Yksittäisten dioiden esityksen kuvaus:

1 dia

Dian kuvaus:

2 dia

Dian kuvaus:

№ AIKAISET TAPAHTUMAT JA KIRJALLISUUDEN MUUTOKSET 1. 1790-luvun loppu - 1800-luku Karamzin-kausi. Lehti "Bulletin of Europe" Karamzin. Lukuisten syntyminen kirjallisuusyhdistykset... Karamzinistien runouden kehitys ("runollinen hölynpöly", "hölynpöly", tuttu ystävällinen runous, tyylikäs salonkiruno, jne.) 2. 1810-muna Romantiikan muodostuminen. "Bulletin of Europe", toimittaja V.A. Zhukovsky. Kiista balladien tyylistä, kansallisuudesta, oh kirjallinen kieli... V.A.Žukovskyn "psykologinen romantiikka", K.N. "unelmoiva romantiikka". Batjuškov. 3.1820-1830-muna Pushkin-aika. Romantiikan kehitys Pushkinin työssä. Dekabristien "kansalaisromantiikka". A.S. Griboyedov. Pushkin-ympyrän runoilijat, M.Yu.Lermontov, N.V.Gogol.

3 dia

Dian kuvaus:

Joten kirjailija ... venäläinen kirjailija - kuka hän on? (kirjoita vastaus muistikirjaan) Ensimmäinen ammattikirjailija oli A.S. Pushkin. 1800-luvun puolivälissä jokainen suuri runoilija tietää asenteensa Pushkin-perinteeseen siitä lähtien oli mahdotonta ilmestyä painettuna selvittämättä itselleen ja muille ääneen tai vihjaamalla asennetta Pushkinin perinteisiin. MIKSI? Katso tiivistelmä muistikirjasta ..

4 dia

Dian kuvaus:

RUUMU I, kolmas 19 PROSE II -kerroksessa 19, Miksi? MIKSI?? Runous reagoi nopeammin yhteiskunnan muutoksiin (puhtaasti käytännössä runo kirjoitetaan nopeammin), joskus romaanin kirjoittaminen kestää yli 10 vuotta

5 dia

Dian kuvaus:

Vuonna 1848 Nikolai I tiukensi sensuuria entisestään, kunnes synkkä 7-vuotisjuhla alkaa vuoteen 1855. Nikolai I: n aikana oli mahdotonta avata uusia aikakauslehtiä. Aikakauslehdet koostuivat useista osastoista: Kirjallisuus Oikeastaan ​​fiktioteos Kritiikki Bibliografinen kronikka Venäjän nykykroonikalla Kirjallisuudella ei ollut oikeutta harjoittaa politiikkaa. Lehdet riitelivät keskenään. Tämä on kirjallisuuden demokratisoitumisen aika, lukutaitoisia ihmisiä ilmestyy, nämä uudet lukijat sanelevat makunsa. He kuuntelevat näitä makuja, sopeutuvat niihin. Kenelle kirjoittaa? Keneen voit luottaa? Lähes kaikki kirjoittajat, Pushkinista alkaen, kohtasivat tämän ongelman. Kirjallisuuden demokratisoituminen merkitsi myös uusien lukijoiden syntymistä ja uusien kirjallisten voimien tuloa kirjallisuuteen.

6 dia

Dian kuvaus:

Realismi kuten kirjallinen suunta Realismi taiteellisena menetelmänä ja romaani tyylilajina syntyi tarpeesta ymmärtää niitä monimutkaiset prosessit, joka tapahtui Venäjällä ja lännessä 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Kirjallisuus on ottanut elämän kattavan tutkimuksen polun. Kaikkien kirjallisten suuntausten vuorovaikutuksen seurauksena poliittisen tilanteen vaikutuksesta kirjallisuuteen alkaa muodostua taiteellinen menetelmä - realismi. Sen perusta on periaate elämän totuus, halu heijastaa elämää täysin ja todella. A.S.Pushkinia pidetään tämän suuntauksen perustajana. Se perustui isänmaallisuuteen, myötätuntoon ihmisiä kohtaan, etsintään positiivinen sankari elämässä usko Venäjän valoisaan tulevaisuuteen. Venäjän 1800-luvun jälkipuoliskon realismi tulee filosofisiin kysymyksiin, poseihin ikuisia ongelmia ihmisen olemassaolo.

7 dia

Dian kuvaus:

1800 1850 1870 1825 Sosiaalinen asema Koulutus Taloudellinen tilanne Luonnontieteiden kehitys 1900-luku

8 dia

Dian kuvaus:

