Chaliapin məşhur rusdur. Fyodor Chaliapin haqqında mesaj

Fyodor İvanoviç Çaliapin 1873-cü il fevralın 13-də Kazanda anadan olub. Uşaqlıqda Fyodor kilsə xorunda oxuyurdu. Məktəbə girməzdən əvvəl o, N.A.Tonkov və V.A.Andreyevdən çəkməçilik üzrə təhsil alıb. İbtidai təhsil tərəfindən qəbul edildi Özəl məktəb Vedernikova. Sonra Kazan kilsə məktəbinə daxil oldu.

Məktəbdəki təhsili 1885-ci ildə başa çatır. Həmin ilin payızında Arskdakı peşə məktəbinə daxil olur.

Yaradıcılıq səyahətinin başlanğıcı

1889-cu ildə Chaliapin üzv oldu dram truppası V. B. Serebryakova. 1890-cı ilin yazında sənətkarın ilk solo çıxışı oldu. Çaliapin P. İ. Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" operasında Zaretskinin partiyasını ifa etdi.

Həmin ilin payızında Fyodor İvanoviç Ufaya köçdü və S. Ya. Semenov-Samarskinin operetta truppasının xoruna qoşuldu. S. Monyuşkonun "Çınqıl" operasında 17 yaşlı Çaliapin xəstə rəssamı əvəz etdi. Bu debüt ona dar bir dairədə şöhrət gətirdi.

1893-cü ildə Şaliapin G. İ. Derkaçın truppasının üzvü olur və Tiflisə köçür. Orada opera müğənnisi D.Usatovla tanış oldu. Yaşlı bir yoldaşın məsləhəti ilə Şaliapin onun səsini ciddi qəbul etdi. Tiflisdə Chaliapin ilk bas partiyalarını ifa etdi.

1893-cü ildə Chaliapin Moskvaya köçdü. Bir ildən sonra o, Sankt-Peterburqa köçür və M. V. Lentovskinin opera truppasına daxil olur. Qış 1894-1895 İ.P.Zazulinin truppasına daxil oldu.

1895-ci ildə Şalyapin Sankt-Peterburq opera truppasına dəvət olunur. Mariinski Teatrının səhnəsində Chaliapin Mefistofel və Ruslan rollarında çıxış etdi.

Yaradıcı uçuş

Fyodor İvanoviç Çaliapinin qısa tərcümeyi-halını öyrənərək bilməlisiniz ki, o, ilk dəfə 1899-cu ildə Böyük Teatrın səhnəsində görünüb. 1901-ci ildə rəssam Milanın La Skala teatrında Mefistofel rolunu ifa edib. Onun ifası Avropa tamaşaçıları və tənqidçiləri tərəfindən çox bəyənilib.

İnqilab zamanı sənətçi xalq mahnılarını ifa edir, qonorarını fəhlələrə bağışlayırdı. 1907-1908-ci illərdə Onun turnesi Amerika Birləşmiş Ştatları və Argentinada başladı.

1915-ci ildə "Çar İvan Vasilyeviç Dəhşətli" filmində baş rolu oynayan Şaliapin kinoda debüt etdi.

1918-ci ildə Chaliapin keçmiş Mariinski Teatrına rəhbərlik etdi. Elə həmin il respublikanın xalq artisti adına layiq görülüb.

Xaricdə

1922-ci ilin iyulunda Chaliapin ABŞ-a qastrol səfərinə getdi. Bu fakt özlüyündə yeni hökuməti çox narahat edirdi. 1927-ci ildə rəssam qonorarını siyasi mühacirlərin övladlarına bağışlayanda bu, sovet ideallarına xəyanət kimi qiymətləndirildi.

Bunun fonunda 1927-ci ildə Fyodor İvanoviç titulundan məhrum edildi xalq artisti və vətənlərinə qayıtmaq qadağan edildi. Böyük sənətkara qarşı bütün ittihamlar yalnız 1991-ci ildə götürülüb.

1932-ci ildə rəssam "Don Kixotun sərgüzəştləri" filmində baş rolu oynadı.

ömrünün son illəri

1937-ci ildə F.İ.Şalyapinə leykoz diaqnozu qoyuldu. Böyük sənətkar bir il sonra, 1938-ci il aprelin 12-də vəfat etdi. 1984-cü ildə baron E. A. fon Falz-Feynin sayəsində Şaliapinin külü Rusiyaya çatdırıldı.

Görkəmli müğənninin yenidən dəfn mərasimi 29 oktyabr 1984-cü ildə Novodeviçi qəbiristanlığı.

Digər tərcümeyi-halı variantları

• F. I. Chaliapinin həyatında çox maraqlı şeylər var idi, əyləncəli faktlar. Gənclik illərində M.Qorki ilə birlikdə eyni xorda dinləmələrdə iştirak etmişdir. Xor rəhbərləri səsindəki mutasiyaya görə Chaliapini “rədd etdilər”, onu təkəbbürlü rəqibdən üstün tutdular. Chaliapin ömrünün sonuna qədər daha az istedadlı rəqibinə qarşı incikliyini saxladı.
• M.Qorki ilə görüşərək ona bu əhvalatı danışdı. Təəccüblənən yazıçı şən gülərək etiraf etdi ki, məhz o, xorda rəqib olub, səsi az olduğu üçün tezliklə qovulub.
• Gənc Chaliapinin səhnə debütü olduqca orijinal idi. O zaman o, əsas əlavə idi və tamaşanın premyerasında kardinalın səssiz rolunda çıxış etdi. Bütün rol səhnə boyu əzəmətli yürüşdən ibarət idi. Kardinalın yoldaşlarını çox narahat olan kiçik ekstralar oynayırdı. Məşq edərkən Şaliapin onlara səhnədə hər şeyi onun etdiyi kimi etməyi əmr etdi.
• Səhnəyə çıxan Fyodor İvanoviç xalatına qarışıb və yıxılıb. Bunun düzgün olduğunu düşünən yoldaşlar da belə etdi. Bu "xırda şeylər yığını" səhnədə sürünərək faciəli səhnəni inanılmaz dərəcədə gülməli etdi. Bunun üçün qəzəblənən direktor Çaliapini pilləkənlərdən aşağı endirdi.

“Bu vaxta qədər qazanılan uğurlar sayəsində müxtəlif ölkələr Avropada və əsasən Amerikada maliyyə işlərim əla vəziyyətdə idi. Bir neçə il əvvəl Rusiyanı dilənçi kimi tərk etdiyim üçün indi öz zövqümə uyğun təchiz olunmuş yaxşı bir ev edə bilərəm”. (Fedor İvanoviç Şaliapin)

Necə də acınacaqlı haldır ki, bir çox dahi şəxsiyyətlər yurdumuzdan gedib, özgə torpaqların mülkünə çevrilib. Özümüz və dövlətimiz üçün Rusiyada istedadları qiymətləndirməyi və onların yaradıcılığı üçün əlverişli şərait yaratmağı necə istərdik.

Fyodor İvanoviç 1873-cü il fevralın 13-də Kazanda kasıb Vyatka kəndlisi İvan Yakovleviç Çaliapinin və onun həyat yoldaşı Evdokia Mixaylovnanın qızı Prozorovanın ailəsində anadan olub. Ata və ananın hər ikisi Vyatka quberniyasından idi, yalnız müxtəlif kəndlərdən idi.

Çaliapinin atası rayon zemstvo hökumətində arxiv işçisi, anası isə gündəlik fəhlə idi və istənilən ağır işi öz üzərinə götürürdü. Ancaq buna baxmayaraq, Chaliapin ailəsi çox pis yaşayırdı. Valideynlər övladına yaxşı təhsil vermək barədə düşünmürdülər. Fedor yerli 6-cı şəhər dördillik məktəbində oxumuş, oranı tərifnamə ilə bitirmişdir. Məhz məktəbdə Şaliapin müəllim N.V.Başmakovla tanış oldu, özü də oxumağı çox sevirdi və şagirdini oxumağa həvəsləndirirdi.

Oğlan sənəti çəkməçidən, sonra tornaçıdan öyrənməyə göndərildi; o, həm də dülgər, kitabça və nüsxəçi sənətini sınadı.

Chaliapinin gözəl səsi uşaqlıqda ortaya çıxdı və o, anası ilə birlikdə oxudu. Və doqquz yaşından mahnı oxudu kilsə xorları, skripka çalmağı öyrənmək arzusunda idi, atası hətta bir bazarda ona iki rubla bir skripka aldı və Fyodor müstəqil olaraq yayı çəkməyi öyrəndi, musiqi savadının əsaslarını mənimsəməyə çalışdı.

Chaliapin, demək olar ki, boş vaxtı olmasa da, çox oxuyur.

On iki yaşında Fyodor Kazanda qastrol səfərində olan truppanın çıxışlarında əlavə olaraq iştirak etdi.

Bir gün Şaliapinin qonşusu, o vaxt ailənin yaşadığı Sukonnaya Slobodadakı regent Şerbitski Fyodorun mahnı oxuduğunu eşitdi və onu Böyük Şəhid Barbara Kilsəsinə gətirdi, orada ikisi bütün gecəni bas və trebl ilə oxudular, sonra kütlə. Bu hadisədən sonra Chaliapin davamlı olaraq kilsə xorunda oxumağa başladı. O, təkcə ibadətlərdə deyil, toylarda, yaslarda da oxuyaraq pul qazanırdı.

1883-cü ildə F.İ.Şalyapin ilk dəfə teatra gəldi.
O, qalereyada oturub səhnədə baş verənlərə nəfəs darlığı ilə tamaşa edirdi. P. P. Suxoninin "Rus toyu"nu göstərdilər.

Chaliapinin özü daha sonra xatirələrində bu barədə yazdı: “Beləliklə, mən teatrın qalereyasındayam: birdən pərdə titrədi, qalxdı və mən dərhal heyrətə gəldim, sehrləndim. Qarşımda bir növ qeyri-müəyyən tanış nağıl canlandı. Möhtəşəm geyimli insanlar otağın ətrafında gəzir, ecazkar şəkildə bəzədilmişdir, bir-biri ilə xüsusilə gözəl şəkildə danışırdılar. Nə dediklərini başa düşmədim. Mən bu tamaşadan ruhumun dərinliklərinə qədər sarsıldım və gözümü qırpmadan, heç nə haqqında düşünmədən bu möcüzələrə baxdım”.

Teatra ilk səfərindən sonra Fedor demək olar ki, hər tamaşaya getməyə çalışdı. Üstəlik, 19-cu əsrin 80-ci illərində Kazan teatrının səhnəsində gözəl aktyorlar oynayırdılar - Svobodina-Barışeva, Pisarev, Andreev-Burlak, İvanov-Kazelski və başqaları.

1886-cı ildə Kazanda Medvedevin opera truppası meydana çıxdı. M. İ. Qlinkanın “İvan Susanin” operası Şaliapini xüsusilə heyran etdi.

Çox güman ki, bu operaya qulaq asdıqdan sonra Şaliapin rəssam olmaq qərarına gəlib.

Ancaq hələlik Chaliapin xəstə anasına qulluq etməli və rayon zemstvo hökumətində, sonra sələmçinin yanında və məhkəmə palatasında katib işləməli idi. Amma bu işlərin heç biri gəncin xoşuna gəlməyib.

Spasski monastırında yepiskop xorunda oxudu, lakin səsi kəsilməyə başlayanda Chaliapin konstruksiyada katib kimi işə düzəldi.

Maraqlıdır tarixi fakt– Çaliapin Kazan Opera Teatrının xorunun dinləmələrinə elan vasitəsilə gəlmişdi. İmtahan üçün gələnlər arasında idi gələcək yazıçı A.M. Qorki - 20 yaşlı Aleksey Peşkov. Beləliklə, o, 2-ci tenor kimi xora yazıldı və komissiya "səs çatışmazlığına görə" Şaliapini rədd etdi ...

Lakin buna baxmayaraq, müğənni Şaliapinin debütü Kazan səhnəsində baş tutdu; 1889-cu ildə o, ilk dəfə həvəskar tamaşada "Maça kraliçası"nın solo partiyasını ifa etdi. Sonra aktyor truppaları ilə Volqaboyu, Qafqaz və Orta Asiya şəhərlərini dolaşaraq estakada həm yükləyici, həm də qarmaqlı işləməli oldu. Çox vaxt çörək pulu belə olmurdu və gecəni skamyalarda keçirməli olurdular.

Şalyapin 1900-cü ildə Nijni Novqorodda Maksim Qorki ilə yenidən görüşəcək və onlar dost olacaqdılar.

1890-cı ildə Fedor Semenov-Samarinskinin Ufa opera truppasına daxil oldu. Bu vaxta qədər Çaliapinin səsi özünə gəlmişdi və o, trebl və baritonda oxuya bilirdi.

Chaliapin ilk dəfə 18 dekabr 1890-cı ildə Ufada solo partiyasını ifa etdi. Şans kömək etdi - tamaşa ərəfəsində truppanın baritonlarından biri qəflətən Monyuşkonun "Çınqıl" operasındakı Stolnik rolundan imtina etdi və sahibkar Semyonov-Samarski Chaliapin üçün bu hissəni oxumağı təklif etdi. Gənc oğlan tez bir zamanda partiyanı öyrəndi və ifa etdi. Hətta səylərinə görə maaşı da artırıb. Eyni mövsümdə Troubadourda Fernando və Askoldun məzarında Neizvestnı oxudu.

Mövsümün sonunda Şaliapin Derkaç kiçik rus səyyar truppasına qoşuldu, onunla Ural və Volqaboyu şəhərlərini gəzdi, truppa Orta Asiyaya getdi və nəhayət, Bakıda 1892-ci ildə orada oldu. Fransanın Lassal opera və operetta truppasına qatıldı.

Lakin truppa tezliklə dağıldı və özünü dolanışıqsız hesab edən Şaliapin Tiflisə çatdı və orada Zaqafqaziya Dəmiryolunun idarəsində katib vəzifəsinə işə düzəldi.

Chaliapini məşhur Tiflis müğənnisi müəllimi, özü də əvvəllər məşhur opera müğənnisi olan professor Dmitri Usatov gördü. Gənc Chaliapini tanımaq böyük istedad, Usatov onunla pulsuz işləməyə razılaşıb, ona kiçik təqaüd alıb və pulsuz nahar verib.

Çaliapin sonradan Usatovu yeganə müəllimi adlandırdı və bütün həyatı boyu onun haqqında xoş xatirələr saxladı.

Usatovla bir neçə ay təhsil aldıqdan sonra Chaliapin Tiflis Musiqi Dərnəyinin təşkil etdiyi konsertlərdə ictimaiyyət qarşısında çıxış etməyə başladı. Daha sonra Tiflis Opera Teatrına dəvət alır. Və 1893-cü ildə Chaliapin ilk dəfə peşəkar səhnəyə çıxdı.

Tiflis teatrında çox şey var idi böyük repertuar, Şaliapin isə bir mövsümdə müxtəlif operalardan on iki hissə öyrənməli idi. Gənc müğənni bunun öhdəsindən gəldi və ictimaiyyət tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

Deyirlər ki, Şaliapin "Su pərisi" filmindəki Miller və "Pagliacci" filmindəki Tonio rolunda xüsusilə yaxşı idi.

Ancaq 1894-cü ildə bir az pul yığan Chaliapin Moskvaya getdi. O, Böyük Teatra daxil ola bilmədi, lakin Petrosyanın opera truppasına qəbul edildi və o, Sankt-Peterburq Arkadiya Teatrına işə götürüldü. Beləliklə, Şaliapin paytaxta gəldi.

Ancaq təəssüf ki, iki ay sonra Petrosyanın teatrı müflis oldu və Chaliapin ortaqlığa girdi. opera müğənniləri Panaevski Teatrı. 1895-ci ilin əvvəlində Mariinski Teatrında dinləmələrə dəvət edildi və onunla üç illik müqavilə bağlandı. Şaliapin imperiya səhnəsində özünü belə tapdı.

