Darqomıjski tərcümeyi-halı. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky tərcümeyi-halı

Aleksandr Darqomıjski 1813-cü il fevralın 2-də (yeni təqvimə görə, 14 fevral) anadan olub. Tədqiqatçı müəyyən etdi ki, Aleksandr Darqomıjski Tula quberniyasının Voskresenskoye (indiki Arxangelsk) kəndində anadan olub. Onun atası Sergey Nikolayeviç Çernski rayonunda mülk sahibi olan varlı torpaq sahibi Aleksey Petroviç Ladıjenskinin qeyri-qanuni oğlu idi. Doğulduqdan qısa müddət sonra Sergeyə qayğı göstərildi və nəhayət, polkovnik Nikolay İvanoviç Buçarov onu Tula vilayətindəki Darqomıjka mülkünə gətirdi. Nəticədə, A.P. Ladyzhenskinin oğlu Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky oldu (ögey atası N.I. Boucharov-un əmlakının adı ilə). Belə bir soyad dəyişikliyi Moskva Universitetindəki Soylu internat məktəbinə qəbul üçün tələb olunurdu. Ana, şahzadə Mariya Borisovna Kozlovskaya, məşhur zəkalı Peter Kozlovskinin bacısı, valideynlərinin iradəsinə zidd olaraq evləndi.

Beş yaşına qədər oğlan danışmadı, gec formalaşan səsi həmişə yüksək və bir az boğuq qaldı, bu da ona mane olmadı, lakin sonradan ifadəli və sənətkarlıqla göz yaşlarına toxundu. vokal ifa. 1817-ci ildə ailə Sankt-Peterburqa köçdü, burada Darqomıjskinin atası kommersiya bankında ofis müdiri vəzifəsinə təyin olundu və özü də pul almağa başladı. musiqi təhsili. İlk fortepiano müəllimi Louise Wolgeborn idi, sonra Adrian Danilevski ilə təhsil almağa başladı. Nəhayət, Frans Şoberlexner üç il Darqomıjskinin müəllimi olub. Müəyyən bir bacarıq əldə edərək, Darqomıjski pianoçu kimi çıxış etməyə başladı xeyriyyə konsertləri və şəxsi kolleksiyalarda. Bu vaxta qədər o, artıq bir sıra fortepiano əsərləri, romanslar və digər əsərlər yazmışdı, bəziləri nəşr olundu.

1827-ci ilin payızında Darqomıjski atasının yolu ilə dövlət qulluğuna girdi və çalışqanlıq və işə vicdanlı münasibət sayəsində sürətlə irəliləməyə başladı. karyera nərdivanı. 1835-ci ilin yazında o, dörd əlli pianoda ifa etdiyi Mixail Qlinka ilə tanış oldu. Qlinkanın istehsala hazırlanan “Çar üçün həyat” operasının məşqlərinə baş çəkən Darqomıjski təkbaşına böyük səhnə əsəri yazmaq qərarına gəldi. Vasili Jukovskinin məsləhəti ilə bəstəkar yazıçının 1830-cu illərin sonlarında Rusiyada çox məşhur olan əsərinə - Hüqonun Notr-Dam kilsəsinə müraciət etdi. Darqomıjski bir müddət əvvəl Esmeralda operası tamaşaya qoyulmuş Luiza Bertin üçün Hüqonun özünün yazdığı fransız librettosundan istifadə etmişdir. 1841-ci ilə qədər Darqomıjski operanın orkestrini və tərcüməsini tamamladı, bunun üçün də Esmeralda adını aldı və partituranı İmperator Teatrlarının direktoruna təhvil verdi. Ruhda yazılmış opera fransız bəstəkarları, bir neçə ildir ki, onun premyerasını gözləyirdi, çünki italyan istehsalı ictimaiyyət arasında daha çox məşhur idi. Esmeraldanın yaxşı dramatik və musiqili qərarına baxmayaraq, bu opera premyeradan bir müddət sonra səhnəni tərk etdi və gələcəkdə praktiki olaraq heç vaxt səhnəyə qoyulmadı. 1867-ci ildə A. N. Serov tərəfindən nəşr olunan "Musiqi və teatr" qəzetində dərc olunan tərcümeyi-halında Darqomıjski yazırdı:
Esmeralda səkkiz il portfelimdə yatdı. Bu səkkiz il əbəs gözləmə, həyatımın ən gur illərində bütün sənət fəaliyyətimə ağır yük qoymuşdum.

melanxolik vals.

TəcrübələrDarqomıjski "Esmeralda" nın uğursuzluğu haqqında Glinkanın əsərlərinin artan populyarlığı ilə daha da ağırlaşdı. Bəstəkar oxuma dərsləri verməyə başlayır (tələbələri yalnız qadınlar idi, o isə onlardan ödəniş almadı) və səs və piano üçün bir sıra romanslar yazır, bəziləri nəşr olundu və çox məşhur oldu. 1843-cü ildə Darqomıjski təqaüdə çıxdı və tezliklə xaricə getdi.

O, dövrün aparıcı Avropa bəstəkarları ilə görüşür. 1845-ci ildə Rusiyaya qayıdan bəstəkar rus musiqi folklorunu öyrənməyi sevir, onun elementləri bu dövrdə yazılmış romanslarda və mahnılarda aydın şəkildə özünü göstərir: "Sevgili qız", "Qızdırma", "Melnik", o cümlədən bəstəkarın yazmağa başladığı "Su pərisi" operası
1848-ci ildə.A. S. Puşkinin misralarındakı eyniadlı faciənin süjeti üzrə yazılmış “Su pərisi” bəstəkarın yaradıcılığında xüsusi yer tutur. “Su pərisi”nin premyerası 1856-cı ilin mayında Sankt-Peterburqda baş tutub. O dövrün ən böyük rus musiqi tənqidçisi Aleksandr Serov buna geniş miqyaslı müsbət rəylə cavab verdi.

Fantaziya "Baba Yaga". Scherzo.

1859-cu ildəDarqomıjski yeni yaradılmış Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin rəhbərliyinə seçilir, bir qrup gənc bəstəkarla tanış olur, mərkəzi fiqur onların arasında Mily Balakirev də var idi (bu qrup sonradan "olacaq" güclü dəstə"). Darqomıjski yeni opera yazmağı planlaşdırır. Bəstəkarın seçimi Puşkinin "Kiçik faciələr"inin üçüncüsü - "Daş qonaq"da dayanır. Opera üzərində iş, lakin səbəbiylə olduqca yavaş davam edir yaradıcı böhran“Su pərisi” teatrlarının repertuarından çıxması və gənc musiqiçilərin laqeyd münasibəti ilə bağlıdır. Bəstəkar yenidən Avropaya səyahət edir, burada onun "Kazak" orkestr pyesi, eləcə də "Su pərisi"ndən fraqmentlər uğurla ifa olunur. Darqomıjski Frans Listin yaradıcılığından razılıqla danışır.

"Bolero"

Xaricdəki əsərlərinin uğurundan ilhamlanaraq Rusiyaya qayıdan Darqomıjski yeni qüvvə ilə “Daş qonaq”ın tərkibinə daxil olur. Onun bu opera üçün seçdiyi dil - demək olar ki, tamamilə sadə akkord müşayiəti ilə melodik resitativlər üzərində qurulmuşdur - "Qüdrətli Ovuç"un bəstəkarlarını maraqlandırırdı. Lakin Darqomıjskinin Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin rəhbəri vəzifəsinə təyin edilməsi və onun hələ 1848-ci ildə yazdığı və iyirmi ilə yaxın səhnəni görmədiyi “Baxın zəfəri” operasının iflasa uğraması bəstəkarın səhhətini zəiflətdi və 5 yanvar 1869-cu ildə operanı yarımçıq qoyub öldü. Onun vəsiyyətinə görə, "Daş qonaq" əsərini Cui tamamladı və Rimski-Korsakov tərəfindən idarə olundu.

Lauranın "Daş qonaq" operasından ilk mahnısı

"Su pərisi" operasından şahzadənin ariyası

Romantika "Mən hələ də onu sevirəm, dəli"

Yevgeni Nesterenko A.Darqomıjskinin romanslarını ifa edir

1, Timofeev - "Ballada"

2. A.S.Puşkin - "Mən səni sevirdim"

3. M.Yu.Lermontov - Kədərlənirəm

Darqomıjskinin yeniliyi onun gənc həmkarları tərəfindən paylaşılmadı və küçümseyici şəkildə nəzarətdən kənarda qaldı. Mərhum Darqomıjskinin üslubunun harmonik lüğəti, konsonansların fərdiləşdirilmiş quruluşu, onların tipik xarakterik xüsusiyyətləri qədim freska, Rimski-Korsakovun redaksiya məqaləsi ilə tanınmaz dərəcədə "nəcib" yazılmış, Musorqskinin "Boris Qodunov" və "Xovanşçina" operaları kimi, Rimski-Korsakovun da kökündən redaktəsi kimi onun zövqünün tələblərinə uyğunlaşdırılmışdır.

Darqomıjski Qlinkanın məzarının yaxınlığında, Tixvin qəbiristanlığında, İncəsənət Ustaları Nekropolunda dəfn edildi.

"Daş qonaq" operası.

Darqomıjski kantilena ilə resitativ arasında yerləşən, xüsusi melodik və ya melodik resitativ, nitqlə daimi uyğunluqda olmaq üçün kifayət qədər elastik və eyni zamanda xarakterik melodik bükülmələrlə zəngin olan, bu nitqi ruhlandıran, ona yeni, emosional elementin olmaması.