Realismin pääpiirteet Realismilla on tietty joukko piirteitä, jotka osoittavat eroja sitä edeltäneestä romantismista ja sitä seuranneesta naturalismista. 1. Kuvien tyypittely. Teoksen kohde realismissa on aina tavallinen ihminen kaikilla sen eduilla ja haitoilla. Ihmiskohtaisten yksityiskohtien tarkkuus on realismin keskeinen sääntö. Kirjoittajat eivät kuitenkaan unohda sellaisia ​​vivahteita kuin yksilölliset ominaisuudet ja ne kudotaan harmonisesti yhdeksi kuvaksi. Tämä erottaa realismin romanttisuudesta, jossa hahmo on yksilöllinen. 2. Tilanteen määrittely. Tilanteen, johon teoksen sankari joutuu, on oltava ominaista kuvatulle ajalle. Ainutlaatuinen tilanne on tyypillisempi naturalismille. 3. Kuvan tarkkuus. Realistit ovat aina kuvanneet maailmaa sellaisenaan, mikä on vähentänyt tekijän käsitystä maailmasta minimiin. Romantiikka toimi täysin eri tavalla. Maailma heidän teoksissaan osoitettiin heidän oman maailmankäsityksensä prisman kautta. 4. Determinismi. Tilanne, johon realistien teosten sankarit joutuvat, on vain aikaisemmin tehtyjen toimien tulos. Sankarit näkyvät kehityksessä, jonka ympäröivä maailma muokkaa. Keskeinen rooli tässä on ihmissuhteet... Hahmon persoonallisuuteen ja hänen toimintaansa vaikuttavat monet tekijät: sosiaalinen, uskonnollinen, moraalinen ja muut. Teoksessa tapahtuu usein persoonallisuuden kehitys ja muutos sosiaalisten tekijöiden vaikutuksesta. 5. Ristiriita: sankari on yhteiskunta. Tämä konflikti ei ole ainutlaatuinen. Se on ominaista myös realismia edeltäville suuntauksille: klassismi ja romantiikka. Kuitenkin vain realismissa otetaan huomioon tyypillisimmät tilanteet. Häntä kiinnostaa väkijoukon ja yksilön suhde, massan ja yksilön tietoisuus. 6. Historiallisuus. Kirjallisuus XIX vuosisata osoittaa ihmisen erottamattomana ympäristöstä ja historian ajanjaksosta. Kirjoittajat tutkivat yhteiskunnan elämäntapaa ja käyttäytymisnormeja tietyssä vaiheessa ennen teostesi kirjoittamista. 7. Psykologia on tekijän siirtymistä hahmojensa sisämaailmaan lukijalle: sen dynamiikka, muutokset mielentilat, sankarin persoonallisuuden piirteiden analyysi. Kuinka taiteilija paljastaa sankarinsa sisämaailman? Romaanissa "Rikos ja rangaistus" lukija oppii Raskolnikovin tunteet ja tunteet kuvaamalla huoneen ulkoa, sisätilaa ja jopa kaupunkikuvaa. Paljastamaan kaiken, mitä päähenkilön sielussa tapahtuu, Dostojevski ei rajoitu vain ajatustensa ja lausuntojensa esittämiseen. Kirjoittaja näyttää tilanteen, jossa Raskolnikov on. Pieni vaatekaappia muistuttava vaatekaappi symboloi hänen ideansa epäonnistumista. Sonyan huone on toisaalta tilava ja valoisa. Mutta mikä tärkeintä, Dostojevski kiinnittää erityistä huomiota silmiin. Raskolnikovissa ne ovat syviä ja pimeitä. Sonya on sävyinen ja sininen. Ja esimerkiksi Svidrigailovin silmistä ei sanota mitään. Ei siksi, että kirjoittaja unohti antaa kuvauksen tämän sankarin ulkonäöstä. Pikemminkin asia on, että Dostojevskin mukaan Svidrigailovin kaltaisilla ihmisillä ei ole lainkaan sielua.

9 dia

Dian kuvaus:

V. Belinskyn realistisen opin oppi: 1. Taiteilijan ei pidä kopioida elämää, dagerrotyyppi on merkki dokumentista proosasta. Todellisen taideteoksen tunnusmerkki on tyyppien luominen. (Tyypillistä on yksilön kautta ilmaistu yleisluonto) 2. Realismin sankarit ovat monipuolisia, ristiriitaisia ​​- mikä tarkoittaa, että ylitetään yksirivinen staattinen

10 dia

Dian kuvaus:

Journalismin kehitys vuosisadan alussa Älykkään informaattorin ja keskustelukumppanin lisääntyvä rooli alkaa pelata "paksuja" lehtiä, ja niiden kustantajien nimet ovat tulossa yhtä suosittuja kuin muodikkaiden kirjailijoiden nimet. Eri suuntiin, kustantajien näkemyksiin tutustuen, he esittivät lukevalle yleisölle Euroopan elämän uutisia, tieteenalojen uutuuksia ja soveltavia tutkimuksia ulkomaisten ja ulkomaisten teosten kanssa. kotimaiset runoilijat ja proosaa kirjoittajia. Suosituimpia lukijoiden joukossa olivat Karamzinin Vestnik Evropy, Grechin isänmaan poika, Bulgarinin pohjoinen mehiläinen, Nadezhdinin kaukoputki, Senkovskyn lukukirjasto, Kraevskyn isänmaan muistiinpanot. Vuonna 1832 Venäjällä julkaistiin 67 aikakauslehteä. Niiden joukossa oli 32 venäjänkielistä painosta, enimmäkseen laitoslehtiä. Oli vain 8 julkisesti saatavilla olevaa kirjallisuuslehteä. kirjailijat, kustantajat, jotka hallitsivat lukijoiden mieltä ja sielua, hämärtyvät kirjallisuuskriitikko... Lukijat alkavat tarvita kokenutta mentoria opettaakseen heitä arvostamaan. aitoa taidetta... Eräänlaisten klubien rooli, jossa käytiin kirjallisten, poliittisten, filosofisten mielipiteiden vaihto, jossa he oppivat uutisia venäjän ja vieras elämä, soitti vuosisadan alun kirjallisuussalongeissa. Tunnetuimmat heistä olivat Oleninin, Elaginan, Rostopchinan, Volkonskajan salonit. Sama rooli oli iltaisin: Žukovskin, Aksakovin lauantaisin, Grechin torstaisin, Voeikovin perjantaisin.

11 dia

Dian kuvaus:

Kotitehtävät Historiallinen tilanne venäläisen kirjallisuuden vaihteessa 18–19 19-luvun alussa realismissa kirjallisuuden suuntana G.R.Derzhavinin K.N.Batyushkovin runous

Johdanto

Uuden tyyppinen realismi muotoutuu 1800-luvulla. Tämä on kriittistä realismia. Se eroaa merkittävästi renessanssista ja koulutuksesta. Sen kukoistaminen lännessä liittyy Stendhalin ja Balzacin ranskalaisiin, Dickensin, Thackerayn Englantiin, Venäjälle - A.Pushkin, N.Gogol, I.Turgenev, F.Dostojevski, L. Tolstoi, A. Tšehhov.

