Ændringer i det politiske, kulturelle, økonomiske liv i Rusland udgjorde en række presserende opgaver for litteraturen: det var nødvendigt at indse de ændringer, der havde fundet sted, og efter at have forstået dem, skulle det afspejle den omgivende virkelighed. Litteraturen i denne periode gengiver ikke længere kun nye fænomener, men evaluerer dem også, sammenligner dem med fortiden og går ind for Peters erobringer. I 30-50'erne dannes en ny retning i litteraturen. – Russisk klassicisme ... Dette førte til radikale ændringer inden for litteraturområdet, som kan kaldes de første trin i russisk klassicisme: nye klassicistiske genrer skabes, litterært sprog og versifikation dannes, teoretiske afhandlinger skrives for at underbygge sådanne innovationer. Grundlæggerne denne retning i russisk litteratur er Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, hvis arbejde helt tilhører det XVIII århundrede. Alle blev født i Peters æra, fra barndommen åndede de luften og søgte med deres kreativitet at godkende og forsvare Peters reformer i årene efter Peter den Store død. Grundlaget for russisk klassicisme i litteraturen var den ideologi, der opstod som et resultat af erkendelsen af ​​styrkerne ved Peters reformer. Russisk klassicisme blev skabt af en generation af europæiske uddannede unge forfattere, der forsvarede denne ideologi.

Ord klassicisme stammer fra latinske ord classicus, dvs. eksemplarisk. Så kaldet antik litteratur, som blev meget udbredt af klassikerne. Den mest markante udførelse af klassicisme var i det 17. århundrede, i Frankrig i værkerne Corneille, Racine, Moliere, Boileau. Absolutisme og avanceret filosofiske lærdomme den tid. Klassicismens æstetiske ideal er den person, der har mestret sine lidenskaber og underordnet det personlige til offentligheden. I kunsten opstår begrebet "pligt" i forhold til ens tilstand, denne pligt er frem for alt. I konflikten mellem lidenskab og pligt vinder pligt altid. En person skal have høje moralske principper, så foretrækker han opfyldelsen af ​​en stat eller offentlig pligt frem for sine personlige interesser.

Det vigtigste i klassicismens ideologi er statspatos. Staten blev erklæret den højeste værdi. Klassikerne troede på muligheden for yderligere forbedring. Staten var efter deres opfattelse en rationelt organiseret social organisme, hvor hver klasse opfylder de pligter, der blev tildelt den. En person er fra klassisternes synspunkt en egoist, men han egner sig til uddannelse, til civilisationens indflydelse. Nøglen til positive ændringer i menneskets "natur" er sindet, som klassicisterne modsatte sig følelser, "lidenskaber". Fornuften hjælper med at realisere "pligten" over for staten, mens "lidenskaber" distraherer fra socialt nyttige aktiviteter.

Russisk klassicisme blev dannet under lignende betingelser for kejserens absolutte magt, men den opstod meget senere, derfor har den sine egne forskelle:

1. Russisk klassicisme blev dannet i den europæiske oplysningstids æra, derfor er dens hovedopgave at reorganisere samfundet på grundlag af oplysningernes ideer. De klassicistiske forfattere var overbeviste om, at det med rimelige grunde var muligt gennem ordentlig uddannelse, som skulle organisere en stat under ledelse af en oplyst monark, at sætte en stopper for menneskets "ondskab", at skabe et perfekt samfund.

2. Russisk klassicisme opstår efter Peter I's død i reaktionsperioden, og den nye russiske litteratur begynder ikke med oder, der forherligede kejserens gerninger, men med satyren Kantemir, hvis helte ikke er gamle helte, men samtidige, og Kantemir håner ikke specifikke menneskelige laster, men afslører sociale mangler, bekæmper reaktionære.

3. De første russiske klassikere kendte allerede oplysningstanken om menneskets naturlige ligestilling. Men denne tese på det tidspunkt var endnu ikke legemliggjort i kravet om ligning mellem alle godser for loven. Kantemir, der gik ud fra principperne om "naturlov", opfordrede de adelige til at behandle bønderne menneskeligt. Sumarokov pegede på den naturlige ligestilling mellem adelige og bønder.

4. Hovedforskellen mellem russisk og europæisk klassicisme var den han kombinerede ideerne om absolutisme med ideerne fra den tidlige europæiske oplysningstid... Først og fremmest er dette teorien om oplyst absolutisme. Ifølge denne teori skulle staten ledes af en klog "oplyst" monark, der kræver ærlig service fra hver af godserne og enkeltpersoner til gavn for hele samfundet. Et eksempel på en sådan hersker var Peter den Store for de russiske klassicister. Russisk litteratur begynder processen med at undervise og uddanne autokraten.

Han hersker over folket til lyksalighed,

Og den generelle fordel, der fører til perfektion:

Den forældreløse græder ikke under sit scepter,

Den uskyldige er ikke bange for noget ...

... Smigeren bukker sig ikke for storhedens fødder

En konge er en lige dommer for alle og en lige far til alle ...

- skrev A.P. Sumarokov. Kongen skal huske, at han er den samme person som sine undersåtter, hvis han ikke kan etablere den rette orden, så er dette et "modbydeligt idol", "folkets fjende."

5. Ordet "oplyst" betød ikke bare en uddannet person, men en person-borger, som viden hjalp med at realisere sit ansvar over for samfundet. “Uvidenhed” betød ikke kun mangel på viden, men også mangel på forståelse for ens pligt overfor staten. Derfor blev der i den russiske klassicisme i 30-50'erne givet et stort sted til videnskab, viden, uddannelse. I næsten alle hans oder, M.V. Lomonosov. Cantemirs første satire, ”I mine tanker. På dem, der håner læren. "

6. Russiske klassicister var tæt på de oplysendes kamp mod kirken, kirkeideologi. De fordømte gejstlighedens uvidenhed og uhøflige moral, forsvarede videnskaben og dens tilhængere mod forfølgelse af kirken.

7. Russiske klassicisters kunst er ikke kun baseret på antikkens værker, den er ganske nært knyttet til den nationale tradition og mundtlige folkekunst, deres litteratur er ofte baseret på begivenheder national historie.

8. i kunstnerisk felt de russiske klassikere stod over for meget vanskelige opgaver. Russisk litteratur fra denne periode kendte ikke en velbehandlet litterært sprog, havde ikke en bestemt genre system... Derfor måtte russiske forfattere i anden tredjedel af 1700 -tallet ikke blot skabe en ny litterær trend, men også sætte det litterære sprog, versifikationssystemet i stand og mestre de ukendte genrer indtil dengang i Rusland. Hver af forfatterne var en pioner: Kantemir lagde grundlaget for russisk satire, Lomonosov legaliserede odegenren, Sumarokov fungerede som forfatter til tragedier og komedier.

9. Russiske klassicister har skabt mange teoretiske værker inden for genrer, litterært sprog og versifikation. VK Trediakovsky skrev en afhandling "En ny og kort metode til komponering af russiske digte" (1735), hvori han underbyggede de grundlæggende principper for det nye syllabo-toniske system og Lomonosov i sit "Letter on the Rules of Russian Poetry" ( 1739), udviklet og færdiggjort syllabo-tonic versification system /41 /. I sin diskurs "Om fordelene ved kirkebøger i russisk sprog"Lomonosov gennemførte en reform af det litterære sprog og foreslog læren om" tre ro ". Sumarokov gav i sin afhandling "Guidance to Writers Who Want to Be" en beskrivelse af indholdet og stilen i klassicistiske genrer.

