlyah - ถนนแห่งชีวิต" ด้วยการสนับสนุน BSK ศูนย์รีพับลิกันสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์ต่ออายุงานของมัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงมืออาชีพ

ในศตวรรษที่ XVIII เบลารุสเป็นส่วนหนึ่งของเครือจักรภพ ในตอนท้ายของศตวรรษที่เครือจักรภพถูกแบ่งออกเป็นสามรัฐและหยุดอยู่ในฐานะหน่วยทางการเมืองที่เป็นอิสระ ดินแดนเบลารุสในปี ค.ศ. 1795 ย้ายไปรัสเซียอย่างสมบูรณ์กลายเป็นขอบตะวันตกเฉียงเหนือของจักรวรรดิรัสเซีย

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเหตุการณ์ทางการเมืองที่ซับซ้อนเบลารุสมีประสบการณ์เวลาในการเปิดใช้งานชีวิตจิตวิญญาณที่เกี่ยวข้องกับการรูตใน วัฒนธรรมแห่งชาติ ความคิดของยุคแห่งการตรัสรู้ การพัฒนาวิทยาศาสตร์การศึกษาและศิลปะได้รับการสนับสนุนจากความปรารถนาของชั้นของชนชั้นสูงที่สูงที่สุดของสังคมที่จะปฏิบัติตามแฟชั่นยุโรปและจัดขึ้นภายในกรอบของการอุปถัมภ์ที่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ผู้อุปถัมภ์ของศิลปะอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII Belarusian Magnates I. Khroptovich, A. Tisengauz, ตระกูล Radzivilov, Oginsky, Saveg, ฯลฯ ภายใต้การอุปถัมภ์การพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิกใหม่ถูกสร้างขึ้นบันไดสวนที่ยอดเยี่ยมถูกสร้างขึ้นตกแต่งและพัฒนาศิลปะที่พัฒนาขึ้น

ในวัฒนธรรมดนตรีของเวลานี้จิตวิญญาณและการพัฒนาดนตรีฆราวาสที่อยู่ติดกันกิจกรรมการแสดงอย่างมืออาชีพและการสมัครเล่นมือสมัครเล่น (ส่วนใหญ่มักเป็นชนชั้นสูง) ได้รับการพัฒนา, โรงละครดนตรีส่วนตัวและโรงเรียนของโรงเรียนอยู่ร่วมกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII พื้นฐานสำหรับการพัฒนาถูกวาง ความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงแห่งชาติและตัวอย่างแรกของ Opera, Ochestral, Chamber-Tool และ Chamber-Vocal ได้รับการสร้างขึ้น

การกระจายความคิดของการตรัสรู้ในเบลารุสได้กลายเป็นแรงจูงใจในการพัฒนาศิลปะการแสดงละครและลักษณะที่ปรากฏ โรงละครดนตรีโอเปร่าบัลเล่ต์. สำหรับช่วงเวลาที่ค่อนข้างสั้นอาณาเขตทั้งหมดของเบลารุสถูกปกคลุมไปด้วยเครือข่ายโรงละครดนตรี ในยุค 50 ของศตวรรษที่สิบแปด โรงละคร Nesvizhsky และ Slutsk ของ Radzivilov การเกิดขึ้นในยุค 70 - 80s, โรงละคร Slonim Mikhala Casimir Oginsky, Grodno Theatre Anthony Tisengauz, โรงละคร Rujan และ Drechinsky Sapeg, Shklovsky โรงละคร Semen Zorich ถูกสร้างขึ้น

ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ได้มา โรงละคร Slonim เอ็มเคซ. oginsky มันโดดเด่นด้วยขนาดใหญ่ความจุที่ยิ่งใหญ่ ผู้ชม และคุณสมบัติคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมของการแสดง Progressive "เครื่องจักร" ให้ผลกระทบที่ผิดปกติที่สามารถโจมตีจินตนาการของแม้แต่ผู้ชมที่ทันสมัย: ขบวนแห่ม้ามีอิสระในที่เกิดเหตุและด้วยการจัดการบางอย่างฉากกลายเป็นทะเลสาบซึ่งเป็นเรือขนาดเล็กที่ลอยอยู่

ทริปของโรงละคร Magnatian เบลารุสซึ่งรวมถึงศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างสมบูรณ์แบบ ขอบคุณ ระดับสูง ทักษะ Grodno คณะบัลเล่ต์ กลายเป็นพื้นฐานในภายหลัง โรงละครวอร์ซอว์และ Shklovskaya เป็นแกนหลักของโรงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทละครของศาลของโรงภาพยนตร์ที่มีการโอเปร่ายุโรปตะวันตกและบัลเล่ต์ ส่วนเล็ก ๆ ที่ครอบครองผลงานของนักเขียนระดับชาติในนั้น ทีมผู้บริหารถูกสร้างขึ้นจากนักดนตรีมืออาชีพซึ่งนักแสดงต่างชาติได้รับเชิญเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้ นักดนตรีท้องถิ่น (Serfs และฟรี) เป็นครั้งแรกในชนกลุ่มน้อย แต่เมื่อเวลาผ่านไปจำนวนของพวกเขาเติบโตอย่างต่อเนื่อง ศิลปินเบลารุสสามารถได้รับการฝึกฝนในต่างประเทศซึ่งพวกเขาส่งพวกเขาไปยังกองทุนหรือได้รับทักษะการร้องเพลงเต้นรำเกมบน เครื่องดนตรี จากชาวต่างชาติในโบสถ์หรือคณะทำงานโอเปร่าบัลเล่ต์

กลุ่มสังคมพิเศษในหมู่ศิลปิน โรงละครดนตรี ในบรรดานักดนตรีมือสมัครเล่นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือ Michal Kazimir Oginsky และ Mates Razinili

Michal Kazimir Oginsky (1728 - 1800) - รูปการเมืองผู้อุปถัมภ์คนรักดนตรีที่ตรัสรู้และนักแต่งเพลงคือการออกจากขุนนางโบราณ เขาได้รับการศึกษาที่หลากหลายทำให้อาชีพทหารได้รับการคัดเลือกซ้ำ ๆ โดยรองผู้อำนวยการของ Seimas และเข้าร่วมในชีวิตทางการเมืองอย่างแข็งขัน โพสต์การทูตของอาณาเขตของ Hetman ของลิทัวเนียให้โอกาสในต่างประเทศบ่อยครั้ง ในยุค 50 ของศตวรรษที่สิบแปด Ohinsky ไปเยี่ยมเบอร์ลิน, กรุงเทพ, ปารีสและปีเตอร์สเบิร์กในยุค 80 - อาเค่น, บรัสเซลส์, อัมสเตอร์ดัม, เฮกไปเยี่ยมศูนย์วัฒนธรรมของอังกฤษในยุค 90 - อยู่ในปรัสเซียและแคว้นซิลีเซียหลังจากนั้นเขากลับไปที่ดินแดนของแกรนด์สวีชี่ (ในวิลนาและวอร์ซอว์) ระหว่างการเดินทาง Hetman เชื่อมโยงส่วนบุคคลกับบุคคลที่ครองตำแหน่งรวมทั้ง นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงนักเขียนศิลปินและนักดนตรี ความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรผูก Hetman กับ Gaidn ซึ่งเขาแนะนำพล็อตของ Oratorio "การสร้างโลก"

หลังจากแต่งงานกับ Alexandra Sapegoy ในปี ค.ศ. 1761 Michal Casimir ได้รับเศรษฐกิจ Slonim และเริ่มกิจกรรมการอุปถัมภ์ที่ใช้งานใน Slovymenchin ในช่วงเวลาสั้น ๆ แชนแนลถูกสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาซึ่งถูกผูกไว้กับสระว่ายน้ำทะเลบอลติกและสีดำถนนจะถูกวางผ่าน Swamps Polesa ผู้ผลิตและการพิมพ์บ้านเปิด ในช่วงกลางทศวรรษ 1980, Ocinsky พบใน Slonim ศูนย์ศิลปะที่มีครัวเรือนที่ยิ่งใหญ่สำหรับการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์ซึ่งมีผู้จัดตั้งบัลเล่ต์สองตัวและออร์เคสตรามืออาชีพสูงซึ่งโคตรเมื่อเทียบกับ Mannheim สถาปนิกชาวยุโรปและท้องถิ่นที่มีชื่อเสียงศิลปินนักแต่งเพลงตัวนำนักร้องเครื่องดนตรีผู้บริหารผู้มีสารหนุนมอบให้กับ "Muz" ใน "อสังหาริมทรัพย์" นี้ นักดนตรีและนักเต้นที่มีความสามารถได้รับการศึกษาที่โรงเรียนที่โรงละคร

