Kuprinin luovuuden todentamistyö. Luova työ Maiseman rooli A: n työssä

AI Kuprinin teoksessa yhdistyvät ”perinteinen realismi” (joka noudatti 1800-luvun kirjallisuuden demokraattisia perinteitä) sekä modernismin ja romantiikan piirteet. Kuprin syntyi Narovchatin kaupungissa köyhän virkamiehen perheessä, joka kuoli pian poikansa syntymän jälkeen. Kuprinin äiti ja hänen kolmivuotias poikansa asettuivat niin sanottuun lesken taloon ja antoivat Aleksanterin vuonna 1876 Moskovan Razumovskin pansioniin.

Vuonna 1880 Kuprin tuli pian Moskovan toiseen sotilasakatemiaan

muuttunut kadettijoukot ja valmistuttuaan hän opiskeli Moskovan Aleksanterikoulussa (1888-1890). Järjestys näissä laitoksissa oli kauhea: jatkuva harjoittelu, rangaistus, vanhinten sieluus - vain harvinaiset opettajat (esimerkiksi kirjallisuudenopettaja) jättivät miellyttäviä muistoja itsestään. Jo kadettivuosina Kuprin haaveili tulla kirjailijaksi. Hän aloitti runoilla, joista osa on kirjoitettu 13–17-vuotiaana ja on säilynyt (runo kansan tahdon toteuttamisesta "Dreams", satiirinen "Oodi Katkoville"). Vuonna 1889 hänen ensimmäinen tarinansa ilmestyi painettuna - "Viimeinen debyytti", provinssin näyttelijän itsemurhasta. Junker

oli kiellettyä ilmestyä painettuna, ja Kuprin päätyi rangaistussoluun. Toverit olivat kuitenkin iloisia tarinasta.

Valmistuttuaan koulusta Kuprin palveli Podolskin maakunnan maakuntien kaupungeissa vuosina 1891-1894, mutta hän oli hyvin tyytymätön asepalvelukseen. Vuonna 1894 hän jäi eläkkeelle luutnantin arvolla päättämättä mitä tehdä seuraavaksi. Vuosina 1894-1899 g. hän vaeltaa ympäri Venäjää etelässä muuttaen jatkuvasti ammattejaan: Kiovassa hän työskentelee toimittajana, kuormaajana, järjestää urheiluseuran; vuonna 1886 kiertää kaivoksia

Donbass, on työskennellyt siellä useita kuukausia yhdessä tehtaista; vuonna 1897 Volynissa hän toimi metsänhoitajana, kiinteistönhoitajana, psalminlukijana ja työskenteli hammaslääketieteessä; vuonna 1899 hän liittyi provinssiryhmään, työskenteli maanmittaajana, tuli läheiseksi sirkuksen esiintyjien kanssa. Kaikki tämä antaa hänelle rikkaimman aineiston kirjallisuuteen

toimii.

Varhainen luovuuden aika Kuprin viittaa 1890-luvulle, jonka aikana kirjoitettiin yli 100 teosta.

Vuonna 1896 julkaistiin hänen ensimmäinen esseekirja "Kiovan tyypit", vuonna 1897 - kokoelma tarinoita "Miniatyyrit".

Näiden vuosien luovuus on taiteellisen merkityksen suhteen epätasainen. Parhaita ovat kirjailijan henkilökohtaiseen kokemukseen perustuvat teokset, jotka hän on "kopioinut" elämästä. Jo tänä aikana teokset erottuvat erilaisista aiheista. Kaikissa Kuprinin teoksissa, jotka perustuvat teosten aiheeseen, voidaan ehdollisesti erottaa seuraavat jaksot:

Sotatarinat ("Tutkimus", 1894, "Majoitus", 1897, "Yövuoro", 1899,

"Kampanja", 1901 jne.), Joka valmisti "Duel" -tarinan ulkonäön.

"Polesie-sykli", joka perustuu Volynin elämän vaikutelmiin ("Olesya", "Wilderness", "On the wood grouse". "Silver wolf").

Donetskin matkoihin liittyy lukuisia esseitä tuotantokysymyksistä: "Rail Rolling Plant", "Yuzovskie Mines", "On Fire" ja muut. Tämän jakson lopputuote on tarina "Molokh".

Erilliset temaattiset ryhmät koostuvat sirkusta ja näyttelijöistä ("Sirkuksessa", "Allez!" Jne.). Myöhemmin ilmestyy muita aiheita: ihmisestä ja eläimistä ("White Poodle", "Emerald", "Yu-yu" jne.), Rakkaudesta.

Kuprinin elämänkokemus ja työ liittyvät erittäin läheisesti toisiinsa. Omaelämäkerrallisella elementillä on tärkeä paikka kirjailijan kirjoissa. Suurimmaksi osaksi kirjailija kirjoitti siitä, mitä näki omin silmin, kokenut sielullaan, mutta ei tarkkailijana, vaan suorana osallisena elämän draamoissa ja komedioissa. Kokemus ja nähty muunnettiin työssä eri tavoin - nämä olivat sekä pintahahmoja, tarkka kuvaus erityistilanteista että syvä sosio-psykologinen analyysi.

Sen alussa kirjallinen toiminta klassikko kiinnitti paljon huomiota jokapäiväiseen väriin. Mutta silloinkin hän osoitti taipumusta sosiaaliseen analyysiin. Hänen viihdyttävässä kirjassaan "Kiovan tyypit" ei ole vain viehättävää arjen eksoottisuutta, vaan myös vihje koko Venäjän sosiaalisesta ympäristöstä. Samalla Kuprin ei syvennä ihmisten psykologiaa. Vasta vuosien kuluttua hän alkoi tutkia huolellisesti ja huolellisesti erilaista ihmismateriaalia.

Tämä ilmeni erityisen selvästi hänen työnsä sellaisessa teemassa kuin armeijan ympäristö. Kirjailijan ensimmäinen realistinen teos, tarina "Tutkimus" (1894), liittyy armeijaan. Siinä hän kuvasi tyypin ihmistä, joka kärsii epäoikeudenmukaisuuden näkyessä, mutta henkisesti levoton, vailla tahtoa ja kykenemättömäksi taistelemaan pahaa vastaan. Ja tällainen päättämätön totuudenhakija alkaa seurata kaikkea Kuprinin työtä.

Armeijan tarinat ovat merkittäviä kirjailijan uskosta venäläiseen sotilaan. Hän tekee sellaisia ​​teoksia kuin "Armeijan komentaja", "Yövuoro", "Yöpyminen" todella hengelliseksi. Kuprin näyttää sotilaan olevan iloinen, töykeä, mutta terveellinen huumori, älykäs, tarkkaavainen, taipuvainen alkuperäiseen filosofointiin.

Viimeinen vaihe luovia harrastuksia kirjallisen uransa alkuvaiheessa alkoi tarina "Moloch" (1896), joka toi nuorelle kirjailijalle todellisen maineen. Tässä tarinassa toiminnan keskellä on inhimillinen, kiltti, vaikuttava henkilö, joka pohtii elämää. Itse yhteiskunta on esitetty siirtymämuodostumana, toisin sanoen sellaisena, jossa muutokset ovat käynnissä, epäselvä paitsi näyttelijöitä vaan myös kirjoittajalle.

Rakkaudella oli tärkeä rooli A.I.Kuprinin työssä. Kirjailijaa voidaan kutsua jopa rakkauden laulajaksi. Esimerkki tästä on tarina "Tiellä" (1894). Tarinan alku ei edusta mitään ylevää. Juna, osasto, aviopari - vanha, tylsä ​​virkamies, hänen nuoret kaunis vaimo ja nuori taiteilija, joka sattui olemaan heidän kanssaan. Hän on kiinnostunut virkamiehen vaimosta, ja hän on kiinnostunut hänestä.

Ensi silmäyksellä tämä on tarina banaalisesta romanssista ja aviorikoksesta. Mutta ei, kirjailijan taito muuttaa triviaalin juonen vakavaksi aiheeksi. Tarina osoittaa, kuinka sattumanvarainen tapaaminen valaisee kahden hyvän rehellisen sielun ihmisen elämää. Kuprin rakensi sen niin psykologisesti pieni pala että hän pystyi sanomaan paljon hänessä.

