Mikä teki Repinistä kuuluisan. Ilja Repin - taiteilijan elämäkerta ja maalauksia realismin genressä - Art Challenge

Ilja Efimovitš Repin. Syntynyt 24. heinäkuuta (5. elokuuta) 1844 Chuguevissa - kuoli 29. syyskuuta 1930 Kuokkalassa. venäläinen maalari. Sotilaan poika, nuoruudessaan hän työskenteli ikonimaalarina. Hän opiskeli piirustuskoulussa I. N. Kramskoyn johdolla, jatkoi opintojaan Pietarin taideakatemiassa.

Vuodesta 1878 - Liikkuvien taidenäyttelyiden liiton jäsen. Akateemikko Keisarillinen akatemia taiteet. Professori - Taideakatemian työpajan päällikkö (1894-1907) ja rehtori (1898-1899), Tenisheva-koulu-työpajan opettaja; hänen oppilaitaan ovat B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Maljavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. V. A. Serovin välitön mentori.

Repinistä tuli uransa alusta, 1870-luvulta lähtien, yksi venäläisen realismin avainhahmoista.

Taiteilija onnistui ratkaisemaan reflektoinnin ongelman maalaus Kaikesta ympäröivän elämän monimuotoisuudesta, hän onnistui työssään kattamaan kaikki nykyaikaisuuden osa-alueet, koskettamaan yleisöä kiinnostavia aiheita ja reagoimaan elävästi päivän aiheeseen. Repinin taiteellista kieltä leimaa plastisuus, se havaitsi erilaisia ​​tyylisuuntauksia 1600-luvun espanjalaisista ja hollantilaisista Aleksanteri Ivanoviin ja moderneihin ranskalaisiin impressionisteihin.

Repinin työn kukoistusaika tuli 1880-luvulla. Hän luo gallerian nykyaikaisten muotokuvista, toimii historiallisena taiteilijana ja arjen kohtausten mestarina. Alueella historiallinen maalaus häntä houkutteli mahdollisuus paljastaa ehdotetun tilanteen emotionaalinen ilmaisu. Taiteilijan elementti oli nykyaikaisuus, ja jopa legendaarisen menneisyyden aiheista maalauksia luodessaan hän pysyi palavan nykyisyyden mestarina, mikä pienensi etäisyyttä katsojan ja teostensa sankarien välillä. Taidekriitikko V. V. Stasovin mukaan Repinin työ on "uudistuksen jälkeisen Venäjän tietosanakirja".

Repin vietti viimeiset 30 vuotta elämästään Suomessa, Penaty-tilallaan Kuokkalessa. Hän jatkoi työskentelyä, vaikkakaan ei niin intensiivisesti kuin ennen. AT viime vuodet hän kääntyi raamatullisten tarinoiden puoleen. Kuokkalassa Repin kirjoitti muistelmansa, osa hänen esseistään sisältyi muistelmakirjaan "Far Close".

Ilja Efimovich Repin syntyi Chuguevin kaupungissa, joka sijaitsee lähellä Kharkovia.

Hänen isoisänsä, ei-palveleva kasakka Vasili Efimovitš Repin, oli kauppias ja omisti majatalon. Seurakuntakirjan mukaan hän kuoli 1830-luvulla, minkä jälkeen kaikki kotityöt putosivat hänen vaimonsa Natalya Titovna Repinan harteille. Taiteilijan isä Efim Vasilyevich (1804-1894) oli perheen vanhin lapsista.

Lapsuudelle omistetuissa muistelmissaan Ilja Efimovitš mainitsi isänsä "lippusotilaana", joka yhdessä veljensä kanssa matkusti vuosittain "Donštšinaan" ja kuljetti kolmensadan mailin matkan hevoslaumoista sieltä myyntiin. . Palvelunsa aikana Chuguevsky Lancers -rykmentissä Efim Vasilievich onnistui osallistumaan kolmeen sotilaskampanjaan ja sai palkintoja. Ilja Repin yritti säilyttää yhteyttä kotikaupunkiinsa Slobozhanshchinaan ja Ukrainaan elämänsä loppuun asti, ja ukrainalaisilla aiheilla oli tärkeä paikka taiteilijan työssä.

Taiteilijan äidin isoisä - Stepan Vasilievich Bocharov - antoi myös monta vuotta asepalvelus. Pelageya Minaevnasta tuli hänen vaimonsa, tyttönimi joita tutkijat eivät pystyneet määrittämään.

1830-luvun alussa Bocharovien tytär Tatjana Stepanovna (1811-1880) meni naimisiin Jefim Vasiljevitšin kanssa. Aluksi Repinsit asuivat saman katon alla miehensä vanhempien kanssa. Myöhemmin säästäessään rahaa hevoskauppaan perheen pää onnistui rakentamaan tilavan talon Pohjois-Donetsin rannoille. Tatjana Stepanovna, joka oli lukutaitoinen ja aktiivinen nainen, ei vain koulutettuja lapsia lukenut heille ääneen Pushkinin, Lermontovin, Žukovskin teoksia, vaan järjesti myös pienen koulun, johon osallistuivat sekä talonpoikalapset että aikuiset. Siinä oli vähän akateemisia aineita: kalligrafia, aritmetiikka ja Jumalan laki. Perheellä oli ajoittain ongelmia rahan kanssa, ja Tatjana Stepanovna ompeli myyntiin jäniksen turkista valmistettuja turkisia.

Akvarellimaalit Ilja Efimovitšin serkku Trofim Chaplygin tuotiin ensin Repinsien taloon. Kuten taiteilija itse myöhemmin muisteli, hänen elämänsä muuttui sillä hetkellä, kun hän näki vesimelonin "herätyksen": lasten aakkosiin asetettu mustavalkoinen kuva sai yhtäkkiä kirkkautta ja mehukasta. Siitä päivästä lähtien ajatus maailman muuttamisesta maalien avulla ei enää lähtenyt pojasta.

Vuonna 1855 vanhemmat lähettivät 11-vuotiaan Iljan opiskelemaan topografien kouluun.- tätä kuvaamiseen ja piirustustyöhön liittyvää erikoisuutta pidettiin arvostettuna Chuguevissa. Kuitenkin kahden vuoden kuluttua oppilaitos lakkautettiin, ja Repin sai työpaikan taiteilija I. M. Bunakovin ikonimaalauspajassa. Pian uutinen Bunakovin lahjakkaasta opiskelijasta levisi kauas Tšuguevin ulkopuolelle; nuorta mestaria alkoivat kutsua kaupunkiin tulleet urakoitsijat, jotka tarvitsivat maalareita ja kultaajia.

Kuusitoistavuotiaana nuori mies jätti sekä työpajan että vanhempien kotiin: hänelle tarjottiin 25 ruplaa kuukaudessa työstä nomadisessa ikonimaalausartellissa, joka tilausten valmistuttua siirtyi kaupungista kaupunkiin.

Artellityöntekijät työskentelivät kesällä 1863 Voronežin läänissä lähellä Ostrogozhskia, kaupunkia, jossa taiteilija Ivan Kramskoy syntyi. Repin oppi paikallisilta käsityöläisiltä, ​​että heidän maanmiehensä, joka oli jo saanut pienen kultamitali maalaukselle "Mooses tihkuu vettä kalliosta", jätti kotiseutunsa seitsemän vuotta sitten ja meni opiskelemaan Taideakatemiaan. Ostrogozhien tarinat toimivat virikkeenä rajuihin elämänmuutoksiin: syksyllä kerättyään kaikki kesäkuukausilta ansaitut rahat Ilja Efimovitš lähti Pietariin.

Ensimmäinen vierailu Taideakatemiassa tuotti Repinille pettymyksen: Akatemian konferenssisihteeri F.F. Lvov, tutustunut 19-vuotiaan pojan piirustuksiin, sanoi, ettei hän osaa musteella, hän ei osannut tehdä vedoksia. ja varjot.