Michal Casimir หันเหความคิดสร้างสรรค์ด้วยตนเอง เขาดึงมาเป็นอย่างดีเขียนบทกวีและละครโอเปร่าบรรเลงดนตรีประกอบละครเล่นบนเครื่องดนตรีหลายชนิด ในปีที่อ่อนเยาว์เขาเรียนบทเรียนจากนักไวโอลินชาวยุโรปตะวันตกที่มีชื่อเสียง จากนั้นยังพัฒนาทักษะของบ้านของเขาต่อไป: ทำในคอนเสิร์ตไวโอลินดำเนินการโดยพรรคไวโอลินแรกในวงออเคสตราในบ้านมีส่วนร่วมในการดำเนินการของสตริงสี่ของ Haidna, Bokkerini, Stamina นอกเหนือจากไวโอลินแล้วเขายังเป็นเจ้าของศิลปะของเกมบนคลาริเน็ตซึ่งเขาได้รับชื่อเล่น "Hetman-Clarinet" จาก Contemporaries เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาเป็นการจับกุมที่ยอดเยี่ยมและทำการเปลี่ยนแปลง ข้อมูลจำเพาะ เครื่องมือนี้

ความหลากหลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Oginsky ตามหลักฐานทางอ้อมเขาเป็นผู้เขียนห้าโอเปร่าซึ่งคะแนนไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ปัจจุบันพบและนำเข้าสู่การฝึกดนตรีที่ทันสมัย \u200b\u200b12 เพลงโดยไม่มีการมาพร้อมกับต้นฉบับในปี 1770 และ 14 เพลงที่มาพร้อมกับสองไวโอลินและเบสตีพิมพ์ในฉบับวอร์ซอในปี ค.ศ. 1768 รายงานฉบับนี้ได้รับชื่อเสียงเป็นวงจรของเพลง "ใช่ Kasi" คำของตัวเอง. เพลง Laconic เหล่านี้แสดงความคิดเห็นของความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติลักษณะของยุคสมัย ภาพรวมของวัฏจักรเป็นชาวนา Kasya หนุ่มเป็นแรงบันดาลใจให้ชายหนุ่มที่มีความซับซ้อนในปราชญ์ในนามของเรื่องราวที่กำลังดำเนินการเกี่ยวกับการสร้างภาพร่างเพลง Lyrical และ Instructive, ปรัชญาและความตลกขบขัน ชื่อของเพลง ("พืช AB Schchym", "Nespadyavana Doba Dzen", "Kotsіk - Verabay", "AB Plavaned", "Ruina กระโชก", "Ab Maskakh" และอื่น ๆ ) ระบุเฉดสีของความรู้สึกและสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมั่น สัมผัสกับประสบการณ์ที่ Reightellor สะท้อนการลบออกจากปรากฏการณ์ชีวิตที่หลากหลาย

สำหรับเพลงของเขา M. Kaz Oginsky เลือกบ๊อบแบบดั้งเดิม Melody ของพวกเขาเป็นตัวอย่างสไตล์คลาสสิกทั่วไปและมีตอนจบที่โค้งมน ควรสังเกตว่า พรรคแกนนำอาจมีความสะดวกในการดำเนินการซ้ำกับไวโอลิน ในจังหวะของเพลงมีตัวเลขของ Polionza และ Menuet พื้นผิวโปร่งใสมีความซับซ้อนเฉพาะในการเดิมพันเบื้องต้นและการเดิมพันสุดท้ายเท่านั้น ในการสร้างภาพศิลปะของแต่ละขนาดจิ๋วเสียงร้องเพลงจะถูกครอบงำ

หนึ่งในตัวแทนที่มีชีวิตชีวาของคนรักดนตรีเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII คือ Mates Radzivil (1751 - 1821) - กวีที่มีความสามารถนักแต่งเพลงตัวเลขสาธารณะที่อาศัยอยู่ใน Nesvizh เป็นเวลาหลายปี หลังจากการตายของพ่อของเธอ Mateya แม่แต่งงาน Hetman ลิทัวเนีย, Voilen Prince Mikhala Kazimir Radzivil ("Fishery") - เจ้าของ Nesvizh ผู้สร้างโรงละครโอเปร่าบัลเล่ต์และโบสถ์ วัยเด็กของเด็กชายผ่านไปในศูนย์กลางของดนตรีที่เพื่อนร่วมงานที่ได้มาและการศึกษาดนตรี

หลังจากสิ้นสุดการศึกษาทั่วไปในปี 1770, M. Radzilvan ไปดูโลก เขาไปเยี่ยม Dresden, Gdansk, ปราก, Karlovy แตกต่างกันได้รับการทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จของศิลปะดนตรี

ในช่วงปลายยุค 70 Raddjilvan กลับไปที่ Nesvizh ซึ่งเขาสื่อสารกับเขามาก พี่น้องรวม Carolem Stanislav Radzivil ("Pan Kohank") เป็นผู้อุปถัมภ์ขนาดใหญ่ที่ส่งเสริมการเพิ่มขึ้นของโรงละคร Nesvizh ในเวลานี้ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก D. Albertini และ Ya Dusik ทำงานในโรงละคร Phazzielo, Chimaroza, Sarti และ Holland Operas ได้รับการติดตั้งบนเวที Nesvizh Capella เกือบทุกวันให้คอนเสิร์ตที่งานของ Haydna ฟังในหมู่คนอื่น ๆ

ในยุค 80 Mates Radzivil กลายเป็นกษัตริย์ Vilensky และได้รับที่ดินใน Novogrudchin และในสถานที่อื่นของเบลารุสและโปแลนด์ ในขณะเดียวกันกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของผู้อุปถัมภ์เขาสร้างกิจกรรมที่สร้างสรรค์ของโอเปร่า "Agatka" ด้วยเพลงของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Ya Holland ใส่ใน Nesvizh ในปี 1784 และในปี 1786 เขาเขียนโอเปร่า "Voet Selion ในปี 1786 Albe "ซึ่งเขาเป็นบทบรรยายนักแต่งเพลงและศิลปินของหนึ่งในบทบาทหลัก

ในปี ค.ศ. 1790 M. Radzivil ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้พิทักษ์เหนือ Dominic เด็กและเยาวชนซึ่งหลังจากการตายของพ่อ "Pan Kohank" ยังคงเป็นทายาทเพียงดินแดนทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ Radzivil จึงถูกบังคับให้อยู่ใน Nesvizh ในช่วงที่สองของเครือจักรภพ อย่างไรก็ตามเขาสนับสนุนการจลาจล T. Koscituko อาวุธกบฏสองสามคนและชาวนาที่ตัดสินใจเข้าร่วมกบฏให้ฟรี M. Radzivil ยังคงอยู่ใน Nesvizh จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขาถูกฝังอยู่ที่นั่น

จากความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักแต่งเพลงมือสมัครเล่น, Divertiment และ 6 Polones สำหรับ Chamber Orchestra, 3 Piano Polonza, Serenade สำหรับ สตริงสี่สตริง และโซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน งานเหล่านี้เขียนในปี 1788 - 1797 มีความทุ่มเทให้กับ Saxon Kurifurist Anthony และ Princess Anna ซึ่งมี Raddant เป็นมิตร งานทั้งหมดเป็นหนึ่งในสไตล์ พวกเขาโดดเด่นด้วยภาพแสงวิธีการง่ายๆของการแสดงออกรูปแบบที่ชัดเจนและพยัญชนะที่อนุญาตทั้งหมด

วงออเคสตรา Divertiment ประกอบด้วยสามส่วน: Allegro Moderato - Adagio - Allegro Scherzando สำหรับภาษาดนตรีการทำงานนั้นโดดเด่นด้วยผลกระทบของสไตล์คลาสสิกธีมการบินที่คล้ายกับสไตล์ของ Mannheimers ความสามัคคีที่ชัดเจนของโทนิคพื้นผิวโปร่งใสและสมมาตรของรูปแบบ เรียงความนี้สามารถนำมาประกอบกับตัวอย่างของการใช้งานของใช้ในครัวเรือนด้วยคุณสมบัติของสไตลิสดนตรีของยุค

นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่มีชีวิตในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVIII เกี่ยวข้องกับเบลารุสคือ Osip Kozlovsky และนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Jan Dutch.

