Hvilke ord refererer til symfonien. Om symfonien
SYMFONI
(fra græsk - konsonans) - musikalsk komposition Til symfoniorkester, skrevet i sonatecyklisk form. består normalt af 4 dele. Symfonien blev dannet over flere århundreder og i det 18. århundrede. er blevet en selvstændig koncertgenre; dens udvikling var påvirket af andre genrer orkestermusik.
Ordbog over musikalske termer. 2012
Se også fortolkninger, synonymer, betydninger af ordet og hvad SYMFONI er på russisk i ordbøger, encyklopædier og opslagsbøger:
- SYMFONI i Big Encyclopedic Dictionary:
(fra den græske symfoni - konsonans) et stykke musik for et symfoniorkester, skrevet i en cyklisk sonateform; den højeste form for instrumental musik. Som regel … - SYMFONI i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
(fra den græske symfoni - konsonans, fra syn - sammen og telefon - lyd), et musikalsk værk i sonatecyklisk form, beregnet ... - SYMFONI i Brockhaus og Euphrons Encyclopedic Dictionary:
Symfoni (græsk konsonans) er navnet på en orkesterkomposition i flere dele. S. er den mest omfattende form inden for koncertorkestermusik. På grund af lighederne, ifølge... - SYMFONI i Modern Encyclopedic Dictionary:
- SYMFONI
(Latin symphonia, fra græsk symphonia - konsonans, overenskomst), et værk for et symfoniorkester, en af instrumentalmusikkens hovedgenrer. Symfoni af klassisk… - SYMFONI i Encyclopedic Dictionary:
og f. 1. Et stort stykke musik for orkester. S. Sjostakovitj. Symfonisk - forbundet med formen af en symfoni, med udførelsen af store musikalske ... - SYMFONI i Encyclopedic Dictionary:
, -i, w. 1. Et stort (normalt fire-sats) stykke musik for orkester. 2. overførsel harmonisk forbindelse, kombination af noget. (Bestil). ... - SYMFONI i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
SYMFONI (fra den græske symfoni - konsonans), musik. arbejde for symfoni orkester, skrevet i form af en sonatecyklus; højeste form for instr. musik. ... - SYMFONI i Colliers ordbog:
et stykke musik for orkester, normalt i tre eller fire satser, nogle gange inklusive stemmer. Oprindelse. I slutningen af barokken en række... - SYMFONI i Complete Accented Paradigm ifølge Zaliznyak:
symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, symfoni, … - SYMFONI i Popular Explanatory Encyclopedic Dictionary of the Russian Language:
-i, f. 1) Et stort stykke musik for symfoniorkester, skrevet i sonatecyklisk form. Sibelius symfonier. 2) overførsel , hvad … - SYMFONI i den nye ordbog over fremmede ord:
(gr. symphonia consonance) 1) den højeste slags instrumentalmusik, kap. arr. for symfoniorkester; Med. består normalt af 4 dele; ... - SYMFONI i Ordbogen over fremmede udtryk:
[ 1. den højeste slags instrumentalmusik, kap. arr. for symfoniorkester; Med. består normalt af 4 dele; 2. * harmonisk... - SYMFONI i Abramovs ordbog over synonymer:
se harmoni, ... - SYMFONI i den russiske synonymordbog:
harmoni, symfoni, ... - SYMFONI i den nye forklarende ordbog for det russiske sprog af Efremova:
og. 1) a) Et stort stykke musik for orkester, normalt bestående af 3-4 stemmer, der adskiller sig fra hinanden i musikkens karakter og ... - SYMFONI i Lopatins ordbog over det russiske sprog:
Symph'onia, -i (ordbogsindeks til det hellige... - SYMFONI i den komplette staveordbog for det russiske sprog:
symfoni og... - SYMFONI i Retskrivningsordbogen:
symfoni, -i (ordbogsindeks til det hellige ... - SYMFONI i Retskrivningsordbogen:
symfoni, -og... - SYMFONI i Ozhegovs ordbog over det russiske sprog:
et stort (normalt fire dele) stykke musik for orkester symfoni harmonisk kombination af noget Lib C. farver. S. maler. MED.… - SYMFONI i Dahls Ordbog:
hustruer , græsk , musik harmoni, overensstemmelse mellem lyde, polyfon konsonans. | Særlig udsigt polyfonisk musikalsk komposition. Hayden symfoni. | Symfoni... - SYMFONI i moderne forklarende ordbog, TSB:
(fra den græske symfoni - konsonans), et stykke musik for et symfoniorkester, skrevet i en cyklisk sonateform; den højeste form for instrumental musik. Som regel …
Foredrag
Historien om symfoniens fødsel som genre
Historien om symfonien som genre går omkring to et halvt århundrede tilbage.
I slutningen af middelalderen i Italien forsøgte man at genoplive oldtidens dramatik. Dette markerede begyndelsen på en helt anden type musikalsk - teaterkunst- opera.
I den tidlige europæiske opera spillede koret ikke sådan ledende rolle som solosangere med en gruppe instrumentalister, der akkompagnerede dem.For ikke at forstyrre publikums syn på kunstnerne på scenen, var orkestret placeret i en særlig fordybning mellem boderne og scenen. Først blev dette særlige sted kaldt et "orkester", og derefter de optrædende selv.
SYMFONI(græsk) - konsonans. I perioden fra XVI-XVIII århundreder. dette koncept mente "vellydende kombination af lyde", "harmonisk korsang" og "polyfonisk musikalsk arbejde."
« Symfonier" hedder orkestrale pauser mellem operaens akter. « Orkestre"(gammel græsk) blev kaldt arealer foran teaterscenen, hvor koret oprindeligt holdt til.
Kun i 30'erne og 40'erne. I 1700-tallet dannedes en selvstændig orkestergenre, som kom til at hedde en symfoni.
Den nye genre var et værk bestående af flere dele (cyklus), hvor den første del indeholder hovedbetydning værker skal bestemt overholde " sonateform».
