Məşhur illüstratorlar. Unudulmaz: Uşaq nağıllarının illüstratorları

Bədii irs ustad təkcə bununla məhdudlaşmır kitab qrafikası... A.F. Paxomov - monumental rəsmlərin müəllifi, rəsmlər, dəzgah qrafikası: rəsmlər, akvarellər, çoxsaylı çaplar, o cümlədən "Leninqrad mühasirə günlərində" seriyasının maraqlı vərəqləri. Ancaq elə oldu ki, sənətkar haqqında ədəbiyyatda onun fəaliyyətinin əsl miqyası və vaxtı haqqında qeyri-dəqiq fikir var idi. Bəzən onun yaradıcılığının işıqlandırılması yalnız 30-cu illərin ortalarının əsərlərindən, bəzən isə hətta daha sonra - müharibə illərinə aid silsilə litoqrafik əsərlərdən başlayırdı. Belə məhdud yanaşma A.F.Paxomovun yarım əsr ərzində yaradılmış orijinal və parlaq irsi ideyasını nəinki daraltdı və məhdudlaşdırdı, həm də bütövlükdə sovet incəsənətini yoxsullaşdırdı.

A.F.Paxomovun yaradıcılığını öyrənmək ehtiyacı çoxdan yetişib. Onun haqqında ilk monoqrafiya 1930-cu illərin ortalarında çıxdı. Təbii ki, burada əsərlərin yalnız bir hissəsi nəzərdən keçirilirdi. Buna və o dövrə xas olan ənənələrin müəyyən məhdud şəkildə başa düşülməsinə baxmayaraq, ilk bioqraf V.P.Anikiyevanın əsəri faktiki, eləcə də (lazımi düzəlişlərlə) konseptual baxımdan öz dəyərini saxlamışdır. Rəssam haqqında 50-ci illərdə çap olunan oçerklərdə 1920-30-cu illərin materialının əhatə dairəsi daha dar, sonrakı dövrlərin yaradıcılığının işıqlandırılması isə daha çox seçilib. Bu gün bizdən iki onillik uzaqda olan A.F.Paxomov haqqında əsərlərin təsviri-qiymətləndirici tərəfi öz etibarını xeyli dərəcədə itirmiş kimi görünür.

60-cı illərdə A.F.Paxomov “Əsəriyyəti haqqında” orijinal kitabını yazır. Kitab onun yaradıcılığı haqqında bir sıra üstünlük təşkil edən fikirlərin yanlışlığını açıq şəkildə göstərdi. Rəssamın bu əsərdə ifadə olunan zaman və sənət haqqında fikirləri, eləcə də bu sətirlərin müəllifinin Aleksey Fedoroviç Paxomovla söhbətlərinin lent yazılarının geniş materialı oxuculara təklif olunan monoqrafiyanın yaranmasına kömək etmişdir.

A.F.Paxomov olduqca çoxlu sayda rəsm və qrafikaya sahibdir. Monoqrafiya müəllifi hərtərəfli işıqlandırma iddiası olmadan ustadın yaradıcılıq fəaliyyətinin əsas cəhətləri, onun zənginliyi və orijinallığı, A.F.Paxomov sənətinin formalaşmasında xidmətləri olan müəllimlər və həmkarları haqqında təsəvvür yaratmağı öz vəzifəsi hesab etmişdir. Rəssamın əsərlərinə xas olan vətəndaşlıq, dərin canlılıq, realizm onun yaradıcılığının inkişafını sovet xalqının həyatı ilə daimi və sıx əlaqədə göstərməyə imkan verirdi.

Ən böyük sənətkarlardan biri olmaq Sovet sənəti, A. F. Paxomov bütün uzun ömrünü və yaradıcılıq yolunu Vətənə, onun xalqına qızğın məhəbbətlə keçirmişdir. Yüksək humanizm, doğruçuluq, təxəyyül zənginliyi onun əsərlərini bu qədər səmimi, səmimi, hərarət və nikbinliklə dolu edir.

V Vologda bölgəsi Kadnikov şəhəri yaxınlığında, Kubena çayının sahilində, Varlamove kəndi yerləşir. Orada, 1900-cü il sentyabrın 19-da (2 oktyabr) Aleksey adlı kəndli qadın Efimia Petrovna Paxomovadan bir oğlan uşağı dünyaya gəldi. Onun atası Fyodor Dmitrieviç keçmişdə təhkimçiliyin dəhşətlərini bilməyən “xüsusi” fermerlərdən idi. Bu vəziyyət həyat tərzində və üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərində mühüm rol oynadı, sadə, sakit, ləyaqətlə davranmaq qabiliyyətini inkişaf etdirdi. Xüsusi nikbinlik, açıq fikirlilik, mənəvi birbaşalıq və həssaslıq xüsusiyyətləri də buradan qaynaqlanırdı. Aleksey iş mühitində böyüdü. Yaxşı yaşamırdılar. Bütün kənddə olduğu kimi, yaza qədər öz çörəyimiz çatmırdı, onu almaq lazım idi. Yetkin ailə üzvlərinin məşğul olduğu əlavə gəlir tələb olunurdu. Qardaşlardan biri daşqıran idi. Bir çox kəndlilər dülgərlik edirdilər. Və hələ də həyatın ilk dövrü xatırlandı gənc Alekseyən sevinclisi kimi. İki il kilsə məktəbində, daha iki il isə qonşu kənddəki zemstvo məktəbində oxuduqdan sonra onu “dövlət hesabına və dövlət qulluğuna” Kadnikov şəhərindəki ali ibtidai məktəbə göndərdilər. Oradakı dərs vaxtı A.F.Paxomovun yaddaşında çox ağır və ac qalmışdı. “O vaxtdan mənim uşaqlığım qayğısız keçdi ata evi, - dedi, - həmişə mənə ən xoşbəxt və ən poetik zaman kimi görünməyə başladı və uşaqlığın bu poetikləşməsi sonralar yaradıcılığımda əsas motiv oldu. Alekseyin bədii qabiliyyətləri özünü erkən göstərdi, baxmayaraq ki, onun yaşadığı yerdə onların inkişafı üçün heç bir şərait yox idi. Ancaq müəllimlər olmasa belə, oğlan müəyyən nəticələr əldə etdi. Qonşu mülkədar V. Zubov onun istedadına diqqət çəkərək Alyoşaya rus rəssamlarının rəsmlərindən karandaşlar, kağızlar və reproduksiyalar hədiyyə edib. Paxomovun bu günə qədər gəlib çatmış ilk rəsmləri sonradan peşəkar məharətlə zənginləşərək onun yaradıcılığı üçün nəyin xarakterik olacağını ortaya qoyur. Balaca rəssamı insan və hər şeydən əvvəl uşaq obrazı valeh edirdi. Qardaşları, bacıları, məhəllə uşaqlarını çəkir. Görəsən bu ustaların sətirlərinin ritmi necədir? karandaş portretləri onun yetkin məsamələrinin təsvirləri ilə səsləşir.

1915-ci ildə o, Kadnikov şəhərində məktəbi bitirən zaman zadəganların rayon marşalı Y.Zubovun təklifi ilə yerli sənətsevərlər abunə elan etdilər və yığılan puldan istifadə edərək Paxomovu Petroqrada göndərdilər. AL Stieglitz məktəbi. İnqilabla Aleksey Paxomovun həyatında dəyişikliklər baş verdi. Məktəbdə meydana çıxan yeni müəllimlərin - N. A. Tyrsa, M. V. Dobujinskinin, S. V. Çexoninin, V. İ. Şuxayevin təsiri altında o, sənətin vəzifələrini daha dərindən dərk etməyə çalışır. Böyük rəsm ustası Şuxayevin rəhbərliyi altında keçirilən qısa məşq ona böyük dəyər verdi. Bu dərslər strukturu anlamaq üçün əsaslar qoydu. insan bədəni... Anatomiyanın dərindən öyrənilməsi üçün səy göstərdi. Paxomov mühiti köçürməyin, mənalı şəkildə təsvir etməyin zəruriliyinə əmin idi. O, rəsm çəkərkən işıq və kölgə şəraitindən asılı olmamağa, sanki gözü ilə təbiəti “işıqlandırmağa”, həcmin yaxın hissələrini işıqlı buraxmağa, daha uzaq yerləri isə tündləşdirməyə öyrəşmişdi. "Düzdür" dedi rəssam, "mən dindar Şuxayev olmadım, yəni insan bədəni möhtəşəm görünməsi üçün onu elastik bir bantla bulamaqla sanqvinik çəkmədim." Kitabın ən görkəmli rəssamlarının - Dobujinski və Çexoninin dərsləri Paxomovun etiraf etdiyi kimi faydalı oldu. Xüsusilə sonuncunun məsləhətini xatırladı: "zərfdəki ünvan kimi" qələmlə ilkin kontur olmadan, dərhal bir fırça ilə kitab üzlüyünə şrift yazmaq bacarığına nail olmaq. Rəssamın fikrincə, lazımi gözün bu cür inkişafı daha sonra bəzi detallardan başlayaraq vərəqdə təsvir olunan hər şeyi yerləşdirə biləcəyi təbiət eskizlərində kömək etdi.

1918-ci ildə soyuq və ac Petroqradda daimi işsiz yaşamaq mümkün olmayanda Paxomov Kadnikov məktəbinə rəssamlıq müəllimi kimi daxil olaraq vətəninə yola düşür. Bu aylar onun təhsilini başa vurması üçün böyük fayda verdi. Birinci və ikinci siniflərdə dərslərdən sonra işıq getdikcə, gözləri yorulmadan həvəslə oxuyurdu. “Hər zaman həyəcanlı vəziyyətdə idim, məni bilik hərarəti tutdu. Bütün dünya mənə açıldı, mən bunu demək olar ki, bilmədim, - Paxomov bu dəfə xatırladı. - Fevral və Oktyabr inqilabı Mən də ətrafımdakı insanların çoxu kimi sevinclə qəbul etdim, ancaq indi sosiologiya, siyasi iqtisad, tarixi materializm, tarix kitablarını oxuyaraq baş verən hadisələrin mahiyyətini həqiqətən dərk etməyə başladım”.

Gəncə elm və ədəbiyyat xəzinələri açıldı; kəsilmiş təhsilini Petroqradda davam etdirmək niyyətində olması tamamilə təbii idi. Solyaniy zolağında tanış bir binada o, eyni zamanda keçmiş Stieglitz məktəbinin komissarı olan N. A. Tyrsa ilə təhsil almağa başladı. "Biz, Nikolay Andreeviçin tələbələri, onun geyiminə çox təəccübləndik" dedi Paxomov. - O illərin komissarları dəri papaqlar və gödəkçələr geyinib, qılınc kəməri və kaburada revolver, Tyrsa isə əsa və papaqla yeriyirdi. Amma onun sənətlə bağlı söhbətlərinə nəfəsləri kəsilib qulaq asırdılar”. Emalatxana rəhbəri rəssamlıqla bağlı köhnəlmiş fikirləri hazırcavabcasına təkzib etdi, tələbələri impressionistlərin nailiyyətləri ilə, post-impressionizm təcrübəsi ilə tanış etdi, diqqəti Van Qoqun və xüsusən də Sezannın əsərlərində görünən axtarışlara yönəltdi. Tyrsa gələcək sənət üçün dəqiq proqram irəli sürmədi, emalatxanasında oxuyanlardan dərhallıq tələb etdi: hiss etdiyiniz kimi yazın. 1919-cu ildə Paxomov Qırmızı Ordu sıralarına çağırıldı. O, əvvəllər tanış olmayan hərbi mühitlə yaxından tanış oldu, həqiqətən başa düşdü xalq xarakteri Sovetlər Ölkəsinin ordusu, sonradan əsərində bu mövzunun şərhinə təsir etdi. Gələn ilin yazında xəstəlikdən sonra tərxis olunan Paxomov Petroqrada gələrək NA Tyrsanın emalatxanasından VV Lebedevə köçdü və bir sıra əsərlərdə öz əksini tapmış kubizm prinsipləri haqqında təsəvvür əldə etmək qərarına gəldi. Lebedev və onun tələbələrinin əsərləri. Bu dövrdə ifa olunan Paxomovun əsərlərindən az bir qismi salamat qalmışdır. Məsələn, incə faktura hissi ilə seçilən "Natürmort" (1921) belədir. Burada Lebedevdən öyrəndiyi əsərlərində "uyğunluğa" nail olmaq, səthi tamlığa deyil, təsvirin plastik keyfiyyətlərini unutmadan, kətanın konstruktiv təsviri təşkilinə baxmaq istəyini görmək olar.

