Ukraines nationale komponistforening.

De fleste af os elsker musik, mange beundrer og forstår den, og nogle mennesker har musikalsk uddannelse og mestrede evnen til at spille musikinstrumenter. Men den mindste procentdel af de mest talentfulde medlemmer af menneskeheden kan komponere melodier, der passer på tværs af århundreder. Nogle af disse mennesker blev født i Ukraine, i dets maleriske hjørner. I artiklen vil vi tale om ukrainske komponister fra det 20. århundrede, og ikke kun, der glorificerede Ukraine i hele verden.

Valentin Silvestrov (1937)

Den berømte ukrainske komponist blev født i 1937 og bor stadig i Kiev. Musikkunstens geni er berømt over hele verden. Vi hører hans musik i malerierne:

• "To i en";
• "Tuner";
• "Tjekhovs motiver";
• "Tre historier"

Hans estiske kollega Theodor Adorno betragter ham som den mest interessante af alle komponister i den moderne verden. Hans arbejde omfatter requiems, digte for orkester, symfonier, og hans "Fire sange til digte af Mandelstam" er kendt og værdsat over hele verden. Eksperter anser musikstykket for unikt i sin enkelthed.

Miroslav Skorik (1938)

Den 77-årige moderne ukrainske komponist levede et vanskeligt liv, men formåede at bevare åndens styrke og skønhedssans, der gennemsyrer hans værker.

Han skrev melodierne til legendarisk film"Shadows of Forgotten Ancestors" skabte en musikalsk cyklus kaldet "In the Carpathians". Hans Carpathian Rhapsody for violin og klaver gjorde ham berømt som en af ​​de bedste ukrainske komponister 20. århundrede for hele verden.

Miroslavs forældre var intellektuelle og modtog deres uddannelse i Wien. Skorik er oldebarn til Solomiya Krushelnitskaya, som han er enormt stolt af.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Den ukrainske komponist, der blev født i byen Sambir, Lviv-regionen, blev et hundrede og to år gammel! Denne mand forbløffer med sin alsidighed. I sin ungdom tog han eksamen fra det medicinske universitet i Krakow. Hans uddannelse sluttede ikke der; han kom ind på fakultetet for filosofi og slaviske studier på en højere uddannelsesinstitution i Prag. Kolessa studerede også hos den legendariske italiener Marietta de Gelli, som er en verdensberømt pianist.

Hvem end Nikolai Filaretovich var i løbet af sit lange liv. Han dirigerede ved Lviv Philharmonic and Opera Theatre. Under hans forfatterskab mange metodiske manualer. Nikolai Kolessa skrev også melodien til filmen "Ivan Franko".

Sergei Prokofjev (1891-1953)

Han var virkelig en komponist. Klassikerne, som hans mor, en talentfuld pianist, bragte op, påvirkede filigranen i hans værker. Mor begyndte at lære Sergei at spille klaver i en alder af fem. Han skrev sine første operaer - "Kæmpen" og "På de øde øer" i en alder af ni.

Sergei Prokofiev er berømt over hele verden for sine operaer:

• "Fortællingen om en rigtig mand";
• "Kærlighed til tre appelsiner" ;
• "Krig og fred".

Han skrev også musik til balletterne "Fortællingen om Stenblomsten", "Askepot" og "Romeo og Julie".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

Der er få instrumenter, som denne ukrainske komponist ikke mestrede: klaver, violin, blæseinstrumenter... Vi kan trygt kalde ham et "enmandsorkester". I sin ungdom, i landsbyen Chukovi, hvor han boede med sin familie, skabte han selvstændigt et symfoniorkester.

Takket være denne mand har den ukrainske julesang optrådt i mange udenlandske film. Dette er den berømte "Shchedrik", som er kendt over hele verden som Carol The Bells. Melodien har mange arrangementer og betragtes med rette som julens salme.

Reinhold Glier (1874-1956)

Han kommer fra en familie af saksiske undersåtter og er bosiddende i Kiev med pas. Glier voksede op i musikalsk miljø. Mændene i hans familie var engageret i at lave musikinstrumenter. Glières værker høres over hele verden. Østrig, Danmark, Tyskland, Frankrig, Grækenland bifalder ham. En af musikskoler i Kiev er opkaldt efter denne komponist.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Lysenko var ikke kun komponist, han ydede også et stort bidrag til den musikalske etnografi. Nikolais samling indeholder en masse folkesange, ritualer og julesange. Ud over musik var han interesseret i pædagogik, idet han mente, at der ikke er nogen vigtigere end børn.

Der var en periode i hans liv med at undervise ved Kiev Institute of Noble Maidens. 1904 blev et skelsættende år for ham - han åbnede sin egen Musik- og Dramaskole.

Det, der gjorde Lysenko mest berømt, var hans "Børnehymne". Det er nu kendt over hele verden som "Bøn for Ukraine." Derudover tog Nikolai en aktiv borgerposition og deltog i sociale aktiviteter.

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky var en dybt religiøs mand. Religion besat førende sted i hans liv. Han var leder af koret på seminaret og komponerede musikværker til gudstjeneste. Hans kreative arv omfatter også romancer. Verbitsky spillede guitar meget godt og elskede dette instrument. Han skabte mange værker for strygere.

Verbitsky blev berømt, efter at han skrev musikken til den ukrainske hymne. Versene til hymnen blev komponeret af Pavel Chubinsky. Præcis dato Sammensætningen af ​​sangen "Ukraine has not died" er ukendt. Der er oplysninger om, at dette var perioden 1862-1864.

Den fremtidige hymne blev første gang hørt den 10. marts 1865 i byen Przemysl. Dette var den første koncert i vestukrainernes land dedikeret til Taras Grigorovich Shevchenkos arbejde. Verbitsky var selv i koret ved koncerten, dirigeret af Anatoly Vakhnyanin. Unge kunne lide sangen, og i lang tid betragtede mange den som folkemusik.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy havde udover sin gave som komponist en vidunderlig høj stemme og sang i koret. I Ukraines hovedstad i 1790 blev han leder af et kor af "soldaterbørn og frie mennesker".

I otte år underviste han i vokal på Kharkov Collegium og ledede også kirkekor.

Han skabte 29 korkoncerter til kirken. Ved forestillinger ledede han ofte selv tenorsoloer. Wedels værker var stærkt præget af folkesange.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Som barn fik han en fremragende uddannelse. Lille Dmitry var heldig. Han dimitterede fra den legendariske Glukhov-skole. Dmitry havde en virkelig smuk stemme. Han havde en vidunderlig diskant. Hans stemme var overraskende klar og flød som en strøm. Lærerne elskede og værdsatte Bortyansky.

I 1758 blev han sendt sammen med sangerne til kapellet i Sankt Petersborg. Moderen krydsede sin søn, gav ham et beskedent bundt proviant og kyssede ham. Syv-årige Dima så aldrig sine forældre igen.

Hans talent gjorde det muligt for ham at studere i udlandet. For at forstå det grundlæggende i musikalske færdigheder tog han til Venedig, Napoli og Rom.

Ak, de fleste af Bortnyanskys verdslige værker har ikke overlevet den dag i dag. De blev opbevaret i Sankt Petersborgs sangkors arkiver, som nægtede at vise dem offentligt. Arkivet blev opløst, og den legendariske forfatters værker forsvandt simpelthen i en ukendt retning.

De østslaviske stammer, som ukrainerne stammer fra, havde bestemt et talent for musik. På landene i det moderne Ukraine er der fundet originale musikinstrumenter, hvis alder varierer fra tre til tyve tusinde år. Højt niveau musikalsk kultur blev bemærket - en magtfuld feudal stat i det 9.-12. århundrede. På freskoerne St. Sophia-katedralen i Kiev ser vi stadig billeder af musikere, der spiller på fløjte, trompeter, lut og pneumatisk orgel. Krønikerne og legenderne nævner guslar-sangerne Boyan, Or, Mitus.

