Rus sənətkarlarının əsərlərində kəndli həyatı.

Kəndli və kəndli həyatının mövzusu bir çox rus sənətkarını cəlb edir və həyəcanlandırırdı. İnsanların həyatına və işinə müraciət etdilər adi insanlar və bunun üçün xüsusi bir əhəmiyyət gördükləri üçün kəndlilərin Rusiya dövlətinin dayağı olduğuna və kəndlilərin ölkənin rus ənənələrini və mədəniyyətini qoruyan əsas insanlar olduqlarına inanırdılar, çünki əsrlər boyu orijinal rus həyat tərzini və özünü qorumağı bacaran kəndli idi. təşkilat.

Kəndlinin həyatı dəyişən fəsillərdən çox asılı idi. Bahardan payızadək olan dövrdə tarlada çalışdılar, qış üçün göbələk və giləmeyvə topladılar, mal-qara otardılar və soyuqda ot və odun hazırladılar.

NE Makovski "Hinduşka yemi" kətan üzərində yağ. VE Makovski "Qazlı qız" kətan üzərində yağ. 1875

VE Makovski "Balıqçılar" kətan üzərində yağ. 1886

İ.F. Xrutski "Bir oğlan portreti" kətan üzərində yağ. 1834. A.I. Strelkovski "Quyuda" suluboya kağız üzərində. 1878.

Yaşlı və yaşlı kəndlilər yay vaxtının çox hissəsini tarlada keçirirdilər. Buna görə bir çox mərasimlər və bayramlar əkinçilik və fəsillərin dəyişməsi ilə əlaqəli idi. Kəndlilərin özləri də var idi xüsusi təqvim kənd təsərrüfatı işlərinin ən vacib mərhələlərini və bunların tamamlanması ilə əlaqəli tətilləri qeyd edən

A.G. Venetsianov "Əkin sahələrində, bahar" kətan üzərində yağ. 1820

G. Myasoedov. "Əzab vaxtı" kətan üzərində yağ. 1887

Kəndlilər bütün günü tarlada keçirtdi. Bahardan çalışdılar, bütün yay və payızın əvvəlində məhsul yetişdirdilər. Bütün ailələri ilə tarlalara getdilər, orada nahar etdilər və istirahət etdilər. Hətta götürdülər körpələr yaşlı uşaqların baxması lazım idi.

AG Venetsianov "Kəsicilər" kətan üzərində yağ. 1820-ci

Makovski K.E. " Kəndli nahar tarlada »kətan üzərində yağ. 1871

Z.E. Serebryakova "Kəndlilər" kətan üzərində yağ. 1914

Makovski K.E. Kətan üzərində "Reaper" yağı. 1871

Məhsul yığımı Əkinçiliyin son mərhələsi məhsul və ya “biçmək” idi. Kəndlilər bu vaxtı çox ciddi qəbul etdilər, çünki gündəlik işin nəticəsi olan çoxdan gözlənilən məhsulu yığırdılar. Dedilər: "Avqust ayında topladıqlarınızı qışı bununla keçirəcəksiniz." “Birinci büküm birincidir payız tətili“Yurdda (28 Avqust - yeni üsluba görə) məhsulun sonu tətili qeyd olundu. Bu günlərdə, Ana Yerə pərəstişlə əlaqəli qədim bir ayin əvvəllər həyata keçirildi.

Z.E.Serebryakova. Kətan üzərində "məhsul" yağı. 1915

AG Venetsianov "Yaz, məhsulda" kətan üzərində yağ. 1820

KS Malevich "Haystacks" kətan üzərində yağ. 1912

Qışda kəndlilər əsasən ev işləri ilə məşğul idilər. Qadınlar iynə işində oturdular. İplik etdilər, toxudular, toxudular, yeni paltarlar tikdilər. Kişilər ova getdilər, odun topladılar, balıq tutdular, alətlər düzəltdilər yay işləri... Bəzi kəndlərdə səbət toxumaq və ya saxsı qab kimi xalq sənətkarlığı ilə məşğul idilər.

VG Malyshev "Mətbəx" kətan üzərində yağ.

ZE Serebryakova "Qablarla kəndli qadın" kağızı, suluboya, ağartma 1900-cü illər A.G. Venetsianov "Nakışda kəndli qadın" kətan yağı 1843

IA Pelevin "Bir kirşədəki uşaqlar" kətan üzərində yağ. 1870

Kəndli ailələrinin əksəriyyəti çoxuşaqlı idi. Uşaqlara kiçik yaşlarından ailələrinə sevgi, böyüklərə, kəndlilərə hörmət, valideynlərinə hörmət aşılandı. Qarşılıqlı dəstəkləyən bir mühitdə böyüdülər, böyük uşaqlar həmişə kiçiklərə kömək edir və baxırdılar, kiçiklər yaşlılara itaət edirdi. Kəndli uşaqlar, böyüklər ilə birlikdə çalışdılar, zaman keçdikcə daha çətin və məsuliyyətli iş gördülər, tez-tez valideynləri ilə eyni işi gördülər.

VE Makovski "Kəndli uşaqları" kətan üzərində yağ.

AMKolesov "Əsgərə içmək üçün bir kəndli qadın" kətan üzərində yağ 1859 K.V. Lemokh "Varka" kətan üzərində yağ. 1893

VE Makovski "Çobanlar" kətan üzərində yağ. 1903

AG Venetsianov "Yatan çoban oğlanı" ağac, yağ. 1824

V.Vasnetsov "Su üçün" kətan üzərində yağ. N.Pimonenko "Səbətli oğlan" kartonda kətan üzərində yağ. XIX son - XX əsrin əvvəlləri

AG Venetsianov "Tarlada kəndli uşaqları" kətan üzərində yağ. 1820-ci illər Makovski K.E. "Göy gurultusundan qaçan uşaqlar" kətan üzərində yağ. 1872

Keçmişdəki rus kəndində bir tətil sosial və ailə həyatının vacib bir hissəsi idi. Tətillər gündəlik həyatın monotonluğunu kəsdi, həyat üçün müəyyən bir ritm qurdu. Tətil hər şeyin öz vaxtı, yeri olduğu həqiqi bir ritual idi. İş həftəsindən sonra bazar günü yalnız pulsuz bir gün deyil, hazırlaşdıqları bir tətildir.

Böyük tətillərə ciddi hazırlaşırdıq. Ev sahibləri döşəmələri yuyub hamamları qızdırdılar, ağıllı paltar geyindilər, kilsədə bayram xidmətinə getdilər, tortlar bişirdilər, ət şorbası bişirdilər. Onları masanın üstünə qoydular, təmiz bir süfrə qoydular və ləzzətlər qoydular. Ailənin atası qarmon çaldı, mahnı oxudu, rəqs etdi. Böyük bayramlar bütün kənd tərəfindən qeyd olunurdu. Kəndlilər hətta dedilər: "Tətil üçün bir il çalışdıq".

KA Trutovski "Kursk vilayətində Üçlüyə dairəvi rəqs" kətan üzərində yağ. 1860

Kəndlilərin həyatındakı ən parlaq məqamlardan biri evlənmədən əvvəlki gənc illər idi. Bu, qız və oğlan uşaqlarının birgə oyunlarının, görüşmələrin, dəyirmi rəqslərin, Milad şənliklərinin vaxtıdır.

Dəyirmi rəqs kəndli gənclərin həyatında xüsusi yer tutdu. Dəyirmi rəqs tez-tez belə başlayırdı: iki-üç gənc qadın və eyni sayda qız-gəlin küçənin ortasında dayanıb “mahnı oxumağa” başladılar. Bir çox gənc qadın və qız onlara qoşuldu, sonra gənc kişilər və oğlanlar tez-tez harmonikalar, çınqıllar, dəflərlə gəldilər. Sonra iştirakçılardan biri artıq yüksək səslə mahnı oxuyurdu və əlində şərfli bir oğlan dairənin ortasından çıxdı. Dəyirmi bir rəqs başladı ... Dəyirmi rəqs

BM Kustodiev kətan üzərində "yuvarlaq rəqs" yağı

A.P. Ryabushkin "Oğlan yuvarlaq rəqsə girdi" kətan üzərində yağ. 1902

Toy Toy bir kəndlinin həyatındakı əsas mərasim idi. Evlənmək cəmiyyətin tam hüquqlu və tam hüquqlu üzvü statusu almaq demək idi. Bütün qəsəbə mərasimdə iştirak etdi və iştirakçıların hər birinin ənənə ilə təqdis edilmiş bir rolu var idi. Valideynlərin razılığı və onların xeyir-duaları ilə evləndilər və evləndilər.

E.V. Chestnyakov "Svakhonka, əzizim, çıx!" ağac, temperatur

E.V. Chestnyakov "Kəndli toyu" taxta, yağ

Uzun qış axşamlarında, xüsusən Milad ərəfəsində kəndli qızlar, taleyinin sirlərinə nüfuz etməyə və nişanlandıqlarının kim olacağını açmağa çalışaraq merak etdilər. Falçılıq

NK Pimonenko "Milad falçılığı" kətan üzərində yağ. 1988 A. G. Venetsianov "Kartlarda falçılıq" kətan üzərində yağ. 1842

Təqdimat Sankt-Peterburqun Primorsky rayonu 245 saylı məktəbin Dövlət Büdcə Təhsil Təşkilatının əlavə təhsil müəllimi Oreşkina Natalya Nikolaevna tərəfindən hazırlanmışdır. 2014

XIX əsrin rus rəssamlığı.

Rus rəssamlığında bir növ milli-romantik bir tendensiyanın yaradıcısı, əlamətdar bir rəssam idi Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) , Borovikovskinin sevimli tələbəsi. Venetsianov, əsərlərində metropoliten akademizm ənənələrini, 19-cu əsrin əvvəllərindəki Rusiya romantizmini özündə birləşdirən bənzərsiz bir üslub yaratdı. və kəndli həyatının idealizasiyası. Rus janrının banisi oldu. 1819-cu ilin əvvəlində sənətçi Tver vilayətindəki Safonkovo ​​adlı kiçik əmlaka getdi. Qırxda sanki rəssamlıqda yenidən işə başladı. Onu xalqdan olan adamlar, serflər cəlb edirdi, sərbəstlərin ağır zülmünə baxmayaraq, yüksək insan ləyaqətini və nəcibliyini qoruyub saxlayan Napoleonla müharibədə cəsarətlə və qəhrəmanlıqla vuruşurdu. Daha sonra sənətkar bəzən portretlərə qayıtsa da, 1820-ci illərin əvvəllərindən bəri əsas maraqları gündəlik həyat növü ilə əlaqələndirilir. Onsuz da Venetsianovun yeni bir janrda ilk rəsmləri: "Çuğundurları Təmizləmə", "Qırıcı" pastelləri - inandırıcı bir şəkildə ifadə etdi ki, Venetsianov qəsdən obrazın real sədaqəti üçün çalışdı, rəssamın əsas vəzifəsini nəzərə alaraq "başqa bir şey təsvir etməmək üçün". heç bir sənətkarın tərzinə qarışıq olmadan tək olan təbiətdən daha çox. "

Venetsianovun təsvir etdiyi rus kəndliləri mənəvi gözəllik və nəciblik, mənəvi saflıq və daxili bütövlüklə dolu insanlardır. Rus adamını şeirləşdirmək, yüksək ləyaqətini təsdiqləmək üçün sənətkar kəndlilərin işini və həyatını bir qədər idealizə etdi, əsl zəhmətkeş əməyinin çətinliyini göstərmədi. Ancaq rəsmi bir estetika baxımından belə bir "bazaya" üz tutmağın özü, kəndli həyatı mövzusuna layiqdir xüsusi diqqət... Venetsianov, birincisinin başqa heç bir sənətkarı kimi deyil XIX yarısıəsr, cəsarətlə və inandırıcı şəkildə, qeyri-adi bir tutarlılıqla, sənətdə adi kəndliləri təsvir etmək hüququnu iddia etdi. Yaradıcılıq istedadının əsl çiçəklənməsi XIX əsrin 20-30-cu illərinə təsadüf edir. Məhz bu dövrdə "əkin sahələrində. Bahar", "Məhsul vaxtı. Yay", "Sahədəki uşaqlar" kimi şah əsərlər və bir sıra eskizlər meydana çıxdı.

