Moderne ukrainsk litteratur er skabt af forfattere af en ny generation, såsom: Yuriy Andrukhovich, Alexander Irvanets, Yuriy Izdrik, Oksana Zabuzhko, Nikolay Ryabchuk, Yuriy Pokalchuk, Konstantin Moskalets, Natalka Belotserkovets, Vasily Shklyar, Yevgeniya Malich Kononen, I, Andrej Malinj Kononen, I. , Bogdan Zhang Sergey Zhadan, Pavel Ivanov-Ostoslavsky, Alexandra Barbolina og andre.

Yuri Andrukhovich Er en af ​​de mest berømte ukrainske kulturpersoner. Hans værker er meget populære ikke kun i Ukraine, men også i udlandet.Andrukhovychs bøger og publicistiske værker er oversat og udgivet i mange europæiske lande.

1993: Vinder af Blagovists litterære pris

1996: Ray Lapica-prisen

2001: Gerder-prisen

2005: Modtog en særlig pris som en del af M. Erich-Maria Remarque

2006: Prisen "For European Understanding" (Leipzig, Tyskland)

Vestlig kritik definerer Andrukhovich som en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter postmodernisme, der sammenligner betydningen i det verdenslitterære hierarki med Umberto Eco. Hans værker er oversat til 8 europæiske sprog, herunder romanen "Perversion" udgivet i Tyskland, Italien, Polen. Essaybogen blev udgivet i Østrig.

Alexander Irvanets - digter, prosaist, oversætter. Blev født den 24. januar 1961 i Lvov. Han boede i Rivne. I 1988 dimitterede han fra Moskvas litterære institut. Forfatter til 12 bøger, hvoraf 5 er digtsamlinger. Samarbejdet med mange tidsskrifter. Nu har han en forfatterspalte i magasinet "Ukraine". En af grundlæggerne af det populære Boo-Ba-Boo samfund, som også omfattede Yuri Andrukhovich og Viktor Neborak. A. Irvanets underviser på Ostrog Academy. Bor i Irpen.

Yuri Izdryk

I 1989 grundlagde han magasinet "Chetver", som siden 1992 er blevet redigeret sammen med Yuri Andrukhovich.

Han blev aktivt involveret i kunstnerlivet i slutningen af ​​1980'erne. Han deltog i mange udstillinger og kampagner, arbejdede med design af bøger og magasiner, indspillede musik. Samtidig udkom de første udgivelser - historiecyklussen "Den sidste krig" og den poetiske cyklus "Ti digte om fædrelandet". Noget senere blev offentliggjort i Warszawa-magasinet "Burp". Bekendtskab med forfatteren Yuri Andrukhovich samt foreningen af ​​unge Ivano-Frankivsk-forfattere omkring Chetver-magasinet viste sig at være en vigtig faktor i dannelsen af ​​Izdryk som forfatter. Resultatet var udgangen fra den "modkulturelle undergrund" og den første "legitime" udgivelse af historien "Krk-øen" i magasinet "Suchasnist". Historien blev positivt evalueret af kritikere og optrådte til sidst i den polske oversættelse i "Litereratura na Swiecie".

Fungerer også som kunstner (en række kollektive og personlige udstillinger) og en komponist (to koncerter for klaver, musikkomposition "Medieval Menagerie" til tekst af Yuri Andrukhovich)

Prosa: Island Krk, Wozzeck, Double Leon, AMTM, Flash.

Oversættelser: Czeslaw Milosz "Kindred Europe", sammen med Lydia Stefanovskaya.

Oksana Zabuzhko - en af ​​de få ukrainske forfattere, der lever af royalties fra skrevne bøger. Selvom en betydelig del af indkomsten stadig kommer fra bøger udgivet i udlandet. Zabuzhkos værker var i stand til at erobre europæiske lande og fandt også deres tilhængere i USA, desuden i en række eksotiske lande.

I 1985 blev den første digtsamling af Zabuzhko "Travnevy iniy" udgivet.

Oksana Zabuzhko er medlem af den ukrainske forfatterforening.

I august 2006 inkluderede magasinet "Korrespondent" Zabuzhko blandt deltagerne i TOP-100-vurderingen "De mest indflydelsesrige mennesker i Ukraine".

Yuri Pokalchuk - forfatter, oversætter, kandidat for filologiske videnskaber, medlem National Union forfattere siden 1976. 1994 til 1998 - Formand for den udenlandske afdeling af NSPU. I 1997-2000. - Formand for sammenslutningen af ​​ukrainske forfattere.

I USSR var han den første oversætter af den argentinske forfatter og kultolog Jorge Luis Borges. Ud over ham oversatte han Hemingway, Selinger, Borges, Cortazar, Amada, Mario Vargas Llosa, Kipling, Rambo og mange andre, skrev mere end 15 skønlitterære bøger.

Forfatter til bøgerne "Hvem ti?", "Jeg ad gangen, og i hovedet", "Farvemelodier", "Kava z Matagalpi", "Great and maliy", "Shablya og strila", "Chimera", " Disse, scho na spodi", "Døre til ...", "Ozerny Viter", "Inshy Bik Misyatsya", "Inshe Heaven", "Odyssey, Batko Ikara", "Smells to Seem", "Wonderful Hour".
Blandt de mest berømte bøger af Pokalchuk er "Taxi Blues", "Okruzhnaya Road", "Forbidden Games", "Stupefying Smell of the Jungle", "Kamasutra".

Konstantin Moskalets - digter, prosaist, litteraturkritiker, musiker.

En af grundlæggerne af Bakhmach litterære gruppe DAK. Han tjente i hæren, arbejdede på en radiofabrik i Chernigov, var medlem af Lvivs teaterstudie "Skrig ikke!", Optrådte som singer-songwriter egne sange... Vinder af den første all-ukrainske festival "Chervona Ruta" (1989) i nomineringen "forfatterens sang". Forfatteren af ​​ordene og musikken til den berømte sang "Hun" i Ukraine ("I morgen kommer til rummet ..."). Medlem af National Union of Writers of Ukraine (1992) og Association of Ukrainian Writers (1997). Siden 1991 har han boet i landsbyen Mateevka i Tea Rose Cell, som han personligt byggede, udelukkende med litterært arbejde.

Konstantin Moskalets er forfatter til de poetiske bøger Dumas og Songe du vieil pelerin (Sang om den gamle pilgrim), Night Shepherds of Being og The Symbol of the Rose, prosabøger Tidligt efterår, filosofiske og litterære essays Manden på isen "Og " The Game Lasts ", såvel som bøgerne med dagbogsoptegnelser" Cell of the Tea Rose ".

Konstantin Moskalts prosa er blevet oversat til engelsk, tysk og japansk; til serbisk og polsk er talrige digte og essays blevet oversat.

Pristager af A. Beletsky (2000), dem. Stus (2004), dem. Svidzinsky (2004), dem. M. Kotsyubinsky (2005), dem. G. Frying (2006).

Natalka Belotserkovets - hendes første digtbog "Ballade om de ubesejrede" udkom i 1976, da hun stadig var studerende. Digtsamlinger Underjordisk brand(1984) og november(1989) blev virkelige kendetegn for det ukrainske poetiske liv i 1980'erne. Hendes omhyggelige, sofistikerede tekster blev en seriøs konkurrent til 1980'ernes magtfulde maskuline digte. For hele den unge generation af post-Tjernobyl Ukraine var hendes digt "Vi vil ikke dø i Paris" en slags bøn. Hendes navn er ofte forbundet med dette digt, selvom hun har skrevet mange andre vidunderlige digte. Den sidste bog Belotserkovets Allergi(1999) anses for at være toppen af ​​hendes poesi.

Vasily Shklyar

En af de mest berømte, læste og "mystiske" nutidige forfattere, "Faderen til den ukrainske bestseller." Uddannet fra de filologiske fakulteter ved universiteterne i Kiev og Jerevan. Mens han stadig var studerende, skrev han i Armenien sin første historie "Sne", og i 1976 udkom en bog, og han blev optaget i Forfatterforeningen. Armenien forblev selvfølgelig for evigt i hans sjæl, det efterlod et præg på hans verdensbillede, bevidsthed, fornemmelser, fordi han boede i dette land i sin ungdom, på tidspunktet for hans dannelse som person. Alle hans bøger, historier, romaner indeholder armenske motiver. Efter eksamen vendte han tilbage til Kiev, arbejdede i pressen, var engageret i journalistik, skrev prosa og oversatte fra det armenske sprog. De første oversættelser er historier om den klassiske Axel Bakunts, digte af Amo Saghiyan, Vagan Davtyan, "Jaghistorier" af Vakhtang Ananyan. Fra 1988 til 1998 var han engageret i politisk journalistik, besøgte "hot spots". Denne oplevelse (især detaljerne om redningen af ​​General Dudaevs familie efter hans død) blev derefter afspejlet af ham i romanen "Elemental". Som følge af en ulykke på en fisketur endte han på intensiv, og efter at have "vendt tilbage fra den anden verden" skrev han på en måned sin mest berømte roman "Nøglen". For ham modtog Vasily Shklyar adskillige litterære priser (Grand Prix for actionromankonkurrencen "Golden Babai", priser fra hovedmagasinerne "Sovremennost" og "Oligarch", prisen for den internationale science fiction-konvention "Spiral of Centuries" osv. .). Af disse er hans favorit "den forfatter, hvis bøger blev mest stjålet i butikkerne." "Klyuch" har allerede gennemgået otte genoptryk, oversat til flere sprog, udgivet to gange til armensk, og den har også armenske realiteter. Shklyar ledede forlaget "Dnepr", inden for rammerne af hvilket han udgiver sine oversættelser-tilpasninger af udenlandske og indenlandske klassikere ("Decameron" af Boccaccio, "Taras Bulba" af M. Gogol, "Poviya" af P. Mirny) - i forkortet form og i moderne sprog, uden arkaismer, dialektismer mv.

Omkring to dusin af hans prosabøger blev udgivet, som blev oversat til russisk, armensk, bulgarsk, polsk, svensk og andre sprog.

