Rus bəstəkarı Sezar. Cui, Sezar Antonoviç

Sezar Antonoviç Cui

Sezar Antonoviç Cuiçox yönlü şəxsiyyət idi. O, özündən sonra zəngin musiqi irsi qoyub, lakin sağlığında təkcə “” üzvü kimi deyil, həm də istehkamın professoru – istehkamların yaradılması üzrə hərbi elmin professoru kimi tanınıb. O, uzun və dolğun bir ömür yaşadı. Cuinin əsərləri lirik ifadəliliyi və kompozisiyanın incəliyi ilə seçilir.

Sezarın atası Anton Leonardoviç Kui Napoleon ordusunun əsgəri idi. 1812-ci il müharibəsində məğlub olduqdan sonra Fransadakı vətəninə qayıtmadı, Rusiyada qaldı. O, zədələnmişdi və buna görə də başqa seçimi yox idi. O, Vilnada məskunlaşdı, burada Yuliya Qutseviçlə evləndi və yerli gimnaziyada fransız dilini tədris etməyə başladı.

Onların evliliyində doğulan oğulları Sezar kiçik yaşlarından musiqiyə maraq göstərməyə başlayıb. Ancaq necə desəm - gəncliyindən, daha doğrusu - körpəliyindən: əvvəllər eşitdiyi hərbi marşları artıq ifa edə biləndə beş yaşı da yox idi. On yaşında olanda böyük bacısı ona musiqi öyrətməyə başladı.

1851-ci ildə, gələcək bəstəkarın cəmi on altı yaşı olanda Sezar Sankt-Peterburqdakı əsas mühəndislik məktəbinə daxil olur və iyirmi yaşında artıq gizir rütbəsinə malikdir. 1857-ci ildə Nikolayev adına Mühəndislik Akademiyasını bitirdikdən sonra leytenant rütbəsi alıb və akademiyada repetitor vəzifəsində qalıb. Məhz Sankt-Peterburqda Sezar, eləcə də rus beşliyinin qalan üzvləri ilə görüşdü.

19 oktyabr 1858-ci ildə Cui Darqomıjskinin tələbələrindən biri olan Malvina Bamberqlə evləndi və ona ilk əsərini, dörd əlində fortepiano üçün Scherzo-nu həsr etdi, 1857. 1899-cu ildə vəfat etdi.

Amma dinc həyatın idiliyası uzun sürmədi. Rus-türk müharibəsi başlayanda Cui cəbhəyə getdi. Orada istehkamların möhkəmləndirilməsində iştirak edib. Paralel olaraq o, istehkam işlərinə baxıb. Tezliklə öz ixtisası üzrə, eyni zamanda üç ali təhsil müəssisəsində vəzifə tutdu.

Davamı qısa tarix Ts.A-nın həyat və yaradıcılığı. Cui.

Təsir

Sonda o, əvvəlcə professor, sonra isə əməkdar professor rütbəsinə qədər yüksələrək general-mayor rütbəsi alıb. Quru qalalarında zirehli qüllə qurğularının istifadəsini təklif edən ilklərdən biri. O, həm də öz sahəsində tanınmış müəllif və öz sahəsində çox hörmətli mütəxəssis idi.

Bəs o, nə vaxt musiqi yazmağı bacarıb? Bu baxımdan o, həyat fəaliyyətini hobbiləri ilə məharətlə birləşdirən ona bir qədər bənzəyir. Cui ilk romanslarını gəncliyində, təxminən 19 yaşında yazıb. Hətta onları çap etdirdi, amma o, yalnız akademiyası bitirdikdən sonra musiqi ilə ciddi məşğul oldu.

O dövrdə parlaq pedaqoq kimi fenomenal pianoçu və istedadlı bəstəkar olmayan Balakirevlə dostluq edən Cui onda əsas ideoloji ilhamverici tapdı. Baxmayaraq ki, onun özünəməxsus xüsusiyyətləri var idi. Ancaq Rimski-Korsakov və Borodin kimi bəstəkarların əsas müəllimi məhz o idi. Sonda Sezar Antonoviç bütün sonrakı nəticələrlə dərnəyin üzvü oldu.

Orkestrləşmə Cuinin zəif nöqtəsi idi və buna görə də Balakirev ona onlarla kömək etməyə başladı və beləliklə, təkcə onun müəllimi deyil, həm də həmmüəllif oldu. Bununla birlikdə, "Qüdrətli Ovuç" bəstəkarları haqqında digər məqalələrdən də qənaətə gəldiyiniz kimi, Balakirev kömək istəməli deyildi. Bəzən bəstəkarlar ona kömək etməməyə, əsərlərini öz mülahizəsinə uyğun olaraq düzəltməyə və ya dəyişdirməməyə inandırmalı olurdular. Nə olursa olsun, Balkirev həm Cuinin özünə, həm də işinin təbiətinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir.

Sezar Kui "yeni rus məktəbi" nin əsas sözçülərindən birinə çevrildi, onun nümayəndələri "Qüdrətli Ovuç"un üzvləri idi (Stasovdan sonra ikinci). O, 1864-cü ildən əsrin sonuna qədər müxtəlif yerli və xarici qəzet və jurnallarda kifayət qədər müntəzəm olaraq öz fikirlərini dərc etdirir, xüsusilə ilk illərdə qızğın təbliğat döyüşlərində iştirak edirdi. Uzun müddət onun imzası “***” idi. O, hətta Mussorgsky-ni ağrılı şəkildə yaralayan Boris Godunovun ilk əsərini dağıdıcı bir şəkildə nəzərdən keçirdi. Sağlığında etdiyi bəzi nəşrlərin üzərində latın dilində “Salam, Sezar Kui, ölməyə hazırlaşan biz səni salamlayırıq” yazısı ilə parodiya komiksi var.

Cui uzun ömür sürdü, 1918-ci ilə qədər, günlərini qocalıqda başa vurdu. Ola bilsin ki, o, bütün dühasını hərbi işlərə və müəllimliyə köçürdü, çünki bəstəkarlıq bacarığının bütün zəif nöqtələrini heç vaxt aradan qaldırmayıb.

Hətta onun bir epizodu da var idi yaradıcı karyera o, tamaşaçılardan yeni operasının premyerasında iştirak etməməyi xahiş etdikdə.

Amma problem təkcə ortabab orkestrdə deyil, həm də əsərin özünün səliqəsiz ifasında idi.Bununla belə, o, xeyli sayda əsər yaradıb ki, onların arasında uşaq əsərləri ilə yanaşı, romanslar da xüsusi yer tutur.

Cui eyni uğuru musiqi tənqidi sahəsində də əldə etdi. Onun davranışı tamamilə aqressiv idi. Amma o öz işini gördü. Üstəlik, onun zəka və parlaq ədəbi hədiyyə ilə zəngin tənqidi əsərləri o dövrdə Rusiya musiqisinin inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. O, əsərlərində musiqidə realizm və millilik prinsiplərini müdafiə edirdi (bu, “Qüdrətli Ovuc” üzvləri üçün kifayət qədər səciyyəvi idi), Çaykovskinin yaradıcılığını tez-tez darmadağın edirdi və ümumiyyətlə, “Qüdrətli Ovuc”un ideoloji baxışlarını tam əks etdirirdi.

Elmi dairələrdə demək olar ki, musiqidən daha çox tanınan Borodin kimi Cui elmin, lakin hərbi elmin inkişafına əhəmiyyətli töhfə verdi. Onun hərbi mühəndislik mövzusunda yazıları öz dövründə geniş rəğbət qazanmışdır. Baxmayaraq ki, indi o, əsasən məşhur çevrələrdəki fəaliyyəti ilə yadda qalıb.

“Duyğu mədəniyyəti” ilə romantik universalizmin işığında təkcə Cuinin bütün erkən melodiyasını onun mövzuları və romantizm və opera poetikası başa düşmür; Cuinin gənc dostlarının (o cümlədən Rimski-Korsakov) Ratkliffin həqiqətən alovlu lirikası ilə məftun olması da başa düşüləndir.
B. Asəfiyev

C. Cui - rus bəstəkarı, Balakirev icmasının üzvü, musiqi tənqidçisi, “Qüdrətli Ovuç” ideya və yaradıcılığının fəal təbliğatçısı, istehkam sahəsində görkəmli alim, mühəndis-general. O, fəaliyyətinin bütün sahələrində mühüm uğurlar qazanmış, milli musiqi mədəniyyətinin və hərb elminin inkişafına mühüm töhfələr vermişdir. Cuinin musiqi irsi olduqca geniş və rəngarəngdir: 14 opera (onlardan 4-ü uşaqlar üçündür), bir neçə yüz romans, orkestr, xor, ansambl əsərləri və fortepiano üçün əsərlər. O, 700-dən çox musiqi tənqidi əsərinin müəllifidir.

Cui Litvanın Vilna şəhərində yerli gimnaziya müəllimi ailəsində anadan olub, əslən Fransadır. Oğlan musiqiyə erkən maraq göstərdi. İlk fortepiano dərslərini ondan almışdır böyük bacı, sonra bir müddət özəl müəllimlərlə çalışdı. 14 yaşında ilk əsərini - mazurka, ardınca gecələr, mahnılar, mazurkalar, sözsüz romanslar, hətta "Uvertüra filan" mahnısını bəstələyib. Qüsursuz və uşaqcasına sadəlövh olan bu ilk əsərlər Kuinin müəllimlərindən birini maraqlandırdı və o, onları o vaxt Vilnada yaşayan S.Moniuşkoya göstərdi. Görkəmli Polşa bəstəkarı dərhal oğlanın istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun qeyrətini bildi. maliyyə vəziyyəti Cui ailəsindən, onunla musiqi nəzəriyyəsi, bəstəkarlıq kontrpuansı üzrə pulsuz təhsil almağa başladı. Cəmi 7 ay Cui Moniuszko ilə oxudu, amma dərsləri böyük sənətkar, onun şəxsiyyəti ömür boyu yaddaşlarda qalacaq. Bu dərslər gimnaziyada oxumaq kimi Sankt-Peterburqa hərbi təhsil müəssisəsinə daxil olmaq üçün yola düşdüyünə görə yarımçıq qalmışdı.

1851-55-ci illərdə. Cui Baş Mühəndislik Məktəbində oxuyub. Musiqidə sistemli araşdırmalardan söhbət gedə bilməzdi, lakin ilk növbədə operaya həftəlik səfərlərdən tutmuş çoxlu musiqi təəssüratları var idi və onlar sonradan Cuinin bəstəkar və tənqidçi kimi formalaşması üçün zəngin qidalar verdilər. 1856-cı ildə Cui M. Balakirevlə tanış olur və bu, Yeni Rus Musiqi Məktəbinin əsasını qoyur. Bir az sonra o, A.Darqomıjski ilə, qısa müddət ərzində isə A.Serovla yaxınlaşır. 1855-57-ci illərdə davam edir. Nikolaev adına Hərbi Mühəndislik Akademiyasında təhsil aldığı Cui, Balakirevin təsiri altında musiqi yaradıcılığına getdikcə daha çox vaxt və enerji sərf etdi. Akademiyanı bitirdikdən sonra Cui "leytenant rütbəsi üzrə elmlərdə əla müvəffəqiyyət imtahanında" istehsalı ilə məktəbdə topoqrafiya müəllimi olaraq qaldı. Cuinin çətin pedaqoji və elmi fəaliyyəti ondan böyük əmək və zəhmət tələb edən və demək olar ki, ömrünün sonuna qədər davam edən başladı. Xidmətinin ilk 20 ilində Cui gizirdən polkovnik rütbəsinə qədər keçdi (1875), lakin onun tədris işi yalnız məktəbin aşağı sinifləri ilə məhdudlaşdı. Bu, hərbi hakimiyyət orqanlarının bir zabitin elmi, pedaqoji, bəstəkarlıq və tənqidi fəaliyyətləri bərabər müvəffəqiyyətlə birləşdirməsi imkanı ideyası ilə barışa bilməməsi ilə əlaqədar idi. Bununla belə, Mühəndislik Jurnalında (1878) "Avropa Türkiyəsi üzrə Müharibə Teatrında Mühəndis Zabitinin Səyahət Qeydləri" adlı parlaq məqalənin dərci ilə Cui istehkam sahəsində ən görkəmli mütəxəssislərdən biri oldu. Tezliklə akademiyada professor oldu və general-mayor rütbəsi aldı. Cui istehkamla bağlı bir sıra əhəmiyyətli əsərlərin, rus ordusunun zabitlərinin demək olar ki, əksəriyyətinin oxuduğu dərsliklərin müəllifidir. Sonralar o, general-mühəndis rütbəsinə çatdı (müasir rütbəyə uyğundur hərbi rütbə General-polkovnik), həmçinin Mixaylovskaya Artilleriya Akademiyasında və Baş Qərargah Akademiyasında pedaqoji işlə məşğul idi. 1858-ci ildə 3 Cui romansları, op. 3 (V.Krılovun stansiyasında), eyni zamanda "Qafqaz əsiri" operasının birinci nəşrini tamamladı. 1859-cu ildə Cui evdə istehsal üçün nəzərdə tutulmuş "Mandarin oğlu" komik operasını yazdı. Premyerada M.Musorqski mandarin rolunu ifa etmiş, müəllif pianonu müşayiət etmiş, uvertüranı isə dörd əldə Cui və Balakirev ifa etmişdir. Uzun illər keçəcək və bu əsərlər Cuinin ən repertuar operalarına çevriləcək.

60-cı illərdə. Cui Q. Heinenin eyniadlı poeması əsasında hazırlanmış "Uilyam Ratkliff" (1869-cu ildə Mariinski Teatrında səhnələşdirilmiş) operası üzərində işləmişdir. “Mən bu süjet üzərində dayandım, çünki onun fantastik təbiəti, qəhrəmanın özünün qeyri-müəyyən, lakin ehtiraslı xarakteri, ölümcül təsirlərə məruz qalması, Heinenin istedadı və A. Pleşcheyevin gözəl tərcüməsi məni heyran etdi (gözəl bir misra məni həmişə valeh edirdi və bir ehtiras hissi keçirdi). musiqimə şübhəsiz təsiri)". Operanın bəstəkarlığı bir növ yaradıcılıq laboratoriyasına çevrildi ki, burada balakirevililərin ideya-bədii münasibətləri canlı bəstəkarlıq təcrübəsi ilə yoxlanılır və onlar Kuinin təcrübəsindən opera yazısını öyrənirlər. Mussorgski yazırdı: “Yaxşı, yaxşı şeylər həmişə özünü axtarmağa və gözləməyə məcbur edir və Ratcliffe yaxşı şeydən daha çox şeydir... Ratcliff təkcə sizin deyil, həm də bizimdir. Gözümüzün qabağında sənin sənətkar bətnindən sürünərək çıxdı və gözləntilərimizi heç dəyişmədi. ... Qəribə olan budur: "Ratcliffe" Heine stilt, "Ratcliffe" sizin çılğın ehtiras növüdür və o qədər canlıdır ki, musiqinizdən ötəri dayaqlar görünmür - korluq edir. Xarakterik xüsusiyyət opera, ədəbi mənbə tərəfindən əvvəlcədən müəyyən edilmiş realist və romantik cizgilərin qəhrəmanlarının personajlarında qəribə bir birləşmədir.

Romantik meyllər təkcə süjet seçimində deyil, həm də orkestrdən istifadədə, harmoniyada özünü göstərir. Bir çox epizodların musiqisi öz gözəlliyi, melodik və harmonik ifadəliliyi ilə seçilir. Ratcliffin nüfuz etdiyi resitativlər tematik cəhətdən zəngin və rəngarəngdir. Operanın mühüm xüsusiyyətlərindən biri onun yaxşı işlənmiş melodik qiraətidir. Operanın çatışmazlıqlarına geniş musiqi-tematik inkişafın, bədii dekorasiyada incə detalların müəyyən kaleydoskopik xarakteristikasının olmaması daxildir. Bəstəkar həmişə gözəl olanı birləşdirə bilmir musiqi materialı vahid bütövlükdə.

