Rembrandt harmens van rijn - elämäkerta ja maalauksia. Rembrandt - kaikki mitä sinun tulee tietää kuuluisasta hollantilaistaiteilijasta maalauksesta "Tuhlaajapojan paluu"

"Flora" (1641, Dresden)

Vertaus rikkaasta miehestä (1627, Berliini)

Juudaksen palautus 30 hopeaa (1629, yksityinen kokoelma)

Omakuva (1629, Boston)

Jeremia valittaa Jerusalemin tuhoa (1630, Amsterdam)

Tiedemiehen muotokuva (1631, Eremitaaši)

Anna profeetta (1631, Amsterdam)

Apostoli Pietari (1631, Israel)

Myrsky Galileanmerellä (1663, Boston)

Omakuva Saskian kanssa (1635, Dresden)

Belsaszarin juhla (1638, Lontoo)

Saarnaaja ja hänen vaimonsa (1641, Berliini)

"Saskia punaisessa hatussa" (1633/1634, Kassel)

Kivisilta (1638, Amsterdam)

Maria Tripin muotokuva (1639, Amsterdam)

Manoyn uhri (1641, Dresden)

Tyttö (1641, Varsova)

Yövartio (1642, Amsterdam)

Pyhä perhe (1645, Eremitaaši)

Flora (1654, New York)

Tuhlaajapojan paluu (n. 1666-69, Eremitaaši)

Saskia (1643, Berliini)

Julius Civilisin salaliitto (1661, Tukholma)

Nuori nainen kokeilee korvakoruja (1654, Eremitaaši)

Syndics (1662, Amsterdam)

Juutalainen morsian (1665, Amsterdam)

Maertena Soolmansan muotokuva (1634, yksityinen kokoelma)

Musiikin allegoria. 1626. Amsterdam.

Mutta sommittelultaan vapaampia ja monipuolisempia ovat Rembrandtin omakuvat ja muotokuvat hänen läheisistä ihmisistä, joissa taiteilija kokeili rohkeasti psykologista ilmaisua etsiessään (omakuva, 1634, Louvre, Pariisi; "Hymyilevä Saskia", 1633, Kuvagalleria, Dresden). Tämän ajanjakson etsinnän täydensi kuuluisa "Omakuva Saskian kanssa" tai "Merry Society"; noin 1635, taidegalleria, Dresden), rikkoo rohkeasti taiteellisia kaanoneja, erottuu sävellyksen elävästä välittömyydestä, vapaasta maalaustavasta, suuresta, täynnä valoa, värikästä valikoimaa.

1630-luvun raamatullisia sävellyksiä ("Aabrahamin uhri", 1635, Valtion Eremitaaši, Pietari) kantavat leimaa italialaisen barokkimaalauksen vaikutuksesta, joka ilmenee sommittelun hieman pakotetussa dynamiikassa, kulmien terävyydessä sekä valon ja sävyn kontrastina. Erityinen paikka Rembrandtin 1630-luvun teoksissa on mytologisilla kohtauksilla, joissa taiteilija haastaa rohkeasti klassisia kaanoneja ja perinteitä ("Ganymeden sieppaus", 1635, Taidegalleria, Dresden).

Monumentaalinen sommitelma "Danae" (1636-1647, Valtion Eremitaaši, Pietari) osoitti taiteilijan esteettisten näkemysten silmiinpistävää ruumiillistumaa. Realistinen välittömyys ja aistillisesti kehollinen, ihanteellinen kauneus italialaisten mestareiden kuvissa, hän asetti vastakkain taiteilijan kauneuden. henkisyyttä ja inhimillisen tunteen lämpöä. Samana aikana Rembrandt työskenteli paljon etsauksen ja kaiverrustekniikan parissa (Manneken Pis, 1631; Rat Poison Seller, 1632; Travelling Couple, 1634) luoden rohkeita ja yleisiä lyijykynäpiirroksia.

1640-luvulla Rembrandtin työn ja nyky-yhteiskunnan rajallisten esteettisten vaatimusten välillä oli muodostumassa ristiriita. Se ilmeni selvästi vuonna 1642, kun maalaus "Yövartio" (Rijksmuseum, Amsterdam) aiheutti vastalauseita asiakkailta, jotka eivät hyväksyneet mestarin pääideaa - perinteisen ryhmämuotokuvan sijaan hän loi sankarillisesti korotetun sommitelman kohtaus ampujakillan esiintymisestä hälytyksessä, eli . pohjimmiltaan historiallinen kuva, joka herättää muistoja Hollannin kansan vapaustaistelusta. Rembrandtin tilausvirta vähenee, Saskian kuolema varjostaa hänen elämänolosuhteitaan. Rembrandtin teos on menettämässä ulkoista näyttävyyttään ja siihen aiemmin luontaisia ​​duurin säveliä. Hän maalaa rauhallisia, lämpimiä ja intiimejä raamatullisia ja genrekohtauksia paljastaen inhimillisten kokemusten hienovaraisia ​​vivahteita, henkisen, perheen läheisyyden tunteita ("David ja Joonatan", 1642, "Pyhä perhe", 1645, molemmat Eremitaašissa, St. Pietari).

Kaikki suurempi arvo Sekä maalauksessa että grafiikassa Rembrandt hankkii hienoimman chiaroscuro-näytelmän luoden erityisen, dramaattisen, emotionaalisesti intensiivisen ilmapiirin (monumentaalinen graafinen levy "Kristus parantaa sairaita" tai "Sadan guldenin lehti", noin 1642-1646; kokonainen ilma- ja valodynamiikkamaisema "Kolme puuta", etsaus, 1643). 1650-luku, täynnä Rembrandtin vaikeita elämänkokeita, avaa ajanjakson luova kypsyys taiteilija. Rembrandt kääntyy yhä enemmän muotokuvagenreen puoleen, kuvaamalla häntä lähimpiä ihmisiä (lukuisia muotokuvia Rembrandtin toisesta vaimosta Hendrikje Stoffelsista; "Vanhan naisen muotokuva", 1654, Valtion Eremitaaši, Pietari; "Poika Titus lukee", 1657, Taidehistorian museo, Wien).

