Hvad gjorde Repin berømt? Ilya Repin - biografi og malerier af kunstneren i genren Realisme - Art Challenge

Ilya Efimovich Repin. Født 24. juli (5. august 1844 i Chuguev – død 29. september 1930 i Kuokkala, Finland. Russisk kunstner-maler. Søn af en soldat, i sin ungdom arbejdede han som ikonmaler. Han studerede på Tegneskolen under vejledning af I. N. Kramskoy og fortsatte sine studier ved St. Petersburgs Kunstakademi.

Siden 1878 - medlem af Foreningen af ​​Rejsende Kunstudstillinger. Akademiker Imperial Academy kunst Professor - leder af værkstedet (1894-1907) og rektor (1898-1899) ved Kunstakademiet, lærer for Tenisheva skoleværksted; blandt hans elever er B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Direkte mentor for V. A. Serov.

Helt fra begyndelsen af ​​sin kreative karriere, fra 1870'erne, blev Repin en af ​​nøglefigurerne i russisk realisme.

Kunstneren formåede at løse problemet med refleksion i maleri af al mangfoldigheden i livet omkring ham formåede han i sit arbejde at dække alle aspekter af moderniteten, berøre emner, der bekymrer offentligheden, og reagerede levende på dagens emne. Repins kunstneriske sprog var præget af plasticitet; han opfattede forskellige stilistiske tendenser fra spanierne og hollænderne i det 17. århundrede til Alexander Ivanov og moderne franske impressionister.

Repins kreativitet blomstrede i 1880'erne. Han skaber et galleri med portrætter af sin samtid, arbejder som historisk kunstner og mester i hverdagsscener. I området historisk maleri han blev tiltrukket af muligheden for at afsløre den følelsesmæssige udtryksfuldhed af den foreslåede situation. Kunstnerens element var modernitet, og selv når han skabte malerier om temaer fra den legendariske fortid, forblev han en mester i den vitale nutid, hvilket reducerede afstanden mellem beskueren og heltene i hans værker. Ifølge kunstkritikeren V.V. Stasov er Repins værk "en encyklopædi over post-reform Rusland."

Repin tilbragte de sidste 30 år af sit liv i Finland på sin ejendom Penates i Kuokkala. Han fortsatte med at arbejde, om end ikke så intenst som før. I de sidste år han vendte sig til bibelske historier. I Kuokkala skrev Repin sine erindringer, en række af hans essays blev inkluderet i bogen med erindringer "Distant Close".

Ilya Efimovich Repin blev født i byen Chuguev, beliggende nær Kharkov.

Hans farfar, en ikke-tjenestelig kosak Vasily Efimovich Repin, drev handel og ejede en kro. Ifølge metriske bøger døde han i 1830'erne, hvorefter alle husholdningsbekymringer faldt på skuldrene af hans kone Natalya Titovna Repina. Kunstnerens far Efim Vasilyevich (1804-1894) var den ældste af børnene i familien.

I sine erindringer dedikeret til sin barndom nævnte Ilya Efimovich sin far som en "billetsoldat", der sammen med sin bror årligt rejste til "Donshchina" og over en afstand på tre hundrede miles kørte derfra flokke af heste for salg. Under sin tjeneste i Chuguev Uhlan-regimentet formåede Efim Vasilyevich at deltage i tre militære kampagner og modtog priser. Ilya Repin forsøgte at opretholde forbindelser med sin hjemby, Slobozhanshchina og Ukraine indtil slutningen af ​​hans liv, og ukrainske motiver indtog en vigtig plads i kunstnerens arbejde.

Kunstnerens morfar, Stepan Vasilyevich Bocharov, gav også mange år militærtjeneste. Hans kone var Pelageya Minaevna, pigenavn som forskerne ikke kunne fastslå.

I begyndelsen af ​​1830'erne giftede Bocharovs' datter Tatyana Stepanovna (1811-1880) sig med Efim Vasilyevich. Til at begynde med boede Repins under samme tag med deres mands forældre. Senere, efter at have sparet penge fra hestehandel, lykkedes det familieoverhovedet at bygge et rummeligt hus ved bredden af ​​det nordlige Donets. Tatyana Stepanovna, som var en litterær og aktiv kvinde, uddannede ikke kun børn, læste højt for dem værker af Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, men organiserede også en lille skole, hvor både bondebørn og voksne deltog. Der var få pædagogiske emner i det: skrivekunst, aritmetik og Guds lov. Familien havde periodisk problemer med penge, og Tatyana Stepanovna syede harepelsfrakker til salg.

Akvarel maling Det var Ilya Efimovichs fætter, Trofim Chaplygin, der først bragte ham til Repins' hus. Som kunstneren selv senere huskede, ændrede hans liv sig i det øjeblik, han så "genoplivelsen" af en vandmelon: et sort-hvidt billede placeret i et børnealfabet fik pludselig lyshed og rigdom. Fra den dag forlod ideen om at transformere verden ved hjælp af maling aldrig drengen.

I 1855 sendte hans forældre den elleveårige Ilya for at studere på en topografiskole.- denne specialitet, forbundet med film- og tegnearbejde, blev betragtet som prestigefyldt i Chuguev. Dog to år senere uddannelsesinstitution blev afskaffet, og Repin fik arbejde i ikonmalerværkstedet hos kunstneren I.M. Bunakov. Snart spredte nyheden om Bunakovs talentfulde elev sig langt ud over Chuguev; Den unge mester begyndte at blive inviteret af entreprenører, der kom til byen og havde brug for malere og forgyldere.

I en alder af seksten år forlod den unge mand både værkstedet og forældres hus: han blev tilbudt 25 rubler om måneden for arbejde i en nomadisk ikon-maleri-artel, som flyttede fra by til by, efterhånden som ordrerne blev gennemført.

I sommeren 1863 arbejdede artelarbejdere i Voronezh-provinsen ikke langt fra Ostrogozhsk, byen hvor kunstneren Ivan Kramskoy blev født. Repin erfarede af lokale håndværkere, at deres landsmand, som på det tidspunkt allerede havde fået en lille guldmedalje for maleriet "Moses bringer vand ud af klippen", for syv år siden forlod han sit fødested og tog til studier på Kunstakademiet. Historierne om Ostrogozh-beboerne tjente som et incitament til drastiske livsændringer: I efteråret, efter at have samlet alle de penge, han tjente i løbet af sommermånederne, tog Ilya Efimovich til St. Petersborg.

Repins første besøg på Kunstakademiet skuffede ham: Akademiets konferencesekretær, F. F. Lvov, efter at have gjort sig bekendt med tegningerne af en nitten-årig dreng, rapporterede, at han ikke vidste, hvordan man maler og ikke vidste, hvordan at skabe streger og skygger.