1876-cı ildə Mariinski teatrında Kuinin V.Hüqonun dramı əsasında hazırlanmış yeni əsəri olan "Anjelo" operasının premyerası oldu (hər şey 16-cı əsrdə İtaliyada baş verir). Cui onu yetkin bir rəssam kimi yaratmağa başladı. Onun bir bəstəkar kimi istedadı inkişaf etdi və möhkəmləndi, texniki bacarığı xeyli yüksəldi. Angelonun musiqisi böyük ilham və ehtirasla seçilir. Personaj güclü, parlaq və yaddaqalandır. Cui operanın musiqili dramını məharətlə qurdu, tədricən hərəkətdən hərəkətə müxtəlifliyi artırdı bədii vasitələr səhnədə baş verənlərin gərginliyi. O, recitativdən ustalıqla istifadə edir, ifadə baxımından zəngin və tematik inkişafla zəngindir.

Opera janrında Cui çox gözəl musiqi yaratdı, ən yüksək nailiyyətlər "Uilyam Ratkliff" və "Anjelo" idi. Lakin burada, möhtəşəm tapıntılara və mülahizələrə baxmayaraq, müəyyən neqativ meyllər, ilk növbədə, qarşıya qoyulan vəzifələrin miqyası ilə onların praktiki icrası arasında uyğunsuzluq yarandı.

Musiqidə ən ülvi və ən dərin hissləri təcəssüm etdirməyə qadir olan gözəl lirik o, bir rəssam kimi özünü ən çox miniatürdə və hər şeydən əvvəl romantikada üzə çıxarıb. Bu janrda Cui klassik harmoniya və harmoniyaya nail olmuşdur. Əsl poeziya və ilham "Eol arfaları", "Meniscus", "Yanmış məktub", "Qədərli" kimi romansları və vokal dövrləri, 13 musiqili rəsm, Rişpenin 20 şeiri, Mitskeviçin 4 soneti, Puşkinin 25 şeiri, Nekrasovun 21 şeiri, A.K.Tolstoyun 18 şeiri və s.

Cui instrumental musiqi sahəsində bir sıra əlamətdar əsərlər, xüsusən də fortepiano üçün “In Argento” süitasını (L. Mersi-Argentoya həsr olunub – xaricdə rus musiqisinin populyarlaşdırıcısı, Kuinin yaradıcılığına dair monoqrafiyanın müəllifi), 25 piano yaratmışdır. prelüdlər, “Kaleydoskop” skripka süitası və başqaları.1864-cü ildən və demək olar ki, ölümünə qədər Kuinin musiqi-tənqidi fəaliyyəti davam etmişdir. Onun qəzetdəki çıxışlarının mövzuları son dərəcə müxtəlifdir. O, mütəmadi olaraq Sankt-Peterburq konsertlərinə baxırdı və opera tamaşaları, Sankt-Peterburqun bir növ musiqi salnaməsi yaradaraq, rus və xarici bəstəkarların yaradıcılığını, ifaçı sənətini təhlil edib. Cuinin məqalə və resenziyaları (xüsusən 60-cı illərdə) əsasən Balakirev dairəsinin ideoloji platformasını ifadə edirdi.

Rus bəstəkarı və musiqi tənqidçisi, "Qüdrətli Ovuç" və Belyaevski dairəsinin üzvü, istehkam professoru, general-mühəndis (1906).

Bəstəkarın yaradıcılıq irsi kifayət qədər genişdir: 14 opera, o cümlədən "Mandarin oğlu" (1859), Uilyam Ratkliff (Heinrix Heyndən sonra, 1869), Anjelo (Viktor Hüqonun dramı əsasında, 1875), "Sarasen" (1859-cu ildən sonra). Alexandre Dumas-ata süjeti, 1898), " Kapitanın qızı“(A.Puşkindən sonra, 1909), 4 uşaq operası; orkestr, kamera üçün işləyir instrumental ansambllar, fortepiano, skripka, violonçel; xorlar, vokal ansamblları, romanslar (250-dən çox), lirik ifadəliliyi, lütfü, vokal oxunuşunun incəliyi ilə seçilir. Onların arasında məşhur olan "Yanmış məktub", "Çarskoye selo heykəli" (sözləri A. Puşkinin), "Eol arpları" (sözləri A. N. Maikovun) və s.

6 yanvar 1835-ci ildə Vilna (müasir Vilnüs) şəhərində anadan olub. Onun atası, əslən fransız olan Anton Leonardoviç Kui Napoleon ordusunda xidmət edirdi. 1812-ci ildə Smolensk yaxınlığında yaralandı Vətən Müharibəsi 1812-ci ildə şaxtalı halda Napoleonun məğlub olmuş qoşunlarının qalıqları ilə birlikdə Fransaya qayıtmadı, əbədi olaraq Rusiyada qaldı. Vilnada yoxsul Litvalı zadəgan ailəsindən olan Yuliya Qutseviçlə evlənən Anton Kui yerli gimnaziyada fransız dilindən dərs deyirdi. Sezarın böyük qardaşı İskəndər (1824-1909) sonralar məşhur memar oldu.

5 yaşında Cui artıq pianoda eşitdiyi hərbi marşın melodiyasını ifa edirdi. On yaşında bacısı ona fortepiano öyrətməyə başladı; sonra müəllimləri Herman və skripkaçı Dio idi. Vilna gimnaziyasında oxuyarkən həmişə sevimli bəstəkarı olaraq qalan Şopenin mazurkalarının təsiri altında olan Cui bir müəllimin ölümünə mazurka bəstələyir. O zaman Vilnada yaşayan Moniuşko istedadlı gəncə harmoniya üzrə pulsuz dərslər verməyi təklif etdi, lakin bu, cəmi yeddi ay davam etdi.

1851-ci ildə Cui Baş Mühəndislik Məktəbinə daxil oldu və dörd ildən sonra gizir rütbəsi ilə zabit rütbəsinə yüksəldi. 1857-ci ildə Nikolayev Mühəndislik Akademiyasını leytenant rütbəsi ilə bitirdi. Akademiyada topoqrafiya müəllimi, sonra istehkam müəllimi kimi qaldı; 1875-ci ildə polkovnik rütbəsi almışdır. Rusiya-Türkiyə müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar olaraq, Cui, keçmiş tələbəsi Skobelevin xahişi ilə 1877-ci ildə hərbi əməliyyatlar teatrına göndərildi. O, istehkam işlərinin icmalı ilə çıxış etdi, Konstantinopol yaxınlığında rus mövqelərinin möhkəmləndirilməsində iştirak etdi. 1878-ci ildə rus və türk istehkamları ilə bağlı parlaq yazılmış işin nəticələrinə əsasən o, eyni zamanda üç hərbi akademiyada: Baş Qərargahda, Nikolayev Mühəndislik və Mixaylovskaya Artilleriyasında öz ixtisası üzrə bir kafedra tutaraq, adyunkt professor təyin edildi. 1880-ci ildə professor, 1891-ci ildə isə Nikolayev Mühəndislik Akademiyasında istehkam üzrə əməkdar professor, general-mayor rütbəsinə yüksəldi.

Cui rus mühəndisləri arasında quru qalalarında zirehli qüllə qurğularının istifadəsini təklif edən ilk şəxs oldu. O, istehkam professoru və bu mövzuda görkəmli əsərlərin müəllifi kimi böyük və şərəfli şöhrət qazanmışdır. O, taxtın varisinə, gələcək imperator II Nikolaya, eləcə də bir neçə böyük hersoqlara istehkam haqqında mühazirələr oxumağa dəvət olunub. 1904-cü ildə C. A. Cui general-mühəndis rütbəsinə yüksəldi.

Cuinin ən erkən romansları təxminən 1850-ci illərdə yazılmışdır ("6 Polyak mahnısı", 1901-ci ildə Moskvada nəşr edilmişdir), lakin onun bəstəkarlıq fəaliyyəti yalnız akademiyası bitirdikdən sonra ciddi şəkildə inkişaf etməyə başladı (Yoldaş Cui, dramaturq V. A. Krılovun xatirələrinə baxın , " Tarixi bülleten”, 1894, II). Krılovun mətnlərində romanslar yazılmışdır: "Sirr" və "Yuxu, dostum", Koltsovun sözlərinə görə - "Ruh parçalandı" dueti. Cuinin istedadının inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb edən onun Cui işinin ilk dövründə onun məsləhətçisi, tənqidçisi, müəllimi və qismən əməkdaşı (əsasən orkestr baxımından həmişəlik ən həssas tərəf olan) Balakirev (1857) ilə dostluğu idi. Kuinin teksturasından) və onun çevrəsi ilə yaxından tanışlıq: Musorqski (1857), Rimski-Korsakov (1861) və Borodin (1864), həmçinin Kuinin vokal üslubunun inkişafına böyük təsir göstərən Darqomıjski (1857) ilə. .

19 oktyabr 1858-ci ildə Cui Darqomıjskinin tələbəsi Malvina Rafailovna Bamberqlə evləndi. Orkestr şerzo F-dur ona həsr olunub, ilə Əsas mövzu, B, A, B, E, G (soyadının hərfləri) və C, C notlarının davamlı saxlanması (Sezar Cui) - ümumiyyətlə Cui-yə böyük təsir göstərən Schumann tərəfindən aydın şəkildə ilhamlanan bir fikir. Bu şerzonun Sankt-Peterburqda Rus İmperator Musiqi Cəmiyyətinin simfonik konsertində ifası (14 dekabr 1859-cu il) Cuinin bəstəkar kimi xalq qarşısında debütü idi. Eyni zamanda, C-major və Gis-moll-da iki piano şerzosu və ilk təcrübə var. opera forması: "Qafqaz əsiri" operasının iki pərdəsi (1857-1858), sonradan üç pərdəyə çevrilərək 1883-cü ildə Sankt-Peterburq və Moskva səhnələrində tamaşaya qoyuldu. Eyni zamanda, yüngül janrda bir pərdəli komik opera "Mandarin oğlu" (1859) yazılmış, müəllifin özünün, həyat yoldaşının və Mussorgskinin iştirakı ilə Cui tərəfindən ev tamaşasında və ictimaiyyət qarşısında səhnələşdirilmişdir. Sankt-Peterburqda Rəssamlar klubu (1878).

Sezar Cui Belyaevski dairəsində iştirak etdi. 1896-1904-cü illərdə Cui Sankt-Peterburq bölməsinin sədri, 1904-cü ildə İmperator Rus Musiqi Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçildi.

Xarkovda bir küçə Sezar Kuinin adını daşıyır.

Dramatik musiqi sahəsində islahat təşəbbüsləri, qismən Darqomıjskinin təsiri altında, italyan operasının konvensiyaları və sadəlövhlüklərindən fərqli olaraq, daha əvvəl başlayan (1861-ci ildə) Uilyam Ratklif operasında ifadə edildi. Daş Qonaq. Musiqi ilə mətnin vəhdəti, vokal hissələrinin diqqətlə işlənməsi, o qədər də kantilenadan deyil (mətnin tələb etdiyi yer budur), melodik, melodik resitativdən istifadə, xorun kütlə həyatının ifadəsi kimi şərhi. , simfonik orkestr müşayiəti - bütün bu xüsusiyyətlər musiqinin fəzilətləri ilə əlaqədar olaraq gözəl, zərif və orijinal (xüsusilə ahənglə) Retkliffin musiqisində milli izə malik olmasa da, rus operasının inkişafında yeni mərhələyə çevrilmişdir. Ən zəif tərəfi Ratcliff-in musiqisi orkestrləşdirilmişdir. Mariinski Teatrında (1869) tamaşaya qoyulan Ratkliffin əhəmiyyəti, bəlkə də müəllifin özünün etiraz etdiyi (Sankt-Peterburq Vedomosti redaksiyasına yazdığı məktubda) səliqəsiz tamaşaya görə ictimaiyyət tərəfindən yüksək qiymətləndirilmədi. tamaşaçılar onun operasının tamaşalarına getməsinlər (Ratkliff haqqında Rimski-Korsakovun 1869-cu il fevralın 14-də Sankt-Peterburq qəzetində və onun məqalələrinin ölümündən sonra buraxılışında məqaləsinə baxın). Ratcliff yalnız 30 il sonra repertuarda yenidən göründü (Moskvada şəxsi səhnədə). Oxşar aqibət "Anjelo"nun da (1871-1875, V. Hüqonun süjeti üzrə) başına gəldi, burada eyni opera prinsipləri tam şəkildə tamamlandı. Mariinski Teatrında səhnəyə qoyulan (1876) bu opera repertuarda qalmadı və bəstəkarın yaradıcılığının 50 illiyi münasibətilə 1910-cu ildə eyni səhnədə yalnız bir neçə tamaşa üçün bərpa edildi. Ən böyük uğuru "Angelo" Moskvada qazandı ( Bolşoy Teatrı, 1901). Mlada (1-ci akt; bax Borodin) də eyni vaxta (1872) aiddir. Ancelo ilə yanaşı, musiqinin bədii dolğunluğu və əhəmiyyəti baxımından Jan Rişpin mətninə yazılmış (1888-1889) və böyük uğur qazana bilməyən Flibustier operasını (rusca tərcüməsi - Dəniz kənarında) səhnələşdirmək olar. yalnız Parisdə, Opera Komik səhnəsində (1894). Musiqidə onun fransızca mətni Cuinin rus operalarında rus mətni kimi eyni həqiqəti ifadə edən ifadə ilə şərh olunur. Dramatik musiqinin digər əsərlərində: “Saracen” (A.Dümanın “VII Karl öz vassalları ilə” süjeti üzrə, op. 1896-1898; Mariinski Teatrı, 1899); Taun zamanı bayram (op. 1900; Sankt-Peterburqda və Moskvada nümayiş etdirilmişdir); "M-lle Fifi" (op. 1900, Mopassan süjeti üzrə; Moskva və Petroqradda nümayiş etdirilmişdir); “Mateo Falkone” (op. 1901, Merime və Jukovskidən sonra, Moskvada tamaşa) və “Kapitan qızı” (op. 1907-1909, Mariinski Teatrı, 1911; Moskvada, 1913) Cui, əvvəlki opera prinsiplərini kəskin şəkildə dəyişmədən. , (qismən mətndən asılı olaraq) cantilena üçün aydın bir üstünlük verir.

Uşaqlar üçün operalar ayrıca başlıqda qeyd edilməlidir: "Qar qəhrəmanı" (1904); Qırmızı papaq (1911); Çəkməli pişik (1912); "Axmaq İvan" (1913). Onlarda, uşaq mahnılarında olduğu kimi, Cui çox sadəlik, incəlik, zəriflik, ağıl nümayiş etdirdi.

Operalardan sonra Cuinin romansları (təxminən 400) ən böyük bədii əhəmiyyət kəsb edir ki, o, misra formasından və mətnin təkrarlarından imtina edib, bu da həmişə olduğu kimi öz həqiqi ifadəsini tapır. vokal hissəsi, gözəl melodiyası və ustalıqla oxunması ilə diqqəti çəkir və zəngin harmoniya və gözəl fortepiano səsi ilə müşayiət olunur. Romanslara söz seçimi böyük zövqlə aparılıb. Əksər hallarda, onlar sırf lirikdir - Cuinin istedadına ən yaxın sahə; onda ehtirasın gücünə, hissin istiliyinə və səmimiliyinə deyil, əhatə dairəsinin o qədər də genişliyinə deyil, zərifliyə və detalların diqqətlə tamamlanmasına nail olur. Bəzən qısa mətn üçün bir neçə ölçüdə Cui bütöv verir psixoloji şəkil... Cuinin romanslarına povest, təsviri və yumoristik daxildir. V sonrakı dövr yaradıcılığı Cui eyni şairin (Rişpen, Puşkin, Nekrasov, Qraf A. K. Tolstoy) şeirlər toplusu şəklində romanslarını nəşr etməyə çalışır.

TO vokal musiqi daha 70-ə yaxın xor və 2 kantata var: 1) “Romanovlar evinin 300 illiyi şərəfinə” (1913) və 2) Lermontovun xatirəsinə “Sənin şeirin” (sözləri İ.Qrinevskaya). V instrumental musiqi- orkestr, simli kvartet və fərdi alətlər üçün - Cui o qədər də tipik deyil, lakin bu sahədə o yazırdı: 4 süit (onlardan biri - 4 - Kuinin böyük dostu M-me Mercy d'Argenteau-ya həsr edilmişdir. əsərlərinin Fransada və Belçikada yayılması, 2 şerzo, tarantella (F. Lisztin parlaq fortepiano transkripsiyası var), “Marş solennelle” və vals (op. 65). Sonra 3 simli kvartet, fortepiano, skripka və violonçel üçün çoxlu parçalar var. Cəmi nəşr olunan (1915-ci ilə qədər) 92 opus'a Cui; bu nömrəyə operalar və başqa əsərlər (10-dan çox) daxil deyil, yeri gəlmişkən, Darqomıjskinin “Daş qonaq” əsərinin 1-ci səhnəsinin sonu (sonuncunun ölümcül vəsiyyətinə əsasən yazılmışdır).

