Workshop sa pagguhit "Ito ang aking nayon"

Anotasyon sa materyal

Fine arts (fine arts) - grade 1

Lahat ng maliliit na bata ay mahilig gumuhit, ngunit pagkatapos pumasok sa paaralan, marami ang nawalan ng interes sa mga aralin sa sining. Ang buong problema ay ang guro ay hindi maaaring bumuo ng isang aralin at pinapatay ang interes ng mga unang baitang sa aktibidad na ito, na hinihiling ang imposible mula sa mga batang mag-aaral. Sa isang aralin sa sining, ang isang pagtatanghal sa grade 1 ay nagpapahintulot sa guro na maging ...

Fine art (pagguhit) - grade 2

Ang pinong sining sa grade 2 na may pagtatanghal ay paboritong aral ng maraming mga mag-aaral. Ang mga modernong elektronikong aklat-aralin ay ganap na nagbago sa karaniwang mga klase, nang ang guro ay kailangang gumastos ng halos lahat ng aralin sa pagpapaliwanag ng materyal ng aralin. At kung gaano kalaki ang kagalakan ng virtual na paglalakbay sa mga museo at mga gallery ng sining, ang kakilala sa gawain ng mga artista at pagmumuni-muni ng mga kamangha-manghang gawa ay nagbibigay sa mga bata ...

Fine arts (fine arts) - grade 3

Ang isang aralin sa sining sa grade 3 na may pagtatanghal ay isang paborito at pinakahihintay na paksa sa kurikulum ng paaralan ng bawat mas batang mag-aaral. Sa mga klaseng ito nagkakaroon ng pagkakataon ang mga bata na magpakita ng pagkamalikhain, ipakita ang kanilang mga kakayahan, ipakita ang kanilang pagkatao, at ilagay ang kanilang mga kaluluwa sa iminungkahing gawain. Kahit na ang mga taong hindi magiging artista sa hinaharap, sa paunang ...

Fine arts (fine arts) - grade 4

Ang pagtatanghal ng sining sa ika-4 na baitang ay isang maaasahang visual aid para sa guro, na maaaring maging interesado sa bawat mag-aaral sa elementarya sa pagguhit o visual arts. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang bawat modernong guro ay hindi lamang dapat gumamit ng computer na nasa kanyang klase, kundi pati na rin upang makagawa ng mga pag-unlad ng multimedia, mahusay ...

Fine arts (fine arts) - grade 5

Ang mga visual na presentasyon para sa Baitang 5 ay makakatulong sa guro na panatilihing interesado ang mga mag-aaral sa sining na biswal at pagguhit habang sila ay lumipat sa gitnang paaralan. Dapat mayroong maraming materyal na naglalarawan sa mga araling ito. Pagkatapos ng lahat, ang mga mag-aaral ay hindi lamang natututong gumuhit, nakikilala muna nila ang kasaysayan ng paglikha ng mga bagay, na may mga talambuhay ng mga artista, na may ...

Fine arts (fine arts) - grade 6

Ang mga pagtatanghal ng sining sa Baitang 6 ay kailangang-kailangan na materyal para sa isang modernong aralin sa sining. Ang kakilala sa iba't ibang uri ng sining, ang pagsasanay sa pagguhit ay dapat isagawa gamit ang isang malaking halaga ng mataas na kalidad na visualization. Sa edad ng pag-unlad ng teknolohiya ng computer, hindi na kailangang bawian ang mag-aaral ng pagkakataon na magnilay-nilay, habang nasa silid-aralan, magagandang mga pagpipinta, kilala sa lahat ...

Ang sining bilang isa sa mga paksa ng pangkalahatang edukasyon na paaralan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa edukasyon ng mga mag-aaral. Ang isang maingat na pagsusuri, paglalahat ng pinakamahusay na karanasan sa pedagogical ay nagpapatunay sa katotohanan na ang mga klase sa sining ay isang mahalagang paraan ng pagbuo ng personalidad ng isang mag-aaral. Ang sining, lalo na malapit sa mga batang mag-aaral para sa kanilang kakayahang makita, ay kabilang sa isa sa mga nangungunang lugar sa proseso ng pagbuo sa mga bata. pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip, pamilyar sa kanila sa kagandahan katutubong kalikasan, ang nakapaligid na katotohanan, ang mga espirituwal na halaga ng sining. Bilang karagdagan, ang mga klase sa visual arts ay nakakatulong sa mga bata na makakuha ng hanay ng visual, constructive at decorative skills.

Ang layunin Ang pagsulat ng gawaing kursong ito ay upang isaalang-alang ang mga tampok ng pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya, lalo na sa I-IV grado.

Ang gawain ay naghatid ng mga sumusunod mga gawain:

Pag-aaral ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya, isaalang-alang ang mga tampok nito,

Upang matukoy ang mga kondisyon ng pedagogical para sa matagumpay na pagtuturo ng mga bata sa elementarya sa visual arts, pati na rin ang pagguhit ng isang tematikong taunang plano at plano ng aralin para sa mga mag-aaral sa elementarya.

Kabanata 1. Mga tampok ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa elementarya

1.1. Mga kondisyon ng pedagogical para sa pagtuturo ng sining sa elementarya

Sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain ng mga bata, kabilang ang pinong sining, kinakailangan na obserbahan ang prinsipyo ng kalayaan, na sa pangkalahatan ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa lahat ng pagkamalikhain. Nangangahulugan ito na ang mga malikhaing aktibidad ng mga bata ay maaaring hindi obligado o sapilitan at maaaring magmula lamang sa mga interes ng mga bata. Samakatuwid, ang pagguhit ay hindi maaaring maging isang mass at unibersal na kababalaghan, ngunit para sa mga bata na may likas na matalino, at kahit na para sa mga bata na hindi magiging propesyonal na mga artista, ang pagguhit ay may napakalaking paglinang na kahalagahan; kapag, ang mga kulay at pagguhit ay nagsimulang makipag-usap sa bata, siya ay nakakabisa ng isang bagong wika, nagpapalawak ng kanyang mga abot-tanaw, lumalalim ang kanyang mga damdamin at naghahatid sa kanya sa wika ng mga imahe na hindi maaaring dalhin sa kanyang kamalayan sa anumang iba pang paraan.

Ang isa sa mga problema sa pagguhit ay ang isang aktibidad ay hindi na sapat para sa mga bata sa elementarya. malikhaing imahinasyon, hindi siya nasisiyahan sa isang pagguhit na ginawa kahit papaano, para sa sagisag ng kanyang malikhaing imahinasyon kailangan niyang makakuha ng mga espesyal na propesyonal, artistikong kasanayan at kakayahan.

Ang tagumpay ng pag-aaral ay nakasalalay sa tamang kahulugan mga layunin at nilalaman nito, gayundin ang mga paraan upang makamit ang mga layunin, iyon ay, mga pamamaraan ng pagtuturo. Sa pagkakataong ito, sa simula pa lamang ng paaralan, nagkaroon na ng mga pagtatalo sa mga iskolar. Sumusunod kami sa pag-uuri ng mga pamamaraan ng pagtuturo na binuo ng I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky at M.I. Pakhmutov. Ayon sa mga pag-aaral ng mga may-akda na ito, ang mga sumusunod na pangkalahatang pamamaraan ng didactic ay maaaring makilala: paliwanag-ilustrasyon, reproduktibo at pananaliksik.

1.2. Mga paraan ng pagtuturo ng sining sa ako- IVmga klase

Ang pagtuturo, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa isang paliwanag at paglalarawan na pamamaraan, na binubuo sa paglalahad ng impormasyon sa mga bata sa iba't ibang paraan - visual, auditory, pagsasalita, atbp Ang mga posibleng anyo ng pamamaraang ito ay komunikasyon ng impormasyon (kuwento, lektura), pagpapakita ng iba't ibang visual na materyal, kasama ang tulong ng mga teknikal na paraan. Inayos ng guro ang pang-unawa, sinusubukan ng mga bata na maunawaan ang bagong nilalaman, bumuo ng mga naa-access na koneksyon sa pagitan ng mga konsepto, kabisaduhin ang impormasyon para sa karagdagang operasyon dito.

Ang paraan ng pagpapaliwanag at paglalarawan ay naglalayong pag-asimilasyon ng kaalaman, at para sa pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan kinakailangan na gumamit ng paraan ng reproduktibo, iyon ay, upang magparami (mag-reproduce) ng mga aksyon nang maraming beses. Ang mga anyo nito ay magkakaiba: pagsasanay, paglutas ng mga stereotypical na problema, pag-uusap, pag-uulit ng paglalarawan ng isang visual na imahe ng isang bagay, paulit-ulit na pagbabasa at pagsasaulo ng mga teksto, muling pagsasabi tungkol sa isang kaganapan ayon sa isang paunang natukoy na pamamaraan, atbp. Ipinapalagay na pareho independiyenteng gawain ng mga preschooler at magkasanib na aktibidad sa isang guro. Ang paraan ng reproduktibo ay nagpapahintulot sa paggamit ng parehong paraan tulad ng paliwanag at paglalarawan na paraan: salita, visual na paraan, praktikal na gawain.

Nagpapaliwanag, naglalarawan at pamamaraan ng reproduktibo huwag magbigay ng kinakailangang antas ng pag-unlad ng mga malikhaing posibilidad at kakayahan ng mga bata. Ang pamamaraan ng pagtuturo na naglalayong independiyenteng solusyon ng mga malikhaing problema ng mga preschooler ay tinatawag na pananaliksik. Sa kurso ng paglutas ng bawat problema, ito ay nagsasangkot ng pagpapakita ng isa o higit pang mga panig malikhaing aktibidad... Kasabay nito, kinakailangan upang matiyak ang pagkakaroon ng mga malikhaing gawain, ang kanilang pagkakaiba-iba depende sa kahandaan ng isang partikular na bata.

Ang pamamaraan ng pananaliksik ay may ilang partikular na anyo: mga gawain sa problema sa teksto, mga eksperimento, atbp. Ang mga gawain ay maaaring pasaklaw o deduktibo, depende sa uri ng aktibidad. Ang kakanyahan ng pamamaraang ito ay ang malikhaing pagkuha ng kaalaman at ang paghahanap para sa mga pamamaraan ng aktibidad. Muli, nais kong bigyang-diin na ang pamamaraang ito ay ganap na nakabatay sa independiyenteng gawain.

Dapat iguhit Espesyal na atensyon sa kahalagahan problema sa pag-aaral para sa pag-unlad ng mga bata. Ito ay inayos gamit ang mga pamamaraan: pananaliksik, heuristic, paglalahad ng problema. Tinakpan na namin ang eksplorasyon.

Ang isa pang paraan na tumutulong sa malikhaing pag-unlad ay ang heuristic na pamamaraan: ang mga bata ay malulutas ang isang problema sa tulong ng isang guro, ang kanyang tanong ay naglalaman ng isang bahagyang solusyon sa problema o mga yugto nito. Maaari niyang sabihin sa iyo kung paano gawin ang unang hakbang. Ang pamamaraang ito ay pinakamahusay na ipinatupad sa pamamagitan ng heuristic na pag-uusap, na, sa kasamaang-palad, ay bihirang ginagamit sa pagsasanay. Kapag ginagamit ang pamamaraang ito, mahalaga din ang salita, teksto, pagsasanay, visual aid, atbp.

Sa kasalukuyan, ang paraan ng paglalahad ng problema ay naging laganap, ang tagapagturo ay nagdudulot ng mga problema, na inilalantad ang lahat ng hindi pagkakapare-pareho ng solusyon, ang lohika nito at ang magagamit na sistema ng ebidensya. Sinusunod ng mga bata ang lohika ng pagtatanghal, kontrolin ito, nakikilahok sa proseso ng solusyon. Sa kurso ng pahayag ng problema, ang parehong imahe at ang praktikal na pagpapakita ng aksyon ay ginagamit.

Mga pamamaraan ng pananaliksik, heuristic at pahayag ng problema - mga paraan ng pag-aaral ng problema. Ang kanilang pagpapatupad sa proseso ng pang-edukasyon ay nagpapasigla sa mga preschooler na malikhaing makakuha at maglapat ng kaalaman at kasanayan, tumutulong upang makabisado ang mga pamamaraan ng pang-agham na katalusan. Makabagong pagtuturo kinakailangang isama ang itinuturing na pangkalahatang mga pamamaraan ng didactic. Ang kanilang paggamit sa silid-aralan ng pinong sining ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang mga detalye, gawain, nilalaman nito. Ang pagiging epektibo ng mga pamamaraan ay nakasalalay sa mga kondisyon ng pedagogical ng kanilang aplikasyon.

Tulad ng ipinapakita ng karanasan ng praktikal na gawain, para sa matagumpay na organisasyon ng mga aralin sa sining ay kinakailangan upang lumikha ng isang espesyal na sistema ng mga kondisyon ng pedagogical. Alinsunod sa iba't ibang mga konseptong diskarte, ang mga ito ay tinukoy sa iba't ibang paraan. Nakabuo kami ng isang sistema ng mga kondisyon na direktang nakakaapekto sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain ng mga preschooler, at iminumungkahi naming isaalang-alang ito. Naniniwala kami na ang pangkat ng mga kondisyong ito ay:

Ang isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng artistikong pagkamalikhain ng mga preschooler sa mga klase ng fine arts ay ang paggamit ng mga teknikal na pantulong sa pagtuturo ng mga guro, lalo na ang video at audio equipment, at mga espesyal na visual aid. Ang papel ng visualization sa pagtuturo ay theoretically substantiated pabalik sa ika-17 siglo. Ya.A. Komensky, kalaunan ang mga ideya ng paggamit nito bilang pinakamahalagang tool sa didactic ay binuo sa mga gawa ng maraming mga natitirang guro - I.G. Pestalozzi, C.D. Ushinsky at iba pa. Binigyang-diin ng dakilang Leonardo da Vinci ang kahalagahan ng visualization sa pagtuturo, sinabi ng mga artist na si A.P. Sapozhnikov, P.P. Chistyakov at iba pa.

Ang matagumpay na pagpapatupad ng prinsipyo ng visualization sa pagtuturo ay posible sa aktibong mental na aktibidad ng mga bata, lalo na kapag mayroong isang "paggalaw" ng pag-iisip mula sa kongkreto hanggang sa abstract, o, sa kabaligtaran, mula sa abstract hanggang sa kongkreto.

Sa lahat ng yugto ng aralin, kung maaari, dapat mong ipakilala ang mga malikhain, impromptu at may problemang mga gawain. Ang isa sa mga pangunahing kinakailangan sa kasong ito ay upang mabigyan ang mga bata ng pinakadakilang pedagogically expedient na kalayaan, na hindi ibinubukod ang pagkakaloob ng tulong sa pedagogical sa kanila, kung kinakailangan. Kaya, halimbawa, sa mga pangunahing grado, lalo na sa una, ang isang guro, na nagmumungkahi ng isang partikular na balangkas, sa maraming mga kaso ay maaaring maakit ang atensyon ng mga preschooler sa pangunahing bagay na dapat na ilarawan una at pangunahin, ay maaaring magpakita ng tinatayang pag-aayos ng komposisyon. mga bagay sa sheet. Ang tulong na ito ay natural at kailangan at hindi humahantong sa pagiging pasibo ng mga bata sa visual arts. Mula sa mga limitasyon sa pagpili ng paksa at balangkas, unti-unting dinadala ang bata sa kanilang malayang pagpili.

Kabanata 2. Pagpaplanong pampakay at paggawa ng mga visual aid para sa mga aralin sa programang "Fine arts and artistic work"

Narito ang mundo - at sa mundong ito ako.

Narito ang mundo - at sa mundong ito tayo.

Bawat isa sa atin ay may kanya-kanyang landas.

Ngunit lumilikha kami ayon sa parehong mga batas.

Nawa'y maging mahaba ang landas at mahirap ang tinapay ng lumikha.

At minsan gusto kong magbigay ng kahinaan.

Ngunit alisin ang iyong mga palad sa iyong mukha.

At muli ibigay mo ang puso. At muli.

Pag-ibig at kaalaman bilang mabuting kaibigan.

Madali silang lumapit sa amin para mag-aral.

At ang liwanag ang nagbibigay liwanag sa mga bata.

Lahat kami hanggang sa tumunog ang bell.

Nagtatayo kami. Hindi tayo lumilikha nang walang kabuluhan.

Nagbibigay kami ng isang maliit na butil ng kaalaman sa mga iyon

Sino ang "consumer" sa ngayon,

Upang lumago bilang isang "tagalikha" noon.

Ang Fine Arts at masining na gawain"ay isang holistic integrated course na kinabibilangan ng lahat ng pangunahing uri: pagpipinta, graphics, sculpture, folk pandekorasyon na sining, arkitektura, disenyo, entertainment at screen arts. Ang mga ito ay pinag-aaralan sa konteksto ng pakikipag-ugnayan sa ibang mga sining at ang kanilang mga tiyak na ugnayan sa lipunan at buhay ng tao.

Ang sistematikong paraan ay ang pag-iisa ng tatlong pangunahing uri ng artistikong aktibidad para sa visual spatial arts: nakabubuo, biswal, pandekorasyon.

Ang tatlong artistikong aktibidad na ito ay ang batayan para sa paghahati ng visual-spatial arts sa mga uri: visual - painting, graphics, sculpture; nakabubuo - arkitektura, disenyo; iba't ibang sining at sining. Ngunit sa parehong oras, ang bawat isa sa anyo ng aktibidad na ito ay likas sa paglikha ng anumang gawain ng sining at samakatuwid ay isang kinakailangang batayan para sa pagsasama-sama ng buong iba't ibang uri ng sining sa isang solong sistema, hindi ayon sa prinsipyo ng pagbilang ng mga uri. , ngunit ayon sa prinsipyo ng uri ng artistikong aktibidad. Ang pag-highlight sa prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakatuon sa paglilipat ng atensyon hindi lamang sa mga gawa ng sining, kundi pati na rin sa mga aktibidad ng tao, sa pagkilala sa kanyang mga koneksyon sa sining sa proseso ng pang-araw-araw na buhay.

Ang mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay ng tao, ang papel ng sining sa kanyang pang-araw-araw na buhay, ang papel ng sining sa buhay ng lipunan, ang kahalagahan ng sining sa pag-unlad ng bawat bata ay ang pangunahing semantiko na core ng programa. Samakatuwid, kapag na-highlight ang mga uri ng artistikong aktibidad, napakahalaga na ipakita ang pagkakaiba sa kanilang mga social function.

