For kor, solister og orkester:

• Bergliot (Bergliot, med l. B. Bjørnson a, op. 42. 1871; 2. udg., 1885),
• Ved klostrets porte (Foran Sydens Kloster , fra Bjørnsoias digt, op. 20, 1870-71 ),
• Hjemkomst ( Land Kjennmg, lyrics. Björn sona, op. 31, 1872; 2. udg., 1881),
• Fanget af bjergene (Ensom, DenBcrgtekne, op. 32, 1878).

For orkester:

symfoni i c-mol (1863-64),

til onc Hearty Ouverture - In Autumn ( vært, op. 18, № 4, 1866 (Hør efter); re-orkestreret i 1888, er der et arrangement for klaver i 4 hænder),

Peer Gynt (1. Suite fra musikken til dramaet G . Ibsen, op. 4 li 1888: Morgen, Oses død, Anitras dans, i hulen af ​​et bjerg Ko rolle; 2. Suite, op. 55, 1896: Kidnapning brude - KlageIngrid, Arabisk dans, Stormfuld aften på kysten, Sang Solveje; begge suiter er arrangeret for klaver 2 og 4 hænder),

Sigurd korsfareren ( Sigurd Yorsalfar, suite til Bjørnsos drama på , op. 56, 1892: På det kongelige slot, Worghilds drøm, højtidelig marts; forskudt for klaver 2 og 4 hænder),

Symfonisk danse med norske temaer ( op . 04, 1898, arrangeret for klaver 4 hænder),

Lyrisk suite,

Klokken ringer (Klokkeklang, arrangement klaverstykker, op. 54, 1904).

For strygeorkester:

2 elegiske melodier (om temaerne for sange på sl. O. Vigne, op. 33, op. 34, 1883),

Fra Holbergs tid ( Fra Holbergs Tid, arrangement samme navn suiter for klaver, op. 40, 1884- 1885),

2 melodier (om temaerne for deres egne sange, op. 53, 1890 )

2 huller Vezh-melodier (om folketemaer) sange fra lør, op. 17, op. 63, 1894-95, arrangeret for klaver 4 hænder),

2 skuespil (aften kl bjerge, vuggevise, op . 68, 1898, arrangement klaverstykker nr. 4 og nr. 5fra den 9. notesbog af Lyric Pieces, op. 68).

Koncerter med orkester:

for klaver (a-mol, op . 16, 1868 (hør "Allergo molto moderato", Hør efter"Adagio - attacca", Hør efter" Allegro moderato molto e marcato"); h-mol, 1882, en skitse af 1. del er bevaret)

Kammerinstrumentale ensembler :

Andante con moto for violin, cello og klaver (1878),

strenge n. kvartetter ( d-mol, 1861, ikke bevaret; g-mol, op. 27, 1877-78; F-dur, uden op., 1891, ufærdig),

klaver kvintet(1836, skitser)

D for klaver 2 hænder:

Variationer på det. melodi(1854, manuskript ikke bevaret),

23 små skuespil (1859),

9 børnespil (hverpræst Fraulein L. Reis, 1859),

3 afspilninger ( landsby i . Teresa Berg, 186 0 ),

4 stykker (op. 1, 1861-62),

6 poetiske muser. billeder(Poetiske Toncbilleder, op. 3, 1863),

4 humoresker (op. 6, 1865), sonate (op. 7, 1865),

Begravelsesmarch til minde om Rikard Nurdrok (uden Or., 1861 ), er der en ordning for militæret. orc.),

25 kr sange og danse (Norske Folkeviser og Dandse , til melodien fra samlingen. L.M.pdemana, op. 17, 1870),

Fra folkeliv ( Folkelivsbilleder, op. 19, 1872),

Ballade i form af variationer over norsk folklore. melodier (Ballade i form at variasjoner over en norsk folkevise, op. 24, 1875),

6 norske bjergmelodier ( Sex norske field - melodier, ingen op., ok. 1875),

4 blade fra albummet ( op. 28, nr. 1, 1864; nr. 2, 1874; nr. 3, 1876; nr. 4 (Hør efter), 1878),

Improvisation på normenVezhi folk sange ( improvisata over norske folkeviser, op. 29, 1878),

Fra Holbergs tid ( Fra HolbergS Tid, op. 40, 1884; arrangement for strygere, orkester, 1885),

egne transskriptioner sange(op. 41, 1885 og op. 52, 1891)

19 den dag i dag neo ubl. Norsk folk sange arrangeret for klaver, op .6(5,1896),Slots.

17 norske bønder skidanse for violin solo, de opføres på nar. instrument "fele", optagelse IO. Halvorsen,

arr. for klaver ( Slatter. 17 norske Bondedanse for Violinsolo slik som de spilles pa Fele, op. 72, 1901-02),

Stemninger (Stemninger, 7 skuespil, op. 73, 1905),

3 stykker (uden op.: B-dans, Dansen gar og Dværgenes Dans, Tusseslat , 1898; Hvide skyer - Hvide skyer, ingen op.; 1891; publ. 1908)

Lyriske skuespil:

(Lyriske Stykker, 10 notesbøger, 66 afspilninger:

I - op. 12 (Hør efter"Elvernes dans"" , nr. 4), 1867;

II - Eller. 38 (Hør efter" Berceuse " , nr.1 , Hør efter"Folkesang", nr. 2 ,Hør efter"Forårsdans", nr. 5) , 1883;

III - op. 43(Hør efter " Papilloner", nr.1, hør "Lille fugl", nr. 4), 1886;

IV - op. 47 (Hør efter " Forårsdans") , 1887;

V - op. 54 (Hør efter "Hyrde dreng", nr. 1) , 1891, № 3 - Procession af dværgene(Hør efter), Troldtog, nr. 4 - Nocturne;

VI - op. 57, 1893;

VII - op. B 2, 1894-95;

VIII - op. 65, 1896, nr. 6 - Bryllupsdag i Trollhaugen, Bryllupsdag på Troldhaugen,

IX - op. 68-( Hør efter"Vuggesang"), nr. 5, 1895;

X - op. 71.1901).