Osip Kozlovsky (1757 - 1831 ) - ออกจากครอบครัวของขุนนางเบลารุส ในรัสเซีย O. Kozlovsky ถูกนับท่ามกลางผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ เขาเป็นผู้เขียนเพลงที่โด่งดัง "ทันเดอร์ชัยชนะแจกจ่าย" (สำหรับคำพูดของ G. Derzhavin, 1791), หลายวงดนตรี, ดนตรีและโรงละครและห้องทำงาน

Osip Antonovich Kozlovsky เกิดที่ Slavgorodchin ในฟาร์ม Kozlovsky ใกล้กับ Propoisk ในอดีตในครอบครัวที่น่าสงสาร ของขวัญดนตรีของเด็กชายสังเกตเห็นลุงของเขา V. F. Torotovsky - นักดนตรีที่มีชื่อเสียง, Camera Huslist ที่ Courtyard of Catherine II นักสะสมเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เขาถูกไล่ออกจาก Osip อายุเจ็ดขวบเพื่อศึกษาในวอร์ซอว์ในโบสถ์ที่มีมหาวิหารเซนต์ Yana ที่ Kozlovsky ได้รับทักษะของ Horist นักไวโอลินและนักกายภาพบำบัด ตั้งแต่ปี 1773 ถึง 1786 นักดนตรีทำงานเป็นที่ปรึกษาในบ้านของ Oginsky สอน Michal Claafas และ Jusef น้องสาวของเขา ตั้งแต่ปี 1786 ถึง 1796 O. Kozlovsky ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ของกองทัพรัสเซียเป็นผู้เข้าร่วมในการสั่งซื้อ หลังจากลงทะเบียนใน Retinue ของ Duke Potomkin เขาได้รับการแปลเป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่ในปี ค.ศ. 1791 เขาสร้าง Polonais อันศักดิ์สิทธิ์ "ทันเดอร์ชัยชนะแจกจ่าย" หลังจากนั้นฉันได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลง ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1799 Kozlovsky เสิร์ฟในผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์อิมพีเรียลในตอนแรกเป็นผู้ตรวจสอบและจากปี 1803 - ผู้อำนวยการเพลง เขานำออเคสตร้าจัดงานเฉลิมฉลองในศาลดูการเตรียมความพร้อมของนักดนตรีในโรงเรียนโรงละคร ในปี 1819 เนื่องจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงนักแต่งเพลงออกจากบริการและเห็นได้ชัดว่าหยุดกิจกรรมสร้างสรรค์ ในยุค 20 ของศตวรรษที่สิบเก้า นักดนตรีเยี่ยมชมเบลารุสสั้น ๆ เยี่ยมชม Mikhala Kleofas Oginsky ในอสังหาริมทรัพย์และในอสังหาริมทรัพย์ของ Metsen's L. Rokitsky ในการตั้งถิ่นฐาน O. Kozlovsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1831

ความอดอยากต่อนักแต่งเพลงนำโพสต์ไพเราะและเปียโนโปโลมชุดของโอเปร่าเครื่องทำนายเสียงและดนตรีไปสู่โศกนาฏกรรม V. Ozerov, Ya เจ้าหญิง, P. Katrenina และผู้อื่นและผู้ที่กลายเป็นแถวหน้าของ Russian Romance "เพลงรัสเซีย" สำหรับเสียงและเปียโน (สำหรับคำ g. derzhavina, A. sumarokova, yu nelocesky-molec และอื่น ๆ กวีรัสเซีย)

สำหรับชีวิตของเขา O. Kozlovsky สร้างผลงานมากมาย เขาเซ็นสัญญาทั้งหมดของเขา "มือสมัครเล่น" แม้ว่าในสาระสำคัญเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพสูง เหตุผลนี้เป็นที่มาทางสังคมของนักดนตรี: เขาเป็นขุนนางรอบทิศทางจำเป็นอย่างต่อเนื่องในการสนับสนุนที่มีลวดลายและถ้าเป็นขุนนางจำนวนมากองค์ประกอบของดนตรีค่อนข้างเป็นปุโรหิตจากนั้นสำหรับ O. Kozlovsky มันเป็นความจำเป็นเร่งด่วน .

นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Yang David Doland (1746 - 1827) เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของเพลงเบลารุสในฐานะผู้เขียนโอเปร่าแห่งชาติครั้งแรก "Agatka" เขียนในบทบรรยายของผู้อุปถัมภ์ชาวเบลารุสบรรณารักษ์และนักแต่งเพลง M. Radzivil

Yang David Doland เกิดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม ค.ศ. 1746 ในเมือง Saint Andreasberg ของเยอรมัน ตั้งแต่ปี 1771 เขาอาศัยอยู่ที่ฮัมบูร์ก ในเมืองนี้เขาจากปี 1776 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเพลงของฮัมบูร์ก มหาวิหารที่ซึ่งเขาโชคดีที่ได้ทำงานในเครือจักรภพด้วย F. E. Bach จากช่วงกลางยุค 70 และก่อนยุค 80 ของศตวรรษที่สิบแปด Symphony, Cantata, Oratorios, นักร้องและบทละครของฮอลแลนด์แสดงอยู่เสมอในคอนเสิร์ต

ในปี ค.ศ. 1782 นักแต่งเพลงย้ายไปวางหลักทรัพย์นี้และทำงานที่ศาลของเจ้าของ Nesvizhe Karol Radzivil ("Pan Kohank") ใน Nesvizh ฮอลแลนด์ถูกสร้างขึ้นโดยโอเปร่าการ์ตูน "Agatka หรือการมาถึงของนาย", "ไม่มีใครมั่งคั่งของมนุษย์ต่างดาว" บัลเล่ต์ "Orpheus และ Evriidika" สตริง Quartet และ Cantata ทุ่มเทให้กับผู้อุปถัมภ์ Karol Radzivil ของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในปี ค.ศ. 1790 นักดนตรีทำงานใน Grodno และวอร์ซอว์และตั้งแต่ปี 1802 ในอีก 23 ปีข้างหน้าเขาสอนทฤษฎีดนตรีที่คณะวรรณคดีและศิลปะฟรีของมหาวิทยาลัยวิลเลนนำคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา เขาสรุปประสบการณ์ของกิจกรรมการสอนในงานดนตรีและเชิงทฤษฎี "บทความเชิงวิชาการในศิลปะดนตรีนี้" จากผลงานของช่วงเวลานี้ Canon หกเพาะพันธุ์ที่อุทิศให้กับจักรพรรดิรัสเซียนิโคลัส I (1826) และมีปุ่มกดที่หลากหลาย (Preludes, Rondo, Polonaise, Machi) รวมคุณสมบัติของคลาสสิกและ Sentimentalist ในตัวเอง ยา. D. Dyland เสียชีวิตในไวน์ในปี 1827

ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสมีการ์ตูนโอเปร่า J. D. Holland "Agatka หรือการมาถึงของนาย" ปฐมทัศน์ของเธอเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 กันยายน ค.ศ. 1784 ใน Nesvizh และถูกกำหนดเวลาถึงการมาถึงของ King Stanislav-August ความนิยมของโอเปร่านี้นั้นยอดเยี่ยมมากจนกระทั่งรอบปฐมทัศน์เธอเป็นเวลาสี่สิบปีไม่ได้ไปจากสแนปวอร์ซอ, คราคูฟ, Lublin, Poznan และ Lviv

ประเภทของนักเขียนงานศิลปะ (นักแต่งเพลง Ya. Dutland และ Libreetist M. Radzilib) ระบุว่าเป็น "ตัก" เนื้อหาของ "Agitakas" สอดคล้องกับแปลงที่ไม่แน่นอนของโอเปร่าการ์ตูน ตัวยึดหนุ่มของเด็กกำพร้าชาวนาเด็กชาย Agatka ชอบหมู่บ้านของ Anteka Calcu คนชนบท การแต่งงานของพวกเขาพยายามป้องกันการสนับสนุนของผู้บุกเบิกที่ต้องการแต่งงานกับอีก - Annec Gaidaka ห่วงโซ่ของความเข้าใจผิดการ์ตูนเกิดขึ้นเนื่องจากชื่อของตัวละครเดียวกัน เทศกาลของหญิงสาวและแม่บ้านเก่าของ Playukhov พยายามที่จะช่วยให้ความกลัวของคู่รัก แต่ความพยายามของพวกเขานั้นไร้สาระ มีเพียงผู้เชี่ยวชาญที่ฉลาดเท่านั้นเจ้าของหมู่บ้านทำลายการวางอุบายของปิยะชกิและให้ความสุขกับความรัก โอเปร่าสุดท้ายกลายเป็นเกียรติของสุภาพบุรุษเพียงแค่

พล็อตพบว่ามีลักษณะเฉพาะของโอเปร่าของเวลา: lyrico-idyllic (ความรักของคู่ชาวนาอธิบายว่าเป็นฉากอภิบาล) ละคร (อุปสรรคระหว่างทางที่รักโชคดี) ตลกเสียดสี (วาเลนไทน์เข้มข้นพายและ ภาพแพลตตินัม) และการสอนที่เย้ยหยาง (การแทรกแซงของสุภาพบุรุษที่ดีซึ่งช่วยให้ความขัดแย้งทั้งหมด) ในเวลาเดียวกันสีท้องถิ่นรู้สึกชัดเจนใน Agatka ซึ่งปรากฏในความขัดแย้งทางสังคมลักษณะของช่วงเวลาของการนอนหลับ