Yhä useammat taiteilijat ovat kiinnostuneita kuvista tavalliset ihmiset, vanhuksia, jotka toimivat elämänviisauden ja henkisen vaurauden ruumiillistumana (ns. "Taiteilijan veljen vaimon muotokuva", 1654, Valtion museo kuvataide, Moskova; "Punaisen vanhan miehen muotokuva", 1652-1654, Eremitaaši, Pietari). Rembrandt keskittyy kasvoihin ja käsiin, joita pehmeä hajavalo sieppaa pimeydestä, hienovaraiset kasvojen ilmeet heijastavat ajatusten ja tunteiden monimutkaista liikettä; joskus kevyet, joskus tahnamaiset siveltimen vedot luovat kuvan pinnan, värikkäillä ja vaaleilla ja varjosteilla hohtavan.

1650-luvun puolivälissä Rembrandt hankki kypsän maalaustaidon. Valon ja värin elementit, itsenäiset ja jopa osittain vastakkaiset aikainen työ ah taiteilija, sulaudu nyt yhdeksi toisiinsa yhdistetyksi kokonaisuudeksi. Kuuma punaruskea, nyt välkkyvä, nyt haalistuva, värisevä valomassa lisää Rembrandtin teosten tunneilmaisua ikään kuin lämmittäen niitä lämpimällä inhimillisellä tunteella. Vuonna 1656 Rembrandt julistettiin konkurssiin, kaikki hänen omaisuutensa myytiin huutokaupassa. Hän muutti Amsterdamin juutalaiskortteliin, jossa hän vietti loppuelämänsä erittäin ahtaissa olosuhteissa. Rembrandtin 1660-luvulla luomat raamatulliset sävellykset tiivistävät hänen pohdintojaan merkityksestä ihmiselämä. Jaksoissa, jotka ilmaisevat pimeyden ja valon yhteentörmäystä ihmissielussa ("Assur, Aman ja Esther", 1660, Pushkin-museo, Moskova; "Hamanin kukistuminen" tai "David ja Uriah", 1665, Valtion Eremitaaši, St. . Pietari), rikas lämmin valikoima, joustava impasto-tyyli kirjoitustyyli, intensiivinen varjon ja valon leikki, monimutkainen värikkään pinnan tekstuuri paljastavat monimutkaisia ​​konflikteja ja tunnekokemuksia, vahvistavat hyvän voiton pahan yli.

Historiallinen maalaus "Julius Civilisin salaliitto" ("Batavisten salaliitto", 1661) on täynnä ankaraa draamaa ja sankarillisuutta, fragmentti on säilynyt, kansallismuseo, Tukholma). AT Viime vuonna Eläessään Rembrandt loi päämestariteoksensa - monumentaalisen maalauksen "Tuhlaajapojan paluu" (noin 1668-1669, Valtion Eremitaaši, Pietari), joka sisälsi kaikki taiteilijan myöhään taiteelliset, moraaliset ja eettiset ongelmat. tehdä työtä. Hämmästyttävällä taidolla hän luo siinä uudelleen joukon monimutkaisia ​​ja syviä inhimillisiä tunteita alistaen taiteelliset keinot inhimillisen ymmärryksen, myötätunnon ja anteeksiannon kauneuden paljastamiselle. Tunteiden jännityksestä intohimojen ratkaisuun siirtymisen huipentuma ilmentyy veistoksellisesti ilmeisissä asennoissa, ilkeissä eleissä, värin emotionaalisessa rakenteessa, joka välkkyy kirkkaasti kuvan keskellä ja hämärtyy varjostetussa taustatilassa. Suuri hollantilainen taidemaalari, piirtäjä ja etseri Rembrandt van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 Amsterdamissa. Rembrandtin taiteen vaikutus oli valtava. Se vaikutti paitsi hänen suorien oppilaidensa, joista Karel Fabritius oli lähimpänä opettajan ymmärtämistä, työhön, myös jokaisen enemmän tai vähemmän merkittävän hollantilaisen taiteilijan taiteeseen. Rembrandtin taiteella oli syvällinen vaikutus koko maailman realistisen taiteen kehitykseen myöhemmin.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) oli hollantilainen taidemaalari, piirtäjä ja kaivertaja, Suuri mestari chiaroscuro, suurin edustaja hollantilaisen maalauksen kulta-aika. Hän onnistui ilmentämään teoksiinsa koko kirjon inhimillisiä kokemuksia sellaisella tunnerikkaudella, jota hän ei ennen tiennyt. taide. Rembrandtin teokset ovat erittäin monipuolisia genrekuuluvuus, avaa katseluohjelma ajattomana henkinen maailma inhimillisiä kokemuksia ja tunteita.

Rembrandt Harmenszoon ("Harmenin poika") van Rijn syntyi 15. heinäkuuta 1606 (joidenkin lähteiden mukaan vuonna 1607) suuri perhe varakas tehtaan omistaja Harmen Gerritsson van Rijn Leidenissä. Äidin perhe pysyi Alankomaiden vallankumouksen jälkeenkin uskollisena katoliselle uskolle.

Leidenissä Rembrandt kävi yliopiston latinalaista koulua, mutta osoitti eniten kiinnostusta maalausta kohtaan. 13-vuotiaana hänet lähetettiin opiskelemaan kuvataidetta Leidenin historiallisen taidemaalarin Jacob van Swanenbürchin, uskostaan ​​katolisen, luo. Tutkijat eivät ole löytäneet Rembrandtin tähän ajanjaksoon liittyviä teoksia, joten kysymys Swanenbürchin vaikutuksesta Rembrandtin luovan tavan muodostumiseen on edelleen avoin: tästä leideniläisestä taiteilijasta tiedetään nykyään liian vähän.