Til klaver 4 hænder:

2 symfoni spiller (arrangement 2 satser af symfoni i c-mol, op. 14, 1864),

norske danse(op. 35, 1881; arrangement for klaver 2 hænder, 1881),

Valse capricer (op. 37, 1883; arrangement for klaver 2 hænder, 1883).

Til 2 klaverer :

oldnordisk romantik med variationer ( Garameinorsk melodisk med variationer, op . 51, 1891, arrangement for orkester, 1904),

2. klaverstemme til 4 sonater af V. A. Mozart, uden op., 1876 - 79).

For violin og klaver :

3 sonater (F - dur, op. 8, 1865; G - dur, op. 13, 1867; c - mol, op. 45, 1886-87)

Ha her (1867)

D la V oloncello og klaver:

sonate (a-mol, op. 36, 1882-1883)

For kor acappela :

4 sange, hver med v. Studerende kor samfund i København (1863, upubliceret)

Aftenstemning(dedikeret til norsk studerende . kor om-wu og hans hænder. J. D. Beren su, sl. Yu My, 1867)

Sømandssangen (Norsk sømand, tekst. Viernson, uden op., 1868)

Ved graven af ​​Welhaven (tekst af Yu. Min, uden op., 1873)

Kantate til åbningen af ​​monumentet X. Hjerulf i Christiania (tekst af A. Munch, 1874)

Sangen om de nordlige kæmpere frihed (tekst af Bjørnson, 1874, upubliceret)

To sange pr. W. Lufthus (uden op., 1881)

Hilsen af ​​sangerne pas med l. Skav Lanna (til ferien sange i Trondheim, uden op., 1883)

Kantate til åbningen af ​​monumentet X. Holberg i Bergen ( med l. Rolfsen, uden op., 1884)

Sang af vores banner (fra L. Bjørnson, 1893)

To sange ( med l. J. Dalia, 1896)

Hilsen fra Christiania sangere(tekst af I. Lee, uden op., 1896), Ave Maria Stella (uden op., 1898)

Ole Bullew ( med l. J. S. Welhavena, 1901)

Nær ved 150 sange, romancer og sange cykler for fra fiskeri norsk, dansk og tyske digtere, herunder på fiskeri x. K. Andersen- 15 (op. 5, 1864; uden op., 1865; op. 15, 1870; op. 18, 1865-69),

I. Paupesena- 16 (op. 26, 187(5; op. 58, cyklus Norge - Norge; op. 59, 1893-94),

O. Bignet- 15 (op. 33, 1873-80; uden op., 1880),

B. Bjørnson - 10 (uden op. 1867, 1871, 1873; op. 18, 1868; op. 21, 1870-72; op. 39, 1869-84),

G . Ibsen- 7 (op. 15, 1868; op. 25, 187Y),

x. Drahmana- 12 (cyklus "Over klipperne og fjordene" - Fra Field og Fjord, op. 44, 1886; op. 49, 1886-89),

O. Benzona- 10 ( op. 69, op. 70, 1900),

A. Garborg- 8 (cyklus Girl from the Mountains - Haug-tussa, op. 67, 1896-98),

G . Heine- 7 ( op. 2, 1861; op. 4, 1863 - 64; op. 39, 1869-84; op. 48, 1889),

V. Kraga- 5 (op. 60, 1894),

P. Chamisso- 4 (op. 2, 1861; op. 4, 1863-64),

A. Munch- 4 (op. 9, 1863-65),

K. Vinter - 4 ( op. 10, før 1862),

i ord frabøger at læse N. Rolfsen-7 børnesange (op. 61, 1894);

på med l. J.V. Goethe, I. L. Uland, K. Rnkardt, F. M. Bo deishtedta og osv.

Musik til forestillinger drama teater :

Sigurd korsfareren ( Sigurd Jorsalfar for dramaet Björn sona, 5 numre, op. 22, 1872),

Olaf Trygvasop (3 scener fraufærdige operaer på tekst Bjørnson, op. 50, 1873; 2. udg. 1883; konc. spansk under kontrol G Riga,1889, Christiania; spenich. hurtig. 1908, national t-r, Kpnstiania),

Peer Gynt ( musik til digtet af G. Ibsen, o r. 23 nummer, 1874-75, indrettet som 2 suiter forsymfoni orc., samt for klaver 2 og 4 hænder).

Litterære værker og bogstaver:

Udvalgte artikler og breve,

Edvard Grieg er en norsk komponist, hvis kreativ arv fantastisk til det national smag. Han dyrkede sit talent under streng vejledning af sin mor og derefter andre kendte musikere. Skæbnen gav ham mange bekendtskaber med De bedste mennesker af datiden, og han indtog en værdig plads ved siden af ​​dem i verdenshistorien og skandinavisk kultur. Kreativ og personlige liv Edwarda var tæt forbundet med svære forhindringer, men Grieg trak sig ikke et skridt tilbage fra sit mål. Og hans tålmodighed blev belønnet med højlydt berømmelse som nordmandens lyseste repræsentant musikalsk tradition. Men Grieg var beskeden og foretrak den ensomme nydelse af naturen og musikken på et gods nær hans fødeby.

En kort biografi om Edvard Grieg og mange interessante fakta Læs om komponisten på vores side.

Kort biografi om Grieg

Komponistens fulde navn er Edvard Hagerup Grieg. Han blev født i byen Bergen den 15. juni 1843 i familien til den britiske vicekonsul Alexander Grieg og pianisten Gesina Hagerup. Hans far var den tredje i et dynasti af repræsentanter for Storbritannien, som blev startet af hans bedstefar, en velhavende købmand, der flyttede til Norge i 1770. Edwards mor havde det vidunderligt musikalske evner: hun tog eksamen fra konservatoriet i Hamborg, på trods af at kun unge mænd blev optaget på denne uddannelsesinstitution. Det var hende, der bidrog til udviklingen af ​​det musikalske talent for alle fem børn i familien. Desuden var klaverundervisning en del af det obligatoriske uddannelsesprogram for arvinger fra respektable familier. I en alder af 4 satte Edward sig ved klaveret for første gang, men så var der ingen, der forestillede sig, at musikken ville blive hans skæbne.