Evgeniya Kononenko

Forfatter, oversætter, forfatter til mere end 10 udgivne bøger. Arbejder som forsker ved det ukrainske center for kulturforskning. Pristager af Zerov for oversættelsen af ​​antologien af ​​den franske sonet (1993). Vinder af Granoslovs litterære pris for en digtsamling. Forfatter til noveller, børnebøger, noveller, romaner og mange oversættelser. Nogle af Kononenkos romaner er oversat til engelsk, tysk, fransk, finsk, kroatisk, hviderussisk og russisk.

En bogudgave af novellesamlingen af ​​Kononenko er under udarbejdelse i Rusland.

I analogi med Balzac, der skrev The Human Comedy hele sit liv, kan Evgenia Kononenko kaldes Kiev-komediens demiurge. Men i modsætning til de franske klassikere er genreformerne meget mindre her, og midlerne er mere kompakte.

Andrey Kurkov (23. april 1961, Leningrad-regionen) - ukrainsk forfatter, lærer, filmfotograf. Han begyndte at skrive i gymnasiet. Uddannet fra oversætterskolen med japansk... Han arbejdede som redaktør for forlaget "Dnepr". Siden 1988 medlem af den engelske Pen-Club. I dag er han forfatter til 13 romaner og 5 børnebøger. Siden 1990'erne er alle Kurkovs værker på russisk udgivet i Ukraine på Folio-forlaget (Kharkov). Siden 2005 er Kurkovs værker udgivet i Rusland på Amphora-forlaget (St. Petersborg). Hans roman "Picnic on Ice" er blevet solgt i Ukraine med et oplag på 150 tusinde eksemplarer - mere end bogen fra nogen anden nutidig forfatter i Ukraine. Kurkovs bøger er oversat til 21 sprog.

Kurkov er den eneste postsovjetiske forfatter, hvis bøger er nået ind i de ti bedste europæiske bestsellere. I marts 2008 kom Andrei Kurkovs roman "The Night Milkman" ind på den "lange liste" af den russiske litterære pris "National Bestseller". Han arbejdede som manuskriptforfatter på A. Dovzhenko filmstudie. Medlem af Union of Cinematographers of Ukraine (siden 1993) og National Union of Writers (siden 1994). Siden 1998 - medlem af European Film Academy og fast medlem af juryen for European Film Academy "Felix".

Mere end 20 spillefilm og dokumentarfilm er blevet iscenesat baseret på hans manuskripter.

Bøger: Don't Lead Me To Kengarax, 11 Wonders, Bickford World, Death of an Outsider, Ice Picnic, Kind Angel of Death, Dear Friend, Comrade of the Dead, Geography of a Single Shot, President's Last Love, Favorite Song of a Cosmopolitan, The Adventures of Nonsense (børnebog), School of cat aeronautics (børnebog), Night milkman.

Scenarier: Exit, Pit, Sunday Getaway, Night of Love, Champs Elysees, Blot, Death of an Outsider, Friend of the Dead.

Ivan Malkovich - digter og bogudgiver, - forfatteren af ​​samlingerne Biliy Kamin, Klyuch, Virshi, iz yangolom på skuldrene. Hans digte blev et symbol på generationen af ​​80'erne (en anmeldelse af den første digtsamling blev skrevet af Lina Kostenko). Malkovich er direktør for børneforlaget A-BA-BA-GA-LA-MA-GA. Udgiver børnebøger. Hun er kendt for sin faste overbevisning ikke kun om bogens kvalitet, men også om sproget – alle bøger udgives udelukkende på ukrainsk.

Han var en af ​​de første i Ukraine, der begyndte at erobre det udenlandske marked - rettighederne til A-BA-BA-bøger blev solgt til førende forlag i ti lande i verden, inklusive en sådan gigant på bogmarkedet som Alfred A. Knopf (New York, USA). Og de russiske oversættelser af Snedronningen og Fairy Tales of Foggy Albion, som blev købt af forlaget Azbuka (St. Petersborg) rettighederne til, kom ind i top ti bedst sælgende i Rusland.

A-BA-BA, et af de mest nominerede forlag i Ukraine. Hans bøger vandt Grand Prix'et 22 gange og tog førstepladser ved All-Ukrainian Forum of Publishers i Lviv og i Book of Rock-bedømmelsen. Derudover er de konsekvent førende i salgsvurderinger i Ukraine.

Zholda ́ til Bogda ́n Alekseevich (1948) - ukrainsk forfatter, manuskriptforfatter, dramatiker.

Uddannet fra det filologiske fakultet ved Kiev State University. T.G. Shevchenko (1972). Han var vært for flere tv-programmer på Ut-1 og 1 + 1-kanalen og et ugentligt radioprogram på den første kanal af National Radio "Brekhi - litterære møder med Bogdan Zholdak". Arbejder i Ros-filmstudiet hos Ros Company JSC; statsinstitution teaterkunst opkaldt efter I. Karpenko-Kary. Medlem af National Union of Writers of Ukraine og National Union of Cinematographers of Ukraine og foreningen "Kinopis".

Bøger: "Spokusi", "Yalovichina", "Yak en hund på en tank", "God buvak", "Anticlimax".

Sergey Zhadan - digter, romanforfatter, essayist, oversætter. Vicepræsident for sammenslutningen af ​​ukrainske forfattere (siden 2000). Han oversætter poesi fra tysk (herunder Paul Celan), engelsk (herunder Charles Bukowski), hviderussisk (herunder Andrei Khadanovich), russisk (herunder Kirill Medvedev, Danila Davydov) sprog. Egne tekster blev oversat til tysk, engelsk, polsk, serbisk, kroatisk, litauisk, hviderussisk, russisk og armensk.

I marts 2008 kom Zhadans roman "Anarchy in the UKR" i russisk oversættelse ind på den "lange liste" af den russiske litterære pris "National Bestseller". Den nominerede var en forfatter fra St. Petersborg Dmitrij Gorchev. Også i 2008 blev denne bog inkluderet på den korte liste og modtog et æresdiplom i konkurrencen "Årets Bog" på Moskvas internationale bogmesse.

Digtsamlinger: Citat, General Yuda, Pepsi, Vibrani Poezia, Baladi om Vijna og Vidbudov, Kulturhistorie på hovedstadens kolbe, Citat, Maradona, Efeserne.

Prosa: Bin Mak (novellesamling), Depeche Mod, Anarchy in the UKR, Hymn of Democratic Youth.

Pavel Ivanov-Ostoslavsky - digter, publicist, lokalhistoriker, offentlig donor. I 2003 udgav Pavel Igorevich sin første digtsamling "The Sanctuary of Fire". Denne bog blev senere genoptrykt flere gange. I 2004 organiserede og ledede Pavel Ivanov-Ostoslavsky i Kherson den regionale afdeling af den internationale sammenslutning af russisk-talende forfattere, såvel som den regionale afdeling af Writers' Union of the South and East of Ukraine; blev redaktør af den poetiske almanak " Mælkevejen". Samme år udgav digteren en digtsamling "Du og jeg".

2005 - vinder af den første all-ukrainske litterære festival "Pushkin Ring" i nomineringen "For kreativitetens aristokrati".

2006 - vinder af Nikolai Gumilyov International Literary Prize (tildelt af den centrale organisation af International Association of Russian-Speaking Writers). Denne pris blev givet til digteren for sin debutsamling "Sanctuary of Fire".

I 2008 blev Pavel Ivanov-Ostoslavsky formand for juryen for den all-ukrainske uafhængige litterære pris "Art-Kimmerik".

Digteren er medlem af den interregionale forening af forfattere i Ukraine, foreningen af ​​russiske journalister og forfattere i Ukraine, kongressen for russisktalende forfattere i Ukraine. Hans digte og artikler er publiceret i aviser og magasiner: "Moskovsky Vestnik", "Bulava", "Reflection", "Kherson Visnik", "Hryvnia", "Tavriyskiy Kray", " russisk oplysningstid"og osv.

Alexandra Barbolina

Han er medlem af Interregional Union of Writers of Ukraine, Union of Writers of the South and East of Ukraine, Congress of Russian-Speaking Writers of Ukraine og International Association of Russian-Speaking Writers, næstformand for juryen for Ukraine. den al-ukrainske uafhængige litterære pris "Art-Kimmerik".

Lyrik og teknikalitet er iboende i digterens værk. I hendes digtsamling "Kærlighed som Guds nåde", udgivet i 2000, er der temaet for det intime forhold mellem en mand og en kvinde. Forfatteren berører i sine digte dybdepsykologi disse relationer. Kunstverden Alexandra Barbolina er fuld af adel. Intimiteten i digterindens digte tyder på, at for hendes lyriske heltinde er kærlighed som en kostbar nektar indesluttet i en skål. Denne kop skal bæres forsigtigt og ikke spilde en enkelt dråbe, ellers vil der ikke være nok nektar til at slukke tørsten efter kærlighed.

De senere digte af Alexandra Barbolina er en kompleks søgen efter indre harmoni, forfatterens ønske om at forstå sin sande skæbne.

Alexandra Barbolina foretrækker poetiske miniaturer. Hendes kreative credo: at skrive om det komplekse - kort og om muligt enkelt.

Ukraine, repræsenteret i de bedste værker af vores forfattere, er gradvist ved at finde vej til sind og hjerter hos læsere over hele verden. I vores udvalg tager vi det for givet, at værkerne af vores klassikere er kendt og elsket af ukrainske lærde og studerende fra afdelingerne for det ukrainske sprog og litteratur i andre lande. Vi nævner heller ikke forfattere ukrainsk oprindelse der boede og arbejdede i udlandet uden at positionere sig som repræsentanter for den ukrainske kultur: den samme Joseph Conrad, der er født i Berdichev, men er kendt over hele verden som britisk forfatter. Forfattere fra den ukrainske diaspora fortjener mere end en separat artikel. Her forsøgte vi at samle repræsentanter for moderne ukrainsk litteratur: forfattere, der bor og skaber i Ukraine, hvis værker er oversat og udgivet i andre lande i verden.