Ang programa ay idinisenyo upang bigyan ang mga mag-aaral ng isang malinaw na ideya ng sistema ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Ito ay inaasahang malawakang isangkot ang karanasan sa buhay ng mga bata, mga halimbawa mula sa nakapaligid na katotohanan. Ang trabaho batay sa pagmamasid at aesthetic na karanasan ng nakapaligid na katotohanan ay isang mahalagang kondisyon para sa pagbuo ng materyal ng programa ng mga bata. Ang pagnanais na ipahayag ang saloobin ng isang tao sa katotohanan ay dapat magsilbing mapagkukunan para sa pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip.

Isa sa mga pangunahing layunin ng pagtuturo ng sining ay ang pagbuo ng interes ng isang bata kapayapaan sa loob isang tao, ang kakayahang "palalimin ang sarili", kamalayan sa kanilang mga panloob na karanasan. Ito ang susi sa pagbuo ng kakayahang makiramay.

Ang artistikong aktibidad ng mga mag-aaral sa silid-aralan ay nakakahanap ng iba't ibang anyo ng pagpapahayag: mga imahe sa isang eroplano at sa dami (kalikasan, mula sa memorya, ayon sa imahinasyon); pandekorasyon at nakabubuo na gawain; pang-unawa ng mga phenomena ng katotohanan at mga gawa ng sining; pagtalakay sa gawain ng mga kasama, mga resulta ng sama-samang pagkamalikhain at indibidwal na trabaho sa mga aralin; pag-aaral ng pamana ng sining; pagpili ng materyal na naglalarawan para sa mga paksang pinag-aralan; pakikinig ng musika at mga akdang pampanitikan(folk, classical, modern).

Sa silid-aralan, ang dula ay ipinakilala sa paksang pinag-aaralan, ang mga koneksyon sa musika, panitikan, kasaysayan, at paggawa ay sinusubaybayan. Upang maranasan ang malikhaing komunikasyon, ang mga kolektibong gawain ay ipinakilala sa programa. Napakahalaga na ang kolektibong artistikong pagkamalikhain ng mga mag-aaral ay nakakahanap ng aplikasyon sa disenyo ng mga interior ng paaralan.

Ang sistematikong pag-unlad ng artistikong pamana ay nakakatulong upang maunawaan ang sining bilang isang espirituwal na salaysay ng sangkatauhan, bilang pagkilala ng isang tao sa kaugnayan sa kalikasan, lipunan, at paghahanap ng katotohanan. Sa buong kurso ng pag-aaral, nakikilala ng mga mag-aaral ang mga namumukod-tanging gawa ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, graphics, pandekorasyon at inilapat na sining, pag-aaral ng klasikal at katutubong sining. iba't-ibang bansa at mga panahon. Ang kaalaman ay ang pinakamahalaga masining na kultura ng kanyang mga tao.

Ang pampakay na integridad at pagkakapare-pareho ng pag-unlad ng programa ay nakakatulong upang matiyak ang malakas na emosyonal na pakikipag-ugnayan sa sining sa bawat yugto ng pag-aaral, pag-iwas sa mekanikal na pag-uulit, pagtaas taon-taon, mula sa aralin hanggang sa aralin, kasama ang mga hakbang ng katalusan ng bata sa personal. ugnayan ng tao kasama ang buong mundo ng masining at emosyonal na kultura.

Ang masining na kaalaman, kasanayan at kakayahan ay ang pangunahing paraan ng pagpapakilala ng kultura ng sining. Ang anyo, proporsyon, espasyo, light-tonality, kulay, linya, volume, materyal na texture, ritmo, komposisyon ay pinagsama-sama sa mga pangkalahatang pattern ng sining-matalinghagang mga wika ng pictorial, decorative, nakabubuo sining... Kabisado ng mga mag-aaral ang mga paraan ng masining na pagpapahayag sa buong kurso ng kanilang pag-aaral.

Tatlong paraan ng artistikong asimilasyon ng katotohanan - nakalarawan, pandekorasyon at nakabubuo - sa elementarya ay kumilos para sa mga bata bilang malinaw na nauunawaan, kawili-wili at naa-access na mga uri ng artistikong aktibidad: mga imahe, dekorasyon, mga gusali. Ang patuloy na praktikal na pakikilahok ng mga mag-aaral sa tatlong aktibidad na ito ay nagpapahintulot sa kanila na sistematikong ipakilala ang mga ito sa mundo ng sining. Dapat tandaan na, na itanghal sa elementarya sa isang mapaglarong paraan bilang "Mga Kapatid-panginoon" ng mga imahe, dekorasyon, gusali, ang tatlong uri ng gawaing sining na ito ay dapat samahan ng mga mag-aaral sa lahat ng taon ng pag-aaral. Tumutulong muna sila sa istruktura, at samakatuwid ay nauunawaan ang mga aktibidad ng sining sa nakapaligid na buhay, at pagkatapos ay tumutulong sa isang mas kumplikadong pag-unawa sa sining.

Sa lahat ng dapat na kalayaan ng pedagogical na pagkamalikhain, kinakailangang palaging isaisip ang malinaw na integridad ng istruktura ng programang ito, ang mga pangunahing layunin at layunin ng bawat taon at quarter, na tinitiyak ang pagpapatuloy ng progresibong pag-unlad ng mga mag-aaral.

2.1. Mga Pundamental ng Artistic Performance (Programa sa Elementarya)

Unang klase (30-60 h)

Inilalarawan mo, pinalamutian at binuo

Tatlong uri ng artistikong aktibidad na tumutukoy sa buong iba't ibang visual spatial arts ang bumubuo sa batayan ng una, panimulang klase.

Ang isang mapaglaro, makasagisag na anyo ng familiarization ay tumulong sa mga bata (at ang guro): "Tatlong magkakapatid na master - ang Master ng Imahe, ang Master ng Dekorasyon at ang Master ng Konstruksyon". Dapat ay isang pagtuklas para sa mga bata na marami sa kanilang pang-araw-araw na mga laro sa bahay ay mga masining na aktibidad - ang parehong bagay na ginagawa ng mga adult na artist (hindi pa sining). Upang makita ang gawain ng ito o ang master na kapatid na iyon sa nakapaligid na buhay ay isang kawili-wiling laro. Sa kanya nagsisimula ang kaalaman sa mga ugnayan sa pagitan ng sining at buhay. Dito inilatag ng guro ang pundasyon sa kaalaman ng malawak, kumplikadong mundo ng mga plastik na sining. Kasama rin sa gawain ng taong ito ang pagsasakatuparan na ang "Mga Master" ay gumagana sa ilang mga materyales, at kasama ang pangunahing pag-master ng mga materyales na ito.

Ngunit ang "Mga Master" ay hindi lilitaw sa harap ng mga bata nang sabay-sabay. Una, sila ay nasa ilalim ng "invisible hat". Sa unang quarter, tinanggal niya ang kanyang "sumbrero" at nagsimulang makipaglaro sa mga bata na "Master of the Image". Sa ikalawang quarter ay tutulong siya na alisin ang "invisibility cap" mula sa "Master of Dekorasyon", sa ikatlong - mula sa "Master of Construction". At sa pang-apat, ipinakita nila sa mga bata na hindi sila mabubuhay nang wala ang isa't isa at palaging nagtutulungan. Kinakailangan din na tandaan ang espesyal na kahulugan ng pangkalahatang mga aralin: sa kanila, sa pamamagitan ng gawain ng bawat "Master", ang gawaing sining ng mga bata ay konektado sa sining ng pang-adulto, kasama ang nakapaligid na katotohanan.

Paksa 1. Ilarawan mo.
Panimula sa "Image Wizard" (8-16 h)

Ang "Image Wizard" ay nagtuturo sa iyo na makita at ilarawan.
At lahat ng kasunod na mga taon ng pag-aaral ay makakatulong sa mga bata sa ito - tumulong upang makita, upang isaalang-alang ang mundo. Upang makita, hindi lamang dapat tumingin, ngunit iguhit din ang sarili. Ito ay dapat matutunan. Dito, ang mga pundasyon lamang para sa pag-unawa sa napakalaking papel ng aktibidad ng imahe sa buhay ng mga tao ay inilatag; sa mga darating na taon, bubuo ng guro ang pag-unawang ito. Kasama rin sa pagbubukas ng quarter ang katotohanan na hindi lamang Artista, kundi pati na rin ang Manonood ay umiiral sa sining. Ang pagiging mahusay na manonood ay isa ring learning curve, at itinuturo ito sa atin ng Image Master.

Ang gawain ng "Master" ay turuan din ang mga bata ng pangunahing karanasan sa pag-master ng mga materyales na makukuha sa elementarya. Ang karanasang ito ay lalalim at lalawak sa lahat ng karagdagang gawain.

Nakakatulong ang "Image Wizard" na makakita, nagtuturo na isaalang-alang

Pag-unlad ng pagmamasid at analytical na kakayahan ng mata. Mga fragment ng kalikasan. Mga Hayop - kung paano sila magkatulad at kung paano sila naiiba sa bawat isa.

Mga Materyales (edit): papel, felt-tip pen o kulay na lapis, o krayola.

Visual na hilera: Mga slide na may mga larawan ng mga hayop o buhay na hayop.

hilera ng pampanitikan: mga tula tungkol sa mga hayop, tungkol sa ilong at buntot.

Musical row: C. Saint-Saëns, suite na "Carnival of the Animals".

Maaari mong ilarawan bilang isang mantsa

Tingnan ang iba't ibang mga spot - lumot sa isang bato, scree sa dingding, mga pattern sa marmol sa subway at subukang makita ang anumang mga imahe sa kanila. Gawing imahe ng hayop ang lugar. Ang lugar, idinikit o pininturahan, ay inihanda ng guro.

Mga Materyales (edit): lapis, krayola, itim na tinta, itim na felt-tip pen.

Visual na hilera: mga guhit para sa mga libro tungkol sa mga hayop ni E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich at iba pang mga artista na nagtatrabaho bilang isang lugar.

Maaari mong ilarawan sa dami

Gawin nating ibon ang isang bukol ng plasticine. Pagmomodelo. Tingnan at isipin kung ano ang hitsura ng mga malalaking bagay, halimbawa, patatas at iba pang mga gulay, driftwood sa isang kagubatan o parke.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, tabla.

Visual na hilera: mga slide ng natural na dami ng nagpapahayag na mga hugis o tunay na mga bato, na ang hugis ay kahawig ng isang bagay.

Maaaring iguhit gamit ang isang linya

Maaari mong sabihin sa isang linya. "Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong sarili" ay isang guhit o isang serye ng mga magkakasunod na guhit.

Mga Materyales (edit): papel, itim na felt-tip pen o lapis.

Visual na hilera: mga guhit na guhit ng mga aklat ng mga bata, mga guhit sa mga tema ng mga tula ni S. Marshak, A. Barto, D. Nakakapinsala sa isang masayang, malikot na pag-unlad ng balangkas.

hilera ng pampanitikan: nakakatawang tula tungkol sa buhay sa bahay.

Musical row: mga awiting pambata tungkol sa buhay pamilya.

Maaari mo ring ilarawan kung ano ang hindi nakikita (kalooban)

Upang ilarawan ang saya at ilarawan ang kalungkutan. Gumuhit kami ng musika - ang gawain ay upang ipahayag sa imahe ang mga imahe ng mga musikal na piraso na magkasalungat sa mood.

Mga Materyales (edit): puting papel, may kulay na mga marker, may kulay na mga lapis o krayola.

Musical row: ang mga himig ay masaya at malungkot.

Ang aming mga pintura

Pagsubok ng mga pintura. Ang saya ng pakikipag-usap sa mga pintura. Mastering ang mga kasanayan sa pag-aayos ng isang lugar ng trabaho at paggamit ng mga pintura. Pangalan ng kulay. Ano ang bawat kulay na kahawig sa buhay. Larawan ng laro ng isang makulay na multicolor na alpombra.

Mga Materyales (edit): mga pintura, gouache, malaki at manipis na mga brush, puting papel.

Mga artista at manonood (buod ng paksa)

Ang pagiging isang manonood ay kawili-wili at hindi madali. Ito ay dapat matutunan. Pagkilala sa konsepto ng "gawa ng sining". Pagpipinta. Paglililok. Kulay at pintura sa mga pintura ng mga artista. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pang-unawa. Pag-uusap.

Visual na hilera: V. Van Gogh "Sunflowers", N. Roerich "Mga panauhin sa ibang bansa", V. Vasnetsov "Tatlong bayani", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess".

Paksa 2. Magdekorasyon ka.
Pagkilala sa "Master of Dekorasyon" (7-14 na oras)

Ang "Master of the Image", na nakilala ng mga bata sa unang quarter, ay ang "Master of Cognition", ang matulungin na tumitingin sa buhay. Ang "Master of Dekorasyon" ay gumagawa ng isang bagay na ganap na naiiba sa buhay - ito ay ang "Master of Communication". Inayos niya ang komunikasyon sa pagitan ng mga tao, tinutulungan silang hayagang makilala ang kanilang mga tungkulin. Ngayon kami ay nagha-hike, bukas para magtrabaho, pagkatapos ay sa bola - at gamit ang mga damit ay pinag-uusapan namin ang aming mga tungkulin, tungkol sa kung sino kami ngayon, kung ano ang aming gagawin. Mas malinaw, siyempre, ang gawaing ito ng "Master of Dekorasyon" ay lumilitaw sa mga bola, karnabal, sa mga palabas sa teatro.

At sa kalikasan, nakikilala natin ang ilang mga ibon o paru-paro mula sa iba sa pamamagitan ng kanilang mga dekorasyon.

Ang natural na mundo ay puno ng mga dekorasyon

Pag-unlad ng pagmamasid. Karanasan ng mga aesthetic impression. Dekorasyon ng butterfly wings. Ang butterfly ay pinalamutian ayon sa blangko na ginupit ng guro o maaaring iguhit (malaki, sa buong sheet) ng mga bata sa aralin. Ang pagkakaiba-iba at kagandahan ng mga pattern sa kalikasan.

Mga Materyales (edit): gouache, malaki at manipis na mga brush, kulay o puting papel.

Visual na hilera: mga slide na "Butterflies", mga koleksyon ng mga butterflies, mga libro kasama ang kanilang mga larawan.

Ang imahe ng isang eleganteng ibon sa pamamaraan ng volumetric applique, collage. Ang pagbuo ng isang pandekorasyon na kahulugan ng kumbinasyon ng mga materyales, ang kanilang kulay at pagkakayari.

Mga Materyales (edit): multi-colored at multi-textured na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide at aklat na naglalarawan ng iba't ibang mga ibon.

Musical row: mga bata o katutubong kanta na may binibigkas na mapaglarong, pandekorasyon na sandali (tunog ng kampana, imitasyon ng pag-awit ng ibon).

Dapat mapansin ng kagandahan

Maingat at "hindi inaasahang" kagandahan sa kalikasan. Pagsusuri ng iba't ibang mga ibabaw: balat ng puno, mga alon ng bula, mga patak sa mga sanga, atbp. Ang pagbuo ng isang pandekorasyon na kahulugan ng texture. Karanasan ng visual poetic impression.

Isang larawan ng likod ng butiki o balat ng puno. Ang ganda ng texture at pattern. Kakilala sa pamamaraan ng isang kulay na monotype.

Mga Materyales (edit): para sa guro - isang knurling roller, water-diluted gouache o printing ink; para sa mga bata - isang tabla na gawa sa plastik, linoleum o tile, mga sheet ng papel, isang lapis.

Visual na hilera: mga slide ng iba't ibang mga ibabaw: bark, lumot, ripples sa tubig, pati na rin ang mga slide na nagpapakita ng mga butiki, ahas, palaka. Kung maaari - tunay na bark, mga hiwa ng kahoy, mga bato.

Paano, kailan, bakit pinalamutian ng isang tao ang kanyang sarili

Ang lahat ng mga palamuti ng isang tao ay nagsasabi ng isang bagay tungkol sa kanilang may-ari. Ano ang masasabi ng alahas. Isaalang-alang ang mga karakter ng mga fairy tale - kung anong uri ng mga dekorasyon ang mayroon sila. Paano nila tayo tinutulungan na makilala ang mga bayani. Mga larawan ng mga piling fairy-tale character at ang kanilang mga dekorasyon.

Mga Materyales (edit): kulay na papel, gouache, brush.

Visual na hilera: mga slide o mga ilustrasyon na may mga tauhan mula sa mga sikat na fairy tale.

hilera ng pampanitikan: mga fragment ng mga fairy tale na may paglalarawan hitsura bayani.

Musical row: kanta ng mga bayaning fairytale.

Ang "Master of Dekorasyon" ay tumutulong upang makagawa ng isang holiday

Dekorasyon sa silid. Paggawa ng maligaya na mga garland at bituin ng Bagong Taon. Pagpapalamuti sa silid-aralan at sa iyong tahanan para sa mga pista opisyal ng Bagong Taon. Kolektibong panel na "Punong Bagong Taon".

Mga Materyales (edit): may kulay na papel, gunting, pandikit, palara, streamer.

Visual na hilera: gawain ng mga bata, natapos sa isang quarter.

hilera ng pampanitikan: mga tula tungkol sa holiday ng Bagong Taon.

Musical row: Pasko at Bagong Taon mga kantang holiday, P. Tchaikovsky Mga fragment ng ballet na "The Nutcracker".

Paksa 3. Bumuo ka.
Kakilala sa "Master of Construction" (10-20 oras)

"Master of the Image" - "Master of Knowledge", "Master of Dekorasyon" - "Master of Communication", "Master of Construction" ay ang "Master of Creation" kapaligiran ng paksa buhay.

Sa quarter na ito, tinanggal ng kanyang mga kapatid ang kanyang "invisibility cap" at ibigay sa kanya ang renda ng gobyerno. Ang mga tao ay maaaring matuto tungkol sa mundo at makipag-usap lamang kung sila ay may organisadong kapaligiran ng tao. Ang bawat bansa ay nagtatayo mula noong sinaunang panahon. Ang mga bata ay nagtatayo din sa kanilang mga laro mula sa buhangin, mga bloke, mga upuan - anumang magagamit na materyal. Bago ang simula ng termino, ang guro (sa tulong ng mga bata) ay dapat mangolekta ng mas maraming "materyal na gusali" hangga't maaari: mga karton ng gatas, yoghurt, sapatos, atbp.