Cuinin istedadı dramatikdən daha çox lirikdir, baxmayaraq ki, o, operalarında tez-tez kifayət qədər faciəvi güc əldə edir; xüsusilə qadın obrazlarında uğur qazanır. Güc, əzəmət onun musiqisinə yaddır. Kobud, dadsız və ya bayağı hər şey ona nifrət edir. O, kompozisiyalarını diqqətlə tərtib edir və geniş konstruksiyalardan daha çox miniatürə, sonatadan çox variasiya formasına meyllidir. O, tükənməz melodiya ifaçısı, incəlik səviyyəsinə qədər ixtiraçı qarmon ifaçısıdır; o, ritm baxımından daha az rəngarəngdir, nadir hallarda əks nöqtə birləşmələrinə müraciət edir və müasir orkestr vasitələrində kifayət qədər səlis deyil. Onun fransız zərifliyi və üslub aydınlığı, slavyan səmimiyyəti, düşüncə uçuşu və hiss dərinliyi xüsusiyyətlərini daşıyan musiqisi, bir neçə istisna olmaqla, xüsusi rus xarakterindən məhrumdur.

Cuinin 1864-cü ildə (Sankt-Peterburq Vedomosti) başlayıb 1900-cü ilə qədər davam edən (Novosti) musiqi tənqidi Rusiyanın musiqi inkişafı tarixində böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Döyüşkən, mütərəqqi xarakter (xüsusilə əvvəlki dövrdə), Qlinkanın alovlu təbliğatı və "yeni rus" musiqi məktəbi” Ədəbi parlaqlıq, zəka onu tənqid, böyük təsir kimi yaratdı. O, rus musiqisini xaricdə təbliğ edir, Fransa mətbuatında əməkdaşlıq edir və "Revue et gazette musicale"dən (1878-1880) məqalələrini "La musique en Russie" (S., 1880) adlı ayrıca kitabda dərc etdirir. Kuinin həddindən artıq hobbilərinə klassikləri (Motsart, Mendelssohn) aşağılaması və Riçard Vaqnerə mənfi münasibəti daxildir. Onun tərəfindən ayrıca nəşr edilmişdir: "Nibelungen üzüyü" (1889); A. Rubinstein tərəfindən "Fortepiano ədəbiyyatı tarixi" kursu (1889); "Rus romantikası" (Sankt-Peterburq, 1896).

1864-cü ildən musiqi tənqidçisi kimi çıxış edərək, musiqidə realizm və millilik prinsiplərini müdafiə edir, M.İ.Qlinkanın, A.S.Darqomıjskinin və “Yeni rus məktəbi”nin gənc nümayəndələrinin yaradıcılığını, habelə xarici musiqidə innovativ cərəyanları təbliğ edir. Bir tənqidçi kimi o, tez-tez Çaykovskinin yaradıcılığı haqqında sarsıdıcı məqalələr dərc etdirirdi. Opera Cui (Mariinski Teatrı, Sankt-Peterburq) "Qüdrətli Ovuç"un estetik münasibətlərini əks etdirirdi. Eyni zamanda, Cui bir tənqidçi kimi gələcək işinə xas olan romantik konvensiyalar, səliqəli obrazlar ilə xarakterizə olunur. Cuinin sistemli musiqi tənqidi 1900-cü illərin əvvəllərinə qədər davam etdi.

Cui - istehkam üzrə böyük elmi əsərlərin müəllifi, Nikolaev Mühəndislik, Mixaylovskaya Artilleriya Akademiyalarında və Baş Qərargah Akademiyasında tədris etdiyi istehkam kursu yaratdı. O, rus hərbi mühəndisləri arasında ilk olaraq quru qalalarında zirehli qüllə qurğularının istifadəsini təklif etdi.

Cuinin hərbi mühəndisliyə dair əsərləri: “Sahə istehkamının qısa dərsliyi” (7 nəşr); “Avropa Türkiyəsindəki Müharibə Teatrında Mühəndis Zabitin Səyahət Qeydləri” (“Engineering Journal”); Müasir qalaların hücumu və müdafiəsi (Voenni Sbornik, 1881); Belçika, Antverpen və Brialmont (1882); “Qala qarnizonunun ölçüsünün rasional müəyyən edilməsi təcrübəsi” (“Mühəndislik jurnalı”); “Dövlətlərin müdafiəsində uzunmüddətli istehkamın rolu” (“Kurs Nik. Mühəndislik Akademiyası”); Uzunmüddətli istehkamın qısa tarixi eskizi (1889); "Piyada kadet məktəbləri üçün istehkam dərsliyi" (1892); "Müasir istehkam fermentasiyası haqqında bir neçə söz" (1892). - Bax, V. Stasov “Bioqrafik eskiz” (“Rəssam”, 1894, № 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeyzen "Musiqi əsərlərinin və Cui tərəfindən tənqidi məqalələrin biblioqrafik göstəricisi" (1894); "İLƏ. Cui. Esquisse tənqidi par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II, 1888; hərtərəflilik baxımından Cui üzərində yeganə iş); P. Weymarn "Caesar Cui romanceist kimi" (Sankt-Peterburq, 1896); Koptyaev " Piano işləyir Cui "(Sankt-Peterburq, 1895).

mövzuda: "Sezar Antonoviç Cui"

Giriş

1. Uşaqlıq və yeniyetməlik Ts. A. Cui. Musiqi ilə ilk tanışlıq

2. “Qüdrətli ovuc”un mənşəyi

3. C. A. Cui - bəstəkar

3.2 Frans Liszt ilə tanışlıq

3.3 Xaricdə tanınma. "Filibuster" operası, 1894, Paris

3.4 Bəstəkarın yaradıcılığında kamera musiqisi. Romantikalar

4. Cui - yazıçı-tənqidçi

5. C. A. Cui yaradıcılığında uşaq mövzusu

6. Bəstəkarın son illəri

7. Cui-nin "Çəkməli pişik" operasının istehsalı, bu gün Samara

Nəticə

Əlavə

Biblioqrafiya

Giriş

Bəstəkar K.A.Kuinin yaradıcılığı və şəxsiyyəti ilə tanış olanda istər-istəməz belə bir sual yaranır: “Ya o, Allahdan istedadlıdır, bütün həyatı müəyyən edən bir addır, ya da istedadlı əcdadlar gələcək bəstəkara ulduz açan xüsusi keyfiyyətlər bəxş etmişlər. Rusiyada bəstəkarın üfüqündə”.

Adı ilə də əlaqələndirilir maraqlı fakt bəstəkarın iş həyatından: “Ostroqradski,” deyə bəstəkar xatırlayır, “mənə 9 bal verəcək [12 ballıq sistem üzrə. - AN]. Birdən yoldaşım Struve (sonralar Liteiny körpüsünün inşaatçısı) sanki hansısa intuisiya ilə dedi: “Zati-aliləri, rəhm edin, çünki onun adı Sezardır”. - “Sezar? Siz böyük Yuli Sezarın adaşısınız? Ostroqradski ayağa qalxdı, mənə dərin bir təzim etdi və 12 qoydu. Daha sonra, artıq imtahanda Cui, ağıllı olsa da, dəqiq deyil, cavab verdi, lakin yenidən Ostrogradsky ən yüksək balı ilə qiymətləndirildi. İmtahandan sonra Cuiyə dedi: "Valideynlərinə sənə Sezar dediklərinə görə təşəkkür məktubu yaz, əks halda sənin 12 balın olmazdı".

Sezar Antonoviç Kui - rus bəstəkarı, musiqi tənqidçisi, "Qüdrətli Ovuç" ideyalarının və yaradıcılığının fəal təbliğatçısı, istehkam sahəsində görkəmli alim, mühəndis-general. O, rus musiqi mədəniyyətinin və hərbi elminin inkişafına mühüm töhfə verib. Cuinin musiqi irsi olduqca geniş və rəngarəngdir: 14 opera (onlardan 4-ü uşaqlar üçündür), bir neçə yüz romans, orkestr, xor, ansambl əsərləri və fortepiano üçün əsərlər. O, 700-dən çox musiqi tənqidi əsərinin müəllifidir. Onun musiqisində fransız zərifliyi və üslub aydınlığı, slavyan səmimiliyi, düşüncə uçuşu və hiss dərinliyi xüsusiyyətləri var. Cuinin istedadı dramatikdən daha çox lirikdir, baxmayaraq ki, o, operalarında tez-tez kifayət qədər faciəvi güc əldə edir; xüsusilə qadın obrazlarında uğur qazanır. Güc, əzəmət onun musiqisinə yaddır. Kobud, dadsız, bayağı hər şey ona nifrət edir. O, kompozisiyalarını diqqətlə tərtib edir və geniş konstruksiyalardan daha çox miniatürə, sonatadan çox variasiya formasına meyllidir. Beləliklə, başlayaq ...

1. Uşaqlıq və yeniyetməlik Ts. A. Cui. Musiqi ilə ilk tanışlıq

Sezar Antonoviç Kui 1835-ci il yanvarın 6-da Litvanın Vilna şəhərində yerli gimnaziya müəllimi ailəsində anadan olub, əslən Fransadır. Atası Anton Leonardoviç Kui Napoleon ordusunda xidmət edirdi. 1812-ci il Vətən Müharibəsində yaralanıb, Rusiyada qalır. Litvanın Vilno şəhərində A.L.Kui yoxsul zadəgan ailəsindən olan Yuliya Qutseviçlə evlənir. Sezar beş uşağın ən kiçik və sonrakı uşağı və ən sevimlisi idi. Sezar anasını erkən itirdi, onun yerinə atası və bacısı gəldi. Atam çox istedadlı insan idi. O, piano və orqan çalmağı çox sevirdi və bir az da bəstələyirdi. Vilnada o, şəhər kilsələrindən birində orqan ifaçısı kimi xidmət edirdi.

Bəstəkarın şəxsiyyətinin formalaşmasına valideynlərin təsiri haqqında, Kuinin Qüdrətli Ovuçdakı həmkarı V.V.Stasov yazırdı: Qərbi Avropa ata vasitəsilə; dərin səmimiyyət, mehribanlıq, Litva milliyyətinin mənəvi hisslərinin gözəlliyi, hər şeyə slavyan və ona çox yaxın olan, Cuinin mənəvi təbiətinin ikinci yarısını doldurur və əlbəttə ki, anası tərəfindən gətirilmişdir.

6-7 yaşında Cui artıq küçədən gələn hərbi marşların melodiyalarını götürürdü. 10 yaşında Sezar ilk fortepiano dərslərini böyük bacısından alır, sonra özəl müəllimlərdən, xüsusən də skripkaçı Diodan dərs alır. Onun fortepiano dərslərində o vaxtlar məşhur olan dördəlli operalardan fantaziyalar səsləndirilirdi. Orada gənc bəstəkar gözdən oxumağı öyrəndi. Lakin ardıcıllığın olmaması, sinifdə ifa texnikası üzərində işləmək pianoçu sənətkarlığın inkişafına kömək etmədi. Daha sonra Dio oğlanın gələcək təhsilində rol oynayacaq.

Frederik Şopenin musiqisi Sezara ölçüyəgəlməz dərəcədə böyük təsir göstərdi, sevgisini ömrünün sonuna qədər saxladı. Dahi Polşa bəstəkarının əsərləri oğlanı, xüsusən də onun mazurkalarını öz poeziyası və romantik ehtirası ilə ovsunlayırdı.

Nəhayət musiqi dərsləri Sezarın musiqi bəstələmək marağı oyandı. 14 yaşında ilk tamaşa meydana çıxdı - gənc ruhun kədərli bir hadisəyə cavabı olaraq kiçik bir mazurka: gimnaziyanın tarix müəllimi, Cuinin atasının həmkarı öldü. V.V.Stasov yazırdı: "Oğlanda bu yaxşı əlamətdir - musiqi, başın tələbi ilə deyil, ürəkdən, əsəblərin çalınmasının və oyanmasının güclü təkidi ilə bəstələnmişdir". - Hamısı Ən yaxşı musiqi Sonradan Cui tam olaraq eyni cins idi: ibarət deyil, yaradılmışdır. Bunun ardınca gecələr, mahnılar, mazurkalar, sözsüz romanslar və hətta “Uvertüra filan” da gəlirdi. Uşaqcasına sadəlövh əsərlərdə onun sevimli Şopenin təsiri hiss olunurdu. Bu ilk əsərlər, buna baxmayaraq, Cuinin müəllimlərindən birini - Dionu maraqlandırdı, onları Vilnanın ən böyük və ən məşhur avtoritetinə - Stanislav Moniuşkoya göstərməyi zəruri hesab etdi.

Şopenin kiçik müasiri olan bu görkəmli polyak bəstəkarının fəaliyyəti musiqi mədəniyyəti tarixində dərin iz buraxmışdır. O, bütün dünyada Polşa milli operasının banisi, ilk milli orkestr əsərlərinin yaradıcısı kimi tanınır.

Moniuszko oğlanın istedadını dərhal qiymətləndirdi və onunla pulsuz musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq kontrpuanını öyrənməyə başladı. Cui Moniuszko ilə cəmi 7 ay oxudu, lakin böyük sənətkarın dərsləri, onun şəxsiyyəti bir ömür boyu yadda qalacaq. Ancaq peşə seçmək vaxtı gəldi və dərslər dayandı. Ata Sezarın cəmiyyətdə möhkəm mövqe tutmasına imkan verəcək bir ixtisas almasını istəyirdi və yalnız hərbi xidmət... Sezar da fərqli deyildi can sağlığı, səssiz, bir qədər təmkinli uşaq idi. Uşaq ikən musiqidən əlavə rəsm çəkməyi də çox sevirdi və qələmlə ən yaxşı şəkil çəkdirirdi. Gimnaziyada Cui, çəkmək və rəngləmək lazım olan fənlər istisna olmaqla, o qədər də uğur qazanmadı. Uşaq nəinki rus və fransız dillərini bilirdi, həm litva, həm də polyak dillərində danışa bilirdi. Yenə də Sezar orta məktəbi bitirmədi, çünki Baş Mühəndislik Məktəbinə qəbul olmaq üçün vaxt tapmaq üçün Peterburqa getməli idi. Sankt-Peterburqa gediş Sezar Kuinin (1850) uşaqlığına son qoydu.

1851-ci il sentyabrın 20-də 16 yaşlı oğlan Sankt-Peterburqda Baş Mühəndislik Məktəbində dirijor işləyir. 1819-cu ildə əsası qoyulan bu təhsil ocağı Rusiya, sonralar Sovet Ordusu üçün mühəndis kadrları hazırlayır. Məktəbin tələbələri yazıçılar F.M.Dostoyevski və D.V.Qriqoroviç, fizioloq İ.M.Seçenov, elektrik mühəndisi N.P.Yablochkov idi. Məktəb qurulduğu andan etibarən, sonradan Mühəndis adlandırılan Mixaylovski qəsrində, Paul 1-in keçmiş iqamətgahında yerləşirdi. Qala, demək olar ki, Sankt-Peterburqun tam mərkəzində yerləşir.

Təhsil aldığı müddətdə Cui ilk dəfə opera ilə tanış oldu. Sankt-Peterburqda imperiya səhnəsində iki opera truppası var idi - rus və italyan. M. İ. Qlinkanın böyük operaları: "Çar üçün həyat, Ruslan və Lyudmila üçün həyat", A. Darqomıjskinin ilk operası "Esmeralda"nın artıq səhnəyə qoyulmasına baxmayaraq, rus operasının acınacaqlı vəziyyətdə olduğunu etiraf etmək lazımdır. Maliyyə və dövlət dəstəyi tamamilə İtalyan məktəbinin tərəfində idi.

Bir neçə həmfikir yoldaşı ilə Cui Bolşoy Teatrında müntəzəm oldu. O zaman gəncin üzünə bütöv bir böyük sənət dünyası açılmağa başladı: G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, C. Meirber, V. Aubert, C. Qunod, A. Tomun əsərləri. Əlbəttə, Cui üçün bu və ya digər əsərin məziyyətlərini dərk etmək asan deyildi. Əla müğənnilərin, xor, orkestrin ifasında musiqi, tamaşaların zəngin dekorasiyası, teatrın çox bayram təntənəli ab-havası - bütün bunlar onun üçün yeni idi, hər şey əlamətdar və gözəl görünürdü. Kəskin, sorğulayıcı zehni ilə qavranılan təəssüratları sonradan Cuinin tənqidçi və bəstəkar kimi formalaşması üçün zəngin qida verdi.