Symfoniorkestrets fødested er byen Mannheim. Her, i den lokale kurfyrsts kapel, blev der dannet et orkester, hvis kunst havde en enorm indflydelse på orkesterkreativiteten og på hele den efterfølgende udvikling af symfonisk musik.
« Dette ekstraordinære orkester har masser af plads og kanter- skrev kendt historiker musik af Charles Burney. Her blev de effekter, som en sådan masse af lyde kan frembringe, brugt: det var her "crescendo" "diminuendo" blev født, og "klaver", som tidligere blev brugt hovedsageligt som et ekko og normalt var synonymt med det, og "forte" ” blev genkendt musikalske farver, fås i deres egne nuancer, som rød eller blå farve i maleri..."
Nogle af de første komponister til at arbejde i symfonigenren var:
Italiensk - Giovanni Sammartini, fransk - Francois Gossec og tjekkisk komponist - Jan Stamitz.
Men alligevel anses Joseph Haydn for skaberen af den klassiske symfonigenre. Han ejer de første strålende eksempler på keyboardsonaten, strygertrioen og kvartetten. Det var i Haydns værk, at symfonigenren blev født og tog form og tog sin endelige, som vi nu siger, klassiske form.
I.Haydn og W.Mozart opsummerede og skabte i symfonisk kreativitet alt det bedste, som orkestermusik var rig på før dem. Og samtidig åbnede Haydns og Mozarts symfonier virkelig uudtømmelige muligheder for en ny genre. De første symfonier af disse komponister blev designet til et lille orkester. Men efterfølgende udvider I. Haydn orkestret ikke kun kvantitativt, men også gennem brug af udtryksfulde lydkombinationer af instrumenter, der kun svarer til den ene eller anden af hans planer.
Dette er kunsten at instrumentere eller orkestrere.
Orkestrering- dette er en levende kreativ handling, designet af komponistens musikalske ideer. Instrumentering er kreativitet - et af aspekterne af selve kompositionens sjæl.
I perioden med Beethovens kreativitet blev den klassiske sammensætning af orkestret endelig dannet, som omfattede:
Strenge,
Dobbelt komposition træinstrumenter,
2 (nogle gange 3-4) horn,
2 pauker. Denne sammensætning kaldes lille.
G. Berlioz og R. Wagner søgte at øge skalaen af orkestrets lyd ved at øge kompositionen med 3-4 gange.
Højdepunktet for sovjetisk symfonisk musik var S. Prokofievs og D. Shostakovichs værk.
Symfoni... Det sammenlignes med en roman og en historie, et filmepos og et drama, en malerisk fresco. Betyder Alle disse analogier er klare. I denne genre er det muligt at udtrykke, hvad der er vigtigt, nogle gange det vigtigste, som kunst eksisterer for, som en person lever for i verden - ønsket om lykke, efter lys, retfærdighed og venskab.
En symfoni er et stykke musik for et symfoniorkester, skrevet i sonatecyklisk form. Består normalt af 4 dele, der udtrykker komplekse kunstneriske tanker om menneskeliv, om menneskelig lidelse og glæder, forhåbninger og impulser. Der er symfonier med flere og færre stemmer, op til én sats.
For at forbedre lydeffekter inkluderer symfonier nogle gange kor og soloer vokalstemmer. Der er symfonier for stryge-, kammer-, hellige og andre orkestre, for et orkester med soloinstrument, orgel, kor og vokalensemble... . Fire dele symfonier udtrykker typiske kontraster af livstilstande: billeder af dramatisk kamp (første sats), humoristiske episoder eller dansepisoder (menuet eller scherzo), sublim kontemplation (langsom sats) og en højtidelig eller folkedansende finale.
Symfonisk musik er musik beregnet til at blive fremført af en symfonisk
orkester; instrumentalmusikkens mest betydningsfulde og rige felt,
dækker store flerdelte værker, rig på komplekse ideologiske
følelsesmæssigt indhold og små musikstykker Hovedtemaet for symfonisk musik er temaet kærlighed og temaet fjendskab.
Symfoniorkester,
kombinere en række instrumenter, giver en rig palette
lydfarver, udtryksfulde midler.
Stadig meget populær i dag symfoniske værker: L. Beethovens symfoni nr. 3 ("Eroic"), nr. 5, "Egmont"-ouverture;
P Tchaikovsky Symfoni nr. 4, nr. 6, Romeo og Julie-ouverture, koncerter (fokus,
S. Prokofiev Symfoni nr. 7
I. Stravinsky-fragmenter fra balletten "Petrushka"
J. Gershwin symfojazz "Rhapsody in Blue"
Musik for orkester har udviklet sig i konstant samspil med andre former musikalsk kunst: kammermusik, orgelmusik, kormusik, operamusik.
Karakteristiske genrer fra det 17.-18. århundrede: suite, koncert- ensemble-orkester, ouverture opera prøve. Typer af suiter fra det 18. århundrede: divertissement, serenade, nocturne.
Den kraftige fremgang af symfonisk musik er forbundet med fremme af symfonien, dens udvikling som en cyklisk sonateform og forbedringen klassisk type symfoniorkester. De begyndte ofte at introducere i symfonien og andre typer symfonisk musik kor og solosang. Det symfoniske princip i vokal- og orkesterværker, opera og ballet er intensiveret. Genrer af symfonisk musik omfatter også symphonietta, symfoniske variationer, fantasy, rapsodi, legende, capriccio, scherzo, medley, march, diverse danse, diverse miniaturer mv. Det koncertsymfoniske repertoire omfatter også individuelle orkesterfragmenter fra operaer, balletter, dramaer, skuespil, film.
Symfonisk musik fra det 19. århundrede. legemliggjorde en enorm verden af ideer og følelser. Det afspejler brede sociale temaer, dybeste oplevelser, billeder af natur, hverdagsliv og fantasi, nationale karakterer, billeder af rumlig kunst, poesi, folklore.
