”Muu” proosa: uuden taiteen edelläkävijä venäläisessä kirjallisuudessa. Nykyajan kirjallisuus

Vaihtoehtoinen kulttuuri. Tietosanakirja

Muu proosa

tekstikokoelma, joka syntyi 1970-80-luvulla virallisen Neuvostoliiton kirjallisuuden ulkopuolella ja jota ei otettu huomioon ja jota se ei tunnustanut.

On tärkeää erottaa välittömästi DP: n ja toisinajattelijan luovuus: hän oli alusta alkaen ollut periaatteessa ideologinen. Kaikista syövistä, synkeistä skeptismistä on tullut tapa nähdä täällä, välinpitämättömyydestä, kerrottuna epäilystä, on tullut kulmakivi. Jälleen kerran, tämä ei ollut päättäjien epäily, vaan pikemminkin eräänlainen eksistentiaalinen Sartren pahoinvointi. "Muista teksteistä" oli mahdollista ymmärtää, että kirjoittajat olivat sairaita kaikesta: moralismista ja politiikasta, paatos ja lyyrinen tunnustus, klassinen kirjallisuus ja uskonto, perheen laitos ja kaikki instituutiot yleensä. Venäläisten klassikoiden opetusperinne herätti erityisen hylkäämisen.

D.P.-miehen mies ei kuulostanut ylpeydeltä, hän ei kuulostanut ollenkaan - hän oli pikemminkin ... haiseva. Jaettu fysiologinen kaikille huokosille. Mutta samalla hän pysyi ehdottomasti suljettuna, hänen toimillaan ei ollut syytä tai motivaatiota. Siksi - pysyvä hulluus. D.P.: n hahmot ovat usein riittämättömiä, yksinkertaisesti hulluja tai alttiimpia epätavallisille manioille ja fobioille. Samanaikaisesti tekijät eivät yksinkertaisesti katso tarpeelliseksi tuhlata aikaa tarkempien piirustusten tekemiseen. Nimi, ikä, sukupuoli, muutama muotokuva ominaisuus riittää - melkein kuin kyselylomakkeessa. Myös tavanomainen puherakenne hajoaa: säädytömästä tavusta tulee yhtä yleinen tekniikka kuin esimerkiksi zaum (siihen asti siihen mennessä luotettavasti haudattu futuristien aikakaudella) tai "tietoisuuden virta".