Venetsianovun tətillərindəki işçi kəndlilər gözəl, nəcibliklə doludur. "Əkin sahələrində. Bahar" rəsmində əmək mövzusu doğma təbiətin gözəlliyi mövzusu ilə analıq mövzusu ilə iç-içədir. Rəssamın ən yaxşı və bədii cəhətdən mükəmməl janr kətanı - "Məhsulda. Yay" ətrafdakı gerçəkliyin lirik və epik qavrayışı ilə seçilir. Birinci şəkildə Venetsianov təsvir edilmişdirsə bahar mənzərəsi geniş açıq sahələr, ilk yarpaq tumurcuqları, mavi göydə yüngül buludlar, sonra ikinci hissədə rəssam Rus yayının hündürlüyünü - kənd biçin vaxtını hiss etdirdi - parıldayan qızıl tarlalar, qaranlıq bir səma . Hər iki kətan açıq, açıq rənglərlə boyanmışdır.
1824-cü ildə Sankt-Peterburqdakı bir sərgidə Venetsianovun rəsmləri qabaqcıl rus ictimaiyyətinin coşğulu bir cavabını təqdim etdi. "Nəhayət, ecazkar istedadını bir ev obrazına, ətrafındakı əşyaların təqdimatına, ürəyinə və özümüzə yaxın olan bir sənətkarı gözlədik ..." - "Rus Muzeyi" nin qurucusu PP Svinin yazdı. "Sankt-Peterburqda. Sonrakı illərdə Venetsianov gənc kəndli qızların bir çox portretini ifa etdi: "Kəndli qadın", "Meşədə göbələk olan kəndli qadın", "Tikişli qız", "Qarğıdalı ilə kəndli qadın" digər. Bu əsərlərin hər birinin özünəməxsusluğu ilə onları sənətkarın sənətdə gözəllik haqqında, mənəvi və nəcib olan xalq gözəlliyi haqqında yeni fikirlər təcəssüm etdirmək istəyi birləşdirir.

Rus sənət tarixində Venetsianovun əhəmiyyəti son dərəcə böyükdür. Əsərlərini kəndlilərin təsvirinə həsr edən və janr janrını sənətdə bərabər və vacib bir sahə kimi quran ilk sənətkarlardan biri idi. Rəssamın tuvalləri ortaya çıxdı xalq şəkilləri mənəvi nəciblik və böyük insan ləyaqəti ilə doludur.
Eyni zamanda, rəsmi bədii həyatda, o dövrdə akademik klassisizmlə birləşdirilən romantizm dominant idi.

XIX əsrin 30-40-cı illərində. ilə aparıcı rol təsviri sənətəsasən tarixi olan rəsmə aid idi. Onun xarakterik xüsusiyyəti qədim tarix hadisələrinin faciəli zirvələrdə əks olunması idi. Fərqli deyil tarixi rəsm doğru çəkilən əvvəlki dövr (A.P. Losenko) milli tarix parlaq bir başlanğıcın şər qüvvələri üzərində qələbə çaldığı əxlaqi süjetlərlə, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, A.A. İvanov mücərrəd simvolik xarakter daşıyır. Bir qayda olaraq, rəsmləri dini mövzularda yazılır, görüntüdəki vurğu köçürülür mərkəzi rəqəm kritik bir anda qəhrəman kütləyə.
Burada aparıcı rola aiddir Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) , əsərində klassik obraz kanonu ilə romantik bir konsepsiya birləşdirdi. Bryullovun müasirlərinin əsas işi yekdilliklə böyük bir tarixi kətan hesab etdi "Pompeyin son günü"... Napoli yaxınlığını ziyarət etdikdən sonra arxeoloji qazıntılar qədim Roma şəhərləri - Pompei və Herculaneum - nəhayət gələcək rəsminin mövzusunu təyin etdi. 24 avqust 79-cu il tarixdə Vesuvius püskürməsi zamanı lav və kül təbəqəsi altında basdırılmış şəhər mənzərəsindən şoka düşdü və planını həyata keçirməyə başladı.

Sənətçi sədaqətə, ülvi sevgiyə və ədalətə inamsız inancına heyran qalır. Qəzəbli element yalnız insanlara fövqəladə mənəvi gözəlliklərini göstərməyə kömək etdi. Sağdakı üç ön qrup bunları təmsil edir yüksək hisslər... Oğullar sarayların damından yıxılan ağ mərmər tanrıların ölümü ilə barışa bilməyən xəstə bir qoca ata çiyinlərində xilas olmağa çalışırlar. Onların düşməsi onun ağlabatan bir həyat tərzi ideallarının çöküşü kimi qəbul edilir. Gənc Pliny, anasını gücünün qalan hissəsini toplamağa və qaçmağa çalışmağa diqqətlə böyüdərək inandırdı, dünyanın ən əziz insanı tərk edə bilməz. İldırımın fərqinə varmayan və yıxılan daşların gurultusunu eşitməyən gənc bəy ölmüş gəlini qucağında saxlayır. Həyatımın ən yaxşı günü oldu son gün onların dünyəvi xoşbəxtliyi. Şəklin ideyası təsvir olunan insanların mükəmməlliyi ilə ölümlərinin qaçılmazlığı arasındakı romantik emosional ziddiyyətə əsaslanırdı: binalar çökür, mərmər bütlər yıxılır və heç kim, cəsur, gözəl və nəcib olsun, xilas ola bilməz bir fəlakət zamanı. KP Bryullov əsas personajın seçilməsi üçün klassik tələbləri rədd edir. Bütün insan kütləsi hər kəsin bərabər iştirakçı olduğu qəhrəmanına çevrilir tarixi dram, hər kəs qaçınılmaz bir təbii elementin gücünü yaşayır.

Bryullov eyni zamanda dövrünün ən əhəmiyyətli və populyar rus portret rəssamlarından biri idi. Hər şeydən əvvəl, bir insanın təntənəli bir atmosferdə tam hündürlükdə təqdim olunduğu təntənəli bir yağ portretinin ustasıdır, həm də əla qələm və suluboya portretləri. Bryullovun portretləri ətrafdakıların üstündə duran gözəl və qürurlu bir insanın romantik idealını əks etdirir. Məsələn, şirəli valerianı xatırladan parlaq qızıl rəngli, çəhrayı və yaşıl-qəhvəyi tonlarda ifa olunan "Atlı qadın" rəsm XVIII in.
Bryullovun böyük əzəməti, akademik mükəmməlliyinə baxmayaraq, iki cəhətdən özünü göstərdi Kontes Yu.P.-nin portretləri Samoilova- şagird Jovanina və arapchonok ilə və şagird Amatsillia ilə maskaradda. Son portretdə kompozisiyanın sadəliyi və zəngin mavi və qırmızı rəng kontrastı üzərində qurulmuş rəngin lakonizmi kətana xüsusi dekorativ effekt və eyni zamanda monumentallıq verir. Qrafinya parlaq qırmızı pərdə fonunda qara qıvrımlarla haşiyələnmiş gözəl soyuqqanlı üzü, maskarad kraliçası kimi geyimi, şərq paltarında gənc bir yoldaş, salonun arxasındakı rəngli maskalı izdiham - hamısı canlı romantik obraz.
Bryullovun adı romantizm elementləri ilə yeni bir şəkil akademikliyinin simvolu oldu.

Daha da akademik romantizm özünü yaradıcılıqla büruzə verdi Fyodor Antonoviç Bruni (1799-1875) ... "Dəlisov ilan" tablosu üzərində iş rəssam tərəfindən on beş ildir aparılmışdır və bu yalnız izah olunmur böyük ölçü kətan, eyni zamanda dərin proqramı anlama və yazmağın mürəkkəbliyi fəlsəfi məzmun Köhnə Əhdi süjet. Misir əsirliyindən qurtarılan Musanın rəhbərlik etdiyi Yəhudi xalqı, qırxı susuz səhrada gəzdi uzun illər... Susuzluqdan və aclıqdan bezən insanlar yoruldular və Rəbb onlara cəza göndərdi - yağış yağdı zəhərli ilanlar... Sonra insanlar tövbə etdilər və mərhəmət üçün dua etməyə başladılar, Rəbb Musaya bir nəhəng tikib ona bir ilan qoymağı əmr etdi. Rəbb vasitəsilə xilasa iman həqiqəti ilə ona baxan hər kəs mərhəmətli olar.

Sənətçi özünə çətin bir vəzifə qoyub - çox tərəfli izdihamın müxtəlif reaksiyasını təsvir etmək, hər bir insanın ilahi iradəsinə inam və itaət dərəcəsini göstərmək. Lakin kətan üzərində təmsil olunan insanlar, Cənnət əmrlərinə qarşı dərin təvazökarlıqla dolu olmaqdan daha çox qorxu ilə ələ keçirilməlidir. Rəssamın hərəkəti gecə işığında təqdim etməsi, fiqurlu kompozisiyaları ay işığı ilə qopartması, şəkil səsinə bir simvolizm notu verir və mistik bir təsir bağışlayır. Onun "Həzin İlanı" tamamilə dövrünə aiddir: üzlər ümumi qorxu və kölə təslimiyyəti ilə tutulmuş bir izdihama birləşir. İnsan fiqurlarının paylanma ritmi, işıq və kölgə bölgüsü, sanki kütlənin duyğularının böyüdüyü və solduğu ritmi təkrarlayır. Rəsmin dini və mistik istiqamətliliyi məhkəmədə və yüksək cəmiyyət dairələrində dəbdə olan əhval-ruhiyyəni əks etdirirdi.