Eksisterer Forskellige typer orkester:
Militærorkester (bestående af blæse- messing- og træinstrumenter)
Strygeorkester:.
Symfoniorkestret er det største i komposition og rigest på sine evner; beregnet til koncertforestilling orkestermusik. Symfoniorkestret i sin moderne form opstod ikke umiddelbart, men som resultat af en lang historisk proces.
Et koncertsymfoniorkester er i modsætning til et operaorkester placeret direkte på scenen og er konstant i publikums synsfelt.
I kraft af historiske traditioner koncert- og operasymfoniorkestre i lang tid adskilte sig i deres sammensætning, men nu til dags er denne forskel næsten forsvundet.
Det samlede antal musikere i et symfoniorkester er ikke konstant: Det kan svinge mellem 60-120 (og endnu flere) personer. En så stor gruppe af deltagere kræver dygtig ledelse for et koordineret spil. Denne rolle tilhører dirigenten.
Indtil begyndelsen af 1800-tallet spillede dirigenten selv på et eller andet instrument under opførelsen - for eksempel violin. Men med tiden blev indholdet af symfonisk musik mere komplekst, og dette faktum tvang lidt efter lidt dirigenter til at opgive en sådan kombination.
Blandt de mange musikalske genrer hører et af de mest hæderlige steder til symfonien. Altid, fra dets begyndelse til i dag, har den følsomt afspejlet sin tid: Symfonierne af Mozart og Beethoven, Berlioz og Mahler, Prokofiev og Shostakovich er refleksioner over æraen, på mennesket, på verdens måder, livets måder på jorden. som selvstændig musikgenre opstod relativt for nylig: for omkring to et halvt århundrede siden. Men i løbet af denne historisk korte periode er det nået langt.
Ordet symphonia oversat fra græsk betyder blot konsonans. I Det gamle Grækenland Dette er, hvad de kaldte en behagelig kombination af lyde. Senere begyndte de at udpege enten et orkester eller introduktionen til en dansesuite. I begyndelsen af det 18. århundrede erstattede dette udtryk det nuværende overturebegreb. De første symfonier i nutidig forstand dukkede op i Europas centrum i anden halvdel af 1700-tallet. Og stedet og tidspunktet for hendes fødsel er ikke tilfældigt. Udspringer samtidigt i forskellige dele Europa, i dybet af det gamle, tidligere dannet musikalske former- dansesuite og operaouverture, blev symfonien endelig dannet i landene tysk.
I Italien national kunst der var en opera. I det prærevolutionære Frankrig, der allerede var mættet med en atmosfære af fritænkning og oprør, kom andre kunstarter frem. Såsom litteratur, maleri og teater - mere specifikt, direkte og tydeligt udtryk for nye ideer, der begejstrer verden. Da det flere årtier senere kom til musik, trådte sangen ind i de revolutionære troppers rækker som en fuldgyldig fighter - "Carmagnola", "Ca ira", "La Marseillaise". Men - og den dag i dag den mest komplekse af alle typer musik, der ikke er relateret til andre kunstarter - krævede andre betingelser for dens dannelse, for fuld opfattelse: den krævede tænkning, generalisering - roligt og koncentreret arbejde. Det er ikke tilfældigt, at centrum for filosofisk tankegang, der afspejlede sociale forandringer i Europa sent XVIIIårhundrede, befandt sig netop i Tyskland, langt fra sociale storme.
Samtidig er der udviklet rige traditioner for instrumentalmusik i Tyskland og Østrig. Det var her symfonien dukkede op. Den opstod i tjekkiske og østrigske komponisters værker og fik sin endelige form i Haydns værker for at nå sit højdepunkt i Mozart og Beethoven. Denne klassiske symfoni (Haydn, Mozart og Beethoven trådte ind i musikkens historie som "Wien-klassikere", siden mest af deres arbejde er forbundet med denne by) udviklet som en cyklus af fire dele, som legemliggjorde forskellige sider menneskeliv. Første del af symfonien er hurtig, aktiv, nogle gange forudgået af en langsom introduktion. Det er skrevet i sonateform (du vil læse om det i historien om sonaten). Den anden del er langsom - som regel betænksom, elegisk eller pastoral, det vil sige dedikeret til fredelige billeder af naturen, stille hvile eller drømme. Der er andre dele, der er sørgelige, koncentrerede og dybe. Tredje del af symfonien er en menuet og senere i Beethoven en scherzo. Dette er et spil, sjove, levende billeder folkeliv, en fascinerende runddans... Finalen er resultatet af hele cyklussen, afslutningen på alt, hvad der blev vist, tænkt, følt i de foregående dele. Ofte er slutningen livsbekræftende, højtidelig, sejrrig eller festlig. Med et generelt skema, en symfoni forskellige komponister er meget forskellige. Så hvis Haydns symfonier for det meste er fredfyldte, glædelige, og kun i meget få af de 104 værker af denne genre, som han skabte seriøse eller triste toner optræder, så er Mozarts symfonier meget mere individuelle. bliver nogle gange opfattet som forløberne for romantisk kunst.