Yeni ideya böyük iş Paxomovun "Otçuluq" tablosu doğma Varlamov kəndində yaranıb. Orada onun üçün material toplanıb. Rəssam biçin üzərində adi gündəlik mənzərəni deyil, gənc kəndlilərin qonşularına köməyini təsvir etmişdir. O zaman kollektiv, kolxoz işinə keçid gələcəyin işi olsa da, gəncliyin şövqünü, işə həvəsini göstərən hadisənin özü müəyyən mənada yeni cərəyanlara oxşayırdı. Biçənlərin fiqurlarının eskizləri və eskizləri, landşaft fraqmentləri: otlar, kollar, küləşlər bədii konsepsiyanın heyrətamiz ardıcıllığına və ciddiliyinə dəlalət edir, burada qalın teksturalı axtarışlar plastik problemlərin həlli ilə birləşdirilir. Paxomovun hərəkətlərin ritmini tutmaq bacarığı kompozisiyanın dinamizminə töhfə verdi. Rəssam bir neçə il bu şəkilə getdi və bir çox hazırlıq işlərini tamamladı. Onların bir sıralarında o, əsas mövzuya yaxın və ya onu müşayiət edən süjetlər hazırlayıb.

"Dəyirmanları geri qaytardılar" (1924) rəsmində iki gənc kəndli iş yerində göstərilir. Onların eskizini Paxomov təbiətdən çəkib. Sonra o, modellərini müşahidə etmədən təsvir olunanları ümumiləşdirərək fırça ilə bu vərəqi keçdi. Güclü hərəkətin ötürülməsi və mürəkkəbin ümumi mənzərəli istifadəsi ilə birləşən yaxşı plastik keyfiyyətləri 1923-cü ildəki "İki biçən" əsərində görmək olar. Dərin doğruluqla, deyə bilərik ki, rəsmin ciddiliyi ilə burada rəssam təyyarənin və həcmin növbələşməsi ilə maraqlanırdı. Vərəqdə ağılla istifadə edilmiş mürəkkəb yuma var. Landşaft qəbulu bir işarə ilə verilir. Biçilmiş və dayanan otların teksturası hiss olunur ki, bu da rəsmə ritmik rəngarənglik gətirir.

"Haymaking" süjetinin rəngində əhəmiyyətli sayda inkişaflar arasında "Çəhrayı köynəkdə biçən" akvarelini adlandırmaq lazımdır. Orada fırça ilə yuyulmaların rənglənməsi ilə yanaşı yaş boya qatına cızıq vurulmuş, bu da təsvirə xüsusi kəskinlik vermiş və şəklə fərqli texnika ilə (yağlı boyada) daxil edilmişdir. Akvarellə çəkilmiş iri yarpaq “Otçuluq” rəngarəngdir. Onda səhnə yüksək nöqteyi-nəzərdən göründüyü kimi görünür. Bu, cərgə ilə gedən otbiçənlərin bütün fiqurlarını göstərməyə və onların hərəkətlərinin ötürülməsində xüsusi dinamikaya nail olmağa imkan verdi ki, bu da fiqurların diaqonal üzrə düzülməsi ilə asanlaşdırılır. Bu texnikanı yüksək qiymətləndirən rəssam tablonu da eyni şəkildə qurub, sonra isə gələcəkdə bunu unutmadı. Paxomov mənzərəli ümumi miqyas əldə etdi və günəş işığı ilə nüfuz edən səhər dumanının təəssüratını çatdırdı. İşləyən biçənlər və arabanın kənarında otlayan atı təsvir edən yağlı boya ilə çəkilmiş “Ot biçən” əsərində eyni mövzu fərqli şəkildə həll olunur. Buradakı mənzərə qalan eskizlərdən, variantlardan və rəsmin özündən fərqlidir. Bir tarla əvəzinə - bir sahil sürətli çay cərəyanlar və avarçəkən ilə qayıqla vurğulanan . Landşaftın rəngi ifadəlidir, müxtəlif soyuq yaşıl tonlar üzərində qurulur, ön planda yalnız daha isti çalarlar təqdim olunur. Fiqurların ətraf mühitlə birləşməsində müəyyən dekorativlik tapılmışdır ki, bu da ümumi rəng səsini gücləndirmişdir.

Paxomovun 1920-ci illərdə idman mövzusunda çəkdiyi rəsmlərdən biri də “Skette Oğlanlar” əsəridir. Rəssam kompozisiyanı hərəkətin ən uzun və buna görə də ən məhsuldar anının təsviri üzərində qurub, nəyin keçdiyi və nə olacağı haqqında təsəvvür yaradır. Məsafədəki başqa bir fiqur kontrastda göstərilir, ritmik müxtəlifliyi təqdim edir və kompozisiya fikrini tamamlayır. Bu şəkildə idmana maraqla yanaşı, Paxomovun yaradıcılığı üçün ən vacib mövzuya - uşaqların həyatına müraciətini görmək olar. Əvvəllər bu tendensiya özünü rəssamın qrafikasında göstərirdi. 1920-ci illərin ortalarından başlayaraq Sovetlər ölkəsinin uşaqlarının obrazlarının dərindən dərk edilməsi və yaradılması Paxomovun incəsənətə müstəsna töhfəsi olmuşdur. Böyük təsviri və plastik problemləri öyrənən rəssam onları bu yeni vacib mövzuda əsərlərində həll etmişdir. 1927-ci il sərgisində "Kəndli qızı" kətan nümayiş etdirildi ki, o, öz vəzifəsində yuxarıda müzakirə olunan portretlərlə səsləşsə də, müstəqil maraq doğururdu. Rəssamın diqqəti qızın başı və əllərinin böyük plastik hisslə çəkilmiş şəklinə yönəlib. Gənc üzün tipi əvvəlcə tutuldu. Həssaslıq baxımından bu kətana yaxın olan "Saçlı Qız" əsəri ilk dəfə 1929-cu ildə nümayiş etdirilmişdir. O, 1927-ci ilin büst təsvirindən yeni, daha inkişaf etmiş kompozisiya, o cümlədən hündürlüyün demək olar ki, bütün fiqurunu daha mürəkkəb bir hərəkətlə çatdırmaqla fərqlənirdi. Rəssam saçlarını düzəldən və dizi üstə uzanan kiçik güzgüyə baxan qızın rahat pozasını nümayiş etdirib. Səs birləşmələri qızılı üz və əllər, mavi paltar və qırmızı skamya, qırmızı gödəkçə və daxmanın oxlu-yaşıl rəngli log divarları təsvirin emosionallığına kömək edir. Paxomov uşaq üzünün məsum ifadəsini, toxunan pozasını incəliklə tutdu. Parlaq, qeyri-adi görüntülər tamaşaçıları dayandırıb. Hər iki əsər sovet incəsənətinin xarici sərgilərinə daxil edilmişdir.

Yarıməsrlik yaradıcılıq fəaliyyəti boyu A.F.Paxomov sovet ölkəsinin həyatı ilə sıx təmasda idi və bu, onun əsərlərini ilhamlı inamla, həyat həqiqətinin gücü ilə zənginləşdirirdi. Onun bədii şəxsiyyəti erkən formalaşıb. Onun yaradıcılığı ilə tanışlıq göstərir ki, artıq 1920-ci illərdə o, öz dərinliyi və hərtərəfliliyi ilə seçilir, dünya mədəniyyətinin öyrənilməsi təcrübəsi ilə zənginləşirdi. Onun formalaşmasında Giotto və Proto-Renessans sənətinin rolu göz qabağındadır, lakin qədim rus rəssamlığının təsiri heç də az deyildi. A.F.Paxomov zəngin klassik irsə yenilikçi yanaşan ustadlardan idi. Onun əsərlərində həm şəkil, həm də qrafik tapşırıqların həllində müasir hisslər var.

Paxomovun “Ölkədə 1905-ci il”, “Atlılar”, “Spartakovka” rəsmlərində, uşaqlara aid rəsm silsiləsində yeni mövzuları mənimsəməsi sovet incəsənətinin formalaşması üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Müasir obrazının yaradılmasında rəssamın müstəsna rolu olub, onun portret silsiləsi buna əyani sübutdur. Sovetlər ölkəsinin gənc vətəndaşlarının belə canlı və həyati obrazlarını ilk dəfə sənətə daxil etdi. Onun istedadının bu tərəfi son dərəcə qiymətlidir. Onun əsərləri rus rəssamlığının tarixi haqqında anlayışı zənginləşdirir və genişləndirir. 1920-ci illərdən ölkənin ən böyük muzeyləri Paxomovun rəsmlərini əldə edirlər. Onun əsərləri Avropa, Amerika, Asiyada keçirilən böyük sərgilərdə beynəlxalq şöhrət qazanmışdır.

A.F.Paxomov sosialist reallığından ilhamlanmışdır. Onun diqqəti turbinlərin sınaqdan keçirilməsinə, toxuculuq fabriklərinin işinə və həyatda yeniliklərə cəlb olunub. Kənd təsərrüfatı... Əsərləri kollektivləşmə, texnikanın tarlalara tətbiqi, kombaynlardan istifadə, traktorların gecə işləməsi, ordu və donanmanın həyatı ilə bağlı mövzuları əhatə edir. Biz Paxomovun bu nailiyyətlərinin xüsusi dəyərini vurğulayırıq, çünki bütün bunlar rəssam tərəfindən hələ 1920-ci və 1930-cu illərin əvvəllərində əks olunub. Onun “Fərdi əkinçidə öncüllər” tablosu, kommunadan bəhs edən “Əkinçi” silsiləsi və “Gözəl qılınclar”dan portretləri rəssamlarımızın kənddəki dəyişikliklərdən, kollektivləşmədən bəhs edən ən dərin məzmunlu əsərlərindəndir.

A.F.Paxomovun əsərləri öz həllərinin monumental xarakteri ilə seçilir. Erkən sovet divar rəsmlərində rəssamın əsərləri ən diqqət çəkən və maraqlı olanlardandır. “Qırmızı and” kartonlarında, bütün xalqların uşaqlarının dairəvi rəqsi üçün rəsm və eskizlərdə, biçinçilər haqqında rəsmlərdə, ümumiyyətlə, Paxomovun ən yaxşı əsərlərində olduğu kimi, xalqın böyük ənənələri ilə bağlılıq hiss olunur. dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olan qədim milli irs. Onun rəsm, rəsm, portret, o cümlədən dəzgah və kitab qrafikasının koloristik, obrazlı tərəfi dərin orijinaldır. Plener rəssamlığının parlaq uğurunu "Günəşdə" silsiləsi nümayiş etdirir - Sovetlər ölkəsinin gənclərinə bir növ himn. Burada çılpaq bədən təsvirində rəssam bu janrın inkişafında əməyi olan böyük ustadlardan biri kimi çıxış etmişdir. Sovet rəssamlığı... Paxomovun rəng axtarışları ciddi plastik problemlərin həlli ilə birləşdirildi.

Demək lazımdır ki, A.F.Paxomovun simasında sənət dövrümüzün ən böyük rəssamlarından biri olmuşdur. Usta müxtəlif materialların ustası idi. Mürəkkəb və akvarel, qələm və fırça ilə parlaq qrafit karandaş təsvirləri ilə birlikdə işləyir. Onun nailiyyətləri hüdudlarından kənara çıxır məişət sənəti və dünya qrafikasının görkəmli əsərlərindən birinə çevrilin. Bunun misallarını 1920-ci illərdə evdə çəkilmiş rəsmlər silsiləsində və növbəti onillikdə ölkə üzrə səyahətlərdə və pioner düşərgələri ilə bağlı dövrlərdə çəkilmiş vərəqlər arasında tapmaq çətin deyil.