โอเปร่าประกอบด้วยสามการกระทำ โครงสร้างที่ชัดเจนถูกสร้างขึ้นโดยหลักการคลาสสิกของ "สามยูนิตี้" (สถานที่เวลาและการกระทำ) ภาษาดนตรีของโอเปร่าอยู่ใกล้กับมาตรฐานของสไตล์คลาสสิกแม้ว่าใน Aria Vallas จากการกระทำครั้งแรกมีรสชาติสลาฟ ลักษณะของเพลงที่นำไปใช้งานมากที่สุดได้รับการกําูดด้วยคมและ Antek Valka (ปรากฏในหลาย ๆ arias และ ensembles) สไตล์ของพวกเขา คำพูดของดนตรี ปิดอิตาลี โอเปร่าอาเรียโดดเด่นด้วยขุนนางและความซับซ้อนของน้ำเสียง

Ensembles และนักร้องประสานเสียงของ "Aghatka" ได้รับการแก้ไขในประเพณีของโอเปร่าการ์ตูนบทกวี ดังนั้น, คณะนักร้องประสานเสียงครั้งสุดท้าย มันถูกสร้างขึ้นบนหลักการของรุ่นที่ติดตั้งน้ำซึ่งซีลเดี่ยวของตัวละครแต่ละตัวสลับกับ Choral Chorus

"Agatka" ใช้องค์ประกอบเล็ก ๆ ของวงออเคสตรา (Goby, Horn, ท่อและกลุ่มสตริง) ทาบทามที่โรงละครไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อหาของโอเปร่าสร้างอารมณ์รื่นเริงและคาดการณ์ว่ามีความสุข

"Agatka" Ya. D. Holland วางรากฐานสำหรับการพัฒนาประเพณีของโรงละครเพลงเบลารุสกลายเป็นโอเปร่าเรียงความแรกที่อุทิศให้กับฮีโร่ในท้องถิ่นและสะท้อนให้เห็นถึง (ไม่ได้อยู่ที่ระดับเพลง)

เพลงเบลารุสของศตวรรษที่ XIX

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX - ศตวรรษแห่งความโรแมนติกใน ศิลปะยุโรป- มันกลายเป็นช่วงเวลาที่เบลารุสพยายามสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติ

แนวโน้มที่โรแมนติกในศิลปะเบลารุสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX พวกเขาสนใจประวัติศาสตร์แห่งชาติและศิลปะพื้นบ้าน นักเขียนและนักชาติพันธุ์วิทยา P. Shpilevsky เปิดเผยชีวิตและชีวิตของชาวเบลารุสเพื่อเรียงความและบทความในสื่อรัสเซียและเบลารุส นักเขียนชาวเบลารุส J. Chechoth, Ya Bushchevsky, V. Dunin-Marzinkevich, A. Rpinsky และ V Korotnsky มุ่งเน้นไปที่ภาษาเบลารุสที่มีชีวิตและใช้ในงานของพวกเขา motifs คติชนมันสะท้อนให้เห็นในความสำเร็จของวรรณคดีเบลารุสของเวลา - บทกวี "Taras บน Parnassa" และ "Aneidas" แนวโน้มที่โรแมนติกเป็นที่ประจักษ์ในการวาดภาพเบลารุสในภาพวาดของศิลปินยา Dammel, Yu aleshkevich, K. Russetsky, N. Horde, I. Khrutsky ฯลฯ

ชีวิตดนตรีของเบลารุสกำลังประสบกับการเพิ่มขึ้นของการเป็นประชาธิปไตยทั่วไป ในเมืองและเมืองนิคมอุตสาหกรรมและวัดเป็นคอนเสิร์ตของ Symphonic, Chamber-Instrumental, Oratorical Music Sympones ดำเนินการและ Osoria Gaidna, Mozart และ Beethoven, Chamber-Instrumental Writings I. Pleyel, L. Bokkerini, K. Stamitsa สำหรับความต้องการของเมืองออเคสตร้าในเมืองท้องถิ่นถูกสร้างขึ้น (เมืองซิมโฟนีออร์เคสตราปรากฏในมินสค์ในปี 1803) ขนาดเล็ก ensembles แชมเบอร์เช่นเดียวกับออเคสตร้าเมื่อ สถาบันการศึกษาx - โรงยิมเซมินารีเกสต์เฮาส์ เพลงจากสิทธิพิเศษของแวดวงที่สูงที่สุดของสังคมกลายเป็นศิลปะประเภทประชาธิปไตยที่มีอยู่ในทุกชั้นของประชากร

หนึ่งในรูปแบบของชีวิตดนตรีกลายเป็น วงกลม และ ห้องสมุด. ในศตวรรษที่สามสิบปีแรก เป็นที่นิยมอย่างยิ่งในเบลารุสซึ่งเป็นร้านค้าของ Count R. Tisengauza ในกระเพาะอาหารของ Grodno Graph L. Rokitsky ในการตั้งถิ่นฐานของจังหวัดมินสค์เจ้าชาย M. KL Oginsky ในลอดจ์ ค่อยๆ วงการดนตรี นอกจากนี้ยังมีบ้านอยู่ในบ้านขุนนางกลางในบ้านนักเขียนนักดนตรีกวีกวี - ในบ้านของญาติของนักแต่งเพลง S. Monyushko ที่พ่อของนักแต่งเพลง F. Miladovsky และอื่น ๆ Belorusskaya Opera S. Montyushko "Selyanka" (ตาม "Idylli" Dunin-Marzinckyevich)

ในยุค 20 - 50s ของศตวรรษที่สิบเก้า มีบทบาทสำคัญในการเตรียมชาวเบลารุสนักดนตรีมืออาชีพเล่น เงินบำนาญ สถาบันการศึกษาเอกชนเหล่านี้มั่นใจได้ว่าได้รับทักษะการแสดงที่รุนแรงเพียงพอซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการเติบโตของความเป็นมืออาชีพของนักแสดงเบลารุส

เหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองคือความพ่ายแพ้ของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเนื่องจากการปราบปรามการจลาจลของ 1863 - 1864 สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อการพัฒนาวัฒนธรรมเบลารุส คำที่พิมพ์มาของเบลารุสเป็นภาษาเบลารุสประกาศโดย "ผลิตภัณฑ์ของ Polonization" หยุดสอนภาษาเบลารุส นักเขียนระดับชาติจำนวนมากที่มีส่วนร่วมในการจลาจลถูกเนรเทศไปยังไซบีเรีย

เพียงแค่จุดเริ่มต้นของยุค 80 มีการวางแผนที่จะเพิ่มขึ้นในการพัฒนาวัฒนธรรมเบลารุส ปรากฏขึ้น งานวิจัยพื้นฐาน ในสาขาชาติพันธุ์เบลารุสและนิทานพื้นบ้านซึ่ง "วัสดุสำหรับการศึกษาชีวิตและภาษาของประชากรรัสเซียของดินแดนทางตะวันตกเฉียงเหนือ" P. Shane (1887 - 1902) และสิบประเด็นของ Belorussian Collection E. Romanova (1885 - 1910) การดำเนินการของนักวิทยาศาสตร์แย้งว่าคนเบลารุสมี วัฒนธรรมที่อุดมไปด้วย และสิทธิในการพัฒนา คอลเลกชันของวัสดุพื้นบ้านชาติพันธุ์ส่งผลให้การพัฒนาวรรณกรรมและการปรากฏตัวของบันทึกคติชนวิทยาดนตรีในภายหลังแล้วในศตวรรษที่ยี่สิบ มันส่งผลกระทบต่อการพัฒนาศิลปะดนตรี

ที่ยุค 80 - 90s นอกจากนี้ยังมีจุดเริ่มต้นของกิจกรรมของนักเขียนคลาสสิกเบลารุส: M. Bogdanovich, Ya Kupala, Ya Kolos. คำเตือนในพื้นที่ ทัศนศิลป์. วิธีที่สมจริง มันเป็นลักษณะของการทาสี N. Silivanovich, S. Zaryanko, A. Gorravsky, F. Trechitchitsa, S. Bogusha ความงามของธรรมชาติของเบลารุสและชีวิตของผู้คนถูกติดตั้งในผืนผ้าใบของพวกเขา กิจกรรมมีความสำคัญอย่างยิ่ง สังคมเพลงคอนเสิร์ตสาธารณะในเมืองเบลารุสตอนเย็นดนตรีบรรยายเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ภายใต้สังคมมีสถาบันการศึกษาพิเศษการท่องเที่ยวรัสเซียและชาวต่างชาติที่โดดเด่นจัดขึ้น Minsk Musical Society ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้จัดงานคือนักแต่งเพลง Mikhail Yelsky ที่มีต้นกำเนิดในปี 1880