Beethovens symfonier er fyldt med billeder af kamp. De afspejlede fuldt ud tiden - Den Stores æra fransk revolution, høje borgerlige ideer inspireret af hende. Beethovens symfonier er monumentale værker, i dybden af indhold, bredde og generaliseringskraft, ikke ringere end opera, drama eller roman. De afviger dybt drama, heltemod, patos. Sidste af Beethovens symfonier, The Ninth, byder på koret, der synger den henrivende og majestætiske salme "Embrace, O Millions", sat til versene i Schillers ode "To Joy". Komponisten tegner her et storladent billede af en fri, glædelig menneskehed, der stræber efter universelt broderskab. Samtidig med Beethoven, i samme Wien, levede der en anden bemærkelsesværdig østrigsk komponist, Franz Schubert. Hans symfonier lyder som lyriske digte, som dybt personlige, intime udtalelser. Med Schubert kom en ny sats til europæisk musik, symfonigenren - romantikken. Repræsentanter musikalsk romantik i symfonien - Schumann, Mendelssohn, Berlioz. Hector Berlioz, eminent fransk komponist, først oprettet program symfoni(se på historien om programmusik) ved at skrive et poetisk program til det i form af en novelle om kunstnerens liv. i Rusland er det primært Tjajkovskij. Hans symfoniske værker er spændende, spændende historier om en persons kamp for livet, for lykken. Men dette er Borodin: hans symfonier er kendetegnet ved deres episke bredde, kraft og ægte russiske omfang. Det er Rachmaninov, Skrjabin og Glazunov, som skabte otte symfonier - smukke, lyse, afbalancerede. D. Shostakovichs symfonier legemliggør det 20. århundrede med dets storme, tragedier og bedrifter. De afspejler begivenhederne i vores historie og billeder af mennesker - komponistens samtidige, bygger, kæmper, søger, lider og vinder. S. Prokofievs symfonier udmærker sig ved deres episke visdom, dybe drama, rene og lyse tekster og skarpe vittigheder.
Enhver symfoni er en hel verden. Kunstnerens verden, der skabte den. Tidens verden, der fødte den. Når vi lytter til klassiske symfonier, bliver vi åndeligt rigere, vi bliver fortrolige med de menneskelige genialiteters skatte, lige i betydning med Shakespeares tragedier, Tolstojs romaner, Pushkins digte, Rafaels malerier. Blandt forfatterne til sovjetiske symfonier er N. Myaskovsky, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke.
Se værdi Symfoni i andre ordbøger
Symfoni- og. græsk musik harmoni, overensstemmelse mellem lyde, polyfon konsonans. | En særlig type polyfonisk musikalsk komposition. Hayden. | på Gammel, på Nye Testamente, kode, angivelse af steder,......
Dahls forklarende ordbog
Symfoni- symfonier, w. (Græsk symfoni - harmoni af lyde, konsonans). 1. Et stort stykke musik for orkester, normalt bestående af 4 satser, hvoraf den første og ofte den sidste........
Ushakovs forklarende ordbog
Symfoni af J.— 1. Et stort Musikstykke for Orkester, sædvanligvis bestaaende af 3-4 Stemme, der adskiller sig fra hinanden i Musikens Beskaffenhed og Tempo. // overførsel Harmonisk lyd........
Forklarende ordbog af Efremova
Symfoni- -Og; og. [fra græsk symfoni - konsonans]
1. Et storstilet musikstykke for orkester (normalt bestående af fire satser). Principper for symfonikonstruktion. Dramaturgi........
Kuznetsovs forklarende ordbog
Symfoni- Dette er navnet musikalsk genre lånt fra fransk, og går tilbage til latinske ord græsk oprindelse symfoni, hvortil (syn – er (o)", telefon – "lyd, stemme").........
Krylovs etymologiske ordbog
Symfoni- (fra den græske symfoni - konsonans) - et musikværk for et symfoniorkester, skrevet i en cyklisk sonateform; den højeste form for instrumental musik. Som regel........
Stor encyklopædisk ordbog
Symfoni- - samling af ord - samling i alfabetisk orden alle ord, udtryk og vendinger, der findes i Bibelen, der angiver, hvor de forekommer. Der er også S. til Koranen, til........
Historisk Ordbog
Kammersymfoni- en type symfoni, der opstod i begyndelsen. 20. århundrede som en slags reaktion på en stor cyklisk. 1800-tallets symfoni og hendes forvoksede ork. apparat. K. s. starten 20. århundrede præget af beskedent........
Musik Encyclopedia
Koncert symfoni- (italiensk symphonia concertante, samt concertante, tyske Konzertante Symphonie, samt Konzertante) - et udtryk brugt i 2. halvdel. 1700-tallet at udpege cykliske værker for flere. solo instrumenter........
Musik Encyclopedia
Symfoni- (fra den græske symponia - konsonans) - musik. stykke for orkester, kap. arr. symfonisk som regel i sonatecyklisk form. Består normalt af 4 dele; der er S. med en stor.........
Musik Encyclopedia
Symfoni- (græsk, lit. - samling af ord) - en samling i alfabetisk rækkefølge af alle ord, udtryk og vendinger, der findes i Bibelen, med angivelse af det sted, hvor de findes. Der er også S.........
Filosofisk ordbog
SYMFONI— SYMFONI, -i, w. 1. Et stort (normalt fire-sats) stykke musik for orkester. 2. overførsel Harmonisk sammensætning, kombination af noget. (Bestil). S. blomster. S. farver.........
Ozhegovs forklarende ordbog
Ord "symfoni" Med græsk sprog oversat som "konsonans". Og faktisk kan lyden af mange instrumenter i et orkester kun kaldes musik, når de er afstemt, og ikke hver især producerer lyde på egen hånd.
I det antikke Grækenland var dette navnet på en behagelig kombination af lyde, der synger sammen i kor. I Det gamle Rom Sådan begyndte ensemblet eller orkestret at blive kaldt. I middelalderen blev verdslig musik i almindelighed og nogle musikinstrumenter kaldt en symfoni.
Ordet har andre betydninger, men de bærer alle betydningen af forbindelse, involvering, harmonisk kombination; for eksempel kaldes en symfoni også princippet om forholdet mellem kirken og den verdslige magt dannet i det byzantinske rige.
Men i dag vil vi kun tale om en musikalsk symfoni.
Varianter af symfoni
Klassisk symfoni- Dette er et musikværk i sonatecyklisk form, beregnet til opførelse af et symfoniorkester.
En symfoni (udover et symfoniorkester) kan omfatte et kor og vokal. Der er symfonier-suiter, symfonier-rapsodier, symfonier-fantasier, symfonier-ballader, symfonier-legender, symfonier-digte, symfonier-requiem, symfonier-balletter, symfonier-dramaer og operaer som en type symfonier.