A. F. Paxomovun qrafikaya verdiyi töhfə çox böyükdür. Onun molberti və kitab əsərləri uşaqlara həsr olunmuş əsərlər bu sahədə görkəmli uğurlardandır. Sovet illüstrasiyalı ədəbiyyatının banilərindən biri, ona dərin və fərdiləşdirilmiş uşaq obrazını daxil etmişdir. Onun rəsmləri canlılığı və ifadəliliyi ilə oxucuları valeh edirdi. Rəssam öyrətmədən uşaqlara fikirlərini canlı və aydın şəkildə çatdırır, onların hisslərini oyadırdı. Və təhsil və məktəb həyatının vacib mövzuları! Rəssamların heç biri onları Paxomov qədər dərin və həqiqətlə həll etməyib. O, ilk dəfə olaraq V.V.Mayakovskinin poeziyasını belə obrazlı və real şəkildə təsvir etmişdir. Onun Lev Tolstoyun uşaqlar üçün əsərləri üçün çəkdiyi rəsmlər bədii kəşfə çevrildi. Nəzərdən keçirilən qrafik material aydın göstərdi ki, müasir və klassik ədəbiyyatın illüstratoru olan Paxomovun yaradıcılığı yalnız uşaq kitabları sahəsi ilə məhdudlaşmaq yersizdir. Rəssamın Puşkinin, Nekrasovun, Zoşşenkonun əsərləri üçün çəkdiyi gözəl rəsmlər 1930-cu illərdə rus qrafikasının böyük uğurlarından xəbər verir. Onun əsərləri sosialist realizmi metodunun bərqərar olmasına xidmət etmişdir.

A.F.Paxomovun sənəti vətəndaşlığı, müasirliyi, aktuallığı ilə seçilir. Leninqrad blokadasının ən ağır sınaqları dövründə rəssam işini yarımçıq qoymadı. Nevadakı şəhərin sənət ustaları ilə birlikdə o, bir vaxtlar gəncliyində vətəndaş müharibəsində olduğu kimi, cəbhədən gələn tapşırıqlar üzərində işləyirdi. Müharibə illəri sənətinin ən əlamətdar əsərlərindən biri olan Paxomovun “Leninqrad mühasirə günlərində” litoqrafiyaları silsiləsi sovet xalqının misilsiz şücaət və igidliyini ortaya qoyur.

Bu tip çap qrafikasının inkişafı və yayılmasında əməyi olan həvəskar rəssamlar sırasında yüzlərlə litoqrafiyanın müəllifi A. F. Paxomovun adını çəkmək lazımdır. Geniş tamaşaçı kütləsinə müraciət etmək imkanı, çap buraxılışının ünvanının kütləviliyi onun diqqətini çəkdi.

Onun əsərləri klassik aydınlıq və təsviri vasitələrin lakonizmi ilə seçilir. İnsan obrazı onun əsas məqsədidir. Rəssamın yaradıcılığının onu klassik ənənələrlə əlaqələndirən son dərəcə mühüm cəhəti onun ən son əsərlərinə qədər onun rəsmlərində, rəsmlərində, illüstrasiyalarında, çaplarında aydın görünən plastik ifadəliliyə can atmasıdır. O, bunu davamlı və ardıcıl edirdi.

A.F.Paxomov “öz xalqının həyatının nümayişinə tamamilə qərq olmuş, eyni zamanda dünya incəsənətinin nailiyyətlərini özündə cəmləşdirən dərin orijinal, böyük rus rəssamıdır. Rəssam və qrafika rəssamı A.F.Paxomovun əsəri sovet bədii mədəniyyətinin inkişafına mühüm töhfədir. /V.S. Matafonov /

____________________________________________________________________________________________________________

VLADIMIR VASILİEVİÇ LEBEDEV

14 (26) .05.1891, Peterburq - 21.11.1967, Leninqrad

RSFSR xalq artisti. SSRİ Rəssamlıq Akademiyasının müxbir üzvü

O, Sankt-Peterburqda F.A.Rubonun emalatxanasında işləmiş və M.D.Bernşteyn və L.V.Şervudun (1910-1914) rəsm, rəngkarlıq və heykəltəraşlıq məktəbində oxumuş, Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında təhsil almışdır (1912-1914). Dörd İncəsənət Cəmiyyətinin üzvü. "Satyricon", "New Satyricon" jurnallarında əməkdaşlıq etmişdir. Təşkilatçılardan biri " ROSTA pəncərələri "Petroqradda.

Kitablarını illüstrasiya edən yazıçılar (dərs 2)

Hədəf:şagirdlərə kitab qrafikası, onun xüsusiyyətləri haqqında təsəvvür yaratmaq. Əsərlərini illüstrasiya edən yazıçıların yaradıcılığı və kitabları ilə tanış olmaq, onların tanınmasına nail olmaq. yaradıcı şəkildə... Şagirdləri rəssamların yaratdığı xətlər və rənglər dünyası ilə tanış etmək, onlara gözəlliyi görməyə öyrətmək, bədii qavrayış səviyyəsini artırmaq, yaradıcı təxəyyül və fantaziyalarını zənginləşdirmək. Oxumaq sevgisini aşılayın.

Material və avadanlıq: illüstrasiyalı kitablar, TCO - təqdimat.

Dərslər zamanı

Slayd 1. Epiqraf.

“Oxumaq ikinci həyatdır”

Uşaqlar, kitablarını illüstrasiya edən yazıçıları tanıyırsınızmı?

Tələbələrin cavabları.

Bu gün siz bu gözəl yazıçıların və rəssamların yaradıcılığı haqqında çox maraqlı şeylər öyrənəcəksiniz.

Slayd 2.Şübhəsiz ki, hamınıza tanışsınız erkən uşaqlıq Yevgeni İvanoviç Çaruşin . O, bütün yaradıcılığını təbiətə həsr etmişdir. qədim şimal Vyatka şəhərində.

Oğlan tayqanın yanında böyüdü və təbii ki, ev həmişə müxtəlif heyvanlarla dolu idi. Zhenya bütün həyatı boyu onlara olan sevgisini daşıyırdı. O, böyüdü, rəssam oldu və onun rəsmləri ən çox izləyicilər tərəfindən dolduruldu müxtəlif heyvanlar və quşlar.

Slayd 3. Uşaqlar, heyvanları çəkən rəssamın adı nədir? (Heyvan rəssamı)

Doğrudur, heyvanist, dən latın sözü heyvan heyvandır. Və Charushin heyvanları, bəlkə də ondan əvvəl heç kim kimi təsvir etdi. Heyvanları müşahidə edir, tez-tez zooparkı ziyarət edir və həyatdan çoxlu rəsmlər çəkirdi. Həqiqətən, bir heyvanı düzgün təsvir etmək üçün onu yaxşı öyrənmək, yalnız heyvanın görünüşünü deyil, həm də hərəkətlərini, vərdişlərini və hətta xarakterini bilmək lazımdır.

Tezliklə onun tüklü kiçik heyvanları S. Marshak və V. Bianchi tərəfindən uşaq kitablarında göründü - mobil, çevik, ayıq və ya güvənən və dərhal uşaqlara aşiq oldu. Çaruşin xüsusilə müxtəlif heyvanların balalarını - canavar balalarını, tülkü balalarını, ayı balalarını, şir balalarını, toyuqları, pişik balalarını çəkməyi xoşlayırdı.

Slayd 4. S.Marşakın “Qəfəsdəki uşaqlar” kitabına illüstrasiyalar təqdim edirik. Bu təsvirlər bunlardan biridir ən yaxşı əsərlərÇarushin (1935). Gülməli şəkildə ayrılan zürafəyə baxın nazik ayaqları və uzun boynunu uzadıb S.Marşak şeirindəki kimi çiçəyə çatmağa çalışır:

Çiçək yığmaq asan və sadədir

Kiçik uşaqlar.

Ancaq bu qədər uzun olana

Çiçək seçmək asan deyil!

Uşağa yeməyə icazə verilmir!

Bu gün səhər yemək yedi

Bu vedrələrdən yalnız ikisi.

Slayd 5. Budur, heyrətamiz dərəcədə toxunan ayı balasına baxın. O, hələ də o qədər kiçikdir ki, təbiətdəki bir çox şeylər ona tanış deyil. Ancaq moruqları çox bəyəndi.

Slayd 6. Və burada təəccüblü pişik Tyup var. O, Çaruşinin evində yaşayırdı və dodaqlarını məzəli, danışan kimi çəkdiyinə görə ona Tyupa ləqəbi qoydular. Uşaqlar, gəlin bu hekayəni oxuyaq. (Hekayənin oxunması). Bu hekayə üçün illüstrasiyalara baxın. Rəssam tüklü bir pişik balasını necə təsvir etdi - Tyupa gizləndi, kəpənəyi seyr etdi, qulaqları dik, gözləri geniş açıldı. Görünüşündə nə qədər maraq var! Ona baxanda insan gülümsəməyə bilməz.

Slayd 7."Meşə pişiyi" hekayəsi üçün bu illüstrasiyada kimi görürsünüz? (Rysenka)

İndi vaşaq çox məşğuldur, sizcə o nə edəcək? (Tullanmaq)

Düzdü, Çaruşin heyvanın pozasını elə təsvir edib ki, biz vaşağın tullanmağa hazırlaşdığını dərhal anladıq. Və sonra nə baş verdiyini öyrənmək üçün hekayəni oxumaq lazımdır.

Slayd 8. Bu uşağı tanıyırsan? (Bu canavar balasıdır)

Bu illüstrasiya "Volçişko" hekayəsi üçündür. Rəsmə diqqətlə baxsanız, amma onun qorxmuş gözlərini görə bilsəniz, deyəsən, sakitcə sızlayır. Xeyr, o, heç də əsəbi deyil. O, sadəcə kiçikdir. Anası canavar ova getdi, ancaq o, tək qaldı və qorxdu. Hekayəni oxuduqdan sonra onun başına gələnləri sonradan öyrənə bilərsiniz.

Slayd 9."Böyük və Kiçik" kitabında Evgeni İvanoviç uşaqlara, heyvanların və quşların uşaqlarının yemək almağı, özlərini xilas etməyi necə öyrəndiklərini izah edir ("Dovşanlar" və "Cücələr ilə ağacdələnlər" hekayələrini oxumaq).

Slayd Tanış olun! Bu itin adı Tomkadır. Sizcə, o, pis və ya xeyirxahdır? (Tələbələrin cavabları)

Sahibi Tomkanı çox sevir, çünki o, ağıllı itdir. İsti yay günlərinin birində Tomka ovlandı. Kiçik qazonda çox gözəl və əyləncəli idi: kəpənəklər və iynəcələr uçurdu, çəyirtkələr tullanırdı. Görəsən, Tomka it ov zamanı kimisə tuta biləcək, ya yox? Bunu və bu sevimli itin digər sərgüzəştlərini öyrənmək üçün "Tomka haqqında" hekayələrini oxuya bilərsiniz.

Slayd 12... Evgeni İvanoviç Çarushin uşaqlarla çox şey oxudu - onlara rəsm çəkməyi öyrətdi. Rəssam olan oğlu Nikita Çarushin də uşaq kitablarını təsvir edir. Nəvəsi Nataşa da illüstrator oldu.

Slayd 13.Çaruşin sanki gənc oxucularına müraciət edərək yazırdı: “Təbiət aləminə girin! Diqqətli və maraqlanan, xeyirxah və cəsarətli gəlin. Daha çox öyrənin, daha çox öyrənin. Ona görə də varıq ki, təbiət sizin üçün böyük Vətənə çevrilsin...