Epäonnistuminen järkytti Ilja Efimovitshia, mutta ei lannistanut häntä opiskelemasta. Vuokrattuaan huoneen ullakolta viidellä ja puolella ruplaa ja siirtynyt säästötoimiin hän sai työpaikan iltapiirustuskoulussa, jossa hänet tunnistettiin pian. paras opiskelija. Toistuva vierailu Akatemiassa päättyi kokeen onnistuneeseen läpäisemiseen, mutta pääsykokeiden jälkeen Repin kohtasi jälleen vaikeuksia: oikeudesta osallistua luokkiin vapaaehtoisen oli maksettava 25 ruplaa. Tämän Repinin summan lahjoitti suojelija - postiosaston johtaja Fjodor Pryanishnikov, jolta Ilja Efimovitš kääntyi apua.

Kahdeksan vuoden aikana, jotka hän vietti Akatemian seinien sisällä, Repin sai monia ystäviä. Heidän joukossaan olivat Vasily Polenov, jonka talossa aloitteleva taiteilija oli aina valmis vastaanottamaan lämpimän vastaanoton, ja Mark Antokolsky, joka saapui pääkaupunkiin Vilnasta opiskelemaan kuvanveistäjäksi ja kirjoitti myöhemmin: "Meistä tuli pian läheisiä, yksinäisinä ihmisinä. vieraassa maassa voi lähestyä."

Vuonna 1869 Repin tapasi taidekriitikko Vladimir Stasovin, joka oli ollut Repinin "sisäpiirin" jäsen useiden vuosien ajan. Hän piti Kramskoyta välittömänä mentorinaan: Repin oli oma miehensä Ivan Nikolajevitšin luomassa taideartellissa, näytti hänelle opiskelijaluonnoksiaan, kuunteli neuvoja. Kramskoyn kuoleman jälkeen Repin kirjoitti muistelmia, joissa hän kutsui taiteilijaa opettajakseen.

Opiskeluvuodet toivat Repinille useita palkintoja, mukaan lukien hopeamitalin luonnoksesta "Kuoleman enkeli lyö kaikki esikoiset egyptiläiset"(1865), pieni kultamitali työstä "Job ja hänen veljensä"(1869) ja suuren kultamitalin maalauksesta "Jairuksen tyttären ylösnousemus"(1871). Vuosia myöhemmin, muistuttaen tarinaa "Ylösnousemisesta ...", Repin kertoi taiteilijapiirille, että sen kirjoittamiseen valmistautumista vaikeutti rahan puute. Epätoivoinen, Akatemian oppilas loi genren maalaus siitä, kuinka kokeisiin valmistautuva opiskelija katselee tyttöä naapuriasunnosta ikkunan läpi. Ilja Efimovitš vei työnsä Trentyn myymälään, antoi sen tilauksesta ja yllättyi, kun hänelle annettiin pian huomattava summa: "En usko, että olen koskaan kokenut tällaista onnea koko elämässäni!" Saadut rahat riittivät maaleihin ja kankaalle, mutta niiden hankinta ei pelastanut häntä luovilta kidutuksilta: "Jairuksen tyttärien" juoni ei kehittynyt.

Repinin ensimmäisen merkittävän maalauksen juoni - "Proomunkuljettajat Volgalla"- elämä kehotti. Vuonna 1868 työskennellessään luonnosten parissa Ilja Efimovitš näki proomunkuljettajat Nevalla. Rannalla kävelevän, huolettoman yleisön ja nauhoissa lauttoja vetävien ihmisten välinen kontrasti teki Akatemian opiskelijaan niin suuren vaikutuksen, että palattuaan vuokra-asuntoon hän alkoi tehdä luonnoksia "vetotyövoimasta". Uppoudu siihen täysin uusi työ hänelle ei annettu pienestä kultamitalikilpailuun liittyviä akateemisia velvoitteita, mutta taiteilijan mukaan hän ei pystynyt vapautumaan kypsymissuunnitelmasta ei pelien aikana tovereiden kanssa kaupungeissa eikä kommunikoidessaan tuttujen nuorten naisten kanssa.

Kesällä 1870 Repin meni yhdessä veljensä ja taidemaalariystäviensä Fjodor Vasiljevin ja Jevgeni Makarovin kanssa Volgalle. Vasiliev sai rahaa matkasta - kaksisataa ruplaa - varakkailta suojelijoita. Kuten Repin myöhemmin kirjoitti, matka ei rajoittunut maisemien pohdiskeluun "albumit" kädessään: nuoret tutustuivat paikallisiin, yöpyivät toisinaan tuntemattomissa majoissa ja istuivat iltaisin tulen ympärillä. Volga-tilat hämmästyttivät nuoria taiteilijoita eeppisellä ulottuvuudellaan; tulevaisuuden kankaan tunnelman loi Glinkan "Komarinskaja", joka soi jatkuvasti Ilja Efimovitšin muistossa, ja mukanaan otetun Homeroksen "Iliaksen" määrä. Eräänä päivänä taiteilija näki "toivotun proomunkuljettajan täydellisimmän tyypin" - miehen nimeltä Kanin (kuvassa hänet on kuvattu kolmessa ensimmäisessä "päänsä sidottuina likaiseen rievuun").

Vuoteen 1871 mennessä Repin oli jo saavuttanut jonkin verran mainetta pääkaupungissa. Hän sai kokeessa ensimmäisen kultamitalin maalauksesta "Jairuksen tyttären ylösnousemus", ensimmäisen asteen taiteilijan tittelin ja oikeuden kuuden vuoden matkaan ulkomaille.

Huhu lahjakkaasta Akatemian valmistuneesta saavutti myös Moskovaan: Slavyansky Bazaar -hotellin omistaja Alexander Porokhovshchikov ehdotti, että Ilja Efimovich maalaa maalauksen "Venäläisten, puolalaisten ja tšekkiläisten säveltäjien kokoelma" lupaamalla teoksesta 1500 ruplaa. Tuolloin monien kulttuurihenkilöiden muotokuvia oli jo sijoitettu hotellin ravintolan saliin - vain "iso koristeellinen paikka" puuttui. Taiteilija Konstantin Makovsky, jota Porohovštšikov oli aiemmin lähestynyt, uskoi, että nämä rahat eivät maksa kaikkia työvoimakustannuksia, ja pyysi 25 000 ruplaa. Mutta Repinille Moskovan yrittäjän tilaus oli mahdollisuus päästä vihdoin eroon vuosien tarpeesta. Muistelmissaan hän myönsi, että "kuvalle osoitettu summa vaikutti valtavalta".

Stasov liittyi työhön myös Repinin kanssa, joka musiikin hyvin tunteneena keräsi materiaalia sisään yleinen kirjasto ja antoi ammattimaisia ​​neuvoja. Kuvassa poseerasivat Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mili Balakirev ja Nikolai Rimski-Korsakov, Repin loi kuvia muista säveltäjistä, myös kuolleista, Stasovin löytämien kaiverrusten ja valokuvien perusteella.

Avajaiset pidettiin kesäkuussa 1872 "Slavianski basaari". Yleisölle esitetty kuva sai paljon kehuja, ja sen tekijä sai paljon kiitosta ja onnitteluja. Tyytymättömien joukossa oli Ivan Turgenev: hän kertoi Repinille, ettei hän "päässyt tämän kuvan ideaan". Myöhemmin Stasoville lähettämässään kirjeessä kirjailija kutsui Repinin kangasta "elävien ja kuolleiden kylmäksi vinegretiksi - kireäksi hölynpölyksi, joka olisi voinut syntyä jonkun Hlestakov-Porohovštšikovin päässä".