Lakin nə Sezarın musiqiyə marağının artması, nə Böyük Teatrdakı tamaşaların təəssüratları, nə də həftə sonları musiqi çalması onu təhsildən yayındırmadı. Artıq bu dövrdə hərbi işlər və musiqi kimi müxtəlif fəaliyyət növlərini eyni vaxtda birləşdirmək bacarığı tədricən formalaşmağa başladı.

1855-ci ildə, 20 yaşında Sezar Kui Mühəndislik Məktəbini müvəffəqiyyətlə bitirdi və iyunun 11-də o, "aşağı zabitlər sinfində elm kursunu davam etdirmək üçün məktəbi tərk edərək" rütbəli zabit kimi sahə mühəndisi vəzifəsinə yüksəldi. Əla fiziki hazırlıq, hərbi işlərə dair mükəmməl biliklər, istehkamın əsasları məktəbdə oxuduğu illərdə əldə edilmişdir.

Bu vaxtdan başladı yeni dövr Sezarın həyatında. İndi o, məktəbdə deyil, şəxsi mənzildə yaşaya bilərdi. Və ən əsası, hamısı özünəməxsusdur boş vaxtözünü sevimli işinə - musiqiyə həsr etməyə başladı.

2. “Qüdrətli ovuc”un mənşəyi

1855-ci ildə Cui Nikolaev Mühəndislik Akademiyasına daxil olaraq böyük qardaşı, rəssam Napoleon Antonoviç ilə məskunlaşdı (fərq 13 ildir). Onlar təvazökar yaşayırdılar, yığılan pula notlar və bəyəndikləri şəkillərin surətlərini alırdılar. Musiqi Cui-ni getdikcə daha çox cəlb edir. Opera ilə yanaşı, simfonik və kamera konsertləri, məşhur rus və xarici musiqiçilərə qulaq asır.

Və bir gün Miliy Alekseeviç Balakirev ilə tanışlıq taleyüklü bir hadisə baş verdi. “Hadisə məni onun yanına gətirdi,” Cui xatırladı, “kvartet axşamlarının birində o vaxtkı universitetin müfəttişi, kamera musiqisinin ehtiraslı həvəskarı və pis skripkaçı olmayan Fitztum fon Ekstedtlə görüşündə. Söhbətə düşdük, o, mənə heç tanımadığım Qlinkadan, mən isə onun tanımadığı Monyuşkodan danışdım; Biz tezliklə dostlaşdıq və iki-üç il ərzində hər gün bir-birimizi görürdük”. Bu tanışlıq təkcə Sezar Kui üçün deyil, həm də rus musiqisi üçün əlamətdar idi: gənc rus bəstəkarlarının gələcək dairəsinin nüvəsinin doğulması. Stasovun fikrincə, “Kui öz payına yalnız yeni yaranmış istedadını, musiqiyə olan sevgisini gətirdi, Balakirev isə musiqiyə olan istedad və sevgisindən əlavə, daha da inkişaf etmiş biliyini, geniş və cəsarətli baxışını, narahat və bəsirətini gətirdi. musiqidə mövcud olan hər şeyin təhlili ".

Doğma Nijni Novqorod Kazan Universitetinin riyaziyyat fakültəsində qısa müddət ərzində təhsil alan o, davamlı özünütəhsil yolu ilə peşəkar musiqiçi olub. 1855-ci ildə Balakirev Qlinka ilə görüşdü və böyük ustad xaricə getməzdən 4 il əvvəl onunla görüşdü, onun üçün bəstələrini səsləndirdi, onunla musiqi haqqında danışdı. Qlinka Balakirev haqqında belə demişdi: “...Birinci Balakirevdə musiqiyə aid olan hər şeydə özümə çox yaxın baxışlar tapdım”. Eyni zamanda gənc musiqiçi A.S.Darqomıjski, A.N.Serov, V.V. və D. V. Stasov və başqaları məşhur şəxsiyyətlər rus mədəniyyəti.

V.V.Stasovun fikrincə, “Balakirev anadangəlmə məktəb müdiri idi. Sərbəst irəliləyiş, musiqidə hələ məlum olmayan hər şeyi bilmək üçün yorulmaz susuzluq, başqalarını mənimsəmək və onları istədiyiniz məqsədə yönəltmək bacarığı ... - onda hər şey gənc rus musiqiçilərinin əsl komandiri olmaq üçün birləşdi. Bunlar yeni yoldaş Sezar Kuinin istedadı haqqında bir neçə kəlmədir. Tezliklə Balakirev dostunu o dövrdə fırtınalı musiqi və tənqidi fəaliyyətə başlayan Aleksandr Nikolaeviç Serovla tanış edir (Serov bəstəkarına şöhrət gətirən Judith, Rogneda və Düşmənin Gücü operaları). Serov çox səmimi danışdı və Cuinin qeyri-adi istedadını gördü: "Əsərlərinin üslubu artıq çox aydındır" slavyan "xarakteri və böyük orijinallığın təminatı kimi xidmət edir."

Sezar Serovu ziyarət etməyi çox sevirdi; özü üçün çoxlu yeni və maraqlı şeylər öyrəndi, indi ona sadəlövh və ya hətta səhv görünən köhnə baxışları yenidən düşündü.

Serovla ünsiyyət zamanı Cui musiqi biliklərinin dərinləşməsi haqqında yazırdı; “Musiqi (və əslində hər hansı) anlayış saysız-hesabsız addımlardan ibarət bir pilləkəndir. Hündür pillədə dayanan hər kəs istədiyi vaxt aşağıya enə bilər, polkanı tam qiymətləndirə bilər, içində varsa, onu da sevə bilər. əsl gözəllik; amma təəssüf ki, zirvədən aşağıda dayanan, zəhməti ilə onu fəth edənə, özünü texniki və estetik cəhətdən xüsusilə formalaşdırana qədər əlçatmazdır (bu mənim müqayisəm deyil, Serovdur).

1856-cı ildə Kuinin ilk operası olan "Neuhauzen qalası"nın konsepsiyası A. A. Bestujev Marlinskinin hekayəsi əsasında, librettosu V. Krılov tərəfindən yazılmışdır. Lakin süjet Balakirev tərəfindən uğursuz və həyatdan tamamilə ayrıldığı üçün uğurla rədd edildi. Bəstəkarlıq təcrübəsinin olmaması da təsir etdi.

1856-cı ilin yayında, musiqi axşamlarının birində Cui görkəmli bəstəkar, Glinkanın dostu və davamçısı Aleksandr Sergeeviç Darqomyzhski ilə tanış oldu. 1855-ci ildə Aleksandr Puşkinin eyniadlı poeması əsasında hazırlanmış "Su pərisi" operası üzərində işi tamamlayır. Müəlliminin ənənələrini inkişaf etdirərək Darqomıjski operanın yeni növünü - mərkəzində sadə kəndli qızının taleyi olan xalq dramını yaratdı. Şəxsi dram əsərinə həsr olunmuş əsər adi insan, rus opera musiqisində yenilikçi bir şey idi.

Balakirev, - Stasov qeyd etdi, - orkestr və fortepiano üçün yaradılan hissədə Cuinin, Darqomıjskinin - səs üçün yaradılan hissədə mentoru oldu ... Cui üçün o, musiqi ifadəsi, dram, hiss dünyasında böyük təşəbbüskar idi - insan səsi ilə."

1857-ci il iyunun 11-də tam elmlər kursunu bitirdikdən sonra o, aktiv xidmətə görə Akademiyadan xaric edildi və onu məktəbdə topoqrafiya müəllimi kimi qoydu. İyunun 23-də elmdə əla nailiyyətlərə görə imtahanda ona leytenant rütbəsi verilib. Həmin vaxtdan Cuinin gərgin pedaqoji və elmi fəaliyyəti məktəbdə, sonra isə akademiyada başlayır, ondan böyük əmək və zəhmət tələb olunur və demək olar ki, ömrünün sonuna kimi davam edir.

İyunun sonunda Cui Valday yaxınlığındakı Novqorod bölgəsində təcrübə keçməyə getdi. Burada o, dinc şəraitdə özünün yeni “Qafqaz əsiri” operasının alətlərində işləməyə başladı. çox oxudum. Xüsusilə çox gənc Lev Tolstoyun “Uşaqlıq və yeniyetməlik” əsərini, onun “Sevastopol hekayələri”ni oxudum. Baxın yaradıcılığı ilə tanış oldum.

Elə həmin ilin dekabrında, 1857-ci ilin dekabrında A.S.Darqomıjskinin evində keçirilən musiqi axşamlarının birində Cui Preobrajenski Mühafizə Alayında xidmət edən gənc zabit, on səkkiz yaşlı oğlanla tanış oldu. Bu, Modest Petroviç Mussorgski idi. Musiqi və pianoçuluq istedadına malik olan o, uşaq ikən fortepiano üçün iddiasız parçalar bəstələməyə başladı.

Tezliklə Cui Mussorgskini Miliy Alekseeviç Balakirevlə tanış etdi, o, tezliklə Mussorgski ilə bəstəkarlıq öyrənməyə başladı. Tədricən bu tanışlıq dostluğa çevrildi və bu tanışlıq gənc musiqiçilərin Qlinkanın böyük yaradıcılığını davam etdirmək, məzmun və vasitə baxımından milli əsərlər yaratmaq arzusunun durmadan artması ilə möhkəmləndi. musiqi ifadəliliyi, doğma xalqının həyatını həqiqətlə əks etdirən, başa düşülən və onlara yaxın olan. Əslində, bu dövrdən həyat "Yeni Rus Musiqi Məktəbi"nin gələcəyi başlayır. Dostların görüşləri mütəmadi olaraq həm Balakirevdə, həm Darqomıjskidə, həm də bəzən Kuyada keçirilirdi. Bu görüşlərdə Vladimir Vasilyeviç Stasov (sənətşünas, musiqişünas, tarixçi, arxeoloq) fəal iştirak edirdi. 50-ci illərin sonu - indiki 60-cı illər Balakirev dairəsinin hər bir üzvü üçün heyrətamiz kəşflər dövrüdür. Cui yazırdı: “O vaxt təhsil almaq üçün heç bir yer olmadığından (konservatoriya yox idi) bizim öz-özünə təhsilimiz başladı. O, ondan ibarət idi ki, biz ən böyük bəstəkarların yazdığı hər şeyi təkrar-təkrar səsləndirdik və hər bir əsər onun texniki və yaradıcı tərəfi hərtərəfli tənqidə və təhlilə məruz qaldı. Biz gənc idik və mühakimələrimiz sərtdir. Biz Motsart və Mendelsona çox hörmətsizlik edirdik, sonuncunu o zaman hamı tərəfindən görməzlikdən gələn Şumanna qarşı qoyurduq. Liszt və Berliozu çox sevirdilər. Onlar Şopen və Qlinkaya pərəstiş edirdilər...”. Sxolastika yox idi, çünki bu, Avropanın konservatoriyalarında təhsildən fərqli idi. Hamısını özümüz almalıydım. Əsər yaratma prosesində öyrənmək, böyük bədii problemləri dərhal həll etmək ... ".

Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, 1857-ci ildə Cui "Qafqaz əsiri" operası üzərində işləməyə başladı. Viktor Krılovun yazdığı libretto A.S.Puşkinin eyniadlı poeması əsasında hazırlanıb.

60-cı illərin əvvəllərində Balakirev dairəsinin formalaşması başa çatdı: 1861-ci ildə Balakirev, Cui və Mussorgsky Dəniz Korpusunun gənc şagirdi Nikolay Rimsky-Korsakov və 1862-ci ildə tibb elmləri doktoru, adyunkt-professorla tanış oldular. Tibb-Cərrahiyyə Akademiyasının kimya kafedrası Aleksandr Porfireviç Borodin.

Bir neçə pyes və transkripsiyanın müəllifi olan Qlinkanın musiqisinə aşiq olan ilk görüşlərdən sonra onu sadəcə olaraq Balakirev və yoldaşları heyran etdi. Balakirev dərhal təcili məsləhət verdi ki, yeni tələbə dərhal simfoniya bəstələməyə başlasın.

Gənc Rimski-Korsakovdan fərqli olaraq, Borodin Balakirevililərlə tam formalaşmış yetkin bir şəxs kimi görüşdü (1862-ci ilin payızı). 1858-ci ildə doktorluq dissertasiyasını müvəffəqiyyətlə müdafiə etdi, bundan sonra Avropada biliyini təkmilləşdirdi. Lakin bu vaxta qədər musiqi istedadı uşaqlıqda özünü göstərən Borodin artıq bir neçə kamera instrumental əsərlərinin, piano üçün bir sıra əsərlərin və rus xalq mahnıları üslubunda yazılmış romansların müəllifi idi. 1887-ci ildə Balakirev Stasova yazırdı: “Tanışlığımız onun üçün... vacib idi: mənimlə görüşməzdən əvvəl o, özünü həvəskar hesab edirdi və kompozisiyadakı məşqlərinə əhəmiyyət vermirdi - və mənə elə gəlir ki, böyük ehtimalla mən ilk dəfə ona əsl işinin bəstəkarlıq olduğunu söylədi.

Artıq 60-cı illərin əvvəllərində dərnək üzvləri arasında “böyük” və “kiçik” balakirevilər arasında təsir zonalarının aydın bölgüsü formalaşmışdı. Dünya səyahətindən qayıdan Rimski-Korsakovun fikrincə, onu belə xarakterizə etmək olar: “Kui vokal və opera məsələlərində böyük ustaddır, Balakirev simfoniya, forma və orkestr ustası hesab olunurdu. Beləliklə, onlar bir-birini tamamlayırdılar, lakin özlərini yetkin və böyük hiss edirdilər, Borodin, Mussorgski və - biz yetişməmiş və kiçik idik ... ”Bu dövrdə yaradılan əsərlər yerlərdə qeyri-kamil, bəzən sadəlövh idi. Amma ən əsası odur ki, onlar “Yeni rus musiqi məktəbi”nin ənənələrinin formalaşmasını əks etdirir.

Gənc bəstəkarlar fəal şəkildə axtarmaq mənim məğlubedilməz yol v vəilədişləmək, onların orijinal obyektlər ifadəlilik, mənim səs Palitr, cilalanmış bacarıq. Onlar xəbərdar idilər böyük şəxsi cavablarTdoğruluq başına taleyi rus musiqi, sübut edir hamıya onların yaradıcılıq, - bəstəkar, ifa, ictimai, təhsil, pedagogic, - nə onlar əsl varislər və davam edənlər əla və yaxşıdayaq İşlər Qlinka və Darqomıjski, onların real şagirdlər.

“Yeni Rus Musiqi Məktəbi”nin yaradıcılarının fikirlərini və ideallarını bölüşən hər kəs üçün dərnəyin “qapıları” həmişə açıq olub. Balakirev bəstəkarları öz əsərlərində rus xalqının dramatik toqquşmalarla dolu tarixini əks etdirməyə çalışırdılar. ən böyük qələbələr, adi bir insanın hisslərini, arzularını çatdırın. Sezar Antonoviç Kui məktəbin yaranma vaxtını xatırlayaraq belə xatırlayırdı: “Biz musiqinin mətnlə bərabərliyini tanıdıq. Biz tapdıq ki, musiqi formaları poetik formalara uyğun olmalıdır və onları təhrif etməməlidir və buna görə də sözlərin, misraların təkrarlanması və hətta daha çox əlavələr qəbuledilməzdir ... geniş simfonik inkişafa malik rəqəmlərlə bitən. Hamısı süjetdən, librettonun tərtibatından asılıdır.”“Yeni Rus Məktəbi”nin unikallığı ondan ibarət idi ki, Balakirevin güclü təsirinə baxmayaraq, hər bir iştirakçının fərdiliyi və istedadı onda parlaq və fəal şəkildə özünü göstərirdi.