Kriittinen realismi kuvaa uudella tavalla ihmisen ja ympäristössä... Ihmisen luonne paljastuu orgaanisessa yhteydessä sosiaalisiin olosuhteisiin. Ihmisen sisämaailmasta on tullut syvällisen sosiaalisen analyysin aihe, ja kriittisestä realismista tulee samanaikaisesti psykologinen.

Venäjän realismin kehitys

Venäjän kehityksen historiallisen puolen erikoisuus puolivälissä XIX vuosisata on dekabristien kansannousun jälkeinen tilanne, samoin kuin salaseurojen ja piireiden syntyminen, A.I. Herzen, petrashevistien piiri. Tälle ajalle on ominaista eritasoisen liikkeen alku Venäjällä sekä maailman taidekulttuurin, myös venäjän, muodostumisprosessin kiihtyminen. realismi Venäjän luovuus sosiaalinen

Realististen kirjailijoiden luovuus

SISÄÄN Venäjä XIX vuosisata on poikkeuksellisen voimakas ja realismin kehitysaika. Vuosisadan toisella puoliskolla realismin taiteelliset valloitukset toivat venäläisen kirjallisuuden kansainväliselle areenalle, valloittaen sen maailman tunnustusta... Venäläisen realismin rikkaus ja monimuotoisuus antavat meille mahdollisuuden puhua sen eri muodoista.

Sen muodostuminen liittyy Pushkinin nimeen, joka toi venäläistä kirjallisuutta laaja polku kuvia "ihmisten kohtalosta, ihmisen kohtalosta". Venäjän kirjallisuuden nopeutetun kehityksen olosuhteissa Pushkin ikään kuin korvaa aikaisemman viiveensä, räjäyttää uusia polkuja melkein kaikissa tyylilajeissa ja osoittautuu universaalisuudessaan ja optimistisuudessaan olevan samanlainen kuin Renessanssi.

Griboyedov ja Pushkin, ja heidän jälkeensä Lermontov ja Gogol heijastivat työssään kattavasti venäläisten elämää.

Uuden suunnan kirjoittajilla on yhteistä se, että heille ei ole olemassa korkeita ja matalia esineitä elämään. Kaikesta todellisuudessa tapahtuvasta tulee heidän kuvansa aihe. Pushkin, Lermontov, Gogol asuttivat teoksensa "alemman, keskiluokan ja ylemmän luokan" sankareiden kanssa. He todella paljastivat sisäisen maailmansa.

Realistisen suunnan kirjoittajat näkivät elämässä ja osoittivat teoksissaan, että "yhteiskunnassa elävä henkilö on riippuvainen hänestä sekä ajattelutapaansa että toimintatapaansa".

Toisin kuin romantikot, realistisen suunnan kirjoittajat osoittavat luonnetta kirjallisuuden sankari paitsi yksittäisenä ilmiönä, myös tiettyjen historiallisesti muodostuneiden seurauksena julkiset suhteet... Siksi sankarin luonne realistinen työ aina historiallinen.

Erityinen paikka Venäjän realismin historiassa on L. Tolstoi ja Dostojevski. Niiden ansiosta venäläinen realistinen romaani hankki maailman merkitys... Heidän psykologinen taitonsa, tunkeutumisensa sielun "dialektiikkaan" avasi tien 1900-luvun kirjailijoiden taiteelliselle etsinnälle. XX vuosisadan realismilla kaikkialla maailmassa on jälki Tolstoin ja Dostojevskin esteettisistä löydöistä. On tärkeää korostaa, että venäjä realismi XIX vuosisata ei kehittynyt erillään maailman historiallisesta ja kirjallisesta prosessista.

Vallankumouksellisella vapautusliikkeellä oli tärkeä rooli sosiaalisen todellisuuden realistisessa tuntemisessa. Työväenluokan ensimmäisiin voimakkaisiin toimiin asti porvarillisen yhteiskunnan ydin ja sen luokkarakenne säilyivät salaperäisinä monin tavoin. Proletariaatin vallankumouksellinen taistelu mahdollisti poistaa mysteerin sinetin kapitalistisesta järjestelmästä, paljastaa sen ristiriidat. Siksi on aivan luonnollista, että se tapahtui 1800-luvun 30-40-luvulla Länsi-Eurooppa kirjallisuudessa ja taiteessa todetaan realismia. Paljastaen feodaalisen ja porvarillisen yhteiskunnan paheet realistinen kirjailija löytää kauneuden juuri sinusta objektiivinen todellisuus... Hänen positiivista sankariaan ei koroteta elämän yläpuolelle (Bazarov Turgenevissä, Kirsanov, Lopukhov Tšernyševskissä jne.). Yleensä se heijastaa ihmisten pyrkimyksiä ja etuja, porvarillisen ja aatelisen älymystön edistyneiden piirien näkemyksiä. Realistinen taide yhdistää romantismille tyypillisen kuilun ihanteen ja todellisuuden välillä. Tietysti joidenkin realistien teoksissa on epämääräisiä romanttisia illuusioita tulevaisuuden ruumiillistumisen suhteen (“Unelma hauska henkilö"Dostojevski," mitä on tehtävä? " Chernyshevsky ...), ja tässä tapauksessa voidaan oikeutetusti puhua romanttisista taipumuksista heidän työssään. Kriittinen realismi Venäjällä oli seurausta kirjallisuuden ja taiteen lähentymisestä elämään.

Kriittinen realismi otti askeleen eteenpäin kirjallisuuden demokratisoitumisen tiellä myös 1700-luvun valaistajien työhön verrattuna. Hän sieppasi päivänsa todellisuuden paljon laajemmin. Feodaalinen nykyaika tuli kriittisten realistien teoksiin paitsi feodalistien mielivaltaisuutena myös traagisena tilanteena massat- maaorjainen talonpoika, kauhistunut kaupunkiasukas.

