Missä aikakaudella Beethoven asui? Muutamia mielenkiintoisia faktoja Beethovenin elämäkerrasta

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - saksalainen säveltäjä, pianisti, kapellimestari.

Alkukirjain musiikillinen koulutus vastaanotettu isältään, Bonnin tuomioistuimen kappelin laulajalta ja hänen kollegoiltaan. Vuodesta 1780 hän oli K. G. Nefen opiskelija, joka koulutti Beethovenia saksalaisen valaistumisen hengessä. Vuodesta 13-vuotiaana, Bonnin tuomioistuimen kappelin organisti.

Ludwig van Beethoven syntyi vuonna 1770 Bonnissa, lähellä Ranskan rajaa. Hänen isänsä ja isoisänsä olivat tuomioistuinmuusikoita, ja pieni Ludwig näytti musiikillinen kyky ja isä aloitti opiskelu hänen kanssaan viiden vuoden iässä, toivoen saavansa poikansa, kuten Mozartin, lapsipommittajan, saamaan siitä materiaalisen hyödyn.

Tunnit olivat kaoottisia. Beethovenin isä oli usein töykeä, julma, liian vaativa. Hän sai pojan pelaamaan samoja harjoituksia tuntikausia. Joskus saapuessaan kotiin myöhään illalla, hän herättäisi poikansa ja laittaisi hänet instrumenttiin.

Ludwigin äiti oli ystävällinen ja hellä, mutta hän ei voinut vaikuttaa asianmukaisesti isäänsä. Joten Beethovenin lapsuus oli vaikeaa ja iloista.

Kahdeksan vuotiaana Beethoven aloitti esiintymisen konserteissa. Hän soitti erilaisia \u200b\u200bsoittimia, yritti kirjoittaa musiikkia ja improvisoi hyvin. Mutta systemaattinen koulutus, säännölliset tunnit alkoivat vasta yksitoista-vuotiaana, kun Ludwig itse työskenteli jo oikeudessa apuna oikeussorgaanille-muusikolle, joka mukana seurakunnan palvelu urussa.

Organistina toimi lahjakas säveltäjä Neefe, kulttuurimuusikko, joka hallitsi hyvin musiikin kirjoittamisen tekniikan ja tunsi musiikkikirjallisuuden erittäin hyvin. Neefe oli kovasti oppilaansa ja ei vain hänelle hyvä opettajamutta myös mentori ja ystävä. Neefe neuvoi ja auttoi Beethovenia vuonna 1787 menemään Wieniin opiskelemaan Mozartin kanssa.

Mozart, joka oli kyllästynyt lukuisten lastenprodigien vierailuihin, ei suhtautunut Beethoveniin kovin lämpimästi. Kuullut seitsemäntoistavuotiaan pojan improvisoinnin siellä asetetusta aiheesta ja sitten loistava säveltäjä kääntyi viereisessä huoneessa oleviin tuttaviinsa: "Kiinnitä huomiota tähän nuoreen mieheen - tulevaisuudessa koko maailma puhuu hänestä",

Beethoven ei pystynyt työskentelemään Mozartin kanssa, koska hänet pakotettiin pian palaamaan Bonniin äitinsä sairauden vuoksi. Ludwig ei voinut palata pian Wieniin, koska hänen äitinsä kuoli ja hänet pakotettiin pitämään huolta perheestä.

Huolimatta huolta nuoremmista veljistään ja taloudellisista vaikeuksistaan \u200b\u200bBeethoven työskenteli tuolloin paljon, täydentäen yleistä ja musiikillista koulutustaan. Jonkin aikaa hän kuunteli yliopistossa filosofian luentoja, sai nopeasti aikaan tuolloin kehittyneitä ajatuksia, jotka liittyivät ranskalaisen porvarillisen vallankumouksen, 1789 s., Tutustuivat ranskalaisten valaistuneiden demokraattisiin ajatuksiin ja loivat perustan Beethovenin tasavallan näkemyksille, ajatuksille sosiaalisesta oikeudenmukaisuudesta, ihmisen vapaudesta, tyrannian torjunnasta.

Vuonna 1792, isänsä kuoleman jälkeen, Beethoven meni jälleen Wieniin, missä hän sai mainetta ja suosiota loistavana esiintyjänä ja improvisoijana. Hänestä tuli musiikinopettaja joissain Wienin aatelisten kodeissa, ja tämä antoi hänelle keinot elää.

Beethovenillä oli hyvin kehittynyt oma arvokkuutensa, hän tunsi akuutin ja tuskallisen nöyryyttävän tuomioistuinmusiikin ja siksi oli usein ankara ihmisiä kohtaan, jotka loukkasivat häntä ylimielisyydellä. Beethoven painotti usein, että lahjakkuuden omistaminen on paljon tärkeämpää ja arvokkaampaa kuin jalo syntymä. "Prinssejä on monia - Beethoven on yksi", hän sanoi taiteen suojelijalle prinssi Likhnovskylle.

Näiden vuosien aikana Beethoven kirjoitti paljon, paljastaen työssään jo täyden kypsyyden. Jotkut tämän ajanjakson pianosonaateista erottuvat etenkin: nro 8 - "säälittävä", nro 12 - sonaatti hautausmatolla, nro 14 - "kuunvalo", kaksi ensimmäistä sinfoniaa ja ensimmäiset kvartetit.

Beethovenin hyvinvointia häiritsee pian vakava sairaus. 3 26-vuotias Beethoven alkoi menettää kuulonsa. Hoito ei antanut helpotusta, ja vuonna 1802 Beethoven ajatteli itsemurhan hiipimistä. Mutta muusikko-taiteilijan korkea kutsumus, rakkaus taiteeseen, jonka "pitäisi roikkua tuli rohkealta sielulta" ja jolla hän voisi "vetoaa miljooniin", pakotti Beethovenin voittamaan epätoivon tunteen. Tuolloin veljilleen kirjoitetussa ns. Heiligenstadtin testamentissa hän sanoo: "... vähän enemmän - ja olisin tehnyt itsemurhan, minua pidätti vain yksi asia - taide. Ah, minusta tuntui mahdotonta poistua maailmalta ennen kuin minä Teen kaiken, mihin tunsin olevani kutsuttu. "Toisessa kirjeessä ystävälleen hän kirjoitti:" ... haluan tarttua kohtaloon kurkkuun. "

Seuraava ajanjakso vuoteen 1814 asti oli tuottoisinta Beethovenin teoksessa. Juuri tänä aikana hän kirjoittaa eniten merkittäviä teoksiaErityisesti melkein kaikki sinfoniat, alkaen kolmannesta - "Sankarillinen", kirjoittavat alkusanat "Egmont", "Coriolanus", ooppera "Fidelio", monia sonaatteja, mukaan lukien sonaatin "Appassionata". Napoleonin sotien päättymisen jälkeen koko Euroopan elämä muuttuu. Poliittisen reaktion aika on tulossa. Itävaltaan on perustettu vaikea Metternich-hallinto. Nämä tapahtumat, joihin oli lisätty vaikeita henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia - veljen kuolema ja sairaus, johtivat Beethovenin vaikeuteen mielentila... Tänä aikana hän kirjoitti hyvin vähän.

Vuonna 1818 Beethoven tuntui paremmalta ja omistautui uudella innolla luovuuteen kirjoittamalla kokonaisen sarjan suuria teoksia, joista erityisen paikan on 9. sinfonia kuorolla, "Juhlavieraat" ja viimeiset kvartetit ja pianosonaatit.

Kolme vuotta ennen Beethovenin kuolemaa ystävät järjestivät hänen teoksistaan \u200b\u200bkonsertin, jossa soitettiin yhdeksäs sinfonia ja katkelmat "Juhlista misasta". Menestys oli valtava, mutta Beethoven ei kuullut yleisön suosionosoituksia ja innostuneita huutoja. Kun yksi laulajista kääntyi häntä kohti yleisöä, hän, nähtyään yleisön yleisen ihailun, menetti tietoisuutensa jännityksestä. Sitten Beethoven oli jo täysin kuuro. Jo vuodesta 1815 keskustelun aikana hän turvautui muistiinpanoihin.

Viime vuodet Beethovenin elämä oli vielä ahdistavamman poliittisen reaktion ajanjakso, joka ilmeni erityisen jyrkästi Wienissä. Beethoven ilmaisi usein avoimesti republikaanisia, demokraattisia näkemyksiään, olevansa järkyttynyt silloiseen järjestykseen, jonka vuoksi häntä uhattiin usein pidätyksellä.

Beethovenin terveydentila heikentyi jyrkästi. Beethoven kuoli maaliskuussa 1827.

Perustuu pediaalia koskevan tieteellisen käsikirjan materiaaleihin. koulut

Ludwig van Beethoven on edelleen ilmiö musiikin maailmassa. Tämä mies loi ensimmäiset teoksensa nuorena miehenä. Beethoven, jonka mielenkiintoiset tosiasiat hänen elämästään tähän päivään asti saavat ihmiset ihailemaan hänen persoonallisuuttaan, uskoivat koko elämänsä, että hänen kohtalonsa oli olla muusikko, mikä hän itse asiassa oli.

