Johann Sebastian Bach

Tässä artikkelissa opit:

Kuka tahansa rakastaja oikeaa musiikkia tämä nimi herättää todellista ihailua.

Syntymä ja lapsuus

Suurin säveltäjä syntyi vuonna 1685, (21) 31. maaliskuuta iso perhe Johann Ambrosius Bach ja hänen vaimonsa Elisabeth. Pienen Johannin syntymäpaikka - pikkukaupunki ok Eisenach (tuhon aikaan Pyhä Rooman valtakunta). Sebastian oli kahdeksas lapsi ja samalla nuorin.

Bachin intohimo musiikkiin oli luontaista, eikä tämä ole yllättävää, sillä useimmat hänen esi-isänsä olivat ammattimuusikot. Bachin isä oli myös muusikko, ja kahdeksannen poikansa syntymän aikaan hän järjesti konsertteja Eisenachissa.

Sebastianin äiti kuoli 9-vuotiaana, ja vuotta myöhemmin hänen isänsä jätti maailman. Vanhin Bach, Johann Christoph, ryhtyi kasvattamaan nuorempaa veljeään.

Musiikkitunnit

Asuessaan Christophen kanssa Sebastian astui lukioon ja opiskeli samalla musiikkia veljeltään. Christophe antoi hänelle oppitunteja soittaa erilaisia Soittimet, pääasiassa se oli urut ja klaveri.

15-vuotiaana tuleva nero aloitti opiskelun osoitteessa laulukoulu. Se kantoi nimeä St. Michael ja sijaitsi Luneburgin kaupungissa. Bach osoittautui hämmästyttävän kyvykkääksi opiskelijaksi. Hän oppi innokkaasti perusasiat musiikillinen taide, opiskeli muiden muusikoiden töitä, kehittyi kattavasti. Lüneburgissa Johann kirjoitti ensimmäiset urkuteoksensa.

Ensimmäinen työ

Saatuaan opinnot päätökseen vuonna 1703, nuori nero meni palvelemaan herttua Ernstiä Weimarissa. Hän toimi hovimuusikkona. Tämä vastuu painoi Bachia raskaasti, ja hän vaihtoi suurella helpotuksella työpaikkaa ja sai urkurin viran Pyhän Bonifatiuksen kirkossa Arndstadtin kaupungissa.

Säveltäjän musiikillinen lahjakkuus alkoi tuoda hänelle ansaittua mainetta.

Vuonna 1707 Johann päätti muuttaa Mülhusenin kaupunkiin ja jatkoi palvelemistaan ​​kirkkomuusikkona Pyhän Blasiuksen kirkossa. Kaupungin viranomaiset olivat erittäin tyytyväisiä hänen työhönsä.

Weimar

Samana vuonna Bach meni naimisiin ensimmäisen kerran. Tytön nimi oli Maria Barbara, hän oli muusikon serkku.

Vuonna 1708 perhe muutti Weimariin. Siellä Johann alkoi jälleen palvella hoviurkurina. Weimarissa nuorella pariskunnalla oli 6 lasta, mutta valitettavasti vain kolme selvisi hengissä. Kaikista heistä tuli myöhemmin lahjakkaita muusikoita.

Juuri Weimarissa Bach tuli tunnetuksi taitavana urkurina ja cembalomestarina. Hän omaksui muiden maiden musiikin ja sävelsi jotain käsittämätöntä. Jopa silloin kuuluisa ranskalainen urkuri Louis Marchand kieltäytyi kilpailemasta hänen kanssaan. Tällä hetkellä Bach loi todellisia mestariteoksia.

Köthen

Weimariin kyllästynyt Bach päätti jättää palveluksen. Tällaisesta halusta hänet jopa pidätettiin, koska herttua ei halunnut päästää muusikkoa menemään. Mutta pian vapautettuna Johann meni luovuttamaan musiikkinsa Köthenin kaupunkiin Anthalt-Köthenin herttualle. Tämä tapahtui vuonna 1717. Tänä aikana kirjoitettiin "Hyvin temperoitu klavier" ja kuuluisat "Brandenburg Concertos", sävellivät Brandenburgin konsertit, englannin ja ranskan sarjat.

Vuonna 1720 Bachin ollessa poissa hänen vaimonsa Barbara kuoli.

Bach meni naimisiin laulavan tähden kanssa toisen kerran vuonna 1721. Laulajan nimi oli Anna Magdalene Wilhelm. Avioliittoa tulee pitää onnellisena. Pariskunnalle syntyi 13 lasta.