Bahay para sa sarili mo

Isang imahe ng isang bahay na inimbento para sa sarili. Pag-unlad ng imahinasyon. Bumuo ng isang bahay. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang fairy tale character. Paano mo mahulaan kung sino ang nakatira sa bahay. Iba't ibang bahay para sa iba't ibang bagay.

Mga Materyales (edit): kulay na papel, gouache, mga brush; o mga marker, o mga lapis na may kulay.

Visual na hilera: mga larawan ng mga aklat ng mga bata na naglalarawan ng mga tirahan.

Musical row: mga awiting pambata tungkol sa mga builder-dreamers.

Ano ang maiisip mo sa bahay

Pagmomodelo ng mga fairy-tale house sa anyo ng mga prutas at gulay. Isang konstruksyon ng mga kahon at papel ng mga komportableng bahay para sa isang elepante, giraffe at buwaya. Ang elepante ay malaki at halos parisukat, ang giraffe ay may mahabang leeg, at ang buwaya ay napakahaba. Natututo ang mga bata na maunawaan ang pagpapahayag ng mga sukat at ang pagbuo ng anyo.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, basahan, plato.

Visual na hilera: mga guhit sa mga kwento ni A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "The Wizard of the Emerald City".

hilera ng pampanitikan: paglalarawan ng mga kamangha-manghang bayan.

Musical row: musika sa cartoon at ballet na "Cipollino".

Tinutulungan ka ng "Builder" na makabuo ng isang lungsod

"Bayan ng diwata". Ang imahe ng imahe ng lungsod para sa isang tiyak na fairy tale. Konstruksyon lungsod ng laro... Isang laro ng mga arkitekto.

Mga Materyales (edit): gouache, kulay o puting papel, malapad at manipis na mga brush, mga kahon ng iba't ibang hugis, makapal na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

hilera ng pampanitikan: mga paglalarawan ng isang kamangha-manghang lungsod mula sa isang akdang pampanitikan.

Lahat ng nakikita natin ay may construction

Gumawa ng mga larawan ng iba't ibang mga hayop - isang zoo-konstruksyon ng mga kahon. Gumawa ng mga nakakatawang aso ng iba't ibang lahi mula sa mga kahon. Ang materyal ay maaaring mapalitan ng isang applique: ang iba't ibang mga larawan ng mga aso ay ginawa sa pamamagitan ng pagdikit ng isang-kulay na mga scrap ng papel na may iba't ibang mga geometric na hugis sa isang sheet.

Mga Materyales (edit): iba't ibang mga kahon, kulay at puting makapal na papel, pandikit, gunting.

Visual na hilera: mga larawan ng mga hayop o reproductions ng mga painting na naglalarawan ng mga hayop.

Ang lahat ng mga item ay maaaring itayo

Konstruksyon mula sa papel, packaging, coaster, bulaklak at mga laruan.

Mga Materyales (edit): kulay o puting papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide na may iba't ibang asignatura naaayon sa gawain.

hilera ng pampanitikan: mga tula tungkol sa masayahin, masisipag na mga master.

Bahay sa labas at loob

Ang bahay ay "tumingin" sa kalye, ngunit sila ay nakatira sa loob ng bahay. Ang "sa loob" at "sa labas" ay lubos na magkakaugnay. Ang imahe ng bahay sa anyo ng mga titik ng alpabeto na parang may mga transparent na dingding. Paano naninirahan ang maliliit na alpabetikong lalaki sa mga bahay ng sulat, kung paano matatagpuan ang mga silid, hagdan, bintana doon.

Mga Materyales (edit): papel (puti o kulay), lapis o krayola.

Visual na hilera: mga ilustrasyon ng mga aklat pambata.

Ang lungsod kung saan kami nakatira

Takdang-aralin: "Pinagpinta ko ang aking paboritong lungsod." Larawan ng impression pagkatapos ng iskursiyon.

Mga Materyales (edit): papel, gouache, brush o krayola (sa pagpili ng guro).

hilera ng pampanitikan: mga tula tungkol sa iyong lungsod.

Musical row: mga kanta tungkol sa iyong lungsod.

Pagbubuod ng tema ng quarter

Mag-ehersisyo: eksibisyon ng mga gawa na ginawa sa isang quarter. Natututong panoorin at talakayin ng mga bata ang gawa ng bawat isa. Nakipaglaro sa mga artista at manonood. Maaari kang gumawa ng generalizing panel na "Ang aming lungsod" o "Moscow".

Paksa 4. Palaging nagtutulungan ang "Mga Master of Images, Dekorasyon, Gusali" (5-10 oras)

Malaman magkasanib na gawain"Mga Master" sa kanilang mga gawa sa huling quarter at sa mga gawa ng sining.

Ang Aralin 1 ay isang paglalahat dito. Ang layunin nito ay ipakita sa mga bata na ang ating tatlong "Master" ay sa katunayan ay hindi mapaghihiwalay. Patuloy silang nagtutulungan. Ngunit ang bawat "Guro" ay may sariling gawain, sariling layunin. At sa isang partikular na gawain, ang isa sa mga "Masters" ay palaging ang pangunahing isa. Halimbawa, narito ang aming mga guhit-mga larawan: nasaan ang gawain ng "Master of Building"? At ngayon ang mga gawang ito ay nagpapalamuti sa klase. At sa mga gawa kung saan ang "Master of Dekorasyon" ang pangunahing bagay, paano siya tinulungan ng "Master of the Image", "Master of Construction"? Ang pangunahing bagay ay tandaan sa mga lalaki kung ano ang eksaktong papel ng bawat "Master" at kung ano ang tinulungan niyang matutunan. Dapat ipakita ang klase pinakamahusay na mga gawa mga bata sa buong taon. Isang uri ng eksibisyon sa pag-uulat. Maipapayo na ang bawat bata ay may ilang uri ng ipinakitang gawain. Natututo ang mga bata na pag-usapan ang kanilang sining at ang mga guhit ng kanilang mga kasama. Sa pagtatapos ng aralin, ang mga slide ng mga gawa ng pang-adultong sining ay ipinapakita, at dapat i-highlight ng mga bata ang "paglahok" ng bawat "Master" sa mga gawang ito: isang matalinghagang plorera; isang plorera, ang hugis nito ay kumakatawan sa isang bagay; isang pagpipinta na may isang gusaling arkitektura; fountain na may iskultura; loob ng palasyo na may maliwanag na palamuti, mga eskultura at mga pintura; interior ng isang modernong gusali na may mga monumental na painting.

Tutulungan tayo ng "Masters" na makita ang mundo ng isang fairy tale at iguhit ito

Mga kolektibong panel at mga indibidwal na larawan batay sa isang fairy tale.

Mga Materyales (edit): papel, gouache, brush, gunting, pandikit, kulay na papel, foil.

Visual na hilera: musika mula sa mga cartoon, pelikula o ballet batay sa fairy tale na ito.

hilera ng pampanitikan: isang fairy tale na pinili ng guro.

Isang aral sa paghanga. Kakayahang makakita

Pagmamasid sa buhay na kalikasan mula sa punto ng view ng "Tatlong Masters". Komposisyon "Hello Summer!" sa mga impresyon mula sa kalikasan.

2nd class (34-68 h)

Ikaw at ang sining

Ang temang "Ikaw at Sining" ang pinakamahalaga para sa konseptong ito, naglalaman ito ng mga pangunahing sub-tema na kinakailangan para sa paunang pagpapakilala sa sining bilang isang kultura. Narito ang mga pangunahing elemento ng wika (figurative structure) ng plastic arts at ang batayan para sa pag-unawa sa kanilang koneksyon sa buhay ng bata. Ang pag-unawa sa wika at mga koneksyon sa buhay ay binuo sa isang malinaw na pagkakasunod-sunod na pamamaraan. Ang paglabag nito ay hindi kanais-nais.

Ang gawain ng lahat ng mga paksang ito ay ipakilala ang mga bata sa mundo ng sining, na emosyonal na konektado sa mundo ng kanilang mga personal na obserbasyon, karanasan, at pagmumuni-muni.

Paksa 1. Ano at paano gumagana ang mga artista (8-16 na oras)

Narito ang pangunahing gawain ay upang maging pamilyar sa mga nagpapahayag na posibilidad. mga materyales sa sining... Pagtuklas ng kanilang pagka-orihinal, kagandahan at kalikasan ng materyal.

Tatlong pangunahing kulay na bumubuo ng maraming kulay ng mundo

Pangunahin at pinagsama-samang mga kulay. Ang kakayahang maghalo ng mga pintura kaagad sa trabaho ay isang buhay na koneksyon ng mga pintura. Upang ilarawan ang mga bulaklak, pinupunan ang buong sheet ng malalaking imahe (nang walang paunang pagguhit) mula sa memorya at impression.

Mga Materyales (edit): gouache (tatlong kulay), malalaking brush, malalaking sheet ng puting papel.

Visual na hilera: sariwang bulaklak, mga slide ng mga bulaklak, namumulaklak na parang; mga visual aid ipinapakita ang tatlong base na kulay at ang kanilang paghahalo (composite na kulay); praktikal na pagpapakita ng paghahalo ng mga pintura ng gouache.

Limang kulay - lahat ng kayamanan ng kulay at tono

Madilim at maliwanag. Mga kakulay ng kulay. Kakayahang paghaluin ang mga kulay na pintura sa puti at itim. Larawan ng mga natural na elemento sa malalaking sheet ng papel na may malalaking brush na walang paunang pagguhit: bagyo, bagyo, pagsabog ng bulkan, ulan, fog, maaraw na araw.

Mga Materyales (edit): gouache (limang kulay), malaking brush, malalaking sheet ng anumang papel.

Visual na hilera: mga slide ng kalikasan sa binibigkas na mga estado: bagyo, bagyo, atbp. sa mga gawa ng mga artista (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, atbp.); isang hands-on na pagpapakita ng paghahalo ng kulay.

Mga pastel at krayola, watercolor - nagpapahayag ng mga posibilidad

Malambot na makinis na mga pastel, pagkalikido ng mga transparent na watercolor - natutunan nating maunawaan ang kagandahan at pagpapahayag ng mga materyales na ito.

Isang imahe ng kagubatan ng taglagas (mula sa memorya at impression) na may mga pastel o watercolor.

Mga Materyales (edit): pastel o krayola, watercolor, puting papel, magaspang (pambalot).

Visual na hilera: pagmamasid sa kalikasan, mga slide ng kagubatan ng taglagas at mga gawa ng mga artista sa paksang ito.

hilera ng pampanitikan: A. Mga tula ng Pushkin, mga tula ng S. Yesenin.

Musical row: P. Tchaikovsky "Autumn" (mula sa cycle na "Seasons").

Nagpapahayag ng mga posibilidad ng aplikasyon

Ang ideya ng ritmo ng mga spot Isang alpombra sa tema ng taglagas na lupa na may mga nahulog na dahon. Pangkatang gawain (1-3 panel), mula sa memorya at impression.

Mga Materyales (edit): may kulay na papel, mga piraso ng tela, sinulid, gunting, pandikit, papel o canvas.

Visual na hilera: mga buhay na dahon, mga slide ng kagubatan ng taglagas, lupa, aspalto na may mga nahulog na dahon.

hilera ng pampanitikan: F. Tyutchev "Mga Dahon".

Musical row: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "Setyembre" (mula sa cycle na "Seasons").

Nagpapahayag ng mga kakayahan ng mga graphic na materyales

Ang ganda at expressive ng linya. Manipis at makapal, nababaluktot at may string na mga linya. Larawan ng isang taglamig na kagubatan sa puting mga sheet ng papel (mula sa impression at mula sa memorya).

Mga Materyales (edit): tinta (itim na gouache, tinta), panulat, patpat, manipis na brush o uling.

Visual na hilera: pagmamasid sa kalikasan o mga slide ng mga puno sa kagubatan ng taglamig.

hilera ng pampanitikan: M. Prishvin "Mga Kuwento tungkol sa kalikasan".

Musical row: P. Tchaikovsky "Disyembre" (mula sa cycle na "Seasons").

Ang pagpapahayag ng mga materyales para sa trabaho sa dami

Ang imahe ng mga hayop ng katutubong lupain mula sa impresyon at mula sa memorya.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, tabla.

Visual na hilera: pagmamasid sa mga nagpapahayag na dami sa kalikasan: mga ugat, bato, mga slide ng hayop at mga eskultura, mga slide at maliit na plastik mula sa iba't ibang mga materyales sa orihinal; pagpaparami ng mga gawa ng iskultor na si V. Vatagin.

hilera ng pampanitikan: V. Bianchi "Mga kwento tungkol sa mga hayop".

Ang nagpapahayag na kapangyarihan ng papel

Mastering ang trabaho sa natitiklop, pagputol, gluing papel. Pag-convert ng flat sheet sa iba't ibang volumetric na anyo. Pagbubuklod ng mga simpleng volumetric na anyo (kono, silindro, "hagdan", "akurdyon"). Paggawa ng isang palaruan para sa mga nililok na hayop (indibidwal, sa mga grupo, sama-sama). Trabaho sa imahinasyon; kung mayroon kang karagdagang aralin, maaari kang magbigay ng takdang-aralin sa origami.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng mga gawa ng arkitektura, mga layout ng mga nakaraang taon, na ginawa ng mga mag-aaral, na nagpapakita ng mga diskarte para sa pagtatrabaho sa papel.

Ang anumang materyal ay maaaring maging nagpapahayag para sa isang artista. (buod ng tema ng quarter)

Pag-unawa sa kagandahan ng mga materyales sa sining at ang kanilang mga pagkakaiba: gouache, watercolors, krayola, pastel, graphic na materyales, plasticine at papel, "hindi inaasahang" mga materyales.

Ang imahe ng isang maligaya na lungsod sa gabi sa tulong ng "hindi inaasahang" mga materyales: streamer, confetti, buto, thread, damo, atbp. laban sa background ng madilim na papel.

Paksa 2. Realidad at pantasya (7-14 na oras)

Larawan at katotohanan

Kakayahang peer, tingnan, maging mapagmasid. Ang "Image Master" ay nagtuturo sa atin na makita ang mundo sa paligid natin. Mga larawan ng mga hayop o hayop na nakikita sa zoo, sa nayon.

Mga Materyales (edit): gouache (isa o dalawang pintura), kulay na papel, brush.

Visual na hilera: mga gawa ng sining, mga larawang naglalarawan ng mga hayop.

Larawan at pantasya

Kakayahang magpantasya. Pantasya sa buhay ng mga tao. Ang imahe ng hindi kapani-paniwala, hindi umiiral na mga hayop at ibon, pinagsasama ang mga elemento ng iba't ibang mga hayop at kahit na mga halaman. Mga tauhan sa fairy tale: mga dragon, centaur, atbp.

Mga Materyales (edit): gouache, brushes, isang malaking sheet ng papel, mas mainam na kulay, tinted.

Visual na hilera: mga slide ng tunay at kamangha-manghang mga hayop sa Russian wood at stone carvings, sa European at oriental art.

Musical row: kamangha-manghang mga imahe mula sa mga piraso ng musika.

Dekorasyon at katotohanan

Pag-unlad ng pagmamasid. Kakayahang makakita ng kagandahan sa kalikasan. Ang "Master ng Alahas" ay natututo mula sa kalikasan. Ang imahe ng mga pakana na may hamog at mga sanga ng mga puno, snowflake at iba pang mga prototype ng mga dekorasyon gamit ang mga linya (indibidwal, mula sa memorya).

Mga Materyales (edit): uling, chalk, manipis na brush, tinta o gouache (isang kulay), papel.

Visual na hilera: mga slide ng mga fragment ng kalikasan na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang artist.

Dekorasyon at pantasya

Imposibleng lumikha ng isang piraso ng alahas nang walang imahinasyon. Dekorasyon ng isang naibigay na hugis (kwelyo, valance, kokoshnik, bookmark).

Mga Materyales (edit): anumang graphic na materyal (isa o dalawang kulay).

Visual na hilera: mga slide ng puntas, alahas, beading, burda, atbp.

Musical row: ritmikong kumbinasyon na may nangingibabaw na paulit-ulit na ritmo.

Konstruksyon at katotohanan

Ang "Master of Construction" ay natututo mula sa kalikasan. Ang kagandahan at kahulugan ng mga likas na istruktura - mga pulot-pukyutan ng mga bubuyog, mga ulo ng poppy at mga anyo ng mundo sa ilalim ng dagat - dikya, algae. Indibidwal at kolektibong gawain. Underwater world paper construction.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng iba't ibang mga gusali (bahay, bagay), natural na istruktura at hugis.

Gusali at pantasya

Ang "Master of Construction" ay nagpapakita ng mga posibilidad ng imahinasyon ng isang tao sa paglikha ng mga bagay.

Paglikha ng mga modelo ng kamangha-manghang mga gusali, istruktura: isang kamangha-manghang lungsod. Indibidwal, pangkatang gawaing imahinasyon.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng mga gusaling may kakayahang pukawin ang imahinasyon ng mga bata, mga gawa at proyekto ng mga arkitekto (L. Corbusier, A. Gaudi), mga gawa ng mag-aaral ng mga nakaraang taon.

Ang "Brothers-Master of Pictures, Dekorasyon at Buildings" ay laging nagtutulungan (buod ng paksa)

Interaksyon ng tatlong uri ng gawaing pansining. Disenyo (pagmomodelo) sa dekorasyon Mga dekorasyon ng Christmas tree naglalarawan ng mga tao, hayop, halaman. Kolektibong panel.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit, gouache, manipis na mga brush.

Visual na hilera: mga gawa ng mga bata para sa isang quarter, mga slide at orihinal na mga gawa.