Den tatarisk-mongolske invasion afbrød den kulturelle proces i lang tid. Men allerede i det 14. - 16. århundrede, i æraen for dannelsen af ​​den ukrainske nation, var der en hurtig udvikling af musik. Siden da er den nationale (og dermed verdens) kultur blevet beriget af så originale genrer af folkekunst som historiske dumaer, kosak-sange, bonde-runddansesange, dansemelodier og lignende. Dette var et betydeligt bidrag fra ukrainere til den universelle statskasse.

FRA DUMA TIL OPERA

Faktisk optrådte ukrainske sangere og bandura-spillere i disse fjerne år ofte ved underholdning ved hoffet for de polske konger og russiske zarer, under hvis styre de vestlige og østlige regioner i Ukraine dengang var hhv. Zaporozhye kosakker, og senere ukrainske soldater som en del af den russiske hær, bar deres melodier til mange europæiske lande. Således i Franske balletter I midten af ​​1700-tallet kom den ukrainske dans "Kosak" i brug. Du kan høre ekkoet af en ukrainsk lyrisk sang i et af Bachs præludier.

Beethoven brugte melodien af ​​sangen "A Cossack Rode Over the Donau" til klavervariationerne. Liszt skrev to parafraser om ukrainske temaer - balladen "Oh, don't go, Gritsyu" og "Complaint" til melodien "vindene blæser."

Naturligvis henvendte russiske komponister sig oftest til ukrainske melodier - Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov. Deres operaer, symfoniske værker og kammerværker, der bruger ægte eller stiliserede ukrainske melodier, modtog verdensomspændende anerkendelse. Polske komponister (A. Minheimer, M. Soltis) skabte også operaer med ukrainske temaer.

Yndlingssange og danse dannede grundlaget for folkeoperaer, operetter, dramaer, som adskillige amatører rejste overalt med. teatergrupper. Blandt de klassiske eksempler er operaen "Cossack behind the Donau" af den talentfulde sanger og komponist Gulak-Artemovsky (han studerede og optrådte i italienske teatre), samt "Natalka-Poltavka" i den musikalske udgave af Nikolai Lysenko. Allerede i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev disse operaer med succes opført i Europa, og den sidste blev opført i udlandet. Nikolai Lysenko, grundlæggeren af ​​den nationale skole for komposition, indsamlede, forarbejdede og forplantede folkesang, introducerede det i forskellige musikalske genrer. Dette arbejde blev udviklet af hans tilhængere - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovich og andre. Leontovichs fremragende omkvæd "Shchedrik", med dens kontrapunktiske tilføjelse, opnåede enorm popularitet. Især er det en del af programmet for den nu berømte Swing Sea Gers-oktet, som findes i en række forskellige transskriptioner.

Folkesangmelodier kombineret med traditionerne for klassisk musik bestemmer originaliteten af ​​den ukrainske nationale opera. Udvalget af operagenrer - fra den heroisk-historiske "Taras Bulba" af Nikolai Lysenko og i moderne tid "Bogdan Khmelnitsky" af Konstantin Dankevich til lyrisk-dramatiske værker om moderne temaer - "Den unge garde" af Yuli Meitus (dette stykket blev opført på én gang i mange teatre i Østeuropa, i Vietnam osv.) og "Milani" af Georgy Mayboroda.

Folkesangens rige muligheder inden for dramatisk symfoni blev afsløret af Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko. Deres værker kommer i stigende grad ind i verdensmusikkens vidder.

MANGE SANG OG DANS

Folklorepåvirkninger påvirkede direkte eller indirekte den originale sangskrivning af moderne komponister, inklusive de mest populære af dem - både i Ukraine og i udlandet - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash. Det er for eksempel kendt, at den lyriske romantik "My dear" af P. Maiboroda blev udført af forskellige sangere på mange sprog i verden, herunder japansk.

Kunst er længe blevet udviklet i Ukraine korsang- folkemusik, kirke, akademisk, og disse traditioner er på den ene eller anden måde blevet bevaret. Turen i Frankrig (1929) i Statens ukrainske rejsekapel ("Tanke") under ledelse af Nestor Gorodovenko blev ledsaget af triumferende succes. Koret af Alexander Koshits opnåede verdensomspændende berømmelse og gav mange turnékoncerter Vesteuropa, USA, Canada, Australien.

Stat ukrainsk folkekor, organiseret under Anden Verdenskrig af Grigory Verevka (hans navn blev givet til denne gruppe), steg til et nyt niveau, og under ledelse af Anatoly Avdeevsky gav koret, hvis sammensætning blev suppleret med orkester- og dansegrupper, hundredvis af koncerter på turné på tværs af alle kontinenter. En kritiker af en spansk avis skrev entusiastisk, at "når et land ønsker at beskytte sin kultur, skal det følge Verevka-korets arbejde og gøre det med den samme kærlighed."

Det er ikke mindre populært i verden Statens Ensemble folkedans af den ukrainske SSR under ledelse (og nu navn) af Pavel Virsky. Ifølge avisen "Vradini" er dette ensemble "overlegen i forhold til andre grupper i akrobatikken i dets danse, den sammenhæng, der tager pusten fra dig..." I ensemblets danse, scener fra oldtiden og moderne liv Ukraine. Under direkte indflydelse fra ensemblet blev danseensemblet "Zaporozhye Cossacks" skabt i Frankrig (instrueret af Gregoire Lagoydyuk). Mange amatørgrupper og deltagere i forskellige internationale folklorefestivaler nyder også succes.

Ukraine, rig smukke stemmer, har længe "leveret" sine sangere til nabofolk og lande (især til hofsangkapellet i Sankt Petersborg i 1700-1800-tallet), hvorfra sangerne tog for at studere i Italien. Dette var skæbnen for Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky og Nikolai Ivanov.

I slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev deres berømmelse øget af Ivan Lichevsky (solist fra Paris Grand Opera i 1908-1910), Platon Chesevich, som turnerede Europa med Fyodor Chaliapin.

Den berømte Solomiya Krushelnitskaya betragtes med rette som en af ​​de fem fremragende sangere på den tid. Med sit talent reddede hun Puccinis opera "Madama Butterfly" og var en af ​​de bedste udøvere af operaer af Wagner og R. Strauss. "Hvor mange moderne sangere man bør lære færdigheden til recitation af den ukrainske kvinde," hendes stemme "har ingen lige," bemærkede den ærværdige italienske sanger og lærer G. Lauri-Volpi. Navnene på sådanne fremragende sangere og solister fra de bedste europæiske teatre som Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky og Orest Rusnak vil for altid forblive i verdensoperaens historie. Efterfølgende udmærkede Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai sig.

På trods af al mangfoldigheden af ​​Ukraines kulturelle bånd til verden, er det usandsynligt, at en ukrainsk sang eller dans, opera eller symfoni ville have modtaget omtale og ekko, hvis ikke udenlandske ukrainere, der bor på alle planetens kontinenter. På forskellige tidspunkter og af forskellige årsager, da de forlod Ukraine, tog de Shevchenkos "Kobzar" og en kosak-bandura med sig. I både Amerika, i Australien og i Europa, hvor de slog sig ned, dukkede nye generationer op, hvis repræsentanter ofte aldrig besøgte deres bedstefædres og oldefædres fødeland. De fleste af dem elsker dog oprigtigt ukrainsk musik, som er blevet en af ​​hovedfaktorerne for national identitet. I dag er det svært at finde et ukrainsk samfund i verden, der ikke har sit eget kor, musikensemble eller dansegruppe.

Som regel er mere end én person involveret i sådanne kredse ukrainsk oprindelse, men også repræsentanter for andre etniske grupper, hvilket bidrager til populariteten af ​​ukrainsk musik på et eller andet område. Ukrainske udenlandske amatørgrupper deltager altid i festivaler i forskellige rækker. Du kan for eksempel henvise til Mosaik-festivalen, som afholdes i byen Regina i overensstemmelse med den multikulturelle politik, der er vedtaget i Canada. Arbejde i amatørgrupper giver også anledning til deres egne komponister, korledere og koreografer, som ofte forbedrer deres færdigheder i Ukraine.

Arven fra ukrainsk musik er uudtømmelig, fordi den konstant beriges. Den er åben for alle, for det er ikke uden grund, at de siger: "Det, du giver, beholder du."