Vera Shevtsova, hänen ystävänsä sisar piirustuskoulussa Alexander, Ilja Efimovitš tiesi lapsuudesta asti: nuoret kokoontuivat usein isänsä, arkkitehtuurin akateemikon Aleksei Ivanovitš Shevtsovin taloon. Ilja Efimovitš ja Vera Alekseevna menivät naimisiin vuonna 1872. Sijasta häämatka matkaan Repin tarjosi nuorelle vaimolleen työmatkoja - ensin Moskovaan, slaavilaisen basaarin avajaisiin ja sitten luonnoksiin Nižni Novgorod, jossa taiteilija jatkoi motiivien ja tyyppien etsimistä "Proomujen vetäjille". Myöhään samana syksynä 1872 syntyi tytär, joka sai myös nimen Vera. Tytön ristiäisiin osallistuivat Stasov ja säveltäjä Modest Mussorgsky, jotka "improvisoivat paljon, lauloivat ja soittivat".

Repinin ensimmäinen avioliitto kesti viisitoista vuotta. Vuosien varrella Vera Alekseevna synnytti neljä lasta: vanhimman lisäksi Vera, Nadezhda, Juri ja Tatjana kasvoivat perheessä. Avioliittoa tutkijoiden mukaan tuskin voidaan kutsua onnelliseksi: Ilja Efimovitš vetosi kohti avoimien ovien päivä oli valmis vastaanottamaan vieraita milloin tahansa; häntä ympäröivät jatkuvasti naiset, jotka halusivat poseerata uusille maalauksille; Vera Alekseevna, joka keskittyi lasten kasvattamiseen, salonkielämäntapa oli taakka.

Suhteet katkesivat vuonna 1887. Avioero entiset puolisot jakoivat lapset: vanhemmat jäivät isänsä luo, pienemmät lähtivät asumaan äitinsä luo. perhedraamaa vaikutti vakavasti taiteilijaan.

Huhtikuussa 1873, jolloin vanhin tytär kasvoi hieman, Akatemian eläkeläisenä ulkomaille matkustusoikeuden saaneen Repinin perhe lähti Eurooppa-matkalle. Vierailtuaan Wienissä, Venetsiassa, Firenzessä, Roomassa ja Napolissa taiteilija vuokrasi asunnon ja studion Pariisista.

Kirjeissä Stasoville hän valitti, että Italian pääkaupunki oli tuottanut hänelle pettymyksen ("Gallerioita on monia, mutta... ei ole kärsivällisyyttä päästä hyvien asioiden ytimeen"), ja Rafael vaikutti "tylsältä ja vanhentuneelta".

Pariisiin tottuminen oli hidasta, mutta matkan lopussa taiteilija alkoi tunnistaa ranskalaiset impressionistit ja erotti erikseen Manet'n, jonka vaikutuksen alaisena tutkijoiden mukaan Repin loi maalauksen. "Pariisi kahvila", joka osoittaa plein air -maalauksen tekniikoiden hallintaa.

Siitä huolimatta taiteilija Yakov Minchenkovin mukaan uudet muodot hänen elämänsä loppuun asti "sekoittivat hänet, ja impressionistiset maisemamaalarit ärsyttivät häntä". He puolestaan ​​moittivat Ilja Efimovitshia "kauneuden väärinkäsityksestä". Eräänlainen vastaus heidän väitteisiinsä oli Repinin Pariisissa maalaama maalaus ”Sadko”, jonka sankari ”tuntuu tietyssä vedenalainen valtakunta". Sen luomista vaikeutti se, että asiakkaan ja rahan löytämiseen meni liian paljon aikaa; kiinnostus keksittyä juonetta kohtaan hiipui vähitellen, ja yhdessä Stasoville osoitetuista kirjeistä ärsyyntynyt taiteilija myönsi olevansa "hirveän pettynyt maalaukseen" Sadko ".

Vuonna 1876 "Sadko" -maalauksesta Repin sai akateemikon arvonimen.

Palattuaan Venäjälle Repin asui ja työskenteli kotimaassaan Chuguevissa vuoden - lokakuusta 1876 syyskuuhun 1877. Kaikki nämä kuukaudet hän oli kirjeenvaihdossa Polenovin kanssa ja tarjosi hänelle asettua Moskovaan. Muutto osoittautui vaikeaksi: Ilja Efimovitš, kuten hän itse kertoi Stasoville, kantoi mukanaan "suuren määrän taiteellista hyvyyttä”, joka seisoi pakkaamatta pitkään Repinin kaatuneen malarian takia.

Toipumisen jälkeen taiteilija ilmoitti Kramskoylle päättäneensä liittyä Vaeltajien yhdistykseen.

Tutustumisen ja Repinin aloitteentekijä oli Stasov, joka 1870-luvulta lähtien väsymättä kertoi kirjailijalle "uuden valon" ilmestymisestä venäläiseen taiteeseen. Heidän tapaamisensa pidettiin lokakuussa 1880, kun Lev Nikolajevitš ilmestyi yhtäkkiä paronitar Simolinin taloon (Bolshoy Trubny Lane, nro 9), jossa Repin asui. Taiteilija kirjoitti Stasoville tästä yksityiskohtaisesti ja huomautti, että kirjoittaja "on hyvin samanlainen kuin Kramskoyn muotokuva".

Tutustuminen jatkui vuotta myöhemmin, kun Moskovaan saapunut Lev Nikolajevitš pysähtyi Volkonskyihin. Kuten taiteilija myöhemmin muisteli, hän meni iltaisin työn päätyttyä usein tapaamisiin Tolstoin kanssa yrittäen ajoittaa ne iltakävelyihinsä. Kirjoittaja pystyi väsymättä kulkemaan pitkiä matkoja; joskus keskustelun vauhdittamat keskustelukumppanit "kiipesivät niin pitkälle", että heidän oli palkattava hevoskärryt paluumatkaa varten.

Kaksikymmentä vuotta kestäneen tutustumisen aikana Lev Nikolajevitš Repinin kanssa, joka oli ollut sekä Moskovan asunnossaan että Jasnaja Polyana, loi useita muotokuvia Tolstoista (kuuluisimmat ovat "L. N. Tolstoi varten vastaanotto"(1887)," L. N. Tolstoi nojatuolissa kirja käsissään" (1887), "L. N. Tolstoi Yasnaya Polyana -tutkimuksessa kaarien alla ”(1891)), samoin kuin kymmeniä luonnoksia ja luonnoksia; monet heistä jäivät hajallaan oleviin albumeihin.

Maalaus "L. N. Tolstoi peltomaalla ”, kuten taiteilija itse muisteli, ilmestyi päivänä, jolloin Lev Nikolajevitš vapaaehtoisesti kynsi lesken peltoa. Repin, joka oli sinä päivänä Jasnaja Poljanassa, "sai luvan seurata häntä". Tolstoi työskenteli kuusi tuntia ilman lepoa, ja Ilja Efimovitš albumi kädessään tallensi liikkeitä ja "tarkisti hahmojen koon ääriviivat ja suhteet".

Repin tapasi suojelijan ja Tretjakov-gallerian perustajan Pavel Tretjakovin työskennellessään edelleen Proomujen vetäjien parissa. Vuonna 1872 kuultuaan siitä mielenkiintoista materiaalia, jonka oli tuonut taideakatemiasta valmistunut Volgasta, Tretjakov saapui Ilja Efimovitšin Pietarin työpajaan ja esitteli itsensä, tutki seinien varrella ripustettuja luonnoksia pitkään ja keskittyneesti. Hänen huomionsa kiinnitti kaksi teosta - vartijan ja myyjän muotokuvat. Yrittäjä alensi Repinin asettaman hinnan puoleen ja lähti, lupaamalla lähettää sanansaattajan luonnoksia varten.

Moskovassa Liikekumppanuus, joka kehittyi Repinin ja Tretjakovin välillä, kehittyi vähitellen ystävällisiksi. Filantrooppi vieraili Ilja Efimovichin luona kotona, jos tapaaminen oli mahdotonta, he vaihtoivat kirjeitä tai lyhyitä muistiinpanoja.

Joskus Tretjakov ehdotti taiteilijalle ideoita tulevia töitä varten. Joten hän ehdotti, että Ilja Efimovich maalaa muotokuvan vakavasti sairaasta ja eristäytyneestä kirjailijasta Aleksei Pisemskystä - seurauksena galleria täydennettiin "epätavallisella taideteoksella".