Vuonna 1623 Rembrandt opiskeli Amsterdamissa Pieter Lastmanin johdolla, joka oli kouluttautunut Italiassa ja erikoistui historiallisiin, mytologisiin ja raamatullisiin aiheisiin. Palattuaan Leideniin vuonna 1627 Rembrandt avasi yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa oman työpajan ja alkoi värvätä opiskelijoita. Muutamassa vuodessa hän saavutti suuren suosion.

Lastmanin intohimo monimuotoisuuteen ja toteutuksen yksityiskohtiin vaikutti valtavasti nuoreen taiteilijaan. Se tulee selvästi ilmi hänen ensimmäisistä säilyneistä teoksistaan ​​- "Stoning of St. Stephen" (1629), "Scene from muinaishistoria"(1626) ja" Eunukin kaste" (1626). Aikuisiin teoksiinsa verrattuna ne ovat epätavallisen värikkäitä, taiteilija pyrkii kirjoittamaan huolellisesti kaikki aineellisen maailman yksityiskohdat, mahdollisimman tarkasti välittääkseen raamatullisen tarinan eksoottisen ympäristön. Lähes kaikki hahmot ilmestyvät katsojan eteen oudoihin itämaisiin asuihin pukeutuneena jalokiviä loistaen, mikä luo enemmistön, loiston ja juhlallisuuden ilmapiirin ("Musiikin allegoria", 1626; "David ennen Saulia", 1627).

Ajanjakson viimeiset teokset - "Tobit ja Anna", "Baleam ja aasi" - heijastavat paitsi taiteilijan rikasta mielikuvitusta, myös hänen halua välittää sankariensa dramaattisia kokemuksia mahdollisimman ilmeikkäästi. Kuten muutkin barokin mestarit, hän alkaa ymmärtää terävästi muotoillun chiaroscuron merkitystä tunteiden välittämisessä. Hänen opettajiaan valon kanssa työskentelyssä olivat Utrechtin karavagistit, mutta vielä enemmän häntä ohjasivat Italiassa työskennellyt saksalaisen Adam Elsheimerin teokset. Rembrandtin karavaggistisimmät maalaukset ovat "Vertaus tyhmästä rikkaasta miehestä" (1627), "Simeon ja Anna temppelissä" (1628), "Kristus Emmauksessa" (1629).

Tämän ryhmän vieressä on maalaus Taiteilija ateljessaan (1628; ehkä tämä on omakuva), jossa taiteilija vangitsi itsensä ateljeessa omaa luomuksiaan pohtiessaan. Työstettävä kangas tuodaan kuvan etusijalle; häneen verrattuna kirjailija itse vaikuttaa kääpiöltä.

Yksi Rembrandtin luovan elämäkerran ratkaisemattomista ongelmista on hänen taiteellinen päällekkäisyys Lievensin kanssa. Työskennellen rinnakkain he käsittelivät samaa aihetta useammin kuin kerran, kuten Simson ja Delila (1628/1629) tai Lasaruksen ylösnousemus (1631). Osittain molemmat vetosivat Rubensiin, joka tuolloin tunnettiin nimellä paras artisti koko Euroopassa Rembrandt lainasi joskus Lievensin taiteellisia löytöjä, joskus se oli täysin päinvastoin. Tästä syystä Rembrandtin ja Lievensin vuosien 1628–1632 teosten erottelu aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia taidehistorioitsijoille. Hänen muihin kuuluisiin teoksiinsa kuuluu "Valaamin aasi" (1626).

Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Koko teksti artikkelit täällä →

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - kuuluisa taidemaalari, etseri ja "kultaisen ajan" piirtäjä. yleinen tunnustus ja kunnia, jyrkkä pudotus ja köyhyys - näin voidaan luonnehtia taiteen suuren neron elämäkertaa. Rembrandt pyrki välittämään ihmisen sielua muotokuvien kautta; huhuja ja olettamuksia liikkuu edelleen monista taiteilijan töistä, joita peittää mysteeri.

1600-luvun alku oli rauhallista Alankomaiden valtiolle, joka itsenäistyi tasavallana vallankumouksen aikaan. Maa kehittyi teollisuustuotanto, Maatalous ja kauppaa.

Muinaisessa Leidinin kaupungissa, joka sijaitsee Etelä-Hollannin maakunnassa, Rembrandt, joka syntyi 15. heinäkuuta 1607, vietti lapsuutensa Wedeshtegin talossa.

Poika kasvoi suuressa perheessä, jossa hän oli kuudes lapsi. Tulevan taiteilijan Harmen van Rijnin isä oli varakas mies, joka omisti tehtaan ja mallastalon. Van Reinilla oli kiinteistöissään muun muassa kaksi muuta taloa, ja hän sai myös merkittävän myötäjäisen vaimoltaan Cornelia Neltieriltä, ​​joten iso perhe elänyt runsaasti. Tulevan taiteilijan äiti oli leipurin tytär ja oli perehtynyt ruoanlaittoon, joten perheen pöytä oli täynnä herkullisia ruokia.

Varallisuudestaan ​​​​huolimatta Harmenin perhe eli vaatimattomasti noudattaen tiukkoja katolisia sääntöjä. Taiteilijan vanhemmat eivät myöskään Alankomaiden vallankumouksen jälkeen muuttaneet suhtautumistaan ​​uskoon.

Rembrandt oli ystävällinen äidilleen koko elämänsä ajan. Tämä ilmenee vuonna 1639 maalatussa muotokuvassa, joka esittää viisasta vanhaa naista ystävällisellä ja hieman surulliselta ilmeellä.

Perhe oli vieras sosiaaliset tapahtumat ja ylellinen elämä varakkaat ihmiset. On perusteltua olettaa, että van Rijnit kokoontuivat iltaisin pöytään lukemaan kirjoja ja Raamattua: näin useimmat hollantilaiset tekivät kultakaudella.