Ludwig van Beethovenin perhe

Ainutlaatuinen musiikillinen kyky Ludwigin isoisän ja isän hallussa olevassa perheessä. Juurtumattomasta alkuperästään huolimatta ensimmäisestä onnistui tulla bändimestariksi Bonnissa. Ludwig van Beethoven Sr.: llä oli ainutlaatuinen ääni ja kuulo. Pojan Johannin syntymän jälkeen hänen vaimonsa Maria Theresa, joka oli alkoholiriippuvainen, lähetettiin luostariin. Kuuden vuoden ikäisenä poika alkoi opiskella laulamista. Lapsella oli upea ääni. Myöhemmin Beethovenin perheen miehet esiintyivät jopa yhdessä samalla lavalla. Valitettavasti Ludwigin isä ei ollut erilainen suuri lahjakkuus ja isoisänsä kovaa työtä, minkä vuoksi hän ei saavuttanut sellaista korkeutta. Mitä Johannilta ei voitu ottaa pois, oli hänen alkoholirakkautensa.

Beethovenin äiti oli kokkivaalin tytär. Kuuluisa isoisä vastusti tätä avioliittoa, mutta ei kuitenkaan vaikuttanut asiaan. Maria Magdalena Keverich oli leski jo 18-vuotiaana. Uuden perheen seitsemästä lapsesta vain kolme selvisi. Maria rakasti poikaa Ludwigia hyvin, ja hän puolestaan \u200b\u200boli erittäin kiintynyt äitiinsä.

Lapsuus ja murrosikä

Ludwig van Beethovenin syntymäaikaa ei ole lueteltu missään asiakirjassa. Historialaisten mukaan Beethoven syntyi 16. joulukuuta 1770, koska hänet kastettiin 17. joulukuuta, ja katolisen perinteen mukaan lapset kastettiin seuraavana päivänä syntymän jälkeen.

Kun poika oli kolme vuotta vanha, hänen isoisänsä, vanhin Ludwig Beethoven, kuoli, ja hänen äitinsä odotti lasta. Toisen jälkeläisen syntymän jälkeen hän ei voinut kiinnittää huomiota vanhimpaan poikaansa. Lapsi kasvoi kiusaajana, jonka vuoksi hän oli usein lukittu huoneeseen klavessarilla. Mutta yllättäen hän ei rikkoutunut jouset: pieni Ludwig van Beethoven (myöhemmin säveltäjä) istui ja improvisoi, leikkien molemmilla käsillä samanaikaisesti, mikä on epätavallista pienille lapsille. Kerran isä pyysi lapsen tekemällä tämän. Kunnianhimo pelasi häntä. Entä jos hänen pieni Ludwig on sama nero kuin Mozart? Tästä ajasta lähtien Johann alkoi opiskella poikansa kanssa, mutta palkkasi usein hänelle opettajia, pätevämpiä kuin hän itse.

Kun isoisä oli elossa, joka itse asiassa oli perheen pää, pieni Ludwig Beethoven asui mukavasti. Vuosia Beethoven vanhin teräksen kuoleman jälkeen koettelemus lapselle. Perhe oli jatkuvasti tarpeessa isänsä humauden takia, ja 13-vuotiaasta Ludwigista tuli toimeentulon ansaitaja.

Asenne oppimiseen

Kuten musiikinigenin aikalaiset ja ystävät totesivat, harvoin noina aikoina siellä oli niin kysyvä mieli, että Beethovenillä oli. Mielenkiintoisia faktoja säveltäjän elämästä liittyy hänen aritmeettiseen lukutaidottomuuteen. Ehkä lahjakas pianisti ei onnistunut hallitsemaan matematiikkaa, koska hänet pakotettiin työskentelemään ilman koulunkäyntiä ja kenties koko asia on puhtaasti humanitaarista ajattelua. Ludwig van Beethoven ei ole tietämätön. Hän luki kirjallisuutta, jumaloi Shakespearea, Homeria, Plutarchia, piti Goethen ja Schillerin teoksista, tunsi ranskan ja italian kielen, hallitsi latinaa. Ja juuri mielen uteliaisuus oli, että hän oli velkaa tietonsa, eikä koulutuksen, jonka hän sai koulussa.

Beethovenin opettajat

FROM varhaislapsuus Toisin kuin hänen nykyaikaistensa teokset, Beethovenin musiikki syntyi hänen päänsä. Hän soitti muunnelmia kaikenlaisista hänelle tunnetuista sävellyksistä, mutta koska hänen isänsä oli vakuuttunut siitä, että hänelle oli liian aikaista säveltää melodioita, poika pitkään aikaan ei kirjoittanut teoksiaan.

Opettajat, jotka hänen isänsä toi hänelle, olivat joskus vain hänen juomakumppaneitaan, ja joskus heistä tuli virtuoosin mentoreita.

Ensimmäinen henkilö, jonka Beethoven itse mielellään muistaa, oli hänen isoisänsä ystävä, tuomioistuimen urut Eden. Näyttelijä Pfeifer opetti poikaa soittamaan huilua ja klavessaria. Jonkin aikaa munkki Koch opetti soittamaan urkua ja sitten Hantsman. Sitten ilmestyi viulisti Romantini.

Kun poika oli 7-vuotias, hänen isänsä päätti, että Beethoven Jr.: n teoksen tulisi tulla julkiseksi, ja järjesti hänen konserttinsa Kölnissä. Asiantuntijoiden mukaan Johann huomasi, että Ludwigin kuuluisa pianisti ei toiminut, ja isä jatkoi silti opettajiensa tuomista pojalleen.

mentorit

Christian Gottlob Nefe saapui pian Bonniin. Tuntematon, onko hän itse tullut Beethovenin taloon ja ilmaissut haluavansa tulla nuorten kykyjen opettajaksi vai onko isä Johannilla tässä käsi. Nefestä tuli mentori, jonka Beethoven säveltäjä muisti koko elämänsä. Ludwig tunnustuksensa jälkeen lähetti jopa Nefelle ja Pfeiferille rahaa kiitollisuusmerkkinä opiskeluvuosista ja hänen nuoruudessaan antamasta avusta. Nefe mainitsi 13-vuotiaan muusikon oikeudessa. Se oli hän, joka esitteli Beethovenia musiikimaailman muille valaisimille.

Beethovenin teokseen ei vaikuttanut vain Bach - nuori nero idolinasi Mozartia. Kun hän saapui Wieniin, hän jopa onni pelata suuressa Amadeuksessa. Aluksi suuri itävaltalainen säveltäjä otti kylminä Ludwigin näytelmän, sekoittaen sen aiemmin opittuun teokseen. Sitten itsepäinen pianisti kutsui Mozartin itse määrittelemään variaatioiden teema. Siitä hetkestä lähtien Wolfgang Amadeus kuunteli keskeytyksettä nuoren miehen näytelmää ja huusi myöhemmin, että koko maailma alkaisi pian puhua nuoresta kyvystä. Klassisen sanoista tuli profeetallisia.

Beethoven onnistui ottamaan joitain oppitunteja Mozartilta. Pian uutiset tulivat hänen äitinsä välittömästä kuolemasta, ja nuori mies lähti Wienistä.

Kun hänen opettajansa oli sellainen kuin Joseph Haydn, mutta he eivät löytäneet Ja yksi menttoreista - Johann Georg Albrechtsberger - piti Beethovenia täydellisenä keskinkertaisuutena ja ihmisenä, joka ei pysty oppimaan mitään.

Muusikon hahmo

Beethovenin tarina ja hänen elämänsä epäkohdat jättivät hänen työhönsä huomattavan jäljennöksen, tekivät hänen kasvonsa tylsäksi, mutta eivät murtaneet itsepäistä ja vahvan tahdon omaavaa nuorta miestä. Eniten heinäkuussa 1787 läheinen henkilö Ludwigille - hänen äitinsä. Nuori mies otti tappion kovasti. Mary Magdaleenan kuoleman jälkeen hän itse sairastui - häntä iski typhus ja sitten isorokko. Naamalla nuorimies haavaumat pysyivät, ja likinäköisyys iski silmiin. Vielä epäkypsä nuori mies hoitaa kaksi nuorempaa veljeä. Hänen isänsä oli siihen mennessä täysin humalassa ja kuollut viisi vuotta myöhemmin.

Kaikki nämä elämän ongelmat vaikuttivat hahmoon nuorimies... Hänestä tuli vetäytynyt ja ei-assosioitunut. Hän oli usein synkkä ja ankara. Mutta hänen ystävänsä ja aikakautensa väittävät, että Beethoven pysyi tällaisesta hillitsemättömästä asenteesta huolimatta todellinen ystävä. Hän auttoi kaikkia apua tarvitsevia ystäviään rahalla, tarjosi veljille ja heidän lapsilleen. Ei ole yllättävää, että Beethovenin musiikki näytti hänen aikalaisilleen synkkää ja synkkää, koska se heijasti kokonaan itse maesterin sisäistä maailmaa.