Paksa 3. Tungkol saan ang sining (11-22 oras)

Ito ang sentral at ang pinakamahalagang paksa ng taon. Ang naunang dalawa ay humahantong sa kanya. Ang pangunahing gawain ay upang makabisado ang katotohanan na walang anumang bagay sa sining ang inilalarawan, pinalamutian, itinayo nang ganoon, para lamang sa kakayahan. "Mga Kapatid na Guro", iyon ay, ang sining, ay nagpapahayag ng mga damdamin at pag-iisip ng tao, pag-unawa, iyon ay, saloobin sa kung ano ang inilalarawan ng mga tao, sa sinuman o kung ano ang kanilang pinalamutian, na may isang gusali ay nagpapahayag sila ng isang saloobin sa kung kanino para kanino at para sa kung ano sila. ay nagtatayo. Bago iyon, ang isyu ng pagpapahayag ay kailangang madama ng mga bata sa mga gawa lamang sa emosyonal na antas. Ngayon, para sa mga bata, ang lahat ng ito ay dapat lumipat sa antas ng kamalayan, maging ang susunod at pinakamahalagang pagtuklas. Para sa lahat ng kasunod na quarter at taon ng pag-aaral sa ilalim ng programa, ang paksang ito ay patuloy, sa bawat quarter, bawat gawain, ay dapat bigyang-diin, pinagsama-sama sa pamamagitan ng proseso ng pagdama at proseso ng paglikha. Ang bawat gawain ay dapat magkaroon ng emosyonal na pokus, bumuo ng kakayahang makita ang mga kakulay ng damdamin at ipahayag ang mga ito sa praktikal na gawain.

Pagpapahayag ng katangian ng mga itinatanghal na hayop

Ang imahe ng mga hayop na masayahin, mapusok, nagbabanta. Ang kakayahang maramdaman at maipahayag ang katangian ng hayop sa imahe.

Mga Materyales (edit): gouache (dalawa hanggang tatlong kulay o isang kulay).

hilera ng pampanitikan: Ang fairy tale ni R. Kipling na "Mowgli".

Visual na hilera: mga guhit ni V.Vatagin sa "Mowgli" at iba pang mga libro.

Musical row: C. Saint-Saens "Carnival of Animals".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng lalaki

Sa kahilingan ng guro, para sa lahat ng karagdagang gawain, maaari mong gamitin ang balangkas ng fairy tale. Halimbawa, ang "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin ay nagbibigay ng maraming pagkakataon para sa komunikasyon ng mga mapanlikhang solusyon para sa lahat ng kasunod na mga paksa.

Ang imahe ng isang mabuti at masamang mandirigma.

Mga Materyales (edit): gouache (limitadong palette), wallpaper, pambalot na papel (magaspang), may kulay na papel.

Visual na hilera: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin at iba pa.

hilera ng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin, mga sipi mula sa mga epiko.

Musical row: musika ni N. Rimsky-Korsakov para sa opera na "The Tale of Tsar Saltan".

Pagpapahayag ng karakter ng isang tao sa larawan; imahe ng babae

Ang paglalarawan ng kabaligtaran sa mga imahe ng fairy-tale ng character (Princess Swan at Baba Babarikha, Cinderella at Stepmother, atbp.). Ang klase ay nahahati sa dalawang bahagi: ang ilan ay naglalarawan ng mabuti, ang iba - ang kasamaan.

Mga Materyales (edit): gouache o pastel (mga krayola) sa isang background na may kulay na papel.

Visual na hilera: mga slide ng mga gawa ni V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin.

hilera ng pampanitikan: "The Tale of Tsar Saltan" ni A. Pushkin.

Ang imahe ng isang tao at ang kanyang karakter, na ipinahayag sa dami

Paglikha ng mga imahe na may binibigkas na karakter sa volume: Princess Swan, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschey the Immortal, atbp.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, boards.

Visual na hilera: mga slide ng mga sculptural na larawan ng mga gawa ni S. Konenkov, A. Golubkina, keramika ni M. Vrubel, medieval European sculpture.

Larawan ng kalikasan sa iba't ibang estado

Ang imahe ng magkakaibang mga estado ng kalikasan (ang dagat ay banayad, mapagmahal, mabagyo, nakakagambala, masaya, atbp.); indibidwal.

Mga Materyales (edit)

Visual na hilera: mga slide na naglalarawan ng magkakaibang mga mood ng kalikasan, o mga slide ng mga painting ng mga artist na naglalarawan ng iba't ibang estado ng dagat.

hilera ng pampanitikan: A. Mga kwento ni Pushkin na "Tungkol kay Tsar Saltan", "Tungkol sa mangingisda at sa isda".

Musical row: opera "Sadko", "Scheherazade" ni N. Rimsky-Korsakov o "Sea" ni M. Churlionis.

Pagpapahayag ng katangian ng isang tao sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon sa kanyang sarili, sinumang tao sa gayon ay nagsasabi tungkol sa kanyang sarili: kung sino siya, kung ano siya: isang matapang na mandirigma - isang tagapagtanggol o siya ay nagbabanta. Magiiba ang mga palamuti para sa Swan Princess at Baba Babarikha. Dekorasyon ng heroic armor na pinutol ng papel, kokoshniks ng isang naibigay na hugis, collars (indibidwal).

Mga Materyales (edit): gouache, mga brush (malaki at manipis), mga blangko mula sa malalaking sheet ng papel.

Visual na hilera: mga slide ng sinaunang armas ng Russia, puntas, kasuotan ng kababaihan.

Pagpapahayag ng mga intensyon sa pamamagitan ng dekorasyon

Dekorasyon ng dalawang kabaligtaran sa mga intensyon fairytale fleets (mabuti, maligaya at masama, pirata). Ang gawain ay kolektibo at indibidwal. Aplikasyon.

Mga Materyales (edit): gouache, malaki at manipis na mga brush, pandikit, mga pin, nakadikit na mga sheet o wallpaper.

Visual na hilera: mga slide ng mga gawa ng mga artista (N. Roerich), mga guhit ng mga aklat ng mga bata (I. Bilibin), mga gawa ng katutubong sining.

Magkasama, ang "Mga Master ng Mga Larawan, Dekorasyon, Mga Gusali" ay lumikha ng mga bahay para sa mga bayani sa engkanto (buod ng paksa)

Tatlong "Brother-Masters" kasama ang mga bata (grupo) ay gumaganap ng ilang mga panel, kung saan, sa tulong ng aplikasyon at pagpipinta, nilikha nila ang mundo ng maraming mga bayani ng engkanto - mabuti at masama (halimbawa: ang tore ng Swan Princess , isang bahay para sa Baba Yaga, kubo ng Bogatyr, atbp.) ).

Ang isang bahay (mga sticker) ay nilikha sa panel, ang background ay ang tanawin bilang isang makasagisag na kapaligiran ng bahay na ito at ang pigura ay ang imahe ng may-ari ng bahay, na nagpapahayag ng mga larawang ito sa pamamagitan ng likas na katangian ng gusali, damit, hugis. ng pigura, ang kalikasan ng mga puno kung saan nakatayo ang bahay.

Ang paglalahat ay maaaring kumpletuhin sa pamamagitan ng isang eksibisyon ng mga gawa batay sa mga resulta ng isang quarter, sa pamamagitan ng pagtalakay nito sa mga magulang. Ang mga grupo ng "gabay" ay dapat na handa para sa talakayan. Ang mga karagdagang oras ay maaaring gamitin ng guro para dito. Ang isang eksibisyon na inihanda ng isang guro at ang pagtatanghal nito sa mga magulang (mga manonood) ay dapat maging isang kaganapan para sa mga mag-aaral at kanilang mga kamag-anak at mag-ambag sa pagsasama-sama ng mahalagang kahalagahan ng paksang ito sa isipan ng mga bata.

Paksa 4. Paano nagsasalita ang sining (8-16 oras)

Simula sa quarter na ito, ang pagpapahayag ng mga paraan ay dapat na patuloy na bigyang pansin. Gusto mo bang ipahayag ito? At paano, ano?

Kulay bilang daluyan ng pagpapahayag: mainit at malamig na mga kulay. Ang labanan sa pagitan ng mainit at malamig

Ang imahe ng isang namamatay na apoy ay isang "pakikibaka" sa pagitan ng init at lamig. Pagpuno sa buong sheet, malayang paghaluin ang mga pintura sa bawat isa. Ang siga ay inilalarawan na parang mula sa itaas, pinapatay (trabaho mula sa memorya at impresyon). "Feather of the Firebird". Ang mga pintura ay direktang halo-halong sa sheet. Itim at puting pintura huwag mag-apply.

Mga Materyales (edit): gouache na walang itim at puti na pintura, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

Visual na hilera: mga slide ng namamatay na apoy; Toolkit sa agham ng kulay.

Musical row: N. Rimsky-Korsakov fragment mula sa opera na "Snow Maiden".

Kulay bilang paraan ng pagpapahayag: tahimik (bingi)at matingkad na kulay. Hinahalo sa itim, kulay abo, puting mga pintura(madilim, pinong mga kulay ng kulay)

Kakayahang pagmasdan ang pakikibaka ng mga kulay sa buhay. Larawan ng spring land (indibidwal mula sa memorya at impression). Kung mayroong karagdagang mga aralin, maaari silang ibigay sa mga plot ng paglikha ng isang "mainit na kaharian" (Solar city), "cold kingdom" (Snow Queen), pagkamit ng coloristic richness sa loob ng isang scheme ng kulay.

Mga Materyales (edit): gouache, malalaking brush, malalaking sheet ng papel.

Visual na hilera: mga slide ng spring earth, mabagyong kalangitan, fog, mga pantulong sa pagtuturo sa color science.

Musical row: E. Grieg. "Morning" (fragment mula sa suite na "Peer Gynt").

hilera ng pampanitikan: Mga kwento ni M. Prishvin, mga tula ni S. Yesenin tungkol sa tagsibol.

Linya bilang paraan ng pagpapahayag: ang ritmo ng mga linya

Larawan ng mga sapa ng tagsibol.

Mga Materyales (edit): pastel o krayola.

Musical row: A. Arsensky "Forest Stream", "Prelude"; E. Grieg "Spring".

hilera ng pampanitikan: M. Prishvin "Forest Stream".

Linya bilang midyum ng pagpapahayag: ang kalikasan ng mga linya

Ang imahe ng isang sangay na may isang tiyak na karakter at mood (indibidwal o ng dalawang tao, ayon sa impresyon at mula sa memorya): banayad at makapangyarihang mga sanga, habang ito ay kinakailangan upang bigyang-diin ang kakayahang lumikha ng iba't ibang mga texture na may uling, sanguine.

Mga Materyales (edit): gouache, brush, stick, charcoal, sanguine at malalaking piraso ng papel.

Visual na hilera: malaki, malalaking sanga ng tagsibol (birch, oak, pine), mga slide ng sanga.

hilera ng pampanitikan: Japanese three-verses (tank).

Ang ritmo ng mga spot bilang isang paraan ng pagpapahayag

Pangunahing kaalaman sa komposisyon. Mula sa isang pagbabago sa posisyon sa sheet ng kahit na magkaparehong mga spot, ang nilalaman ng komposisyon ay nagbabago din. Ang maindayog na pag-aayos ng mga lumilipad na ibon (indibidwal o kolektibong gawain).

Mga Materyales (edit)

Visual na hilera: visual aid.

Musical row: mga fragment na may binibigkas na ritmikong organisasyon.

Ang mga proporsyon ay nagpapahayag ng karakter

Pagdidisenyo o pag-sculpting ng mga ibon na may iba't ibang sukat - malaking buntot - maliit na ulo - malaking tuka.

Mga Materyales (edit): puting papel, may kulay na papel, gunting, pandikit o plasticine, mga stack, karton.

Visual na hilera: ang mga ibon ay totoo at hindi kapani-paniwala (mga slide ng mga guhit ng mga libro, isang laruan).

Ritmo ng mga linya at mga spot, kulay, proporsyon - paraan ng pagpapahayag (buod ng paksa)

Paglikha ng isang kolektibong panel sa temang "Spring. Ingay ng mga Ibon".

Mga Materyales (edit): malalaking sheet para sa mga panel, gouache, papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga gawa ng mga bata, na ginawa sa tema ng "Spring", mga slide ng mga sanga, mga motibo sa tagsibol.

Buod ng aralin ng taon

Ang klase ay pormal sa pamamagitan ng gawain ng mga bata na isinagawa sa buong taon. Ang pagbubukas ng eksibisyon ay dapat na isang masayang holiday, isang kaganapan buhay paaralan... Ang mga aralin ay isinasagawa sa anyo ng isang pag-uusap, na patuloy na nagpapaalala sa mga bata ng lahat ng mga paksa ng mga silid-aralan. Sa larong pag-uusap, ang guro ay tinutulungan ng tatlong "Brother-Masters". Ang mga magulang at iba pang guro ay iniimbitahan sa mga aralin (kung maaari).

Visual na hilera: mga gawa ng mga bata, na nagpapahayag ng mga gawain ng bawat quarter, mga slide, pagpaparami ng mga gawa ng mga artista at katutubong sining, na tumutulong upang maihayag ang mga paksa.

Ika-3 baitang (34-68 h)

Sining sa paligid natin

Isa sa mga pangunahing ideya ng programa: "Mula sa katutubong threshold hanggang sa mundo ng kultura ng Earth", iyon ay, mula sa pamilyar sa kultura ng iyong mga tao, kahit na mula sa kultura ng iyong "maliit na tinubuang-bayan" - kung wala ito mayroong walang paraan sa isang karaniwang kultura ng tao.

Ang edukasyon sa klase na ito ay batay sa pagpapakilala sa mga bata sa mundo ng sining sa pamamagitan ng kaalaman sa kapaligiran layunin ng mundo, ang masining na kahulugan nito. Ang mga bata ay inaakay sa pag-unawa na ang mga bagay ay hindi lamang isang utilitarian na layunin, ngunit ito rin ay mga tagapagdala ng espirituwal na kultura, at ito ay palaging nangyayari - mula sa sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ito ay kinakailangan upang matulungan ang bata na makita ang kagandahan ng mga bagay, bagay, bagay, mga gawa ng sining sa paligid niya, na nagbibigay ng espesyal na pansin sa papel ng mga artista - "Masters of Images, Dekorasyon, Mga Gusali" - sa paglikha ng isang kapaligiran sa buhay ng tao.

Sa pagtatapos ng taon, dapat maramdaman ng mga bata na ang kanilang buhay, ang buhay ng bawat tao, ay araw-araw na konektado sa mga aktibidad ng sining. Ang mga huling aralin ng bawat quarter ay dapat maglaman ng tanong na: "Ano kaya ang nangyari kung ang" Brothers-Masters "ay hindi nakilahok sa paglikha ng mundo sa paligid mo - sa bahay, sa kalye, atbp.?" Ang pag-unawa sa napakalaking papel ng sining sa tunay na pang-araw-araw na buhay ay dapat na isang pagtuklas para sa mga bata at kanilang mga magulang.

Paksa 1. Sining sa iyong tahanan (8-16 na oras)

Dito dinadala ng "Masters" ang bata sa kanyang apartment at alamin kung ano ang "ginawa" ng bawat isa sa kanila sa agarang kapaligiran ng bata, at bilang isang resulta, lumalabas na kung wala ang kanilang pakikilahok ay walang isang bagay ng bahay ang nalikha, doon ay walang bahay mismo.

Iyong mga laruan

Ang mga laruan - kung ano ang nararapat - ay naimbento ng artista. Mga laruan ng mga bata, mga laruang katutubong, mga laruang gawang bahay. Pagmomodelo ng mga laruan mula sa plasticine o clay.

Mga Materyales (edit): plasticine o clay, dayami, mga blangko ng kahoy, papel, gouache, water-emulsion na pintura para sa lupa; maliliit na brush, mga tampon.

Visual na hilera: katutubong laruan(mga slide): haze, gorodet, filimonovo, bogorodskaya inukit na laruan, mga laruan mula sa improvised na materyal: packaging, tela, balahibo.

hilera ng pampanitikan: salawikain, kasabihan, alamat, kwentong bayan ng Russia.

Musical row: Russian folk music, P. Tchaikovsky "Album ng mga Bata".

Mga pinggan sa iyong tahanan

Araw-araw at maligaya na pinggan. Disenyo, hugis ng mga bagay at pagpipinta at dekorasyon ng mga pinggan. Ang gawain ng "Masters of Construction, Dekorasyon at Mga Larawan" sa paggawa ng mga pinggan. Larawan sa papel. Pagmomodelo ng mga pagkaing plasticine na may pagpipinta sa puting primer.

Kasabay nito, ang layunin ng mga pinggan ay kinakailangang bigyang-diin: para kanino ito, para sa anong okasyon.

Mga Materyales (edit): tinted na papel, gouache, plasticine, clay, water-emulsion na pintura.

Visual na hilera: mga sample ng mga pinggan mula sa natural na pondo, mga slide ng mga pagkaing katutubong, mga pinggan mula sa iba't ibang mga materyales (metal, kahoy, plastik).

Ang panyo ni nanay

Sketch ng scarf: para sa isang batang babae, para sa isang lola, iyon ay, naiiba sa nilalaman, pattern ritmo, kulay, bilang isang paraan ng pagpapahayag.

Mga Materyales (edit): gouache, brushes, puti at may kulay na papel.

Visual na hilera: mga slide ng natural na motibo ng mga shawl, shawl at tela, mga sample ng mga gawa ng mga bata sa paksang ito.

Musical row: Russian folk music (bilang background).

Wallpaper at mga kurtina sa iyong bahay

Mga sketch ng wallpaper o mga kurtina para sa isang silid na may malinaw na layunin: silid-tulugan, sala, nursery. Maaari rin itong gawin gamit ang pamamaraan ng pag-print.

Mga Materyales (edit): gouache, brushes, clichés, papel o tela.

Visual na hilera: mga sipi mula sa isang fairy tale, kung saan pandiwang katangian mga silid ng kamangha-manghang palasyo.

Musical row: mga musikal na sipi na nagpapakilala sa iba't ibang estado: mabagyo (F. Chopin "Polonaise" sa A flat major, op. 53), mahinahon, magiliw sa liriko (F. Chopin "Mazurka" sa A minor, op. 17).

Iyong mga libro

Artista at libro. Mga Ilustrasyon. Hugis ng libro. Font. Paunang titik. Paglalarawan ng napiling fairy tale o pagdidisenyo ng isang laruang libro.

Mga Materyales (edit): gouache, mga brush, puti o may kulay na papel, mga krayola.

Visual na hilera: mga pabalat at mga ilustrasyon para sa mga kilalang fairy tale (mga paglalarawan ng iba't ibang mga may-akda para sa parehong fairy tale), mga slide, mga laruang aklat, mga aklat na pambata.

hilera ng pampanitikan: ang teksto ng napiling kuwento.

greeting card

Isang sketch para sa isang postcard o pampalamuti na bookmark (ni motibo ng halaman). Ang pagpapatupad sa pamamaraan ng gratting, pag-ukit na may mga sticker o graphic monotype ay posible.