Vuonna 1884 Repin sai ensimmäisen "valtion tilauksen": hän sai tarjouksen maalata maalaus "Vuolan vanhinten vastaanotto Aleksanteri III Moskovan Petrovski-palatsin pihalla "(toinen nimi - "Aleksanteri III:n puhe volostin esimiehille"). Huolimatta siitä, että sana "tilaa" rasitti taiteilijaa jonkin verran, hänelle annettu tehtävä vaikutti mielenkiintoiselta - Pavel Tretjakoville lähettämässään kirjeessä hän kertoi: "Tämä uusi aihe melko rikas, ja pidän hänestä, varsinkin muovipuolelta. Taustan luomiseksi taiteilija matkusti erityisesti Moskovaan valmistelemaan opintoja Petrovskin palatsin pihalla auringon pakollisella läsnäololla, jonka valo toimi olennainen elementti sävellyksiä.

Vuonna 1886 valmistunut maalaus oli Bolshoin toisen kerroksen ensimmäisessä huoneessa Kremlin palatsi. Vallankumouksen jälkeen se poistettiin ja laitettiin varastoon, ja vapaalle paikalle ripustettiin taiteilija Isaac Brodskyn maalaus "V. I. Leninin puhe Kominternin toisessa kongressissa".

Repinin toinen vaimo oli kirjailija Natalya Borisovna Nordman, joka kirjoitti salanimellä Severova. Heidän tuttavuutensa tapahtui taiteilijan studiossa, jonne Nordman tuli prinsessa Maria Tenishevan kanssa. Kun Ilja Efimovich työskenteli Tenishevan muotokuvan parissa, toinen vieras luki runoutta ääneen. Keväällä 1900 Repin saapui pariisilaiseen taidenäyttely yhdessä Natalja Borisovnan kanssa, ja saman vuoden lopussa hän muutti hänen tilalleen Kuokkalaan Penataan.

Korney Chukovsky, joka oman tunnustuksensa mukaan "seurasi tarkasti" Nordmanin elämää useiden vuosien ajan, uskoi, että taiteilijan toinen vaimo oli joidenkin tutkijoiden ponnisteluilla luonut maineen "huonon makuisen eksentrinä". Nämä "epäkeskisyydet" perustuivat kuitenkin vilpittömään huoleen hänen aviomiehestään. Natalya Borisovna alkoi siitä hetkestä lähtien, kun hän lähestyi Repiniä, kerätä ja systematisoida kaikkia lehdistössä julkaistuja tietoja Ilja Efimovitšista. Hän tiesi, että lukuisten vieraiden vierailut estävät häntä toisinaan keskittymästä työhönsä, joten hän aloitti ns. "keskiviikkojen" järjestämisen, jolloin taiteilija sai mahdollisuuden olla häiritsemättä vierailijoita muina viikonpäivinä.

Samaan aikaan, kuten Chukovsky totesi, Natalya Borisovna meni joskus liian pitkälle innovatiivisissa ideoissaan. Niinpä hän protestoi väkivaltaisesti turkiksia vastaan ​​ja kieltäytyi jyrkästi käyttämästä turkista ja pukeutui "jonkinlaisen ohuen turkin" missään pakkasessa. Kuultuaan, että tuoreesta heinästä valmistetut keitteet ovat hyviä terveydelle, Nordman otti nämä juomat päivittäiseen ruokavalioonsa.

Opiskelijat, muusikot ja taiteilijaystävät kerääntyivät avaamaan keskiviikkoisin Penatesissa, jotka eivät lakannut hämmästymästä siitä, että pöydän ruokaa säätelivät mekaaniset laitteet ja lounasmenu sisälsi vain kasvisruokia ja vähän rypäleviiniä. kutsutaan "aurinkoenergiaksi". Kaikkialla talossa ripustettiin emännän kirjoittamia mainoksia: "Älä odota palvelijoita, niitä ei ole", "Tee kaikki itse", "Ovi on lukossa", "Palvelijat ovat häpeä ihmiskunnalle".

Repinin toinen avioliitto päättyi dramaattisesti: tuberkuloosiin sairaana Nordman jätti Penatesin. Hän lähti yhteen ulkomaisista sairaaloista ilman, että hän oli ottanut mukaansa rahaa tai tavaroita. From taloudellinen tuki jonka hänen miehensä ja hänen ystävänsä yrittivät antaa hänelle, Natalya Borisovna kieltäytyi. Hän kuoli kesäkuussa 1914 Locarnossa. Nordmanin kuoleman jälkeen Repin luovutti Penatesin talousasiat tyttärelleen Veralle.

Vuoden 1918 jälkeen, kun Kuokkala tuli Suomen alueeksi, Repin erotettiin Venäjältä. 1920-luvulla hän lähentyi suomalaisiin kollegoihinsa, teki huomattavia lahjoituksia paikallisille teattereille ja muille kulttuurilaitoksille - erityisesti hän lahjoitti suuri kokoelma maalauksia Helsingforsin museoon.

Vuonna 1925 Korney Chukovsky tuli käymään Repinin luona. Tämä vierailu oli syynä huhuille, että Korney Ivanovichin piti tarjota taiteilijalle muuttoa Neuvostoliittoon, mutta sen sijaan "salaisesti suostutteli Repinin olemaan palaamatta". Vuosikymmeniä myöhemmin löydettiin Tšukovskin kirjeitä, joista seurasi, että kirjailija, joka ymmärsi, että hänen ystävänsä "ei pitäisi lähteä" Penateista vanhuudellaan, ikävöi häntä samalla kovasti ja kutsui hänet käymään Venäjällä.

Vuotta myöhemmin Kuokkalaan saapui Neuvostoliiton taiteilijoiden delegaatio, jota johti Repinin oppilas Isaac Brodsky. He asuivat Penatesissa kaksi viikkoa. Suomen valvontaviranomaisten raporttien perusteella työtovereiden piti saada Repin muuttamaan kotimaahansa. Kysymys hänen paluustaan ​​käsiteltiin heti korkeatasoinen: yhden politbyroon kokouksen tulosten mukaan Stalin antoi päätöslauselman: "Salli Repinin palata Neuvostoliittoon ohjeistaen tovereita. Lunacharsky ja Ionov ryhtyvät asianmukaisiin toimenpiteisiin."

Marraskuussa 1926 Ilja Efimovitš sai kirjeen komissaari Voroshilovilta, jossa sanottiin: "Kun päätät muuttaa kotimaahan, et vain tee henkilökohtaista virhettä, vaan teet todella suuren, historiallisesti hyödyllisen teon." Myös Repinin poika Juri oli mukana neuvotteluissa, mutta ne päättyivät turhaan: taiteilija jäi Kuokkalaan.

Kirjeenvaihto ystävien kanssa todisti Repinin sukupuuttoon. Vuonna 1927 taiteilija kirjoitti kirjeessään Minchenkoville: "Täytän kesäkuussa 83 vuotta, aika vie veronsa ja minusta tulee yhtenäinen laiska." Auttaa hoitamaan heikentynyttä isää Zdravnevista, hänen nuorin tytär Tatjana, joka sanoi myöhemmin, että hänen lapsensa vuorottelivat Ilja Efimovitšin lähellä loppuun asti.

Repin kuoli 29. syyskuuta 1930 ja haudattiin Penatan kartanon puistoon. Yhdessä niistä viimeaikaiset kirjeet ystävilleen taiteilija onnistui sanomaan hyvästit kaikille: "Hyvästi, hyvästi, rakkaat ystävät! Minulle annettiin paljon onnea maan päällä: olin niin ansaitsemattomasti onnekas elämässä. maata pölyssä, kiitos, kiitos, täysin liikkunut hyvää rauhaa joka on aina ylistänyt minua niin anteliaasti."