Mutta merkittävin teos, joka on omistettu rakkauden teemaan, on tarina "Olesya". Sitä voidaan kutsua metsäsaduksi, joka on piirretty realistiselle taiteelle ominaisten yksityiskohtien tarkkuudella ja tarkkuudella. Tyttö itse on kokonaisuus, vakava, syvä luonne, hänessä on paljon vilpittömyyttä ja spontaanisuutta. Tarinan sankari on tavallinen ihminen, jolla on amorfinen luonne. Mutta salaperäisen metsätytön vaikutuksesta hän kirkastaa sieluaan ja näyttää olevan valmis tulemaan jalo ja kokonainen ihminen.

Tekoäly Kuprinin luovuus välittää paitsi konkreettisen, arkisen, näkyvän, myös nousee symboliikkaan, mikä viittaa tiettyjen ilmiöiden henkeen. Tällainen on esimerkiksi tarina "Swamp". Tarinan yleinen väritys on raskas ja synkkä, samanlainen kuin suon sumu, jossa toiminta tapahtuu. Tämä melkein juonoton työ osoittaa talonpoikaisten perheen hitaan kuoleman metsämajassa.

Klassikon käyttämät taiteelliset keinot ovat sellaisia, että on tunne tuhoisasta painajaisesta. Ja jo kuva metsästä, pimeästä ja pahaenteisestä suosta saa laajennetun merkityksen, luo vaikutelman jonkinlaisesta epänormaalista suoelämästä, joka haisi valtavan maan synkissä kulmissa.

Vuonna 1905 julkaistiin tarina "Duel", jossa tekniikat psykologinen analyysi osoittavat Kuprinin yhteyden venäläisten klassikkojen perinteisiin 1800-luvulla. Tässä teoksessa kirjailija osoitti olevansa ensiluokkainen sanojen mestari. Hän osoitti jälleen kykynsä ymmärtää sielun ja ajattelun dialektiaa, piirtää taiteellisesti tyypillisiä hahmoja ja tyypillisiä olosuhteita.

Muutama sana on sanottava myös tarinasta "Päämajan kapteeni Rybnikov". Ennen Kuprinia kukaan ei ollut venäjänkielinen ja ulkomaista kirjallisuutta ei luonut sellaista psykologista etsivä tarinaa. Tarinan kiehtovuus on maalauksellisessa kaksipuolisessa kuvassa Rybnikovista ja hänen ja toimittajan Shchavinskyn välisestä psykologisesta kaksintaistelosta sekä epätavallisissa olosuhteissa tapahtuvassa traagisessa katkelmassa.

Listrigonesin tarinoita, jotka kertovat Balaklavan kalastajista-kreikkalaisista, houkuttelevat työn runous ja meren tuoksu. Tässä jaksossa klassikko näytti kaikessa kauneudessaan alkuperäisen kulman Venäjän valtakunta... Tarinoissa kuvausten konkreettisuus yhdistetään eräänlaiseen eeppiseen ja yksinkertaisuuteen.

Vuonna 1908 ilmestyi tarina "Shulamith", jota kutsuttiin hymniksi naisten kauneus ja nuoriso. Tämä on proosaruno, jossa yhdistyvät aistillisuus ja hengellisyys. Runossa on paljon rohkeaa, rohkeaa, rehellistä, mutta ei ole väärää. Teos kertoo tsaarin ja yksinkertaisen tytön runollisesta rakkaudesta, joka päättyy traagisesti. Shulamithista tulee uhri tummat voimat... Salamurhaajan miekka tappaa hänet, mutta hän ei kykene tuhoamaan muistoa hänestä ja hänen rakkaudestaan.

Minun on sanottava, että klassikko on aina ollut kiinnostunut "pienistä", "tavallisista ihmisistä". Hän teki sellaisesta ihmisestä sankarin tarinassa "Granaattiomenan rannekoru" (1911). Tämän loistavan tarinan tarkoitus on, että rakkaus on yhtä vahva kuin kuolema. Teoksen omaperäisyys piilee traagisen teeman asteittaisessa ja melkein huomaamattomassa kasvussa. Ja siellä on myös tietty Shakespearean muistiinpano. Se murtautuu hauskan virkamiehen omituisuuksiin ja kiehtoo lukijaa.

Tarina "Musta salama" (1912) on omalla tavallaan mielenkiintoinen. Siinä A.I.Kuprinin työ avautuu toiselta puolelta. Tämä työ kuvaa provinssin provinssiventtiiliä apatialla ja tietämättömyydellään. Mutta näytetään myös ne hengelliset voimat, jotka ovat piilossa maakuntien kaupungit ja aika ajoin tuntevat itsensä.

Ensimmäisen maailmansodan aikana klassikon kynästä tuli sellainen teos kuin "Violetit", joka ylisti ihmiselämän keväätä. Ja jatkoa oli sosiaalinen kritiikki, joka sisälsi tarinan "Cantaloupe". Kirjailija maalaa siinä kuvan ovelasta liikemiehestä ja tekopyhästä, joka hyötyy sotilaallisista tarvikkeista.

Jo ennen sotaa Kuprin alkoi työskennellä voimakkaan ja syvällisen sosiaalisen kankaan parissa, jota hän kutsui synkästi ja lyhyesti - "kuopaksi". Tämän tarinan ensimmäinen osa julkaistiin vuonna 1909, ja vuonna 1915 The Pit julkaistiin. Teoksessa luotiin todellisia kuvia naisista, jotka ovat elämän loppupäässä. Klassikko esitti mestarillisesti hahmojen yksilölliset piirteet ja suurkaupungin synkät takakadut.

Kiinni maanpaossa lokakuun vallankumouksen jälkeen ja Sisällissota Kuprin alkoi kirjoittaa vanha Venäjä, kuten hämmästyttävästä menneisyydestä, joka aina ilahdutti ja huvitti häntä. Hänen tämän ajanjakson työnsä ydin oli paljastaa sankareidensa sisäinen maailma. Samalla kirjailija kääntyi usein nuoruutensa muistojen puoleen. Näin ilmestyi romaani "Juncker", joka vaikutti merkittävästi venäläiseen proosaan.

Klassikko kuvaa tulevien jalkaväen upseerien uskollista tunnelmaa, nuorekas rakkautta ja vastaavia ikuinen teema kuin äidin rakkaus. Kirjoittaja ei tietenkään unohda luontoa. Yhteys luonnon kanssa täyttää nuorekkaan sielun ilolla ja antaa impulssin ensimmäisille filosofisille pohdinnoille.

Junkers kuvaa mestarillisesti ja ammattitaitoisesti koulun elämää, mutta se edustaa paitsi kognitiivista myös historiallista tietoa. Romaani on mielenkiintoinen myös nuoren sielun muodostumisessa vaiheittain. Kronika avautuu lukijan edessä hengellinen muodostuminen yksi XIX-luvun lopun - XX luvun alun venäläisistä nuorista. Tätä teosta voidaan kutsua proosan elegiaksi, jolla on suuret taiteelliset ja kognitiiviset ansiot.

Realistisen taiteilijan taito, myötätunto tavalliselle kansalaiselle hänen jokapäiväisistä elämänhuolistaan ​​ilmenee erittäin elävästi Pariisiin omistetuissa pienoisesseissä. Kirjailija yhdisti ne yhteen nimiin - "Home Paris". Kun AI Kuprinin työ oli lapsenkengissään, hän loi sarjan esseitä Kiovasta. Ja monien vuosien ajan muuttoliikkeen jälkeen klassikko palasi urbaanien luonnosten tyylilajiin, vain Kiovan paikka oli nyt Pariisin.

Ranskalaiset vaikutelmat yhdistettiin ainutlaatuisesti Venäjän nostalgisten muistojen kanssa romaanissa Janet. Siinä levottomuuden, henkisen yksinäisyyden tila, sammumaton jano löytää läheinen sielu välitettiin sielullisesti. Romaani "Janet" on yksi mestarillisimmista ja psykologisesti hienovaraisimmista teoksista ja ehkä klassikon surullisin luomus.

Upea legendaarinen teos "Sininen tähti" näyttää olemukseltaan nokkelalta ja omaperäiseltä. Tässä romanttisessa tarinassa rakkaus on pääteema. Juoni tapahtuu tuntemattomassa fantastisessa maassa, jossa tuntematon kansa elää omalla kulttuurillaan, tapillaan, moraalillaan. Ja rohkea matkustaja, ranskalainen prinssi, tulee tähän tuntemattomaan maahan. Ja tietysti hän tapaa keijuprinsessan.

