Sävellys ja sen tyypit kirjallisuudessa. Taideteoksen sommittelu tyylidominantina

KIRJALLISEN JA TAITEELLISEN TEOKSEN KOOSTUMUS. PERINTEINEN KOOSTUMUSTEKNIIKKA. OLETUS / TUNNISTAMINEN, "MIINUS" - VASTAANOTTO, YHTEISTYÖ JA KONTRASTIOT. ASENNUS.

Sävellys kirjallinen työ- tämä on kuvattujen ja taiteellisten ja puhekeinojen yksiköiden keskinäinen korrelaatio ja järjestely. Sävellys tarjoaa taiteellisen luomuksen yhtenäisyyden ja eheyden. Sävellyksen perustana on kirjailijan kuvaaman fiktiivisen todellisuuden järjestys.

Koostumuksen elementit ja tasot:

• juoni (formalistien ymmärryksessä - taiteellisesti käsitellyt tapahtumat);
• hahmojärjestelmä (niiden suhde toisiinsa);
• kerronnan kokoonpano (kertojan ja näkökulman vaihtuminen);
• osien koostumus (osien korrelaatio);
• kerronnan ja kuvauksen elementtien suhde (muotokuvat, maisemat, sisätilat jne.)

Perinteinen sävellystekniikat:

• toistoja ja muunnelmia. Ne korostavat ja korostavat teoksen aihe-puhekudoksen merkittävimpiä hetkiä ja linkkejä. Suorat toistot eivät vain hallinneet historiallisesti varhaisia ​​laulujen sanoja, vaan muodostivat myös sen olemuksen. Muunnelmat ovat muunneltuja toistoja (oravan kuvaus Pushkinin Tarina tsaari Saltanista). Toiston vahvistumista kutsutaan asteittaiseksi (vanhan naisen kasvavat väitteet Pushkinin Tarina kalastajasta ja kalasta). Toistojen joukossa on myös anafora (yksittäiset sanat) ja epiphora (stanzasten toistuvat päätteet);
• yhteis- ja oppositio. Tämän tekniikan alkuperä on Veselovskin kehittämä kuviollinen rinnakkaisuus. Se perustuu luonnonilmiöiden yhdistämiseen ihmisen todellisuuteen ("Levittelee ja tuulee / Silkkiruoho niityllä / Suutelee, armahtaa / Mikhaila hänen pieni vaimonsa"). Esimerkiksi Tšehovin näytelmät perustuvat samankaltaisten vertailuihin, joissa kuvatun ympäristön yleinen elämändraama loistaa, missä ei ole täysin oikeaa eikä täysin syyllistä. Ristiriitoja tapahtuu saduissa (sankari on tuholainen), Griboedovin Woe from Witissä Chatskyn ja 25 Foolsin välillä jne.;
• "Oletus/tunnistus, miinus vastaanotto. Oletusasetukset ovat yksityiskohtaisen kuvan ulkopuolella. Ne tiivistävät tekstiä, aktivoivat mielikuvitusta ja lisäävät lukijan kiinnostusta kuvattuun, toisinaan kiehtovaan. Useissa tapauksissa laiminlyöntejä seuraa selvennys ja suora selvitys siitä, mikä on tähän asti ollut lukijalta ja/tai sankarilta itseltään piilossa - mitä Aristoteles edelleen kutsuu tunnustamiseksi. Tunnustukset voivat täydentää uudelleen luodun tapahtumasarjan, kuten esimerkiksi Sophoklen tragediassa Oidipus Rex. Mutta hiljaisuuksiin ei välttämättä liity tunnustuksia, teoksen kankaaseen jääviä aukkoja, taiteellisesti merkittäviä epäjohdonmukaisuuksia - miinus-tekniikoita.
• asennus. Kirjallisuuskritiikassa montaasi on rinnakkais- ja vastakohtien fiksaatiota, jotka eivät ole kuvatun logiikan sanelemia, vaan suoraan jyräävät tekijän ajatuskulkua ja assosiaatioita. Koostumusta, jolla on tällainen aktiivinen ominaisuus, kutsutaan kokoonpanokoostumukseksi. Tila-ajalliset tapahtumat ja itse hahmot liittyvät tässä tapauksessa heikosti tai epäloogisesti, mutta kaikki kuvattu kokonaisuutena ilmaisee tekijän ajatuksen energiaa, hänen assosiaatioitaan. Montaasialku on jotenkin olemassa siellä, missä on lisätty tarinoita ("The Tale of Captain Kopeikin" julkaisussa " Kuolleet sielut»), poikkeamat("Jevgeni Onegin"), kronologiset permutaatiot ("Aikamme sankari"). Montaasirakenne vastaa näkemystä maailmasta, joka erottuu monimuotoisuudestaan ​​ja leveydestään.

TAITEILISTEN yksityiskohtien ROOLI JA MERKITYS KIRJALLISESSA TEOKSISSA. YKSITYISKOHTAIDEN SUHDE KOMPOSITTIVASTAANOTTONA.

Taiteellinen yksityiskohta on ilmeikkäinen yksityiskohta teoksessa, joka kantaa merkittävän semanttisen ja ideologisen ja tunnekuorman. Kirjallisen teoksen figuratiiviseen muotoon kuuluu kolme puolta: aiheen esittämisen yksityiskohtien järjestelmä, sävellystekniikoiden järjestelmä ja puhejärjestelmä. TO taiteellinen yksityiskohta sisältävät yleensä merkittäviä yksityiskohtia - arkielämää, maisemaa, muotokuvaa.

Yksityiskohdat objektiivinen maailma kirjallisuudessa on väistämätöntä, koska vain yksityiskohtien avulla kirjoittaja voi luoda aiheen uudelleen kaikissa sen piirteissä, mikä herättää lukijassa tarvittavia assosiaatioita yksityiskohtien kanssa. Yksityiskohdat eivät ole koristelu, vaan kuvan ydin. Lukijan tekemää henkisesti puuttuvien elementtien lisäystä kutsutaan konkretisoinniksi (esimerkiksi mielikuvitus henkilön tietystä ulkonäöstä, ulkonäöstä, jota kirjoittaja ei ole antanut täydellisellä varmuudella).

Andrey Borisovich Esinin mukaan osia on kolme suurta ryhmää:

• juoni;
• kuvaileva;
• psykologinen.

Yhden tai toisen tyypin vallitseminen synnyttää vastaavan tyylin hallitsevan ominaisuuden: juoni ("Taras ja Bulba"), kuvailevuus (" Kuolleet sielut”), psykologismi (“Rikos ja rangaistus).

Yksityiskohdat voivat sekä "sopia keskenään" että vastustaa toisiaan, "kiistellä" keskenään. Efim Semenovich Dobin ehdotti yksityiskohtien typologiaa, joka perustuu kriteeriin: singulaarisuus / monimuotoisuus. Hän määritteli yksityiskohtien ja yksityiskohtien suhteen seuraavasti: yksityiskohta vetoaa singulaarisuuteen, yksityiskohta toimii joukossa.