Amma Vətən şamın və ladin qoxusudur, tarlaların ətridir, xizəklərin altındakı qarın cırıltısı və mavi şaxtalı səmadır... Əgər bütün bunları bir yazıçının dili ilə ifadə etmək mümkün deyilsə, rəssamın fırçası köməyə gəlir”.

Slayd 14. Beləliklə, bir insanda iki bacarıq, iki istedad birləşdi - bir hekayəçi və bir rəssam. Onların hər ikisi sizə - uşaqlara verilir. Əbəs yerə deyil ki, Yevgeni İvanoviç Çarushinin kitabları bir çox xarici dillərə tərcümə olunub. Bu isə uşaq ədəbiyyatı aləmində layiqli tanınmanın simvoludur. Onun rəsmləri dünyanın bir çox şəhərlərində - London, Kopenhagen, Afina, Sofiya, Pekin, Paris və s. sərgilərdə olub. üstün xidmət Sovetin inkişafında vizual incəsənət 1945-ci ildə Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti adına layiq görülüb.

Məktəbi bitirdikdən sonra İnşaat Mühəndisliyi İnstitutuna daxil olur və burada müharibədən əvvəl üç kursu bitirməyi bacarır. 1941-ci ildə hərbi mühəndislik kurslarını bitirdikdən sonra cəbhəyə göndərilir.

Slayd 38. O, müharibəni baş leytenant rütbəsi ilə bitirib.

Müharibədən sonra Kinematoqrafçılar İnstitutunun animasiya fakültəsinin rəssamlıq şöbəsinin birinci kursuna daxil olub və oranı fərqlənmə diplomu ilə bitirib.

Slayd 39.“Filmstrip” studiyasına göndərilib, burada 10 uşaq filmi, o cümlədən nağıl əsasında “Buratinonun sərgüzəştləri” (1953) filmini çəkib.

Hiyləgər təbəssümlü bu taxta balaca adamın əl ilə çəkilmiş şəkli çoxdan uşaqların sevgisini qazanaraq klassikaya çevrilib. Kinoda, teatrda istifadə olunur, kuklaların hazırlanmasında nümunə kimi xidmət edir. Pinocchio obrazı populyar şüura möhkəm bir şəkildə daxil oldu ki, onu kimin çəkdiyini az adam düşünür ...

Slayd 40. 1956-cı ildə Vladimirskinin illüstrasiyaları ilə "Qızıl açar və ya Buratinonun sərgüzəştləri" kitabı nəşr olundu. Və o vaxtdan rəssam yalnız uşaqlar üçün kitabların illüstrasiyaları ilə məşğul olmağa başladı.

Slayd 41. Buratinonun zolaqlı papağı və qırmızı gödəkçəsini Leonid Vladimirski icad etdiyini bilirdinizmi? Axı, Pinocchio-da Tolstoyun qəhvəyi pencəyi var və papaq tamamilə ağdır. Leonid Viktoroviç deyir ki, Buratino yuxuda onun yanına gəlib və ondan qırmızı papaq və qırmızı gödəkçə çəkməyi xahiş edib. Nə yazıçını, nə də qəhrəmanı “incitməmək” üçün rəssam zolaqlı papaq hazırlamalı idi. Pinokkionun bu görünüşünə bütün nəsillər öyrəşib.

Slayd 42-44. L.Vladimirski öz rəsmləri haqqında deyir ki, bu, kitabla kino arasında xaçdır. Bu kağız üzərində çəkilmiş lentdir. Bütün illüstrasiyalar bir-birinə bağlıdır. O, ilk növbədə animatordur. Ona görə də şəkillərə baxaraq kitabın süjetini asanlıqla deyə bilərsiniz. Gəlin cəhd edək…

Slayd 45.İkinci məşhur əsər ona milli şöhrət gətirən rəssam - A. Volkovun altı nağılı üçün illüstrasiyalar.

Slayd 46.İlk kitab "Sehrbaz zümrüd şəhəri“1959-cu ildə çap olunub. O vaxtdan bəri Vladimirskinin rəsmləri ilə 110 dəfədən çox təkrar nəşr edilmişdir.

Və hər şey belə başladı... Pinokkiodan sonra rəssam yaxşı uşaq kitabını təsvir etmək istədi və o, kitabxanaya getdi, maraqlı bir şey istədi. Beləliklə, Vladimirski pis kağızda çap edilmiş və ağ-qara təsvirləri olan kiçik bir yaşıl kitab aldı. Leonid Viktoroviç kitabı çox bəyəndi və o, yazıçı A.Volkovu tapmaq qərarına gəldi. Məlum olub ki, o, qonşu qapıda yaşayır. Vladimirski A. Volkovla birlikdə rəngli kitab yaratdı və bu, böyük uğur qazandı. Kitabı əldə etmək sadəcə olaraq mümkün deyildi. İnsanlar ona abunə olmaq üçün gecə növbələrində dayanırdılar. Uşaqlar onları dostlarından götürdülər və əl ilə köçürdülər, şəkilləri köçürdülər. Vladimirskinin bir neçə belə əlyazma nüsxəsi var. Sonra uşaqlardan məktublar göndərildi ki, onlardan davamını yazsınlar. Bu serial belə yaranıb. İyirmi ildir ki, yazıçı və rəssam mükəmməl harmoniya içində işləyirlər.

Slayd 47. Yazıçı A.Volkov rəssamın yaradıcılığını belə qiymətləndirib: “Etiraf edim ki, bəxtim gətirib: nağıl qəhrəmanları L.Vladimirskinin kitablarım üçün çəkdiyi kitab milyonlarla gənc oxucuya yaxınlaşdı. İndi mən Saman Adamı Müqəvvaya, Qalay Odunçuya, Elliyə və nağıllarımın digər qəhrəmanlarına rəssamın yaratdığı kimi təqdim edirəm."

Slayd 48. Rəssamın özü bizə Müqəvva və Tin Odunçunun obrazlarının necə yarandığını söyləyəcək: “Saç dərmə ilə icad etmək yaxşı tapıntıdır. var Amerikalı rəssamlar Baumun "Ozun müdrik adamı" nağılları Mürəkkəb dəhşətlidir. Onun təyinat yerindən gəlirlər. Mən isə xarakterdən. Mənim Müqəvvəm mehriban və sevimlidir. Onun və Tin Woodman üçün burunları "almaq" çox çətin idi. Amerika müqəvvasının burnu üçün deşik var. Təbii ki, qəzəbləndim və bu yerə yamaq qoydum. Mənim müqəvvəm kiçik və kökdür, Tin Woodman hündür və arıqdır. Kontrast prinsipi ilə. Birində yamaq varsa, digərinin burnu uzun olmalıdır. Mən Lumberjack-ə uzun iti burun çəkirəm - belə çıxır ki, dəmir Pinocchio! Onun burnunun ucunda gördüyünüz kiçik yuvarlaq çipi tapmaq çox çətin oldu”.

Slayd 49. Rəssam “Sarı duman”ın şər cadugəri Araxna ilə də əziyyət çəkib. Axı, kitaba görə, bu, Sehrli diyarın üzərində sarı dumanı buraxan kobud, primitiv nəhəngdir. Sənətkarın gətirdiyi, göstərdiyi hər şey yazıçının xoşuna gəlmirdi. Dedi ki, bu sehrbaz deyil, Baba Yagadır. Bu qəhrəman Leonid Viktoroviç "görməyə" çalışaraq bütün günlərini metroda keçirdi, eskizlər çəkdi, qatar stansiyalarında saatlarla oturdu ... heç bir şey alınmadı, bütün səhv şəkillər! Və sonra birtəhər Leonid Viktoroviç onun girişindəki pilləkənləri qalxdı və bir qonşu ona tərəf gedirdi. Və o başa düşdü - o, Araxnedir! Dərhal əlinə bir qələm götürdü, çəkdi və Volkovun "məhkəməsinə" getdi. Onun xoşuna gəldi və uşaqlar gördülər yeni kitab və yeni qəhrəman.

Slayd 50-51. Vladimirski uzun müddət və əziyyətlə "Ruslan və Lyudmila" poemasından Lyudmila obrazını axtarırdı. Onu 40 il çəkdi. Və hər zaman bir şeyi bəyənmədim, heç bir şəkildə son versiyanı tapa bilmədim. Nəticədə qərara gəldim ki, ilk növbədə Lyudmilanın Puşkinin özünü bəyənməsi lazım idi. Rəssam onun qarşısına Aleksandr Sergeeviçin həyat yoldaşı Natali Qonçarovanın portretini qoydu və ona baxaraq, nəhayət, eyni Lyudmilanı çəkdi.

Leonid Vladimirski bir çox nağılları təsvir etmişdir.

Slayd 52. Bu, Yu.Oleşanın "Üç Kök Adam"ıdır,

Slayd 53. M. Fadeeva və A. Smirnovun "Petruşkanın sərgüzəştləri",

Slayd 54.“Məğlub Qarabaş” E. Danko,

Slayd 55."Mavi oxun səyahəti" J. Rodari,

Slayd 56.“Rus nağılları” və bir çox başqa kitablar.

Biz indiyə qədər L.Vladimirskidən yalnız rəssam kimi danışırdıq, həm də yazıçı olmaq istəyirdi. Vladimirski nadinc taxta oğlan Buratino üçün çox əzizdir və onu dəfələrlə təsvir etmişdir, bir kağız parçası qolunun altına düşən kimi əli təkrar-təkrar uzun burun, ağızdan qulaqlara, zolaqlı papaq çıxarır. qotaz ... Bu rəsmlərin bütöv bir qovluğu var. Narahat oğlan ondan bezdi. Mən gözəl bir kitaba girmək istədim və rəssamın özünün dediyi kimi, Buratinodan onun üçün yeni, çox heyrətamiz sərgüzəştləri haqqında nağıl yazmağı xahiş etdi.

Slayd 57. Beləliklə, "Buratino xəzinə axtarır" kitabı doğuldu - əsl uşaq trilleri. Və sonra rəssam və yazıçı Vladimirski Buratinonu digər sevimli personajı Müqəvva ilə tanış etmək ideyası ilə gəldi. Amma bunu necə etmək olar? belədir.

Slayd 58. ata Karlo, kuklalar və Artemonu Zümrüd Şəhərdəki Sehrli Ölkəyə göndərdiyi nağıl. Bütün qəhrəmanlar orada görüşəndə ​​məlum oldu ki, onların çoxlu ortaq cəhətləri var. V yeni nağıl bir çox möcüzələr baş verib ki, siz bu kitabı oxumaqla və möhtəşəm təsvirlərə baxaraq öyrənəcəksiniz.

Slayd 59. Leonid Viktoroviçin 87 yaşı var, lakin o, enerji və yaradıcı ideyalarla doludur. O, “Buratino xəzinə axtarır” kitabı əsasında cizgi filminin çəkiləcəyini xəyal edir. O, Ümumrusiya təşkilatçılarından biridir ailə klubu Hazırda fəaliyyətini uğurla inkişaf etdirən “Zümrüd Şəhərin Dostları”. Vladimirskinin İnternetdə öz internet saytı var.

Slayd 60. Leonid Viktoroviç Vladimirski - Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi, laureat Ümumrusiya müsabiqəsi uşaq oxucularının rəğbəti "Qızıl açar". 2006-cı ildə rəssam Buratino ordeni ilə təltif edilib: “Böyük cəbhələrdə göstərdiyi cəsarət və ağıl varlığına görə Vətən Müharibəsi, uşaqlıq ideallarına sədaqətinə, yaradıcılığına görə klassik görünüş Pinocchio və sənət əsərləri uşaqlarda düşüncələrin saflığını tərbiyə etmək, daxili azadlıq və özünə inam”.

Slayd 61. Bu istedadlı insan haqqında hekayəni onun iddia etdiyi öz misraları ilə bitirmək olar - "Xeyirxahlıq qalib gələcək".

Dərsin yekun hissəsi

Slayd 62. Uşaqlar, gəlin xatırlayaq ki, kitablarınızı təsvir edən hansı yazıçılarla bu gün sinifdə tanış oldunuz?

