Mihin kirjalliseen suuntaan Bulgakovin teos kuuluu? M

Romaanin "Mestari ja Margarita" toiminta, jonka analyysin nyt suoritamme, alkaa Moskovassa. Mihail Bulgakov käyttää Moskovan toponyymia, joka antaa tarinalle uskottavuuden ja uppoaa juoneeseen yhä enemmän. Muista lukea romaanin synopsis.

Teoksen luomishistoria ja genre

Goethen tragedian Faust innoittamana Bulgakov päätti kirjoittaa oman romaanin. Tiedetään, että ensimmäiset muistiinpanot tehtiin vuonna 1928. Ensimmäisellä 160 sivulla ei ollut sellaisia ​​sankareita kuin Mestari ja Margarita, ja juoni koski Kristuksen ilmestymistä ja Wolandin tarinaa. Alkuperäiset otsikot tähän mystiseen sankariin yhdistettiin myös romaaneja. Yksi heistä oli "Black Magician". Vuonna 1930 Bulgakov poltti käsikirjoitukset. Kaksi vuotta myöhemmin Bulgakov löysi säilyneet lakanat ja ryhtyi töihin.

Mutta vuonna 1940 hän sairastui vakavasti ja hänen vaimonsa kirjoitti romaanin hänen sanelunsa mukaan, kuin omistautunut Margarita. Kun työ oli valmis, Elena haki moniin kustantamoihin, mutta hän evättiin. 30 vuoden kuluttua julkaistiin sensuroitu versio, joka oli aivan erilainen kuin alkuperäinen.

Mitä siitä voi sanoa genren omaperäisyys? Tietenkin tämä on romaani, jolla on klassisia piirteitä sen klassisessa esityksessä.

Koostumus ja ongelmat

Romaanin sävellys eroaa siinä, että siinä on rinnastuksia Pilatiuksen aikakauden ja Moskovan sankarien välillä. Useita tarinalinjoja. Erilaisia ​​hahmoja. Kun analysoit romaania, jaa teos ehdollisesti kahteen osaan:

1. Moskovan tapahtumia
2. Mestarin selostus

Teoksen teema on filosofinen ongelma, joka ilmaistaan ​​vallan ja ihmisen suhteessa, ei vain Moskovan sankareiden, vaan myös Pilatovin. Siten Bulgakov korostaa sitä Tämä ongelma oli kaikkina aikoina ja aikakausina.

Totuus on ilmaistu, johon yhteiskunnan on perustuttava moraaliarvot eikä aineellisia. Muista sisällyttää tämä ajatus romaanin Mestari ja Margarita analyysiin.

Teemat ja päähenkilöt

Yksi keskeisistä teemoista on raamatullinen. Kriitikot hämmästyttävät tapahtumien kronologian luotettavuudesta, jota he vertasivat Levi Matteuksen kirjoituksiin. Tuomiokohtaus on uskottava myös aikarajoissa. Pilatus ja Yeshua on kuvattu uudella tavalla ja jopa luonteenpiirteittäin nykyaikaiset ihmiset Siksi aikamme lukijat löytävät niistä myös yhtäläisyyksiä.

rakkauslinja ei ohittanut tätä neron työtä. Kun mestarin ensimmäinen tapaaminen Margaritan kanssa tapahtuu, on heti selvää, että tämä tosi rakkaus ensi silmäyksellä, jonka täytyy päättyä traagisesti. Margarita on palkinto kova kohtalo Mestarit. Rakkaus näkyy romaanissa ikuisena, joka ei riipu mistään. Tästä ideasta voi tulla yksi avainkohdista romaanin "Mestari ja Margarita" analyysissä.

fantasia teema tekee tästä kappaleesta erityisen. Näkyy romaanissa pirullinen: Woland johtaa seansseja ja hänen seuransa.

Myös luovuuden teema on mielenkiintoinen. Kriitikoiden hylkääminen mestarin teosten kanssa, hänen tuhonsa luovuus teki hänet hulluksi.

Mainitsemme myös teoksen päähenkilöt:

• Mestari, Luoja. Hänessä löydämme samanlaisia ​​piirteitä kuin Bulgakov.
• Woland. Paholainen, pimeyden prinssi. Siitä tulee todellinen, kun hän lähtee Venäjän pääkaupungista.
• Margarita. Onneton tyttö. Rakas Mestari.

Analyysi romaanista "Mestari ja Margarita"

Bulgakovin pääideana tätä romaania kirjoittaessaan on välittää ironisesti kaikki ajankohtaiset aiheet.

Romaani yhdistää ongelman täydellinen luovuus ja oikea rakkaus. Jännittävän juonen ohella maisemilla on merkittävä rooli. Moskovan valaistut kulmat lisäävät romaaniin dynamiikkaa ja upottavat ne omaan maailmaansa.

Jokainen sukupolvi paljastaa tämän romaanin omalla tavallaan ja löytää siitä yhtäläisyyksiä. ajankohtaisista ongelmista. Mestari ei lopeta työtään ja polttaa sen löytäen rauhansa tässä.

Margaritan unelma on merkittävä jakso romaanissa. Tyttö haaveilee helvetistä, pilkkopimeydestä, erämaasta ja tämän kauhun keskellä - Mestarista. Bulgakov kuvasi Margaritaa nimenomaan rikkaana ja vauraana, mutta hänelle suurin arvo on valokuva rakastajasta ja hiiltynyt muistikirja hänen käsikirjoituksistaan. Juuri tämä fragmentti korostaa, että materiaali ei tee ihmistä onnelliseksi, vaan maallinen. Ja näyttää siltä, ​​​​että rakkaus on tunne, mutta se on arvokkaampaa kuin mikään muu.

Sinä luet lyhyt analyysi romaani "Mestari ja Margarita", suosittelemme vierailemaan myös kirjallisessa blogissamme, joka sisältää monia artikkeleita teoksista ja hahmojen ominaisuuksista.

"Mestari ja Margarita" on M. Bulgakovin viimeinen teos. Niin pitää hänen romaaniaan ja kirjailijaa. Elena Sergeevna Bulgakova muistutti: "Kuolemassa hän sanoi:" Ehkä tämä on oikein ... Mitä voisin kirjoittaa "Mestarin" jälkeen?