5
Ilja Repinin kuuluisimmat maalaukset

Ilja Repin on edelleen yksi kuuluisimmista ja merkittävimmistä venäläisiä taiteilijoita maailmanlaajuinen. Hän syntyi 5. elokuuta 1844 vuotta Chuguevin kaupungissa Ukrainassa. Nuoruudestaan ​​lähtien hän kiinnostui maalaamisesta, paikalliset taiteilijat opettivat Iljaa käyttämään sivellintä ja kynää. Hyvin nopeasti lahjakkaasta kaverista tuli alueen tunnetuin ikonimaalari, hänet kutsuttiin työskentelemään useissa kirkoissa. Saatuaan maksun yhdestä teoksesta Ilja Repin meni Pietariin. Siellä hän jatkaa kirjoittamista ja astuu Taideakatemiaan. Hän oli vain iloinen hänelle saamastaan ​​ainutlaatuisesta tilaisuudesta.

Hänestä tulee hyvin nopeasti kuuluisa muotokuvamaalari, mutta hän kiinnittää töissään paljon huomiota sekä historiallisiin että sosiaalisiin motiiveihin. Jatkuvasti taitojaan kehittävä ja parantava Repin ei koskaan pitänyt itseään loistavana. Kaikki onnistumiset eivät tehneet hänestä omahyväistä, eivätkä epäonnistumiset koskaan inspiroineet epätoivoa. Yksinkertainen mies, jolla on oma elämänkatsomuksensa, hän vain työskenteli aina. aivan hyvin viimeiset päivät ei päästänyt irti harjasta.

Repin kuoli Suomessa, jonne hän muutti bolshevikien valtaantulon jälkeen. Vaikka hän kritisoi Nikolai II:n politiikkaa, hän ei enää pitänyt kommunisteista. Siitä huolimatta kotona hänen maalauksensa tunnettiin ja rakastettiin. Kommunistijohtajat asettivat hänet Tolstoin, Mussorgskin ja Rimski-Korsakovin rinnalle. Ilja Repin personoi venäläistä kulttuuria ja taidetta. Häntä kutsuttiin toistuvasti palaamaan kotimaahansa, mutta hän kieltäytyi väittäen, että niin kauan kuin bolshevikit olivat vallassa, tie häneen oli suljettu.

minun puolestani pitkä elämä Ilja Efimovich maalasi monia maalauksia, ja tänään muistamme niistä kuuluisimman.

"Kasakat kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille"- paneeli, jonka mitat ovat 2 metriä x 3,5, maalattiin vuosina 1880-1991. Maalauksessa Repin herätti henkiin kuuluisan vuoden 1676 kirjeen kirjoittamisen historian, jonka Zaporizhzhya kasakat kirjoittivat vastauksena sulttaanin uhkavaatimukseen. Ottomaanien valtakunta. Maalauksella on historiallinen ja kulttuurinen merkitys. Ilja Efimovitšin kyky välittää tunteita ja historiallista aitoutta paljastuu.

Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan(Ivan Kamala tappaa poikansa) - kuva on maalattu vuosina 1883-1885 ja Aleksanteri III ei pitänyt siitä kovinkaan paljon, sen näyttäminen kiellettiin. Vain kolme kuukautta myöhemmin kielto kumottiin. Siitä huolimatta maalaus pysyi yhtenä merkittävimmistä 1900-luvun taiteen historiassa.

"Proomunkuljettajat Volgalla"- kuva on maalattu maaliskuussa 1873. Repin työskenteli sen parissa kolme pitkää vuotta yrittäen pettää hahmojen kasvot mahdollisimman paljon. Kulkue liikkuu syvyydestä ja näet perspektiivin, mutta samalla jokainen kasvo, jokainen tunne korostuu.

"Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa"- vaikka ristikoodin teema on suosituin venäläisessä maalauksessa, mutta vain Ilja Repin pystyi välittämään väkijoukon niin selkeästi. Näyttää siltä, ​​että hän todella näki kaikki nämä ihmiset omin silmin. Jokainen tietää jotain. Hänen kuvassaan paljastuvat hahmot ja sosiaaliset piirteet. Joukko näyttää olevan yksi kokonaisuus, ja vasta lähemmin tarkasteltuna havaitaan jokaisen yksilöllisyys.

"Emme odottaneet"- rohkea kuva maalauksesta vallankumouksellisella teemalla. Se kattaa monia elämän puolia. Vallankumouksellinen on vihdoin palannut sisään syntyperäinen koti linkistä. Epäilykset ja tunteet kamppailevat hänessä, hän ei tiedä, kuinka hänet otetaan vastaan ​​perheessä. Ja muistavatko he hänet? Taiteilija kiinnitti eniten huomiota päähenkilöön. Useita kertoja hän teki kasvonsa uudelleen yrittäen lisätä draamaa. Tämän seurauksena hän asettui hämmentyneeseen tilaan, jossa henkilö tapaa sukulaisia.

Joku sanoi kerran Leo Tolstoista: "Tolstoi on koko maailma." Samalla oikeudella voimme sanoa Repinistä - Repinin maalaukset ovat kokonaisia ​​maailmoja, jotka ovat eläneet luojansa kauemmin ja elävät omaa itsenäistä elämäänsä miljoonien sydämissä ja mielissä. Mutta mitä tiedämme taiteilijasta itsestään?

Sivusto keräsi 10 eniten mielenkiintoisia seikkoja taiteilijan elämästä, paljastava sisäinen maailma Ilja Efimovich, hänen elämäntapansa eri näkökulmista.

1. Repinin maalaus "Purjettu"

Kukaan ei luultavasti pysty muistamaan, milloin tunnuslause tuli käyttöön - "Repinin maalaus "Purjettu", mikä sekoittaa kaikki historian tosiasiat. Itse asiassa kuva, jota kaikki ajattelevat, on maalattu 1870-luvulla, ja sen nimi on "Munkit (Me ajoimme väärään suuntaan)". Sen on kirjoittanut Solovjov Lev Grigorjevitš. Maalaus kuvaa munkkeja, jotka vahingossa purjehtivat veneellä jokea pitkin kylän naisten uimapaikalle, suurimmaksi osaksi alasti. Erään version mukaan tekijän hämmennyksen syynä on se, että Solovjovin maalaukset ovat lähellä kahta Repinin alkuperäistä maalausta Sumyn taidemuseossa.

2. "Liian paljon verta"

Tammikuussa 1913 yksi Repinin maalauksista - "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581" - joutui todellisen aseellisen hyökkäyksen kohteeksi. Ikonimaalari Abram Balashov ryntäsi hänen kimppuunsa suutarin veitsellä huutaen "Tarpeeksi verta, liikaa verta!" ja aiheutti kolme haavaa kankaalle. Maalaus vaurioitui pahasti. Hänen oppilaansa auttoi Repinia entisöimään kankaan - kuuluisa taiteilija ja restauraattori Igor Grabar, joka täytti kadonneet paikat vesiväreillä ja peitti ne sitten lakalla.

3. Raha tiesi pisteet

Huolimatta siitä, että hän oli hyvin toimeentuleva henkilö, taiteilija ei sallinut itselleen merkittäviä kuluja. Joten saatuaan tietää, että aamulla liput Pietarin raitiovaunuissa maksoivat nikkelin eikä senttiäkään, hän yritti saapua pääkaupunkiin aikaisin aamulla. Kun hänen tyttärensä Vera tarvitsi hierojan palveluita, Repin ehdotti: "Ota hieroja yhdelle sessiolle, huomaa hänen tekniikansa ja anna itsellesi hieronta!" Samaan aikaan taiteilija oli täynnä tilauksia, ja kaikki julkkikset halusivat, että "Repin itse" maalasi heidän muotokuvansa.