Fejlen forstyrrede Ilya Efimovich, men afskrækkede ham ikke fra at ville studere. Efter at have lejet et værelse på loftet for fem og en halv rubel og skiftet til sparetilstand, fik han job på en aftentegneskole, hvor han snart blev anerkendt bedste elev. Et andet besøg på akademiet endte med vellykket beståelse af eksamen, men efter optagelsesprøverne stod Repin igen over for vanskeligheder: for retten til at deltage i klasser skulle en frivillig betale 25 rubler. Dette beløb blev bidraget til Repin af en protektor, lederen af ​​postafdelingen, Fyodor Pryanishnikov, som Ilya Efimovich henvendte sig til for at få hjælp.

I løbet af de otte år, han tilbragte inden for akademiets mure, fik Repin mange venner. Deres nummer omfattede Vasily Polenov, i hvis hus den håbefulde kunstner altid modtog en varm velkomst, og Mark Antokolsky, der ankom til hovedstaden fra Vilna for at studere som billedhugger og efterfølgende skrev: "Vi blev hurtigt tætte, da kun ensomme mennesker i en fremmed land kan komme tæt på."

I 1869 mødte Repin kunstkritikeren Vladimir Stasov, som i mange år var en del af Repins "indre cirkel". Han betragtede Kramskoy som sin umiddelbare mentor: Repin var sin egen mand i kunstkunsten skabt af Ivan Nikolayevich, viste ham sine elevskitser, lyttede til råd. Efter Kramskoys død skrev Repin erindringer, hvori han kaldte kunstneren sin lærer.

Års studier bragte Repin adskillige priser, herunder en sølvmedalje for sin skitse "Dødens engel slår alle de førstefødte egyptere"(1865), lille guldmedalje for arbejde "Job og hans brødre"(1869) og en stor guldmedalje til maleriet "Opstandelse af Jairus' Datter"(1871). År senere, minde om historien om "Opstandelse ...", fortalte Repin en kreds af kunstnere, at forberedelserne til at skrive den var kompliceret af manglen på penge. Desperat skabte Akademistuderende genre maleri om, hvordan en studerende, der forbereder sig til eksamen, ser en pige fra en nabolejlighed gennem vinduet. Ilya Efimovich tog sit arbejde med til Trenti-butikken, gav det til en kommission og blev overrasket, da han snart fik et betydeligt beløb: "Det ser ud til, at jeg aldrig har oplevet en sådan lykke i hele mit liv!" De modtagne penge var nok til maling og lærred, men deres køb lindrede ikke kreative plager: plottet af "Jairus' datter" fungerede ikke.

Handlingen i det første af Repins betydningsfulde malerier - "Prammevogne på Volga"- var tilskyndet af livet. I 1868, mens han arbejdede på skitser, så Ilya Efimovich pramvogne på Neva. Kontrasten mellem den ledige, ubekymrede offentlighed, der går på kysten, og de mennesker, der trækker flåder med stropper, imponerede akademistuderende så meget, at han, da han vendte tilbage til sin lejede lejlighed, begyndte at lave skitser, der skildrede "udkast til mandskab". Fordyb dig fuldstændigt nyt job han fik ikke akademiske forpligtelser i forbindelse med konkurrencen om en lille guldmedalje, men ifølge kunstneren, hverken under spil med venner i små byer, eller mens han kommunikerede med kendte unge damer, kunne han ikke frigøre sig fra modningsplanen.

I sommeren 1870 gik Repin sammen med sin bror og sine malere Fyodor Vasilyev og Evgeny Makarov til Volga. Vasilyev modtog penge til turen - to hundrede rubler - fra velhavende lånere. Som Repin senere skrev, var rejsen ikke begrænset til at betragte landskaber "med albums" i hænderne: unge mennesker mødte lokale beboere, overnattede nogle gange i ukendte hytter og sad omkring bålet om aftenen. Volga-rummene forbløffede unge kunstnere med deres episke omfang; Stemningen i det fremtidige lærred blev skabt af Glinkas "Komarinskaya", som konstant lød i hukommelsen af ​​Ilya Efimovich, og volumen af ​​Homers "Iliad" tog han med sig. En dag så kunstneren "den mest perfekte type ønskværdige pramhauler" - en mand ved navn Kanin (på billedet er han afbildet i de første tre, "med hovedet bundet i en beskidt klud").

I 1871 havde Repin allerede opnået en vis berømmelse i hovedstaden. Ved eksamen modtog han den første guldmedalje for maleriet "The Resurrection of Jairus's Daughter", titlen som kunstner af den første grad og retten til en seks-årig udlandsrejse.

Rygter om den talentfulde kandidat fra akademiet nåede Moskva: Ejeren af ​​det slaviske bazaar-hotel, Alexander Porokhovshchikov, inviterede Ilya Efimovich til at male maleriet "Samling af russiske, polske og tjekkiske komponister", og lovede 1.500 rubler for arbejdet. På det tidspunkt var portrætter af mange kulturpersonligheder allerede placeret i hallen på hotellets restaurant - alt, der manglede, var et "stort dekorativt sted." Kunstneren Konstantin Makovsky, som Porokhovshchikov tidligere havde henvendt sig til, mente, at disse penge ikke ville betale for alle arbejdsomkostningerne, og bad om 25.000 rubler. Men for Repin var ordren fra en iværksætter fra Moskva en chance for endelig at komme ud af mange års fattigdom. I sine erindringer indrømmede han, at "det beløb, der blev tildelt til maleriet, virkede enormt."

Stasov blev også involveret i arbejdet sammen med Repin, der, da han var velbevandret i musik, samlede materialer i Offentligt bibliotek og gav professionel rådgivning. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mily Balakirev og Nikolai Rimsky-Korsakov poserede til billedet; Repin skabte billeder af andre komponister, inklusive dem, der var gået bort, baseret på graveringer og fotografier fundet af Stasov.

Åbningen fandt sted i juni 1872 "Slavisk basar". Billedet, der blev præsenteret for offentligheden, modtog mange komplimenter, og dets forfatter modtog en masse ros og lykønskninger. Blandt dem, der var utilfredse, var Ivan Turgenev: han fortalte Repin, at han ikke kunne "forlige sig med ideen om dette billede." Senere, i et brev til Stasov, kaldte forfatteren Repins lærred "en kold vinaigrette af de levende og de døde - anstrengt nonsens, der kunne være født i hovedet på en eller anden Khlestakov-Porokhovshchikov."