Bulgakov kutsui romaaniaan fantasiaromaani. Samalla tavalla sen genre ja lukijat yleensä määrittelevät sen, koska fantastisia kuvia se on todella kirkas ja värikäs. Romaani voidaan kutsua myös teokseksi seikkailunhaluinen, satiirinen, filosofinen.

Mutta romaanin genren luonne on monimutkaisempi. Tämä romaani on ainutlaatuinen. Romaanin genren määritelmästä on tullut perinteinen as menippeä, johon kuuluu esimerkiksi Francois Rabelais'n romaani "Gargantua ja Pantagruel". Vakava filosofinen sisältö. Mestari ja Margarita, kuten mikä tahansa muu menippe, on kaksiulotteinen romaani, jossa yhdistyvät polaariset periaatteet: filosofinen ja satiirinen, traaginen ja farssi, fantastinen ja realistinen. Lisäksi ne eivät vain yhdisty, vaan muodostavat orgaanisen kokonaisuuden.

Menippea 1:lle on ominaista myös tyylillinen monimuotoisuus, tila-, ajallinen ja psykologinen tasojen siirtymä ja hämmennys. Ja tämän löydämme myös Mestarista ja Margaritasta: kerronta tässä on joko satiirista tai vakavaa, pyhää; tämän romaanin lukija löytää itsensä joko modernista Moskovasta tai muinaisesta Yershalaimista tai muusta transsendenttisesta ulottuvuudesta.

Tällaista romaania on vaikea analysoida: on vaikea tunnistaa yleistä merkitystä (näitä merkityksiä), joka sisältää niin ristiriitaisen romaanin sisällön.

Romaani "Mestari ja Margarita" tärkeä ominaisuus- se kaksoisromantiikka, romanssi romaanissa(teksti tekstissä): yhden romaanin sankari on Mestari ja toiminta tapahtuu nykyaikaisessa Moskovassa, toisen romaanin (mestarin kirjoittama) sankari on Yeshua Ha-Notsri ja tämän romaanin toiminta tapahtuu muinaisessa Yershalaimissa . Nämä romaanin romaanit ovat hyvin erilaisia, ikään kuin ne olisivat useamman kuin yhden kirjailijan kirjoittamia.

Yershalaimin luvut- eli romaani Pontius Pilauksesta, Yeshua Ha-Nozri - on kirjoitettu jahdatussa ja ytimekkäässä, niukkassa proosassa. Kirjoittaja ei salli itselleen mitään fantasiaa, groteskia. Ja tämä on täysin ymmärrettävää: me puhumme maailmanhistoriallisen mittakaavan tapahtumasta - Yeshuan kuolemasta. Kirjoittaja ei näytä säveltävän taiteellista tekstiä, mutta luo historian uudelleen, kirjoittaa evankeliumin harkitusti, mutta tiukasti, juhlallisesti. Tämä vakavuus näkyy jo "muinaisen" luvun otsikossa (romaanin toinen luku) - "Pontius Pilatus" - ja sen alkuriveissä (luku):

Varhain aamulla kevätkuukauden neljäntenätoista päivänä Juudean prokuraattori Pontius Pilatus astui valkoisessa verisuoraisessa viitassa, jossa oli verinen vuori, ja astui katettuun pylväikköyn Herodes Suuren palatsin kahden siiven väliin. ..

Prokuraattori nykisi poskeaan ja sanoi hiljaa:

Tuo syytetty sisään.

Ja heti pylväiden alla olevalta puutarhalavalta parvekkeelle kaksi legioonalaista toi sisään ja asetti noin kaksikymmentäseitsemän vuotiaan miehen prokuraattorin tuolin eteen. Tämä mies oli pukeutunut vanhaan ja repaleiseen siniseen chitoniin ja hänen kätensä oli sidottu selän taakse. Miehellä oli suuri mustelma vasemman silmän alla ja hankaus, jossa oli kuivunutta verta hänen suunsa kulmassa. Tuotu mies katsoi prokuraattoria huolestuneena uteliaana.

Aivan eri tavalla kirjoitettu moderni Moskovan luvut- romaani Mestarista. Siellä on paljon fantasiaa, komediaa, groteskia, pirullista, traagista jännitystä purkavaa. Täällä on myös sanoituksia. Lisäksi sanoitukset ja farssi yhdistetään usein yhdessä tilanteessa, yhden kappaleen sisällä, esimerkiksi toisen osan kuuluisassa alussa: "Seuraa minua, lukija! Kuka sanoi sinulle, ettei ole olemassa todellista, totta, ikuinen rakkaus? Leikkaa valehtelija irti iljettävän kielensä!" Kaikessa tässä ilmenee kirjailija-kertojan persoonallisuus, joka rakentaa kertomustaan ​​lukijan kanssa tutun keskustelun muodossa, toisinaan juoruksi muuttuen. Tämä kertomus, jota kirjoittaja kutsuu "todenmukaisimmaksi", sisältää niin paljon huhuja ja vihjailuja, jotka pikemminkin todistavat romaanin tämän osan epäluotettavuudesta. Katso esimerkiksi viidennen luvun otsikko ja alku "Griboedovissa oli tapaus":

Taloa kutsuttiin "Griboedovin taloksi" sillä perusteella, että sen omisti aikoinaan kirjailijan täti Aleksanteri Sergeevich Griboyedov. No, omistettu vai ei, emme tiedä varmasti. Muistan jopa, että näyttää siltä, ​​​​että Gribojedovilla ei ollut täti-talonomistajaa ... Taloa kutsuttiin kuitenkin sellaiseksi. Lisäksi yksi Moskovan valehtelija sanoi, että väitetysti toisessa kerroksessa, pyöreässä salissa, jossa on pylväitä, kuuluisa kirjailija luin otteita "Voi nokkeluudesta" tälle samalle tädille, joka makasi sohvalla. Ja silti, paholainen vain tietää, ehkä hän luki sen, sillä ei ole väliä! Ja tärkeintä on, että tällä hetkellä tämän talon omisti sama MASSOLIT, jota johti onneton Mihail Aleksandrovitš Berlioz ennen hänen ilmestymistään Patriarkan lammikoihin.

Romaanin antiikin (antiikki) ja moderni (Moskova) osat ovat molemmat itsenäisiä, erilaisia ​​​​ja samalla niillä on jotain yhteistä, ne edustavat yhtenäistä yhtenäisyyttä, ne edustavat ihmiskunnan historiaa, moraalia viimeisen kahden tuhannen vuoden aikana.