Henkilökohtainen elämä

Hyvän muusikon tunteellisista kokemuksista tiedetään hyvin vähän. Beethoven kiintyi lapsiin, rakasti kauniita naisia, mutta ei koskaan perustanut perhettä. Tiedetään, että hänen ensimmäinen autuus oli Helena von Breining - Lorkhenin tytär. Beethovenin 80-luvun lopun musiikki oli omistettu hänelle.

Hänestä tuli suuren genian ensimmäinen vakava rakkaus. Tämä ei ole yllättävää, koska hauras italialainen oli kaunis, oppiva ja mieltyi musiikkiin, ja jo kypsä 30-vuotias opettaja Beethoven keskittyi häneen. Kiinnostavia faktoja nero-elämästä liittyy tähän tiettyyn henkilöyn. Sonaatti nro 14, myöhemmin nimeltään Moonlight, oli omistettu tälle nimenomaiselle enkelille lihassa. Beethoven kirjoitti kirjeitä ystävälleen Franz Wegelerille, joissa hän tunnusti intohimoiset tunteensa Julietta kohtaan. Mutta vuoden opiskeluajan ja hellä ystävyyden jälkeen Julia meni naimisiin kreivi Gallenbergin kanssa, jota hän piti lahjakkaampana. On todisteita siitä, että muutaman vuoden kuluttua heidän avioliitto oli epäonnistunut, ja Julia kääntyi Beethovenin puoleen saadakseen apua. Ex-rakastaja Annoin rahaa, mutta pyysin, ettei tule takaisin.

Uudesta harrastuksesta tuli suuren säveltäjän toinen opiskelija Teresa Brunswick. Hän omistautui lasten kasvattamiseen ja hyväntekeväisyyteen. Elämänsä loppuun saakka Beethoven oli yhteydessä häneen kirjeitse.

Bettina Brentanosta, kirjailijasta ja Goethen ystävästä, tuli säveltäjän viimeisin harrastus. Mutta vuonna 1811 hän yhdisti elämänsä myös toiseen kirjailijaan.

Beethovenin pitkäaikaisin kiintymys oli hänen rakkautensa musiikkiin.

Upea säveltäjä

Beethovenin teos on kuolematon hänen nimensä historiassa. Kaikki hänen teoksensa ovat maailman mestariteoksia klassinen musiikki... Säveltäjän elämän aikana hänen esittämistyyli ja musiikilliset sävellykset olivat innovatiivisia. Ala- ja ylärekisterissä samaan aikaan kukaan ei ollut soittanut tai säveltänyt melodioita ennen häntä.

Taidekriitikot erottavat säveltäjän teoksessa useita aikoja:

• Varhain, kun muunnelmia ja kappaleita kirjoitettiin. Sitten Beethoven sävelsi useita kappaleita lapsille.
• Ensimmäinen - Wienin ajanjakso - on vuodelta 1792-1802. Jo kuuluisa pianisti ja säveltäjä luopuu täysin hänelle ominaisesta esitystavasta Bonnissa. Beethovenin musiikista tulee ehdottoman innovatiivista, vilkasta, aistillista. Esitysmuoto saa yleisön kuuntelemaan yhdellä hengellä, absorboimaan kauniiden melodioiden ääniä. Kirjailija numeroi uudet mestariteoksensa. Tällä hetkellä hän kirjoittaa kamariyhtyeitä ja kappaleet pianolle.

• 1803 - 1809 ominaista synkkä teos heijastaa Ludwig van Beethovenin raivoavia intohimoja. Tänä aikana hän kirjoitti ainoan oopperansa "Fidelio". Kaikki tämän ajanjakson sävellykset ovat täynnä draamaa ja ahdistusta.
• musiikki viimeinen jakso enemmän mitattu ja vaikeasti havaittavissa, ja yleisö ei huomannut joitain konsertteja ollenkaan. Ludwig van Beethoven ei saanut tällaista reaktiota. Exduke Rudolphille omistettu sonaatti kirjoitettiin tuolloin.

Päivänsä loppuun asti suuri, mutta jo hyvin sairas säveltäjä jatkoi musiikin säveltämistä, josta tuli myöhemmin mestariteos maailman 1800-luvun maailmanmusiikista.

tauti

Beethoven oli poikkeuksellinen ja erittäin kuumeinen ihminen. Mielenkiintoiset tosiasiat elämästä liittyvät hänen sairaudensaksoon. Muusikko alkoi tuntea vuonna 1800. Jonkin ajan kuluttua lääkärit tunnustivat, että tauti oli parantumaton. Säveltäjä oli itsemurhan partaalla. Hän jätti yhteiskunnan ja eliitti ja asui jonkin aikaa eristyksessä. Hetken kuluttua Ludwig jatkoi kirjoittamista muistista toistaen ääniä päässään. Tätä ajanjaksoa kutsutaan säveltäjän teoksessa "sankariksi". Elämänsä loppuun mennessä Beethoven oli täysin kuuro.

Upea säveltäjä viimeinen matka

Beethovenin kuolema oli valtava suru kaikille säveltäjän faneille. Hän kuoli 26. maaliskuuta 1827. Syytä ei ole selvitetty. Beethoven kärsi pitkään maksasairaus, vatsakipu. Toisen version mukaan nerot lähettivät seuraavalle maailmalle veljenpoikansa tylsyyteen liittyvän henkisen ahdistuksen.

Brittiläisten tutkijoiden äskettäiset todisteet viittaavat siihen, että säveltäjä on saattanut myrkyttää tahattomasti lyijyä. Tämän metallin pitoisuus musiikillisen neroksen rungossa oli sata kertaa normaalia korkeampi.

Beethoven: mielenkiintoisia faktoja elämästä

Tehdään yhteenveto vähän artikkelissa sanotusta. Beethovenin elämä, kuten hänen kuolemansa, oli kasvanut monilla huhuilla ja epätarkkuuksilla.

Beethovenin perheen terveen pojan syntymäaika herättää edelleen epäilyjä ja kiistoja. Jotkut historioitsijat väittävät, että tulevan musikaaligenian vanhemmat olivat sairaita, eikä siksi ennakolta voinut saada terveitä lapsia.

Säveltäjän kyky heräsi lapsessa ensimmäisistä klavessinsoiton oppitunneista lähtien: hän soitti hänen päänsä melodioita. Isä kielsi rangaistuksen tuskasta vauvaa soittamaan epätodellisia melodioita, sen sallittiin vain lukea arkista.

Beethovenin musiikissa oli jälkeä surua, synkkyyttä ja tiettyä halukkuutta. Yksi hänen opettajistaan \u200b\u200b- suuri Joseph Haydn - kirjoitti tästä Ludwigille. Ja hän puolestaan \u200b\u200bmoitti, ettei Haydn ollut opettanut hänelle mitään.

Ennen säveltämistä musiikkiteokset Beethoven upotti päänsä jääveden pesualtaan. Jotkut asiantuntijat väittävät, että tämäntyyppiset toimenpiteet ovat saattaneet aiheuttaa hänen kuuroutensa.

Muusikko rakasti kahvia ja teki sen aina 64 pavusta.

Kuten mikä tahansa suuri nero, Beethoven oli välinpitämätön ulkonäkönsä suhteen. Hän käveli usein häpeättömästi ja turhaltuneena.

Muusikon kuoleman päivänä luonto raivosi: huono sää puhkesi lumimyrskystä, rakeesta ja ukkosta. Elämänsä viimeisellä hetkellä Beethoven nosti nyrkkinsä ja uhkasi taivasta tai korkeampia voimia.

Yksi nero: n suurista sanoista: "Musiikin pitäisi saada tulipalo ihmisen sielusta."

Halukkuus palvella köyhiä kärsivää ihmiskuntaa taiteellani ei ole koskaan lapsuudesta lähtien ... tarvinnut muuta palkkiota kuin sisäistä tyydytystä ...
L. Beethoven

Musikaalinen Eurooppa oli edelleen täynnä huhuja ihmeen nerolaisesta lapsesta - V.A.Mozartista, kun Ludwig van Beethoven syntyi Bonnissa, oikeudellisen kappelin tenoristin perheessä. Hänet kastettiin 17. joulukuuta 1770, ja hänet nimitettiin isoisänsä kunniaksi, kunniakas bändimestari, joka oli kotoisin Flanderista. Beethoven sai ensimmäisen musiikkitietonsa isiltään ja kollegoiltaan. Isä halusi, että hänestä tulisi "toinen Mozart" ja sai hänen poikansa liikkumaan jopa yöllä. Beethovenista ei tullut lasten ihmettä, mutta hän löysi kykynsä säveltääkseen aikaisin. Häneen vaikutti suuresti K. Nefe, joka opetti hänelle sävellystä ja urkujen soittoa, pitkälle edenneiden esteettisten ja poliittisten vakaumusten mies. Perheen köyhyyden vuoksi Beethoven pakotettiin aloittamaan palvelun hyvin varhaisessa vaiheessa: 13-vuotiaana hän ilmoittautui kappeliin avustaja-urkurina; myöhemmin työskennellyt säveltäjänä Bonnin kansallisteatterissa. Vuonna 1787 hän vieraili Wienissä ja tapasi idolinsa Mozartin, joka kuultuaan nuorten improvisaatiota sanoi: ”Kiinnitä huomiota häneen; hän saa maailman keskustelemaan jonain päivänä itsestään. " Beethovenista ei tullut Mozartin opiskelijaa: vakava sairaus ja äitinsä kuolema pakottivat hänet kiireellisesti palaamaan Bonniin. Siellä Beethoven löysi moraalista tukea valaistuneessa Braining-perheessä ja tuli lähelle yliopistoympäristöä, jolla oli progressiivisimmat näkemykset. ideat Ranskan vallankumous Beethovenin Bonnin ystävät tapasivat heitä innostuneesti ja he vaikuttivat voimakkaasti hänen demokraattisten vakaumustensa muodostumiseen.