ในปี 1890 โรงละคร Winter Winter เปิดตัวในมินสค์ (ตอนนี้อาคารของโรงละครที่น่าทึ่งตั้งชื่อตาม Yankee Kupala) ซึ่งเริ่มทำงาน opera Antreprizaครั้งแรกที่แนะนำพลเมืองมินสค์ที่มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศและรัสเซีย

กิจกรรมการแสดงอย่างเข้มข้นของนักดนตรีเบลารุสกลายเป็นสิ่งจูงใจสำหรับความคิดสร้างสรรค์ นักไวโอลินชาวเบลารุสที่มีความสามารถและนักเปียโนเช่น M. Yelsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich และอื่น ๆ เป็นผู้สร้างส่วนสำคัญของการแสดงละครของพวกเขาเอง การเขียนเพลงที่มีนักแสดงที่โดดเด่นได้กลายเป็นรูปแบบหลักของการฝึกนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX พวกเขาเขียนคอนเสิร์ตบรรเลง, จินตนาการ, การเปลี่ยนแปลง, คอนเสิร์ต polonesis และ mazurks, เพชรประดับ

ในช่วงเปลี่ยน XVIII - XIX หลายศตวรรษทำงาน Michal Claafas Oginsky (1765 - 1833) - ผู้เขียนโปโลมซ่าที่มีชื่อเสียงระดับโลก "อำลาของมาตุภูมิ" นักแต่งเพลงซึ่งนักดนตรีชาวโปแลนด์พิจารณา F. Chopin ของบรรพบุรุษ เขามีหลานชาย Mikhal Casimir Ohinsky และรู้สึกเหมือนเป็นผู้รักชาติของดินแดนพื้นเมืองของเขา

ร่างการเมืองที่มีชื่อเสียงนักดนตรีและนักแต่งเพลงเกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน ค.ศ. 1765 ในอสังหาริมทรัพย์ของปริศนาภายใต้วอร์ซอว์ ในปี ค.ศ. 1772 พ่อของ Mikhala ได้แต่งตั้งเอกอัครราชทูตกรุงเวียนนาและพาครอบครัวไปอยู่กับเขาเป็นเวลาหนึ่งปี Mikhal อายุเจ็ดขวบโชคดีพอที่จะเยี่ยมชม โอเปร่าเวียนนาสิ่งที่ทำให้เกิดความประทับใจที่ลบไม่ออกกับเขา ตั้งแต่ปี 1773 แม่และลูกชายของเธอกลับไปที่ม้าซึ่ง Michal Claigas สามารถได้รับการศึกษาในบ้านอย่างเป็นระบบภายใต้การนำของผู้ว่าการชาวฝรั่งเศส Jean Ralea และครูสอนดนตรี Osipa Kozlovsky Kozlovsky สอนเกม Oghansky กับแป้นพิมพ์และไวโอลินทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของดนตรีองค์ประกอบหว่านเพื่อให้ความรู้ด้านดนตรีที่แข็งแกร่ง ครูและนักเรียนเข้าเยี่ยมชมที่อยู่อาศัยของ M. Kaz ด้วยกัน Oginsky ใน Slonim ซึ่งพวกเขาอยู่ในการผลิตละครและคอนเสิร์ตของ Chapels

M. KL oginsky ทำอย่างรวดเร็ว อาชีพการเมือง - ในรอบ 19 ปีเขากลายเป็นรองของ Seima ที่ 25 เขาดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตทำงานในฮอลแลนด์และอังกฤษฝรั่งเศสและเยอรมนีออสเตรียอิตาลีรัสเซีย ทุกที่ Ogin พยายามที่จะทำความคุ้นเคยกับชีวิตทางดนตรีของประเทศเพื่อตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของเธอ เขาคุ้นเคยกับการส่วนตัวกับ Gaidn และ Mozart ได้รับบทเรียนจาก นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง ในเวลานั้น J. Viotti, P. Bayo et al.

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1792 Mikhal Casimir ประกอบด้วยโพสต์ของ Grand Duchy of Lithuania ในปี ค.ศ. 1794 เขากลายเป็นสมาชิกของการจลาจลของ T. Koscinchenko หลังจากความพ่ายแพ้ของการจลาจล Oginsky ก็ไร้ทรัพย์สินทั้งหมดและอพยพไปต่างประเทศ ในการฟื้นฟูการฟื้นฟูของแกรนด์ขุนนางกับนโปเลียนเขาเขียนในโอเปร่าเกียรติยศของเขา "Zeleis and Walkur หรือ Bonaparte ในกรุงไคโร" บนห้องสมุดของเขาเอง

ในช่วงชั้นนำของ Alexander I Ohinsky สามารถกลับไปที่บ้านเกิดของเขาได้ หลังจากคำสาบานถึงความภักดีต่อจักรพรรดิรัสเซียเขาในปี 1802 มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหวังว่าจะเห็นด้วยกับอเล็กซานเดอร์ฉันในการฟื้นฟูของย่านที่ยิ่งใหญ่ของลิทัวเนีย ความล้มเหลวในการล้มเหลวใน บริษัท นี้ M. KL Oginsky แสวงหาความสำเร็จในกิจการอสังหาริมทรัพย์ - เขากลับมาจากนิคมอุตสาหกรรมทั่วไป ในจำนวนเดียวกัน 1802 ม. KL Oginsky ย้ายไปที่อสังหาริมทรัพย์ในบริเวณใกล้เคียงใกล้กับ Smorgon ซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลา 20 ปี ในช่วงเวลานี้ลอดจ์กลายเป็นศูนย์วัฒนธรรมขนาดใหญ่ ในเวลานี้ Oginsky ประกอบด้วยห้องโกลบอลห้องและเครื่องมือสำคัญเช่นเดียวกับการเขียนโน้ตดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่รวมอยู่ในภายหลังในหนังสือของเขา "ตัวอักษรเกี่ยวกับดนตรี"

การอุปถัมภ์ของ M. Cl นั้นทำงานอยู่ oginsky ใน Messenger, Smorgon และ Molodechno เขาเปิดโรงเรียนสำหรับเยาวชนในท้องถิ่นสำหรับเงินของเขาเองได้รับการดูแลเพื่อลดภาษีจากชาวนา บ่อยครั้งที่ดับในวิลน่าเขาเตรียมโปลิโลและความรักของเขาให้กับสิ่งพิมพ์ (มันอยู่ในความระมัดระวังในปี 1817) สร้างการสื่อสารกับปัญญาท้องถิ่นและเข้าร่วมงานของมหาวิทยาลัยวิลเลน การสละในช่วงสงครามปี 1812 ไปทางด้านข้างของรัสเซียเขากลับมาอีกครั้งในตอนท้ายของการสู้รบ

ในปี 1822 Oginsky ออกจากเบลารุสตลอดไป เขาใช้เวลาหลายปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขาในอิตาลีซึ่งเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวรรณกรรมและดนตรีและบรรณาธิการ ที่นี่เขาตีพิมพ์ผลงานล่าสุดบันทึกและ "ตัวอักษรเกี่ยวกับดนตรี" ในปี 1833 M. KL Ohinsky เสียชีวิต

สถานที่สำคัญในมรดกที่สร้างสรรค์ของ Oginsky ครอบครอง โพลนนักแต่งเพลงนั้นเขียนตลอดชีวิต ในบรรดา 26 ตัวอย่างของประเภทนี้มีอภิบาล, ผึ่งผายและเคร่งขรึม, การประโคมและในเชิงลึกที่ไตร่ตรอง โซลูชั่นที่เป็นข้อความของ Polonesis นั้นผันผวนจากการแสดงผลที่ง่ายมาก (Melody และ Chord) เพื่ออุดมไปด้วยผลกระทบ Timbre-register ในรูปแบบขององค์ประกอบของ Oginsky พวกเขาเป็นแบบดั้งเดิม - พวกเขาเป็นส่วนใหญ่สามรูนที่มีส่วนโดยเฉลี่ยที่ตัดกัน การลงโทษและการปฐมนิเทศจิตวิทยาของ Polonesis นำผลงานเหล่านี้มาพร้อมกับสไตล์ของโรแมนติก ในบรรดาเปียโนอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง, Valtses, Mazurki, Gallop และ Munenet เป็นที่รู้จักกัน

ตัวแทนที่สดใส ความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงของเบลารุสของครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX เป็น Napoleon Orda (1807 - 1883) - นักดนตรีและศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนอพยพที่ไม่มีนิกเกษ เกิดเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 1807 ในอสังหาริมทรัพย์ของนายอำเภอของ Vorozevichi Kobrinsky County ของ Grodno Province ตั้งแต่ปีที่แล้วเด็กชายกำลังทะลุความงามของธรรมชาติเบลารุสและความไพเราะของเพลงพื้นบ้านซึ่งตลอดชีวิตเสิร์ฟเขาเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทั้งเพลงและการวาดภาพ