Dobin uskoo, että toistamalla itseään ja hankkimalla lisämerkityksiä, yksityiskohta kasvaa symboliksi ja yksityiskohta on lähempänä merkkiä.

KOOSTUMUKSEN KUVAAVAT OSAT. MUOTOKUVA. MAISEMA. SISUSTUS.

On tapana viitata sommittelumaiseman, sisustuksen, muotokuvan kuvaileviin elementteihin sekä hahmojen ominaisuuksiin, tarinaan heidän toistuvista, säännöllisesti toistuvista toiminnoistaan, tottumuksistaan ​​(esim. kuvaus tavanomaisesta päivittäisestä rutiinista sankarit Gogolin "Tarina siitä, kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovitšin kanssa"). Kuvailevan koostumuksen elementin pääkriteeri on sen staattinen luonne.

Muotokuva. Hahmon muotokuva - kuvaus hänen ulkonäöstään: ruumiillinen, luonnollinen ja erityisesti ikäominaisuudet(kasvonpiirteet ja hahmot, hiusten väri), sekä kaikki sosiaalisen ympäristön muodostama ihmisen muodossa, kulttuuriperinteitä, yksilöllinen aloite (vaatteet ja korut, kampaus ja kosmetiikka).

Perinteisille korkeat genret Ideaaliset muotokuvat ovat ominaisia ​​(esim. puolalainen nainen Taras Bulbassa). Aivan eri hahmolla oli muotokuva luonteeltaan koomisissa, komedia-farsissa teoksissa, joissa muotokuvan keskiössä on groteski (muuntava, jonkin verran rumuuteen, epäjohdonmukaisuuteen johtava) ihmiskehon esitys.

Muotokuvan rooli teoksessa vaihtelee genren, kirjallisuuden genren mukaan. Draamassa kirjailija rajoittuu osoittamaan ikää ja yleispiirteet, yleiset piirteet, annettu huomautuksissa. Sanoituksissa käytetään maksimaalisesti tekniikkaa, jolla ulkoasun kuvaus korvataan vaikutelmalla siitä. Tällaiseen korvaamiseen liittyy usein epiteettien "kaunis", "viehättävä", "viehättävä", "vangitseva", "vertaamaton" käyttö. Luonnon runsautta koskevia vertailuja ja metaforia käytetään täällä erittäin aktiivisesti (ohukas leiri on sypressi, tyttö on koivu, ujo hirvi). Jalokivet ja metalleja käytetään välittämään silmien, huulten ja hiusten loistoa ja väriä. Vertailu aurinkoon, kuuhun ja jumaliin on ominaista. Eepoksessa hahmon ulkonäkö ja käyttäytyminen yhdistetään hänen hahmoonsa. Esimerkiksi varhaiset eeppiset genret sankarillisia tarinoita, täynnä liioiteltuja esimerkkejä luonteesta ja ulkonäöstä - ihanteellinen rohkeus, poikkeuksellinen fyysinen voima. Myös käyttäytyminen on asianmukaista - asemien ja eleiden majesteettisuus, kiireettömän puheen juhlallisuus.

Muotokuvan luomisessa aina myöhään XVIII v. sen ehdollinen muoto, yleisen dominointi erityiseen nähden, pysyi johtavana suuntauksena. V kirjallisuus XIX v. muotokuvan voidaan erottaa kaksi päätyyppiä: ekspositiivinen (yleensä staattinen) ja dynaaminen (siirtyvä koko kertomukseen).

Näyttelymuotokuva perustuu kasvojen, vartalon, vaatteiden, yksittäisten eleiden ja muiden ulkonäön merkkien yksityiskohtien yksityiskohtaiseen luetteloon. Se annetaan kertojan puolesta, joka on kiinnostunut jonkin sosiaalisen yhteisön edustajien ominaisesta ulkonäöstä. Tällaisen muotokuvan monimutkaisempi muunnos on psykologinen kuva, jossa ulkonäön piirteet hallitsevat, mikä osoittaa luonteen ja luonteen ominaisuuksia sisäinen maailma(eivät nauravat silmät Pechorin).

Dynaaminen muotokuva kasvonpiirteiden yksityiskohtaisen luettelon sijaan ehdottaa lyhyttä, ilmeistä yksityiskohtaa, joka esiintyy tarinan aikana (Patakuningatar-hahmojen kuvat).

Maisema. Maiseman perusteella on oikein ymmärtää minkä tahansa avoimen tilan kuvaus ulkopuolinen maailma. Maisema on valinnainen taiteellinen maailma, joka korostaa jälkimmäisen ehdollisuutta, sillä maisemat ovat kaikkialla meitä ympäröivässä todellisuudessa. Maisemalla on useita tärkeitä tehtäviä:

• toimintapaikan ja -ajan nimeäminen. Maiseman avulla lukija voi selvästi kuvitella missä ja milloin tapahtumat tapahtuvat. Samalla maisema ei ole kuiva osoitus teoksen tila-ajallisista parametreista, vaan taiteellinen kuvaus figuratiivisella, runollisella kielellä;
• juonen motivaatiota. Luonnolliset ja erityisesti meteorologiset prosessit voivat ohjata juonen suuntaan tai toiseen, pääasiassa jos juoni on kronikka (tapahtumien ensisijalla, jotka eivät riipu hahmojen tahdosta). Maisema vie paljon tilaa myös animalistisessa kirjallisuudessa (esim. Bianchin teokset);
• psykologian muoto. maisema luo asenne tekstin havaitseminen, auttaa paljastamaan hahmojen sisäisen tilan (esimerkiksi maiseman rooli sentimentaalisessa "Huono Lizassa");
• tekijän läsnäolon muoto. Tekijä voi näyttää isänmaalliset tunteensa antamalla maiseman kansalaisuus(esimerkiksi Yeseninin runoutta).

Maisemalla on omat ominaisuutensa erilaisissa kirjallisuuksissa. Draamassa hänet esitetään erittäin säästeliäästi. Sanoituksissa se on korostetusti ilmaisuvoimaista, usein symbolista: personifikaatioita, metaforia ja muita trooppeja käytetään laajalti. Eepoksessa on paljon enemmän mahdollisuuksia maiseman esittelyyn.

Kirjallisella maisemalla on hyvin haaroittunut typologia. Erottele maaseutu ja kaupunki, arot, meri, metsä, vuori, pohjoinen ja etelä, eksoottinen - kasvistoa ja eläimistöä vastaan Kotimaa kirjoittaja.

Sisustus. Sisustus, toisin kuin maisema, on kuva sisätilat, suljetun tilan kuvaus. Käytetään pääasiassa sosiaalisiin ja psykologiset ominaisuudet hahmoja, esittelee heidän elinolojaan (Raskolnikovin huone).