4. Ivan Buninin lento

Vakavassa kylmässä Ilja Efimovitš pakotti koko perheen nukkumaan hänen kanssaan kylmässä - myös pienet lapset. Heille ommeltiin pitkiä laukkuja, ja joka ilta he menivät nukkumaan huoneessa auki ikkunat. "Kylmässä", muisteli hänen tyttärensä, "sekä isä että äiti nukkuivat, ja aamulla isän viikset jäätyivät ja lunta satoi ikkunasta suoraan kasvoillemme."

Repinin vaimo Vera Alekseevna, kiihkeä kasvisruoan propagandisti, ruokki koko perhettä ja vieraita jonkinlaisella yrttikeitteellä. Tietäen tämän Ilja Efimovitšin luokse tulleet toivat salaa lihaa mukanaan ja söivät sitten tarvikkeita huoneessaan ja kuuntelivat, oliko ketään tulossa. Kerran Repin kutsui Ivan Buninin maalaamaan muotokuvan kuuluisa kirjailija. Mutta toisin kuin taiteilija, Bunin oli gourmet, erinomaisen ruoan ja kalliiden juomien rakastaja.

Myöhemmin hän kuvaili tätä tapausta seuraavasti: ”Kiirehdin mielelläni hänen luokseen: loppujen lopuksi mikä kunnia olikaan olla Repinin maalaama! Ja täältä tulen, ihana aamu, aurinko ja kova pakkanen, Repinin piha, joka oli tuolloin pakkomielle kasvissyönnin ja raikkaan ilman kanssa, syvässä lumessa, ja talon ikkunat olivat auki.

Repin tapaa minut huopakissa, turkissa, sisällä turkishattu, suutelee, halaa, johtaa työpajaansa, jossa on myös kylmä, ja sanoo:

"Tässä minä kirjoitan sinulle aamulla, ja sitten syömme aamiaisen, kuten Herra Jumala käski: ruohoa, kultaseni, ruohoa! Näet kuinka se puhdistaa sekä ruumiin että sielun, ja jopa kirottu tupakkasi lopetetaan pian.

Aloin kumartaa, kiitos lämpimästi, mutisin, että tulen huomenna, mutta nyt minun on kiirehdittävä heti takaisin asemalle - hirveän kiireellinen asia Pietarissa. Ja heti hän lähti kaikin voimin asemalle, ja siellä hän ryntäsi buffetille, vodkalle, sytytti savukkeen, hyppäsi autoon ja lähetti sähkeen St.

5. Kuinka Majakovski Repin maalasi

Vuonna 1915 Majakovskin runot tekivät suuren vaikutuksen taidemaalari Ilja Repiniin.

Maalaan muotokuvasi! - sanoi suuri taiteilija, kenelle tahansa se oli suuri kunnia.

- Ja minä olen sinun! - Majakovski vastasi ja teki heti studiossa useita karikatyyrejä Repinistä, jotka herättivät taiteilijalta suurta hyväksyntää. Yksi piirustuksista kiinnitti erityisesti taiteilijan huomion.

Huolimatta karikatuurisesta luonteestaan ​​ja siitä, että Majakovski korosti ja vahvisti piirustuksessaan liian jyrkästi seniilin vamman merkkejä, jotka tuolloin ilmenivät Repinin ulkonäössä, tämä piirros herätti taiteilijan lämpimän hyväksynnän.

- Mikä yhdennäköisyys! Ja mitä – älä suutu minulle – realismia! Repin päätti.

6. Mitä olet tehnyt, Majakovski?

Huolimatta luovasta ystävyydestään Vladimir Majakovskin kanssa, Repin ei koskaan maalannut muotokuvaa runoilijasta, vaikka hän halusi tehdä niin ensimmäisestä tapaamisesta lähtien. Kun Majakovski ilmestyi hänelle sovittuna ajankohtana, Repin huusi pettyneenä: "Mitä olet tehnyt! .. Voi!" Kävi ilmi, että Majakovski meni istuntoon tarkoituksella kampaajaan ja ajeli päänsä, jotta ei olisi jälkiäkään niistä "inspiroiduista" hiuksista, joita Repin piti eniten. ominaispiirre hänen luova ulkonäkönsä ja halusi vangita. "Halusin kuvata sinut kansantribuunina, ja sinä..."

Ja suuren kankaan sijasta Repin otti pienen ja alkoi vastahakoisesti maalata karvatonta päätä sanoen: ”Mikä sääli! Ja mitä se on tehnyt sinulle!" Majakovski lohdutti häntä: "Ei mitään, Ilja Efimovitš, he kasvavat aikuisiksi!"

7. Repin talonmies

5. helmikuuta 1910 Pietarin Novy-teatterissa pidettiin kirjailijoiden esitys, jossa he esittivät rouva Nordman-Severovan (I. E. Repinin toisen vaimon) komediaa "Oikeuksien pääskynen", jossa hän itse toimi näyttelijänä kuuluisa taiteilija. Repin näytteli talonmiehen roolia - yksi niistä ihmisistä, joille päähenkilö näytelmiä - tasa-arvo- ja perustuslaillisuusajatuksista kiehtova emansipoitunut tyttö kutsuu vieraita teetä varten yrittääkseen voittaa sulhasensa konservatiivisuuden.

Tässä on mitä lehti kirjoitti aiheesta: Venäjän sana": "kirjailijoiden esityksessä" Pietarissa hän houkutteli kaikkien huomio kuuluisa Wanderer I.E. Repin meikkeillään ja näytelmänsä talonmiehenä. Severovan näytelmä "Oikeuksien pääskynen" oli käynnissä. Yleisö antoi I.E. Repinille aplodit.

8. Repin + Aivazovski = Pushkin

"Pushkinin jäähyväiset merelle" (1887) - tämän maalauksen loi Repin yhteistyössä I. K. Aivazovskin kanssa. Uskotaan, että Aivazovski tiesi heikkoutensa muotokuvassa, ja hän itse kutsui Repinin maalaamaan Pushkinin yhteiskuvaan. Repin puhui myöhemmin yhteistä työtä: "Ihmeellinen meri on Aivazovskin kirjoittama. Ja minulla oli kunnia maalata siellä hahmo. Maalaus on maalattu Puškinin kuoleman 50-vuotispäivänä, ja sitä säilytetään Pietarissa A. S. Pushkinin koko venäläisessä museossa.

9. Repin ja mystiikka

Tiedetään, että jatkuvan ylityön vuoksi kuuluisa taidemaalari alkoi sairastua ja kieltäytyi sitten kokonaan oikea käsi. Jonkin aikaa Repin lopetti luomisen ja vaipui masennukseen. Mystisen version mukaan taiteilijan käsi lakkasi toimimasta, kun hän maalasi maalauksen "John the Terrible ja hänen poikansa Ivan" vuonna 1885. Mystikot yhdistävät nämä kaksi faktaa taiteilijan elämäkerrasta siihen tosiasiaan, että hänen maalaamansa maalaus oli kirottu. Kuten, Repin näkyy kuvassa olematon historiallinen tapahtuma ja sen tähden hänet kirottiin. Myöhemmin Ilja Efimovich oppi kuitenkin maalaamaan vasemmalla kädellä.

MUTTA myöhempi taiteilija keksi alkuperäisen tavan - hän keksi riippuvan paletin eikä enää pitänyt sitä käsissään. Hänen pyynnöstään ja projektistaan ​​tehty keksintö kiinnitettiin vyöhön hihnoilla, jolloin kädet vapautuivat työhön. Ilja Efimovitšin kuuluisa riippuva paletti on edelleen säilytetty Penatyn museotilassa.

10. Rikkaus yksinkertaisuudessa

Varallisuudestaan ​​ja maineestaan ​​huolimatta Repin, josta elämänsä aikana tuli venäläisen taiteen klassikko, vetosi aina yksinkertaisuuteen.

Ympäri vuoden taiteilija nukkui parvekkeella, koska epätavallinen muoto nimeltään "lentokone". Kesällä taidemaalari yksinkertaisesti nukahti ilmaan, ja talvella hän käytti makuupussia. Samassa paikassa "Lentokoneessa" Ilja Efimovich otti usein siveltimiä.