(2 (14) .2.1813, Troitskoye kəndi, indi Tula vilayətinin Belevski rayonu, -

5(17).1.1869, Peterburq)

Darqomıjski, Aleksandr Sergeyeviç - məşhur rus bəstəkarı. 14 fevral 1813-cü ildə Tula quberniyasının Belevski rayonunun Darqomıje kəndində anadan olub. 1869-cu il yanvarın 17-də Peterburqda vəfat etmişdir. Atası Sergey Nikolayeviç Maliyyə Nazirliyində, kommersiya bankında işləyib.

Darqomyzhskinin anası, nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya, valideynlərinin iradəsinə zidd olaraq evləndi.

O, yaxşı təhsil almışdı; Şeirləri almanaxlarda və jurnallarda dərc olunub. Uşaqları üçün yazdığı şeirlərdən bəziləri çox hissəsi üçün ibrətamiz xarakter daşıyan kolleksiyaya daxil edilib: “Qızıma hədiyyə”.

Darqomıjski qardaşlarından biri evdə axşamlar kamera ansamblında iştirak edərək skripkada gözəl ifa edirdi; bacılardan biri arfada yaxşı çalırdı, romanslar bəstələyirdi.

Beş yaşına qədər Darqomıjski ümumiyyətlə danışmırdı və gec formalaşmış səsi əbədi olaraq cızıltılı və xırıltılı qaldı, bu da ona mane olmadı, lakin sonradan intim görüşlərdə vokal ifasının ifadəliliyi və sənətkarlığı ilə göz yaşlarına toxundu. .

Təhsil Dargomyzhsky ev aldı, lakin hərtərəfli; fransız dilini və fransız ədəbiyyatını çox yaxşı bilirdi.

Oynamaq kukla tamaşası, oğlan onun üçün kiçik vodevil pyesləri bəstələdi və altı yaşında pianoda ifa etməyi öyrənməyə başladı.

Müəllimi Adrian Danilevski 11 yaşından şagirdini nəinki bəstəkarlığa həvəsləndirmədi, hətta onun bəstəkarlıq təcrübələrini də məhv etdi.

Fortepiano öyrənməsi Hummelin tələbəsi Schoberlechner ilə başa çatdı. Darqomıjski həm də oxumağı öyrəndi, Tseibih, ona intervallar haqqında məlumat verdi və P.G. ilə skripka çaldı. Vorontsov, 14 yaşından kvartet ansamblında iştirak edir.

Darqomıjskinin musiqi təhsilində real sistem yox idi və o, nəzəri biliklərini əsasən özünə borclu idi.

Onun ilk əsərləri - rondo, fortepiano üçün variasiyalar, Jukovski və Puşkinin sözlərinə romanslar - onun məqalələrində tapılmadı, lakin hələ sağlığında "Contredanse nouvelle" və fortepiano üçün "Variasiyalar" nəşr olundu, yazılmışdır: birincisi - 1824-cü ildə, ikincisi - 1827-1828-ci illərdə. 1830-cu illərdə Darqomıjski Sankt-Peterburqun musiqi dairələrində “güclü pianoçu” kimi tanınıb, həmçinin bir neçə əsərin müəllifi kimi tanınıb. piano parçaları parlaq salon üslubu və romansları: "Oh, ma charmante", "Qız və qızılgül", "Etiraf edirəm, əmi", "Sən yaraşıqlısan" və başqaları, Verstovski, Alyabyev və Varlamovun romans üslubundan az fərqlənir, fransız təsirinin qarışığı ilə.

M.İ. ilə tanışlıq. Berlindən professor Dendən gətirdiyi nəzəri əlyazmaları Darqomıjskiyə təhvil verən Qlinka onun harmoniya və kontrpunt sahəsində biliklərinin genişlənməsinə töhfə verdi; eyni zamanda orkestri öyrənməyə başladı.

Qlinkanın istedadını qiymətləndirən Darqomıjski ilk operası "Esmeralda" üçün Viktor Hüqonun "Notre Dame de Paris" romanından tərtib etdiyi fransız librettosunu seçdi və yalnız opera bitdikdən sonra (1839-cu ildə) onu rus dilinə tərcümə etdi. .

Nəşr olunmamış qalan “Esmeralda” (əlyazma partiturası, klavieraustsug, Darqomıjskinin avtoqrafı Sankt-Peterburqda İmperator Teatrlarının mərkəzi musiqi kitabxanasında saxlanılır; Darqomıjskinin notlarında və 1-ci pərdənin litoqrafiya nüsxəsində rast gəlinir) – əsər zəif, naqis, “Kral üçün həyat” ilə müqayisə oluna bilməz.

Lakin Darqomyzhskinin xüsusiyyətləri onda artıq üzə çıxdı: dram və Megul, Aubert və Cherubini əsərləri ilə tanışlığın təsiri altında vokal üslubunun ifadəliliyi istəyi. Esmeralda yalnız 1847-ci ildə Moskvada və 1851-ci ildə Sankt-Peterburqda səhnəyə qoyuldu. Darqomıjski yazır: "Həmin səkkiz illik boş gözləmələr və həyatımın ən gur illərində mənim bütün bədii fəaliyyətimə ağır yük qoyuldu". 1843-cü ilə qədər Darqomıjski xidmətdə, əvvəlcə Məhkəmə Nazirliyinin nəzarətində, sonra Dövlət Xəzinədarlığı İdarəsində; sonra özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi.

"Esmeralda" ilə uğursuzluq dayandırıldı opera Darqomıjski; daha çox romanslar yazmağa başladı erkən idilər 1844-cü ildə (30 romans) nəşr etdi və ona şərəfli şöhrət gətirdi.

1844-cü ildə Darqomıjski Almaniyaya, Parisə, Brüsselə və Vyanaya səyahət etdi. Aubert, Meyerbeer və digər Avropa musiqiçiləri ilə şəxsi tanışlıq onun sonrakı inkişafına təsir etdi.

O, Halevi və Fetis ilə yaxın dost oldu, o, Darqomıjskinin "Esmeralda" da daxil olmaqla bəstələri ilə bağlı onunla məsləhətləşdiyini sübut etdi ("Biographie universelle des musiciens", Peterburq, X, 1861). Fransızların hər şeyinin tərəfdarı kimi ayrılan Darqomıjski Peterburqa əvvəlkindən daha çox rusiya çempionu kimi qayıtdı (Glinka ilə olduğu kimi).

Vyana, Paris və Brüsseldəki şəxsi kolleksiyalarda Darqomıjskinin əsərlərinin nümayişi ilə bağlı xarici mətbuatın rəyləri teatr rəhbərliyinin Darqomıjskiyə münasibətində müəyyən dəyişikliklərə səbəb oldu. 1840-cı illərdə o, Puşkinin "Bakxın zəfəri" mətni əsasında xorlarla böyük kantata yazır.

Müdirliyinin konsertində ifa olunub Bolşoy Teatrı 1846-cı ildə Sankt-Peterburqda, lakin 1848-ci ildə tamamlanmış və orkestrləşdirilmiş bir opera kimi səhnələşdirilərkən (bax: "Avtobioqrafiya") müəllifdən imtina edildi və yalnız çox sonra (1867-ci ildə) Moskvada səhnələşdirildi.

Bu opera, birincisi kimi, musiqi baxımından zəifdir və Darqomıjskiyə xas deyil. "Bacchus"u səhnələşdirməkdən imtina etməkdən məyus olan Darqomıjski yenidən pərəstişkarlarının və pərəstişkarlarının yaxın ətrafına bağlandı, kiçik vokal ansamblları (duetlər, triolar, kvartetlər) və romanslar bəstələməyə davam etdi, sonra nəşr olundu və məşhurlaşdı.

Eyni zamanda xanəndəlikdən dərs deməyə başladı. Tələbələrinin və xüsusən də qız tələbələrinin (pulsuz dərs verirdi) sayı çox böyükdür. L.N. Belenitsın (Karmalinin əri tərəfindən; Darqomıjskinin ona ən maraqlı məktubları dərc olunub), M.V. Şilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Şahzadə Manvelova, A.N. Purholt (ər Molas tərəfindən).

Qadınların, xüsusən də müğənnilərin rəğbəti, pərəstişkarlığı Darqomıjskini həmişə ruhlandırır, ruhlandırırdı və o, yarızarafat deyirdi: “Dünyada müğənnilər olmasaydı, bəstəkar olmağa dəyməzdi”. Artıq 1843-cü ildə Darqomıjski Puşkinin mətni əsasında üçüncü operası olan "Rusalka"nı fikirləşdi, lakin kompozisiya son dərəcə ləng hərəkət etdi və hətta dostların razılığı belə işi sürətləndirmədi; bu arada Darqomıjski və Karmalinanın ifasında knyaz və Nataşa dueti Qlinkanın göz yaşlarına səbəb olub.

Darqomıjskinin yaradıcılığına yeni təkan, knyaz V.F.-nin ideyasına uyğun olaraq 9 aprel 1853-cü ildə Sankt-Peterburqda zadəganlar məclisinin zalında təşkil edilmiş onun kompozisiyalarından möhtəşəm konsertin səs-küylü uğuru ilə verildi. Odoyevski və A.N. Karamzin. "Su pərisi" ni yenidən əlinə alan Darqomıjski 1855-ci ildə onu bitirib 4 əlinə təhvil verdi (imperialda çap olunmamış aranjiman saxlanılır) ictimai kitabxana). Rusalkada Darqomıjski şüurlu olaraq Qlinkanın yaratdığı rus musiqi üslubunu inkişaf etdirdi.