N. Horde ได้รับการศึกษาในบ้านที่ดี, ทั่วไป, ดนตรีและศิลปะ ที่สิบสองเขาถูกนำมาใช้ในโรงยิมในเมือง Svisoloch หลังจากนั้นเขาเข้าสู่คณะวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยวิลเลน

ในปี 1827 ฝูงชนถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัยเพื่อเป็นสมาชิกของ Secret Student Society "Zoryans" ใกล้กับองค์กรของ Debrembrist ชายหนุ่มถูกจับกุมเขาใช้เวลา 15 เดือนในคุกและหลังจากการปลดปล่อยเขาได้รับคำสั่งให้มีชีวิตอยู่เฉพาะในที่ดินของเขาภายใต้ "การจับกุมบ้าน"

ในปี 1831 ฝูงชนอพยพไปต่างประเทศ เขาไปทั่วออสเตรียอิตาลีสวิตเซอร์แลนด์และตั้งแต่ปี 1833 ตั้งรกรากอยู่ในปารีส ที่นี่เขาเข้าใกล้กวี A. Mitskevich และนักแต่งเพลง F. Chopin ซึ่งเริ่มเรียนดนตรี ฝูงชนได้กลายเป็นผู้เข้าร่วมถาวรในดนตรีตอนเย็นในบ้านของโชแปงซึ่งพวกเขามักจะทำเปียโนของตัวเอง ไม่ลืมงานอดิเรกของเขาในการวาดภาพ N. Orda เริ่มเรียนที่ผู้เล่นศิลปิน - ภูมิทัศน์ Pierre Girara

ในปี 1838 ในปารีสในความคิดริเริ่มของ N. Horde "อัลบั้มเพลง" ถูกตีพิมพ์จากผลงานของนักแต่งเพลงเบลารุสและโปแลนด์ ทีหลังในปารีสงานเปียโนของตัวเองของพวกเขาถูกพิมพ์ (Polona, \u200b\u200bWaltza, Serenada, Marssrooms, Lullaby) ซึ่งสมควรได้รับการอนุมัติจาก F. Chopin และ F. Sheet อิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีเบลารุสคุ้นเคยกับนักเปียโนชาวฮังการีอัจฉริยะและนักแต่งเพลง F. Sheet ซึ่ง Horde ได้รับการจัดเรียงองค์ประกอบอย่างจริงจัง ค่อยๆเพิ่มอำนาจของพยุหะในแวดวงดนตรีของฝรั่งเศสและในปี 1843 เขาได้รับตำแหน่งกรรมการ โอเปร่าอิตาลี ในปารีส.

ในปี 1856 N. Horde ตัดสินใจกลับไปที่บ้านเกิดของเขา เขาจะตัดสินอีกครั้งในอสังหาริมทรัพย์ Vorozevichi ซึ่งเขาสร้างผลงานดนตรีที่งดงามและดนตรีที่ดีที่สุด ในปี 1873 "Grammar Music" ได้รับการตีพิมพ์ในวอร์ซอว์, N. Horde ซึ่งเขาสรุปความรู้เกี่ยวกับความสามัคคีของเขา ในปี 1875 - 1978 N. Horde ตีพิมพ์อัลบั้มในวอร์ซอว์ของสายพันธุ์ของ Grodno, Minsk, Vilensk, Kovna, Volynskaya, Podolskaya และ Kiev Provinces ภาพเขียนเหล่านี้จำนวนมากถูกจับ อนุสาวรีย์ที่ไม่ซ้ำกัน ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเบลารุสหลายแห่งที่หายไปในภายหลัง

กิจกรรมสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องใน Voroztsevichi, Horde ตีพิมพ์ผลลัพธ์ในวอร์ซอว์อย่างสม่ำเสมอ ในปี 1882 นักแต่งเพลงตีพิมพ์ที่นั่น 14 เสาที่ดีที่สุดและเพลงบางเพลง ในปี 1883 เขามาถึงวอร์ซอว์อีกครั้งเพื่อเผยแพร่อัลบั้มถัดไปของอัลบั้ม แต่ทันใดนั้นก็รู้สึกเสื่อมโทรมอย่างรุนแรงต่อสุขภาพและตายในวันที่ 26 เมษายน 2426

ในบรรดาบทความดนตรีของพยุหะเป็นเสาเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดโดดเด่นด้วยขนาดความฉลาดสดใสความมั่งคั่งและความหลากหลายของพื้นผิว - คุณสมบัติลักษณะ ตัวอย่างยอดนิยม ผลงานของประเภทนี้ในวรรณคดีดนตรีโลก ในเวลาเดียวกันการเริ่มต้นของฝูงชนมีอยู่ในการเริ่มต้นเพลงซึ่งโดดเด่นด้วยเพลงสลาฟเช่นเดียวกับการตีความโคลงสั้น ๆ ของการประโคมและน้ำเสียงที่น่าทึ่ง พวกเขายังเปิดเผยต่อบทกวีโรแมนติกเพื่อเสริมสร้างวงกลมของภาพที่มีองค์ประกอบที่น่าทึ่งและน่าเศร้า

ผลงานเหล่านี้สามารถเรียกว่า "สารานุกรม" ของความสามัคคีโรแมนติกซึ่งประจักษ์เองในการวนรอบประเภทของการมอดูเลตแผนและเนื้อโทนสี นักแต่งเพลงถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายโดยการเปลี่ยนแปลงคอร์ดของกลุ่มย่อยและกลุ่มที่โดดเด่น, ความหลากหลายของเสียงที่ไม่แน่นอนเช่นการกักบริเวณ, การเรียกดู Polona No. 4 Es-Dur, No. 14 E-Dur, Concert Polonaise สำหรับวงออร์เคสตราหมายเลข 13 D-Dur, Polonaise No. 5 H-Moll กับ Damn

ami Mourning Marsha หมายเลข 8 F-Dur กับ Barcarol, Polona View No. 3 A-Moll และ No. 6 H-Dur มีคุณสมบัติ Nocturne ผลกระทบของพื้นบ้านชาวเบลารุสขนาดเล็กเป็นรูปธรรมในภาษาโปแลนด์หมายเลข 10 G-Dur และในด้านกลาง (Trio) ของ Polionize หมายเลข 1 F-Moll

ตัวเลขที่สำคัญที่สุดในงานนักแต่งเพลงเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ เป็น Mikhail Karlovich Yelsky (1831 - 1904) - นักไวโอลินที่โดดเด่นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถเพลงที่ใช้งานและบุคคลสาธารณะนักเขียนดนตรีและ Folkloride

Mikhail Yelsky เกิดเมื่อวันที่ 8 ตุลาคม ค.ศ. 1831 ใน Dudichah - การคลอดบุตรของเจ้าของที่ดินของ Yelski ในเขต Igumensky ของจังหวัดมินสค์ในครอบครัวดนตรี พ่อ Mikhail Karl Stanislavovich ที่มีชื่อเสียงในเบลารุสนักไวโอลินมือสมัครเล่นกลายเป็นลูกชายของเขาเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขา ในปี 1846 - 1847 มิคาอิลศึกษาในโรงยิมเยอรมันของเมือง Lozone (ปรัสเซียตะวันออก) ที่ซึ่งเขาเข้าเรียนดนตรีจากนักไวโอลินเอนโดมา กลับไปที่ B1847 ในมินสค์ Yelsky เข้าสู่นักเรียนให้กับครู K. Krzzhanovsky ในมินสค์มีการกล่าวสุนทรพจน์คอนเสิร์ตครั้งแรกของนักไวโอลินหนุ่มสาว

การศึกษาทั่วไปและการศึกษาดนตรีต่อไป Yelsky ยังคงเป็นวิลลี่ เขากำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันขุนนาง Vilensky หลังจากสิ้นสุดลงในปี 1849 ชั่วขณะหนึ่งมันมาพร้อมกับมหาวิทยาลัยเคียฟ

ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของปี 1950 กิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นของนักดนตรีเริ่มต้นขึ้น M. Yelsky ดำเนินการกับคอนเสิร์ตในเบลารุสยูเครนลิทัวเนียและโปแลนด์ ในละครของเขางานของ I. S. Baa, J. Gaidna, V. A. Mozart, L. Beethoven, J. Viotti, A. Vitane และ L. Spur ในปี 1852 บทความแรกของ Yelsky ถูกตีพิมพ์ในเคียฟ - ไวโอลินเพชรประดับ

ในปี 1860 เพื่อปรับปรุงการประหารชีวิตและการสำเร็จการศึกษาด้านดนตรีนักแต่งเพลงจะเดินทางไปฝรั่งเศสและเยอรมนี ในปารีสเขาสื่อสารกับนักไวโอลินชาวเบลเยียมที่มีชื่อเสียง A. Vitan ในมิวนิคศึกษาองค์ประกอบของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและผู้ควบคุมวง F. Lakhner