Sekä hän että matkustaja ovat kauniita. He rakastui, mutta tyttö pitää itseään ruma, ja kaikki ihmiset pitävät häntä ruma, vaikka hän rakastaa hyvä sydäminen... Ja asia oli, että maassa asuneet ihmiset olivat todellisia hirviöitä, mutta pitivät itseään komeaina. Prinsessa ei muistuttanut maanmiehiä, ja hänet pidettiin ruma naisena.

Rohkea matkustaja vie tytön Ranskaan, jossa hän tajuaa olevansa kaunis, ja myös hänet pelastanut prinssi on kaunis. Mutta hän piti häntä kummajaisena, kuten hän itse, ja oli erittäin pahoillani. Tässä teoksessa on viihdyttävä hyväntuulinen huumori, ja juoni muistuttaa jonkin verran vanhaa ystävällisiä satuja... Kaikki tämä teki sinisestä tähdestä merkittävän ilmiön venäläisessä kirjallisuudessa.

Maastamuutossa A. I. Kuprin työskenteli edelleen Venäjää. Kirjailija itse elää intensiivistä, hedelmällistä elämää. Mutta joka vuosi siitä tuli yhä vaikeampi hänelle. Venäläisten näyttökertojen määrä oli loppumassa, mutta klassikko ei voinut sulautua ulkomaiseen todellisuuteen. Leivänpalasta huolehtiminen oli myös tärkeää. Siksi voi kunnioittaa lahjakkaita kirjoittajia. Huolimatta vaikeista vuosista itselleen, hän onnistui vaikuttamaan merkittävästi venäläiseen kirjallisuuteen..

Johdanto

Johtopäätös

Johdanto

A.I.Kuprinin nimi liittyy epäilemättä 1900-luvun alun venäläisen kirjallisuuden realistiseen suuntaukseen. Tämä taiteilija puhui rehellisesti ja suoraan aikansa kiireellisistä ongelmista, kosketti monia moraalisia, eettisiä ja sosiaalisia kysymyksiä, jotka huolestuttivat vallankumousta edeltävää aikaa. Venäjän yhteiskunta.

Todellakin, hän kuvasi aina elämää teoksissaan sellaisena kuin voit nähdä sen joka päivä, sinun tarvitsee vain kävellä kaduilla, tarkkaillen kaikkea. Vaikka nyt Kuprinin sankareiden kaltaisia ​​ihmisiä on yhä vähemmän, he olivat aikaisemmin melko yleisiä. Lisäksi Kuprin osasi kirjoittaa vain, kun hän itse asui ja tunsi. Hän ei keksinyt omia tarinoitaan kirjoituspöydällä, vaan otti ne pois elämästä. Koska luultavasti kaikki hänen kirjansa ovat niin kirkkaita ja vaikuttavia.

K. Chukovsky kirjoitti Kuprinista, että "hänen vaatimuksillaan itselleen, realistisena kirjailijana, moraalin kuvaamisella, ei ollut kirjaimellisesti rajoja, (...) että hän osasi käydä keskustelun jockerin kanssa, kuten jockey, merimies. - kuin vanha merimies. Hän kiitti suurta kokemustaan ​​kuin poika, kehui siitä muiden kirjoittajien edessä (ennen Veresaevia, Leonid Andreevia), koska se oli hänen tavoitteensa: tietää varmasti, ei kirjoista, ei huhuista, niistä asioista ja faktoista, joista hän puhuu kirjoissaan ... ".

Kuprin etsii kaikkialta sitä voimaa, joka voisi nostaa ihmistä, auttaa häntä löytämään sisäisen täydellisyyden ja onnen.

Rakkaudesta henkilöä kohtaan voi tulla sellainen voima. Tämä tunne levittää Kuprinin tarinoita ja tarinoita. Ihmiskuntaa voidaan kutsua sellaisten teosten pääteemaksi kuin "Olesya" ja "Anathema", " Ihana lääkäri"Ja" Listrigones ". Suoraan, avoimesti Kuprin puhuu rakkaudesta henkilöä kohtaan ei niin usein. Mutta jokaisessa tarinassaan hän vaatii ihmiskuntaa.

"Ja ymmärtääksesi sinun humanistinen idea kirjailija käyttää romanttista taiteelliset keinot... Kuprin idealisoi usein sankareitaan (Olesya samanlainen tarina) tai antaa heille melkein maattomia tunteita (Zheltkov from Granaatti rannekoru). Kuprinin teosten finaali on hyvin usein romanttinen. Joten esimerkiksi Olesya erotetaan jälleen yhteiskunnasta, mutta tällä kertaa hänet pakotetaan lähtemään eli jättämään hänelle vieras maailma. Romashov elokuvasta "Duel" jättää todellisuuden uppoutuessaan täysin sisäiseen maailmaansa. Sitten kaksintaistelussa elämän kanssa hän kuolee kestäen tuskallista kaksinaisuutta. Yolkov tarinassa "Granaattiomenaranneke" ampuu, kun hän menettää elämän tarkoituksen. Hän pakenee rakkautensa edestä ja siunaa rakkaansa: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi!"

Kuprinin rakkauden teema on maalattu romanttisilla sävyillä. Hän puhuu hänestä kunnioittavasti. Kirjailija sanoi "Granaattiomenarannekkeestaan", ettei hän ollut koskaan kirjoittanut mitään siveämpää. Tämä upea rakkaustarina, Kuprinin itse sanoin, on "suuri siunaus kaikelle: maalle, vesille, puille, kukille, taivaalle, tuoksuille, ihmisille, pedoille ja ikuiselle hyvyydelle ja ikuiselle kauneudelle naisessa". Huolimatta siitä, että "Granaatti rannerengas" perustuu todelliseen elämän tosiasiat ja hänen hahmoillaan on omat prototyyppinsä, hän on selvin esimerkki romanttisesta perinteestä.

Tämä kertoo meille Kuprinin kyvystä nähdä runollisesti ylevä todellisuudessa ja ihmisessä - paras ja puhtain. Siksi voimme kutsua tätä kirjailijaa sekä realistiksi että romanttiseksi samanaikaisesti.

Realistinen A.I. Kuprin "Listrigones" ja tarina "Duel"

Venäjällä useammin kuin kerran matkustanut kokenut henkilö, joka on vaihtanut monia ammatteja, lähestyi helposti eniten eri ihmiset Kuprin on kerännyt valtavan määrän näyttökertoja ja jakanut niitä anteliaasti ja innostuneesti. Hänen tarinoissaan kauniit sivut on omistettu rakkaudelle - tuskalliselle tai voitokkaalle, mutta aina lumoavalle. Kuvaamalla kriittisesti elämää "sellaisenaan", Kuprin mahdollisti tuntea elämän, jonka pitäisi olla. Hän uskoi, että henkilö, joka "tuli maailmaan mittaamattoman vapauden, luovuuden ja onnellisuuden vuoksi, on onnellinen ja vapaa".

Hänen ihanteensa oli kuitenkin vaeltava, sekava, täynnä värikkäitä seikkailuja ja onnettomuuksia. Ja hänen myötätuntonsa ovat aina ihmisten puolella, jotka jostain syystä joutuvat mitatun ja vauraan olemassaolon ulkopuolelle. Kuprin-tarina realistinen

"Listrigones" on tarina Krimin kalastajista, luonnon lapsista, jotka esiintyvät yhdessä taistelussa hänen kanssaan, kovassa, vaarallisessa työssä, taontaen voimakkaita, kokonaisia ​​luontoa. Työn luonne määrää "Listrigones" -tapojen, moraalin, moraalin ja elämän: merikalastus on kollektiivinen kaksintaistelu elementtien kanssa, mikä saa aikaan ankaran vahvan veljeyden. Vaarallinen työ intohimollaan, väärällä onnella, jatkuvalla tahdonvoimalla tulee Kuprinille runouden alueeksi: "Voi, rakkaat tavalliset ihmiset, rohkeat sydämet, naiivit alkukantaiset sielut, vahvat ruumiit, peitetty suolaisella merituulella, surkeat kädet innokkaat silmät joka niin monta kertaa katsoi kuoleman kasvoihin, sen oppilaisiin! "

Patriarkaalisen luonnollisuuden laulaja Kuprinia ei vahingossa houkutellut luontoon liittyvät työmuodot. Tämä ei ole raskas työ työstökoneessa tai tukossa kaivoksessa, vaan työskentele "auringon veressä" tuoreen tuulen alla loputtomilla vesialueilla. Kuprin kutsui sankareitaan "Listrigoneiksi" Odysseian upeiden kalastajien-merirosvojen mukaan, ja korosti tämän maailman muuttumattomuutta ja vakautta, joka säilytti tapansa melkein Homeroksen ajoista lähtien, ja idealisoi tämän muinaisen, ikään kuin ajan koskematon tyyppi sieppari, metsästäjä, luonnon poika ... Mutta muinaisten naamioiden alla arvattiin Kuprinille nykyaikaisten balaklavalaisten kreikkalaisten elävät kasvot, heidän nykyiset huolensa ja ilonsa tuntuivat. Listrigonit heijastivat kirjailijan ystävällisen yhteydenpidon Krimin kalastajien kanssa; kaikki syklin sankarit - oikeita ihmisiä Kuprin ei edes muuttanut heidän nimensä. Joten proosan ja runouden, totuuden ja legendan fuusiosta syntyi yksi parhaista esimerkkeistä venäläisestä lyyrisestä luonnoksesta.