"Su pərisi" ndə yenilik onun dram, komediya (bir oyunbaz obrazı) və Darqomıjskinin Qlinkanı qabaqladığı parlaq resitativlərdir. Lakin "Su pərisi"nin vokal üslubu davamlı deyil; doğruçu, ifadəli reçitativlərin yanında dramaturqun tələblərinə heç də həmişə uyğun gəlməyən şərti kantilenalar (italyanizmlər), dairəvi ariyalar, duetlər və ansambllar var.

“Su pərisi”nin zəif tərəfi hələ də texniki cəhətdən onun orkestridir ki, onu “Ruslan”ın ən zəngin orkestr koloritləri ilə müqayisə etmək mümkün deyil, bədii baxımdan isə bütün fantastik hissə daha solğundur. “Su pərisi”nin ilk tamaşası 1856-cı ildə (4 may) Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında qeyri-qənaətbəxş quruluşda, köhnə dekorasiya, uyğun olmayan kostyumlar, diqqətsiz ifa, yersiz kəsimlərlə Darqomıjskini sevməyən K.Lyadovun dirijorluğu ilə nümayiş etdirilmişdir. , müvəffəq olmadı.

Opera 1861-ci ilə qədər cəmi 26 tamaşa davam etdi, lakin 1865-ci ildə Platonova və Komissarjevski ilə yenidən başladı, böyük uğur qazandı və o vaxtdan repertuara çevrildi və rus operalarının ən sevimlilərindən birinə çevrildi. Moskvada "Su pərisi" ilk dəfə 1858-ci ildə səhnəyə qoyuldu. "Su pərisi"nin ilkin uğursuzluğu Darqomıjskiyə depressiv təsir göstərdi; dostu V.P-nin hekayəsinə görə. Engelhardt, o, "Esmeralda" və "Su pərisi" ballarını yandırmaq niyyətində idi və yalnız direktorun bu balları müəllifə, guya düzəliş üçün verməkdən rəsmi imtinası onları məhv olmaqdan xilas etdi.

Darqomıjskinin yaradıcılığının son dövrünü, ən orijinal və əlamətdar dövrünü reformator adlandırmaq olar. Artıq “Su pərisi”nin resitativlərində kök salmış onun başlanğıcı ya komikliyi ilə – daha doğrusu, Qoqolun yumoru, göz yaşları arasından gülüşü ilə seçilən bir sıra orijinal vokal parçaların meydana çıxması ilə əlamətdardır (“Titulyar məsləhətçi”, 1859). , sonra dramla ("Qoca onbaşı", 1858; "Paladin", 1859), sonra incə istehza ilə ("Qurd", Beranqer-Kurochkinin mətnində, 1858), sonra rədd edilmiş qadının alovlu hissi ilə (" Qürurla ayrıldıq", "Mənə əhəmiyyət vermir", 1859) və həmişə səs ifadəliliyinin gücü və həqiqəti ilə diqqəti çəkir.

Bu vokal əsərlər Qlinkadan sonra rus romantikası tarixində irəliyə doğru yeni bir addım idi və Musorqskinin vokal şedevrləri üçün model rolunu oynadı, onlardan birində "musiqi həqiqətinin böyük müəllimi" Darqomıjskiyə ithaf yazdı. Darqomıjskinin komik damarı orkestr bəstəkarlığı sahəsində də özünü göstərdi. Onun orkestr fantaziyaları eyni dövrə aiddir: Qlinkanın "Kamarinskaya" əsərindən ilhamlanan "Kiçik rus kazakı" və kifayət qədər müstəqil: "Baba Yaqa və ya Volqa naç Riqadan" və "Çuxonskaya fantaziyası".

Əvvəlcə düşünülmüş son ikisi orkestr texnikası baxımından da maraqlıdır, Darqomıjskinin orkestrin rənglərini birləşdirməkdə zövq və təxəyyül sahibi olduğunu göstərir. Darqomıjskinin 1850-ci illərin ortalarında “Balakirev dairəsi”nin bəstəkarları ilə tanışlığı hər iki tərəf üçün faydalı oldu.

Darqomıjskinin yeni vokal misrası gənc bəstəkarların vokal üslubunun inkişafına təsir etdi, bu da xüsusilə təsir etdi. Cuinin işi və Darqomıjski ilə Balakirev kimi digərlərindən tez görüşən Mussorgski. Rimski-Korsakov və Borodin Darqomıjskinin yeni opera üsullarından xüsusilə təsirləndi, bu, onun Karmalina məktubunda (1857) ifadə etdiyi tezisin praktiki şəkildə həyata keçirilməsi idi: “Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin; mən həqiqəti istəyirəm. " İxtisasca opera bəstəkarı olan Darqomıjski, hökumət idarəsindəki uğursuzluqlara baxmayaraq, uzun müddət hərəkətsizliyə dözə bilmədi.

1860-cı illərin əvvəllərində o, “Roqdan” sehrli-komik operası üzərində işləməyə başladı, lakin cəmi beş nömrə, iki solo (“Roqdana və Ratobor duetinosu” və “Komik mahnı”) və üç xor (“dərvişlər xoru”) yazıb. Puşkinin sözlərinə "Qalx, qorxaq", sərt şərq xarakteri və iki qadın xoru: "Axarları sakitcə tökün" və "İşıqlı səhər ulduzu göründükdə"; onların hamısı ilk dəfə Azadın konsertlərində səsləndi Musiqi məktəbi 1866 - 1867). Bir qədər sonra o, Puşkinin "Poltava"sının süjeti əsasında "Mazepa" operasını yaratdı, lakin Orlik və Koçubey arasında duet yazaraq ("Yenə sən burdasan, alçaq adam") dayandı.

Enerji sərf etmək qətiyyəti yoxdur böyük esse taleyi qeyri-müəyyən görünürdü. 1864-65-ci illərdə xaricə səyahət etmək onun ruhunun və gücünün yüksəlməsinə töhfə verdi, çünki bu, bədii cəhətdən çox uğurlu idi: Brüsseldə Kapellmeister Hanssens Darqomıjskinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun orkestr əsərlərinin konsertlərdə (“Su pərisi” uvertürası) iştirak etdi. və "Kazak") böyük uğur qazandı. Lakin yaradıcılığın qeyri-adi oyanışına əsas təkan Darqomıjskiyə istedadlarını tez qiymətləndirdiyi yeni gənc yoldaşları verdi. Opera formaları məsələsi sonra başqa oldu.

Opera bəstəkarı olmaq niyyətində olan Serov bununla məşğul idi və Vaqnerin opera islahatının ideyalarına qapılmışdı. Balakirev dərnəyinin üzvləri, xüsusən Cui, Musorqski və Rimski-Korsakov da bu məsələ ilə məşğul olurdular, əsasən Darqomıjskinin yeni vokal üslubunun xüsusiyyətlərinə əsaslanaraq, özləri həll edirdilər. "William Ratcliffe" əsərini bəstələyən Cui dərhal Darqomıjskini yazdıqları ilə tanış etdi. Darqomıjskini yeniləri ilə tanış etdilər vokal kompozisiyalar Mussorgski və Rimski-Korsakov da. Onların enerjisi Darqomıjskinin özünə çatdırıldı; opera islahatı yoluna cəsarətlə qədəm qoyub (özünün dediyi kimi) qu quşu mahnısını ifa edərək, Puşkinin mətninin bir sətrini belə dəyişmədən, ona bir kəlmə də əlavə etmədən qeyri-adi şövqlə “Daş qonaq”ı bəstələmək fikrinə düşdü.

Yaradıcılığı və Darqomyzhsky xəstəliyini (anevrizma və yırtıq) dayandırmadı; son həftələrdə yataqda karandaşla yazırdı. Xəstənin qəbuluna toplaşan gənc dostlar operanın yaranma ərəfəsində səhnədən-səhnə ifa edir, öz şövqləri ilə solmaqda olan bəstəkara yeni güc verirdilər. Bir neçə ay ərzində opera demək olar ki, tamamlandı; ölüm ona musiqini yalnız son on yeddi misrasını tamamlamağa mane oldu. Darqomıjskinin vəsiyyətinə əsasən o, Cuinin “Daş qonaq” əsərini tamamladı; o, həmçinin operaya giriş sözü yazdı, ondan tematik material götürdü və Rimski-Korsakovun operasını orkestr etdi. Dostların səyi ilə “Daş qonaq” 1872-ci il fevralın 16-da Sankt-Peterburqda Mariinski səhnəsində tamaşaya qoyuldu və 1876-cı ildə yenidən başladı, lakin repertuarda qalmadı və hələ də yüksək qiymətləndirilmir.

Bununla belə, Darqomıjskinin islahatçı ideyalarını məntiqlə tamamlayan “Daş qonaq”ın əhəmiyyəti şübhəsizdir. “Daş qonaq”da Darqomıjski də Vaqner kimi musiqini mətnə ​​tabe etdirərək dram və musiqinin sintezinə nail olmağa çalışır. “Daş qonaq”ın opera formaları o qədər çevikdir ki, musiqi mətnin mənasından qaynaqlanmayan təkrarlar olmadan fasiləsiz axır. Bu, ariyaların, duetlərin və digər dairəvi ansamblların simmetrik formalarının rədd edilməsi və eyni zamanda sürətlə dəyişən nitq çalarlarını ifadə etmək üçün kifayət qədər elastik olmayan davamlı kantilenadan imtina etməklə əldə edilmişdir. Ancaq burada Vaqner və Darqomıjskinin yolları ayrılır. Vaqner personajların psixologiyasının musiqi ifadəsinin ağırlıq mərkəzini orkestrə köçürüb, onun vokal partiyaları isə arxa planda olub.