3. C. A. Cui-bəstəkar. Muse Cui

3.1 Operalar

"Qafqaz əsiri" operası

Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, Cuinin ilk operası "Qafqaz əsiri" 1857-1858-ci illərdə bəstələnmiş, 1881-1882-ci illərdə müəllif tərəfindən yenidən işlənmişdir. Librettonu A.Puşkinin eyniadlı poeması əsasında V.Krılov yazmışdır. Premyera 1883-cü il fevralın 4-də E.Napravnikin rəhbərliyi ilə Sankt-Peterburqda, Mariinski Teatrında baş tutdu.

19 oktyabr 1858-ci il Şəxsi həyat Cui, əhəmiyyətli bir dəyişiklik baş verdi - həmin gün o, həkim qızı bu yaxınlarda Sankt-Peterburqa köçmüş bir həkim qızı Malvina Rafailovna Bamberqlə evləndi. Tanışlıq müğənnilik dərsi aldığı Darqomıjskinin evində baş verib. Malvinanın yaxşı səsi var idi və imperiya səhnəsində oxumağı xəyal edirdi. Cui onun musiqililiyini, "canlı oxuma" qabiliyyətini bəyəndi. Qlinka, Darqomıjskinin və başqa bəstəkarların əsərləri ilə yanaşı, Malvina gənc oğlana böyük zövq verən “Qafqaz əsiri” operasından fərdi nömrələri öyrənmişdir.

Sezarı ələ keçirən və ona çoxlu xoşbəxt günlər bəxş edən alovlu ehtirasa baxmayaraq, o, Sankt-Peterburqda həyatının ilk illərindən ona xas olan adi ehtiyatlılığını heç nədə dəyişmədi. Toy təvazökar keçdi, tez, amma qəsdən mənzil tapdılar.

"Mandarin oğlu" operası

İkipərdəli “Qafqaz məhbusu” üzərində işi başa vuran Cui o vaxtlar dəbdə olan Çin süjeti əsasında bir pərdədə “Mandarin oğlu” kiçik komik operasını ərsəyə gətirdi. Cui bu əsəri həyat yoldaşına həsr etmişdir. Libretto Krılov tərəfindən yazılmışdır. Peşəkar səhnədə bu komik opera yalnız 1878-ci ildə Sankt-Peterburq Rəssamlar Klubunda səhnəyə qoyuldu və uzun müddət Cuinin ən repertuar səhnə əsərlərindən birinə çevrildi.

Operanın ifasında arfadan kişi və qadın partiyalarında istifadə edilmiş, musiqiyə lazımi şərq ləzzəti verilmiş, stilləşdirilmiş, orijinal deyildi. Yeri gəlmişkən, Balakirevin təcili məsləhəti ilə.

Opera "Uilyam Ratcliff", 1869

1861-ci ildə Cui erkən Heinrich Heine-nin süjeti əsasında yeni Uilyam Ratkliff operasını bəstələməyə başladı və bu, təkcə Sezar Antonoviç üçün deyil, bütün Yeni Rus Musiqi Məktəbi üçün əlamətdar hadisə oldu. Libretto V.Krılov tərəfindən yazılmışdır.

“Mən bu süjetdə dayandım, çünki onun fantastik təbiətini, qəhrəmanın özünün qeyri-müəyyən, lakin ehtiraslı xarakterini, ölümcül təsirə məruz qaldığını, Heinenin istedadı və Pleşcheyevin gözəl tərcüməsi ilə məni valeh etdi (gözəl bir misra məni həmişə heyran etdi və şübhəsiz təsir etdi. musiqim haqqında)”, - Cui süjet seçimi haqqında yazdı. Bəstəkar bu operanı yeddi il yazıb. Dramanın ideyası və prinsipləri Cui və Qüdrətli Ovucun ümumilikdə operaya baxışlarına aydın olur. Mussorqski Cuiyə yazırdı: “Ratcliff” təkcə sənin deyil, həm də bizimdir. O, gözümüzün qabağında sənin sənətkar bətnindən sürünərək çıxdı, böyüdü, gücləndi və indi gözümüzün önündə bir insan kimi meydana çıxır və gözləntilərimizi heç vaxt dəyişməyib. Belə şirin və yaxşı məxluqu necə sevməyəsən?

Lakin rus opera sənəti tarixində bu opera proqnozlaşdırdığı yeri tuta bilmədi. Düzdür, öz dövrü üçün bir çox xüsusiyyətlər yenilikçi idi: emosional təcrübələrin doğru ötürülməsi istəyi, bəzi gündəlik səhnələrin konturlarının konturunda konkretlik, alovlu-deklamaativ nitq tərzi. Premyera 1869-cu il fevralın 14-də Sankt-Peterburqda, Mariinski Teatrında E.Napravnikin rəhbərliyi ilə baş tutmuş və uğurla keçirilmişdir.

"Anjelo" operası, 1876

William Ratcliff-in istehsalından sonra Mariinski səhnəsi Cui dərhal yeni operası üçün süjet axtarmağa başladı. Stasovun məsləhəti ilə Sezar Antonoviç Vilnada işi ilə tanış olan Viktor Hüqonun "Angelo" dramına yerləşdi.

V. Hüqonun dramı diqqəti cəlb etdi dramatik vəziyyətlər... Librettonu şair və dramaturq V.P. Burenin.

Dörd pərdədən ibarət operanın süjeti bəstəkara həyatın əbədi suallarını musiqidə açmağa imkan verdi: sevgi və nifrət, sədaqət və xəyanət, qəddarlıq və xeyirxahlıq. Operanın hadisələri məzlum xalqın tiran Anceloya qarşı azadlıq və müstəqillik uğrunda mübarizəsi ilə bağlıdır.

Və 1876-cı il fevralın 1-də o vaxtkı məşhur rus müğənnisi İ.A.Melnikovun befinişdə premyerası oldu. Rəssamlar və bəstəkar dəfələrlə səhnəyə çağırılıb, tamaşaçılar tərəfindən hərarətlə qarşılanıb.

3.2 Frans Liszt ilə tanışlıq

1873-cü ilin aprelində, Angelo üzərində iş qızğınlaşanda Cui qiyabi olaraq Franz Liszt ilə tanış oldu. Sezar Antonoviç dostu və naşiri V.V.Bessel vasitəsilə böyük macar musiqiçisinə Uilyam Ratkliffə məktub və klavier göndərdi.

Uilyam Ratkliffin klavierini Cuidən alan Liszt sözün əsl mənasında bir ay sonra, 1873-cü ilin mayında Sezar Antonoviçə məktub yazdı və orada operanı yüksək qiymətləndirdi; “Bu, həm düşüncə zənginliyi, həm orijinallığı, həm də forma məharəti baxımından diqqətə, şöhrətə və uğura layiq bir usta işidir”.

Listin şəxsiyyəti və fəaliyyəti bütün balakirevililər arasında xüsusi hörmət və ehtiram doğurmuşdur. Musiqi sənətinin zirvəsinə yüksələrək, o, məsum ustad və hər şeyi bilən hakimə çevrilmədi, musiqidə yeni və orijinal hər şeyə açıq bir insan olaraq qaldı, müxtəlif ölkələrin musiqiçilərinə fəal kömək etdi. Onun tələbələri arasında Vera Timanova və Aleksandr Ziloti kimi görkəmli rus rəssamları var idi. əmisi oğlu S.V. Raxmaninova). Liszt tələbələri ilə pulsuz təhsil alırdı.

40-cı illərdə Rusiyada zəfərli qastrol səfəri zamanı Glinka ilə dostluq edən Liszt rus bəstəkarının istedadının miqyasına heyran qaldı. Düzdür, rəsmi dairələrin nümayəndələrinin Qlinkaya qarşı düşmənçiliyi onu heç də təsirləndirmirdi. O dövrdə Avropada belə hesab olunurdu ki, "maarifçi" diqqətə layiq rus professional musiqisi yoxdur. İki musiqiçinin ilk görüşü 1876-cı ilin yayında Cui Bayreutda Vaqnerin operalarına qulaq asmaq üçün Almaniyaya getdiyi zaman Veymarda baş verdi. İkinci görüş 1880-ci ildə baş tutdu.

3.3 Xaricdə tanınma. "Filibuster" operası, 1894, Paris

70-ci illərin sonundan etibarən Cui rus bəstəkarlarının yaradıcılığına dair məqalələrini bir sıra fransız qəzetlərində, xüsusən də Revue et Gasette musicale de Parisdə * dərc etməyə başladı. Bu qəzetdəki nəşrlər Q. Fişbaherin Paris nəşriyyatı tərəfindən fransız dilində çap edilmiş və F. Listə həsr olunmuş "La Musique en Ruseie" ("Rusiyada musiqi") kitabının əsası olmuşdur.

Bu kitabda Cui rus musiqisi haqqında fikirlərini ümumiləşdirdi, fransız oxucularına rus xalq mahnısı, Qlinka, Darqomıjskinin, Serov, Balakirev, Mussorgskinin və bir sıra başqa bəstəkarların yaradıcılığı haqqında danışdı. Cuinin kitabı rus müəllifinin xarici oxucuların müasir rus musiqisi haqqında məlumat əldə edə bildiyi ilk əsəri idi. Cuinin bir sıra fikirləri bu günə qədər öz əhəmiyyətini itirməmişdir. Xüsusilə, o, iddia etdi ki, " xalq mahnılarıİstər onların mətnini, istərsə də musiqisini nəzərə alsaq, hər bir savadlı insan üçün həmişə böyük əhəmiyyət kəsb edəcək. Onlar bütöv bir xalqın yaradıcılıq gücünü ifadə edirlər”.

Və bir gün Sezar Antonoviç Belçikadan Avropa musiqi dairələrində məşhur olan qrafinya de Mersi-Argentodan rus musiqisinə dair materiallarını göndərmək xahişi ilə məktub aldı. Sezar Antonoviç dərhal belçikalı qrafinyaya cavab verdi və ona Rusiyada musiqi kitabını göndərdi. Həmin andan onların yazışma tanışlığı başladı və tezliklə gözəl dostluğa çevrildi.

Ən aristokrat ailələrdən birinin nümayəndəsi Luiza-Mariya de Mersi-Argento (née Princess de Caraman-Chime) heyrətamiz qadın idi. Geniş təhsilli, çox yönlü istedadlı, belələri ilə ünsiyyət qurdu görkəmli şəxsiyyətlər Liszt və Gounod, Saint-Saens və Anton Rubinstein, Jean Rischpin və Avropanın musiqi, ədəbi və incəsənət dairələrinin bir çox digər tanınmış nümayəndələri kimi.

Məşhur avstriyalı pianoçu Ziqismund Talberqin tələbəsi Mersi-Argento pianoda gözəl ifa edirdi. Cui ilə yazışmalara girərək (doqquz il ərzində 3000-dən çox məktub yazdılar), Mersi-Argento rus dilini mükəmməl mənimsədi. O, Kuinin operalarının (Qafqaz əsiri, Mandarin oğlu, Uilyam Ratkliff və Ancelo), Rimski-Korsakov (Pskov qadını və Qar qız), Yeni Rus Məktəbi bəstəkarlarının bir çox romanslarının və s. mətnlərini fransız dilinə tərcümə etmişdir.

7 yanvar 1885-ci ildə o, Lyejdə ictimai konsert təşkil etdi, burada Darqomıjski, Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, eləcə də gənc bəstəkarlar Lyadov və Qlazunovun əsərləri səsləndirildi. Bu, Belçikada proqramı tamamilə rus musiqisindən ibarət olan ilk konsert idi. Konsertin uğuru ən vəhşi gözləntiləri üstələdi, Mercy-Argento-nun bütün qayğılarını yüz qat ödədi. 28 fevral 1886-cı ildə üçüncü konsert Lyejdə, sonra konsert Brüsseldə baş tutdu. Cəmi üç il ərzində o, Belçika və Hollandiyanın müxtəlif şəhərlərində on iki rus konserti təşkil etdi.

1885-ci ilin dekabrında Mersi-Argentonun sayəsində Lyejdə Belçikada tamaşaya qoyulmuş ilk rus operası olan Kuinin "Qafqaz əsiri"nin premyerası oldu. Bu, Yeni Rus Məktəbinin xaricdəki opera debütü idi və yeri gəlmişkən, kifayət qədər uğurlu idi.

Luizanın simasında o, ən sadiq dost və gözəl, ağıllı köməkçi tapdı. Cui tez-tez Mercy-Argento-nu XIV Lüdovik dövründə dağıdılmış daha qədim bir quruluşun qalıqlarından yenidən qurulan ailə qalasında ziyarət etdi. Ətrafdakı təbiətə uyğun olaraq, Cui onun sehrli və eyni zamanda hökmlü gözəlliyinə tabe olaraq birtəhər sakitləşdi. Château Argento-da Cui bir sıra əhəmiyyətli əsərlərini, "Argentoda" süitasını, J. Rişpinin şeirləri üzərində gözəl vokal silsiləsini, simli kvartet, iki orkestr süitasını və nəhayət, bu dövrün ən böyük əsərini yaratdı. "Le Flibustier", "Dəniz kənarında" operası.

Elə həmin il Parisdə Fişbaxer nəşriyyatı Mersi-Argentonun “Caesar Cui. Kritik qeydlər ”, 4 illik iş. Bu, Cuinin yaradıcılığına dair ilk və indiyə qədər yeganə əhatəli monoqrafiya və bəstəkara ömrünün sonuna qədər xəstəlik nəticəsində bir növ hədiyyə idi. 1889-cu ilin oktyabrında o, ağır xəstələndi (ona xərçəng, sonuncu mərhələ diaqnozu qoyuldu). Mersi-Argento 1890-cı il oktyabrın 27-də Sankt-Peterburqda vəfat etdi: Sezar Antonoviç onu tam xəstə və yorğun halda Belçikadan bura gətirdi. Cui sadiq dostunun vaxtsız itkisindən o qədər sarsıldı ki, uzun müddət heç yaza bilmədi. Luiza, etirafına görə, həyatının ən böyük xoşbəxtliyi və indi də ən böyük bədbəxtliyi idi.

Opera "Filibuster", 1894

Daha əvvəl qeyd edildiyi kimi, 1888-ci ildə qalada Argento Cui, demək olar ki, 12 illik fasilədən sonra yeni "Filibuster" operasını bəstələməyə başladı. Əhəmiyyətli Hələ 1877-ci ildə o, “sentimental, isti süjetə əsaslanan, lakin Ratcliffe və Angelo kimi ürəkləri bükmədən, daha geniş və dairəvi olması üçün dramatikdən daha lirik bir opera yaratmaq arzusu haqqında yazırdı. mahnı oxumaq; ansambllarla süjet, həssas motivasiya; süjet rus deyil”.

Tezliklə Cui müasir fransız şairi J. Rişpinin lirik komediyasına yerləşdi. "Filibuster" hərəkəti sakit və tələsmədən inkişaf edir. Əsərin qəhrəmanları dəniz sahilində kiçik bir fransız qəsəbəsində yaşayan sadə insanlardır. Qoca Breton dənizçisi Fransua Leqoes və nəvəsi Canik uzun illərdir ki, Canikin oğlan ikən dənizə çıxan nişanlısı Pyerin qayıdışını gözləyirlər. Ancaq gündən-günə, aylar və illər ərzində formalaşır və Pierredən heç bir xəbər alınmır. Bir dəfə gənc dənizçi, Pierrenin dostu, uzun müddətdir dostunu görməyən və öldüyünə səmimi şəkildə əmin olan Jacquin Legoes'un evinə gəldi. Leqolar və Canik onun üçün Jacquin alır. Jacquin-Pierre-dəki qız çoxdan xəyalında cızdığı sevgili idealını xoşbəxtliklə tapır. Öz növbəsində Jacquin də Janikə aşiq oldu, lakin əsl Pyerin qəfil qayıtması Jakinin qeyri-ixtiyari aldadıcılığını ortaya qoyur. Qəzəblənən qoca dənizçi onu evindən qovur, lakin tezliklə özü də ədalətsiz davrandığını və Janik'i sevdiyini başa düşür. gənc oğlan... Pierre həm də gəlininin Jacquini sevdiyini anlayan və onların xoşbəxtliyinə töhfə verən əsl zadəganlıq nümayiş etdirir. Bu, qısaca olaraq, Cuinin opera üçün süjet kimi xidmət etdiyi tamaşanın süjetidir.

O, opera üçün musiqini Rişpenin pyesinin demək olar ki, dəyişməmiş fransız mətni əsasında, yalnız ayrı-ayrı misralar istisna olmaqla və kiçik bir xor epizodunu daxil etməklə yazmışdır. Sezar Antonoviç yeni operanı həsr etdiyi Mersi-Argentonun xəstəliyinin başlamasına az qalmış Filibuster-i tamamlaya bildi.