"KERTOVA" KOOSTUMUS. KERTOJA, KERTOJA JA HEIDÄN SUHDE TEKIJÄN kanssa. "NÄKYMÄKOHTEENA" KERTOMAN KOOSTUMUKSEN LUOKKANA.

Kertoja on se, joka kertoo lukijalle hahmojen tapahtumista ja toimista, fiksoi ajan kulumista, kuvaa hahmojen ulkonäköä ja toiminnan tilannetta, analysoi sisäinen tila sankari ja hänen käytöksensä motiivit, luonnehtivat hänen ihmistyyppiään, vaikka hän ei ole tapahtumien osanottaja tai kuvauskohde kenellekään hahmoista. Kertoja ei ole henkilö, vaan toiminto. Tai kuten Thomas Mann sanoi, "tarinan painoton, ruumiiton ja kaikkialla läsnä oleva henki". Mutta kertojan tehtävä voidaan liittää hahmoon, jos hahmo kertojana ei ole ollenkaan sama kuin hän hahmona. Joten esimerkiksi kertoja Grinev elokuvassa " Kapteenin tytär"- ei missään nimessä määrätty henkilö, toisin kuin Grinev - päähenkilö. Grinev-hahmon näkemystä siitä, mitä tapahtuu, rajoittavat paikan ja ajan olosuhteet, mukaan lukien iän ja kehityksen piirteet; paljon syvempi on hänen näkemyksensä kertojana.

Toisin kuin kertoja, kertoja on kokonaan kuvatun todellisuuden sisällä. Jos kukaan ei näe kertojaa kuvatun maailman sisällä eikä ota kantaa hänen olemassaolonsa mahdollisuuteen, niin kertoja tulee varmasti joko kertojan tai hahmojen - tarinan kuuntelijoiden - horisonteihin. Kertoja on kuvan subjekti, joka liittyy tiettyyn sosiokulttuuriseen ympäristöön, jonka asemasta hän esittää muita hahmoja. Kertoja päinvastoin on lähellä kirjailija-luojaa horisontissaan.

Laajassa merkityksessä kerronta on joukko niitä puhesubjektien (kertoja, kertoja, tekijän kuva) lausuntoja, jotka suorittavat "välitystehtäviä" kuvatun maailman ja lukijan - koko teoksen vastaanottajan välillä yhtenä taiteellisena lausumana - välillä. .

Vuonna kapeampi ja tarkempi, samoin kuin enemmän perinteinen merkitys, kerronta - joukko teoksen kaikkia puheosia, jotka sisältävät erilaisia ​​viestejä: tapahtumista ja hahmojen toimista; tilallisista ja ajallisista olosuhteista, joissa juoni kehittyy; toimijoiden suhteesta ja heidän käyttäytymisensä motiiveista jne.

Huolimatta termin "näkökulma" suosiosta sen määritelmä on aiheuttanut ja herättää edelleen monia kysymyksiä. Harkitse kahta lähestymistapaa tämän käsitteen luokitteluun - B. A. Uspensky ja B. O. Korman.

Ouspensky sanoo aiheesta:

• ideologinen näkökulma, jolla ymmärretään objektin näkemys tietyn maailmankuvan valossa, joka välitetään eri tavoilla, joka todistaa hänen yksilöllisestä ja sosiaalisesta asemastaan;
• fraseologinen näkökulma, ymmärtäen sillä tekijän käytön kuvaamiseen erilaisia ​​sankareita eri kieli tai yleensä vieraan tai korvatun puheen osia kuvauksessa;
• tila-ajallinen näkökulma, ymmärtäen sillä kiinteän ja aika-aikakoordinaateissa määritellyn kertojan paikan, joka voi osua yhteen hahmon paikan kanssa;
• psykologian näkökulmasta, ymmärtäen sillä eron kahden tekijän mahdollisuuden välillä: viitata yhteen tai toiseen yksilöllinen käsitys tai yrittää kuvata tapahtumia objektiivisesti, hänen tiedossa olevien tosiasioiden perusteella. Ensimmäinen, subjektiivinen mahdollisuus, Uspenskyn mukaan, on psykologinen.

Korman on lähinnä Ouspenskya fraseologisen näkökulman suhteen, mutta hän:

• erottaa spatiaaliset (fyysiset) ja ajalliset (sijainti ajassa) näkökulmat;
• jakaa ideologis-emotionaalisen näkökulman suoraan arvioivaan (avoin, tekstin pinnalla makaava tietoisuuden subjektin ja tietoisuuden kohteen välinen suhde) ja epäsuoraan arvioivaan (tekijän arvio, jota ei ilmaista sanoilla, joilla on ilmeinen arvioiva merkitys).

Kormanin lähestymistavan haittana on "psykologian suunnitelman" puuttuminen hänen järjestelmästään.

Kirjallisen teoksen näkökulma on siis katsojan (kertojan, kertojan, hahmon) asema kuvatussa maailmassa (ajassa, tilassa, sosioideologisessa ja kielellisessä ympäristössä), joka toisaalta määrittää hänen horisonttinsa - sekä volyymin (näkökenttä, tietoisuusaste, ymmärryksen taso) että havaitun arvioinnin suhteen; toisaalta se ilmaisee kirjoittajan arvio tästä aiheesta ja hänen horisontistaan.

Mikä tahansa kirjallinen luomus on taiteellinen kokonaisuus. Tällainen kokonaisuus ei voi olla vain yksi teos (runo, tarina, romaani ...), vaan myös kirjallinen sykli, toisin sanoen ryhmä runollisia tai proosa teoksia, yhtenäinen yhteinen sankari, yleisiä ideoita, ongelmia jne., jopa yhteinen paikka toimintoja (esim. N. Gogolin kertomussarja "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa", A. Pushkinin "Belkinin tarinat"; M. Lermontovin romaani "Aikamme sankari" on myös erillisten novellien sykli jota yhdistää yhteinen sankari - Pechorin). Mikä tahansa taiteellinen kokonaisuus on pohjimmiltaan yksi luova organismi, jolla on oma erityinen rakenne. Kuten ihmiskehossa, jossa kaikki itsenäiset elimet ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, myös kirjallisessa teoksessa kaikki elementit ovat itsenäisiä ja toisiinsa yhteydessä olevia. Näiden elementtien järjestelmää ja niiden suhteen periaatteita kutsutaan SÄVELLYS:

SÄVELLYS(lat. Сompositio, kokoonpano, kokoaminen) - rakentaminen, rakenne taideteos: teoksen elementtien ja visuaalisten tekniikoiden valinta ja järjestys, jotka luovat taiteellisen kokonaisuuden tekijän tarkoituksen mukaisesti.