หลังจากกลับไปที่ Dudichi Yelsky มักจะดำเนินการกับคอนเสิร์ตใน Minsk และ Wine ในบรรดางานเขียนของตัวเองเป็นที่นิยมอย่างยิ่งกับผู้ฟังการใช้งาน "ฤดูใบไม้ผลิ" จินตนาการ

ในปี 1860 - 1862 กิจกรรมทางดนตรีและวิกฤติของ Yelsky เริ่มต้นขึ้น ในยุค 70 - 80 ศตวรรษที่สิบสี่ มันออกไปจากการพิมพ์ของงานดนตรีของเขาในเพลงที่ "เกี่ยวกับความสามารถทางดนตรี", "ดนตรีกับเราและต่างประเทศ", "ความทรงจำของดนตรีที่ผ่านมาลิทัวเนีย" แต่ละคนมีข้อมูลที่มีค่าที่สุดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเพลงเบลารุสในศตวรรษที่ผ่านมาและศตวรรษที่สิบเก้า ในปีเดียวกัน Yelsky รวบรวมและบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของเบลารุส

ในปี 1880 นักแต่งเพลงมีบทบาทนำในองค์กรใน Minsk Music Society เขาแสดงที่คอนเสิร์ตของสังคมให้รายได้จากพวกเขาในความโปรดปรานของสมาคมดนตรีนี้ ในปี 1902 ใน Dudich นักไวโอลินชาวเบลารุสผู้มีชื่อเสียงและนักแต่งเพลงในวงกลมของเพื่อนและผู้ชื่นชมของความสามารถฉลองครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ Yelsky เสียชีวิตในปี 2447 ในอสังหาริมทรัพย์ของเขา Rusinovichi

Mikhail Yelsky สร้างขึ้นประมาณหนึ่งร้อยรายการซึ่งมีคอนเสิร์ตไวโอลินสองรายการซึ่งเป็น "แฟนตาซี" ในหัวข้อดั้งเดิม "แฟนตาซี" ในหัวข้อของท่วงทำนองพื้นบ้านโปแลนด์ Sonata-Fantasy แฟนตาซี "ฤดูใบไม้ผลิ" คอนเสิร์ต Mazurks "Memories of Warsaw" , "ความทรงจำของเคียฟ", "ความทรงจำของไวน์", "การเต้นรำของวิญญาณ", "การเต้นรำตาย", จำนวนมากของ polonesis, รูปแบบ, เพชรประดับ คุณสมบัติลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือความฉลาดที่ยอดเยี่ยม ในเตียงของเธอมีคอนเสิร์ตสองคอนเสิร์ตกับออร์เคสตรา - ส่วยให้กับประเพณีโรแมนติกของศตวรรษที่ XIX เมื่อนักไวโอลินการแสดงคอนร่วม ๆ แต่ละคนเขียนว่าตัวเองทำงานในประเภทนี้

ไม่ใช่งานทั้งหมดของ Yelsky ได้รับการเก็บรักษาไว้ Concerto หมายเลข 2 OP มาถึงเรา 26 ตีพิมพ์ในปี 1902 และทุ่มเทให้กับนักแต่งเพลงโปแลนด์ครูและ CERIZER S. Noskovsky ในเรียงความชิ้นเดียวนี้ใช้เทคนิคความรุนแรงที่หลากหลาย ท่ามกลางคอนเสิร์ต Mazurok, "Dress Dance" ได้รับการจัดสรร 24 ปราศจากละคร แต่ยกขึ้นอย่างน่าสงสาร

เพลงเบลารุสของศตวรรษที่ยี่สิบ (ลักษณะทั่วไป)

เพลงเบลารุสมืออาชีพโผล่ออกมาและพัฒนาขึ้นในระหว่างการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต (2460-2534) เป็นวัฒนธรรมดนตรีของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตเบลารุส (BSSR) ตั้งแต่ปี 1991 เพลงเบลารุสได้พัฒนาในรัฐอิสระ นักแต่งเพลงที่อาศัยอยู่และทำงานในเบลารุสของ XVIII-XIX หลายศตวรรษไม่ได้ออกจากมรดกที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สำคัญซึ่งโรงเรียนนักแต่งเพลงแห่งชาติอาจต้องทำงาน ดังนั้น การก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลงเบลารุสดำเนินการในปี 1920

ในปี 1920 ชั้นที่ร่ำรวยที่สุดของชาวบ้านเบลารุสมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน เบลารุสมี ที่มีเอกลักษณ์ที่สุดในยุโรปชาวนิทารย์ดนตรีที่พวกเขาเก็บรักษาไว้ในเกือบจะแตะต้องรูปแบบของเพลงที่เกี่ยวข้องกับฉันพัน BC และโฆษณาศตวรรษแรก (ในยุโรปและแม้กระทั่งในรัสเซียเพลงเหล่านี้หายไปอย่างไม่สามารถแก้ไขได้) นี่คือปฏิทินและพิธีกรรม (จับแพะชนแกะ, ผู้โดยสาร, Vololaum, Yuryev, Trinity, Kupalskiy, Znitsy) และเพลงพิธีกรรมครอบครัว (บ้านเกิด, งานแต่งงาน, งานศพ) ชาวบ้านในภายหลัง (คอซแซค, Burlats, รับสมัคร, Chumatskiy, เพลงประท้วงสังคม ฯลฯ เป็นตัวแทนที่ดี

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 นักแต่งเพลงจาก RSFSR - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky มาที่ Belorussia พวกเขารวบรวมและบันทึกตัวอย่างของชาวบ้านเบลารุส (Churkina "เพลงพื้นบ้านเบลารุส", "เพลงพื้นบ้านเบลารุสและการเต้นรำ") และขึ้นอยู่กับพวกเขาสร้างผลงานระดับมืออาชีพแรกของประเภทต่างๆ

พวกเขาอยู่ที่ต้นกำเนิดของการศึกษาดนตรี ในปี 1924 สถาบันเทคนิค Minsk Music เปิดให้บริการในปี 1932 - The Belarusian State Conservatory ทั้งสถาบันการศึกษานำ Aladov มาระยะหนึ่งแล้ว หนึ่งในอาจารย์คนแรกของเรือนกระจกกลายเป็น E. Tikotsky ตั้งแต่เปิดตัวเรือนกระจกกำลังเตรียมเฟรมของนักแสดงนักแต่งเพลงคลังเพลง

ประเภทแรกที่พวกเขาทำงาน นักแต่งเพลงเบลารุส - เสียงร้อง เหล่านี้คือการประมวลผลของเพลงพื้นบ้าน (ประเภทที่พบบ่อยที่สุดของขั้นตอนแรกของเพลงเบลารุส), เพลงประสานเสียงจำนวนมาก, ความรัก ใหญ่ เสียงร้อง - Cantata เขียน T. Schnitman (นักแต่งเพลงเสียชีวิตอย่างน่าเกรงขามในระหว่างการยึดครองใน Minsk Ghetto) และ N. Aladov ("10 ปี" - ครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม)

เกิดขึ้นครั้งแรก โอเปร่า: Churkin "การปลดปล่อยแรงงาน" (อุทิศให้กับเหตุการณ์ของการปฏิวัติ) และ "Taras on Parnassa" Aladov (โอเปร่าการ์ตูนบนเนื้อเรื่องของบทกวีนิติบุคคลที่ไม่ระบุชื่อ XIX ศตวรรษ) เพลงตลก "ครัวศักดิ์สิทธิ์" Tikotsky (On Anti Holy "Tikotsky -religious plot) เพลงไพเราะนำเสนอโดย Simphonetta Churkin "Belarusian Pictures" (1925, คำพูดของ 16 เพลงพื้นบ้านเบลารุสถูกนำมาใช้), ซิมโฟนีที่ 1 ของ Tikotsky (1927), Symphony 2nd บนธีมของ Bel nar. เพลง Aladova (1930) ในพื้นที่ เพลงบรรเลงหอการค้าthe Piano Quintet Aladova (1925), "Kelialka" สำหรับ String Quartet Churkin (1927), ห้องสวีทสำหรับ String Quartet และเปียโน "Syon-Music" G. Bucsta (1928)

ในปี 1930-50 ความปรารถนาของดนตรีเบลารุสถูกเปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเข้าร่วมกระบวนการดนตรีโซเวียตทั่วไป โรงเรียนสอนดนตรีแบบเรือนกระจกและดนตรีบทสรุปครั้งแรก นักแต่งเพลงในประเทศ. นอกจากนี้ในปี 1930 มองเห็นการขาดความเป็นมืออาชีพใน เพลงเบลารุสซึ่งจะเอาชนะตลอดระยะเวลาทั้งหมด หัวข้อความคิดสร้างสรรค์ของปี 1930: การก่อสร้างสังคมนิยมการรวบรวมและอุตสาหกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงประจักษ์อย่างสดใสในเพลงเสียง ในเพลงมวลชนเหล่านี้เป็นเพลงของ BUCSTOM เกี่ยวกับแผนห้าปีแรก "ฮีโร่ของเรือกลไฟ" และ "การสร้างความมั่นใจ" เพลงที่มีชื่อเสียง I. Lyuban ซึ่งกลายเป็นคน "Byva และ Zdarov" และ เพลง S. Polonsky บน S. Kalgas Kalgas Knaps