Som et resultat af sådanne undersøgelser blev der skabt en litterær retning, der havde sit eget program, kreative metode og et harmonisk system af genrer.

Kunstnerisk skabelse blev betragtet af klassikerne som streng overholdelse af "rimelige" regler, evige love, skabt på grundlag af at studere de bedste eksempler på gamle forfattere og fransk litteratur fra 1600 -tallet... Ifølge de klassiske kanoner var der skelnen mellem "korrekte" og "forkerte" værker. Selv Shakespeares værker var blandt de "forkerte". Der eksisterede strenge regler for hver genre og krævede den strengeste overholdelse. Genrerne blev kendetegnet ved deres "renhed" og utvetydighed. For eksempel var det ikke tilladt at introducere "rørende" episoder i komedie og komiske i tragedie. Klassicisterne udviklede et strengt system af genrer. Genrer blev opdelt i "høj" og "lav". De "høje" genrer omfattede en ode, et episk digt og en rosende tale. Til "lav" - komedie, fabel, epigram. Sandt nok foreslog Lomonosov også "midterste" genrer - tragedie og satire, men tragedien trak sig mod "høje" og satire - mod "lave" genrer. I "høje" genrer blev der fremstillet helte, der kunne tjene som forbilleder - monarker, generaler osv., Den mest populære af dem var billedet af Peter den Store. I de "lave" genrer blev tegn vist, fanget af en eller anden "passion".

Grundlaget for klassisternes kreative metode var rationalistisk tankegang... Klassikerne bestræbte sig på at nedbryde menneskelig psykologi i dens enkleste sammensatte former. I denne henseende vises billeder i klassicismens litteratur, abstrakt-generaliserende, uden individualisering (elendige, prude, dandy, pral, hykler osv.). Det skal bemærkes, at det i en karakter var strengt forbudt at kombinere forskellige "lidenskaber" og endnu mere "laster" og "dyder". De intime, hverdagslige aspekter af en almindelig (privat) persons liv var ikke af interesse for klassicistiske forfattere. Deres helte er som regel konger, generaler, blottet for typiske nationale træk, abstrakte ordninger, bærere af forfatterens ideer.

Når man skabte dramatiske værker, var det nødvendigt at følge de samme strenge regler. Disse regler vedrørte " tre enheder " - sted, tid og handling. Klassikerne ville skabe en slags illusion af liv på scenen, så scenetiden skulle være tæt på den tid, beskueren tilbringer i teatret. Gyldighedstiden kunne ikke overstige 24 timer - dette er tidens enhed. Steds enhed på grund af, at teatret, opdelt i en scene og et auditorium, gjorde det muligt for publikum at se en andens liv, som det var. Hvis handlingen overføres til et andet sted, vil denne illusion blive brudt. Derfor blev det antaget, at det er bedst at afspille handlingen i et sceneri, der ikke kan udskiftes, meget værre, men acceptabelt, når begivenheder udviklede sig inden for det samme hus, slot eller palads. Handlingens enhed krævede tilstedeværelse i spillet af kun en historie og et minimum antal tegn. Den strengeste overholdelse af de tre enheder hæmmede dramatikernes inspiration. Men i en sådan sceneregulering var der et rationelt korn - ønsket om en klar organisering af det dramatiske værk, koncentrationen af ​​seerens opmærksomhed på karaktererne selv og deres relationer. Alt dette gjorde mange teaterforestillinger fra den russiske klassicismes æra til en sand kunst.

På trods af den strenge regulering af kreativitet adskilte hver af klassicisternes værker sig i deres individuelle egenskaber. Så Kantemir og Sumarokov stor betydning gav til borgerlig uddannelse. De opfordrede de adelige til at opfylde deres offentlige pligt, fordømte egeninteresse og uvidenhed. For at nå dette mål skrev Kantemir sine satirer, og Sumarokov skrev tragedier, hvor han udsatte monarkerne selv for hård dom og appellerede til deres borgerpligt og samvittighed.

VC. Trediakovsky.

Trediakovsky og Lomonosov er bekymrede over den landsdækkende patos i Peters reformer: spredning af videnskaber, militære succeser, udvikling Af den russiske stat... Lomonosov i sine rosende oder dømmer ikke monarkerne, men søger at fange dem med opgaverne med at forbedre Rusland yderligere. Trediakovsky, i sine sejrrige oder, forherliger den russiske hær og giver "en lektion til tsarerne".

Vasily Kirillovich Trediakovsky (1703-1769)- digter, polymat, student af Sorbonne, hvortil han i hemmelighed flygtede fra Rusland. Hans livsbane ligner Lomonosovs, men Trediakovsky havde ikke sådan viljestyrke og energi, og Trediakovskijs poetiske gave var meget mindre. Men som litteraturteoretiker og eksperimentel forfatter, der åbner nye veje til russisk litteratur, fortjener han særlig behandling, og det er ikke uden grund, at A.S. Pushkin satte ham over Lomonosov.

I 1730, efter hjemkomsten fra udlandet, udgav Trediakovsky en oversættelse af Paul Talmans roman med titlen Riding to the Island of Love. Kærlighedskulturens finesser, udviklet i fransk fiktion, der forherligede glæden ved kærlighed og galant opførsel, blev først afsløret for den russiske læser takket være Trediakovsky. I 1735 skrev han sin første teoretiske afhandling om versificering med titlen "En ny og kort metode til at komponere russiske digte", hvorved han indledte transformationen af ​​russisk vers. Derfor kunne digteren med rette sige om sig selv: "... Jeg tør håbe, at det ædleste, mest herlige, det største og blomstrende Rusland vil ære mig ... at ... det første jeg ... satte vores digte i bestil ... " / 42 /.

Hvis Kantemir var den første i Rusland til at skrive satire, så tilhører Trediakovsky den første russiske ode, som blev kaldt "Den højtidelige ode til overgivelsen af ​​byen Gdansk" (1734).

Siden 1738 udfører Trediakovsky et titanisk værk - oversættelsen af ​​multivolumen "History den antikke verden»Charles Rollin. Da oversættelsen næsten var klar, brød en frygtelig brand ud, og Trediakovskys arbejde omkom, men Vasily Kirillovich begyndte oversættelsen igen. For Rusland XVIII-tidligt. XIX århundreder. Rollins “Ancient History”, oversat af Trediakovsky, bliver en slags skole med høj borgerlig moral. Generationer af russere vil studere historie Det gamle Grækenland og Rom for dette arbejde. "Ancient history" havde en stærk indflydelse på dannelsen af ​​Decembrists verdensbillede.

I 1766 udgav digteren et storartet værk kaldet "Telemachida". Trediakovsky skaber et heroisk digt efter det homeriske epos. Telemachierne taler om herskernes despotisme, deres forkærlighed for luksus og lyksalighed, kongers manglende evne til at skelne dydige konger fra selvsøgende og penge-rydning. "Telemachida" fremkaldte en anden holdning til sig selv både blandt samtidige og blandt efterkommere. Novikovs og Pusjkins værker satte stor pris på dette, og Radishchev vil gøre et af digtene i digtet til en epigraf til hans "Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva." Catherine II reagerede meget fjendtligt på "Telemachida", da digtet var fyldt med kritiske bemærkninger om autokraterne. Kejserinden indførte en joke -regel ved retten: for let skyld skulle man drikke et glas koldt vand og læse en side fra Telemachis, for en mere alvorlig lovovertrædelse - lær seks linjer af det.

