Plaksin Sergey

Præsentation om A.P. Borodins liv og arbejde.

Hent:

Eksempel:

For at bruge præsentationseksempler skal du oprette en Google-konto og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Udført af: Sergey Plaksin Vejleder: Elena Anatolyevna Vasilyeva kommunale uddannelsesinstitution for børns uddannelsesinstitution DSHI Oktyabrsky landsby, Radishchevsky-distriktet, Ulyanovsk-regionen Præsentation om emnet: "Alexander Porfirievich Borodin"

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) "Borodins talent er lige så kraftfuldt og fantastisk inden for symfoni, opera og romantik. Hans vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift, kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed." V.V. Stasov

Barndom Alexander Porfiryevich Borodin blev født i Skt. Petersborg den 31. oktober 1833 fra en udenomsægteskabelig affære mellem den 62-årige georgiske prins Luka Stepanovich Gedianov (1772-1840) og den 25-årige Avdotya Konstantinovna Antonova og blev registreret ved fødslen. som søn af prinsens tjener - Porfiry Ionovich Borodin og hans kone Tatyana Grigorievna. Alexander Borodins mor var en musikelsker - hun spillede guitar, sang russiske sange og romancer

Borodin blev hjemmeundervist i alle gymnasiale fag, læste tysk og franske sprog og fik en fremragende uddannelse. Allerede i barndommen opdagede han musikalsk talent, i en alder af 9 skrev han sit første stykke - polkaen "Helen". Lærte at spille musikinstrumenter- først på fløjte og klaver, og fra 13-års alderen - på cello. Samtidig skabte han den første seriøse musikalsk komposition- koncert for fløjte og klaver. I en alder af 10 begyndte han at interessere sig for kemi, som med årene forvandlede sig fra en hobby til hans livsværk. Ungdom

Medica - Kirurgisk Akademi (1850-1858) I 1850 kom Borodin ind på Medico-Surgical Academy. Han studerede med iver og selvopofrelse. Der var mindre tid til musik, men nogle gange lyttede jeg til romancer af Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Violboa med venner og forsøgte at komponere romancer, der ligner dem. Han komponerede også kammerensembler. Allerede dengang udviklede Alexander Borodin en livslang kærlighed til Glinka og var meget glad for sin opera "A Life for the Tsar"

Medicin og kemi I marts 1857 blev den unge Alexander udnævnt til beboer på det andet militære landhospital, hvor han mødte officeren Modest Mussorgsky, som var under behandling. I 1868 modtog Borodin sin doktorgrad i medicin efter at have udført kemisk forskning og forsvaret en afhandling om emnet "Om analogien af ​​fosfor og arsensyre i kemiske og toksikologiske forhold." I 1858 sendte det militærmedicinske videnskabelige råd Borodin til Soligalich for at studere sammensætningen af ​​mineralvandet i den hydropatiske klinik grundlagt i 1841 af købmanden V. A. Kokorev. Arbejdsrapporten, der blev offentliggjort i avisen Moskovskie Vedomosti i 1859, blev et rigtigt videnskabeligt værk om balneologi, som bragte forfatteren bred berømmelse

Udenlandsk forretningsrejse Siden 1859 forbedrede Borodin sin viden inden for kemi i udlandet - i Tyskland (Heidelberg Universitet). I september 1860 deltog Borodin sammen med Zinin og Mendeleev i den berømte internationale kemikerkongres i Karlsruhe. blev givet her klare definitioner begreberne "atom" og "molekyle", hvilket betød den endelige triumf for den atom-molekylære teori om stoffets struktur.I efteråret 1860 besøgte Borodin og Mendelejev Genova og Rom for at forfølge rene turistmål, hvorefter Mendeleev vendte tilbage til Heidelberg, og Borodin tog til Paris, hvor han tilbragte vinteren. I Paris var Borodin engageret i seriøst videnskabeligt arbejde, besøgte biblioteket og lyttede til foredrag af berømte videnskabsmænd. Byen Heidelberg

I foråret 1861 vendte Borodin tilbage til Heidelberg. Her i maj 1861 mødte han Ekaterina Sergeevna Protopopova, en ung ugift kvinde, som kom til Tyskland for at få behandling. Ekaterina Sergeevna viste sig at være en vidunderlig pianist og ejer af en absolut musikalsk øre. Ifølge hendes erindringer kendte Borodin "på det tidspunkt stadig næsten ingen Schumann overhovedet, og Chopin måske lidt mere." Mødet med nye musikalske indtryk vækkede Borodins interesse for komposition. Ekaterina Sergeevna blev snart hans brud. I september blev hendes helbred markant forværret, og Heidelberg-professoren gav en anbefaling om hurtigst muligt at ændre klimaet - at tage sydpå, til Italien, til Pisa. Borodin fulgte hende. Efter et besøg hos De Luca, professor i kemi ved universitetet i Pisa, som mødte sin russiske kollega "i højeste grad venligt," fik Borodin muligheden for at studere i et universitetslaboratorium, hvor han "foretog et seriøst arbejde med fluorforbindelser." Han vendte tilbage til Heidelberg først i sommeren 1862.