Venäläiset 1800-luvun puolivälin realistit kuvasivat yhteiskuntaa ristiriidoissa ja konflikteissa, joissa he paljastivat historian todellisen liikkeen heijastamalla ideoiden taistelua. Tämän seurauksena todellisuus ilmestyi heidän työssään "tavallisena virtana", itsekulkevana todellisuutena. Realismi paljastaa todellisen olemuksensa vain, jos kirjoittajat pitävät taidetta todellisuuden heijastuksena. Tällöin realismin luonnollisia kriteerejä ovat syvyys, totuus, objektiivisuus elämän sisäisten yhteyksien paljastamisessa, tyypilliset hahmot, jotka toimivat tyypillisissä olosuhteissa, ja realistisen luovuuden välttämättömät tekijät ovat historiallisuus, taiteilijan ajattelun kansallisuus. Realismille on ominaista kuva ympäristöstä ykseydessä olevasta ihmisestä, kuvan sosiaalinen ja historiallinen konkreettisuus, konflikti, juoni, sellaisten tyylirakenteiden kuten romaani, draama, tarina, tarina laaja käyttö.

Kriittistä realismia leimasi eeppisen ja dramaattisen taiteen ennennäkemätön leviäminen, joka syrjäytti merkittävästi runoutta. Eeppisten tyylilajien joukosta romaanista tuli suosituin. Menestyksen syy on lähinnä se, että se antaa realistisen kirjoittajan täyttää taiteen analyyttisen tehtävän täysimääräisesti, paljastaa sosiaalisen pahan syyt.

Aleksanteri Sergeevitš Puškin on venäläisen realismin alkuperää 1800-luvulla. Hänen sanoituksissaan voi nähdä nykyajan sosiaalisen elämän sosiaalisilla kontrasteillaan, ideologinen etsintä, progressiivisten ihmisten taistelu poliittista ja maaorjuuden tyranniaa vastaan. Runon humanismi ja kansallisuus sekä historiallisuus ovat tärkeimmät tekijät hänen realistisessa ajattelussaan.

Puškinin siirtyminen romantismista realismiin ilmeni Boris Godunovissa lähinnä konfliktin konkreettisessa tulkinnassa, kansan ratkaisevan roolin tunnustamisessa historiassa. Tragedia on täynnä syvää historismia.

Venäläisen kirjallisuuden realismin jatkokehitys liittyy ensisijaisesti N.V. Gogol. Hänen realistisen luovuutensa huippu on Kuolleet sielut. Gogol katsoi tyrmistyneenä, kuinka hän katosi nykyaikainen yhteiskunta kaikki on todella inhimillistä, kun ihminen muuttuu pienemmäksi ja mautonta. Gogol näkee taiteessa aktiivisen sosiaalisen kehityksen voiman, eikä hän kuvittele luovuutta, jota ei valaisisi korkean esteettisen ihanteen valo.

Puškinin ja Gogolin perinteiden jatko oli I.S. Turgenev. Turgenev saavutti suosiota julkaisun jälkeen "Metsästäjän muistiinpanot". Turgenevin saavutukset romaanin tyylilajissa ovat valtavat (Rudin, Jalo pesä"," Aattona "," isät ja pojat "). Tällä alueella hänen realisminsa sai uusia piirteitä.

Turgenevin realismi ilmaistiin eloisimmin romaanissa Isät ja pojat. Sen realismi on monimutkainen. Se osoittaa konfliktin historiallisen konkreettisuuden, elämän todellisen liikkeen heijastukset, yksityiskohtien oikeellisuuden, "ikuiset kysymykset" rakkauden olemassaolosta, vanhuudesta, kuolemasta - kuvan objektiivisuuden ja taipumuksen, lyriikan tunkeutumisen sielu.

Demokraattiset kirjailijat (I.A.Nekrasov, N.G.Chernnyševsky, M.E.Saltykov-Shchedrin ja muut) ovat esittäneet paljon uutta realistiseen taiteeseen. Niiden realismia kutsutaan sosiologiseksi. Hänellä on yhteistä olemassa olevan kieltäminen maaorjuus osoittaa sen historiallisen tuomion. Tästä syystä sosiaalisen kritiikin terävyys, syvyys taiteellinen tutkimus todellisuus.

Taiteellisten kuvien järjestelmä

Rouva Prostakovan kuva
Hänen suvereeni rakastajattarensa. Onko talonpojat oikeassa vai syyllisessä, päätös riippuu vain hänen mielivaltaisuudestaan. Hän sanoo itsestään, että "hän ei anna periksi: nyt hän kiroo, sitten taistelee, hän pitää talonsa siinä". Kutsumalla Prostakovia "vaatimukselliseksi raivoksi", Fonvizin väittää, ettei hän ole poikkeus yleissäännöstä. Hän on lukutaidoton, hänen perheessään opiskelemista pidettiin melkein synninä ja rikoksena.
Hän on tottunut rankaisemattomuuteen, laajentaa valtaansa orjuuksista miehelleen, Sofialle, Skotininille. Mutta hän itse on orja, vailla itsetuntoa, valmis kurkistamaan vahvimpien edessä. Prostakova on tyypillinen laittomuuden ja mielivaltaisuuden maailman edustaja. Hän on esimerkki siitä, kuinka despotismi tuhoaa ihmisen ihmisessä ja tuhoaa ihmisten sosiaaliset siteet.
Taras Skotininin kuva
Sama tavallinen maanomistaja, kuten hänen sisarensa. Hänellä on "kaikki syyt syylliset", kukaan ei voi Skotininia parempana repiä talonpojat pois. Skotinin-kuva on esimerkki siitä, miten "eläimet" ja "eläimet" alangot valloittavat. Hän on vielä julmempi maaorjaomistaja kuin hänen sisarensa Prostakova, ja hänen kylänsä siat elävät paljon paremmin kuin ihmiset. "Eikö aatelisto voi vapaasti lyödä palvelijaa milloin hän haluaa?" - hän tukee sisartaan, kun hän perustelee julmuutensa viittaamalla aateliston vapaudesta annettuun asetukseen.
Skotinin antaa sisarensa leikkiä itsensä kanssa kuin poika; hän on passiivinen suhteissa Prostakovaan.
Starodumin kuva
Hän kertoo johdonmukaisesti "rehellisen miehen" näkemyksistä perhemoraalista, aatelismiehen tehtävistä, kiireinen liiketoiminnan kanssa siviilihallinto ja asepalvelus. Starodumin isä palveli Pietari I: n johdolla, kasvatti poikaansa "silloin". Koulutus antoi "parasta tälle vuosisadalle".
Starodum hengittää energiani, päätin omistaa kaikki tietoni veljentyttärelleni, kuolleen sisaren tyttärelle. Hän ansaitsee rahaa siellä, missä "he eivät vaihda sitä omantuntoon" - Siperiaan.
Hän tietää kuinka hallita itseään, ei tee mitään hetken kuumassa. Starodum on näytelmän "aivot". Starodumin monologit ilmaisevat valaistumisen ajatuksia, jotka kirjailija tunnustaa.