Vera Shevtsova, søsteren til hans ven på tegneskolen Alexander, Ilya Efimovich kendte fra barndommen: i deres fars hus, akademiker af arkitektur Alexei Ivanovich Shevtsov, samledes ofte unge mennesker. Ilya Efimovich og Vera Alekseevna blev gift i 1872. I stedet for bryllupsrejse Repin foreslog forretningsrejser til sin unge kone - først til Moskva, til åbningen af ​​den slaviske basar og derefter til skitser i Nizhny Novgorod, hvor kunstneren fortsatte med at lede efter motiver og typer til "Barge Haulers". Senere i efteråret samme 1872 fødtes en datter, som også hed Vera. Stasov og komponisten Modest Mussorgsky, som "improviserede, sang og spillede meget", var til stede ved pigens barnedåb.

Repins første ægteskab varede femten år. I årenes løb fødte Vera Alekseevna fire børn: ud over den ældste voksede Vera, Nadezhda, Yuri og Tatyana op i familien. Ægteskabet kunne ifølge forskere næppe kaldes lykkeligt: ​​Ilya Efimovich tiltrak åbent hus, var klar til at modtage gæster til enhver tid; han var bestandig omgivet af damer, der ville stille op til nye malerier; For Vera Alekseevna, som var fokuseret på at opdrage børn, var salonens livsstil en byrde.

Bruddet i forholdet fandt sted i 1887. I tilfælde af skilsmisse tidligere ægtefæller De delte børnene: de ældre blev hos deres far, de yngste boede hos deres mor. Familiedrama for alvor påvirket kunstneren.

I april 1873, da ældste datter voksede lidt op, tog familien til Repin, der havde ret til at rejse til udlandet som pensionist ved Akademiet, på en rejse rundt i Europa. Efter at have besøgt Wien, Venedig, Firenze, Rom og Napoli lejede kunstneren en lejlighed og atelier i Paris.

I breve til Stasov klagede han over, at Italiens hovedstad skuffede ham ("Der er mange gallerier, men... jeg har ikke tålmodighed til at komme til bunds i gode ting"), og Raphael virkede "kedelig og forældet". ."

Det gik langsomt at vænne sig til Paris, men i slutningen af ​​turen begyndte kunstneren at genkende de franske impressionister og fremhævede Manet, under hvis indflydelse Repin ifølge forskere skabte maleriet "Parisisk cafe", hvilket indikerer beherskelse af plein air maleteknikker.

Ikke desto mindre, ifølge kunstneren Yakov Minchenkov, indtil slutningen af ​​hans liv "forvirrede de nye former ham, og de impressionistiske landskabsmalere irriterede ham." De bebrejdede til gengæld Ilya Efimovich for "ikke at forstå skønhed." Et ejendommeligt svar på deres påstande var maleriet "Sadko", malet af Repin i Paris, hvis helt "føles i en vis undervandsrige" Dens oprettelse blev kompliceret af det faktum, at det tog for meget tid at finde en kunde og penge; interessen for det opfundne plot smeltede gradvist væk, og i et af brevene til Stasov indrømmede den utilfredse kunstner, at han var "frygtelig skuffet over maleriet 'Sadko'."

I 1876 modtog Repin titlen som akademiker for maleriet "Sadko".

Da han vendte tilbage til Rusland, boede og arbejdede Repin i sit hjemland Chuguev i et år - fra oktober 1876 til september 1877. Alle disse måneder korresponderede han med Polenov og inviterede ham til at slå sig ned i Moskva. Flytningen viste sig at være vanskelig: Ilya Efimovich, som han selv fortalte Stasov, tog med sig "en stor forsyning af kunstnerisk godhed", som stod udpakket i lang tid på grund af malariaen, der fældede Repin.

Efter bedring informerede kunstneren Kramskoy om, at han havde besluttet at melde sig ind i Association of Itinerants.

Initiativtageren til Repins bekendtskab var Stasov, som fra 1870'erne utrætteligt fortalte forfatteren om fremkomsten af ​​et "nyt lys" i russisk kunst. Deres møde fandt sted i oktober 1880, da Lev Nikolaevich pludselig dukkede op i baronesse Simolins hus (Bolshoi Trubny Lane, nr. 9), hvor Repin boede. Kunstneren skrev til Stasov om dette i detaljer og bemærkede, at forfatteren "ligner meget Kramskoys portræt."

Bekendtskabet fortsatte et år senere, da Lev Nikolaevich, der var ankommet til Moskva, blev hos Volkonskys. Som kunstneren senere huskede, gik han om aftenen, efter at have afsluttet sit arbejde, ofte til møder med Tolstoy og forsøgte at time dem til at falde sammen med hans aftenvandringer. Forfatteren kunne utrætteligt tilbagelægge lange afstande; nogle gange gik samtalepartnerne, revet med af samtalen, "så langt", at de måtte leje en hestevogn til hjemrejsen.

Under sit tyveårige bekendtskab med Lev Nikolaevich besøgte Repin både sin lejlighed i Moskva og Yasnaya Polyana, skabte flere portrætter af Tolstoy (de mest berømte er "L. N. Tolstoy for skrivebord"(1887), "L. N. Tolstoy i en stol med en bog i hænderne" (1887), "L. N. Tolstoy i Yasnaya Polyana-kontoret under buerne" (1891)), samt snesevis af skitser og skitser; mange af dem forblev i spredte albums.

Maleri "L. N. Tolstoj på agerlandet,” som kunstneren selv huskede, dukkede op på dagen, hvor Lev Nikolaevich meldte sig frivilligt til at pløje en enkes mark. Repin, som var i Yasnaya Polyana den dag, "modtog tilladelse til at ledsage ham." Tolstoy arbejdede uden hvile i seks timer, og Ilya Efimovich, med et album i hænderne, optog bevægelser og "tjekkede konturerne og forholdet mellem størrelserne af figurerne."

Repin mødte filantropen og grundlæggeren af ​​Tretyakov Gallery Pavel Tretyakov, mens han arbejdede på Barge Haulers. I 1872, efter at have hørt om interessant materiale, bragt af en kandidat fra Kunstakademiet fra Volga, ankom Tretyakov til Ilya Efimovichs studio i St. Petersborg og, idet han præsenterede sig selv, studerede han de skitser, der hang langs væggene i lang tid og med koncentration. To værker tiltrak hans opmærksomhed - portrætter af en vægter og en sælger. Iværksætteren halverede prisen fastsat af Repin og gik, og lovede at sende en budbringer til skitserne.

I Moskva forretningsforhold forhold, der udviklede sig mellem Repin og Tretyakov, udviklede sig gradvist til venskaber. Filantropen besøgte Ilya Efimovich derhjemme; hvis det var umuligt at mødes, udvekslede de breve eller korte noter.