ในปี 1933 Cantata "Over Cancer Assay" Aladova อุทิศตนเพื่อการบูรณาการของ Polesia และการรวบรวมของหมู่บ้านเบลารุสได้รับการจัดตั้งขึ้น

ในปี 1937 การแข่งขันสำหรับการเขียนเพลงบน Pushkin Texts ได้รับการประกาศให้ครบรอบ 100 ปีของการตายของ Pushkin ในเบลารุส 3 Cantata ถูกสร้างขึ้น: "Voevoda" P. Skykovirov, "การขุดเจาะ" M. Kroshinner และ "เทพนิยายของ Medvedikha" A. Bogatyreva - มันเป็นการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จอย่างมากของนักแต่งเพลง - คลาสสิกในอนาคตของเพลงเบลารุสในอนาคต

โอเปร่า 30 วินาที: 3 งาน - "Mysham Padgorn" Tikotsky (1938) ในหัวข้อของชีวิตก่อนและหลังการปฏิวัติของหมู่บ้านเบลารุสต่อสู้กำปั้นและเพื่อความสุขส่วนตัว "ที่ Palsa Palsy" Bogatyreva (1937) เกี่ยวกับเรื่องราวของ Y. Kolas "Dygva", "TVETKA SHPOstlya" A. Tournamenkova (1936) เกี่ยวกับธีมของตำนาน Kupali เบลารุส

ในยุค 30 Belorussian ที่ 1 ถูกสร้างขึ้น บัลเล่ต์ "ไนติงเกล" เอ็ม Kroshinner (1938) บนนิทานของซม. Bagaduli ที่นี่การเต้นรำพื้นบ้านเบลารุสเป็นพื้นฐานของการแสดงละครดนตรีและการกระทำอันงดงาม

เพลงไพเราะของยุค 30 เกี่ยวข้องกับการเรียนรู้ประเภท ซิมโฟนีการสนับสนุนที่มีชื่อเสียงที่สุด: 4 Symphony "Belarus" V. Zolotareva (1934), Symphetta ถึง Major Aladova (1936)

ใน สงครามปี บนดินแดนของเบลารุสที่ถูกครอบครองพร้อมกับ การเคลื่อนไหวพรรคพวก พัฒนาอย่างแข็งขัน เพลงพรรคพวก. ชื่อเสียงมากที่สุดคือ: "ปารีส พรรคพวกลูกชายชาวเบลารุส "(ในข้อความของยา Kupala เขียนในปี 1941 และส่งบนเครื่องบินด้านหลังแนวหน้า)" เราเป็น YSLI ในวิธีการสุทธิ Zell "," Balada AB Partyzanians Galіne "," เพลงของGrancanzіn Sellonava " .

นักแต่งเพลงเบลารุสเป็นทั้งด้านหน้าด้วยอาวุธในมือของพวกเขา (V. Tin, L. Abelyovich) หรือในการอพยพ (Bogatyrev, Churkin, Schnederman)

Bogatyrev ใน Wartime สร้าง 2 Cantata: "Belarusian Partisans" ในข้อความเดียวกัน I. Klapala และ "Leningraders" ไปยังบทกวีของคาซัคอาคินาจัม ว.la. ในปี 1943 เขาเขียนเปียโนที่น่าทึ่งทริโอ

Aladov สร้าง Symphonic Writings: The Ballad "ในวันที่รุนแรง" และบทกวี "จากพรรคไดอารี่พรรค" (ในหัวข้อ "ACH, Mein Lieber Augustin" ถูกใช้เพื่อแสดงฟาสซิสต์)

หลังสงคราม ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหัวข้อและภาพของมันถูกกำหนดโดยเผด็จการที่ทรงพลังของนักแต่งเพลงของสหภาพ BSSR นักแต่งเพลงรุ่นใหม่มาถึง Belarusian Music: Wagner, Yu. Cemenyako, Ettyrmannd, E. Degtyarik E. Glebov, D. Smolsky

ในโรงละครโอเปร่ารัฐเบลารุสและบัลเล่ต์บทความใหม่ของผู้เขียนแห่งชาติถูกนำไปใช้โดย: โอเปร่า "Diaўchyna z อัมพาต" Tikotsky (เกี่ยวกับเหตุการณ์ของสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับความสำเร็จของสาวเกอรี่), "Nadezhda Durov" Bogatyreva (เกี่ยวกับ สงครามรักชาติ 1812 เกี่ยวกับความสำเร็จของ "สาว Cavalian"), "Castin Calіnўskі" D. Lucas "Nasnane Svіtanne" Treuenkov (เกี่ยวกับสหภาพตะวันตกและ Eastern Belorussia ในปี 1939), "Kalyulya Ruzh" Semenyako (เกี่ยวกับชีวิตของนักเรียนสมัยใหม่); บัลเล่ต์"Prince-iRaper" Zolotareva และ "Padstan Nyvestest" Wagner ซิมโฟนีใหม่ Cantata และ Oratorios กำลังถูกสร้างขึ้นงาน Choral, คอนเสิร์ตเครื่องมือ, เพลงห้อง

เฉพาะ ใน 1960-80s , เมื่ออยู่ในรัสเซียและในโลกมีการอัปเดตสไตลิสต์เพลงเบลารุสถึงความเป็นมืออาชีพที่แท้จริง สิ่งนี้ส่งผลกระทบต่อประเภทซิมโฟนี (ซิมโฟนีที่ 1 ของ Smolsky, Symphony Glebova) และใน Opera โดยเฉพาะในบัลเล่ต์ เพลงบัลเล่ต์เบลารุสเป็นครั้งแรกกลายเป็นที่รู้จักในโลก

โอเปร่าถูกสร้างขึ้นสำหรับวันครบรอบ 30 ปีกว่าช่วงก่อนหน้าทั้งหมด ในหมู่พวกเขาคือ 3 โอเปร่า Semensyako ("เมื่อใบไม้ร่วง", "Zorka Venus", "New Zaml"), 2 โอเปร่า S. Cortez ("Jordan Bruno", "Mother Courage" ใน B. Brechtu) โอเปร่าวากเนอร์ "ชีวิต Trail ", 2 Opera Smolsky (" ตำนานผมสีเทา "โดย Korottevichu และ Franzisk น่ากลัว), โอเปร่า V. Soltana" การล่าสัตว์ป่าของ King Stakha "ใน Korolevich

ในด้านของบัลเล่ต์ไม่มีความหลากหลายน้อยกว่า บัลเล่ต์กำลังถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของความทันสมัยและประวัติล่าสุด: "ความฝัน" และ "อัลไพน์บัลลาด" Glebova, "แสงและเงา" แว็กเนอร์ "ปีกของความทรงจำ" V. Kondrusiewica; ในหัวข้อและแปลงของรัสเซียและ วรรณคดีต่างประเทศ: "หลังจากบาลา" แว็กเนอร์ในเรื่องราวของ L. Tolstoy, "Til Unelenshpigel" Glebova ในนวนิยายของนักเขียนชาวเบลเยียม Charles de Koster " เจ้าชายน้อย» Glebova ในเรื่องของ Exupery; ในเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและเป็นตำนาน "Chooles" Glebova "Buratino" Condrushevich จำนวนของการออกแบบท่าเต้นที่ปรากฏ - "Belarusian Partisan" Glebova, "รักชาติ etude" Smolsky ตามหลักการทางดนตรีและละคร Belarusian บัลเล่ต์ของยุค 60-80 เป็นโลหะผสมด้วยดนตรีและแนวละคร (Opera - "แสงและเงา") หรือด้วย Symphony (Alpine Ballad "เลือก")

Glebova บัลเล่ต์ "Til Unelenzpigel" และ "Little Prince" เช่นเดียวกับบัลเล่ต์ S. Cortes "Inca ล่าสุด" ได้รับการยอมรับในต่างประเทศ

ในเพลงเบลารุสสมัยใหม่บัลเล่ต์ยังคงครองหนึ่งในสถานที่ชั้นนำ นี่คือหลักฐานจากการแสดงเช่น "ความสนใจ" ("Rognd") A. Mdivani (บัลเล่ต์ที่เป็นนวัตกรรมในหัวข้อการล้างบาปของรัสเซียและประวัติศาสตร์เบลารุสโบราณ), Macbeth V. Kuznetsova และอื่น ๆ