Polovі doslіdzhennya s ukrainske sex

Oksana Zabuzhko, "Comora"

Selvom du er en af ​​dem, der ikke kan lide Zabuzhko, kan du ikke andet end at være enig i, at hun er en mester i modernismen, en dyb kender af ukrainsk historie og en opmærksom forsker i menneskelige relationer. Nogle romaner kommer til os præcis, når vi skal læse dem: denne handler om faren for at blive fuldstændig fordybet i en anden person, om total kærlighed, som kræver, at en kvinde opgiver sig selv, sit talent, sin mission og sin plads, fra sin sjæl og skæbne. Romanen blev udgivet på engelsk, bulgarsk, hollandsk, italiensk, tysk, polsk, rumænsk, russisk, serbisk, svensk, tjekkisk. Andre værker af Oksana Zabuzhko: "Søster, søster", "Kazka om Kalinova sopilka", "Museum for forladte hemmeligheder" udgives også i oversættelse i udlandet.

Perversion

Yuri Andrukhovich, "Lilya"

Et fuldstændig skørt plot, og det er forståeligt, hvorfor udenlandske læsere kunne lide det. Forestil dig et videnskabeligt symposium i Venedig, hvis tema lyder som dette: "Post-karneval uden slingrende lys: hvad sker der?" Den ukrainske forfatter Stanislav Perfetskiy kommer til syposiet gennem München, som bliver drevet af et mærkeligt ægtepar: Ada Citrina og den stumme doktor Janus Maria Riesenbock. I Venedig befinder Perfetsky sig, der skynder sig efter en prostitueret, til en sekterisk gudstjeneste: Repræsentanter for migranter af forskellige nationaliteter tilbeder en ny guddom, som en stor fisk ofres til i slutningen af ​​ceremonien. Og så vrider plottet sig på en sådan måde, at Perfetsky kun finder sin afslutning på den afsidesliggende ø San Michele, og endelig opdager den eneste præst, der kan lytte til hans tilståelse og tale med ham om Ukraine. Romanen blev udgivet på mange sprog, såvel som et andet kultværk af forfatteren - "Moskoviada".

Mesopotamien

Sergey Zhadan, "Family Dozvilla Club"

"Mesopotamien" er ni historier i prosa og tredive vers afklaringer. Alle teksterne i denne bog handler om ét miljø, karaktererne bevæger sig fra den ene historie til den anden og derefter ind i poesi. Filosofiske digressioner, fantastiske billeder, udsøgte metaforer og specifik humor - der er alt det, der tiltrækker i Zhadans værker. Dette er historierne om Babylon, genfortalt for dem, der er interesserede i spørgsmål om kærlighed og død. Historier om livet i en by, der ligger mellem to floder, biografier om karakterer, der kæmper for deres ret til at blive hørt og forstået, en kronik om gadetræfninger og daglige lidenskaber. Romanen er meget populær i udlandet.

Kult

Lyubko Deresh, "Kalvariya"

"Kult" er den første roman af Lyubomyr (Lyubka) Deresh. Tilbage i 2001 var den unge forfatter 16 år. Nogle mennesker definerer dette værks genre som fantasy, men uanset hvad, Dereshs roman "says hello" til sådanne mestre af gotik og fantasy som Poe, Zelazny eller Lovecraft. Romanen er oversat og udgivet i Serbien, Bulgarien, Polen, Tyskland, Italien og Frankrig.

Ice Picnic / Death of an Outsider

Andrey Kurkov, "Folio"

Kurkov er måske en af ​​de mest udbredte ukrainske forfattere i udlandet, oversættelser af hans "Picnic on Ice" blev udgivet af de bedste forlag. Bogen blev udgivet på engelsk under titlen Death and the Penguin, og denne version er bevaret på mange sprog. Fra i dag er romanen oversat til fem sprog, herunder engelsk, tysk og italiensk. Hvad interesserede udenlandske læseres historie? Det faktum, at det er en meget interessant intellektuel detektivhistorie. Journalisten Viktor Zolotarev modtager en usædvanlig opgave fra en stor avis: at skrive nekrologer for fremtrædende indflydelsesrige personer, selvom de alle stadig er i live. Efterhånden indser han, at han er blevet en deltager i et stort spil med skyggestrukturer, hvorfra det næsten er umuligt at komme ud af det i live. Kurkovs værker er blevet oversat til 37 verdenssprog.

Tango død

Yuriy Vinnichuk, "Folio"

Denne roman er kåret som Årets Bog i BBC 2012. Romanen foregår i to historielinjer. I den første møder vi fire venner: en ukrainer, en polak, en tysker og en jøde, som bor i førkrigstidens Lvov. Deres forældre var soldater fra UPR-hæren og døde i 1921 nær Bazar. Unge mennesker gennemgår alle deres alders omskiftelser, men de forråder aldrig venskab. Den anden historie har andre karakterer, og dens handling foregår ikke kun i Lviv, men også i Tyrkiet. Begge linjer skærer hinanden i en uventet slutning. Vinnichuks værker blev udgivet i England, Argentina, Hviderusland, Canada, Tyskland, Polen, Serbien, USA, Frankrig, Kroatien, Tjekkiet.

INDVIRKNING

Taras Prokhasko, "Lilya"

Vanskeligheder - hvem er de? Hutsuls er såkaldte mennesker, der adskiller sig fra andre i viden og færdigheder, end de kan gavne eller skade andre mennesker. Romanen er dedikeret til Karpaternes "alternative" historie, dens handling finder sted i perioden fra 1913 til 1951. Karpaterne var på samme tid et meget arkaisk miljø og, hvor paradoksalt det end lyder, et meget åbent område for interkulturel kommunikation. Denne anden myte, om de åbne Karpater, er dens alternative historie. Prokhaskos værker er blevet oversat til engelsk, tysk, polsk, russisk.

Lakrids Darusya

Maria Matios, "Piramida"

Den mest berømte roman af Maria Matios, med rette kaldet "en tragedie passende til historien i det tyvende århundrede", og Darusya selv - "på en næsten bibelsk måde." Handlingen foregår i Bukovina, i en bjerglandsby, hvor Darusya og hendes forældre bor, og hvor NKVD-shniki kommer efter besættelsen sovjetiske tropper Vestukraine. Nu bor Darusya, som hendes landsbyboere betragter som skør og af en eller anden grund kalder hende "sød", alene. I gården - 70'erne. Darusya husker sine unge og kærlige forældre, som blev "malet" af regimets møllesten, og minder nogle gange om de synder, som de mennesker, der bor omkring hende, har begået. Men et øjeblik kommer, og Darusis liv ændrer sig. Romanen gennemgik 6 genoptryk. Lakrids Darusya blev udgivet på polsk, russisk, kroatisk, tysk, litauisk, fransk og italiensk.

Eye of prirvi / Chotiri romani

Valery Shevchuk, "A-BA-BA-GA-LA-MA-GA"

Valery Shevchuk er en levende klassiker. Ivan Malkovichs forlag har udgivet en bog med fire af forfatterens mest kendte romaner, heriblandt "The Eye of Prirvi". Genren i denne roman er en historisk mystisk dystopi. Det foregår i det fjerne 16. århundrede, men forfatteren antyder selvfølgelig USSR's totalitære styre. Shevchuks værker har længe været udgivet på engelsk, polsk og tysk.

Ostannє bazhannya

Evgeniya Kononenko, "Annette Antonenkos Vidavnitstvo"

Hvordan dør forfattere, der har løjet hele deres liv? De tjente regimet, skrev bøger, som ingen læste, selvom forfatterens familie levede i overflod for royalties. Ingen vil dø, før de fortæller sandheden. Også selvom en notesbog med en selvbiografi falder i hænderne på hans søn, efter at have ligget i en bunke unødvendige kladder i halvandet årti. Evgeniya Kononenko er en vidunderlig forfatter og oversætter af skønlitteratur. Hendes værker er oversat til engelsk, tysk, fransk, kroatisk, russisk, finsk, polsk, hviderussisk og japansk.

Sovjetiske U.L. udviklet i en atmosfære af intens klassekamp. Som et resultat af borgerkrigen i Ukraine, bourgeoisiets nederlag og international intervention, den socialistiske revolutions afgørende og endelige sejr emigrerede en betydelig del af den borgerlige intelligentsia, herunder dens litterære repræsentanter, til udlandet. I de borgerligt-imperialistiske lande fortsatte disse folks fjender deres beskidte arbejde med bagvaskelse, insinuationer, sabotage og spionage rettet mod Sovjet-Ukraine, Sovjets Land, dets kultur og litteratur. En anden del af den borgerlige intelligentsia, der proklamerede sin "loyalitet" over for sovjetregimet, tilpassede sig i virkeligheden kun til de juridiske muligheder og fortsatte sin fjendtlige linje, idet han greb til dobbeltkampmetoder og søgte støtte i klassen af ​​landborgerskabet. og dels det industrielle bourgeoisie, som ikke var blevet likvideret i de første år af sovjetmagten, og senere - i det eksterne kapitalistiske miljø. Da hun led nederlag efter nederlag på den litterære front, gik hun ind på vejen til underjordisk kontrarevolutionær aktivitet. En af dens grupper ("SVU") blev likvideret i 1929. Nationalister, trotskister, "venstre" og højre forrædere i mange år, indtil deres nederlag af organerne i proletariatets diktatur, forsøgte på enhver mulig måde at forsinke væksten af sovjetisk litteratur, forsøgte at korrumpere den indefra, underlagt deres indflydelse. På trods af sine fjenders undergravende aktiviteter voksede den sovjetiske ukrainske litteratur støt, voksede sig stærkere og opnåede betydelig succes og blev en af ​​de første rækker af litteraturen i det store Sovjetunionen.