Som forventet gik drengen i en alder af ti i en almindelig skole. Han udviste ikke flid i sine studier fra de allerførste dage - almene fag interesserede ham meget mindre end at skrive.

Fra Griegs biografi lærer vi, at da Edward var 15 år, kom den dengang berømte norske musiker Ole Bull på besøg hos sine forældre. Drengen viste ham sine første værker. Tilsyneladende rørte de Bull, da hans udtryk øjeblikkeligt blev alvorligt og eftertænksomt. I slutningen af ​​forestillingen talte han om noget med drengens forældre og fortalte ham, at han skulle til Leipzig for at få en god musikalsk uddannelse.

Edward bestod optagelsesprøverne til konservatoriet med succes, og i 1858 begyndte hans studier. Han var yderst selektiv i forhold til sine egne lærere, og tillod sig selv at bede konservatoriets ledelse om at erstatte ham med en mentor, som han ikke havde samme musikalske synspunkter og præferencer med. Og takket være hans bemærkelsesværdige talent og flid i hans studier mødte folk ham altid halvvejs. I løbet af sine studieår deltog Edward i mange koncerter og nød værker af store musikere - Wagner, Mozart, Beethoven. I 1862 dimitterede Leipzig-konservatoriet Edvard Grieg med fremragende karakterer og beundrende anbefalinger. Samme år fandt hans debutkoncert sted, som fandt sted i Sverige, i byen Karlshamn. Den strålende afslutning af hans studier blev kun overskygget af Griegs helbredstilstand - lungehindebetændelse, erhvervet i den periode, ville ledsage komponisten hele hans liv, hvilket med jævne mellemrum forårsagede alvorlige komplikationer.

København og komponistens personlige liv

Da han vendte tilbage til sit hjemland Bergen, indså Grieg hurtigt, at der ikke var nogen udsigter for ham her. professionel udvikling, og i 1863 flyttede han til København. Valget af byen er ikke tilfældigt - det var her på det tidspunkt, at centrum for musical og kulturliv alle skandinaviske stater. København havde en skæbnesvanger indflydelse på Griegs arbejde: bekendtskab med mange af datidens kunstnere, uddannelsesaktiviteter og fordybelse i de skandinaviske folks historie prægede hans unikke stil. Griegs musikalske frembringelser begyndte at blive tydelige nationale træk. Sammen med andre unge musikere promoverer Grieg skandinavisk musik musikalske motiver"til masserne", og han er selv inspireret af rytmerne i sange, danse, billeder og former for folkesketches.

I København møder Edvard Grieg hovedkvinde af mit liv - Nina Hagerup. Ung succesfuld sanger gengældte Griegs lidenskabelige bekendelse. Der var kun én hindring på vejen til deres grænseløse lykke - familiebånd. Nina var fætter Edward på sin mors side. Deres forening vakte en storm af indignation blandt slægtninge, og i alle de efterfølgende år blev de udstødte i deres egen familie.

I 1867 blev de endelig gift. Det var ikke kun et ægteskab mellem to elskende, det var det også kreativ tandem. Nina fremførte sange og skuespil til Griegs musik, og ifølge hendes samtidiges iagttagelser var der ingen anden performer, der var så i harmoni med stemningen i hans kompositioner. Start familieliv var forbundet med monotont arbejde, der ikke bragte seriøs succes og indkomst. Med base i Christiania (Oslo) rejste Nina og Edward rundt i Europa og gav koncerter. Nogle gange dirigerede og gav han klaverundervisning.

I 1868 blev en datter født i en ung familie. Edward kaldte hende Alexandra til ære for sin far. Men lykken varede ikke længe - i en alder af et år døde pigen af ​​meningitis. Denne begivenhed var fatal for Griegs familie - konen sørgede over tabet, og deres forhold var aldrig det samme. De fælles koncertaktiviteter fortsatte, men succesen kom ikke. Grieg var på randen af ​​en dyb depression.

I 1872 fik hans skuespil "Korsfareren Sigurd" anerkendelse, og de svenske myndigheder idømte ham endda livsvarigt fængsel. Den uventede berømmelse, der kom så uventet, behagede ikke Grieg - han begyndte at drømme om et roligt, afmålt liv og vendte hurtigt tilbage til sit hjemland Bergen.

Hans lille hjemland inspirerede Grieg til nye bedrifter - han komponerede musik til Ibsens drama "Peer Gynt", der den dag i dag regnes for et af de mest væsentlige værker Grieg og et vigtigt aspekt af norsk kultur som helhed. Det afspejlede både komponistens personlige oplevelser og hans syn på livets rytme i moderne europæiske hovedstæder. Og kære af Grig folkelige motiver understregede sin beundring for sit fødeland Norge.

De sidste år af liv og kreativitet

I Bergen forværredes Griegs helbred markant - lungebetændelse truede med at blive til tuberkulose. Desuden var forholdet til Nina ved at bryde sammen, og i 1883 forlod hun sin mand. Grieg fandt styrken til at returnere hende, da han indså, at på trods af hans universelle berømmelse var der meget få virkelig nære mennesker omkring ham.

Edward og Nina begyndte at turnere igen, men han blev værre - hans lungesygdom udviklede sig hurtigt. Efter at have besøgt næsten alle europæiske hovedstæder skulle Grieg holde endnu en koncert i London. Mens han ventede på skibet, boede han og Nina på et hotel i Bergen. Et nyt angreb tillod ikke Grieg at komme afsted, og efter at være blevet indlagt døde han den 4. september 1907.