Kristillisen aikakauden alussa, kaksituhatta vuotta sitten, Yeshua Ha-Nozri 2 tuli maailmaan hyvyyden opin kanssa, mutta hänen aikalaisensa eivät hyväksyneet hänen totuuttaan ja Yeshua tuomittiin häpeälliseen tuomioon. kuolemantuomio- roikkuu tangossa. Itse päivämäärä - 1900-luku - näytti velvoittavan tiivistämään kristinuskon helmassa ihmiskunnan elämän tulokset: onko maailma muuttunut paremmaksi, onko ihmisestä tullut tänä aikana älykkäämpi, ystävällisempi, armollisempi, ovatko Moskovan asukkaat , erityisesti muuttunut sisäisesti, koska ulkoiset olosuhteet ovat muuttuneet? Mitä arvoja he pitävät tärkeimpänä elämässä? Lisäksi modernissa Moskovassa 1920-1930-luvuilla ilmoitettiin uuden maailman rakentamisesta, uuden ihmisen luomisesta. Ja Bulgakov vertaa romaanissaan modernia ihmiskuntaa siihen, mitä se oli Jeshua Ha-Notsrin aikana. Tulos ei ole mitenkään optimistinen, jos muistamme Moskovan asukkaista koskevan "todistuksen", jonka Woland sai Varietyssa esiintyessään:

No, he ovat vain ihmisiä. He rakastavat rahaa riippumatta siitä, mistä se on valmistettu, nahasta, paperista, pronssista tai kullasta. No, he ovat kevytmielisiä... no, no... ja armo koputtaa joskus heidän sydämiinsä... tavalliset ihmiset... Yleensä ne muistuttavat entisiä ... asumisen ongelma vain tuhosi ne.

M. Bulgakovin romaani kokonaisuudessaan on eräänlainen kirjailijan "viittaus" ihmisyydestä Neuvostoliiton kokeen olosuhteissa ja ihmisestä yleensä, tämän maailman filosofisista ja eettisistä arvoista M. Bulgakovin ymmärryksessä.

Lue myös muita artikkeleita M.A.:n työstä. Bulgakov ja romaanin "Mestari ja Margarita" analyysi:

• 2.2. Romaanin genren piirteet

Minun pääkirja- romaani "Mestari ja Margarita", jota kutsuttiin ensin sekä "Insinöörin kavioksi" että "Mustaksi taikuriksi", Bulgakov alkoi kirjoittaa vuosina 1928-29. Hän saneli viimeiset liitteet vaimolleen vuonna 1940, helmikuussa, kolme viikkoa ennen kuolemaansa. Tässä artikkelissa tarkastelemme Bulgakovin uusinta romaania ja analysoimme sitä.

"Mestari ja Margarita" - Bulgakovin työn tulos

Tämä romaani oli eräänlainen synteesi, kirjailijan ja näytelmäkirjailijan aiemman kokemuksen tulos. Se heijasteli Moskovan elämää, joka syntyi teoksen "Aattona" esseissä; Bulgakovin 1920-luvun tarinoissa testaama satiirinen mystiikka ja fantasia; levottoman omantunnon ja ritarillisen kunnian motiivit - romaanissa " valkoinen vartija"; sekä dramaattinen teema yhden vainotun taiteilijan pahasta kohtalosta, joka otettiin käyttöön " Teatteri romaani"ja" Moliere Kuvaus Yershalaimista valmisti kuvan elämästä itäinen kaupunki, joka mainitaan "Juoksemassa". Ja tarinan siirto ajassa varhaisen kristinuskon aikana muistutti näytelmiä "Ivan Vasilyevich" ja "Bliss", joissa tehtiin myös matka aikakausien läpi.

Kerrostyötä

Ensinnäkin on huomattava, että tämä työ on monikerroksinen, kuten analyysimme osoittaa. "Mestari ja Margarita" sisältää useita suunnitelmia, myös väliaikaisia. Kirjoittaja toisaalta kuvaa 1930-luvun todellisuutta, hänen nykyaikaansa, mutta toisaalta Mihail Afanasjevitš astuu toiseen aikakauteen: muinaiseen Juudeaan, kristinuskon ensimmäisiin kahteen vuosisataan, Pontius Pilatuksen hallituskauteen. Vertailemalla näitä kahta aikaa, luomalla niiden välille epäsuoria ja suoria analogioita, rakentuu romaanin tila, jonka ideologinen sisältö rikastuu. Teoksessa on lisäksi selkeästi kirjoitettu seikkailu-fantastinen kerros. Ensinnäkin se sisältää kohtauksia, joissa Koroviev, Behemoth ja muut mustan taikurin "jengin" edustajat osallistuvat.

Heijastus aikakauden ominaispiirteistä

Vaino, sorto, pelko, joka kirjaimellisesti läpäisi 1930-luvun ilmapiirin, heijastui selkeimmin Mestarin kohtalossa. Todistetaan se yhden jakson esimerkillä analysoimalla se. "Mestari ja Margarita" sisältää mielenkiintoinen kohtaus- kuvaus päähenkilön paluusta kotiin sen jälkeen, kun hän joutui Aloisy Mogarychin tekemän irtisanomisen uhriksi. Kolme kuukautta poissa asunnostaan ​​hän tulee kellarin ikkunoihin, joissa gramofoni soi. Mestari palasi samassa takissa, vain repeytyneillä napeilla (ne leikattiin pois pidätyksen aikana) haluttomuudella elää ja kirjoittaa.

1930-luvun tunnelma muistuttaa myös olosuhteita, joissa palkkasoturit murhasivat Aphranius Juudaksen, Meigelin kuoleman, jonka Azazello tappoi ballissa Saatanan kanssa. Nämä kuolemat osoittavat jälleen kerran lain, joka vahvistettiin useammin kuin kerran jo Ješovin ja Yagodan aikoina: hänen palvelijansa tuhotaan itse pahalla.

Mystiikan rooli Bulgakovin teoksessa

Bulgakov kutsui itseään mystiseksi kirjailijaksi, mutta romaanissa mystikko ei ole ollenkaan anteeksipyyntö kaikesta salaperäisestä, mikä voidaan todistaa analyysillä. "Mestari ja Margarita" - teos, jossa Wolandin seura tekee ihmeitä vain ainoa tarkoitus: satiiri tulee romaaniin heidän kauttaan. Woland ja hänen kätyrinsä pilkkaavat ihmisten paheita, rankaisevat kaikkien näiden likhodejevien, semplejarovien ja varenuhien ahneutta, valheita ja ahneutta. Bulgakovin pahan edustajat toimivat Goethen maksiimin mukaisesti, että he ovat hyvää tekevä voima, joka haluaa pahaa.