Bonnissa Beethoven kirjoitti useita suuria ja pieniä teoksia: 2 kantaattia solisteille, kuorolle ja orkesterille, 3 pianokvartettoa, useita pianosonaatteja (nykyään nimeltään sonatina). On huomattava, että kaikille aloittelijoille pianistit tunsivat sonatiinit suola ja f Beethovenin duuri, tutkijoiden mukaan, ei kuulu, vaan vain omistettu, mutta toinen, todella Beethovenin F-duurissa sijaitseva Sonatina, joka löydettiin ja julkaistiin vuonna 1909, pysyy sellaisenaan varjoissa eikä kukaan pelaa. Useimmat Bonnin luovuus koostuu myös muunnelmista ja kappaleista, jotka on tarkoitettu amatöörimusiikin soittamiseen. Heidän joukossaan on tuttu kappale "Marmot", koskettava "Elegy villakoirakuoleman kuolemaan", kapinallinen juliste "Vapaa mies", unenomainen "Rakastamattoman huokaus" ja onnellinen rakkaus"Sisältää esikuvan tulevaisuuden teema iloa yhdeksännestä sinfoniasta, "Uhrinlaulu", jota Beethoven rakasti niin paljon, että hän palasi siihen viisi kertaa (viimeinen painos - 1824). Nuoruuden sävellyksensä tuoreudesta ja kirkkaudesta huolimatta Beethoven ymmärsi, että hänen oli opittava vakavasti.

Marraskuussa 1792 hän lähti lopulta Bonnista ja muutti Wieniin - Euroopan suurimpaan musiikkikeskukseen. Täällä hän opiskeli kontrapistettä ja sävellystä J. Haydnin, I. Schenkin, I. Albrechtsbergerin ja A. Salierin kanssa. Vaikka opiskelija erottui itsepintaisuudesta, hän opiskeli innokkaasti ja puhui myöhemmin kiitollisena kaikista opettajistaan. Samaan aikaan Beethoven aloitti esiintymisen pianistina ja voitti pian ylittämättömän improvisoijan ja loistavan virtuoosin maineen. Ensimmäisellä ja viimeisellä pitkällä matkallaan (1796) hän valloitti Prahan, Berliinin, Dresdenin ja Bratislavan yleisön. Nuorta virtuoosia holhottivat monet merkittävät musiikin ystävät - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Venäjän suurlähettiläs A. Razumovsky ja muut. Salongissaan soitettiin ensimmäistä kertaa Beethovenin sonaatit, triat, kvartetit ja myöhemmin jopa sinfoniat. Heidän nimensä löytyvät monien säveltäjän teosten omistajuuksista. Beethovenin tapa suhtautua suojelijoidensa kanssa oli kuitenkin tuolloin melkein ennenkuulumaton. Ylpeää ja riippumatonta hän ei koskaan antanut anteeksi ketään, joka yritti heikentää hänen ihmisarvoaan. Legendaariset sanat, jotka säveltäjä on heittänyt häntä loukanneelle hyväntekijälle, tunnetaan: "Prinssejä oli ja tulee olemaan tuhansia, mutta Beethoven on vain yksi." Lukuisista aristokraattisista Beethoven-Ertman-opiskelijoista, siskoista T. ja J. Brunsista, M. Erdedestä tuli hänen jatkuvia ystäviään ja hänen musiikkinsä edistäjiä. Ei halunnut opettaa, Beethoven oli kuitenkin K. Czernyn ja F. Riesin pianonsoitonopettaja (molemmat myöhemmin saavuttivat eurooppalaisen maineen) ja Itävallan arkkitehtiherra Rudolph sävellyksessä.

Wienin ensimmäisellä vuosikymmenellä Beethoven kirjoitti pääasiassa pianoa ja kamarimusiikkia. Vuosina 1792-1802. Luotiin 3 pianokonserttoa ja 2 tusinaa sonaattia. Näistä vain Sonata nro 8 (" Säälittävä ») On kirjoittajan nimi. Romanttinen runoilija L. Rel'shtab nimitti Sonata-Fantasy -nimisen sonaatin nro 14 Lunariksi. Vakaita nimiä vahvistettiin myös sonaattien nro 12 ("Funeral March"), nro 17 ("recitatives") ja myöhemmin: nro 21 ("Aurora") ja nro 23 ("Appassionata") takana. Ensimmäiseen Wienin ajanjaksoon kuuluu pianon lisäksi 9 (10: stä) viulusonaatista (mukaan lukien nro 5 - "Kevät", nro 9 - "Kreutserova"; molemmat nimet eivät ole myöskään luvattomia); 2 sellossonaattia, 6 jousikvartettoa, joukko yhtyeitä erilaisille soittimille (mukaan lukien iloinen-kylläinen Septet).

XIX luvun alusta lähtien. Beethoven aloitti myös sinfonisti: vuonna 1800 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa ja vuonna 1802 - toisen. Samalla kirjoitettiin hänen ainoa oratorionsa, Kristus oliivimäellä. Ensimmäiset merkit, jotka ilmestyivät vuonna 1797 parantumaton sairaus - progressiivinen kuurous ja kaikkien taudin hoitamisyritysten toivottomuuden toteutuminen johti Beethovenin henkiseen kriisiin vuonna 1802, mikä heijastui kuuluisassa asiakirjassa - "Heiligenstadtin testamentti". Tie kriisistä oli luovuus: "... Minulta puuttui minua itsemurhaan", säveltäjä kirjoitti. - "Vain se, taide, se piti minut."

1802-12 - Beethovenin nerouden loistavan kukoistuspäivän aika. Hänen syvästi kärsimänsä ideat kärsimyksen voittamisesta hengen voimalla ja valon voitosta pimeyden yli kovan taistelun jälkeen osoittautuivat sopusoinnussa Ranskan vallankumouksen ja vapautusliikkeiden pääideoiden kanssa. varhainen XIX sisään. Nämä ajatukset toteutettiin kolmannessa ("sankarillinen") ja viidennessä sinfoniassa, tyrannisessa oopperassa "Fidelio", JV Goethen tragedian "Egmont" musiikissa, sonaatissa nro 23 ("Appassionata"). Säveltäjä sai inspiraation myös valaistumisen filosofisista ja eettisistä ideoista, jotka hän havaitsi nuoruudessaan. Luonnonmaailma näyttää olevan täynnä dynaamista harmoniaa kuudennessa ("Pastoraalinen") sinfoniassa, viulukonsertossa, pianossa (nro 21) ja viululla (nro 10). Folk tai lähellä kansanmusiikit soi seitsemännessä sinfoniassa ja kvartetoissa nro 7-9 (ns. "venäläiset" - ne on omistettu A. Razumovskylle; kvartetti nro 8 sisältää 2 venäjän kansanlaulun melodiaa: "Kunnia", jota myös myöhemmin käytti N. Rimsky-Korsakov ja "Voi, talanini, talanini"). Neljäs sinfonia on täynnä voimakasta optimismia, kahdeksas on täynnä huumoria ja hieman ironista nostalgiaa Haydnin ja Mozartin aikoihin. Neljännen ja viidennen virtuoosi genreä on käsitelty eeppisenä ja monumentaalisena pianokonsertitja myös kolmoiskonsertossa viululle, sellolle ja pianolle ja orkesterille. Kaikissa näissä teoksissa hän löysi Wienin klassismin tyylin kaikkein täydellisimmän ja viimeisimmän toteutusmuodon elämää vahvistavalla uskalla järkeen, hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, joka ilmaistaan \u200b\u200bkäsitteellisellä tasolla liikkeenä "kärsimyksen kautta - ilon" (Beethovenin kirjeestä M. Erdedelle) ja sävellyksessä. - tasapaino yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden välillä ja tiukkojen mittasuhteiden noudattaminen sävellyksen suurimmassa mittakaavassa.