- Onlardan hansını heyvan rəssamlarına aid etmək olar və niyə?

- Artıq tanıdığınız hansı yazıçı-rəssamı “Rus Disney” adlandırırlar və niyə?

- Pinokkio obrazını hamımızın vərdiş etdiyimiz formada hansı rəssam yaradıb ki, onu klassik hesab edirik?

- Onlardan kim uşaq kitablarının illüstratorları sülaləsinin banisi oldu?

- Təsvir etdiyi iki (hansı?) nağılın qəhrəmanlarını o qədər çox sevən, bütün bu qəhrəmanların görüşüb dostluq edəcəyi (nə) davamı ərsəyə gətirmək üçün yazıçı olmağa da qərar verən bir rəssamın adını deyin. bu yeni nağılın adıdır?).

Slayd 63. Pifa komiksini kim icad edib çəkib?

Slayd 64. Uzun müddət E.Çaruşin öz “ov köməkçisini” seçdi. Kimi seçdi?

Slayd 65. Budur mətni olan kartlar. Bunlardan çıxarışlar məşhur əsər(müəllif nədir və kimdir?). Və ekranda bu keçidlər üçün illüstrasiyalar var. Mətni oxuduqdan sonra onu qəhrəmanla əlaqələndirin. Onların hər biri haqqında bizə nə deyə bilərsiniz? Sehrbazlar kitabda hansı ardıcıllıqla görünür?

Gingema - pis sehrbaz olan Mavi Torpaqda Munchkins'i idarə etdi.

Willina mehriban sehrbazdır, Sarı Ölkənin hökmdarıdır.

Bastinda Winkies və Violet Land-in pis hökmdarıdır, o, sudan qorxurdu.

Stella Chatterboxes Çəhrayı Ölkəsinin həmişə gənc mehriban sehrbazdır.

Biblioqrafiya

1. Vladimirski L. Xeyirxahlıq qalib gələcək !: şeirlər // Çitayka. - 2007. - No 2. - s. 21

2. Baba Karlo harada yaşayır ?: sərginin açılışından fotoreportaj // Çitaika. - 2006. - No 11. - s. 4-5.

3. Mürəkkəb necə meydana çıxdı // Oxu. - 2006. - No 8. - s. 36-37.

4. Bredikhina E. Kitab yaradıcıları: sinifdənkənar oxu, təsviri incəsənət.

6. Buratinonun neçə yaşı var? Sənətçinin 85 yaşı var. // Murzilka. - 2005. - No 10. - s. 6-7.

7. Kurochkina kitab qrafikası haqqında /. - SPb .: CHILDHOOD-PRESS, 2004. - s. 181-184.

8. Doronova incəsənət haqqında: orta məktəb uşaqları üçün tədris və əyani vəsait məktəbəqədər yaş/. - M .: Təhsil, 2003.

9. Vladimirski L. Buratino xəzinə axtarır / L. Vladimirski, müəllifin rəsmləri. - Nəzran: "Astrel", 1996. - 120 s.

10. Vladimirski L. Buratino Zümrüd şəhərində / L. Vladimirski, müəllifin rəsmləri. - Nəzran: "Astrel", 1996. - 120 s.

11. Dərsdənkənar oxumaq üçün xilaskar kitab: Dərslik ikinci sinif üçün üç il ibtidai məktəb/ Komp. ... Problem 5. - M .: Yeni məktəb, 1995. - s. 20-22.

12. Valkov evi /,. - M .: Kitab Palatası, 1990. - s. 64.

13. Evgeniya Çaruşinanın heyvanları və quşları: açıqcalar dəsti / Ed. mətn
Q.P.Qrodnenski. - M .: sovet rəssamı, 1989.

Material "Uchitel" nəşriyyatı tərəfindən təqdim edilmişdir

CD “Kitabxana dərsləri və fəaliyyətləri.

Bu gün mən müasir uşaq kitabı illüstratorları haqqında danışmaq istəyirəm. Bu məqalə üçün material hazırlayarkən gördüm ki, müasir rəssamlar çox gözəl və keyfiyyətli illüstrasiyalar yaradırlar, lakin əsasən orta və yuxarı məktəb yaşlı uşaqlar üçün. Tez-tez görə bilərsiniz gözəl illüstrasiyalar Andersenin nağıllarına, Lewis Carroll tərəfindən "Alisa möcüzələr ölkəsində", Hoffmanın nağıllarına.

Təəssüf ki, uşaqlar üçün yaradıcılıq edən müasir rus rəssamlarını tapa bilmədim. Adlarla bərabər dayana bilənlər - Suteev, Çarushin, Tokmakov, Miturich, Konaşeviç... Amma ümid edək ki, bu müvəqqəti boşluq tezliklə yeni parlaq adlarla doldurulacaq.

İndi biz sizə milli məktəbin 7 ən yaxşı müasir uşaq illüstratorunu təqdim edirik.

İqor Oleinikov

Bu qeyri-adidir istedadlı rəssam təkcə uşaq kitablarının illüstratoru kimi deyil, həm də böyük karikaturaçı rəssam kimi tanınır. O, “Üçüncü planetin sirri”, “Xəlifə-leylək”, “Çar Saltanın nağılı” və bir çox başqa cizgi filmlərinin yaradılmasında iştirak edib və hər yaşda olan tamaşaçıların məhəbbətini qazanıb.

Təəccüblüdür ki, ən parlaq rus uşaq rəssamlarından birinin peşəkar sənət təhsili yoxdur (özünün etirafına görə, çox təəssüflənir). Moskva vilayətinin Lyubertsı şəhərində anadan olub, Kimya Mühəndisliyi İnstitutunu bitirib. “Soyuzmultfilm” kinostudiyasında o, quruluşçu rəssamın köməkçisi kimi işləməyə başlayıb.

İqor Oleinikov müxtəlif animasiya və kitab festivallarının qalibidir. Onun illüstrasiyaları valehedici, füsunkardır ki, onun heç bir sənət universitetində oxumadığına inanmaq çətindir.

G.H.Andersenin "İmperator və bülbül" nağılı. Azbuka-classic nəşriyyatı

Yevgeni Antonenkov

Moskva Poliqrafiya İnstitutunu bitirib. Uzun müddət “Rosmen” nəşriyyatı ilə əməkdaşlıq edib. Yunna Moritz, Korney Chukovski, Boris Zakhoder, Alan Milne, Sergey Kozlov və digər müəlliflərin kitabları da daxil olmaqla, bir çox kitabları illüstrasiya etmişdir.

"Bibiqon", K. Çukovski

"Bibiqon", K. Çukovski

"Limon Malinoviç Kompressi", Junna Moritz

"Kiçik Muck", V. Gauf

Vladislav Erko

Yəqin ki, bir çox analar bu rəssamın gözəl illüstrasiyaları ilə tanışdırlar. Mənim arzum həmişə Vladislav Erkonun rəsmləri ilə “Qar kraliçası” olub. Rəssam Kiyevdə doğulub və yaşayır, uzun müddətdir ki, Ukraynanın məşhur “A-ba-ba-qa-la-ma-qa” nəşriyyatı ilə uğurla əməkdaşlıq edir.

Erkonun illüstrasiyaları olan "Qar kraliçası" kitabı 2006-cı ildə ABŞ-da ən yaxşı uşaq kitabı kimi tanınıb və Andersen Fondunun medalına layiq görülüb.

Evgeniya Qapçinskaya

Əsərləri bir çox valideynlərin tanınmasını qazanmış tanınmış uşaq illüstratoru. Yevgeniya 1964-cü ildə Xarkovda anadan olub və orada təhsil alıb. İndi o, Kiyevdə yaşayır və Kiyevin “A-ba-ba-qa-la-ma-qa” nəşriyyatı ilə əməkdaşlıq edir.

Qalina Zinko

Puşkin, Aksakov, Ç. Perrot, G. H. Andersenin nağılları da daxil olmaqla, bir çox uşaq kitabını illüstrasiya edən ukraynalı rəssam. Galina Zinko Clever nəşriyyatı ilə uzun müddətdir və uğurla əməkdaşlıq edir, buna görə bir çox müasir valideynlər onun romantik və təsirli üslubu ilə tanışdırlar.

"Göyərçin hekayəsi", A. Borovetskaya

“Bloshkins və Fry from Barxta Bay”, A. Nikolskaya

“Bloshkins və Fry from Barxta Bay”, A. Nikolskaya

Anton Lomaev

1971-ci ildə Vitebsk şəhərindən (dünyaya Chagall və Malevich verdi) anadan olub. O, Sankt-Peterburqda Rəssamlıq Akademiyasında (Repin İnstitutu) təhsil alıb, orada yaşayır və işləyir, Rusiyanın bir sıra nəşriyyatları ilə uğurla əməkdaşlıq edir. Rəssamlar İttifaqının üzvüdür.

Anton Lomaev uşaq nağılları üçün parlaq obrazlı illüstrasiyaları ilə tanınır. Sevimlilərim arasında - sehrli illüstrasiyalar Kiçik su pərisi və digər Andersenin nağıllarına.

İllüstrator Anton Lomaev. "Balaca su pərisi" nağılı

Uşaq kitablarının illüstratorları. Ən çox sevilən şəkillərin müəllifləri kimlərdir?

Kitabın nə faydası var, Alisa düşündü
- içində şəkil və ya söhbət yoxdursa?
"Alisanın möcüzələr ölkəsində macəraları"

Təəccüblüdür ki, Rusiyada (SSRİ) uşaq illüstrasiyaları
var dəqiq il doğum - 1925. Bu il
Leninqradda uşaq ədəbiyyatı şöbəsi yaradıldı
dövlət nəşriyyatı (GIZ). Bu kitabdan əvvəl
uşaqlar üçün xüsusi illüstrasiyalarla nəşr edilməmişdir.

Onlar kimlərdir - uşaqlıqdan yaddaşlarda qalan ən sevimli, gözəl illüstrasiyaların və uşaqlarımızın bəyəndiyi müəlliflər?
Öyrən, yadda saxla, fikrinlə bölüş.
Məqalə indiki uşaqların valideynlərinin hekayələrindən və onlayn kitab mağazalarının veb-saytlarında kitabların icmallarından istifadə etməklə yazılmışdır.

Vladimir Qriqoryeviç Suteev(1903-1993, Moskva) - uşaq yazıçısı, illüstrator və animasiya rejissoru. Onun mehriban, gülməli şəkilləri cizgi filminə bənzəyir. Suteevin rəsmləri bir çox nağılların şah əsərinə çevrildi.
Beləliklə, məsələn, bütün valideynlər Korney Çukovskinin əsərlərini zəruri klassik hesab etmirlər və çoxu onlardan əsərlərini istedadlı hesab etmir. Amma Çukovskinin Vladimir Suteyevin təsvir etdiyi nağılları əlimdə tutub uşaqlara oxumaq istəyirəm.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluqa, Moskva) - Xalq Rəssamı, Sovet qrafika rəssamı (“Dexterev məktəbi” ölkədə kitab qrafikasının inkişafını müəyyən etdiyi güman edilir), illüstrator. Əsasən texnologiya sahəsində çalışıb karandaşla rəsm və akvarellər. Dekhterevin yaxşı köhnə illüstrasiyalarıdır bütöv bir dövr uşaq illüstrasiya tarixində bir çox illüstrator Boris Aleksandroviçi öz müəllimi adlandırır.

Dekhterev, Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin, Vasili Jukovskinin, Çarlz Perraultun, Hans Kristian Andersenin uşaq nağıllarını təsvir etdi. Həm də digər rus yazıçılarının və dünya klassiklərinin əsərləri, məsələn, Mixail Lermontov, İvan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Aleksandroviç Ustinov(1937-ci il, Moskva) Dekhterev onun müəllimi idi və bir çox müasir illüstratorlar artıq Ustinovu öz müəllimləri hesab edirlər.