Nogle gange foreslog Tretyakov kunstneren ideer til fremtidige værker. Så det var ham, der foreslog, at Ilya Efimovich malede et portræt af den alvorligt syge og tilbagetrukne forfatter Alexei Pisemsky - som et resultat blev galleriet genopfyldt med "et ekstraordinært kunstværk."

I 1884 modtog Repin sin første "statsordre": han modtog et tilbud om at male maleriet "Reception of volost elders" Alexander III i gården til Petrovsky Palace i Moskva" (andet navn - "Aleksander III's tale til de ældste i volost"). På trods af at ordet "ordre" var noget byrdefuldt for kunstneren, virkede opgaven, som blev tildelt ham interessant - i et brev til Pavel Tretyakov rapporterede han: "Dette nyt emne Det er ret rigt, og jeg kan godt lide det, især fra plastiksiden." For at skabe baggrunden rejste kunstneren specielt til Moskva for at forberede skitser i gården til Petrovsky Palace med den obligatoriske tilstedeværelse af solen, hvis lys tjente det vigtigste element kompositioner.

Maleriet, som blev færdigt i 1886, var placeret i den første hal på anden sal i Bolshoi Kreml Palace. Efter revolutionen blev det fjernet og lagt til opbevaring, og lærredet af kunstneren Isaac Brodsky "Tale af V. I. Lenin ved Kominterns anden kongres" blev hængt på det ledige sted.

Repins anden kone var forfatteren Natalya Borisovna Nordman, som skrev under pseudonymet Severova. Deres bekendtskab fandt sted i kunstnerens atelier, hvor Nordman kom med prinsesse Maria Tenisheva. Mens Ilya Efimovich arbejdede på portrættet af Tenisheva, læste en anden gæst poesi højt. I foråret 1900 kom Repin til Paris kunstudstilling sammen med Natalya Borisovna, og i slutningen af ​​samme år flyttede han til hendes Penaty-ejendom, der ligger i Kuokkala.

Korney Chukovsky, der efter eget udsagn "nøje observerede" Nordmans liv i flere år, mente, at kunstnerens anden hustru gennem indsats fra nogle forskere havde skabt et ry som en "excentrik af dårlig smag." Imidlertid var disse "excentriciteter" baseret på oprigtig bekymring for hendes mand. Fra det øjeblik, hun kom tæt på Repin, begyndte Natalya Borisovna at indsamle og systematisere al information offentliggjort i pressen om Ilya Efimovich. Da hun vidste, at besøg fra adskillige gæster nogle gange forhindrede ham i at koncentrere sig om sit arbejde, iværksatte hun tilrettelæggelsen af ​​såkaldte "onsdage", og gav derved kunstneren mulighed for ikke at blive distraheret af besøgende på andre dage i ugen.

På samme tid, som Chukovsky bemærkede, gik Natalya Borisovna nogle gange for langt i sine innovative ideer. Så, i voldsom protest mod pelse, nægtede hun blankt at bære pelsfrakker, og i enhver frost tog hun "en slags tynd pels". Efter at have hørt, at friske hø-infusioner var godt for helbredet, introducerede Nordman disse drikkevarer i sin daglige kost.

Studerende, musikere og kunstnervenner samledes til åbne "onsdage" i Penates, som aldrig blev trætte af at blive forbløffet over, at serveringen af ​​retter ved bordet blev reguleret ved hjælp af mekaniske anordninger, og frokostmenuen indeholdt kun vegetarretter og lidt druevin, kaldet "solenergi." Meddelelser skrevet af værtinden blev hængt overalt i huset: "Vent ikke på tjenerne, der er ingen", "Gør alt selv", "Døren er låst", "Tjenere er en skændsel for menneskeheden."

Repins andet ægteskab endte dramatisk: efter at være blevet syg af tuberkulose forlod Nordman Penates. Hun tog på et af de udenlandske hospitaler uden at tage penge eller ting med. Fra økonomisk bistand Natalya Borisovna nægtede, hvilket hendes mand og hans venner forsøgte at give hende. Hun døde i juni 1914 i Locarno. Efter Nordmans død overdrog Repin økonomiske anliggender i Penates til sin datter Vera.

Efter 1918, da Kuokkala blev finsk territorium, befandt Repin sig afskåret fra Rusland. I 1920'erne kom han tæt på sine finske kolleger og gav betydelige donationer til lokale teatre og andre kulturinstitutioner - især gav han stor samling malerier til Helsingfors Museum.

I 1925 kom Korney Chukovsky for at besøge Repin. Dette besøg gav anledning til rygter om, at Korney Ivanovich skulle tilbyde kunstneren at flytte til USSR, men i stedet "hemmeligt overtalte Repin til ikke at vende tilbage." Årtier senere blev der opdaget breve fra Chukovsky, hvoraf det fulgte, at forfatteren, der forstod, at hans ven "ikke skulle forlade" Penates i sin alderdom, samtidig savnede ham meget og inviterede ham til at besøge Rusland.

Et år senere ankom en delegation af sovjetiske kunstnere til Kuokkala, ledet af Repins elev, Isaac Brodsky. De boede i Penates i to uger. At dømme efter rapporterne fra finske tilsynstjenester burde kolleger have overtalt Repin til at flytte til sit hjemland. Spørgsmålet om hans tilbagevenden blev overvejet på selve tidspunktet højt niveau: efter resultaterne af et af politbureauets møder vedtog Stalin en resolution: "Tillad Repin at vende tilbage til USSR og instruere kammeraten. Lunacharsky og Ionov til at træffe passende foranstaltninger."

I november 1926 modtog Ilya Efimovich et brev fra folkekommissær Voroshilov, som sagde: "Ved at beslutte at flytte til dit hjemland, begår du ikke kun en personlig fejl, men du begår en virkelig stor, historisk nyttig gerning." Repins søn Yuri var også involveret i forhandlingerne, men de endte uden resultater: kunstneren forblev i Kuokkala.

Yderligere korrespondance med venner vidnede om Repins tilbagegang. I 1927 sagde kunstneren i et brev til Minchenkov: "Jeg bliver 83 år i juni, tiden tager sin vej, og jeg er ved at blive ret doven." For at hjælpe med at tage sig af sin svækkede far blev hans far kaldt fra Zdravnev yngste datter Tatyana, som senere sagde, at alle hans børn skiftedes til at se i nærheden af ​​Ilya Efimovich indtil det sidste.

Repin døde den 29. september 1930 og blev begravet i parken i Penata ejendom. I en af sidste bogstaver Kunstneren formåede at sige farvel til alle til sine venner: "Farvel, farvel, kære venner! Jeg fik en masse lykke på jorden: Jeg var så ufortjent heldig i livet. Det ser ud til, at jeg slet ikke er min berømmelse værd, men jeg brød mig ikke om det, og nu, læn dig ned i støvet, tak, tak, helt rørt god fred, som altid forherligede mig så generøst."