XIX əsrin 30-50-ci illərindəki Rus rəsmindəki ən əhəmiyyətli fenomen. - işləmək Alexandra Andreevich İvanova (1806-1858) ... İtaliya, işinə və işinə davam etmək üçün gəldiyi İvanovun mənəvi vətəni oldu. Burada o, bəşəriyyətin həyatında dönüş nöqtəsinə - Xilaskarın dünyaya çıxmasına həsr etmək istədiyi gələcək rəsminin mövzusunu diqqətlə düşündü. Tarixdə təcrübəsiz bir izləyicinin ruhunu sarsıdan, mənəvi dirçəlişi üçün təkan ola biləcək mükəmməl bir görüntü axtarır. Antik çağın gözəl insana ilahi oxuyan Bryullovdan fərqli olaraq, İvanov Yeni Əhdi aləminə qərq olur, mənəvi bəsirət və bəşəriyyətin formalaşma tarixini sərbəst şəkildə əxlaqi seçimini edir. Gələcək işin həm də zəmanəmizin bir çox suallarına cavab verəcəyinə ümid edirdi. Möhtəşəm şəkil "Məsihin xalqa görünməsi (Məsihin zühuru)" yaradıcı bioqrafiyasının əsas nəticəsi oldu.
Mürəkkəb bir fikri həyata keçirmək üçün sənətkar iyirmi il çəkdi. Kompozisiya üçün davamlı axtarış, təbiət üzərində davamlı və davamlı iş, maksimum inandırıcılıq əldə etmək istəyi nəticəsində baş verdi. Akademik məktəbin bacarıqları hazırlıq eskizləri, tam miqyaslı eskizlər, eskizlər dəstində (300-dən çox var!) Gələcək kətanın ayrı-ayrı fraqmentləri ilə aydın şəkildə görünürdü.
Onun kətanının məzmun mərkəzi qəhrəmanların hərəkətləri deyil, onların səbəbləri, idealın və qəhrəmanlığın qəsdən nümayişi deyil, ancaq hiss olunan hisslərin hərəkətləri və keçidləri (təəccüb, maraq və inamsızlıqdan qorxu və ləzzətə qədər). Şəkildə fərqli zamanlarda olan iki evangelist hadisəni - Vəftizçi Yəhyanın təbliğini və Məsihin zühurunu birləşdirərək, əlamətdar bir hadisənin qavranılmasında heyrətamiz bir bütövlüyə nail olur.
Fərqli yaş və xasiyyətli insanlar İordaniya sahillərinə öz yolları ilə gəldilər, hər kəsin arxasında öz həyat təcrübəsi var, hamı Vəftizçi Yəhyanın sözləri ilə özünə məxsus bir şey eşitdi, hər kəs öz seçimini etdi. Bəziləri Xilaskarın gələcəyini elan edən peyğəmbərin ilham verdiyi sözlərə sevinclə inanmağa hazırdır, bəziləri onlara laqeyd qalır, bəziləri isə əzablardan qurtuluş ümidləri ilə doludur. Hər kəsin mənəvi və əxlaqi inkişafının müəyyən bir mərhələsində olmasına baxmayaraq, hamısı birlikdə həqiqəti tapmaq üçün ümumbəşəri insan arzusunu dilə gətirirlər.

Əsas müəllifin ideyasının təcəssümü şəkil kompozisiyasında öz əksini tapmışdır. İlk baxışdan olduqca ənənəvi görünür. Klassik prinsipə əməl edən sənətçi, səhnədəki iştirakçıları şəkil təyyarəsi boyunca ön planda yerləşdirir, hər iki hissəsini də tarazlayır və tamaşaçıların diqqətini Vəftizçi Yəhya şəklinə yönəldir. Eyni zamanda, yeriyən Məsihin fiqurunun təsvir olunduğu hərəkəti içəri yönəldir. Məkan boyunca və içərisində çox istiqamətli hərəkət növbələrə, Məsihə baxan personajların baxışlarına vurulur. Bu başa düşüləndir, çünki müəllifin niyyətinə görə bütün kompozisiyanın mərkəzi burada yerləşir. Fərqli qrupları birləşdirən bütün görünməz iplər ona uzanır. Təsadüfi deyil ki, Johnun əlindəki bir xaç və bir Roma atlı nizə ona tərəf yönəldi. İsa Məsihin salehlərin (Yəhya qrupu) deyil, Roma atlılarının müşayiəti ilə Fəriseylərin yanına getdiyinə də diqqət yetirək.

Xüsusiyyətləri olan təbii bir məktəb kritik realizm və kəskin sosial yönümlü, XIX əsrin ortalarında meydana gəldi. əvvəlcə rus ədəbiyyatında və özünü N.V. Gogol, N.A. Nekrasov, F.M. Dostoyevski, İ.A. Goncharova, D.V. Qriqoroviç. Nümayəndələri 19-cu əsrin 40-cı illərinin ortalarında "təbiət, təbiilik, həyatı bəzəksiz təsvir etmək" üçün səy göstərən yeni ədəbiyyatla eyni vaxtda. bir sənətkar nəsli meydana gəldi - təbii məktəbin tərəfdarları. Və bunların arasında birincisi düşünülməlidir Pavel Andreeviç Fedotov (1815-1852) , rəsmləri vəziyyətin faciəvi mahiyyətinin adi örtük altında gizləndiyi həyat mənzərələrini əks etdirir. Bu, məqsədi başqalarını düzəltmək olan bir növ əxlaqi vəzdir. Bunlar " Təzə süvari”,“ Seasy Bride ”,“ Aristokratın səhər yeməyi ”,“ Major's matching ”.
Şəkildə "Majorun çöpçatanlığı" bu həyatın tipik bir fenomeni idi - rahatlıq nikahı: zəngin bir tacir və bütün ailəsi, xarab olmuş mayorla bir qızının evlənməsi yolu ilə "cındırdan zənginliyə" çatmaq arzusundadır. Fedotov üçün xarakterik olan mise-en-skene sənəti burada daha çox nəzərə çarpır: mərkəzdə, cəlbedici bir gəlin anasının əlindən azad olur, onu otaqda saxlamaq üçün ətəyindən tutur, qalan personajlar qruplara birləşdilər, hər biri öz yolu ilə tacir patriarxal həyatı haqqında "danışır". Qəhrəmanların fövqəladə incəliyi, pozalarının, jestlərinin, üz ifadələrinin ifadəsi bu ailənin həqiqi adətlərini bir anlıq görməyə imkan verir. Bir dəqiqə içində qızı paltarını düzəldəcək, ana gülümsəyərək lütfkarlıqla əyiləcək, aşpaz və ev adamları arxa otaqlarda gizlənəcəklər. Qəhrəmanlar Fedotov tərəfindən Rus həyatı ilə bağlı təəccüblü bir məlumatla seçilmişdir və 40-cı illər üçün xarakterik olan maraqlı və qiymətli fiziognomiyalar toplusunu təmsil edir.
Rəsm şəkil mənasında həqiqi bir şah əsərdir: rəng sxemi çəhrayı, yasəmən və yaşıl rəngli lilanın ifadəli bir yanaşmasına əsaslanır. Yoğun ipək parçanın oyunu, köhnə bürüncün parıldaması, şəffaf şüşələrin parıltısı, materialın ecazkar hissi ilə çatdırılır. Gəlinin atılan arxa başının yumşaq xəttlərində, jestində, iddialılıqdan əlavə, paltarının ağ-çəhrayı parçalarının havadarlığı ilə vurğulanan bir çox qadınlıq var. Bütün bunlarda satirik Fedotovdan əlavə şair Fedotov da hiss olunur.

"Təzə Cavalier" tablosu 1846-cı ildə çəkilmişdir. Bu, P.A. Fedotova bir məmurun həyatından bir epizodu izləyiciyə çatdırır. Məmur ilk mükafatını - ordenini aldı və bizə şəklin əsas qəhrəmanı kimi görünür. Qüruru və təkəbbürü göz oxşayır. Sənətçi qəhrəmanını izləyicini güldürən karikatura şəklində təsvir etdi. Axı bir məmurun aldığı sifariş o zamankı bir məmurun ala biləcəyi ən aşağı mükafatdır. Ancaq əsas personaj, kiçik bir məmur, bu mükafatı bir yüksəliş olaraq görür. Başqa bir həyat arzulayır.Qəhrəmanın otağındakı atmosfer zəngin deyil və qəhrəmanın bu qədər aşağı mükafata reaksiyasını izah edir.

Obrazın komik xarakteri onun obrazının təzadından irəli gəlir. Şəkildə o, böyük bir paltarda, yalınayaq, papillotlarda, yazıq bir otaqda dayanıb. Paltarın üstündə bir mükafat var. Bir xalat və ev əşyaları fonunda ciddi bir ifadə təbəssüm gətirir. Axı bəy bəy qulluqçusuna lovğalanır. Çox güman ki, mükafatını göstərəcək başqası yoxdur. Xidmətçinin baxışı alçaldıcıdır. Gündəlik işlərindən əl çəkmədi və əlində çəkmələr tutan centlmenin yanında dayanır.Qəhrəmanın otağı kiçikdir, çox şey üst-üstə yığılır. Çox güman ki, işçi olan yemək masasında bir qəzetin üzərinə dilimlənmiş kolbasa var. Balıq sümükləri masanın altına səpələnmişdir. Otağın hər küncündə bir qarışıqlıq var, üst-üstə yığılmış şeylər. Forma iki stula asılıb, bəzi şeylər hər yerə səpələnib. Kresloların birində bir pişik döşəməni cırır. Qəhrəmanın papillotları və burada masanın üstündə uzanan saç qıvrım maşası qəhrəmanın dəbli və baxımlı olmaq istəyindən danışır. Ancaq qəhrəmanın bütün şeyləri, onlar üçün lazımi bir qayğı yoxdur. Qəhrəmanın obrazı və özündən daha yüksək dərəcədə olmaq istəyi gülünc və gülünc görünür. Kresloda olan pişik də arıq və səliqəsizdir.

60-cı illərdə sənətçi "məzmun", "həyatın izahı" və hətta "təsvir olunan hadisələrə dair bir cümlə" tələb etməyə başladı. Rus rəssamlığında əsas şey bədii prinsiplərdən üstün əxlaqi və sosial prinsiplərin üstünlük təşkil etməsi idi. Bu xüsusiyyət ən təəccüblü şəkildə demokratik meylli sənətkarların işində özünü göstərir. 1863-cü ildə İncəsənət Akademiyası, Skandinaviya mifologiyasından bir süjet ilə qızıl medal üçün bir proqram təyin etdi. On üç müraciət edənin hamısı, bunlar arasında I.N. Kramskoy, K.G. Makovski, A.D. Bu proqramla və ümumiyyətlə verilişlərlə razılaşmayan Litovçenko, yarışmaya qatılmaqdan imtina edərək Akademiyanı tərk etdi. Akademiyanı nümayişkaranə şəkildə tərk edən üsyançılar "Rəssamlar Artelini" təşkil etdilər və 1870-ci ildə Moskva rəssamları ilə birlikdə - “Mobil birlik sənət sərgiləri” ... Perovdan başlayaraq Levitanla sona çatan Rus rəssamlığının bütün görkəmli nümayəndələri bu sərgilərin iştirakçıları olmuşlar.
Gəzinti sənətçiləri nəzərlərini adi insanın çətin taleyinə çevirdilər. Portret qalereyasında İvan Nikolaevich Kramskoy(1837-1887) insanlara inancının, mənəvi gücünün, zəkasının, xeyirxahlıq istedadının ifadə olunduğu bir çox gözəl kəndli növü var. Rəssamın bu mövzuda ən yaxşı rəsmləri - "Şapka arasından güllə keçirən bir adam" və “Mina Moiseev.” Kramskoyun “təbliğ” fəaliyyəti ona rəssam kimi müəyyən dərəcədə mane oldu: yalnız jurnalistikanın gücü daxilində olanları şəkilli vasitələrlə həll etməyə çalışdı və fikirləri adekvat şəkilli təcəssüm tapmadı. Bu səbəbdən “Səhrada Məsih” dən “Su pəriləri”, “Herodiya” dan “İnanılmaz Kədər”, “ Ay işıqlı gecə”“ Naməlum ”a. Yenə də demək lazımdır ki, L.N. kimi rus ədəbiyyatının dahilərinin psixoloji xüsusiyyətlərinin dərin portretlərinə aid Kramskoyun fırçasıdır. Tolstoy və N.A. Nekrasov. Ağıllı, müdrik və son dərəcə həssas bir insan bizə Tolstoyun portretindən baxır.