P.S. Gamle krøniker fortæller: I den ukrainske musiks historie er blandt andet også det ukrainske folks nationale psykologi gået tabt. Sandsynligvis kunne psykolog Eduard Surzhik udføre en undersøgelse af den nationale psykologis afhængighed af et bestemt folks musikkultur.

Først og fremmest bemærker vi, at baggrunden Ukrainsk musik som sådan begynder i det sovjetiske Ukraine, i 1920-30, hvor det oprindeligt hovedsagelig var baseret i Kiev og Kharkov.

I store ukrainske byer begynder operette teatre at åbne, filharmoniske selskaber bliver grundlagt, unge komponister tyer til instrumentel kreativitet og smelter ved oprindelsen Ukrainsk musik. Pioneren, et stort centrum, som unge komponister begyndte at samles om, var Leontovich-samfundet (1923). Dets æresmedlemmer: Lev Revutsky - lærer i komposition i Kiev, forfatter til symfonier og mange klaverværker, Boris Lotoshinsky, professor i Kyiv og Moskvas konservatorier, en adept af det moderne på det tidspunkt, Ukrainsk musik. Sammen rejste de bogstaveligt talt en galakse af komponister. I disse år arbejdede Viktor Kosenko, Mikhail Verikivsky, Valentin Kostenko, Ignat Khotkevich, N. Fomenko, K. Boguslavsky og andre også.

Perioden i 30'erne var en af ​​de mest intense tider for fremskridt Ukrainsk musik, der stræbte efter høj faglighed og viste sig i helt andre stilarter. Samtidig udvikler og udvikler den teatralske musikkunst sig koncertlivet. Uddannelse udvikler sig aktivt, interessen for det nationale berømte instrument - banduraen - er ved at blive genoplivet. Efter 1930 begyndte musik ligesom andre kunstområder at blive tolket som et middel til partipropaganda. Komponister er tvunget til at udsende højtidelige lovsange - sange til ære for det sovjetiske hjemland, partiet, kommunismens ledere. Samtidig styrkede de den totalitære kontrol over musik. Regeringsdekret af 1932 lukkede Association of Modern Ukrainsk musik, der forener innovative komponister, der blev styret af vestlige bevægelser musik, såsom jazz. Samfund opkaldt efter M. Leontovych blev omdøbt og reorganiseret til det al-ukrainske samfund af revolutionære musikere, gældende indtil 31 år, og oprettede også Foreningen af ​​Proletar musikere Ukraine i 1928, som fungerede indtil 1932.

Liv Ukrainsk musik også manifesteret sig i udviklingen af ​​opera teatre i store og små centre, såsom i Kharkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovsk. Repertoiret var hovedsageligt traditionelt - italiensk el tysk opera, men selv dengang på ukrainsk.

Ukrainsk musik i 40'erne - 50'erne

Årene 1941 - 1945 blev skrevet ind i historien Ukrainsk musik som en kompleks og tvetydig periode. Dette er naturligvis forårsaget af historiske begivenheder, der bestemte essensen og betydningen og retningerne af den kunstneriske proces, fastsatte genredominanter og en tyngde mod bestemte ideologiske, tematiske og figurative sfærer.

Begyndelsen af ​​V.O. krigen var blot et vendepunkt for Ukrainsk musik og kultur generelt. ukrainske kunstnere Og musikere kæmpede på fronterne. Et stort antal optrædende grupper, teatre, filharmoniske selskaber, lærere af mange musikalsk uddannelsesinstitutioner blev evakueret til Sovjetunionens republikker. Dermed Ukrainsk musik fortsatte sin videre udvikling - men i en anden national sammenhæng, i en anden kulturel atmosfære.

I Ukrainsk musik På det tidspunkt var folklore fra Sovjetunionens folk inkluderet med fulde rettigheder og blev nøje og aktivt studeret af komponister og musikologer. Musikalsk arv Bashkir-folk tiltrak opmærksomhed fra P. Kozitsky, G. Verevka, kasakhisk folklore blev afspejlet i værker af M. Skorulsky, Turkmenske - i værker af Y. Meitus og A. Znosko-Borovsky. De ledende temaer i værkerne er dominansen af ​​ideen om et enkelt ønske om sejr, patriotiske temaer, temaer om beskyttelse hjemland og kulturarv.

Tegn musikliv På det tidspunkt var der et ekstremt højt niveau af kreativ aktivitet blandt adskillige amatørgrupper, hvilket fangede ånden kunstnerisk kreativitet de brede masser og introducerede dem til klassisk musikalsk udvikling. Niveauet af udførende færdigheder i sådanne grupper var ofte ret højt. Det er ikke for ingenting, at en væsentlig del af dem fik den velfortjente titel af mennesker og muligheden for at vise deres færdigheder og kunst uden for staten, for at stifte bekendtskab med musikalsk fremmed kultur. Blandt datidens mest populære faggrupper var: akademiske kapel bandura-spillere fra den ukrainske SSR, det ukrainske kor Verevka, Virsky-folkedansegruppen, Ukraines symfoniorkester, det akademiske korkapel "Dumka", Lysenko-kvartetten og andre.

Festtema, glad sovjetisk liv og socialistisk arbejde, fanget af massernes arbejdsbegejstring, mister på det tidspunkt sin kanoniske status, men mister ikke sin betydning. Samtidig blev alle innovative søgninger uofficielt bremset. En sådan dobbelthed var tilstrækkelig til selve atmosfæren på den tid, som kombinerede den oppositionelle – kritik af stalinismen – og den officielle – bevarelse af grundlaget for den kommunistiske ideologi.

tresserne ind Ukrainsk musik.

"The Sixties" døbte en hel kultur, en unik generation ukrainsk og den sovjetiske intelligentsia og forfattere, som intensivt manifesterede sig i 60'ernes politik og kultur. Det var tider med delvis svækkelse af det totalitære regime, en periode, der senere blev kaldt Khrusjtjov-optøningen. Folkene i tresserne talte dengang til forsvar for det ukrainske sprog og kultur og krævede frihed i kunsten. Deres mentalitet blev dannet på grundlag af humanistiske demokratiske vestlige traditioner. De øgede bogstaveligt talt befolkningens interesse for deres eget kulturarv. Tresserne rettede deres kreativitet mod at visualisere de eksisterende problemer i livet, så at sige, smertefulde problemstillinger, der ofte tidligere blot blev dæmpet op. Nogle af de første tressere i Ukraine var Lina Kostenko og Vasily Simonenko.

1960'erne er et gennembrud Ukrainsk musik, komponistskole til store arenaer rundt om i verden, samt udvikling og anvendelse af de nyeste trends inden for Euro-kultur. I Kiev blev en gruppe af kunstnere "Kiev Avant-Garde" dannet, som fik selskab af så berømte indenlandske figurer som Vitaly Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov og andre. Medlemmer af denne organisation begyndte at blive chikaneret og chikaneret af myndighederne, som et resultat af, at organisationen gik i opløsning.

Omkring samme tid fortsatte komponister som Georgy og Platon Mayborody, Dankevich K., Lyatoshinsky B. med at skabe. Vores skole for vokalkunst modtog virkelig anerkendelse over hele verden. Store navne ukrainsk opera scene: E. Miroshnichenko, Solovyanenko A., Rudenko B., Gnatyuk D. En af de meget betydningsfulde begivenheder på den tid var produktionen af ​​Shostakovichs opera "Katerina Izmailova" (1965, Kiev).

Selvom Boris Nikolaevich Lotoshinsky allerede har afsluttet sin kreative aktivitet, bliver han også indskrevet i tresserne. Han underviste trods alt Grabovsky og Silvestrov og Karabits og Dychko og Stankovych, som senere blev tresserne. Da "Jerntæppet" gradvist begyndte at rejse sig i 1960'erne, kom en enorm bølge af information om musik vest. Alle begyndte at beundre hende. Og Boris Nikolaevich skabte sin berømte fjerde symfoni. Lotoshinsky vendte i 1960'erne tilbage til evige ideer og spørgsmålet om, hvad sandhed er, og gav et genialt koncept vedrørende livets evige cyklus, legemliggør ideen i klokkernes ekko - et symbol på evigheden.