Luova matka jatkuu

Vuonna 1723 Bach esitti Pyhän Johanneksen passion Pyhän Tuomaan kirkossa. Samana vuonna hän sai siellä kuorokanttorin viran, ja pian hänestä tuli kaupungin kaikkien kirkkojen "musiikkijohtaja".

Bachin elämänjaksoja Leipzigissä pidetään tuottavimpina.

Säveltäjän viimeiset vuodet

Elämänsä lopussa Johann Bach menetti nopeasti näkönsä. Oikukas yleisö uskoi, että hänen aikansa oli kulunut, ja nyt hän kirjoitti tylsää ja vanhentunutta musiikkia. Ja muusikko jatkoi luomista kaikesta huolimatta. Näin syntyivät näytelmät nimeltä "Music of the Offer".

Bach Johann Sebastian (31. (21.) maaliskuuta 1685, Eisenach - 28. heinäkuuta 1750, Leipzig), saksalainen säveltäjä, urkuri, cembalisti. Bachin teosten filosofinen sisällön syvyys ja korkea eettinen merkitys asettivat hänen työnsä maailmankulttuurin mestariteoksiin. Johann Bach teki yhteenvedon musiikillisen taiteen saavutuksista siirtymäkauden Barokista klassismiin. Bach on lyömätön polyfonian mestari. Säveltäjän teokset: "The Well-Tempered Clavier" (1722-44), Messu h-molli (n. 1747-49), "St. John Passion" (1724), "St. Matthew Passion" (1727 tai 1729) , St. 200 pyhää ja maallista kantaattia, instrumentaalikonsertteja, lukuisia teoksia urkuille jne.

Johann Sebastian Bach oli viulisti Johann Ambrose Bachin perheen kuudes lapsi, ja hänen tulevaisuutensa oli ennalta määrätty. Kaikki Bachit, jotka asuivat Thüringenin vuoristossa 1500-luvun alusta lähtien. olivat huilunsoittajia, trumpetteja, urkureita, viulisteja ja bändimestareita. Heidän musiikillisen lahjakkuutensa välittyi sukupolvelta toiselle. Kun Johann Sebastian täytti viisi, hänen isänsä antoi hänelle viulun. Hän oppi nopeasti soittamaan sitä, ja musiikki täytti hänen koko elämänsä. Luonto, joka häntä ympäröi kotikaupunki Eisenach lauloi kaikilla äänillä, ja pieni viulisti yritti toistaa hänen äänensä. Hänen onnellinen lapsuus päättyi aikaisin, kun tuleva säveltäjä täytti 9 vuotta. Ensin kuoli hänen äitinsä ja vuotta myöhemmin hänen isänsä. Pojan otti luokseen hänen vanhempi veljensä, joka palveli urkurina naapurikaupungissa. Johann Sebastian meni lukioon - hänen veljensä opetti hänet soittamaan urkuja ja klaveria. Mutta pelkkä suorituskyky ei riittänyt pojalle - hän veti luovuuteen. Eräänä päivänä hän onnistui poimimaan arvokkaan aarteen aina lukitusta kaapista. musiikki muistikirja, jossa veljeni äänitti tuon ajan kuuluisien säveltäjien teoksia. Yöllä hän kirjoitti sen salaa uudelleen. Kun kuuden kuukauden työ oli jo loppusuoralla, hänen veljensä sai hänet kiinni tästä ja otti pois kaiken, mitä oli jo tehty... Nämä unettomat tunnit kuunvalossa vaikuttaisivat haitallisesti J. S. Bachin tulevaisuuden visioon.

15-vuotiaana Bach muutti Lunebergiin, missä 1700-1703. Opiskeli kirkon kuorokoulussa. Opintojensa aikana hän vieraili Hampurissa, Cellessä ja Lyypeckissä tutustumassa luovuuteen kuuluisia muusikoita aikansa, uusi ranskalainen musiikki. Bachin ensimmäiset sävellyskokeilut - teoksia urkuille ja klavierille - juontavat juurensa samoihin vuosiin.

Valmistuttuaan Bach etsi työtä, joka tarjoaisi hänelle jokapäiväisen leivän ja jättäisi aikaa luovuudelle. Vuodesta 1703 vuoteen 1708 hän palveli Weimarissa, Arnstadtissa ja Mühlhausenissa. Vuonna 1707 hän meni naimisiin serkkunsa Maria Barbara Bachin kanssa. Hänen luovat kiinnostuksen kohteet kohdistuivat silloin pääasiassa urku- ja klaverimusiikkiin. Kuuluisa essee tuolloin - "Capriccio rakkaan veljen lähdössä".