Şəklin süjeti "Məsih səhrada" Yeni Əhdi-Cədiddə təsvir olunan İsa Məsihin qırx günlük orucuyla; vəftiz olunduqdan sonra təqaüdə çıxdığı səhrada və bu oruc zamanı meydana gələn şeytanın Məsihin vəsvəsəsi ilə əlaqəli. Sənətçinin dediyinə görə, dramatik bir vəziyyət çəkmək istədi mənəvi seçim, hər insanın həyatında qaçınılmazdır.
Rəsmdə eyni boz qayalı səhrada bir təpədə yerləşən boz bir daş üzərində oturan Məsih təsvir edilmişdir. Kramskoy səhər tezdən təsvir etmək üçün soyuq rənglərdən istifadə edir - şəfəq yeni başlayır. Üfüq xətti kifayət qədər alçaqdır və şəkli yarıya bölür. Aşağı hissədə soyuq qayalı bir səhra, yuxarı hissədə isə işıq, ümid və gələcək dönüşümün simvolu olan əvvəldən doğulmuş səma var. Nəticədə, qaranlıq bir paltar və qırmızı bir paltar geymiş Məsih şəkli, şəkil məkanında üstünlük təşkil edir, eyni zamanda onu əhatə edən sərt mənzərə ilə uyğundur.
Paltarın təsvirindəki təmkin sənətkara Məsihin üzünə və əllərinə əsas mənasını verməyə imkan verir ki, bu da onun obrazının psixoloji inandırıcılığını və insanlığını yaradır. Möhkəm bir şəkildə sıxılmış əllər demək olar ki, kətanın həndəsi mərkəzində yerləşir. Məsihin üzü ilə birlikdə, kompozisiyanın semantik və emosional mərkəzini təmsil edir, izləyicinin diqqətini çəkir.

"Naməlum"İvan Kramskoyun ən əhəmiyyətli və məşhur əsərlərindən biri sayılır. Kətana belə bir ad verərək, sənətçi ona bir sirr və məkr aurası verdi. "Naməlum" obrazının məzmununun ideoloji və bədii cəhətdən rəssam portret və tematik bir mənzərənin astanasında dayanan bir əsər yaratmağı bacardı.

60-cı illərin mütərəqqi mətbuatı ruhunda, rəsmlərini əzici bir xütbə halına gətirən ilk rus sənətkarları arasında Vasiliy Qriqorieviç Perov (1834-1882) ... Artıq ilk şəklində "Kənddəki xütbə" kəndlilərin qurtuluş ilində nəşr olunan Fedotovun zərərsiz bir istehzasından əsər-əlamət qalmadı: keşişin sözlərinə biganə olan obez torpaq sahibi bir kresloda yuxuya getdi; cavan arvadı, bu anı istifadə edərək pərəstişkarı ilə pıçıldayır və bununla da "maariflənmiş" cəmiyyətin mənəvi dəyərlərinə məhəl qoymadığını nümayiş etdirdi. Növbəti şəkil "Pasxa üçün dini yürüş" o dövrün ən qaranlıq ittihamçı romanları ilə sərtliyi və həmrəyliyi ilə kifayət qədər “Bazarov” idi.
Alım tam tamamlayıcı qonfalonlar və nişanlar ilə öpüşən adamı tərk edir, orada özünə yaxşı münasibət göstərmişdi: sərxoş zəvvarlar dağınıqlıq içində meyxanadan çölə çıxaraq bahar palçığına qapıldılar; keşiş, çətinliklə ayaqlarının üstünə basaraq, böyük çətinliklə eyvandan düşür; buxurdan olan dikon büdrəyib yıxıldı.

Həm din xadimləri, həm də kəndlilər ən cəlbedici olmayan formada təqdim olunur, şübhəsiz ki, Rusiyada hər şeyin faydasız olduğu və köklü bir dağılma və yenidən qurulma tələb olunur. Perovun başqa bütün rəsm əsərləri istisna olmaqla "Qubernatorun gəlişi" ittiham xarakterindən daha kədərli və "yoxsul insanlıq" üçün kədərlə dolu "Troyka". Həddindən artıq povest detalları, forma parçalanması və rəng hissinin olmaması ilə fərqlənən erkən rəsmlərlə müqayisədə daha sonra işləyir Perovun bütövlüyü ortaya çıxdı. Xüsusilə yaxşı F.M.-nin portretləri Dostoyevski və A.N. Ostrovski, böyük rus yazıçıları. Bu əsərlər haqlı olaraq Perovun rus rəsmindəki psixoloji portretin qurucuları arasında yer almasına imkan verir - qəhrəmanlarının mənəviyyatını o qədər dəqiq və tam şəkildə göstərməyi bacardı. Sənətinin “ideoloji mahiyyətinə” baxmayaraq, Perov xüsusiyyətlərinin dəqiqliyi və inandırıcılığı baxımından çox böyük ustad olaraq qalır.
Ən ifadəli şəkillərdən biri də rəsmdir "Ölüləri görmək"... Müəllif

xaricdən qayıtdıqda, rəssamlıq təhsili aldı, ona Rəssamları Həvəsləndirmə Cəmiyyətinin birinci mükafatını gətirdi. Cılız at yavaş-yavaş və məyusluqla təpə boyu külək əsən tərəfə tərəf sürünür. Kirşədə, təxminən bir yerə vurulmuş, döşəklə örtülmüş və iplərlə bağlanan bir tabut var. Onun hər iki tərəfində uşaqlar bir xizəkdə oturdular. Qız kədərli görünür. Qarşı tərəf - gözlərinin üstünə sürüşən nəhəng xəz papaqlı bir oğlan. Özünü atasının iri qoyun paltarına bükərək soyuqdan büzülür. İçəri yola salmaq üçün kirşənin yanında son yol sahibi, bir köpək qaçır, yetim bir kəndli ailəsinin yalnızlığını və evsizliyini daha da ifadəli şəkildə vurğulayır. Ananın üzünü görmürük, amma əyilmiş başı və endirilmiş çiyinləri necə fəsahətlidir! Ətrafda heç kim yoxdur, heç kim onları kəndli ailənin yeganə çörəyinin son səfərinə qədər müşayiət etmir. Həmdərdləri olmadığı üçün baş verənlərin faciəsi daha çox hiss olunur. Bu təəssürat qaranlıq, darıxdırıcı bir mənzərə ilə gücləndirilir: qarla örtülü tarlalar, dərinləşən alatoraranlıq, aşağı asılan tutqun, qurğuşun buludları. Soyuq sükut və sonsuz, ağrılı sükut ətrafında ...

Wanderers arasında ən böyüyüdür İlya Efimoviç Repin (1844-1930) ... O, digər Səyyahlar kimi, rəsmlərin məzmununu onlardan çıxarıla bilən şeylərdə gördü və buna görə daim müraciət etdi ədəbi mövzular, mümkün qədər ifadəli bir pis satira ("Kursk vilayətində Xaç yürüşü"), şən bir xütbə ("Kazaklar"), qaranlıq bir faciə ("Qorxunc İvan və oğlu İvan, 16 noyabr 1581-ci il) "), siyasi çalarları olan daxili bir səhnə (" Bir təbliğatçının həbsi "," İşə götürmək "," Gözləmirdik "). Demək olar ki, bunların hər birində onun rəsmləri yalnız rasionallığı deyil, həm də teatrallıq payı və mütləq psixoloji dəqiqliyi ilə yanan bir mizaç hiss edə bilər. Rəsmlərindəki personajlar, çox dəqiq bir şəkildə yerləşərək, ifadəli bir şəkildə jest edərək, hələ də rol oynayan və insanları dərindən hiss etməyən aktyorlardır. Yalnız yazılmış "Volqa üzərindəki Barge Haulers" da yeniyetməlik Volqa boyunca səyahət edərkən gördüklərinin birbaşa təəssüratı altında dram sadə və aydın şəkildə ifadə olunur.
Şəkildən "Volqa üzərindəki Barja Haulers" 1870-ci illərdə realizm sənətinin ən yüksək nailiyyətinə çevrilən "böyük Rusiya boyu şöhrətinə" başladı. İçərisində gündəlik rəsm əsərlərinə bəlli olan quruluş və ittihamı tərk etdi və ilk dəfə yalnız zəhmətkeş insanların əziyyətlərini deyil, həm də qorxunc bir ictimai qüvvəsini dilə gətirdi. Repin heyrətamiz ustalıqla insanların sosial-psixoloji "tərcümeyi-halını" verdi, hər obrazın özünəməxsusluğunu yenidən yaratdı. Tipik bir portret barja daşıyanların on bir fiqurunda yaradılmışdır xalq Rusiya və Rusiya cəmiyyətinin bütün mülkləri izləyicinin qarşısına çıxdı. V.V.Stasova bu rəsm haqqında yazdığı bir məktubda Repin yazırdı: "Hakim indi bir insandır və bu səbəbdən onun maraqlarını çoxaltmaq lazımdır." Barja daşıyıcıları müəllifi xor görən iyrəncliklə deyil, daxili gücünə və gözəlliyinə hörmət və heyranlıqla ilhamlandırdı. FM Dostoyevskinin dediyinə görə, əsl həqiqət “xüsusi izahat və etiketlər olmadan” kətan üzərində üzə çıxdı. IN ən böyük ləyaqət rəssam Dostoyevski, barja daşıyanlarından heç birinin şəkildən qışqırmadığını təyin etdi: "Görün mən nə qədər bədbəxtəm və xalqa nə qədər borclusunuz".