Sovjetiske U.L. udviklet under gavnlig indflydelse af befrielsesideerne fra den store russiske litteratur, især - de socialistiske ideer fra den russiske proletariske litteratur, dens største repræsentant, grundlægger, genial forfatter A. M. Gorky. Denne virkning blev kombineret med en kritisk assimilering af den ukrainske revolutionære demokratiske litterære arv. Sovjetiske U.L. voksede sig stærkere og stærkere i tæt samarbejde med det litterære broderlige folk vores store union, der gør udstrakt brug af den sovjetiske folklores rigdom i processen med dens udvikling. Kreativitet af ukrainske forfattere - T. Shevchenko, M. Kotsyubinsky, Lesya Ukrainka, І. Franko, og på den anden side russiske forfattere - A. Pushkin, N. Nekrasov, M. Saltykov-Shchedrin, - forfatternes direkte kommunikation med AM Gorky og deltagelse af ukrainske sovjetiske forfattere i praksis med at bygge socialisme - alt dette tilsammen haft stor indflydelse på dannelsesprocessen af ​​den unge ukrainske sovjetiske litteratur, på udviklingen af ​​dens sprog, genrer og stil.

Poetisk aktivitet af den største ukrainske digter Pavlo Tychyna gik på linje med at overvinde den symbolistiske poetik. Allerede i 1917-1919 udkom Pavlo Tychina med revolutionær-realistiske digte ("Der er popper i marken i frihed," indtog en fremtrædende plads i den ukrainske sovjetiske poesi. Lidt senere, Vladimir Sosyura med digte ("Chervona vinter") og vers ("Betaling", "Før os", "Åh, ikke for et stykke tid" osv.), skrevet i stil med revolutionær romantik (samlinger "Poezіі", 1921, og " Chervona vinter", 1922) ...

Overgangsperioden til fredeligt arbejde for at genoprette den nationale økonomi udvidede og forstærkede væksten af ​​sovjetisk litteratur som helhed; på dette tidspunkt dukkede en række nye digtere op (M. Bazhan, P. Usenko, L. Pervomaisky), prosaforfattere (Yu. Yanovsky, YU. Smolich, A. Golovko, A. Kopylenko, P. Panch, A. Lyubchenko, I. Senchenko), S. Vasilchenko fortsatte sit arbejde, A. Korneichuk begyndte sin litterære karriere, som senere rykkede i spidsen for Unionens dramatikere.

Litteraturen i denne periode lagde stor vægt på at skildre borgerkrigen og viste Ukraines arbejderes kamp mod revolutionens fjender (A. Golovko, samling af historier "Jeg kan", A. Kopylenko, samling af "Wild Khmil ", P. Panch - historien "Uden en ged "," Doves of the Echelon ", A. Lyubchenko, historier" Zyama ", osv.); L. Pervomaisky udgav digtet "Tripil'ska tragedie", dedikeret til Komsomols heroiske kampagne mod kulakbanderne; P. Usenko sang Komsomol på vers - lør. "KSM". Klassekampen på landet, de fattige bønders kamp mod kulakkerne afspejlede sig i datidens bedste historie - "Burian" af Andrei Golovko. I denne historie formåede A. Golovko, baseret på plottet af det velkendte faktum at dræbe arbejderkorrespondent Malinovsky med næverne, at omsætte de karakteristiske træk ved den ukrainske landsby i de første år af revolutionen til levende billeder. et spændende værk mættet med had til klassefjender, som er blevet en del af den sovjetiske litteratur.

Et væsentligt bidrag til den ukrainske sovjetiske prosa er de post-revolutionære romaner af Stepan Vasilchenko, Kotsyubinskys bedste elev. I historier, der er viet til skildringen af ​​skolebørns liv, taler S. Vasilchenko (for flere detaljer se afsnittet "Ukrainsk litteratur fra det sene 19. og tidlige 20. århundrede") om, hvordan børns evner blomstrer under betingelserne for en fri sovjetisk skole. Ved at bruge et specifikt eksempel på arbejdet i luftfartscirklen ("Aviation Gurtok") tegner Vasilchenko et typisk billede af udviklingen af ​​børns opfindsomhed, pionerernes amatørpræstationer, deres kærlighed til luftfart. I den mest betydningsfulde, både i størrelse og i kunstnerisk fortjeneste, fortæller "Olivian Ring" (Tin Ring) Vasilchenko med dyb lyrisk varme og blid humor om bypionerstuderendes bekendtskab med landsbyen, om uinteresseret hjælp til deres bønder i høsten. Plottet er kompliceret og suppleret med en subtil visning af de begyndende følelser af forelskelse blandt teenagere. En enestående begivenhed i poesien var Tychynas samling "Viter fra Ukraine", som vidnede om digterens videre ideologiske og kunstneriske vækst. I denne samling kombineres temaerne om arbejdernes kamp på forskellige stadier af historien for frit, glædeligt arbejde med nye søgninger inden for den poetiske form.

Mikola Bazhan, en fremragende poesimester, begyndte sin poetiske aktivitet også med en romantisk glorificering af revolutionens heroiske (samling "17. patrulje", 1926); hans tidlige digte var kendetegnet ved den understregede spænding i situationen og psykologiske tilstande, og i de stilistiske virkemidler mærkedes indflydelsen fra den tidlige Majakovskijs poetik tydeligt.

I perioden med overgangen til fredeligt arbejde og kampen for socialistisk industrialisering blev klassekampen i litteraturen særligt akut i fænomenet den såkaldte. "Khvylevism" (på vegne af Khvylovy - en repræsentant for kontrarevolutionær borgerlig nationalisme). Khvylovy stræbte efter at orientere sovjetisk litteratur mod det borgerlige Europa. Heri blev han aktivt hjulpet af nyklassicisterne, en af ​​strømningerne i den borgerligt-nationalistiske litteratur, hvis arbejde Khvylovy erklærede det eneste sande og ønskværdige. Khvylevismen afspejlede indflydelsen på U.L. land- og byborgerskab, som blev mere aktivt i 20'erne. Som agenter for den kapitalistiske omringning, der gik hånd i hånd med en lignende manifestation af nationalisme på den politiske front - "shumskisme" - stræbte khvylevismen efter at adskille Ukraine fra Sovjetrusland for at genoprette kapitalismen i Ukraine. Disse holdninger hos Khvylovy kom tydeligt frem under den litterære diskussion (1925-1928). Partiet ledet af Kammerat Stalin afslørede prompte den kontrarevolutionære essens af khvylevisme, nyklassicisme og andre fjendtlige tendenser og satte en stopper for "diskussionen" ved en resolution fra politbureauet for det kommunistiske partis centralkomité (b) U, offentliggjort den 15. maj, 1927. Udvidelse af sin midlertidige indflydelse til en række forfattere, der begyndte at hoppe af til sovjetmagtens side, eller som allerede stod i sovjetiske stillinger, fortsatte Khvylovys gruppe efter opløsningen af ​​dens litorganisation ("Vaplite", 1927) sin korrumpering aktivitet i forklædte former (allegorisme, æsopisk sprog), i dets angiveligt "uden for gruppe" magasiner "Literary Fair", "Litterature Front". Partiet afslørede også denne nationalisters manøvre. Derefter gik en vis del af den borgerligt-nationalistiske intelligentsia, som gjorde deres vej ind i litteraturen og beslægtede ideologiske områder - teater, filosofi osv. - under jorden for kontrarevolutionære subversive aktiviteter, men blev afsløret og likvideret af organerne i diktaturet i proletariatet.

Ud over nyklassicisterne, der dækkede over deres revolutionsfjendtlighed med "apoliticalisme" og "neutralisme", førte fremtidsforskerne en stædig kamp mod den proletariske litteratur. De ukrainske fremtidsforskere, der tog udgangspunkt i den trotskistiske tese om fornægtelse af den proletariske litteratur, var lederne af kontrarevolutionær trotskisme. Under dække af "destruktion af form" var de engageret i subversivt "arbejde". Nogle af dem, som gik under jorden, i kampen mod det ukrainske folk faldt senere til terrormetoder. Efter at have begivet sig ind på vejen for kontrarevolutionære undergrundsaktiviteter, blev repræsentanter for fremtidsforskerne, nyklassicister, khvylevister og andre litterære organisationer endelig besejret og rykket op med rode under den anden femårsplan.

Med hensyn til stil præsenterede litteraturen fra overgangsperioden til fredeligt arbejde et broget billede. YU. Yanovsky, der allerede på det tidspunkt havde etableret sig som en fremragende stilist, men ideologisk bukket under for nationalistiske påvirkninger, fulgte den abstrakte romantiks vej. Kopylenko og Sosyura, revet med af borgerkrigens heltemod, udviklede sig hovedsageligt i hovedstrømmen af ​​revolutionsromantikken, selvom det f.eks. i Sosyuras vers. nogle gange herskede dekadente følelser, som vidnede om digterens manglende forståelse af den politiske essens af NEP. Golovko, delvis Panch, Lyubchenko, Kopylenko afspejlede impressionistiske påvirkninger i deres arbejde, selvom de for det meste bevægede sig mod realisme. Smolich dyrkede sci-fi og eventyrgenrer. Rylskys digte var præget af neoklassisk "apolitisme"; ignorerer den omgivende virkelighed og kamp, ​​kastede han sig ud i drømmenes verden og en fiktiv græsk-romersk idyl. Tychina overvandt tværtimod med succes kosmisk symbolisme, gik videre til realisme, berigede sin færdighed med oplevelsen af ​​dybdegående undersøgelse af virkeligheden og brugen af ​​folkekunst. Siden perioden med kampen for socialistisk industrialisering og kollektivisering af landbruget, blev Tychina mere og mere tilbøjelig til politisk poesi, en lys sanger Sovjet-patriotisme (samling "Chernigiv", 1931, "Party Vede", 1934). Rylsky begyndte at bevæge sig væk fra at være apolitisk, nærme sig moderniteten, blive mere og mere interesseret i sociale temaer (samlingen "Home in Vidgomin", "De-roads converge", 1929). Bazhan i sine filosofiske digte ("Budivly", "Number"), rig på syntetiske billeder, viste sig at være en fremragende digter og tænker. I sine værker gjorde digteren et dristigt forsøg på at forstå den historiske vej for menneskelig udvikling, at præsentere fortidens formationer i generaliserede billeder, at kritisk forstå den sociale fortid, stræbe efter at opfatte socialismens æra dybere og mere organisk, som digteren bekræfter patetisk. Dette arbejde var ikke fri for idealistiske sammenbrud. Der var også øjeblikke, hvor digteren ikke så en vej ud af modsigelser, han blev plaget af bevidstheden om Hamlets dualitet ("Hoffmanova Nich"). Men i så store ting som "Rose's Heart" (Conversation of Hearts) og "Death of Hamlet" udsatte Bazhan for ødelæggende kritik den ustabile småborgerlige psykologi, Hamletismen, der nådesløst piskede "dobbeltsjælenes romantik". Stadiet af ideologisk bevidsthed om æraen ender i Bazhans maleri af en nådesløs kamp mod resterne af kapitalismen i menneskelig psykologi (Trilogy of Addiction, 1933). Digteren forstod dybt, at "den eneste store og sande menneskehed er den leninistiske menneskelighed i de sidste kampe."