Professor i kemi Ved hjemkomsten til Rusland rejste Borodin til Sankt Petersborg, hvor han fremlagde en rapport om en forretningsrejse i udlandet og fik snart stillingen som lektor i medicinsk-kirurgisk.Siden 1864 har Borodin været almindelig professor, siden 1874 - leder af et kemisk laboratorium, og siden 1877 - akademiker ved Medico -Surgical Academy. Siden 1883 - æresmedlem af Society of Russian Doctors. I 1868 blev A.P. Borodin grundlæggeren af ​​Russian Chemical Society. Forfatter til mere end 40 værker om kemi.

"Den mægtige håndfuld" - Balakirevsky cirkel Mens han stadig studerede på det medicinsk-kirurgiske akademi, begyndte Borodin at skrive romancer, klaverstykker, kammerinstrumentale ensembler, hvilket forårsagede hans utilfredshed videnskabelig vejleder Zinin, der mente, at det at spille musik forstyrrer seriøst videnskabeligt arbejde. Borodin, der ikke opgav musikalsk kreativitet, blev tvunget til at skjule det for sine kolleger. Da han vendte tilbage til Rusland i 1862, mødte han komponisten Mily Balakirev og trådte ind i hans kreds. A.P. Borodin var et aktivt medlem af Balakirev-kredsen. Kredsen bestod af: Mily Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfirievich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov og Cæsar Antonovich Cui Den ideologiske inspirator og vigtigste ikke-musikalske konsulent i kredsen var kunstkritikeren, forfatteren og arkivar Vladimir Vasilyevich Stasov

Musikalsk kreativitet I Borodins musikalske kreativitet høres tydeligt temaet om det russiske folks storhed, patriotisme og kærlighed til frihed, der kombinerer episk bredde og maskulinitet med dyb lyrik. Kreativ arv Borodin, der kombinerede videnskabelig og undervisningsaktiviteter med service til kunst, er relativt lille i volumen, men har ydet et meget værdifuldt bidrag til den russiske statskasse musikalske klassikere. 16. januar 1869 - første opførelse af "Første symfoni" (under ledelse af Balakirev) - anerkendelse som komponist 1876 - opførelse af anden symfoni. Venner kaldte hende "slavisk heroisk", "løveagtig", "heroisk"

Kammervokallyrik Borodin er ikke kun en mester i instrumentalmusik, men også en subtil kunstner af kammervokallyrik, hvor et slående eksempel er elegien "For the Shores of the Distant Fatherland" til A. S. Pushkins ord. Komponisten var den første, der introducerede billeder af det russiske helteepos i romantikken, og med dem befrielsestankerne fra 1860'erne.Alexander skrev 16 romancer og sange baseret på tekster af Pushkin, Nekrasov, A. Tolstoy, Heine og nogle på hans egne digte.

Strygekvartetter I vinteren 1979 i en af kammerkoncerter Russisk musikalsk samfund et nyt værk blev opført - Borodins strygekvartet.Den 26. januar 1882 opførtes Borodins 2. kvartet, i karakter af lyrisk refleksion. Lytterne kunne især lide den langsomme 3. sats - "Nocturne" - perlen af ​​russisk sangtekst Borodin String Quartet

Den 18. april 1869, på en musikalsk aften med L. I. Shestakova, foreslog V. V. Stasov det vigtigste musikalske værk til komponisten som operaplotten "The Tale of Igor's Campaign." A.P. Borodin optog sit arbejde med interesse, besøgte området ved Putivl, studerede historiske og musikalske kilder relateret til den tid, der blev beskrevet. Operaen blev skrevet i løbet af 18 år, men i 1887 døde komponisten, og operaen forblev ufærdig. Ifølge noterne fra A.P. Borodin blev værket afsluttet af Alexander Glazunov og Nikolai Rimsky-Korsakov Karakterer operaer Igor Svyatoslavich, Prins Seversky (baryton) Yaroslavna, hans kone i sit andet ægteskab (sopran) Vladimir Igorevich, hans søn fra sit første ægteskab (tenor) Vladimir Yaroslavich, Prins Galitsky, bror til Yaroslavna (højbas) Konchak, Polovtsian Khan ( bas) Konchakovna , hans datter (contralto) Gzak, Polovtsian khan (uden taler) Ovlur, døbt Polovtsian (tenor) Eroshka, gudoshnik (tenor) Skula, gudoshnik (bas) Polovtsian pige (sopran) Nanny Yaroslavna (sopran) russisk prinsesse og prins , boyarer og adelskvinder, ældste, russiske krigere, piger, mennesker, polovtsiske khaner, Konchakovnas venner, slaver (chagi) af Khan Konchak, russiske fanger, polovtsiske vagter

Anerkendelse i udlandet I slutningen af ​​70'erne og 80'erne fik Borodins musik anerkendelse i udlandet. I 1877 mødte han komponisten Franz Liszt. På Liszts initiativ blev Borodins første symfoni opført på festivalen i Baden-Baden. Succesen var enorm. Fremførelsen af ​​Borodins musik i Antwerpen havde karakter af en triumf for byen Baden-Baden, Antwerpen F. Liszt

Død I det sidste år af sit liv klagede Borodin gentagne gange over smerter i hjerteområdet. Om aftenen den 15. februar (27) 1887, under Maslenitsa, gik han for at besøge sine venner, hvor han pludselig følte sig syg, faldt og mistede bevidstheden. Forsøg på at hjælpe ham mislykkedes. Borodin døde pludselig af et knust hjerte i en alder af 53