I.E.Repin'in çoxşaxəli istedadı hadisələrin təsvirinin etibarlılığı və dərinliyi ilə təəccüblü şəkildə tarixi tuvallarda açıq şəkildə ifadə edildi psixoloji xüsusiyyətləri... Uzaq keçmişə keçmiş hadisələrdə, insanın həqiqi mahiyyətinin ən dolğun təzahür etdiyi dramatik vəziyyətlərdə həyatın zirvə anlarını axtarırdı. Zehni gücün həddindən artıq gərgin anlarında qəhrəmanlarını həyatın dönüş nöqtələrində ustalıqla göstərə, təəccübləndirə bilərdi. Eyni zamanda, Repin davamlılıq hiss etmək və tarixi keçmişlə bu gün arasında paralellər aparmaq bacarığı ilə səxavətlə bəxş edilmişdir.
Beləliklə, şəkil fikri "Dəhşətli İvan və oğlu İvan" II Aleksandrın Narodnaya Volya tərəfindən öldürülməsi ilə əlaqədar ortaya çıxdı. Repin o günlərdə yazırdı: "Duyğularımızı dövrümüzün dəhşətləri bürümüşdü". Repin, həyatında bir şey dəyişdirməyin mümkünsüzlüyünü anlayan bir filizin epifanlığının dəhşətli bir anı şəklində "tarixdəki yaradan bir çıxış yolu" tapdı. Şəkil qətiliklə “öldürməyin” dəyişməz əmrini tapdalayaraq qətl cinayətinin fikrini səsləndirdi. Övladının ağır bədənini qaldırmağa çalışan qırışmış qoca kişinin tənhalığı və peşmanlığı və atasının zəifləyən əlinə toxunaraq oğlunun bağışlanma jesti. Polisemiya və çox yönlülük, əsərin psixoloji dərinliyi heç kəsi laqeyd qoya bilməzdi.

Şəkil fərqli bir həyatı təsdiqləyən bir məzmunla doludur "Kazaklar Türk sultanına bir məktub yazır" milli xarakterin elementini, cəngavərlik və yoldaşlıq ruhunu ifadə edən. Repin nikbinlik hissi ilə kazak sərbəstlərinin gücünü, tükənməz yumor hissini və azadlıq arzusunu çatdırmağı bacardı. Rus rəssamlığında ilk dəfə birlik hissi çatdırıldı kütlələr və lider - hərbi qardaşlığın lideri. Nəhəng bir kətanda (203 x 358 sm) milli ruha bir növ ilahi, bütöv bir "gülüş simfoniyası" yaratdı. Repin bu rəsm üzərində 15 ildən çox çalışıb: əsər heç vaxt rəssamın təxəyyülünü buraxmayıb. VV Stasova qəhrəmanları haqqında məmnuniyyətlə yazırdı: “Yaxşı, insanlar! Baş onların dinindən və səs-küyündən fırlanır, onlarla ayrılmaq olmaz! Qanlı insanlar! "

IE Repin portret sənətinə əhəmiyyətli bir töhfə verdi. Uğurla inkişaf edir ən yaxşı ənənələr Rus rəngkarlığı, bu janrın hər bir əsərində "ruhun dialektikasını", mürəkkəb emosional dünyanı və hər bir fərdin özünəməxsus xüsusiyyətlərini ortaya qoydu. Sənətkarın hər portretində nadir müşahidə, psixoloji ayıqlıq, həqiqətə can atma, yalanın rədd edilməsi öz ifadəsini tapdı. Repin heç vaxt fərdiliyi “düzəltmədi”, “yaxşılaşdırmaq” ya da idealizə etmək istəmədi, modellərin bilərəkdən “onun üçün poz” verməsini sevmədi. Əksər hallarda portret canlı ünsiyyət, söhbətlər və bəzən qızğın mübahisələr atmosferində doğuldu. Bu səbəbdən onların bədii həlləri çox müxtəlifdir.
Repin modelinin dünyası tərəfindən tutulan qəfil bir impulsla bir seansda bir portret çəkə bilərdi, eyni zamanda uzun müddət və əzabla, dəfələrlə yenidən yazaraq dəyişdirərək kətanları dəyişdirə bilər. İstisna maraqla ruhuna yaxın insanları "əziz millət, ən yaxşı oğulları" yazdı, bir çoxu ilə dərin dostluq əlaqələri qurdu. Eyni üzü bir neçə dəfə çəkəndə belə, onda yeni və bənzərsiz bir şey kəşf etdi.
Rəssamın portret sənətinin zirvəsi bunlardır bəstəkar M. P. Mussorgsky və yazıçı L. N. Tolstoyun portretləri, "ölməz ruhun gücü" nün çatdırıldığı, fərdin bütövlüyü və varlığın harmoniyası təəssüratı.
Portret həmişə sənətkarın ən sevdiyi janr olaraq qalmışdır, o boyu ona müraciət etmişdir yaradıcı həyat... Tədqiqatçılar dəfələrlə Repin yalnız portretlər çəksəydi, o zaman da Rusiya incəsənəti tarixində böyük bir sənətkar olaraq qalacağını iddia etdi.

Tarixi rəngkarlıq janrının inkişafına çox böyük töhfə verdi Vasiliy İvanoviç Surikov (1848-1916)... Kətanları üçün Rusiyanın həyatında tarixən əhəmiyyətli, dönüş nöqtələrini seçdi, inanılmaz mürəkkəbliyini, faciəsini və psixoloji dərinliyini göstərdi. Tam ölçüdə ümumi tarixi qanunları konkret, real faktlarla müəyyənləşdirmək, daxili milli ziddiyyətlərin mənbələrini göstərmək sənətinə yiyələnmişdir. Yaratmaqla bədii obraz tarixi keçmiş, bunu tez-tez "xalqının qəhrəmanlıq ruhunu" (MV Nesterov) təcəssüm etdirən bir fərdin taleyi ilə gördü. Eyni zamanda, rəsmləri üçün müasir reallıqdan material çəkdi, burada uyğun birləşmələr, xarakterik vuruşlar və əhəmiyyətli detallar gördü. Surikov heç vaxt mühakimə etmədi, cümlələr vermədi və qiymət vermədi. Təsvir etdiyi hər şeydə özünə yalnız empatiya və emosional obyektivliyə yol verirdi.
Tarixi rəsm ustası Surikov ilk dəfə özünü necə şəkildə yüksək səslə elan etdi "Streltsy Edamının Sabahı" 1698-ci ildə Şahzadə Sofiyanı dəstəkləyən və kiçik qardaşı I Pyotra məxsus olan qanuni gücə qarşı çıxan oxçuların qiyamının nəticələrini əks etdirdi. Müəllifin bununla çatdırmaq istədiyi qan və edam deyildi. Dəyişiklik dövründə yaşayan və tarixin təkəri altına düşən insanların verdiyi bu dəhşətli qiyməti izah etmək üçün bir iş, ancaq milli bir milli faciə. Müəllif kətanın dramatik səslənməsini oxçuların yaşadığı "son dəqiqələrin təntənəsində" gördü.
Kütlənin içindəki hər bir şəkil, modellər üçün sıx bir axtarışda və eskizlər üzərində diqqətli bir işdə yaradılan fərdi, portret xarakterini təmsil edir. Bütün oxçular özlərinə görə faciəni yaşayır, üsyankarlığı, üsyankarlığı və qəzəbi ifadə edirlər. Üzlərində və duruşlarında - bütün hisslər məcmuəsi: tutqun sükut və kədərli vida, inadkar qəzəb, ağrılı meditasiya və axmaq itaət.
Kompozisiyanın emosional mərkəzi səssiz bir düello, "baxış düellosu", iki əsas qəhrəman - I Pyotr və qırmızı saqqallı oxatan arasındakı qarşıdurmadır. Barışmaz və qırılmayan üsyanın başı qürurla ucaldılır və dözülməz nifrət dolu baxışları gənc çar tərəfə yönəldilir. Yalnız başına papağını çıxarmadı və konvulsiv olaraq əlində yanan bir şamı sıxdı. I Pyotr Kremlin divarı - dövlət hakimiyyətinin qalası fonunda təsvir edilmişdir. Bütün fiqurunda insan öz daxili mübarizəsinin düzgünlüyünə böyük daxili güc və inam hiss edə bilər. Bu qarşıdurmada haqlı və ya səhv yoxdur, hər birinin öz incikliyi və öz həqiqəti var. Çar islahatçısının bir çox təşəbbüsünün çökməsinin səbəbləri üzərində düşünərək, müəllif öz ideyasını ifadə edir mənəvi məğlubiyyət xalqla faciəli parçalanma.
Surikov böyük ustalıqla parlaq rəng çəkdi qadın obrazları xalqın faciəsi xüsusilə maddi və emosional olaraq qəbul edilir. Uzun müddət ön planda yol qarışıqlığında hərəkətsiz oturan yaşlı qadınlar, ümidsiz bir şəkildə ağlayan qırmızı bir örtüklü kiçik qız, ərini onsuz da edamına aparan ürək ağrısı ilə qışqıran bir gənc qadın yaddaşında qalır. uzun müddət tamaşaçı. Sənətçinin əksər hallarda üzlərini göstərməməsinə baxmayaraq, tamaşaçı kədər və ümidsizliklərin son dərəcəsini hiss edir. Hər kəs qadın imici Rəssamın yaratdığı heyrətamiz bir həyat həqiqəti və psixoloji inandırıcılığı ilə seçilir.
İdeoloji konsepsiya müəllif şəklin bədii həllinə tabedir. Memarlıq çərçivəsi mühüm bir semantik və kompozisiya rolu oynayır. Rəngli fəsillər Müqəddəs Basil Katedralinin asimmetrik formaları güclü Kremlin divarlarının şiddəti ilə ziddiyyət təşkil edir və populyar izdihamın spontan kütləsi, Peter alaylarının ciddi qanunauyğunluğuna qarşı çıxır. Müqəddəs Basil Katedralinin günbəzləri ilə şəklin yuxarı kənarı kəsilmişdir. Kafedralın başı kəsilmiş kimi, Petrine qədər Rusiya və üsyançı oxçuların simvolu kimi qəbul edilir.

Şəkildə vahid bir kompozisiya mərkəzi tapmaq çətindir: oxçuların bəzi fiqurlarının ətrafında elementləri simvolik olaraq təcəssüm etdirən ayrı qruplar yaranır məşhur kədər... Müxtəlif növbələrdə və açılarda olan məlumatlar, hamısı müəllifin niyyətinə cavab verən ciddi daxili məntiqə tabedir. Surikov birdən çox dəfə kompozisiyanın "rəqəmlərin şəkildəki bir-birindən ayrılmaması üçün hamısının bir-birinə sıx bağlı olması üçün düzgün bir şəkildə tənzimlənməsi lazım olduğunu" söylədi. Beləliklə, Streltsy izdihamının "sıxlığı" şüurlu bir müəllifin xalqı vahid, bütöv bir bədii obraza birləşdirmə üsulu kimi qəbul edilə bilər.