Əvvəlcə o, köməkçi rol oynadı, lakin mövsümün sonunda xəstə basları əvəz edən Chaliapin "Rusalka" da Miller rolunda böyük uğur qazandı.

Yayda o, Nijni Novqorod yarmarkasında məşhur Savva Mamontovun şəxsi opera truppasında çıxış etmək üçün Nijni Novqoroda getməyə dəvət alır. Payızda Chaliapin Mamontovun Marinkadan ayrılmaq və yalnız onun üçün çıxış etmək təklifini qəbul edir.

Mamontov ona dedi: “Fedenka, sən bu teatrda nə istəsən, edə bilərsən! Əgər sizə kostyum lazımdırsa, mənə deyin, kostyumlar olacaq. Əgər qoymaq lazımdırsa yeni opera, gəlin opera səhnəyə qoyaq!”

Chaliapinin Moskvada debütü 1896-cı il sentyabrın sonunda baş verdi. Qlinkanın operasında Susanin rolunu ifa edib. Və bir neçə gün sonra Faustda Mefistofelin rolu. Uğur böyük idi! Onlar yalnız Şalyapin haqqında danışırdılar. Çaliapinin dühasının tam tanınması Mamontov Rimski-Korsakovun "Pskov qadını"nı səhnələşdirəndə baş verdi, burada Çaliapin İvan Dəhşətli rolunda çıxış etdi.

1897/98 mövsümü Fyodor Şalyapinə yeni uğurlar gətirdi.

Musorqskinin “Xovanşçina”sında Dosifai və Rimski-Korsakovun “Sadko”sunda Varanqiyalı qonağın rolları bunlardır. Növbəti mövsümü "Judith"də Holofernes və "Motsart və Salieri"də Salyeri, Mussorgskinin eyniadlı operasında Boris Godunov rolları izlədi. İmperator teatrlarının rəhbərliyi indi Chaliapini öz səhnələrinə qaytarmaq üçün heç bir pul əsirgəmirdi. Və 1899-cu ilin payızında. Chaliapin Bolşoy Teatrı ilə üç illik müqavilə imzaladı.

1898-ci ildə Chaliapin Mamontov teatrının artisti, italyan rəqqasə İola Tarnaqi ilə evlənir. Bu vaxta qədər Chaliapin də Avropada populyarlıq qazanmışdı.

1900-cü ildə Boyotonun eyniadlı operasında Mefistofel rolunu oynamaq üçün Milan teatrına dəvət alır. Milanlı tamaşaçılar onu böyük sevinclə və tamaşanın sonunda sürəkli alqışlarla qarşıladılar.

Milan Teatrının səhnəsindəki ilk çıxışından sonra Fyodor Şaliapin dünya şöhrətinə çevrildi. 10 tamaşaya görə Fyodor Şalyapin o vaxt böyük məbləğ - 15 min frank alırdı. Bundan sonra xarici turlar illik oldu və həmişə zəfər oldu.

1907-ci ildə Diaghilev ilk dəfə Parisdə "Xaricdə Rus Fəsilləri" təşkil etdi, bu müddət ərzində parislilər rus musiqi mədəniyyəti ilə tanış ola bildilər. Fransız mətbuatı "Rus fəsilləri"ni həvəslə işıqlandırdı, lakin Şaliapinin performansı xüsusilə diqqəti cəlb edən kimi qəbul edildi.

Növbəti il ​​Diagilev baş rolda Chaliapin ilə birlikdə "Boris Godunov" opera tamaşasını Parisə gətirdi. Uğur heyrətamiz idi.

1908-ci ildə Chaliapin Milanda italyan dilində Boris Godunov operasında çıxış etdi.

Bu il ilk dəfə Berlin, Nyu-York və Buenos-Ayresdə çıxış edib.

İtalyan dirijoru və bəstəkarı D.Qavadzeni demişdir: “Opera sənətinin dramatik həqiqəti sahəsində Çaliapinin novatorluğuna güclü təsir göstərmişdir. italyan teatrı... Dramatik sənət böyük rus sənətkarı təkcə rus operalarının ifasında deyil, dərin və qalıcı iz buraxmışdır italyan müğənniləri, həm də ümumilikdə onların vokal və səhnə təfsirinin bütün üslubuna, o cümlədən Verdinin əsərlərinə..."

Şaliapinin mahnı oxumaqla külli miqdarda pul qazanmasına baxmayaraq, o, tez-tez xeyriyyə konsertləri verirdi, Kiyev, Xarkov və Petroqraddakı xeyriyyə çıxışlarının afişaları qorunub saxlanılmışdır.

Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Chaliapin xaricə qastrol səfərlərini dayandırdı və 1920-ci ilə qədər Rusiyanı tərk etmədi. O, öz vəsaiti hesabına yaralı əsgərlər üçün iki xəstəxana açıb, ehtiyacı olanlara köməkdən əl çəkməyib.

Rəssamın müsbət qarşıladığı 1917-ci il Oktyabr İnqilabından sonra Fyodor İvanoviç Çaliapin Bolşoy və Mariinski teatrlarının direktorlarının üzvü oldu, keçmiş imperiya teatrlarının yaradıcılıq yenidən qurulmasında iştirak etdi və Mariinski Teatrının bədii hissəsinə rəhbərlik etdi. 1918-ci ildə. Elə həmin ilin noyabrında Xalq Komissarları Sovetinin qərarı ilə respublikanın xalq artisti adına layiq görülən ilk rəssamlardan biri olub.

Lakin Chaliapin siyasətlə maraqlanmırdı və o, yalnız müğənni və aktyor olaraq qalmaq istəyirdi. Bundan əlavə, Şaliapinə və ailəsinə hücumlar başladı, onun etibarlılığına şübhə etdilər və onun istedadından sosialist cəmiyyətinə xidmət etmək üçün istifadə edilməsini tələb etdilər. Və Chaliapin Rusiyanı tərk etmək qərarına gəldi.

Amma, xüsusən də ailəmlə ayrılmaq o qədər də asan deyildi. Buna görə də, Chaliapin hakimiyyəti inandırmağa başladı ki, onun xaricdəki çıxışları təkcə xəzinəyə gəlir gətirmir, həm də gənc Respublikanın imicini yaxşılaşdırır. Ona ailəsi ilə birlikdə xaricə getməyə icazə verilib.
Düzdür, Chaliapin böyük qızı İrinanın ilk evliliyindən əri və anası Pola İqnatyevna Tornagi-Çalyapina ilə birlikdə Moskvada qalmasından çox narahat idi. O, birinci evliliyindən olan digər uşaqları - Lidiya, Boris, Fyodor, Tatyananı, eləcə də ikinci evliliyindən olan uşaqları - Marina, Marfa, Dassyanı özü ilə aparmağı bacardı. Chaliapinin birinci evliliyindən ikinci arvadı olan Mariya Valentinovnanın uşaqları Edvard və Stela Parisdə onlarla birlikdə yaşayırdılar.

1922-ci ilin aprelində gedən Şaliapin Fransada məskunlaşdı. Parisdə onun evin bütün mərtəbəsini tutan böyük bir mənzili var idi. Lakin ən çox Müğənni vaxtını qastrol səfərlərində keçirib.

1927-ci ildə Sovet hökuməti onu xalq artisti titulundan məhrum etdi.

Chaliapin portret və mənzərə rəssamı olan oğlu Borislə çox fəxr edirdi. N. Benua onun istedadı haqqında yaxşı danışdı və Fyodor İvanoviç oğlu üçün həvəslə poza verdi. Atasının Boris tərəfindən çəkilmiş portretləri və eskizləri qorunub saxlanılıb.

Çaliapin xaricdə nə qədər yaxşı yaşasa da, vətənə qayıtmaq haqqında tez-tez düşünürdü. SSRİ hakimiyyəti müğənnini geri qaytarmağa çalışdı.

Maksim Qorki 1928-ci ildə Sorrentodan Fyodor İvanoviçə yazırdı: “Deyirlər, Romada oxuyacaqsan? Mən qulaq asmağa gələcəm. Moskvada sizi dinləmək istəyirlər. Bunu mənə Stalin, Voroşilov və başqaları demişdilər, hətta Krımdakı “daş” və bir neçə başqa xəzinə də sənə qaytarılacaq”.

1929-cu ilin aprelində Şaliapin və Qorki Romada görüşdülər.

Tamaşadan sonra Qorki Şalyapinə Sovet İttifaqı haqqında çox danışdı və sonda dedi: “Vətəninə get, yeni həyatın qurulmasına, yeni insanlara bax, onların sənə marağı böyükdür, səni görəndə sən orada qalmaq istəyəcək, əminəm”. Lakin Şaliapinin arvadı Qorkinin sözünü kəsərək ərinə dedi: “Sən ancaq mənim meyitimlə bağlı Sovet İttifaqına gedəcəksən”.

oldu son görüş Qorki və Chaliapin.

Bu vaxt SSRİ-də kütləvi repressiyalar başladı, şayiələr getdikcə Qərbə çatdı.

Sürgündə Chaliapin Rachmaninov, Korovin və Anna Pavlova ilə dost idi. O, Çarli Çaplini və H.G.Uellsi tanıyırdı.

1932-ci ildə Şalyapin alman rejissoru Georq Pabstın "Don Kixot" adlı səsli filmində baş rolu oynayır. Film bir çox ölkələrdə məşhur idi və kinoda diqqətəlayiq bir hadisəyə çevrildi.

Chaliapin hər il çox sayda konsert verməyə davam etdi.

Lakin 1936-cı ildən başlayaraq səhhəti pisləşməyə başladı. 1937-ci ilin yayında həkimlər onun ürək xəstəliyi və ağciyər emfizeması olduğunu aşkar etdilər. Chaliapin sürətlə azalmağa başladı və cəmi bir neçə aydan sonra qocaya çevrildi. 1938-ci ilin əvvəlində ona leykoz diaqnozu qoyuldu. Aprel ayında isə böyük müğənni dünyasını dəyişdi. O, Parisdə vəfat edib, lakin vətənində dəfn olunmaq arzusu ilə heç vaxt Fransa vətəndaşlığını qəbul etməyib.

Şaliapinin vəsiyyəti ölümündən cəmi 46 il sonra yerinə yetirildi.

Şəxsən mən və yəqin ki, çoxları Şaliapinin səsinin radio və televiziyada daha tez-tez eşidilməsini istərdim. Biz belə parlaq səsləri atıb onların unudulmasına icazə verə bilmərik.

Axı, məhz Şaliapin kimi rus torpağının külçələri nəinki müasir müğənnilərin səslərini, həm də bütün həyatımızı daha gözəl və saf edə bilər.

Şalyapin, Fedor İvanoviç

Məşhur rus müğənni-bas. Cins. 1873-cü ildə Vyatka quberniyasında kəndlinin oğlu. Ş. uşaq ikən müğənni olub. 1890-cı ildə Ufada Semenov-Samarski truppasının xoruna daxil olur. Təsadüfən Ş. Monyuşkonun “Çınqıl” operasında xəstə artisti əvəz edərək xoristdən solitə çevrilməli oldu. Bu debüt bəzən kiçik opera rolları təyin olunan 17 yaşlı Ş.-ni, məsələn, İl Trovatoredə Fernandoya gətirdi. Növbəti il ​​Ş.Verstovskinin Askoldun məzarında Naməlum obrazında çıxış etdi. Ona Ufa zemstvosunda yer təklif olundu, lakin Derqaçın kiçik rus truppası Ufaya gəldi və Ş ona qoşuldu.Onunla səyahət edərək onu Tiflisə gətirdi və burada ilk dəfə səsini ciddi şəkildə məşq edə bildi. tələbəsinin istedadını dəyərləndirməyi bacaran müğənni Usatov. Ş. operada ilk bas partiyalarını ifa edərək bir il Tiflisdə yaşayıb. 1893-cü ildə Moskvaya, 1894-cü ildə isə Sankt-Peterburqa köçür, burada Arkadiya və Panaevski teatrında Zazulin truppasında oxuyur. 1895-ci ildə Sankt-Peterburqda Mariinski teatrının səhnəsinə daxil olur. və Mefistofel (Faust) və Ruslan rollarını uğurla ifa etmişdir. Ş.-nin rəngarəng istedadı Cimarosa-nın “Gizli evlilik” komik operasında da öz əksini tapsa da, hələ də lazımi qiymət almayıb. Ş.-nin qeyri-adi istedadını ilk görən S.İ.Mamontov onu Moskvadakı şəxsi operasına dəvət edir. Həmin vaxtdan (1896) Ş.-nin parlaq yaradıcılığı başlayır.Borodinin “Knyaz İqor”, Rimski-Korsakovun “Pskov qadını”, Darqomıjskinin “Rusalka”, Qlinkanın “Çar üçün həyat” və bir çox əsərlərində digər operalarda Ş.-nin istedadı son dərəcə güclü şəkildə özünü göstərmişdir. O, Milanda yüksək rəğbətlə qarşılanıb və burada La Skalada Boitonun Mefistofelinin baş rolunda çıxış edib. Sonra Ş. Moskvada İmperator Rus Operasının səhnəsinə keçdi və burada böyük uğur qazandı. Ş.-nin Sankt-Peterburqda Mariinski səhnəsində qastrol səfərləri Sankt-Peterburq musiqi aləmində bir növ hadisə təşkil edir.

(Brockhaus)

Şalyapin, Fedor İvanoviç

Məşhur opera müğənnisi (yüksək bas), b. 1 fevral 1873-cü ildə atası (Vyatka vilayətinin kəndlisi) zemstvoda katib olduğu Kazanda. Uşaqlıqda Ş.-nin həm öz generalını, həm də sistemli şəkildə öyrənmək imkanı yox idi musiqi təhsiliƏsasən özümə borcluyam. 17 yaşında əvvəllər yepiskop xorunda oxuyan Ş. Ufada operetta truppasına daxil olur və orada tezliklə solo rollar verilməyə başlayır (“Askoldun qəbri”ndə naməlum); sonra müğənni və qismən də rəqqasə kimi Derkaç kiçik rus truppası ilə Volqaboyu, Xəzəryanı bölgə və Qafqaza səyahət etdi və 1892-ci ildə Tiflisdə oldu. Burada Ş. onu Tiflis truppasına təyin edən vaxtilə məşhur müğənni Usatovdan bir ilə yaxın xanəndəlik təhsili alır. 1894 Ş. artıq Sankt-Peterburqda, əvvəlcə "Akvarium" yay teatrında, sonra Panaevski Teatrında və 1895-ci ildən Mariinski səhnəsində oxudu, burada nadir hallarda çıxış etdi və diqqəti cəlb etmədi. Ş.-nin şöhrəti 1896-cı ildə, Ş.-nin onun üçün imperiya səhnəsinə penalti ödəyən S. İ. Mamontovun Moskva Şəxsi Operasına köçməsi ilə başlayır. Burada Ş.-nin qüdrətli və təkrarolunmaz istedadı ilk dəfə müstəqil olaraq geniş özünütəkmilləşdirmə yoluna qədəm qoyub. Gözəl və çevik səs, nadir bədii istedad, ifa olunanların düşünülmüş tədqiqi və orijinal təfsiri, mükəmməl diksiya ilə bağlı heyrətamiz dramatik istedad - bütün bunlar Ş.-nin xüsusilə rus musiqisi sahəsində yaradıcılığına imkan verdi. - bir sıra parlaq və orijinal opera şəkilləri, bunlardan Qroznı (“Pskovit”), Salieri (“Motsart və Salieri”), Qodunov (“Boris Qodunov”), Melnik (“Rusalka”), Mefistofel (“Faust”) və başqaları var.1896-cı ildən Ş. imperatorda oxumaq.. Moskva səhnəsi, Sankt-Peterburqda da qastrol səfərində. və əyalətlər. İllər keçdikcə o, əsasən əvvəllər yaratdığı partiyalarda çıxış etməli idi (yeniləri arasında “Düşmən Gücü”ndə Eremka, Demon və s. daxildir). Ş. tez-tez konsertlərdə oxuyur. O, xaricdə yalnız 1901-ci ildə (10 dəfə Boitonun “Mefistofel”ində) və 1904-cü ildə Milanda çıxış etdi. Bax Y. Engel “Rus operası və Ş. ("Rus qəzeti" 1899).