Saatuaan hovimuusikon viran Weimarin herttualta vuonna 1708 Bach asettui Weimariin, jossa hän vietti 9 vuotta. Näistä vuosista Bachin elämäkerrassa tuli intensiivisen luovuuden aikaa, jolloin pääpaikka oli urkuteoksilla, mukaan lukien lukuisat koraalipreludit, urkujen toccata ja fuuga d-molli, passacaglia c-molli. Säveltäjä sävelsi musiikkia klaveri- ja henkisille kantaateille (yli 20). Perinteisiä muotoja käyttäen Johann Bach toi ne korkeimpaan täydellisyyteen.

Weimarissa Bachilla oli poikia, tulevaisuus kuuluisia säveltäjiä Wilhelm Friedemann ja Carl Philipp Emmanuel.

Vuonna 1717 Bach hyväksyi kutsun Anhalt-Köthenin herttua Leopoldin palvelukseen. Elämä Köthenissä oli alun perin onnellisin aika säveltäjän elämässä: prinssi, aikansa valistunut mies ja hyvä muusikko, arvosti Bachia eikä sekaantunut hänen työhönsä kutsuen hänet matkoilleen. Köthenissä kirjoitettiin kolme sonaattia ja kolme partitaa sooloviululle, kuusi sviittiä soolosellolle, englantilaisia ​​ja ranskalaisia ​​sviittejä klavierille ja kuusi Brandenburgin konserttoa orkesterille. Erityisen kiinnostava on kokoelma ”The Well-Tempered Clavier” - 24 preludia ja fuugaa, jotka on kirjoitettu kaikilla sävelsävyillä ja jotka käytännössä todistavat temperoidun musiikkijärjestelmän edut, jonka hyväksymisestä keskusteltiin kiivaasti. Myöhemmin Bach loi toisen osan Hyvin temperoidusta klavierista, joka koostui myös 24 preludista ja fuugasta kaikilla sävelsävyillä.

Mutta Bachin elämän pilvetön ajanjakso katkesi vuonna 1720: hänen vaimonsa kuolee ja jättää neljä pientä lasta.

Vuonna 1721 Bach meni naimisiin Anna Magdalena Wilkenin kanssa toisen kerran. Vuonna 1723 hänen "Passion mukaan Johanneksen mukaan" esitettiin St. Thomas Leipzigissä, ja Bach sai pian tämän kirkon kantorin viran samalla kun he suorittivat opettajan tehtäviä kirkkokoulussa (latina ja laulu).

Leipzigissä (1723-50) Bachista tuli kaupungin kaikkien kirkkojen "musiikkijohtaja", joka valvoi muusikoiden ja laulajien henkilökuntaa, valvoi heidän koulutustaan, määräsi esitykseen tarvittavia teoksia ja teki paljon muuta. Koska säveltäjä ei osannut olla ovela ja niukka eikä pystynyt esittämään kaikkea hyvässä uskossa, hän joutui toistuvasti konfliktitilanteita, pimensi hänen elämänsä ja häiritsi hänen huomionsa luovuudesta. Säveltäjä oli saavuttanut tuolloin mestaruutensa huipulle ja loi upeita näytteitä eri genrejä. Ensinnäkin tämä on pyhää musiikkia: kantaatteja (noin kaksisataa on säilynyt), "Magnificat" (1723), messut (mukaan lukien kuolematon "High Mass" h-molli, 1733), "Matthew Passion" (1729), kymmeniä maallisia kantaatteja (joista sarjakuvat "Kahvihuone" ja "Talonpoikahuone"), teoksia uruille, orkesterille, cembalolle (jälkimmäisten joukossa on tarpeen korostaa sykliä "Aria 30 muunnelmalla", ns. Goldbergin muunnelmia", 1742). Vuonna 1747 Bach loi Preussin kuninkaalle Fredrik II:lle omistetun näytelmäsarjan "Musiikkitarjonta". Viimeinen työpaikka siitä tuli teos nimeltä "Fugan taide" (1749-50) - 14 fuugaa ja 4 kaanonia yhdestä aiheesta.

1740-luvun lopulla Bachin terveys heikkeni, ja hän oli erityisen huolissaan äkillisestä näkönsä menetyksestä. Kaksi epäonnistuneita operaatioita kaihi poisto johti täydelliseen sokeuteen. Kymmenen päivää ennen kuolemaansa Bach sai yllättäen näkönsä takaisin, mutta sitten hän sai aivohalvauksen, joka toi hänet hautaan.