Mga Materyales (edit): maliit na papel, tinta, panulat, patpat.

Visual na hilera: mga slide mula sa mga woodcuts, linoleum, etchings, lithographs, mga sample ng mga gawa ng mga bata sa iba't ibang mga diskarte.

Ang ginawa ng artista sa bahay namin (paglalahat ng paksa). Ang artist ay nakibahagi sa paglikha ng lahat ng mga bagay sa bahay. Siya ay tinulungan ng ating "Masters of Image, Dekorasyon at Konstruksyon". Pag-unawa sa tungkulin ng bawat isa sa kanila. Ang hugis ng bagay at ang dekorasyon nito. Sa isang pangkalahatang aralin, maaari kang mag-organisa ng isang laro ng mga artista at manonood o isang laro ng mga gabay sa isang eksibisyon ng mga gawa na natapos sa isang quarter. Tatlong "Master" ang nagsasagawa ng pag-uusap. Sinasabi at ipinapakita nila kung anong mga bagay ang nakapaligid sa mga tao sa tahanan sa pang-araw-araw na buhay. Mayroon bang anumang mga bagay sa bahay na hindi pinaghirapan ng mga artista? Ang pag-unawa na ang lahat ng bagay na konektado sa ating buhay ay hindi iiral kung wala ang paggawa ng mga artista, nang walang pinong, pandekorasyon at inilapat na sining, arkitektura, disenyo, ito ay dapat na isang resulta at sa parehong oras ay isang pagtuklas.

Paksa 2. Sining sa mga lansangan ng iyong lungsod (7-14 na oras)

Nagsisimula ang lahat "mula sa threshold bahay". Ang quarter na ito ay nakatuon sa" threshold na ito. "At walang sariling bayan kung wala ito. Hindi lamang ang Moscow o Tula - ngunit ang katutubong kalye lamang, naglalakad" malapit sa mukha "ng iyong bahay, lumakad gamit ang iyong mga paa.

Mga monumento ng arkitektura - ang pamana ng mga siglo

Pag-aaral at Larawan monumento ng arkitektura, ang kanilang mga katutubong lugar.

Mga Materyales (edit): tinted na papel, wax crayon o gouache, puting papel.

hilera ng pampanitikan: mga materyales na nauugnay sa napiling monumento ng arkitektura.

Mga parke, parisukat, boulevards

Arkitektura, pagtatayo ng mga parke. Ang imahe ng parke. Mga parke ng libangan, parke-museum, parke para sa mga bata. Ang imahe ng parke, parisukat, collage ay posible.

Mga Materyales (edit): kulay, puting papel, gouache o wax crayon, gunting, pandikit.

Visual na hilera: tingnan ang mga slide, reproductions ng mga painting.

Mga bakod ng openwork

Mga bakod na cast-iron sa St. Petersburg at Moscow, sa kanyang bayan, mga kahoy na openwork na platband. Ang proyekto ng isang openwork lattice o gate, pagputol ng nakatiklop na kulay na papel at idikit ang mga ito sa isang komposisyon sa temang "Mga parke, mga parisukat, mga boulevards".

Mga Materyales (edit): may kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng mga lumang bakod sa Moscow at St. Petersburg. Mga modernong pandekorasyon na sala-sala at bakod sa ating mga lungsod.

Mga parol sa mga lansangan at parke

Ano ang mga flashlight? Lumilikha din ang artist ng hugis ng mga parol: isang maligaya, solemne na parol, isang liriko na parol. Mga parol sa mga lansangan ng mga lungsod. Ang mga parol ay ang palamuti ng lungsod. Ang imahe o pagbuo ng hugis ng isang parol mula sa papel.

Mga Materyales (edit)

Mga bintana ng tindahan

Kung mayroon kang karagdagang oras, maaari kang gumawa ng mga volumetric na layout ng grupo.

Mga Materyales (edit): puti at may kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide na may pinalamutian na mga showcase. Mga gawa ng mga bata ng mga nakaraang taon.

Transportasyon sa lungsod

Nakikilahok din ang artista sa paglikha ng hugis ng mga makina. Mga sasakyan mula sa iba't ibang panahon. Kakayahang makita ang imahe sa anyo ng mga makina. Lumikha, gumuhit o bumuo ng mga larawan ng kamangha-manghang mga makina (lupa, tubig, hangin) mula sa papel.

Mga Materyales (edit): puti at may kulay na papel, gunting, pandikit, mga graphic na materyales.

Visual na hilera: mga larawan ng transportasyon. Mga slide ng sinaunang transportasyon. Mga kopya mula sa mga magasin.

Ang ginawa ng artista sa mga lansangan ng aking lungsod (sa aking nayon)

Muli, dapat bumangon ang tanong: ano kaya ang nangyari kung ang ating "Mga Kapatid na Guro" ay hindi nahawakan ang anuman sa mga lansangan ng ating lungsod? Sa araling ito, ang isa o higit pang mga kolektibong panel ay nilikha mula sa mga indibidwal na gawa. Maaari itong maging isang panorama ng isang distritong kalye mula sa ilang mga larawan na nakadikit sa isang strip sa anyo ng isang diorama. Dito maaari kang maglagay ng mga bakod at parol, transportasyon. Ang diorama ay kinukumpleto ng mga pigura ng mga tao, mga patag na gupit ng mga puno at mga palumpong. Maaari kang maglaro ng "guides" at "journalist". Ang mga gabay ay nagsasalita tungkol sa kanilang lungsod, tungkol sa papel ng mga artista na lumikha ng masining na imahe ng lungsod.

Paksa 3. Artist at palabas (10-20 h)

Ang Brothers-Masters ay nakibahagi sa sining ng pagtatanghal mula noong sinaunang panahon. Ngunit kahit ngayon ay hindi mapapalitan ang kanilang tungkulin. Sa pagpapasya ng guro, maaari mong pagsamahin ang karamihan sa mga aralin ng paksa sa ideya ng paglikha papet na palabas, kung saan sunud-sunod na ipinapatupad ang kurtina, tanawin, kasuotan, manika, poster. Sa pagtatapos, sa isang pangkalahatang aralin, maaari kang mag-ayos ng isang pagtatanghal sa teatro.

Mga maskara sa teatro

Mga maskara mula sa iba't ibang panahon at tao. Mga maskara sa mga sinaunang imahe, sa teatro, sa pagdiriwang. Pagbuo ng mga nagpapahayag na matalas na character na maskara.

Mga Materyales (edit): may kulay na papel, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga larawan ng mga maskara ng iba't ibang mga tao at mga maskara sa teatro.

Artist sa teatro

Fiction at katotohanan ng teatro. Festival ng teatro. Mga dekorasyon at kasuotan ng mga tauhan. Teatro sa mesa. Paglikha ng isang layout para sa set ng entablado.

Mga Materyales (edit): karton na kahon, kulay na papel, mga pintura, brush, pandikit, gunting.

Visual na hilera: mga slide mula sa mga sketch ng mga artista sa teatro.

hilera ng pampanitikan: ang napiling kuwento.

Puppet Theater

Theatrical puppet. Teatro ng Petrushka. Glove puppet, tambo, puppet. Ang gawa ng artista sa manika. Mga tauhan. Ang imahe ng manika, ang disenyo at dekorasyon nito. Paglikha ng manika sa aralin.

Mga Materyales (edit): plasticine, papel, gunting, pandikit, tela, mga sinulid, maliliit na pindutan.

Visual na hilera: mga slide na naglalarawan ng mga papet sa teatro, mga reproduksyon mula sa mga libro tungkol sa teatro ng papet, filmstrip.

Kurtina sa teatro

Ang papel ng kurtina sa teatro. Ang kurtina at ang imahe ng pagganap. Curtain sketch para sa dula (kolektibong gawain, 2-4 na tao).

Mga Materyales (edit): gouache, brushes, papel Malaki(maaaring mula sa wallpaper).

Visual na hilera: mga slide sa kurtina ng teatro, mga kopya mula sa mga aklat tungkol sa teatro ng papet.

Playbill, poster

Ang kahulugan ng poster. Ang imahe ng pagtatanghal, ang pagpapahayag nito sa playbill. Font. Imahe.

Sketch ng poster para sa dula.

Mga Materyales (edit): malaking format na may kulay na papel, gouache, brush, pandikit.

Visual na hilera: mga poster ng teatro at sirko.

Artista at sirko

Ang papel ng artista sa sirko. Ang imahe ng isang masaya at mahiwagang tanawin. Isang paglalarawan ng isang palabas sa sirko at mga karakter nito.

Mga Materyales (edit): may kulay na papel, krayola, gouache, brush.

Paano tumulong ang mga artista na gumawa ng holiday. Artista at panoorin (buod ng aralin)

Pagdiriwang sa lungsod. Ang "Pagpipinta, Pagpapalamuti at Pagbuo ng mga Wizard" ay tumutulong sa paggawa ng Pagdiriwang. Sketch ng dekorasyon ng lungsod para sa holiday. Organisasyon ng isang eksibisyon ng lahat ng mga gawa sa paksa sa silid-aralan. Magiging mahusay kung pinamamahalaan mong gumawa ng isang pagtatanghal at mag-imbita ng mga bisita at magulang.

Paksa 4. Artist at Museo (8-16 oras)

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa papel ng artist sa aming pang-araw-araw na buhay, na may iba't ibang mga inilapat na anyo ng sining, tinatapos namin ang taon na may tema ng sining na itinatago sa mga museo. Ang bawat lungsod ay maaaring ipagmalaki ang mga museo nito. Ang mga museo ng Moscow, St. Petersburg at iba pang mga lungsod ng Russia ay ang mga tagapag-alaga ng pinakadakilang mga gawa ng mundo at sining ng Russia. At dapat hawakan ng bawat bata ang mga obra maestra na ito at matutong ipagmalaki na ang kanyang sariling bayan ang nagpapanatili ng gayong mga dakilang gawa. Ang mga ito ay itinatago sa mga museo. Mayroong museo sa Moscow - isang dambana para sa kultura ng Russia - ang Tretyakov Gallery. Una sa lahat, kailangan mong pag-usapan ito. Ang Hermitage at ang Russian Museum ay may malaking papel ngayon - mga sentro ng internasyonal na relasyon sa sining; maraming maliit, kawili-wiling mga museo at exhibition hall.

Gayunpaman, ang paksang "Museum" ay mas malawak. Ang mga museo ay hindi lamang sining, kundi lahat ng aspeto ng kultura ng tao. Mayroon ding "mga museo sa tahanan" sa anyo ng mga album ng pamilya, na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng pamilya, mga kawili-wiling yugto buhay. Marahil isang museo sa bahay ng mga laruan, mga selyo, mga archaeological na paghahanap, mga personal na memorabilia lamang. Ang lahat ng ito ay bahagi ng ating kultura. Tumulong ang "Brothers-Masters" sa karampatang organisasyon ng naturang mga museo.

Mga museo sa buhay lungsod

Iba't ibang museo. Ang papel ng artista sa pag-aayos ng eksibisyon. Ang pinakamalaking mga museo ng sining: Tretyakov Gallery, Museo ng Fine Arts. A.S. Pushkin, ang Hermitage, ang Russian Museum, mga museo ng katutubong lungsod.

Ang sining na itinatago sa mga museong ito

Ano ang isang "larawan". Painting still life. Genre ng buhay pa rin. Still life bilang isang kwento tungkol sa isang tao. Ang imahe ng isang still life ayon sa pagganap, isang pagpapahayag ng mood.

Mga Materyales (edit): gouache, papel, brush.

Visual na hilera: mga slide ng mga still life na may binibigkas na mood (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh, atbp.).

Takdang aralin: tingnan ang mga still life ng iba't ibang may-akda sa isang museo o sa isang eksibisyon.

Pagpipinta ng tanawin

Tinitingnan namin ang mga sikat na landscape: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Ang imahe ng landscape ayon sa pagtatanghal na may binibigkas na mood: isang masaya at maligaya na tanawin; madilim at mapanglaw na tanawin; banayad at malambing na tanawin.

Sa araling ito, maaalala ng mga bata kung anong mood ang maaaring ipahayag sa malamig at mainit na mga kulay, bingi at tunog, at kung ano ang maaaring mangyari kapag pinaghalo ang mga ito.

Mga Materyales (edit): puting papel, gouache, mga brush.

Visual na hilera: mga slide na may mga halimbawa ng isang nakamamanghang tanawin na may binibigkas na mood (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

Musical row: Ang musika sa araling ito ay maaaring gamitin upang lumikha ng isang tiyak na mood.

Pagpipinta-portrait

Pagkilala sa genre ng portrait. Larawan mula sa memorya o sa pamamagitan ng pagtatanghal (larawan ng isang kasintahan, kaibigan).

Mga Materyales (edit): papel, gouache, brush (o pastel).

Visual na hilera: mga slide mga larawang larawan F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repina.

Ang tindahan ng mga museo mga eskultura ng mga sikat na master

Pag-aaral na tumingin sa iskultura. Sculpture sa museo at sa kalye. Mga monumento. Iskultura sa parke. Pagmomodelo ng pigura ng tao o hayop (gumagalaw) para sa iskultura ng parke.

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, karton stand.

Visual na hilera: mga slide mula sa mga hanay na "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (mga gawa ni A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Mga makasaysayang painting at painting pang-araw-araw na genre

Kakilala sa mga gawa ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre. Larawan ayon sa view makasaysayang pangyayari(sa tema ng kasaysayan ng epiko ng Russia o ang kasaysayan ng Middle Ages, o isang larawan ng iyong pang-araw-araw na buhay: almusal sa pamilya, naglalaro kami, atbp.).

Mga Materyales (edit): isang malaking papel na may kulay, mga krayola.

Pinapanatili ng mga museo ang kasaysayan ng artistikong kultura, ang mga likha ng mga mahuhusay na artista (buod ng paksa)

"Tour" ng eksibisyon ng pinakamahusay na mga gawa ng taon, isang pagdiriwang ng sining na may sariling script. Upang ibuod: ano ang papel ng artista sa buhay ng bawat tao.

Ika-4 na baitang (34-68 h)

Ang bawat bansa ay isang pintor (larawan, dekorasyon, konstruksiyon
sa pagkamalikhain ng mga tao sa buong mundo)

Ang layunin ng artistikong edukasyon at pagsasanay ng isang bata sa ika-4 na baitang ay upang bumuo ng isang ideya ng pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang pagkakaisa ng mga ideya ng mga tao tungkol sa espirituwal na kagandahan ng tao.

Ang pagkakaiba-iba ng mga kultura ay hindi sinasadya - ito ay palaging nagpapahayag ng malalim na relasyon ng bawat tao sa buhay ng kalikasan, sa kapaligiran kung saan nabuo ang kasaysayan nito. Ang mga relasyon na ito ay hindi gumagalaw - sila ay nabubuhay at umuunlad sa oras, ay nauugnay sa impluwensya ng isang kultura sa isa pa. Ito ang batayan ng orihinalidad ng mga pambansang kultura at ang kanilang relasyon. Ang pagkakaiba-iba ng mga kulturang ito ay ang yaman ng kultura ng sangkatauhan.

Ang integridad ng bawat kultura ay isa ring mahalagang elemento ng nilalaman na kailangang maranasan ng mga bata. Ang bata ngayon ay napapaligiran ng isang multifaceted na gulo ng mga kultural na phenomena na dumarating sa kanya sa pamamagitan ng media. Ang isang malusog na artistikong pakiramdam ay naghahanap ng kaayusan sa kaguluhang ito ng mga imahe, kaya ang bawat kultura ay kailangang ihatid bilang isang "holistic artistic personality".

Ang mga masining na representasyon ay dapat itanghal bilang nakikitang mga fairy tale tungkol sa mga kultura. Ang mga bata ayon sa edad ay hindi pa handa para sa makasaysayang pag-iisip. Ngunit sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagsisikap, pagiging sensitibo sa isang makasagisag na pag-unawa sa mundo, na nauugnay sa kamalayan na ipinahayag sa katutubong sining. Narito ang katotohanan ng masining na imahe ay "dapat" na mangibabaw.

Ang pakikipag-usap sa pamamagitan ng co-creation at pang-unawa sa mga pinagmulan ng kultura ng kanilang sariling mga tao o iba pang mga tao sa Earth, ang mga bata ay nagsisimulang madama ang kanilang sarili na mga kalahok sa pag-unlad ng sangkatauhan, magbukas ng isang paraan para sa kanilang sarili upang higit pang palawakin ang kanilang sensitivity sa kayamanan ng kultura ng tao.

Ang iba't ibang mga ideya ng iba't ibang mga tao tungkol sa kagandahan ay inihayag sa proseso ng paghahambing ng katutubong kalikasan, paggawa, arkitektura, kagandahan ng tao sa kultura ng ibang mga tao.

Ang mga takdang-aralin sa pag-aaral para sa taon ay nagbibigay para sa karagdagang pag-unlad ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa gouache, pastel, plasticine, papel. Ang mga gawain ng edukasyon sa paggawa ay organikong nauugnay sa mga gawaing masining. Sa proseso ng pag-master ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa iba't ibang mga materyales, naiintindihan ng mga bata ang kagandahan ng pagkamalikhain.

Sa ika-4 na baitang, ang kahalagahan ng kolektibong gawain sa proseso ng edukasyon ay tumataas. Ang isang makabuluhang papel sa programa ng ika-4 na baitang ay ginampanan ng mga musikal at pampanitikan na gawa, na ginagawang posible na lumikha ng isang holistic na pagtingin sa kultura ng mga tao.

Paksa 1. Ang pinagmulan ng sining ng iyong mga tao (8-16 na oras)

Ang praktikal na gawain sa silid-aralan ay dapat pagsamahin ang mga indibidwal at kolektibong anyo.

Landscape ng katutubong lupain

Mga tampok na katangian, pagka-orihinal ng katutubong tanawin. Isang larawan ng tanawin ng kanilang tahanan. Inilalantad ang natatanging kagandahan nito.

Mga Materyales (edit): gouache, brush, krayola.

Visual na hilera: mga slide ng kalikasan, mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso.

Musical row: mga awiting katutubong Ruso.