Teoksen "Mestari ja Margarita" analyysi osoittaa, että yksi tärkeimmistä kohteista on mielen omahyväisyys, erityisesti ateistinen, joka pyyhkäisee pois koko salaperäisen ja arvoituksellisen alueen matkan varrella. Kuvaamalla kaikkia Behemothin, Korovievin ja Azazellon "huijauksia", "vitsejä" ja "seikkailuja" kirjailija nauraa ihmisten luottamukselle, että kaikki muodot ovat olemassa olevaa elämää on mahdollista suunnitella ja laskea, eikä ihmisten onnellisuuden ja vaurauden järjestäminen ole ollenkaan vaikeaa - riittää vain halu.

Bulgakovin rationalismin kritiikki

Vaikka Bulgakov pysyy Suuren Evoluution kannattajana, hän epäilee, että yksisuuntainen ja yhtenäinen edistyminen voidaan varmistaa "ratsuväen hyökkäyksellä". Hänen mystiikkansa kohdistuu ensisijaisesti rationalismia vastaan. Teoksen "Mestari ja Margarita" analyysi tältä puolelta voidaan suorittaa seuraavasti. Bulgakov nauraa kehittäen 1920-luvun eri tarinoissa hahmoteltua teemaa, järjen omahyväisyyttä, joka on vakuuttunut siitä, että se luo taikauskoista vapautettuna tarkan tulevaisuuden suunnitelman, ihmisten välisten suhteiden järjestämisen ja harmonian ihmissielussa. . Tässä Berliozin kuva voi toimia tyypillisimpänä esimerkkinä. Hän, joka on lakannut uskomasta Jumalaan, ei edes usko, että sattuma voi häiritä häntä ja kompastaa hänet odottamattomimmalla hetkellä. Ja juuri niin tapahtuu lopulta. Siten romaanin "Mestari ja Margarita" analyysi osoittaa, että kirjailija vastustaa rationalismia.

Historiallisen prosessin mystiikkaa

Mutta arjen mystiikka kirjailijalle on vain heijastus siitä, mitä voidaan pitää mystiikkana. historiallinen prosessi(historian kulun ja saatujen tulosten arvaamattomuus, niiden odottamattomuus). Historiassa päätapahtumat, Bulgakovin mukaan kypsyvät huomaamattomasti. Ne suoritetaan ihmisten tahdon ulkopuolella, vaikka monet ovat vakuuttuneita siitä, että he voivat mielivaltaisesti hävittää kaiken. Tämän seurauksena onneton Berlioz, joka tiesi tarkalleen, mitä hän tekisi illalla pidetyssä MASSOLIT-kokouksessa, kuolee muutama minuutti myöhemmin raitiovaunun pyörien alle.

Pontius Pilatus - "historian uhri"

Berliozin tavoin hänestä tulee toinen "historian uhri". Romaanin "Mestari ja Margarita" analyysi paljastaa seuraavat ominaisuudet tämä persoonallisuus. Sankari tekee vaikutuksen voimakkaasta ihmisestä ihmisiin ja itseensä. Kuitenkin Yeshuan tarkkanäköisyys hämmästyttää prokuraattoria yhtä paljon kuin Berliozin ja Wolandin epätavalliset puheet. Pontius Pilatuksen itsetyytyväisyys, hänen oikeutensa määrätä muiden elämästä oman harkintansa mukaan, asetetaan siten kyseenalaiseksi. Prokuraattori päättää Yeshuan kohtalon. Mutta tästä huolimatta jälkimmäinen on vapaa, ja Pilatus on omantuntonsa onneton panttivanki. Tämä kahden tuhannen vuoden vankeus on rangaistus kuvitteelliselle ja väliaikaiselle vallalle.

Mestarin ja Margaritan rakkaus

Romaani "Mestari ja Margarita" on omistettu yhden mestarin kohtalolle - luova persoonallisuus joka vastustaa koko maailmaa. Sen historia liittyy erottamattomasti Margaritan historiaan. Kirjoittaja romaanin toisessa osassa lupaa näyttää lukijoille "ikuisen", "todellisen", "todellisen" rakkauden. Nämä olivat teoksen päähenkilöiden tunteet. Analysoidaan niitä. toimii, toivomme, muista) on romaani, jossa rakkaus on yksi pääteemoista.

Bulgakovin "Todellinen rakkaus".

Mitä "todellinen rakkaus" tarkoittaa Mihail Afanasjevitšin näkökulmasta? Lukujen analyysi ("Mestari ja Margarita") osoittaa, että sankarien kohtaaminen oli sattumaa, mutta tätä ei voida sanoa tunteesta, joka sitoi heitä heidän päiviensä loppuun asti. Mestari ja Margarita tunnistavat toisensa katseestaan, joka heijastaa "syvää yksinäisyyttä". Tämä tarkoittaa, että jopa tuntematta toisiaan hahmot kokivat suuren rakkauden tarpeen, jonka Bulgakov toteaa romaanissaan. "Mestari ja Margarita", jota analysoimme, on teos, joka osoittaa, että tapahtunut ihme (rakkaan tapaaminen) on myös sattuman tahto, salaperäinen kohtalo, jonka rationalismin kannattajat kaikin mahdollisin tavoin kieltävät.

Mestari sanoo, että tämä tunne iski molempiin kerralla. Todellinen rakkaus tunkeutuu elämään voimakkaasti ja muuttaa sen. Analysoimamme Mestarin ja Margaritan tapaaminen muutti kaiken tavallisen ja jokapäiväisen merkittäväksi ja kirkkaaksi. Kun Mestari ilmestyi kellariin päähenkilö ikään kuin kaikki hänen niukan elämänsä yksityiskohdat alkaisivat hehkua sisältä. Ja tämä on helppo nähdä analysoimalla. Margaritan ja Mestarin rakkaus oli niin kirkas, että sankaritar lähti, kun rakastunut kirjailija haihtui.