Ensimmäisen Venäjän vallankumouksen kypsymisvuosina Kuprin omistautui työskentelemään hänen kanssaan suurin pala- tarina "Kaksintaistelu". Tarina, joka julkaistiin vuonna 1905, asetetaan 90-luvulle. Kuitenkin kaikki hänessä hengitti modernia. Teos selitti perusteellisesti tappion syyt tsaarin armeija häpeällisessä sodassa Japanin kanssa. Lisäksi Kuprinin halu paljastaa armeijan ympäristön paheet, "Kaksintaistelu" oli hämmästyttävä isku kaikille tsaarin Venäjän käskyille.

"Rykmentti, upseerit ja sotilaat" kirjoitetaan lähietäisyydessä orgaanisessa vuorovaikutuksessa päähenkilön kanssa. "Duelissa" näemme realistisia maalauksia, jotka luovat suuren kankaan, jossa "pienet" hahmot voivat olla yhtä tärkeitä taiteelliselle kokonaisuudelle kuin pääkuvat.

Tarina on vahva, ensinnäkin, syyttävän paatoksen kanssa. Kuten tiedät, Kuprin tiesi täydellisesti villit tavat armeijan elämä, jossa armeijan korkeimmat rivit kohtelivat sotilaita kuin karjaa. Esimerkiksi upseeri Archakovsky voitti järjestyksensä siinä määrin, että "verta ei ollut vain seinillä, vaan myös katossa". Virkamiehet olivat erityisen pahanlaatuisia järjettömän sotilasharjoituksen aikana, kun valmisteltiin seremoniallisia katsauksia, joista heidän palvelusuransa riippui.

Teoksen juoni on jokapäiväinen traaginen: Toinen luutnantti Romashov kuolee kaksintaistelun seurauksena luutnantti Nikolajevin kanssa. Romashov, urbaani älymies tavallisen rykmentin toisen luutnantin virkapuvussa, kärsii elämän röyhkeydestä ja järjettömyydestä, "yksitoikkoinen kuin aita ja harmaa kuin sotilaan kangas". Virkailijoiden vallitseva yleinen julmuuden, väkivallan ja rankaisemattomuuden ilmapiiri luo edellytykset väistämättömälle konfliktille. Romashov kokee metsästetyn sotilaan Khlebnikovin mukaan "lämpimän, epäitsekkään, loputtoman myötätunnon nousun". Kirjoittaja ei idealisoi nuorta Romashovia, ei tee hänestä taistelijaa armeijan elämäntapaa vastaan. Romashov pystyy vain arkaihin erimielisyyksiin, epäröiviin yrityksiin vakuuttaa että kunnolliset ihmiset ei pitäisi hyökätä aseettomaan henkilöön miekalla: ”Ei ole oikeudenmukaista voittaa sotilasta. Se on häpeällistä ". Halveksuttavan vieraantumisen ilmapiiri karkaisee Romashovia. Tarinan loppupuolella hän huomaa lujuuden ja lujuuden. Taistelusta tulee väistämätöntä, ja hänen rakkautensa kohtaan naimisissa oleva nainen, Shurochka Nikolaeva, joka ei häpeissään tehdä kyynistä sopimusta rakastuneeseen mieheen, jossa hänen elämänsä tuli osaksi, kiirehti irtisanoutumista.

"Kaksintaistelu" toi Kuprinille Euroopan mainetta. Pitkälle edennyt yleisö tervehti tarinaa innokkaasti, sillä kuten aikalainen kirjoitti, Kuprin-tarina "heikensi, hajosi, iski kuoliaaksi armeijan kastin". Tarina on tärkeä nykypäivän lukijoille kuvauksena hyvän ja pahan taistelusta, väkivallasta ja humanismista, kyynisyydestä ja puhtaudesta.

Romanttinen tarinassa "Shulamith" ja tarinassa "Olesya"

Huolimatta kaikesta Kuprinin teosten realismista, mistä tahansa niistä löytyy romantiikan elementtejä. Lisäksi joskus se ilmenee niin voimakkaasti, että on jopa mahdotonta kutsua joitain sivuja realistisiksi.

Tarinassa Olesya kaikki alkaa melko proosalisesti, jopa hieman tylsää. Metsä. Talvi. Pimeät, lukutaidottomat puolalaiset talonpojat. Näyttää siltä, ​​että kirjailija halusi vain kuvata talonpoikien elämää ja tekee sen kaunistamatta mitään, kuvaamalla harmaata, ilotonta elämää harmaa... Vaikka tietysti olosuhteet, joissa tarinan päähenkilö putoaa, eivät ole läheskään tuttuja useimmille meistä, mutta silti se on todelliset olosuhteet elämä Polesie.

Ja yhtäkkiä, kaiken tämän tylsän yksitoikkoisuuden keskellä, Olesya ilmestyy, kuva on epäilemättä romanttinen. Olesya ei tiedä mitä sivilisaatio on, aika Polesien sakeisuudessa näyttää pysähtyneen. Tyttö uskoo vilpittömästi legendoihin ja salaliitoihin, uskoo, että hänen perheensä on yhteydessä paholaiseen. Yhteiskunnassa hyväksytyt käyttäytymisnormit ovat hänelle täysin vieraita, hän on luonnollinen ja romanttinen. Mutta sankaritarin eksoottinen luonne ja tarinassa kuvattu tilanne eivät kiinnitä kirjoittajan huomiota. Teoksesta tulee yritys analysoida ikuista, jonka pitäisi olla minkä tahansa korkean tunteen taustalla. Kuprin kiinnittää huomiota tytön käsiin, vaikka ne ovatkin kovettuneet työstä, mutta pienet, aristokraattiset, syöminen ja puhuminen. Missä Olesyan kaltainen tyttö voisi esiintyä tällaisessa ympäristössä? Nuoren velhon kuva ei tietenkään ole enää elintärkeä, mutta idealisoitu, tekijän mielikuvitus on toiminut sen parissa.

Kun Olesya esiintyy tarinassa, romantiikka on jo erottamattomasti realismin vieressä. Kevät on tulossa, luonto ilahduttaa ystävien kanssa. Uusi, romanttinen maailma ilmestyy, missä kaikki on kaunista. Tämä on rakkauden maailma Olesya ja Ivan Timofeevich. Heti kun he kohtaavat, tämä maailma ilmestyy yhtäkkiä tyhjästä, kun he eroavat, se katoaa, mutta pysyy heidän sielussaan. Ja rakastajat tavallisessa maailmassa pyrkivät omaansa, upeaan, johon kukaan muu ei pääse. Tämä "kaksinkertainen maailma" on myös selkeä merkki romanttisuudesta.

Yleensä romanttinen sankari tekee "teon". Olesya ei ole poikkeus. Hän meni kirkkoon antautuen rakkautensa voimalle.

Siten tarina kuvaa rakkautta oikea ihminen ja romanttinen sankaritar. Ivan Timofeevich löytää itsensä Olesyan romanttisesta maailmasta, ja hän - hänen todellisuudestaan. Tulee selväksi, miksi teoksessa jäljitetään sekä yhden että toisen suunnan piirteet.

Yksi tärkeimmistä rakkauden ilmiöistä Kuprinille on se, että jopa onnen ennakoinnin peittää aina pelko sen menettämisestä. Matkalla sankareiden onnellisuuteen ovat ero heidän sosiaalisessa asemassaan ja kasvatuksessaan, sankarin heikkous ja Olesyan traaginen ennustus. Jano harmonisen yhdistymisen syntyy syvistä kokemuksista.