Darqomıjski musiqi ekspressivliyinə diqqət yetirmişdir vokal hissələri, aktyorların özlərinin özləri haqqında danışmasını daha məqsədəuyğun hesab edirlər. Vaqnerin davamlı axan musiqisindəki opera əlaqələri leytmotivlər, şəxslərin, əşyaların, ideyaların simvollarıdır. “Daş qonaq”ın opera üslubu leytmotivlərdən məhrumdur; buna baxmayaraq, Darqomıjskidəki personajların xüsusiyyətləri parlaq və ciddi şəkildə davamlıdır. Onların ağızlarına müxtəlif nitqlər qoyulur, amma hamı üçün eynidir. Darqomıjski möhkəm kantilenadan imtina edərək, ifadəliliyi az olan və saflığı olmayan adi, "quru" deyilən resitativi də rədd etdi. musiqi gözəlliyi. O, kantilena ilə resitativ arasında yerləşən vokal üslubu, xüsusi melodik və ya melodik resitativ, nitqlə daimi uyğunluqda olmaq üçün kifayət qədər elastik və eyni zamanda xarakterik melodik bükülmələrlə zəngin, bu nitqi ruhlandıran, ona yeni, emosional elementin olmaması.

Rus dilinin xüsusiyyətlərinə tam uyğun gələn bu vokal üslubu Darqomıjskinin xidmətindədir. “Daş qonaq”ın libretto xüsusiyyətlərindən qaynaqlanan opera formaları, xorların geniş yayılmasına imkan verməyən mətni, vokal ansamblları, orkestrin müstəqil ifası, təbii ki, heç bir opera üçün əvəzolunmaz model sayıla bilməz. Bədii tapşırıqlar bir deyil, iki həll yolu qəbul etmir. Amma Darqomıjskinin opera probleminin həlli o qədər xarakterikdir ki, bu, opera tarixində unudulmayacaq. Darqomıjskinin təkcə rus deyil, həm də xarici ardıcılları var idi.

Gounod "Daş qonaq"ın modeli üzərində opera yazmaq niyyətində idi; Debüssi "Pelleas et Melisande" operasında Darqomıjskinin opera islahatı prinsiplərini həyata keçirmişdir. - Darqomıjskinin ictimai və musiqi fəaliyyəti ölümündən bir müddət əvvəl başladı: 1860-cı ildən o, Rusiya İmperatorluğunun müsabiqələrinə təqdim olunan əsərlərə baxan komitənin üzvü idi. Musiqi Cəmiyyəti, 1867-ci ildən isə Cəmiyyətin Sankt-Peterburq bölməsinin direktoru seçilir. Darqomıjskinin əsərlərinin əksəriyyəti P.Yurgenson, Qutheil və V.Bessel tərəfindən nəşr edilmişdir. Opera və orkestr əsərləri yuxarıda adlanır. Darqomıjski bir neçə fortepiano pyesi (təxminən 11) yazıb və onların hamısı (“Slavyan Tarantella”dan başqa, 1865-ci il op.) erkən dövr onun yaradıcılığı.

Darqomıjski bir səs üçün kiçik vokal parçaları (90-dan yuxarı) sahəsində xüsusilə məhsuldardır; daha 17 duet, 6 ansambl (3 və 4 səs üçün) və "Peterburq serenadaları" - müxtəlif səslər üçün xorlar (12 ©) yazdı. - Darqomıjskinin məktublarına baxın ("Rəssam", 1894); İ.Karzuxin, tərcümeyi-halı, Darqomıjski haqqında əsər və ədəbiyyat göstəriciləri ilə (“Rəssam”, 1894); S. Bazurov "Darqomıjski" (1894); N. Findeisen "Darqomıjski"; L. Karmalina "Xatirələr" ("Rus antik", 1875); A.Serov, “Su pərisi” haqqında 10 məqalə (tənqidi məqalələr toplusundan); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Son 25 ildə musiqimiz" (toplanmış əsərlərdə).

G. Timofeyev

Rus sivilizasiyası

Aleksandr Darqomıjski dörd operanın və bir çox başqa əsərlərin müəllifidir. O, rus akademik musiqisində realizmin müjdəçisi oldu. Onun əsərləri Avropa səhnəsində “Qüdrətli ovuc”un demək olar ki, bütün gələcək rus klassiklərinin yaradıcılıq karyerasına yenicə başladığı bir vaxtda səhnəyə qoyuldu. Darqomıjskinin bəstəkarlara təsiri onilliklər boyu davam etdi. Onun “Su pərisi” və “Daş qonaq” əsərləri XIX əsr rus incəsənətinin tərkib hissəsinə çevrilmişdir.

Köklər

Alexander Dargomyzhsky 14 fevral 1813-cü ildə Tula quberniyasının Çernski rayonunda yerləşən kiçik Voskresenski kəndində anadan olmuşdur. Uşağın atası Sergey Nikolayeviç varlı torpaq sahibi Aleksey Ladıjenskinin qeyri-qanuni oğlu idi. Ana Mariya Kozlovskaya nee şahzadə idi.

Dargomyzhskys, kiçik Saşanın həyatının ilk üç ilini keçirdiyi Tverdunovlar ailəsinin əmlakına sahib idi. Smolensk vilayətində yerləşirdi - bəstəkar yetkinlik dövründə bir dəfədən çox oraya qayıtdı. Valideynlərinin əmlakında, tərcümeyi-halı əsasən paytaxtla əlaqəli olan Darqomyzhsky ilham axtarırdı. Bəstəkar motivlərdən istifadə etmişdir xalq mahnıları"Su pərisi" operasında Smolensk bölgəsi.

Musiqi dərsləri

Darqomıjski uşaq ikən gec danışırdı (beş yaşında). Bu, boğuq və yüksək qalan səsə təsir etdi. Lakin belə xüsusiyyətlər musiqiçinin vokal texnikasını mənimsəməsinə mane olmurdu. 1817-ci ildə ailəsi Peterburqa köçdü. Atam bankın ofisində işləməyə başladı. Uşaq erkən uşaqlıqdan musiqi təhsili almağa başladı. İlk aləti piano idi.

İskəndər bir neçə müəllimi dəyişdi. Onlardan biri görkəmli pianoçu Frans Şoberlexner idi. Onun rəhbərliyi altında bir musiqiçi kimi tərcümeyi-halı ən çox başlayan Darqomyzhsky erkən illər müxtəlif tədbirlərdə çıxış etməyə başladı. Bunlar şəxsi görüşlər və ya xeyriyyə konsertləri idi.

Doqquz yaşında oğlan skripka və skripka çalmağa başladı simli kvartetlər. Onun əsas sevgisi hələ də fortepianoda qaldı, o, artıq bir neçə romans və başqa janrlarda əsərlər yazmışdı. Onlardan bəziləri hətta sonradan bəstəkar geniş şöhrət qazandıqda nəşr olundu.

Qlinka və Hüqonun təsiri

1835-ci ildə tərcümeyi-halı yaradıcılıq emalatxanasındakı həmkarları ilə sıx bağlı olan Darqomıjski Mixail Qlinka ilə tanış olur. Təcrübəli bəstəkar təcrübəsiz yoldaşa çox təsir etdi. Darqomıjski Qlinka ilə Mendelssohn və Bethoven haqqında mübahisə etdi, ondan aldı. istinad materialları təhsil aldığı musiqi nəzəriyyəsi. Mixail İvanoviçin “Çar üçün həyat” operası Aleksandrı özünün irihəcmli səhnə əsərini yaratmağa ruhlandırdı.

19-cu əsrdə Rusiyada fransız dili son dərəcə populyar idi. uydurma. Darqomıjski də onunla maraqlanırdı. Viktor Hüqonun tərcümeyi-halı və yaradıcılığı onu xüsusilə heyran etdi. Bəstəkar gələcək operasının süjet əsası kimi fransızın "Lucrezia Borgia" dramından istifadə edib. Darqomıjski bu ideya üzərində çox çalışdı. Çox şey nəticə vermədi və nəticə gec oldu. Sonra o (şair Vasili Jukovskinin tövsiyəsi ilə) Hüqonun başqa bir əsərinə - "Notr Dam kilsəsi"nə müraciət etdi.

"Esmeralda"

Darqomıjski tarixi romanın müəllifinin özünün Luiza Bertinin istehsalı üçün yazdığı librettoya aşiq oldu. Rus bəstəkarı operası üçün eyni adı "Esmeralda" götürdü. Fransız dilindən özü tərcümə edib. 1841-ci ildə onun hesabı hazır idi. Hazır iş İmperator Teatrlarının direktoru tərəfindən qəbul edildi.

Rusiyada ədəbiyyata tələbat olsaydı fransız romanları, sonra tamaşaçılar yalnız italyan operasına üstünlük verdilər. Bu səbəbdən Esmeralda qeyri-adi uzun müddətdir ki, səhnəyə çıxmasını gözləyirdi. Premyera yalnız 1847-ci ildə Moskvada Böyük Teatrda baş tutdu. Opera səhnədə uzun sürmədi.

Romanslar və orkestr əsərləri

Esmeraldanın gələcəyinin naməlum qaldığı bir vaxtda Darqomıjski nəğmə dərsləri ilə çörəkpulu qazanırdı. O, yazmaqdan əl çəkmədi, əksinə, yenidən romanslara kökləndi. 1840-cı illərdə onlarla belə əsər yazılmışdır ki, onlardan ən məşhurları Lileta, Sixteen Years və Night Zephyr idi. Darqomıjski ikinci operası olan "Baxın zəfəri"ni də bəstələyib.