Şalyapin, Fedor İvanoviç

İncəsənət. opera (bas kantante), kamera müğənnisi və rejissoru. Nar. incəsənət. Respublika (1918). Cins. zemstvo şurasının katibinin kasıb ailəsində. İki illik Mt-ni bitirdikdən sonra. məktəbdə oxuyub, on yaşından çəkməçi, dülgər, kitabçı, tornaçı, yükləyici, mirzə kimi işləyib. Onun gözəl trebl var idi və doqquz yaşından kilsə xorlarında (o cümlədən regent İ.Şerbinin xorunda) oxuyurdu, burada musiqi təhsili alırdı. savad və skripka çalmaq. 1886-cı ildə ilk dəfə Kazanda qastrol səfərində olan opera truppasının tamaşasında “Peyğəmbər” operasında oğlanlar xorunda iştirak etmişdir. 1890-cı ilin əvvəllərində dramda əlavə olaraq çalışdı. Kazanda truppa, sonra Ufa teatrında xorist oldu. S. Semenov-Samarski (Rus. komik opera və operetta). 18 dekabr elə həmin il xəstə sənətini əvəzləyərək ilk dəfə Stolnik (“Çınqıl”) rolunda müvəffəqiyyətlə çıxış etdi. 1891-ci ildən Ukrayna xorunun üzvü. Q. Lyubimov-Derkaçın operetta truppası, dekabr. 1891 - Yanvar 1892-Bakı. Fransız dili operettalar (qarışqa D. Lassalle), fevral ayında. 1892-ci ildə R.Klyuçarevin qastrol opera truppasının solisti (Batumda və Tiflisdə oxumuşdur). Sentyabrdan 1892 təqribən. bir il Tiflisdə D.Usatovdan pulsuz vokal təhsili aldı, burada həvəskar konsertlərdə çıxış etdi. Onun opera səhnəsində peşəkar debütü sentyabrın 28-də baş tutub. 1893-cü ildə Tiflisdə Ramfis, opera (art. V. Lyubimova və V. Forkatti). 1894-cü ilin yayında Peterburqda oxuyur. bağ "Arcadia" (qarışqa M. Lentovski). 1894/95 mövsümündə - Sankt-Peterburqa. Panaevski Teatrı (Opera Tərəfdaşlığı). 5 aprel 1895-ci ildə Sankt-Peterburqda Mefistofel (Faust) kimi debüt etdi. Mariinsky t-re. TAMAM. Bir il səhnə dərsləri aldım. məşhur faciəçi M.Dalskinin sənətkarlığı. 1896-cı ilin may - avqust aylarında Moskvanın tərkibində N. Novqorodda çıxış etdi. Opera truppası S. Mamontov (ifaçı K. Vinter). Sentyabrdan 1896-1899-cu illərdə solist Moskva. özəl rus operası (Susanin rolunda böyük uğurla debüt etdi - "Çar üçün həyat"). 1897-ci ilin iyun-iyul aylarında Dieppedə (Fransa) rəhbərliyi altında. müğənni və müəllim Bertrami Holofernes partiyasını hazırladı. Müğənninin yaradıcılığının formalaşmasında və inkişafında S.Mamontov Teatrındakı iş böyük rol oynamışdır. Burada o, Rusiya Federasiyasının görkəmli nümayəndələri ilə görüşüb. rəssam ziyalılar: bəstəkarlar N. Rimski-Korsakov, A. Qlazunov, A. Lyadov, rəssamlar K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, heykəltəraş M. Antokolski, tənqidçi V. Stasov, dram. incəsənət. G. Fedotova, O. və M. Sadovski, tarixçi V. Klyuçevski və b. Rəhbərliyi ilə. S. Raxmaninov Ş. opera partiyalarını hazırlayıb. Onun həyatında M.Qorki ilə uzunmüddətli dərin dostluğu xüsusi əhəmiyyət kəsb edirdi. 24 sentyabr 1899-cu ildə müğənni Moskva səhnəsində Mefistofel (Faust) kimi debüt etdi. Böyük T. Müqaviləni imzalayan Moskva meneceri. imp. t-rov V. Telyakovski öz gündəliyində qeyd edirdi: “Çaliapin Bolşoy və ya Mariinski Teatrının müğənnisi deyil, dünya müğənnisidir... Mən çox şadam – özümü bas yox, dahi hiss edirəm”. Bu vaxtdan 1922-ci ilə qədər iki böyük rusun solisti Ş. opera evləri. 1910-cu ildə "Əlahəzrətin solisti" titulunu aldı. 1914-cü ildə Moskvada mahnı oxudu. S.Ziminin və Sankt-Peterburqun operası. antr. A. Aksarina. 1918-ci ildə rəssam. rejissor, 1919-cu ildə Mariinsky və Bolşoy Trov Kitabxanasının üzvü. O, dəfələrlə işçilər, Qırmızı Ordu əsgərləri və məktəblilər üçün tamaşalarda iştirak edib. 17 aprel 1922-ci ildə Rusiyada sonuncu dəfə çıxış etdi (Petroqrad Dövlət Opera Teatrının səhnəsində), bundan sonra xaricə qastrol səfərinə getdi və sürgündə qaldı (24 avqust. 1927-ci ildə RSFSR Xalq Komissarları Sovetinin qərarı ilə "Xalq İncəsənəti. Respublika" titulundan məhrum edildi).

Bir çox şəhərlərdə qastrol səfərləri: Kiyev (1897, 1902, 1903, 1906, 1909, 1915), Xarkov (1897, 1905), Sankt-Peterburq (Moskva Özəl Rus Operasının qastrolu, 1898, 1899, Arkadiya Bağ Teatrı, Yeni19 01; yay t-r"Olimpiya", 1904, 1905, 1906; Böyük Cons zalı, 1909), Kazan (1899), Odessa (1899, 1902), Nikolaev (1899), Kislovodsk (1899, 1904), Tiflis (1900), Bakı (1900), Moskva ("Ermitaj" yay bağı) , 1901; yay teatrı "Akvarium", 1906). Riqa (Latviya Milli Operası, 1920, 1931). 1901-ci ildən dünya opera səhnələrində zəfərlə çıxış etdi: Milanda (La Skala, 1901, 1904, 1908, 1.909, 1912, 1931, 1933, A. Bomenin Mefistofel operasında Mefistofel kimi debüt etdi), Bome. t-r "Costanzi", 1904), Monte Carlo (t-r "Casino", 1905-1913-cü illərdə hər il), Orange (Fransa, 1905), Berlin (" Royal t-r", 1907; burada IV dərəcəli Alman Tac ordeni ilə təltif edildi), Nyu-York (Metropoliten Operası; 1907-ci ilin sonu - 1908-ci ilin əvvəli, 1921, 1921-26), Filadelfiya (1907, 1923), Paris ("Rus mövsümləri" " S. Diaghilev, 1908, 1909, 1913; "Goethe Lyric", 1911; "Grand Opera", 1912, 1924, 1925; "Teatr Champs Elysees", 1931; "Opera Comique", 1931, 1931, Buenos Ayres (“Kolon” ​​oteli, 1908, 1930), Brüssel (“De la Monnaie” oteli, 1910), London (“Rus fəsilləri”, S. Diaqilev, 1913, 1914; Kovent Qarden, 1926; Lyseum, 1931 ), Çikaqo (1923-25), Vaşinqton (1925), Monreal (1926), Boston (1926), San-Fransisko (1927), Barselona (1929, 1933), Buxarest (1930), Kişinyov (1930), Praqa (1930) , 1934), Montevideo (1930), Rio-de-Janeyro (1930), Stokholm (1931), Kopenhagen (1931), Bratislava (Slovakiya milli t-r., 1934), Sofiya (1934). Son performans opera səhnəsində yanvar ayında baş tutdu. 1937-ci ildə Parisdə Don Kixot rolunda. t-re "Opera komediyaçısı".

Onun çevik səsi var idi, bütün registrlərdə rəvan, yumşaq tembri və geniş diapazonu ilə danışmağa imkan verirdi. həmçinin bariton hissələri, zəngin tembr palitrası, qüsursuz intonasiya və parlaq transformasiya hədiyyəsi. Hər hissə üzərində diqqətlə işləmək, rolun təfsirinin daim təkmilləşdirilməsi və yenilənməsi, personajı psixoloji və tarixi dəqiqliyi ilə dərk etmək istəyi (istedadlı rəssam kimi qrimi özü yaratmışdır) - bütün bunlar inteqralın yaranmasına kömək etdi. vokal səhnələri. şəkillər Ş., bədii balet F. Lopuxovun fikrincə, “... XX əsrin xoreoqrafiya sənətinin inkişafına, əslində, həqiqət müəlliminə çevrilməsinə böyük təsir göstərmişdir. musiqili teatr, hər hərəkətdə səhnə jesti, duruş, musiqi duyumu müəllimi...” (Fedor İvanoviç Şalyapin. T. 3: Məqalələr və ifadələr. Əlavələr. – М., 1979. S. 224). K. Stanislavski, müğənniləri qiymətləndirən. , yazdı: “Çalyapin sayılmaz. O, xüsusilə hamıdan zirvədə dayanır". Onun sözlərinə görə, Ş. heç kim kimi yaradıcılığında üç sənət növünü birləşdirib: vokal, musiqi və səhnə. "Şepkin var idi, rus məktəbini yaratdı. ki, biz özümüzü davamçı hesab edirik. Chaliapin meydana çıxdı. O, elə həmin Şçepkindir, opera biznesində qanunvericidir.”* “Kimsə Şalyapin haqqında nəsə dedi” deyə yazırdı Vl. Nemiroviç-Dançenko, - Allah onu yaradanda xüsusilə yaxşı əhval-ruhiyyədə idi, onu hamının sevinci üçün yaradırdı”**.

Müğənninin opera repertuarında xaraktercə son dərəcə fərqli 67 rol (qəhrəmanlıq-epik, faciəvi, məişət, romantik, satirik) olub, onlardan 36-sı rus operalarında olub. bəstəkarlar.

1-ci isp. rollar: Salieri ("Motsart və Salieri"), İlya ("İlya Muromets"), Biron ("Buz ev"), Anafesta Qaleofa ("Angelo"; 2-ci nəşr). Kahin (“Taun zamanı bayram”), Dobrın Nikitiç (“Dobrınya Nikitiç”), Xan Əsvab (“Qoca qartal” R. Qunsburq; 31 yanvar 1909, Monte Karlo), Don Kixot (“Don Kixot”); 6( 19) fevral 1910, Monte Karlo, "Casino" rayonu); Moskvada - İvan Dəhşətli ("Pskov qadını", 3-cü nəşr), Dositey ("Xovanşçina"), Qoca Yəhudi ("Samson və Delila"); Sankt-Peterburqda - Aleko (S. Raxmaninovun "Xiyabanı"), Möcüzə ("Hoffman nağılları"), II Filipp ("Don Karlos"); Böyük Teatrda - Boris Qodunov ("Boris Qodunov"), İvan Qroznı ("Pskov qadını", 3-cü nəşr), Dosifey ("Xovanşçina"), II Filipp ("Don Karlos"); Mariinski Teatrında - Dosifey ("Xovanşçina"), İvan Qroznı ("Pskovlu qadın"), Boris Qodunov ("Boris Qodunov"), Don Kixot ("Don Kixot"); Tiflisdə və N. Novqorodda - Lotario ("Minion"), Qudala (A. Rubinşteyn tərəfindən "Demon"); N. Novqorodda - köhnə yəhudi (“Samson və Delilah”); Tiflisdə - Tomskda (" Kürək kraliçası"); Bakıda - Petra ("Natalka Poltavka"); Rusiya səhnəsində - Tore ("Santa Lusiya bəndi"), Kollena ("La Boheme"), Don Kixot ("Don Kixot"); Parisdə Boris Qodunov (“Boris Qodunov”, 19 may 1908, “Qrand Opera” teatrı, S. Diaqilev truppası), Vladimir Qalitski (“Knyaz İqor”, 9 (22), 1909, “Şatelet” teatrı), İvan Dəhşətli (” Pskoviteanka”, 3-cü nəşr, 13 may (26), 1909, teatr “Chatelet”, səhnələşdirdiyi N. Cherepnin), Dosifeya (“Xovanşçina”, 23 may (5 iyun), 1913, Yelisey meydanı teatrı, səhnə / E.Kuperdən);Monte Karloda - Melnik (A.Darqomıjskinin "Rusalka", 25 mart (7 aprel), 1909, p/u L.Jehen), Demon (A.Rubinşteyn tərəfindən "Demon", italyanca. lang., 11 (24), 1906, p/u L. Jehen); Londonda - Boris Godunov ("Boris Godunov", 24 iyun 1913, Drury Lane, Konçak və Vladimir Galitsky ("Knyaz İqor", 26 may , 1914, elə həmin yerdə), İvan Dəhşətli ("Pskoviyalı qadın", 3-cü nəşr, 25 iyun (8 iyul), 1913, Drury Lane, p/u E. Cooper); Brüsseldə - Don Kixot ("Don Kixot" , 1(14) may 1910, t-r."De la Monnaie"); Milanda - Boris Godunov ("Boris Godunov" 14 yanvar. 1909, "La Skala"). Ən yaxşı rollar: Melnik (A.Darqomıjskinin "Rusalka"), Susanin (M.Qlinkanın "Çar üçün həyat"; "Çalyapinski Susanin əksidir. bütöv bir dövr, bu, xalq müdrikliyinin ustalıqla və sirli təcəssümüdür, çətin sınaq illərində Rusiyanı məhv olmaqdan xilas edən müdriklikdir. Bu görünüşdə hər şey gözəldir, hər şey birtəhər öz-özünə yaranacaq və hər şey “tam harmonik kamillik” dairəsindədir. E. Stark), Boris Qodunov (“Bədii sənət nümunəsi ola biləcək bütöv, əla yaradıcılıq. tamlıq... Bu, opera ifaçısı üçün əlçatan olan yüksək sənətdir və Şaliapin ona tam yiyələnir." N. Kaşkin), İvan Qroznı ("Pskov qadını"; N. Rimski-Korsakov müğənnini bu rolda adlandırırdı. "təqlid olunmaz"), Eremka (müğənninin müasirlərindən birinə görə, "yalnız parlaq istedadlı sənətkar üçün əlçatan bir möcüzə"), Demon (A. Rubinstein tərəfindən "Demon"; "Çalyapin, uzun illərdən sonra ilk dəfə, nəhayət, nəinki möhtəşəm, həm də nəsə yaratdı yüksək dərəcə yeni, əvvəlki ən yaxşı əsərlərinə layiqdir." Y. Engel), Holofernes ("Planın cəsarətinə və bədii icrasının incəliyinə görə, Holofernes Şaliapinin bütün digər səhnə əsərləri arasında xüsusi yer tutur..." E. .Stark), Qalitski, Dositey, Farlaf, Varlaam, Aleko (“Raxmaninovdan “Aleko”), Varangian Qonaq, Salieri, Konçak, Mefistofel (“Faust”; isveçli rəssam A.Zorn S.Mamontova tamaşa zamanı dedi: “Orada Avropada belə bir sənətçi yoxdur! Bu, görünməmiş bir şeydir! Mən heç vaxt belə bir Mefistofel görməmişəm"), Mefistofel ("Mephistopheles"; A. Masini partiyanın ispan müğənnisi haqqında təəssüratının təzə izlərini izləyərək yazırdı: "Bu axşam rus rəssamı üçün əsl zəfər..."). Don Basilio (" Sevilyalı bərbər"G. Rossini; "Şaliapinin Baziliosu cənub xalqlarının gülüşünü fərqləndirən genişlik, əhatə dairəsi və qayğısızlıqla verilən gülüşün yüksək bədii təcəssümüdür." E. Starck), II Filipp, Leporello ("Don Giovanni"), Don Kixot (“Don Kixot”dakı fotoşəkilinə baxın - və siz bu gözlərdə reallıqdan qopmuş, bu arıq simada, dəyirmanlara qarşı ruhani döyüşçüsü, dilənçi cəngavər, gülməli olduğu qədər də ilhamlı olduğunu görəcəksiniz. Bu, bədii əsərdir. Hades, Radamesov, Dalil, Germanov, Raulei, Marqarit, Qar qızlar, Onegins və s.-nin şanlı müğənnilərinin yüzlərlə fotoşəkillərinə baxın və s. Nemiroviç-Dançenko).Digər hissələr: Naməlum ("Askoldun məzarı"). Qoca -sərgərdan, Onegin, Qremin, Vyazminski, Baş ("May gecəsi"), Panas ("Miladdan əvvəlki gecə"), Bertram ("Robert"). İblis"), Nilakanta, Kardinal ("Yəhudi"), Valentin ("Faust") , Tonno, Zuniqa Tərəfdaşlar: A. M. Davydov, T. Dal Monte, D. de Luka, N. Ermolenko-Yuzhina, İ. Erşov, E. Zbrueva, E. Karuso, V. Kastorski, V. Kuza, L. Lipkovskaya, F. Litvin, E. Mravina, V. Petrov, T. Ruffo, N. Salina, T. Skipa, D. Smirnov, L. Sobinov , R. Storchio, M. Cherkasskaya, V. Eberle, L. Yakovlev . U.Avranek, İ.Altani, T.Biçem, F.Blumenfeld, V.Zeleni, M.İppolitov-İvanov, E.Kuper, Q.Maler, E.Napravnik, A.Nikiş, A.Pazovski, S. Rachmaninova, T. Serafina, V. Suka, A. Toscanini, I. Truffi, N. Cherepnina, E. Esposito.