Olesyan rakkaudesta tulee suurin lahja, joka voi antaa elämän tarinan sankarille. Tässä rakkaudessa on sekä epäitsekkyyttä että rohkeutta ja toisaalta ristiriitaisuutta. Olesya ymmärtää aluksi heidän suhteensa tuloksen tragedian, mutta on valmis esittelemään itsensä rakkaalleen. Jättäessään kotikaupunginsa pahoinpideltynä ja häpäisemättä Olesya ei kiro sitä, joka pilasi hänet, mutta siunaa niitä lyhyitä onnen hetkiä, jotka hän koki.

Kirjoittaja näkee rakkauden todellisen merkityksen halussa antaa kiinnostuksettomasti valitsemalleen kaikki tuntemuksensa, joihin hän pystyy. rakastava henkilö... Henkilö on epätäydellinen, mutta rakkauden voima voi ainakin lyhyeksi ajaksi palauttaa hänelle tuntemusten terävyyden ja luonnollisuuden, jonka vain Olesyan kaltaiset ihmiset ovat säilyttäneet itsessään. Tarinan sankaritarin sielun vahvuus pystyy tuomaan harmoniaa jopa sellaisiin ristiriitaisiin suhteisiin kuin tarinassa kuvatut. Rakkaus on halveksuntaa kärsimyksistä ja jopa kuolemasta. On sääli, mutta vain harvat valitut pystyvät tällaiseen tunteeseen.

Mutta joskus Kuprinilla ei ole mitään täydellistä. SISÄÄN Kaksintaistelu , mielestäni ei ole olemassa yhtä täydellistä kuvaa. Jos Shurochka näyttää aluksi kauniilta (hän ​​on niin fiksu, kaunis, vaikka häntä ympäröivätkin mauton, julma ihminen), niin pian tämä vaikutelma katoaa. Shurochka ei pysty siihen tosi rakkaus kuten Olesya tai Zheltkov, hän pitää parempana korkean yhteiskunnan ulkoista loistoa hänelle. Ja heti kun ymmärrät tämän, hänen kauneutensa, mielensä ja tunteensa ilmestyvät eri valossa.

Lyubov Romashova oli tietysti puhtaampi ja vilpitön. Ja vaikka kirjoittaja ei ole lainkaan idealisoinut häntä, häntä voidaan pitää romanttisena sankarina. Hän kokee ja tuntee kaiken erittäin innokkaasti. Lisäksi Kuprin johtaa Romashovia elämän kärsimysten läpi: yksinäisyys, nöyryytys, pettäminen, kuolema. Tsaariarmeijan järjestystä, mautonta, julmuutta, töykeyttä, realistisen kuvauksen taustalla erottuu toinen henkilö - Nazansky. Tämä on jo todellinen romanttinen sankari. Hänen puheistaan ​​löydät kaikki romantismin perusajatukset tämän maailman epätäydellisyydestä, toisen kauniin olemassaolosta, oh ikuinen taistelu ja ikuinen kärsimys.

Kuten näette, Kuprin ei pitänyt teoksissaan kiinni vain realistisesta suunnasta. Hänen tarinoissaan on myös romanttisia taipumuksia. Hän sijoittaa romanttisia sankareita jokapäiväinen elämä, todellisessa ympäristössä tavallisten ihmisten vieressä. Ja siksi hänen teostensa pääkonflikti on siksi usein romanttisen sankarin ja arkisen, tylsyyden ja mauton konflikti.

Kuprin pystyi kirjoissaan yhdistämään todellisuuden romanttiseen fiktioon. Ehkä tämä on erittäin hieno kyky nähdä elämässä kaunis, ihailtava, josta monet ihmiset ovat puuttuneet. Mutta jos pystyt näkemään elämän parhaat puolet, niin lopulta voi syntyä uusi, upea maailma tylsimmästä ja harmaimmasta jokapäiväisestä elämästä.

Tarina "Granaattirannekoru" kokonaisvaltaisen analyysin teoria ja metodologia luokkahuoneessa 11. luokassa

Käsitys ja ymmärrys taideteoksesta kokonaisuutena on tullut erityisen merkittäväksi aikamme aikana. Nykyaikaisen asenteella koko maailmaan on arvo, elämän merkitys.

Alusta asti taide on keskittynyt emotionaaliseen kokemukseen ja elämän eheyden toistamiseen. Siksi "... tässä teoksessa taiteen universaali periaate toteutuu selvästi: ihmiselämän maailman eheyden luominen loputtomana ja keskeneräisenä" sosiaalisena organismina "lopullisessa ja täydellisessä esteettisessä yhtenäisyydessä taiteellisen kokonaisuuden. "

Kirjallisuus kehityksessään, väliaikainen liike, ts. kirjallinen prosessi, heijasteli taiteellisen tietoisuuden etenevää kulkua, pyrkiessään heijastamaan ihmisten hallintaa elämän eheydellä ja siihen liittyvällä maailman ja ihmisen koskemattomuuden tuhoamisella.

Taideteoksen enemmän tai vähemmän kattavan tuntemisen kannalta on ihanteellista käydä läpi kaikki kolme tieteellisen tutkimuksen vaihetta menettämättä niistä mitään. Tämä tarkoittaa sitä, että on välttämätöntä ymmärtää työ kokonaisuutena ensisijaisen havainnon tasolla, sitten tehdä perusteellinen analyysi siitä elementtien avulla ja lopuksi täydentää tarkastelu systeemisesti integraalisella synteesillä.

Ihannetapauksessa analyysimenetelmän tulisi olla erilainen kullekin teokselle, sen tulisi sanella sen ideologiset ja taiteelliset ominaisuudet. Jotta otosanalyysi ei ole satunnaista ja pirstoutunutta, sen on samalla oltava kokonaisvaltainen analyysi. Se näyttäisi olevan ristiriita, mutta todellisuudessa se ei ole. Vain kokonaisvaltaisesta näkökulmasta järjestelmään voimme määrittää, mitkä näkökohdat, elementit ja yhteydet siinä ovat olennaisempia ja mitkä ovat apulaatuisia. Ensinnäkin on välttämätöntä tuntea "kokonaisuuden laki", sen organisoinnin periaate, ja vasta sitten hän kertoo, mihin erityisesti on kiinnitettävä huomiota. Siksi huomio taidetta ei ole tarpeen aloittaa analyysillä vaan synteesillä. Ensinnäkin on välttämätöntä ymmärtää täydellinen ensivaikutelmasi ja tarkistettuasi se lähinnä lukemalla uudelleen, muotoilla se käsitteellisellä tasolla. Tässä vaiheessa on jo mahdollista suorittaa avainoperaatio jatkokokonaisvalikoivaa analyysia varten - määrittää työn sisältö- ja tyylidominantit. Tämä on avain, joka paljastaa taiteellisen luomuksen rakenteen eheyden ja määrittää jatkoanalyysin tavat ja suunnat. Joten jos hallitseva sisältö on ongelmakentässä, työn aihe voidaan jättää kokonaan huomiotta keskittyen ongelman ja idean väliseen yhteyteen; jos paatoksen alalla aiheen analysointi on välttämätöntä, koska paatoksessa objektiiviset ja subjektiiviset näkökohdat ovat luonnollisesti yhdistettyinä, ongelmallinen tässä tapauksessa osoittautuu ei niin tärkeäksi. Dominanttien täsmällisempi määritelmä ehdottaa tarkempia analyysitapoja: esimerkiksi ideologiset ja moraaliset ongelmat edellyttävät tarkkaa huomiota sankarin yksilölliseen "filosofiaan", hänen näkemyksiensä ja uskomustensa dynamiikkaan, samalla kun hänen yhteytensä sosiaalinen ala osoittautua pääsääntöisesti toissijaiseksi. Sosiokulttuuriset kysymykset puolestaan ​​määräävät lisääntyneen huomion staattisuuteen, hahmojen ulkoisen ja sisäisen ulkonäön muuttumattomiin piirteisiin, sankarin yhteyksiin ympäristöön, joka synnytti hänet. Tyylien hallitsijoiden esiin tuominen osoittaa myös, mitä työssä pitäisi tehdä. Joten ei ole mitään järkeä analysoida juoni-elementtejä, jos havaitsemme kuvailevuutta tai psykologiaa hallitsevana tyylinä; tropit ja syntaktiset luvut jäsennetään, jos tyyli hallitseva- retoriikka monimutkainen sävellys kiinnittää huomiota tontin ulkopuolisten elementtien, kerronnan muotojen, aiheen yksityiskohtien jne. analyysiin. Tämän seurauksena asetettu tehtävä saavutetaan: säästetään aikaa ja vaivaa yhdistettynä työn yksilöllisen ideologisen ja taiteellisen omaperäisyyden ymmärtämiseen, valikoiva analyysi osoittautuu samanaikaisesti kokonaisvaltaiseksi.