På trods af sine litterære fordele var Trediakovsky frygtelig nødig, blev gentagne gange ydmyget og slået. Først i 1745 blev han professor ved Videnskabsakademiet, men i 1759 blev han som følge af vanskelige forhold til akademiet og en litterær kamp med Lomonosov og Sumarokov tvunget til at træde tilbage. Trediakovsky døde i fuldstændig fattigdom og uklarhed.

A.P. Sumarokov.

Hvis Kantemir og Trediakovsky skabte nye genrer i Rusland: satire og oder, så Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) med rette kan kaldes forfader til russisk klassicistisk drama.

Det kreative udvalg af A.P. Sumarokova er meget bred. Der var praktisk talt ikke sådan noget litterær genre klassicisme, hvor Sumarokov ikke ville have forsøgt sig. Han er forfatter til mange oder, satire, kærlighedssange, fabler, men det vigtigste, som han berigede russisk litteratur med, er oprettelsen af ​​de første russiske tragedier og komedier. Fanatisk hengiven til teatret lagde Sumarokov fundamentet nationalt repertoire... Det var Sumarokov, der blev direktør for det første russiske offentlige teater, der blev grundlagt i 1756. Desuden kombinerede han som direktør i én person en administrator, instruktør, lærer, kompilator af et repertoire osv. I 1759 faldt teatret under domstolskontorets jurisdiktion med embedsmænd (“ekspedienter”) og lederen af ​​hvilken Sumarokov indledte voldelige sammenstød. Som et resultat, i 1761 trådte dramatikeren tilbage og blev den første professionelle forfatter i Rusland, Sumarokov døde i fuldstændig fattigdom, skuespillerne begravede ham for egen regning.

En arvelig adelsmand, søn af en oberst på Peters tid, en elev fra Land Gentry Corps, adjutant for favoritten af ​​Elizabeth A. Razumovsky, Sumarokov tvivlede ikke på lovligheden af ​​ædle privilegier, men mente, at en adelsmand frem for alt, skal uddannes og deltage i socialt nyttige aktiviteter. Høje privilegier kan ikke lade en ædel ydmyge menneskelig værdighed slave og byrde ham med ulidelige afpresninger. I sin satire, fabler og komedier kritiserer Sumarokov skarpt uvidenhed og grådighed hos mange medlemmer af adelen.

Monarkiet set fra Sumarokovs synspunkt er bedre form statsstruktur, men monarkens høje position forpligter ham til at være retfærdig, storsindet, for at kunne undertrykke grundlæggende lidenskaber i sig selv, derfor var et af hovedtemaerne i Sumarokovs tragedier opgaven med at afspejle de skadelige konsekvenser, der følger af glemsel af monarkerne i deres borgerpligt. Sumarokov forbandt udførelsen af ​​sit ideologiske program med teatret.

Litterær herlighed bragte Sumarokov -tragedie. Han var den første til at introducere denne genre i russisk litteratur; det var ikke for ingenting, at hans beundrede samtidige kaldte ham "Russian Racine". I alt skrev han ni tragedier, herunder Chorev, Sinav og Truvor, Hamlet, Dmitry the Pretender og 12 komedier, librettoer til to operaer og en ballet - værker, der i flere årtier (fra slutningen af ​​1740'erne til 1770'erne) dannede grundlaget for det nationale repertoire. Sumarokov var ikke bange for at indrømme, at han i sit dramatiske arbejde fulgte lektionerne fra de store franske mestre i det 17.-18. århundrede, især Racine og Corneille. Dette betyder dog ikke, at Sumarokov blindt kopierede franske klassicistiske modeller, Sumarokovs tragedier adskilte sig på mange måder fra den franske kanon. Først og fremmest skrev forfatterne til franske tragedier skuespil baseret på antikke, spanske eller "orientalske" emner, mens Sumarokov skriver sine skuespil om emner hentet fra russisk historie. Dramatiker refererer til legendariske eller halvlegendariske begivenheder Gamle Rus Kiev -perioden, som giver ham mulighed for frit at variere fakta. Det vigtige for dramatikeren var ikke gengivelsen af ​​æraens farve, men overførslen af ​​hans politiske ideer, som det historiske plot lod formidle til masserne.

Sumarokovs tragedier repræsenterer en slags skole med borgerlige dyder, som ikke kun er designet til almindelige adelige, men også til monarker. Dette forklarer stort set de russiske herskers negative holdning til dramatikeren. Uden at krænke grundlaget for den monarkiske stat taler Sumarokov i sine skuespil om dens morale værdier... Dramatikeren deler uddannelsesidé om folkets ret til at vælte tyrannemonarken, er det naturligt, at der med folket kun menes adelige.

Sumarokovs fortjeneste før den russiske tragedie ligger i, at han skabte en særlig type tragedie, der varede i det russiske repertoire gennem hele 1700 -tallet. Helten i Sumarokovs tragedier er en hersker, der bukkede under for en skadelig lidenskab - mistanke, ambition, jalousi - og derved påfører sine undersåtter lidelse. Ud over linealen introduceres to elskere i stykket i stykket, hvis lykke hindres af herskerens despotisme. Elskendes adfærd bestemmes af kampen i deres sjæl om pligt og lidenskab. Men i de skuespil, hvor der eksisterer en monark-despot, viger kampen mellem pligten og kærlighedens kærlighed til en kamp med tyrannens hersker. Afbrydelsen af ​​stykket kan ikke kun være trist, men også lykkelig (dette er en anden forskel fra de franske klassicisters skuespil, hvor slutningen kun kunne være tragisk), hvilket vidner om dramatikerens tillid til muligheden for at bremse despotisme. Heltene i Sumarokovs skuespil er lidt individualiserede, de opfylder først og fremmest den sociale rolle, som forfatteren tildeler dem: en uretfærdig monark, en snedig adelsmand, en uselvisk militær leder. Alle de stykker, der er skrevet med iambisk seks fod, kendetegnes ved et enkelt og klart sprog. ("Og strumle ikke i vers med tomme ord til mig, / Fortæl mig kun, hvad lidenskaberne selv vil sige").

Som et eksempel vil vi nævne plottet til den mest populære tragedie i Sumarokov "Khorev". Handlingen finder sted i det gamle Kiev. Prins Kiy, efter at have vundet en sejr over den tidligere Kiev -prins Zavloh, greb sin trone. I Kiev forblev datteren til Zavlokh Osneld, Khoreyev, broren og arving til Kiy, blev forelsket i hende. Men de elskendes lykke hæmmes af Zavlohs intention om at returnere tronen. Khorev udnævnes til leder af den hær, der modarbejder Zavlokh. I elskernes sjæle er der en kamp mellem følelse og pligt. Skaberen af ​​den tragiske kollision er Stalverh - Kiy's favorit, der fordømmer Kiyu om Khorev og beskylder ham for forræderi af kærlighed til Osnelda. Denne fordømmelse fører til Osneldas død (Kiy sender hende en bæger af gift). Khoreyev, der havde opfyldt sin pligt og besejret Zavlokhs hær, begår selvmord, ude af stand til at bære adskillelsen fra sin elskede. 1747 - året for skrivningen af ​​"Khorev" kan med rette kaldes fødselsåret for det nye russiske drama, der gjorde det russiske teater scene til en platform for propaganda af de "moralske monarkis høje moralske og politiske idealer. "

Grundlæggelsen af ​​det russiske teater.