En klassisk symfoni har normalt 4 satser:
første del - i hurtigt tempo(allegro ) , i sonateform;
anden del - i i et langsomt tempo, sædvanligvis i form af variationer, rondo, rondosonate, kompleks tresats, sjældnere i form af en sonate;
tredje del - scherzo eller menuet- i tredelt form da capo med trio (det vil sige ifølge A-trio-A-skemaet);
fjerde del - i hurtigt tempo, i sonateform, i rondo- eller rondosonateform.
Men der er symfonier med færre (eller flere) stemmer. Der er også en-sats symfonier.
Program symfoni er en symfoni med et bestemt indhold, som er fastlagt i programmet eller udtrykt i titlen. Hvis symfonien har en titel, så er denne titel minimumsprogrammet, for eksempel "Symphony Fantastique" af G. Berlioz.
Fra symfoniens historie
Skaberen af den klassiske form for symfoni og orkestrering betragtes Haydn.
Og prototypen på symfonien er den italienske ouverture(et instrumentalt orkesterstykke opført før starten af enhver forestilling: opera, ballet), som udviklede sig i slutningen af det 17. århundrede. Betydelige bidrag til udviklingen af symfonien blev ydet af Mozart Og Beethoven. Disse tre komponister kaldet "Wienske klassikere". Wienerklassikere skabte en høj type instrumentalmusik, hvor al rigdommen af figurativt indhold er legemliggjort i perfektion. kunstform. Symfoniorkestrets dannelsesproces - dets faste sammensætning og orkestergrupper - faldt også sammen med denne tid.
V.A. Mozart
Mozart skrev i alle former og genrer, der fandtes i hans tid, lagde særlig vægt på opera, men stor opmærksomhed Han helligede sig også symfonisk musik. På grund af det faktum, at han gennem hele sit liv arbejdede samtidigt på operaer og symfonier, er hans instrumentalmusik kendetegnet ved sin melodiøsitet opera arie og dramatisk konflikt. Mozart skabte mere end 50 symfonier. De mest populære var de sidste tre symfonier - nr. 39, nr. 40 og nr. 41 ("Jupiter").
K. Schlosser "Beethoven på arbejde"
Beethoven skabte 9 symfonier, men med hensyn til udvikling af symfonisk form og orkestrering kan han kaldes den klassiske periodes største symfoniske komponist. I hans niende symfoni, den mest berømte, er alle dens dele smeltet sammen til én helhed af et tværgående tema. I denne symfoni introducerede Beethoven vokale dele, hvorefter andre komponister begyndte at gøre dette. I form af en symfoni sagde han et nyt ord R. Schumann.
Men allerede i anden halvdel af 1800-tallet. de strenge former for symfonien begyndte at ændre sig. Det firedelte system blev valgfrit: det dukkede op en-delt symfoni (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symfoni fra 11 dele(Shostakovich) og endda fra 24 dele(Hovaness). Den hurtige klassiske finale blev fortrængt af den langsomme finale (P.I. Tchaikovskys sjette symfoni, Mahlers tredje og niende symfoni).
Forfatterne til symfonierne var F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, N. Myaskovsky, A. Skrjabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich og andre.
Dens sammensætning, som vi allerede har sagt, tog form i wienerklassikernes æra.
Grundlaget for et symfoniorkester er fire grupper af instrumenter: buede strenge(violiner, bratscher, celloer, kontrabasser), træblæsere(fløjte, obo, klarinet, fagot, saxofon med alle deres varianter - gammel blokfløjte, sjal, chalumeau osv., samt et nummer folkelige instrumenter– balaban, duduk, zhaleika, fløjte, zurna), messing(horn, trompet, kornet, flugelhorn, trombone, tuba), trommer(pauker, xylofon, vibrafon, klokker, trommer, trekant, bækkener, tamburin, kastanjetter, tom-tom og andre).
Nogle gange er andre instrumenter inkluderet i orkestret: harpe, klaver, organ(keyboard-blæseinstrument, den største type musikinstrument), celesta(et lille keyboard-percussion musikinstrument, der ligner et klaver og lyder som klokker), cembalo.
Cembalo
Stor et symfoniorkester kan omfatte op til 110 musikere , lille– ikke mere end 50.
Dirigenten bestemmer, hvordan orkestret skal sidde. Arrangementet af performere i et moderne symfoniorkester har til formål at opnå en sammenhængende klang. Om 50-70 år. XX århundrede blev udbredt "American seating": første og anden violin er placeret til venstre for dirigenten; til højre er violaer og celloer; i dybet er der træblæsere og messingblæsere, kontrabasser; til venstre er trommer.
Symfoniorkestermusikeres siddearrangement
fra græsk symfoni - konsonans
Et stykke musik for orkester, hovedsagelig symfonisk, normalt i sonate-cyklisk form. Består normalt af 4 dele; Der er S. med flere og færre partier, op til enstemmige. Nogle gange introduceres i S. foruden orkestret et kor og solosang. stemmer (deraf vejen til S. kantaten). Der er orkestre for stryge-, kammer-, blæser- og andre orkestre, for et orkester med soloinstrument (koncert), orgel, kor (kororkester) og wok. ensemble (vokal C). Koncertsymfoni - S. med koncert (solo)instrumenter (fra 2 til 9), der ligner koncertens struktur. S. er ofte tæt på andre genrer: S.-suite, S.-rapsodi, S.-fantasy, S.-ballade, S.-legende, S.-digt, S.-kantate, S.-requiem, S. .-ballet, S.-drama (en type kantate), teater. S. (slægt oners). Af natur kan S. også sammenlignes med tragedie, dramatik, lyrik. digt, heroisk episk, for at komme tættere på genremusernes cyklus. skuespil, vil skildre i en serie. musik malerier I typiske i sine samples kombinerer hun deles kontrast med konceptets enhed, mangfoldigheden af forskellige billeder med musernes integritet. dramaturgi. S. indtager samme plads i musikken som drama eller roman i litteraturen. Som den højeste type instr. musik, det overgår alle andre typer af det med de bredeste muligheder for udførelse, hvilket betyder. ideer og rigdom af følelsesmæssige tilstande.