Ensinnäkin todellisten tunteiden on oltava epäitsekkäitä. Ennen Mestarin tapaamista Margaritalla oli kaikki mitä nainen tarvitsi ollakseen onnellinen: kiltti, komea aviomies, joka ihaili vaimoaan, rahaa, ylellinen kartano. Hän ei kuitenkaan ollut tyytyväinen elämäänsä. Bulgakov kirjoittaa, että Margarita tarvitsi mestarin, ei erillistä puutarhaa, goottilaista kartanoa ja rahaa. Kun sankaritarlla ei ollut rakkautta, hän halusi jopa tehdä itsemurhan. Samaan aikaan hän ei voinut vahingoittaa miestään ja toimi rehellisesti päättäen lähteä jäähyväiset joka selitti kaiken.

Siten, tosi rakkaus ei voi vahingoittaa ketään. Hän ei rakenna onneaan muiden onnettomuuden kustannuksella. Tämä tunne on myös epäitsekäs. Bulgakovin sankaritar pystyy hyväksymään rakastajansa toiveet ja edut omikseen. Hän auttaa Mestaria kaikessa, elää hänen huolissaan. Sankari kirjoittaa romaanin, josta tulee tytön koko elämän sisältö. Hän kirjoittaa puhtaasti uudelleen valmiit luvut yrittäen tehdä Mestarin onnelliseksi ja rauhalliseksi. Ja tässä hän näkee oman elämänsä tarkoituksen.

"Tosi rakkaus"

Mikä tekee " tosi rakkaus"? Hänen määritelmänsä löytyy teoksen toisesta osasta, kun sankaritar jätetään yksin, vaikkei hänellä ole uutisia rakastajastaan. Hän odottaa löytämättä paikkaa itselleen. Margarita ei menetä toivoaan tavata hänet uudelleen Hän on uskollinen tunteilleen. Hän on täysin välinpitämätön, missä valossa tämä tapaaminen tapahtuu.

"Ikuinen rakkaus"

Rakkaudesta tulee "ikuista", kun Margarita kestää kokeen kohtaamisesta salaperäisten toispuolisten voimien kanssa, kuten jakson analyysi ("Mestari ja Margarita") osoittaa. Tyttö kohtauksessa, joka kuvaa hänen tapaamistaan ​​toisten voimien kanssa, taistelee rakastajansa puolesta. Täysikuun juhlaan osallistuva sankaritar palauttaa mestarin Wolandin avulla. Hän ei pelkää kuolemaa rakastajansa vieressä ja pysyy hänen kanssaan kuolemanrajan ulkopuolella. Margarita sanoo, että hän huolehtii hänen unistaan.

Huolimatta siitä, kuinka musertunut tyttö on ahdistuksesta Mestarin puolesta ja rakkaudesta häntä kohtaan, hän ei tee tätä itseään, vaan Fridaa varten, kun on aika kysyä. Hän päättää näin, ei vain Wolandin takia, joka neuvoo vallassa olevia olemaan vaatimatta mitään. Rakkaus mestariin sankarittaressa yhdistyy orgaanisesti rakkauteen ihmisiä kohtaan. Oma kärsimys aiheuttaa halun pelastaa muut heiltä.

Rakkautta ja luovuutta

Todellinen rakkaus liittyy myös luovuuteen. Margaritan kohtalo on kietoutunut Mestarin romaanin kohtaloon. Kun rakkaus vahvistuu, romantiikkaa syntyy. Työ on siis rakkauden hedelmää. Romaani on yhtä rakas sekä Mestarille että Margaritalle. Ja jos sen luoja kieltäytyy tappelemasta, sankaritar järjestää kierteen Latunskyn asunnossa. Hän kuitenkin torjuu Wolandin ehdotuksen tuhota hänet. Bulgakovin mukaan totuuden ensimmäinen askel on oikeudenmukaisuus, mutta korkein on armo.

Luovuutta ja rakkautta on ihmisten keskuudessa, jotka eivät tunne toista tai toista. Tämän vuoksi he ovat yksinkertaisesti tuomittuja tragediaan. Mestari ja Margarita romaanin lopussa jättävät tämän yhteiskunnan, jossa ei ole sijaa korkeille henkisille impulsseille. Heille annetaan kuolema lepona ja rauhana, vapautuksena piinasta, surusta ja maallisista koettelemuksista. Sen voi nähdä myös palkintona. Tämä heijastaa elämän tuskaa, aikaa, kirjailijaa itseään.

Rauha Mihail Afanasjevitšille on katumuksen puuttuminen. Päähenkilöt, jotka elivät arvokkaan, vaikkakin vaikean elämän, eivät koskaan tule tietämään Pontius Pilatuksen kohtaloa.

Vuosikymmeniä epäreilusta unohduksesta selvinnyt M. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita" on osoitettu tänään meille, meidän aikanamme. Pääolemus, jota teoksessa puolustetaan, on "tosi, uskollinen ja ikuinen rakkaus".

"Mestari ja Margarita" on kirjoitettu vuosina 1928-1940. ja julkaistiin sensuroiduin leikkauksin Moskovan aikakauslehdessä nro 11 vuodelta 1966 ja nro 1 vuodelta 1967. Kirja ilman leikkauksia julkaistiin Pariisissa vuonna 1967 ja 1973 Neuvostoliitossa.

Idea romaanista syntyi 1920-luvun puolivälissä, vuonna 1929 romaani valmistui ja vuonna 1930 Bulgakov poltti sen uunissa. Tämä romaanin versio kunnostettiin ja julkaistiin 60 vuotta myöhemmin nimellä The Great Chancellor. Romaanissa ei ollut mestaria eikä Margaritaa, evankeliumin luvut pelkistettiin yhteen - "Paholaisen evankeliumi" (toisessa versiossa - "Juudaksen evankeliumi").

Ensimmäinen täydellinen painos romaanista luotiin vuosina 1930-1934. Bulgakov miettii tuskallisesti otsikkoa: "Insinöörin kavio", "Musta taikuri", "Wolandin kiertue", "Korkakonsultti". Margarita ja hänen kumppaninsa ilmestyvät vuonna 1931, ja vasta vuonna 1934 ilmestyy sana "mestari".

Vuodesta 1937 kuolemaansa vuonna 1940 Bulgakov korjasi romaanin tekstiä, jota hän piti elämänsä pääteoksena. Hänen viimeiset sanansa romaanista toistetaan kahdesti "tietää".