1812-15 - käännekohdat Euroopan poliittisessa ja henkisessä elämässä. Napoleonin sotien aikaa ja vapautusliikkeen nousua seurasi Wienin kongressi (1814-15), jonka jälkeen sisäisessä ja ulkopolitiikka Euroopan maat vahvistivat reaktio-monarkistisia taipumuksia. Sankarillisen klassismin tyyli, joka ilmaisee vallankumouksellisen uudistuksen hengen myöhään XVIII sisään. ja isänmaalliset tunteet 1800-luvun alussa, piti väistämättä joko muuttua pompoottiseksi viralliseksi taiteeksi tai antaa tietä romantiikalle, josta tuli kirjallisuuden johtava trendi ja joka onnistui julistamaan itsensä musiikissa (F. Schubert). Beethoven piti myös ratkaista nämä monimutkaiset hengelliset ongelmat. Hän osoitti kunnioitusta voittavaan karkottamiseen luomalla mahtava sinfoninen fantasia "Vittorian taistelu" ja kantaatti "Hyvää hetkeä", joiden ensi-iltojen oli tarkoitus olla samanaikainen Wienin kongressin kanssa ja jotka toivat Beethovenille ennenkuulumattoman menestyksen. Kuitenkin muissa teoksissa vuosina 1813-17. jatkuva ja toisinaan tuskallinen uusien tapojen etsintä heijastui. Tuolloin kirjoitettiin sello (nro 4, 5) ja pianon (nro 27, 28) sonaatit, useita kymmeniä kappaleita lauluista eri kansakunnat äänelle yhtyeellä, ensimmäinen genren historiassa äänisykli "Kaukaiselle rakkaalle" (1815). Näiden teosten tyyli on, kuten se oli, kokeellista, sisältäen monia nerokkaita löytöjä, mutta ei aina yhtä integraali kuin ”vallankumouksellisen klassismin ajanjaksolla”.

Beethovenin elämän viimeistä vuosikymmentä varjostivat sekä Metternichin Itävallan yleinen sortava poliittinen ja henkinen ilmapiiri että henkilökohtaiset vaikeudet ja mullistus. Säveltäjän kuurous tuli täydelliseksi; Vuodesta 1818 hänet pakotettiin käyttämään "keskustelukirjoja", joissa keskustelukumppanit kirjoittivat hänelle osoitettuja kysymyksiä. Kadonnut toivon henkilökohtaisesta onnellisuudesta (nimi " kuolematon rakastaja"Jolle osoitetaan jäähyväiskirje Beethoven 6.-7. Heinäkuuta 1812, on edelleen tuntematon; Jotkut tutkijat pitävät sitä J. Brunswick-Deim, toiset - A. Brentano), Beethoven huolehti Karlin veljenpojan, hänen nuoremman veljensä pojan, joka kuoli vuonna 1815, kasvattamisesta. Tämä johti pitkäaikaiseen (1815-20) oikeudelliseen taisteluun pojan äidin kanssa yksinoikeuden alaisista oikeuksista. Kykyinen, mutta kevytmielinen veljenpoika antoi Beethovenille paljon surua. Kontrastin surullisten ja joskus traagisten elämäolosuhteiden ja luotujen teosten ihanteellisen kauneuden välillä on osoitus henkisestä featista, joka teki Beethovenista yhden sankarista eurooppalainen kulttuuri Uusi aika.

Luovuus 1817-26 merkitsi Beethovenin nerouden uutta nousua ja tuli samalla musikaalin klassismin aikakauden epiloogiksi. Ennen viimeiset päivät Säilyttäen uskollisuuden klassisiin ihanteisiin, säveltäjä löysi uusia muotoja ja keinoja niiden ruumiillistumiselle, rajoittuen romanttisiin, mutta eivät siirrä niihin. Beethovenin myöhäinen tyyli on ainutlaatuinen esteettinen ilmiö. Ajatus kontrastien dialektisesta keskinäisestä suhteesta, valon ja pimeyden välisestä taistelusta, joka on Beethovenin kannalta keskeistä, sai myöhemmässä teoksessaan painokkaasti filosofisen resonanssin. Kärsimyksen voittoa ei enää anneta sankarillisella toiminnalla, vaan hengen ja ajatuksen liikkeellä. Suuri sonaatimuodon mestari, jossa dramaattiset konfliktit kehittyivät aikaisemmin, Beethoven kääntyy myöhemmissä teoksissaan usein fuuga-muotoon, joka soveltuu parhaiten yleistyneen filosofisen idean asteittaiseen muodostumiseen. Viisi viimeisintä pianosonaattia (nro 28-32) ja viisi viimeistä kvartettia (nro 12-16) erottuvat erityisen monimutkaiselta ja hienostuneelta musiikillisella kielellä, joka vaatii esiintyjiltä ja kuuntelijoilta suurimman taiton - sydämellisen käsityksen. 33 variaatiota valssista Diabelli ja Bagateli op. 126 ovat myös todellisia mestariteoksia, eroista mittakaavassa. Myöhemmin Beethovenin työ oli kiistanalainen pitkään. Vain muutama hänen aikalaisistaan \u200b\u200bpystyi ymmärtämään ja arvostamaan häntä. viimeaikaisia \u200b\u200bsävellyksiä... Yksi sellaisista ihmisistä oli N. Golitsyn, jonka tilauksesta Quartets Nos., Ja jotka on kirjoitettu ja omistettu. Hänelle on omistettu myös alkusarja "Talon pyhitys" (1822).

Vuonna 1823 Beethoven suoritti juhlallisen messun, jota hän itse piti suurimpana työssään. Tästä konserttiin kuin kultti-esitykseen suunnitellusta joukosta tuli yksi virstanpylväsilmiö Saksan oratorioperinteessä (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. \u200b\u200bMozart, I. Haydn). Ensimmäinen messu (1807) ei ollut huonompi kuin Haydnin ja Mozartin messu, mutta siitä ei tullut uutta sanaa genren historiassa, kuten "Juhla", jossa kaikki Beethovenin hallitseminen sinfonisti- ja näytelmäkirjailijana esiintyi. Beethoven viittasi kaanoniseen latinankieliseen tekstiin ja toi siinä esiin ajatuksen itsensä uhrautumisesta ihmisten onnellisuuden nimissä ja lisäsi lopulliseen rauhanpyyntöön intohimoisen paton kieltää sodan suurimpana pahuutena. Golitsynin avulla "Juhlavieraat" esitettiin ensimmäisen kerran 7. huhtikuuta 1824 Pietarissa. Kuukautta myöhemmin Beethovenin viimeinen hyötykonsertti pidettiin Wienissä, jossa osana massaa esiintyi myös hänen viimeinen, yhdeksäs sinfonia, jossa viimeinen kuoro sanoihin "Oodit ilolle", kirjoittanut F. Schiller. Ajatus kärsimyksen ja valon voiton voittamisesta kulkee johdonmukaisesti koko sinfonian läpi ja ilmaistaan \u200b\u200bloppupuolella erittäin selvästi johdannon ansiosta runollinen teksti, josta Beethoven unelmoi levittävän musiikkia takaisin Bonniin. Yhdeksäs sinfonia viimeisellä vetoomuksellaan - "Hug, million!" - tuli Beethovenin ideologiseksi todistukseksi ihmiskunnalle ja vaikutti voimakkaasti sinfonismiin 19. ja 20. vuosisadalla.

Beethovenin perinteet hyväksyivät ja jatkoivat tavalla tai toisella G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Koska heidän opettajaansa Beethovenia kunnioittivat Novovensk-koulun säveltäjät - "dodekafonian isä" A. Schoenberg, intohimoinen humanisti A. Berg, uudistaja ja sanoittaja A. Webern. Joulukuussa 1911 Webern kirjoitti Bergille: ”Harvat asiat ovat yhtä hienoja kuin joululoma. ... eikö niin, miten Beethovenin syntymäpäivää tulisi juhlia? " Monet muusikot ja musiikin ystävät hyväksyisivät tämän ehdotuksen, koska tuhansille (ja ehkä miljoonille) ihmisille Beethoven ei ole vain yksi suurimpia neroja kaikkien aikojen ja kansojen lisäksi myös häviämättömän eettisen ihanteen ihastuksesta, sorrettujen inspiroijasta, kärsimyksen lohduttajasta, uskollisesta ystävästä surussa ja ilossa.

L. Kirillina

Beethoven on yksi suurimmat ilmiöt maailman kulttuuri. Hänen työnsä on verrattavissa tällaisten titaanien taiteeseen taiteellinen ajatuskuten Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. Beethoven on filosofisen syvyyden, demokraattisen suuntautumisen ja innovointirohkeuden kannalta vertaansa vailla viime vuosisatojen Euroopan musiikkitaiteessa.

Beethovenin teoksessa vangittiin kansojen suuri herääminen, vallankumouksellisen aikakauden sankaruus ja draama. Koko edistyneelle ihmiskunnalle hänen musiikkinsa oli rohkea haaste feodaalin aristokratian estetiikalle.

Beethovenin maailmankuva muodostui vaikutuksen alaisena vallankumouksellinen liikejoka levisi yhteiskunnan edistyneissä piireissä XVIII ja XVII vaihteessa 1800-luvulla... Alkuperäisenä pohdintonaan Saksan maaperästä porvarillinen demokraattinen valaistuminen muodostui Saksassa. Protesti sosiaalista sortoa ja despotismia vastaan \u200b\u200bmääritteli saksalaisen filosofian, kirjallisuuden, runouden, teatterin ja musiikin johtavat suunnat.