På grundlag af klassicistisk drama begyndte man aktivt at udvikle sig teater... Det ville ikke være korrekt at tale om russisk teaters historie lige fra dette øjeblik, da det russiske teater på det tidspunkt allerede havde passeret en lang og vanskelig vej. (Vi talte om datidens teater af Alexei Mikhailovich og Peter I i første del Studievejledning). Under regeringstiden for Anna Ioannovna og Elizaveta Petrovna blev teatret meget populært, adelsmænd, adelige og filister var glade for det. Musik, dans, teater var samtaleemner i det sekulære samfund. Kulturen i den æra var gennemsyret af teatralsk ånd. Højtidelige optog, storslåede hofceremonier og afgange, kostumer og adfærd, alt var påvirket af teatret. Selv hæruniformen med sine smarte uniformer og frodige parykker lignede et teaterdragter.

I 30'erne, ved hoffet i Anna Ioannovna, interesseret i dramateater dog var det indendørs teater, som kun blev besøgt af dem, der var tæt på kejserinden. Retten var uundværlig for teatret, da storslåede teaterforestillinger var en integreret del af det officielle liv for de europæiske domstole på den tid. Det er blevet på mode at have egne trupper og abonnere på kunstnere fra udlandet. Den russiske domstol, især under Elizabeth, der var så glad for al slags underholdning, ønskede ikke at hænge bag mode. I 40-50'erne spillede besøgende udenlandske trupper systematisk ved det russiske hof: fransk, tysk, italiensk. Den tyske gruppe Caroline Neuberg og den franske gruppe Serigny introducerede hoffpublikummet for alt det bedste klassiske repertoire (Cornel, Racine, Moliere, Voltaire). I slutningen af ​​1950'erne begyndte et italiensk operaselskab at turnere. Nogle af disse grupper spillede ikke kun ved retten, men gav også offentlige forestillinger.

Deltagelse i musikalsk og teatralsk underholdning ved hoffet var obligatorisk, ellers truede "unåde" og "højeste vrede", og med dem - afskedigelse, afgang fra hovedstaden til en snuskede arv osv. For at dukke op i teatret i "mørke" kjoler : Elizabeth kunne ikke lide mørke farver.

Fra 1751 tillod Elizabeth ved et særligt dekret "ædle og udenlandske købmænd" at komme ind i teatret på betingelse af "hvis de bare var klædt på en skammelig måde." På trods af at forestillingerne blev overværet af et relativt lille antal tilskuere, var hofteatrets betydning imidlertid meget stor: aviser og blade rapporterede om forestillingerne, og der blev udgivet oversættelser af udenlandske skuespil. Så for eksempel blev det i 1738 trykt parallelt på russisk og Italiensk libretto til operaen Artaxerxes af Metastasio. Trediakovsky var engageret i oversættelser af udenlandske skuespil; han var forfatter til oversættelsen af ​​flere italienske mellemspil.

I 40'erne blev teatret båret væk af ædle unge. Der blev oprettet et amatørteater i Gentry Corps, hvor "historiske komedier", komedier og iscenesættelse af ridderromaner blev iscenesat. Alt dette vakte interesse for teatret, banede vejen for skabelsen af ​​et permanent, offentligt teater med et russisk repertoire.

F. G. Volkovs aktivitet.

I slutningen af ​​1751 modtog hovedstaden nyheden om oprettelsen af ​​et permanent russisk teater i Yaroslavl, hvis arrangør var FG Volkov. Det meste af truppen blev inviteret til Skt. Petersborg, sammen med domstolsteaterets skuespillere dannede de truppen af ​​det russiske teater. 30. august 1756 der blev udstedt et dekret fra kejserinden, der etablerede et "russisk teater til præsentation af tragedie og komedie", som skulle opføre teaterstykker ikke kun for hoffolkene, men også give åbne forestillinger for byens borgere. Lokalerne blev tilpasset til teatret i tidligere hus G.I. Golovkin, på 2. linje på Vasilievsky Island, nu er Academy of Arts placeret på dette websted.

Siden dengang er det russiske teater blevet offentlige, professionelle og permanente. Det vil sige, med dette dekret anerkendte staten teatralkunstens kunstneriske og uddannelsesmæssige rolle, da teatret bliver en statsinstitution. Alt dette gav mulighed for at skabe professionelle skuespillere, instruktører, dekoratører. Det er vigtigt at bemærke, at teatret oprindeligt blev organiseret som offentlig... Det vil sige åbent for offentligheden, således fik det første russiske teater mulighed for at appellere til de bredeste lag i bybefolkningen og blev et socialt fænomen i landets liv.

De første åbne forestillinger fandt sted i begyndelsen af ​​1757. Den 5. februar 1757 gav de Sumarokovs Sinava og Truvor og en komedie med en akt. Sammen med Sumarokovs skuespil blev komedier af Moliere, Rousseau osv. Opført på teatrets scene. Først var der kun syv skuespillere i teatret. Kvindelige roller blev udført af mænd, men snart var der allerede flere skuespillerinder i teatergruppen, blandt dem teaterskuespillernes hustruer - Dmitrevsky og Grigory Volkov (Fjodors bror). Kun 5 tusind rubler om året blev afsat til vedligeholdelse af teatret, mens udenlandske trupper modtog 50 tusind om året. Det er helt naturligt, at fra de allerførste dage efter teatrets grundlag begyndte teaterdirektørens prøvelser og pine, for hvem A.P. Sumarokov. Skuespillernes løn blev ofte forsinket. I 1759 blev Golovkins hus overført til Kunstakademiet, og det russiske teater måtte vandre i næsten tre kvarter i et århundrede i forskellige lokaler.

Den førende skuespiller i det russiske teater bliver Fyodor Grigorievich Volkov (1729-1763)... "Faderen til det russiske teater" vil blive kaldt af V.G. Belinsky og læg den ved siden af ​​Lomonosov. Søn af en Kostroma -købmand blev Volkov uddannet i Moskva, og i 1746 tog han til Petersborg for at studere handel og "blev syg" med teater. I Petersborg besøgte han Italiensk opera, i et tysk teater, ved en russisk forestilling. Det må siges, at de såkaldte private offentlige teatre på dette tidspunkt i Skt. Petersborg var meget populære. De blev organiseret af små embedsmænd, skoleelever, købmænd. Iscenesat i disse teatre satiriske komedier og dramatisering af ridderligheder. Normalt blev der til opførelse af en forestilling lejet lokaler i store huse, der tilhørte adelen, til juletid, når det er sædvanligt i Rusland at have det sjovt, arrangere bøffelspil, klæde sig ud.