Kirjallinen suunta ja genre

Romaani "Mestari ja Margarita" on modernistinen, vaikka Mestarin romaani Yeshuasta on realistinen historiallinen, siinä ei ole mitään fantastista: ei ihmeitä, ei ylösnousemusta.

Sävellyksellisesti Mestari ja Margarita on romaani romaanissa. Evankeliumin (Yershalaim) luvut ovat Mestarin mielikuvituksen tuotetta. Bulgakovin romaania kutsutaan filosofiseksi, mystiseksi, satiiriseksi ja jopa lyyriseksi tunnustukseksi. Bulgakov itse kutsui itseään ironisesti mystiseksi kirjailijaksi.

Mestarin romaani Pontius Pilauksesta on tyyliltään lähellä vertausta.

Ongelmat

Romaanin tärkein ongelma on totuuden ongelma. Sankarit menettävät suunnan (Kodittomat), pään (Georges of Bengal), itse persoonallisuuden (Mestari). He löytävät itsensä mahdottomista paikoista (Likhodeev), muuttuvat noidiksi, vampyyreiksi ja sijoiksi. Mikä näistä maailmoista ja kuvista on totta kullekin? Vai onko totuuksia monta? Näin Moskovan johtajat toistavat Pilatovia "mikä on totuus".

Totuutta romaanissa edustaa Mestarin romaani. Totuuden arvailusta tulee (tai pysyy) mielenterveyssairaus. Mestarin Pontius Pilatusta käsittelevän romaanin rinnalla on vääriä tekstejä: Ivan Bezdomnyn runo ja Levi Matteuksen muistiinpanot, jonka väitetään kirjoittavan sitä, mitä ei ollut olemassa ja josta myöhemmin tulee historiallinen evankeliumi. Ehkä Bulgakov kyseenalaistaa evankeliumin totuudet.

Toinen suuri ikuisuuden ongelma elämän etsintä. Se on ilmennyt tien sisään -aiheeseen viimeiset kohtaukset. Luoputtuaan etsinnästä Mestari ei voi vaatia korkeinta palkintoa (valoa). Kuunvalo tarinassa on heijastunut valo ikuisesta liikkeestä kohti totuutta, jota ei voi käsittää historiallisessa ajassa, vaan vain ikuisuudessa. Tämä ajatus on ilmennyt Pilatuksen kuvassa, joka kävelee eläväksi osoittautuneen Yeshuan kanssa kuun polkua pitkin.

Pilatus liittyy romaanissa toiseen ongelmaan - ihmisten paheisiin. Bulgakov pitää pelkuruutta pääpaheena. Tämä on jollain tapaa tekosyy omille kompromisseilleen, käsittelee omaatuntoa, joka ihmisen on pakko tehdä missä tahansa hallinnossa, varsinkin uuden Neuvostoliiton aikana. Ei turhaan, että Pilatuksen keskustelu Mark Ratslayerin kanssa, jonka on tarkoitus tappaa Juudas, muistuttaa GPU:n salaisen palvelun agenttien keskustelua, jotka eivät puhu suoraan mistään, eivät ymmärrä sanoja, vaan ajatuksia.

Yhteiskunnalliset ongelmat liittyvät satiirisiin Moskovan lukuihin. Ongelma nostetaan esille ihmiskunnan historiaa. Mitä se on: paholaisen peli, toistensa väliintulo hyviä voimia? Missä määrin historian kulku riippuu ihmisestä?

Toinen ongelma on ihmisen käyttäytyminen tietyllä tavalla historiallinen ajanjakso. Onko se mahdollista pyörteessä historialliset tapahtumat pysyä miehenä, ylläpitää tervettä järkeä, persoonallisuutta ja olla tekemättä kompromisseja omantunnon kanssa? moskovilaiset tavalliset ihmiset, mutta asuntokysymys pilasi heidät. Voiko vaikea historiallinen ajanjakso oikeuttaa heidän käyttäytymisensä?

Joidenkin asioiden uskotaan salatun tekstissä. Bezdomny jahtaa Wolandin seuraaja vierailee juuri niissä paikoissa Moskovassa, joissa kirkkoja tuhottiin. Siten nostetaan esiin uuden maailman jumalattomuuden ongelma, jossa paholaiselle ja hänen seuralleen on ilmaantunut paikka, sekä levottoman (kodittoman) ihmisen uudestisyntymisen ongelma siinä. Uusi Ivan syntyi Moskova-joessa kastetulla tavalla. Joten Bulgakov yhdistää ongelman ihmisen moraalisesta lankeemuksesta, joka mahdollisti Saatanan ilmestymisen Moskovan kaduille, kristittyjen pyhäkköjen tuhoamiseen.

Juoni ja koostumus

Romaani perustuu maailmankirjallisuudessa tunnettuihin juoniin: paholaisen inkarnaatio ihmisten maailmaan, sielun myynti. Bulgakov käyttää sävellystekniikka"teksti tekstissä" ja yhdistää kaksi kronotooppia romaanissa - Moskovan ja Yershalaimin. Rakenteellisesti ne ovat samanlaisia. Jokainen kronotooppi on jaettu kolmeen tasoon. Ylempi taso - Moskovan aukiot - Herodeksen palatsi ja temppeli. Keskitaso- Arbatin kaistat, joissa Mestari ja Margarita asuvat, - Alakaupunki. Alempi taso on Moskva-joen ranta - Kedron ja Getsemane.

Moskovan korkein kohta Triumfalnaja-aukio missä Variety-teatteri. Farssin, keskiaikaisen karnevaalin tunnelma, jossa sankarit pukeutuvat jonkun muun vaatteisiin ja sitten osoittautuvat alasti, kuin onnelliset naiset taikakaupassa, leviää koko Moskovaan. Se on Variety, josta tulee demonisen seurakunnan paikka viihdyttäjän uhrauksen myötä, jonka pää revittiin irti. Tämä Yershalaimin lukujen korkein kohta vastaa Yeshuan ristiinnaulitsemispaikkaa.

Rinnakkaisten kronotooppien ansiosta Moskovassa tapahtuvat tapahtumat saavat röyhkeyden ja teatraalisuuden sävyn.

Myös kaksi rinnakkaista aikaa korreloidaan assimilaatioperiaatteen mukaisesti. Moskovan ja Yershalaimin tapahtumilla on samanlaiset tehtävät: ne avaavat uuden kulttuurinen aikakausi. Näiden juonien toiminta vastaa vuosia 29 ja 1929 ja tapahtuu ikään kuin samanaikaisesti: kevään kuumina täysikuun päivinä, pääsiäisen uskonnollisena lomana, joka unohdettiin kokonaan Moskovassa ja joka ei estänyt viattomien murhaa. Yeshua Yershalaimissa.