Lessing nosti esiin humanismin, järjen ja vapauden ihanteiden taistelun linjan. Schillerin ja nuoren Goethen teokset saivat sisällisyyden. Vastoin feodaalisen porvarillisen yhteiskunnan vähäistä moraalia, myrskyn ja hyökkäyksen liikkeen näytelmäkirjailijat kapinoivat. Haaste reaktiiviselle aateliselle kuullaan Lessingin viisas Nathanissa, Goethen Goetz von Berlichingenissä, The Robbersissa ja Schillerin teeskentelyssä ja rakkaudessa. Ideat kansalaisvapauksien taistelusta läpäisevät Schillerin Don Carlosin ja Wilhelm Tellin. Sosiaalisten ristiriitojen jännitys heijastui myös Goethen Wertherin, ”kapinallisen marttyyrin” kuvaan, kuten Puskin sanoi. Jokainen erinomainen fiktion teos tuo aikakausi, luotu Saksan maaperään. Beethovenin teos oli yleisin ja taiteellisesti täydellisin ilmaisu taiteessa suositut liikkeet Saksa 18-18-luvun vaihteessa.

Ranskan suuressa sosiaalisessa mullistuksessa oli välitön ja voimakas vaikutus Beethovenissa. Tämä nerokas muusikko, nykyaikainen vallankumous, syntyi aikakaudella, joka vastasi täydellisesti hänen lahjakkuutensa muotoa, titaanista luonnettaan. Harvinaisella luovalla voimalla ja tunnepitoisuudella Beethoven kunnioitti aikansa majesteettisuutta ja jännitystä, myrskyisää draamaansa, jättimäisen iloja ja suruja suositut joukot... Tähän päivään mennessä Beethovenin taide on ylittämätöntä kansalaissankarin tunteiden taiteellisena ilmaisuna.

Vallankumouksellinen teema ei millään tavoin tyhjennä Beethovenin perintöä. Epäilemättä Beethovenin merkittävimmät teokset kuuluvat sankarillisen-draamallisen suunnitelman taiteeseen. Hänen estetiikan pääpiirteet ilmenevät ilmeisimmin teoksissa, jotka kuvastavat taistelun ja voiton aiheita, ylistäen ihmisten demokraattista elämän alkua, halua vapaudelle. "Sankarillinen", viides ja yhdeksäs sinfonia, ohittavat "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Pathetique Sonata" ja "Appassionata" - juuri tämä teosryhmä voitti melkein heti Beethovenin laajimman maailman tunnustuksen. Itse asiassa Beethovenin musiikki eroaa edeltäjiensä ajatusrakenteesta ja ilmaisutavasta ensinnäkin sen tehokkuuden, traagisen voiman ja grandioosien mittojen suhteen. Ei ole yllättävää, että hänen innovaatio sankarillis-traagisessa valtakunnassa herätti yleistä huomiota aikaisemmin kuin toisissa; perustuu pääasiassa dramaattisia teoksia Sekä aikakautensa että heti seuraavat sukupolvet arvostelivat Beethovenia hänen työstään kokonaisuutena.

Beethovenin musiikin maailma on kuitenkin häikäisevän monipuolinen. Hänen taiteessaan on myös muita perustavanlaatuisia näkökohtia, joiden ulkopuolella hänen havaintonsa on väistämättä yksipuolinen, kapea ja siksi vääristynyt. Ja ennen kaikkea tämä on siihen liittyvän älyllisen periaatteen syvyys ja monimutkaisuus.

Feodaalisista siteistä vapautuneen uuden miehen psykologia paljastettiin Beethovenissa paitsi konflikttraagisessa mielessä myös ylevän innoittaman ajattelun alueella. Hänen sankarinsa, jolla on lannistamatonta rohkeutta ja intohimoa, on samaan aikaan rikas, hienosti kehittynyt äly. Hän ei ole vain taistelija, vaan myös ajattelija; toiminnan lisäksi hänelle on ominaista taipumus keskittyä pohdintaan. Kukaan maallinen säveltäjä ennen Beethovenia ei ollut saavuttanut tällaista filosofista syvyyttä ja ajattelua. Beethovenin ylistys oikea elämä sen monipuoliset näkökohdat, kietoutuneet ajatukseen maailmankaikkeuden kosmisesta suuruudesta. Hänen musiikissaan esiintyy inspiroituneen pohdinnan hetkiä sankarillisten ja traagisten kuvien kanssa, valaiseen niitä omalla tavallaan. Ylpeän ja syvän älyn prisman kautta elämä koko sen monimuotoisuudessa taittuu Beethovenin musiikissa - väkivaltaiset intohimot ja erillinen unelma, teatteri dramaattinen patos ja lyyrinen tunnustus, kuvat luonnosta ja arkielämän kohtaukset ...

Lopuksi edeltäjiensä luovuuden taustalla Beethovenin musiikki erottuu kuvan yksilöllisyydestä, joka liittyy taiteen psykologiseen periaatteeseen.

Ei luokan edustajana, vaan ihmisenä, jolla on oma varallisuutensa sisäinen rauha, uuden, vallankumouksen jälkeisen yhteiskunnan ihminen toteutti itsensä. Juuri tässä hengessä Beethoven tulkitsi sankarinsa. Hän on aina merkittävä ja ainutlaatuinen, jokainen hänen elämänsä sivu on itsenäinen henkinen arvo. Jopa tyypillisesti toisiinsa liittyvät motiivit saavat Beethovenin musiikissa mielialan välittämisessä niin rikas sävyjen rikkauden, että jokainen nähdään ainutlaatuisena. Kaikilla hänen Beushovenin teoksillaan ehdoton ehdotuksellisuus, joka ulottuu kaikkiin hänen töihinsä, ja syvä leima voimakas luova yksilöllisyys, jokainen hänen opus on taiteellinen yllätys.

Ehkä juuri tämä jättämätön halu paljastaa jokaisen kuvan ainutlaatuinen olemus tekee Beethovenin tyylin ongelman niin vaikeaa.

Beethovenista puhutaan yleensä säveltäjänä, joka toisaalta täydentää klassistista (Venäläisissä teatteritutkimuksissa ja ulkomaisessa musiikillisessa kirjallisuudessa termi "klassicistinen" on vakiintunut suhteessa klassicismiin. Näin ollen lopulta sekaannusta, joka syntyy, kun väistämättä käytetään yhtä sanaa "klassinen" kuvaamaan huippukokousta, minkä tahansa taiteen "ikuisia" ilmiöitä ja määritellä yksi tyyliluokka. Me jatkamme inertin perusteella termin "klassinen" käyttöä suhteessa musiikillinen tyyli XVIII vuosisata, ja mennessä klassiset mallit muiden tyylien musiikissa (esimerkiksi romantiikka, barokki, impressionismi jne.) musiikin aikakausi, toisaalta, se avaa tien "romanttiseen ikään". Laajassa historiallisessa mielessä tällainen muotoilu ei ole kiistaton. Se ei kuitenkaan juurikaan ymmärrä Beethovenin tyylin ydin. Beethovenin musiikki, joka koskettaa joitain näkökulmia tietyissä evoluution vaiheissa 1800-luvun klassistien ja seuraavan sukupolven romanttien teoksiin, ei Beethovenin musiikki tosiaankaan vastaa samoja tärkeitä, ratkaisevia merkkejä kummankaan tyylin vaatimusten kanssa. Lisäksi sitä on yleensä vaikea luonnehtia muiden taiteilijoiden töiden tutkimuksen perusteella kehitettyjen tyylikonseptien avulla. Beethoven on jäljittelemätön henkilö. Samanaikaisesti hän on niin monipuolinen ja monipuolinen, että mikään tuttu tyyliluokka ei kata hänen ulkonäkönsä monimuotoisuutta.

Suuremmalla tai pienemmällä varmuudella voimme puhua vain tietystä vaiheesta jaksosta säveltäjän pyrkimyksissä. kauttaaltaan luova polku Beethoven laajensi jatkuvasti taiteensa ilmaisullisia rajoja jättäen jatkuvasti edeltäjiensä ja nykyaikaistensa lisäksi myös omia saavutuksiaan enemmän varhainen ajanjakso... Nykyään on tapana hämmästyttää Stravinskyn tai Picasson monipuolisuutta nähdessään tässä merkinnän 1900-luvulle ominaisen taiteellisen ajattelun kehityksen erityisestä intensiteetistä. Mutta Beethoven tässä mielessä ei ole mitenkään huonompi kuin edellä mainitut valaisimet. Riittää, kun vertaat melkein mitä tahansa mielivaltaisesti valittuja Beethoven-teoksia, jotta voisit olla vakuuttuneita hänen tyylinsä uskomattomasta monipuolisuudesta. Onko helppo uskoa, että viehättävä septetti Wienin erilaisuuden, monumentaalisen dramaattisen ”sankarillisen sinfonian” ja syvästi filosofisten kvartettojen op. 59 kuuluvatko samaan kynään? Lisäksi ne kaikki luotiin yhden, kuuden vuoden aikana.