"Granaattirannekkeella" on epätavallinen luova tarina... Tarinan käsittely oli syksyllä 1910 Odessassa. Tuolloin Kuprin vieraili usein odessalaisen lääkäri L. Ya. Maiselsin perheessä ja kuunteli Beethovenin toisen sonaatin vaimonsa esityksessä. Musiikkiteos kiehtoi Alexander Ivanovichia niin, että tarinan työ alkoi siitä, että hän kirjoitti epigrafin. L. van Beethoven. 2 Poika. (op. 2, nro 2). Largo Appassionato ... Beethovenin sonaatti Appassionata ", joka on yksi ihmisen neroista jännittävimmistä, tuskallisimmista, intohimoisimmista luomuksista, herätti Kuprinin kirjallinen luominen... Sonaatin äänet yhdistyivät hänen mielikuvitukseensa kevyen rakkauden tarinaan, jonka hän todisti.

Tarinan sankareiden prototyypit tunnetaan Kuprinin kirjeenvaihdosta ja muistelmista: Zheltkov - pikkutelegrafin virkamies P.P. Zheltikov, prinssi Vasily Shein - valtioneuvoston jäsen D.N. Lyubimov, prinsessa Vera Sheina - hänen vaimonsa Lyudmila Ivanovna, poika Tugan - Baranovskaya, hänen sisarensa Anna Nikolaevna Friesse - sisko Lyubimova, Elena Ivanovna Nitte, prinsessa Sheinan veli - valtionkanslerin virkamies Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky.

Tarina kävi läpi useita versioita ranskaksi, saksaksi, englanniksi, ruotsiksi, puolaksi, bulgariaksi ja suomeksi. Ulkomaiset kriitikot panivat merkille tarinan hienovaraisen psykologisuuden ja pitivät sitä "tuoreen tuulen puuskana".

Oppilaiden on kysyttävä taideteoksen kokonaisvaltaisesta analyysistä seuraavat kysymykset:

Mistä A. I. Kuprinin työ liittyy? Miksi se on niin nimetty?

(Tarina "Granaattiomenaranneke" ylistää "pienimiehen", lennätinoperaattori Zheltkovin tunnetta prinsessa Vera Nikolaevna Sheinaa kohtaan. Tarina on nimetty siten, että tärkeimmät tapahtumat liittyvät tähän koristeeseen.)

Kuinka Kuprin muutti taiteellisesti kuulemansa todellisen tarinan? (Kuprin kuvasi luomuksessaan ihanaa kaunista, kaikkivoipa, mutta ei keskinäistä rakkautta, osoitti sen pieni mieskykenee loistavaan, kaiken kattavaan tunteeseen. Kuprin lopetti tarinan sankarin kuolemalla, mikä sai Vera Nikolaevnan miettimään rakkautta, tuntemusta, sai hänet huolehtimaan, myötätuntoa siitä, mitä hän ei ollut aiemmin tehnyt.

Mistä tiedämme Zheltkovin rakkaudesta? Kuka puhuu hänestä? (Saamme Zheltkovin rakkaudesta ensimmäisen kerran prinssi Sheinin tarinoista. Prinssin totuus on kietoutunut fiktioon. hauska tarina... Zheltkovin kuva prinssin tarinoissa muuttuu: lennätinoperaattori - naamioitu savupiippuiksi - tulee astianpesukoneeksi - muuttuu munkiksi - kuolee traagisesti ja jättää tahdon kuoleman jälkeen).

Lue syksyn puutarhan kuvaus. Miksi se seuraa Veran tunteita miehensä suhteen? Onko hän onnellinen?

(Kirjoittaja osoittaa, että hänen tapansa erottaa kylmä kohteliaisuus, kuninkaallinen rauhallisuus. intohimoinen rakkaus On kauan mennyt ", ehkä Vera ei rakasta aviomiehensä, koska hän ei tunne rakkautta, ja siksi hän kohtelee aviomiehensä" vahvan, uskollisen, todellisen ystävyyden tunteella ". Hän on herkkä, epäitsekäs ja herkkä henkilö: hän yrittää hiljaa auttaa aviomiehensä "toimeentuloon".)

Korosta tärkeät tarinan keskeiset jaksot ja liitä juoni-elementit niihin.

(1. Veran nimipäivä ja Zheltkovin lahja - alku 2. Nikolai Nikolaevichin ja Vasily Lvovichin keskustelu Zheltkovin kanssa on huipentuma. 3. Zheltkovin kuolema ja jäähyväiset hänelle - irtisanominen.)

Kuinka Kuprin kuvaa Zheltkovia ja hänen rakkauttaan?

Miksi hän "pakottaa" Veran kuuntelemaan Beethovenin toista sonaattia?

(Vera muistelee kasvojaan samalla rauhoittuneella ilmaisulla suurten kärsivien - Pushkinin ja Napoleonin - naamioissa. Zheltkov on loistava kärsimyksissään, rakkaudessaan. Ruusun yksityiskohdat, jotka merkitsevät rakkautta, kuolema ovat symbolisia (I. Myatlevin runo "Ruusut", IS Turgenev "Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusuja olivat"), maailmankaikkeuden täydellisyys. Tarinassa ruusuja kunnioittavat kaksi: kenraali Anosov ja Zheltkov. Viimeinen kirje runouden tavoin vakuuttaa lukijan kauniisti tunteidensa vilpittömyydestä ja voimasta. Zheltkoville Veran rakastaminen jopa ilman vastavuoroisuutta on "valtava onnellisuus". Jättäen hyvästit häneltä, hän kirjoittaa: ”Lähdettäessä sanon hurmioituneena:” Pyhitetty sinun nimesi". Hän rakastaa Zheltkovia todella, intohimoisella, kiinnostuneella rakkaudella. Hän on kiitollinen sille, joka aiheutti sydämessään ihana tunne... Kuolema ei pelota häntä. Sankari pyytää ripustamaan kuvakkeeseen granaattirannekkeen, jota Vera ei hyväksynyt. Tämä jumaloittaa hänen rakkauttaan ja asettaa Veran samalle tasolle pyhien kanssa. Zheltkov on rakkaudessaan lahjakas, kuten Pushkin ja Napoleon. Lahjakkuus on käsittämätöntä ymmärtämättä, mutta sankari pysyi käsittämättömänä.

Usko, joka ei ole hyväksynyt rakkauden lahjaa, tuntuu syylliseltä. Zheltkov selittää itsensä Sheinille, Veralle ja koko maailmalle kolme vaihetta. Hän lupaa Sheinille, ettei hän enää häiritse häntä, Vera - hän kieltäytyy kuuntelemasta häntä - hän sanoo saman.

Postuumisti Zheltkov testamentoi Veralle kuuntelemaan Beethovenin sonaattia, majesteettista pohdintaa elämän lahjasta ja rakkaudesta. Kokemuksen suuruus tavallinen ihminen ymmärretty musiikin äänelle, ikään kuin välittäisi iskut, tuskan, onnellisuuden ja syrjäyttää odottamattomasti sielusta kaiken turhaan, pikkutarkasti, juurruttaa vastavuoroisen jalostavan kärsimyksen.)

Kuinka Zheltkov esiintyy itsemurhakirjeessä? (Zheltkov myöntää sen hankala kiila törmäsi Veran elämään ja on äärettömän kiitollinen hänelle vain siitä, että hän on olemassa. Hänen rakkautensa ei ole sairaus, ei maaninen idea, vaan Jumalan lähettämä palkkio. Hänen tragedia on toivoton, hän on kuollut mies).

Millainen tunnelma tarinan loppua kyllästää? (Finaali on täynnä kevyttä surua, ei traagista tunnetta. Zheltkov kuolee, mutta Vera herää elämään, hän huomasi "suuren rakkauden, joka toistuu kerran tuhannen vuoden aikana.")

Onko olemassa täydellistä rakkautta?

Onko rakkaus ja rakastaminen sama asia? Mikä on parempi?

Mikä on granaattirannekkeen kohtalo? (Onneton rakastaja pyysi ripustamaan rannekkeen - pyhän rakkauden symbolin - kuvakkeeseen.)