Bəstəkarın vokal və kamera əsərləri böyük ləzzət alır və xüsusi uğur qazanır. Onun ilk romansları lirikdir. Onların özünəməxsus folkloru daha sonra, məsələn, Pyotr Çaykovski tərəfindən istifadə ediləcək məşhur bir texnikaya çevriləcəkdir. Gülüş Aleksandr Sergeeviç Darqomıjskinin təhrik etməyə çalışdığı başqa bir duyğudur. qısa tərcümeyi-halı göstərir: o, görkəmli satirik yazıçılarla əməkdaşlıq edirdi. Ona görə də bəstəkarın əsərlərində yumorun çox olması təəccüblü deyil. Müəllifin zəkasının bariz nümunələri “Titulyar məsləhətçi”, “Qurd” və başqa əsərləridir.

Qısa tərcümeyi-halı müxtəlif janrlarla zəngin olan Aleksandr Darqomıjski orkestr üçün Baba Yaqa, Kazak qızı, Bolero və Çuxonskaya fantaziyasını yazdı. Burada müəllif müəllimi Qlinkanın qoyduğu ənənələri davam etdirmişdir.

xaricə səyahət

19-cu əsrin bütün rus ziyalıları Köhnə Dünyanın həyatını daha yaxından tanımaq üçün Avropaya səfər etməyə can atırdılar. Bəstəkar Darqomıjski də istisna deyildi. Musiqiçinin tərcümeyi-halı 1843-cü ildə Sankt-Peterburqdan ayrılaraq bir neçə ay Avropanın iri şəhərlərində qaldıqdan sonra çox dəyişdi.

Aleksandr Sergeyeviç Vyana, Paris, Brüssel, Berlinə səfər etdi. O, belçikalı skripka virtuozu Henri Vietan, fransız tənqidçisi Fransua-Jozef Feti və bir çox görkəmli bəstəkarlarla tanış olub: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halevy.

Tərcümeyi-halı, yaradıcılığı və ictimai dairəsi hələ də Rusiya ilə daha çox bağlı olan Darqomıjski 1845-ci ildə vətəninə qayıtdı. O, həyatının yeni mərhələsində milli folklorla maraqlanmağa başlayıb. Onun elementləri ustadın əsərlərində getdikcə daha çox görünməyə başladı. Bu təsirə misal olaraq “Qızdırma”, “Sevgili qız”, “Melnik” və başqa mahnı və romansları göstərmək olar.

"Su pərisi"

1848-ci ildə Aleksandr Sergeyeviç əsas əsərlərindən birini - "Su pərisi" operasını yaratmağa başladı. Puşkinin poetik faciəsinin süjeti üzrə yazılmışdır. Darqomıjski yeddi il opera üzərində çalışıb. Puşkin öz işini bitirmədi. Bəstəkar yazıçı üçün süjeti tamamladı.

“Su pərisi” ilk dəfə 1856-cı ildə Sankt-Peterburqda səhnəyə çıxıb. Qısa tərcümeyi-halı artıq hər kəsə məlum olan Darqomyzhsky musiqi tənqidçisi, opera üçün çoxlu təfərrüatlı təriflər və müsbət rəylər aldı. Bütün aparıcı rus teatrları bunu öz repertuarlarında mümkün qədər uzun müddət saxlamağa çalışırdılar. "Su pərisi"nin "Esmeralda"ya verdiyi reaksiyadan təəccüblü şəkildə fərqlənən uğuru bəstəkarı həvəsləndirdi. Onun içində yaradıcı həyat firavanlıq dövrü gəldi.

Bu gün "Su pərisi" psixoloji gündəlik dram janrında ilk rus operası hesab olunur. Darqomıjski bu essedə hansı süjeti təklif edirdi? Qısa tərcümeyi-halı müxtəlif mövzuları təqdim etməyi bacaran bəstəkar, mərkəzində su pərisinə çevrilmiş bir qız olan məşhur əfsanənin öz variasiyasını yaratdı.

İskra və Rus Musiqi İcması

Bəstəkarın həyat yaradıcılığı musiqi olsa da, ədəbiyyata da düşkün olub. Aleksandr Sergeeviç Darqomyzhskinin tərcümeyi-halı müxtəlif yazıçıların tərcümeyi-halı ilə sıx bağlı idi. O, liberal baxışların müəllifləri ilə yaxınlaşıb, ünsiyyətdə olub. Darqomıjski onlarla birlikdə "İskra" satirik jurnalını nəşr etdi. Aleksandr Sergeyeviç şair və tərcüməçi Vasili Kuroçkinin şeirlərinə musiqi yazıb.

1859-cu ildə Rus Musiqi Cəmiyyəti yaradıldı. Onun rəhbərləri arasında Darqomıjski də var idi. Bəstəkarın qısa tərcümeyi-halı bu təşkilatı qeyd etmədən keçə bilməz. Məhz onun sayəsində Aleksandr Sergeyeviç Mily Balakirev də daxil olmaqla bir çox gənc həmkarları ilə tanış oldu. Daha sonra bu yeni nəsil məşhur "Mighty Bunch" yaradacaqdı. Darqomıjski onlarla keçmiş dövrün, məsələn, Qlinka bəstəkarları arasında əlaqə olacaq.

"Daş qonaq"

“Su pərisi”ndən sonra Darqomıjski uzun müddət opera bəstələməyə qayıtmadı. 1860-cı illərdə Roqdan və Puşkinin Poltava əfsanələrindən ilhamlanaraq əsərlər üçün eskizlər yaradıb. Bu əsərlər hələ körpəlikdə dayanıb.

Darqomıjskinin tərcümeyi-halı, qısa xülasəsi ustadın yaradıcılıq axtarışlarının bəzən nə qədər çətin keçdiyini göstərir, sonradan "Daş qonaq" ilə əlaqələndirildi. Puşkinin üçüncü Kiçik faciəsinin adı belə idi. Məhz onun motivləri ilə bəstəkar növbəti operasını bəstələmək qərarına gəldi.

“Daş qonaq” üzərində iş bir neçə il davam etdi. Bu dövrdə Darqomıjski Avropaya ikinci böyük səyahətinə çıxdı. Darqomıjski atası Sergey Nikolayeviçin ölümündən az sonra xaricə getdi. Bəstəkar heç vaxt ailə qurmayıb, öz ailəsi olmayıb. Buna görə də, atası bütün həyatı boyu Aleksandr Sergeeviçin əsas məsləhətçisi və dəstəyi olaraq qaldı. Oğlunun maliyyə işlərini idarə edən və 1851-ci ildə anası Mariya Borisovnanın ölümündən sonra qalan əmlakı izləyən valideyn idi.

Darqomıjski bir neçə xarici şəhərə səfər etdi, burada onun “Kiçik su pərisi” və orkestr tamaşası “Kazak”ın premyeraları satılıb. Rus ustadın əsərləri əsl maraq doğurdu. Romantizmin görkəmli nümayəndəsi Frans List onlar haqqında müsbət fikirlər söyləmişdir.

Ölüm

Altmışıncı yaşlarında Darqomıjski müntəzəm yaradıcılıq gərginliyindən əziyyət çəkən sağlamlığını artıq pozmuşdu. 1869-cu il yanvarın 17-də Peterburqda vəfat etmişdir. Bəstəkar vəsiyyətində “Daş qonaq”ı tamamlamağı xahiş edib. Sezar CuiÖlümündən sonra bu əsəri tam təşkil edən və ona qısa uvertüra yazan Nikolay Rimski-Korsakov kömək etdi.

Uzun müddətə son opera Darqomıjskinin ən məşhur əsəri olaraq qaldı. Belə populyarlıq kompozisiyanın yeniliyi ilə əlaqədar idi. Onun üslubunda ansambl və ariya yoxdur. Opera qiraət və musiqiyə qoyulan melodik resitativlər üzərində qurulmuşdu ki, Rusiya səhnəsində indiyə qədər belə olmamışdı. Sonralar bu prinsiplər Modest Musorqskinin “Boris Godunov” və “Xovanşçina” əsərlərində işlənib hazırlanmışdır.

Bəstəkar üslubu

Darqomıjski rus musiqi realizminin müjdəçisi olduğunu sübut etdi. O, romantizm və klassisizmin bəhanə və təmtəraqlılığından əl çəkərək bu istiqamətdə ilk addımlarını atdı. Balakirev, Cui, Mussorgski və Rimski-Korsakov ilə birlikdə italyan ənənəsindən uzaqlaşan bir rus operası yaratdı.

Aleksandr Darqomıjski əsərlərində əsas nəyi hesab edirdi? Bəstəkarın tərcümeyi-halı bəstələrində hər bir personajı diqqətlə işləmiş bir insanın yaradıcılıq təkamülünün hekayəsidir. Vasitəsilə musiqi texnikası müəllif müxtəlif qəhrəmanların psixoloji portretini dinləyiciyə mümkün qədər aydın göstərməyə çalışırdı. “Daş qonaq” filmində əsas personaj Don Juan idi. Ancaq operada təkcə o, əhəmiyyətli rol oynamır. Aleksandr Sergeyeviçin yaradıcılıq dünyasındakı bütün aktyorlar təsadüfi və vacib deyil.

Yaddaş

Darqomıjskinin yaradıcılığına maraq 20-ci əsrdə canlandı. Bəstəkarın əsərləri SSRİ-də son dərəcə populyar idi. Onlar bütün növ antologiyalara daxil edildi və müxtəlif yerlərdə çıxış etdilər. Darqomıjskinin irsi yeni akademik tədqiqatların obyektinə çevrildi. Onun əsərləri və onların rus incəsənətindəki yeri haqqında çoxlu əsərlər yazmış Anatoli Drozdov və Mixail Pekelis onun yaradıcılığının əsas mütəxəssisləri hesab olunurlar.