Musikværker Opera Bogatyri (1868) Mlada (sammen med andre komponister, 1872) Prins Igor (1869-1887) Zarens Brud(1867-1868, skitser, tabt) Værker for orkester Symfoni nr. 1 Es-dur (1867) Symfoni nr. 2 i b-mol “Bogatyrskaya” (1876) Symfoni nr. 3 i a-mol (1887, fuldført og orkestreret) af Glazunov) Symfonisk billede " In Central Asia" (1880) Kammerinstrumentalensembler strygtrio med temaet for sangen "How have I upset you" (g-mol, 1854-55) strygertrio (Bolshoi, G-dur, indtil 1862) klavertrio (D-dur, indtil 1862) strygekvintet (f-mol, indtil 1862) strygesekstet (d-mol, 1860-61) klaverkvintet (c-mol, 1862) 2 Strygekvartet(A-dur, 1879; D-dur, 1881) Serenade i spansk stil fra B-la-f-kvartetten (kollektiv komposition, 1886)

Værker for klaver Two hands Patetic Adagio (As-dur, 1849) Little Suite (1885) Scherzo (As-dur, 1885) Three hands Polka, Mazurka, Funeral March og Requiem from Paraphrase on an Unchangeable Theme (samlet komposition af Borodin, N A. Rimsky-Korsakov, T. A. Cui, A. K. Lyadov, 1878) og alt dette med hjælp fra Borodin Fire hænder Scherzo (E-dur, 1861) Tarantella (D-dur, 1862) Værker for stemme og klaver Den smukke jomfru faldt ud af kærlighed (50'erne) Hør, mine venner, til min sang (50'erne) Hvorfor er du tidligt, lille daggry (50'erne) Den smukke fisker (ord af G. Heine, 1854-55) Den sovende prinsesse (1867) Søprinsesse (1868) ) Sang om den mørke skov (1868) Falsk note(1868) Havet (1870) Mine sange er fulde af gift (ord af G. Heine, 1868) Fra mine tårer (ord af G. Heine, 1871) Arabisk melodi (1881) For det fjerne fædrelands kyster (ord af A. S. Pushkin, 1881) U people in the house (ord af N. A. Nekrasov, 1881) Arrogance (ord af A. K. Tolstoy, 1884-85) Wonderful Garden (Septain, 1885) Vokalensemble uledsaget mandlig vokalkvartet Serenade til en fire-kvetet Serenade ord af Borodin, 1868-72)

Hukommelse Til minde om den fremragende videnskabsmand og komponist blev følgende navngivet: Statskvartet opkaldt efter A.P. Borodin Gaderne i Borodin i mange lokaliteter i Rusland og andre lande Sanatorium opkaldt efter A.P. Borodin i Soligalich, Kostroma-regionen Forsamlingshus opkaldt efter A.P. Borodin på det russiske Chemical Technology University dem. D. I. Mendeleev Børn Musikskolen opkaldt efter A.P. Borodin i Sankt Petersborg. Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 89 i Moskva. Børnemusikskole opkaldt efter A.P. Borodin nr. 17 i Smolensk Airbus A319-fly (nummer VP-BDM) fra Aeroflot flyselskaber

Tak for din opmærksomhed

BORODIN, ALEXANDER PORFIRIEVICH(1833–1887), russisk komponist. Født 31. oktober (12. november) 1833 i Sankt Petersborg. Han var uægte søn den midaldrende georgiske prins Luka Gedianov og Sankt Petersborg-borgeren Avdotya Antonova. Efter datidens skik fik barnet efternavnet til en af ​​sin fars livegne.

Drengen studerede sprog derhjemme - tysk, fransk, engelsk (senere mestrede han også italiensk). Han viste tidlig interesse for musik: som otteårig begyndte han at tage undervisning på fløjte og derefter på klaver og cello, som ni komponerede han en polka for klaver for 4 hænder og allerede som fjortenårig prøvede han sin hånd til at komponere til kammerensemble. Det, der dog mest af alt tiltrak Borodin, var ikke musik, men kemi, som blev hans fag.

Fra 1850 til 1856 var han frivillig studerende ved Sankt Petersborgs medicinsk-kirurgiske akademi, efter eksamen blev han der som lærer og modtog i 1858 graden som doktor i medicin. Så blev Borodin sendt på en videnskabelig rejse til Vesteuropa(1859-1862). I udlandet mødte han en ung amatørpianist fra Moskva, Ekaterina Sergeevna Protopopova, mens han spillede musik, med hvem han opdagede Chopins, Liszts og Schumanns romantiske musikverden. Snart blev de gift. Da han vendte tilbage til Rusland, blev han valgt til lektor i afdelingen for kemi ved det medicinsk-kirurgiske akademi og i 1864 - en almindelig professor (senere leder) af samme afdeling.

På trods af sine intensive studier i naturvidenskab opgav Borodin aldrig musikken: i denne periode skabte han stryge- og klaverkvintetter, en strygesekstet og andre kammerværker.

Året 1862 blev afgørende i hans musikalske biografi, da Borodin mødte og blev venner med komponisten Mily Balakirev og hans kreds (senere kendt som Den Nye Russiske Skole eller "Den Mægtige Håndfuld"), bestående af Cesar Cui, Nikolai Rimsky-Korsakov og Modest Mussorgsky; under deres indflydelse begyndte Borodin arbejdet på en symfoni i Es-dur. Dens færdiggørelse blev forsinket på grund af komponistens arbejdsbyrde med videnskabelige, undervisnings- og forlagsaktiviteter (Borodin underviste på kvinders medicinske kurser, redigeret Science Magazine”Kundskab” osv.), i 1867 blev symfonien dog afsluttet, og i 1869 blev den opført under Balakirevs stafet.