Sådanne teatre opstod ikke kun i hovedstaden, men også i provinserne, derfor er det helt naturligt, at F.G. I slutningen af ​​1940'erne organiserede Volkov et sådant teater i Yaroslavl, hvor han flyttede med sin familie i en alder af syv år. De første teaterforestillinger blev iscenesat i Volkovs eget værelse ved hjælp af brødre og et par venner. Senere blev der ved indsamling af penge bygget et teater, der kunne rumme op til 1000 mennesker. Teatret var meget populært uden for Yaroslavl, selvfølgelig, Elizabeth, der hørte om dette teater, inviterede i 1752 Volkov sammen med truppen til Skt. Petersborg. Oprindeligt blev der givet forestillinger i Tsarskoe Selo, og senere blev truppen opløst, og flere skuespillere, ledet af F. Volkov, blev sendt for at studere i Gentry Corps. Og siden 1756 blev F. Volkov den førende skuespiller i det nye teater.

Vi kan kun gætte, hvad der var skuespillertalent Volkov, men ifølge hans samtidige var han en stor tragisk skuespiller, der spillede rollerne som helte, der gjorde oprør mod monarkens tyranni. Han var lige så god til komedier. Ifølge N.I. Novikova: “Denne mand var et stort, omfangsrigt og opfattende sind, lyd og sund begrundelse og sjældne gaver, prydet med mange lærdomme og flittig læsning bedste bøger. Teaterkunst han vidste i højeste grad; på samme tid var der en heftig digter, en god maler, en rimelig dygtig musiker på mange instrumenter, en middelmådig (dvs. "ikke dårlig") billedhugger ... "/ 43 /.

I 1763 forlod truppen til kroningen af ​​Katarina II i Moskva. F.G. Volkov, der også fungerede som direktør efter Sumarokovs fratrædelse, skabte manuskriptet til det grandiose teateroptog "Triumphant Minerva", der fandt sted på Moskvas gader til ære for kroningen af ​​Katarina II. Det deltog omkring 4.000 mennesker. Karnevalet varede fire dage, fra den 30. januar til den 2. februar, og forherligede Catherine, mens hun latterliggjorde fuldskab, bagsnak, uvidenhed og andre menneskelige laster. Fyodor Volkov, til hest, instruerede handlingen. Af overanstrengelse blev han forkølet, blev syg, og to måneder senere døde han i en alder af 35 år. Efter Volkovs død blev skuespilleren I. A. Dmitrevsky direktør for teatret. Der er ingen tvivl om, at Volkov i skæbnen for det russiske teater spillede en meget vigtig rolle Efter åbningen af ​​et offentligt teater i St. Der er et velkendt offentligt teater i Kazan, der åbnede med en forestilling af Molieres teaterstykke "Skole for ægtemænd".

Uden at tage hensyn til den nationalt bestemte humanistiske ideologi og dens originalitet er det umuligt at forstå og historisk specifikt forklare de vigtigste punkter den æstetiske udvikling af 1700 -tallets litteratur. Denne ideologis indflydelse påvirkede først og fremmest den kunstneriske praksis hos de store digtere i russisk klassicisme.

Klassicisme som en bestemt retning blev dannet først og fremmest i Frankrig i det 17. århundrede. Brug af moderne præstationer filosofisk tanke, Fransk klassicisme befriede en person fra indflydelsen fra religiøs og kirkelig moral og fremførte det menneskelige sind som den øverste og ubestridelige autoritet.

I dette støttede han sig på oplevelsen af ​​menneskehedens udvikling i hans konstante stræben efter at bekræfte mennesket som værelsens højeste værdi, forsvare sine rettigheder, definere alt, hvad der virkelig er smukt i ham. Således udviklede klassicismen, der optrådte som arving fra antikken, inden for kunsten først og fremmest det ideelle udtryk for menneskelige evner, åndeligt forenet menneskehed, et fælles kunstsprog.

Således blev betingelserne og muligheden for at udtrykke originale idealer, individuelle oplevelser på dette sprog forberedt. historisk liv hver enkelt nation, unikke nationale løsninger almindelige menneskelige problemer, afsløringen af ​​en persons ideal i dens konkrete manifestation, i levende social praksis, i dens sociale, nationale og historiske betingelse.

Russisk klassicisme, der kom ind på den historiske arena et århundrede senere, var en nødvendig fase i udviklingen af ​​russisk litteratur som en paneuropæisk litteratur. Det opfyldte behovet for at skabe en landsdækkende kunst og udviklede sig derfor med ekstraordinær intensitet.

Klassicisme skabte en multi-genre kunst, men den hævdede kun dens eksistens poetisk ord... Russisk poesi fra 1700 -tallet og udført inden for klassicismens rammer. Dens overlegen udvikling var et historisk naturligt fænomen. Prosa vil udvikle sig senere - fra 1760'erne. og på den anden æstetisk grundlag... Gennem flere generationer digters indsats er der udviklet mange genrer af lyrisk og satirisk poesi.

De klassicistiske digtere (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin) godkendte tragediegenren og forberedte derved betingelserne for organisering og vellykket aktivitet for det russiske teater: Det russiske teater, der blev oprettet i 1756, begyndte sit arbejde under Sumarokovs ledelse. Klassicisme, der begyndte at skabe national litteratur, bidrog til udviklingen af ​​borgerbevidsthedens idealer, dannede ideen om en heroisk karakter, hævede poetisk kultur stærkt, inkluderede i den nationale litteratur den kunstneriske oplevelse af gammel og Europæisk kunst, viste poesiens evne til analytisk at afsløre en persons åndelige verden.

Siden begyndelsen i Frankrig har klassicismen teoretisk nægtet personlighed hos både kunstneren og forfatteren. Disciplinens ånd, undertrykkelsen af ​​kunstnerens subjektive vilje nødvendiggjorde derfor skabelsen af ​​normativ poetik.

Hun underordnede forfatterens og kunstnerens bevidsthed til strenge regler og definerede en hård regulering af den kreative proces. Det faktum, at klassicisme i Rusland blev etableret i en æra, hvor renæssancens problemer blev intensivt løst, skabte betingelser for en æstetisk udvikling, der var unik i kompleksitet og originalitet.

Renæssancens humanisme kolliderede med den anti-individualistiske filosofi om en ny retning. Tidens turbulente begivenheder og renæssancens humanisme nærede personlighedsprincippet i litteraturen, dannede digternes idealer og det rationalistiske system med regler og regler (i russisk klassicisme, formuleret i brevet "On Poetry" af AP Sumarokov) tillod ikke forfatterens personlighed at komme til udtryk i værket. Sådan begyndte russisk klassicisme sin historie med en skarpt defineret modsætning. Denne modsætning gav anledning til særegenhederne ved russisk klassicisme som en national version af den fælles europæiske stil. Videnskaben har længe bemærket sådanne træk ved dens originalitet som forbindelsen til folklore, udviklingen af ​​den satiriske retning og satiriske genrer.

Men denne modsigelse gav anledning til et andet vigtigt fænomen - afvigelser i digternes virkelige praksis fra den æstetiske normative kode, der optrådte under angreb på den levende virkelighed.

For eksempel var odisk kreativitet en afvigelse fra reglerne. genial digter Russisk klassicisme af Lomonosov, da odes viste sig at være et udtryk for forfatterens personlighed.