Yaradıcılıq şansına gülümsəməyənlərin çoxu özlərini tanınmamış dahi hesab edirlər. Amma əsl dəyər istedad yalnız zamanı bilir - kimisə unutqanlıqla örtür, kimisi isə ölümsüzlüklə bəxş edir. Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjskinin qeyri-adi istedadı müasirləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmədi, lakin rus bəstəkarlarının sonrakı bir neçə nəsilləri üçün ən əhəmiyyətlisi onun rus musiqisinə verdiyi töhfə idi.

Alexander Dargomyzhsky və bir çoxlarının qısa tərcümeyi-halı maraqlı faktlar bəstəkar haqqında səhifəmizdə oxuyun.

Dargomyzhskinin qısa tərcümeyi-halı

2 fevral 1813-cü ildə Aleksandr Darqomıjski anadan olub. Doğulduğu yerin Tula vilayətində bir kənd olduğu dəqiq məlumdur, lakin tarixçilər onun dəqiq adı haqqında bu günə qədər mübahisə edirlər. Amma mühüm rol oynayır bəstəkarın taleyində oynayan o deyil, kiçik Saşanın bir neçə aylıq gətirildiyi anasına məxsus Tverdunovo əmlakı idi. Əmlak Smolensk vilayətində, ilk rus ailəsinin yuvası olan Novospasskoye kəndindən çox uzaqda yerləşirdi. klassik bəstəkar M.İ. Qlinka Darqomıjski kiminlə çox mehriban olacaq. Uşaqlıqda Saşa mülkə çox vaxt sərf etmirdi - 1817-ci ildə ailə Sankt-Peterburqa köçür. Amma sonradan ilham almaq və xalq yaradıcılığını öyrənmək üçün dəfələrlə oraya gəlib.

Darqomıjskinin tərcümeyi-halına görə, paytaxtda yeddi yaşlı uşaq filigranı mükəmməl mənimsədiyi fortepianoda ifa etməyi öyrənməyə başlayıb. Amma onun əsl həvəsi yazmaq idi, 10 yaşında artıq bir neçə pyes və romansların müəllifi idi. Nə Saşanın müəllimləri, nə də valideynləri bu hobbiyə ciddi yanaşmırdı. Və artıq 14 yaşında o, İmperator Məhkəməsinin yeni yaradılmış Nəzarət Nazirliyinin xidmətinə girdi. O, işində əzmkar idi və tez bir zamanda pillələrdə yüksəlirdi. Dayanmadan, eyni zamanda, musiqi yazmaq. O dövrdə bəstələnmiş romanslar Sankt-Peterburq salonlarını fəth etməyə başladı və tezliklə hər bir qonaq otağında səsləndi. ilə tanış olan M.İ. Qlinka, Darqomıjski Almaniyadan gətirdiyi professor Z.Dehnin əlyazmalarından istifadə edərək kompozisiya və kontrpuntun əsaslarını müstəqil şəkildə öyrənmişlər.

1843-cü ildə Aleksandr Sergeyeviç istefa verdi və sonrakı iki ilini xaricdə keçirdi, dövrünün görkəmli bəstəkarları və musiqi xadimləri ilə ünsiyyətdə oldu. Qayıdandan sonra o, rus folklorunu, xüsusən Smolensk quberniyasının mahnıları timsalında öyrənməyə başladı. Bunun nəticələrindən biri operanın yaradılması oldu”. su pərisi". 1950-ci illərin sonlarında Darqomıjski sonradan adlandırılacaq olan təcrübəsiz bəstəkarlar dairəsinə yaxınlaşdı. güclü dəstə". 1859-cu ildə Rus Musiqi Cəmiyyətinin məsləhətçilərinin üzvü oldu.

1861-ci ildə təhkimçilik hüququ ləğv edildikdən sonra Aleksandr Sergeeviç kəndliləri azad edən, onlara pul ödəmədən torpaq qoyan ilk torpaq sahiblərindən biri oldu. Təəssüf ki, insan alicənablığı onun yaradıcılıq taleyini daha uğurlu etmədi. Bunun fonunda onun səhhəti durmadan pisləşməyə başladı və bəstəkar 5 yanvar 1869-cu ildə vəfat etdi.

Darqomıjski haqqında maraqlı faktlar

• Darqomıjski balaca, arıq, hündür alın və xırda cizgilərə malik idi. Müasir zəkaları onu "yuxulu pişik" adlandırırdı. Uşaqlıqda çəkdiyi xəstəlikdən gec danışdı və səsi bütün həyatı boyu bir insan üçün qeyri-adi dərəcədə yüksək qaldı. Eyni zamanda, o, öz romanslarını elə bir hisslə ifa edərək mükəmməl oxudu ki, bir dəfə onu dinləyəndə hətta L.N. Tolstoy. O, cazibədarlığı, yumor hissi və qüsursuz davranışı ilə qadınları heyran etdi.
• Bəstəkarın atası Sergey Nikolaeviç torpaq sahibi A.P.-nin qeyri-qanuni oğlu idi. Ladyzhensky idi və soyadını ögey atası Darqomyzhin əmlakının adından almışdır. Bəstəkarın anası Mariya Borisovna Kozlovskaya gəlib zadəgan ailəsi, Rurikoviçdən qaynaqlanır. Valideynləri qızlarının əlindəki azyaşlı məmurdan imtina etdilər, ona görə də gizli şəkildə evləndilər. Evlilikdə 6 uşaq dünyaya gəldi, İskəndər üçüncü oldu. Sergey Nikolaeviç təsadüfən sevimli həyat yoldaşını, dörd uşağını və hətta iki nəvəsini dəfn etdi. Aleksandr Sergeyeviçin bütün böyük ailəsindən yeganə bacısı Sofya Sergeevna Stepanova sağ qaldı. O, 1860-cı ildə vəfat edən kiçik bacısı Erminiyanın iki qızını da böyütdü. Onun oğlu Sergey Nikolayeviç Stepanov və iki qardaşı qızı Darqomıjskilərin yeganə nəslinə çevrildi.

• Sergey Nikolayeviç Darqomıjski insanlarda yumor hissini yüksək qiymətləndirir və övladlarında bu keyfiyyətin inkişafını təşviq edir, onları uğurlu zəkaya və ya ağıllı bir ifadəyə görə 20 qəpiklə mükafatlandırırdı.
• Darqomyzhskinin tərcümeyi-halında deyilir ki, Aleksandr Sergeeviç heç vaxt evlənməyib. Onun müğənnilik öyrətdiyi Lyubov Miller ilə romantik münasibəti haqqında şayiələr gəzirdi. Uzun illər onun tələbəsi Lyubov Belenitsyna (evli Karmalina) ilə incə dostluq münasibəti var idi ki, bu da saxlanılan geniş yazışmalarla sübut olunur. Onun bir neçə romansı sonuncuya həsr olunub.
• Bəstəkar bütün həyatı boyu valideynləri ilə yaşamışdır. Atasının ölümündən sonra o, bir neçə il bacısı Sofya Sergeyevnanın ailəsində yaşayıb, sonra həmin evdə mənzil kirayələyib.
• 1827-ci ildə M.B.-nin uşaq şeirləri və pyesləri kitabı. Dargomyzhskaya "Qızıma hədiyyə". Şeir həsr olundu Kiçik bacı bəstəkar Lüdmila.

• Dargomyzhsky ailəsində musiqi daim səslənirdi. Pianoda ifa edən Mariya Borisovna və İskəndərdən başqa Erastın qardaşı idi skripka, və bacısı Erminia - arfa.
• Esmeralda operası V. Hüqonun librettosuna yazılmış, Darqomıjskinin özü tərəfindən rus dilinə tərcümə edilmişdir.
• Bəstəkar bir neçə il təhsil haqqı almadan həvəskar müğənnilərə oxumağı öyrədib. Onun tələbələrindən biri A.N. Purqold, arvadın bacısı ÜSTÜNDƏ. Rimski-Korsakov.
• Darqomıjski əla və həssas konsertmeyster idi, notları kitab kimi oxuyurdu. Müğənnilərdən öz operalarından hissələr öyrəndi. O, bir bəstəkar kimi həmişə əmin olub ki, ariya və ya romansların fortepiano müşayiəti ifasında son dərəcə sadə olsun və ifaçının səsinə kölgə salmasın.
• 1859-cu ildə Sankt-Peterburq Opera Teatrı yanıb, orada rus bəstəkarlarının operalarının klavierləri saxlanılır. " su pərisi' onlardan biri idi. Və yalnız təsadüfən hesab geri qaytarılmayacaq şəkildə itirilmədi - yanğından iki həftə əvvəl müğənni Semyonovanın xeyrinə ifa etmək üçün Moskvaya göndərilməzdən əvvəl kopyalandı.
• Melnikin partiyası F.I. Chaliapin, o, tez-tez konsertlərdə "Su pərisi" nin ariyalarını ifa edirdi. 1910-cu ildə tamaşaların birində dirijor tempi gücləndirdi, buna görə müğənninin özü ariyalarda boğulmamaq üçün onları ayağı ilə döyməli oldu. Annotasiya zamanı dirijorun hərəkətini direktorun bəyəndiyini görüb əsəbi halda evi tərk edib. O, teatra qaytarıldı və tamaşanı bitirdi, lakin mətbuatda böyük qalmaqal yarandı və imperiya teatrlarının direktoru vəziyyəti düzəltmək üçün təcili olaraq Moskvaya getməli oldu. Münaqişənin həlli olaraq, Chaliapinə iştirak etdiyi tamaşaları idarə etməyə icazə verildi. Beləliklə, "Su pərisi" rejissor Şaliapinin sənətini verdi.
• Bəzi Puşkinistlər hesab edirlər ki, şair əvvəlcə “Su pərisi”ni opera librettosu kimi düşünüb.