Borodins arbejde på en farceopera går tilbage til 1867-1868 Bogatyrer(en parodi på den genre, der var almindelig på det tidspunkt romantisk opera om et russisk historisk tema, ved hjælp af melodier af J. Offenbach, J. Meyerbeer, A. Serov, russiske sange osv.); samtidig skrev han flere romancer, som er mesterværker af russiske vokaltekster. Succesen med den første symfoni tilskyndede Borodin til at fortsætte med at arbejde i denne genre: I 1869 dukkede ideen om en symfoni i B-mol op, men komponisten forlod den hurtigt, tiltrukket af ideen om en opera baseret på plot af et gammelt russisk epos Et ord om Igors kampagne. Snart blev også operaen opgivet; en del af musikken komponeret til hende blev inkluderet i den anden symfoni, hvis færdiggørelse går tilbage til 1875. Fra omkring 1874 vendte Borodin tilbage til sit operakoncept og fortsatte med at arbejde på individuelle scener fra tid til anden Prins Igor. Men på tidspunktet for komponistens død forblev operaen ufærdig.

I denne periode skrev Borodin også to strygekvartetter (1879 og 1885), to satser af den tredje symfoni i a-mol, musikalsk billede for orkester I Centralasien(1880), en række romancer og klaverstykker. Hans musik begynder at blive opført i Tyskland, Belgien og Frankrig, i høj grad takket være assistance fra Franz Liszt, som Borodin havde et personligt bekendtskab med. Efter hans egen indrømmelse i et brev til sin kone, måtte han være "på samme tid videnskabsmand, iværksætter, kunstner, embedsmand, filantrop, læge og patient." Borodin døde i Sankt Petersborg den 15. februar 27. 1887.

Opera Prins Igor, er uden tvivl Borodins største kreative præstation. Den blev færdiggjort og instrumenteret efter komponistens død af hans venner Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Glazunov og opført første gang i Skt. Petersborg i 1890. Den anden og ufærdige tredje symfoni samt maleriet I Centralasien i deres figurative struktur er de tæt på operaen: her er den samme verden fra Ruslands heroiske fortid, som levendegjorde musik af bemærkelsesværdig kraft, ekstraordinær originalitet og lyse farver, nogle gange præget af en sjælden humoristisk sans. Borodin skilte sig ikke ud for sine evner som dramatiker, men hans opera vandt, takket være dens høje musikalske fortjenester, scener over hele verden.

KREATIVITET AF BORODIN

Alexander Porfiryevich Borodin var en utrolig alsidig personlighed. Han gik over i historien og hvordan stor komponist, og som en fremragende kemiker - videnskabsmand og lærer, og som aktiv offentlig person. Han optrådte med succes som dirigent og musikkritiker.

I alt kunne man mærke hans klare tanker og brede rækkevidde, progressive overbevisninger og lyse, muntre holdning til livet. Hans musikalske kreativitet. Det er lille i volumen, men indeholder eksempler på forskellige genrer: opera, symfonier, symfoniske malerier, kvartetter, klaverstykker, romancer.

Dens vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift, kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed.” Til disse kvaliteter kan du tilføje rig og blid humor. Borodins værks ekstraordinære integritet skyldes, at én ledende tanke løber gennem alle hans hovedværker - om den heroiske magt gemt i det russiske folk. Igen, under forskellige historiske forhold, udtrykte Borodin Glinkas idé om nationalpatriotisme.

Borodins yndlingshelte er forsvarere hjemland. Det er rigtige historiske skikkelser (som i operaen "Prins Igor") eller legendariske russiske helte, solidt stående på hjemland, som om det var vokset ind i det (husk V. Vasnetsovs malerier "Bogatyrs" og "Ridder ved korsvejen"), I billederne af Igor og Yaroslavna i "Prins Igor" eller episke helte Borodins anden symfoni opsummerer de kvaliteter, der blev manifesteret i karaktererne af det bedste russiske folk i forsvaret af deres hjemland i mange århundreder national historie. Dette er den levende legemliggørelse af mod, rolig storhed og åndelig adel. Scenerne vist af komponisten fra folkeliv. Han er ikke domineret af skitser af hverdagen, men af ​​majestætiske malerier historiske begivenheder, hvilket påvirker hele landets skæbne.

Sammen med Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), Rimsky-Korsakov ("Pskov-kvinden") deltog han i kunstnerisk forskning russisk historie.

Livets modsætninger og dets tragiske sider afspejles også i Borodins musik. Imidlertid tror komponisten på lysets og fornuftens kraft, på deres ultimative sejr. Han opretholder altid et optimistisk syn på verden, en rolig, objektiv holdning til virkeligheden. Han taler om menneskelige mangler og laster med et smil og latterliggør dem godmodigt.

Borodins tekster er også vejledende. Ligesom Glinkas, legemliggør hun som regel sublime og integrerede følelser, er kendetegnet ved en modig, livsbekræftende karakter, og i øjeblikke med høje følelser er hun fuld af varm lidenskab. Ligesom Glinka udtrykker Borodin de mest intime følelser med en sådan objektivitet, at de bliver den bredeste kreds af tilhøreres ejendom. Samtidig formidles selv tragiske oplevelser med tilbageholdenhed og stramhed.