Nikolay Ustinov - Xalq Rəssamı, İllüstrator. Onun illüstrasiyaları ilə nağılları təkcə Rusiyada (SSRİ) deyil, Yaponiyada, Almaniyada, Koreyada və başqa ölkələrdə də nəşr edilmişdir. Üç yüzə yaxın əsər təsvir edilmişdir məşhur rəssam nəşriyyatlar üçün: "Uşaq ədəbiyyatı", "Malış", "RSFSR rəssamı", Tula, Voronej, Sankt-Peterburq və s. nəşriyyatlar. Murzilka jurnalında işləyib.
Uşaqların ən çox sevdiyi rus xalq nağılları üçün Ustinovun illüstrasiyalarıdır: Üç Ayı, Maşa və Ayı, Kiçik Tülkü Bacısı, Qurbağa Şahzadəsi, Qaz-Qu quşları və bir çox başqaları.

Yuri Alekseeviç Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leninqrad) - Xalq rəssamı və illüstrator. Onun xalq mahnıları, uşaq mahnıları və zarafatlar üçün çəkdiyi şəkillər bütün uşaqlar tərəfindən bəyənilir (Laduşki, Göy qurşağı-qövs). O, xalq nağıllarını, Lev Tolstoyun, Pyotr Erşovun, Samuil Marşakın, Vitali Biankinin və rus ədəbiyyatının digər klassiklərinin nağıllarını illüstrasiya etdirib.

Yuri Vasnetsovun illüstrasiyaları olan uşaq kitablarını alarkən, təsvirlərin aydın və orta dərəcədə parlaq olmasına diqqət yetirin. Adından istifadə etməklə məşhur rəssam, v son vaxtlar tez-tez rəsmlərin qeyri-səlis skanları və ya artan qeyri-təbii parlaqlıq və kontrast ilə kitablar nəşr edir və bu, uşaqların gözləri üçün çox yaxşı deyil.

Leonid Viktoroviç Vladimirski(1920-ci ildə anadan olub, Moskva) - rus qrafika rəssamı və Buratino A.N.Tolstoy haqqında və A.M.Volkovun Zümrüd şəhəri haqqında kitabların ən məşhur illüstratoru, onun sayəsində Rusiyada və ölkələrdə geniş tanındı. keçmiş SSRİ... Akvarellə boyadım. Çoxlarının Volkovun əsərləri üçün klassik kimi tanıdığı Vladimirskinin illüstrasiyalarıdır. Yaxşı, Buratino bir neçə nəsil uşaqların onu tanıdığı və sevdiyi formada, şübhəsiz ki, onun ləyaqəti.

Viktor Aleksandroviç Çijikov(1935-ci ildə anadan olub, Moskva) - Rusiyanın xalq artisti, 1980-ci ildə Moskvada keçirilən Yay Olimpiya Oyunlarının maskotu olan ayı balası Mişka obrazının müəllifi. “Timsah”, “Vesyolye Kartinki”, “Murzilka” jurnallarının illüstratoru, uzun illər “Around the World” jurnalı üçün rəsm çəkib.
Çijikov Sergey Mixalkov, Nikolay Nosov (Vitya Maleev məktəbdə və evdə), İrina Tokmakova (Alya, Klyaksiç və "A" hərfi), Aleksandr Volkovun (Zümrüd şəhərin sehrbazı), Andrey Usaçevin şeirlərini, Korney Chukovsky və Agnia Barto və digər kitablar ...

Ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, Çijikovun illüstrasiyaları kifayət qədər konkret və cizgi filmidir. Buna görə də, bütün valideynlər, əgər alternativ varsa, onun illüstrasiyaları ilə kitab almağa üstünlük vermirlər. Məsələn, “Zümrüd şəhərin sehrbazı” kitablarına illüstrasiyalarla çoxları üstünlük verir Leonid Vladimirski.

Nikolay Ernestoviç Radlov(1889-1942, Sankt-Peterburq) - rus rəssamı, sənətşünas, pedaqoq. Uşaq kitablarının illüstratoru: Aqniya Barto, Samuil Marşak, Sergey Mixalkov, Aleksandr Volkov. Radlov uşaqlar üçün rəsm çəkməyə həvəsli idi. Onun çoxu məşhur kitab- Uşaqlar üçün komikslər "Şəkillərdəki hekayələr". Bu heyvanlar və quşlar haqqında gülməli hekayələrdən ibarət albom kitabıdır. İllər keçdi, lakin kolleksiya hələ də çox populyardır. Şəkillərdəki hekayələr təkcə Rusiyada deyil, başqa ölkələrdə də dəfələrlə təkrar nəşr olunub. Aktiv beynəlxalq müsabiqə 1938-ci ildə Amerikada uşaq kitabı ikincilik mükafatını qazandı.

Aleksey Mixayloviç Laptev(1905-1965, Moskva) - qrafika rəssamı, kitab illüstratoru, şair. Rəssamın əsərləri bir çox regional muzeylərdə, eləcə də Rusiyada və xaricdə şəxsi kolleksiyalardadır. Nikolay Nosovun "Dunno və dostlarının sərgüzəştləri", İvan Krılovun "Nağıllar"ı, "Məzəli şəkillər" jurnalı. "Zirvə, Pak, Pok" şeirləri və şəkilləri olan kitabı heç bir uşaq və valideyn nəsli çox sevmir (Briff, acgöz ayı, taylar Çernış və Rıjik, əlli dovşan və s.)

İvan Yakovleviç Bilibin(1876-1942, Leninqrad) - rus rəssamı, kitab illüstratoru və teatr rəssamı. Bilibin, Aleksandr Sergeyeviç Puşkin də daxil olmaqla, çoxlu sayda nağılları təsvir etdi. O, öz üslubunu inkişaf etdirdi - "Bilibinsky" - köhnə rus və ənənələrini nəzərə alaraq qrafik təsvir xalq sənəti diqqətlə izlənmiş və ətraflı naxışlanmışdır kontur çəkmə akvarellərlə rənglənmişdir. Bilibinin üslubu populyarlaşdı və təqlid olunmağa başladı.

Nağıllar, dastanlar, obrazlar qədim rusiyaçünki çoxları Bilibinin illüstrasiyaları ilə çoxdan ayrılmaz şəkildə bağlıdır.

Vladimir Mixayloviç Konaşeviç(1888-1963, Novoçerkassk, Leninqrad) - rus rəssamı, qrafika rəssamı, illüstrator. Mən təsadüfən uşaq kitablarını təsvir etməyə başladım. 1918-ci ildə qızının üç yaşı var idi. Konaşeviç onun üçün əlifbanın hər hərfi üçün şəkillər çəkdi. Tanışlarımdan biri bu rəsmləri görüb, bəyənib. V. M. Konaşeviçin ilk kitabı olan ABC in Pictures belə çap olundu. O vaxtdan rəssam uşaq kitablarının illüstratoruna çevrilib.
1930-cu illərdən uşaq ədəbiyyatını illüstrasiya etmək onun həyatının əsas işinə çevrilib. Konaşeviç də təsvir etmişdir böyüklər ədəbiyyatı, rəssamlıqla məşğul olurdu, ən çox sevdiyi xüsusi texnikada - mürəkkəb və ya akvarel ilə Çin kağızı üzərində şəkillər çəkirdi.

Vladimir Konaşeviçin əsas əsərləri:
- müxtəlif xalqların nağıl və mahnılarının illüstrasiyaları, bəziləri bir neçə dəfə təsvir edilmişdir;
- G.X.-nin nağılları. Andersen, Qrimm və Çarlz Perrault qardaşları;
- V. İ. Dahl tərəfindən "Qoca yaşlı adam";
- Korney Çukovski və Samuil Marşakın əsərləri.
Rəssamın son işi Aleksandr Puşkinin bütün nağıllarını təsvir etmək idi.

Anatoli Mixayloviç Savçenko(1924-2011, Novoçerkassk, Moskva) - karikaturaçı rəssam və uşaq kitablarının illüstratoru. Anatoli Savçenko “Uşaq və Karlson” və “Karlson qayıtdı” cizgi filmlərinin bədii rəhbəri və Lindqren Astridin kitabları üçün illüstrasiyaların müəllifi olub. Ən məşhur cizgi filmi onun birbaşa iştirakı ilə işləyir: Moidodır, Murzilka, Petya və Qırmızı papaqın sərgüzəştləri, Uzaq Krallıqda Vovka, Şelkunçik, Fly-Tsokotuxa, Keşa tutuquşu və s.
Uşaqlar Savçenkonun kitablardan illüstrasiyaları ilə tanışdırlar: Vladimir Orlovun "Donuz inciyir", Tatyana Aleksandrovanın "Balaca evdar qadın Kuzya", Gennadi Tsıferovun "Balacalar üçün nağılları", Preisler Otfridin "Balaca Baba Yaqa"sı, həmçinin. cizgi filmlərinə bənzər əsərləri olan kitablar kimi.

Oleq Vladimiroviç Vasilyev(1931-ci ildə anadan olub, Moskva). Onun əsərləri Rusiya və ABŞ-ın bir çox sənət muzeylərinin kolleksiyalarında, o cümlədən. dövlətdə Tretyakov Qalereyası Moskvada. 60-cı illərdən otuz ildən artıqdır ki, Erik Vladimiroviç Bulatov (1933-cü il təvəllüdlü, Sverdlovsk, Moskva) ilə əməkdaşlıq edərək uşaq kitablarının dizaynı ilə məşğuldur.
Çarlz Perro və Hans Andersenin nağılları, Valentin Berestovun şeirləri və Gennadi Tsyferovun nağılları üçün rəssamların ən məşhur illüstrasiyaları.

Boris A. Diodorov(1934-cü ildə anadan olub, Moskva) - Xalq artisti. Sevimli texnika - rəngli aşındırma. Bir çox rus əsərləri üçün illüstrasiyaların müəllifi və xarici klassiklər... Ən məşhurları onun nağıllar üçün illüstrasiyalarıdır:

- Yan Ekholm "Birinci və yeganə Tutta Karlsson, On dördüncü Lüdviq və başqaları";
- Selma Lagerlef “Niels's Amazing Journey with vəhşi qazlar»;
- Sergey Aksakov "Qırmızı çiçək";
- Hans Kristian Andersenin əsərləri.

Diodorov 300-dən çox kitabın illüstrasiyasını çəkib. Əsərləri ABŞ, Fransa, İspaniya, Finlandiya, Yaponiya, Cənubi Koreya və digər ölkələr. “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatında baş rəssam işləyib.

Yevgeni İvanoviç Çaruşin(1901-1965, Vyatka, Leninqrad) - qrafika rəssamı, heykəltəraş, nasir və uşaq heyvanist yazıçısı. İllüstrasiyaların əksəriyyəti pulsuz akvarel üsulu ilə, bir az da yumorla həyata keçirilir. Uşaqlar, hətta körpələr kimi. Öz hekayələri üçün çəkdiyi heyvanların illüstrasiyaları ilə tanınır: "Tomka haqqında", "Volçişko və başqaları", "Nikita və onun dostları" və bir çox başqaları. O, digər müəllifləri də təsvir etmişdir: Çukovski, Prişvin, Bianki. Onun illüstrasiyaları ilə ən məşhur kitab Samuil Yakovleviç Marşakın "Qəfəsdəki uşaqlar" kitabıdır.

Yevgeni Mixayloviç Raçev(1906-1997, Tomsk) - heyvan rəssamı, qrafika rəssamı, illüstrator. Əsasən rus xalq nağılları, rus ədəbiyyatı klassiklərinin nağılları və nağılları təsvir edilmişdir. O, əsasən, əsas personajların heyvanların olduğu əsərləri təsvir etmişdir: heyvanlar haqqında rus nağılları, nağıllar.