Afvigelserne betyder slet ikke fraværet af en historisk logisk, naturlig forbindelse og afhængighed af oder af klassicismens stil. Men afhængighed forhindrede ikke Lomonosov i modigt at overtræde mange "regler", hvilket skabte en fundamentalt ny kunstform af oden, som svarede til behovene historisk æra og åbnede muligheden for poetisk udførelse af specifikke fænomener af politisk og det nationale liv Rusland.

Lomonosov viste sig at være i stand til poetisk at generalisere oplevelsen af ​​en nation ved grænsen af ​​dens verdenshistoriske eksistens, som den erobrede. I et forsøg på at indfange den russiske stats og magtens enorme og enorme størrelse Folkets Rusland, skabte han det geografiske billede af Rusland.

Dette er billedet af Rusland i sin grandiose skala fra nord til syd - fra Neva til Kaukasus og fra vest til øst - fra Dnepr og Volga til Kina (Khina) bærer en kraftig ladning af følelsesmæssig energi, der formidler patriotisme af den russiske mand, hans kærlighed, stolthed og beundring for sit hjemland. Lomonosovs poesi bidrog til udviklingen af ​​det russiske folks selvbevidsthed. Lomonosov -billedet af Rusland blev assimileret af den efterfølgende poetiske tradition (se digte fra Batyushkov "Crossing the Rhine" og Pushkins "Slanderers of Russia").

Lomonosov, der stolede på menneskehedens kunstneriske oplevelse, skrev dybt nationale, originale oder og udtrykte ånden i en voksende nation. Patos i hans poesi var tanken om at bekræfte Ruslands storhed og magt, ungdom, energi og kreativ aktivitet i en nation, der tror på dens styrke og dets historiske kald. Ideen om bekræftelse blev født i processen med kreativ forklaring og generalisering af oplevelsen og den praktiske praksis med "russiske sønner".

Poesien skabt af Lomonosov eksisterede sammen med den satiriske bevægelse, hvis pioner var Kantemir. Lomonosov-trendens vitalitet blev bekræftet af den efterfølgende historie om russisk poesi fra det 18.-19. Århundrede.

Russisk litteraturhistorie: i 4 bind / redigeret af N.I. Prutskov m.fl. - L., 1980-1983

Instruktioner

Klassicisme som en litterær bevægelse opstod i det 16. århundrede i Italien. Først og fremmest gjaldt den teoretiske udvikling drama, lidt mindre - poesi, og sidst af alt prosa. Strømmen blev mest udviklet hundrede år senere i Frankrig, og den er forbundet med navne som Cornel, Racine, La Fontaine, Moliere og andre. En orientering mod antikken er karakteristisk for klassicisme. Dengang forfattere mente, at en forfatter ikke skulle styres af inspiration, men af ​​regler, dogmer og gennemprøvede modeller. Teksten skal være sammenhængende, logisk, klar og præcis. Sådan afgøres, om teksten foran dig tilhører retningen af ​​"klassicisme".

For klassicisme er positionen som "treenighed" grundlæggende vigtig. Der er kun en handling, og den foregår ét sted og på samme tid. Den eneste historie udspiller sig ét sted i - det kom til klassicisme fra antikken.

Definition af konflikten. Værkerne i klassicismens æra er præget af modstanden mellem fornuft og følelse, pligt og lidenskab. På samme tid styres negative karakterer af følelser, og positive lever efter fornuften, derfor vinder de. Samtidig er heltenes positioner meget klare, kun hvide og sorte. Hovedbegrebet er pligtbegrebet, embedsværk.

Når man arbejder med helte, tiltrækker tilstedeværelsen af ​​stabile masker opmærksomhed. Nødvendigt til stede: en pige, hendes kæreste, far, flere bejlere (mindst tre), mens en af ​​bejlerne er en positiv, positiv helt, der afspejler moral. Billederne er blottet for individualitet, fordi deres formål er at fange helternes grundlæggende, generiske egenskaber.

Definition af sammensætning. Klassicisme forudsætter tilstedeværelse af eksponering, omgivelser, plotudvikling, kulmination og afkobling. På samme tid er en bestemt nødvendigvis flettet ind i plottet, hvilket resulterer i, at pigen spiller et bryllup med en "positiv" brudgom.

Bevis for, at teksten tilhører klassicisme, forstærker metoderne til katarsis og uventet afkobling. I det første tilfælde, gennem negative karakterer, der befinder sig i en vanskelig situation, bliver læseren ryddet åndeligt. I det andet løses konflikten ved indblanding udefra. For eksempel en kommando ovenfra, manifestationen af ​​guddommelig vilje.

Klassicisme skildrer livet på en idealiseret måde. I dette tilfælde er arbejdets opgave at forbedre samfundet og dets adfærd. Teksterne var designet til det størst mulige publikum, hvorfor Særlig opmærksomhed forfatterne dedikerede sig til dramaets genrer.

Et af de vigtigste elementer i sammensætningen af ​​ethvert litterært værk er klimaks. Klimaks er som regel placeret før selve afkoblingen i værket.

Udtrykket "kulmination" i litteraturkritik

Dette udtryk kommer fra det latinske ord "culminatio", hvilket betyder det højeste spændingspunkt for alle kræfter i værket. Oftest oversættes ordet "culminatio" med "top", "top", "skærpning". I et litterært værk er en følelsesmæssig top oftest underforstået.

I litteraturkritik er ordet "kulmination" sædvanligt for at betegne øjeblikket med den højeste spænding inden for udviklingen af ​​en handling i et værk. Dette er det øjeblik, hvor der i de vanskeligste omstændigheder opstår et vigtigt sammenstød (endda afgørende) mellem karakterer. Efter denne kollision bevæger plottet af værket sig hurtigt mod en afkobling.

Det er vigtigt at forstå, at forfatteren sædvanligvis konfronterer ideer med tegn, hvis bærere er værkernes karakterer. Hver af dem optræder i værket ikke tilfældigt, men netop med det formål at flytte deres idé og modsætte sig hovedideen (det kan ofte falde sammen med forfatterens idé).

Vanskeligt klimaks i arbejdet

Afhængigt af værkets kompleksitet kan antallet af tegn, de bagvedliggende ideer, de skabte konflikter, værkets kulmination blive mere kompliceret. I nogle omfangsrige romaner er der flere klimaks. Som regel gælder dette for episke romaner (dem, der beskriver flere generationers liv). Romanerne "Krig og fred" af L.N. Tolstoy, "Quiet Don" af Sholokhov.

Ikke kun en episk roman kan have en kompleks kulmination, men også mindre omfangsrige værker. Deres sammensætningskompleksitet kan forklares med ideologisk fylde, et stort antal af plotlinjer og skuespillere. Uanset hvad, klimaks spiller altid væsentlig rolle i læserens opfattelse af teksten. Klimaks kan radikalt ændre relationerne i teksten og læserens holdning til karaktererne og udviklingen af ​​historien.

Klimaks er en integreret del af sammensætningen af ​​enhver historie

Klimaks følger normalt en eller flere komplikationer af teksten. Klimakset kan efterfølges af en afkobling, eller slutningen kan falde sammen med klimaks. Denne afslutning kaldes ofte "åben". Kulminationen afslører essensen af ​​problemet med hele værket. Denne regel gælder for alle typer kunstnerisk tekst, der spænder fra eventyr, fabler og slutter med store litterære værker.