Naturmalerier indtager en væsentlig plads i Borodins arbejde. Hans musik fremkalder ofte en følelse af brede, endeløse steppevidder, hvor der er plads til, at heltestyrken kan udfolde sig.

Borodins appel til patriotisk tema, til folk-heroiske billeder, der fremhæver positive helte og sublime følelser, musikkens objektive natur - alt dette får os til at huske Glinka.

Samtidig er der i Borodins arbejde også sådanne funktioner, som forfatteren til "Ivan Susanin" ikke havde, og som er genereret Ny æra det offentlige liv- 60'erne. Således, idet han, ligesom Glinka, var hovedopmærksom på kampen mellem folket som helhed og deres ydre fjender, berørte han samtidig andre konflikter - inden for samfundet, mellem dets individuelle grupper ("Prins Igor"). I Borodin optræder billeder af spontant folkeligt oprør ("Sang om den mørke skov"), der stemmer overens med 60'ernes æra, tæt på de samme billeder i Mussorgsky. Endelig ligner nogle sider af Borodins musik (romancerne "My Songs Are Full of Poison", "The False Note") ikke længere det klassisk afbalancerede værk af Glinka, men de mere intense, psykologisk akutte tekster af Dargomyzhsky og Schumann.

Det episke indhold i Borodins musik svarer til dens dramaturgi. Ligesom Glinka er den baseret på lignende principper folkeepos. Konflikten mellem modsatrettede kræfter afsløres hovedsageligt i en rolig, afslappet vekslen mellem monumentale, fuldstændige, indre hele malerier. Det er også karakteristisk for Borodin som en episk komponist (i modsætning til Dargomyzhsky eller Mussorgsky), at hans musik indeholder brede, glatte og afrundede sangmelodier langt oftere end recitativ.

Borodins unikke kreative synspunkter bestemte også hans holdning til russisk folkesang. Han interesserede sig særligt for sanggenrer som er blevet bevaret blandt folket i mange århundreder - til epos, ældgamle rituelle og lyriske sange. Ved at generalisere deres karakteristiske træk af modal struktur, melodi, rytme, tekstur skabte komponisten sine egne musikalske temaer uden at ty til at citere ægte folkemelodier.

Melodisk og harmonisk sprog Borodin er kendetegnet ved sin enestående friskhed, primært på grund af sin modale originalitet. I Borodins melodier er karakteristiske drejninger af folkesangtilstande (doriske, frygiske, mixolydiske, æoliske) meget brugt. Harmonien omfatter plagale vendinger, sammenkoblinger af sidetrin, saftige og syrlige akkorder af quarts og sekunder, som er opstået på baggrund af kvarto-sekund-sange karakteristiske for folkesange. Farverige harmonier er også almindelige, som dannes som et resultat af overlejring af uafhængige melodiske linjer og hele akkorder på hinanden.

Som alle Kuchkister var Borodin, efter Glinka, interesseret i Østen og skildrede det i sin musik. Han behandlede østlige folks liv og kultur med stor opmærksomhed og venlighed. Borodin følte og formidlede østens ånd og karakter, farven på dens natur, den unikke aroma af dens musik med usædvanlig sjælfuld og subtilitet. Han beundrede ikke kun det østlige folkesang Og instrumental musik, men også omhyggeligt, som en videnskabsmand, studerede han det fra optegnelser, fra forskeres værker. Han var den første til at opdage de musikalske rigdomme hos folkene i Centralasien ( symfonisk billede"I Centralasien", opera "Prins Igor").

Blandt komponister XIX århundrede f.Kr. Borodin(1833-1887) skiller sig ud for sin universalisme. En lys, hel og bred natur var han usædvanlig begavet. En stor komponist, repræsentant for "Mighty Handful", en berømt europæisk kemiker, en talentfuld læge, offentlig person, Borodin spillede fløjte, cello, violin, klaver, dirigerede, kendte flere fremmede sprog. En vittig historiefortæller, en talentfuld foredragsholder, han mestrede på glimrende vis litterære ord(som det fremgår af hans breve, anmeldelser i avisen "Petersburg Vedomosti", tekster af romancer og librettoen af ​​"Prins Igor"). Enestående talent og encyklopædisk uddannelse bringer Borodin tættere på renæssancens store titaner såvel som til oplysningsfolkene i det 18. århundrede århundrede (såsom for eksempel M.V. Lomonosov).

Borodins kompositionsarbejde er på grund af den akutte mangel på fritid lille i volumen. Det er repræsenteret af operaen "Prins Igor" (som komponisten arbejdede på i 18 år uden at fuldføre den), tre symfonier, det symfoniske digt "I Centralasien", to strygekvartetter, to trioer, 16 romancer, flere klaverstykker. Dog i XX århundrede overgik komponisten Borodins herlighed hans videnskabelige berømmelse.