Interessante fakta om Grieg

• Edward stræbte ikke efter at få en uddannelse på en almindelig skole og undgik lektioner for enhver pris. Ifølge nogle af hans biografer vådte han nogle gange bevidst sit tøj, som om han var blevet fanget i regnen, så han blev sendt hjem for at skifte. Det var en lang gåtur hjem, og Edward sprang simpelthen undervisningen over.
• Grieg gjorde sine første forsøg på at komponere musik som 12-årig.
• En dag tog Edward en notesbog med sine første essays i skole. Lærerne, som ikke kunne lide drengen for hans uopmærksomme holdning til hans studier, latterliggjorde disse notater.

• Mens han boede i København, mødte og blev Grieg venner med HC Andersen. Komponisten skrev musik til flere af sine digte.
• Edward friede til Nina Hagerup juleaften 1864 i selskab med unge kulturpersonligheder og præsenterede hende for en samling af hans kærlighedssonetter kaldet "Hjertets Melodier".
• Grieg har altid beundret kreativitet Franz Liszt, og en dag mødtes de personligt. I svær periode Griegs liv overværede Liszt hans koncert, og kom så hen og ønskede, at han ikke skulle stoppe og ikke være bange for noget. Edward betragtede dette som noget af en velsignelse.
• Griegs foretrukne hjem var et gods nær Bergen, som komponisten gav tilnavnet "Trollhaugen" - "Troll Hill".
• Grieg deltog aktivt i åbningen af ​​Musikakademiet i Christiania i 1867.
• Ifølge Griegs biografi blev komponisten i 1893 tildelt titlen Doctor of Cambridge University.
• Grieg havde en slags talisman - en lerfigur af en frø. Han tog hende altid med til koncerter, og inden han gik på scenen havde han for vane at gnide hende tilbage.

• Griegs biografi fortæller, at Edward og Nina Hagerup i 1887 mødtes Tjajkovskij. Der begyndte en korrespondance mellem dem, og i mange år delte Grieg sin kreative planer og personlige erfaringer.
• Griegs besøg i Rusland fandt aldrig sted på grund af Edwards sygdom og den russisk-japanske krig, under hvilke forhold han anså det for upassende at komme for at besøge sin ven Tjajkovskij.
• Heinrich Ibsen bad selv Grieg om at komponere musikken til sit skuespil Peer Gynt, idet han skrev til komponisten i begyndelsen af ​​1874. Ibsen lovede ham at dele udbyttet i halve, som mellem lige store medforfattere. Det er præcis det stor betydning dramatikeren gav til musikken.
• Ved en af ​​sine koncerter i Christiania afløste Grieg uden varsel sidste nummer komposition af Beethoven. Dagen efter offentliggjorde en kritiker, der ikke kunne lide Grieg, en ødelæggende anmeldelse, hvor han især bemærkede middelmådigheden sidste arbejde. Edward var ikke rådvild, kaldte denne kritiker og erklærede, at han var Beethovens ånd, og han var forfatteren til netop det værk. Kritikeren fik et hjerteanfald.

• Kongen af ​​Norge var en beundrer af Griegs talent og gav ordre til at overrække ham en æresordre. Edward, der ikke fandt noget bedre, lagde ordren i baglommen på sin frakke. Kongen fik at vide, at Grieg havde behandlet hans belønning på en meget usømmelig måde, hvilket kongen blev alvorligt fornærmet over.
• Edvard Grieg og Nina Hagerup ligger begravet i samme grav. På trods af vanskelighederne vedr livet sammen, var de stadig i stand til at forblive de nærmeste mennesker på hinanden.

Griegs værker har stor betydning både for musikkens verdenshistorie og for national kultur Norge. Faktisk blev han den første norske komponist til at opnå verdensomspændende berømmelse og promoverede også skandinaviske folkemotiver til et nyt niveau.

I 1889 tog Grieg det dristigeste skridt for at fremme Norge til den musikalske Olympus i disse år. Han arrangerede den første festival folkemusik i sin hjemby Bergen og inviterede det berømte orkester fra Holland. Arrangementet blev overværet af mange verdensberømte musikalske figurer. Takket være festivalen lærte verden om eksistensen af ​​en lille norsk by, nogle talentfulde komponister og kunstnere, og Skandinavisk musik endelig indtog sin retmæssige plads.

Edvard Griegs kreative arv omfatter mere end 600 sange og romancer, 20 skuespil, symfonier, sonater og suiter for klaver, violin og cello. I mange år arbejdede han på at skrive sin egen opera, men omstændighederne var konstant ikke til hans fordel. Takket være disse forsøg blev musikkens verden fyldt op med flere lige så betydningsfulde værker.

Historien om et mesterværk - "Peer Gynt"

Det er næppe muligt at møde en person, der aldrig har hørt de ømmeste lyde af stykket "Morgen" fra Griegs suite " Peer Gynt"eller den insinuerende procession af de mystiske indbyggere i bjergkongens hule. Dette er ikke overraskende, fordi dette arbejde længe har opnået en utrolig popularitet og kærlighed fra offentligheden. Filminstruktører henvender sig ofte til dette mesterværk, herunder det i deres film. Desuden, i hver skole, musikklub, udviklingsskole, vil børn med sikkerhed stifte bekendtskab med de lyse og usædvanligt udtryksfulde stykker, der er inkluderet i suiten.