Bu, rus bəstəkarının xaricdə - Parisdə Komiks səhnəsində onun direktorluğunun sifarişi ilə tamaşaya qoyulmuş ilk operası idi. Premyera 22 yanvar (yeni üslub) 1894-cü ildə Komik Operada baş tutdu.

Teatr dolu idi. “Filibuster”in ilk tamaşası böyük uğurla keçdi və hərarətli alqışlarla müşayiət olundu. Operanın çox hissəsi qeyri-adi idi: qoca Breton dənizçisinin evinin təvazökar ab-havası və müəllifin nəzərdə tutduğu kimi dekorasiya.

Premyeradan sonra cavablar müxtəlif idi, lakin Paris teatrının səhnəsində rus operasının səhnələşdirilməsi faktı rus musiqisinin xaricdə nüfuzunun və populyarlığının əhəmiyyətli dərəcədə artmasından danışdı. Parisdə Cui İnstitut de France-ın müxbir üzvü seçildi və Fəxri Legion Komandiri Xaçı ilə təltif edildi. İki il sonra Belçika Kral Ədəbiyyat və İncəsənət Akademiyası da onu üzv hesab etməyə başladı. Və daha əvvəl - 1880-ci illərin sonu - 1890-cı illərin əvvəllərində - Cui bir sıra xarici musiqi cəmiyyətlərinin fəxri üzvü seçildi. 1896-cı ildə bəstəkar yazırdı: "Bütün bunlar çox gözəldir, amma operalarımdan heç olmasa biri Moskvada tamaşaya qoyulsaydı, mənim üçün nə qədər xoş olardı".

3.4 Bəstəkarın yaradıcılığında kamera musiqisi. Romantikalar

Hətta 1857-ci ildə “Qüdrətli Ovuç”un yaranması zamanı bəstəkar orkestr üçün uvertüra və bir neçə romans, xüsusən də üç romans, Op. 3 ("Sirr", "Yuxu, gənc dostum", "Və ruh parçalandı") Viktor Krılovun misraları üzrə. Məhz "Sirr" romanında musiqi qiraətinə istiqamət özünü büruzə verdi ki, bu da sonradan Cuinin yaradıcılığını fərqləndirdi.

Bəstəkarın istedadına ən çox uyğun gələn əsas sahədir kamera musiqisi... Onun haqqında ən yaxşı şey Cuinin romanslarıdır. Aleksandr Puşkinin "Çarskoye Selo heykəli", "Yanmış məktub" mətnləri əsasında psixoloji cəhətdən incə, bədii şəkildə bitmiş romanslar - A. N. Maykovun lirik monoloqu - "Eol arpları", "Gecələrin sükutunda nə haqqında", "Yorulduq" kədər." "Timid Confession" (Op. 20 No. 2) romansı onun qızı Lidiyaya həsr edilmişdir.Bütün bunlar 1890-cı illərin əsərləridir, yəni. bəstəkarın yetkinlik dövrü. Fransız şairi J.Ripşenin misraları əsasında Kuinin fransız mədəniyyətini dərk etməsi ilə bağlı olan romanslar silsiləsi də kifayət qədər maraq doğurur.

20-ci illərin əvvəllərində Cuidə o, N.A.Nekrasovun poeziyasına müraciət edəndə İ.A.Krılovun beş nağılına musiqi yazmağa (1913) və ya rus-yapon müharibəsinin hərbi hadisələrinə “Echoes of the Müharibə”, o uğursuz oldu. Bu cür mövzunun bəstəkarın istedadının xarakterinə uyğun olmayan qeyri-təbiiliyi (və o vaxta qədər dəyişmiş ideya-estetik istəyi) seçilmiş mövzuya uyğun tam hüquqlu bəstələrin yaradılmasına mane olurdu.

Miniatür ifadə forması kimi Cui üçün instrumental musiqi sahəsində də səciyyəvidir, burada ən böyük yer Şumanın fortepiano üslubunun təsirini aydın hiss edən fortepiano üçün kiçik parçalara ("12 miniatür" silsiləsi, "Argento" süitası, və s.). Bəzi fortepiano silsilələr də orkestr reviziyaları aldı.

4. Cui yazıçı-tənqidçi

Böyük əhəmiyyət kəsb edir ədəbi irs Cui. Bəstəkar bütün həyatı boyu musiqi və estetik baxışlarında əhəmiyyətli dərəcədə təkamül etmişdir ki, bu da onun xarakterinə təsir etmişdir. kritik fəaliyyət... 60-cı illərin publisistik çıxışlarında o, özünün və “Qüdrətli ovuc” icmasından olan dostlarının rus musiqisinin inkişaf yolu ilə bağlı fikirlərini ifadə edir, ona münasibətini açıqlayır. xarici bəstəkarlar və xüsusilə "Kuçkistlər" üçün xarakterik olan Şumanna olan rəğbətin və Berliozun böyük marağının vurğulanması. O, yoldaşlarının yeni kompozisiyalarına, M. A. Balakirev, A. İ. Rubts tərəfindən çıxan xalq mahnıları toplularına və rus musiqi mədəniyyətinin digər fenomenlərinə həmişə isti və tez cavab verir. Bütün bunların indi də qalıcı tarixi dəyəri var. 1880-ci illərin əvvəllərində Cui həmişə dərnəyin digər üzvləri ilə həmrəy olmaqdan uzaq idi. Bu, artıq 1874-cü ildə Musorqskinin Boris Qodunov operasına verdiyi qiymətdə hiss olunurdu. Bəstəkarın böyük istedadını, onun rus musiqi tarixində müstəsna əhəmiyyətini qeyd edən Cui, eyni zamanda, bəstəkarın yaradıcılığında bir sıra çatışmazlıqları da kəskin şəkildə vurğuladı. musiqi üslubu Mussorgski: "Musorqskinin simfonik musiqini ifa edə bilməməsi", deklarativ ekspressivlikdə şişirtmə meyli, onun sözləri ilə desək, "təəssüratın bütövlüyü" ilə mane olan ahəngdarlıq, modulyasiya, xırda şeylərin yığınları ilə bağlı çatışmazlıqları göstərir. Cuinin o dövrün bir sıra məqalələrindən məlum olur ki, o, nə Musorqskinin “Boris Godunov”, nə də bir qədər sonra Rimski-Korsakovun “Qar qız” əsərinin ideya-estetik yönümünü başa düşmür. Bütün bunlar o zaman Stasova Cuinin baxışlarının istiqamətinin dəyişməsi - tərəqqi təmsilçisindən mötədil liberalistə çevrilməsi barədə yazmağa əsas verdi.

Bununla belə, 1880-ci illərin irsi arasında bu günə qədər böyük maraq doğuran və öz aktuallığını itirməyən bir çox məqalələr də var: "Müasir opera formaları haqqında bir neçə söz" - burada qiymətlər və bəlkə də Cuinin mübahisəli fikirləri var. musiqinin bir sənət kimi xüsusiyyətləri, musiqi üslubunda başlayan nitqin mənası haqqında; “Sənətkarlar və rəyçilər” məqaləsində tənqidçi Cui musiqi tənqidinin vəzifələri və mahiyyəti haqqında öz fikrini bildirir. Cui yazır: “Çox yönlü təhsildən əlavə, yaxşı oxumaq, bütün dövrlərin dünya musiqi ədəbiyyatı ilə tanış olmaq, bəstəkarın texnikası ilə nəzəri və mümkünsə praktiki tanışlıq, o, pozulmaz, əqidədə möhkəm, qərəzsiz olmalıdır. .. Tənqiddə laqeydliklə həmsərhəd olan tam təmənnasızlıq arzuolunmazdır: onu rəngsizləşdirir, həyatdan və təsirdən məhrum edir. Tənqidçi səhv eləsə də, düzünü desəm, sənətə baxışlarının təməl prinsiplərindən kənara çıxmadan bir az da özgələşsin, rəngləri gücləndirsin”.

Cuinin 1888-ci ildə yazdığı “Rus simfonik konsertlərinin nəticələri. Rus bəstəkarlarının iki müxtəlif nəslinin qarşıdurmasına həsr olunmuş "Atalar və oğullar". Cuinin rəğbəti açıq-aydın “ataların” tərəfində idi. Gənc nəsildə o, öz nöqteyi-nəzərindən musiqi tematikliyinin mahiyyətinə kifayət qədər diqqət yetirilməməsini tənqid edir və yaşlı nəslin bəstəkarları - Borodin, Çaykovski, Musorqski və başqaları arasında tematik ixtiraçılıq zənginliyini vurğulayır. "Uşaqlardan" o, istedadının gücü ilə yalnız Qlazunovu fərqləndirir. Cui yeni nəslin bəstəkarlarını "hər şeyi - musiqi düşüncələrini, hissləri və ifadəliliyi özündə cəmləşdirən, sadə ilə bayağı qarışdıran..." harmonizasiya həvəsinə görə tənqid edir. . İllər keçdikcə Cui bir tənqidçi kimi rus musiqisindəki "Yeni rus məktəbi" ilə əlaqəli olmayan bədii istiqamətlərə daha dözümlü oldu, bu da dünyanı qavrayışında müəyyən dəyişikliklər nəticəsində, əvvəlkindən daha böyük müstəqillik əldə etdi. tənqidi mühakimələr .

Beləliklə, 1888-ci ildə Cui Balakirevə yazırdı: “... Mənim artıq 53 yaşım var və hər il bütün təsirlərdən və şəxsi simpatiyalardan tədricən necə imtina etdiyimi hiss edirəm. Mənəvi tam azadlığın sevindirici hissidir. Musiqi ilə bağlı mülahizələrimdə yanılmış ola bilərəm və səmimiyyətim musiqi ilə heç bir əlaqəsi olmayan heç bir kənar təsirə boyun əymədiyi müddətcə bu, məni bir az da narahat etmir”. Ötən illər ərzində bəstəkarın həyatında həm açıq, həm də tünd çalarlarda rənglənən bir çox hadisələr baş verib ki, o, bunu stoik və hətta müəyyən qədər ironiya ilə özünə köçürməyi öyrənib.

Cui “kəsik tənqid”dən (müəllifin adı), yəni Balakirevdən miras qalan əsərin ayrı-ayrı elementlərinin təhlilindən uzaqlaşmağa çalışırdı. O, belə bir qənaətə gəlib ki, “nöqtələri təyin etməkdən, müxtəlif vəzifələri yerinə yetirən şeyləri müqayisə etməkdən” çəkinmək lazımdır və “yalnız verilən tapşırığın necə yerinə yetirildiyini” qiymətləndirmək lazımdır.

Cuinin tənqidi işi yalnız 1900-cü ilə qədər davam etdi. Sonra onun çıxışları epizodik oldu. Son əsərlərdən iki tənqidi qeyd maraqlıdır - musiqidə modernist meyllərin təzahürünə cavab (1917). Bunlar “Futurizm himni” - musiqi mətninin iştirakı ilə parodiya notu və “Musiqiçi olmadan dahi müasir bəstəkar olmaq haqqında qısa təlimat.

Sezar Antonoviç Cuinin yaradıcılıq fəaliyyətini öyrənərkən böyük dəyər iki nəşri təmsil edir: C. A. Cui tərəfindən "Seçilmiş məqalələr" (L., 1952) və C. A. Cui tərəfindən "Seçilmiş məktublar" (L., 1955).

Xaricdə rus musiqisinin Qərbdə fəal təbliğatçılarından biri olan belçikalı fəal qrafinya de Mersi-Argento tərəfindən 1888-ci ildə fransız dilində Cui haqqında monoqrafiya nəşr edilmişdir.

5. C. A. Cui yaradıcılığında uşaq mövzusu

Tənəzzülə uğrayan illərdə bəstəkar özünə musiqi sahəsi tapıb, burada yeni söz deməyi bacarıb.

Yaltada istirahət edərkən Cui orada yaşayan, uşaqların estetik tərbiyəsi sahəsində mütəxəssis olan Marina Stanislavovna Polla tanış oldu və o, bəstəkara uşaqlar üçün opera yazmağı təklif etdi. Uşaq operalarının yaradılması o zaman yeni, görünməmiş bir iş idi. Əslində, o dövrdə bir neçə həvəskar müəllimin səyi ilə gənc nəslin ümumi musiqi-estetik tərbiyəsi ideyaları yeni-yeni öz yolunu açmağa başlayırdı.

Pavelin mətni əsasında Cui-nin yeni əsərinə “Qarlı Boqatyr” verilmiş ad idi. Bu birpərdəli nağıl operasının süjeti çox sadə və iddiasızdır. Aksiya qışda nağıl səltənət-dövlətində baş verir. On bir qu quşu şahzadə dairəvi rəqs edir, bir-birlərinə qartopu atır və gözlənilmədən peyda olan Ana Kraliçasının üzünə düşürlər. Qəzəbli Kraliça yeganə qızlarını göndərən taledən şikayətlənir və ürəyində Allahdan qızlarının yerinə ona oğul bəxş etməsini diləyir. Birdən şiddətli bir qasırğa uçdu və şahzadələri heç kim bilmədiyi hara apardı və onların yerinə əsl Qar Qəhrəmanı olan bir oğul göründü. Kraliça göz yaşları içində ondan itkin qızları tapmasını xahiş edir. İkinci səhnədə həmişəki kimi səhnədə toyuq ayaqları üzərində daxma var. Orada dəhşətli taleyi gözləyən bədbəxt şahzadələr yaşayır - bir-birinin ardınca dəhşətli və doyumsuz üçbaşlı İlan onları yeməlidir. Qarlı qəhrəman qorxmadan canavarla döyüşə girir və növbə ilə başlarını kəsir, bundan sonra xoşbəxt əsirlərə onların qardaşı olduğunu elan edir. Opera "Göydə qırmızı günəş kimi" şən xoru ilə başa çatır.

1906-cı ildə P. İ. Yurgensonun nəşriyyatı tərəfindən "Qar Qəhrəmanı"nın klavieri nəşr olundu. Bu hadisə ilə bağlı “Rus musiqi qəzeti”nin biblioqrafik bölməsində qeyd edib ki, “Qarlı Boqatırın musiqisində” çoxlu yaraşıqlı və uğurlu epizodlar var.Biz çox sevinmək olar ki, ciddi bəstəkarlarımız da məktəblə görüşüblər. lazımdır.Kui yeni işindən razı qaldı. , xüsusən o dövrdə Rusiyada yeganə daimi simfonik kollektiv olan saray orkestrinin ifasında operaya qulaq asdıqda.

1911-ci ildə ikinci uşaq operasını yazdı. Bu, Çarlz Perronun nağılı əsasında M. S. Paulun librettosuna yazılmış Qırmızı papaq idi. 1913-cü ildə Qırmızı papaq klavieri buraxıldı.

Tezliklə Cui Qrimm qardaşlarının eyni adlı nağılı əsasında Paulun librettosuna “Çəkməli pişik” adlı üçüncü uşaq operasını yazdı. Bu opera İtaliyada Kiçiklər Teatrı adlanan Roma kukla teatrında tamaşaya qoyulmuşdur. Tamaşalarda istifadə olunan kuklalar çox böyük idi, demək olar ki, insanın boyu yarısına bərabər idi. Cui's Puss in Boots kiçik italyanlar arasında böyük bir hit oldu. İzdihamlı zalda ard-arda 50 tamaşa baş tutdu. Həmin illərdə Cui uşaq və gənclərin musiqi və estetik tərbiyəsi sahəsində görkəmli şəxsiyyət Nadejda Nikolaevna Dolomanova ilə tanış olur.

Dolomanova sonralar sovet ümumi musiqi və estetik tərbiyə sisteminin qurucularından biri oldu. O vaxt o, təkcə gimnaziya və internat məktəblərində deyil, həm də fəhlə övladları arasında musiqi dərsi keçirdi. O, artel emalatxanasından sənətkar qızlara xor oxumağı öyrətdi qadınların əl işləri, uşaqlar üçün konsertlər təşkil etdi və s.