I Borodins musikalske stil identificerede han flere komponenter: "Glinka + Beethoven + Schumann + hans egen." Denne tilsyneladende enkle formulering har bestået tidens prøve. Faktisk var Borodin efterfølgeren til "Ruslanov"-traditionen for russisk musik, den tætteste på M.I. Glinka i at afspejle harmonien og bæredygtigheden i verden. Han idoliserede Glinka, han bemærkede selv konstant sjælenes enhed med ham (selv Borodins kone tiltalte ham nogle gange: "min lille Glinka"). Hans verdenssyn, ligesom Glinkas, var positivt, optimistisk, præget af tro på det russiske folks heroiske magt. Nemlig heltemod- et grundlæggende træk ved det russiske folk i Borodins forståelse (hvorimod Mussorgsky har sørgelig tålmodighed og spontan protest, og Rimsky-Korsakov har et væld af kunstnerisk fantasi). At vise den heroiske begyndelse er selve essensen af ​​"Borodinsky" i musik. Samtidig er magten hos folket i Borodin næsten altid åndelig og venlig: den skaber og beskytter og ødelægger ikke. Komponisten var tiltrukket af solide, klare karakterer, en ren, sund og yderst moralsk verden.

Oprindelsen til Borodins heltehistorier er i russisk historie og heroisk epos. I modsætning til Mussorgsky var han ikke tiltrukket af " urolige tider”, men dem, hvor folket modstod den ydre fjende og viste magt og patriotisme. En af Borodins opslagsbøger var "History of Russia since Ancient Times" af den russiske filosof og historiker S.M. Solovyova.

Russisk er uløseligt forbundet med navnet Borodin musikalsk episk.Epic er den førende dominerende af hans værk.In skabt af Borodin kunstnerisk maleri verden er domineret af stemningen i en episk fortælling, der fortæller om det "evige". Derfor er de karakteristiske træk ved principper for dramaturgi: langsigtet udbredelse af ét billede, internt hel og komplet, langvarig ophold i én følelsesmæssig tilstand, gradvis ændring musikalske planer. Udvikling udføres ved at samle kontrasterende temaer, hvis resultat er deres enhed. Naturligvis kom det episke princip mest til udtryk i Borodins store værker - operaen "Prins Igor" og symfonier, især i den anden ("Bogatyrskaya"), som blev toppen af ​​russisk episk symfonisme.

Borodins kammerinstrumentalmusik trækker mere mod tekster. Et slående eksempel er den smukke musik fra "Nocturne" ( III del) fra den anden kvartet, dedikeret til komponistens kone. Borodins lyrik og drama bærer det stærkeste præg af en episk begyndelse.

På baggrund af det episke, gennem objektivisme, balance, ønsket om holistisk dækning fænomener, der opstod klassiske funktioner Borodins tænkning. Han værdsatte harmoni og integritet højt musikalsk form som sådan graviterede han mod kammerinstrumentalmusik og ikke-programsymfonisme. At tænke inden for rammerne af klassiske former, primært sonaten, blev loven for hans instrumentelle kreativitet. Forkærligheden for deles proportionalitet og formernes rundhed kan have afsløret en videnskabsmands tankegang.

Selve karakteren musikundervisning Borodin, opnået som en del af amatørmusikproduktion, var rent klassisk, vestlig. Da han betragtede sig selv som amatør, spillede han alle kvartetterne wienerklassikere, Schubert, Schumann, Mendelssohn. Som leder af orkestret og koret i St. Petersborgs kreds af musikelskere dirigerede Borodin offentligt Beethovens symfonier, ouverturer, messe i C-dur. Han kendte Beethovens musik indgående.

Der er talrige eksempler på Beethovens indflydelse på Borodins værk. Dette er en erklæring om det heroiske tema og en særlig form for modig lyrik og mange principper for formopbygning (det var Borodin, der etablerede Beethovens idé om at bruge sonateformen som en del af en større struktur som en stabil tradition ). Samtidig adskiller den episk-narrative orientering af dramatisk udvikling i Borodins værker sig markant fra Beethovens akutte konflikt.

Verden af ​​russiske billeder i Borodins musik er sidestillet med en lige så lys og fuldblods østens sfære.Ideen om ækvivalens af kulturer (Øst-Rusland), deres enhed var tæt på komponisten, og det er ikke nok at se i dette kun den spontane manifestation af blodets stemme. Borodin var alvorligt involveret i østlig musikalsk folklore, og hans interessefelt omfattede ikke kun musik Nordkaukasus og Transkaukasien, men også Volga-regionen og Centralasien.Det er ikke så mærkeligtØst, sådan det gamle Rusland, Borodins musik mangler det øjeblik af konventionalitet og fabelagtighed, der er iboende i mange værker XIX århundrede, herunder Glinka og Rimsky-Korsakov.

Både i "Prins Igor" og i det symfoniske maleri "In Central Asia" er orientalske billeder overraskende mangfoldige. De afspejler lidenskab og lyksalighed, en kølig oase og sydende varme, streng krigeriet og sløv ynde.

RingetonerBorodins sange er i deres struktur og modale karakter beslægtet med russiske bondesange. Deres foretrukne melodiske drejning - en trichord bestående af en fjerde (tredje) og en større sekund - blev direkte lånt af komponisten fra eksempler på russisk folkekunst.

Modal tænkning Borodin er kendetegnet ved sin afhængighed af friske lag af folklore. Ud over naturlige bånd bruger han ofte en blanding af dem, samt kunstige bånd.

Karakteriseret af modig innovation harmoni Borodin, præget på den ene side af melodisk rigdom (kommer fra folkelig polyfoni), og på den anden side af opmærksomhed på konsonansernes fonisme, deres farverige, usædvanlige struktur (i fjerdedele og sekunder), svækkelse af intrafunktionelle relationer Forskere bemærker i Borodin det hyppige fravær af klassisk 4-x stemme, "skole"-stemme. For eksempel introducerer han tomme fjerdedele og kvinter, som ikke accepteres i europæisk harmoni. XIX århundrede.