I første omgang i Dr. Grækenland, ordet "S." betød en harmonisk kombination af toner (quart, kvint, oktav), samt fællessang (ensemble, kor) unisont. Senere, i Dr. Rom, blev det navnet på instrumentet. ensemble, orkester. På onsdag. århundreder blev S. forstået som verdslig instr. musik (i denne betydning blev udtrykket brugt i Frankrig tilbage i det 18. århundrede), nogle gange musik generelt; desuden var dette navnet på nogle muser. værktøjer (f gurdy-gurdy). I det 16. århundrede dette ord bruges i navnet. samlinger af motetter (1538), madrigaler (1585), vokalinstrumenter. kompositioner ("Sacrae symphoniae" - "Sacred symphonies" af G. Gabrieli, 1597, 1615) og derefter instrumental. polyfonisk skuespil (begyndelsen af 1600-tallet). Det er tildelt en polygon. (ofte akkordale) episoder såsom en intro eller mellemspil i en wok. og instr. produktioner, især til introduktioner (ouverturer) til suiter, kantater og operaer. Blandt operaouverturer er der opstået to typer: venetiansk - bestående af to sektioner (langsom, højtidelig og hurtig, fuga), senere udviklet til fransk. ouverture, og napolitansk - af tre sektioner (hurtig - langsom - hurtig), indført i 1681 af A. Scarlatti, som dog brugte andre sammensætninger af dele. Sonata cyklisk. formen bliver efterhånden dominerende i S. og modtager især mangefacetteret udvikling deri.
Efter at have adskilt ca. 1730 fra operaen, hvor orc. indledningen blev bevaret i form af en ouverture, S. blev til en selvstændig. orc type musik. I det 18. århundrede vil opfylde det som grundlag. komposition var strenge. instrumenter, oboer og horn. S.s udvikling var præget af div. typer af orker. og kammermusik - koncert, suite, triosonate, sonate osv., samt opera med dens ensembler, kor og arier, hvis indvirkning på melodien, harmonien, strukturen og figurative strukturen hos S. er meget mærkbar. Hvor specifik. Symfonigenren modnes, da den tog afstand fra andre musikgenrer, især teatermusikken, opnåede uafhængighed i indhold, form, udvikling af temaer og skabte den kompositionsmetode, som senere fik navnet symfoni og til gengæld havde stor indflydelse på mange områder musik kreativitet.
Strukturen af S. har gennemgået evolution. Grundlaget for serien var en 3-delt cyklus af napolitansk type. Ofte efter venetianske og franskmænds eksempel. Ouverture i S. omfattede en langsom introduktion til 1. sats. Senere kom menuetten med i S. - først som finalen i en 3-delt cyklus, derefter som en af delene (normalt den 3.) i en 4-delt cyklus, hvis finale som regel brugte form af en rondo- eller rondosonate. Siden L. Beethovens tid er menuetten erstattet af en scherzo (3., nogle gange 2. sats), og siden G. Berlioz' tid - af en vals. Den vigtigste sonateform for S. bruges primært i 1. sats, nogle gange også i langsomme og sidste satser. I det 18. århundrede S. har været dyrket i mange gange. mestre Blandt dem er italieneren G. B. Sammartini (85 C., ca. 1730-70, hvoraf 7 er tabt), komponister af Mannheim-skolen, hvor tjekkerne indtog en ledende position (F. K. Richter, J. Stamitz, etc. . ), repræsentanter for de såkaldte præklassisk (eller tidligt) wienerskole(M. Monn, G. K. Wagenseil, etc.), belgiske F. J. Gossec, der arbejdede i Paris, grundlæggeren af franskmændene. S. (29 S., 1754-1809, deriblandt “Jagt”, 1766; desuden 3 S. for messingorkester). Klassisk type S. blev skabt af østrigerne. komp. J. Haydn og W. A. Mozart. I værket af "symfoniens fader" Haydn (104 S., 1759-95) var dannelsen af symfoni fuldendt, fra genren underholdende hverdagsmusik blev den til den dominerende type seriøse instrumenter. musik. Det vigtigste funktioner i dens struktur. S. har udviklet sig som en sekvens af internt kontrasterende, målrettet udviklende og forenede generel idé dele. Mozart bidrog til S.-dramaet. spænding og lidenskabelig lyrik, storhed og ynde, gav den endnu større stilistisk enhed (ca. 50 C, 1764/65-1788). Hans sidste C. - Es-dur, g-mol og C-dur ("Jupiter") - symfoniens højeste præstation. 1700-tals kunst Mozarts kreative oplevelse blev afspejlet i hans senere værker. Haydn. Særlig stor i historien om S. er rollen som L. Beethoven, fuldførelsen af Wien klassisk skole(9 S., 1800-24). Hans 3. ("Heroisk", 1804), 5. (1808) og 9. (med Vokalkvartet og Kor i Finalen, 1824) S. er eksempler på heroisk. symfonisme henvendt til masserne, der inkarnerer revolutionen. patos nar. kamp. Hans 6. S. ("Pastoral", 1808) er et eksempel på programsymfonisme (se Programmusik), og 7. S. (1812), med R. Wagners ord, er "dansens apoteose". Beethoven udvidede omfanget af S., dynamiserede dens dramaturgi, uddybede dialektikken i tematiske temaer. udvikling, beriget internt bygge og ideologisk betydning MED.