TO koostumuksen elementtejä kirjallinen teos sisältää epigrafit, omistukset, esipuheet, epilogit, osat, luvut, näytökset, ilmiöt, kohtaukset, esipuheet ja "julkaisijoiden" jälkisanat (tekijän mielikuvituksen luomia ei-juonteellisia kuvia), dialogeja, monologeja, jaksoja, lisätarinoita ja jaksoja , kirjeet, laulut (esimerkiksi Oblomovin unelma Gontšarovin romaanissa "Oblomov", Tatjanan kirje Oneginille ja Onegin Tatjanalle Pushkinin romaanissa "Jevgeni Onegin", laulu "Aurinko nousee ja laskee ..." Gorkin draamassa "Klo". pohja"); kaikki taiteelliset kuvaukset - muotokuvat, maisemat, sisätilat - ovat myös sommitteluelementtejä.

Teosta luodessaan tekijä valitsee itse asettelun periaatteet, näiden elementtien "kokoonpanot", niiden sekvenssit ja vuorovaikutukset, käyttämällä erityistä sävellystekniikat. Katsotaanpa joitain periaatteita ja tekniikoita:

• teoksen toiminta voi alkaa tapahtumien lopusta, ja myöhemmät jaksot palauttavat toiminnan ajan kulun ja selittävät tapahtumien syitä; tällaista koostumusta kutsutaan käänteinen(tätä tekniikkaa käytti N. Chernyshevsky romaanissa "Mitä on tehtävä?");
• kirjoittaja käyttää sävellystä kehystys, tai rengas, jossa kirjoittaja käyttää esimerkiksi säkeistöjen toistoa (viimeinen toistaa ensimmäistä), taiteellisia kuvauksia(teos alkaa ja päättyy maisemaan tai sisustukseen), alun ja lopun tapahtumat tapahtuvat samassa paikassa, niihin osallistuvat samat hahmot jne.; tällainen tekniikka löytyy sekä runoudesta (Pushkin, Tyutchev, A. Blok usein turvautuivat siihen "Runoissa kauniista naisesta") ja proosasta (" Tummat kujat" I. Bunin; "Song of the Falcon", "Old Woman Izergil", M. Gorky);
• kirjoittaja käyttää tekniikkaa takaumat, eli toiminnan paluuta menneisyyteen, kun syyt siihen, mitä tapahtuu tällä hetkellä narratiivit (esimerkiksi kirjoittajan tarina Pavel Petrovitš Kirsanovista Turgenevin romaanissa "Isät ja pojat"); usein käytettäessä retrospektiota teoksessa tulee esiin lisätty tarina sankarista, ja tämän tyyppistä sävellystä kutsutaan ns. "tarina tarinassa"(Marmeladovin tunnustus ja Pulcheria Aleksandrovnan kirje teoksessa "Rikos ja rangaistus"; luku 13 "Sankarin esiintyminen" "Mestari ja Margarita"; Tolstoin "Ballin jälkeen", Turgenevin "Asja", Tšehovin "Karviaiset" );
• usein sävellyksen järjestäjä on taiteellinen kuva esimerkiksi tie Gogolin runossa "Kuolleet sielut"; kiinnitä huomiota kirjoittajan kerronnan kaavioon: Chichikovin saapuminen NN:n kaupunkiin - tie Manilovkaan - Manilovin kartano - tie - saapuminen Korobochkaan - tie - taverna, tapaaminen Nozdrevin kanssa - tie - saapuminen Nozdreviin - tie - jne. .; on tärkeää, että ensimmäinen osa päättyy rakkaaseen; niin kuvasta tulee teoksen johtava rakennetta muodostava elementti;
• kirjoittaja voi aloittaa päätoiminnan esittelyllä, joka on esimerkiksi koko ensimmäinen luku romaanissa "Jevgeni Onegin", tai hän voi aloittaa toiminnan välittömästi, äkillisesti, "ilman kiihtyvyyttä", kuten Dostojevski tekee romaanissa romaani "Rikos ja rangaistus" tai Bulgakov elokuvassa "Mestari ja Margarita";
• teoksen kokoonpano voi perustua Sanojen, kuvien, episodien symmetria(tai kohtauksia, lukuja, ilmiöitä jne.) ja tulee olemaan peili, kuten esimerkiksi A. Blokin runossa "Kaksitoista"; peilisommittelu yhdistetään usein kehystykseen (tämä sommitteluperiaate on tyypillinen monille M. Tsvetajevan, V. Majakovskin ja muiden runoille; lue esimerkiksi Majakovskin runo "Katulta kadulle");
• usein kirjoittaja käyttää tekniikkaa tapahtumien sävellys "aukko".: lyhentää tarinan mielenkiintoinen paikka luvun lopussa, ja uusi luku alkaa tarinalla toisesta tapahtumasta; esimerkiksi Dostojevski teoksissa Rikollisuus ja rangaistus ja Bulgakov Valkokaartissa ja Mestari ja Margarita käyttävät sitä. Tämä tekniikka on erittäin ihastunut seikkailunhaluisten ja etsivien teosten tai teosten tekijöihin, joissa juonittelun rooli on erittäin suuri.

Koostumus on muotonäkökulma kirjallinen teos, mutta sen sisältö ilmaistaan ​​muodon piirteiden kautta. Teoksen koostumus on tärkeä tapa kirjailijan idean ruumiillistuma. Lue itse A. Blokin runo "Muukalainen", muuten perustelumme jää sinulle käsittämättömäksi. Kiinnitä huomiota ensimmäiseen ja seitsemänteen säkeeseen ja kuuntele niiden ääntä:

Ensimmäinen säkeistö kuulostaa terävältä ja epäharmoniselta - johtuen [r]:n runsaudesta, joka, kuten muutkin epäharmoniset äänet, toistetaan seuraavissa säkeissä kuudenteen asti. Muuten se on mahdotonta, koska Blok maalaa tässä kuvan inhottavasta filistealaisen vulgaarisuudesta, pelottava maailma", jossa Runoilijan sielu työskentelee. Näin esitetään runon ensimmäinen osa. Seitsemäs säkeistö merkitsee siirtymistä uusi maailma- Unet ja harmoniat sekä runon toisen osan alku. Tämä siirtymä on tasainen, siihen liittyvät äänet ovat miellyttäviä ja pehmeitä: [a:], [nn]. Joten runon rakentamisessa ja ns äänikirjoitus Blok ilmaisi ajatuksensa kahden maailman - harmonian ja epäharmonian - vastakohtaisuudesta.