• “Daş qonaq”ın istehsalı üçün pul bütün Sankt-Peterburq tərəfindən yığılmışdı. Bəstəkar öz operasının qiymətini 3000 rubl təyin edib. İmperator teatrları rus müəlliflərinə belə pul ödəmirdilər, limit 1143 rublla məhdudlaşırdı. Ts.A. Cui və V.V. Stasov bu faktı işıqlandıraraq mətbuatda çıxış edib. “Sankt-Peterburqskie vedomosti”nin oxucuları operanı almaq üçün pul göndərməyə başladılar. Beləliklə, 1872-ci ildə səhnəyə qoyuldu.
• Bu gün bəstəkar hərdən öz vətənində ifa olunur və demək olar ki, dünyada tanınmır. Qərbin öz “Su pərisi” var. A. Dvorak, məşhur ariyaları var. "Daş qonaq"ı dərk etmək çətindir, üstəlik, musiqi ilə Puşkinin şeiri arasındakı əlaqə tərcümə zamanı əhəmiyyətli dərəcədə itir və buna görə də qeyri-adi bir opera ideyası yaranır. Hər il Darqomıjskinin operaları dünyada cəmi 30 dəfə tamaşaya qoyulur.

Aleksandr Darqomıjskinin yaradıcılığı

Saşa Darqomıjskinin ilk əsərləri 1820-ci illərə aiddir - bunlar beş müxtəlif fortepiano parçasıdır. Darqomıjskinin tərcümeyi-halından öyrənirik ki, 19 yaşına qədər bəstəkar artıq kamera əsərlərinin və romanslarının bir neçə nəşrinə sahib idi və salon dairələrində məşhur idi. Onun yaradıcı taleyinə bir şans müdaxilə etdi - ilə yaxınlaşdı M.İ. Qlinka. istehsalına hazırlaşmaqda yardım” Kral üçün həyat Darqomıjskidə özü opera yazmaq istəyini alovlandırdı. Lakin onun diqqəti epik və ya qəhrəmanlıq mövzularına deyil, şəxsi dramaturgiyaya yönəlmişdi. Əvvəlcə o, Lucrezia Borgia hekayəsinə müraciət etdi, operanın planını tərtib etdi və bir neçə nömrə yazdı. Lakin yaxın ətrafının məsləhəti ilə bu plandan ayrıldı. Başqa bir süjeti ona o dövrün ən məşhur romanı olan V.Hüqonun Notr-Dam Katedrali verdi. Bəstəkar öz operasını "dedi. Esmeralda”, o, 1839-cu ilə qədər tamamlandı, lakin səhnəni yalnız 1847-ci ildə gördü. 8 il ərzində opera nə təsdiq, nə də rədd edilmədən İmperator Teatrları Direktorluğunda hərəkətsiz qaldı. Moskvadakı premyera çox uğurlu keçdi. 1851-ci ildə Esmeralda paytaxtdakı Aleksandrinski Teatrında da cəmi 3 tamaşa ilə nümayiş etdirildi. Musiqi dairələri operanı müsbət qarşılasa da, tənqidçilər və ictimaiyyət onu soyuqqanlılıqla qarşıladı. Həm diqqətsiz səhnələşdirmə, həm də zəif ifa buna böyük töhfə verdi.

Darqomıjski romanslar, o cümlədən komik janrın nadir əsərləri və kantata yazır " Baxusun zəfəri Puşkinin şeirləri haqqında. O, cəmi bir dəfə tamaşaya qoyuldu, sonra yenidən opera-baletə çevrildi, lakin bu formada səhnəyə qoyulması üçün icazə almadan 20 ilə yaxın notlarda qaldı. Böyük əsərlərinin bu taleyindən məyus olan bəstəkar çətinliklə Puşkinin süjeti əsasında yeni opera yazmağa başladı. " su pərisi"7 il ərzində yaradılmışdır. Aleksandr Sergeyeviç 1853-cü ildə xalqın əsərlərini möhtəşəm şəkildə qəbul etdiyi konsertdən yaradıcı təkan aldı və özü də qiymətli daşlarla bəzədilmiş gümüş bandmeyster estafetinə layiq görüldü. "Su pərisi" qısa müddətdə - 1856-cı ildə, məzun olduqdan bir il sonra səhnəyə qoyuldu. Ancaq eynilə tez bir zamanda səhnəni tərk etdi - cəmi 11 tamaşadan sonra, baxmayaraq ki, ümumiyyətlə tamaşaçılar bunu bəyəndi. Səhnə seçimi yenə çox pis idi, köhnə kostyumlar və seçimlərdən dəstlər. Mariinsky Teatrı 1865-ci ildə yenidən ona müraciət etdi, çox uğurlu bir bərpa E.F. Bələdçi.

1860-cı illər bəstəkarın yaradıcılığına gətirib çıxardı yeni tur. Bir neçə simfonik əsər yaradıldı, onlarla birlikdə Avropaya getdi. “Su pərisi”nin uvertürası Belçikada və simfonik fantaziya « kazak". Sankt-Peterburqa qayıdan Darqomıjski yenidən böyük adaşı - Puşkinin süjetinə müraciət edir. V " Daş qonaq» öz librettosu yoxdur, musiqi birbaşa şairin mətninə yazılır. Bundan əlavə, Lauranın iki mahnısı əlavə edilib, onlardan biri də Puşkinin şeirləri əsasındadır. Bəstəkar öz işini bitirməyi vəsiyyət edərək bu əsəri bitirməyə vaxt tapmadı son iş Ts. Cui və orkestr etmək - N. Rimski-Korsakov. "Daş qonaq" filminin premyerası Aleksandr Sergeyeviçin ölümündən üç il sonra baş tutdu. Bir çox hallarda olduğu kimi, bu təməlqoyma işi haqqında da fikirlər fərqli idi. Hər şeydən əvvəl ona görə ki, az adam kənarı görə bilirdi qeyri-adi forma ariya və ansamblları əvəz edən reçitativlər, musiqinin Puşkinin misrasının ritminə və personajlarının dramına dəqiq uyğunluğu.

Kino Alexander Sergeeviçin işinə cəmi iki dəfə müraciət etdi. 1966-cı ildə Vladimir Qorikker "Daş qonaq" operası əsasında eyniadlı film çəkdi. Baş rollarda V.Atlantov, İ.Peçernikova (T.Milaşkina oxuyur), E.Lebedev (A.Vedernikov oxuyur), L.Trembovelskaya (T.Sinyavskaya oxuyur). 1971-ci ildə E.Suponev (İ.Kozlovski oxuyur), O.Novak, A.Krivçenya, Q.Koroleva ilə birlikdə "Su pərisi" film-operası ekranlara çıxdı.

Birinci deyil, Glinka kimi, parlaq deyil, kimi Mussorgski, kimi məhsuldar deyil Rimski-Korsakov...Operalarını tamaşaçıların mühakiməsinə təqdim etməyə çalışarkən qarşılaşdığı çətinliklərdən sıxılmış və məyus olmuşdu. Darqomıjskinin rus musiqisi üçün əsas əhəmiyyəti nədir? İtalyan və fransız bəstəkarlıq məktəblərinin güclü təsirindən uzaqlaşaraq sənətə özünəməxsus şəkildə getməsi, yalnız özünün estetik zövqlər ictimaiyyətə tələsmədən. Səs və sözü ayrılmaz şəkildə əlaqələndirməklə. Çox az vaxt keçəcək, həm Mussorgski, həm də Riçard Vaqner. Dürüst idi və ideallarına xəyanət etmədi və zaman onun yaradıcılığının əhəmiyyətini göstərdi, Darqomıjskinin adını ən yaxşı rus bəstəkarları sırasına daxil etdi.

Video:

Mən musiqini əyləncəyə çevirmək fikrində deyiləm. İstəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm.
A. Darqomıjski

1835-ci ilin əvvəllərində M.Qlinkanın evində ehtiraslı musiqi həvəskarı olan bir gənc peyda oldu. Qısa, zahirən gözə çarpmayan, o, pianoda tamamilə dəyişdi, ətrafındakıları sərbəst oyun və əyləncəsi ilə sevindirdi. əla oxu Musiqi səhifələri. Bu, yaxın gələcəkdə Rusiyanın ən böyük nümayəndəsi olan A.Darqomıjski idi klassik musiqi. Hər iki bəstəkarın tərcümeyi-halı bir çox ortaq cəhətlərə malikdir. Darqomıjskinin erkən uşaqlığı atasının Novospasski yaxınlığındakı malikanəsində keçib və o, Qlinka ilə eyni təbiət və kəndli həyat tərzi ilə əhatə olunub. Lakin Peterburqda daha çox başa çatdı erkən yaş(ailə 4 yaşında olanda paytaxta köçdü) və bu, öz izini buraxdı bədii zövqlər və şəhər həyatının musiqisinə marağı müəyyən etmişdir.