Ukrainsk original musik lidt efter lidt får det status som det mest markante kunstneriske fænomen. I denne genre er der et meget væsentligt bidrag til udviklingen Ukrainsk musik lavet af V. Ivasyuk (1949-1979) - en meget berømt sanger og komponist, forfatter til legendariske udødelige hits som "Jeg vil gå til de fjerne bjerge", "Chervona Ruta", "Vodograi" og andre. Først og fremmest er kunstnerens arbejde baseret på folkloristiske primære kilder. Forresten gav sangen "Chervona Ruta" navnet til en stor festival Ukrainsk musik og sange.

Ukrainsk musik 70-80 år

I løbet af disse årtier Ukrainsk musik oplevet en turbulent tid som aldrig før. Dens grundlag var realiteterne i det sovjetiske liv, de vendinger i historien, der resulterede i perioden med den såkaldte optøning, liberalisering, genoplivning af det åndelige liv og en vej ud af den kunstige isolation af sovjetisk kunst.

Blive ved kreativt arbejde kunstnere af den "ældre generation" - B. Lotoshinsky, Revutsky, Dankevich, Zhukovsky, Taranov, Klebanov. Den "mellemste" generation er aktiv - K. Dominchen, Mayboroda-brødrene, V. Gomolyaki, I. Shamo og andre. Aktiv aktivitet begynder ved 50-60'ernes overgang: Bibik, Belash, Buevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , Ishchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Guba, Godziatsky osv. Det er takket være disse navne, der Ukrainsk musik stræber efter europæisk modernisme.

70'erne og 80'erne blev en periode med eksplosiv udvikling af software musik, hvilket gjorde det muligt at undgå evt genre definitioner og fuldt ud bringe individuelle kunstneriske forhåbninger frem. Væsentlige multigenreværker opstod - en syntese af instrumental og vokal begyndelse og korsymfoni, symfoni-ballet.

I denne periode med frugtbar udvikling modtager han uddannelse. systemet udvides markant kunstnerisk uddannelse: et netværk af børn og unge musikalsk skoler, musikalsk skoler Deres kandidater modtager videregående uddannelse ved konservatorierne i Kyiv, Lviv, Odessa, Kharkov Institute of Arts, Kharkov Institute of Culture med Kyiv-afdelingen. I 1968 åbnede det allerede uafhængige Kulturinstitut i Kiev Nikolaev og Rivne uddannelsesfakultetet.

Den periodiske udgivelse af samlingen af ​​videnskabelige værker "Ukrainsk musikologi" (siden 1964) er aktiv. Siden 1970 har udgivelsen af ​​magasinet " musik", bladet er trykt" Folkekunst og etnografi", med et ord, Ukrainsk musik modtager yderligere lad sin udvikling.

Ukrainsk musik i 80'erne og 90'erne

Den angivne periode er perestrojka i 80'erne, Sovjetunionens sammenbrud og Ukraine, der opnåede uafhængighed i 90'erne. Denne periode var præget af fremkomsten af ​​nye kulturelle tendenser. De forandringer, der startede i vores land, bidrog til genoptagelsen af ​​20'ernes afbrudte kultur-modernistiske tradition og 60'ernes demokratiseringsstrøm. Det vigtigste træk ved udvikling Ukrainsk musik og denne tids ukrainske kunst bliver en nytænkning af det etablerede og søgen efter nyt kreative principper. Anden halvdel af 80'erne. Indikeret ved appel fra indenlandske sociologer, kulturforskere og kunsthistorikere til begreberne vestlig kultur, til fornyelsen af ​​tilværelsens åndelige grundlag, genoplivning nationale traditioner, påtager sig forskellige former for kulturel dialog mellem socialistisk realistisk og alternative tænkningstyper.

I begyndelsen af ​​90'erne optrådte talrige ikke-statslige kreative grupper og frivillige foreninger af forskellig art i Ukraine, hvoraf en betydelig del med stor succes begyndte at samarbejde med udenlandske kulturelle og uddannelsesmæssige organisationer og bidrog til indførelsen af ​​Ukraine i verdensrummet.

Et vigtigt middel til at forstå de processer, der foregår i Ukrainsk musik, bliver det afholdelsen af ​​adskillige videnskabelige konferencer, der er helliget behandlingen af ​​nye kulturelle og filosofiske problemer musikvidenskab, spørgsmål om musikkunstens teori og historie, moderne syn på systemet med uddannelse af musikalske specialister mv.

I slutningen af ​​80'erne begyndte de at organisere sig i Ukraine musikfestivaler, hvis programmer består af værker af forskellige stilistiske grene, som præsenterede værker fra klassikerne og endda i virkeligheden til avantgarden. Ved disse festivaler fandt de en udstilling nyeste typer kunst, såsom videoinstallationer, instrumentalt musikteater, forskellige forestillinger. Serien af ​​koncerter "Ny musik" (Kyiv, Kharkov) bidrager til formidling af information om resultaterne af ukrainske og udenlandske kunstnere inden for moderne musik. Udviklingsbillede Ukrainsk musik supplere forfatterens jubilæumskoncerter komponister, gallaaftener, arrangeret af Center for Musical Information fra Union of Composers of Ukraine og dets regionale afdelinger.

Et af de førende steder i musikalsk processen i 80-90'erne tager klavermusik. Dette fremgår af stigningen i antallet af nationale og internationale klaverkonkurrencer samt udbredelsen af ​​praksis med premier koncertforestilling klaverværker ukrainske komponister i udlandet (Østrig, Tyskland, Kina, USA). Det store billede Ukrainsk musik berige talrige konkurrencer og festivaler for andre kunstgenrer, især orgel- og kammermusik, sakral, kor, messingblæser og jazz, opera samt populære moderne sange og lignende. Disse begivenheder udvider omfanget af kommunikation mellem indenlandske og udenlandske komponister, kunstnere, lærere, fremme udvekslingen af ​​erfaringer, udvide deltagernes geografi, påvirke kommunikationen med repræsentanter for massemedierne (presse, radio, tv).

De kunstneriske tendensers multi-direktionalitet og multi-vektor karakter giver os mulighed for at definere dem som postmoderne, hvor på den ene side bevarelsen, gentænkningen og fornyelsen af ​​fortidens resultater kan spores, og på den anden side er der en afvisning af tradition, intensive søgninger og eksperimenter.

Ukrainsk musik slutningen af ​​det tyvende århundrede

Populær musik Og Ukrainsk rockmusik er tydeligt repræsenteret på sådanne festivaler som "Chervona Ruta", "Chaika", "Tavrian Games" osv. Moderne Ukrainsk rockmusik. Blandt de berømte navne er "Okean Elzy", "VV", "TNMK", "Skryabin", "Dead Piven". Ukrainske rockfestivaler afholdes regelmæssigt og med succes.

Om moderne Ukrainsk musik, kan du nemt regelmæssigt finde ud af om alle dets nye produkter og premierer på vores hjemmeside "". Oplev moderne og uafhængig Ukrainsk musik!

"Gud gav os musik, så vi først og fremmest ville blive trukket opad af den...", - Nietzsche F.

Musik er et kunstfelt, der kan overvinde sprogbarrierer, og er forståeligt for enhver persons hjerte. Næsten alle af os elsker at lytte til musik, lidt færre mennesker ved, hvordan man beundrer det, endnu færre mennesker på planeten er i stand til at opfinde musik, og Meget få får den gave at komponere melodier, der er tilbage i århundreder. Vi vil gerne fortælle dig om musikgenier født i Ukraine.

Valentin Silvestrov (1937)

Navnet på denne levende Kiev-komponist er kendt over hele verden. Vores landsmænd kender ham fra musikken skrevet til Kira Muratovas film "Three Stories" (2002), "Chekhovs Motiver", "Two in One" og "The Tuner" (2004).