Şəkildə "Menshikov Berezovoda""mənasız və amansız" "Rus qiyamı" nın əks-sədaları da eşidilir. Vaxtilə Böyük Pyotr dövrünün ən təsirli şəxsiyyətlərindən biri olan, ailəsi ilə uzaq Berezova sürgün edilən bir insanın ailəsinin faciəsi. Surikov izləyicini bütövlüyü simvollaşdıran bir insanın üzünə baxmağa dəvət edir tarixi dövr... Çıxılmaz düşüncələrinə qərq olmuş tənha "Petrov yuvasının cücəsi" sanki dar, kiçik bir evdə donmuşdu. Fiqurunun ölçüsü müəllif I. N. Kramskoyun diqqətini çəkdiyi otağın ölçüsü ilə açıq-aşkar ziddiyyət təşkil edir: "Axı, Menshikov ayağa qalxarsa, tavanı başı ilə deşəcəkdir." Ancaq bu kompozisiya səhvliyi tamamilə haqlı idi, çünki sənətkar həqiqətən qəhrəmanının şəxsiyyətinin miqyasını vurğulamaq istədi. Məkan yaxınlığının və monumental psixoloji miqyasın heyrətamiz ziddiyyəti sənətkara əsərin məcazi həllinin bütövlüyünə nail olmağa imkan verir.
Şəkildə heç bir şey olmur, ancaq bu hadisəsizlik fonunda keçmişin və gələcəyin hekayəsini insanları əhatə edən obyektlər idarə edir. Surikov hər bir detalı dərin məcazi məna ilə doldurur. Menshikovun hələ böyüməmiş saçları şişirilir, bu yaxınlarda bu başın sulu uzun qıvrımlarla parik ilə bəzədiyini xatırladır. Kulbenin yazıq içərisində əvvəlki lüksün qalıqları (şamdan, şahzadə üzüyü, Məryəmin zənciri) və Sibir həqiqətləri (ayı dərisi, yataqdakı xalça, kiçik qızının maral istiliyi, şahzadə çəkmələri) çox görünür. fəsahətli və ifadəli. Qədim nişanlardakı yanan lampanın işığı, yaxşılığa doğru dəyişikliklərə ümid verən bir simvol kimi qəbul edilir.

Vasnetsov Viktor Mixayloviç (1848-1926)- ümumi Avropa simvolizmi və müasirliyi daxilində xüsusi bir "rus üslubunun" banisi. Rəssam Vasnetsov orta əsr motivlərini həyəcan verici bir atmosferlə birləşdirərək rus tarixi janrını dəyişdirdi şeir əfsanəsi və ya nağıllar; Bununla birlikdə, nağılların özləri tez-tez onun üçün böyük tuvalların mövzusuna çevrilirlər. Vasnetsovun bu mənzərəli dastanları və nağılları arasında rəsm əsərləri də var "Yol ayrıcında cəngavər" (1878), "İqor Svyatoslaviçin Polovtsı ilə birlikdə öldürülməsindən sonra"("İqorun Kampaniyası Lay", 1880), "Alyonushka" (1881), "Three Heroes" (1898), "Çar İvan Vasilievich Dəhşətli"(1897). Bu əsərlərdən bəziləri ("Üç şahzadə yeraltı dünya", 1881, orada.) Art Nouveau üçün tipik olan dekorativ panel rəsmlərini təqdim edin, izləyicini xəyallar dünyasına aparın.

V.M. Vasnetsov. "Üç qəhrəman"

Rus təbiətinin gücü, əhatəsi və böyüklüyü xüsusilə qiymətləndirildi İvan İvanoviç Şişkin (1832-1898), haqlı olaraq "Rus meşəsinin müğənnisi" adlandırılan. Dünya rəssamlığı tarixində, geniş meşə məkanlarının səmimi gözəlliyini bu qədər aydın, sakit və möhtəşəm şəkildə göstərən başqa bir sənətkar çətin ki tapılsın. Şişkindən əvvəl rus meşəsinin qəhrəmanlıq gücünün motivləri, keyfiyyətləri, təəccüblü şəkildə rus şəxsiyyətinin xarakteri ilə uzlaşır, heç vaxt rəssamlıqda bu qədər parlaq səslənmirdi.
İlin müxtəlif vaxtlarında qrup şəklində və ayrı-ayrılıqda, müxtəlif birləşmələrdəki hər növ ağacın meşə, şair şəkli: ilk yaşıllığa çətinliklə toxunur, yay bəzəyində lüks, payızda sərt və darıxdırıcı xışıltı ilə örtülür qışda ağır və sulu qar örtükləri - bu sənətkarın işinin əsas və sevimli mövzusu olmuşdur.

I.I. Şişkin. "Şam meşəsindəki səhər"

İvan Konstantinoviç Aivazovski (1817-1900) dünya rəssamlıq tarixinə "dənizin atəşli şairi" kimi düşdü. Bütün həyatını bu mövzuya həsr etdi və heç vaxt aldatmadı. Yaradılan marinalarda (sənətkarın qəbuluna görə təxminən üç min nəfər var idi), gözəl və mənəvi bir təbiətin romantik idealına sadiq qaldı. Gəncliyində qızıl günəş işığı və ya ayın gümüşü işığı ilə dolmuş dənizin sakit sükutu ilə daha çox maraqlanırdısa, sonradan möhtəşəm fəlakətləri qabaqcadan görən qüdrətli, əsəbi bir elementin obrazına müraciət edir.
Aivazovskinin "Doqquzuncu dalğa" tablosu heyran olan tamaşaçıların həqiqi ziyarətinə səbəb oldu. Əsəbi dənizin böyük bir dalğası, ölmüş gəminin dirəklərinin dağıntılarına konvulsiv olaraq yapışaraq insanların üzərinə düşməyə hazırdır. Bütün gecə ekipaj qorxmadan dəniz ünsürünə qarşı vuruşdu. Ancaq indi günəşin ilk şüaları suyu deşərək minlərlə parlaq parıltı və ən yaxşı rəng çalarları ilə işıqlandırdı. Su şəffaf görünür, içəridən parıldayır, dalğaların köpüklü qəzəbini mənimsəyir, yəni qurtuluşa qırıq bir ümid verir. Dənizçilərin inanclarına görə, doqquzuncu dalğa fırtınanın son əsnəsindən xəbər verir. İnsanlar müqavimət göstərə biləcəklərmi? Qəzəbli elementlərlə ölümlü döyüşdən qalib çıxacaqlar? Bu suala cavab vermək çətindir, amma nikbinliklə dolu şəklin koloritik quruluşu bu cür inamı aşılayır.

Mixail Aleksandroviç Vrubel (1856-1910) - Rus təsviri sənətindəki simvolizmin ən parlaq nümayəndəsi. Yaratdığı obrazlar yalnız ustadın özünün mənəvi axtarışlarını deyil, yaşadığı çətin dövrün daxili ziddiyyətlərini də əks etdirirdi. Dövr əsərlərində özünü tanıdı, özü “bizim dövrümüzdü” (KS Petrov-Vodkin). Rus mədəniyyətinə xas olan fəlsəfi mahiyyəti və fərdi yaradıcılıq tərzinin mənəvi gərginliyini birləşdirir. Vrubel, daha vacibini, başqa birini ayırt etməyə çalışan ilk rus sənətçilərindən biri idi daxili reallıq dekorativ və ifadəli xüsusiyyətləri özündə cəmləşdirərək rəsm dilində ifadə etmək. Görünməyən cisimlərin mövcud olmayan dünyasına və görünməyən varlıqların əsrarəngiz dünyasına bölünməsini gördü.
Dünyanı dəyişdirən gözəlliyə səmimi qəlbdən inanan, bədii yaradılış prosesindəki hadisələrin mahiyyətini bilməklə yaradıcı kredosunu bu sözlərlə ifadə etdi: "Təbiəti yazmaq mümkünsüz və lazımsızdır, onun gözəlliyini yaxalamaq lazımdır." Gizli xəyallar, miflər, mistik baxışlar və qeyri-müəyyən qabaqcalar dünyasında öz gözəllik və harmoniya konsepsiyasını axtarırdı. M. A. Vrubelin yaradıcılığının səciyyəvi xüsusiyyəti gerçək və fantastik, simvol və mifin üzvi birliyidir. Yalnız Vrubel gerçəkliyi başqaları üçün bilinməyən bu baxımdan görə bilirdi. O yaratdı yeni reallıq- inkişafa, hərəkətə və çevrilməyə qadir olan ecazkar və faciəli bir dünya. Onun yaradıcı təxəyyül ya qorxunc bir şəkildə fərqlənə bilməyən bir məkanda “boğulan”, sonra qəfildən yanıb-sönən, titrəyən, əsrarəngiz işıq yansımaları ilə parıldayan obyektlərin qaranlıq konturları meydana çıxdı. Bu sirli dünyada onun mifoloji, nağıl və epik qəhrəmanları yaşayırdı və fəaliyyət göstərirdi: "Qu quşu şahzadəsi", "Muse", "Pan", "Altı qanadlı serafim", "Peyğəmbər", "Bogatyr", Mikula Selyaninoviç, "Qar Qız", "Volxova".

M.A. Vrubel "Qu quşu şahzadəsi"

M. A. Vrubel tərəfindən rəsm "Şeytan oturan" müəllifin ideallarını və arzularını ifadə edən simvolik ümumiləşdirmələrlə doludur. Lermontovun şeirinin süjetində yaradılan kətan sənətkar tərəfindən sanki əziyyət çəkdi. Özü də bunu belə təsvir etdi: "Yarım çılpaq, qanadlı, cavan, kədərli bir qaranlıq bir fiqur günəşin batması fonunda dizlərini qucaqlayaraq oturur və çiçəklərin altında əyilən budaqların uzandığı çiçəkli bir çəmənliyə baxır. onun. "
Vrubel cin, ənənəvi aldatma və şər təcəssümü olan şeydən uzaqdır, sadəcə əks etdirən bədii bir alleqoriya deyil mübahisəli dünya xarici dünya tərəfindən rədd edilmiş və qüruru üçün göydən atılan tək bir üsyançı. Hər hansı bir simvol kimi, bu şəkil də bir neçə cəhətə əsaslanır və bu səbəbdən birmənalı olaraq deşifr edilə bilməz. Müəllif onda nəyi tutmaq istəyirdi? Öz təkliyiniz, üsyan ruhunuz, narahatlıq və gözəllik xəyallarınız? Onun üsyankar ruhu nəyi gizlədir, hərəkətsiz qalmağa məcbur edir? Vrubelə görə kədərli Şeytan "əzab və kədərlənmək qədər pis bir ruh deyil, bütün bu hökmranlıqla ... əzəmətli" bir ruhdur. Bu görüntünün "narahat olmayan insan ruhunun əbədi mübarizəsini" təcəssüm etdirən, nə göydə, nə də yerdə cavab tapmayan və tapmayan bir məxluq kimi mahiyyətini anlamaq üçün açar budur.
Kətanın demək olar ki, bütün yerini tutan fiqur şəkil çərçivəsində çox dar olduğundan, müəllif qəsdən yuxarıdan və aşağıdan kəsir. Şeytanın əlləri faciəvi şəkildə ilişdi, baxışları kədərlidir, cəmləşmiş və gərgin bir fikir qaşında donmuşdu. Onun bütün rəqəmi yad dünyəvi maddənin qandallarında əsirlik ruhunun əzabının və mütləq təkliyin simvolu kimi qəbul edilir. Qəribə qayaların qırıqları, göydə donmuş hərəkətsiz buludlar, görünməmiş möhtəşəm çiçəklərin parıldayan ləçəkləri və batan günəşin çəhrayı-sarı əkslərini üzlərinə sındıran kristallar, bu görüntünün super təbiiliyini, qeyri-reallığını artırır. Tünd qırmızı, bənövşəyi, bənövşəyi-qızıl və kül-boz tonlarının birləşməsi ilə təmsil olunan rəng sxemi də demək olar ki, qeyri-real, fantaziya dünyası yaratmağa kömək edir. Bu möhtəşəm rəng sirrinin fonunda, gənc titanın mavi paltarları, ümidlərinin və ideallarının reallaşmasını simvolizə edən xüsusilə ifadəli görünür.