Darqomyzhsky poeziya, teatr və musiqinin birinci yeri tutduğu evli, lakin geniş və çox yönlü bir təhsil aldı. 7 yaşında ona fortepiano, skripka çalmağı öyrədiblər (sonralar nəğmə dərsləri alıb). Musiqi yazısına həvəs erkən aşkar edilmişdi, lakin müəllimi A. Danilevski onu həvəsləndirməmişdir. Darqomıjski pianoçuluq təhsilini 1828-31-ci illərdə onunla birlikdə oxuyan məşhur İ.Hummelin tələbəsi F.Şoberlexnerlə başa vurur. Bu illərdə o, tez-tez pianoçu kimi çıxış edir, kvartet gecələrində iştirak edir və bəstəkarlığa artan maraq göstərirdi. Buna baxmayaraq, bu sahədə Dargomyzhsky hələ də həvəskar olaraq qaldı. Kifayət qədər nəzəri bilik yox idi, üstəlik, gənc başdan-ayağa burulğana qərq oldu. yüksək həyat, "gəncliyin hərarətində və keflərin pəncəsində idi". Düzdür, o vaxt da təkcə əyləncə yox idi. Darqomıjski V.Odoyevskinin, S.Karamzinanın salonlarında musiqi və ədəbi gecələrdə iştirak edir, şairlərin, rəssamların, rəssamların, musiqiçilərin çevrəsində olur. Ancaq Qlinka ilə tanışlığı həyatında tam inqilab etdi. “Eyni təhsil, eyni sənət sevgisi bizi dərhal yaxınlaşdırdı... Tezliklə bir araya gəldik və səmimi dostlaşdıq. ... Ardıcıl 22 il ən qısa müddətdə, ən çox onun yanında olduq dostluq münasibətləri", - Darqomıjski avtobioqrafik qeyddə yazdı.

Məhz o zaman Darqomıjski ilk dəfə həqiqətən məna sualı ilə qarşılaşdı bəstəkar yaradıcılığı. O, ilk klassik rus operası "İvan Susanin"in doğulmasında iştirak etmiş, onun səhnə məşqlərində iştirak etmiş və öz gözləri ilə görmüşdü ki, musiqi təkcə zövq vermək və əyləndirmək üçün deyil. Salonlarda musiqi yaradıcılığı tərk edildi və Darqomıjski musiqi və nəzəri biliklərindəki boşluqları doldurmağa başladı. Bu məqsədlə Qlinka Darqomıjskiyə alman nəzəriyyəçisi Z.Dehnin mühazirə qeydləri olan 5 dəftər verib.

İlk yaradıcılıq təcrübələrində Darqomıjski artıq böyük bədii müstəqillik nümayiş etdirdi. Onu “alçaldılmış və incimiş” obrazları cəlb edirdi, o, müxtəlif insan obrazlarını musiqidə canlandırmağa, onları öz simpatiyası və mərhəməti ilə isitməyə çalışır. Bütün bunlar ilk opera süjetinin seçilməsinə təsir etdi. Darqomıjski 1839-cu ildə V. Hüqonun "Kafedral" romanı əsasında fransız librettosuna Esmeralda operasını tamamladı. Notre dame de paris". Onun premyerası yalnız 1848-ci ildə baş tutdu və “bunlar səkkiz il Boş gözləmə," Darqomıjski yazırdı, "bütün sənət fəaliyyətimə ağır bir yük qoydu."

Uğursuzluq sonrakıları müşayiət etdi əsas iş- kantata "Baxın zəfəri" (st. A. Puşkin, 1843), 1848-ci ildə opera-balet şəklində yenidən işlənmiş və yalnız 1867-ci ildə səhnələşdirilmişdir. "Esmeralda" psixoloji dramını təcəssüm etdirməyə ilk cəhd idi. balaca insanlar” və “Bakxın zəfəri” filmlərinin ilk dəfə böyük miqyaslı külək əsərinin bir hissəsi kimi dahi Puşkin poeziyası ilə, bütün qüsurları ilə baş tutması “Su pərisi”nə doğru ciddi addım idi. Çoxsaylı romanslar da ona yol açıb. Məhz bu janrda Darqomıjski birtəhər asanlıqla və təbii olaraq zirvəyə çatdı. O, vokal musiqisini çox sevirdi, ömrünün sonuna kimi pedaqogika ilə məşğul olub. “... Daim xanəndə və müğənnilərin əhatəsində çıxış edərək, praktiki olaraq həm xassələri, həm də əyilmələri öyrənə bildim. insan səsləri və dramatik ifaçılıq sənəti” deyə Darqomıjski yazırdı. Gəncliyində bəstəkar tez-tez salon sözlərinə hörmət edirdi, lakin hətta erkən romanslar yaradıcılığının əsas mövzuları ilə təmasda olur. Belə ki, canlı vodevil mahnısı "Etiraf edirəm, dayı" (Art. A. Timofeyev) sonrakı dövrün satirik mahnılarını - eskizlərini gözləyir; insan hiss azadlığının aktual mövzusu V. İ. Leninin daha sonra sevdiyi "Toy" (Art. A. Timofeyev) balladasında təcəssüm olunur. 40-cı illərin əvvəllərində. Darqomıjski Puşkin poeziyasına müraciət edərək “Mən səni sevirdim”, “Gənc oğlan və qız”, “Gecə zefiri”, “Vertoqrad” kimi şedevrlər yaradıb. Puşkinin poeziyası həssas salon üslubunun təsirini dəf etməyə kömək etdi, daha incə musiqi ifadəliliyi axtarışını stimullaşdırdı. Sözlə musiqinin əlaqəsi getdikcə daha da yaxınlaşdı, bütün vasitələrin, ilk növbədə, melodiyanın yenilənməsini tələb etdi. Qıvrımları düzəldən musiqi intonasiyası insan nitqi, real, canlı obrazın formalaşmasına kömək etdi və bu, Darqomıjskinin kamera vokal yaradıcılığında yeni romantika növlərinin - lirik-psixoloji monoloqların (M-də "Kədərlənirəm", "Və darıxdırıcı və kədərli") formalaşmasına səbəb oldu. Lermontov stansiyası), teatr janrı- məişət romansları-eskizlər ("Melnik" Puşkin stansiyasında).

-də mühüm rol yaradıcı tərcümeyi-halı Darqomıjski 1844-cü ilin sonunda xaricə səfər etdi (Berlin, Brüssel, Vyana, Paris). Onun əsas nəticəsi “rus dilində yazmaq” üçün qarşısıalınmaz ehtiyacdır və illər keçdikcə bu istək dövrün ideyalarını və bədii axtarışlarını əks etdirərək getdikcə daha aydın şəkildə sosial yönümlü olur. Avropada inqilabi vəziyyət, Rusiyada siyasi irticanın sərtləşməsi, kəndli iğtişaşlarının artması, rus cəmiyyətinin qabaqcıl təbəqələri arasında təhkimçilik əleyhinə meyllər, xalq həyatı bütün təzahürlərində - bütün bunlar rus mədəniyyətində, ilk növbədə ədəbiyyatda, 40-cı illərin ortalarında ciddi dəyişikliklərə səbəb oldu. “təbii məktəb” adlanan məktəb formalaşdı. Onun əsas xüsusiyyəti, V.Belinskinin fikrincə, “həyata, gerçəkliyə getdikcə daha çox yaxınlaşmaqda, yetkinliyə və kişiliyə getdikcə daha çox yaxınlıqda” idi. "Təbii məktəb"in mövzuları və süjetləri - sadə bir sinfin laksız gündəlik həyatında həyatı, kiçik bir insanın psixologiyası - Darqomıjski ilə çox uyğun gəlirdi və bu, xüsusilə "Su pərisi", ittihamçı operasında aydın görünürdü. 50-ci illərin sonlarının romansları. ("Qorx", "Titulyar məsləhətçi", "Qoca onbaşı").

Darqomıjskinin 1845-1855-ci illərdə fasilələrlə işlədiyi “Su pərisi” rus opera sənətində yeni bir istiqamət açdı. Bu, lirik-psixoloji gündəlik dramdır, onun ən diqqətçəkən səhifələri mürəkkəb insan personajlarının kəskin konflikt münasibətlərinə girdiyi və böyük faciəvi qüvvə ilə açıldığı geniş ansambl səhnələridir. “Su pərisi”nin 1856-cı il mayın 4-də Sankt-Peterburqda ilk tamaşası ictimaiyyətin marağına səbəb olsa da, elit operaya diqqət yetirmədi və imperiya teatrlarının müdiriyyəti ona qarşı kobud davrandı. 1960-cı illərin ortalarında vəziyyət dəyişdi. E. Napravnikin rəhbərliyi altında yenidən davam etdirilən "Su pərisi" həqiqətən də zəfərli uğur idi, tənqidçilər tərəfindən "ictimaiyyətin baxışlarının... kökündən dəyişdiyinə" işarə kimi qeyd edildi. Bu dəyişikliklər bütün sosial mühitin yenilənməsi, bütün formaların demokratikləşməsi nəticəsində yarandı ictimai həyat. Darqomıjskiyə münasibət fərqli oldu. Son on ildə onun səlahiyyəti musiqi dünyası xeyli artmış, onun ətrafında M.Balakirev və V.Stasovun rəhbərlik etdiyi bir qrup gənc bəstəkar birləşmişdir. Bəstəkarın musiqi və ictimai fəaliyyəti də gücləndi. 50-ci illərin sonunda. “İskra” satirik jurnalının işində iştirak etmiş, 1859-cu ildən RMS komitəsinin üzvü olmuş, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının nizamnamə layihəsinin işlənib hazırlanmasında iştirak etmişdir. Beləliklə, 1864-cü ildə Darqomıjski xaricə yeni səfərə çıxanda onun simasında xarici ictimaiyyət rus musiqi mədəniyyətinin böyük nümayəndəsini qarşıladı.