Juhlalliset hautajaiset saivat aikaan valtavan määrän ihmisiä eri paikoista. Säveltäjä haudattiin lähellä Pyhän Nikolauksen kirkkoa. Thomas, jossa hän palveli 27 vuotta. Myöhemmin hautausmaan alueen läpi rakennettiin kuitenkin tie ja hauta katosi. Vasta vuonna 1894 Bachin jäännökset löydettiin vahingossa rakennustyö, sitten tapahtui uudelleenhautaus.

Myös hänen perintönsä kohtalo osoittautui vaikeaksi. Elämänsä aikana Bach nautti kuuluisuudesta. Säveltäjän kuoleman jälkeen Bachin nimi ja musiikki alkoivat kuitenkin unohtua. Aito kiinnostus hänen työhönsä heräsi vasta 1820-luvulla, joka alkoi Pyhän Matteuksen passion esityksestä Berliinissä vuonna 1829 (järjestäjänä F. Mendelssohn-Bartholdy). Vuonna 1850 perustettiin Bach-seura, joka pyrki tunnistamaan ja julkaisemaan kaikki säveltäjän käsikirjoitukset (46 osaa julkaistiin puolen vuosisadan aikana).

Bach - maailman suurin hahmo musiikillista kulttuuria. Hänen työnsä edustaa yhtä huipuista filosofinen ajatus musiikissa. Bach loi vapaasti risteäviä piirteitä paitsi eri genreistä, myös kansallisista kouluista kuolemattomia mestariteoksia, seisoo ajan yläpuolella. Bach, joka oli viimeinen (G. F. Händelin kanssa) barokin ajan suuri säveltäjä, valmisti samalla tietä nykyajan musiikille. Bachin etsinnän jatkajien joukossa ovat hänen poikansa. Hänellä oli yhteensä 20 lasta, joista vain yhdeksän selvisi isästään. Neljästä pojasta tuli säveltäjiä. Edellä mainittujen lisäksi - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Säveltäjä Bach - elämäkerta.
Olet nyt portaalissa

Johann Sebastian Bach on kuuluisan merkittävin jäsen musikaalinen perhe Bach ja yksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä. Hän syntyi 31. maaliskuuta 1685 Eisenachissa ja kuoli 28. heinäkuuta 1750 Leipzigissä.

Johann Sebastian Bachin muotokuva. Taiteilija E. G. Haussmann, 1748

Menetettyään isänsä Johann Ambrose Bachin (1645 - 1695) 10-vuotiaana Johann Sebastian joutui vanhemman veljensä Johann Christophin, Ohrdrufin (Türingen) urkurin, huostaan, joka loi perustan hänen musiikin oppitunnit. Veljensä kuoleman jälkeen 14-vuotias Johann Sebastian meni Lüneburgiin, missä hän astui lukion kuoroon diskanttilaulajana ja sai korkea-asteen koulutuksen. koulun koulutus. Sieltä hän matkusti usein Hampuriin tutustumaan urkuri Reinckenin ja Cellen soittoon sekä kuuntelemaan kuuluisaa hovikappelia. Vuonna 1703 Bachista tuli viulisti Weimarin hovikappelissa. Vuonna 1704 hänestä tuli urkuri Arnstadtissa, josta hän vuonna 1705 lähti Lyypekkiin kuuntelemaan ja opiskelemaan kuuluisan urkuri Buchsteguden luona. Vuonna 1707 Johann Sebastianista tuli urkuri Mühlhausenissa, vuonna 1708 urkuri ja kamarimuusikko Weimarissa, jossa hän toimi vuoteen 1717 asti.

Bach. Parhaat teokset

Tänä vuonna Bach tapasi Dresdenissä kuuluisan ranskalainen pianisti Marchand, johon hänen soittonsa teki niin vaikutuksen, että hän yhtäkkiä lähti, välttäen hänelle tarjottua musiikkikilpailua. Samana vuonna Bachista tuli Anhalt-Köthenin prinssin hovikapellimestari, ja vuonna 1723 hän sai vapautuneen kanttoripaikan Leipzigin Pyhän Tuomaan koulussa, jota hän toimi kuolemaansa asti. Lukuun ottamatta satunnaisia ​​matkoja Dresdeniin hänen nimityksensä Saxon-Weissenfels Kapellmeisteriksi ja vierailua Berliiniin (1747), jossa Frederick Suuri otti hänet kunniallisesti vastaan, Bach asui Leipzigissä täydellisessä yksinäisyydessä omistautuen kokonaan palvelulle, perheelle ja opiskelijoille. . Hänen merkittävimpiä teoksia syntyi täältä suurimmaksi osaksi(erityisesti hengelliset kantaatit) virkatehtävien vuoksi. Vanhuudessa heidän oli epäonnekseen sokeutua.