Teoksen koostumus voi olla temaattinen, jossa tärkeintä on tunnistaa teoksen keskeisten kuvien välinen suhde. Tämäntyyppinen sävellys on tyypillisempi sanoituksille. Tällaista koostumusta on kolme tyyppiä:

• johdonmukainen, edustaa looginen päättely, siirtyminen ajatuksesta toiseen ja sitä seuraava johtopäätös teoksen finaalissa ("Cicero", "Silentium", "Luonto on sfinksi, joten se on totta ..." Tyutchev);
• keskeisen kuvan kehittäminen ja muuttaminen: keskeinen kuva kirjailijan eri näkökulmista tarkasteltuna, hänen kirkkaita piirteitä ja ominaisuudet; sellaiseen sävellykseen liittyy emotionaalisen jännityksen asteittainen lisääntyminen ja kokemusten huipentuma, joka usein osuu teoksen loppuun (Žukovskin "Meri", "Tulin luoksesi terveisin ..." Fet);
• kahden taiteelliseen vuorovaikutukseen liittyneen kuvan vertailu("Stranger" Blok); tällainen kokoonpano perustuu vastaanottoon antiteeseja, tai oppositio.

Kompositio (lat. Compositio - kokoaminen, yhdistäminen, luominen, rakentaminen) on teoksen suunnitelma, sen osien suhde, kuvien, maalausten, episodien suhde. Taideteoksessa tulee olla niin monta hahmoa, jaksoa, kohtausta kuin on tarpeen sisällön paljastamiseksi. A. Tšehov neuvoi nuoria kirjailijoita kirjoittamaan niin, että lukija ilman kirjoittajan selityksiä - hahmojen keskusteluista, toiminnoista, toimista saattoi ymmärtää mitä oli tapahtumassa.

Koostumuksen olennainen laatu on saavutettavuus. Taideteos ei saa sisältää ylimääräisiä kuvia, kohtauksia, jaksoja. L. Tolstoi vertasi taideteosta elävään organismiin. "Todellisessa taideteoksessa - runoudessa, draamassa, maalauksessa, laulussa, sinfoniassa - ei voi ottaa yhtä säkettä, yhtä mittaa paikaltaan ja laittaa sitä toiseen ilman, että tämä teoksen tarkoitus loukkaa, kuten on mahdotonta olla tekemättä. rikkoo orgaanisen olennon elämää, jos yksi elin otetaan pois paikaltaan ja työnnetään toiseen "." K. Fedinin mukaan sävellys on "teeman kehityksen logiikka." Taideteosta lukiessamme täytyy tuntea missä, mihin aikaan sankari asuu, missä on tapahtumien keskipiste, mitkä niistä tärkeimmät ja mitkä vähemmän tärkeitä.

Koostumuksen välttämätön edellytys on täydellisyys. L. Tolstoi kirjoitti, että taiteessa tärkeintä ei ole sanoa mitään tarpeetonta. Kirjoittajan tulee kuvata maailmaa mahdollisimman harvoin sanoin. Ei ihme, että A. Tšehov kutsui lyhyyttä lahjakkuuden sisareksi. Kirjoittajan lahjakkuus paljastuu taideteoksen sävellyksen hallinnassa.

On olemassa kahden tyyppistä koostumusta - tapahtumajuoni ja nepodia, kantava tai kuvaileva. Tapahtumatyyppinen sävellys on ominaista useimmille eeppisille ja dramaattisille teoksille. Eeppisten ja dramaattisten teosten sommittelussa on tilaa ja syy-seuraus -muotoja. Tapahtumatyyppisellä sävellyksellä voi olla kolme muotoa: kronologinen, retrospektiivinen ja vapaa (montaasi).

V. Lesik huomauttaa, että tapahtumakoostumuksen kronologisen muodon ydin "on siinä, että tapahtumat ... kulkevat peräkkäin aikajärjestyksessä- kuten elämässä tapahtui. Erillisten toimintojen tai kuvien välillä voi olla ajallisia etäisyyksiä, mutta luonnollista ajallista järjestystä ei loukata: se, mikä tapahtui aiemmin elämässä, esitetään teoksessa aikaisemmin, ei myöhempien tapahtumien jälkeen. Näin ollen tässä ei ole tapahtumien mielivaltaista liikettä, ei ole loukattu ajan suoraa liikettä.

Retrospektiivisen sävellyksen erikoisuus on, että kirjoittaja ei noudata kronologista järjestystä. Kirjoittaja osaa kertoa motiiveista, tapahtumien syistä, toimista niiden toteuttamisen jälkeen. Tapahtumien esittämisen järjestyksen voivat katkaista hahmojen muistot.

Tapahtumasommittelun vapaan (montaasi) muodon olemus liittyy tapahtumien välisten syy- ja spatiaalisten suhteiden rikkomiseen. Episodien välinen yhteys on useammin assosiatiivis-emotionaalinen kuin loogis-semanttinen. Montaasisommittelu on tyypillistä 1900-luvun kirjallisuudelle. Tämän tyyppistä koostumusta käytetään Y. Japanin "Horsemen" -romaanissa. Tässä tarinat liittyvät toisiinsa assosiatiivisella tasolla.

Tapahtumatyyppisen koostumuksen muunnelma on tapahtumakerroin. Sen olemus piilee siinä, että kirjailija, kertoja, kertoja, hahmot kertovat samasta tapahtumasta. Tapahtumia kertova sävellysmuoto on tyypillinen lyyrisille ja eeppisille teoksille.

Kuvaileva sävellystyyppi on tyypillistä lyyrisille teoksille. "Perustana lyyrisen teoksen rakentamiselle", toteaa V. Lesik, "ei järjestelmä tai tapahtumien kehitys... vaan lyyristen komponenttien - tunteiden ja vaikutelmien - organisointi, ajatusten esittämisjärjestys, järjestys. siirtyminen vaikutelmasta toiseen, yhdestä aistillisesta kuvasta toiseen "." Lyyriset teokset kuvaavat lyyrisen sankarin vaikutelmia, tunteita, kokemuksia.

Yu. Kuznetsov "Literary Encyclopediassa" korostaa juoni-suljettua ja avoin koostumus. Kansanperinteen, antiikin ja klassisen kirjallisuuden teosten upeasti suljettu ominaisuus (kolme toistoa, onnellinen loppu saduissa kuoroesitysten ja jaksojen vuorottelu antiikin kreikkalainen tragedia). "Sävellys on upean avoin", Yu. Kuznetsov huomauttaa, "ilman selkeää ääriviivaa, mittasuhteita, joustava, ottaen huomioon genren ja tyylin vastakohta, joka syntyy tietyissä historiallisissa olosuhteissa kirjallinen prosessi. Erityisesti sentimentaalismissa (sternivskin sävellys) ja romantismissa, kun avoimista teoksista tuli suljettujen, klassististen tekojen kieltäminen ... ".

Mikä määrää koostumuksen, mitkä tekijät määrittävät sen ominaisuudet? Sävellyksen omaperäisyys johtuu ensisijaisesti taideteoksen suunnittelusta. Panas Mirny, tutustunut rosvo Gnidkan elämäntarinaan, asetti itselleen tavoitteen selittää, mikä aiheutti protestin maanomistajia vastaan. Ensin hän kirjoitti tarinan nimeltä "Chipka", jossa hän osoitti sankarin hahmon muodostumisen edellytykset. Myöhemmin kirjailija laajensi teoksen ideaa, vaati monimutkaisen sävellyksen, joten romaani "Härkiäkö härät, kun seimi on täynnä?"