İvan Maksimoviç Semyonov(1906-1982, Rostov-na-Donu, Moskva) - xalq rəssamı, qrafika rəssamı, karikaturaçı rəssam. Semenov qəzetlərdə işləyirdi " TVNZ», « Pioner həqiqəti", Jurnallar" Smena "," Timsah "və s. Hələ 1956-cı ildə onun təşəbbüsü ilə SSRİ-də gənc uşaqlar üçün ilk komik jurnal olan “Vesyolye kartinki” yaradıldı.
Onun ən məşhur illüstrasiyaları: Nikolay Nosovun Kolya və Mişka haqqında hekayələrinə (Xəyalpərəstlər, Canlı papaq və başqaları) və rəsmlər "Bobik Barbos'u ziyarət edir".

Uşaq kitablarının ən məşhur müasir rus illüstratorlarından bəzilərinin adları:

- Vyaçeslav Mixayloviç Nazaruk(1941-ci il, Moskva) - onlarla prodüser cizgi filmləri: Balaca yenot, Pişiyin Leopoldun sərgüzəştləri, Mamont üçün ana, Bazhovun nağılları və eyni adlı kitabların illüstratoru.

- Nadejda Buqoslavskaya(məqalənin müəllifi bioqrafik məlumat tapmadı) - bir çox uşaq kitabları üçün yaxşı gözəl illüstrasiyaların müəllifi: Ana qazın şeirləri və mahnıları, Boris Zaxoderin şeirləri, Sergey Mixalkovun əsərləri, Daniil Xarmsın əsərləri, Mixail Zoşçenkonun hekayələri , “Pippi Uzun corab»Astrid Lindqren və başqaları.

- İqor Egunov (məqalənin müəllifi bioqrafik məlumat tapmadı) - müasir rəssam, kitablar üçün parlaq, yaxşı çəkilmiş illüstrasiyaların müəllifi: Rudolf Raspenin "Baron Münxauzenin sərgüzəştləri", Pyotrin "Kiçik kürəkli at" Erşov, Qrim və Hoffman qardaşlarının nağılları, rus qəhrəmanları haqqında nağıllar

- Yevgeni Antonenkov(1956-cı il, Moskva) - illüstrator, ən çox sevdiyi texnika akvarel, qələm və kağız, qarışıq texnikadır. İllüstrasiyalar müasir, qeyri-adi və digərləri arasında fərqlənir. Kimisi onlara biganə baxır, kimisi ilk baxışdan gülməli şəkillərə aşiq olur.
Ən çox məşhur illüstrasiyalar: Vinni Pux haqqında nağıllara (Alan Aleksandr Milne), "Rus uşaq nağılları", Samuil Marşak, Korney Çukovski, Canni Rodari, Yunna Moritsin şeir və nağıllarına. Antonenkovun illüstrasiyasında Vladimir Levinin "Axmaq At" (İngilis köhnə xalq balladaları) 2011-ci ilin ən populyar kitablarından biridir.
Evgeni Antonenkov Almaniya, Fransa, Belçika, ABŞ, Koreya, Yaponiya nəşriyyatları ilə əməkdaşlıq edir, nüfuzlu beynəlxalq sərgilərin daimi iştirakçısı, müsabiqənin laureatıdır. Ağ qarğa”(Bolonya, 2004),“ İlin Kitabı ”diplomunun qalibi (2008).

- İqor Yuliyeviç Oleinikov (1953-cü il, Moskva) - animator, əsasən əl ilə çəkilmiş animasiyada işləyir, kitab illüstratoru. Təəccüblüdür ki, belə istedadlı müasir rəssamın xüsusi sənət təhsili yoxdur.
Animasiyada İqor Oleinikov “Üçüncü planetin sirri”, “Çar Saltanın nağılı”, “Şerlok Holms və mən” və s. filmləri ilə tanınır. "Tramvay", "Sesame Street" uşaq jurnalları ilə işləmişdir. Gecəniz xeyrə, uşaqlar!" və qeyriləri.
İqor Oleinikov Kanada, ABŞ, Belçika, İsveçrə, İtaliya, Koreya, Tayvan və Yaponiyada nəşriyyatlarla əməkdaşlıq edir, nüfuzlu nəşrlərdə iştirak edir. beynəlxalq sərgilər.
Rəssamın kitablar üçün ən məşhur illüstrasiyaları: Con Tolkien tərəfindən "Hobbit, ya orada və yenidən geri", Erix Raspe tərəfindən "Baron Münxauzenin sərgüzəştləri", Keith DiCamillo tərəfindən "Despereaux Mouse'un macəraları", Ceymsin "Piter Pan" Barri. Oleinikovun illüstrasiyaları olan son kitablar: Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachevin şeirləri.
A m Sizi illüstratorlarla tanış etmək, uşaqlığımızı xatırlamaq və gənc valideynlərə tövsiyə etmək istəməzdim.

(mətn) Anna Aqrova

Sizi də maraqlandıra bilər:

E. M. Raçev. Rus nağılları üçün illüstrasiyalar

Cəsarətli pişiklər. Rəssam Aleksandr Zavaliy

Rəssam Varvara Boldina

Kitabın nə faydası var, Alisa düşündü
- içində şəkil və ya söhbət yoxdursa?
"Alisanın möcüzələr ölkəsində macəraları"

Təəccüblüdür ki, Rusiyada (SSRİ) uşaq illüstrasiyaları
dəqiq doğum ili var - 1925-ci il. Bu il
Leninqradda uşaq ədəbiyyatı şöbəsi yaradıldı
dövlət nəşriyyatı (GIZ). Bu kitabdan əvvəl
uşaqlar üçün xüsusi illüstrasiyalarla nəşr edilməmişdir.

Onlar kimlərdir - uşaqlıqdan yaddaşlarda qalan ən sevimli, gözəl illüstrasiyaların və uşaqlarımızın bəyəndiyi müəlliflər?
Öyrən, yadda saxla, fikrinlə bölüş.
Məqalə indiki uşaqların valideynlərinin hekayələrindən və onlayn kitab mağazalarının veb-saytlarında kitabların icmallarından istifadə etməklə yazılmışdır.

Vladimir Qriqoryeviç Suteev(1903-1993, Moskva) - uşaq yazıçısı, illüstrator və animasiya rejissoru. Onun mehriban, gülməli şəkilləri cizgi filminə bənzəyir. Suteevin rəsmləri bir çox nağılların şah əsərinə çevrildi.
Beləliklə, məsələn, heç də bütün valideynlər Korney Çukovskinin əsərlərini zəruri klassik hesab etmirlər və onların əksəriyyəti onun əsərlərini istedadlı hesab etmirlər. Amma Çukovskinin Vladimir Suteyevin təsvir etdiyi nağılları əlimdə tutub uşaqlara oxumaq istəyirəm.

Boris Alexandrovich Dekhterev(1908-1993, Kaluqa, Moskva) - Xalq Rəssamı, Sovet qrafika rəssamı (“Dexterev məktəbi” ölkədə kitab qrafikasının inkişafını müəyyən etdiyi güman edilir), illüstrator. O, əsasən karandaş və akvarel texnikası ilə məşğul olub. Dekhterevin yaxşı köhnə təsvirləri uşaq illüstrasiya tarixində bütöv bir dövrdür, bir çox illüstrator Boris Aleksandroviçi öz müəllimi adlandırır.

Dekhterev, Aleksandr Sergeyeviç Puşkinin, Vasili Jukovskinin, Çarlz Perraultun, Hans Kristian Andersenin uşaq nağıllarını təsvir etdi. Həm də digər rus yazıçılarının və dünya klassiklərinin əsərləri, məsələn, Mixail Lermontov, İvan Turgenev, William Shakespeare.

Nikolay Aleksandroviç Ustinov(1937-ci il, Moskva) Dekhterev onun müəllimi idi və bir çox müasir illüstratorlar artıq Ustinovu öz müəllimləri hesab edirlər.

Nikolay Ustinov - Xalq Rəssamı, İllüstrator. Onun illüstrasiyaları ilə nağılları təkcə Rusiyada (SSRİ) deyil, Yaponiyada, Almaniyada, Koreyada və başqa ölkələrdə də nəşr edilmişdir. Məşhur rəssamın üç yüzə yaxın əsəri nəşriyyatlar üçün təsvir edilmişdir: "Uşaq ədəbiyyatı", "Körpə", "RSFSR rəssamı", Tula, Voronej, Sankt-Peterburq və s. nəşriyyatlar. Murzilka jurnalında işləyib.
Uşaqların ən çox sevdiyi rus xalq nağılları üçün Ustinovun illüstrasiyalarıdır: Üç Ayı, Maşa və Ayı, Kiçik Tülkü Bacısı, Qurbağa Şahzadəsi, Qaz-Qu quşları və bir çox başqaları.

Yuri Alekseeviç Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leninqrad) - Xalq rəssamı və illüstrator. Onun xalq mahnıları, uşaq mahnıları və zarafatlar üçün çəkdiyi şəkillər bütün uşaqlar tərəfindən bəyənilir (Laduşki, Göy qurşağı-qövs). O, xalq nağıllarını, Lev Tolstoyun, Pyotr Erşovun, Samuil Marşakın, Vitali Biankinin və rus ədəbiyyatının digər klassiklərinin nağıllarını illüstrasiya etdirib.

Yuri Vasnetsovun illüstrasiyaları olan uşaq kitablarını alarkən, təsvirlərin aydın və orta dərəcədə parlaq olmasına diqqət yetirin. Məşhur bir rəssamın adından istifadə edərək, son vaxtlar tez-tez rəsmlərin qeyri-səlis skanları və ya qeyri-təbii parlaqlıq və kontrastın artması ilə kitablar nəşr olunur və bu, uşaqların gözü üçün çox yaxşı deyil.

Leonid Viktoroviç Vladimirski(1920-ci ildə anadan olub, Moskva) - rus qrafika rəssamı və Buratino A.N.Tolstoy haqqında və A.M.Volkovun Zümrüd şəhəri haqqında kitabların ən məşhur illüstratoru, onun sayəsində Rusiyada və keçmiş SSRİ ölkələrində geniş tanınıb. Akvarellə boyadım. Çoxlarının Volkovun əsərləri üçün klassik kimi tanıdığı Vladimirskinin illüstrasiyalarıdır. Yaxşı, Buratino bir neçə nəsil uşaqların onu tanıdığı və sevdiyi formada, şübhəsiz ki, onun ləyaqəti.

Viktor Aleksandroviç Çijikov(1935-ci ildə anadan olub, Moskva) - Rusiyanın xalq artisti, 1980-ci ildə Moskvada keçirilən Yay Olimpiya Oyunlarının maskotu olan ayı balası Mişka obrazının müəllifi. “Timsah”, “Vesyolye Kartinki”, “Murzilka” jurnallarının illüstratoru, uzun illər “Around the World” jurnalı üçün rəsm çəkib.
Çijikov Sergey Mixalkov, Nikolay Nosov (Vitya Maleev məktəbdə və evdə), İrina Tokmakova (Alya, Klyaksiç və "A" hərfi), Aleksandr Volkovun (Zümrüd şəhərin sehrbazı), Andrey Usaçevin şeirlərini, Korney Chukovsky və Agnia Barto və digər kitablar ...

Ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, Çijikovun illüstrasiyaları kifayət qədər konkret və cizgi filmidir. Buna görə də, bütün valideynlər, əgər alternativ varsa, onun illüstrasiyaları ilə kitab almağa üstünlük vermirlər. Məsələn, çoxları Leonid Vladimirskinin illüstrasiyaları olan “Zümrüd şəhərin sehrbazı” kitablarına üstünlük verir.

Nikolay Ernestoviç Radlov(1889-1942, Sankt-Peterburq) - rus rəssamı, sənətşünas, pedaqoq. Uşaq kitablarının illüstratoru: Aqniya Barto, Samuil Marşak, Sergey Mixalkov, Aleksandr Volkov. Radlov uşaqlar üçün rəsm çəkməyə həvəsli idi. Onun ən məşhur kitabı körpələr üçün Şəkillərdəki Hekayələrdir. Bu heyvanlar və quşlar haqqında gülməli hekayələrdən ibarət albom kitabıdır. İllər keçdi, lakin kolleksiya hələ də çox populyardır. Şəkillərdəki hekayələr təkcə Rusiyada deyil, başqa ölkələrdə də dəfələrlə təkrar nəşr olunub. Kitab 1938-ci ildə Amerikada keçirilən beynəlxalq uşaq kitabı müsabiqəsində ikinci mükafata layiq görülüb.