Prosaen fra denne periode søgte at afspejle den socialistiske konstruktion og belyste til en vis grad industrialiseringsprocesserne (V. Kuzmich, "Krila", L. Smilyansky, "Machinisti", "Mekhzavod"), og fremsatte problemerne med forholdet mellem intelligentsiaen og arbejderklassen (Kopylenko, "Vizvolennya") , spørgsmål om den sociale betydning af arbejde og videnskab i de kapitalistiske lande og i vores land (Smolich, "Dr. Galvanescus herredømme", "We Bulo Potim"), klassekampen i kolonilandene (Smolich, "Der er en smuk katastrofe"). Nogle af værkerne fra denne periode undslap ikke nationalistiske påvirkninger ("Chotiri Shabli" af Yanovsky, "Heart" af Sosyura, "Fake Melpomene", "By that Bik Heart" af Smolich), naturalistiske tendenser ("Hard Material" af Kopylenko ), dekadente følelser, Yeseninisme ("Hvis blomsterne blomstrer" af Sosyury). Nedgangen afspejlede sig i nogle forfatteres forvirring over for vanskelighederne i den revolutionære kamp.

Hovedparten af ​​forfatterne gik resolut og uigenkaldeligt over til de sovjetiske stillinger. VUSPP, som ikke lagde mærke til disse forfatteres perestrojka, fortsatte med at mobbe og bagvaske dem. Efter at være blevet en bremse for den videre udvikling af sovjetisk litteratur og foreningen af ​​dens styrker, blev VUSPP, ligesom lignende organisationer i andre republikker og deres sammenslutning "VOAPP", likvideret ved dekret fra CPSU's centralkomité (b) af 23. april 1932.

Resolution fra CPSU's centralkomité (b) "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer", en indikation af kammerat. Stalin om kampen for socialistisk realisme, hans definition af forfatternes rolle som "ingeniører menneskelige sjæle", Hans høje vurdering af V. Majakovskij, der understregede den enorme betydning af politisk poesi, All-Union Congress of Writers, organisationen af ​​Writers' Union og AM Gorkys utrættelige ledelse, Stalin-forfatningen - skabte alle forudsætninger for den blomstrende og nye fremkomst af sovjetisk litteratur, som kom i årene med den anden femårsplan. Perioden med kampen for socialistisk industrialisering og kollektivisering af landbruget var præget af glorværdige sejre og resultater på fronten af ​​kollektiviseringen og industrialiseringen af ​​landet, hvis frugt var den stalinistiske forfatning. USSR blev et land med sejrende socialisme, en urokkelig forpost for verdensrevolutionen. Dette var grunden til, at folkets fjender - trotskister, nationalister og andre kontrarevolutionens agenter - med særlig bitterhed gennem individuel terror, sabotage, sabotage, spionage forsøgte at bremse socialismens magtfulde fremadgående bevægelse på alle fronter af konstruktion, herunder tændt. Men fjenderne var fuldstændig besejret. Nogle af medlemmerne af litterære organisationer, herunder VUSPP, blev afsløret som fjender af folket, der på alle måder gjorde skade på udviklingen af ​​sovjetisk litteratur. På trods af fjendernes undergravende aktiviteter fortsatte den sovjetiske litteratur med at udvikle sig intensivt. Den anden femårsplan var en meget intensiv periode i udviklingen af ​​sovjetisk kunst og litteratur, dens ideologiske og kunstneriske niveau steg markant. Digtere som P. Tychina, M. Bazhan, M. Rylsky, prosaforfatterne A. Golovko, Y. Yanovsky, Y. Smolich, A. Kopylenko, dramatikerne A. Korneichuk, I. Kocherga, blev fremtrædende skikkelser i sovjetisk litteratur. . Den utrættelige ledelse af partiet, personligt kammerat Stalin, og A.M. Gorky bidrog i en bogstavelig proces til udviklingen af ​​det sovjetiske U.L. i ånden socialistisk realisme, selv om litteraturen stadig blev ved med at halte bagefter de opgaver, som landets kulturelle opbygning stillede foran den.

Temaer for det sovjetiske U.L. denne periode er lige så varieret, som den er betydelig. Lit-ra i disse år afspejlede processerne med at bygge socialisme, den videre vækst af industrialisering, kollektivisering, skabte billeder af en ny person, afspejlede perioden med borgerkrigen, den seneste fortid - fra revolutionen 1905 til oktober. Hvad angår de tidligere historiske epoker, det ukrainske folks liv i den historiske fortid, begyndte forfatterne kun at nærme sig disse emner tæt i denne periode. I 1933 udkom M. Rylskys digt "Marina", der skildrer en livegen kvindes hårde liv og vilde manerer livegne-herrer. Det afspejler klart livegenskabets æra i Ukraine. En af bedste skuespil I. Kochergi "A Song About a Candle" skildrer sandfærdigt det ukrainske folks kamp mod feudalherrerne i det 16. århundrede.

Socialistisk konstruktion i ordets brede forstand blev afspejlet i en række værker fra denne periode. De fleste af de poetiske værker viste resultaterne og sejrene fra socialismens æra, udviklede motiverne til forsvaret af landet og kampen mod international reaktion; digtere opfordrede til årvågenhed og udtrykte had og foragt for forræderne mod deres hjemland - trotskister, nationalister og alle slags kontrarevolutionære. De lovpriste en ny, socialistisk mand, et glædeligt, kultiveret, velstående liv, kærlighed til fædrelandet, partiet og lederen, kammerat. Stalin. Under deres pen kom uforglemmelige sider af borgerkrigens historie til live, de blev inspireret af Sovjetunionens heltes bedrifter, Stakhanov-bevægelsen, det internationale proletariats ønske om en verdensrevolution, den heroiske kamp for det spanske og kinesiske folk for deres uafhængighed.

Et betydeligt ideologisk og politisk opsving var karakteristisk for mange digteres arbejde på denne tid, og især for fremragende mestre poesi. Så Tychina gav i sine vidunderlige digtsamlinger - "Chernigiv" og "Party of the Veda", baseret på den organisk dybe brug af folklore, en række spændende sange om traktorførere, om Kotovsky, digte om ungdommens heltemod og kaustiske satyrer mod alle mulige herrer og fjender af hjemlandet. Han skabte strålende eksempler på politisk rettet poesi. Maxims ideologiske drejning er meget betydningsfuld Rylsky netop fra slutningen af ​​den første femårsplan: digteren gik beslutsomt bort fra nyklassicismen, begyndte at opfatte dybere den virkelige sovjetiske virkelighed. En indikator for dette vendepunkt var samlingen "Sign of Tereziv", som snart blev efterfulgt af: digtet "Marina", samlinger - "Kiev", "Lite", "Ukraine". Hvis de første to samlinger af Rylsky ("Terezivs tegn" og "Kiev") stadig bar præg af kontemplation på jagt efter en ny vej, såvel som separate tilbagefald af neoklassisk poetik, så de sidste to - "Lite" og " Ukraine" - gav allerede prøver af en moden mesters poesi, der skildrede resultaterne af socialistisk konstruktion. Hans "Sang om Stalin" nyder betydelig succes. Hun vandt popularitet i hele Sovjetunionen, blev virkelig populær. Samtidig er Rylsky stærkt interesseret i Ukraines historiske fortid; Digteren kontrasterer det slavebundne ukrainske folks tragiske fortid med den lyse nutid - stalintidens sejre og munterhed. Ukrainsk sovjetisk poesi skabte billeder af en positiv helt, som legemliggørelsen af ​​det bedste typiske træk socialistisk mand. Dette er for eksempel billedet af SM Kirov i M. Bazhans digt "Udødelighed", som gengiver tre hovedstadier i Kirovs liv og arbejde: undergrundsarbejde i Sibirien, deltagelse i borgerkrigen og Kirovs rolle - den opbygger af socialismen, partiets leder. Dette digt er en stor sejr for M. Bazhan. I den viste digteren sig som en af ​​de bedste politiske lyrikere. For sovjetisk poesi som helhed er dette digt en betydelig præstation. Efter at have sluppet sine tidligere karakteristiske træk af idealistisk tænkning, tunge stil og arkaiske ordforråd, skabte Bazhan i "Udødelighed" et majestætisk billede af en heroisk, energisk, utrættelig i arbejde, human, hengiven til bolsjevikkernes folk, fuld af lys. glæde, tro på socialismens sejr, uudtømmelig optimisme og uforsonlighed med fjenden. Digtet er kendetegnet ved et bredt udsyn, det mærker dybt vort hjemlands enorme udstrækning, omfanget og storslået omfang af opbygning af socialisme, hele dette billede er gennemsyret af den majestætiske patos af socialistisk kreativitet og liv, der erobrer døden, besejrer de modbydelige intriger af fjenden. Digtet slutter med en salme til den frigjorte menneskeligheds frie socialistiske skabende arbejde. Et karakteristisk stiltræk ved digtet: kraften i udtryksevnen, aforistisk kortfattethed, syntese af tanker og følelsesmæssig spænding. Det andet digt af M. Bazhan - "Fædre og sønner" (Fædre og sønner, 1938) er et digt om arbejdernes modige uselviske kamp for sovjetisk magt, dette er en hymne til sovjetisk patriotisme. I dette digt legemliggjorde M. Bazhan tanken om kammerat V. Stalin, at "det blod, der blev udgydt rigeligt af vores folk, ikke var forgæves, at det gav sine resultater." Digtet fanger den majestætiske sandheds, heltemod og hads patos hos revolutionens fjender.