Lignende videoer

Tip 3: Sådan fremhæves de centrale træk ved heltebilledet i romanen

Evnen til at fremhæve de centrale træk ved værkernes helte hjælper, når de skriver essays i skolen, fungerer som en god forberedelse til eksamen i litteratur. Til analyse kunstnerisk image Det er vigtigt at følge en bestemt rækkefølge for at udarbejde en plan korrekt. Omhyggelig observation af midlerne til at skabe billeder, der bruges af forfatteren, en kompetent generalisering af det indsamlede materiale vil hjælpe med at karakterisere mest fuldstændigt og præcist litterære karakterer.

Betydende midler til billedskildring

Det kunstneriske billede er skabt af forfatteren gennem en række forskellige billedmidler. Begynd at markere nøglefunktioner ved at definere heltens plads i systemet med andre karakterer i romanen: hoved, sekundær eller off-stage. Mindre tegn gør det muligt at afsløre hovedpersonen og er i baggrunden. Off-stage udføre servicefunktioner.

Litterære billeder har ofte prototyper. Det vides, at prototypen på den unge charmerende Natasha Rostova var elsket af hendes bror L.N. Tolstoy Tanechka Bers. Ostap Bender Ilf og Petrova dukkede op takket være den eventyrlige Ossip Shor fra Odessa. Etabler tilstedeværelsen af ​​en prototype af karakteren af ​​den analyserede roman.

Observer de vigtigste midler til at skildre helten, takket være hvilken du får en ide om billedets hovedtræk. Disse omfatter:

1. Portrætskarakteristika - en beskrivelse af udseendet (ansigt, figur, gang osv.). Påklædning, talemåde og opførsel angiver social status. Ændringer i ansigtsudtryk, kropsholdning og gestus er tegn på følelsesmæssige oplevelser. Portrættet udtrykker forfatterens holdning til sin helt.


2. Hovedtrækkene afsløres i handlinger, holdninger til miljøet. Karakteren kan være enkel: negativ eller positiv. Komplekset er modstridende og paradoksalt, det har forskellige funktioner. Ejeren af ​​denne karakter udvikler sig konstant åndeligt, er på jagt efter sin egen livsvej. Adfærd indikerer menneskelighed eller umenneskelighed, fortjener fordømmelse eller empati. Levebetingelser er direkte relateret til manifestationen af ​​forskellige karaktertræk.


3. Tale i klassiske versioner af værker legemliggør karakterens tanker og fungerer som kommunikationsmiddel med andre. Det hjælper med at etablere social oprindelse. Angiver mentale evner og indre kvaliteter.


4. En kunstnerisk detalje er meget præcis og levende i stand til at erstatte flotte beskrivelser... Ordets kunstner begav sig denne detalje følelsesmæssig og semantisk belastning. For eksempel M.A. For at afsløre sindstilstanden hos hans helt Andrei Sokolov, lægger Sholokhov hovedvægten på "øjne, som om de er drysset med aske."


5. Valget af fornavn og efternavn af en forfatter er normalt ikke tilfældigt. Navnet kan indikere en menneskelig natur, foruddømme handlinger og skæbne. Forskellige muligheder vidne om personlige kvaliteter, indeholder et tip til at forstå de centrale karaktertræk (Anna, Anka og Nyuska). Efternavnet på hovedpersonen i romanen F.M. Dostojevskijs "Kriminalitet og straf" - Raskolnikov. Skismatikken er mennesker, der har adskilt, afvist mainstream. I første omgang modsatte teorien om Rodion Raskolnikov livets og moralens love og adskilte ham derfor fra dem omkring ham.


6. Direkte og indirekte forfatteres karakteristika ved romanens helt angiver også de centrale træk ved det billede, han skabte.

Litterære typer

For en mere fuldstændig forståelse af karakterens billede skal du bestemme hans holdning til en bestemt litterær type... De klassiske er kendetegnet ved maksimal typisk. Helte er strengt opdelt i positive og negative. Sådanne typer findes normalt i tragedier og komedier fra klassicismens æra. Evnen til at opleve, introspektion og følelsesmæssig kontemplation er iboende i sentimentale helte. Et eksempel er den unge Werther fra Goethes roman. Romantisk billede optrådte som et resultat af refleksionen i de oprørske kunst menneskelig ånd... Romantiske helte lever ikke af virkeligheden, de er stærke følelser og hemmelige ønsker. Flammende lidenskab er den vigtigste handlemotor. De klareste realistiske typer bør overvejes “ lille mand», « ekstra person". Omstændigheder og miljøer har en stærk indflydelse på karakterers adfærd i realistiske romaner.

Klassicisme som en tendens inden for kunst stammer fra Frankrig i slutningen af ​​1600 -tallet. I sin afhandling "Poetic Art" skitserede Boileau de grundlæggende principper for denne litterære bevægelse. Det troede han på litterært arbejde skabt ikke af sanserne, men af ​​sindet; klassicisme er generelt kendetegnet ved fornuftskulten, forårsaget af overbevisningen om, at kun et oplyst monarki, absolut magt, kan ændre livet til det bedre. Ligesom i staten et strengt og klart hierarki for alle regeringsgrene bør implementeres, så bør alt i litteratur (og i kunst) være underlagt ensartede regler og streng orden.

Oversat fra latin betyder classicus eksemplarisk eller førsteklasses. Oldtidskultur og litteratur var en model for klassicistiske forfattere. De franske klassikere, efter at have studeret Aristoteles 'poetik, bestemte reglerne for deres værker, som de efterfølgende overholdt, og dette blev grundlaget for dannelsen af ​​klassicismens vigtigste genrer.

Klassificering af genrer i klassicisme

Klassicisme er kendetegnet ved en streng opdeling af litteraturgenrer i høj og lav.

• Oda er et værk, der herliggør og roser i poetisk form;
• Tragedie - dramatisk arbejde med en hård slutning;
• Det heroiske epos er en fortællende historie om fortidens begivenheder, som viser hele billedet af tiden som helhed.

Heltene i sådanne værker kunne kun være store mennesker: konger, fyrster, generaler, ædle adelige, der viet deres liv til at tjene fædrelandet. I første omgang har de ikke personlige følelser, men en borgerlig pligt.

Lave genrer:

• Komedie er et dramatisk værk, der gør grin med samfundets eller en persons laster;
• Satire er en slags komedie præget af sin skarphed i fortællingen;
• Fabel - satirisk arbejde lærerigt i naturen.

Heltene i disse værker var ikke kun repræsentanter for adelen, men også almindelige, tjenere.

Hver genre havde sine egne regler for at skrive, sin egen stil (teorien om tre stilarter), det var ikke tilladt at blande højt og lavt, tragisk og komisk.

Eleverne i de franske klassikere, der flittigt vedtog deres normer, spredte klassicisme i hele Europa. De mest fremtrædende udenlandske repræsentanter er: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille m.fl.