Koostumuksen ominaisuudet määritetään kirjallinen suunta, Klassistit vaativat dramaattisilta teoksilta kolmea yhtenäisyyttä (paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyyttä). Dramaattisen teoksen tapahtumien piti tapahtua päivän aikana ryhmittyneenä yhden sankarin ympärille. Romantikot esittivät poikkeuksellisia hahmoja poikkeuksellisissa olosuhteissa. Luonto esitettiin useammin elementtien aikaan (myrskyt, tulvat, ukkosmyrskyt), ne tapahtuivat usein Intiassa, Afrikassa, Kaukasuksella ja idässä.

Teoksen kokoonpano määräytyy suvun, tyypin ja genren mukaan, lyyristen teosten perusta on ajatusten ja tunteiden kehittäminen. Lyyriset teokset ovat kooltaan pieniä, niiden koostumus on mielivaltainen, useimmiten assosiatiivinen. Lyyrisessä teoksessa voidaan erottaa seuraavat tunteen kehitysvaiheet:

a) lähtökohta (havainto, vaikutelmat, ajatukset tai tila, josta tuli sysäys tunteen kehittymiselle);

b) tunteen kehittyminen;

c) huipentuma (korkein jännite tunteiden kehittymisessä);

V. Simonenkon runossa "Äitiyden joutsenet":

a) lähtökohta - laulaa kehtolaulu pojalle;

b) tunteiden kehittyminen - äiti haaveilee poikansa kohtalosta, kuinka hän kasvaa, lähtee tielle, tapaa ystäviä, vaimoa;

c) huipentuma - äidin mielipide asiasta mahdollinen kuolema poika vieraassa maassa;

d) yhteenveto - Kotimaata ei valita, rakkaus kotimaata kohtaan tekee ihmisestä ihmisen.

Venäläinen kirjallisuuskriitikko V. Zhirmunsky erottaa seitsemän lyyristen teosten kokoonpanotyyppiä: anaforistinen, amebeina, epiforistinen, refrääni, rengas, spiraali, nivel (epanastrofi, epanadiplosis), pointe.

Anaforistinen koostumus on tyypillistä anaforaa käyttäville teoksille.

Olet luopunut äidinkielestäsi. Sinä

Sinun maasi lakkaa synnyttämästä,

Vihreä oksa taskussa pajussa,

Kuihtunut kosketuksestasi.

Olet luopunut äidinkielestäsi. Zaros

Tiesi ja katosi nimettömään juomaan...

Sinulla ei ole kyyneleitä hautajaisissa,

Sinulla ei ole laulua häissäsi.

(D. Pavlychko)

V. Zhirmunsky pitää anaforaa amebakoostumuksen välttämättömänä osana, mutta se puuttuu monista teoksista. Kuvaamalla tämän tyyppistä sävellystä I. Kachurovsky huomauttaa, että sen olemus ei ole anaforassa, "vaan syntaktisen rakenteen identiteetissä, kahden keskustelukumppanin jäljennöksissä tai vastareplikoissa tai tietyssä kaavassa kahden kuoron nimessä." Ludwig Ulanda:

Oletko nähnyt linnan korkealla

Linna Sea Shiren yllä?

Hiljaisesti kelluvia pilviä

Pinkki ja kulta sen päällä.

Peilivesissä rauhallista

Hän haluaisi kumartaa

Ja kiivetä illan pilviin

Heidän säteilevässä rubiinissaan.

Näin linnan korkealla

Linna meren yli.

Rakea syvä sumu

Ja kuu seisoi hänen yllään.

(Kääntäjä Mikhail Orest)

Amebane-sommittelu on yleinen trubaduurien teltta- ja pastoraaleissa.

Epiforinen sävellys on ominaista runoille, joissa on epiforinen loppu.

Katkoja, murtumia ja murtumia...

Selkämme murtuivat ympyröiksi.

Ymmärrä, veljeni, vihdoin:

Ennen sydänkohtauksia

Meillä oli - niin, älä koske!

Sielun sydänkohtauksia... sielun sydänkohtauksia!

Siellä oli haavaumia, kuten infektioita,

Siellä oli kuvia inhottavia -

Yksi huono asia, veljeni.

Joten pudota se, mene äläkä koske siihen.

Meillä kaikilla on, huomioi:

Sielun sydänkohtauksia... sielun sydänkohtauksia!

Tässä sängyssä, tässä sängyssä

Tässä huudassa kattoon

Voi, älä koske meihin veljeni

Älä koske halvaantuneisiin!

Meillä kaikilla on, huomioi:

Sielun sydänkohtauksia... sielun sydänkohtauksia!

(Yu. Shkrobinets)

Refräänin sävellys koostuu sanojen tai rivien ryhmän toistamisesta.

Kuinka nopeasti kaikki elämässä menee ohi.

Ja onnellisuus vain välkkyy siivellä -

Ja hän ei ole enää täällä...

Kuinka nopeasti kaikki elämässä menee,

Onko tämä meidän vikamme? -

Kaikki on kiinni metronomista.

Kuinka nopeasti asiat menevätkään...

Ja onnellisuus vain välkkyy siivellä.

(Ljudmila Rzhegak)

Termi "sormus" I. Kachurovsky pitää epäonnistuneena. "Missä parempi", hän huomauttaa, "on syklinen koostumus. Tämän työkalun tieteellinen nimi on anadiplosiivinen koostumus. Lisäksi tapauksissa, joissa anadiploosi rajoittuu johonkin säkeeseen, tämä ei viittaa sommitteluun, vaan tyyliin." Anadiploosi sävellyskeinona voi olla täydellinen tai osittainen, kun osa säkeistöstä toistetaan, kun samat sanat ovat muuttuneessa järjestyksessä, kun osa niistä korvataan synonyymeillä. Myös sellaiset vaihtoehdot ovat mahdollisia: ensimmäistä säkeistöä ei toisteta, vaan toista, tai runoilija antaa ensimmäisen säkeen viimeisenä.

Ilta-aurinko, kiitos päivästä!

Ilta-aurinko, kiitos väsymyksestä.

Metsien tyyneys valaisee

Eden ja ruiskukka kultaisessa rukiissa.

Sinun aamunkoitolle ja minun zeniitilleni,

ja palaneille zeniiteilleni.

Koska huominen haluaa vihreyttä,

Siitä, että eilen onnistui oddzvenity.

Taivas taivaalla, lasten naurulle.

Siitä, mitä voin ja mitä minun täytyy

Ilta-aurinko, kiitos kaikille

joka ei saastuttanut sielua.

Siitä, että huominen odottaa inspiraatiotaan.

Sitä verta ei ole vielä vuodatettu jossain päin maailmaa.