Maraqlıdır ki, uşaq musiqilərini - operaları və mahnıları bəstələməklə - Sezar Antonoviç qəsdən başa düşməyə çalışırdı. ruh halları və uşağın psixikası. Uşaqlar üçün incəsənət (musiqi, ədəbiyyat, rəssamlıq) mahiyyətcə ilk addımlarını atdığı bir vaxtda Cuinin yanaşması çox dəyərli və mütərəqqi idi. Uşaq əsərlərində məşhur musiqi tənqidçisi və bəstəkarı Q.N.Timofeyevin haqlı olaraq yazdığı kimi, “o, öz istedadının fərdi xüsusiyyətlərini qoruyub saxlamaqla yanaşı, yeni sifətdən görünür. O, uşağın ruhunun psixologiyasına yaxınlaşmağı bacarıb. Bəzən sadə fakturadan və hətta ahəngdar incəlikdən uzaq olmasına baxmayaraq, musiqinin ümumi təbiətində o, çoxlu sadəlik, zəriflik, zəriflik və həmişə uşaqlar tərəfindən asanlıqla və asanlıqla ələ keçirilən yumşaq yumor nümayiş etdirdi. Cui bu əsərlərlə çox kasıb uşaqların musiqi repertuarını zənginləşdirib.

1913-cü ildə Dolomanova Cui-nin təşəbbüsü ilə məşhur rus xalqının süjeti əsasında sonuncu, dördüncü uşaq operasını yazdı. Xalq nağılı axmaq İvanuşka haqqında. Elə oldu ki, Axmaq İvanuşka bəstəkarın tez-tez yay aylarını keçirdiyi Fransada bəstələnib. Vişidə Cuy 1875-ci ildə Sankt-Peterburqda yenidən görüşdüyü məşhur fransız bəstəkarı C. Saint-Saens ilə iki dəfə görüşdü. O, 78 yaşında Sen-Saensin ictimaiyyət qarşısında yaxşı çıxış etməsinə və zahirən çox gənc görünməsinə heyran idi.

"Axmaq İvanuşka" üzərində işləyən Cui bütün bir sıra vokal yazdı və instrumental parçalar, o cümlədən Krılovun səs və fortepiano üçün beş nağılı (Op. 90) və Skripka sonatası (Op. 84). Eyni zamanda, orijinal vokal dövrü " Musiqi miniatürləri, yumoristika, məktublar ”(Op. 87). Vokal dövrü 24 şeirdən ibarət (op. 86), vokal kvartetləri, xor və fortepiano əsərləri, uşaq mahnıları, M. Yu. Lermontovun xatirəsinə kantata - bütün bu əsərlər az qala 80 yaşlı bəstəkar tərəfindən qısa müddət ərzində yazılmış və çox yüksək yaradıcılıq fəaliyyətindən xəbər verir.

“Hələ işləmək qabiliyyətimi itirməmişəm. "Şlyapa", "Pişik" və "Axmaq" bəzi təravətdən məhrum deyil. Amma buna baxmayaraq, mən artıq bacardığım hər şeyi vermişəm və yeni söz deməyəcəyəm "deyə bəstəkar Qlazunova yazıb.

6. Bəstəkarın son illəri

Oxşar sənədlər

Sezar Kuinin həyat yolunun və yaradıcılığının öyrənilməsi - rus bəstəkarı, Balakirev icmasının üzvü, çoxsaylı musiqi tənqidi əsərlərinin müəllifi. Təhlil yaradıcılıq irsi Cui: operalar, romanslar, orkestr, xor əsərləri.

hesabat 22.11.2010 tarixində əlavə edildi


Rus Musiqi Cəmiyyəti. Kamera, simfonik musiqi. Musiqiçi M.A.-nın yaratdığı “Azad musiqi məktəbi”nin konsertləri. Balakirev. Rus milli musiqisinin inkişafı. Mighty Handful-un bəstəkarları. A.P.-nin musiqi əsərləri. Borodin.

təqdimat 10/05/2013 tarixində əlavə edildi


Alexander Konstantinoviç Qlazunovun həyatı və karyerası, yer simfonik musiqi onun irsində. Bəstəkar üslubunun səciyyəvi xüsusiyyətləri, Qüdrətli Ovuc bəstəkarlarının simfonik ənənələri ilə bağlılığın ifadəsi. Simfonik yaradıcılığın xüsusiyyətləri.

xülasə, 06/09/2010 əlavə edildi


İohan Sebastian Baxın tərcümeyi-halı - böyük alman bəstəkarı Barokko dövrünün nümayəndəsi, virtuoz orqan ifaçısı, musiqi müəllimi... Orqan və klavier yaradıcılığı, orkestr və kamera musiqisi, vokal əsərləri. Baxın musiqisinin taleyi.

təqdimat 05/13/2015 tarixində əlavə edildi


Görkəmli rus bəstəkarı Aleksandr Nikolayeviç Skryabinin uşaqlıq illəri. İlk sınaqlar və qələbələr. İlk sevgi və xəstəliklə mübarizə. Qərbdə tanınma qazanması. Yaradıcılığın çiçəklənməsi böyük bəstəkar, müəllif konsertləri. Ömrünün son illəri.

mücərrəd, 21/04/2012 əlavə edildi


Ashile-Claude Debussy (1862-1918) - fransız bəstəkarı və musiqi tənqidçisi. Paris Konservatoriyasında oxuyur. Harmonik dilin koloristik imkanlarının kəşfi. Fransanın rəsmi sənət dairələri ilə toqquşma. Debüssinin işi.

tərcümeyi-halı, 15/12/2010 əlavə edildi


İsveçrə-Fransız bəstəkarı və musiqi tənqidçisi Artur Honeqqerin tərcümeyi-halı: uşaqlıq, təhsil və gənclik. “Altılıq” qrupu və bəstəkarın yaradıcılığının dövrlərinin öyrənilməsi. Honeggerin əsəri kimi "Liturgiya" simfoniyasının təhlili.

kurs işi 01/23/2013 əlavə edildi


Qısa bioqrafik məlumat haqqında P.I. Sağlığında musiqisi dünya klassiklərinin elitasına daxil olan böyük rus bəstəkarı Çaykovski. Təhsil almaq, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxumaq. ümumi xüsusiyyətlər bəstəkarın yaradıcılığı.

təqdimat 19/09/2016 əlavə edildi


Musiqi təhsiliŞnitke. Onun tezisi Naqasakinin atom bombası ilə bağlı oratoriyadır. Bəstəkarın avanqard axtarışları. Mədəniyyət sahəsində hakimiyyət orqanlarının rəsmi nümayəndələrinin onun musiqisinə münasibəti. Onun yaradıcılığının əsas mövzusu.

təqdimat 12/17/2015 əlavə edildi


Rus sovet bəstəkarı, görkəmli pianoçu, müəllim və ictimai xadim Dmitri Dmitrieviç Şostakoviçin uşaqlıq illəri. Mariya Şidlovskayanın Ticarət Gimnaziyasında oxuyur. İlk piano dərsləri. Bəstəkarın əsas əsərləri.

Bəstəkarın yaradıcılıq irsi kifayət qədər genişdir: 14 opera, o cümlədən “Mandarin oğlu” (1859), Uilyam Ratkliff (Heinrix Heyndən sonra, 1869), Anjelo (Viktor Hüqonun süjeti əsasında, 1875), “Sarasen” süjeti Aleksandr Düma-ata, 1898), “Kapitan qızı” (A.Puşkindən sonra, 1909), 4 uşaq operası; orkestr, kamera instrumental ansamblları, fortepiano, skripka, violonçel üçün əsərlər; lirik ifadəliliyi, zərifliyi, vokal oxunuşunun incəliyi ilə seçilən xorlar, vokal ansamblları, romanslar (250-dən çox). Onların arasında məşhur olan "Yanmış məktub", "Çarskoye selo heykəli" (sözləri A. Puşkinin), "Eol arpları" (sözləri A. N. Maikovun) və s.

Bioqrafiya

6 yanvar 1835-ci ildə Vilna şəhərində anadan olub. Onun atası, əslən fransız olan Anton Leonardoviç Kui Napoleon ordusunda xidmət edirdi. 1812-ci il Vətən Müharibəsi zamanı 1812-ci ildə Smolensk yaxınlığında yaralanmış, şaxtaya tutulmuş, Napoleonun məğlub olmuş qoşunlarının qalıqları ilə birlikdə Fransaya qayıtmamış, əbədi olaraq Rusiyada qalmışdır. Vilnada yoxsul Litvalı zadəgan ailəsindən olan Yuliya Qutseviçlə evlənən Anton Kui yerli gimnaziyada fransız dilindən dərs deyirdi. Sezarın böyük qardaşı İskəndər (1824-1909) sonralar məşhur memar oldu.

5 yaşında Cui artıq pianoda eşitdiyi hərbi marşın melodiyasını ifa edirdi. On yaşında bacısı ona fortepiano öyrətməyə başladı; sonra müəllimləri Herman və skripkaçı Dio idi. Vilna gimnaziyasında oxuyarkən həmişə sevimli bəstəkarı olaraq qalan Şopenin mazurkalarının təsiri altında olan Cui bir müəllimin ölümünə mazurka bəstələyir. O zaman Vilnada yaşayan Moniuşko istedadlı gəncə harmoniya üzrə pulsuz dərslər verməyi təklif etdi, lakin bu, cəmi yeddi ay davam etdi.

1851-ci ildə Cui Baş Mühəndislik Məktəbinə (indiki Hərbi Mühəndislik və Texniki Universitet) daxil oldu və dörd ildən sonra gizir rütbəsi ilə zabit rütbəsinə yüksəldi. 1857-ci ildə Nikolayev adına Mühəndislik Akademiyasını, indiki Sankt-Peterburq Hərbi Mühəndis-Texniki Universitetini leytenant rütbəsi ilə bitirmişdir. Akademiyada topoqrafiya müəllimi, sonra istehkam müəllimi kimi qaldı; 1875-ci ildə polkovnik rütbəsi almışdır. Rusiya-Türkiyə müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar olaraq, Cui, keçmiş tələbəsi Skobelevin xahişi ilə 1877-ci ildə hərbi əməliyyatlar teatrına göndərildi. O, istehkam işlərinin icmalı ilə çıxış etdi, Konstantinopol yaxınlığında rus mövqelərinin möhkəmləndirilməsində iştirak etdi. 1878-ci ildə rus və türk istehkamları ilə bağlı parlaq yazılmış işin nəticələrinə əsasən o, eyni zamanda üç hərbi akademiyada: Baş Qərargahda, Nikolayev Mühəndislik və Mixaylovskaya Artilleriyasında öz ixtisası üzrə bir kafedra tutaraq, adyunkt professor təyin edildi. 1880-ci ildə professor, 1891-ci ildə isə Nikolayev Mühəndislik Akademiyasında istehkam üzrə əməkdar professor, general-mayor rütbəsinə yüksəldi.

Cui rus mühəndisləri arasında quru qalalarında zirehli qüllə qurğularının istifadəsini təklif edən ilk şəxs oldu. O, istehkam professoru və bu mövzuda görkəmli əsərlərin müəllifi kimi böyük və şərəfli şöhrət qazanmışdır. O, taxtın varisinə, gələcək imperator II Nikolaya, eləcə də bir neçə böyük hersoqlara istehkam haqqında mühazirələr oxumağa dəvət olunub. 1904-cü ildə C. A. Cui general-mühəndis rütbəsinə yüksəldi.

Cuinin ən erkən romansları təxminən 1850-ci illərdə yazılmışdır ("6 Polyak mahnısı", 1901-ci ildə Moskvada nəşr edilmişdir), lakin onun bəstəkarlıq fəaliyyəti yalnız akademiyası bitirdikdən sonra ciddi şəkildə inkişaf etməyə başladı (Yoldaş Cui, dramaturq V. A. Krılovun xatirələrinə baxın , " Tarixi bülleten”, 1894, II). Krılovun mətnlərində romanslar yazılmışdır: "Sirr" və "Yuxu, dostum", Koltsovun sözlərinə görə - "Ruh parçalandı" dueti. Cuinin istedadının inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb edən onun Cui işinin ilk dövründə onun məsləhətçisi, tənqidçisi, müəllimi və qismən əməkdaşı (əsasən orkestr baxımından həmişəlik ən həssas tərəf olan) Balakirev (1857) ilə dostluğu idi. Kuinin teksturasından) və onun çevrəsi ilə yaxından tanışlıq: Musorqski (1857), Rimski-Korsakov (1861) və Borodin (1864), həmçinin Kuinin vokal üslubunun inkişafına böyük təsir göstərən Darqomıjski (1857) ilə. .

19 oktyabr 1858-ci ildə Cui Darqomıjskinin tələbəsi Malvina Rafailovna Bamberqlə evləndi. Əsas mövzu, B, A, B, E, G (soyadının hərfləri) və C, C (Sezar Cui) notlarının davamlı saxlanılması ilə ona Fa majorda orkestr şerzosu həsr edilmişdir - aydın şəkildə ilhamlanmış ideya. Ümumiyyətlə Cui üzərində böyük təsiri olan Schumann ... Bu şerzonun Sankt-Peterburqda Rus İmperator Musiqi Cəmiyyətinin simfonik konsertində ifası (14 dekabr 1859-cu il) Cuinin bəstəkar kimi xalq qarşısında debütü idi. Eyni zamanda, do majör və gis-mollda iki fortepiano şerzosu və opera formasında ilk eksperiment: “Qafqaz əsiri” operasının iki pərdəsi (1857-1858), sonradan üç pərdəyə çevrilərək səhnələşdirilib. 1883-cü ildə Sankt-Peterburq və Moskva səhnəsində ... Eyni zamanda, yüngül janrda bir pərdəli komik opera "Mandarin oğlu" (1859) yazılmış, müəllifin özünün, həyat yoldaşının və Mussorgskinin iştirakı ilə Cui tərəfindən ev tamaşasında və ictimaiyyət qarşısında səhnələşdirilmişdir. Sankt-Peterburqda Rəssamlar klubu (1878).

Sezar Cui Belyaevski dairəsində iştirak etdi. 1896-1904-cü illərdə Cui Sankt-Peterburq bölməsinin sədri, 1904-cü ildə İmperator Rus Musiqi Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçildi.

Sankt-Peterburqda ünvanlar - Petroqrad

• 1867-1868 - Sinebryuxovanın yaşayış binası - Qaqarinskaya sahili, 16, mənzil. on bir
• 1891 - 26.03.1918 - Stepanovun yaşayış evi - 38 Fontanka çayının sahili.

Musiqi

Dramatik musiqi sahəsində islahat təşəbbüsləri, qismən Darqomıjskinin təsiri altında, italyan operasının konvensiyaları və sadəlövhlüklərindən fərqli olaraq, daha əvvəl başlayan (1861-ci ildə) Uilyam Ratklif operasında ifadə edildi. Daş Qonaq. Musiqi və mətnin vəhdəti, vokal hissələrinin diqqətlə işlənməsi, onlarda kantilenadan (hələ mətnin tələb etdiyi yerdə) deyil, melodik, melodik resitativdən istifadə edilməsi, xorun ifadəsi kimi şərh edilməsi. kütlənin həyatı, simfonik orkestr müşayiəti - bütün bu xüsusiyyətlər musiqinin fəzilətləri ilə əlaqədar olaraq gözəl, zərif və orijinal (xüsusən də ahənglə) Ratkliffi rus operasının inkişafında yeni mərhələyə çevirdi, baxmayaraq ki, Ratkliffin musiqisi belə deyil. milli izi var. Ratcliff hesabının ən zəif tərəfi orkestr idi. Mariinski Teatrında (1869) tamaşaya qoyulan Ratkliffin əhəmiyyəti, bəlkə də müəllifin özünün etiraz etdiyi (Sankt-Peterburq Vedomosti redaksiyasına yazdığı məktubda) səliqəsiz tamaşaya görə ictimaiyyət tərəfindən yüksək qiymətləndirilmədi. tamaşaçılar onun operasının tamaşalarına getməsinlər (Ratkliff haqqında Rimski-Korsakovun 1869-cu il fevralın 14-də Sankt-Peterburq qəzetində və onun məqalələrinin ölümündən sonra buraxılışında məqaləsinə baxın). Ratcliff yalnız 30 il sonra repertuarda yenidən göründü (Moskvada şəxsi səhnədə). Oxşar aqibət "Anjelo"nun da (1871-1875, V. Hüqonun süjeti üzrə) başına gəldi, burada eyni opera prinsipləri tam şəkildə tamamlandı. Mariinski Teatrında səhnəyə qoyulan (1876) bu opera repertuarda qalmadı və bəstəkarın yaradıcılığının 50 illiyi münasibətilə 1910-cu ildə eyni səhnədə yalnız bir neçə tamaşa üçün bərpa edildi. Ən böyük uğuru "Anjelo" Moskvada qazandı (Bolşoy Teatrı, 1901). Mlada (1-ci akt; bax Borodin) də eyni vaxta (1872) aiddir. Ancelo ilə yanaşı, musiqinin bədii dolğunluğu və əhəmiyyəti baxımından Jan Rişpin mətninə yazılmış (1888-1889) və böyük uğur qazana bilməyən Flibustier operasını (rusca tərcüməsi - Dəniz kənarında) səhnələşdirmək olar. yalnız Parisdə, Opera Komik səhnəsində (1894). Musiqidə onun fransızca mətni Cuinin rus operalarında rus mətni kimi eyni həqiqəti ifadə edən ifadə ilə şərh olunur. Dramatik musiqinin digər əsərlərində: “Saracen” (A.Dümanın “VII Karl öz vassalları ilə” süjeti üzrə, op. 1896-1898; Mariinski Teatrı, 1899); Taun zamanı bayram (op. 1900; Sankt-Peterburqda və Moskvada nümayiş etdirilmişdir); "M-lle Fifi" (op. 1900, Mopassan süjeti üzrə; Moskva və Petroqradda nümayiş etdirilmişdir); Mateo Falcone (Op. 1901, Merima və Jukovskinin dediyinə görə, Moskvada çıxış etdi) və "Kapitan qızı" (op. 1907-1909, Mariinsky Teatrı, 1911; Moskvada, 1913) Cui, əvvəlki opera prinsiplərini kəskin şəkildə dəyişmədən, (qismən asılı olaraq) verir. mətn ) cantilene üçün aydın üstünlük.