Alexander Porfiryevich Borodin var en utrolig alsidig personlighed; han gik ned i historien både som en stor komponist og som en fremragende kemiker - videnskabsmand og lærer og som en aktiv offentlig person. Alexander Porfiryevichs litterære talent var ekstraordinært, hvilket manifesterede sig i den libretto, han skrev til operaen "Prins Igor" og i hans egne romanske tekster og breve. Udført med succesBorodinsom dirigent og musikkritiker. Og samtidig var hans aktiviteter såvel som hans verdensbillede præget af enestående integritet. I alt kunne man føle klarhed i tanker og bredt omfang, progressivitet af tro og en lys, munter holdning til livet.

Alexander Porfiryevich Borodins musikalske kreativitet er alsidig og internt forenet. Det er lille i volumen, men indeholder eksempler på forskellige genrer: opera, symfonier, symfoniske malerier, kvartetter, klaverstykker, romancer. "Borodins talent er lige så kraftfuldt og fantastisk inden for symfoni, opera og romantik," skrev Stasov. "Hans vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, hurtighed og fremdrift, kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed."

Til disse kvaliteter kan du tilføje rig og blid humor.

Den ekstraordinære integritet af Borodins værk skyldes, at en ledende tanke løber gennem alle hans hovedværker - om den heroiske magt gemt i det russiske folk. Igen, under forskellige historiske forhold, udtrykte Borodin Glinkas idé om nationalpatriotisme.

Borodins yndlingshelte er forsvarerne af hans hjemland. Disse er rigtige historiske figurer (som i operaen "Prins Igor") eller legendariske russiske helte, der står solidt på deres fødeland, som om de var rodfæstede i det (husk V. Vasnetsovs malerier "Bogatyrs" og "Knight at the Crossroads"). i billederne af Igor og Yaroslavna i "Prins Igor" eller de episke helte i Borodins anden symfoni opsummeres de kvaliteter, der blev manifesteret i karaktererne af det bedste russiske folk i forsvaret af deres hjemland gennem mange århundreders russisk historie. Dette er den levende legemliggørelse af mod, rolig storhed og åndelig adel. De scener fra folkelivet, som komponisten viser, har samme generelle betydning. Han er ikke domineret af skitser af hverdagen, men af ​​majestætiske billeder af historiske begivenheder, der påvirkede hele landets skæbner.

Ved at vende sig til den fjerne fortid veg Borodin, ligesom andre medlemmer af "Mighty Handful", ikke tilbage fra moderniteten, men svarede tværtimod på dens krav.

Sammen med Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina), Rimsky-Korsakov (Kvinden fra Pskov) deltog han i den kunstneriske undersøgelse af russisk historie. Samtidig hastede hans tanker til ældre tider, langt ind i dybet af århundreder.

I fortidens begivenheder fandt han bekræftelse på ideen om den mægtige styrke hos de mennesker, der bar deres høje åndelige kvaliteter efter mange århundreder svære tests. Borodin glorificerede skabelsens kreative kræfter skjult i folket. Han var overbevist om, at den heroiske ånd stadig var i live hos den russiske bonde. (Det var ikke uden grund, at han i et af sine breve kaldte en landsbyfyr, han kendte Ilya Muromets.) Således førte komponisten sine samtidige til den erkendelse, at Ruslands fremtid tilhører masserne.

De positive helte fra Borodin dukker op foran os som bærere moralske idealer, personificerer loyalitet til hjemlandet, udholdenhed over for prøvelser, hengivenhed i kærlighed, høj følelse gæld. Disse er integrerede og harmoniske naturer, som ikke er præget af indre splid eller smertefulde mentale konflikter. Da han skabte deres billeder, så komponisten ikke kun folk fra den fjerne fortid, men også hans samtidige - tresserne, de bedste repræsentanter for det unge Rusland. I dem så han den samme åndsstyrke, det samme ønske om godhed og retfærdighed, som udmærkede helteepos helte.

Borodins tekster er også vejledende. Ligesom Glinkin skaya, hun legemliggør som regel sublime og integrerede følelser, er kendetegnet ved en modig, livsbekræftende karakter, og i øjeblikke med høje følelser er hun fuld af varm lidenskab. Ligesom Glinka udtrykker Borodin de mest intime følelser med en sådan objektivitet, at de bliver den bredeste kreds af tilhøreres ejendom. Samtidig formidles selv tragiske oplevelser med tilbageholdenhed og stramhed.

Borodin. Skitse af ukendt kunstner

Naturmalerier indtager en væsentlig plads i Borodins arbejde. Hans musik fremkalder ofte en følelse af brede, endeløse steppevidder, hvor der er plads til, at heltestyrken kan udfolde sig.