Yhtään Beethovenin sonaattia ei voida erottaa tyypillisimmin säveltäjän tyylistä kentällä pianomusiikkia... Yksikään pala ei tyypitä hänen pyrkimyksiään sinfoniassa. Joskus samana vuonna Beethoven julkaisee teoksia, jotka ovat niin vastakkaisia \u200b\u200btoisiinsa nähden, että ensi silmäyksellä on vaikea tunnistaa niiden välisen yhteisuuden piirteitä. Muistakaamme ainakin tunnettu viides ja kuudes sinfonia. Jokainen temaattisuuden yksityiskohta, jokainen muotoilu niissä on yhtä jyrkästi toistensa vastakohtia, koska näiden sinfonioiden yleiset taiteelliset käsitteet ovat ristiriidassa keskenään - akuutin traagisen viidennen ja idyllisen pastoraalisen kuudennen kanssa. Jos vertaamme teoksia, jotka on luotu eri, suhteellisen kaukana toisistaan \u200b\u200bluovan polun vaiheista - esimerkiksi Ensimmäinen sinfonia ja "Juhlavieraat", kvartetit op. 18 ja viimeiset kvartetit, kuudes ja kaksikymmentäyhdeksäs pianosonaatit jne. Jne., Niin näemme luomuksia niin silmiinpistävästi toisistaan, että ensivaikutelmassa heidät koetaan ehdoitta paitsi erilaisten älykkyysten tuotteeksi, mutta myös erilaisia taiteelliset aikakaudet... Lisäksi jokainen edellä mainituista opuksista on ominaista Beethovenille, jokainen on tyylillisen täydellisyyden ihme.

Voidaan puhua yhdestä taiteellisesta periaatteesta, joka karakterisoi Beethovenin teoksia vain yleisimmin: koko säveltäjänsä ajan koko säveltäjän tyyli on kehittynyt etsimällä elämän totuudenmukaista ruumiillistumaa. Todellisuuden voimakas peitto, rikkaus ja dynamiikka ajatusten ja tunteiden välittymisessä, lopulta uusi, edeltäjiinsä verrattuna, kauneuden ymmärtäminen johti sellaisiin monipuolisiin alkuperäisiin ja taiteellisesti haalistuviin ilmaisumuotoihin, jotka voidaan tiivistää vain käsitteellä ainutlaatuinen "Beethoven-tyyli".

Serovin määritelmän mukaan Beethoven ymmärsi kauneuden korkean ideologian ilmaisuna. Musiikillisen ilmaisun hedonistinen, siro poikkeamispuoli ylitettiin tarkoituksella vuonna kypsä luovuus Beethoven.

Aivan kuten Lessing puolsi tarkkaa ja haastavaa puhetta salonkirunouden keinotekoista, koristeellista tyyliä vastaan, tyylikkäät allegooria ja mytologisia ominaisuuksia tyydyttäen, niin Beethoven hylkäsi kaiken koristeellisen ja perinteisesti idyllisen.

Hänen musiikissaan katosi hieno koriste, joka oli erottamaton 1800-luvun ilmaisutavasta. Musiikkikielen tasapaino ja symmetria, rytmin tasaisuus, äänen kammion läpinäkyvyys - nämä tyyliset piirteet, jotka ovat tyypillisiä kaikille, poikkeuksetta, Wienin Beethovenin edeltäjille, poistuivat myös vähitellen hänen musiikillinen puhe... Beethovenin idea kauneudesta vaati painotettua tunteiden alastomuutta. Hän etsi muita intonaatioita - dynaamisia ja levottomia, teräviä ja pysyviä. Hänen musiikkinsa äänestä tuli rikas, tiheä, dramaattisesti kontrastinen; hänen teemansa ovat hankkineet tähän mennessä ennennäkemättömän lakonismin, vakavan yksinkertaisuuden. Ihmiset kasvatettiin musiikillinen klassismi 1700-luvulla Beethovenin ilmaisutapa vaikutti niin epätavalliselta, ”sietämättömältä”, toisinaan jopa rumatta, että säveltäjälle toistettiin toistuvasti moitteita pyrkimisestä olla omaperäinen. He näkivät uudessa ilmellisessä tekniikassaan etsinnän omituisilta, tahallisesti disonsoivilta ääniltä, \u200b\u200bjotka leikkasivat korvan.

Ja kaiken alkuperäisyyden, rohkeuden ja uutuuden suhteen Beethovenin musiikki liittyy kuitenkin erottamattomasti edelliseen kulttuuriin ja klassistiseen ajattelujärjestelmään.

1800-luvun asteittain etenevät koulut, jotka käsittävät useita taiteellisia sukupolvia, valmistelivat Beethovenin teoksia. Jotkut heistä yleistettiin ja viimeisteltiin siinä; muiden vaikutteet paljastuvat uudessa erottuvassa taiteessa.

Beethovenin teokset liittyvät läheisimmin Saksan ja Itävallan taiteeseen.

Ensinnäkin voidaan tuntea jatkuvuus Wienin kanssa klassismi XVIII luvulla. Ei ole sattumaa, että Beethoven tuli kulttuurin historiaan tämän koulun viimeisenä edustajana. Hän aloitti välittömien edeltäjiensä Haydnin ja Mozartin päällystellä tiellä. Beethoven havaitsi syvästi sankarillisten ja traagisten kuvien järjestelmän Glukovista musiikillinen draama osittain Mozartin teosten kautta, jotka omalla tavallaan taistelivat tämän kuvitteellisen alun, osittain suoraan Gluckin lyyrisistä tragedioista. Beethoven pidetään yhtä selvästi Händelin henkisenä seuraajana. Alkaen voittava, kevyesti sankarillinen kuva Händelin oratorioista uusi elämä instrumentaalisesti Beethovenin sonaateissa ja sinfonioissa. Lopuksi, selvät peräkkäiset säikeet yhdistävät Beethovenin siihen filosofiseen ja ajattelevaan musiikkitaiteen linjaan, jota on pitkään kehitetty Saksan kuorokouluissa ja urkuissa, josta on tullut tyypillinen kansallinen periaate ja joka saavuttaa huipunilmaisunsa Bachin taiteessa. Bachin filosofisten sanoitusten vaikutus koko Beethovenin musiikin rakenteeseen on syvä ja kiistaton, ja se voidaan jäljittää ensimmäisestä pianosonaatista yhdeksänteen sinfoniaan ja viimeisiin kvartetteihin, jotka on luotu vähän ennen hänen kuolemaansa.

Protestanttilaula ja perinteinen jokapäiväinen saksalainen kappale, demokraattinen laululaulu ja Wienin katuserenaadid - nämä ja monet muut kansalliset taiteet sisältyvät myös Beethovenin teokseen ainutlaatuisesti. Se tunnistaa sekä talonpojan laulun historiallisesti vakiintuneet muodot että modernin kaupunkien kansanperinteen intonaatiot. Pohjimmiltaan kaikki orgaanisesti kansalliset Saksan ja Itävallan kulttuurissa heijastuvat Beethovenin sonaatasoisissa teoksissa.

Muiden maiden, etenkin Ranskan, taide myös vaikutti hänen monipuolisen nerokkuutensa muodostumiseen. Beethovenin musiikissa voit kuulla Rousseau-motiivien kaikuja, jotka ruumiillistettiin 1800-luvulla ranskaksi koominen ooppera, joka alkaa Rousseaun itse "The Village Wizardilla" ja päättyy klassisia teoksia tässä genressä Gretry. Ranskan massavallankumouksellisten tyylilajien julkainen, vakavasti juhlallinen luonne jätti siihen pysyvän jäljen, joka merkitsi taukoa kammioon taide XVIII luvulla. Cherubini-oopperat toivat terävän patoksen, spontaanisuuden ja intohimojen dynamiikan lähellä Beethovenin tyylin emotionaalista rakennetta.

Aivan kuten Bachin teos absorboi ja yleisti korkeimmalla taiteellisella tasolla kaikki aikaisemman aikakauden merkittävät koulut, niin 1800-luvun neroisen sinfonistin näköpiirissä oli kaikki edellisen vuosisadan toteuttamiskelpoiset musiikkiliikkeet. Mutta Beethovenin uusi käsitys musiikillisesti kauniista muotoili nämä lähteet niin alkuperäiseen muotoon, että ne ovat teostensa yhteydessä kaukana aina helposti tunnistettavissa olevista muodoista.

Täsmälleen samalla tavalla klassistinen ajattelurakenne taittuu Beethovenin teoksessa uudessa muodossa, kaukana Gluckin, Haydnin ja Mozartin ilmaisutavasta. Tämä on erityinen, puhtaasti Beethoven-klassismi, joka ei sisällä prototyyppejä yhdelläkään taiteilijalla. 1700-luvun säveltäjät eivät edes miettineet sellaisten Beethovenille tyypillisiksi muodostuneiden grandioosien rakenteiden mahdollista mahdollisuutta, sellaista kehitysvapautta sonaattimuodon muodostumisen puitteissa, sellaisista monimuotoisista musiikkiteemoista, ja heidän olisi pitänyt nähdä Beethovenin musiikin hyvin rakenteen monimutkaisuus ja rikkaus ehdottomina. askel takaisin Bach-sukupolven hylättyyn tapaan. Siitä huolimatta Beethovenin kuuluvuus klassistiseen ajattelujärjestelmään erottuu selvästi näiden uusien taustalla esteettisiä periaatteita, joka alkoi hallita Beethovenin jälkeisen ajan musiikkia.