Harmenin omistama tuulimylly sijaitsi Reinin rannalla: ennen pojan katsetta avautui kaunis taivaansinisen joen maisema, jota valaisevat auringonsäteet, jotka kulkevat rakennuksen pienen ikkunan läpi ja ohittavat. jauhopölyn sumun läpi. Ehkä lapsuuden muistojen takia tuleva taiteilija oppi hallitsemaan taitavasti värejä, valoa ja varjoja.

Lapsena Rembrandt kasvoi tarkkaavaisena poikana. Leidinin katujen laajuus tarjosi inspiraation lähteitä: on kaupankäynnin markkinoilla Voit tavata erilaisia ​​ihmisiä eri kansallisuuksista ja oppia piirtämään heidän kasvonsa paperille.

Aluksi poika kävi latinalaiskoulussa, mutta hän ei ollut kiinnostunut opiskelusta. Nuori Rembrandt ei pitänyt tarkoista tieteistä, vaan mieluummin piirtämisestä.

Tulevan taiteilijan lapsuus oli onnellinen, koska vanhemmat näkivät poikansa harrastukset, ja kun poika oli 13-vuotias, hänet lähetettiin opiskelemaan hollantilainen taiteilija Jacob van Swanenburg. Rembrandtin ensimmäisen opettajan elämäkerrasta tiedetään vähän, myöhäisen manierismin edustajalla ei ollut suurta arvoa. taiteellista perintöä, minkä vuoksi on lähes mahdotonta jäljittää Jacobin vaikutusta Rembrandtin tyylin kehitykseen.

Vuonna 1623 nuori mies meni pääkaupunkiin, jossa taidemaalari Peter Lastmanista tuli hänen toinen opettajansa, joka opetti Rembrandtin maalausta ja kaivertamista kuuden kuukauden ajan.

Maalaus

Koulutus mentorin kanssa oli onnistunut, vaikuttunut Lastmanin maalauksista, nuori mies hallitsi nopeasti piirustustekniikan. Kirkkaat ja kylläiset värit, varjojen ja valon leikki sekä kasviston pienimpienkin yksityiskohtien tunnollinen työstö - näin Pietari välitti merkittävälle opiskelijalle.

Vuonna 1627 Rembrandt palasi Amsterdamista kotikaupunki. Omiin kykyihinsä luottavainen taiteilija avaa yhdessä ystävänsä Jan Lievensin kanssa oman maalauskoulun, joka lyhyt aika saavutti suosion hollantilaisten keskuudessa. Lievens ja Rembrandt olivat toistensa tasolla, joskus nuoret työskentelivät huolellisesti yhdellä kankaalla ja laittoivat piirustukseen osan omasta tyylistään.

20-vuotias nuori taiteilija sai mainetta yksityiskohtaisesta varhaisesta työstään, joka sisältää:

• "Pyhän apostoli Stefanoksen kivittäminen" (1625),
• "Palamedea ennen Agamemnonia" (1626),
• "Daavid Goljatin pään kanssa" (1627),
• "Euroopan sieppaus" (1632),

Nuori mies hakee edelleen inspiraatiota kaupungin kaduilta kävelemällä aukioiden läpi tavatakseen satunnaisen ohikulkijan ja vangitakseen hänen muotokuvansa taltalla puulaudalle. Rembrandt tekee myös sarjan kaiverruksia, joissa on omakuvia ja muotokuvia lukuisista sukulaisista.

Nuoren taidemaalarin lahjakkuuden ansiosta Rembrandtin huomasi runoilija Konstantin Heygens, joka ihaili van Rijnin ja Lievensin kankaita kutsuen niitä lupaaviksi taiteilijoiksi. Hollantilaisen vuonna 1629 kirjoittamaa "Juudas palauttaa kolmekymmentä hopeapalaa", hän vertaa italialaisten mestareiden kuuluisiin kankaisiin, mutta löytää piirustuksessa puutteita. Constantinuksen yhteyksien ansiosta Rembrandt hankkii pian rikkaita taiteen ihailijoita: Haygensin välityksen ansiosta Orangen prinssi tilaa taiteilijalta useita uskonnollisia teoksia, kuten Pilatuksen edessä (1636).

Taiteilijan todellinen menestys tulee Amsterdamissa. 8. kesäkuuta 1633 Rembrandt tapaa varakkaan porvarin Saskia van Uylenbürchin tyttären ja saa vahvan aseman yhteiskunnassa. Taiteilija maalasi suurimman osan kankaista ollessaan Alankomaiden pääkaupungissa.

Rembrandt on saanut inspiraationsa rakkaansa kauneudesta, joten hän maalaa usein hänen muotokuviaan. Kolme päivää häiden jälkeen van Rijn maalasi hopeakynällä naisen, jolla oli leveälierinen hattu. Saskia esiintyi hollantilaisen maalauksissa kodikkaassa kotiympäristössä. Tämän täyteläisen poskeisen naisen kuva esiintyy monilla kankailla, esimerkiksi "Yövartio"-maalauksen salaperäinen tyttö muistuttaa vahvasti taiteilijan rakastettua.

Vuonna 1632 Rembrandt ylisti maalauksen "Tohtori Tulpin anatomian oppitunti". Tosiasia on, että van Rijn poikkesi tavallisten ryhmämuotokuvien kanoneista, jotka kuvattiin katsojaa kohti käännettyinä. Äärimmäisen realistiset muotokuvat lääkäristä ja hänen opiskelijoistaan ​​tekivät taiteilijan tunnetuksi.

Kirjoitettu vuonna 1635 kuuluisa maalaus päällä raamatullinen tarina"Aabrahamin uhri", jota arvostettiin maallisessa yhteiskunnassa.