Fra positive billeder særlig opmærksomhed fra digtere henledes på billedet af folkenes leder, kammerat. Stalin, til hvem mange digte er dedikeret af Rylsky, Tychina, Bazhan, Sosyura, Usenko, Golovanivsky, Kryzhanivsky osv. Legendariske helte fra Den Røde Hær - Kotovsky, Shchors, Frunze, jernfolkets kommissær Voroshilov, deres bedrifter og sejre inspirerer mange digtere. Af disse vers skal man bemærke Tychinas "Kotovskys sang" og "Digt om Kotovsky", L. Dmyterkos store digt om folkehelt Shchors - "The Oath of the Virgins", hvor digteren malede et udtryksfuldt billede af den herlige kommandant for den røde hær. Formel vækst og dybere ideologisk aspiration er synlig hos digtere som V. Sosyura, L. Pervomaisky, S. Golovanivsky, P. Usenko. I samlingen "New Poetry" glorificerede V. Sosyura heltemodet fra forsvarerne af Madrid, skabte hjertelige billeder af revolutionens ledere. Hans digte er gennemsyret af optimisme, man kan mærke de unge kreative kræfter koge i dem.

L. Pervomayskiy viste med sin samling "Nova lyrika" (digte 1934-1937), at han med succes overvinder tørhed, en vis kunstighed og ideologiske sammenbrud, der er karakteristiske for hans tidligere værker. Sidste vers og sangene af denne digter får en gennemsigtighed i form og større enkelhed i udtryk. Deres særprægede egenskab er den munterhed og højtidelige opstemthed, hvormed digteren taler om sin kærlighed til sit hjemland, til kammerat. Stalin, til heroiske mennesker og ungdommen i det sovjetiske land.

S. Golovanivsky i sine nye digte i samlingen "Zustrich Mary" er befriet fra mannerisme, hans digte bliver mere naturlige og glatte; bedst af alt lykkes han i sangmotiver.

En række unge digtere arbejder utrætteligt på at forbedre poesiens kultur og udvider deres ideologiske og tematiske rækkevidde. I denne periode kom en ny talentfuld ungdom til poesi: Andrei Malyshko, Igor Muratov, K. Gerasimenko, Vyrgan, Yu. Karsky, A. Novitsky, G. Plotkin, A. Kopshtein. Andrei Malyshko er kendetegnet ved en aktiv og munter fortolkning af aktuelle socialistiske temaer, han er hovedsageligt beskæftiget med livet og gerninger af mennesker i vores tid. En bemærkelsesværdig kendsgerning af udviklingen af ​​kreativitet i bred folkemasser frigivet oktober revolution, er indkomsten i litteraturen af ​​digtere fra folket (Maria Mironets m.fl.. Se afsnittet "Mundtlig folkekunst"). Den ukrainske sovjetiske prosa har gjort store fremskridt og afspejler i de mest betydningsfulde værker processerne for industrialisering og kollektivisering, konstruktionen af ​​socialistiske byer, nye menneskers psykologi og den kulturelle revolution. Prosaemner er forskellige.

I romanen "48 timer" viser Yu. Smolich resultaterne af socialistisk konstruktion under den første femårsplan.

A. Kopylenko viste i sin roman "Folk er født" (Byen er født, 1932), baseret på opførelsen af ​​en socialistisk by, differentiering i rækken af ​​den gamle intelligentsia, væksten af ​​ungt, sovjetisk teknisk personale, nyt former for socialistisk arbejde og overvindelsen af ​​kulak-modstanden. Romanen af ​​samme forfatter, Duzhe Kind (Very Good, 1936), er helliget den sovjetiske gymnasieskole, og afslører fjender, der forsøgte at komme ind i skolen, elevernes forhold til hinanden, til deres forældre og lærere og hjem. uddannelse. Dette arbejde er rigt på specifikt materiale, hverdagstegninger, giver en række typer af hengivne sovjetiske lærere, tegner et galleri med forskellige figurer af fremragende børn og sociale aktivister. Tematisk støder den op til Nathan Rybaks roman Kiev (Kiev, 1936), som skildrer det sovjetiske universitet, kampen mod nationalismen og lagdelingen i intelligentsiaens rækker. Dette emne udvikles af Yu. Smolich. I romanen Our Secrets viste Yu. Smolich en præ-revolutionær gymnasium under Verdenskrigen, der skabte et helt galleri af socialt og individuelt forskellige skikkelser af elever, som ved begyndelsen af ​​den sociale revolution, efterhånden som revolutionære begivenheder udvikler sig og deres politiske bevidsthed vokser, divergerer ind forskellige sider som repræsentanter for forskellige sociale grupper og partier. "Vores hemmeligheder" - et værk, der giver et sandt og bredt billede af den gamle skole, afslører metoderne til førrevolutionær uddannelse; det tager i W. l. et af de fremtrædende steder.

I den forstand at skitsere den historiske æra, så at sige, er den indledende del af denne roman den selvbiografiske Dystvo (Childhood, 1937) af samme forfatter, som skildrer provinsens intelligentsias liv, dets forhold til arbejderne og godsejerne i perioden mellem revolutionen i 1905 og den imperialistiske krig.

Fra en bred vifte prosa virker viet til at vise borgerkrigen og revolutionen i 1905, er det nødvendigt at fremhæve "Toppene" (ryttere) af Y. Yanovsky. The Horsemen er i bund og grund ikke en roman, men en række noveller, der er organisk forenet til én helhed af enhed af karakterer, materiale og ideologiske ambitioner. Det originale, saftige sprog, ejendommelige syntaks, kreativ brug af folklore, dygtighed til at skabe monumentale heroiske billeder gør dette værk til et af de bedste eksempler på sovjetisk ukrainsk prosa.

Revolutionen i 1905 blev levende afspejlet i Golovkos roman "Mati" (Mor, 1935). Forfatteren gjorde et interessant og værdifuldt forsøg på at udvikle det samme emne og den samme tidsperiode, som er givet ind klassisk stykke M. Kotsyubinsky "Fata Morgana". Romanen "Moder" fremhæver mere detaljeret byproletariatets ledende rolle i den revolutionære bevægelse af de fattigste bønder. Derudover portrætterede Golovko i romanen Mother, som er første del af den planlagte trilogi, den ukrainske intelligentsia, dens differentiering under den første revolution, afslørede den forræderiske rolle i dens borgerligt-nationalistiske del. Emnet for borgerkrigen i Ukraine er også helliget "Obloga night" (Nattens belejring, 1935) og "Fred" af Petro Pancha, "Desna krydset af bataljoner" (Desna krydset af bataljoner, 1937) Ol. Desnyak, "Shlyakh na Kiev" (Road to Kiev, 1937) S. Sklyarenko, første del af romanen af ​​N. Fisker Dnipro (Dnipro, 1937). Punch viste Donbass-minearbejdernes kamp mod hjemlandets fjender, hetmanerne, petliuritterne, denikinitterne, mod deres forsøg på at genoprette kapitalismen og udbytningen, og fremhævede de arbejdende massers voksende aktivitet og revolutionære bevidsthed. Desnyak, der kendte materialet godt, gav et detaljeret billede af kampen for de tidligere desertører fra den imperialistiske krig, som blev partisanbevægelse mod kulakkerne og det borgerlige centralråd, udenlandske interventionister. Forfatteren formåede at give en lys heroisk figur af Shchors. Selvom sidstnævnte ikke er hovedpersonen i romanen, formåede forfatteren at karakterisere hans individuelle karakteristika - mod, beslutsomhed, handlingshastighed, mod, strategisk talent hos denne virkelig populære helte-kommandør. I Sklyarenkos roman "Vejen til Kiev" var billedet af Shchors mindre vellykket for forfatteren. Denne roman er rig på begivenheder af historisk karakter, og skildrer i detaljer ikke kun den komplekse interne, men også den internationale situation. Romanen af ​​N. Rybak "Dnepr" støder også op til værkerne, der er viet til temaet borgerkrigen, selvom forfatteren først berører emnet udenlandsk besættelse i slutningen af ​​den første bog. Grundlæggende skildrer dette værk i store træk livsstilen, tømmerflådernes og lodsernes skikke, deres kamp med iværksættere. N. Rybak skabte en farverig figur af en aktiv, grusom og forræderisk, grådig pengesluger, købmand og forretningsmand Kashpur. A. Shiyans roman "Tordenvejret" indeholder et ret omfattende materiale, der dækker perioden fra imperialismen til borgerkrigen. Tordenvejret skildrer de fattigste bønders kamp mod bourgeoisiet. V. Sobkos roman "Granit" er kendetegnet ved konceptets friskhed, forfatterens evne til at bygge et underholdende dynamisk plot. Romanen viser mod og udholdenhed sovjetiske folk, den er ideologisk rettet mod imperialismen. A. Risbergs fortælling "Kreativitet", hvor forfatteren gør et vellykket forsøg på at trænge ind i psykologien sovjetisk mand, er bygget på ideen om et kreativt princip, der er iboende i befolkningen i det sovjetiske land, uanset om det er en kunstner-maler, pilot, faldskærmsudspringer eller stakhanovka i konservesindustrien.

Væksten i det ukrainske sovjetiske drama er særligt markant. Hun trådte ind i hele Union-stadiet. Af de fem priser ved All-Union Drama Competition i 1934 blev to tildelt sovjetiske ukrainske dramatikere: A. Korneichuk ("En eskadrons død") - den anden, I. Kocherge ("Urmageren og kyllingen") - den tredje.