Ilta-aurinko, kiitos päivästä

Tätä tarvetta varten sanat ovat kuin rukouksia.

(P. Kostenko)

Spiraalisävellys luo joko "ketju"stanzan (tercina) tai stropho-genrejä (rondo, rondel, trioletti) ts. saa strofo-luovia ja genren piirteitä.

Seitsemännen sävellystyypin nimeä I. Kachurovsky pitää sopimattomana. Hänen mielestään hyväksyttävämpi on epanastrofen nimi, epanadiplosis. Teos, jossa riimin toisto kahden vierekkäisen säkeistön törmäyksessä on sävellysluonteinen, on E. Pluzhnikin runo "Kanev". Jokainen runon dvenadtsativir-Shova säkeistö koostuu kolmesta riimeillä varustetusta neliöstä, jotka siirtyvät neliöstä neljään, viimeinen säe Jokaisesta näistä kahdestatoista säkeestä rimmuu ensimmäisen jakeen kanssa seuraavasti:

Ja koti astuu tänne ja aika

Sähkö: ja sanomalehti kahisi

Missä kerran profeetta ja runoilija

Pimeyden takana oleva suuri henki on kuivunut

Ja syntyä uudelleen miljoonissa massoissa,

Eikä vain katso muotokuvasta,

Kilpailun kuolematon symboli ja enne,

Totuuden apostoli, talonpoika Taras.

Ja kymmenen lauseeni jälkeen

Ankoriittien tylsässä kokoelmassa,

Mitä tulee esityksen aikoihin,

Rannoilla makaa välinpitämätön Leta...

Ja päivistä tulee kuin sonetin rivejä,

Täydellinen...

Pointe-sävellyksen ydin on, että runoilija jättää teoksen mielenkiintoisen ja oleellisen osan viimeiseksi. Se voisi olla odottamaton käänne ajatuksia tai johtopäätöksiä koko edellisestä tekstistä. Sonetissa on käytetty pointe-sommittelun keinoja, jonka viimeisen runon tulee olla teoksen kvintessenssi.

Lyyrisiä ja lyyris-eeppisiä teoksia tutkiessaan I. Kachurovsky löysi kolme muutakin sävellystyyppiä: symplocial, gradation ja main.

Symplokin muodossa olevaa sävellystä I. Kachurovsky kutsuu symplokiaaliksi.

Huomenna maan päällä

Muut ihmiset kävelemässä

Muut rakastavat ihmiset -

Ystävällinen, lempeä ja paha.

(V. Simonenko)

Gradaatiosommittelu sellaisilla tyypeillä kuin laskeva huipentuma, kasvava huipentuma, murtunut huipentuma on runoudessa melko yleistä.

Sävysävellystä käytti V. Misik runossa "Modernity".

Kyllä, ehkä Boyanin aikana

Kevään aika on tullut

Ja sateet satoivat nuorille,

Ja pilvet liikkuivat Taraschesta,

Ja haukat varastivat horisontin yli,

Ja symbaalit soivat,

Ja siniset symbaalit Prolisissa

Katseet taivaalliseen outoon selkeyteen.

Kaikki on kuin silloin. Ja missä hän on, nykyaika?

Hän on pääosassa: sinussa.

Pääsävellys on tyypillinen sonettien ja kansanrunouden seppeleille. V eeppisiä teoksia kertoo ihmisten elämästä tietyn ajan kuluessa. Romaaneissa tarinat, tapahtumat ja henkilöt paljastuvat yksityiskohtaisesti, kattavasti.

Tällaisissa teoksissa voi olla useita tarinalinjoja. V pieniä töitä(tarinat, novellit) tarinalinjoja on vähän, hahmoja vähän, tilanteet ja olosuhteet on kuvattu ytimekkäästi.

Dramaattiset teokset on kirjoitettu dialogin muodossa, ne perustuvat toimintaan, ne ovat kooltaan pieniä, koska suurin osa niistä on tarkoitettu lavastusta varten. V dramaattisia teoksia on huomautuksia, jotka suorittavat palvelutehtävää - ne antavat käsityksen kohtauksesta, hahmoista, neuvovat taiteilijoille, mutta eivät sisälly teoksen taiteelliseen kankaaseen.

Taideteoksen koostumus riippuu myös taiteilijan lahjakkuuden ominaisuuksista. Panas Mirny käytetty monimutkaiset juonet, historiallisia poikkeamia. I. Nechuy-Levitskyn teoksissa tapahtumat kehittyvät kronologisessa järjestyksessä, kirjailija piirtää muotokuvia sankareista ja luonnosta yksityiskohtaisesti. Muistakaamme "Kaidashevan perhe". Teoksissa I.S. Turgenev, tapahtumat kehittyvät hitaasti, Dostojevski käyttää odottamattomia juonen liikkeitä, kerää traagisia jaksoja.

Teosten sommittelu on saanut vaikutteita kansanperinteistä. Aesopoksen, Phaedrusin, La Fontainen, Krylovin, Glebovin "Susi ja lammas" tarinoiden ytimessä on sama kansanperinteen juoni ja juonen jälkeen moraali. Aesopoksen tarussa se kuulostaa tältä: "Tarina todistaa, että edes oikeudenmukainen puolustus ei kelpaa niille, jotka sitoutuivat valehtelemaan." Phaedrus päättää sadun sanoilla: "Tämä tarina on kirjoitettu ihmisistä, jotka yrittävät tuhota viattomat petoksella." L. Glebovin satu "Susi ja lammas" alkaa päinvastoin moraalista:

Maailma on mennyt jo pitkään,

Mitä alemmas se taipuu ennen korkeampaa,

Ja enemmän kuin pienempi juhla ja jopa lyöntiä

Esitys on jossain määrin prologin kaltainen, mutta jos prologilla ei ole erityistä vaikutusta teoksen juonen kehittymiseen, niin se tuo lukijan suoraan ilmapiiriin. Se antaa kuvauksen toiminnan ajasta ja paikasta, keskeisistä henkilöistä ja heidän suhteistaan. Valotus voi olla joko työn alussa (suora altistuminen) tai työn keskellä (viivästynyt valotus).

Loogisesti selkeällä rakenteella näyttelyä seuraa juoni - tapahtuma, joka käynnistää toiminnan ja provosoi konfliktin kehittymistä. Joskus juoni edeltää näyttelyä (esimerkiksi Leo Tolstoin "Anna Karenina"). Dekkariromaaneissa, jotka erottuvat juonen niin sanotusta analyyttisestä rakenteesta, tapahtumien syy (eli juoni) paljastuu yleensä lukijalle sen synnyttämän vaikutuksen jälkeen.

Juonia seuraa perinteisesti toiminnan kehitys, joka koostuu sarjasta jaksoja, joissa hahmot pyrkivät ratkaisemaan konfliktin, mutta se vain kärjistyy.