Moskovan juoni vastaa kolmea päivää ja Yershalaim yhtä päivää. Kolme Yershalaimin lukua liittyy kolmeen tapahtumarikkaaseen päivään Moskovassa. Finaalissa molemmat kronotoopit sulautuvat yhteen, tila ja aika lakkaavat olemasta ja toiminta jatkuu ikuisuuteen.

Kolme yhdistyy myös finaalissa tarinoita: filosofinen (Pontius Pilatus ja Yeshua), rakkaus (mestari ja Margarita), satiirinen (Woland Moskovassa).

Romaanin sankarit

Woland - Bulgakovin Saatana - ei näytä evankeliumi Saatanalta, joka ilmentää absoluuttista pahuutta. Sankarin nimi sekä hänen kaksoisluonnensa on lainattu Goethen Faustista. Tämän todistaa romaanin epigrafi, joka luonnehtii Wolandia voimana, joka aina haluaa pahaa ja tekee hyvää. Tällä lauseella Goethe korosti Mefistofeleen oveluutta, ja Bulgakov tekee sankaristaan ​​ikään kuin Jumalan vastakohdan välttämättömäksi maailman tasapainolle. Bulgakov selittää ajatuksensa Wolandin suun kautta kirkas kuva maa, joka ei voi olla olemassa ilman varjoja. Wolandin pääpiirre ei ole pahuus, vaan oikeudenmukaisuus. Siksi Woland järjestää Mestarin ja Margaritan kohtalon ja varmistaa luvatun rauhan. Mutta Wolandilla ei ole armoa tai suvaitsevaisuutta. Hän arvioi kaiken ikuisuuden näkökulmasta. Hän ei rankaise tai anna anteeksi, vaan inkarnoituu ihmisten joukkoon ja koettelee heitä pakottaen heidät paljastamaan todellisen olemuksensa. Woland on ajan ja tilan alainen, hän voi muuttaa niitä harkintansa mukaan.

Wolandin seurue ohjaa lukijan mytologisiin hahmoihin: kuoleman enkeliin (Azazello), muihin demoniin (Korovjev ja Behemoth). Viimeisenä (pääsiäisenä) yönä kaikki pisteet ratkaistaan, ja myös demonit syntyvät uudelleen, menettäen teatraalisen, pinnallisuutensa ja paljastaen todelliset kasvonsa.

Mestari - päähenkilö romaani. Hän, kuten antiikin kreikkalainen kulttuurisankari, on tietyn totuuden kantaja. Hän seisoo "ajan alussa", hänen teoksensa - romaani Pontius Pilauksesta - merkitsee uuden kulttuurisen aikakauden alkua.

Romaanissa kirjailijoiden toiminta vastustaa Mestarin työtä. Kirjoittajat vain matkivat elämää luoden myytin, Mestari luo elämän itse. Tietolähde siitä on käsittämätön. Mestari on varustettu melkein jumalallisella voimalla. Totuuden kantajana ja luojana hän paljastaa Yeshuan todellisen, inhimillisen, ei jumalallisen olemuksen, vapauttaa Pontius Pilatuksen.

Mestarin persoonallisuus on kaksijakoinen. Hänelle paljastettu jumalallinen totuus on ristiriidassa inhimillinen heikkous jopa hullu. Kun sankari arvaa totuuden, hänellä ei ole paikkaa mihin muuttaa, hän on ymmärtänyt kaiken ja voi mennä vain ikuisuuteen.

Margarita sai ikuisen suojan, johon hän päätyy mestarin luo. Rauha on sekä rangaistus että palkinto. Uskollinen nainen on täydellinen naisen kuva romaanissa ja Bulgakovin ihanne elämässä. Margarita on syntynyt Margaret "Faustin" kuvasta, joka kuoli Saatanan väliintulon seurauksena. Margarita Bulgakova osoittautuu Saatanaa vahvemmaksi ja käyttää tilannetta hyväkseen, kuten Gogolin Vakula, pysyen itse puhtaana.

Ivan Bezdomny syntyy uudelleen ja muuttuu Ivan Nikolajevitš Ponyreviksi. Hänestä tulee historioitsija, joka tietää totuuden alusta alkaen - sen luojalta, Mestarilta, joka testamentaa hänet kirjoittamaan jatko-osan Pontius Pilauksesta. Ivan Bezdomny on Bulgakovin toivo objektiivisesta historian esittämisestä, jota ei ole olemassa.

Mihail Afanasjevitš Bulgakovin romaania "Mestari ja Margarita", jolle kirjailija omisti 12 vuotta elämästään, pidetään oikeutetusti todellisena maailmankirjallisuuden helmenä. Teoksesta tuli Bulgakovin työn huippu, jossa hän kosketti hyvän ja pahan, rakkauden ja petoksen, uskon ja epäuskon, elämän ja kuoleman ikuisia teemoja. Mestarissa ja Margaritassa tarvitaan täydellisin analyysi, koska romaani erottuu erityisestä syvyydestään ja monimutkaisuudestaan. yksityiskohtainen suunnitelma teoksen "Mestari ja Margarita" analyysi antaa 11. luokan opiskelijoille mahdollisuuden valmistautua paremmin kirjallisuuden oppituntiin.

Lyhyt analyysi

Kirjoitusvuosi– 1928-1940

Luomisen historia– Goethen tragedia "Faust" nousi kirjailijalle inspiraation lähteeksi. Bulkagov itse tuhosi alkuperäiset asiakirjat, mutta ne palautettiin myöhemmin. Ne toimivat pohjana romaanin kirjoittamiselle, jonka parissa Mihail Afanasjevitš työskenteli 12 vuotta.

Aihe– Romaanin keskeinen teema on hyvän ja pahan vastakkainasettelu.

Sävellys- Mestarin ja Margaritan sävellys on hyvin monimutkainen - se on kaksoisromaani tai romaani romaanissa, jossa Mestarin ja Pontius Pilatuksen tarinat kulkevat rinnakkain.

genre- Romaani.

Suunta- Realismi.

Luomisen historia

Ensimmäistä kertaa kirjailija ajatteli tulevaa romaania 20-luvun puolivälissä. Sen kirjoittamisen sysäys oli saksalaisen runoilija Goethen loistava teos "Faust".