Ang imahe ng isang tradisyonal na bahay ng Russia (mga kubo)

Kakilala sa pagtatayo ng kubo, ang kahulugan ng mga bahagi nito.

Mag-ehersisyo: papel na pagmomodelo (o pagmomodelo) ng kubo. Indibidwal at kolektibong gawain.

materyal: papel, karton, plasticine, gunting, stack.

Visual na hilera: mga slide ng wooden ensembles ng mga etnograpikong museo.

Takdang aralin: maghanap ng mga larawan ng nayon ng Russia, mga gusali nito.

Mga dekorasyon ng mga kahoy na gusali at ang kahulugan nito

Pagkakaisa sa gawain ng "Three Masters". Mga mahiwagang representasyon bilang mga mala-tula na larawan ng mundo. Ang Izba ay isang imahe ng mukha ng isang tao; ang mga bintana - ang mga mata ng bahay - ay pinalamutian ng mga platband; facade - "brow" - frontal board, mooring. Dekorasyon ng mga "kahoy" na gusali na nilikha sa huling aralin (indibidwal at sama-sama). Bukod pa rito - isang imahe ng isang kubo (gouache, brushes).

Mga Materyales (edit): puti, tinted o pambalot na papel, gunting, pandikit o plasticine para sa maramihang gusali.

Visual na hilera: mga slide mula sa seryeng "Ethnographic Museums", "Russian Folk Art", " Arkitekturang gawa sa kahoy Rus".

Musical row: V. Belov "Lad".

Ang nayon ay isang kahoy na mundo

Kakilala sa arkitektura ng kahoy na Ruso: mga kubo, pintuan, kamalig, balon ... Arkitekturang kahoy na simbahan. Isang imahe ng nayon. Kolektibong panel o indibidwal na gawain.

Mga Materyales (edit): gouache, papel, pandikit, gunting.

Larawan ng kagandahan ng tao

Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang larawan ng kagandahan ng babae at lalaki. Tradisyunal na kasuotan ito ay nagpapahayag. Ang imahe ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang trabaho. Pinagsasama nito ang mga ideya ng pagkakaisa ng makapangyarihang lakas at kabaitan - isang mabuting kapwa. Sa imahe ng isang babae, ang pag-unawa sa kanyang kagandahan ay palaging nagpapahayag ng kakayahan ng mga tao na mangarap, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang pang-araw-araw na buhay. Ang kagandahan ay isang anting-anting din. Ang mga babaeng imahe ay malalim na konektado sa imahe ng isang ibon - kaligayahan (swan).

Ang larawan ng mga babae at lalaki na katutubong larawan nang paisa-isa o para sa isang panel (na-paste sa panel ng grupo ng punong artista). Bigyang-pansin na ang mga numero sa mga gawa ng mga bata ay dapat na gumagalaw, hindi katulad ng isang eksibisyon ng mga damit. Sa karagdagang mga aralin - paggawa ng mga manika tulad ng katutubong basahan o stucco figure para sa isang nilikha na "nayon".

Mga Materyales (edit): papel, gouache, pandikit, gunting.

Visual na hilera: mga slide ng mga materyales mula sa mga museo ng etnograpiko, mga libro tungkol sa katutubong sining, pagpaparami ng mga gawa ng mga artista: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel, atbp.

hilera ng pampanitikan: mga fragment mula sa mga epiko, Russian fairy tale, mga sipi mula sa mga tula ni Nekrasov.

Musical row: mga awiting bayan.

Takdang aralin: maghanap ng larawan ng lalaki at babae na larawan ng trabaho at holiday.

Mga pista opisyal

Ang papel na ginagampanan ng mga pista opisyal sa buhay ng mga tao. Mga pista opisyal sa kalendaryo: pagdiriwang ng pag-aani ng taglagas, patas. Ang holiday ay isang imahe ng isang perpekto, masayang buhay.

Paglikha ng mga gawa sa paksa pambansang holiday na may buod ng paksang materyal.

Mga Materyales (edit): nakadikit na panel ng wallpaper para sa mga panel o mga sheet ng papel, gouache, brushes.

Visual na hilera: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, mga gawa ng katutubong pandekorasyon na sining.

hilera ng pampanitikan: I. Tokmakova "Patas".

Musical row: R. Shchedrin "Mischievous ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Paksa 2. Mga sinaunang lungsod ng iyong lupain (7-14 na oras)

Ang bawat lungsod ay espesyal. Ito ay may sariling kakaibang mukha, sariling katangian, bawat lungsod ay may sariling natatanging tadhana. Ang mga gusali nito sa kanilang hitsura ay nakuha ang makasaysayang landas ng mga tao, ang mga kaganapan sa buhay nito. Ang salitang "lungsod" ay nagmula sa "bakod", "bakod" na may pader ng kuta - upang patibayin. Sa matataas na burol, na makikita sa mga ilog at lawa, ang mga lungsod ay lumago na may kaputian ng mga pader, mga simboryo ng mga templo, mga chime ng mga kampana. Walang ganoong mga lungsod kahit saan pa. Upang ipakita ang kanilang kagandahan, ang karunungan ng kanilang organisasyong arkitektura.

Lumang lungsod ng Russia - kuta

Takdang-Aralin: Pag-aralan ang mga istruktura at sukat ng mga tore ng kuta. Konstruksyon ng mga pader ng kuta at mga tore mula sa papel o plasticine. Posible ang pictorial version.

Mga Materyales (edit): ayon sa napiling opsyon sa trabaho.

Mga sinaunang katedral

Ang mga katedral ay naglalaman ng kagandahan, kapangyarihan at lakas ng estado. Sila ang sentro ng arkitektura at semantiko ng lungsod. Ito ang mga dambana ng lungsod.

Kakilala sa arkitektura ng sinaunang templong bato ng Russia. Konstruksyon, simbolismo. Paggawa ng papel. Pagtutulungan ng magkakasama.

Mga Materyales (edit): papel, gunting, pandikit, plasticine, stack.

Visual na hilera: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, mga slide na "Maglakad sa Kremlin", "Mga Katedral ng Moscow Kremlin".

Ang sinaunang lungsod at ang mga naninirahan dito

Pagmomodelo sa buong nilalaman ng tirahan ng lungsod. Pagkumpleto ng "konstruksyon" ng sinaunang lungsod. Posibleng pagpipilian: isang imahe ng isang lumang lungsod ng Russia.

Lumang mandirigma ng Russia - mga tagapagtanggol

Ang imahe ng mga lumang sundalong Ruso ng princely squad. Mga damit at armas.

Mga Materyales (edit): gouache, papel, brush.

Visual na hilera: I. Bilibin, V. Vasnetsov, mga guhit para sa mga aklat ng mga bata.

Mga sinaunang lungsod ng lupain ng Russia

Moscow, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdal at iba pa.

Pagkilala sa pagka-orihinal ng iba't ibang mga sinaunang lungsod. Magkatulad at magkaiba sila sa isa't isa. Ang paglalarawan ng iba't ibang mga character ng mga lungsod ng Russia. Praktikal na gawain o pag-uusap.

Mga Materyales (edit): para sa graphic technique - mga krayola, para sa monotype o pagpipinta - gouache, brushes.

Pandekorasyon na terem

Mga larawan ng terem architecture. Mga pinturang interior. Mga tile. Larawan ng interior ng silid - inihahanda ang background para sa susunod na takdang-aralin.

Mga Materyales (edit): papel (tinted o kulay), gouache, brushes.

Visual na hilera: mga slide "Mga sinaunang silid ng Moscow Kremlin", V. Vasnetsov "Mga Kamara ng Tsar Berendey", I. Bilibin, A. Ryabushkin na mga reproduksyon ng mga kuwadro na gawa.

Maligaya na kapistahan sa mga silid

Mga pinagsama-samang applicative panel o mga indibidwal na larawan ng kapistahan.

Mga Materyales (edit): nakadikit na wallpaper para sa mga panel at mga sheet ng papel, gouache, brushes, pandikit, gunting.

Visual na hilera: mga slide ng Kremlin at mga silid, mga guhit ng V. Vasnetsov para sa mga engkanto na Ruso.

hilera ng pampanitikan: A. Pushkin "Ruslan at Lyudmila".

Musical row: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Paksa 3. Ang bawat bansa ay isang artista (11-22 oras)

Pinangunahan ng "Brothers-Masters" ang mga bata mula sa pagtugon sa mga ugat ng kanilang katutubong kultura tungo sa pag-unawa sa pagkakaiba-iba ng artistikong kultura sa mundo. Maaaring piliin ng guro ang pinakamainam na kultura upang magkaroon ng oras na ipamuhay ang mga ito sa isang kawili-wiling paraan kasama ang mga bata. Iminumungkahi namin ang tatlo sa konteksto ng kanilang mga link sa kultura ng modernong mundo. Ito ang kultura Sinaunang Greece, medieval (Gothic) Europe at Japan bilang isang halimbawa ng kultura ng Silangan, ngunit maaaring kunin ng guro na pag-aralan ang Egypt, China, India, kultura ng Central Asia, atbp. Mahalaga para sa mga bata na mapagtanto na ang mundo ng masining na buhay sa Earth ay lubhang magkakaibang - at ito ay lubhang kawili-wili, masaya. Sa pamamagitan ng sining, sumali tayo sa pang-unawa sa mundo, ang kaluluwa ng iba't ibang bansa, nakikiramay sa kanila, nagiging mas mayaman sa espirituwal. Ito ang kailangang mabuo sa mga naturang aralin.

Ang mga artistikong kultura ng mundo ay hindi ang kasaysayan ng sining ng mga taong ito. Ito ang spatially objective na mundo ng kultura, kung saan ipinahayag ang kaluluwa ng mga tao.

Mayroong isang maginhawang pamamaraan at mapaglarong paraan upang hindi makitungo sa kasaysayan, ngunit upang makita ang buong imahe ng kultura: ang paglalakbay ng bayani ng fairytale sa mga bansang ito (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, Argonauts, atbp.).

Ang bawat kultura ay makikita ayon sa apat na parameter: ang kalikasan at katangian ng mga gusali, mga tao sa kapaligirang ito at ang mga pista opisyal ng mga tao bilang isang pagpapahayag ng mga ideya tungkol sa kaligayahan at kagandahan ng buhay.

Ang imahe ng artistikong kultura ng Sinaunang Greece

Aralin 1 - ang sinaunang Griyego na pag-unawa sa kagandahan ng tao - lalaki at babae - sa halimbawa ng mga sculptural na gawa ng Miron, Polycletus, Phidias (ang isang tao ay "ang sukatan ng lahat ng bagay"). Ang mga sukat, sukat, istruktura ng mga templo ay naaayon sa tao. Ang paghanga sa isang maayos at matipunong tao ay isang tampok ng pananaw sa mundo ng mga tao ng Sinaunang Greece. Larawan ng mga figure ng Olympic athletes (figure in motion) at mga kalahok sa prusisyon (figure in robe).

Aralin 2 - pagkakaisa ng tao sa kalikasan at arkitektura sa paligid. Ang konsepto ng Doric ("masculine") at Ionic ("pambabae") na sistema ng pagkakasunud-sunod bilang ang likas na katangian ng mga proporsyon sa pagtatayo ng isang templong Griyego. Ang larawan ng mga larawan ng mga templong Greek (kalahating dami o mga flat na application) para sa mga panel o volumetric na pagmomodelo mula sa papel.

Aralin 3 - sinaunang pista opisyal ng Greece (mga panel). Maaari itong maging Olympic Games o holiday ng Great Panathenae (isang solemne na prusisyon bilang parangal sa kagandahan ng isang tao, ang kanyang pisikal na pagiging perpekto at lakas, na sinasamba ng mga Greeks).

Mga Materyales (edit): gouache, brush, gunting, pandikit, papel.

Visual na hilera: mga slide ng modernong hitsura ng Greece, mga slide ng mga gawa ng mga sinaunang eskultor ng Greek.

hilera ng pampanitikan: ang mga alamat ng sinaunang Greece.

Ang imahe ng artistikong kultura ng Japan

Isang imahe ng kalikasan sa pamamagitan ng mga detalyeng tipikal ng mga Japanese artist: isang sanga ng puno na may ibon, isang bulaklak na may butterfly, damo na may mga tipaklong, tutubi, isang sanga ng cherry blossoms laban sa background ng fog, malayong mga bundok ...

Ang imahe ng mga babaeng Hapon sa pambansang damit (kimono) na may paglipat ng mga katangian ng facial features, hairstyle, wave-like movement, figure.

Collective panel "Sakura Blossom Festival" o "Chrysanthemum Festival". Ang mga indibidwal na figure ay ginawa nang isa-isa at pagkatapos ay nakadikit sa pangkalahatang panel. Ang grupo ng "chief artist" ay nagtatrabaho sa background.

Mga Materyales (edit): malalaking papel para sa pagtutulungan ng magkakasama, gouache, pastel, lapis, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga ukit ni Utamaro, Hokusai - mga larawang babae, mga tanawin; slide ng mga modernong lungsod.

hilera ng pampanitikan: Tulang Hapones.

Ang imahe ng medieval artistikong kultura Kanlurang Europa

Ang mga craft workshop ay ang pangunahing lakas ng mga lungsod na ito. Bawat workshop ay may kanya-kanyang damit, sariling insignia, at ipinagmamalaki ng mga miyembro nito ang kanilang husay, ang kanilang komunidad.

Magtrabaho sa panel na "Pagdiriwang ng mga workshop ng mga manggagawa sa plaza ng lungsod" kasama ang mga yugto ng paghahanda ng pag-aaral ng arkitektura, pananamit ng isang tao at ang kanyang kapaligiran (ang layunin ng mundo).

Mga Materyales (edit): malalaking sheet ng papel, gouache, pastel, brush, gunting, pandikit.

Visual na hilera: mga slide ng mga lungsod sa Kanlurang Europa, medieval na iskultura at pananamit.

Pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura sa mundo (buod ng paksa)

Eksibisyon, pag-uusap - pagsasama-sama sa isip ng mga bata ng tema ng quarter na "Ang bawat bansa ay isang artista" bilang nangungunang tema ng lahat ng tatlong quarters ng taong ito. Ang resulta ay hindi pagsasaulo ng mga pangalan, ngunit ang kagalakan ng pagbabahagi ng mga natuklasan ng iba pang kultural na mundo na nabuhay na ng mga bata. Ang aming tatlong "Brother-Masters" sa partikular na araling ito ay dapat tumulong sa guro at mga bata na hindi mag-aral, magsaulo ng mga monumento, ngunit maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng kanilang trabaho sa iba't ibang kultura - tumulong upang maunawaan kung bakit ang mga gusali, damit, mga palamuti ay ibang-iba.

Paksa 4. Ang sining ay nagbubuklod sa mga tao (8-16 oras)

Kinukumpleto ng huling quarter ng klase na ito ang kurikulum ng elementarya. Natapos ang unang yugto ng pagsasanay. Kailangang kumpletuhin ng tagapagturo ang mga pangunahing linya ng kamalayan sa sining bilang isang bata.

Ang mga tema ng taon ay nagpakilala sa mga bata sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan ng mga phenomena ng buhay. Ang lahat ay narito: ang pag-unawa sa kalikasan, at ang koneksyon ng mga gusali dito, at mga damit at pista opisyal - lahat ay naiiba. Dapat nating napagtanto na ito ay tiyak kung ano ang kahanga-hanga na ang sangkatauhan ay napakayaman sa iba't ibang artistikong kultura at na sila ay hindi sinasadyang magkaiba. Sa ikaapat na quarter, ang mga gawain ay nagbabago sa panimula - sila ay tila kabaligtaran - mula sa mga ideya tungkol sa mahusay na pagkakaiba-iba hanggang sa mga ideya tungkol sa pagkakaisa para sa lahat ng mga tao sa pag-unawa sa kagandahan at kapangitan ng mga katutubong phenomena ng buhay. Dapat makita ng mga bata na anuman ang pagkakaiba, ang mga tao ay nananatiling tao, at mayroong isang bagay na nakikita ng lahat ng mga tao sa Earth bilang pantay na maganda. Kami ay isang tribo ng Earth, sa kabila ng lahat ng pagkakaiba, kami ay magkakapatid. Karaniwan sa lahat ng mga tao ang mga ideya hindi tungkol sa mga panlabas na pagpapakita, ngunit tungkol sa pinakamalalim, hindi sa ilalim ng mga panlabas na kondisyon ng kalikasan at kasaysayan.

Ipinagdiriwang ng lahat ng mga bansa ang pagiging ina

Ang bawat tao sa mundo ay may espesyal na relasyon sa kanilang ina. Sa sining ng lahat ng mga tao ay may tema ng pagpupuri sa pagiging ina, ina, pagbibigay buhay. Mayroong mahusay na mga gawa ng sining sa paksang ito, naiintindihan at karaniwan sa lahat ng tao. Ang mga bata, ayon sa pagtatanghal, ay naglalarawan ng isang ina at isang anak, sinusubukang ipahayag ang kanilang pagkakaisa, ang kanilang pagmamahal, ang kanilang relasyon sa isa't isa.

Mga Materyales (edit)

Visual na hilera: "Vladimirskaya Ina ng Diyos", Raphael" Sistine Madonna ", M. Savitsky" Partisan Madonna ", B. Nemensky" Silence ", atbp.

Musical row: oyayi.

Ang lahat ng mga bansa ay umaawit ng karunungan ng katandaan

May panlabas at panloob na kagandahan. Ang ganda ng mental life. Ang kagandahan kung saan ipinahayag ang mga karanasan sa buhay. Ang kagandahan ng intergenerational communication.

Takdang-aralin para sa imahe ng isang minamahal na matatandang tao. Ang pagnanais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo.

Mga Materyales (edit): gouache (pastel), papel, mga brush.

Visual na hilera: mga portrait ni Rembrandt, self-portraits ni V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco.

Empatiya - mahusay na tema sining

Mula noong sinaunang panahon, hinahangad ng sining na pukawin ang empatiya ng manonood. Nakakaapekto ang sining sa ating mga pandama. Ang paglalarawan ng pagdurusa sa sining. Sa pamamagitan ng sining, ang artista ay nagpapahayag ng kanyang pakikiramay sa pagdurusa, nagtuturo sa atin na makiramay sa kalungkutan ng ibang tao, sa pagdurusa ng ibang tao.