Vuonna 1642 van Rijn sai Shooting Societylta tilauksen ryhmämuotokuvasta uuden rakennuksen sisustamiseksi kankaalla. Maalausta kutsuttiin virheellisesti "Yövartioksi". Se oli tahrattu noella, ja vasta 1600-luvulla tutkijat tulivat siihen tulokseen, että kankaalle avautuva toiminta tapahtuu päiväsaikaan.

Rembrandt kuvasi perusteellisesti jokaisen yksityiskohdan liikkeellä olevista muskettisotureista: ikään kuin aika pysähtyisi tiettyyn hetkeen, kun miliisi lähti pimeältä pihalta, niin että van Rijn vangitsi heidät kankaalle.

Asiakkaat eivät pitäneet siitä, että hollantilainen taidemaalari poikkesi 1600-luvulla kehittyneistä kanoneista. Sitten ryhmämuotokuvat olivat seremoniallisia, ja osallistujat kuvattiin koko kasvoilla ilman staattista oloa.

Tiedemiesten mukaan tämä maalaus oli syy taiteilijan konkurssiin vuonna 1653, koska se pelotti potentiaalisia asiakkaita.

Tekniikka ja maalaukset

Rembrandt uskoi, että taiteilijan todellinen tavoite on tutkia luontoa, joten kaikki taiteilijan maalaukset osoittautuivat liian valokuvauksiksi: hollantilainen yritti välittää kuvatun henkilön jokaisen tunteen.

Kuten monet lahjakkaat kultakauden mestarit, Rembrandtilla on uskonnollisia aiheita. Van Rijnin kankaille piirretään paitsi vangitut kasvot, mutta kokonaisia ​​juonia omalla historiallaan.

Vuonna 1645 maalatussa maalauksessa ”Pyhä perhe” hahmojen kasvot ovat luonnolliset, hollantilainen näyttää haluavan siveltimen ja maalien avulla siirtää katsojan yksinkertaisen talonpoikaperheen viihtyisään tunnelmaan. Van Rijnin teoksista ei voi jäljittää tiettyä mahtipontisuutta. sanoi, että Rembrandt maalasi Madonnan hollantilaisen talonpojan muotoon. Todellakin, taiteilija sai koko elämänsä ajan inspiraatiota ympärillään olevista ihmisistä, on mahdollista, että kankaalla piikasta kopioitu nainen tuudittaa vauvan uneen.

Kuten monet taiteilijat, Rembrandt on täynnä mysteereitä: luojan kuoleman jälkeen tutkijat pohtivat pitkään hänen maalaustensa salaisuuksia.

Esimerkiksi maalauksessa "Danae" (tai "Aegina") van Rijn työskenteli 11 vuotta vuodesta 1636 alkaen. Kangas kuvaa nuorta neitoa unesta heräämisen jälkeen. Juoni perustuu antiikin kreikkalainen myytti Danaesta, Argosin kuninkaan tyttärestä ja Perseuksen äidistä.

Kankaan tutkijat eivät ymmärtäneet, miksi alaston neito ei näyttänyt Saskialta. Röntgenkuvan jälkeen kuitenkin kävi selväksi, että Danae oli alun perin maalattu Eilenbürchin kuvaksi, mutta vaimonsa kuoleman jälkeen van Rijn palasi kuvaan ja muutti Danaen kasvonpiirteitä.

Myös taidekriitikkojen keskuudessa oli kiistoja kankaalle kuvatusta sankaritarsta. Rembrandt ei allekirjoittanut maalauksen otsikkoa, ja juonen tulkintaa vaikeutti legendan mukaan kultaisen sateen puuttuminen, jonka muodossa Zeus ilmestyi Danaelle. Myös tiedemiehet olivat huolissaan vihkisormus päällä Nimetön sormi tytöt, jotka eivät olleet samaa mieltä antiikin kreikkalainen mytologia. Rembrandtin mestariteos Danae on mukana Venäjän museo Eremitaaši.

"Juutalainen morsian" (1665) - toinen mystinen kuva van Rijn. Tämä nimi annettiin kankaalle 1800-luvun alussa, mutta vielä ei tiedetä, ketä kankaalla on kuvattu, koska nuori tyttö ja mies ovat pukeutuneet muinaisiin, raamatullisia vaatteita muistuttaviin pukuihin. Myös suosittu on maalaus "Tuhlaajapojan paluu" (1669), jonka luominen kesti kuusi vuotta.

Jos puhumme Rembrandtin maalausten kirjoitustyylistä, taiteilija käytti vähintään värejä, samalla kun hän onnistui tekemään maalauksista "eläviä" valon ja varjojen leikin ansiosta.

Van Rijn onnistuu myös kuvaamaan kasvojen ilmeitä: kaikki suuren taidemaalarin kankaiden ihmiset näyttävät olevan elossa. Esimerkiksi vanhan miehen - Rembrandtin isän (1639) muotokuvassa näkyy jokainen ryppy, samoin kuin viisas ja surullinen ilme.

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1642 Saskia kuoli tuberkuloosiin, rakkaalle syntyi poika Titus (kolme muuta lasta kuoli lapsena), jonka kanssa Rembrandt elätti ystävälliset suhteet. Vuoden 1642 lopulla taiteilija tapaa nuoren erikoisen Gertier Dirksin. Saskian vanhemmat järkyttyivät tavasta, jolla leski käsitteli myötäjäisiään asuessaan ylellisyydessä. Dirks haastaa rakastajansa myöhemmin oikeuteen tämän lupauksen rikkomisesta. Toisesta naisesta taiteilijalla oli tytär Cornelia.

Vuonna 1656 Rembrandt julisti itsensä konkurssiin taloudellisten vaikeuksien vuoksi ja lähti syrjäiseen taloon pääkaupungin laitamilla.