Hans arbejde blev fulgt tæt Tysk filosof og komponist Theodor Adorno og sovjetisk komponist Alfred Schnittke, og den estiske komponist Arvo Pärt kalder Silvestrov "den mest interessant komponist modernitet." Blandt den musikalske overflod af symfonier, rekviem og digte for orkester skrevet af Silvestrov, er der "Fire sange til digte af Mandelstam", unikke i deres enkelhed.

Miroslav Skorik (1938)

I dag er den berømte komponist 77 år gammel. På trods af sin svære skæbne formåede han at bevare en følelse af skønhed og formidle den til folk gennem musik.

Blandt hans værker musik til filmen "Shadows of Forgotten Ancestors", musikalsk cyklus "In the Carpathians", Carpathian Rhapsody for violin og klaver.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

Verdensberømt komponist, hjemmehørende i Lviv-byen Sambir, Nikolai Kolessa blev 102 år gammel! Han var en omfattende udviklet person. Bagved ham Det medicinske fakultet ved Jagiellonian University(Krakow), fakultet Filosofi og slaviske studier ved universitetet i Prag, træning fra berømte italienske pianist Marietta de Gelli.

I løbet af sit lange liv nåede Kolessa at arbejde dirigent ved Lviv Philharmonic and Opera Theatre, skrive metodiske hjælpemidler, skabe musik til filmen "Ivan Franko" og mange flere smukke musikalske værker.

Sergei Prokofjev (1891-1953)

Komponisten skylder sine musikalske talenter til sin mor, en fremragende pianist, som begyndte at lære sin søn at spille klaver, så snart han var 5 år gammel. Allerede i en alder af 9 skrev Sergei to operaer: "Kæmpen" og "På de øde øer".

Blandt hans berømte værker er operaer "Krig og fred", "Fortællingen om en rigtig person", "Spilleren", "Kærligheden til tre appelsiner", balletter "Askepot", "Romeo og Julie", "Fortællingen om Stenblomsten".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

En mand, der formåede at glorificere ukrainske julesange over hele verden. Musikken han skrev til folket "Shchedryk" blev kendt over hele verden under navnet Karol The Bells. Og takket være mange arrangementer og brug i film er melodien blevet en julehymne.

Leontovich var fremragende til violin, klaver og nogle blæseinstrumenter. I landsbyen Chukovi, hvor komponisten underviste i musik, lykkedes det ham at organisere et amatørsymfoniorkester.

Reinhold Glier (1874-1956)

På trods af udenlandsk navn og efternavnet på komponisten Glier - bosiddende i Kiev. Det er bare, at han blev født tilbage i 70'erne af det 19. århundrede og f var søn af en saksisk undersåtter. Reingold havde hørt musik siden fødslen, siden hans far og bedstefar lavede musikinstrumenter.

Her er blot en lille liste over lande, hvor Glieres værker blev opført: Østrig, Grækenland, Storbritannien, Tyskland, Frankrig, Danmark. En musikskole i Kiev blev navngivet til ære for den store landsmand.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

Den kreative energi af denne komponist er simpelthen fantastisk. Udover at skrive musik Lysenko var en musikalsk etnograf, indsamlet og studeret folkesange, ritualer. Han formåede at blive en talentfuld lærer - han underviste ved Kiev Institute of Noble Maidens og åbnede i 1904 sin egen musik- og dramaskole.

Derudover var Lysenko dirigent, pianist og aktiv offentlig person. Han skrev musikken til "Children's Anthem", nu verdensberømt som "Prayer for Ukraine "Great God, One!"

Mikhail Verbitsky (1815-1870)

Komponist, offentlig person og præst Verbitsky gik over i ukrainsk historie som forfatter til musikken til nationalsangen.

Musik og tjeneste for kirken var hovedcentrene i Verbitskys liv. Han ledede seminarets kor og skrev liturgisk musik. Derudover komponerede komponisten romancer og skabte musik til forestillinger og orkesterkoncerter.

Artemy Vedel (1767-1808)

Ukrainsk komponist, kordirigent og sanger (tenor). I 1790 organiserede og ledede han et kor af "soldaterbørn og frie mennesker" i Kiev.

I 1790-1798 underviste han en klasse vokal musik på Kharkov College og ledede samtidig kor af kirkesangere. Forfatter til 29 kirkekorkoncerter, hvor han selv optrådte tenorsoloer i en række. Wedels kompositioner var påvirket af ukrainske folkesange.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

Takket være at studere på den berømte Glukhov-skole barnet fik en fremragende musikalsk uddannelse. En vidunderlig stemme tillod den unge musiker gå til studier i Venedig, Bologna, Rom og Napoli.

Desværre gik mange af Bortnyanskys sekulære værker tabt. Arkivet fra hoffets sangkapel i Sankt Petersborg nægtede at offentliggøre dem. Og efter at arkivet var opløst, viste det sig, at de fleste af komponistens værker var forsvundet.

Ukraines nationale komponistforening

Ukraines nationale komponistforening

Ukraines komponistforening sporer sin historie tilbage til selskabet opkaldt efter. Leontovych (1922), inden for hvis rammer separate komponistceller begyndte at fungere i Ukraine. Det direkte grundlag for oprettelsen af ​​foreningen af ​​komponister var imidlertid dekretet fra centralkomitéen for Bolsjevikkernes kommunistiske parti fra 1932 "Om omstrukturering af litterære og kunstneriske organisationer", hvis gennemførelse i 1932 Organisationsbureauet for oprettelsen af ​​Unionen af ​​sovjetiske musikere blev godkendt, som omfattede fremragende komponister Ukraine - P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, I. Kolyada, L. Revutsky. Efterfølgende dukkede komponistorganisationer op i Kharkov, Kyiv, Odessa og senere i Lvov. I Kiev blev Unionen ledet af Levko Revutsky (eksekutivsekretæren på det tidspunkt var Boris Lyatoshinsky. Siden 1939 blev B. M. Lyatoshinsky formand for Union of Composers of Ukraine. I forskellige år blev Union of Composers of Ukraine ledet af Ukraines komponistforening. Konstantin Dankevich (1941), Lev Revutsky (fra 1944 til 1948 under krigens svære periode og de første efterkrigsår), og derefter Grigory Verevka, Philip Kozitsky, igen Konstantin Dankevich, Georgy Mayboroda. I mere end 20 år indtil 1989 blev Unionen ledet af A. Ya. Shtogarenko. Siden 1989 begyndte den at være aktiv mellemgeneration af komponister - Unionen blev ledet af Evgeniy Stankovych, Mikhail Stepanenko. I øjeblikket er Ukraines National Union of Composers (Unionen har haft denne status siden 1998) ledes af medformænd - Evgeniy Stankovych og Miroslav Skorik.

En vigtig plads blandt organisationer, der er oprettet for at fremme de kreative aktiviteter af professionelle komponister og musikologer, for at støtte dem og give dem materiel, økonomisk, juridisk og anden bistand, er besat af Ukraines musikfond fra Ukraines National Union of Composers. Siden Ukraine fik uafhængighed i august 1991, eksisterer Ukraines Musikfond i dag som en uafhængig organisation, der i sine aktiviteter er underordnet Union of Composers of Ukraine og bestyrelsen for Ukraines Musikfond.

The Musical Foundation of Ukraine (instruktør - Alexander Ilyich Serebryanik) giver mulighed for alle, der interesserer sig for musikkunsten, til at få en bred forståelse af mangfoldigheden af ​​moderne og klassisk musikalsk kreativitet, og for ukrainske musikere og komponister til at forstå sig selv og deres original kultur i sammenhæng med generelle verdensprocesser.

I årenes løb er Ukraines musikfond blevet et kulturelt, socialt og juridisk center for den kreative intelligentsia, hvor spørgsmål om udvikling af national musikkultur, beskyttelse af komponisters ophavsret og sociale problemer løses (deltagelse) i tilrettelæggelse af kreative koncerter, festivaler, bestemmelse til brug musikinstrument, økonomisk bistand, sundhedsforbedring og behandlingsydelser osv.). I dag, takket være det frugtbare arbejde fra det nye team af Muzfond-medarbejdere, opretholdes kontakter med adskillige musikere, kreative foreninger mange lande i verden begyndte nye tendenser at dukke op i udviklingen og etableringen af ​​ukrainsk musikkultur og juridisk beskyttelse af ophavsret og beslægtede rettigheder.