5
de mest berømte malerier af Ilya Repin

Ilya Repin er stadig en af ​​de mest berømte og fremragende russiske kunstnere i hele verden. Han blev født 5 august 1844år i byen Chuguev i Ukraine. Fra sin ungdom blev han interesseret i at male; lokale kunstnere lærte Ilya at bruge en pensel og blyant. Meget hurtigt blev den talentfulde fyr den mest berømte ikonmaler i området, han blev inviteret til at arbejde i forskellige kirker. Efter at have modtaget et gebyr for et af værkerne tog Ilya Repin til St. Petersborg. Der fortsatte han med at skrive og kom ind på Kunstakademiet. Han var simpelthen glad for den enestående mulighed, han havde.

Han bliver meget hurtigt en berømt portrætmaler, men lægger stor vægt på historiske og sociale motiver i sit arbejde. Repin udviklede og forbedrede konstant sine færdigheder og anså aldrig sig selv for stor. Alle succeserne gjorde ham ikke arrogant, og fiaskoer inspirerede aldrig til fortvivlelse. En simpel mand, med sit eget livssyn, han arbejdede simpelthen altid. Indtil selve sidste dage slap ikke børsten.

Repin døde i Finland, hvor han flyttede efter, at bolsjevikkerne kom til magten. Selvom han kritiserede Nikolaj II's politik, kunne han ikke lide kommunisterne længere. Ikke desto mindre var hans malerier kendt og elsket i hans hjemland. Kommunistiske ledere satte ham på niveau med Tolstoj, Mussorgsky og Rimsky-Korsakov. Ilya Repin personificerede russisk kultur og kunst. Han blev gentagne gange kaldt til at vende tilbage til sit hjemland, men han nægtede og hævdede, at så længe bolsjevikkerne regerede, var hans vej dertil lukket.

For min langt liv Ilya Efimovich malede mange malerier, og i dag husker vi de mest berømte af dem.

"Kosakkerne skriver et brev til den tyrkiske sultan"- et panel, der måler 2 meter gange 3,5 meter, blev malet mellem 1880 og 1991. I filmen genoplivede Repin historien om det berømte brev fra 1676, som blev skrevet af Zaporozhye-kosakkerne som svar på sultanens ultimatum osmanniske imperium. Maleriet har historisk og kulturel betydning. Ilya Efimovichs evne til at formidle følelser og historisk autenticitet afsløres.

"Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan"(Ivan den Forfærdelige dræber sin søn) - maleriet blev malet i 1883-1885 og Alexander III kunne virkelig ikke lide det og blev forbudt at vise. Kun tre måneder senere blev forbuddet ophævet. Ikke desto mindre forblev maleriet et af de mest fremragende i det 20. århundredes kunsthistorie.

"Prammevogne på Volga"- billedet er malet i marts 1873. Repin arbejdede på det i tre lange år og forsøgte at skildre karakterernes ansigter så meget som muligt. Processionen bevæger sig fra dybet, og man kan se perspektivet, men samtidig fremhæves hvert ansigt, enhver følelse.

"Religiøs procession i Kursk-provinsen"- selvom temaet for korsets kode er det mest populære i russisk maleri, var det kun Ilya Repin, der var i stand til at formidle mængden så tydeligt. Det virker, som om han virkelig så alle disse mennesker med sine egne øjne. Han ved noget om alle. Hans maleri afslører karakterer og sociale karakteristika. Mængden ser ud til at være en enkelt helhed, og først ved nærmere undersøgelse bemærkes hver enkelts individualitet.

"Vi havde ikke forventet det"- en fed skildring af et maleri med et revolutionært tema. Det afslører mange aspekter af livet. Den revolutionære vender endelig tilbage til indfødte hjem fra linket. Tvivl og følelser kæmper i ham, han ved ikke, hvordan han vil blive accepteret i familien. Og husker de ham? Kunstneren var mest opmærksom på hovedpersonen. Han omarbejdede sit ansigt flere gange og forsøgte at tilføje drama. Til sidst besluttede jeg mig for den forvirrede tilstand, hvor en person mødes med slægtninge.

Nogen sagde engang om Leo Tolstoj: "Tolstoy er hele verden." Med samme ret kan vi sige om Repin - Repins malerier er hele verdener, der har overlevet deres skaber og lever deres egne selvstændige liv, i millioners hjerter og sind. Men hvad ved vi om kunstneren selv?

Hjemmesiden har samlet de 10 flest interessante fakta fra kunstnerens liv, afslørende indre verden Ilya Efimovich, hans livsstil fra forskellige vinkler.

1. Repins maleri "De sejlede"

Ingen vil nok kunne huske, hvornår slagordet "Repins maleri "Sejlet" kom i brug, og derved forvirrede alle fakta i historien. Faktisk er maleriet, som alle henviser til, malet i 1870'erne og hedder faktisk "Monks (We Went to the Wrong Place)." Det blev skrevet af Lev Grigorievich Solovyov. Maleriet forestiller munke, der ved et uheld sejlede på en båd langs floden til landsbykvindernes badested, for det meste nøgen. Ifølge en version er årsagen til forvirringen i forfatterskabet nærheden af ​​Solovyovs malerier til to originaler af Repins malerier i Sumy Art Museum.

2. "For meget blod"

I januar 1913 blev et af Repins malerier - "Ivan den Forfærdelige og hans søn Ivan den 16. november 1581" - udsat for et rigtigt væbnet angreb. Ikonmaleren Abram Balashov styrtede mod hende med en skokniv og råbte "Nok blod, for meget blod!" og tilførte tre sår på lærredet. Maleriet blev stærkt beskadiget. Hans elev hjalp Repin med at restaurere maleriet - kendt kunstner og restauratøren Igor Grabar, som fyldte de tabte steder ud med akvareller og derefter dækkede dem med lak.

3. Han vidste, hvordan man tæller penge

På trods af, at han var en ganske velhavende mand, tillod kunstneren sig ikke nogen betydelige udgifter. Så efter at have erfaret, at billetter til sporvogne i Sankt Petersborg om morgenen koster en krone, ikke en skilling, forsøgte jeg at ankomme tidligt til hovedstaden. Da hans datter Vera havde brug for en massageterapeuts tjenester, foreslog Repin: "Tag en massør til en session, læg mærke til hendes teknikker og giv dig selv en massage!" Samtidig blev kunstneren oversvømmet med ordrer, og alle berømtheder ønskede, at deres portræt skulle males af "Repin selv."