Den talentfulde forfatter Alexander Korneichuk rykkede i spidsen for Unionens dramatikere under den anden stalinistiske femårsplan. Korneichuk er hovedsageligt interesseret i billedet af en ny, socialistisk person, hans særpræg, hvad enten han er et partimedlem eller ikke-parti, en rød kommandant eller en almindelig sovjetisk arbejder på en civil post. Korneichuk portrætterer især med succes en positiv helt, en mand dedikeret til revolutionær pligt, en sovjetisk social aktivist, der grundlæggende sætter offentligheden over det personlige. Disse mennesker er begavet høje kvaliteter sind, vilje og følelser, understreger kunstneren ekspressivt den kreative, aktive, organiserende og heroiske kvalitet, der ligger i De bedste mennesker Sovjettiden. Det er grunden til, at Korneichuks skuespil (de bedste af dem er "Zagibel Eskadri" og "Bogdan Khmelnitsky") nyder en velfortjent succes på scenen i teatre i hele Unionen. I skuespil om borgerkrigen ("En eskadrons død"), om revolutionen ("Pravda"), om sovjetisk konstruktion ("Bankmanden", "Platon Krechet") søger Korneichuk at legemliggøre karakteristikaene af en ny socialistisk mand, tydeligt afslører dem i udviklingen af ​​intens handling. Korneichuks skuespil er et fremragende fænomen i ukrainsk drama og drama i hele Unionen. Korneichuk nyder velfortjent popularitet blandt masserne. I 1937 blev Korneichuk valgt til en stedfortræder for den øverste sovjet i USSR, i 1938 - en stedfortræder for den øverste sovjet i den ukrainske SSR.

Ivan Kocherga har i sine skuespil hovedsagelig tendens til filosofiske problemer; afspejler den sovjetiske virkelighed, søger han filosofisk at forstå og generalisere. Så i stykket "Urmageren og kyllingen" interesserer han sig for problemet med tiden, dens betydning i det sociale liv, i stykket "Pidash - You Won't Come Back" (Hvis du går - du vil ikke komme tilbage) ) - pladsproblemet i fysisk og psykologisk forstand.

Kochergas dramaturgi er kendetegnet ved formelle færdigheder, originalitet og lethed i sproget. Uden at begrænse sig til at skildre den sovjetiske virkelighed, mennesker med det bolsjevikiske temperament, der overvinder de store rum i vores enorme hjemland, giver Kocherga lyse billeder fra borgerkrigens historie ("Maystri-timen") eller Ukraines historiske fortid: hans "Song of the Candle" er et spændende billede på det ukrainske folks kamp mod feudalherrerne i det 16. århundrede.

På dramaområdet skal det også bemærkes historisk skuespil V. Sukhodolsky "Karmelyuk" - om den nationale helt Karmelyuk, der ledede det ukrainske folks bevægelse mod godsejerne og autokrati. I The Duma of Britannia skildrer Y. Yanovsky de røde partisaners modige kamp mod Denikin, Petliura og Makhnovist bands i rigt sprog. Forfatteren har lavet en serie originale billeder ihærdige kæmpere for revolutionen. Nyder stor succes med seeren musikalsk komedie L. Yukhvid "Bryllup i Malinovtsi" (Bryllup i Malinovka, 1938). Forfatteren formåede at overvinde de sædvanlige operettestencils og med udgangspunkt i materialet fra borgerkrigen i Ukraine at skrive et teaterstykke med lyriske og dramatiske billeder af gode karakterer og akutte komiske situationer. Ved den helt ukrainske konkurrence med skuespil om kollektive landbrugstemaer i 1938 blev dramaet af Y. Mokreev "Livets blomst" (Rye is Blooming) og komedie af E. Krotevich "The Garden is Blooming" anbefalet til iscenesættelse .

Ukrainsk børnelitteratur er også vokset markant. Ikke kun "børns" forfattere arbejder på dette område, men også forfattere "for voksne". Så P. Tychina, P. Punch, M. Rylsky, L. Pervomaisky, A. Golovko, O. Donchenko skrev til børn. Digtere gav ikke kun deres originale værker, men også oversættelser fra klassikerne (Pushkin og Goethe, ændringer fra Franco) og nutidige forfattere af broderlige folk - K. Chukovsky, S. Marshak og andre. I historier og historier for børn A. Golovko ( "Chervona Justina "), P. Pancha ("Tarashchansky-regimentets synd", "Små partisan") afspejler borgerkrigens heltemod, børns deltagelse i den. Af mesteren børns genre i det sovjetiske U. l. er N. Zabila. Hun bruger med succes dyreepos, eventyrgenren, og pakker historien ind i en let poetisk form. De poetiske plot for M. Prigaras børn er kendetegnet ved deres enkelhed og morskab, V. Vladko dyrker science fiction-genren. Efter at have startet sin aktivitet under stærk indflydelse fra Jules-Verne, Wales ("Den vidunderlige generator", "Argonaut Vseswitu"), går Vladko i sine videre værker ("12 meddelelser") på en selvstændig vej. Et eventyr for børn er ved at blive udviklet af O. Ivanenko, der ikke kun bruger folkekunst til dette, men også litteraturens klassikere (Andersen). Mest produktiv børneskribent O. Donchenko ved, hvordan man bygger et fascinerende plot, for at interessere læseren med en række forskellige materialer. Historien "Batkivshchyna" (fædreland) er interessant på grund af sammenstillingen af ​​opdragelse af børn i vores land og i udlandet. Resultatet af børneforfatternes kollektive arbejde var almanakken "Lenin og Stalin i værker for børn" (Lenin og Stalin i værker for børn), udgivet i anledning af 20-årsdagen for Oktoberrevolutionen.

Udviklingen af ​​mange ukrainske sovjetiske digtere, prosaforfattere, dramatikere og forfattere for børn var i høj grad påvirket af ukrainsk mundtlig folkekunst, der berigede dem med nye ideer, billeder og sprogkultur (se U.L.s afsnit "Mundtlig folkekunst").

Den ukrainske sovjetiske forfattere inden for oversættelse til ukrainsk sprog værker af de bedste repræsentanter for russisk litteratur og anden litteratur fra broderfolkene i vores union (Pushkin oversat af Rylsky, Shota Rustaveli i banen Bazhan, Gorky, Nekrasov osv.).

Sovjetisk kunst, som i sine bedste eksempler har nået niveauet for den avancerede kunst i Sovjetunionen, er en af ​​de mest magtfulde manifestationer af kreativiteten hos det store ukrainske folk, der blev befriet af den store socialistiske oktoberrevolution. Hendes ideologiske og kunstneriske præstationer er resultatet af den korrekte leninistisk-stalinistiske nationalitetspolitik, den utrættelige ledelse af Lenin-Stalin-partiet og de sejre, der er vundet i kampen mod fjender af alle slags i opbygningen af ​​socialismen. Socialismens umistelige sejre og hver dag voksende præstationer, Sovjetunionens ukrænkelige magt, den tætte enhed mellem alle broderfolk i det store sovjetiske land, blodsbåndene med folket hos forfattere bevæbnet med marxisme-leninisme, viet til partiet , inspireret af troen på verdensrevolutionen, er garantien for den videre opblomstring af den sovjetiske W. l. i en atmosfære gennemsyret af ånden i den store stalinistiske forfatning.

Litterær encyklopædi

Denne artikel er en del af en serie om ukrainerne ... Wikipedia

UKRAINSK LITTERATUR- UKRAINSK LITTERATUR, litteratur fra det ukrainske folk; udvikler sig på det ukrainske sprog. Begyndelsen af ​​W. l. henviser til det 9.-12. århundrede, til Kievan Rus æra; dens primære kilde og almindelige (for russere, ukrainere og hviderussere) rod er gammelrussisk ... ... Litterær encyklopædisk ordbog

Ukrainske SSR (Ukrainske Radianska Socialistiske Republik), Ukraine (Ukraine). JEG. Generel information Den ukrainske SSR blev dannet den 25. december 1917. Med oprettelsen af ​​USSR, den 30. december 1922, blev den en del af den som en unionsrepublik. Beliggende på ...... Stor sovjetisk encyklopædi

Ukrainske Radianska Socialist Republic af republikkens flag af republikkens våbenskjold Motto: Proletarer i alle lande, indrøm! ... Wikipedia

At være forfatter er et særligt og vigtigt job. Det er meget vigtigt at formidle dine tanker korrekt til læserne. Det er især svært at være forfatter, da der er en stereotype om, at en forfatter skal være en mand. Kvinder udtrykker til gengæld tanker mere levende og udtryksfuldt.

Ukrainske forfattere er en særlig smag af ukrainsk litteratur. De skriver, som de føler, mens de populariserer det ukrainske sprog og yder dermed et enormt bidrag til dets udvikling.

Vi har udvalgt 11 af de mest populære moderne ukrainske forfattere til dig, som har bragt en masse værker af høj kvalitet til ukrainsk litteratur.

1. Irena Karpa

Eksperimenter, journalist og bare lys personlighed... Hun er ikke bange for at skrive ærlige værker, fordi i dem viser hun sig virkelig.

Irena Karpa © facebook.com/i.karpa

De mest populære værker: "50 hilin grass", "Freud bi crying", "Godt og ondt".

2. Lada Luzina

Selvom Lada Luzina er en ukrainsk forfatter, er hun stadig russisktalende. MED skrivning Lada Luzina kombinerer også teaterkritik og journalistik.

Lada Luzina © facebook.com/lada.luzina

De mest populære værker: "Samling af noveller og noveller: Jeg er en heks!"

3. Lina Kostenko

Denne fremragende ukrainske forfatter blev forbudt i meget lang tid - hendes tekster blev ikke offentliggjort. Men hendes viljestyrke var altid højere, så hun var i stand til at opnå anerkendelse og formidle sine tanker til folk.

Lina Kostenko © facebook.com/pages/Lina-Kostenko

De mest populære værker: "Marusya Churai", "Noter af en ukrainsk galning".

4. Katerina Babkina

En digter, der ikke er bange for at skrive om forbudte emner. Sideløbende udfører hun også journalistiske aktiviteter og skriver manuskripter.

Katerina Babkina © facebook.com/pages/Kateryna-Babkina

De mest populære værker: "Vogni of Saint Elm", "Hirchitsa", "Sonya"

5. Larisa Denisenko

En forfatter, der kan kombinere uforenelige ting. Hun er en fremragende advokat, tv-vært og en af ​​de bedste ukrainske forfattere.