Ilja Efimovich järjesti säännöllisesti lomia, joihin hän kutsui paikallisia asukkaita. Meluisin niistä tapahtui "Penatesissa" 19. helmikuuta 1911. Taiteilija juhli juhlallisessa ilmapiirissä maaorjuuden lakkauttamisen 50-vuotispäivää. Keskiviikkoisin taiteilijatalon ovet avautuivat kaikille.

Repin järjesti kasvisillallisia vierailleen. Heidän luonaan vierailivat toistuvasti Gorki ja Chaliapin sekä naapurustossa asunut Korney Chukovsky.

Muistelmissaan vuonna 1916 elämäänsä kuvaillessaan Vladimir Majakovski totesi, että hänellä ei tuolloin ollut lainkaan rahaa ja hän selvisi yksinomaan "Repin-ympäristöjen" ansiosta.

Tunnelma näissä kokouksissa oli yllättävän demokraattinen. Repin voisi helposti istua samassa pöydässä useimpien kanssa tavalliset ihmiset. Palvelijat ruokasivat hänen kanssaan koko ajan, mikä oli yllättävää Venäjälle tuolloin. Ilja Efimovitš uskoi siihen hyvä suhde ja kasvisruoka pystyvät tekemään ihmisistä ystävällisempiä, ja ovat aina yrittäneet auttaa muita.

Vuoteen 1929 mennessä ikääntyvä taiteilija alkoi tuntea olonsa entistä huonommaksi. Repin oli jatkuvasti sairas, ja hänellä oli ilmeisesti mielikuvitus omaa kuolemaa. Sitten Ilja Efimovitš dokumentoi hänen viimeinen tahto- kirjoitti testamentissaan haluavansa tulla haudatuksi "Penatesiin" ja haaveili, että tila kuului Venäjän akatemia taiteet. Repin otti kysymyksen hautaamisesta Suomenlahden lähelle vakavasti. Ilja Efimovitš onnistui saamaan Suomen hallitukselta erityisen luvan hautauksen perustamiseen virallisen hautausmaan ulkopuolelle.

Repin valitsi paikan myös omalle haudalleen. Ilja Efimovitš epäröi pitkään useiden vaihtoehtojen välillä ja asettui lopulta pienelle kukkulalle mäntyjen alle. Melko usein hän tuli sinne töihin. Taiteilijan pyynnöstä tuttu valokuvaaja vangitsi hänet useita kertoja tulevan haudan taustalle.

Ilja Efimovitšin sydän pysähtyi 29. syyskuuta 1930. Viikkoa myöhemmin hänet haudattiin pieneen kryptaan, joka pystytettiin samalle kukkulalle. Loistavan taidemaalarin tahdosta hänen muistokseen pystytettiin yksinkertaisin puinen risti. Ilja Efimovich loi kuitenkin itselleen todellisen muistomerkin elämänsä aikana maalattuaan monia loistavia maalauksia.

Löysitkö virheen? Valitse se ja napsauta hiiren kakkospainikkeella Ctrl+Enter.

Erittäin vaikea sopeutua pakattu teksti 86 vuotta Ilja Efimovitš Repin eli intensiivisesti. Lyhyt elämäkerta voi vain hahmotella katkoviivalla hänen tärkeimmät virstanpylväänsä vaikea elämä täynnä luovia ylä- ja alamäkiä. Esiin tulleita mestariteoksia oikea elämä, niitä oli paljon. Kaksi yritystä luoda perhe-elämä, yksi onneton rakkaus, ystävyys näkyvät ihmiset hänen ajastaan ​​ja väsymättömästä työstään - tämä on kaikki, mikä osui sellaiselle henkilölle kuin Repin. Alla esitetään lyhyt elämäkerta (valokuva 30 vuotta ennen hänen kuolemaansa näyttää ystävällisen ihmisen hauskoilla silmillä).

Lapsuus ja nuoruus

Ilja Repin syntyi Ukrainassa vuonna 1844 ja rakastettiin Kotimaa. Sotilaan perheessä koulutetuin oli äiti, joka opetti lapsia, luki heille A. Pushkin, M. Lermontov, V. Žukovski. Serkku pienen Ilyushan silmien edessä hän maalasi kuvan aakkosista vesiväreillä, ja hän heräsi henkiin. Siitä lähtien lapsi ei tuntenut rauhaa. Ja kun hän kasvoi aikuiseksi, hän liittyi ikonimaalajien artelliin, sitten hän kuuli, että Pietarissa on akatemia, jossa he opettavat taiteilijaksi. Ja kerättyään kaikki rahat, jotka hän ansaitsi ikonien maalaamalla, hän meni pääkaupunkiin. Näin päättyi lapsuus, kun hän lähti kotiseuduiltaan, hän sanoo, että nuoruus täynnä toivoa alkoi.

Pietarissa

Pääkaupunki hyväksyi hänet epäystävällisesti vuonna 1863. Akatemiassa, koska hän ei tuntenut piirustustekniikkaa, häntä ei hyväksytty. Mutta Repin meni piirustuskouluun vaihtaen puolinälkäiseen elämään, ja pian hänen unelmansa toteutui - hän opiskelee jo Akatemiassa. Ensimmäisenä hänet huomasi myös ankara kriitikko V. Stasov, jonka kanssa Ilja Repin oli myöhemmin ystäviä koko ikänsä. 8 vuoden kuluttua hän valmistui Akatemiasta kultamitalilla, meni jopa naimisiin, sai lapsia ja lähti yhdessä perheensä kanssa Akatemian eläkeläisenä Eurooppaan. Pariisissa kirjoitetusta teoksesta "Sadko" hän sai akateemikko Repinin arvonimen. Lyhyt elämäkerta kertoo, että siellä hän kiinnostui maalaamisesta

historiallisia maalauksia

Ensimmäinen palattuaan kotimaahansa kirjoitettiin ei liian onnistunut "Prinsessa Sophia".

Paljon myöhemmin Ilja Repin kirjoittaa teoksen "Ivan the Terrible ja hänen poikansa". Taiteilijan elämäkerta osoittaa, että kiinnostus tähän rakkauden, voiman ja koston teemaan syntyi Rimski-Korsakovin musiikin vaikutuksesta ja syvällisen historian tutkimisesta.

"Emme odottaneet"

Kangas kuvaa vallankumouksellisen odottamatonta paluuta maanpaosta. Ilja Efimovitš yritti erittäin huolellisesti välittää heidän ilmeensä. Hän kirjoitti ne uudelleen usein. Ja maanpakon hämmennystä ja äidin hämmennystä, joka ei koskaan odottanut näkevänsä poikaansa enää, ja hänen vaimonsa ja lastensa ilon. Vaaleaa, kodikasta, kodikasta ja syntyperäistä taustaa vasten seisoo tumma elämän musertama vangin hahmo. Mutta hän odottaa ja toivoo, että hänet hyväksytään ja annetaan anteeksi.

Toisin sanoen luin Repinin evankeliumin vertauksen modernissa hengessä. Taiteilijan elämäkerrassa tulee korostaa, että tämä työ oli pitkä ja raskas, mutta taidemaalari saavutti tavoittelemansa vaikutuksen.

Repin opettaja

Vuodesta 1894 Repin opetti Akatemiassa. Kuten hänen kanssaan opiskelleet aikalaiset kirjoittivat, hän oli huono opettaja, mutta loistava opettaja. Taloudellisesti hän yritti auttaa apua tarvitsevia ja löytää heille tilauksia. F. Maljavin, I. Bilibin, V. Serov opiskelivat hänen työpajassaan eri aikoina. Ensimmäisen vallankumouksen vuosina Repin jätti hakemuksen Akatemiasta eroamiseksi, mutta lopulta lopetti oman pedagogista toimintaa vuonna 1907. Syynä oli joidenkin opiskelijoiden tyytymättömyys siihen, että opettajat asuvat valtion omistamissa valtavissa asunnoissa ja heidän osastonsa ovat köyhyydessä. Vuokrattuaan asunnon Repin jätti Akatemian ja meni Yasnaya Polyanaan.