Ş. mükəmməl kamera müğənnisi idi. 1897-ci ildən Nijni Novqorod, Kazan, Samara, Voronej, Ryazan, Smolensk, Orel, Tambov, Rostov-n/D, Yekaterinoslav, Həştərxan, Pskov, Xarkov, Odessa, Kiyev, Yalta, Kislovodsk, Vilno, Riqa, Reveldə cəmləşib. (indiki Tallin), Tiflis, Bakı, Varşava, Paris (1907-ci ildən; burada A. Nikiş və N. Rimski-Korsakovun rəhbərliyi ilə oxuyur), Berlin (1910; S. Koussevitskinin rəhbərliyi ilə; 1924, 1937), London (1921-1925-ci illərdən hər il), Monreal (1921, 1924), Boston (1921, 1923), Çikaqo (1922, 1923), Filadelfiya (1922), Stokholm (1922), Göteborq (1922), Edinburq , Nyu-York (1922-ci ildən), Los-Anceles (1923, 1935), San-Fransisko (1923), Drezden (1925), Leypsiq, Münhen, Köln, Praqa (1937), Budapeşt, Hamburq, Brüssel, Amsterdam, Antverpen, Tokio ( 1936), Osaka, Harbin, Pekin, Şanxay (1936), Vyana (1937), Buxarest (1937), Qlazqo (1937), Sürix (1937), Cenevrə (1937). 1905-07-ci illərdə işçilərlə fəal şəkildə danışdı və ispan dili xüsusilə məşhurlaşdı. rus. adv. "Dubinushka" mahnıları. Çox verdi xeyriyyə konsertləri müxtəlif təşkilatların xeyrinə. Müğənninin son konserti 1937-ci il iyunun 23-də İstbornda (Böyük Britaniya) baş tutub. Müğənninin geniş repertuarında (100-dən çox əsər) heç vaxt səhnədə ifa etmədiyi operalardan ariyalar, rus romansları var idi. və Qərbi Avropa bəstəkarları (M. Qlinka, A. Darqomıjski, M. Musorqski, Ts. Cui. A. Rubinstein, N. Rimski-Korsakov, P. Çaykovski, A. Arensky, S. Rachmaninov, L. Bethoven, F. Schubert, R. Schumann, E. Grieg), ansambllar, rus. və ukraynalı adv. mahnılar. Ş.-ni tez-tez S. Raxmaninov müşayiət edirdi. N. Amani ("Borodino", ballada. Op. 10), M. Antsev (Romanslar. Op. 18), A. Arenski ("Qurdlar", ballada. Op. 58), İ. Axron (" Kabus", op. 30, 1910), M. Baqrinovski ("Ballada"), Y. Bleyxman ("Barrow", ballada. Op. 26 No. 1, 1896; "Sifariş qapısında", komik mahnı. Op. 26 No 3. ), A. Buxner ("Qaranlıq və duman", "Dəniz kənarında"), S. Vasilenko ("Vir", şeir. Op. 6 No 1; "Dul qadın", şeir. Op. 6 No 2), R. Qlier ("Dəmirçilər". Op. 22), E. Qranlln ("Bu gecə necə qorxuncdur", 1914), A. Qreçaninov ("Yol ayrıcında". Musiqili şəkil. Op. 21, 1901), İ. Dobrovein (“Nə deyirsən, gecə küləyi.” Op. 7 № 7; “Fantaziya”. Op. 7 № 5), J. İbert (“Dükün mahnısı”, “Dulsineya nəğməsi”, " "Don Kixotun ölməkdə olan mahnısı", "Don Kixot" filmindən "Don Kixotun "Əlvida" mahnısı", E.Kaşperova ("Albatros", 1912), F.Keneman ("Kral müharibəyə necə getdi". Op. 7. № 6) “Kral Ələddin”. Op. 10 № 2; "Dəmirçi". Op. 8 № 2; "Üç yol", Duma. Op. 7 № 5; "Sayısız hisslər və düşüncələr dəstəsi." Op. 8 № 1), Kozakov ("Svyatogor"), N. Kolesnikov ("Dubinuşka", xalq mahnısı; "Oh, işçilər, Allahın xalqı", mahnı. Op. 75), V. Korqanov ("Svyatogor" müqəddəs monastır" , 1909), N. Koçetov ("Harold və Yaroslavna haqqında mahnı". Op. 19; "Mən kişiyəm." Op. 21 No 1; "Mən əməyin quluyam." Op. 21 No. 2; "Erməni". Op. 21 № 3), S. Kussevitski ("Ballada", kontrabas üçün), C. Cui ("Baben", rus mahnısı), İ. Kunnap ("Döyüşdən sonra") , J. Massenet ("Mənə demək istəsən"), A. Panaev ("Müharibə dəhşətlərini eşitmək", "Hanna"), S. Paniyev ("Yetim və tiran haqqında qüsursuz mahnı", “Fatma”, şərq romantikası), V. Perqament (“Kömək”), A. Petrov (“İnanma”), S. Raxmaninov (“Hər birimizin ruhunda.” Op. 34 No 2, 1912; “Lazarın dirilişi.” Op. 34 № 6, 1912; “Nişanlı.” Op. 34, № 11, 1912; “Tale.” Op. 21, № 1, 1900; “Sən onu tanıyırdın. ” Op. 34 No 9, 1912), P. Rençitski (“Başqasının kədəri”, ballada. Op. 4 No 2), M. Reçkunov (“Quslyar”, mahnı), N. Rimski-Korsakov (“Arioso”). "Pskoviyalı qadın" operasından çar İvanın (daxil edilib), III d., 2 k.), Yu. Saxnovski ("Oh, yığınlar, ot tayaları!" 5 No 2); C. Sibelius - M. Fiveyski ("Kədərli vals". Musiqidən A. Jernefeldin "Ölüm" dramına. M. Fiveyskinin bas və fortepiano üçün aranjimanı. Op. 44), A. Simon ("Kabus", nağara . eskiz.Op.62;“Ah, nə qədər idarə edirsən.” Op.62), M.Slonov (“Ah, sən günəşsən, qırmızı günəşsən.” Op. 10 №1; “Vida sözü”, həbsxana. mahnı. Op. 12 No 1), O. Stukovenko ("Məhkum". Op. 45), A. Taskin ("Dua akkordları", "Mən əyləncə istəyirəm"), K. Tideman ("Ah, Volqa Ana", mahnı; "Qartal", "Dəmirçinin nəğməsi"), İ. Truffi, V. Harteveld ("Müharibənin ot tayalarında". Musiqili şəkil 1 d.), V. Turin ("Həbsxanada"), A. Çernyavski ("Ətirli Rowan altında", mahnı; “Ü quyu"), A. Çerni ("Kruçina", mahnı), N. Şipoviç ("Dəniz kənarında". Op. 2 No 3), V. Erenberq ("Toy", 1 pərdəli komik opera. Po. eyni adlı hekayə A. Çexov. Op. 5), M. Yazıkov (“Kürəklə qazılmış dərin çuxur”, “Ulduz”, “Meşə hay-küylü və uğuldayır”, “Tənha məzar”, “Məbəd dağıdılıb”).

Qramofon vallarına yazılmış (187 istehsal, cəmi 471 yazı): Moskvada (“Qramofon”, dekabr 1901, 1902, 1907, 1910), Parisdə (“Qramofon”, 1908; “Ustadının səsi”, 1927, 1930 -34 ), Sankt-Peterburq ("Qrammofon", 1907, 1911, 1912, 1914), Milan ("Qramofon", 1912), London ("Qramofon", 1913; "Onun ustadının səsi", 1926-27, 1929, 1931) , Heise (London ətrafı, "Onun ustadının səsi", 1921-26), Kamden (ABŞ, "Viktor", 1924, 1927), Tokio ("Viktor", 1936).

Ş. də rejissorluqla məşğul olub. “Don Kixot” (1910, Moskva Bolşoy T-r; 1919, Petroqrad. Mariinski T-r), “Xovanşçina” (1911, Sankt-Peterburq. Mariinsky rayonu; 1912, Bolşoy t-r), "Pskoviyalı qadın" (1912, t-r "La Skala"), "Sevilya bərbəri" (1913, Bolşoy t-r), "Düşmən gücü" (1915, petroqr. Xalq evi), "Don Karlos" (1917, Petroqrad. Xalq evi). Bu tamaşalarda iştirak edən müğənnilər İ.Erşov, A.M.Labinski, İ.Tartakov, V.Şaronov Ş.-nin rejissorluq fəaliyyətini yüksək qiymətləndirmişlər. 1923-cü ildə "Boris Qodunov" operasını rus və dillərdə tamaşaya qoyub. Çikaqoda.

O, “Çar İvan Vasilyeviç Dəhşətli” (“Pskov qızı”, L. Meyin “Pskovlu qadın” dramı əsasında, rejissor A. İvanov-Qai, 1915, Rusiya) və “Don Kixot” (rejissor) filmlərində rol alıb. Q. Pabst, musiqisi J. İbera, 1932, Fransa."

Ş. çoxşaxəli bir insan idi - rəssamlığa, qrafikaya, heykəltəraşlığa həvəsli idi, ədəbi istedada malik idi.

Müğənninin obrazını rəssamlar İ.Repin, V. Serov, L. Pasternak, B. Kustodiev, K. Korovin, İ. Brodski, A. Qolovin və başqaları, heykəltəraşlar P. Trubetskoy və S. Konenkov çəkiblər.

Ş. Parisdə dəfn edilib. Batignolles qəbiristanlığı. 29 oktyabr 1984 kül sənəti. Moskvada yenidən dəfn edildi. Novodeviçi qəbiristanlığı, 1986-cı ildə məzarın üzərində heykəltəraş A.Yeletski və memar Yu.Voznesenskinin abidəsi ucaldılmışdır.

SSRİ-də buraxılmışdır markalarŞ. obrazı ilə: 1965-ci ildə - müğənninin V. Serovun portreti (rəssamın anadan olmasının 100 illiyinə), habelə 1910-cu il fotoşəkili əsasında Ş.-nin portreti olan zərf. Poçt markaları. Müğənninin şəkli ilə Nikaraquada NRB nəşr olundu. Sentyabrda 1988-ci ildə Moskvada F.İ.Şalyapin Muzeyi açıldı.

Op. və məktublar: Həyatımdan səhifələr (F.İ.Şalyapinin avtobioqrafiyası) // Xronika. 1917. No 1-12 (qismən); tam olaraq: F.I.Şalyapin. T. 1. - M., 1957, 3-cü nəşr. - 1976 (Red.-komp., şərh E. A. Qroşeva); Vətənimin çiçəkləri//Peterburq. qəzet. 1908. 10 may; Eynilə//Gəmi gəzdirən (N.Novqorod). 1908. 12 may; Eyni. Les fleurs de mon Pays // Matin (Paris). 1908. 19 may; Eyni // F. I. Şalyapin. T 1. - M., 1957, 3-cü nəşr. - 1976; Maska və ruh. - Paris, 1932; Kitabdan fraqmentlər. // F. I. Şalyapin. T. 1. - M., 1957, 3-cü nəşr. - 1976; Salapin Feodor. Scenie operowei ilə tanış olun // Muzyka. t. 9. 1934; rus. zolaq A.Gözənpuda: Opera səhnəsində müğənni // Sov. musiqi. 1953. № 4; Eyni // F. I. Şalyapin. T. 1. -M., 1957, 3-cü nəşr. - 1976; A. M. Qorki haqqında (nekroloq əvəzinə). - Paris, 1936; Eynilə//F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3-cü nəşr. -1976; İncəsənətdə axtarışlar//Dürbün (Petrograd). 1917. oktyabr, № 1; Eyni // F. I. Şalyapin. T. 1. - M., 1957, 3-cü nəşr. - 1976; Gözəl və əzəmətli // Zarya (Harbin). 1935. Mart; Eynilə//F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3-cü nəşr. - 1976; F. İ. Şaliapin və A. M. Qorki arasında yazışmalar // Qorki oxunuşları: 1949-1952. - M., 1954; Eynilə//F. I. Chaliapin. T. 1. -M., 1957, 3-cü nəşr. - 1976; F. İ. Şalyapin və V. V. Stasov arasında yazışmalar // F. İ. Şalyapin. T. 1. - M., 1957, 3-cü nəşr.

1976; Həyatımdan səhifələr; Fyodor İvanoviç Şaliapinin tərcümeyi-halı; Mətbuat və Mən; İlk konsert; Qorki haqqında xatirələr; Kolombosda Milad gecəsi; A. M. Qorki haqqında // F. Chaliapin. Həyatımdan səhifələr // Daxil ol, məqalə, şərh. Yu.Kotlyarova. - L:, 1990.