Kirjoitus
D.I: n komedian ideologinen ja moraalinen sisältö Fonvizina "Minor"

Klassismin estetiikka määräsi tiukasti kiinni korkeiden ja matalien tyylilajien hierarkiasta ja otti sankarien selkeän jaon positiivisiksi ja negatiivisiksi. Komedia "Minor" luotiin juuri tämän kirjallisen suuntauksen kaanonien mukaan, ja meidät, lukijat, hämmästyttää heti sankareiden vastustaminen heidän elämänkäsityksissään ja moraalisissa ansioissaan.
Mutta D.I. Vaikka Fonvizin säilyttää draaman kolme ykseyttä (aika, paikka, toiminta), poikkeaa silti suurelta osin klassismin vaatimuksista.
Play Minor ei ole vain perinteinen rakkauskonfliktiin perustuva komedia. Ei. "Minor" on innovatiivinen teos, ensimmäinen laatuaan, ja se merkitsee sitä, että Venäjän draamassa on alkanut uusi kehitysvaihe. Tässä Sophian ympärillä oleva rakkaussuhde on taaksepäin ja alistuu tärkeimpään sosiaalipoliittiseen konfliktiin. DI Fonvizin valaistumisen kirjoittajana uskoi, että taiteen tulisi täyttää moraalinen ja kasvatuksellinen tehtävä yhteiskunnan elämässä. Alun perin, kun hän on suunnitellut näytelmän aateliston koulutuksesta, kirjailija historiallisten olosuhteiden vuoksi nousee käsittelemään komediassa tuon ajan kiireellisimpiä kysymyksiä: autokraattisen vallan despotismia, orjuutta. Kasvatusaihe kuulostaa tietysti näytelmässä, mutta se on luonteeltaan syyttävä. Kirjoittaja on tyytymätön Katariinan hallituskaudella vallinneeseen "aluskasvuston" koulutus- ja kasvatusjärjestelmään. Hän päätyi siihen johtopäätökseen, että paha itsessään sisältyy orjajärjestelmään, ja vaati taistelua tätä lietettä vastaan, toivoen "valaistuneelle" monarkialle ja aateliston edistyneemmälle osalle.
Starodum esiintyy komediassa "Pieni" valaistumisen ja koulutuksen saarnaajana. Lisäksi hänen käsityksensä näistä ilmiöistä on kirjoittajan käsitys. Starodum ei ole yksin pyrkimyksissään. Pravdin tukee häntä, ja minusta näyttää siltä, ​​että myös Milo ja Sophia jakavat nämä näkemykset.
jne.................

Realismi- kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, jonka tarkoituksena on toistaa todellisuus uskollisesti tyypillisiä piirteitä... Realismin hallituskausi seurasi romantiikan aikakautta ja edelsi symboliikkaa.

Yleistä tietoa

Jokaisessa teoksessa hienoa kirjallisuutta erotellaan kaksi välttämätöntä elementtiä: objektiivinen - taiteilijan ulkopuolella annettujen ilmiöiden toistaminen ja subjektiivinen - jotain, joka on upotettu taiteilijan työhön häneltä itseltään. Asutaan näiden kahden elementin vertailevaan arviointiin, vuonna 2001 annettuun teoriaan eri aikakausia pitää yhtä tai toista tärkeämpänä (taiteen kehityksen yhteydessä ja muissa olosuhteissa).

Siksi teoriassa on kaksi vastakkaista suuntaa; yksi - realismi- asettaa taiteen eteen todellisuuden uskollisen toistamisen tehtävän; muut - idealismi- näkee taiteen tarkoituksen "todellisuuden täydentämisessä", uusien muotojen luomisessa. Lisäksi lähtökohtana eivät ole niinkään saatavilla olevat tosiasiat kuin ihanteelliset esitykset.

Tämä filosofiasta lainattu terminologia tuo joskus huomioon arvioinnin taidetta hetket ovat esteettisiä: realismille moititaan täysin väärin moraalisen idealismin puuttumisesta. Tavallisessa käytössä termi "realismi" tarkoittaa yksityiskohtien tarkkaa kopiointia, lähinnä ulkoista. Tämän näkökulman epäjohdonmukaisuus, jonka luonnollinen johtopäätös on, että todellisuuksien - romaani ja valokuvaus ovat parempia kuin taiteilijan maalaukset - rekisteröinti on varsin ilmeinen; sen riittävä kumoaminen on esteettinen aistimme, joka ei epäröi hetken välillä vahanukke, toistavat elävien värien hienoimmat sävyt, ja kuolettavasti valkoisen marmoripatsas. Olisi turhaa ja turhaa luoda uusi maailma, täysin identtinen olemassa olevan kanssa.