Van Rijnin elämä ei jatkunut kasvussa, vaan päinvastoin, romahdus: onnellinen lapsuus, vauraus ja tunnustus korvasivat poistuneet asiakkaat ja kerjäläinen vanhuus. Taiteilijan tunnelma voidaan jäljittää hänen kankailleen. Joten Saskian kanssa eläessään hän kirjoittaa iloisia ja aurinkomaalauksia esimerkiksi "Omakuva Saskia polvillaan" (1635). Van Rijn nauraa kankaalla vilpittömästi nauraen, ja säteilevä valo valaisee huoneen.

Jos aikaisempi maalaus taiteilija oli yksityiskohtaista, sitten myöhäisen luovuuden vaiheessa Rembrandt käyttää laajoja vetoja ja auringonsäteet korvataan pimeydellä.

Vuonna 1661 kirjoitetusta maalauksesta "Julius Civilisin salaliitto" asiakkaat eivät maksaneet, koska salaliiton osallistujien kasvoja ei ollut tarkasti käsitelty, toisin kuin van Rijnin aikaisemmissa teoksissa.

Vähän ennen kuolemaansa köyhyydessä eläessään Rembrandt maalasi vuonna 1665 omakuvan Zeuxisin kuvaksi. Zeukis on muinainen kreikkalainen taidemaalari, joka kuoli ironisen kuoleman: taiteilija oli huvittunut Afroditen muotokuvasta, jonka hän maalasi vanhan naisen muodossa, ja hän kuoli nauruun. Muotokuvassa, Rembrandt nauraa, taiteilija ei epäröinyt laittaa kankaalle osaa mustaa huumoria.

Kuolema

Rembrandt hautasi ruttoon kuolleen poikansa Tituksen vuonna 1668. Tämä valitettava tapahtuma paheni huomattavasti mielentila taiteilija. Van Rijn kuoli 4. lokakuuta 1669 ja haudattiin hollantilaiseen Westerkerkin kirkkoon Amsterdamissa.

Taiteilija maalasi elämänsä aikana noin 350 kangasta ja 100 piirustusta. Ihmiskunnalla kesti kaksi vuosisataa arvostaa tätä suurta taiteilijaa.

Luominen Rembrandt Harmensz van Rijn(1606-1669) on 1600-luvun hollantilaisen taiteen korkein kukinta ja yksi maailman taiteen huipuista yleensä. Demokraattinen ja todella inhimillinen, täynnä kiihkeää uskoa oikeudenmukaisten periaatteiden voittoon elämässä, se sisälsi aikansa edistyneimmät ja elämää vahvistavat ideat. Taiteilija nosti kuvataiteen uudelle tasolle rikastaen sitä ennennäkemättömällä elinvoimalla ja psykologisella syvyydellä. Rembrandt loi uuden kuvakielen, jolla johtavassa asemassa soitettiin hienosti kehitettyjä chiaroscuron tekniikoita ja täyteläistä, emotionaalisesti intensiivistä väritystä. Tästä lähtien ihmisen hengellinen elämä on tullut realistisen taiteen avulla kuvattavan ulottuville.

Rembrandt oli keksijä monissa genreissä. Muotokuvamaalarina hän loi omalaatuisen muotokuva-elämäkertalajin, jossa pitkä elämä mies ja hänen sisäinen maailma paljastuu kaikessa monimutkaisuudessaan ja epäjohdonmukaisuudessaan. Historiallisena maalarina hän muutti kaukaiset muinaiset ja raamatulliset legendat korkean humanismin lämmittämäksi tarinaksi todellisesta maallisesta inhimillisiä tunteita ja suhteet.

1630-luvun puoliväli on aikaa, jolloin Rembrandt oli lähimpänä yleiseurooppalaista barokkityyliä, vehreää ja meluisaa, kylläistä teatraalista paatosa ja väkivaltaista liikettä, valon ja varjon kontrasteja, ristiriitaista naturalististen ja koristeellisten hetkien läheisyyttä, aistillisuutta ja julmuutta.

AT kirjoitettu barokkikausi "Ristiltä laskeutuminen"(1634). Kuva havainnollistaa evankeliumin legendaa siitä, kuinka Joosef Arimatialainen, Nikodemus ja muut Kristuksen opetuslapset ja sukulaiset, saatuaan Pilatuksen luvan, poistivat Kristuksen ruumiin yöllä, käärivät sen rikkaaseen käärinliinaan ja hautasivat sen.

Tässä teoksessa Rembrandt lähti tunnetusta samannimisestä Rubensin maalauksesta, jossa hän käytti suuren Flemingin yksittäisiä kompositiomotiiveja ja yritti ylittää hänet hahmojen henkisten liikkeiden ilmaisussa.

Muut tärkeä saavutus tämä kuva sekä tunteiden yksilöllistyminen näyttelijät, oli valon käyttö kokonaisuuden saavuttamiseksi monihahmoinen koostumus. Legendan kolme päähetkeä - laskeutuminen ristiltä, ​​Marian pyörtyminen ja käärinliinan leviäminen - valaisevat kolme eri valonlähdettä, joiden voimakkuus laskee kohtauksen merkityksen vähenemisen mukaan. .

Perhetragedia ja vastuullisen tilauksen valmistuminen asettivat Rembrandtin henkilökohtaisen ja luovan elämänsä vaikeiden ongelmien eteen. Taiteilija nousee kriisistä kypsänä ja viisaana. Hänen taiteensa tulee vakavammaksi, koottavammaksi ja syvemmäksi, ja mikä tärkeintä, hänen kiinnostuksensa sisäinen elämä mies, siihen, mitä hänen sielussaan tapahtuu.