Puheessa heijastuva väkivalta vastaa ylivoimaisella väkivallalla. Murhat ja itsemurhat eivät ole enää poikkeuksellisia; mielenkiintoisia tapoja ja yksityiskohtia. Ja vielä paljon muuta: pahoinpitely ja nöyryytys, yksityiskohtaiset pornografiset kohtaukset, kaikenlainen seksuaalinen perversio, kidutus, kannibalismi, koprophagia. Liian inhimilliset reaktiot kaikkeen tähän osoittautuvat tarpeettomiksi: kaikki samat eritteet liian voimakkaasta shokista, kipuhuutoista tai nautinnosta riittävät. Ehkä jopa enemmän iloa. Itse asiassa D.P.: n sankarit voivat nauttia ehdottomasti kaikesta. He nauttivat elämästä, nauttivat kuolemasta. Mutta - ei väärinkäsittelyä. D.P. (ja tämä on hänen omituinen suhde Dostojevskiin, vieläkin enemmän Gogoliin) on skandaali sisäisesti, hän on abstraktiissa tilanteissa. Jopa kammottavimmat kohtaukset on kuvattu siten, että ne näyttävät ensinnäkin hirveältä järjetöntä, eikä pelottavaa, mutta aiheuttavan virne. Sellaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi Juri Mamleevin ”ilkeät pienet miehet”, jotka muuttavat oman elämänsä villiksi sirkukseksi. Maltillista konservatiivisuutta julistavalla Mamleevilla on kuitenkin jonkinlainen pohdinta. Vladimir Sorokin ja Yegor Radov menevät pidemmälle: kaikki nöyryytykset, loukkaukset ja kärsimykset menevät osana kylmää peliä, kukaan ei huolehdi mistään, reagoi vain erilaisiin ärsykkeisiin. Täällä kaikki hahmot ovat jo jotain humanoidista koristeesta kielellisten pelien pinnalla. Sorokin sekoittaa loputtomasti tyylejä käyttämällä yhtä, mutta aina virheettömää menetelmää: Jossain vaiheessa huolellisesti rakennettu, lineaarinen, kertomus, joka näyttää koko venäläiseltä kirjallisuudelta menevän hulluksi. Ja alkaa hirviömäinen sotku kaikilla jo luetelluilla merkeillä; ennen kaikkea Sorokin rakastaa ihmisen ulosteita ja antropofagiaa, Radov - lääkkeitä. Niinpä yhdestä maailmasta näyttää kohtaus vääristyneen sosialistisen realistisen romaanin kohdalta, kun taas toiselle se näyttää kokeneen "roskarin" hallusinaatiolta. Yulia Kisina tarjosi tarinoissaan suolaisen psykedeelisten cocktailien ja hyvän mystiikan. Sasha Sokolovin lähestymistapa on tyypillisesti samanlainen kuin Sorokinsky, mutta tässä tyylin huolellisesti hoidettu vanhanaikaisuus muuttuu liian tunkeilevaksi: hahmot, tilanteet, metaforit räätälöidään päättäväisesti ja koville venäläisiä paikkoja ulkomaalainen, mutta tulee tylsäksi jopa nopeammin kuin Sorokinin ja Mamleevin hirviöt.

Viktor Erofeev on myös lähellä D.P.: tä ja yhdistää taitavasti romaaneissaan pornografian, eskatologian ja maltillisen traditsionalismin. Hän tekee parhaiten kuitenkin esitelläkseen lakiesityksen venäläisiä klassikoita mistään syystä. Sen yli leijuva moralismin ilmiö näyttää pelättävän Erofeevia paljon enemmän kuin hänen kollegoidensa raivoisa antics. Ei niin Eduard Limonovin kanssa. Hänen varhaisin, eniten kuuluisia tekstejä täynnä syvintä vilpillistä epätoivoa; hän vannoo, kapinoi ja kiusaa lihaaan yhä uusilla nautinnoilla, koska hän pelkää löytää itsensä porvarilliseen, ennakoitavissa olevaan tilanteeseen - tästä syystä hänen edelleen kuuluisa muutoksensa oma sankari, rakentamalla elämä uudelleen suunnitellun tontin mukaisesti.

Tietenkin, sappi ja myrkyt loppunut D. P. ei alun perin teeskennellyt kuuluvansa tiettyyn kouluun. Mutta riittää, että hän vannoi ja oksensi kaikkien vuosisatojen väkivaltaisten tavoitteiden asettamisen ja herkän johtamisen, sensuurin ja vallankumouksellisen kapea-ajattelukyvyn, kaupan alaisuuden ja koululaisten velvollisuuden suhteen. Toisin sanoen oli olemassa eräänlainen kirjallisuuden puhtaanapito, monessa suhteessa yksipuolinen, mutta riittävä vapauttamaan seuraavan kirjoittajien sukupolven menneisyyden raskaista aaveista.

tekstikokoelma, joka syntyi 1970-80-luvulla virallisen Neuvostoliiton kirjallisuuden ulkopuolella ja jota ei otettu huomioon ja jota se ei tunnustanut.

On tärkeää erottaa välittömästi DP: n ja toisinajattelijan luovuus: hän oli alusta alkaen ollut periaatteessa ideologinen. Kaikista syövistä, synkeistä skeptisyyksistä on tullut tapa nähdä täällä, välinpitämättömyydestä, kerrottuna epäilystä, on tullut kulmakivi. Jälleen kerran, tämä ei ollut päättäjien epäily, vaan pikemminkin eräänlainen eksistentiaalinen Sartren pahoinvointi. "Muiden tekstien" mukaan voitaisiin ymmärtää, että kirjoittajat olivat sairaita kaikesta: moralismista ja politiikasta, patosuudesta ja lyyrisestä tunnustuksesta, klassisesta kirjallisuudesta ja uskonnosta, perheen instituutiosta ja muista instituutioista yleensä. Venäläisten klassikoiden opetusperinne herätti erityisen hylkäämisen.