"Peer Gynt" er baseret på samme navn filosofisk leg Henrik Ibsen. Hovedperson værker er en visionær og en drømmer, der valgte at rejse og vandre planløst rundt på jorden. Således foretrækker helten at undgå alle livets vanskeligheder. Under arbejdet med sit stykke vendte Ibsen sig til norsk folklore, og han lånte hovedpersonens navn og nogle dramatiske linjer fra “ Folkeeventyr"og" Eventyr» Asbjørnsøn. Stykket foregår i de fjerne bjerge i Norge, Dovrs bedstefars mystiske hule, i havet og også i Egyptens sand. Det er bemærkelsesværdigt, at Ibsen selv henvendte sig til Edvard Grieg med en anmodning om at skrive musik til dramaet. Komponisten begyndte straks at opfylde ordren, men det viste sig at være ret svært, og kompositionen skred langsomt frem. Grieg nåede at afslutte partituret i foråret 1875 i Leipzig. Uropførelsen af ​​stykket, allerede med musik af komponisten, blev opført med stor succes på Christiania i februar 1876. Lidt senere re-orkestrerede Grieg stykket til dets produktion i København i 1886. En lille senere komponist igen vendte sig mod dette værk og komponerede to suiter, som hver omfattede fire numre ud af de treogtyve, han skrev. Meget snart fangede disse suiter offentligheden og tog en stærk plads i mange koncertprogrammer.

Edvard Grieg viede hele sit liv og virke til sit elskede fædreland. Også selvom kærlighedsforhold blev ikke vigtigere for ham end den store sag - forherligelsen af ​​Norge og dets kulturelle traditioner. Imidlertid forlod hans utrolige talent ikke repræsentanter for andre nationaliteter ligeglade, og den dag i dag fortsætter han med at røre hjerter med sin fortryllende lyd, inspirerende varme og spændende glæde. Det lå ikke i hans skæbne højprofilerede romaner, pralede han ikke af sin succes, selvom han var utrolig glad for stor mængde invitationer og tilbud. Og alligevel er hans liv ikke en "forfængelighedsmesse", men grænseløs tjeneste for sit hjemland.

Video: se en film om Edvard Grieg

Edvard Grieg er en stor norsk komponist, en fremragende pianist og dirigent. Grieg skabte virkelig udødelige værker og forherligede det norske folk. De fleste af hans kompositioner er baseret på norske folkesange og danse.

Edvard Grieg blev født i 1843. Jeg begyndte at spille musik meget tidligt. Først studerede han klaver, derefter studerede han musikteori og komposition. I 1858 kom han ind på Leipzigs konservatorium, hvorfra han med succes dimitterede i 1862. Griegs lærere var I. Moscheles i klaverklassen og K. Reinecke i kompositionsklassen. Efter sin eksamen fra konservatoriet rystede Edward for at studere komposition hos den berømte lærer N. Gade, der flyttede til København.

I København skrev Grieg sine første værker, som bragte ham berømmelse. Her møder Edward komponisten Nurdrok, som havde stor indflydelse på stildannelsen af ​​Griegs værker. I midten af ​​det nittende århundrede organiserede Edvard Grieg sammen med R. Nurdrock, E. Hornemann og andre komponister det skandinaviske musiksamfund "Euterpe". I halvfjerdserne boede Grieg i Oslo, hvor han tog aktiv del i kultur- og det offentlige liv land, der kommunikerer tæt med indflydelsesrige mennesker i Norge.

Med udgangspunkt i den norske dramatiker B. Björnsons digte skriver Grieg en række værker, blandt hvilke det er værd at bemærke operaen "Olav Trygvason", musik til stykket "Sigurd Yrsalfar", skitser til operaen "Arnlut Gelline", et melodrama for læser og orkester "Bergliot", og så videre samme enorme antal sange. I 1871 organiserede Grieg igen et musikalsk fællesskab, der stadig eksisterer i dag - Filharmonisk Selskab.

Toppen af ​​Eldward Griegs berømmelse fandt sted i slutningen af ​​det nittende århundrede. I firserne og halvfemserne af dette århundrede turnerede komponisten meget, gav koncerter med sin egen musik, optrådte både som performer og som dirigent. I 1898 arrangerede Edvard Grieg den første norske musikfestival nogensinde. Disse festivaler afholdes stadig i dag. Komponisten døde i 1907.

En kort liste over værker af Edvard Grieg

For kor, solister og orkester:

• Bergliot (1885),
• Ved klostrets porte (1870-71),
• Hjemkomst (1881),
• Fanget af bjergene (1878),

For orkester:

• Symfoni i c-mol (1863-64),
• Koncertouverture "In Autumn" (1866),
• Peer Gynt (1888),
• Sigurd Korsridderen (1892),
• Symfoniske danse på norske temaer (1898),
• Lyric Suite,
• Klokkering (1904),

For strygeorkester:

• 2 elegiske melodier (1883),
• Fra Holbergs tid (1884-1885)
• 2 melodier (om temaer egne sange, 1890)
• Norske melodier om folkesangstemaer,

Koncerter med orkester

• Klaversonate i e-mol, op. 7 (1865)
• Sonate nr. 1 for violin og klaver i F-dur, op. 8 (1865)
• "In Autumn" for piano fire hænder, op. 11, også for orkester (1866)
• “Lyriske skuespil”, 10 samlinger, fra 1866 (op. 12) til 1901 (op. 71).
• Sonate nr. 2 for violin og klaver i G-dur, op. 13 (1867)
• Koncert for klaver og orkester, op. 16 (1868)
• "Korsfareren Sigurd", op. 22, musik til stykket af Björnstjerne Björnson (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, musik til stykket af Henrik Ibsen (1875)
• Strygekvartet G-mol, op. 27 (1877-1878)
• "Norske danse" for klaver fire hænder, op. 35, også for orkester (1881)
• Sonate for cello og klaver, op. 36 (1882)
• Sonate nr. 3 for violin og klaver i c-mol, op. 45 (1886-1887)
• Symfoniske danse, op. 64 (1898).

Griegs arv

I dag er Edvard Griegs værk højt æret, især i Norge. Hans værker udføres aktivt som pianist og dirigent af en af ​​de mest kendte nutidige norske musikere, Leif Ove Andsnes. Griegs skuespil bruges i kunstneriske og kulturelle arrangementer. Forskellige musikalske forestillinger, scenarier på kunstskøjteløb og andre produktioner iscenesættes.