Tapahtuuko maallinen rakkaus? (Kyllä, kyllä. Mutta hyvin harvoin. Juuri tällaista rakkautta A. Kuprin kuvasi teoksessaan)

Kuinka houkutella rakkautta? (Ei riitä odottamaan rakkautta, sinun on itse opittava rakastamaan, tuntemaan itsesi hiukkasena ympäröivästä maailmasta)

Miksi rakkaus hallitsee ihmistä, eikä päinvastoin? (Rakkaus on ikuinen virtaus. Ihminen reagoi rakkauden aaltoihin. Rakkaus on ikuinen, se oli, on ja tulee olemaan. Ja henkilö tulee ja menee)

Kuinka A.I.Kuprin näkee tosi rakkauden? (tosi rakkaus on kaiken maallisen perusta. Sen ei pitäisi olla eristetty, jakamaton, sen tulisi perustua erittäin vilpittömiä tunteita, pyrkiä ihanteeseen. Rakkaus vahvempi kuin kuolema, hän nostaa henkilön)

Mitä on rakkaus? (Rakkaus on intohimo, vahvat ja todelliset tunteet kohottavat ihmistä, herättävät hänen parhaat ominaisuudet, se on totuudenmukaisuus ja rehellisyys suhteessa).

Rakkaus kirjailijaa kohtaan on kaiken olemassa olevan perusta: ”Rakkauden pitäisi olla tragedia, maailman suurin salaisuus. Ja mikään elämän haitat, laskelmat ja kompromissit eivät saisi koskea häntä. "

Hänen sankareitaan ovat ihmiset, joilla on avoin mieli ja puhtaalla sydämellä, kapinoi henkilön nöyryytystä vastaan, yrittää puolustaa ihmisarvo.

Kirjailija laulaa ylevää rakkautta vastustamalla sitä vihaan, vihamielisyyteen, epäluottamukseen, antipatiaan, välinpitämättömyyteen. Kenraali Anosovin huulien kautta hän sanoo, että tämän tunteen ei pitäisi olla kevytmielinen eikä primitiivinen eikä sen lisäksi perustua voittoon ja omaan etuun: "Rakkauden pitäisi olla tragedia. Suurin salaisuus maailmassa! Kosketa". Rakkauden tulisi Kuprinin mukaan perustua korkeisiin tunteisiin, keskinäiseen kunnioitukseen, rehellisyyteen ja totuudenmukaisuuteen. Hänen on pyrittävä ihanteeseen.

Johtopäätös

Nykyään A. Kuprinin teokset ovat kiinnostavia. Ne houkuttelevat lukijaa yksinkertaisuudellaan, inhimillisyydellään, demokratialla sanan jaloimmassa merkityksessä. A. Kuprinin sankareiden maailma on värikäs ja täynnä. Hän itse asui kirkkaassa elämässä, joka oli täynnä erilaisia ​​vaikutelmia - hän oli sotilas, virkailija, maanmittaaja ja vaeltavan sirkusryhmän näyttelijä. A. Kuprin on sanonut monta kertaa, ettei hän ymmärrä kirjailijoita, jotka eivät löydä luonnostaan ​​ja ihmisistä mitään mielenkiintoisempaa kuin itseään. Kirjailija on hyvin kiinnostunut ihmiskohteista, kun taas hänen teostensa sankarit eivät useinkaan ole menestyviä, menestyviä ihmisiä, jotka ovat tyytyväisiä itseensä ja elämäänsä, vaan päinvastoin. Kuprin kamppaili siirtolaisten kohtalon kanssa, hän ei halunnut alistua hänelle. Hän yritti elää intensiivisesti luova elämä ja jatka kirjallisuuden palvelemista. Kunnianosoitusta lahjakkaalle kirjailijalle ei voida jättää - näinä vaikeina vuosina hän onnistui antamaan merkittävän panoksen venäläiseen kirjallisuuteen.

Aleksanteri Ivanovitš Kuprinin työtä arvostivat Anton Pavlovich Chekhov, Aleksei Maksimovich Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy. Konstantin Paustovsky kirjoitti hänestä: "Kuprin ei voi kuolla ei venäläisten eikä monien ihmisten - ihmiskunnan edustajien - muistiin, aivan kuten hänen" Kaksintaistelunsa "raivoisa voima," Granaattiomenarannekkeen "katkera viehätys, "Listrigonien" upea maalauksellisuus ei voi kuolla, samoin kuin hänen intohimoinen, älykäs ja suora rakkautensa ihmistä ja maata kohtaan ei voi kuolla ".

Kuprinin moraalinen energia ja taiteellinen, luova taika ovat peräisin samasta juuresta siitä, että häntä voidaan turvallisesti kutsua terveimmäksi, iloisimmaksi ja elämää rakastavaksi 1900-luvun venäläisten kirjailijoiden piirissä. Kuprinin kirjat on ehdottomasti luettava, heidän on elettävä nuoruudessa, sillä ne ovat eräänlainen tietosanakirja terveellisistä, moraalisesti moitteettomista ihmisten toiveista ja tunteista.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Afanasyev V.Alexander Ivanovich Kuprin. - 2. painos, Rev. Ja lisää. - M.: Kaunokirjallisuus, 1972.

Korman B.O. Taideteoksen eheydestä. Uutisia Neuvostoliiton tiedeakatemiasta. Ser. kirjallisuus ja kieli. 1977, nro 6

Kuprin A.I.Garnet -rannekoru. - M., 1994. - S. 123.

Paustovsky K. Elämän virta // Sobr. Op. 9 osaa. - M., 1983.T.7.-416 Sivumäärä

Chukovsky K. Contemporaries: muotokuvia ja luonnoksia (kuvituksin): toim. Komsomolin "nuori vartija" keskuskomitea, M., 1962-453 Sivumäärä

Tuutorointi

Tarvitsetko apua aiheen tutkimiseen?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluja sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä pyyntö aiheen maininnalla juuri nyt saadakseen tietää mahdollisuudesta saada kuuleminen.

Kuprinin taiteellinen menetelmä on pitkään määritelty ja yleisesti sovittu "johdonmukaiseksi" tai "perinteiseksi" realismiksi, joka kehittää suorimmin perinteitä klassista kirjallisuutta XIX vuosisata.

Tämä menetelmä yhdistää orgaanisesti järkevästi analysoidun sosiaalisen todellisuuden ankaran kieltämisen ja unelman korkean lennon, joka on periaatteessa toteutettavissa, mutta jota ei ole vielä toteutettu. Taiteilijana Kuprin oli vahva, kun hän esitti ja ratkaisi kiireellisiä sosiaalisia ongelmia elävän modernisuuden pohjalta.

Hänen kynänsä mestariteoksista - "Moloch", "Olesya", "Duel" - on tullut erittäin voimakkaita argumentteja viimeaikaisessa tieteellisessä keskustelussa käsitteestä "realismin kriisi" vuosisadan vaihteessa.

Vuosien mittaan Kuprin, kuten suurin osa nykyajan kirjailijoita kiinnosti yhä enemmän abstraktin ja yleistetyn, universaalin luonteen ongelmat ja teemat.

Mutta jatkuva kiinnostus salaperäisiin ja vaikeasti selitettäviin tai täysin selittämättömiin ilmiöihin ihmiselämässä ilmenee sekä aikainen työ Kuprin ("Outo tapaus", "Hulluus", " Kuutamoisena yönä”Ja toiset), ja myöhemmin, ei voida selittää millään tavalla, kuten toisinaan tehdään, yksinomaan modernistisen kirjallisuuden vaikutuksesta häneen.

Koska Kuprinin taiteellinen kehitys on säännönmukaisuutta, hänen luovan maailmankatsomuksensa tämä puoli ei tuhoa, vaan syventää ajatusta hänen kirjallisen perintönsä läheisestä suhteesta venäläisen realismin virtaan, jonka syvyydessä jo 60-luvulla ja 70-luvulla. kiinnostunut ihmisen olemassaolon salaperäisestä alueesta, jota tiede ei ole vielä paljastanut. Tämä taipumus ilmeni ilmeisimmin I. S. Turgenevin "salaperäisissä tarinoissa".