Johann Sebastian Bach. Elämä ja taide

Johann Sebastian Bach ei ollut vain loistava säveltäjä, mutta myös yksi niistä parhaita esiintyjiä pianolla ja urkuilla. Hänen aikalaisensa ihailivat eniten hänen viimeistä ominaisuuttaan, samalla kun hän tunnusti hänen erinomaisesta suoritustaan ​​täydellisesti säveltäjätoimintaa joutui myöhempien sukupolvien osaksi.

Bach oli naimisissa kahdesti: ensimmäisen kerran hänen kanssaan serkku Maria Barbara Bach, Johann Michael Bachin tytär, joka kuoli vuonna 1720, ja sitten (vuodesta 1721) Anna Magdalene, Weissenfelsin kamarimuusikkon Wülkenin tytär, joka jäi eloon aviomiehensä. Bach jätti jälkeensä 6 poikaa ja 4 tytärtä; 5 muuta poikaa ja 5 tytärtä kuoli ennen hänen kuolemaansa.

Bachin koulusta on tullut paljon kuuluisia muusikoita. Heistä ykkössijalla ovat hänen neljä poikaansa, jotka ovat tehneet itselleen merkittävän nimen musiikin historiassa tai mm. vähintään, oli aikoinaan merkittävä asema musiikkimaailmassa.

Lisätietoja säveltäjän teoksista on artikkelissa Bachin teokset – lyhyesti. Muiden mahtavien muusikoiden elämäkerrat - katso artikkelin tekstin alla olevasta "Lisää aiheesta..." -lohkosta.

Grandioosinen maestro Johann Sebastian Bach onnistui kirjoittamaan yli tuhat teosta pitkän elämänsä aikana. Uskollisena protestanttina Bach muokkasi kirkkoteoksia barokkityyliin. Monet hänen mestariteoksistaan ​​liittyvät nimenomaan uskonnolliseen musiikkiin. Hänen teoksensa kattavat kaikki merkittävät musiikin genrejä paitsi ooppera. Saksalainen säveltäjä jäi historiaan virtuoosina, loistavana opettajana, parhaana bändimestarina ja myös ammattiurkurina.

Bachin alkuvuodet ja nuoruus

Johann oli viimeinen lapsi Johann Ambrosius Bachin ja Elisabeth Amberin perheessä. Hän syntyi 31. maaliskuuta 1685. Tämän suvun historia on aina liittynyt musiikkiin ja sen ilmenemismuotoihin. 1500-luvulta lähtien monet Bachin sukulaisista tunnettiin melko ammattimaisina muusikoina. Kotimainen isä Johann Sebastian asui Eisenachissa Saksassa. Siellä hän valmisteli konsertteja ja soitti musiikkia seurakunnalle. 9-vuotiaana tuleva virtuoosi menetti äitinsä ja pian isänsä. Bachin vanhempi veli Christophe otti pojan kotiinsa. Orvoa huolella huostaan ​​ottanut sukulainen työskenteli myös urkurina naapurikaupungissa. Siellä Bach meni lukioon, ja hän myös oppi soittamaan urkuja ja hänen klaveriaan sukulaiselta.

Opintojensa aikana Johann tutustui eteläsaksalaisten esiintyjien teoksiin ja opiskeli pohjoissaksalaisen ja eteläranskan musiikkia. Johann Sebastian muutti asumaan Lüneburgiin 15-vuotiaana. Vuoteen 1703 asti hän onnistui opiskelemaan Pyhän Mikaelin koulussa. Teini-ikäisenä Bach matkusti laajasti ympäri Saksaa. Katsoin Hampuria, arvostin Celleä, sekä Lyypekin maakuntaa.

Uskonnollisessa koulussa Johann hankki tietoa kirkosta ja uskonnosta, monien maiden historiasta ja maantiedosta, tarkoista tieteistä, ranskasta, latinasta ja italiasta. SISÄÄN oppilaitos Bach oli vuorovaikutuksessa paikallisten aatelisten lasten ja muusikoiden kanssa.

Muusikolta Bach oli hyvin koulutettu. Hän ymmärsi laadullisesti monia maallisia sfääriä, oli erinomainen opiskelija ja imesi tietoa kuin sieni.