Uşaqlar üçün operalar ayrıca başlıqda qeyd edilməlidir: "Qar qəhrəmanı" (1904); Qırmızı papaq (1911); Çəkməli pişik (1912); "Axmaq İvan" (1913). Onlarda, uşaq mahnılarında olduğu kimi, Cui çox sadəlik, incəlik, zəriflik, ağıl nümayiş etdirdi.

Operalardan sonra Kuinin romansları (təxminən 400) ən böyük bədii əhəmiyyət kəsb edir ki, o, mətnin mənzum formasından və təkrarlarından imtina edir, bu da həm vokal hissəsində həmişə öz həqiqi ifadəsini tapır, həm melodiya gözəlliyi, həm də ustalıqla diqqət çəkir. qiraət və müşayiətdə zəngin harmoniya və gözəl fortepiano sonoriyası ilə seçilir. Romanslara söz seçimi böyük zövqlə aparılıb. Əksər hallarda, onlar sırf lirikdir - Cuinin istedadına ən yaxın sahə; onda ehtirasın gücünə, hissin istiliyinə və səmimiliyinə deyil, əhatə dairəsinin o qədər də genişliyinə deyil, zərifliyə və detalların diqqətlə tamamlanmasına nail olur. Bəzən bir neçə barda Cui tərəfindən qısa mətn üçün bütöv bir psixoloji şəkil verir. Cuinin romanslarına povest, təsviri və yumoristik daxildir. Cui yaradıcılığının sonrakı dövründə povest, təsviri və yumoristik var. Yaradıcılığının sonrakı dövründə Cui eyni şairin (Rişpen, Puşkin, Nekrasov, Qraf A. K. Tolstoy) şeirlər toplusu şəklində romanslarını nəşr etməyə çalışır.

Daha 70-ə yaxın xor və 2 kantata vokal musiqisinə aiddir: 1) “Romanovlar evinin 300 illiyi şərəfinə” (1913) və 2) Lermontovun xatirəsinə “Sənin şeirin” (sözləri İ.Qrinevskaya). Instrumental musiqidə - orkestr, simli kvartet və fərdi alətlər üçün - Cui o qədər də tipik deyil, lakin bu sahədə o yazırdı: 4 süita (onlardan biri - 4 - Kuinin böyük dostu M-me Mercy d'Argenteau-ya həsr edilmişdir. , Fransa və Belçikada çox gördüyü əsərlərinin yayılmasına görə 2 şerzo, tarantella (F. Lisztin parlaq fortepiano transkripsiyası var), “Marş solennelle” və vals (op. 65). Sonra 3 simli kvartet, fortepiano, skripka və violonçel üçün çoxlu parçalar var. Cəmi nəşr olunan (1915-ci ilə qədər) 92 opus'a Cui; bu nömrəyə operalar və başqa əsərlər (10-dan çox) daxil deyil, yeri gəlmişkən, Darqomıjskinin “Daş qonaq” əsərinin 1-ci səhnəsinin sonu (sonuncunun ölümcül vəsiyyətinə əsasən yazılmışdır).

Cuinin istedadı dramatikdən daha çox lirikdir, baxmayaraq ki, o, operalarında tez-tez kifayət qədər faciəvi güc əldə edir; xüsusilə qadın obrazlarında uğur qazanır. Güc, əzəmət onun musiqisinə yaddır. Kobud, dadsız və ya bayağı hər şey ona nifrət edir. O, kompozisiyalarını diqqətlə tərtib edir və geniş konstruksiyalardan daha çox miniatürə, sonatadan çox variasiya formasına meyllidir. O, tükənməz melodiya ifaçısı, incəlik səviyyəsinə qədər ixtiraçı qarmon ifaçısıdır; o, ritm baxımından daha az rəngarəngdir, nadir hallarda əks nöqtə birləşmələrinə müraciət edir və müasir orkestr vasitələrində kifayət qədər səlis deyil. Onun fransız zərifliyi və üslub aydınlığı, slavyan səmimiyyəti, düşüncə uçuşu və hiss dərinliyi xüsusiyyətlərini daşıyan musiqisi, bir neçə istisna olmaqla, xüsusi rus xarakterindən məhrumdur.

Musiqi tənqidçisi

Cuinin 1864-cü ildə (Sankt-Peterburq Vedomosti) başlayıb 1900-cü ilə qədər davam edən (Novosti) musiqi tənqidi Rusiyanın musiqi inkişafı tarixində böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Mübariz, mütərəqqi xarakter (xüsusən də əvvəlki dövrlərdə), Qlinkanın və “yeni rus musiqi məktəbi”nin alovlu təbliğatı, ədəbi parlaqlığı, hazırcavablığı onu tənqid, böyük təsir kimi yaratmışdır. O, rus musiqisini xaricdə təbliğ edir, Fransa mətbuatında əməkdaşlıq edir və "Revue et gazette musicale"dən (1878-1880) məqalələrini "La musique en Russie" (S., 1880) adlı ayrıca kitabda dərc etdirir. Kuinin həddindən artıq hobbilərinə klassikləri (Motsart, Mendelssohn) aşağılaması və Riçard Vaqnerə mənfi münasibəti daxildir. Onun tərəfindən ayrıca nəşr edilmişdir: "Nibelungen üzüyü" (1889); A. Rubinstein tərəfindən "Fortepiano ədəbiyyatı tarixi" kursu (1889); "Rus romantikası" (Sankt-Peterburq, 1896).

1864-cü ildən musiqi tənqidçisi kimi çıxış edərək, musiqidə realizm və millilik prinsiplərini müdafiə edir, M.İ.Qlinkanın, A.S.Darqomıjskinin və “Yeni rus məktəbi”nin gənc nümayəndələrinin yaradıcılığını, habelə xarici musiqidə innovativ cərəyanları təbliğ edir. Bir tənqidçi kimi o, tez-tez Çaykovskinin yaradıcılığı haqqında sarsıdıcı məqalələr dərc etdirirdi. Opera Cui, Mariinski Teatrı, Peterburq) "Qüdrətli Ovuç"un estetik münasibətlərini əks etdirirdi. Eyni zamanda, Cui bir tənqidçi kimi gələcək işinə xas olan romantik konvensiyalar, səliqəli obrazlar ilə xarakterizə olunur. Cuinin sistemli musiqi tənqidi 1900-cü illərin əvvəllərinə qədər davam etdi.

İstehkam üzərində işləyir

İstehkamla bağlı böyük elmi əsərlərin müəllifi olan Cui, Nikolayev Mühəndislik, Mixaylovskaya Artilleriya Akademiyalarında və Baş Qərargah Akademiyasında dərs dediyi bir istehkam kursu yaratdı. O, rus hərbi mühəndisləri arasında ilk olaraq quru qalalarında zirehli qüllə qurğularının istifadəsini təklif etdi.

Cuinin hərbi mühəndisliyə dair əsərləri: “Sahə istehkamının qısa dərsliyi” (7 nəşr); “Türkiyədə Avropada döyüş teatrında mühəndis zabitin səyahət qeydləri” (“Mühəndislik jurnalı”); Müasir qalaların hücumu və müdafiəsi (Voenni Sbornik, 1881); Belçika, Antverpen və Brialmont (1882); “Qala qarnizonunun ölçüsünün rasional müəyyən edilməsi təcrübəsi” (“Mühəndislik jurnalı”); “Dövlətlərin müdafiəsində uzunmüddətli istehkamın rolu” (“Kurs Nik. Mühəndislik Akademiyası”); Uzunmüddətli istehkamın qısa tarixi eskizi (1889); "Piyada kadet məktəbləri üçün istehkam dərsliyi" (1892); "Müasir istehkam fermentasiyası haqqında bir neçə söz" (1892). - Bax V. Stasov “Bioqrafik eskiz” (“Rəssam”, 1894,? 34); S. Kruglikov "William Ratcliff" (ibid.); N. Findeyzen "Musiqi əsərlərinin və Cui tərəfindən tənqidi məqalələrin biblioqrafik göstəricisi" (1894); "İLƏ. Cui. Esquisse tənqidi par la C-tesse de Mercy Argenteau "(II, 1888; hərtərəflilik baxımından Cui üzərində yeganə iş); P. Weymarn "Caesar Cui romanceist kimi" (Sankt-Peterburq, 1896); Kontyaev "Piano əsərləri Cui" (Sankt-Peterburq, 1895).

Opera

(Filibuster istisna olmaqla, Cuinin bütün operaları əvvəlcə rus dilində yazılmışdır.)

• Qafqaz əsiri (Puşkindən sonra)
• Mandarin oğlu
• Mlada (1-ci pərdə; qalanları Rimski-Korsakov, Mussorqski, Borodin və Minkus bəstələyib)
• Uilyam Ratkliff (üç pərdədə, librettosu V. Krılovun Henrix Heynin eyniadlı dramatik balladası əsasında, A. N. Pleşeyevin tərcüməsində; premyerası 1869-cu il fevralın 14-də Mariinski teatrında olub)
• Angelo (Viktor Hüqonun dramı əsasında)
• Le Flibustier = Flibustier (Dəniz kənarında) (J. Rischpinin komediyasına əsasən)
• Saracen (Dümanın Ata dramı əsasında)
• Vəba zamanı bayram (Puşkinə görə)
• Mademoiselle Fifi (Maupassant və Metenyedən sonra)
• Qar qəhrəmanı
• Mateo Falkone (Merima və Jukovskidən sonra)
• Kapitanın qızı (Puşkinə görə)
• Qırmızı papaq (Perrault tərəfindən)
• Çəkməli pişik (Perrault tərəfindən)
• İvan axmaq

Cui digər bəstəkarların iki operasını tamamladı:

• Daş qonaq (Darqomıjski)
• Sorochinskaya yarmarkası (Mussorgsky)

Cuinin ədəbi əsərləri

Musiqi ilə

• Seçilmiş məqalələr. Leninqrad: Dövlət. muses. nəşriyyatı, 1952. (Bu cildin s. 624-660-da "C. A. Cui, 1864-1918-ci illər məqalələrinin biblioqrafik göstəricisi" var.)
• İfaçılar haqqında seçilmiş məqalələr. Moskva: Dövlət. muses. nəşriyyatı, 1957.
• Musiqi tənqidi məqalələr. Cild 1. Müəllifin portreti və A. N. Rimski-Korsakovun ön sözü ilə. Petroqrad: Müasir musiqili, 1918.

• Fortepiano musiqisinin ədəbiyyat tarixi. A.G.Rubinşteynin kursu. 1888-1889. 2-ci nəşr. Sankt-Peterburq: I. Yurgenson, 1911. (Məqalələr ilk dəfə 1889-cu ildə (1) Weeks jurnalında başlığı ilə nəşr edilmişdir. AG Rubinstein-in sessiyaları. Fortepiano musiqisi ədəbiyyatı tarixi kursu; L'Art, revue bimensuelle illustree altında başlıq. Piyano və ya Sankt-Peterburq Konservatoriyası ilə musiqili ədəbiyyat kursları.)
• Nibelungen üzüyü, Riçard Vaqnerin tetralogiyası: Musiqili tənqidi esse. 2-ci nəşr. Moskva: P. Yurgenson, 1909. (1-ci monoqrafik nəşr. 1889. Məqalələr ilk dəfə 1876-cı ildə Sankt-Peterburq qəzetində. Bayreuth Musical Celebration adı ilə dərc edilmişdir.)
• Rusiyada musiqi. Paris: Q. Fişbaxer, 1880; rpt. Leipzig: Zentralantiquariat der Deutschen Demokratischen Republik, 1974. (Məqalələr ilk dəfə 1880-ci ildə Revue et Gazette Musicale de Paris-də dərc edilmişdir.)
• Rus romantikası: inkişafının konturları. Sankt-Peterburq: N.F.Findeyzen, 1896. (Məqalələr ilk dəfə 1895-ci ildə “Rəssam” və “Həftədə” nəşr olunub.)

• Rusiyada musiqinin tarixi eskizi, Əsr Musiqi Kitabxanası. Ed. İgnace Jan Paderewski tərəfindən. Cild. 7. New York: The Century Co., 1901, s. 197-219.

İstehkamla

• “Müasir qalaların hücumu və müdafiəsi (Prussiyada bu məsələnin inkişafı)”. SPb: Növ. Dep. talelər, 1881. (1881-ci il üçün hərbi kolleksiyadan, № 7)
• Belçika, Antverpen və Brialmont. SPb: Tip Dep. talelər, 1882. (Mühəndislik jurnalından, 1881, № 11)
• Uzunmüddətli istehkam: Tarixi kontur. Mixaylovskaya sənət kursu. akad .. SPb .: 187- ?.
• Nikolaev Mühəndislik Məktəbinin kiçik kursant sinfinin istehkamı haqqında qeydlər. SPb .: 186-?
• Uzunmüddətli istehkamın qısa tarixi konturları. 3., əlavə edin. red. SPb .: Növ. İmperator Elmlər Akademiyası, 1897. (1-ci nəşr. 1877.)
• Qısa tarla istehkam dərsliyi. 9-cu baxış red. SPb .: Berezovskidə, 1903. (1-ci nəşr: Sahə istehkamı qeydləri. Kurs kiçik sinif Nikolaevsk. Ing. və Mixaylovsk. artil. məktəblər, 1873; 2-ci nəşr: Sahə istehkamı. Kurs Nikolaevsk.-mühəndis., Mixaylovsk.-arty. və Nikolaevsk.-süvarilər. məktəblər, 1877.)
• Qalaların qarnizonlarının ölçüsünün rasional müəyyən edilməsi təcrübəsi. SPb: Tipo işıqlı. A.E.Landau, 1899.
• "Avropa Türkiyəsindəki əməliyyatlar teatrında mühəndis zabitinin səyahət qeydləri", SPb .: Növ. Dep. talelər, 1878. (Mühəndislik jurnalından, 1878, № 8, 9.)
• “Qoşunların sayının çoxalmasından asılı olaraq qalaların böyüməsi və formasının dəyişməsi”. SPb: 1901. (Vegetation of Zealots of Military Knowledge, No. 37, 24 yanvar 1901)
• Piyada kadet məktəbləri üçün istehkam dərsliyi. Ed. 2-ci, görünüş. və əlavə edin. SPb .: Hərbi. tip., 1899. (1-ci nəşr. 1892)

Məktublar

• Seçilmiş hərflər. Leninqrad: Dövlət. muses. nəşriyyatı, 1955. (Bu cildin s. 624-660-da "C. A. Cui, 1864-1918-ci illər məqalələrinin biblioqrafik göstəricisi" var.)
• Ayri Muselak, [Rus bəstəkarı Џezar Aitonoviç Cui-nin fransız mənşəli]. Sovet musiqisi. 1979 n ° 10