Lit.: İtaliyada Chaliapinin zəfəri // RMG. 1901. No 12. S. 378-381; Andreev L. Chaliapin haqqında // Kuryer. 1902. № 56; Penyaev I. F.İ.Şalyapinin bədii sahədə ilk addımları. - M., 1903; Bunin I. F. I. Chaliapin ilə insident // Moskvanın səsi. 1910. № 235; Özünün. Chaliapin haqqında/ / İllüstrativ Rusiya (Paris). 1938. № 19; Özünün. Fyodor Chaliapin haqqında // Don. 1957. № 10; Sivkov P.F.I.Şalyapin: Həyat və bədii fəaliyyət. - Sankt-Peterburq, 1908; Lipaev I. F. I. Şalyapin: Müğənni-rəssam. - Sankt-Peterburq, 1914; Sokolov N. F. I. Chaliapinin Afrikaya səyahəti. - M., 1914; Stark E. Chaliapin. - səh., 1915; Özünün. F. I. Chaliapin: (Bədii fəaliyyətin iyirmi beşinci ildönümünə) // Apollon. 1915. № 10; Asəfiyev B. (Qlebov İ.). Mahnı və nəğmə haqqında // İncəsənət həyatı. 1918. № 37; Özünün. Jest heykəltəraşı // Teatr. 1923. № 8; Özünün. Chaliapin // Sov. musiqi. Oturdu. 4 - M.; L., 1945; Özünün. Fyodor Chaliapin // Musiqi. həyat. 1983. № 13; Karatygin V. Mussorgsky və Chaliapin. - səh., 1922; Nemiroviç-Danchenko V.I. ** Keçmişdən. - M.: Akademiya, 1936. S. 247; Zalkind G. F.İ.Şaliapinin rəsmləri//Teatr, almanax. Kitab 3(5). - M., 1946; Nikulin L. Chaliapinin son rolu. (Oçerk) // Oqonyok. 1945. № 39; Özünün. Chaliapinin Qorkiyə məktubları // Qırmızı Ordu əsgəri. 1945. № 15/16. 21-22; Özünün. Fyodor Şaliapin. -M., 1954; Özünün. İvan Bunin Fyodor Chaliapin haqqında // Don. 1957. № 10; Bezymensky A. Orfey Cəhənnəmdə/ / Banner. 1948. No 7. S. 39-44; Dmitriev N. Şanlı səhifələr // Oqonyok. 1948. № 30; Kryzhitsky G. Oxuyan aktyor və ya aktyorluq müğənnisi? // Teatr. 1948. № 6; Kunin I. "Rus Opera Teatrı və F. İ. Şaliapin" sərgisi // Sov. musiqi. 1948. № 8; Levik S. Chaliapin ("Müğənninin Gözləri və Qulaqları ilə" kitabından səhifələr) // Sov. musiqi. 1948. № 10; Özünün. Chaliapin konsert səhnəsi// Yenə orada. 1950. № 2; Özünün. Opera müğənnisinin qeydləri. - 2-ci nəşr. - M., 1962. S. 711; Özünün. Chaliapin ilə söhbət // Sov. musiqi. 1966. № 7; Özünün. Fyodor Chaliapin, Musiqi. həyat. 1970. № 3; Yankovski M. Chaliapin və rus opera mədəniyyəti. - L.; M., 1947; Özünün. F. I. Şalyapin. - M.; L., 1951. - 2-ci nəşr. - L., 1972; Özünün. Rus sənətinin qüruru // Musiqi. həyat. 1973. № 2; Mamontov V.S. **** Rus rəssamlarının xatirələri. - M., 1950. S. 31; Stasov V.V. Chaliapin haqqında məqalələr. - M., 1952; Xubov G. Qorki və Şaliapin: Birinci və ikinci esselər // Sov. musiqi. 1952. No 4, 5; Stanislavski K. S* Kolleksiyası. Op. 8 cilddə - M., 1954-1961. T. 6. S. 215; Aizenstadt O. Chaliapinin rəsmləri // Teatr. 1955. № 12; Kirikov M.F. Aktyorun xatirələri. F. I. Şalyapin və L. V. Sobinov // Sibir işıqları. 1956. No 5. S 162-175; Witting B. Chaliapin haqqında. Xatirələr // Sov. Vətən. 1957. № 4; Perestiani İv. Fyodor Şaliapin haqqında // Xalqlar Dostluğu. 1957. № 2; Rosenfeld S. Chaliapinin nağılı. - M, 1957; Eyni. - L., 1966; Tambov bölgəsində Belkin A. F. I. Şalyapin // Tamb. Həqiqət. 1957. 7 dekabr; Nelidova-Fiveyskaya L. Amerikada Chaliapin ilə on görüş // Yeni Sibir. 1957. Kitab. 36; Ezhe.Çalyapin xatirələrindən // Sov. musiqi. 1959. № 1; Lyubimov L. Şaliapinin son illəri // Yenə orada 1957. No 7; Skipa T. Bəli, Chaliapini xatırlayıram // Lit. qəzet. 1957. 3. 1 avqust; F. I. Şalyapin / Ed.-tərtib. E. A. Qroşeva. T. 1-2. - M., 1957-58; Dolinsky M., Chertok S. Chaliapinin az tanınan portretləri // Smena. 1958. № 9; Onların. Chaliapinin unudulmuş rolu // Teatr. həyat. 1958. № 8; Onların. F.İ.Şalyapinin muzeyinə ehtiyacımız var // Yenə orada. 1960. № 19; Onların. “Musiqi üçün mən Tiflisdə anadan olmuşam” // Lit. Gürcüstan. 1962. № 10; Onların. Çaliapin Gürcüstanda // Musiqi. həyat. 1962. № 11; Onların. Chaliapindən iki məktub // Musiqi. həyat. 1963. № 17; Onların. Bir tapıntının hekayəsi // Teatr. həyat. 1963. № 21; Zorin B. Chaliapinin rəsmləri // Smena. 1958. № 17; Buchkin P. Gorki və Chaliapin // Musiqi. həyat. 1959. № 5; Lebedinsky L. Chaliapinin ifasında "Zəngli saat" səhnəsi // Sov. musiqi. 1959. № 3; Özünün. Çaliapin Darqomıjskini oxuyur // Yenə orada. 1964. № 6; Ona. Şaliapin "Əlvida, Sevinc" mahnısını oxuyur // Yenə orada. 1968. № 4; Özünün. Chaliapinin ifasında "Dubinushka" // Musiqi. həyat. 1973. № 2; Qranovski B. F.İ.Şalyapindən “Boris Qodunov” haqqında məktub // Sov. musiqi. 1959. № 3; Obolensky P. S. Raxmaninov və F. Chaliapin ilə yaddaqalan görüşlər // Sov. mədəniyyət.

1960. 1 oktyabr; Özünün. Nadir, güclü hədiyyə // Oqonyok. 1963. № 7; Sochinev D. Chaliapin ilə beş il // Sov. mədəniyyət. 1960. 7 yanvar; Chereisky L. Chaliapin Pskov // Musiqi. həyat. 1960. № 4; Kobtsev N. Şalyapin Harbində // Don. 1960. № 5; A. Ş. Chaliapinin məzarı başında // Sov. musiqi. I960. № 10; Andronikov I. İnqilab veteranları Chaliapin haqqında // Musiqi. həyat. 1960. № 11; Özünün. Qraftio küçəsində nə saxlanılır? Chaliapin haqqında yenilik // Lit. qəzet. 1964. № 26; Özünün. Chaliapinin tam əsərləri // Mədəniyyət və həyat. 1968. № 3; Volkov-Lannit L. Chaliapin meqafon qarşısında // Musiqi. həyat. 1961. № 21; Özünün. Şaliapinin şeirləri. Müğənninin tərcümeyi-halına // Elm və həyat. 1981. № 5; Plotnikov B. Chaliapin məşqdə // Musiqi. həyat. 1961. № 3; Daha az Al. Chaliapinin min fotoşəkili // Sov. musiqi. 1962. № 5; Özünün. Chaliapin haqqında hekayələr // Musiqi. həyat. 1971. № 22; Turbas N. Qırılmamış nal. Chaliapinin xatirələrindən // Teatr. həyat.

1962. № 3; Çilikin V. Son müsahibə// Yenə orada. 1962. № 3; Yudin S. Chaliapin Holofernes və Salieri rollarında // Sov. musiqi. 1962. № 9; Raskin A. Chaliapin və rus rəssamları. - L.; M., 1963; Anufriev V. Faust. F.İ.Şalyapinin ölümünün 25-ci ildönümünə //Teatr. 1963. № 4; Vinogradov-Mamont N. Oktyabr gecəsi. (“Görüşlər kitabı”ndan F.Şalyapinə həsr olunmuş fəsil) // Həftə. 1963. № 6; Hüseynova A. Göz qamaşdıran parlaq. F.İ.Şalyapinin anadan olmasının 90 illiyinə // Lit. Azərbaycan. 1963. № 2; Doroşeviç Vlas. Chaliapin "Mefistofel"də // Sov. möhür. 1963. № 3; Kaplan E. "Aleko" əsərində // Sov. musiqi. 1963. № 2; Şalyapin I. Rusiyanın oğlu // Lit. Rusiya.

1963. 15 fevral; Yurok S. Fedor adlı kometa // Sov. musiqi. 1963. № 2; Stepanova S. Chaliapin Qırmızı Ordu əsgərləri arasında // Teatr. həyat. 1963. № 11; Kollar V. "Çaliapin məktəbi" // Musiqi. həyat. 1963. № 3; Özünün. Chaliapinin həyatından 187 gün. - Qorki, 1967; Özünün. Sormovoda. Chaliapin haqqında hekayələr // Qorkov. işçi. 1978. 17 iyun; Özünün. F.I.Şalyapin Volqada. - Qorki, 1982; Volkov V. Chaliapinin beş şəkli // Musiqi. həyat. 1963. № 3; Ratotaev A. Chaliapin arxivindən // Musiqi. həyat. 1964. № 12; Artamonov I. “Böhtan nədir.” (F.I. Şaliapinin Milanda La Scala teatrında qalması haqqında) // Moskva. Həqiqət. 1964. 27 sentyabr; Zharov M. Həyat və rol. (F.İ.Şalyapinin xatirələrindən) // Yenə orada. 1964. 31 may; Chaliapin haqqında yeni səhifələr. (Leninqrad arxivinin materialları əsasında) // Moskva. 1964. No 6. S. 160-176; Olgina L. Qraftio küçəsindən xəzinə // Gənc Qvardiya. 1964. № 7; Arqo (Qoldenberq A.M.). Son konsert. Xatirələr kitabından // Sov. səhnə və sirk. 1964. № 10; Bibik A. İki konsert // Teatr. həyat. 1965. № 6; Strauss Yu. Chaliapin Harbində // Musiqi. həyat. 1965. № 14; Şaliapin çəkir... // Yenə orada. 1965. № 22; Perepelkin Yu. Böyük dostluq hekayəsi // Teatr. həyat. 1965. № 8; İstinad kitabçalarında olmayan muzey // Muz. həyat. 1966. No 23. S. 25; Verbitsky A. Chaliapinin işi // Teatr. həyat. 1967. № 6; Pichugin P. Chaliapin - diri, yaşsız // Sov. musiqi. 1968. № 7; Pokrovski B. Şaliapinin oxunması // Yenə orada. 1968. No 11. 1969. No 1; Demidova R. - Chaliapin Tiflisdə // Musiqi. həyat. 1968. № 8; Labinski A. M. “Sevilya bərbəri” (F. İ. Şaliapinin iştirakı ilə; 1913) // Yenə orada. 1968. № 8; F.I. Chaliapin Muzeyi // Muzeylər və memarlıq abidələri Qorki rayonu. - Qorki, 1968. S. 89-90; Nikiforov N. Chaliapin üzüyü // Nikiforov N. Axtarış davam edir. Kolleksiyaçının hekayələri. - Voronej, 1968. s.29-32; Peşkovski Ya. Chaliapinin son günləri // Teatr. həyat. 1968. № 24; Speranskaya M. Unudulmaz // Smena. 1968. № 11; Şalyapina I. Ailə albomundan. F.İ.Şalyapinin 95 illiyi // Oqonyok. 1968. № 9; Onun. Nadir foto// Teatr. həyat. 1978. № 21; Şalyapina I., Lvov N. Köhnə axşamlar // Yenə orada. 1968. № 46; Zlotnikova I. Zamanın səhifələrini vərəqləmək // Teatr. həyat. 1968. № 21; İsaeva V. İ., Şalaginova L. M. Nadir fotolar Chaliapin // Sov. arxivlər. 1968. № 4; Bir fotoşəkilin tarixi (A.M.Qorki və F.İ.Çalyapin) // Qorki oxunuşları: Yazıçının anadan olmasının 100 illiyinə. - M., 1968; Kuvşinov S. Şalyapin Kronştadtda//Teatr. həyat. 1968. № 3; Rubinstein L. Chaliapin və Tukay // Xalqlar Dostluğu. 1969. № 9; Tanyuk L. Şalyapin və Staritsky // Yenə orada. 1969. № 2; Samoilenko N. Chaliapin necə dəfn edildi // Don. 1969. № 1; Shcherbak A.I. Tikanlar üzərində musiqilər. Gənc Şaliapin və onun müasirləri haqqında dilogiya. - Kiyev, 1969 (Ukrayna dilində); Kokane V. Chaliapinin son qastrolu // Teatr. 1969. № 3; Lavrentyev M. Fyodor Chaliapin ilə 187 gün // Turist. 1970. № 7; Kazakov V. Kişinyov Şaliapini alqışlayır // Codri (Kişinov). 1970. № 7; Solntsev N. Bravo, qəhrəman! // Teatr. həyat. № 10; Belov A. Qeyri-adi avtoqraf // Teatr. həyat. 1970. № 24; Gitelmacher V. Portretə toxunur // Oqonyok. 1970. № 50; Korovin K. A. Şalyapin. Görüşlər və birlikdə həyat // Konstantin Korovin xatırlayır. - M, 1971; Kogan G. Chaliapin haqqında düşünmək // Sov. musiqi. 1971. № 7; Kabalevskaya O. Chaliapinin Mussorgskinin yaradıcılığı ilə ilk görüşləri // Musiqinin nəzəriyyəsi və estetikası məsələləri. Cild. 10. - L., 1971. S. 165-198; Grosheva E. Chaliapin Bolqarıstanda // Sov. musiqi.

1971. № 12; Onun. Gözəlliyə gedən yol həqiqətdir // Sov. mədəniyyət. 1973. 13 fevral; Onun. Parlaq musiqiçi// Sov. musiqi. 1973. № 2; Engel Yu. D. *** Müasirin gözü ilə: Rus musiqisi haqqında seçilmiş məqalələr. 1898-1918. - M., 1971. S. 127; Straxov B. Chaliapin Demon oxuyur // Teatr. 1972. № 2; Bakumenko V. Opera səhnəsinin faciəsi // Teatr. həyat. 1972. № 8; Ona. Chaliapinin rolları // Yenə orada. 1973. № 24; Lebedinsky L. Chaliapinin musiqi mətnini oxuması haqqında beş esse // Musiqi ifasının ustalığı. Cild. 1. - M., 1972. S. 57-127; Chaliapin tətildə. (E. Alesin tərəfindən yazılmışdır) // Musiqi. həyat.