Klassicismens hovedtræk

• De klassicistiske forfattere hentede inspiration fra oldtidens litteratur og kunst, fra Horace, Aristoteles 'værker, og dermed var efterligning af naturen kernen.
• Værkerne blev bygget på principperne for rationalisme. Klarhed, klarhed og konsistens er også karakteristiske træk.
• Konstruktionen af ​​billeder er betinget af fælles træk for tid eller epoke. Hver karakter er således en tankevækkende personificering af en periode eller et segment af samfundet.
• En klar opdeling af helte i positive og negative. Hver helt inkarnerer et eller andet grundtræk: adel, visdom eller nærighed, ondskab. Ofte har helte "talende" efternavne: Pravdin, Skotinin.
• Strenge overholdelse af hierarkiet af genrer. Match stilen til genren, undgå at blande forskellige stilarter.
• Overholdelse af reglen om "tre enhed": sted, tid og handling. Alle begivenheder finder sted ét sted. Tidens enhed betyder, at alle begivenheder passer ind i en periode på højst et døgn. Og handlingen - handlingen var begrænset til en linje, et problem i spørgsmål.

Funktioner i russisk klassicisme

Ligesom europæisk overholdt russisk klassicisme de grundlæggende retningslinjer. Han blev dog ikke bare en tilhænger Vestlig klassicisme- suppleret med sin nationale originalitetsånd er russisk klassicisme blevet en uafhængig trend inden for fiktion med dens iboende træk og egenskaber:

Satirisk retning - genrer som komedie, fabel og satire, fortæller om specifikke fænomener Russisk liv (satire af Kantemir, for eksempel "Om den blasfemiske lære. Til deres eget sind", Krylovs fabler);

• De klassicistiske forfattere tog i stedet for antikken udgangspunkt i de nationalhistoriske billeder af Rusland (tragedierne i Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", Knyazhnina "Rosslav", "Vadim Novgorodsky");
• Tilstedeværelsen af ​​patriotisk patos i alle denne tids værker;
• Højt udviklingsniveau for odes som en separat genre (odes af Lomonosov, Derzhavin).

Grundlæggeren af ​​russisk klassicisme anses for at være AD Kantemir med sine berømte satyrer, der havde politiske overtoner og mere end én gang blev årsag til voldsomme tvister.

V.K.Trediakovsky var ikke særligt udmærket i kunstværkeriet, men han havde mange værker i litterær retning generelt. Han er forfatter til begreber som "prosa" og "poesi". Det var ham, der betinget delte værkerne i to dele og var i stand til at give dem definitioner, underbyggede systemet med syllabo-tonisk versifikation.

A.P. Sumarokov betragtes som grundlæggeren af ​​dramaet om russisk klassicisme. Han betragtes som "far til det russiske teater" og skaberen af ​​datidens nationale teaterrepertoire.

En af de mest fremtrædende repræsentanter Russisk klassicisme er M.V. Lomonosov. Udover sit enorme videnskabelige bidrag gennemførte Mikhail Vasilyevich en reform af det russiske sprog og skabte læren om "tre ro".

DI Fonvizin betragtes som skaberen af ​​russisk daglig komedie. Hans værker "Brigadier" og "Minor" har stadig ikke mistet deres værdi og studeres i skolens pensum.

G.R. Derzhavin er en af ​​de sidste store repræsentanter Russisk klassicisme. I sine værker var han i stand til at indskrive folkemund i strenge regler og derved udvide klassicismens rammer. Han betragtes også som den første russiske digter.

De vigtigste perioder i russisk klassicisme

Der er flere opdelinger i perioderne med russisk klassicisme, men sammenfattende kan de reduceres til de tre vigtigste:

1. 90 år i det XVII århundrede - 20 år af det XVIII århundrede. Også kaldet Peters tid. I denne periode er der som sådan ingen russiske værker, men oversat litteratur udvikler sig aktivt. Det er her, russisk klassicisme stammer som følge af læste oversatte værker fra Europa. (F. Prokopovich)
2. 30-50 år i det XVII århundrede - et lyst stænk af klassicisme. Der er en klar genredannelse, samt reformer i det russiske sprog og versifikation. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 60-90 år i det XVIII århundrede kaldes også Catherine-tiden eller oplysningstiden. Den vigtigste er klassicisme, men samtidig er fremkomsten af ​​sentimentalisme allerede observeret. (D.I.Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin).

Kort om retningen

Klassicisme er kendt som en kunststil baseret på efterligning af gamle standarder. Dens storhedstid stammer tilbage fra det 17.-19. Århundrede. Genspejler ønsket om enkelhed, integritet og konsistens. Faktisk er klassicisme inden for kunst, litteratur eller andre felter et forsøg på at genoplive de gode gamle gamle traditioner, tidstestede. Den første russiske forfatter, der fulgte denne retning,

var Antiochus Cantemir. Han blev berømt som skaberen af ​​satirisk litteratur. Efter den tids traditioner, der var karakteristiske for oplysningstiden, fordømte han i sine skrifter dovenskab, laster, forsøgte at indgyde læseren en trang til viden. A. Kantemir blev det første led i kæden af ​​russiske klassicister. Han grundlagde også den satiriske bevægelse.

Retningsstiftere

Repræsentanter for klassicisme i russisk litteratur er Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky. Nu mere om bidraget fra hver af dem. Trediakovsky er kendt i nærheden teoretiske værker afslører essensen af ​​klassicisme. Med hensyn til Lomonosov gjorde han et godt stykke arbejde kunstform deres værker. Sumarokovs bidrag er grundlaget for det dramatiske system for klassicisme. Under indflydelse af sin tids realiteter rejste han ofte emnet modstand mod tsarregimet. Dette afspejlede sig især i hans tragedie "Dmitry the Pretender".

Blandt andet forfulgte han uddannelsesmål, forsøgte at indgyde adel og borgerlige følelser. Alle efterfølgende repræsentanter for klassicisme i litteratur studeret under Lomonosov. Han formaliserede reglerne for versifikation, reviderede grammatikken i det russiske sprog. Det var denne forfatter og videnskabsmand, der introducerede klassicismens principper i russisk litteratur. Lomonosov delte betinget alle ord i det russiske sprog i 3 hovedgrupper. Fra det øjeblik dukkede "tre ro" op i russisk litteratur. Kvantitativ blanding af ord bestemte den ene eller den anden stil - "høj", "gennemsnitlig" eller "enkel". Den første "ro" kendetegnes ved sin majestæt og højtidelighed. Det domineres af det gamle russiske ordforråd. Det var ham, der var karakteristisk for Lomonosovs arbejde. Tragedier, oder var passende for ham, heroiske epos... Den midterste stil er drama, satire eller elegi. Lav eller enkel - fabler og komedier.

"Three Unities" og andre love i genren

Repræsentanter for klassicisme brugte klare regler i deres arbejde og afveg ikke fra dem. For det første har de altid konsekvent vendt sig til de billeder og former, der er karakteristiske for den antikke æra. Repræsentanter for klassicisme opdelte klart deres karakterer i positive - dem der helt sikkert vil vinde i sidste ende og negative. I deres dramaer, tragedier og komedier vil vice før eller siden blive straffet, men godt vil sejre. Oftest var handlingen baseret på den såkaldte kærlighedstriangel, med andre ord kampen mellem to mænd om besiddelse af en kvinde. Og vigtigst af alt bekendte klassicismens repræsentanter på helligt princippet om "3 enheder". Handlingen skal være tidsbegrænset (højst tre dage), foregå samme sted. Et slående eksempel overholdelse af disse regler er Fonvizins mesterværk "The Nedorosl". Repræsentanter for klassicisme leverede et enormt, hvis ikke det største bidrag til russisk litteratur.