Kopioi piirteet ulkopuolinen maailma itsessään ei koskaan näyttänyt olevan taiteen tavoite. Jos mahdollista, todellisuuden uskollinen toisto täydentyy taiteilijan luovalla omaperäisyydellä. Teoriassa idealismi vastustaa realismia, mutta käytännössä sitä vastustavat rutiini, perinne, akateeminen kaanon, klassikoiden pakollinen jäljitelmä - toisin sanoen kuolema itsenäinen luovuus... Taide alkaa luonnon todellisesta uusinnasta; mutta kun tunnetaan suosittuja esimerkkejä taiteellisesta ajattelusta, syntyy jäljittelevää luovuutta, toimi mallin mukaan.

Nämä ovat perustetun koulun tavanomaisia ​​piirteitä riippumatta siitä, mikä se on. Lähes jokainen koulu väittää uuden sanan juuri elämän todenmukaisen lisääntymisen alalla - ja jokainen itsessään, ja jokainen evätään ja korvataan seuraavalla saman totuuden periaatteen nimissä. Tämä näkyy erityisen selvästi ranskalaisen kirjallisuuden kehityshistoriassa, joka heijastaa useita todellisen realismin saavutuksia. Taiteellisen totuuden tavoittelu oli keskiössä samoille liikkeille, joista traditiossa ja kaanonissa kivettyneistä tuli myöhemmin epärealistisen taiteen symboleja. Riittää, kun muistetaan, että kolmea kuuluisaa ykseyttä ei hyväksytty lainkaan Aristoteleen orjasta jäljittelemisestä, vaan vain siksi, että ne mahdollistivat näyttämöilluusion. Kuten Lanson kirjoitti, ”Ykseyden luominen oli realismin voitto. Nämä säännöt, jotka aiheuttivat niin monien ristiriitaisuuksien vähenemisen klassinen teatteri, olivat aluksi välttämätön edellytys vaiheen uskottavuudelle. Aristoteleisissa säännöissä keskiaikainen rationalismi löysi keinon poistaa näyttämöltä viimeiset naiivin keskiaikaisen fantasian jäännökset. "

Ranskalaisen klassisen tragedian syvä sisäinen realismi rappeutui teoreetikkojen päättelyssä ja jäljittelijöiden teoksissa kuolleiksi suunnitelmiksi, joiden sorron kirjallisuus heitti pois vain XIX-luvun alku vuosisadalla. On näkökulma, että mikä tahansa todella progressiivinen liike taiteen alalla on liike kohti realismia. Tässä suhteessa ei ole poikkeuksia ja ne uudet virrat, jotka näyttävät olevan realismin reaktio. Itse asiassa ne edustavat vain kohtaamista rutiininomaisen, taiteellisen dogman kanssa - reaktio nimirealismia vastaan, joka on lakannut olemasta elämän totuuden etsiminen ja taiteellinen virkistys. Kun lyyrinen symboliikka yrittää välittää runoilijan mielialan lukijalle uusilla keinoilla, kun neo-idealistit herättävät vanhoja perinteisiä laitteita taiteellinen kuva, he piirtävät tyyliteltyjä, toisin sanoen kuvia, jotka poikkeavat tarkoituksellisesti todellisuudesta, he pyrkivät samaan asiaan, joka on minkä tahansa taiteen tavoite, vaikka se olisikin luonnontieteellinen: elämän luova jäljentäminen. Ei ole aitoa taiteellista teosta - sinfoniasta arabeskiin, Iliadista Whisperiin, Arka hengitys -, joka sitä syvemmälle tarkasteltaessa ei osoittautuisi todelliseksi kuvaukseksi luojan sielusta, "elämän kulmasta temperamentin prisma. "

Siksi tuskin on mahdollista puhua realismin historiasta: se yhtyy taiteen historiaan. Voit luonnehtia vain tiettyjä hetkiä historiallinen elämä taidetta, kun he erityisesti vaativat sitä todellinen kuva elämä, nähdessään sen lähinnä koulukokouksen vapautumisessa, ymmärtämiskyvyssä ja rohkeudessa kuvata yksityiskohtia, jotka entisten aikojen taiteilijat eivät huomanneet tai pelästyttivät heidät ristiriidassa dogmojen kanssa. Tällainen oli romantiikka, sellainen on realismin lopullinen muoto - naturalismi.

Venäjällä Dmitry Pisarev otti ensimmäisenä käyttöön laajalti termin "realismi" julkisuudessa ja kritiikissä, siihen asti Herzen käytti termiä "realismi" filosofisessa mielessä synonyyminä "materialismin" käsitteelle (1846). ).

Eurooppalaiset ja amerikkalaiset realistiset kirjailijat

• O. de Balzac ("Ihmiskomedia")
• Stendhal ("punainen ja musta")
• C. Dickens ("Oliver Twistin seikkailut")
• Mark Twain (Huckleberry Finnin seikkailut)
• J. London ("Lumien tytär", "Kishin tarina", "Merisusi", "Kolmen sydämet", "Kuun laakso")

Venäläisiä realistisia kirjailijoita

• Myöhäinen A.S. Pushkin - realismin perustaja venäläisessä kirjallisuudessa ( historiallinen draama"Boris Godunov", tarinat "Kapteenin tytär", "Dubrovsky", "Belkinin tarinat", romaani jakeessa "Jevgeni Onegin")
• M. Yu. Lermontov ("Aikamme sankari")
• N. V. Gogol ("Kuolleet sielut", "Tarkastaja")
• I. A. Goncharov ("Oblomov")
• A. Griboyedov ("Voi witistä")
• A. I. Herzen ("Kuka on syyllinen?")
• N. G. Chernyshevsky ("Mitä on tehtävä?")
• F. M. Dostojevski ("Köyhät ihmiset", "Valkoiset yöt", "Nöyryytetty ja loukattu", "

kirjallisuudessa ja taiteessa - todellinen, objektiivinen heijastus todellisuudesta erityisillä keinoilla, jotka ovat luontaisia ​​tietylle lajille taiteellinen luominen... Venäjällä on luovuudelle ominainen taiteellinen menetelmä: kirjailijat - A.S.Pushkin, minä olen V.Gogol, Jaa Nekrasov, L.Ja Tolstoi, A.Ja.Ostrovsky, F.M.Dostojevski, A.P Tšehov, AM Gorky ja muut; säveltäjät - M.P.Mussorgsky, A.P.Borodin, P.I.Tšaikovsky ja osittain Ya.A.Rimsky-Korsakov, taiteilijat - A.G. teatterissa - M.S.Schepkina, M.Ya. Ermolova, S. Stanislavsky.