Mag-ehersisyo: pagguhit gamit ang dramatikong plot, inimbento ng may-akda (may sakit na hayop, patay na puno).

Mga Materyales (edit): gouache (itim o puti), papel, mga brush.

Visual na hilera: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Beggars", Rembrandt "Return of the prodigal son".

hilera ng pampanitikan: N. Nekrasov "Umiiyak na mga bata".

Mga bayani, mandirigma at tagapagtanggol

Sa pakikibaka para sa kalayaan at katarungan, nakikita ng lahat ng mga tao ang isang pagpapakita ng kagandahang espirituwal. Pinupuri ng lahat ng mga tao ang kanilang mga bayani. Ang bawat bansa ay may maraming mga gawa ng sining - pagpipinta, eskultura, musika, panitikan - na nakatuon sa paksang ito. Isang kabayanihan na tema sa sining ng iba't ibang bansa. Sketch ng monumento sa bayani sa pagpili ng may-akda (bata).

Mga Materyales (edit): plasticine, stack, tabla.

Visual na hilera: mga monumento sa mga bayani ng iba't ibang mga tao, mga monumento ng Renaissance, mga gawang eskultura noong ika-19 at ika-20 siglo.

Kabataan at pag-asa

Ang tema ng pagkabata, kabataan sa sining. Ang imahe ng kagalakan ng pagkabata, mga pangarap ng kaligayahan, pagsasamantala, paglalakbay, pagtuklas.

Sining ng mga tao sa mundo (buod ng paksa)

Pangwakas na eksibisyon ng mga gawa. Pampublikong aralin para sa mga magulang, guro. Pagtalakay.

Mga Materyales (edit): papel para sa dekorasyon ng mga gawa, pandikit, gunting, atbp.

Visual na hilera: ang pinakamahusay na mga gawa para sa isang taon o para sa buong elementarya, mga kolektibong panel, materyal sa kasaysayan ng sining na nakolekta ng mga bata sa mga paksa.

Mga seryeng pampanitikan at musikal: sa pagpapasya ng guro bilang isang paglalarawan sa mga mensahe ng mga gabay.

Bilang resulta ng pag-aaral ng programa, ang mga mag-aaral ay:

• master ang mga pangunahing kaalaman ng mga pangunahing ideya tungkol sa tatlong uri ng artistikong aktibidad: mga larawan sa isang eroplano at sa dami; konstruksiyon o masining na disenyo sa isang eroplano, sa dami at espasyo; dekorasyon o pandekorasyon na aktibidad ng sining gamit ang iba't ibang mga materyales sa sining;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan likhang sining sa mga sumusunod na uri ng sining: pagpipinta, grapiko, iskultura, disenyo, simula ng arkitektura, pandekorasyon at inilapat at mga anyong katutubong sining;
• bumuo ng kanilang mga kakayahan sa pagmamasid at nagbibigay-malay, emosyonal na pagtugon sa mga aesthetic phenomena sa kalikasan at aktibidad ng tao;
• bumuo ng pantasya, imahinasyon, na ipinakita sa mga tiyak na anyo ng malikhaing aktibidad ng artistikong;
• master ang nagpapahayag na mga posibilidad ng artistikong mga materyales: mga pintura, gouache, watercolors, pastel at krayola, uling, lapis, plasticine, disenyo ng papel;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan ng artistikong pang-unawa ng iba't ibang uri ng sining; paunang pag-unawa sa mga katangian ng matalinghagang wika iba't ibang uri sining at ang kanilang tungkulin sa lipunan - kahalagahan sa buhay ng isang tao at lipunan;
• matutong pag-aralan ang mga gawa ng sining; makakuha ng kaalaman sa mga partikular na gawa ng mga natatanging artista sa iba't ibang uri ng sining; matutong aktibong gumamit masining na mga termino at mga konsepto;
• master ang paunang karanasan ng independiyenteng aktibidad ng malikhaing, at makakuha din ng mga kasanayan ng kolektibong pagkamalikhain, ang kakayahang makipag-ugnay sa proseso ng magkasanib na aktibidad ng artistikong;
• makakuha ng mga pangunahing kasanayan sa paglalarawan ng layunin ng mundo, paglalarawan ng mga halaman at hayop, mga paunang kasanayan sa paglalarawan ng espasyo sa isang eroplano at mga spatial na konstruksyon, mga pangunahing ideya tungkol sa paglalarawan ng isang tao sa isang eroplano at sa dami;
• makakuha ng mga kasanayan sa komunikasyon sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga masining na kahulugan, pagpapahayag emosyonal na estado, ang kanilang saloobin sa malikhaing artistikong aktibidad, gayundin sa pang-unawa sa mga gawa ng sining at pagkamalikhain ng kanilang mga kasama;
• makakuha ng kaalaman tungkol sa papel ng artista sa iba't ibang larangan ng buhay ng tao, tungkol sa papel ng artista sa pag-aayos ng mga anyo ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao, paglikha ng kapaligiran ng buhay at layunin ng mundo;
• makakuha ng mga ideya tungkol sa mga aktibidad ng artist sa sintetiko at kamangha-manghang sining (teatro at sinehan);
• makakuha ng mga pangunahing ideya tungkol sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga artistikong kultura ng mga tao sa Earth at ang mga pundasyon ng pagkakaiba-iba na ito, tungkol sa pagkakaisa ng emosyonal at pagpapahalagang relasyon sa mga phenomena ng buhay.

2.2. Disenyo ng kurikulum ng paaralan ng edukasyon sa sining.

Ang diagram na ito ay nagpapakita ng nilalaman ng programa - ang "tatlong yugto" nito.

Ang unang yugto - ang elementarya - ay tulad ng isang pedestal ng buong gusali - ito ay binubuo ng apat na hakbang at may, sa prinsipyo, mahalaga... Nang hindi natanggap ang pag-unlad na inilatag dito, ito ay walang silbi (halos) upang makakuha ng kaalaman sa mga susunod na yugto. Maaari silang maging panlabas, hindi pumasok sa istraktura ng personalidad. Patuloy naming inuulit sa mga guro: kahit anong klase ka magsimulang magtrabaho kasama ang mga bata na hindi handa, "hilaw" - kailangan mong magsimula sa yugtong ito.

At dito ang nilalaman ng unang dalawang klase ay lalong makabuluhan - hindi sila maiiwasan, inilatag nila ang mga pundasyon ng buong kurso, lahat ng mga yugto ng pagbuo ng masining na pag-iisip.

Ang paglaktaw sa mga pundasyon dito ay tulad ng paglaktaw sa isang pangunahing panimula sa pagkakaroon ng mga numero sa matematika, na may kakayahang idagdag at ibawas ang mga ito. Bagaman ang mas kumplikadong mga pundasyon ng sining ay inilatag din dito.

Tulad ng iminumungkahi ng diagram, ang unang yugto, ang pangunahing paaralan ay naglalayong emosyonal na pagsisimula sa mga koneksyon sa pagitan ng sining at buhay. Sa pangkalahatan, ang problemang ito ay ang batayan ng kakanyahan ng programa. Ang sining ay tiyak na kinikilala sa koneksyon na ito: ang isang tao ay nakikilala ang papel nito sa buhay ng bawat isa sa atin at napagtanto ang mga paraan - ang wika kung saan gumaganap ang sining ng tungkuling ito.

Sa unang yugto, ang sining ay hindi nahahati sa mga uri at genre - ang kanilang mga tungkulin sa buhay ay natutunan, kumbaga, mula sa personalidad ng isang bata hanggang sa lawak ng mga kultura ng mga tao sa Daigdig.

Ang ikalawang yugto ay ganap na naiiba. Dito, ang mga koneksyon sa buhay ng tiyak na mga uri at genre ng sining ay sinusubaybayan. Ang isang malaking, hindi bababa sa isang taon, integral block ay nakatuon sa bawat isa. Paglulubog sa mga damdamin at pag-iisip at kamalayan sa mga kakaibang uri ng wika ng bawat uri ng sining at ang mga dahilan para sa espesyalidad na ito, ang pagiging natatangi ng espirituwal, panlipunang tungkulin, papel sa buhay ng tao at lipunan. Taon - sining at sining. Dalawang taon - mabuti. Nakabubuo ang taon. Ikasiyam na baitang - sintetikong sining.

At ang ikatlong yugto ay ang panghuling sekondaryang edukasyon. Narito ang lahat ay kailangang mabigyan ng medyo seryosong antas ng kaalaman sa kasaysayan ng sining alinman sa kurso ng "World Art Culture", o sa mga kurso ng parallel na programa ng plastic arts, musika, panitikan, sinehan. Ang bawat pagpipilian ay may sariling mga pakinabang at disadvantages.

Ngunit kahanay sa teoretikal na kursong ito, kinakailangan na magbigay sa pagpili ng mag-aaral, ngunit sa bawat isa, ang isa sa mga praktikal na kurso: "graphic literacy", "decorative literacy", "design diploma", "the basics of entertainment culture" . Sa pamamagitan lamang ng paglikha ng gayong duality ng teoretikal at praktikal sa yugto ng pagkumpleto ng pangkalahatang edukasyon, magagawa nating makipagkumpitensya sa ekonomiya (at sa kultura) sa mga maunlad na bansa sa ekonomiya. Ang ganitong paraan ng pagkumpleto ng sekondaryang edukasyon, halimbawa, sa Japan ay tumatakbo nang higit sa limampung taon.

Ngayon ay itinataas natin ang problema ng pagkonekta ng sining sa saloobin sa mundo. Ngunit ang mga ugnayan nito sa ekonomiya ay hindi gaanong makabuluhan. Ang aspetong ito ay binibigyang-diin ng mga eksperto mula sa iba't ibang bansa, kung saan binibigyan ng espasyo ang sining (hanggang anim na oras sa isang linggo).

Ang program na ito ay dinisenyo para sa 1-2 akademikong oras sa bawat paksa. Sa pinakamainam, ang pagpapatupad ng lahat ng mga paksa ay dapat tumagal ng hindi bababa sa dalawang oras (double lesson).

Gayunpaman, sa isang malinaw na paggamit ng binuo na pamamaraan, makatotohanan (kahit humina) na magsagawa ng mga klase sa paksa sa isang aralin. Ang lahat ay nakasalalay sa pag-unawa ng paaralan sa papel ng edukasyon sa sining.

Konklusyon

Sa pagbuo ng personalidad ng isang bata, ang iba't ibang uri ng masining at malikhaing aktibidad ay napakahalaga: pagguhit, pagmomodelo, paggupit ng mga figure mula sa papel at pagdikit nito, paglikha ng iba't ibang disenyo mula sa mga likas na materyales, atbp.

Ang ganitong mga aktibidad ay nagbibigay sa mga bata ng kagalakan ng pag-aaral, pagkamalikhain. Ang pagkakaroon ng karanasan sa pakiramdam na ito ng isang beses, ang bata ay magsusumikap sa kanyang mga guhit, aplikasyon, crafts upang sabihin ang tungkol sa kung ano ang kanyang natutunan, nakita, naranasan.

Ang visual na aktibidad ng isang bata, na nagsisimula pa lang niyang makabisado, ay nangangailangan ng gabay sa kwalipikasyon mula sa isang may sapat na gulang.

Ngunit upang mabuo sa bawat mag-aaral ang mga malikhaing kakayahan na likas sa kalikasan, ang guro ay dapat mismo na maunawaan ang mga sining, sa pagkamalikhain ng mga bata, pagmamay-ari ng mga kinakailangang pamamaraan ng artistikong aktibidad. Dapat pangunahan ng guro ang lahat ng prosesong nauugnay sa paglikha nagpapahayag ng imahe: na may aesthetic na pang-unawa ng bagay mismo, ang pagbuo ng isang ideya ng mga katangian at pangkalahatang hitsura ng bagay, ang pagpapalaki ng kakayahang mag-isip batay sa umiiral na mga ideya, ang karunungan ng mga nagpapahayag na katangian ng mga kulay, mga linya, hugis, ang sagisag ng ideya ng mga bata sa pagguhit, pagmomodelo, applique, atbp.

Kaya, sa proseso ng visual na aktibidad, ang iba't ibang aspeto ng edukasyon ay isinasagawa: pandama, kaisipan, aesthetic, moral at paggawa. Ang aktibidad na ito ay may pangunahing kahalagahan para sa aesthetic na edukasyon; mahalaga din ito sa paghahanda ng mga bata para sa paaralan.

Dapat bigyang-diin na posible na matiyak ang komprehensibong pag-unlad ng mag-aaral lamang kung ang atensyon ng guro ay nakadirekta sa paglutas ng problemang ito, kung ang programa ng pagtuturo ng visual na aktibidad ay isinasagawa, ang tama at iba't ibang pamamaraan ay ginagamit.

Bibliograpiya

1. Alekseeva O., Yudina N. Pagsasama sa sining. // Paaralang Elementarya. - 2006. - Hindi. 14.
2. Arnheim R. Sining at visual na pang-unawa. - M .: Arkitektura-S, 2007 .-- 392 p.
3. Bazhovskaya encyclopedia. In-edit ni V.V. Blazhes - Yekaterinburg: Socrates, 2007 .-- 639 p.
4. Bashaeva T.V. Pag-unlad ng pang-unawa sa mga bata. Anyo, kulay, tunog. - Yaroslavl: Academy of Development, 1998 .-- 239 p.
5. Blonsky P.P. Sikolohiya ng isang mag-aaral sa elementarya. - M .: Academy of Psychological and Social Sciences, 2006. - 631p.
6. Epiphany D.B. Sikolohiya ng pagkamalikhain. - M .: Academy, 2002 .-- 320 p.
7. Grigorovich L.A. Pag-unlad ng pagkamalikhain bilang nauugnay problemang pedagogical... - Chelyabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Ang mundo ng pantasya (isang metodolohikal na gabay para sa mga guro sa elementarya). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Workshop sa pagbuo ng pagkamalikhain ng pagkatao. - MGPI, 2002.S. 45
10. Sokolnikova N.M. Fine arts at pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya. - M., 2007.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

ABSTRAK SA PEDAGOGY

Visual arts sa elementarya

1. Ang layunin at layunin ng sining bilang asignatura sa elementarya

Ang paksang "Fine Arts" ay may mahalagang papel sa sistema ng pangkalahatang sekondaryang edukasyon. Ito ay dinisenyo upang malutas ang mga tiyak na problema na may kaugnayan sa paghahatid ng mga pangunahing halaga na binuo ng sangkatauhan, na may layunin ng emosyonal, espirituwal, aesthetic at moral na pag-unlad ng indibidwal, ang pagbuo ng kanyang potensyal na malikhaing.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang visual na pagkamalikhain ng mga mag-aaral kasabay ng iba pang mga anyo ng artistikong aktibidad ay isang mahalagang kadahilanan sa pagkilala at pagpapatibay ng sariling katangian ng mag-aaral, ang kanyang mga kakayahan, na humahantong sa pagkilala sa sarili at pag-unlad ng kanyang sariling pananaw sa mundo. Sa batayan na ito, natututo ang mga mag-aaral na malikhaing baguhin ang nakapaligid na katotohanan at ang mundo ng kanilang sariling personalidad.

Sa prosesong pang-edukasyon, ang paksang "Fine Arts" ay nakikilala sa pamamagitan ng pangingibabaw ng masining at malikhaing aktibidad. Sa proseso ng pag-aaral ng visual arts, ang mga spheres ng indibidwalidad ng mag-aaral bilang Malikhaing pag-iisip, pantasya, imahinasyon, emosyonal na globo, aktibidad ng kaisipan, intuwisyon, atbp.

Batay sa mga detalye ng asignaturang pang-akademiko, ang pangunahing layunin ng edukasyon sa larangan ng sining ay ang pagbuo ng artistikong, aesthetic, espirituwal at moral na kultura ng mag-aaral bilang isang kultura ng pagpapahalaga ng mga saloobin patungo sa mundo, ang pag-unlad ng kanyang malikhaing potensyal bilang salik sa malikhaing pag-unlad at pagbabago ng mundo.

Upang malutas ang layuning ito, itinakda ang mga sumusunod na gawain:

Ang pag-unawa ng mga mag-aaral sa karanasang pangkultura ng sangkatauhan sa pamamagitan ng masining-matalinhagang sistema ng sining sa tahanan at mundo;

Pagbuo ng mga ideya tungkol sa pambansang pagkakakilanlan ng katutubong kultura;

Espirituwal at moral na pagpapayaman ng mga mag-aaral sa proseso ng artistikong at aesthetic na pag-unlad ng nakapaligid na katotohanan at ang pang-unawa ng artistikong pamana;

Pagbuo ng pag-unawa sa sining bilang isang anyo ng masining at mapanlikhang pag-unawa sa mundo;

Pag-unlad ng pandama at emosyonal na globo ng mga mag-aaral;

Paglikha ng mga kondisyon para sa pagbuo ng mga potensyal na malikhaing at artistikong kakayahan ng mga mag-aaral batay sa visual na aktibidad;

Kakilala sa teoretikal na kaalaman, wika at sistema ng nagpapahayag na paraan ng sining;

Pagbuo ng mga praktikal na kasanayan sa iba't ibang uri ng mga gawaing masining;

Ang pagbuo ng isang matatag na interes sa sining, ang kakayahang maunawaan ang mga tiyak na tampok nito.