Mestari: Elämänpolku

Opintojensa päätyttyä Bach sai työpaikan hovitaiteilijana herttua Ernstin suojeluksessa. Loistavan palveluksen jälkeen, noin vuotta myöhemmin, Johann nimitettiin temppelin urkujen huoltajaksi. Siitä alkoi hänen työnsä Arnstadtissa. Koska Bachin työtehtävät kestivät 3 päivää viikossa ja kirkon instrumentti oli erinomaisessa kunnossa, hänellä oli paljon aikaa oman musiikillisen luomuksensa kirjoittamiseen.

Laajoista yhteyksistä ja työnantajien holhouksesta huolimatta Johannilla oli edelleen ristiriita kaupungin viranomaisten kanssa, sillä hän oli surullinen kuoron esittäjien koulutuksesta. Vuonna 1705 Johann meni Lyypekkiin pariksi kuukaudeksi oppiakseen soittamaan yhtä mestarillisesti kuin tanskalainen urkuri Buxtehude.

Bachin temppu ei jäänyt huomaamatta. Tämän jälkeen viranomaiset nostivat Bachia vastaan ​​syytteen, joka koostui kuoron musiikin epätyypillisestä säestyksestä, mikä hämmensi yhteisöä. Johannin työtä ei todellakaan voitu kutsua puhtaasti maalliseksi tai vain uskonnolliseksi. Hänen teoksissaan yhdistettiin yhteensopimattomia, sekoittuvia asioita, joita todellisuudessa oli yksinkertaisesti mahdotonta yhdistää.

Tämän jälkeen vuonna 1706 Johann vaihtoi palveluspaikkaa. Hän siirtyi arvostetumpaan asemaan St. Blaise Parishissa. Sitten hänen täytyi muuttaa pieneen Mühlhausenin kaupunkiin. Siellä, uudessa paikassa, Johann Sebastian tuli oikeuteen. Hänelle annettiin hyvä palkka. Ja työolosuhteet uudessa temppelissä olivat paljon paremmat. Siellä Bach laati yksityiskohtaisen suunnitelman kirkon urkujen entisöintiä varten. Kirkon viranomaiset hyväksyivät kunnostustyösuunnitelman täysin. Vuonna 1707 Johann Sebastian kosi serkkuaan Mariaa. Myöhemmin Bachin perheeseen syntyi 7 lasta, valitettavasti kolme heistä kuoli lapsena.

Vanhaan elämäntapaan kyllästynyt Johann Bach lähti etsimään erilaista asemaa. Entinen työnantaja ei halunnut päästää Bachia irti ja jopa yritti pidättää häntä jatkuvista irtisanomisvaatimuksista, mutta vuonna 1717 prinssi Leopold hyväksyi Bachin henkilökohtaisesti bändimestarinansa. Toimiessaan menestyksekkäästi prinssin alaisuudessa Bach loi monia uusia teoksia.

Vuonna 1720, 7. heinäkuuta, Johann Sebastianin nuori vaimo Maria kuoli yhtäkkiä. Tragedian vahvasti kokenut Johann kirjoitti musiikillisen esseen, jossa hän ilmaisi suruaan d-molli-partitaan sooloviululle. Tästä työstä tuli myöhemmin hänen käyntikortti. Kun Bachin vaimo kuoli, iäkäs sukulainen, joka asui Bachin perheessä hänen päiviensä loppuun asti, auttoi häntä hoitamaan lapsia.

Vuoden surun ja valituksen jälkeen menetettyään rakastajaansa Johann Bach tapasi Anna Wilken. Tyttö tunnettiin lahjakkaana laulajana, joka esiintyi herttuan hovissa. Vuotta myöhemmin heidän häät pidettiin. Toisessa avioliitossa Johannilla oli 13 lasta. Seitsemän vauvaa kuoli nuorena.

Elämän ongelmien laantuessa Bachista tuli Pyhän Tuomaan kuoron johtaja ja samalla opettaja kirkkokoulussa. Valitettavasti vuosien mittaan Johann Bach alkoi menettää näöntarkkuutensa, mutta loistava säveltäjä ei antanut periksi ja jatkoi musiikin kirjoittamista sanelleen nuotteja vävylleen.

Viime vuosina Bach työskenteli kuullen, hänen myöhempiä musiikillisia vihjailujaan pidetään rikkaampina ja monimutkaisempina kuin hänen aikaisemmat teoksensa.