4. Ivan Bunins flugt

I stærk kulde tvang Ilya Efimovich hele familien til at sove hos ham i kulden - også små børn. Der blev syet lange tasker til dem, og hver aften gik de til at sove på værelse med åbne vinduer. "I kulden," huskede hans datter, "sov både far og mor, og næste morgen frøs fars overskæg, og sne faldt ud af vinduet lige på vores ansigter."

Repins kone Vera Alekseevna, en ivrig fortaler for vegetarisk mad, fodrede hele familien og gæsterne med en slags urteafkog. Da de vidste dette, bragte de, der kom til Ilya Efimovich, i hemmelighed kød med dem og spiste derefter forsyningerne på deres værelse og lyttede for at se, om nogen kom. Engang inviterede Repin Ivan Bunin til at male et portræt kendt forfatter. Men i modsætning til kunstneren var Bunin en gourmet, en elsker af fremragende mad og dyre drikkevarer.

Efterfølgende beskrev han denne hændelse som følger: “Jeg skyndte mig hen til ham med glæde: hvilken ære det var at blive skrevet af Repin! Og så ankommer jeg, en vidunderlig morgen, sol og hård frost, til gården til Repins dacha, som på det tidspunkt var besat af vegetarisme og ren luft, i dyb sne og i huset - vinduerne er vidt åbne.

Repin møder mig i filtstøvler, en pelsfrakke, pelshue, kys, kram, leder ind til sit værksted, hvor det også er frost, og siger:

”Her vil jeg skrive til dig om morgenen, og så spiser vi morgenmad, som Gud har beordret: med græs, min kære, med græs! Du vil se, hvordan det renser både krop og sjæl, og selv din forbandede tobak vil snart holde op.”

Jeg begyndte at bøje mig dybt, takke ham varmt, mumlede, at jeg ville komme i morgen, men at jeg nu straks måtte skynde mig tilbage til stationen - frygtelig presserende sager i Sankt Petersborg. Og straks skyndte han sig så hurtigt han kunne til stationen, og der skyndte han sig til buffeten, til vodkaen, tændte en cigaret, hoppede ind i vognen og sendte et telegram fra St. Petersborg: kære Ilya Efimovich, jeg er i fuldstændig fortvivlelse er jeg blevet akut kaldt til Moskva, jeg rejser i dag ..."

5. Hvordan Mayakovsky malede Repin

I 1915 gjorde Mayakovskys digte et stort indtryk på maleren Ilya Repin.

- Jeg vil male dit portræt! - sagde stor kunstner, for enhver var det en stor ære.

- Og jeg er din! - svarede Majakovskij og lavede hurtigt lige der i værkstedet adskillige karikaturer af Repin, hvilket vakte kunstnerens store anerkendelse. En af tegningerne tiltrak sig især kunstnerens opmærksomhed.

På trods af dens tegneserieagtige karakter og det faktum, at Majakovskij i sin tegning for skarpt understregede og forstærkede de tegn på senil svaghed, der var tydelige i Repins udseende på det tidspunkt, vakte denne tegning kunstnerens varme anerkendelse.

- Hvilken lighed! Og hvad – vær ikke vred på mig – realisme! - Repin afsluttede.

6. Hvad har du gjort, Majakovskij?

På trods af sit kreative venskab med Vladimir Mayakovsky malede Repin aldrig et portræt af digteren, selvom han ønskede dette fra det første møde. Da Majakovskij kom til ham på det fastsatte tidspunkt, råbte Repin skuffet: "Hvad har du gjort!.. Åh!" Det viste sig, at Mayakovsky, da han gik til sessionen, bevidst gik ind i barbershoppen og barberede sit hoved, så der ikke var et spor tilbage af det "inspirerede" hår, som Repin anså for mest. karakteristisk træk Jeg ville fange hans kreative udseende. "Jeg ville fremstille dig som en folketribune, og du..."

Og i stedet for et stort lærred tog Repin et lille og begyndte modvilligt at male et hårløst hoved og sagde: "Sikke en skam! Og hvad er der sket med dig!" Mayakovsky trøstede ham: "Intet, Ilya Efimovich, de vil vokse op!"

7. Repin som pedel

Den 5. februar 1910 på Det Nye Teater i St. Petersborg fandt en forestilling af forfattere sted, de spillede fru Nordman-Severovas (I. E. Repins anden hustru) komedie "Swallow of Law", hvori han selv optrådte som skuespiller kendt kunstner. Repin spillede rollen som en pedel - en af ​​folkene i de mennesker, som hovedperson spiller - en frigjort pige, der brænder for ideerne om lighed og konstitutionalisme, inviterer hende på en kop te i et forsøg på at overvinde sin forlovedes konservatisme.

Her er hvad avisen skrev om det: russisk ord": ved den "litterære forestilling" i Sankt Petersborg tiltrukket alles opmærksomhed den berømte Omrejsende I.E. Repin med sin makeup og sit optræden som pedel. Severovas skuespil "Swallow of the Right" var i gang. Publikum gav I.E. Repin et stående bifald.

8. Repin+Aivazovsky=Pushkin

"Pushkins farvel til havet" (1887) - dette maleri blev skabt af Repin i samarbejde med I.K. Aivazovsky. Det menes, at Aivazovsky kendte sin svaghed i portrætter, og han inviterede selv Repin til at male Pushkin i et fælles billede. Senere talte Repin om arbejde sammen: “Det vidunderlige hav er skrevet af Aivazovsky. Og jeg var beæret over at male en figur der.” Maleriet blev malet i året for 50-året for Pushkins død; det er opbevaret i det all-russiske museum for A.S. Pushkin i St. Petersborg.

9. Repin og mystik

Det er kendt, at på grund af konstant overarbejde begyndte den berømte maler at blive syg og stoppede derefter helt med at arbejde. højre hånd. I et stykke tid holdt Repin op med at skabe og faldt i depression. Ifølge den mystiske version holdt kunstnerens hånd op med at virke, efter at han malede maleriet "Ivan the Terrible and His Son Ivan" i 1885. Mystikere forbinder disse to fakta fra kunstnerens biografi med det faktum, at det maleri, han malede, var forbandet. Ligesom Repin afspejlede ikke-eksisterende historisk begivenhed, og derfor blev han forbandet. Men senere lærte Ilya Efimovich at male med venstre hånd.

EN senere kunstner Jeg fandt på en original måde - jeg kom med en hængende palette og holdt den ikke længere i mine hænder. Opfindelsen, lavet på hans anmodning og design, blev fastgjort til bæltet ved hjælp af bælter, hvorved hans hænder frigjordes til arbejde. Den berømte hængende palet af Ilya Efimovich er stadig bevaret i Penaty-museets ejendom.

10. Rigdom i enkelhed

På trods af sin rigdom og berømmelse, greb Repin, som i løbet af sin levetid blev en klassiker inden for russisk kunst, altid mod enkelhed.