1972. № 17; Lvov N. Xatirələrdən. (F.I. Şaliapinin anadan olmasının 100 illiyinə) // Teatr. həyat. 1973. № 3; Vasiliev S. Ratuxinskaya daçasında // Yenə orada. 1973. № 3; Rummel I. Pskovda zəfər // Sov. musiqi. 1973. № 2; Üç sənəd. 1936-cı ildəki müsahibədən // Teatr. həyat. 1973. No 3. S. 24-25; Şaliapin rəssam // Musiqi. həyat. 1973. No 2. S. 25, Kubok F. Chaliapinin maskaları // Teatr. 1973. № 3; Chaliapinin arxivindən // Yenə orada. 1973. № 3; Mil A. Bir mənzildə muzey // Teatr. həyat. 1973. № 14; Drankov V. Şalyapin istedadının təbiəti. - L., 1973; Dmitrievski V. Böyük sənətkar. - L., 1973; Özünün. Chaliapin və Qorki. - M., 1981; Paxomov N. Chaliapin çəkir // Lit. Rusiya. 1974. 4 yanvar; Volkov S. Meyerhold və Chaliapin // Musiqi. həyat. 1974. № 18; Gozenpud A. A. Rus Opera Teatrı 19-20-ci əsrlərin sonunda və F. I. Chaliapin. 1890-1904. - L., 1974; Almedingen B. A. Golovin və Chaliapin. Mariinski Teatrının damı altında gecə. - 2-ci nəşr. - L., 1975; Glibko-Dolinskaya G. Atamın vətənində // Teatr. həyat. 1976. № 5; Fyodor İvanoviç Şaliapin / Tər.-t. E. A. Qroşeva. T. 1-3. - M., 1976-1979; Sankt-Peterburq-Petroqradda Dmitrievski V., Katerinina E. Chaliapin. - L., 1976; Kotlyap G. F. İ. Şalyapinin oxumasında duyğuları ifadə edən akustik vasitələrin tədqiqi // Müğənniliyin inkişafına dair beşinci elmi konfransın tezisləri. musiqili qulaq , uşaq və gənclərin qavrayış və musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətləri. - M., 1977. S. 586-589; Litinskaya E. Qeyri-adi sevinc hissi // Musiqi. həyat. 1978. № 15; Zavadskaya N. Musiqi və rəssamlıq // Musiqi. həyat. 1978. № 12; Popov A. "Rol heç vaxt mənim üçün dərhal işləmədi" // Teatr, həyat. 1979. № 14; Kotlyarov Yu F.İ.Şalyapin və Bolqar opera ifaçılıq mədəniyyəti/ / Rus-Bolqar teatr əlaqələri: Kolleksiya. məqalələr. - L., 1979. s.130-144; Gorsky G. Həyata çağıran mahnılar // Dauqava. 1979. № 12; Drayden S. Chaliapini dinləmək // Neva. 1980. № 4; Babenko V. Chaliapin zarafatları // Yenə orada. 1980. № 8; Goltsman S. Bir fotoşəkilin izi ilə // Tatarıstan Komsomolets (Kazan). 1980. 31 dekabr; Emelyanov T. Yarım reabilitasiya // Oqonyok. 1988. No 48. S. 14-17; Krılova L.Qorki F.Şalyapinə qulaq asır // Leninin növbəsi (Qorki). 1981. 12 sentyabr; Tolstova N. Chaliapin burada oxudu // İzvestiya. 1981. 11 noyabr; Belyakov B. Şalyapin, Zimin teatrı, 1916 // Lenin növbəsi (Qorki). 1982. 7, 9 və 12 dekabr; Witting E. F.I. Chaliapin ilə görüşlər // Neman (Minsk). 1982. № 5; Bonitenko A. "Kiçik Aleksis" (F. İ. Şaliapinin bəstəkar və müşayiətçi A. V. Taskinə məktubu) // Neva (L.). 1982. № 7; Tomina V. Chaliapin Buenos-Ayresdə // Sov. balet. 1983. № 6; Kotlyarov Yu. “Biz teatr arzusundayıq” // Teatr. 1983. № 6; Simonov R. Şalyapin ən böyük sovet teatr rejissoru Ruben Simonovun xatirələrində // Mədəniyyət və Həyat. 1983. № 8; Petelin V. Dırmanma. Gənc Chaliapin haqqında sənədli hekayə // Moskva. 1983. No 9. S 3-117; № 10. S. 6-101; Özünün. Chaliapin haqqında yeniliklər: Məqalələr və müsahibələr // Teatr. 1983. № 6; Ona. Fayda. F. Chaliapin haqqında bioqrafik hekayənin fraqmentləri // Kuban. 1983. No 8. S. 3-46; Konchalovskaya N. Trubnikovskidə bahar // Sov. mədəniyyət. 1983. 6 sentyabr; Sokolovski A. İncəsənətdə böyük həyat // Sov. musiqi. 1983. № 9; Fyodor Chaliapin // Musiqi. həyat. 1983. No 13. S. 15-16; Samsonov P. Şaliapinə həsr edilmişdir // Yenə orada. 1983. № 14; Qrinkeviç N. N. Şalyapinin sətirləri // Qrinkeviç N. N. Sətirlər, məktublar, talelər. - Alma-Ata, 1983. S. 94-98; Elizarova M.N. Onlar Kazanda idilər. - Kazan, 1983. S. 76-84; Beyul O. Şalyapin. (Mini-memuarlar) // Neva. 1983. No 10. Lapçinski G. Üç musiqi eskizləri. (Çalyapin S. M. Budyonnı ziyarət edir) // Podem. 1983. № 11; Ardov V. Portretlər üçün eskizlər. - M., 1983. S. 144-153; Zarubin V. Böyük fəxrimiz // Teatr, həyat. 1983. № 3; Usanov P. Nə qədər gənc idik // Sov. mədəniyyət. 1983. 29 oktyabr; Malinovskaya G.N. Chaliapinin yanında // Yenə orada. 1983. 24 dekabr; Xrennikov T. Şalyapin Rusiyanın oğlu. (Anadan olmasının 110 illiyinə) // Oqonyok. 1983. № 9; Yanin V. Şanlı yubiley // Melodiya. 1984. № 1; Semenov Yu. Çəhrayı yağış "Sütun" // İzvestiya. 1984. 17 fevral; Korshunov G. F. Şalyapin həyatda və səhnədə. "Xaricdə Chaliapin" kitabından fəsillər // Don. 1984. № 6; İvanov M. Chaliapin haqqında // Chaliapin F. I. Maska və ruh. - M. 1989. 19-48-ci illərdən; Poznin V. Tanış səs səslənir // Yenə orada. 1984. 27 oktyabr; İzyumov E. Rus torpağının qüruru // Yenə orada. 1984. 27 oktyabr; Böyük xanəndəyə baş əyək // Oqonyok. 1984. No 46. S. 30; Novodeviçi qəbiristanlığında mərasim // Sov. mədəniyyət. 1984. 30 oktyabr; Filippov B. Şaliapini necə yola saldım // Yenə orada. 1984. 30 oktyabr; İvanov V. Şaliapinin avtoqrafı // Musiqi. həyat. 1984. № 17; Obraztsova E. Doğma yurdunla birləş... // Rabotnitsa. 1984. № 12; F. I. Chaliapinin həyat və yaradıcılığının xronikası. 2 kitabda / Komp. Yu.Kotlyarov, V.Qarmaş. - L., 1984; Kollektordan hədiyyə. ( Naməlum portretŞalyapin Sovet İttifaqına yapon kolleksiyaçısı tərəfindən bağışlanmışdır) // İzvestiya. 1985. 3 yanvar; Preobrazhensky K. Nadir tapıntının təfərrüatları // Sov. mədəniyyət. 1985. 12 yanvar; Özünün. Şaliapinin portreti Moskvaya köçürüləcək // Yenə orada. 1985. 16 may; Gogoberidze Gr. Muzeyə təqdim edilmişdir // Yenə orada. 1985. 4 iyun; Burakovskaya M. Chaliapinin albomu // Yenə orada. 1985. 13 iyul; Razqonov S. Kolleksiyaçının hədiyyəsi // Sov. mədəniyyət. 1985. 18 iyul; Tuchinskaya A. İncəsənət Cəngavər // Aurora. 1985. № 9; Medvedenko A. Argentina Şaliapini alqışladı // Smena. 1985. 24 avqust; Voskresenskaya M. Chaliapinin xatirəsinə. Bu muzeydə olmusunuz? // Axşam Leninqrad. 1985. 27 avqust; Paklin N. Təriflədi rus incəsənəti// Həftə. 1986. No 45 (1389); Dmitrievskaya E. R., Dmitrievski V. I. Şalyapin Moskvada. - M., 1986; F. I. Şalyapin / Tər. R. Sarkisyan. - M., 1986; Qoltsman S.V.F.İ.Şalyapin Kazanda. - Kazan, 1986; Kuleşov M. Chaliapinin avtoqrafı // Lenin bayrağı. 1986. 12 noyabr; Svistunova O. Chaliapinin Moskva ünvanı // Axşam. Moskva. 1987. 28 noyabr; Shalnev A. Chaliapin Muzeyi üçün // İzvestiya. 1988. 3 sentyabr; Sokolov V. Və geniş slavyan ruhu cavab verdi ... // Sov. mədəniyyət. 1989. 27 may. S. 2; Jelezny A. F.I. Chaliapinin ilk qeydləri yazıldığı zaman // Jelezny A. Dostumuz qrammofon plastinasıdır. Kollektordan qeydlər. - Kiyev., 1989. S. 92-98; Sedov A. Chaliapinin nadir qeydləri // Sov. mədəniyyət. 1989. 2 oktyabr; Peschotte J. Ce géant, F. Chaliapine. - Paris, 1968; Goury J. F. Chaliapine. Paris, 1970 (diskoqrafiya ilə); Cosma V. Saliapin Rumıniyada // "Muzica". 1973. № 2.

Şalyapin, Fedor İvanoviç

(d. 1873) - görkəmli opera və konsert müğənnisi, yüksək bas. IN erkən uşaqlıq 90-cı illərə qədər 19-cu əsrdə Ş. ağır maddi-məişət şəraitində yaşamışdır; O, sistemli bir təhsil almadı və nadir bir külçə kimi, demək olar ki, müstəqil olaraq müstəsna orijinal bədii fərdiliyə çevrildi. Ş.-nin məşhurluğu 1896-cı ildən başlayır Mariinski səhnəsiŞ.-nin istedadının zənginliyini dərhal qiymətləndirən və onun ətrafında Ş.-nin istedadının püxtələşdiyi əlverişli bədii ab-hava yaratmış Moskva xeyriyyəçisi S.Mamontovun şəxsi müəssisəsinə daxil olur.Burada rəssamlar Polenov, Serov, Vrubel, Vasnetsov, Korovin və başqaları tərbiyəyə əhəmiyyətli təsir göstərdilər bədii zövqŞ. Həmin dövrdə tarixçi Klyuçevski və bəstəkar Raxmaninov Ş.-yə Musorqskinin “Boris Qodunov” və “Xovanşçina” parlaq əsərlərində Qodunov və Dositey rollarının açılmasına kömək etmişlər. Müstəsna vokal qabiliyyətləri ilə birləşən parlaq dramatik istedada sahib olan və Həyəcan verici xasiyyəti ilə Chaliapin bədii fəaliyyətində bir sıra unudulmaz obrazlar yaratmağı bacardı - güc və dərin həqiqət baxımından: dəyirmançı (Darqomıjskinin "Rusalka"), Mefistofel (Qunodun "Faust" və "Mefistofel" Boito) , İvan Qroznı (Rimski-Korsakov tərəfindən "Pskovit") və başqaları.Ş.-nin yüksək texniki məharəti və vokal resurslarına tam sahib olması həmişə musiqi və dramatik vəzifələrə tabedir. rol oynamışdır. Bunu və ya digərini aşkara çıxarmaq bədii obraz Chaliapin heç vaxt səhnə təcəssümünün zahiri möhtəşəm tərəfi ilə məşğul olmur, onun ideoloji məzmununu açmağa çalışır, onun musiqi və dramatik ifadəliliyinin ən yüksək aydınlığına nail olur. Ş. bir sənətkar kimi musiqiçi ilə dramatik aktyorun üzvi şəkildə qaynaşdığı böyük ustadın nadir nümunəsidir. Ş.-nin parlaq və cəsarətli innovativ fəaliyyəti köhnə opera səhnəsinin adi bataqlığını möhtəşəm rekvizit əsərlərinin köhnəlmiş saxta-klassik pafosu ilə, musiqi və dramaturgiyaya tamamilə demək olar ki, tamamilə məhəl qoymayan "gözəl səs" üçün ənənəvi qaydaları ilə qarışdırdı. ifadəlilik və s.Ş. musiqi səviyyəsini.opera aktyorunun dramaturji məharətini çox yüksəklərə qaldıra bilmiş və bununla da operanın təkmilləşməsinə mühüm töhfə vermişdir. Bu, şübhəsiz ki, Ş.-nin musiqi və dramatik ifaçılıq tarixində böyük müsbət roludur. Bununla belə, Ş. inqilabdan əvvəlki rus musiqi və dramaturgiya sənətində əsasən təcrid olunmuş istedad olaraq qalaraq məktəb yaratmadı. Təsadüfi deyil ki, Ş.-nin rejissorluq təcrübələri (Sankt-Peterburqda “Xovanşçina”, Moskvada “Don Karlos”) müstəqil əhəmiyyət kəsb etmirdi.

Şəraitdə inqilabdan əvvəlki RusiyaŞ.-nin bütün yaradıcılıq fəaliyyətini vahid bir hadisə kimi səciyyələndirmək olar. Ş. lümpen-proletar mühitindən çıxmışdır. Avaralıq və bohemiya mühitində həvəskar həvəskar müğənni və aktyorun çətin yolunu keçən Ş., müstəsna bədii qabiliyyətləri sayəsində “yuxarıdan” nəzərə çarpdı, rus burjuasının “qayğıkeş” diqqəti ilə qəbul edildi və mehribanlıqla qarşılandı. himayədarlıq. Bu, Ş.-nin üsyankar-anarxist, eyni zamanda bir şəxsiyyət kimi məhdud-filist və eqoist təbiətinin ikili xarakterini müəyyən edirdi. Ş. ictimai-siyasi həyata və mübarizəyə mahiyyət etibarilə həmişə yad olub, düşdüyü mühitin təsirlərinə çox asanlıqla tab gətirirdi. Yetkin Ş.-nin bütün yolu - Qorki ilə dostluqdan və inqilabi “rəğbətlərdən” tutmuş çar himninin diz üstə ifasına qədər, gənc Sovet Respublikasındakı bədii fəaliyyətdən (buna görə Sovet hökuməti tərəfindən xalq artisti adına layiq görülüb). ) xaricdəki Ağ Qvardiya təşkilatları ilə əlaqə açmaq - aydın görünən bu nəticəni təsdiqləyir.

Onun içində son kitab, 1932-ci ildə xaricdə nəşr olunmuş (“Ruh və maska”) Ş. öz “ictimai” fəaliyyətinin tam ideoloji, əhəmiyyətsizliyini və prinsipsizliyini kinli səmimiyyətlə ifşa edərək, nəhayət, terri irtica düşərgəsinə sürükləndi. 1928-ci ildə Sovet hökuməti Ş.-ni xalq artisti adından məhrum etdi və SSRİ-yə girişini qadağan etdi.

Şal I sancaq, Fedor İvanoviç

Cins. 1873, d. 1938. Müğənni (bas). O, Moskva Özəl Rus Operasının (1896-1899), Böyük Teatrın və Mariinski Teatrının səhnəsində çıxış edib. Ən yaxşı rollar: Boris ("Boris Qodunov"), Mefistofel ("Faust"), Mefistofel ("Mefistofel"), Melnik ("Rusalka"), İvan Qroznı ("Pskoviyalı qadın"), Susanin ("İvan Susanin"). Rus xalq mahnıları və romanslarının gözəl ifaçısı (“Sankt-Peterburq boyu”, “Dubinuşka” və s.). Respublikanın xalq artisti (1918). 1922-ci ildə mühacirət etdi.

Böyük bioqrafik ensiklopediya. 2009. -, rus müğənnisi (bas), Respublikanın xalq artisti (1918). Kiçik bir ofis işçisinin ailəsində anadan olub. Çəkməçinin şagirdi, tornaçı və nüsxəçi işləyib. Eyni zamanda o, yepiskop xorunda oxuyurdu. İlə... ... Vikipediya Vikipediya Ətraflı oxu

Fyodor İvanoviç Çaliapin 1873-cü il fevralın 13-də Kazanda Vyatka quberniyasının Sırtsovo kəndindən olan kəndli İvan Yakovleviç Çaliapinin kasıb ailəsində anadan olub. Ana, Evdokia (Avdotya) Mixaylovna (qızı Prozorova), eyni əyalətin Dudinskaya kəndindəndir. Artıq uşaqlıqda Fyodorun gözəl səsi (üç səs) var idi və tez-tez anası ilə birlikdə "səslərini tənzimləyərək" oxuyurdu. Doqquz yaşından kilsə xorlarında oxudu, skripka çalmağı öyrənməyə çalışdı, çox oxudu, lakin çəkməçi, tornaçı, dülgər, kitabçı, nüsxəçinin şagirdi kimi işləməyə məcbur oldu. On iki yaşında əlavə olaraq Kazanda qastrol səfərində olan truppanın tamaşalarında iştirak edib. Doymaq bilməyən teatr həvəsi onu müxtəlif aktyor truppalarına apardı, onlarla birlikdə Volqaboyu, Qafqaz və Orta Asiya şəhərlərini gəzdi, ya yükləyici, ya da estakada qarmaqlı kimi işlədi, tez-tez ac qaldı və vaxt keçirdi. skamyalarda gecə.