Johann Bach kuoli 28. heinäkuuta 1750. Suuri maestro haudattiin Pyhän Johanneksen kirkkoon, lähellä oli kirkko, jossa hän palveli 27 vuotta. Sitten 28. heinäkuuta 1949 säveltäjän tuhkat siirrettiin St. Thomasin seurakuntaan. Siirto johtui sotilaallisista toimista, jotka tuhosivat hänen hautansa. Vuonna 1950 pronssinen hautakivi asennettiin virtuoosin haudalle ja annettu vuosi julistettiin legendaarisen muusikon vuodeksi.

Virtuoosin kulttitaiteen

Urkumusiikki oli johtavana Bachin teoksissa. Hän kirjoitti kuusi triosonaattia urkuille, kuuluisan "urkukirjan" sekä monia vähemmän tunnettuja sävellyksiä.

Kosketinsoittimet kiinnostavat Bachia yhtä paljon kuin muutkin musiikkityylejä. Englanninkieliset sarjat luotiin myös klavierin soittamista varten kuuluisia melodioita monilla muunnelmilla.

Mukana kamarimusiikkia yhtyeille musiikkiteoksia sellolle, luutulle, huilulle ja tietysti urkuille. Bachin lauluvihjeet ilmaantuivat passioissa, kantaateissa ja messuissa.

Saksalaisen säveltäjän ilmiö paljastuu hyvin Bach-tutkimuksen tieteenalalla. Koska hänen teoksensa ovat niin laajoja, että muusikot ympäri maailmaa tutkivat niitä erikseen.

Legendaarinen säveltäjä ei luonut musiikkia vain maalliselle ja uskonnolliselle yleisölle, hän kirjoitti sonaattinsa ja osuutensa nuorten muusikoiden tuottavaan koulutukseen. Heille kirjoitettiin Bachin monimutkaisimmat ja jännittävimmät musiikilliset luomukset. Olihan Johann Bach muun muassa erinomainen opettaja.