Borodins appel til det patriotiske tema, til folkelige-heroiske billeder, fremhævelsen af ​​positive helte og sublime følelser, musikkens objektive natur - alt dette får os til at huske Glinka. Samtidig er der i Borodins arbejde også funktioner, som forfatteren til "Ivan Susanin" ikke havde, og som blev genereret af en ny æra af socialt liv - 60'erne. Således, idet han, ligesom Glinka, var hovedopmærksom på kampen mellem folket som helhed og deres ydre fjender, berørte han samtidig andre konflikter - inden for samfundet, mellem dets individuelle grupper ("Prins Igor"). I Borodin optræder billeder af spontant folkeligt oprør ("Sang om den mørke skov"), der stemmer overens med 60'ernes æra, tæt på de samme billeder i Mussorgsky. Endelig ligner nogle sider af Borodins musik (romancerne "My Songs Are Full of Poison", "The False Note") ikke længere det klassisk afbalancerede værk af Glinka, men de mere intense, psykologisk akutte tekster af Dargomyzhsky og Schumann

Det episke indhold i Borodins musik svarer til dens dramaturgi. Ligesom Glinka er den baseret på principper tæt på folkeeposet. Konflikten mellem modsatrettede kræfter afsløres hovedsageligt i en rolig, afslappet vekslen mellem monumentale, komplette, indvendigt integrerede malerier. Det er også karakteristisk for Borodin som en episk komponist (i modsætning til Dargomyzhsky eller Mussorgsky), at hans musik indeholder brede, glatte og afrundede sangmelodier langt oftere end recitativ.

Borodins unikke kreative synspunkter bestemte også hans holdning til russisk folkesang. Da han søgte at formidle i musikken de mest generelle og stabile kvaliteter folkelige karakter, for så vidt som han i folketroen søgte de samme træk - stærk, stabil, udholdende. Derfor interesserede han sig særligt for sanggenrer, der har været bevaret blandt folket i mange århundreder - epos, ældgamle rituelle og lyriske sange. Ved at generalisere deres karakteristiske træk af modal struktur, melodi, rytme, tekstur skabte komponisten sine egne musikalske temaer uden at ty til at citere ægte folkemelodier.

Borodins melodiske og harmoniske sprog er kendetegnet ved enestående friskhed, primært på grund af dets modale originalitet. I Borodins melodier er karakteristiske drejninger af folkesangtilstande (doriske, frygiske, mixolydiske, æoliske) meget brugt. Harmonien omfatter plagale vendinger, sammenkoblinger af sidetrin, saftige og syrlige akkorder af quarts og sekunder, som er opstået på baggrund af kvarto-sekund-sange karakteristiske for folkesange. Farverige harmonier er også almindelige, som dannes som et resultat af overlejring af uafhængige melodiske linjer og hele akkorder på hinanden.

"Portræt af Alexander Borodin" børster Ilya Repin, 1888

Som alle Kuchkister var Borodin, efter Glinka, interesseret i Østen og skildrede det i sin musik. Han behandlede østlige folks liv og kultur med stor opmærksomhed og venlighed. Borodin følte og formidlede østens ånd og karakter, farven på dens natur, den unikke aroma af dens musik med usædvanlig sjælfuld og subtilitet. Han beundrede ikke kun orientalske folkesange og instrumentalmusik, men studerede også omhyggeligt, som en videnskabsmand, det fra optegnelser og fra forskeres værker.

Med sine orientalske billeder udvidede Borodin ideen om orientalsk musik. Han var den første til at opdage de musikalske rigdomme hos folkene i Centralasien (den symfoniske film "In Central Asia", operaen "Prins Igor"). Dette havde stor progressiv betydning. På det tidspunkt sluttede folkene i Centralasien sig til Rusland, og den opmærksomme, kærlige gengivelse af deres melodier var et udtryk for sympati for dem fra den førende russiske komponists side.

Originaliteten af ​​indholdet, kreativ metode, holdning til russiske og østlige folkesange, dristige quests inden for musikalsk sprog - alt dette bestemte den ekstreme originalitet af Borodins musik, dens nyhed. Samtidig kombinerede komponisten innovation med respekt og kærlighed til forskellige klassiske traditioner. Borodins venner fra " Mægtig flok"Nogle gange kaldte de ham i spøg for en "klassiker", hvilket betyder hans tiltrækning til musikalske genrer og former, der er karakteristiske for klassicismen - den firstemmige symfoni, kvartet, fuga - samt musikalske strukturers korrekthed og rundhed. Samtidig er der i Borodins musikalske sprog og frem for alt i harmoni (ændrede akkorder, farverige opfølgninger) træk, der bringer ham tættere på vesteuropæiske romantiske komponister, herunder Berlioz, Liszt, Schumann.

De sidste år af sit liv og arbejde, i slutningen af ​​70'erne - begyndelsen af ​​80'erne, skabte Borodin: Den første og anden kvartet.

Strygekvartet nr. 1 i A-dur
1 Moderato - Allegro
2 Andante con moto - Fugato. Uno poco mosso
3 Scherzo. Prestissimo
4 Andante - Allegro risoluto

Rostislav Dubinsky, violin
Yaroslav Alexandrov, violin
Dmitry Shebalin, bratsch
Valentin Berlinsky, cello

Strygekvartet nr. 2 i D-dur

5 Allegro moderato
6 Scherzo. Allegro
7 Notturno. Andante
8 Finale. Andante - Vivace

Symfonisk maleri "I Centralasien"

Flere romancer, separate, nye scener til operaen

Siden begyndelsen af ​​80'erne begyndte Alexander Porfiryevich Borodin at skrive mindre. Fra større værker seneste år livet kan kun kaldes den tredje (ufærdige) symfoni. Udover det dukkede kun "Lille Suite" for klaver (for en stor del komponeret tilbage i 70'erne), enkelte vokalminiaturer og operanumre op.