Hovedmålet for Music Fund of Ukraine er at sikre den fulde gennemførelse af den mangefacetterede kreativitet hos medlemmerne af Union of Composers of Ukraine, hvilket skaber passende sociale og levevilkår for dem. I kreative aktiviteter udfører Ukraines Musikfond: · At bistå komponister og musikologer med at fremme deres kreative aktiviteter; · Organisering af den første audition, afholdelse af konsultationer, tilvejebringelse af kreative ture, folketællinger og replikering af manuskripter; · Finansiering af aktiviteter, der skal hjælpe med at forbedre komponisters og musikologers faglige færdigheder; · Finansieringsordrer til unge komponister og musikologer til at skrive værker; · Organisering af konkurrencer til skabelse af musikalske værker af forskellige genrer; · Udnævnelse af årlige priser fra Musical Fund of Ukraine for de bedste værker af individuelle genrer, de bedste musikologiske værker dækker moderne processer og musikalsk arv fra Ukraine.

Inden for sociale tjenester udfører Ukraines Musikfond: · Organisering af levering af husholdnings-, læge- og sanatorietjenester til medlemmer af Musikfonden og deres familier; - Yde juridisk bistand; · Tildeling af kontantlån til skrivning af nye værker; - Yde økonomisk bistand; · Løsning af spørgsmål om forbedring af levevilkårene.

Siden juni 1991 blev "Notes"-butikken efter beslutning fra bestyrelsen for Union of Composers of Ukraine underordnet Tsentrmusinform. I slutningen af ​​1956, med midler fra Union of Composers i Kiev, blev der bygget en boligbygning på gaden. Sofievskaya, 16/16 med indbygget i stueetagen og kælder ikke-beboende lokaler for at imødekomme Ukraines musikfond fra Ukraines nationale komponistforening. I løbet af de 45 års drift af huset har det fået status som "Historisk monument", hvor adskillige mindeplader er installeret for berømte komponister: L. M. Revutsky, Platon Mayboroda, Andrei Olkhovsky.

Næsten 50 års aktivitet af Ukraines Musikfond, tilstedeværelsen af ​​adskillige lovgivningsmæssige retsakter, gør det muligt at opnå en pålidelig og bæredygtig eksistens af Ukraines Musikfond. Udviklingen og fremkomsten af ​​national musikkultur er ikke mulig uden økonomiske ressourcer. Og modtagelsen af ​​økonomiske midler til Musikfonden er umulig uden vedholdende og møjsommeligt arbejde at rejse midler til deres videre refinansiering i fondens sociale programmer, samt: væsentlige normer kreativt arbejde. Derfor er processen med at implementere Musikfondens aktivitetsprogram i gang.

Derudover introducerer Musikfonden nu sammen med det ukrainske agentur for ophavsret og beslægtede rettigheder nye aktivitetsområder for Fonden: - Indsamling af royalties til Musikfonden for brug af musikværker; - Kollektiv forvaltning af ejendomsrettigheder og beslægtede rettigheder ved brug af værker og genstande med beslægtede rettigheder i digitale netværk (inklusive internettet). Alle forstår, at alle disse processer er forbundet med at løse mange problemer. Men uden dette er det umuligt effektivt at engagere sig i kollektiv forvaltning inden for ophavsret og beslægtede rettigheder.

Den ukrainske afdeling af USSR Musical Fund blev oprettet i byen Kiev den 20. september 1939 i overensstemmelse med resolution fra Council of People's Commissars of the USSR nr. 1511 og Charter of the USSR Musical Fund, godkendt af bestyrelsen for USSR. Union of Composers of the USSR fra 3. september 1939. Den ukrainske afdeling af USSR Music Fund blev oprettet og havde til opgave at yde kreativ og daglig bistand til medlemmer af Music Fund, der bor på den ukrainske republiks territorium. På grund af det faktum, at der ikke er bevaret førkrigsarkivalier, er der ingen andre oplysninger om aktiviteterne i den ukrainske afdeling af USSR Music Fund i perioden fra 1939 til 1942. Den 10. februar 1958 godkendte bestyrelsen for Union of Composers of the USSR et nyt charter for den ukrainske afdeling af USSR Music Fund, på grundlag af hvilken filialen udfører sine aktiviteter.

Hovedopgaven for den ukrainske afdeling af Musikfonden i USSR var at fremme de kreative aktiviteter for medlemmerne af Musikfonden og forbedre deres materielle, hverdagslige og kulturelle situation. Den ukrainske afdeling af USSR Music Fund var berettiget til: · Assistance til komponister og musikologer i deres kreative aktiviteter i skabelsen af ​​alle typer og genrer af musikalske såvel som musikologiske værker, lytning, organisering af kreative ture, yde tilbagebetalingspligtige lån, ikke -tilbagebetalingspligtig bistand, tælling af sedler osv.; - At yde bistand til at forbedre komponisters og musikologers kvalifikationer og forbedre deres kreative færdigheder; · Popularisering af komponisters værker; · Organisering af kulturelle, dagligdags, medicinske og sanatorie- og resorttjenester for medlemmer af USSR Music Fund såvel som medlemmer af deres familier; · Gennemførelse af foranstaltninger til forbedring af levevilkårene for medlemmer af USSR Music Fund; - Ydelse af juridisk bistand mv. Den ukrainske afdeling har fået ret til, i overensstemmelse med den etablerede procedure, at bygge og vedligeholde boligbygninger, kreative huse for komponister, hvilehjem, sanatorier, musikbutikker, trykkerier og andre virksomheder.

Det højeste styrende organ, der styrede alle aktiviteter i den ukrainske afdeling af USSR Music Fund, var bestyrelsen, som var beregnet til at være bestyrelsen for Union of Composers of the Ukrainian SSR. Den ukrainske afdeling af USSR Music Fund rapporterede direkte til bestyrelsen for USSR Music Fund, som den forelagde estimater og rapporter om sine aktiviteter samt konklusionerne fra revisionskommissionen for Union of Composers of the Ukrainian SSR, inden for de fastsatte frister. Den ukrainske afdeling af USSR Music Fund havde sit eget segl, hvoraf en prøve blev etableret af USSR Music Fund med tilføjelsen af ​​navnet på den ukrainske afdeling af USSR Music Fund. Den ukrainske afdeling af Musikfonden i USSR var en selvforsørgende organisation og havde sit eget budget. Den ukrainske afdeling af USSR Music Fund har lidt underordnede regionale afdelinger i byerne Dnepropetrovsk, Donetsk, Lvov, Odessa, Simferopol, Kharkov.

Desuden i sin underordning, lille Vorzelsky House of Composers' Creativity, en boligbygning i byen Kiev (tidligere Kalinina Street (nu Sofievskaya, 16/16), et produktionsanlæg og en musikbutik. Fra begyndelsen af ​​1963 til Marts 1964, under jurisdiktionen af ​​den ukrainske afdeling af Music Fund USSR, var der en musiktrykkeri, som efterfølgende blev overført til den ukrainske SSRs væbnede styrkers statsudvalg for trykning. Alle underordnede virksomheder, med undtagelse af en boligbygning , var på en uafhængig balance.