Läheisessä yhteydessä Rembrandtin töiden kehitykseen 1640-luvulla on syytä tarkastella myös yhtä taiteilijan tärkeimmistä teoksista - "Danae", vaikka kuva on päivätty 1636. Rembrandt inspiroi hänen ensimmäinen rakkautensa, Saskia, luomaan kuvan Danaesta, legendaarisesta Kreikan prinsessasta, jonka isänsä vangitsi välttääkseen hänelle ennustetun kuoleman pojanpoikansa käsissä. Mutta kymmenen vuotta myöhemmin, kuten uusin tutkimus on osoittanut, alkuperäiseen päätökseen tyytymätön taiteilija muokkaa päähenkilön kuvaa merkittävästi. Hän ilmeisesti toimi mallina maalauksen lopulliselle versiolle, Gertier Dirksille, nuorelle leskelle, joka asettui Rembrandtin taloon Saskian kuoleman jälkeen ensin vuoden ikäisen Tituksen lastenhoitajana ja sitten täysimiehenä. . Siten Danaen pää, oikea käsi ja suurelta osin ruumis, joka odotti vankityrmässä rakastajaansa (legendan mukaan Danaeen rakastunut Zeus tuli häneen kultaisen sateen muodossa), sekä vanhan palvelijanaisen hahmo, joka osoittautui maalatuksi uudelleen, rohkeasti, leveästi 1640-luvun puolivälissä ja toisessa puoliskossa. Lähes kaikki muut kuvan yksityiskohdat säilyivät samoina kuin ne on kirjoitettu vuonna 1636, edelliselle ajalle tyypillinen siisti, piirustus.

Toisessa versiossa, eli vuosina 1646-1647, Danaë sai myös syvällisen psykologisen luonnehdinnan, jonka ansiosta paljastui naisen salainen sisämaailma, kaikki hänen tunteidensa ja kokemustensa monimutkainen ja ristiriitainen kirjo. "Danae" on siis visuaalinen konkreettinen esimerkki kuuluisan rembrandtilaisen psykologismin muodostuminen.

Rembrandtin työtä 1650-luvulla leimaavat ensisijaisesti saavutukset muotokuva-alalla. Ulkoisesti tämän ajanjakson muotokuvat erottuvat yleensä suuresta koostaan ​​​​ja monumentaalisista muodoistaan. rauhalliset asennot. Mallit istuvat yleensä syvillä tuoleilla kädet polvillaan ja kasvot suoraan katsojaa kohti. Valo korostaa kasvoja ja käsiä. Nämä ovat aina vanhuksia, pitkällä elämänkokemuksella viisaita - vanhoja miehiä ja vanhoja naisia ​​surullisten ajatusten sinetti kasvoillaan ja kova työ käsissään. Tällaiset mallit antoivat taiteilijalle loistavat mahdollisuudet näyttää vanhuuden ulkoisten merkkien lisäksi myös ihmisen henkinen kuva. Eremitaasi-kokoelmassa näitä teoksia edustavat hyvin ei-tilatut muotokuvat:

"Vanha mies punaisessa", "Vanhan naisen muotokuva" ja "Vanhan juutalaisen muotokuva".

Emme tiedä muotokuvan mallina toimineen henkilön nimeä. "Vanha mies punaisessa" Rembrandt maalasi hänet kahdesti: muotokuvassa 1652 (National Gallery, Lontoo), hän on kuvattu istuvan nojatuolissa, jossa on käsinojat, syvään ajatuksiinsa kumartaen päänsä oikea käsi; Hermitage-versio käsittelee samaa teemaa - miestä yksin ajatustensa kanssa. Tällä kertaa taiteilija käyttää tiukasti symmetristä sommitelmaa, joka kuvaa vanhaa miestä, joka istuu liikkumattomana edessä. Mutta sitä havaittavampi on ajatuksen liike, tuskin havaittavissa oleva muutos ilmeissä: se näyttää joko ankaralta, sitten pehmeämmältä, sitten väsyneeltä, sitten yhtäkkiä sisäisen voiman ja energian aalto valaisee. Sama tapahtuu käsien kanssa: ne näyttävät joko kouristukselta puristuneilta tai makaavat uupuneilta. Taiteilija saavuttaa tämän ensisijaisesti chiaroscuron loistavalla hallintalla, joka vahvuudestaan ​​ja kontrastistaan ​​​​riippuen tuo kuvaan elegistä rentoutumista tai dramaattista jännitystä. Tapa, jolla maali levitetään kankaalle, on myös valtava rooli. Vanhan miehen ryppyiset kasvot ja oksaiset, ylityöllistetyt kädet saavat taiteellista ilmettä viskoosin värisotoksen ansiosta, jossa toisiinsa kietoutuvat rohkeat vedot välittävät muodon rakennetta ja ohuet lasitteet antavat sille liikettä ja eloa.

Nimettömästä punapukuisesta vanhasta miehestä, jolla oli korostettu arvokkuutta, lujuutta ja jaloutta, tuli taiteilijan uuden eettisen aseman ilmaus, joka havaitsi, että ihmisen arvo ei riipu henkilön virallisesta asemasta yhteiskunnassa.

1660-luvun puoliväliin mennessä Rembrandt saa päätökseen läpitunkevimman työnsä - "Tuhlaajapojan paluu" Se voidaan nähdä testamenttina Rembrandt-miehestä ja Rembrandtista taiteilijasta. Juuri täällä ajatus kaiken anteeksiantavasta rakkaudesta ihmistä, nöyryytettyjä ja kärsiviä kohtaan - ajatus, jota Rembrandt palveli koko elämänsä - löytää korkeimman, täydellisimmän ruumiillistumansa. Ja juuri tässä työssä kohtaamme kaiken sen kuvallisten ja teknisten tekniikoiden rikkauden ja monipuolisuuden, jota taiteilija on kehittänyt vuosikymmenien luovuuden aikana.