Kunstneren sov på altanen året rundt, pga usædvanlig form kaldet "flyvemaskine". Om sommeren faldt maleren simpelthen i søvn i luften, og om vinteren brugte han en sovepose. Der, ved flyet, tog Ilya Efimovich ofte sine børster op.

Ilya Efimovich organiserede regelmæssigt ferier, som han inviterede lokale beboere til. Den mest støjende af dem fandt sted i "Penates" den 19. februar 1911. Ved en højtidelig ceremoni fejrede kunstneren 50-året for afskaffelsen af ​​livegenskab. Om onsdagen blev dørene til kunstnerens hus åbnet for alle.

Repin arrangerede vegetariske middage for sine gæster. Gorky og Chaliapin, samt Korney Chukovsky, der boede ved siden af, besøgte dem flere gange.

Vladimir Mayakovsky beskrev sit liv i 1916 i sine erindringer og bemærkede, at han slet ingen penge havde dengang, og han overlevede udelukkende takket være "Repins miljø."

Stemningen på disse møder var overraskende demokratisk. Repin kunne sagtens sidde ved samme bord med de fleste almindelige mennesker. Tjenerne spiste endda med ham hele tiden, hvilket var overraskende for Rusland på det tidspunkt. Ilya Efimovich troede på det god attitude og vegetarisk mad kan gøre folk venligere, og har altid prøvet at hjælpe deres naboer.

I 1929 begyndte den aldrende kunstner at få det værre og værre. Repin var konstant syg og havde naturligvis en følelse egen død. Samtidig dokumenterede Ilya Efimovich sin sidste vilje- skrev i sit testamente, at han ønskede at blive begravet i “Penates” og drømte, at godset skulle tilhøre Russiske Akademi kunst Repin tog spørgsmålet om begravelse nær Den Finske Bugt meget alvorligt. Ilya Efimovich formåede at opnå særlig tilladelse fra den finske regering til at skabe et gravsted uden for den officielle kirkegård.

Repin valgte også stedet for sin egen grav. Ilya Efimovich tøvede i lang tid mellem flere muligheder og slog sig endelig ned på en lille bakke under fyrretræerne. Han kom der ret ofte for at arbejde. På kunstnerens anmodning fotograferede en fotografven ham flere gange på baggrund af hans fremtidige grav.

Ilya Efimovichs hjerte stoppede den 29. september 1930. En uge senere blev han begravet i en lille krypt bygget på netop den høj. Efter den geniale malers vilje blev det enkleste trækors rejst til hans minde. Imidlertid skabte Ilya Efimovich et rigtigt monument for sig selv i løbet af sin levetid efter at have malet mange strålende malerier.

Har du fundet en fejl? Vælg det og tryk til venstre Ctrl+Enter.

Meget svær at passe ind komprimeret tekst 86 år, som Ilya Efimovich Repin levede intenst. En kort biografi kan kun med en stiplet linje skitsere hans vigtigste milepæle vanskeligt liv, fuld af kreative op- og nedture. Mesterværker, der vises sandt Liv, der var meget. To forsøg på at skabe familieliv, en ulykkelig kærlighed, venskab med fremragende mennesker hans tid og utrættelige arbejde - det er alt, der faldt i lod for en person som Repin. En kort biografi (et billede taget 30 år før hans død viser en venlig mand med grinende øjne) vil blive skitseret nedenfor.

Barndom og ungdom

Ilya Repin blev født i Ukraine i 1844 og elskede hele sit liv hjemland. I soldatens familie var den mest uddannede moderen, som lærte børnene ved at læse for dem A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky. Fætter Foran lille Ilyushas øjne malede han et billede fra alfabetet med akvareller, og det kom til live. Fra da af kendte barnet ingen fred. Og da han voksede op, sluttede han sig til ikonmalernes artel, så hørte han, at der var et akademi i St. Petersborg, hvor de uddannede sig til kunstnere. Og efter at have samlet alle de penge, han tjente ved at male ikoner, tog han til hovedstaden. Sådan sluttede barndommen, da han forlod sit fødested, siger han, at ungdommen fuld af håb begyndte.

I Petersborg

Hovedstaden modtog ham uvenligt i 1863. Akademiet, da han ikke var fortrolig med tegneteknikker, accepterede ham ikke. Men Repin gik på tegneskolen og skiftede til en halvt udsultet tilværelse, og snart gik hans drøm i opfyldelse - han studerede allerede på akademiet. Den første, der lagde mærke til ham, var også den barske kritiker V. Stasov, som Ilya Repin senere skulle være venner med hele sit liv. Efter 8 år dimitterede han fra Akademiet med en guldmedalje, blev endda gift, fik børn og tog sammen med sin familie, som pensionist fra Akademiet, til Europa. For værket "Sadko", skrevet i Paris, modtog Repin titlen som akademiker. En kort biografi fortæller, at der blev han interesseret i at male

Historiske malerier

Den første, der blev skrevet ved hjemkomsten til deres hjemland, var den ikke særlig succesrige "Prinsesse Sophia".

Langt senere skulle Ilya Repin skrive værket "Ivan the Terrible and His Son." Kunstnerens biografi viser, at interessen for dette tema om kærlighed, magt og hævn opstod under indflydelse af Rimsky-Korsakovs musik og med et dybt studie af historien.

"Vi havde ikke forventet det"

Lærredet skildrer en revolutionærs uventede tilbagevenden fra eksil. Ilya Efimovich forsøgte meget omhyggeligt at formidle ansigtsudtryk. Han omskrev dem ofte. Og eksilets forlegenhed og moderens forvirring, som aldrig forventede at se sin søn igen, og glæden ved konen og børnene. På en lys, hyggelig, hjemlig og indfødt baggrund står den mørke skikkelse af en straffefange, knust af livet. Men han venter og håber, at han bliver accepteret og tilgivet.

Med andre ord læste Repin evangeliets lignelse i en moderne ånd. Kunstnerens biografi skulle understrege, at dette arbejde var langt og vedholdende, men maleren opnåede den effekt, han stræbte efter.

Gentag læreren

Siden 1894 underviste Repin ved Akademiet. Som samtidige, der studerede med ham, skrev, var han en dårlig lærer, men en stor lærer. Han forsøgte at hjælpe de nødstedte økonomisk og finde ordrer til dem. I sit værksted på forskellige tidspunkter studerede F. Malyavin, I. Bilibin, V. Serov med ham. I årene med den første revolution indsendte Repin en anmodning om at forlade akademiet, men han stoppede til sidst sin pædagogisk virksomhed i 1907. Årsagen var nogle elevers utilfredshed med, at lærere bor i enorme regeringslejligheder, og deres elever er i fattigdom. Repin, efter at have lejet lejligheden ud, forlod akademiet og tog til Yasnaya Polyana.