Tiedetään, että romaanin ensimmäiset luonnokset tehtiin vuonna 1928, mutta niissä ei esiintynyt Mestari eikä Margarita. Alkuperäisen version keskeiset henkilöt olivat Jeesus ja Woland. Teoksen nimestä oli myös monia muunnelmia, ja ne kaikki pyörivät mystisen sankarin ympärillä: "Black Magician", "Prince of Darkness", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour". Vain vähän ennen kuolemaansa, lukuisten tarkistusten ja huolellisen kritiikin jälkeen, Bulgakov nimesi romaaninsa uudelleen Mestari ja Margarita.

Vuonna 1930, äärimmäisen tyytymättömänä kirjoitettuun, Mihail Afanasjevitš poltti 160 sivua käsikirjoituksesta. Mutta kaksi vuotta myöhemmin, löydettyään ihmeellisesti säilyneet arkit, kirjailija palautti kirjallisen työnsä ja aloitti uudelleen. Mielenkiintoista on, että romaanin alkuperäinen versio palautettiin ja julkaistiin 60 vuotta myöhemmin. Romaanissa nimeltä "Suuri kansleri" ei ollut Margaritaa eikä Mestaria, ja evankeliumin luvut pelkistettiin yhdeksi - "Juudaksen evankeliumi".

Bulgakov työskenteli teoksen parissa, josta tuli kaiken hänen työnsä kruunu aina tähän asti viimeiset päivät elämää. Hän teki loputtomasti korjauksia, teki lukuja uudelleen, lisäsi uusia hahmoja, korjasi heidän hahmojaan.

Vuonna 1940 kirjailija sairastui vakavasti ja joutui sanelemaan romaanin linjat uskolliselle vaimolleen Elenalle. Bulgakovin kuoleman jälkeen hän yritti julkaista romaanin, mutta ensimmäistä kertaa teos julkaistiin vasta vuonna 1966.

Aihe

"Mestari ja Margarita" on monimutkainen ja uskomattoman monitahoinen kirjallinen työ, jossa kirjoittaja esitti monia erilaisia ​​aiheita lukijan harkintaan: rakkaus, uskonto, ihmisen syntinen luonne, pettäminen. Mutta itse asiassa ne kaikki ovat vain osia monimutkaisesta mosaiikkista, taitavasta kehyksestä pääteema - hyvän ja pahan ikuinen vastakkainasettelu. Lisäksi jokainen teema on sidottu sankareihinsa ja kietoutunut romaanin muihin hahmoihin.

Keskeinen teema Romaanin teemana on tietysti Mestarin ja Margaritan kaiken kuluttava, anteeksiantava rakkaus, joka pystyy selviytymään kaikista vaikeuksista ja koettelemuksista. Esittelemällä nämä hahmot Bulgakov rikasti työtään uskomattoman paljon ja antoi sille lukijalle täysin erilaisen, maanläheisemmän ja ymmärrettävämmän merkityksen.

Yhtä tärkeää romaanissa on valinnan ongelma, mikä näkyy erityisen elävästi esimerkkinä Pontius Pilatuksen ja Yeshuan välisestä suhteesta. Kirjoittajan mukaan eniten kauhea pahe on pelkuruutta, joka aiheutti viattoman saarnaajan kuoleman ja Pilatuksen elinkautisen tuomion.

Mestarissa ja Margaritassa kirjailija näyttää elävästi ja vakuuttavasti ihmisten paheiden ongelma jotka ovat uskonnosta riippumattomia tai sosiaalinen asema tai aikajakso. Koko romaanin ajan päähenkilöt joutuvat tekemisiin moraalisia kysymyksiä valita polku tai toinen.

Pääidea teokset ovat hyvän ja pahan voimien harmonista vuorovaikutusta. Heidän välinen taistelu on yhtä vanha kuin maailma ja jatkuu niin kauan kuin ihmiset ovat elossa. Hyvää ei voi olla ilman pahaa, aivan kuten pahaa ei voi olla ilman hyvää. Ajatus näiden voimien ikuisesta vastakkainasettelusta läpäisee kirjoittajan koko työn, ja hän näkee ihmisen päätehtävänä oikean tien valinnassa.

Sävellys

Romaanin koostumus erottuu monimutkaisuudestaan ​​ja omaperäisyydestään. Pohjimmiltaan tämä romaani romaanin sisällä: yksi niistä kertoo Pontius Pilauksesta, toinen - kirjailijasta. Aluksi näyttää siltä, ​​​​että heillä ei ole mitään yhteistä, mutta romaanin kuluessa näiden kahden tarinan välinen suhde käy ilmi.

Työn lopussa Moskova ja muinainen kaupunki Yershalaim yhdistyy, ja tapahtumat tapahtuvat samanaikaisesti kahdessa ulottuvuudessa. Lisäksi niitä esiintyy samassa kuukaudessa, muutama päivä ennen pääsiäistä, mutta vain yhdessä "romaanissa" - 1900-luvun 30-luvulla ja toisessa - uuden aikakauden 30-luvulla.

filosofinen linja romaanissa sitä edustavat Pilatus ja Yeshua, rakkautta - Mestari ja Margarita. Teos sisältää kuitenkin erillisen juoniääriään mystiikkaa ja satiiria täynnä. Sen päähenkilöt ovat moskovilaiset ja Wolandin seura, jota edustavat uskomattoman kirkkaat ja karismaattiset hahmot.

Romaanin lopussa tarinat liittyvät yhteen kohtaan kaikille - ikuisuuteen. Tällainen teoksen erikoinen koostumus pitää lukijan jatkuvasti jännityksessä, mikä aiheuttaa aitoa kiinnostusta juonesta.

päähenkilöt

genre

Mestarin ja Margaritan genreä on erittäin vaikea määritellä - tämä teos on niin monipuolinen. Useimmiten se määritellään fantastiseksi, filosofiseksi ja satiirinen romaani. Siitä on kuitenkin helppo löytää merkkejä muista kirjallisuuden genreistä: realismi kietoutuu fantasiaan, mystiikka on filosofian vieressä. Tällainen epätavallinen kirjallinen fuusio tekee Bulgakovin työstä todella ainutlaatuisen, jolla ei ole analogeja kotimaisessa tai ulkomaisessa kirjallisuudessa.