“...Görünür, təvazökar xorist rolunda da mən öz təbii musiqi qabiliyyətimi, yaxşı vokal qabiliyyətimi göstərə bilmişəm.Günlərin birində truppanın baritonlarından biri tamaşa ərəfəsində qəfildən nədənsə imtina etdi. Monyuşkonun “Çınqıl” operasında Stolnik rolunu oynadı və onu əvəz etdi. Truppada heç kim yox idi, sonra sahibkar Semenov-Samarski məndən bu partiyanı oxumağa razı olub-olmayacağımı soruşdu.Hədsiz utancaqlığıma baxmayaraq, razılaşdım. cazibədar: həyatımdakı ilk ciddi rol.Mən tez bir zamanda partiyanı öyrəndim və ifa etdim.

Bu tamaşadakı kədərli hadisəyə baxmayaraq (səhnədəki stulun yanında oturdum), Semyonov-Samarski hələ də həm oxumağım, həm də Polşa maqnatı kimi nəsə canlandırmaq istəyimdən təsirləndi. Maaşıma beş rubl əlavə etdi və mənə başqa rollar da verməyə başladı. Mən hələ də mövhumatla düşünürəm: tamaşaçıların qarşısında səhnədəki ilk tamaşada stulun yanından keçmək yeni gələn üçün yaxşı əlamətdir. Lakin sonrakı karyeram boyu mən stulda ayıq-sayıq baxdım və nəinki keçmişdə oturmaqdan, həm də başqasının kreslosunda oturmaqdan qorxdum...

Bu ilk mövsümümdə mən Troubadourda Fernandonu və Askoldun məzarında Neizvestnı oxudum. Uğur nəhayət, özümü teatra həsr etmək qərarımı gücləndirdi”.

Sonra gənc müğənni Tiflisə köçdü və burada pulsuz oxuma dərsləri aldı məşhur müğənni D. Usatov, özfəaliyyət və tələbə konsertlərində çıxış etmişdir. 1894-cü ildə Sankt-Peterburqun "Arcadia" bağçasında, sonra Panaevski Teatrında keçirilən tamaşalarda oxudu. 5 aprel 1895-ci ildə Mariinski teatrında Şarl Qunodun "Faust" operasında Mefistofel kimi debüt etdi.

1896-cı ildə Şaliapin S.Mamontov tərəfindən Moskva Özəl Operasına dəvət edildi, burada aparıcı mövqe tutdu və istedadını tam üzə çıxardı, bu teatrda işlədiyi illər ərzində rus operalarında unudulmaz obrazların bütöv bir qalereyasını yaratdı: İvan Dəhşətli. N. Rimski - Korsakovun "Pskov qadını"nda (1896); M.Musorqskinin “Xovanşçina”sında Dosifey (1897); M.Musorqskinin (1898) eyniadlı operasında Boris Qodunov və başqaları.V.Stasov iyirmi beş yaşlı Şalyapin haqqında yazırdı: “Daha bir böyük sənətkar oldu”.

Mamontov teatrında Rusiyanın ən yaxşı sənətkarları (V.Polenov, V. və A. Vasnetsov, İ. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin və başqaları) ilə ünsiyyət müğənniyə yaradıcılıq üçün güclü stimullar verdi: onların dekorasiya və kostyumlar inandırıcı səhnə obrazının yaradılmasına kömək edirdi. Müğənni o vaxtkı naşı dirijor və bəstəkar Sergey Raxmaninovla teatrda bir sıra opera rolları hazırlayıb. Yaradıcılıq dostluğu iki böyük sənətkarı ömrünün sonuna kimi birləşdirdi. Raxmaninov müğənniyə bir neçə romans, o cümlədən “Tale” (A.Apuxtinin şeirləri), “Sən onu tanıyırdın” (F.Tyutçevin şeirləri) həsr etmişdir.

Dərin milli sənət müğənni müasirləri tərəfindən bəyənilib. M.Qorki yazırdı: “Rus incəsənətində Şalyapin Puşkin kimi bir dövrdür”. Əsasən ən yaxşı ənənələrŞaliapin milli vokal məktəbi rus musiqi teatrında yeni bir dövr açdı. O, opera sənətinin iki ən mühüm prinsipini - dramatik və musiqili - heyrətamiz şəkildə üzvi şəkildə birləşdirməyi bacardı, faciəvi hədiyyəsini, təkrarolunmaz səhnə plastikliyini və dərin musiqililiyini vahid bədii konsepsiyaya tabe etdi.

24 sentyabr 1899-cu ildən Bolşoy və eyni zamanda Mariinski teatrlarının aparıcı solisti Şaliapin zəfərli uğurla xaricə qastrol səfərləri edir. 1901-ci ildə Milanın La Skala teatrında A.Toskaninin dirijorluğu ilə A.Boytonun E.Karuzo ilə eyniadlı operasında Mefistofel rolunu böyük müvəffəqiyyətlə ifa etdi. Rus müğənnisinin dünya şöhrəti Roma (1904), Monte Karlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), Nyu-York (1908), Paris (1908), London (1913) qastrolları ilə təsdiqlənib. 14). İlahi gözəllikŞaliapinin səsi bütün ölkələrdən dinləyiciləri valeh etdi. Onun təbii, məxmər kimi, yumşaq tembrlə verilən yüksək basları tam qanlı, güclü səslənirdi və zəngin vokal intonasiya palitrasına malikdir. Bədii çevrilmənin təsiri dinləyiciləri heyran etdi - müğənninin vokal nitqi ilə çatdırılan təkcə görünüş deyil, həm də dərin daxili məzmun idi. Tutumlu və səhnə ifadəli obrazlar yaratmaqda müğənniyə qeyri-adi universallığı kömək edir: o, həm heykəltəraş, həm də rəssamdır, şeir və nəsr yazır. Böyük sənətkarın belə çoxşaxəli istedadı İntibah dövrünün ustadlarını xatırladır - təsadüfi deyil ki, müasirləri onunla müqayisə edirdilər. opera qəhrəmanları Mikelancelonun Titanları ilə. Şalyapin sənəti milli sərhədləri aşaraq dünya opera teatrının inkişafına təsir göstərmişdir. Bir çox qərb dirijorları, rəssamları və müğənniləri italyan dirijoru və bəstəkarı D.Qavadzeninin sözlərini təkrar edə bilirdilər: “Opera sənətinin dramatik həqiqəti sahəsində Çaliapinin yeniliyi İtaliya teatrına güclü təsir göstərdi... Böyük dramaturq sənəti Rus rəssamı təkcə italyan müğənnilərinin rus operalarının ifası sahəsində deyil, ümumiyyətlə, onların vokal və səhnə təfsirinin bütün üslubunda, o cümlədən Verdinin yaradıcılığında dərin və qalıcı iz qoyub...”

“Çalyapin personajlara cəlb olunurdu güclü insanlar, ideya və ehtirasla əhatə olunmuş, dərin mənəvi dram yaşayır, eləcə də parlaq, komediya obrazları, D.N. Lebedev. - Çalyapin heyrətamiz həqiqət və qüdrətlə “Su pərisi”ndə kədərdən pərişan olan bədbəxt atanın faciəsini və ya Boris Godunovun yaşadığı ağrılı ruhi nifaq və peşmançılığı ortaya qoyur.

İnsan əzablarına rəğbət yüksək humanizmi - milliliyə, saflığa və hisslərin dərinliyinə əsaslanan mütərəqqi rus sənətinin ayrılmaz bir xüsusiyyətini ortaya qoyur. Şaliapinin bütün varlığını və bütün yaradıcılığını dolduran bu milliyyətdə onun istedadının gücü, inandırıcılığının və hamıya, hətta təcrübəsiz adama belə başa düşülməsinin sirri dayanır”.

Şaliapin qəti şəkildə uydurma, süni emosionallığın əleyhinədir: “Bütün musiqilər həmişə hissləri bu və ya digər şəkildə ifadə edir və hisslərin olduğu yerdə mexaniki ötürülmə dəhşətli monotonluq təəssüratı yaradır. Möhtəşəm ariya, ifadənin intonasiyası inkişaf etmədikdə, səs lazımi təcrübə çalarları ilə rənglənmədikdə soyuq və protokol səslənir. Qərb musiqisinin də bu intonasiyaya ehtiyacı var... mən rus musiqisinin ötürülməsi üçün məcburi kimi tanıdım, baxmayaraq ki, rus dilindən daha az psixoloji vibrasiyaya malikdir”.

Chaliapin parlaq, gərgin konsert fəaliyyəti ilə xarakterizə olunur. Onun “Dəyirmançı”, “Qoca kapral”, Darqomıjskinin “Titul müşaviri”, Mussorqskinin “Seminarist”, “Trepak”, Qlinkanın “Şübhə”, “Peyğəmbər” romanslarını ifaları dinləyiciləri daim sevindirirdi. Rimski-Korsakov, Çaykovskinin “Bülbül”, “Qoşa” Şubert, “Mən əsəbi deyiləm”, Şumanın “Yuxuda acı-acı ağladım”.

Bu tərəf haqqında yazdıqlarım budur yaradıcılıq fəaliyyəti xanəndə, gözəl rus musiqişünası, akademik B.Asəfiyev:

“Çalyapin həqiqətən oxudu kamera musiqisi, o qədər cəmləşmiş, o qədər dərindən baş vermişdi ki, onun teatrla heç bir əlaqəsi yox idi və heç vaxt səhnənin aksessuar və ifadə görünüşünə tələb etdiyi vurğuya müraciət etmədi. Mükəmməl sakitlik və təmkin ona sahib çıxdı. Məsələn, Şumanın “Yuxuda acı ağladım” əsərini xatırlayıram - bir səs, sükut içində səs, təvazökar, gizli bir duyğu - amma sanki ifaçı orada deyil və bu iri, şən, aydın, səxavətli insandır. yumor, məhəbbət yoxdur. Tənha bir səs gəlir - və hər şey səsdədir: insan qəlbinin bütün dərinliyi və dolğunluğu... Üz hərəkətsizdir, gözlər son dərəcə ifadəlidir, lakin xüsusi bir şəkildə, deyək ki, məşhur Mefistofel kimi deyil. tələbələrlə səhnə və ya kinayəli serenada: orada qəzəblə, istehza ilə yanırdılar və burada qəm ünsürlərini hiss edən, ancaq ağıl və qəlbin sərt nizam-intizamında başa düşən bir insanın gözləri var - ritmdə. onun bütün təzahürləri - insan həm ehtiraslar, həm də iztirablar üzərində güc qazanırmı?

Mətbuat Şaliapinin inanılmaz sərvəti və xəsisliyi mifini dəstəkləyərək sənətçinin qonorarını hesablamağı sevirdi. Bəs bu mifi bir çox xeyriyyə konsertlərinin afişaları və proqramları və müğənninin Kiyev, Xarkov və Petroqradda böyük işçi auditoriya qarşısında çıxışları təkzib edərsə, necə? Boş söz-söhbətlər, qəzet şayiələri və dedi-qodular sənətkarı əlinə qələm almağa, sensasiyaları və fərziyyələri təkzib etməyə, öz tərcümeyi-halının faktlarına aydınlıq gətirməyə dəfələrlə məcbur edib. Yararsız!

Birinci Dünya Müharibəsi illərində Chaliapinin qastrolları dayandı. Müğənni öz vəsaiti hesabına yaralı əsgərlər üçün iki xəstəxana açsa da, “yaxşı əməllərini” reklam etməyib. Hüquqşünas M.F. Uzun illər müğənninin maliyyə işlərini idarə edən Volkenşteyn xatırlayırdı: “Kaş bilsəydilər ki, Şaliapinin pulu mənim əlimdən keçib, ehtiyacı olanlara kömək etmək üçün!”

1917-ci il Oktyabr İnqilabından sonra Fyodor İvanoviç keçmiş imperiya teatrlarının yaradıcılıqla yenidən qurulmasında iştirak etmiş, Bolşoy və Mariinski teatrlarının direktorlarının seçilmiş üzvü olmuş, 1918-ci ildə isə sonuncunun bədii hissəsinə rəhbərlik etmişdir. Elə həmin il respublikanın xalq artisti adına layiq görülən ilk rəssam olub. Müğənni siyasətdən uzaqlaşmağa çalışırdı, xatirələr kitabında yazırdı: “Həyatda bir şey olsaydım, bu, yalnız aktyor və müğənni idi; mən öz çağırışıma tamamilə sadiq idim. Amma ən azı mən siyasətçi idim”.

Zahirən, Chaliapinin həyatı firavan və yaradıcılıqla zəngin görünə bilər. Rəsmi konsertlərdə çıxış etməyə dəvət olunur, geniş ictimaiyyət üçün çoxlu çıxışlar edir, fəxri adlara layiq görülür, müxtəlif bədii münsiflər heyətinin və teatr şuralarının işinə rəhbərlik etməsi xahiş olunur. Ancaq sonra "Çalyapini ictimailəşdirmək", "istedadını xalqın xidmətinə vermək" kimi kəskin çağırışlar olur və müğənninin "sinfi sədaqəti" ilə bağlı şübhələr tez-tez ifadə olunur. Kimsə ailəsinin məcburi şəkildə əmək vəzifələrinin icrasına cəlb olunmasını tələb edir, kimsə imperiya teatrlarının keçmiş artistini birbaşa hədələyir... “Mən getdikcə daha aydın görürdüm ki, mənim bacardığım heç kimə lazım deyil, bunun mənası yoxdur. mənim işim." , - sənətçi etiraf etdi.

Təbii ki, Şalyapin Lunaçarski, Peters, Dzerjinski, Zinovyevə şəxsi müraciət etməklə özünü qeyrətli funksionerlərin özbaşınalığından qoruya bilərdi. Amma inzibati-partiya ierarxiyasında belə yüksək vəzifəli məmurların belə əmrindən daim asılı olmaq sənətkar üçün rüsvayçılıqdır. Üstəlik, onlar çox vaxt tam sosial təminata zəmanət vermirdilər və əlbəttə ki, gələcəyə inam yaratmırdılar.

1922-ci ilin yazında Chaliapin xarici qastrol səfərindən qayıtmadı, baxmayaraq ki, bir müddət geri qayıtmamasını müvəqqəti hesab etməyə davam etdi. Baş verənlərdə ev mühitinin böyük rolu olub. Uşaqlara qayğı və onları dolanışıqsız qoymaq qorxusu Fyodor İvanoviçi sonsuz turlara razılaşmağa məcbur etdi. Böyük qızı İrina əri və anası Pola İgnatievna Tornagi-Çalyapina ilə birlikdə Moskvada yaşamağa davam etdi. Birinci nikahdan olan digər uşaqlar - Lidiya, Boris, Fedor, Tatyana - və ikinci evlilikdən olan uşaqlar - Marina, Marfa, Dassia və Mariya Valentinovnanın (ikinci həyat yoldaşı), Edvard və Stellanın uşaqları Parisdə onlarla birlikdə yaşayırdılar. Chaliapin xüsusilə oğlu Borislə fəxr edirdi, N. Benois'in sözlərinə görə, " böyük uğur mənzərə və portret rəssamı kimi”. Fyodor İvanoviç oğluna həvəslə poza verdi; Boris tərəfindən çəkilmiş atasının portretləri və eskizləri “böyük rəssamın qiymətsiz abidələridir...”.