Portrætter af Repin

Ikke alle af dem er lige vellykkede, men "Portræt af M. P. Mussorgsky", skrevet på tærsklen til komponistens død, er kendetegnet ved sin store psykologisme. "Portræt af Pavel Tretyakov", som praktisk talt aldrig poserede for nogen, betyder meget for kunstelskere.

De ting, han skabte, er storslåede. kvindelige billeder Eleonora Duse, Elizaveta Zvantseva, deres døtre, den anden hustru til forfatteren N. Nordman-Severskaya. Det var hende, der døde af tuberkulose, der efterlod kunstneren en arv af hendes ejendom "Penates", hvor Repin tilbragte de sidste tredive år af sit liv. Portrætterne af Leo Tolstoj, som han mødte tilbage i 1870'erne, skiller sig ud. Repin skrev fire meget berømte portrætter stor forfatter, og en masse skitser og skitser blev tilbage.

Repin: biografi og kreativitet kort

Den tørre og magre Ilya Repin arbejdede meget i de sidste år af sit liv litterært arbejde. Han skrev bogen "Distant Close". Heri udtrykte han sine tanker og kreative principper. Som maler beskæftigede han sig primært ikke med æstetiske udforskninger, men af ​​at skrive med sit hjertes blod, billedets sandhed uden løgn. Den store kunstner døde i 1930 og blev begravet i hans "Penates" i Finland. Biografien, givet ekstremt kort, giver ikke et fuldstændigt billede af mesterens livlige, muntre og godmodige karakter, på trods af at hans liv altid var ledsaget af personlige problemer.

Repin Ilya Efimovich er en stor russisk kunstner. Født den 24. juli (5. august) 1844 i Chuguev i en militærbosætters familie. Dig først kunstneriske færdigheder Ilya Repin modtog militære topografer på den lokale skole (1854-1857), og derefter fra Chuguev-ikonmaleren I.M. Bunakov; fra 1859 udførte han bestillinger på ikoner og kirkemalerier. Efter at have flyttet til St. Petersborg i 1863 studerede Repin på tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts og på Kunstakademiet (1864–1871). Boede i Italien og Frankrig (1873–1876). I 1877 vendte Repin tilbage til Chuguev, boede derefter i Moskva og Skt. Petersborg og fra 1900 i Kuokkala, på hans ejendom "Penates". Han var et af de mest aktive medlemmer af Foreningen af ​​Omrejsende. Allerede religiøse malerier, malet i henhold til akademiske programmer (Job og hans venner, 1869; The Resurrection of Jairus's Daughter, 1871; begge malerier er i det russiske museum, St. Petersborg), viser en fantastisk gave af psykologisk koncentration.

Repins maleri Barge Haulers on the Volga (1870–1873, ibid.) blev en sensation; på grundlag af talrige skitser, for det meste skrevet under en tur langs Volga, skabte den unge Ilya Repin et billede, der var imponerende både for naturens livlige udtrykskraft og protestens formidable kraft, der modnes i disse udstødte af samfundet. Patos og protest i malerierne af maleren Repin var uløseligt forbundet, som i det højtideligt sarkastiske procession i Kursk-provinsen (1883) var de opdelt i to parallelle strømme: så sammen med den "revolutionære cyklus" om samfundets tragiske sammenbrud (Refusal of Confession, 1879-1885; They Didn't Expect, 1884; Arrest of propagandisten, 1880–1892; alle værker - i Tretyakov-galleriet; 17. oktober 1905, 1907, Russian Museum) Repin maler entusiastisk maleriske billeder af imperiets frontfacade (Modtagelse af volost-ældste af Alexander III i gården til Petrovsky-paladset i Moskva, 1885, ibid.; Ceremonielt møde i statsrådet den 7. maj 1901 til ære for 100-året for dets oprettelse, 1901-1903, Russian Museum).

Repins temperamentsfulde børste mætter med kraftfuld følelsesmæssig styrke og historiske billeder fra fortiden (kosakker skriver et brev til den tyrkiske sultan, 1878–1891, ibid.; Ivan den grusomme og hans søn Ivan, 1885, Tretyakov Gallery). Disse følelser vælter nogle gange bogstaveligt ud: I 1913 skar ikonmaleren A. Balashov, bogstaveligt talt hypnotiseret af Ivan den Forfærdelige, maleriet op med en kniv.

Repins portrætter er overraskende lyrisk attraktive. Kunstneren skaber gribende folketyper (Manden med det onde øje, Protodeacon; begge malerier - 1877, Tretyakov Gallery, Moskva), talrige antologisk perfekte billeder af videnskabsmænd og kulturelle personer (Nikolai Ivanovich Pirogov, 1880; Modest Petrovich Mussorgsky, Polina, 1 Antipyevna Strepetova, 1882; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1883; alle på samme sted; og mange andre portrætmalerier, herunder portrætter af Leo Nikolaevich Tolstoy, malet under kunstnerens ophold i Yasnaya Polyana - i 1891 og senere), yndefulde sociale portrætter (Baro Varvara Ivanovna Ikskul von Hildebrandt, 1889, ibid).

Billederne af kunstnerens slægtninge er særligt farverige og oprigtige: Efterårs buket(datter Vera), 1892, ibid.; en hel række malerier med Repins kone Nadezhda Ilyinichna Nordman-Severova. Repin viste sig også at være en fremragende lærer: han var professor-leder af værkstedet (1894-1907) og rektor (1898-1899) ved Kunstakademiet og underviste samtidig på Tenishevas skoleværksted.

Efterhånden som han bliver ældre, fortsætter kunstneren med at forbløffe offentligheden. Højdepunktet for impressionistisk billedfrihed - og samtidig psykologisme - nås af Repins maleri i portrætstudier for Statsrådet. I mystisk billede Hvilken plads! (1903, Russian Museum) - med et ungt par, der glæder sig på den iskolde kyst af Neva-bugten - udtrykker Repin sin holdning til den nye generation på sin karakteristiske måde af "kærlighed og fjendskab".

Efter oktoberrevolutionen i 1917 befandt kunstneren sig adskilt fra Rusland i sine "Penates", da Finland opnåede uafhængighed. I 1922-1925 malede Repin måske det bedste af sine religiøse malerier - Golgata, gennemsyret af håbløs tragedie ( Kunstmuseum, Princeton, USA). På trods af invitationer på højeste niveau flyttede han aldrig til sit hjemland, selvom han opretholdt kontakter med venner, der boede der (især Korney Ivanovich Chukovsky). Ilya Efimovich Repin døde i sine Penates den 29. september 1930.