Johann Sebastian Bach (1685–1750) - saksalainen säveltäjä ja urkuri. Hän oli elinaikanaan kuuluisa urkurina ja cembalistina; hänen säveltäjän luovuutta aikalaiset havaitsivat sen yhteydessä käytännön toimintaa, joka tapahtui 1600-1700-luvun muusikolle tyypillisellä tavalla. kirkon, pihan ja kaupungin ympäristö. Hän vietti lapsuutensa Eisenachissa ja opiskeli Ohrdrufissa ja Lineburgissa 1695–1702. 17-vuotiaana hän soitti urkuja, klaveria, viulua, alttoviulua, lauloi kuorossa ja oli apulaiskanttori. 1703–07 Arnstadtin Neukirchen urkuri, 1707–08 Mühlhausenin Blasiuskirchen urkuri, 1708–17 hoviurkuri, kamarimuusikko, vuodesta 1714 Weimarissa hovisäestäjä, 1717–23 Köt23, kapellimestari –50 Kan torus Thomaskirche ja kaupungin musiikkijohtaja Leipzigissä (1729–41 Collegium musicumin johtaja). Bach on yksi maailman humanistisen kulttuurin suurimmista edustajista. Universaalin muusikon Bachin teos, joka erottui genreineen (paitsi oopperaa), tiivisti useiden vuosisatojen musiikkitaiteen saavutukset barokin ja klassismin partaalla. Kirkkaan kansallistaiteilija Bach yhdisti protestanttisen koraalin perinteet Itävallan, Italian ja Ranskan perinteisiin. musiikkikoulut. Bachin puolesta, vertaansa vailla oleva mestari polyfonia, jolle on ominaista polyfonisen ja homofonisen, vokaalisen ja instrumentaalisen ajattelun yhtenäisyys, mikä selittää eri genrejen ja tyylien syvän tunkeutumisen hänen työssään. Laulun johtava genre - instrumentaalista luovuutta Bach - hengellinen kantaatti. Bach loi 5 vuotuista kantaatteja, jotka eroavat toisistaan kirkon kalenteri, tekstilähteiden mukaan (psalmit, kuorostanzat, "vapaa" runous), koraalin roolin mukaan jne. Maallisista kantaateista tunnetuimmat ovat "Talonpoika" ja "Kahvi". Kantaatin dramaturgia ja periaatteet toteutuivat massoissa ja ”passionissa”. "Korkea" messu h-mollissa, "Johanneksen passio", "Matteuspassio" tuli huipentumaksi vuosisatoja vanhaa historiaa näitä genrejä. Urkumusiikki on keskeisellä sijalla Bachin instrumentaaliteoksessa. Syntetisoi edeltäjiltään (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, I. A. Reinken) perittyä kokemusta urkuimprovisaatiosta, erilaisista variaatio- ja polyfonisista sävellystekniikoista sekä konsertoinnin nykyaikaisista periaatteista, Bach pohdiskeli ja päivitti. perinteisiä genrejä urkumusiikkia- toccata, fantasia, passacaglia, koraalien alkusoitto. Virtuoosi esiintyjä, yksi aikansa suurimmista asiantuntijoista kosketinsoittimet, Bach loi laajan kirjallisuuden klavierille. Kosketinsoittimien joukossa tärkein paikka on "The Well-Tempered Clavier" - ensimmäinen kokemus musiikin historiassa taiteellinen sovellus kehittyi 1600-1700-luvun vaihteessa. karkaistu järjestelmä. Suurin polyfonisti loi HTC:n fuugoissa ylittämättömiä esimerkkejä, eräänlaisen kontrapisteisen mestaruuden koulun, jota jatkettiin ja täydennettiin "Fugan taiteessa", jonka parissa Bach työskenteli elämänsä viimeiset 10 vuotta. Bach on kirjoittanut yhden ensimmäisistä kosketinsoittimen konsertteja- Italialainen konsertti (ilman orkesteria), täysin hyväksytty itsenäinen merkitys clavier konsertti-instrumenttina. Bachin musiikkia viululle, sellolle, huilulle, oboelle, instrumentaaliyhtye, orkesteri - sonaatit, sarjat, partitat, konsertot - merkitsee merkittävää laajentamista instrumenttien ilmaisukykyyn ja teknisiin kykyihin, paljastaa syvän instrumenttien tuntemuksen ja universalismin tulkinnassa. 6 Brandenburgin konserttoa erilaisille instrumentaalisävellyksille, jotka toteuttivat concerto grosson genren ja sävellysperiaatteet, olivat tärkeä askel kohti klassista sinfoniaa. Bachin elinaikana pieni osa hänen teoksistaan ​​julkaistiin. Todellinen mittakaava Bachin nero, jolla oli vahva vaikutus eurooppalaisen musiikkikulttuurin myöhempään kehitykseen, alkoi toteutua vasta puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Ensimmäisten asiantuntijoiden joukossa ovat Bach-tutkimuksen perustaja I. N. Forkel (julkaisi esseen Bachin elämästä ja työstä vuonna 1802), K. F. Zelter, jonka toiminta Bachin perinnön säilyttämisessä ja edistämisessä johti Matteus-passion esittämiseen. F. Mendelssohnin viestikapula vuonna 1829. Tämä on esitys, jolla oli historiallinen merkitys, toimi sysäyksenä Bachin teoksen elpymiselle 1800- ja 1900-luvuilla. Vuonna 1850 Bach-seura perustettiin Leipzigiin.

Esseet: varten solistit, kuoro Ja orkesteri - Johanneksen passio (1724), Matteuksen passio (1727 tai 1729; viimeinen painos 1736), Magnificat (1723), korkea messu (h-molli, noin 1747–49; 1. painos 1733), 4 lyhyttä messua (1730–1730) e vuotta), oratoriot (Roždestvenskaja, pääsiäinen, noin 1735), kantaatit (pyhiä on säilynyt noin 200, maallisia yli 20); varten orkesteri - 6 Brandenburgin konserttoa (1711–20), 5 alkusoittoa (sarjat, 1721–1730); konsertteja varten työkaluja Kanssa orkesteri - 1, 2, 3, 4 klavierille, 2 viuluille, 2 viululle; intiimi-instrumentaalista yhtyeitä - 6 sonaattia viululle ja klavierille, 3 sonaattia huilulle ja klavierille, 3 sonaattia sellolle ja klavierille, triosonaattia; varten urut - 6 urkukonsertteja(1708–17), preludit ja fuugat, fantasiat ja fuugat, tokkaat ja fuugat, passacaglia c-molli, koraalipreludit; varten clavier - 6 englantilaista sviittiä, 6 ranskalaista sviittiä, 6 partiota, hyvin temperoitu Clavier (osa 1 - 1722, osa 2 - 1744), italialainen konsertti(1734), Goldbergin muunnelmat (1742); varten viulut - 3 sonaattia, 3 partitaa; 6 sviittiä sellolle; henkiset laulut, aariat; esseitä ilman ohjeet esiintymässä sävellys - Musiikkitarjonta (1747), Fuugataide (1740–50) jne.