Erinomainen määritelmä

Puutteellinen määritelmä ↓

REALISMI

myöhäinen lat. realis - materiaali, todellinen), taiteellinen menetelmä, jonka luova periaate on elämän kuvaaminen kirjoittamalla ja luomalla kuvia, jotka vastaavat itse elämän olemusta. Realismikirjallisuus on keino ihmisen ja maailman tuntemiseen, joten se pyrkii laajaan elämän kattavuuteen, sen kaikkien puolien valaisemiseen rajoituksetta; huomion keskipisteessä on ihmisen ja sosiaalisen ympäristön vuorovaikutus, yhteiskunnan olosuhteiden vaikutus persoonallisuuden muodostumiseen

Luokka "realismi" laajassa merkityksessä määrittelee kirjallisuuden suhteen todellisuuteen yleensä riippumatta siitä, mihin kirjallisuuden suuntaukseen tai suuntaan tietty kirjailija kuuluu. Jokainen työ tavalla tai toisella heijastaa todellisuutta, mutta joillakin kirjallisuuden kehityksen aikoina suuntautui taiteelliseen tapaan; esimerkiksi klassismi vaati draaman "paikan yhtenäisyyttä" (toiminnan on tapahduttava yhdessä paikassa), mikä teki teoksen kauas elämän totuudesta. Elinvoimainen kysyntä ei kuitenkaan tarkoita varojen luopumista taiteellinen konventti... Kirjoittajan taide koostuu kyvystä keskittyä todellisuuteen vetämällä sankareita, joita ehkä ei ollut olemassa todellisuudessa, mutta joissa heidän kaltaiset todelliset ihmiset ovat ruumiillistuneet.

Kapeasti realismi muodostui suuntauksena 1800-luvulla. On välttämätöntä erottaa realismi menetelmänä realismista kuin suunnasta: voimme puhua Homeroksen, W. Shakespearen jne. Realismista keinona heijastaa todellisuutta teoksissaan.

Tutkijat ratkaisevat kysymyksen realismin syntymisestä eri tavoin: sen juuret näkyvät antiikkikirjallisuus, renessanssin ja valaistumisen aikakausina. Yleisin näkemys on, että realismi syntyi 1830-luvulla. Romantiikkaa pidetään sen välittömänä edeltäjänä, jonka pääpiirre on poikkeuksellisten hahmojen esittäminen poikkeuksellisissa olosuhteissa erityistä huomiota monimutkaisiin ja ristiriitainen persoonallisuus voimakkailla intohimoilla, jota ympäröivä yhteiskunta ei ymmärrä, - niin kutsuttu romanttinen sankari. Tämä oli askel eteenpäin verrattuna perinteisyyteen kuvata ihmisiä klassismin ja sentimentalismin - suuntaviivojen edeltäjinä. Realismi ei kiistänyt, vaan kehitti romantiikan saavutuksia. Romantiikan ja realismin välillä 1800-luvun alkupuoliskolla. selkeän rajan piirtäminen on vaikeaa: teoksissa käytetään sekä romanttisia että realistisia kuvausmenetelmiä: O. de Balzacin "Shagreen Skin", Stendhalin, V. Hugo ja C. Dickensin romaanit, "Aikamme sankari". M. Yu. Lermontov. Mutta toisin kuin romanttisuus, realismin tärkein taiteellinen suuntaus on typografia, "tyypillisten hahmojen kuvaaminen tyypillisissä olosuhteissa" (F. Engels). Tämä asenne olettaa, että sankari keskittyy itsessään aikakauden ja sosiaalisen ryhmän ominaisuuksiin. Esimerkiksi I. A. Goncharovin "Oblomov" romaanin nimihahmo - kirkas edustaja kuoleva aatelisto, ominaispiirteet jota kutsutaan laiskuudeksi, kyvyttömyydeksi ryhtyä päättäväisiin toimiin, kaiken uuden pelkoon.

Pian realismi rikkoo romanttisen perinteen, joka sisältyy G. Flaubertin ja W. Thackerayn teoksiin. Venäläisessä kirjallisuudessa tämä vaihe liittyy A. S. Pushkinin, I. A. Goncharovin, I. S. Turgenevin, N. A. Nekrasovin, A. N. Ostrovskyn jne. Nimiin. Tätä vaihetta kutsutaan yleensä kriittiseksi realismiksi - M Gorkyn jälkeen (ei pidä unohtaa, että poliittisista syistä) Gorky halusi korostaa aikaisemman kirjallisuuden syyttävää suuntautumista toisin kuin sosialistisen kirjallisuuden itsevarmoja taipumuksia). Pääominaisuus kriittinen realismi kutsua kuvan Venäjän elämän negatiivisista ilmiöistä, nähdessään tämän perinteen Kuolleet sielut"Ja" Tarkastaja "N. V. Gogol, luonnonkoulun teoksissa. Kirjoittajat ratkaisevat ongelmansa eri tavoin. Gogolin teoksissa ei ole positiivista sankaria: kirjailija näyttää "esivalmistetun kaupungin" ("Tarkastaja"), "esivalmistetun maan" (" Kuolleet sielut"), Yhdistämällä kaikki venäläisen elämän paheet. Joten "Kuolleissa sieluissa" jokainen sankari ilmentää negatiivisia piirteitä: Manilov - haaveileminen ja unelmien toteuttamisen mahdottomuus; Sobakevich - pohdiskelu ja hitaus jne. Useimmissa teoksissa esiintyvä negatiivinen paatos ei kuitenkaan poista vahvistavaa periaatetta. Joten Emma, ​​G.Flaubertin "Madame Bovary" romaanin sankaritar hienolla henkisellä organisaatiollaan, rikas sisäinen rauha ja kyky tuntea elävästi ja elävästi, vastustaa Monsieur Bovarya - henkilöä, joka ajattelee malleissa. Muu tärkeä ominaisuus kriittinen realismi - huomio sosiaaliseen ympäristöön, joka muovasi hahmon luonnetta. Esimerkiksi N. A. Nekrasovin runossa "Kuka asuu hyvin Venäjällä" talonpoikien käyttäytyminen, heidän positiivinen ja negatiiviset piirteet(toisaalta kärsivällisyys, ystävällisyys, anteliaisuus ja toisaalta päättäväisyys, julmuus, tyhmyys) selitetään heidän elinolosuhteillaan ja erityisesti yhteiskunnallisilla mullistuksilla vuonna 1861 annettuun orjuusuudistuksen ajanjaksoon. Uskollisuus todellisuuteen oli jo VG Belinsky on esittänyt luonnollisen koulun teorian kehittämisessä. N.G. Chernyshevsky, N.A.Dobrolyubov, A.F.Pisemsky ja muut erottivat myös teoksen sosiaalisen hyödyllisyyden kriteerin, sen vaikutuksen mieliin ja mahdolliset seuraukset hänen lukemansa (kannattaa muistaa Tšernyševskin melko heikon romaanin "Mitä on tehtävä?", joka vastasi moniin hänen aikalaistensa kysymyksiin, ilmiömäinen menestys).