2. Mga kinakailangan para sa nilalaman at pamamaraan ng pagtuturo

Ang mga pangunahing kinakailangan para sa nilalaman at mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa paaralan ay batay sa mga sumusunod na prinsipyo:

Ang isang organikong kumbinasyon at pagkakaisa ng prosesong pang-edukasyon: ang moral, espirituwal, aesthetic at artistikong edukasyon ay dapat isagawa kasabay ng sistematikong asimilasyon ng artistikong kaalaman ng mga mag-aaral at ang pagbuo ng mga praktikal na kasanayan sa artistikong aktibidad;

Mastering ng mga mag-aaral ng visual na mga kasanayan at mga diskarte, na kung saan ay hindi isang katapusan sa kanilang sarili, ngunit isang paraan o toolkit para sa artistikong kaalaman at paglikha ng isang masining na imahe;

Isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga mag-aaral, isang kumbinasyon ng mga indibidwal at kolektibong anyo ng trabaho;

Pagbuo ng mga ideya tungkol sa sining, mga uri at genre nito, mga konsepto at termino, karunungan sa mga pamamaraan at materyales, ang matalinghagang sistema;

Ang pagbuo ng mga pangunahing ideya tungkol sa pinong sining, na nangyayari kasabay ng lahat ng uri ng artistikong aktibidad: aesthetic na pag-unlad ng nakapaligid na mundo, pang-unawa sa sining, teoretikal na kaalaman, malikhain at praktikal na aktibidad;

Paglalapat ng iba't ibang uri ng trabaho at mga materyales sa sining;

Ang mga ugnayan ng iba't ibang uri ng sining (polyart) - sining, musika, panitikan, sinehan, atbp., sa tulong kung saan nilikha ang isang associative-figurative na kapaligiran, na kinakailangan para sa pinakamainam na pag-unlad ng artistikong pag-iisip ng mga mag-aaral. Sa layuning ito, sa aralin tiyak na oras nakalaan para sa panonood ng mga reproduksyon, pakikinig sa musika, mga akdang pampanitikan, pagtingin sa mga fragment

elementarya pang-edukasyon ng visual arts

3. Istraktura ng programa at mga uri ng mga klase

Ang pagbuo ng system na simula ng programa at ang semantic core nito ay ang pagkakaiba-iba ng lahat ng materyal na pang-edukasyon ayon sa tatlong bahagi ng nilalaman na sumasaklaw sa buong programa mula grade I hanggang 4. Kabilang dito ang:

- « Aesthetic na pang-unawa katotohanan ";

- "Pagdama ng Sining";

- "Mga praktikal na aktibidad".

Aesthetic perception ng realidad bilang sangkap Ang aktibidad ng sining ay may medyo independiyenteng sistema sa programa Mga Layunin sa pag-aaral.

Ang gawain ng bahaging ito ng nilalaman ng programa ay ang pagbuo ng visual na kultura, visual na pang-unawa, at pagmamasid sa mga mag-aaral.

Ang bahagi ng nilalaman na "Art Perception" ay nag-aambag sa karunungan ng paksa sa antas ng kasaysayan ng sining. Ang gawain nito ay upang bumuo ng mga pangunahing sanggunian para sa pang-unawa ng mga gawa ng pinong sining, palawakin ang artistikong abot-tanaw ng mga mag-aaral, pag-aralan ang mga teoretikal na pundasyon ng pinong sining, master ang wika nito, ang sistema ng mga paraan ng pagpapahayag.

Bilang resulta ng pag-master ng nilalaman ng seksyong ito ng programa, ang mga mag-aaral ay nakakakuha ng ideya ng papel ng sining sa buhay ng isang tao at lipunan, ang mga pangunahing kaalaman ng pambansa at mundong sining, ang mga katangian ng iba't ibang uri at genre ng fine art, at ang kanilang relasyon.

Sa mga aralin sa sining, ang mga mag-aaral ay gumuhit at naglilok mula sa kalikasan, mula sa memorya, ayon sa imahinasyon, disenyo, gumaganap ng trabaho sa iba't ibang mga masining na pamamaraan.

Ang mga praktikal na masining at malikhaing aktibidad ay kinabibilangan ng:

Larawan ng eroplano (paggamit ng iba't ibang mga masining na materyales at diskarte (watercolor, gouache, mga lapis na may kulay, mga krayola ng waks, tinta; applique, collage, monotype);

Pagmomodelo mula sa plasticine at pagtatrabaho sa mga materyales sa eskultura (clay, salted dough);

Mga aktibidad at disenyo ng pandekorasyon at inilapat (artistic na solusyon ng mga flat at volumetric na produkto na may mga elemento ng arkitektura, artistikong disenyo, pandekorasyon na pagmomolde, tradisyonal na katutubong sining).

Ang isang imahe sa isang eroplano ay kinabibilangan ng pagguhit mula sa buhay, mula sa memorya, mula sa imahinasyon pagkatapos ng direktang pagmamasid o mula sa imahinasyon, gumana sa isang paksa tulad ng itinuro ng guro, pati na rin ang mga sketch, inilapat na mga graphics, applique, collage, monotype, atbp.

Ang pagmomodelo (sculpture) ay partikular na kahalagahan sa elementarya, kung saan ang bahagi ng motor-tactile ay gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa pagbuo ng visual na aktibidad ng mga bata.

Ang mga pandekorasyon at inilapat na aktibidad ay kinabibilangan ng mga elemento ng imahe sa isang eroplano, artistikong konstruksyon at disenyo, gumagana sa mga likas na materyales (dahon, bulaklak, halamang gamot, atbp.), Na nag-aambag sa pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa koneksyon sa pagitan ng iba't ibang uri ng artistikong aktibidad .

Nilalaman praktikal na gawain nagsasangkot ng solusyon ng apat na pangunahing grupo ng mga gawaing pang-edukasyon: 1) komposisyon; 2) kulay at liwanag; 3) hugis, sukat, konstruksyon; 4) espasyo at lakas ng tunog. Ang pag-master ng mga pangkat na ito ng mga gawaing pang-edukasyon na sumasailalim sa visual literacy ay dapat na ipailalim sa malay na desisyon ng masining na imahe alinsunod sa mga kakayahan ng edad ng mga mag-aaral.

Ang pangunahing bagay sa trabaho sa komposisyon sa mga pangunahing grado ay ang pag-master sa buong ibabaw ng isang sheet ng papel at pagpuno nito ng isang imahe, at sa pagmomolde at pandekorasyon na gawain - ang paglikha ng isang solidong anyo. Natututo ang mga mag-aaral na pumili ng mga bagay sa isang imahe na tumutugma sa isang disenyo para sa komposisyon at iguhit ang mga ito nang malaki.

Sa pagtatrabaho sa kulay sa mga grado I-IV, ang gawain ay upang makita ang kulay sa iba't ibang paraan, upang makilala at mabuo ang mga kinakailangang shade. Sa elementarya, ang gouache ay dapat na mas gusto kaysa sa mga watercolor, dahil ang gouache ay nagbibigay ng higit na kalayaan sa trabaho at nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng mga pagwawasto. Kapag gumagawa sa isang form, mahalagang matutunang madama ang matalinghagang katangian ng anyo, upang magsikap para sa isang pare-parehong makasagisag na komplikasyon sa pagpapakita nito. Upang mabuo ang mga kasanayan sa pag-aaral ng form at ang kasunod na sagisag nito sa isang masining na imahe, ang mga klase sa pagmomolde, pandekorasyon at inilapat na mga aktibidad, at disenyo ay napakahalaga, kung saan ang mga mag-aaral ay aktibong nagtatrabaho sa isang volumetric na anyo.

Ang pag-aaral na maglipat ng espasyo sa papel ay nagsisimula sa grade I, pangunahin sa gawaing pagmamasid at sa mga ibinigay na paksa. Ang pangunahing pansin sa pakikipagtulungan sa mga junior schoolchildren ay binabayaran sa pagbuo ng kanilang mga konsepto ng bali ng mga eroplano at ang hangganan ng bali: ang hangganan ng sahig at dingding, ang nakikitang hangganan ng lupa at kalangitan, pati na rin ang kakayahang mailagay nang tama ang mga bagay sa ibabaw ng sahig at lupa.

Kapag nagpaplano ng oras para sa ganitong uri ng trabaho, dapat tandaan na ang mga uri ng masining na aktibidad sa silid-aralan ay maaaring pagsamahin at sakupin ang bahagi ng aralin: pang-unawa - na may Praktikal na trabaho, pagmomodelo - na may pagguhit.

Maipapayo na pag-iba-ibahin ang mga pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa sining sa silid-aralan. Ito ay maaaring isang pag-uusap, kwento, talakayan, pagtingin sa isang multimedia presentation ,. Malaking papel ang ginagampanan ng mga aralin na binuo alinsunod sa mga batas ng artistikong drama, mga anyo ng ekstrakurikular at ekstrakurikular na aktibidad sa sining.

Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa artistikong likas na matalinong mga bata, kung saan ang kanilang sariling sistema ng pag-aaral ay binuo, na isinasaalang-alang ang kanilang mga kakayahan.

Ang mga aralin sa sining ng sining ay dapat na nilagyan ng mga kinakailangang tulong at visual aid gamit ang mga modernong teknikal na paraan.

Ang pagiging epektibo ng proseso ng edukasyon ay nasa direktang proporsyon sa antas ng pag-unlad ng mga praktikal na kasanayan at kakayahan ng mga mag-aaral.

Ang mga namumunong kasanayan ay nabuo sa isang komprehensibong paraan sa lahat ng uri ng masining na aktibidad. Ang pag-master ng bawat uri ay nangangailangan ng pagbuo ng mga pribadong kasanayan at kakayahan: pagpipinta, graphic, plastik, pandekorasyon, nakabubuo, pang-unawa sa mga gawa ng sining, mastering ang kanilang wika, paraan ng pagpapahayag, atbp.

Panitikan:

1Volkova, I.G. Fine arts 1 - 5 grades. Tinatayang kalendaryo-thematic na pagpaplano / I.G. Volkova, V.N. Danilov - Minsk: Adukatsya at vyhavanne, 2008.

2Danilov, V.N. Mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining at artistikong paggawa / V.N. Danilov. - Minsk: UITs BSPU, 2004.

3 Sining biswal sa elementarya / sa ilalim. ed. B.P. Yusova, N. D. Mints. - Minsk: Narodnaya Asveta, 1992.

4 Fine arts grades 1-4: curriculum for institusyong pang-edukasyon kasama ang mga wikang pagtuturo ng Belarusian at Ruso. - Minsk: NMU NIO, 2008.

5Nemensky, B.M. Art Pedagogy / B.M. Nemensky. - M .: Edukasyon, 2007.

6. Sokolnikova, N. M. Pinong sining at pamamaraan ng pagtuturo nito sa elementarya / N.M. Sokolnikov. - 2nd ed. - M .: Academy, 2002 art).

Na-post sa Allbest.ru

Mga katulad na dokumento

Ang paglitaw at mga tampok ng pag-unlad ng sining sa primitive na lipunan. Sistema ng akademikong edukasyon sa sining noong ika-16-12 siglo. Ang mga pananaw sa pedagogical ng P.P. Chistyakov. Mga layunin at layunin ng pagtuturo ng sining.

cheat sheet, idinagdag noong 10/29/2013


Mga buod ng mga aralin sa pangkat ng paghahanda ng isang kindergarten, sa elementarya, sa gitna at mataas na paaralan. Ang istraktura ng mga klase, pang-edukasyon, pag-unlad at pang-edukasyon na mga layunin, kagamitan at visual aid, ang pagkakasunud-sunod ng pagtatanghal ng materyal na pang-edukasyon.

buod ng aralin, idinagdag noong 09/10/2010


Mga pamamaraan ng art pedagogy. Ang pakikipag-ugnayan ng musika at visual na sining sa mga aralin sa musika sa mga programa ng Kabalevsky D.B. at Crete E. D. Pagbuo ng mga abstract ng mga aralin ng mga aralin sa musika sa grade 5 sa paksang "Musika at Fine Arts".

idinagdag ang term paper noong 04/20/2016


Pangunahing katangian ng bagong henerasyong pamantayan ng paaralan. Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral sa modernong elementarya. Ang praktikal na kahalagahan ng pagbuo ng mga personal na unibersal na aksyong pang-edukasyon sa mga mag-aaral sa pamamagitan ng visual arts.

idinagdag ang term paper noong 11/29/2016


Pag-unlad ng malikhaing imahinasyon kapag naglalarawan ng mga balangkas ng mga akdang pampanitikan. Ang kahulugan at pagtitiyak ng pagtuturo sa bibig katutubong sining sa mga aralin sa sining sa elementarya. Teknik, pamamaraan at pamamaraan para sa paglikha ng mga guhit.

term paper, idinagdag noong 03/12/2015


Pagkilala sa disenyo bilang isang espesyal na anyo ng aktibidad ng proyekto. Nilalaman at istraktura ng propesyonal na kakayahan ng mga taga-disenyo sa hinaharap. Mga uri at masining na paraan sining biswal. Pagbuo ng isang kurikulum para sa disiplinang "Pagguhit".

disertasyon, idinagdag noong 02/17/2013


Mga sikolohikal at pedagogical na pundasyon ng pag-unlad ng pagsasalita. Ang kapakinabangan ng paggamit ng mga aralin sa pagbuo ng pagsasalita sa mga materyales ng sining sa elementarya. Ang pag-apruba ng pamamaraan para sa pagbuo ng kapaki-pakinabang na komunikasyon ng pagsasalita batay sa mga klase ng sining.

thesis, idinagdag noong 10/23/2011


Pagsasanay sa kompyuter sa elementarya. Paggamit ng kompyuter sa mga aralin sa pagguhit. Pagsasanay sa kompyuter bilang isang paraan ng pag-unlad mga prosesong nagbibigay-malay junior schoolchildren sa pagguhit ng mga aralin. Mga programang "Graphic editor para sa mga junior schoolchildren".

thesis, idinagdag noong 11/03/2002


Konsepto ng pagkamalikhain. Mga tampok ng pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan sa mga bata sa elementarya. Ang paggamit ng mga teknolohiya sa paglalaro sa pakikipagtulungan sa mga bata sa edad ng elementarya. Teknolohiya ng laro sa mga aralin sa sining sa elementarya.

thesis, idinagdag noong 03/25/2012


Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga ceramic crafts, mga kakaiba ng pagtatrabaho sa clay at plasticine, mga laruan ng folk clay. Ang halaga ng pagmomodelo ng mga aralin sa mga aralin sa sining, ang teknolohiya ng paggawa ng mga gawa mula sa luad. Pagmomodelo sa kindergarten at paaralan.

Sa manwal, inihayag ng may-akda ang mga pamamaraan ng pagtuturo ng sining sa mga pangunahing baitang ng mga sekondaryang paaralan, nagbibigay ng tinatayang pampakay na pagpaplano at pag-unlad ng mga aralin batay sa pangunahing programa na "Fine Arts at Artistic Labor", na nilikha sa ilalim ng gabay ng Artist ng Tao. ng Russia, Academician ng Russian Academy of Education BM Nemensky. Ang manwal ay naka-address sa mga guro ng sining, mga mag-aaral ng mga kolehiyo sa pagsasanay ng guro at mga kolehiyo sa pagsasanay ng guro.

PROBLEMA PAG-AARAL.
Paano ipatupad ang mga itinakdang layunin ng edukasyon sa sining? Anong pamamaraan ang kailangan ng isang modernong guro?
Mga pagtatalo tungkol sa paghahanda sa pamamaraan ang mga guro ay kung minsan ay ganap na kabaligtaran. Ang iba't ibang mga opinyon sa bagay na ito ay alam ng mga mag-aaral ng parehong pedagogical na kolehiyo at pedagogical na unibersidad. Kinailangan naming harapin ang opinyon na ang pagtuturo ay isang madaling bagay, na hindi kinakailangan na matutunan ito, sapat na upang malaman ang paksa.

Siyempre, upang magturo ng pagguhit sa lumang paraan, sapat na malaman lamang ang isang listahan ng mga tradisyonal na pamamaraan. Ngunit paano kung kailangan mong makabisado ang mga bago, hindi tradisyonal na mga programa? Dito, kahit na may mahusay na kaalaman sa sining at ang kakayahang gumuhit, hindi ka lalayo. Walang encyclopedic na kaalaman ang makakatulong kung ang guro ay hindi makakahanap ng paraan sa bata.

TALAAN NG MGA NILALAMAN
PAUNANG SALITA 3
Seksyon I
METODOLOHIYA NG PAGTUTURO NG FINE ARTS SA PAARALAN 7
Kabanata 1
PANGKALAHATANG PRINSIPYO NG MAKABAGONG EDUKASYON SA SINING 8
Humanization ng edukasyon at bagong pedagogical na pag-iisip 8
Mga target at layunin artistikong pag-unlad mga bata sa pamamagitan ng sining 9
Kabanata 2
PAGTUTURO NG MGA SINING NG PLASTIK 12
Mga prinsipyo ng programang "Fine arts and artistic work" (konsepto ng B.M. Nemensky) 12
Metodolohikal na pundasyon 15
Kabanata 3
ANG SINING NG PAGMOMODEL NG MGA ARALIN 22
Problema sa pag-aaral 22
Tatlong Pamamaraan sa Pag-aaral ng Suliranin 23
Mga uri ng aralin 24
Panitikan 35
Seksyon II
THEMATIC LESSON PLANNING PARA SA FINE ARTS AND ARTS LESSONS 1-4 klase 37
Baitang 1 - ANG SINING NG TINGNAN 38
Baitang 2 - IKAW AT ANG SINING 47
Grade 3 - SINING SA PALIGID NAMIN 56
Grade 4 - BAWAT TAO AY ISANG ARTISTA 65
Seksyon III
MGA ARALIN NG AUTHOR (mga tala ng aralin sa mga baitang 2, 3, 4 ng apat na taong elementarya) 71
Paliwanag na tala 72
Baitang 2 - IKAW AT ANG SINING 74
quarter ko. Paano at sa pamamagitan ng kung anong mga artista ang nagtatrabaho 74
II quarter. Kilalanin ang mga Masters Images, Dekorasyon, Gusali 93
III quarter. Ano ang sinasabi ng sining 106
IV quarter. Gaya ng Sabi ng Sining 126
Baitang 3 - SINING SA PALIGID NAMIN 144
quarter ko. Sining sa iyong tahanan 144
II quarter. Sining sa mga kalye ng iyong lungsod 158
III quarter. Ang Artista at ang Manonood 172
IV quarter. Mga museo ng sining 184
Grade 4 - BAWAT TAO AY ISANG ARTISTA 203
quarter ko. Landscape ng katutubong lupain. Harmony sa pagitan ng tahanan at kalikasan 203
II quarter. Sining ng mga mamamayan ng karatig bansa 231
III quarter. Ang bawat bansa ay isang artista 243
IV quarter. Ang ideya ng mga tao ng espirituwal na kagandahan ng tao 270.

Libreng pag-download ng isang e-book sa isang maginhawang format, panoorin at basahin:
I-download ang aklat na Lessons of Fine Arts in Primary School, Grades 1-4, Ostrovskaya OV, 2007 - fileskachat.com, mabilis at libreng pag-download.

Mag-download ng pdf
Sa ibaba maaari mong bilhin ang aklat na ito sa pinakamahusay na may diskwentong presyo sa paghahatid sa buong Russia.