Aleksey Mixayloviç Laptev(1905-1965, Moskva) - qrafika rəssamı, kitab illüstratoru, şair. Rəssamın əsərləri bir çox regional muzeylərdə, eləcə də Rusiyada və xaricdə şəxsi kolleksiyalardadır. Nikolay Nosovun "Dunno və dostlarının sərgüzəştləri", İvan Krılovun "Nağıllar"ı, "Məzəli şəkillər" jurnalı. "Zirvə, Pak, Pok" şeirləri və şəkilləri olan kitabı heç bir uşaq və valideyn nəsli çox sevmir (Briff, acgöz ayı, taylar Çernış və Rıjik, əlli dovşan və s.)

İvan Yakovleviç Bilibin(1876-1942, Leninqrad) - rus rəssamı, kitab illüstratoru və teatr rəssamı. Bilibin, Aleksandr Sergeyeviç Puşkin də daxil olmaqla, çoxlu sayda nağılları təsvir etdi. O, öz üslubunu - "Bilibinsky" - qədim rus və xalq sənəti ənənələrini nəzərə alaraq, diqqətlə izlənilən və ətraflı naxışlı kontur rəsmləri, akvarellərlə rənglənmiş qrafik təqdimat hazırladı. Bilibinin üslubu populyarlaşdı və təqlid olunmağa başladı.

Çoxları üçün nağıllar, dastanlar, qədim Rusiyanın təsvirləri uzun müddətdir Bilibinin illüstrasiyaları ilə ayrılmaz şəkildə əlaqələndirilmişdir.

Vladimir Mixayloviç Konaşeviç(1888-1963, Novoçerkassk, Leninqrad) - rus rəssamı, qrafika rəssamı, illüstrator. Mən təsadüfən uşaq kitablarını təsvir etməyə başladım. 1918-ci ildə qızının üç yaşı var idi. Konaşeviç onun üçün əlifbanın hər hərfi üçün şəkillər çəkdi. Tanışlarımdan biri bu rəsmləri görüb, bəyənib. V. M. Konaşeviçin ilk kitabı olan ABC in Pictures belə çap olundu. O vaxtdan rəssam uşaq kitablarının illüstratoruna çevrilib.
1930-cu illərdən uşaq ədəbiyyatını illüstrasiya etmək onun həyatının əsas işinə çevrilib. Konaşeviç böyüklər ədəbiyyatını da illüstrasiya edirdi, rəssamlıqla məşğul olurdu, bəyəndiyi müəyyən bir texnikada - mürəkkəb və ya akvarellə Çin kağızı ilə şəkillər çəkirdi.

Vladimir Konaşeviçin əsas əsərləri:
- müxtəlif xalqların nağıl və mahnılarının illüstrasiyaları, bəziləri bir neçə dəfə təsvir edilmişdir;
- G.X.-nin nağılları. Andersen, Qrimm və Çarlz Perrault qardaşları;
- V. İ. Dahl tərəfindən "Qoca yaşlı adam";
- Korney Çukovski və Samuil Marşakın əsərləri.
Rəssamın son işi Aleksandr Puşkinin bütün nağıllarını təsvir etmək idi.

Anatoli Mixayloviç Savçenko(1924-2011, Novoçerkassk, Moskva) - karikaturaçı rəssam və uşaq kitablarının illüstratoru. Anatoli Savçenko “Uşaq və Karlson” və “Karlson qayıtdı” cizgi filmlərinin bədii rəhbəri və Lindqren Astridin kitabları üçün illüstrasiyaların müəllifi olub. Ən məşhur cizgi filmi onun birbaşa iştirakı ilə işləyir: Moidodır, Murzilka, Petya və Qırmızı papaqın sərgüzəştləri, Uzaq Krallıqda Vovka, Şelkunçik, Fly-Tsokotuxa, Keşa tutuquşu və s.
Uşaqlar Savçenkonun kitablardan illüstrasiyaları ilə tanışdırlar: Vladimir Orlovun "Donuz inciyir", Tatyana Aleksandrovanın "Balaca evdar qadın Kuzya", Gennadi Tsıferovun "Balacalar üçün nağılları", Preisler Otfridin "Balaca Baba Yaqa"sı, həmçinin. cizgi filmlərinə bənzər əsərləri olan kitablar kimi.

Oleq Vladimiroviç Vasilyev(1931-ci ildə anadan olub, Moskva). Onun əsərləri Rusiya və ABŞ-ın bir çox sənət muzeylərinin kolleksiyalarında, o cümlədən. Moskva Dövlət Tretyakov Qalereyasında. 60-cı illərdən, otuz ildən artıqdır ki, o, ilə əməkdaşlıq edərək uşaq kitabları dizayn edir. Erik Vladimiroviç Bulatov(1933-cü ildə anadan olub, Sverdlovsk, Moskva).
Çarlz Perro və Hans Andersenin nağılları, Valentin Berestovun şeirləri və Gennadi Tsyferovun nağılları üçün rəssamların ən məşhur illüstrasiyaları.

Boris A. Diodorov(1934-cü ildə anadan olub, Moskva) - Xalq artisti. Sevimli texnika - rəngli aşındırma. Rus və xarici klassiklərin bir çox əsərləri üçün illüstrasiyaların müəllifidir. Ən məşhurları onun nağıllar üçün illüstrasiyalarıdır:

Yan Ekholm "Birinci və yeganə Tutta Karlsson, On dördüncü Lüdviq və başqaları";
- Selma Lagerlef, Nielsin Vəhşi Qazlarla Möcüzəli Səyahəti;
- Sergey Aksakov "Qırmızı çiçək";
- Hans Kristian Andersenin əsərləri.

Diodorov 300-dən çox kitabın illüstrasiyasını çəkib. Əsərləri ABŞ, Fransa, İspaniya, Finlandiya, Yaponiya, Cənubi Koreya və digər ölkələrdə çap olunub. “Uşaq ədəbiyyatı” nəşriyyatında baş rəssam işləyib.

Yevgeni İvanoviç Çaruşin(1901-1965, Vyatka, Leninqrad) - qrafika rəssamı, heykəltəraş, nasir və uşaq heyvanist yazıçısı. İllüstrasiyaların əksəriyyəti pulsuz akvarel üsulu ilə, bir az da yumorla həyata keçirilir. Uşaqlar, hətta körpələr kimi. Öz hekayələri üçün çəkdiyi heyvanların illüstrasiyaları ilə tanınır: "Tomka haqqında", "Volçişko və başqaları", "Nikita və onun dostları" və bir çox başqaları. O, digər müəllifləri də təsvir etmişdir: Çukovski, Prişvin, Bianki. Onun illüstrasiyaları ilə ən məşhur kitab Samuil Yakovleviç Marşakın "Qəfəsdəki uşaqlar" kitabıdır.

Yevgeni Mixayloviç Raçev(1906-1997, Tomsk) - heyvan rəssamı, qrafika rəssamı, illüstrator. Əsasən rus xalq nağılları, rus ədəbiyyatı klassiklərinin nağılları və nağılları təsvir edilmişdir. O, əsasən, əsas personajların heyvanların olduğu əsərləri təsvir etmişdir: heyvanlar haqqında rus nağılları, nağıllar.

İvan Maksimoviç Semyonov(1906-1982, Rostov-na-Donu, Moskva) - xalq rəssamı, qrafika rəssamı, karikaturaçı rəssam. Semenov Komsomolskaya Pravda, Pionerskaya Pravda, Smena, Krokodil və başqa qəzetlərdə çalışıb. Hələ 1956-cı ildə onun təşəbbüsü ilə SSRİ-də gənc uşaqlar üçün ilk komik jurnal olan “Vesyolye kartinki” yaradıldı.
Onun ən məşhur illüstrasiyaları: Nikolay Nosovun Kolya və Mişka haqqında hekayələrinə (Fantaziya, Jivaya Şapka və başqaları) və "Bobik Barbosu ziyarət edir" rəsmlərinə.

Uşaq kitablarının ən məşhur müasir rus illüstratorlarından bəzilərinin adları:

- Vyaçeslav Mixayloviç Nazaruk(1941-ci il, Moskva) - onlarla cizgi filminin quruluşçu rəssamı: Balaca yenot, Pişiyin Leopoldun sərgüzəştləri, Mamont üçün ana, Bajovun nağılları və eyniadlı kitabların illüstratoru.

- Nadejda Buqoslavskaya(məqalənin müəllifi bioqrafik məlumat tapmadı) - bir çox uşaq kitabları üçün gözəl illüstrasiyaların müəllifi: Ana qazın şeirləri və mahnıları, Boris Zaxoderin şeirləri, Sergey Mixalkovun əsərləri, Daniil Xarmsın əsərləri, Mixail Zoşçenkonun hekayələri , Astrid Lindqren və başqaları tərəfindən "Pippi Long Stocking".

- İqor Egunov(məqalənin müəllifi bioqrafik məlumat tapmadı) - müasir rəssam, kitablar üçün parlaq, yaxşı çəkilmiş illüstrasiyaların müəllifi: Rudolf Raspe tərəfindən Baron Münxauzenin sərgüzəştləri, Pyotr Erşovun Balaca donqarlı at, Qardaşların nağılları Grimm və Hoffmann, rus qəhrəmanları haqqında nağıllar.

- Yevgeni Antonenkov(1956-cı il, Moskva) - illüstrator, ən çox sevdiyi texnika akvarel, qələm və kağız, qarışıq texnikadır. İllüstrasiyalar müasir, qeyri-adi və digərləri arasında fərqlənir. Kimisi onlara biganə baxır, kimisi ilk baxışdan gülməli şəkillərə aşiq olur.
Ən məşhur illüstrasiyalar: Vinni Puxun nağıllarına (Alan Aleksandr Milne), "Rus uşaq nağılları", Samuil Marşak, Korney Çukovski, Gianni Rodari, Yunna Moritsin şeirləri və nağılları. Antonenkovun illüstrasiyasında Vladimir Levinin "Axmaq At" (İngilis köhnə xalq balladaları) 2011-ci ilin ən populyar kitablarından biridir.
Yevgeni Antonenkov Almaniya, Fransa, Belçika, ABŞ, Koreya, Yaponiya nəşriyyatları ilə əməkdaşlıq edir, nüfuzlu beynəlxalq sərgilərin daimi iştirakçısı, “Ağ qarğa” müsabiqəsinin laureatı (Bolonya, 2004), “İlin kitabı” diplomunun qalibi (2008) .

- İqor Yuliyeviç Oleinikov(1953-cü il, Moskva) - animator, əsasən əl ilə çəkilmiş animasiyada işləyir, kitab illüstratoru. Təəccüblüdür ki, belə istedadlı müasir rəssamın xüsusi sənət təhsili yoxdur.
Animasiyada İqor Oleinikov “Üçüncü planetin sirri”, “Çar Saltanın nağılı”, “Şerlok Holms və mən” və s. filmləri ilə tanınır. "Tramvay", "Sesame Street" uşaq jurnalları ilə işləmişdir "Gecəniz xeyrə qalsın, uşaqlar!" və qeyriləri.
İqor Oleinikov Kanada, ABŞ, Belçika, İsveçrə, İtaliya, Koreya, Tayvan və Yaponiya nəşriyyatları ilə əməkdaşlıq edir, nüfuzlu beynəlxalq sərgilərdə iştirak edir.
Rəssamın kitablar üçün ən məşhur illüstrasiyaları: Con Tolkien tərəfindən "Hobbit, ya orada və yenidən geri", Erix Raspe tərəfindən "Baron Münxauzenin sərgüzəştləri", Keith DiCamillo tərəfindən "Despereaux Mouse'un macəraları", Ceymsin "Piter Pan" Barri. Oleinikovun illüstrasiyaları olan son kitablar: Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachevin şeirləri.

Anna Aqrova