Vrubelin İblisi, dərin bir faciəvi təbiətdir, zamanın ruhunun, dəyişiklik gözləntilərinin və bilinməyən qorxunun simvoludur. Yalnız sənətkarın şəxsi təcrübələrini deyil, həm də qırıqları və ziddiyyətləri ilə zamanın özünü əks etdirir. Vrubel bu şəkli planın son təcəssümü hesab etməmişdi, sonradan “monumental” İblisini çəkəcəkdi. Tezliklə dünyanın ölümünün və əzabının qabaqcadan düşünülməsi ilə qarışmış "Uçan Şeytan" tablosu ilə başladığı dövrü davam etdirdi. Sənətçinin faciəsinin görünən təcəssümü halına gələn yaxşılığa doğru bir dəyişiklik üçün ən kiçik bir ümid qoymayan "İblis məğlub oldu" dövrü tamamlandı.

Təqdim olunan materiallar ilə tanış olduqdan sonra burada təqdim olunan yoxlama və nəzarət tapşırıqlarını yerinə yetirmək lazımdır. Lazım gələrsə, nəzarət materialları müəllimin elektron poçt ünvanına göndərilir: [e-poçt qorunur]

Gündəlik həyat şəkillərini araşdırarkən həyatın güclü bir təzadını gördüm. Bu yazıda bir kənd daxmasında bir həyat, boş odun divarları, zəif işıq, soba və masa örtüyü olmayan ağır bir masa - bu məkandakı həyat şəklini topladım.

1. Felitsyn R. daxmanın eyvanında. 1855


Uşaqlıq qayğısız bir dövrdür, ancaq bu qızlara baxanda şübhələr yaranır. Yaşlıların, hörüklü qıvrımların bu qədər cəmlənmiş üzü və ikincisinin uzaqlara baxan gözləri ...

2. Şibanov M Kəndli yeməyi. 1774


Kulübenin qaranlıq məkanında təvazökar bir şam yeməyi var və bu insanların üzlərində belə fərqli duyğular oxunur! Uşağının əmizdirən anası dünyada yeganədir. Dərindən nəfəs alın və çiyinlər ağırdır və ürəyin döyünməsi eşidilir ...

3. Kulikov və Qış Axşamı


Tarla işlərinin vaxtı qışda da bitdi; pəncərənin zəif işığında və axşam məşəllərində fərqli bir təbiət, sənətkarlıq və ev işləri davam edir.

4. Maksimov V Zəif şam yeməyi. 1879


Yenə də qaranlıq tonlar daxmanın alçaq tavanı və boş divarlardır. Bu evdə pərdələr belə yoxdur, hər şey çox ağırdır, yorğun üzlər, əzab ... Və kişi köynəklərinin nə qədər gözəl bir rəngi var.

5. _Maksimov Nənənin Nağıllarında. 1867


Yəqin ki, həyatın ən maraqlı məqamlarından biri - qaranlıq bir axşam nənəmin məşəllə danışdığı əhvalatlar - öyrənmə və bilik, həyat ənənələri və hikmətidir. Nə qədər rahat ...

6. Maksimov orada kimdir. 1879


Qaranlığın nə vaxt olduğunu xatırlayıram qış axşamı nənəmin yanında, sobanın çırpınması və məftillərdəki külək səsləri altında, birdən kiminsə ayağının altındakı qar xırıltısı və qapını döymək ... nədənsə həmişə bir az qorxunc idi, nənə çölə çıxdı. dəhlizə ehtiyatla gözlədim və kiminsə tanış səsi var və yenə rahat və təhlükəsiz olur;)
Divardakı kölgə mənə bu hissi xatırlatdı.

7. Maximov V Xəstə ər. 1881


Dəhşətli və kədərli bir mənzərə ... yalnız dua edib gözləmək lazımdır ...

8. Maksimov V. Yaşlı qadının ömrünü uzatdı. 1896

Bu süjetə baxanda ortaya çıxan bütün hissləri çatdırmaq üçün söz tapa bilmirəm. İnanılmaz dərəcədə güclüdür.

9. Maximov Ailə bölməsində. 1876


Yenə də aşağı tavanlar, yalnız təxmin edə bilərəm - bölmə nədən gəlir.

10. Şibanov M Toy müqaviləsinin qeyd edilməsi. 1777


Bir ləzzətdən - masada bir çörək və nə ağıllı qadınlar! "Cehiz" in mənası daha aydın olur. Qızın geyimi onun mənəvi dünyasıdır. Bunu ala bilməzsən ...

11. Trutovsky K Samanlıqda. 1872


Həyatın ləzzətli sevincləri. Bir təbəssüm olmadan baxmaq olmaz;)

12. Pelevin və İlk Doğum. 1888

Ətrafdan kənar dünya nə qədər sərt olsa da, körpənin gəlişinin xoşbəxtliyi qəlbi işıqlandırır. Yəni daxmada daha çox işıq var və soba ağ, qablar parıldayır və beşikdə toxunan bir bala var, hər detal sevinclə doludur.

13. Korovin P Vəftiz. 1896

Nikolay Nevrev. "Alqı-Satqı. Serf həyatından bir mənzərə". 1866 q.
Bir mülk sahibi bir başqasına bir serf qızı satır. Şübhəsiz alıcıya beş barmaq göstərir - beş yüz rubl. 500 rubl - 19-cu əsrin ilk yarısında bir rus serfinin qiyməti. Qızın satıcısı Avropa təhsilli bir zadəgandır. Divarlardakı şəkillər, kitablar. Qız itaətkarlıqla taleyini gözləyir, digər kölələr qapıda sıxışır və bazarlığın necə bitəcəyini görürlər. Həsrət.

Nikolay Nevrev. "Prodeacon Tacir Adında Uzunömürlülük elan edir". 1866 q.
Tacirlər , dünənki kəndlilərin əksəriyyəti gəzir, pop sərxoş qonaqları əyləndirir.Görünür, keşiş də yuvarlanıb. Yeri gəlmişkən, sol tərəfdəki oğlanın sərin şalvarları var (bir şüşə ilə), Cherkizon istirahət edir.

Qriqori Myasoyedov. "Zemstvo nahar edir." 1872 q.
Times of Alexander II. Mülkiyyət ləğv edildi. Yerli özünüidarə - zemstvos tətbiq edildi. Kəndlilər də orada seçildi. Ancaq aralarında və yuxarı siniflər arasında uçurum var. Buna görə - aparteid yemək. Cənablar evdə, ofisiantlarla, kəndlilər qapıda.

Fedor Vasiliev. "Kənd" .1869
1869 il Mənzərə gözəldir və kənd, yaxından baxsanız, bir dilənçidir. Yazıq evlər, sızan damlar, yol palçıq altında qalıb.

Jan Hendrik Verheyen. "İnsanlar rəqəmləri olan Holland kəndi". 1-ci mərtəbə 19-cu əsr.
Bəli, müqayisə üçün belədir :)

Aleksey Korzuxin. "Şəhərdən qayıt". 1870 q.
Evdəki atmosfer zəifdir, bir uşaq köhnəlmiş mərtəbədə sürünür və daha böyük bir qızı üçün ata şəhərdən təvazökar bir hədiyyə - bir dəst simit gətirdi. Doğrudur, ailədə bir çox uşaq var - yalnız şəkildə üçü var, bəlkə də evdə hazırlanmış bir beşikdə başqa bir uşaq var.

Sergey Korovin. "Dünyada". 1893
Bu onsuz da 19-cu əsrin sonlarında bir kənddir. Artıq serflər yoxdur, ancaq bir təbəqələşmə meydana gəldi - kulaklar. Bir kənd toplantısında - kasıb və kulak arasında bir növ mübahisə. Kasıb adam üçün mövzu, görünür, həyati əhəmiyyət kəsb edir, demək olar ki, hönkür-hönkür ağlayır. Zəngin yumruq ona gülür. Arxa plandakı digər yumruqlar da yaramaz məğlub olan tərəfə güldürür. Ancaq kasıbın sağındakı yoldaş onun sözləri ilə qarışmışdı. Artıq Kombinə edilmiş Partiyanın iki hazır üzvü var, 1917-ci ili gözləmək qalır.

Vasily Maximov. "Borclar üçün auksion". 1881-82
Vergi şiddətlidir. Çar məmurları samovarları, dəmir və digər kəndli əşyalarını çəkic altında hərraca çıxarır. Kəndlilərdən alınan ən ağır vergilər bunlar idi geri ödəmə... II İskəndər "Qurtarıcı" əslində kəndliləri pul müqabilində azad etdi - sonra uzun illər öz azadlıqları ilə birlikdə verdikləri torpaq sahələri üçün doğma dövlətlərinə pul ödəməli oldular. Əslində kəndlilər əvvəllər bu torpaq sahələrinə sahib idilər, buraları serf olduqları müddətdə bir çox nəsillər boyu istifadə etdilər. Ancaq azad olduqda, bu torpaq üçün pul ödəmək məcburiyyətində qaldılar. Ödəniş 1932-ci ilə qədər hissə-hissə ödənilməli idi. 1907-ci ildə inqilab fonunda səlahiyyətlilər bu qəsbləri ləğv etdilər.

Vladimir Makovski. "Bulvarda". 1886-1887
19-cu əsrin sonunda. sənayeləşmə Rusiyaya gəldi. Gənclər şəhərə gedir. Orada bir dam var. Keçmiş həyat artıq onlar üçün maraqlı deyil. Və bu gənc çalışqan, kənddən onun yanına gələn kəndli arvadı ilə maraqlanmır. Qabaqcıl deyil. Qız dəhşətə gəlir. Akkordeon ilə proleterə - hamısı əncirə görə.

Vladimir Makovski. "Tarix". 1883 q.
Kənddə yoxsulluq var. Oğlan "xalqa" verildi. O. uşaq əməyini istismar edən bir ev sahibinə işləmək üçün şəhərə göndərildi. Ana oğlunu ziyarətə gəldi. Tomun çətin bir həyatı var, anası hər şeyi görür. Uşaq gətirdiyi çörəyi acgözlüklə yeyir.

Və daha sonra Vladimir Makovski. "Bankın çöküşü". 1881 q.
Bankın ofisində dələduz əmanətçilər kütləsi. Hamı şoka düşdü. Hiyləgər bankir (sağda) xəmiri sakitcə atır. Polis onu görməmiş kimi əksinə baxır.

Pavel Fedotov. "Təzə Cavalier". 1846 q.
Gənc məmur ilk sifarişini aldı. Bütün gecə yuyulur. Səhər xaçı birbaşa xalatın üstünə qoyaraq aşpaza göstərir. Təkəbbürlə dolu çılğın baxış. Aşpaz, insanları obrazlandıraraq, ona ironiya ilə baxır. Fedotov bu cür psixoloji şəkillərin ustası idi. Bunun mənası: yanıb-sönən işıqlar maşınlarda yox, başlarda.