Beethoven syntyi oletettavasti 16. joulukuuta (vain hänen kasteensa päivä on varmasti tiedossa - 17. joulukuuta) vuonna 1770 Bonnin kaupungissa musikaaliseen perheeseen. Lapsuudesta lähtien häntä opetettiin soittamaan urkua, klavessiinia, viulua ja huilua.

Säveltäjä Christian Gottlob Nefe aloitti ensimmäistä kertaa vakavasti opiskeluaan Ludwigin kanssa.

Jo 12 vuoden ikäisenä Beethovenin elämäkertaa täydennettiin musiikillisen suuntautumisen ensimmäisellä teoksella - urkujen avustajina tuomioistuimessa. Beethoven opiskeli useita kieliä, yritti säveltää musiikkia.

Luovan polun alku

Äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1787 hän otti perheen aineelliset vastuut. Ludwig Beethoven alkoi soittaa orkesterissa, kuunnella yliopiston luentoja. Törmäyksessä vahingossa Haydniin Bonnissa, Beethoven päättää ottaa oppia häneltä. Tätä varten hän muuttaa Wieniin. Kuultuaan yhtä Beethovenin improvisaatioita, suuri Mozart sanoi jo tässä vaiheessa: "Hän saa kaikki puhumaan itsestään!" Joidenkin yritysten jälkeen Haydn ohjaa Beethovenia opiskelemaan Albrechtsbergerin kanssa. Sitten Antonio Salierista tuli Beethovenin opettaja ja mentori.

Musiikillisen uran kukoistuspäivä

Haydn totesi lyhyesti, että Beethovenin musiikki oli tummaa ja outoa. Noina vuosina pianonsoiton virtuoosi toi kuitenkin Ludwigille ensimmäisen kunnian. Beethovenin teokset eroavat klassisen klavessinsoitosta. Samassa paikassa, Wienissä, kirjoitettiin tulevia kuuluisia sävellyksiä: Kuuvalon sonaatti Beethoven, Pathetique -sonaatti.

Julkinen, töykeä, ylpeä säveltäjä, säveltäjä oli erittäin avoin, ystävällinen ystäviään kohtaan. Seuraavien vuosien Beethovenin teos oli täynnä uusia teoksia: Ensimmäinen ja toinen sinfonia, "Prometheuksen luominen", "Kristus oliivimäellä". Kuitenkin myöhemmin Beethovenin elämää ja työtä vaikeutti korvataudin - tiniitin - kehittyminen.

Säveltäjä jää eläkkeelle Geiligenstadtin kaupungissa. Siellä hän työskentelee kolmannella - Sankarillinen sinfonia... Täydellinen kuurous erottaa Ludwigin ulkomaailmasta. Edes tämä tapahtuma ei kuitenkaan voi saada häntä lopettamaan säveltämistä. Kriitikkojen mukaan Beethovenin kolmas sinfonia paljastaa hänen suurimman kykynsä. Fidelio-ooppera on lavastettu Wienissä, Prahassa, Berliinissä.

Viime vuodet

Vuosina 1802-1812 Beethoven kirjoitti sonaatteja erityisellä halulla ja innolla. Sitten luotiin koko joukko teoksia pianolle, sellolle, kuuluisalle yhdeksännelle sinfonialle, juhlalliselle messulle.

Huomaa, että kyseisten vuosien Ludwig Beethovenin elämäkerta oli täynnä mainetta, suosiota ja tunnustusta. Jopa viranomaiset, hänen avoimista ajatuksistaan \u200b\u200bhuolimatta, eivät uskaltaneet koskettaa muusikkoa. Vahvat tunteet veljenpojastaan, jonka Beethoven otti pidätykseen, vanhensivat säveltäjän kuitenkin nopeasti. Ja Beethoven kuoli 26. maaliskuuta 1827 maksasairauteen.

Monista Ludwig van Beethovenin teoksista on tullut klassikoita paitsi aikuisten kuuntelijoiden lisäksi myös lapsille.

Suuri säveltäjä ympäri maailmaa on pystytetty noin sata muistomerkkiä

Tässä artikkelissa yhteenveto Beethovenista viesti kertoo suuresta saksalaisesta säveltäjästä, kapellimestarista ja pianistista, Wienin klassismin edustajasta.

Raportti Beethovenista

Beethoven syntyi 16. joulukuuta 1770 (tämä on arvioitu päivämäärä, koska on vain varmaa, että hänet kastettiin 17. joulukuuta) musikaaliperheessä Bonnin kaupungissa. Varhaisesta iästä lähtien vanhemmat kehottivat poikaansa rakkautta musiikkiin, lähettäen hänelle oppimaan soittamaan klavessin, huilun, urut, viulun.

12-vuotiaana hän työskenteli jo avustajaorganistina tuomioistuimessa. Nuori mies tiesi useita vieraat kielet ja jopa yritti kirjoittaa musiikkia. Musiikin lisäksi Beethoven halusi lukea kirjoja, hän piti erityisen muinaisista kreikkalaisista kirjailijoista Plutarchista ja Homerista sekä Friedrich Schilleristä, Shakespearesta ja Goethestä.

Kun Beethovenin äiti kuoli vuonna 1787, hän alkoi hoitaa perheensä yksin. Ludwig sai työtä soittaen orkesterissa ja osallistui myös yliopisto-luentoihin. Tavannut Haydnin, hän alkoi ottaa yksityistunteja häneltä. Tätä tarkoitusta varten tuleva muusikko muuttaa Wieniin. Eräänä päivänä kuulin hänen improvisointinsa loistava säveltäjä Mozart ja ennusti häntä loistava ura ja kunniaa. Annettuaan Ludwigille useita oppitunteja Haydn ohjaa hänet opiskelemaan toisen mentorin, Albrechtsbergerin, luo. Jonkin ajan kuluttua hänen opettajansa muuttui uudestaan: tällä kertaa se oli Antonio Salieri.

Musiikillisen uran alku

Ludwig Beethovenin ensimmäinen mentori totesi, että hänen musiikkinsa on liian outoa ja tummaa. Siksi hän lähetti opiskelijansa toiselle mentorille. Mutta tämä musiikkityyli toi Beethovenille hänen ensimmäisen kuuluisuutensa säveltäjänä. Verrattuna muihin klassisen musiikin esittäjiin, he erottuivat suotuisasti. Wienissä ollessaan säveltäjä kirjoitti kuuluisat teoksensa - "Pathetic Sonata" ja "Moonlight Sonata". Sitten oli muita loistavia teoksia: "Ensimmäinen sinfonia", "toinen sinfonia", "Kristus oliivimäellä", "Prometheuksen luominen".

Myöhemmät Ludwig Beethovenin työ ja elämä varjostuivat surullisista tapahtumista. Säveltäjälle kehittyi aurikulaarinen sairaus, jonka seurauksena hän menetti kuulonsa. Säveltäjä päättää jäädä eläkkeelle Heiligenstadtiin, missä hän työskentelee kolmannen sinfonian parissa. Absoluuttinen kuurous erotti hänet ulkomaailmasta. Mutta hän ei lopettanut musiikin säveltämistä. Beethovenin ooppera "Fidelio" voitti menestyksen Berliinissä, Wienissä ja Prahassa.

Jakso 1802-1812 oli erityisen hedelmällinen: säveltäjä loi sarjan teoksia sellolle, pianolle, "yhdeksäs sinfonia" ja "juhlallinen messu". Maine, suosio ja tunnustus tulivat hänelle.

• Hän oli perheen kolmas henkilö, jonka nimi oli Ludwig van Beethoven. Ensimmäinen kantaja oli säveltäjän isoisä, kuuluisa Bonn-muusikko ja toinen hänen 6-vuotias veljensä.
• Beethoven lähti koulusta 11-vuotiaana, en koskaan oppinut jakautumista ja kertolaskua.
• Hän rakasti kahvia kovasti, panemalla 64 jyvää joka kerta, enempää eikä vähemmän.
• Hänen luonteensa ei ollut yksinkertainen: surkea ja ystävällinen, ruma ja hyväntuulinen. Jotkut muistavat hänet henkilöstä, jolla on erinomainen huumorintaju, toisina sellaisena, jonka kanssa ei ole miellyttävää puhua.
• Hän loi kuuluisan "yhdeksännen sinfonian", kun hän oli jo menettänyt kuulonsa kokonaan.

Toivomme, että Beethovenin esitys auttoi sinua valmistautumaan oppituntiin. Ja voit jättää viestisi Beethovenista alla olevan kommenttilomakkeen kautta.