Larisa Denisenko © pravobukvarik.pravoua.computers.net.ua

De mest populære værker: "Corporation idiotiv", "Pomilkovi reimagined eller life beyond the distribution vbivts", "Kavovy prismak cinnamon"

6. Svetlana Povalyaeva

En journalist, der med sine værker meget præcist kan formidle stemningen i samfundet.

Svetlana Povalyaeva © Tatiana Davydenko,

Udover at Tychina var en god digter, var han også en fremragende musiker. I hans arbejde er disse to talenter tæt forbundet, fordi han i sine digte forsøgte at skabe musik ud fra ord. Han anses for at være den eneste sande tilhænger af symbolismens æstetik i Ukraine, men litteraturkritikeren Sergei Efremov bemærkede, at Tychina ikke passer ind i nogen litterær retning, fordi han er en af ​​de digtere, der selv skaber dem.

Men da Ukraine officielt tilslutter sig SRSR, bliver Tychina en ægte sovjetisk forfatter, "en sanger for en ny dag," synker til at komponere lovprisninger af den nye regering og linjer som "Traktor i feltet af dir-dir-dir. Mi for fred. Mi for fred." Til kommunistpartiet efterlod han mange værker, men for eftertiden - måske kun de tre første samlinger: "", "", "I det kosmiske orkester". Men selvom han efter den første af dem ikke skrev en eneste linje, ville Tychyna stadig være indskrevet i rækken af ​​de bedste ukrainske digtere.

Digteren, videnskabsmanden, oversætteren, lederen af ​​de ukrainske neoklassicister Nikolai Zerov i sit arbejde har altid været styret af de åndelige værdier og traditioner fra verdensklassikere, verificeret gennem århundreder - fra antikken til det 19. århundrede. Hans digte er dog ikke en arv fra klassiske tekster, men en modernisering af fortidens kultur.

Zerov stræbte efter at genskabe harmoni mellem individet og verden omkring ham, følelser og sind, mennesket og naturen. Og selv lydmæssigt udmærker hans digte sig ved en ordnet, raffineret form, fordi han kun brugte klare klassicistiske poetiske metre.

Zerov var en autoritet ikke kun for sine med-nyklassikere, men også for mange andre forfattere, herunder prosaforfattere. Han var den første, og efter ham alle de andre, forkyndte, at det var værd at ødelægge det primitive "Liknep" læsestof for masserne, som fyldte det sovjetiske Ukraines boghylder, og lede vores litteratur ad den europæiske udviklingsvej.

Arvingen til en gammel polsk adelsfamilie, Maxim Rylsky, blev en af ​​de mest berømte ukrainske digtere. I det skæbnesvangre år 37 ændrede han den nyklassicistiske apolitiske kurs til at glorificere de sovjetiske arbejderes og bønders tapperhed, takket være hvilken han var den eneste i "gruppen", der overlevede. Efter at være blevet propagandist holdt han dog ikke op med at være digter. I modsætning til den samme Tychyna fortsatte han med at skrive subtilt lyriske værker dedikeret til hverdagen, hverdagen.

Den virkelige kreative genoplivning af digteren falder dog på 50'erne, da Khrushchev-optøningen begyndte. Digtsamlinger fra denne sidste periode af digterens liv - "", "", "", "" - fuldender hans biografi værdigt. Alt det bedste fra tidligere bøger er syntetiseret i dem. Rylsky blev hovedsageligt husket som sådan en digter, som han blev på sine dages skråning - en tilhænger af klog enkelhed og en melankolsk drømmer forelsket i efteråret.

Folks poetiske billeder, som i al deres mangfoldighed bugnede af ukrainsk poesi fra romantikkens æra, får i det 20. århundrede en ny udvikling i Volodymyr Svidzinskys arbejde. Denne digter refererer til førkristen slavisk tro, arkaiske legender og myter. I opbygningen af ​​hans digte kan man finde elementer magiske ritualer og besværgelser, og deres ordforråd er fyldt med arkaismer og dialektismer. I den hellige verden skabt af Svidzin kan en person direkte kommunikere med solen, jorden, blomsten, træet osv. Som et resultat opløses hans lyriske helt fuldstændig i en sådan dialog med Moder Natur.

Svidzinskys digte er komplekse og uforståelige, de skal ikke reciteres, men analyseres, på udkig efter ældgamle arketyper og skjulte betydninger i hver linje.

Antonich blev født i Lemkiv-regionen, hvor den lokale dialekt er så forskellig fra det ukrainske litterære sprog, at sidstnævnte næsten ikke forstås der. Og selvom digteren hurtigt lærte sproget, mestrede han alligevel ikke alle dets muligheder. Efter mislykkede formelle eksperimenter med rytme og allitteration i den første samling "", indså han, at han primært var skaberen af ​​billeder og ikke melodierne af vers.

Antonich vender sig til hedenske motiver, som han organisk sammenfletter med kristen symbolik. Men verdensbilledet af denne " p "yany dіtvak" fra solen i chisinau", Som han kaldte sig selv, er tættere på Walt Whitmans panteisme. Han ligner et barn, der lige er begyndt at opdage verden, så landskaber er endnu ikke blevet kendte for ham, og ord har ikke mistet deres nyhed og skønhed.

Olzhych betragtede poesi som sit sande kald, men han blev tvunget til at arbejde som arkæolog for at tjene penge til sin familie. Hans erhverv bestemte på en måde hans arbejde. At skabe poetiske cyklusser "Flint", "Sten", "Bronze", "Jern" bringer han til ukrainsk poesi nye billeder af Skytien, Sarmatien, Kievan Rus og ikke kun. Han glorificerer den fjerne fortid gemt i murbrokkerne materiel kultur- i smykker, husholdningsredskaber, våben, helleristninger og mønstre på keramik.

Olzhych var medlem af organisationen ukrainske nationalister(OUN), som også bestemte vektoren for hans arbejde. Han blev forfatter til inderlige linjer, der appellerede til læsernes patriotiske følelser og opfordrede dem til at kæmpe for Ukraines uafhængighed.

Elena Teliga er en borgeraktivist, medlem af OUN, en berømt digterinde, hvis pen kun indeholder 47 digte, men selv dette er en lille kreativ arv sikrede hende en hædersplads blandt vores bedste digtere... I sine digte skabte hun billedet af en ukrainsk revolutionær kvinde. Allerede i de første værker proklamerede hun:

Jeg understreger, ligner
Vidshukati i glibokys mørke -
Skær af fanatiske øjne,
Og ikke en måned med fred

Hendes digte er poesi med høj ideologisk spænding, hvor en opfordring til at kæmpe for Ukraine lyder direkte eller tilsløret, et tilbud om at kaste sig ind i et sjal af dødelig risiko.

Hun mente, at poesi ikke bare er en fiktion, men et instrument til indflydelse på menneskers sjæle, så hver linje lægger et stort ansvar på den, der skrev den. "Hvis vi, digtere," sagde Teliga, "skriver om mod, fasthed, adel, og med disse værker antænder og styrer vi andres fare, hvordan kan vi så ikke selv gøre dette?" Hun afveg aldrig fra de principper, hun forkyndte, så da det blev tid til at risikere sit liv, gjorde hun det uden tøven. I 1941 forlod Teliga Polen og ankom ulovligt til Ukraine, hvor hun et år senere gik tabt. I sin celle i Gestapo tegnede hun en trefork og skrev: "Her sad Elena Teliga, og herfra går hun for at blive skudt."

Pluzhnik blev den mest konsekvente repræsentant for eksistentialismen i ukrainsk poesi. Han kasserer alle realiteterne i den omgivende virkelighed og fokuserer på det indre liv, oplevelser og tanker i hans lyrisk helt... Pluzhnik er primært ikke interesseret i sin tids metanarativer, men i globale filosofiske spørgsmål, såsom dikotomien mellem godt og ondt, skønhed og grimhed, løgne og sandhed. Han havde en enestående evne til at udtrykke meget med få ord: i sine små, lakoniske digte afslører han komplekse filosofiske begreber.

Denne digter besøgte næsten alle ukrainske litterære grupper og organisationer og efterlod dem alle med en skandale. Han var også medlem af kommunistpartiet, hvorfra han blev udelukket flere gange, og en gang sendte partiets embedsmænd ham endda til Saburov-dacha, et velkendt sindssygehospital, til behandling. Hans arbejde passede ikke ind i nogen ideologiske parametre i det sovjetiske Ukraine. I modsætning til hans politiserede og patriotisk kyndige kolleger, er Sosyura altid kun forblevet forfatteren af ​​smukke kærlighedstekster. For sin lange kreativ måde han udgav flere snese samlinger. Hvis han i sine første bøger forsøgte at chokere læseren med usædvanlige fantasibilleder som " pocі huller til at presse yak korn på en tallerken", Så i sidstnævnte skabte han enkle og inderlige digte, for eksempel," Hvis du nipper dit mod zagurkoche "og" Elsker Ukraine ".

Futurister, disse kunstneriske revolutionære, der proklamerede de gamles død og fremkomsten af ​​en helt ny kunst, var en slags illusionister, deres tids showmænd. De kørte gennem byerne af Østeuropa, læste deres digte og fandt nye følgere. Der var mange ukrainske futurister-amatører, men de, der skrev på ukrainsk, var få. Og den mest talentfulde digter blandt dem var Mikhail Semenko. På trods af det faktum, at han så voldsomt benægtede kontinuiteten i de æstetiske principper fra forskellige epoker, er hans fortjeneste for den ukrainske poetiske tradition ubestridelig: han moderniserede vores tekster med urbane temaer og dristige eksperimenter med poesiens form og trådte også ind i annaler for evigt. indenlandsk litteratur som skaberen af ​​usædvanlige neologismer og lyse chokerende billeder.

Nyttig video

Prostobank TV taler om måder at spare penge på mobilkommunikation i Ukraine - opkald, SMS- og MMS-beskeder, mobilt internet. Abonnere på vores Youtube kanal ikke gå glip af en nyttig ny video om privat- og forretningsøkonomi.