Vähitellen toiminnan kehitys lähestyy korkeinta kohtaa, jota kutsutaan huippupisteeksi. Huipentuma on hahmojen yhteentörmäys tai käännekohta heidän elämässään. Huipentuman jälkeen toiminta etenee vastustamattomasti kohti loppua.

Irrottaminen on toimenpiteen suorittamista tai vähintään konflikti. Pääsääntöisesti lopputulos tapahtuu teoksen lopussa, mutta joskus se näkyy myös alussa (esim. I.A. Bunina ”Helppo hengitys”).

Usein teos päättyy epilogiin. Tämä on viimeinen osa, joka yleensä kertoo tapahtumista, jotka seurasivat pääjuonen päättymistä, ja noin muita kohtaloita hahmoja. Tällaisia ​​ovat epilogit I.S.:n romaaneissa. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi.

Lyyrisiä poikkeamia

Kaikki edellä mainitut antavat sinun antaa teokselle taiteellista eheyttä, logiikkaa ja kiehtovuutta.

Jotta voit käyttää puheessasi oikein muista kielistä lainattuja sanoja, sinun on ymmärrettävä niiden merkitys hyvin.

Yksi usein käytetyistä sanoista eri alueita Toiminta, pääasiassa taiteen alalla, on "sävellys". Mitä tämä sana tarkoittaa ja missä tapauksissa sitä käytetään?

Sana "sävellys" lainattu latinasta, missä "sävellys" tarkoittaa kokonaisuuden kokoamista, lisäämistä, linkittämistä osista. Toimialasta riippuen tämän sanan merkitys voi saada tiettyjä semanttisia muunnelmia.

Kemistit-teknikot ovat siis hyvin tietoisia komposiittimateriaaleista, jotka koostuvat muovi- ja mineraalilastuista, sahanpurusta tai muista luonnollinen materiaali. Mutta useimmiten tämä sana löytyy taideteosten kuvauksista - maalaus, musiikki, runous.

Mikä tahansa taide on synteesitoimi, jonka tuloksena saadaan teos, jolla on emotionaalinen vaikutus katsojaan, lukijaan tai kuuntelijaan. Tärkeä komponentti organisaation periaatteisiin liittyvä luovuus taidemuoto, on koostumus.

Sen päätehtävänä on antaa eheys elementtien kytkennälle ja korreloida yksittäisiä osia tekijän yleisen tarkoituksen kanssa. Jokaiselle taiteen lajille sommittelulla on oma merkityksensä: maalauksessa se on muotojen ja väripisteiden jakautumista kankaalle tai paperille, musiikissa yhdistelmää ja keskinäistä sovitusta. musiikillisia teemoja ja lohkot, kirjallisuudessa - tekstin rakenne, rytmi jne.

Kirjallinen kokoonpano on kirjallisen teoksen rakenne, sen osien järjestys. Hän palvelee paras ilmaisu teoksen yleisidea ja voi käyttää tähän kaikkia muotoja taiteellinen kuva saatavilla kirjailijan tai runoilijan kirjallisessa matkatavarassa.


Tärkeitä osia kirjallinen sävellys ovat sen henkilöiden dialogeja ja monologeja, heidän muotokuviaan ja teoksessa käytettyjä kuvajärjestelmiä, tarinoita ja teoksen rakennetta. Usein juoni kehittyy spiraalimaisesti tai sillä on syklinen rakenne, suuri taiteellista ilmaisukykyä kuvailevat kohdat, filosofiset poikkeamat ja kirjailijan kertomien tarinoiden kietoutuminen ovat huomionarvoisia.

Teos voi koostua erillisistä novelleista, joita yhdistää yksi tai kaksi näyttelijät, tai niillä on yksi tarina ja kerrotaan sankarin puolesta, yhdistetään useita juonia (romaani romaanissa) tai ei tarina. On tärkeää, että sen koostumus ilmaisee täydellisesti pääidean tai lisää juonen emotionaalista vaikutusta, ilmentää kaiken, mitä kirjoittaja aikoi.

Harkitse S. Yeseninin runon "Koivu" koostumusta.

Valkoinen koivu
ikkunani alla
lumen peitossa,
Aivan hopeaa.

Ensimmäinen säkeistö piirtää iso kuva: kirjoittajan näkymä ikkunasta putoaa lumen peittämälle koivulle.

Pörröisillä oksilla
luminen raja
Harjat kukkivat
Valkoinen hapsu.

Toisessa säkeistössä koivun kuvauksesta tulee kuperampi.


Lukeessamme näemme selvästi huurteen peittämiä oksia edessämme - ihanaa, upea kuva Venäjän talvi.

Ja siellä on koivu
Unisen hiljaisuudessa
Ja lumihiutaleet palavat
Kultaisessa tulessa

Kolmas säkeistö kuvaa varhaisen aamun kuvaa: ihmiset eivät ole vielä heränneet, ja hiljaisuus ympäröi koivua, hämärän talviauringon valaisemana. Talvisen luonnon rauhallisuuden tunne ja hiljainen viehätys vahvistuu.

Aamunkoitto, laiska
Kävellä ympäriinsä,
Ripottelee oksia
Uusi hopea.

Hiljainen, tuuleton talviaamu muuttuu huomaamattomasti samaksi hiljaiseksi aurinkoiseksi päiväksi, mutta koivu, kuten sadun Prinsessa kaunotar, jää. Taidokkaasti rakennetun runon sävellyksen tarkoituksena on saada lukijat tuntemaan talvisen venäläisen sadun hurmaava tunnelma.

Koostumus sisään musiikillinen taide erittäin tärkeä. monimutkainen musiikillinen sävellys nojautuu useisiin musiikillisiin perusteemiin, joita kehittämällä ja muuntelemalla säveltäjä voi saavuttaa säveltäjän toivoman tunnevaikutelman. Musiikin etuna on, että se vaikuttaa suoraan tunnealue kuuntelija.

Ajatellaanpa esimerkkinä tunnettua musiikillinen sävellys- Hymni Venäjän federaatio. Se alkaa voimakkaalla johdantosoinnulla, joka saa kuuntelijan välittömästi juhlalliseen tunnelmaan. Salin yläpuolella leijuva majesteettinen melodia tuo mieleen Venäjän lukuisia voittoja ja saavutuksia, ja vanhemmille sukupolville se on linkki nykyisen Venäjän ja Neuvostoliiton välillä.


Sanaa "Kunnia isänmaalle" vahvistaa timpanien soiminen, kuin kansan riemuhuuto. Lisäksi melodia muuttuu melodisemmiksi, mukaan lukien venäläiset kansan intonaatiot - vapaat ja laajat. Yleisesti ottaen sävellys herättää kuulijoissa ylpeyden tunteen maastaan, sen loputtomista avaruudesta ja majesteettisesta historiasta, sen voimasta ja horjumattomasta linnoituksesta.