Kuprin, joka on kiinnostunut "salaperäisestä", mutta ei mystisestä, mutta vain tuntemattomasta, ei ole modernismin vaikutusten uhri, vaan tiettyjen tehtävien laillinen perillinen ja seuraaja. realismi XIX sisään. sen evoluutiosta konkreettisesta historiallisesta merkityksestä laajempiin sosiofilosofisiin yleistyksiin maailman olemassaolosta ja syvälle tunkeutumiselle ihmistietoisuuden alueelle, jota tiede ei ole vielä riittävästi tuntenut.

Kuprinin taiteellisen kyvyn erityispiirteet - lisääntynyt kiinnostus jokaista ihmiskuntaa kohtaan ja psykologisen analyysin taito - antoivat hänen hallita realistista perintöä omalla tavallaan. Hänen työnsä arvo on taiteellisesti vakuuttava hänen aikansa sielun paljastaminen, levottomana ja järkyttyneenä sosiaalisesta todellisuudesta ja ihmisen olemassaolon mysteereistä.

Vuoden 1917 vaihteessa Kuprin esitti elämänohjelman, joka oli pohjimmiltaan humanistinen, mutta täynnä ristiriitoja. Kriittinen paatos, joka on hänelle ominaista ensimmäisistä kirjallisuuden vaiheista, on säilynyt, mutta altistumisen kohde on menettänyt selkeät sosiaaliset ääriviivat. Tämä esti kirjoittajaa ymmärtämästä lokakuun sosialistisen vallankumouksen merkitystä ja tehtäviä. Kuten monet muutkin, hänet muutti vuonna 1919 muuttoliike aaltoihin ensin Suomeen ja sitten Ranskaan.

"On ihmisiä, jotka tyhmyydestä tai epätoivosta väittävät, että se on mahdollista ilman kotimaata", sanoi Kuprin maastamuuttaja katkerasti. - Mutta anna anteeksi, kaikki tämä on teeskentelyä itselleni. Mitä lahjakkaampi ihminen on, sitä vaikeampaa hänelle on ilman Venäjää. "

Lähes kaikki ulkomaista luovuutta Kuprin - synkkä "katse menneisyyteen". Mutta kaipaa menneisyyttä, jonka hän nyt idealisoi, "suloinen, huoleton, mukava, ystävällinen venäläinen elämä", kirjailija ei voinut vapautua ajatuksesta, että hän ei ymmärtänyt jotain eikä ymmärrä tähän asti, mutta se on välttämätöntä ymmärtää. Tämä ahdistus johti Kupriniin väistämättömään ajatukseen palata kotiin, minkä hän teki vähän ennen kuolemaansa.

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 nidettä / Toimittaja N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983

Tarina "Moloch" (1896) heijasti kirjoittajan havaintoja muodostumisesta

kapitalismi Etelä-Venäjällä; ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa kapitalististen muutosten kuvaus on saavuttanut niin yleisen tason .__ Tarina kuvaa yhdessä maakunnassa sijaitsevissa tehtaissa työskentelevien ihmisten suhdetta. Heillä oli vaikeita työoloja, julma hyväksikäyttö, työntekijöitä oli juuri tullut maaseudulta. Päähenkilö, insinööri Bobrov, on tyypillinen Kuprin (tyyppi 1): hän on pehmeä, älykäs, inhimillinen, mutta tämä heikko henkilö joka ei voi muuttaa mitään omassa kohtalossaan tai ympärillään olevien ihmisten elämässä. Hänen muotokuvansa on myös kaksinkertainen: Bobrovin ulkonäkö on huomaamaton, huomaamaton, mutta hänen sisämaailmansa kauneus ilmaistaan ​​kauniilla hymyllä. Tämä henkilö on jatkuvasti ristiriidassa ympäröivän maailman kanssa ja kokee sen erittäin jyrkästi. Bobrov on raivoissaan laitoksen järjestyksestä ja hänen elämässään ympäröivästä mautonta, mutta heikkona ihmisenä hän ei voi muuttaa mitään. Hän sietää jotain, usein pakenemaan kauheasta todellisuudesta, hän käyttää morfiinia. Bobrov vihaa työtään, ja kasvi näyttää hänelle hirvittävältä verenhimoiselta jumaluudelta - Molochilta.

Tästä syystä tarinan otsikko. Moloch on yksi verisimmistä ja kauheimmista pakanallisista jumalista. Hänen epäjumalansa näytti kuin härän messinkipää, jonka kieli työntyi ulos. Uhrit - vauvat - asetettiin tälle kielelle ja paistettiin. Pakanallisen Molochin ja tehtaan rinnakkaisuudet kulkevat koko tarinan ajan. Tämä on sekä tulikuva (veriset heijastukset, joissa Bobrov näkee työntekijöitä, tehtaan sulatusuunien tuli) että se, että tehdas tuhoaa joka päivä useita ihmishenkiä... Tehtaalla tapahtuneen työntekijöiden mellakan vaikutuksesta Bobrov sai idean tuhota tämä hirviö - räjäyttää kasvi. Bobrov yrittää toteuttaa ideaansa - sulkea höyrykattilan venttiili (tämä aiheuttaisi räjähdyksen) - mutta avaa sen sitten uudelleen. Henkilönä hän on rikki ja palaa tohtori Goldbergin luokse

toinen annos morfiinia. Tarinan mauton ruumiillistuma on Zinenkon perhe, jossa viisi tytärtä on naimisissa. Bobrov on rakastunut yhteen sisarista - Ninaan. Hän tuntee täydellisesti tämän perheen ja Ninan itsensä koko elämän röyhkeyden, mutta vierailee edelleen heidän luonaan. Bobrovin vastakohta on tohtori Goldberg, mies, joka tietää mitä ja miksi tekee (sairaita on tarpeen hoitaa - ja hän parantaa). Hänen keskusteluissaan Bobrovin kanssa määritetään kapitalismin ydin: toisaalta kasvi antaa ihmisille työtä, ja toisaalta se vie heidän terveytensä ja jopa elämän. Tarina on kirjoitettu realismin hengessä: ja demokraattinen, mikä käy ilmi sen problematiikasta, kuvan poikkeuksellisesta konkreettisuudesta, dynaamisesta juonesta ja "Tšekhovista" - ihmisen psykologian paljastamisen syvyyden mukaan. Teoksessa on myös romanttisuuden piirteitä: tämä on osittain päähenkilön luonne - yksinäinen, ristiriidassa ulkomaailman kanssa. Fantastinen allegorinen maisema, maiseman metafora yhdistää myös teoksen romantismiin.

Tarina "Olesya"(1898), joka ei ole lainkaan "Molochin" kaltainen, on yhteistä hänen kanssaan

ongelma: se on ihmisen suhde luontoon. "Olesyan" sankari Ivan Timofeevich on samanlainen kuin insinööri Bobrov: myös ystävällinen, ajatteleva, mutta heikko. (Olesya: "Et ole sanasi mestari. Rakastat voittaa ihmisiä, ja vaikka et halua heitä itse, tottelet"). Yksi tarinan keskeisistä ongelmista on luonnollisen henkilön ongelma. Tällaisia ​​sankareita ovat Olesya ja hänen isoäitinsä. He elävät metsässä sopusoinnussa luonnon kanssa. Molemmat ovat velhoja (romanttinen maku liittyy suurelta osin tähän yksityiskohtiin

tarina). Olesya osaa noitaa, omistaa joitain hypnoositekniikoita; kaiken, mitä hänen ja Ivan Timofeevichin välillä tapahtuu, hän tietää etukäteen. Mutta hänellä on poikkeuksellinen moraalinen koskemattomuus, hänen rakkautensa ei ole täysin kiinnostunut. Ivan Timofeevich on Olesyan kanssa yhteydessä itselleen täysin epätavallisessa, upeassa maailmassa. Mutta hän ei voi jäädä metsään, eikä Olesya voi mennä hänen kanssaan kaupunkiin. He eivät voi mennä naimisiin: Olesya on jo erotettu kirkosta kerran. Heidän suhteensa hajoaminen on väistämätöntä ja kiihtyvää

olosuhteet: Olesyan ja hänen isoäitinsä on pakeneva naapuritaloisten vihan takia, koska he ajattelevat, että kahden "noidan" takia rakeet löivät rukiinsa. Ivan Timofeevich on epäsuorasti syyllinen tähän väärinkäsitykseen. Suhteissa Olesyaan hän osoittautuu moraalisesti alemmaksi, heikommaksi kuin hän.

Kuprinin ansio oli se, että Molochissa hän oli paljon syvempi ja terävämpi kuin monet edeltäjänsä, heijastivat työn ja pääoman välisiä ristiriitoja.