Repinin muotokuvia

Kaikki eivät ole yhtä menestyviä, mutta säveltäjän kuoleman aattona kirjoitettu M. P. Mussorgskin muotokuva erottuu suuresta psykologisuudesta. "Pavel Tretjakovin muotokuva" merkitsee paljon taiteen ystäville, jotka eivät käytännössä poseeraneet kenellekään.

Hänen luomansa upea naisten kuvia Eleonora Duse, Elizaveta Zvantseva, hänen tyttärensä, kirjailija N. Nordman-Severskajan toinen vaimo. Hän oli se, joka kuollessaan tuberkuloosiin jätti taiteilijalle perinnöksi hänen tilansa "Penates", jossa Repin vietti elämänsä viimeiset kolmekymmentä vuotta. 1870-luvulla tapaaman Leo Tolstoin muotokuvat erottuvat toisistaan. Repin kirjoitti neljä hyvin kuuluisa muotokuva loistava kirjailija ja jätti paljon luonnoksia ja luonnoksia.

Repin: elämäkerta ja luovuus lyhyesti

Kuiva ja laiha Ilja Repin teki elämänsä viimeisinä vuosina paljon kirjallinen työ. Hän kirjoitti kirjan Far Near. Siinä hän ilmaisi ajatuksensa ja luovia periaatteita. Taiteilijana hän ei ollut ensisijaisesti kiinnostunut esteettisestä tutkimuksesta, vaan kirjoittamisesta sydämen verellä, kuvan todenmukaisuudesta ilman valhetta. Suuri taiteilija kuoli vuonna 1930 ja hänet haudattiin "Penatesiinsa" Suomeen. Äärimmäisen lyhyesti annettu elämäkerta ei anna täydellistä kuvaa mestarin vilkkaasta, iloisesta ja hyväntahtoisesta luonteesta huolimatta siitä, että hänen elämäänsä liittyi aina henkilökohtaisia ​​ongelmia.

Repin Ilja Efimovich - suuri venäläinen taiteilija. Syntynyt 24. heinäkuuta (5. elokuuta) 1844 Chuguevissa sotilasasukkaan perheessä. Ensimmäisesi taiteellisia taitoja Ilja Repin sai sotilastopografit paikallisesta koulusta (1854-1857) ja sitten Chuguev-ikonimaalari I. M. Bunakovilta; vuodesta 1859 lähtien hän on tehnyt ikonien ja kirkkomaalausten tilauksia. Pietariin vuonna 1863 muutettuaan Repin opiskeli Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa ja Taideakatemiassa (1864–1871). Asui Italiassa ja Ranskassa (1873–1876). Vuonna 1877 Repin palasi Tšugueviin, asui sitten Moskovassa ja Pietarissa ja vuodesta 1900 - Kuokkalassa, hänen tilallaan "Penates". Hän oli yksi vaeltajayhdistyksen aktiivisimmista jäsenistä. Jo uskonnolliset, akateemisten ohjelmien mukaan maalatut maalaukset (Job ja hänen ystävänsä, 1869; Jairuksen tyttären ylösnousemus, 1871; molemmat maalaukset ovat Venäjän museossa Pietarissa) ovat hämmästyttävä psykologisen keskittymisen lahja.

Repinin proomujen vetäjistä Volgalla (1870–1873, ibid.) tuli sensaatio; Nuori Ilja Repin loi lukuisten, enimmäkseen Volga-matkalla kirjoitettujen luonnosten perusteella kuvan, joka tekee vaikutuksen sekä luonnon elävällä ilmaisuvoimalla että näissä yhteiskunnan hylkiöissä kypsyvällä valtavalla protestivoimalla. Pafos ja protesti taidemaalari Repinin maalauksissa olivat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, kuten juhlallisesti sarkastisessa kulkue Kurskin maakunnassa (1883), sitten ne jaettiin kahteen rinnakkaiseen virtaan: niin, yhdessä "vallankumouksellisen syklin" kanssa yhteiskunnan traagisesta eripuraisuudesta (tunnustuksen kieltäytyminen, 1879–1885; He eivät odottaneet, 1884; pidätys propagandistin, 1880–1892; kaikki teokset - Tretjakovin galleriassa; 17. lokakuuta 1905, 1907, Venäjän museo) Repin kirjoittaa innostuneesti maalauksellisia kuvia valtakunnan etujulkisivusta (Aleksanteri III:n vanhimpien vastaanotto Petrovskin palatsi Moskovassa, 1885, ibid; Valtioneuvoston juhlakokous 7. toukokuuta 1901 sen perustamisen 100-vuotisjuhlan kunniaksi, 1901–1903, Venäjän museo).

Repinin temperamenttinen sivellin kyllästää voimakkaalla tunnevoimalla ja historiallisia kuvia menneisyydestä (zaporozhilaiset kirjoittavat kirjeen Turkin sulttaanille, 1878–1891, ibid; Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan, 1885, Tretjakovin galleria). Nämä tunteet joskus kirjaimellisesti roiskuvat: vuonna 1913 ikonimaalari A. Balashov, jota Ivan Julma kirjaimellisesti hypnotisoi, leikkasi kuvan veitsellä.

Repinin muotokuvat ovat yllättävän lyyrisesti houkuttelevia. Taiteilija luo terävästi tunnusomaisia ​​kansanhahmoja (Pahasilmäinen mies, Protodeakoni; molemmat maalaukset - 1877, Tretjakovin galleria, Moskova), lukuisia antologisesti täydellisiä kuvia tiedemiehistä ja kulttuurista (Nikolai Ivanovich Pirogov, 1880; Modest Petrovitš Mussorgski, 1881; Polina Antipyevna Strepetova, 1882; Pavel Mihailovich Tretjakov, 1883; kaikki - samassa paikassa; ja monia muita muotokuvamaalauksia, mukaan lukien Leo Nikolajevitš Tolstoin muotokuvat, jotka on kirjoitettu taiteilijan oleskelun aikana Jasnaja Poljanassa - vuonna 1891 ja myöhemmin), siroja maallisia muotokuvia ( Paronitar Varvara Ivanovna Ikskul von Hildebrandt, 1889, ibid.).

Erityisen värikkäitä ja vilpittömiä ovat kuvat taiteilijan sukulaisista: syksyinen kimppu(tytär Vera), 1892, ibid.; useita maalauksia Repinin vaimon Nadezhda Ilinichnaya Nordman-Severovan kanssa. Repin osoittautui myös erinomaiseksi opettajaksi: hän oli Taideakatemian työpajan professori (1894-1907) ja rehtori (1898-1899), samalla hän opetti Tenishevan koulupajassa. .

Ikääntyessään taiteilija hämmästyttää edelleen yleisöä. Impressionistisen taiteellisen vapauden - ja samalla psykologismin - huippu saavuttaa Repinin maalauksen muotokuvatutkimuksessa valtioneuvostolle. AT mystinen kuva Mitä tilaa! (1903, Venäjän museo) - Nevskinlahden jäiisellä rannalla iloitsevan nuoren parin kanssa - Repin ilmaisee suhtautumisensa uuteen sukupolveen hänelle ominaisella "rakkausvihollisella" tavalla.

Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilija joutuu eroon Venäjästä "Penatesissaan" Suomen itsenäistyessä. Vuosina 1922-1925 Repin maalasi ehkä parhaimman uskonnollisista maalauksistaan ​​- Golgatan, joka oli täynnä toivotonta tragediaa ( Taidemuseo, Princeton, USA). Huolimatta korkeimman tason kutsuista hän ei koskaan muuttanut kotimaahansa, vaikka hän piti yhteyttä siellä asuviin ystäviin (erityisesti Korney Ivanovich Chukovskyyn). Ilja Efimovitš Repin kuoli "Penatesissaan" 29. syyskuuta 1930.