Trollhaugen, hvor komponisten boede en del af sit liv, blev et husmuseum åbent for offentligheden. Her får de besøgende vist komponistens oprindelige vægge, hans ejendom og interiør. Ting, der tilhørte komponisten - en frakke, en hat og en violin - hænger stadig på væggen i hans arbejdshus. I nærheden af ​​ejendommen er der en statue af Grieg i livsstørrelse og der er hans arbejdshytte.

I moderne kultur

• Carl Stalling, en komponist for Warner Bros. filmstudiet, brugte ofte melodien fra skuespillet "Morning" til at illustrere morgenscener i tegnefilm.
• Musikstykket "The Technicolor Chimney Sweep" (1957), baseret på historien af ​​brødrene Grimm, brugte udelukkende Griegs musik.
• Musicalen Song of Norway (1970) er baseret på begivenheder i Griegs liv og bruger hans musik.
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995) - en hård rockkomposition baseret på musikken fra stykket "In the Cave" bjergkonge” til ordene fra Candice Knight (kone til Ritchie Blackmore, bandets guitarist). Sangen Vikingtid af det russiske hedenske metalband Butterfly Temple fra albummet "Dreams of the North Sea" indeholder også fragmenter af dette værk af Grieg.
• Klaverkoncertens første sats er brugt i Adrian Lynes film Lolita (1997).

Der er mennesker, hvis navne uvægerligt vil fremkalde associationer til kulturen og originaliteten i deres hjemland, mennesker, hvis kreativitet er gennemsyret af ånden national identitet. Når vi tænker på Norge, så vil en sådan person sandsynligvis være Edvard Grieg - den berømte norske komponist, der satte al kærligheden og begejstringen fra sit hjemland i sin unikke musik.

Edvard Grieg blev født den 15. juni 1843 i Bergen, Norges næststørste by. Den kommende komponists kærlighed til musik opstod i en meget ung alder - som 4-årig kunne Grieg allerede spille klaver, og som 12-årig forsøgte han at komponere sin egen musik.

Som det ofte sker med geniale mennesker, var Grieg ikke specielt flittig i sine studier, hverdagstimerne i skolen (og endda musikundervisningen!) var meget belastende for ham, så drengen måtte være kreativ og finde på alle mulige undskyldninger for at undgå går der. Dette ønske fra hans side er ganske forståeligt, når man tager det i betragtning, at skolelæreren kritiserede 12-årige Edvard Griegs første kompositionseksperimenter i stykker, med titlen "Variationer på Tysk tema Edvard Grieg op. nr. 1". Læreren, der kiggede på dem, gav den fremtidige komponist følgende instruktioner: "Næste gang, tag en tysk ordbog med og lad dette sludder blive hjemme!". Det er tydeligt, at Griegs lyst til at gå i skole efter et sådant "ønske" ikke steg.

Nå, fuldstændig genoprette det musikalske selvværd til en ung musiker en familieven, den norske komponist Ole Bull, hjalp til. "Den norske Paganini", som Bull blev kaldt, spillede en kæmpe rolle i Griegs kreative selvbestemmelse, da det var ham, der efter at have lyttet til drengens klaverimprovisationer kraftigt rådede ham til at tage til musik i Leipzig. Dette er, hvad Grieg gjorde i 1858.

Studieårene ved Leipzig-konservatoriet var generelt lykkelig tid for nordmanden, selv om rutinen og en vis skolastisk træning i begyndelsen plagede ham også her. Men selve atmosfæren i Leipzig - byen af ​​store musikere, er stormfuld koncertlivet tvang Grieg til at glemme alt undtagen musik og i stigende grad forbedre sit talent.

Grieg dimitterer fra konservatoriet med fremragende karakterer og vender tilbage til Bergen, hvorfra han snart rejser til København (på trods af al sin brændende kærlighed til sit fødeland, så komponisten ikke et bredt felt for udviklingen af ​​sine aktiviteter i det ret provinsielle Bergen ).

Det var den "danske" periode af Griegs liv (1863-1866), der var præget af komponistens opvågnen stærk kærlighed til det norske nationalepos og folklore. Efterfølgende vil dette ønske om at bringe et stykke norsk originalitet og skandinavisk romantik ind i næsten ethvert musikværk. særpræg musik af Grieg," visitkort» hans værker. Her er hvad komponisten selv sagde dengang: “Mine øjne har helt sikkert åbnet sig! Jeg forstod pludselig al dybden, al bredden og kraften i de fjerne udsigter, som jeg ikke havde nogen anelse om før; først da forstod jeg nordmandens storhed folkekunst og mit eget kald og natur" .

Faktisk resulterede denne kærlighed i skabelsen af ​​Grieg sammen med en anden ung norsk komponist Rikard Nurdrok musikalsk samfund"Euterpe" (i oldgræsk mytologi dette er musen lyrisk poesi og musik). Formålet med Euterpe var at fremme og fremme skandinaviske komponisters musikværker.

I disse år skrev Grieg "Humoreske", "Poetiske Billeder", en klaversonate og den første violinsonate. Næsten alle disse værker er gennemsyret af den norske folkeånd.

Det samme kan siges om kompositionen "March of the Trolls". På trods af titlen, der ser ud til at varsle en kollision med noget ikke særlig behageligt og smukt, lyder melodien overraskende let og endda glædelig. Selvom der, som det ofte sker med Grieg, også er toner af en form for skjult melankoli, der "bryder igennem" med fordoblet kraft i det centrale lyrisk tema kompositioner.

I 1867 blev Grieg gift med Nina Hagerup. Snart tager det unge par på turné sammen i Europa (Nina opførte sin mands romancer), men desværre er den nuværende global anerkendelse hidtil har den undgået Grieg.

Berømt klaverkoncert Et bifag, der regnes for et af de mest betydningsfulde og geniale musikværker i denne genre, vakte endnu større interesse for nordmandens musik og bragte ham efterfølgende verdensberømmelse. Det er også kendt, at koncerten blev meget højt værdsat af Franz Liszt.