Xarici ölkələrdə müğənni dünyanın demək olar ki, bütün ölkələrinə - İngiltərə, Amerika, Kanada, Çin, Yaponiya və Havay adalarına qastrol səfərində daimi uğur qazandı. 1930-cu ildən Chaliapin çıxışları məşhur olan Rus Opera truppasında çıxış etdi yüksək səviyyə səhnələşdirilmiş mədəniyyət. Parisdə “Rusalka”, “Boris Qodunov”, “Knyaz İqor” operaları xüsusi uğur qazanmışdır. 1935-ci ildə Şalyapin Kral Musiqi Akademiyasının üzvü seçilir (A.Toskanini ilə birlikdə) və akademik diplomu ilə təltif edilir. Şaliapinin repertuarına 70-ə yaxın rol daxil idi. Rus bəstəkarlarının operalarında o, Millerin (“Rusalka”), İvan Susanin (“İvan Susanin”), Boris Qodunov və Varlaamın (“Boris Qodunov”), İvan Dəhşətlinin ("Rusalka"), İvan Dəhşətlinin ("Rusalka"), İvan Susanin ("İvan Susanin"), Boris Godunov və Varlaamın ("Boris Godunov"), İvan Qroznının ("Rusalka"), İvan Susaninin ("İvan Susanin") gücü və həyat həqiqəti baxımından misilsiz obrazlarını yaradıb. "Pskov qadını") və bir çox başqaları. Qərbi Avropa operasında ən yaxşı rollar arasında Mefistofel (Faust və Mefistofel), Don Basilio (Sevilya bərbəri), Leporello (Don Covanni), Don Kixot (Don Kixot) var. Chaliapin kamera vokal ifasında eyni dərəcədə böyük idi. Burada o, teatrallıq elementini təqdim etdi və bir növ "romantika teatrı" yaratdı. Onun repertuarında dörd yüzə qədər mahnı, romans və digər janrlarda kamera və vokal musiqisi əsərləri var idi. İfa sənətinin şah əsərləri arasında Musorqskinin “Birə”, “Unudulmuşlar”, “Trepak”, Qlinkanın “Gecə mənzərəsi”, Rimski-Korsakovun “Peyğəmbər”, R.Şumanın “İki qumbaraatan”, “Qoşa” ” F.Şubert, eləcə də rus xalq mahnıları “Əlvida, sevinc”, “Maşaya demirlər çaydan o tərəfə get”, “Adaya görə çaya”.

20-30-cu illərdə üç yüzə yaxın səs yazısı etdi. “Mən qrammofon yazılarını sevirəm...” Fyodor İvanoviç etiraf etdi. "Mikrofonun konkret auditoriyanı deyil, milyonlarla dinləyicini simvolizə etməsi fikri məni həyəcanlandırır və yaradıcı şəkildə həyəcanlandırır." Müğənni səsyazmalarda çox seçici idi; onun sevimliləri arasında Massenetin bütün yaradıcılığı boyu konsert proqramlarına daxil etdiyi "Elegiya" rus xalq mahnılarının yazılması da var idi. Asəfiyevin xatirəsinə görə, “böyük xanəndənin geniş, qüdrətli, qaçılmaz nəfəsi melodiyanı doyurdu və Vətənimizin tarlalarının və çöllərinin hüdudsuz olduğu eşidildi”.

1927-ci il avqustun 24-də Xalq Komissarları Soveti Şaliapini xalq artisti adından məhrum edən qərar qəbul etdi. Qorki 1927-ci ilin yazında artıq şayiələr yayılmağa başlayan Çaliapindən xalq artisti adının çıxarılmasının mümkünlüyünə inanmırdı: “Xalq Komissarları Soveti tərəfindən sizə verilən xalq artisti adı yalnız etmədiyi və əlbəttə ki, etməyəcək də Xalq Komissarları Soveti”. Ancaq əslində hər şey başqa cür oldu, heç də Qorkinin gözlədiyi kimi deyildi...

ölkəmizin ilk xalq artisti

Fyodor İvanoviç Şaliapin

/ RİA xəbərləri

« Böyük Şaliapin parçalanmış rus reallığının əksi idi: avara və aristokrat, ailə başçısı və “qaçış”, sərgərdan, restoranlarda daimi...” – müəllimi Dmitri Usatov dünya şöhrətli rəssam haqqında belə demişdi. . Bütün həyat şərtlərinə baxmayaraq, Fyodor Chaliapin əbədi olaraq dünya opera tarixinə daxil oldu.

Rusalka operasından Melnikin ariyası - ləzzət!!!

Nikolay Rimski-Korsakovun “Motsart və Salyeri” operasında Motsart rolunda Vasili Şkafer, Salyeri rolunda Fyodor Şalyapin. 1898 Foto: RİA Novosti

Bioqrafiyadan bir az

Fyodor İvanoviç Chaliapin 1873-cü il fevralın 13-də (köhnə üslubda - 1 fevral) Kazanda Vyatka quberniyasından olan kəndli ailəsində anadan olmuşdur. Onlar zəif yaşayırdılar, ataları zemstvo şurasında katib işləyir, tez-tez içki içir, arvadına və uşaqlarına əl qaldırır və illər keçdikcə onun aludəçisi daha da pisləşirdi.

Fedor Vedernikovanın özəl məktəbində oxuyub, lakin sinif yoldaşını öpdüyünə görə qovulub. Sonra paroxial və peşə məktəbləri var idi, o, anasının ağır xəstəliyi səbəbindən ikincini tərk etdi. Bu, Şaliapinin hökumət təhsilinin sonu idi. Hələ kollecdən əvvəl Fyodor çəkməçiliyi öyrənmək üçün xaç atasına tapşırılmışdı. "Amma tale mənə çəkməçi olmağı yazmayıb" deyə müğənni xatırlayır.

Bir gün Fedor eşitdi xor oxuması kilsədə idi və bu onu valeh etdi. O, xora və regentə qoşulmağı xahiş etdi Şerbinin qəbul etdi. 9 yaşlı Chaliapinin qulağı və gözəl səsi var idi - treble və regent ona not yazmağı öyrətdi və maaş verdi.

12 yaşında Chaliapin əvvəlcə teatra - Rus Toyuna getdi. Həmin andan teatr Chaliapini “dəli etdi” və onun həyata ehtirası oldu. Artıq 1932-ci ildə Paris emiqrasiyasında o yazırdı: “Mənim xatırlayacağım və danışacağım hər şey... mənimlə bağlı olacaq. teatr həyatı. Mən insanları və hadisələri mühakimə edəcəyəm... bir aktyor kimi, aktyor nöqteyi-nəzərindən...”

“Sevilya bərbəri” opera tamaşasının aktyorları: V. Losski, Karakaş, Fyodor Şalyapin, A. Nejdanova və Andrey Labinski. 1913 Foto: RİA Novosti / Mixail Ozerski

Opera Kazana gələndə Fyodor etiraf etdi ki, bu, onu heyran etdi. Chaliapin həqiqətən də pərdə arxasına baxmaq istəyirdi və o, səhnənin arxasına keçdi. O, "bir nikel üçün" əlavə olaraq işə götürüldü. Böyük opera müğənnisinin karyerası hələ çox uzaqlarda idi. Qarşıda onun səsinin qırılması, Həştərxana köçməsi, ac həyat və Kazana dönüş gözləyirdi.

Şaliapinin ilk solo tamaşası - "Yevgeni Onegin" operasında Zaretski rolu - 1890-cı il martın sonunda oldu. Sentyabrda o, xor üzvü kimi Ufaya köçdü və orada xəstə sənətçini əvəz edərək solist oldu. 17 yaşlı Şaliapinin Çakıl operasında debütü yüksək qiymətləndirildi və bəzən ona kiçik hissələr verildi. Ancaq teatr mövsümü başa çatdı və Chaliapin yenidən işsiz və pulsuz qaldı. Keçən rollar oynadı, sərgərdan gəzdi və ümidsiz halda intihar haqqında belə düşündü.

Rus müğənnisi Fyodor İvanoviç Çaliapin posterdə çar İvan Qroznı obrazı Paris Teatrı Chatelet. 1909 Foto: RİA Novosti

Dostlar mənə kömək etdilər və onlardan dərs almağı məsləhət gördülər Dmitri Usatov- imperiya teatrlarının keçmiş rəssamı. Usatov onunla nəinki məşhur operaları öyrəndi, həm də ona etiketin əsaslarını öyrətdi. O, yeni gələni musiqi dərnəyinə, tezliklə isə artıq müqaviləsi olan Lyubimov Operasına təqdim etdi. 60-dan çox tamaşada uğurla çıxış edən Şalyapin Moskvaya, oradan da Sankt-Peterburqa getdi. Faustda Mefistofelin uğurlu rolundan sonra Şaliapin Mariinski Teatrına dinləmələrə dəvət olunur və üç il truppaya yazılır. Operada Ruslan rolunu Şalyapin alır Qlinka"Ruslan və Lyudmila", lakin tənqidçilər Chaliapinin "pis" oxuduğunu və uzun müddət rolsuz qaldığını yazdılar.

Ancaq Chaliapin görüşür məşhur xeyriyyəçi Savva Mamontov, ona rus solisti kimi yer təklif edən özəl opera. 1896-cı ildə rəssam Moskvaya köçdü və repertuarını və bacarığını təkmilləşdirərək dörd mövsüm uğurla çıxış etdi.

1899-cu ildən Şaliapin Moskvada İmperator Rus Operasının truppasındadır və ictimaiyyət arasında uğur qazanır. Şaliapinin Mefistofel qiyafəsində çıxış etdiyi Milanda La Scala teatrında onu böyük məmnuniyyətlə qarşılayırlar. Uğur heyrətamiz idi, dünyanın hər yerindən təkliflər gəlməyə başladı. Chaliapin ilə Paris və Londonu fəth edir Diaghilev, Almaniya, Amerika, Cənubi Amerika, və dünya şöhrətli rəssam olur.

1918-ci ildə Chaliapin oldu bədii rəhbər Mariinsky Teatrı (bədii rəhbər vəzifəsindən imtina edərək Bolşoy Teatrı) və Rusiyada ilk "Respublikanın xalq artisti" titulunu alır.

Şaliapin operalardan mahnılar və ariyalar

Çaliapinin gənc yaşlarından inqilaba rəğbət bəsləməsinə baxmayaraq, o və ailəsi mühacirətdən xilas ola bilmədi. Yeni güc sənətçinin evini, avtomobilini və bank əmanətlərini müsadirə edib. O, ailəsini və teatrını hücumlardan qorumağa çalışmış, dəfələrlə ölkə rəhbərləri ilə, o cümlədən Lenin Və Stalin, lakin bu yalnız müvəqqəti kömək etdi.

1922-ci ildə Şaliapin ailəsi ilə birlikdə Rusiyanı tərk edərək Avropa və Amerikaya qastrol səfərinə çıxdı. 1927-ci ildə Xalq Komissarları Soveti onu xalq artisti adından və vətəninə qayıtmaq hüququndan məhrum edib. Bir versiyaya görə, Chaliapin konsertdən gələn gəliri mühacirlərin uşaqlarına bağışladı və SSRİ-də bu jest Ağ Qvardiyaçılara dəstək kimi qiymətləndirildi.

Şaliapinlər ailəsi Parisdə məskunlaşır və opera müğənnisi son sığınacağını məhz orada tapacaq. Çin, Yaponiya və Amerikada qastrol səfərlərindən sonra Chaliapin 1937-ci ilin mayında Parisə qayıtdı. Həkimlər leykemiya diaqnozu qoyurlar.

“Mən uzanıram... yataqda... oxuyuram... və keçmişi xatırlayıram: teatrlar, şəhərlər, çətinliklər və uğurlar... Neçə rol oynamışam! Və pis görünmür. Budur, Vyatka kəndlisi..." deyə Chaliapin 1937-ci ilin dekabrında ona yazırdı qızı İrina.

İlya Repin Fyodor Şaliapinin portretini çəkir. 1914 Foto: RİA Novosti

Böyük sənətkar 1938-ci il aprelin 12-də vəfat edib. Chaliapin Parisdə dəfn edildi və yalnız 1984-cü ildə oğlu Fyodor atasının külünün Moskvada, Novodeviçi qəbiristanlığında yenidən dəfn edilməsinə nail oldu. 1991-ci ildə, ölümündən 53 il sonra Fyodor Şaliapinə xalq artisti adı qaytarıldı.

Sevgi hekayəsi: Fyodor Chaliapin və Iola Tornaghi

Fyodor Şalyapin opera sənətinin inkişafına əvəzsiz töhfə verdi. Onun repertuarında oynadığı 50-dən çox rol var klassik operalar, 400-dən çox mahnı, romans və rus xalq mahnıları. Rusiyada Chaliapin Borisov Godunov, İvan Qroznı və Mefistofelin bas rolları ilə məşhurlaşdı. Tamaşaçıları sevindirən təkcə onun möhtəşəm səsi deyildi. Chaliapin qəhrəmanlarının səhnə obrazına böyük diqqət yetirirdi: səhnədə onlara çevrilirdi.

“Ah, bunu səslə ifadə edə bilsəydim...”

Şəxsi həyat

Fyodor Chaliapin iki dəfə evləndi və hər iki evlilikdən 9 övladı var. İlk həyat yoldaşı, italyan balerina ilə Ioloi Tornaghi— müğənni Mamontov Teatrında görüşür. 1898-ci ildə evləndilər və bu evlilikdə Chaliapinin altı uşağı oldu, onlardan biri erkən yaş. İnqilabdan sonra İola Tornaqi uzun müddət Rusiyada yaşadı və yalnız 50-ci illərin sonlarında oğlunun dəvəti ilə Romaya köçdü.

Fyodor Chaliapin heykəltəraşlıq avtoportreti üzərində işləyir. 1912 Foto: RİA Novosti

Evli olarkən, 1910-cu ildə Fyodor Chaliapin ilə yaxınlaşdı Maria Petzold, ilk evliliyindən iki uşaq böyüdüb. İlk evlilik hələ pozulmamışdı, amma əslində müğənninin Petroqradda ikinci ailəsi var idi. Bu evlilikdə Chaliapinin üç qızı var idi, lakin cütlük 1927-ci ildə Parisdə münasibətlərini rəsmiləşdirə bildi. Fyodor Chaliapin Maria ilə keçirdi son illər həyat.

Maraqlı Faktlar

Fyodor İvanoviç Çaliapin nailiyyətlərinə və musiqiyə verdiyi töhfələrə görə Hollivud Şöhrət Xiyabanında ulduz alıb.

Şaliapin gözəl rəssam idi və özünü rəssamlıqda sınamışdı. Onun bir çox əsərləri, o cümlədən “Avtoportret” günümüzə qədər gəlib çatmışdır. O, heykəltəraşlıqda da özünü sınayıb. Operada Stolnik kimi 17 yaşında Ufada çıxış edir Monyuşko"Çınqıl" Chaliapin səhnəyə yıxıldı və stulunun yanında oturdu. Həmin andan bütün həyatı boyu səhnədəki oturacaqlara diqqətlə baxdı. Lev Tolstoy Chaliapini dinlədikdən sonra xalq mahnısı“Noçenka” təəssüratlarını belə ifadə etdi: “O, çox yüksək səslə oxuyur...”. A Semyon Budyonny Vaqonda Chaliapin ilə görüşdükdən və onunla bir şüşə şampan içdikdən sonra xatırladı: "Onun güclü bas səsi bütün vaqonu silkələdi."

Chaliapin silah topladı. Köhnə tapançalar, ov tüfəngləri, nizələr, əsasən hədiyyə edildi A.M. Qorki, divarlarından asıb. Ev komitəsi ya onun kolleksiyasını götürdü, sonra Çekin sədr müavininin göstərişi ilə geri qaytardı.

Yazıçı Aleksey Maksimoviç Qorki və müğənni Fyodor İvanoviç Çaliapin. 1903 Foto: RİA Novosti

Nadir arxiv görüntüləri: Maksim Qorki opera müğənnisi Fyodor Şaliapini süpürgə ilə döyür