Kypsä vaihe realismin kehityksessä liittyy 1800-luvun toisen puoliskon kirjailijoiden, pääasiassa F.M.Dostojevskin ja L.N.Tolstoin, työhön. SISÄÄN Eurooppalainen kirjallisuus Tällöin alkoi modernismin aika ja realismin periaatteita käytettiin pääasiassa naturalismissa. Venäjän realismi rikastui maailman kirjallisuus sosio-psykologisen romaanin periaatteet. F.M.Dostojevskin löytö on moniäänisyyttä - kyky yhdistää eri näkökulmat teoksessa tekemättä niistä kumpikaan hallitsevaa. Sankareiden ja kirjailijan äänien, niiden kietoutumisen, ristiriitaisuuksien ja suostumuksen yhdistelmä tuo teoksen arkkitehtuurin lähemmäksi todellisuutta, jossa ei ole yksimielisyyttä ja yhtä viimeistä totuutta. Leo Tolstoin teoksen perustavanlaatuinen suuntaus on ihmisen persoonallisuuden kehityksen, "sielun dialektian" (NG Tšernyševsky) kuvaaminen yhdessä elämän kuvauksen eeppisen leveyden kanssa. Niinpä Pierre Bezukhovin "Sota ja rauha" -henkilön persoonallisuuden muutos tapahtuu koko maan elämän muutosten taustalla, ja yksi hänen maailmankuvansa käännekohdista on Borodinon taistelu, käännekohta vuoden 1812 isänmaallisen sodan historiassa

1800- ja 1900-lukujen vaihteessa. realismi on kriisissä. Se on havaittavissa myös A.P. Tšekhovin draamassa, jonka tärkein taipumus on olla näyttämättä avainkohdat ihmisten elämässä ja muutos heidän elämässään tavallisimmissa, jotka eivät eroa muista - ns. "alivirta" (eurooppalaisessa draamassa nämä suuntaukset ilmenivät A. Strindbergin, G. Ibsen, M. Maeterlink). 1900-luvun alun kirjallisuudessa vallitseva suuntaus. symboliikasta tulee (V.Ya. Bryusov, A.Bely, A.A.Blok). Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen, joka integroitui uuden valtion rakentamisen yleiseen käsitykseen, syntyi lukuisia kirjailijoiden yhdistyksiä, jotka pitivät tehtävänään siirtää marxilaiset luokat mekaanisesti kirjallisuuteen. Tämä johti uuden tärkeän vaiheen tunnustamiseen realismin kehityksessä 1900-luvulla. (pääasiassa Neuvostoliiton kirjallisuus) sosialistinen realismi, jonka oli tarkoitus kuvata ihmisen ja yhteiskunnan kehitystä, mikä on mielekästä sosialistisen ideologian hengessä. Sosialismin ihanteilla oletettiin jatkuvaa edistymistä, henkilön arvon määrittämistä yhteiskunnalle tuomien hyötyjen avulla ja suuntautumista kaikkien ihmisten tasa-arvoon. Termi "sosialistinen realismi" juurrutettiin ensimmäiseen koko unionin kongressiin Neuvostoliiton kirjailijat vuonna 1934 M. Gorkyn romaanit "Äiti" ja N. A. Ostrovskin "Kuinka terästä karkaistu" mainittiin esimerkkeinä sosialistisesta realismista, hänen piirteensä paljastettiin M. A. Sholohhovin, A. N. Tolstoin teoksissa V. satiirissa. V. Mayakovsky, I. Ilf ja E. Petrov, J. Gashek. Sosialistisen realismin teosten päämotiivina pidettiin taistelijan persoonallisuuden kehittymistä, itsensä parantamista ja vaikeuksien voittamista. 1930-luvulla ja 40-luvulla. sosialistinen realismi sai lopulta dogmaattiset piirteet: todellisuutta oli taipumus kaunistaa, pääasia tunnustettiin ristiriidaksi "hyvien ja parhaiden", psykologisesti epäluotettavien, "keinotekoisten" hahmojen välillä. Realismin kehityksen (sosialistisesta ideologiasta riippumatta) antoi Suuri isänmaallinen sota (A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). 1960-luvulta lähtien. Neuvostoliiton kirjallisuus alkoi poiketa sosialistisesta realismista, vaikka monet kirjoittajat noudattivat klassisen realismin periaatteita.

Erinomainen määritelmä

Puutteellinen määritelmä ↓