Den 16. januar 1967 godkendte sekretariatet for bestyrelsen for Union of Composers of the USSR instruktionerne om proceduren for at bruge midler til at yde kreativ og daglig hjælp til medlemmer af Musikfonden. Denne instruktion antog, at den bistand, som Muzfonden yder, ikke skulle være af velgørende karakter, derfor kun kreativt aktive komponister og musikologer, samt de medlemmer af Muzfonden fra forskellige årsager virker midlertidigt ikke, men kreativ aktivitet som var eller er af offentlig betydning. Størrelsen af ​​lånene og perioden for deres tilbagebetaling bestemmes afhængigt af værkernes art samt af betingelserne for kreativt arbejde og finansiel situation medlem af Muzfonden. Kuponer til kreative huse blev givet til medlemmer af Muzfond for at arbejde på et specifikt stykke musik og musikologiske værker, der var af stor ideologisk, kunstnerisk og social betydning. Et medlem af Muzfond kunne modtage en kreativ forretningsrejse gennem afdelingen i op til 1,5 måned. Forretningsrejser blev leveret: · At indsamle materialer til skabelse af nye værker; · At indsamle og optage prøver af folkemusik musikalsk kreativitet; · Til kreative rapporter og fremvisninger af nye musikværker og musikologiske værker; · At modtage rådgivning ved arbejde med nye værker. · Til samarbejde med musikteatre og koncertorganisationer for at skabe nye musikværker; · At deltage i plenum i Komponistforeningens bestyrelse, møder og konferencer indkaldt af Komponistforeningen mv. I den ukrainske afdelings aktivitetsperiode blev USSR Music Fund efterladt med arkivdokumentarmaterialer, der har en vis historisk, videnskabelig og referenceværdi.

I juni 1987 blev propagandaafdelingen i henhold til ordre nr. 73 fra USSR Music Fund dateret 29. juni 1987 adskilt fra den ukrainske afdeling, og den ukrainske republikanske afdeling af Music Information Center (Centrmuzinform) blev oprettet på grundlag heraf. På det tidspunkt var de underordnede organisationer i Ukraines musikalske fond produktionsanlægget, Vorzel House of Composers' Creativity og Nodemusikbutikken.

I november 1989 blev den ukrainske afdeling af Musical Fund of the USSR omdøbt til Musical Fund of the Ukrainian SSR. Denne omdøbning var forbundet med organisatoriske og strukturelle ændringer i Union of Composers of the USSR - dannelsen af ​​en frivillig føderal sammenslutning af fagforeninger af komponister fra unionsrepublikkerne, komponistorganisationer i Moskva, Leningrad og Kiev, levering af økonomisk uafhængighed til disse fagforeninger og i forbindelse med erklæringen om statssuverænitet vedtaget af det ukrainske SSR's øverste råd.

Siden Ukraine fik uafhængighed i august 1991, eksisterer Ukraines musikfond i dag som en uafhængig organisation, der i sine aktiviteter er underordnet Ukraines nationale komponistforening og bestyrelsen for Ukraines musikfond.

I øjeblikket har Unionen 440 medlemmer (271 komponister og 169 musikforskere). Kreativiteten hos mange af dem er reel Nationalklenodie, det ukrainske folks intellektuelle og åndelige skatkammer.

Om det betydelige bidrag fra medlemmer af Komponistforeningen til udviklingen national kultur bevist af det faktum, at der blandt medlemmerne af Unionen er 17 folkekunstnere i Ukraine, 54 hædrede kunstnere i Ukraine, 16 prismodtagere af Ukraines nationale Taras Shevchenko-pris, 6 akademikere og 3 tilsvarende medlemmer af Ukraines kunstakademi, 35 Doctors of Science, 59 professorer, 20 prismodtagere N.V. Lysenko, 15 prismodtagere af prisen opkaldt efter. B. Lyatoshinsky, 15 prismodtagere af prisen opkaldt efter. L. M. Revutsky osv. For særlige præstationer blev 10 kunstnere tildelt Insignia af Ukraines præsident, Order of Merit, III stupa, 1 - Yaroslav den Vises Orden, 1 - Ordenen af ​​Prinsesse Olga.

Det højeste styrende organ for Ukraines National Union of Composers of Ukraine er kongressen, som indkaldes hvert femte år. Mellem kongresserne ledes foreningens aktiviteter af bestyrelsen, ledet af bestyrelsesformanden.

Begrundelsen for Ukraines borgeres indrejse i NSKU bestemmes af Unionens charter. Ifølge den kan medlemmer af NSKU være komponister og musikforskere - fagfolk med et særligt videregående uddannelse, hvis kreative aktivitet, der har selvstændig kunstnerisk og videnskabelig værdi, bidrager til udviklingen af ​​den nationale musikkultur i Ukraine.

Hvert år udfører National Union of Composers of Ukraine i tæt samarbejde med Ukraines Ministerium for Kultur og Kunst. et stort antal af kulturelle begivenheder - festivaler, fora, konkurrencer, koncertserier, jubilæumsfester, samt symposier, konferencer, seminarer, kreative møder mv.

Takket være den frugtbare indsats fra Union of Composers of Ukraine blev der etableret en international festivalbevægelse i Ukraine inden for akademisk musik, som bragte den nationale musikkunst ind i verdenskredsløbet.

Siden 1990 er der blevet afholdt 17 internationale festivaler "Kyiv Music Fest" (hovedfestivalen for moderne akademisk musik i vores land), 9 internationale fora for ung musik, 16 festivaler "Musical Premieres of the Season". De fik alle global anerkendelse. Den internationale festival for avantgardemusik "Two Days and Two Nights", som finder sted hvert forår i Odessa, Lviv Festival of Contemporary Music "Contrasts" og Lviv Contemporary Music Festival, er også meget populære blandt lyttere. musikalske ferier i Kharkov, Donetsk, Drogobych, Kolomyia, Dnepropetrovsk, Uzhgorod osv.

Komponistforeningen arbejder aktivt med international kulturudveksling. Repræsentanter for næsten alle europæiske lande samt USA, Canada, Australien, Japan, latinamerikanske lande, Israel og Libanon deltager i ovenstående arrangementer. På den anden side høres ukrainsk samtidsmusik i stigende grad i disse lande, som nu i stigende grad anerkendes som et ekstraordinært, originalt fænomen af ​​global kultur.

Den konstante bekymring og emnet for Unionens særlige opmærksomhed er kreative unge. Som Forum for Ung Musik, der er oprettet af Unionen, viser, er det kreative potentiale hos unge komponister i Ukraine ekstremt stort. Dette bevises af de høje kunstneriske resultater, som unge medlemmer af Unionen demonstrerede ved prestigefyldte internationale kompositionskonkurrencer i Schweiz, Østrig, Frankrig, Belgien, Holland, Tyskland, Italien, Polen, Kina, Japan, Tjekkiet, Slovakiet, Serbien, Kroatien, Makedonien og andre lande.

Et magtfuldt musikologisk team af Unionen arbejder aktivt og yder sit konstante bidrag til udviklingen af ​​grundlæggende retninger inden for musikvidenskab, afslører glemte eller bevidst fjernede sider fra Ukraines kulturhistorie for offentligheden og udforsker moderne musikalsk proces, beskæftiget med omfattende journalistisk og pædagogisk arbejde.

I mange år har National Union of Composers of Ukraine været og forbliver en unik, aktiv kreativ organisation, der gør alt for at fastholde den nationale professionelle kompositionsskole på et højt verdensniveau. Arbejder tæt sammen med statslige organisationer og institutioner, National Union of Composers of Ukraine påvirker markant processen med kulturel udvikling af den civiliserede ukrainske stat, bevarelse og udvikling af nationale kulturelle traditioner, øger den internationale prestige af ukrainsk musik og dannelsen af ​​vores folks åndelige idealer .

STATISTIKKER

Det samlede antal medlemmer af National Union of Composers of Ukraine pr. 1. april 2008 er 440

Heraf er 271 komponister, 169 er musikforskere.