Yenə də Pavel Fedotov. "Bir kübarın səhər yeməyi" .1849-1850.
Səhər yoxsul zadəgan gözlənilməz qonaqlar tərəfindən sürprizlə qarşılandı. Tələsik səhər yeməyini örtür (bir parça qara çörək) Fransız romanı... Zadəganlar (əhalinin 3% -i) köhnə Rusiyada imtiyazlı bir əmlak idi. Ölkə boyu çox miqdarda torpağa sahib idilər, lakin nadir hallarda yaxşı bir əkinçi etdilər. Ağıllı bir iş deyil. Nəticədə - yoxsulluq, borclar, hər şey girov qoyulur və banklarda yenidən girov götürülür. Çexovun "Albalı bağı" nda torpaq sahibi Ranevskayanın əmlakı borclara satılır. Alıcılar (zəngin tacirlər) əmlakı derban edirlər və birinin həqiqətən lorda ehtiyacı var Albalı bağı(yaz kottecləri üçün satmaq üçün). Ranevski ailəsinin problemlərinin səbəbi bir neçə nəsil üçün boşluqdur. Mülkətlə heç kim məşğul olmurdu və sahibə özü son 5 ildə xaricdə yaşayırdı və pul xərcləyirdi.

Boris Kustodiev. "Tacir". 1918 q.
Əyalət tacir sinfi Kustodievin ən sevdiyi mövzudur. Parisdəki zadəganlar öz mülklərini dağıtdılarkən, bu insanlar əllərini və kapitallarını qoymaq üçün olduğu nəhəng bir ölkədə pul qazanaraq aşağı siniflərdən qalxdılar. Diqqətəlayiq haldır ki, şəkil 1918-ci ildə, ölkənin hər yerindəki qəyyum tacirlər və tacirlər burjuaziyaya qarşı döyüşənlər tərəfindən divara qarşı sürətlə qızışdıqda çəkilmişdir.

İlya Repin. "Kursk vilayətində dini yürüş". 1880-1883
Kortejə cəmiyyətin müxtəlif təbəqələri gedir və Repin hamısını təsvir edir. Qarşıda şamları olan bir fənər daşıyırlar, arxasında - ikon, sonra gedirlər ən yaxşı insanlar- uniformalı məmurlar, qızıl rəngli kahinlər, tacirlər, zadəganlar. Yanlarda - gözətçilər (atda), daha da - sadə insanlar. Qıraqdakı insanlar səlahiyyətliləri kəsməmək üçün vaxtaşırı kürək çəkdilər və onun zolağına çıxmadılar. Tretyakov şəkildəki çavuşu sevmirdi (sağda, ağ rəngdə, bütün axmaqlığı ilə kütlənin arasından birini qamçı ilə döymüşdü). Sənətçidən bu polis qəzəbini süjetdən kənarlaşdırmasını istədi. Ancaq Repin rədd etdi. Ancaq Tretyakov rəsmini onsuz da satın aldı. 10.000 rubl üçün, o zaman yalnız böyük bir məbləğ idi.

İlya Repin. "Toplanış". 1883 q.
Ancaq Repin başqa bir rəsm əsərindəki bu gənc uşaqlar - artıq hər cür izdihamla getmirlər dini yürüşlər... Onların öz yolu var - terror. Bu, Çar II Aleksandrı öldürən inqilabçıların gizli təşkilatı olan "Narodnaya Volya" dır.

Nikolay Boqdanov-Belski. "Şifahi sayma. S.A. Raçinskinin xalq məktəbində". 1895 q.
Kənd məktəbi. Kəskin ayaqqabıda kəndli uşaqları. Ancaq öyrənmək istəyi var. Müəllim kravat ilə Avropa kostyumundadır. o əsl kişi- Sergey Rachinsky. Riyaziyyatçı, Moskva Universitetinin professoru. İldə könüllü olaraq dərs verdi kənd məktəbi kənddə. Mülk olduğu Tatevo (indiki Tver bölgəsi). Əla işdir. 1897-ci il əhalinin siyahıya alınmasına görə Rusiyada savadlılıq nisbəti cəmi 21% idi.

Jan Matejko. "Zəncirlənmiş Polşa". 1863 q.
1897-ci il əhalinin siyahıya alınmasına görə ölkədə 21% -i savadlı, 44% -i isə böyük ruslar idi. İmperiya! Ölkədəki millətlərarası münasibətlər heç vaxt rəvan olmayıb. Polşalı rəssam Jan Matejkonun rəsm əsəri 1863-cü il Rusiyaya qarşı üsyanın xatirəsinə çəkilmişdir. Qəzəbli krujkalı rus zabitləri məğlub olmuş, lakin qırılmamış bir qızı boynuna bağlayır. Arxasında Litvanı simvolizə edən başqa bir qız (sarışın) var. Başqa bir rus onu çirkli pəncələr. İzləyiciyə baxan sağdakı qütb, Dzerjinskinin tükürpədici obrazıdır.

Nikolay Pimomenko. "Fanatizmin qurbanı". 1899 q.
Şəkil Kremenets şəhərində (Qərbi Ukrayna) olan bir real hadisəni təsvir edir. Yəhudi qızı Ukrayna dəmirçisinə aşiq oldu. Gənclər gəlinin xristianlığı qəbul etməsi ilə evlənməyə qərar verdilər. Bu, yerli yəhudi icmasını narahat etdi. Son dərəcə dözümsüz davranırdılar. Valideynlər (şəkildə sağda) qızlarından imtina etdilər və qız mane oldu. Qurbanın boynunda xaç görünür, qabağında yumruqlu bir ravvin, arxasında klublarla maraqlanan bir camaat var.

Franz Roubaud. "Gimry aulunun fırtınası". 1891 q.
19-cu əsrin Qafqaz müharibəsi Dağ və Çeçenlərin infernal qarışığı çar ordusu... Gimri kəndi (ata Şamil kəndi) 17 oktyabr 1832-ci ildə düşdü. Yeri gəlmişkən, 2007-ci ildən bəri Gimry kəndində yenidən terrorizmə qarşı əməliyyat rejimi fəaliyyət göstərir. Sonuncusu (bu yazı yazılarkən) çevik qüvvət polisinin süpürülməsi 11 Aprel 2013-cü il idi. Birincisi aşağıdakı şəkildə:

Vasily Vereshchagin. "Tiryək yeyənlər". 1868 q.
Rəsm, Vereshchagin tərəfindən Daşkənddə Rus ordusunun Türküstan yürüşlərindən birində çəkilmişdir. Bundan sonra Orta Asiya Rusiyaya birləşdirildi. İndiki qonaq işçilərinin əcdadlarının kampaniyalarında iştirak edənlərin gördükləri - bu barədə Vereshchagin şəkillər və xatirələr buraxdı. Kir, yoxsulluq, narkotik ...

Hollandiyanın 16-cı əsr sənəti
"Kəndli Rəqsi" rəsm. 1567-1569-cu illərdə Pieter Bruegel xalq həyatı mövzusunda bir sıra rəsmlər çəkdi ("Kəndli rəqsi", "Kəndli toyu" - hər ikisi də Vyana İncəsənət Tarixi Muzeyində). Göründüyü kimi, Bruegel ən yaxşı janr əsərlərindən birini - "Kəndli Rəqsi" ni yaratmağı bacardı. Onun süjeti bir alleqoriya ehtiva etmir və ümumi xarakter özünə qapalı pafos və sərt rasionallıqla seçilir. Sənətkar bir kəndli festivalı və ya mənzərəli bir atmosferdə çox maraqlı deyil fərdi qruplar, lakin kəndlilərin özləri - görünüşləri, üz xüsusiyyətləri, vərdişləri, jestlərin təbiəti və hərəkət tərzi. Ağır və güclü kəndli fiqurları, təbiətin elementlərini və təbii gücünü yaradan Bruegel üçün qeyri-adi ölçülərdə təsvir edilmişdir. Hər bir fiqur bütün mənzərəyə nüfuz edən kompozisiya baltalarının dəmir sisteminə yerləşdirilir. Və hər bir rəqəm dayandırılmış kimi görünür - rəqsdə, mübahisədə və ya öpüşdə. Rəqəmlər böyüyür, miqyası və əhəmiyyəti ilə şişirdilir. Demək olar ki, çox həqiqi bir inandırıcılıq əldə edərək, onlar kobud, hətta amansız, lakin qətiyyətlə təsir edici bir monumentallıq ilə doludurlar və mənzərə bütövlükdə kəndlinin özünəməxsus, güclü gücünün bir növ xarakterik xüsusiyyətlərinə çevrilir.

Bu şəkildə metoduna görə spesifik bir ev kəndli növü doğulur. Lakin sonrakı bu tip əsərlərdən fərqli olaraq, Bruegel obrazlarına müstəsna güc və sosial pafos verir. Bu şəkil yazılanda kütlələrin ən güclü üsyanı - ikonoklazma yenicə yatırıldı. Bruegelin ona münasibəti bilinmir. Ancaq bu hərəkat əvvəldən axıra qədər populyar idi, sinif xarakterinin aşkarlığı ilə müasirlərini şoka salmışdı və ehtimal olunur ki, Bruegelin xalqının əsas, fərqli xüsusiyyətlərini öz şəklinə cəmləşdirmək istəyi bu həqiqətlə birbaşa bağlıdır ( ölümündən əvvəl siyasi xarakter daşıyan bəzi rəsmləri məhv etdiyini göstərir).

Bruegelin başqa bir işi ikonoklazma ilə əlaqələndirilir - "Kəndli Toyu" (Vyana). Burada xalq xarakterinin görmə şiddəti daha da artdı, əsas rəqəmlər daha da artdı, lakin onsuz da bir qədər şişirdilmiş gücə sahib oldu və alleqorik prinsip şəkilin bədii toxumasında canlandı. Dəhşət və ya çaşqınlıq içində olan üç kəndli, şəklin qarşısında, guya divara baxır. Bəlkə də bu, məbəddən xəzinə oğurlayanların və əhəmiyyətsiz vəziyyətindən çıxmaq istəyənlərin ölümünü proqnozlaşdıran sözlərin divarda göründüyü Belşazarın ziyafətindəki bibliya hekayəsinə bir eyhamdır.

Xatırladaq ki, katolikliyə qarşı mübarizə aparan üsyançı kəndlilər darmadağın edildi katolik kilsələri... Bruegel üçün qeyri-adi bir idealizasiyanın və yumşaqlığın bir tonu, acı bir peşmançılıq və yaxşı insanlıq hissinə sahibdir - aydın və ardıcıl Kəndli Rəqsində olmayan keyfiyyətlər. "Kəndli Rəqsi" nin prinsip və fikirlərindən bir qədər kənarlaşma, ilk baxışdan adı çəkilən şəkilə yaxın olan "Yay" (Hamburg) rəsmində tapıla bilər. Bununla birlikdə əvvəlki ümidlərdən tamamilə uzaqlaşma bir az sonra, ustad bir sıra tutqun və qəddar rəsm əsərləri yaratdıqda meydana gəldi (Misantrop, 1568, Neapol; şikəstlər, 1568, Luvr; Yuvaları məhv edən, 1568, Vyana, Muzey) və məşhur "Kor" (1568; Napoli, Capodimonte Müzesi) daxil olmaqla. Dolayısı ilə Hollandiya inqilabının inkişafındakı ilk böhranla əlaqəlidirlər.