Taiteilija rajoittaa itsensä äärimmäiseen väriin. Kuvaa hallitsevat kultaisen okran, kanelinpunaisen ja mustanruskean sävyt, joissa on ääretön rikkaus hienoimpia siirtymiä tässä niukkassa skaalassa. Sivellin, lasta ja siveltimen kahva ovat mukana maalien levittämisessä kankaalle; mutta tämä tuntuu myös Rembrandtille riittämättömältä - hän levittää maalia kankaalle suoraan sormellaan (esimerkiksi tuhlaajapojan vasemman jalan kantapää on kirjoitettu näin). Erilaisten tekniikoiden ansiosta saadaan aikaan lisääntynyt värikäs pinnan värähtely - maalit joko palavat, sitten kimaltelevat, sitten kytevät kuuroiksi tai näyttävät hehkuvan sisältä, eikä ainuttakaan yksityiskohtaa, ei ainuttakaan, edes mitätöntä. , kankaan kulma jättää katsojan välinpitämättömäksi.

Vain viisas elämänkokemusta mies ja suuri, joka on tehnyt iso tapa taiteilija saattoi luoda tämän nerokkaan ja yksinkertaisen teoksen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi Hollannin Leidenin kaupungissa vuonna 1606 15. heinäkuuta. Rembrandtin isä oli varakas mylly, hänen äitinsä leipoi hyvin, oli leipurin tytär. Sukunimi "van Rijn" tarkoittaa kirjaimellisesti "Reinistä", toisin sanoen Rein-joesta, jossa Rembrandtin isoiso-isillä oli tehtaita. Perheen 10 lapsesta Rembrandt oli nuorin. Muut lapset seurasivat vanhempiensa jalanjälkiä, ja Rembrandt valitsi toisen polun - taiteellisen ja sai koulutuksen latinalaiskoulussa.

13-vuotiaana Rembrandt alkoi oppia piirtämään ja tuli myös kaupungin yliopistoon. Ikä ei silloin haitannut ketään, pääasia oli tuolloin tasoinen tieto. Monet tutkijat ehdottavat, että Rembrandt ei mennyt yliopistoon opiskelemaan, vaan saadakseen lykkäyksen armeijasta.

Rembrandtin ensimmäinen opettaja oli Jacob van Swanenbürch.. Työpajassaan tuleva taiteilija vietti noin kolme vuotta, minkä jälkeen hän muutti Amsterdamiin opiskelemaan Peter Lastmanin kanssa. Vuodesta 1625 vuoteen 1626 Rembrandt palasi kotikaupunkiinsa ja tapasi taiteilijoita ja joitakin Lastmanin oppilaita.

Siitä huolimatta Rembrandt päätti pitkän harkinnan jälkeen, että taiteilijan ura tulisi tehdä Hollannin pääkaupungissa, ja muutti jälleen Amsterdamiin.

Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskian kanssa. Avioliittoon mennessä kaikilla oli onni (Rembrandtilla oli maalauksia, ja Saskian vanhemmat jättivät vaikuttavan perinnön). Joten se ei ollut järjestetty avioliitto. He todella rakastivat toisiaan intohimoisesti.

1635-1640-luvuilla. vaimo synnytti Rembrandtille kolme lasta, mutta he kaikki kuolivat vastasyntyneinä. Vuonna 1641 Saskia synnytti pojan, joka sai nimekseen Titus. Lapsi selvisi, mutta valitettavasti äiti itse kuoli 29-vuotiaana.

Hänen vaimonsa Rembrandtin kuoleman jälkeen ei ollut oma itsensä, hän ei tiennyt mitä tehdä, ja sai lohtua piirtämisestä. Hän valmistui samana vuonna, kun hänen vaimonsa kuoli, maalauksen "Yövartio". Tituksen kanssa nuori isä ei selvinnyt ja palkkasi siksi lapselle lastenhoitajan - Gertje Dirksin, josta tuli hänen rakastajatar. Noin 2 vuotta on kulunut ja lastenhoitaja kotona on vaihtunut. Hänestä tuli nuori tyttö Hendrikje Stoffels. Mitä tapahtui Gertier Dirksille? Hän haastoi Rembrandtin oikeuteen uskoen tämän rikkoneen avioliittosopimus, mutta hän hävisi riidan, ja hänet lähetettiin vankilaan, jossa hän vietti viisi kokonaista vuotta. Vapautuessaan hän kuoli vuotta myöhemmin.

Uusi lastenhoitaja Hendrikje Stoffels synnytti Rembrandtille kaksi lasta. Heidän ensimmäinen lapsensa, poika, kuoli lapsenkengissä, ja heidän tyttärensä Karnelia, ainoa, joka eli isänsä pidempään.

Harva tietää sen Rembrandtilla oli hyvin erikoinen kokoelma joka sisälsi kuvia italialaisia ​​taiteilijoita, erilaisia ​​piirustuksia, kaiverruksia, erilaisia ​​rintakuvia ja jopa aseita.

Rembrandtin elämän auringonlasku

Asiat menivät huonosti Rembrandtille. Rahat eivät riittäneet, tilausten määrä väheni. Siksi taiteilija myi osan kokoelmastaan, mutta tämäkään ei pelastanut häntä. Hän oli joutumassa vankilaan, mutta tuomioistuin oli hänen puolellaan, joten hän sai myydä kaikki omaisuutensa ja maksaa velkansa. Hän jopa asui jonkin aikaa talossa, joka ei enää kuulunut hänelle.

Sillä välin Titus ja hänen äitinsä perustivat yrityksen, joka käytti kauppaa taideesineillä auttaakseen jotenkin Rembrandtia. Itse asiassa taiteilija elämänsä loppuun asti ei koskaan maksanut monia, mutta tämä ei pilannut Rembrandtin mainetta, hän pysyi arvokkaana ihmisenä ihmisten silmissä.

Rembrandtin kuolema oli hyvin surullinen. Vuonna 1663 taiteilijan rakas Hendrikje kuoli. Jonkin aikaa myöhemmin Rembrandt hautasi poikansa Tituksen ja hänen morsiamensa. Vuonna 1669, 4. lokakuuta, hän itse jätti tämän maailman, mutta jätti ikuisesti jäljen häntä rakastavien ihmisten sydämiin.