Alderssammensætning

Fra 25 til 30 år - 25

Fra 30 til 40 år - 48

Fra 40 til 50 år - 99

Fra 50 til 60 år - 108

Fra 60 til 70 år - 87

Over 70 år - 57

MUSIKALUDDANNELSE

Med det højeste - 440

ÆDRE TILER, PRISER OG PRÆMIER:

Tildelt:

Orden af ​​Prins Yaroslav den Vise i Kunst. - 1, orden af ​​prinsesse Olga III århundrede. - 1, Order of Merit, III klasse. - 10, orden af ​​Skt. Prins Vladimir III klasse. - 5, Ordenen af ​​St. Barbara den Store Martyr - 3, Ordenen af ​​Skt. Nicholas Wonderworker "Til forøgelse af det gode på jorden" - 1, Ordenen af ​​St. Stanislav III grad - 1, Ordenen for Ærestegn - 3, Ordenen af ​​St. Ærkeenglen Michael - 1, Orden " Kosak herlighed "III århundrede. - 1

Folkets kunstner i Ukraine - 17

Hædret kunstner i Ukraine - 54

Hædret kunstner i Rusland - 1, hædret kunstner fra Republikken Moldova - 1, hædret kunstner fra Republikken Kasakhstan - 1, hædret arbejder for videnskab og teknologi i Ukraine - 1, hædret kunstner i Ukraine - 2, hædret kunstner i Rusland - 1, hædret kulturarbejder i Ukraine - 5 , hædret journalist i Ukraine - 1, "Årets person - 2002" - 1, "Årets person - 2003" - 1

VINDERE:

Ukraines nationale pris opkaldt efter Taras Shevchenko - 16 vinder af Gorky-prisen - 20 vinder af Boris Lyatoshinsky-prisen - 15 vinder af L.N. Revutsky-prisen - 15 vinder af V.S. Kosenko - 6 vinder af M. Verikovsky-prisen - 3 vinder af Leo Vitoshinsky-prisen - 4 vinder af Ivan Ogienko-prisen - 2 vinder af Vernadsky-prisen - 2 vinder af Kiev-prisen (opkaldt efter A. Wedel) - 5 vinder af B. Asaf "Eva" - 1 vinder af F. Kolessa-prisen - 1 vinder af V. Stus-prisen - 1 vinder af den republikanske Komsomol-pris opkaldt efter N. Ostrovsky - 9 vinder Statspris Den autonome republik Krim - 3 vindere af regionale (regionale, by-)priser - 34

AKADEMISKE GRADER OG VIDENSKABELIGE titler:

Akademiker - 6 korresponderende medlem - 3 doktor i naturvidenskab - 35 professor - 59 kandidat i kunsthistorie - 70 lektor - 51

Unionens styrende organer

• Forbundsleder, bestyrelsesformand,

Førstesekretær Evgeniy Fedorovich Stankovych. Komponist, Hero of Ukraine, Folkets Kunstner i Ukraine, vinder af Taras Shevchenko National Prize, akademiker fra Academy of Arts of Ukraine.

Medformand for forbundet

Skorik Miroslav Mikhailovich

Komponist, Hero of Ukraine, Folkets Kunstner i Ukraine, vinder af Taras Shevchenko National Prize, akademiker fra Academy of Arts of Ukraine.

• SEKRETÆR

NATIONAL UNION

KOMPONISTORER AF UKRAINE

Nevenchanaya Tamara Sergeevna

musikolog, doktor i kunstfilosofi. Direktionssekretær, sekretær i bestyrelsen for organisatoriske og kreative spørgsmål.

• Dichko Lesya Vasilievna

komponist, Folkets kunstner Ukraine, vinder af den nationale Taras Shevchenko-pris. Sekretær for bestyrelsen for kreative anliggender. Engageret i kreative spørgsmål, udvikling koncert programmer festivaler, fora, kreative møder, jubilæumsaftener. Repræsenterer foreningens bestyrelse i bestyrelsen for Kultur- og Turismeministeriet, forskellige arrangørudvalg, juryer, råd mv.

• Lyashenko Gennady Ivanovich

komponist, People's Artist of Ukraine, professor. Sekretær for bestyrelsen for kreative anliggender. Beskæftiger sig med kreative spørgsmål, udvikler koncertprogrammer til festivaler, fora, kreative møder, jubilæumsaftener. Repræsenterer foreningens bestyrelse i forskellige organisationsudvalg, juryer, råd mv. Giver konstant kommunikation med udøvende grupper, filharmoniske selskaber og andre kunstneriske institutioner.

• OLEYNIK Lesya Stepanovna

musikolog, kunsthistoriekandidat, lektor, generalsekretær for Nationalkomiteen for UNESCOs Internationale Musikråd. Sekretær for Udenrigsrådet. Ansvarlig for spørgsmål om internationale relationer relateret til populariseringen af ​​ukrainske komponisters arbejde i verden, kreative kontakter med udenlandske komponister, udøvende grupper og musikologiske institutioner. Vedligeholder relationer til udenlandske ambassader i Ukraine om spørgsmål om kulturelt samarbejde, samt med forskellige former for fonde. Repræsenterer National Union of Composers of Ukraine i den internationale kulturorganisation - UNESCO.

• Pilyutikov Sergey Yurievich

komponist. Sekretær i bestyrelsen for arbejde med kreative unge. Beskæftiger sig med problemstillinger omkring arbejdet med kreative unge, inkl. dem, der forbereder sig på at blive medlem af Unionen. Leder direktoratet og kreativt og organisatorisk arbejde at udføre International Festival"Ungt Musikforum". Organiserer og leder den internationale konkurrence af unge komponister "Gradus ad Parnassum", mesterklasser, seminarer, kreative laboratorier med førende ukrainske og udenlandske mestre af moderne musik. Giver kunstnerisk ledelse til Ungdomsensemblet ny musik"rikochetter". Engageret i etablering kreative forbindelser med internationale og hjemlige ungdomscentre, organisationer, fagforeninger, fonde mv.

• TARANENKO Ivan Ivanovich

komponist. Sekretær for bestyrelsen for intellektuel ejendomsret og reklamevirksomhed. Redskaber almindeligt arbejde om intellektuel ejendomsret, koordinering af arbejdet i offentlige organisationer, der administrerer ophavsret og beslægtede rettigheder sammen med afdelingen for intellektuel ejendomsret, regulering af juridiske forhold mellem ophavsretssubjekter og beslægtede rettigheder i Ukraine. Giver dækning af NSKUs aktiviteter, forskellige programmer og projekter gennem tv, radio, internet, tidsskrifter mv.

• SHCHERBAKOV Igor Vladimirovich

komponist, Honored Artist of Ukraine, vinder af Taras Shevchenko National Prize, lektor. Formand for bestyrelsen for Kyiv-organisationen NSKU.

• Stetsyun Nikolay Grigorievich

komponist, hædret kunstner i Ukraine. Formand for bestyrelsen for Khariv-organisationen NSKU.

• SOKOL Alexander Viktorovich

musikolog, doktor i kunsthistorie, hædret kunstner i Ukraine, akademiker ved Videnskabernes Akademi Gymnasium Ukraine. Formand for bestyrelsen for Odessa-organisationen NSKU.

• Tsepkolenko Karmella Semyonovna

komponist, hædret kunstner i Ukraine, kandidat for pædagogiske videnskaber, lektor. Medlem af bestyrelsen for Odessa-organisationen NSKU.

• MAMONOV Sergey Alekseevich

komponist, hædret kunstner i Ukraine, professor. Formand for bestyrelsen for Donetsk-organisationen NSKU

Wikipedia

Oprettet i 1932 (siden 1998, National Union of Composers of Ukraine). Dette er en kreativ offentlig organisation, der forener professionelle komponister og musikologer med det mål at udvikle den musikalske kultur i Ukraine, støtte... ... Wikipedia

Ukraines nationale symfoniorkester genre Klassisk musikÅr 1918 i dag ... Wikipedia

- (NSMNIU; Ukrainian National Assembly of Masters of Folk Art of Ukraine, NSMNMU) helt ukrainsk frivillig uafhængig kreativ offentlig organisation, der forener mestre i traditionel folkekunst, kunstkritikere... ... Wikipedia

Indhold: Introduktion (Se USSR. Introduktion) Befolkning (Se USSR. Befolkning) Befolkningsstørrelse Befolkningens alder og kønsstruktur Befolkningens sociale sammensætning Befolkningsvandring ... ... Stor Sovjetisk encyklopædi

- (USSR, Union of SSR, Sovjetunionen) den første socialist i historien. stat Optager næsten en sjettedel af den beboede landmasse globus 22 millioner 402,2 tusinde km2. Befolkning: 243,9 millioner mennesker. (pr. 1. januar 1971) Sov. Unionen indtager 3. pladsen i... ... Sovjetisk historisk encyklopædi