For østrigeren og tysk Romantiske komponister af 1. halvdel. 19. århundrede De typiske genrer er lyriske (Schuberts "Ufærdige" symfoni, 1822) og episke (den sidste - Schuberts 8. symfoni), samt landskabs- og hverdagsstil med farverige nationale temaer. farvelægning ("Italiensk", 1833 og "Skotsk", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Det psykologiske niveau er også steget. S.s rigdom (4 symfonier af R. Schumann, 1841-51, hvor de langsomme satser og scherzoer er de mest udtryksfulde). Trenden, der dukkede op blandt klassikerne, var øjeblikkelig. overgang fra en del til en anden og etablering af temaer. forbindelser mellem partier (f.eks. i Beethovens 5. symfoni) intensiveredes blandt romantikerne, og C optrådte, hvor partier følger efter hinanden uden pauser (Mendelssohn-Bartholdys "skotske" symfoni, Schumanns 4. symfoni).
Franskmændenes opståen S. går tilbage til 1830-40, hvor nyskabende produktion dukkede op. G. Berlioz, skaberen af romantikeren. C-software baseret på lys. plot (5-delt "Fantastisk" S., 1830), S.-koncert ("Harold i Italien", for bratsch og orkester, efter J. Byron, 1834), S.-oratorium ("Romeo og Julie", dram S. i 6 dele, med solister og kor, efter W. Shakespeare, 1839), "Begravelses-triumfsymfoni" (begravelsesmarch, "oratorisk" trombonesolo og apoteose - for messingorkester eller symfoniorkester, valgfrit - og kor, 1840). Berlioz er karakteriseret ved den storladne skala i hans produktion, den kolossale sammensætning af orkestret og farverig instrumentering med subtile nuancer. Filosofisk og etisk problematikken afspejledes i F. Liszts symfonier ("Faust-symfoni", men J. W. Goethe, 1854, med et sidste omkvæd, 1857; "S. to" guddommelig komedie"Dante", 1856). Den stumme fungerede som en modpol til Berlioz og Liszts programmatiske retning. Komi J. Brahms, der arbejdede i Wien. I hans 4 S. (1876-85), udviklede traditionerne fra Beethoven og romantikken. symfonisme, kombineret klassisk. slankhed og variation følelsesmæssige tilstande. Lignende i stilen. aspirationer og samtidig individuelt fransk. S. af samme periode - 3. S. (med orgel) af C. Saint-Saens (1887) og S. d-mol af S. Frank (1888). I S. "Fra den nye verden" af A. Dvořák (den sidste, kronologisk 9., 1893) blev ikke kun tjekkiske, men også neger- og indiske muser brudt. elementer. Østrigernes ideologiske begreber er væsentlige. symfonisterne A. Bruckner og G. Mahler. Monumental produktion. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. ufuldendt, 1896) er karakteriseret ved polyfonisk rigdom. stoffer (påvirkning af organisatorisk kunst, og også, muligvis, musikdramaer af R. Wagner), varighed og kraft af følelsesmæssige opbygninger. Til Mahlers symfoni (9 S., 1838-1909, 4 af dem med sang, inklusive den 8. - "symfoni af tusinde deltagere", 1907; den 10. er ikke afsluttet, et forsøg på at færdiggøre den ud fra skitser blev lavet af D. Cook i 1960; S. kantaten "Song of the Earth" med 2 solosangere, 1908) er kendetegnet ved sværhedsgraden af konflikter, sublim patos og tragedie og udtrykker nyhed. midler. Som i modsætning til deres store kompositioner, som bruger en rig performer. apparat, en kammersymfoni og en symfoni optræder.
De mest fremtrædende forfattere i det 20. århundrede. i Frankrig - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (schweizer efter nationalitet, 5 S., 1930-50, herunder 3. - "Liturgisk", 1946, 5. - S. "three re", 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", i 10 dele, 1948); i Tyskland - R. Strauss ("Hjem", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, inklusive 1. - "Kunstner Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of the World", 1951), K. A. Hartman (8. S., 1940-62) m.fl. Bidrag til udviklingen af S. blev ydet af schweizeren H. Huber (8. S., 1881-1920, herunder 7. - " schweiziske”, 1917), nordmændene K. Sinding (4. S., 1890-1936), H. Severud (9. S., 1920-1961, inklusive antifascist af design 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finn J. Sibelius (7 S., 1899-1924), rumænske J. Enescu (3 S., 1905) -19), hollænderne B. Peyper (3 S., 1917-27) og H. Badings (10 S., 1930-1961), svenskeren H. Rusenberg (7 S., 1919- 69, og S. for blæse- og percussioninstrumenter, 1968), italieneren J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), den engelske R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, " Spring" S. for solosangere, blandet kor, drengekor og symfoniorkester, 1949), amerikanerne C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) og R. Harris (12 S., 1933-69), brasilianeren E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) m.fl. En bred vifte af typer C. 20. århundrede. på grund af mangfoldigheden af kreativitet. retninger, national skoler, folkelige forbindelser. Moderne S. er også forskellige i struktur, form og karakter: de trækker mod intimitet og tværtimod mod monumentalitet; ikke opdelt i dele og bestående af flertal. dele; traditionel lager og fri sammensætning; til almindelig symfoni orkester og til usædvanlige kompositioner mv. En af det 20. århundredes musiktendenser. forbundet med modifikationen af antikke - præ-klassiske og tidlige klassiske - muser. genrer og former. S. S. Prokofiev hyldede ham i "Klassisk symfoni" (1907) og I. F. Stravinsky i symfonien i C og "Symfoni i tre satser" (1940-45). I nogle S. 20. århundrede. en afvigelse fra tidligere normer afsløres under indflydelse af atonalisme, atematisme og andre nye kompositionsprincipper. A. Webern byggede S. (1928) på en 12-tonet serie. Blandt repræsentanterne for "avantgarden" er S. undertrykt. nye eksperimentelle genrer og former.