I 1872 skrev Grieg sit hovedstykke på det tidspunkt, "Korsfareren Sigurd". Berømmelse faldt pludselig over musikeren, som han ikke var særlig forberedt på, så Grieg beslutter sig straks for at gemme sig i Bergen - væk fra hovedstadens larm og unødvendige samtaler.

Det var i Bergen, hans åndelige hjemland, at Edvard Grieg skrev sit musiklivs måske vigtigste værk - suiten til Ibsens drama "Peer Gynt". Grieg kaldte sit ensomhedssted for "Trollhaugen" ("troldebakke"). Tilsyneladende trængte passionen for norsk folklore ind i selve underbevidstheden hos den geniale nordmand! Men stedet var virkelig meget malerisk: huset lå i bjergene, med de berømte norske fjorde i nærheden! Grieg elskede ikke kun naturen, han fandt i den livgivende kræfter til kreativitet, alene med den genoprettede han sin ånd og kom til live som person og som skaber. I hans notater og breve finder vi mange referencer til skønheden i området omkring ham; forfatteren beundrede oprigtigt de norske fjelde, hvor "helbredelse og ny vital energi" kommer. Derfor var ensomheden i Trollhaugen så vigtig for at genoprette den geniale musikers kreative kræfter.

Siden 1878 kom Grieg ud af sin afsondrethed og turnerede aktivt og besøgte Frankrig, Tyskland, England, Østrig og andre europæiske lande med koncerter. I disse år fortsatte komponisten med at skrive cyklussen af ​​"Lyriske stykker" såvel som "Norske folkemelodier" - 19 genreskitser, poetiske naturbilleder og lyriske udsagn gennemsyret af en patriotisk ånd. Griegs sidste musikværk, Symfoniske danse, bryder heller ikke dette god tradition appellerer til norske emner.

I de sidste år liv Grieg holdt kontakt med berømte komponister dengang (Pyotr Iljitsj Tjajkovskij var blandt dem), men på trods af dette forlod han sin "Trollhaugen" kun for en turnés skyld - sekulære konventioner vejede tungt på komponisten, intet kan gøres!

Desværre kunne det fugtige klima i Bergen ikke andet end at påvirke musikerens helbred, hvis svage punkt havde været lungerne siden hans studier på konservatoriet. I 1907 oplevede han en forværring af sygdommen. 4. september samme år stor komponist døde.

Ingen vil nok benægte, at musik er den mest "emotionelle" kunst. Musikken er bygget på overgange fra en sindstilstand til en anden leger hun hellere med vores følelser end med vores tanker, og hendes sprog er internationalt, det vil sige forståeligt for alle. Men når man lytter til Grieg, forstår man, at musikeren mesterligt formåede at kombinere udtryk musikalsk sprog med en form for episk, kunstnerisk forståelse af virkeligheden. Hans kompositioner (især "Peer Gynt"-suiten, som vil blive omtalt senere) er som små lærreder, minilandskaber - altid maleriske, altid figurative og næsten altid "norske". Når jeg lytter til hans værker, vil jeg bare skrive om dem. novelle, en lille illustration, hvor den vigtigste aktiv helt der skal nok være smuk og mystisk nordlig natur. Et af de slående eksempler på denne type musik er den berømte "norske dans", men i i højere grad dette gælder for dig selv berømt værk den geniale nordmand - Peer Gynt-suiten, skrevet specifikt på opfordring af Henrik Ibsen, forfatteren til stykket af samme navn.

Grieg skriver musik til Peer Gynt i 1874. Den første forestilling finder sted i Oslo i 1876, hvor Grieg allerede var blevet meget populær i Europa. Suiten er opdelt i flere akter, bestående af separate kompositioner, som kan betragtes som selvstændige værker, da vi her ikke observerer en streng strukturel sammenhæng mellem delene.

Griegs nøjagtige holdning til drama er ikke fuldt ud kendt: V. Admoni, der studerede Ibsens værk, hævdede, at "E. Grieg ind højeste grad modvilligt - faktisk kun på grund af honoraret - indvilliget i at skrive musik til stykket og i en årrække forsinket opfyldelsen af ​​sit løfte,” siger andre kilder. Hvorom alting er, så er disse to værker med samme navn og plot fuldstændig forskellige fra hinanden.

"Peer Gynt" er historien om en urolig norsk fyrs eventyr, der rejser uden et bestemt mål og støder på forskellige forhindringer på sin vej, som tester styrken i hans ret ustabile natur. moralsk i naturalier. Hele denne historie fra start til slut er "krydret" med mytologisk norsk smag - trolde, ukendte ånder, bjergkonger osv. og så videre. Alt dette kan ved første øjekast virke romantisk, men det paradoksale er, at Ibsen slet ikke selv forfulgte dette mål: med sin et usædvanligt arbejde tværtimod ville han bryde alle bånd til romantikken. Og faktisk er personerne i Ibsens norske folklore ikke blot ikke "romantiseret", men også voldsomme, skræmmende og i nogle scener simpelthen grimme! Derudover rummer stykket også tydeligt satiriske scener, der havde en direkte historisk baggrund, så Ibsens drama er naturligvis ikke romantikken.

Men Griegs "Peer Gynt" kan med rette gøre krav på dette navn, fordi alle kompositionerne til suiten er værker af enestående lyrik, absolut blottet for en satirisk baggrund (medmindre dette med et stræk kan tilskrives kompositionen af ​​den fjerde handle " Arabisk dans"(Arabian Dance), men med et godt stræk!), og selv Ibsens trolde er ikke skræmmende, men temmelig mystiske.

Næsten hver komposition af Peer Gynt-suiten er sikkert kendt for alle fans klassisk musik, og selv dem, der ikke betragter sig selv som en af ​​dem. Så ofte høres disse melodier i filmkrediteringer, ved kunstskøjteløbskonkurrencer og endda i reklamer. Det er kun værd at nævne den mest berømte melodi "In the Cave of the Mountain King" - en melodi, hvor Grieg glimrende skildrede den nordiske mytologis skjulte mystik. Charmen ved denne komposition er givet af det usædvanlige tempo: begynder langsomt i begyndelsen, bryder melodien ind i prestissimo (det hurtigste tempo i musik). Grieg "ophøjede" endda noget af de modbydelige (Ibsens) skabninger i dette lille mesterværk og gav dem en slags stormende kraft og storhed. Denne melodi regnes fortjent som en af ​​Griegs mest populære. Den bruges ikke kun som soundtrack til film (og der er mindst ni sådanne film), men også som pauseskærm i tv-programmer og computer spil. Denne stormende og følelsesladede melodi "har ingen hvile" for moderne musikgrupper: Der kendes mere end 5 "coverversioner" af "The Mountain King", og i 1994 kom det britiske hardrockband "Rainbow" endda med tekster til denne melodi og kaldte den også "In the hall of mountain hall". Med al respekt for bandets musikere kan man ikke sige, at de stillede sig en opgave, der kan sammenlignes med Griegs opgave. Allerede i begyndelsen af ​​sangen korrelerer det mystiske vers fra vokalisten "Rainbow", der påtog sig rollen som bjergkongen, ikke fuldt ud med musikalsk materiale: når alt kommer til alt, synes det ret "høje humør" i første del af sangen at modsige "kongens" ildevarslende ord - "Aldres mysterier, historier vil nu udfolde sig, fortællinger om gamle mystiske dage er gemt i disse mure" ("Hemmeligheder fra tiderne er blevet fortalt, historier vil blive afsløret, legender fra gamle mystiske dage er gemt inden for disse mure." Og det er Griegs musik (selv om det selvfølgelig er værd at bemærke Dougie Wides udtryksfulde stemme), der skaber den mystiske stemning i sangen. Det er også interessant, at denne komposition også bruger et uddrag fra "Morgen" - en anden berømt og smuk melodi af Grieg.

Således har melodien "In the Cave of the Mountain King" længe "levet sit eget liv" og kan opfattes isoleret fra hele "Peer Gynt"-suiten.

Når man lytter omhyggeligt til Grieg, begynder man at forstå, at hans musik ikke rummer én fuldendt stemning - i næsten hver eneste melodi er tristhed gemt bag glæde, og bag tristhed er der et lyst håb om lykke.

I "Solveigs sang" og "Solveigs vuggevise" (afsluttende akkord af "Peer Gynt") er sorg og glæde overraskende sammenflettet, og det er absolut umuligt at sige, hvilken følelse der hersker. Grieg forstår mesterligt at bygge denne komplekse stemning med sit musikalske sprog.

Kompositionerne “Ingrids skrig” og “Hvepsens død” er slående i deres dramatik og akutte psykologisme – de mest inderlige episoder af Ibsens dramatik, eftersom der her “ikke er noget konventionelt nationalromantisk tinsel og den afgørende faktor er det rent menneskelige princip - de dybeste følelser menneskelig sjæl, der korrelerer med stykkets generelle baggrund som en slående kontrast dertil" (på trods af at dette "nationalromantiske glitter" i Ibsens stykke måske nogle gange ikke er helt klart, er det for Griegs suite ikke desto mindre hovedmaterialet og kilden til musikalsk inspiration).

Jeg vil gerne afslutte historien om Griegs værk med endnu en omtale af et af komponistens mest romantiske musikværker. Den berømte "Morgen" fra "Peer Gynt" kan med rette kaldes suitens mest lyriske og sublime øjeblik. Selv Ibsens beskrivelse af morgenen er overraskende romantisk, som er slående anderledes end alle tidligere og efterfølgende scener i stykket. Sådan er det afbildet af den berømte dramatiker.

Peer Gynt
(dukker op, skærer et rør ud)

Sikke en vidunderlig solopgang!
Fuglen har travlt med at rømme halsen,
Sneglen kravler ud af huset uden frygt.
Morgen! Der er ingen bedre tid!
Al den styrke, der fandtes i hende,
Naturen har investeret i morgentimen.
En sådan tillid modnes i hjertet,
Som om jeg kunne besejre tyren nu.
Hvor stille! Landsby fortræffelighed
Det var ikke givet til mig at forstå før.
Lad byerne hobe sig op fra oldtiden,
De er altid fulde af alverdens rabalder.
Se, der er et firben, der kravler,
At vide uden at kende vores bekymringer.
Sandelig, ethvert dyr er uskyldigt!
Han legemliggør Guds forsyn,
Det vil sige, at han lever, i modsætning til andre,
Det vil sige, han forbliver sig selv, sig selv,
Er han fornærmet eller begunstiget af skæbnen?
(ser gennem lorgnetten.)
Tudse. Begravede mig selv i sandet
Så det er svært for os at finde det,
Og han ser også på Guds verden,
Nyder sig selv. Vent et øjeblik!
(tænker.)
At blive fuld? Dig selv? Hvis ord er det?
Og hvor læste jeg dem dengang?
Er de fra bønner? Fra Salomons lignelser?
For pokker! Mit hoved bliver svagere
Og jeg husker knap fortiden.
(Sidder i skyggen.)
Her, i kulden, vil jeg være tilpas.
Disse rødder ser ud til at være spiselige.
(spiser.)
Maden er velegnet til husdyr,
"Tæm kødet!" - de siger det med god grund.
Det siges også: “Lad være med din stolthed!
Den, der nu er ydmyget, vil blive ophøjet."
(Alarmeret.)
Han vil rejse sig! Dette er min vej.
Og kan det virkelig være anderledes?
Skæbnen bringer mig tilbage til hvorfor hjemme,
Det vil lade alt vende til det bedre.
Først prøven, så befrielsen.
Hvis bare Gud ville give sundhed og tålmodighed!
(kører mørke tanker væk, tænder en cigar, lægger sig ned og ser i det fjerne.)