Den første blandt russerne. komponister henvendte sig til S.-genren (bortset fra D. S. Bortnyansky, hvis "Concert Symphony", 1790, blev skrevet for kammerensemble) Mich. Y. Vielgorsky (hans 2. S. blev opført i 1825) og A. A. Alyabyev (hans enstemmige S. e-mol, 1830, og en udateret 3-delt S. Es-dur type suite med 4 koncerthorn har overlevet ), senere A.G. Rubinstein (6. S., 1850-86, inklusive 2. - "Ocean", 1854, 4. - "Dramatic", 1874). M. I. Glinka, forfatter til den ufærdige S.-ouverture i bunden af det russiske. temaer (1834, afsluttet i 1937 af V. Ya. Shebalin), havde en afgørende indflydelse på dannelsen af stilistik. forbandet russisk S. med alle sine symfonier. kreativitet, hvor værker af andre genrer dominerer. I S. rus. Forfatterne udtrykker klart nationalisme. karakter, tages billeder af mennesker. liv, historisk begivenheder afspejles poesiens motiver. Af komponisterne af The Mighty Handful var N. A. Rimsky-Korsakov (3 S., 1865-74) den første, der optrådte som forfatter til S. Skaberen af den russiske episk S. optrådte A.P. Borodin (2. S., 1867-76; ufærdig 3., 1887, delvist optaget efter hukommelsen af A.K. Glazunov). I sit arbejde, især i "Bogatyrskaya" (2.) S., legemliggjorde Borodin billederne af et gigantisk folk. styrke. Blandt de højeste resultater af verdens symfoni - produktion. P. I. Tchaikovsky (6 S., 1800-93, og program S. “Manfred”, efter J. Byron, 1885). Den 4., 5. og især 6. ("Patetisk", med langsom slutning) S., lyrisk-dramatisk af natur, opnå tragisk kraft i livets sammenstøds udtryk; de er dybt psykologiske. med indsigt formidler de en rig række af menneskelige oplevelser. Episk linje S. videreført af A.K. Glazunov (8 S., 1881-1906, inklusive 1. - "slavisk"; ufærdig 9., 1910, - en del, instrumenteret af G. Ya. Yudin i 1948), 2 S. blev skrevet af M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 S - af R. M. Gliere (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Symfonierne tiltrækker dig med deres sjælfulde tekster. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), dyb koncentration af tanke - S. c-mol S. I. Taneyeva (1., faktisk 4., 1898), drama. patetisk - symfonierne af S. V. Rachmaninov (3 S., 1895, 1907, 1936) og A. N. Scriabin, skaberen af 6-delt 1. (1900), 5-delt 2. (1902) og 3-delt 3. ("Divine Poem") ”, 1904), udmærket ved sin særlige dramaturgi. integritet og udtrykskraft.
S. indtager en vigtig plads i Sovjetunionen. musik. I uglernes værker. komponister modtog særligt rige og lys udvikling høje klassiske traditioner symfonisme. Sovs henvender sig til S. komponister af alle generationer, begyndende med seniormestre - N. Ya. Myaskovsky, skaberen af 27 S. (1908-50, inklusive den 19. - for blæserorkester, 1939), og S. S. Prokofiev, forfatter til 7 S. (1917-1952) ), og slutter med talentfulde unge komponister. En førende figur inden for ugler. S. - D. D. Sjostakovitj. I hans 15 S. (1925-71) åbenbares dybderne af den menneskelige bevidsthed og moralens vedholdenhed. kræfter (5. - 1937, 8. - 1943, 15. - 1971), legemliggjorde spændende temaer om modernitet (7. - såkaldte Leningradskaya, 1941) og historie (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1961), højhumanistisk. idealer kontrasteres med mørke billeder af vold og ondskab (5-del 13., baseret på tekst af E. A. Yevtushenko, for bas, kor og orkester, 1962). Udvikling af tradition. og moderne typer af struktur i sonatecyklussen, bruger komponisten sammen med en frit fortolket sonatecyklus (en række af hans sonatecyklusser er karakteriseret ved rækkefølgen: langsom - hurtig - langsom - hurtig) andre strukturer (f.eks. i 11. - "1905"), tiltrækker menneskelig stemme (solister, kor). I den 11. del 14. S. (1969), hvor temaet liv og død afsløres på en bred social baggrund, soleres to sangstemmer, understøttet af strygere. og blæse. værktøjer.
Repræsentanter for adskillige mennesker arbejder produktivt i regionen S. national grene af ugler musik. Blandt dem er fremtrædende uglemestre. musik, såsom A.I. Khachaturian - den største armenske. symfonist, forfatter til farverige og temperamentsfulde sange (1. - 1935, 2. - "S. med en klokke", 1943, 3. - S.-digt, med orgel og 15 ekstra piber, 1947); i Aserbajdsjan - K. Karaev (hans 3. S., 1965 skiller sig ud), i Letland - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) osv. Se sovjetisk musik.
Litteratur: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Opbygning af en moderne symfoni, "Modern Music", 1925, nr. 8; Asafiev B.V., Symfoni, i bogen: Essays om Sovjet musikalsk kreativitet, bind 1, M.-L., 1947; 55 sovjetiske symfonier, Leningrad, 1961; Popova T., Symfoni, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Symfonier om krig og fred, M., 1966; Sovjetisk symfoni i 50 år, (komp.), rev. udg. G. G. Tigranov, Leningrad, 1967; Konen V., Teater og Symfoni..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Om det nationale og internationale i den sovjetiske symfoni, i bogen: Musik i et socialistisk samfund, vol. 1, L., 1969; Rytsarev S., Symphony in France before Berlioz, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestra depuis ses origines jusqu"a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 18988 . Lpz., 1926; hans samme, Ratschldge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23,"Bd 1, 1958 (russisk oversættelse - Weingartner R., Performance klassiske symfonier. Råd til dirigenter, bind 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, nr. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefrança F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, s. 291-346, 1914, v. 21, s. 97-121, 278-312, 1915, v 22, s. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (russisk oversættelse - Becker P., Symfoni fra Beethoven til Mahler, red. og introduktion af I. Glebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, samme, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und ihre Beziehungen zur klassischen Sinfonie, "Af 1927w". , Jahrg. 8, nr. 4; samme, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Сarse A., XVIII århundredes symfonier, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, P., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.
B. S. Steinpress