Puheessa heijastuva väkivalta vastaa ylivoimaisella väkivallalla. Murhat ja itsemurhat eivät ole enää poikkeuksellisia; mielenkiintoisia tapoja ja yksityiskohtia. Ja vielä paljon muuta: pahoinpitely ja nöyryytys, yksityiskohtaiset pornografiset kohtaukset, kaikenlainen seksuaalinen perversio, kidutus, kannibalismi, koprophagia. Liian inhimilliset reaktiot kaikkeen tähän osoittautuvat tarpeettomiksi: kaikki samat eritteet liian voimakkaasta shokista, kipuhuutoista tai nautinnosta riittävät. Ehkä jopa enemmän iloa. Itse asiassa D.P.: n sankarit voivat nauttia ehdottomasti kaikesta. He nauttivat elämästä, nauttivat kuolemasta. Mutta - ei väärinkäsittelyä. D.P. (ja tämä on hänen omituinen suhde Dostojevskiin, vieläkin enemmän Gogoliin) on skandaali sisäisesti, hän on abstraktiissa tilanteissa. Jopa kammottavimmat kohtaukset on kuvattu siten, että ne näyttävät ensinnäkin hirveältä järjetöntä, eikä pelottavaa, mutta aiheuttavan virne. Sellaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi Juri Mamleevin ”ilkeät pienet miehet”, jotka muuttavat oman elämänsä villiksi sirkukseksi. Maltillista konservatiivisuutta julistavalla Mamleevilla on kuitenkin jonkinlainen pohdinta. Vladimir Sorokin ja Yegor Radov menevät pidemmälle: kaikki nöyryytykset, loukkaukset ja kärsimykset menevät osana kylmää peliä, kukaan ei huolehdi mistään, reagoi vain erilaisiin ärsykkeisiin. Täällä kaikki hahmot ovat jo jotain humanoidista koristeesta kielellisten pelien pinnalla. Sorokin sekoittaa loputtomasti tyylejä käyttämällä yhtä, mutta aina virheettömää menetelmää: Jossain vaiheessa huolellisesti rakennettu, lineaarinen, kertomus, joka näyttää koko venäläiseltä kirjallisuudelta menevän hulluksi. Ja alkaa hirviömäinen sotku kaikilla jo luetelluilla merkeillä; ennen kaikkea Sorokin rakastaa ihmisen ulosteita ja antropofagiaa, Radov - lääkkeitä. Niinpä yhdestä maailmasta näyttää kohtaus vääristyneen sosialistisen realistisen romaanin kohdalta, kun taas toiselle se näyttää kokeneen "roskarin" hallusinaatiolta. Yulia Kisina tarjosi tarinoissaan suolaisen psykedeelisten cocktailien ja hyvän mystiikan. Sasha Sokolovin lähestymistapa on tyypillisesti samanlainen kuin Sorokinin, mutta tyylin huolellisesti vaalittu vanhanaikaisuus muuttuu liian tunkeilevaksi: hahmot, tilanteet, metaforit leikataan hienovaraisesti ja ankarat venäläiset paikat ulkomaalaiseksi, mutta tulevat tylsiksi jopa nopeammin kuin Sorokinin ja Mamlejevin hirviöt.

Viktor Erofeev on myös lähellä D.P.: tä ja yhdistää taitavasti romaaneissaan pornografian, eskatologian ja maltillisen traditsionalismin. Kuitenkin, mitä hän tekee parhaiten, on esitellä tili venäläisille klassikoille mistä tahansa syystä. Sen yli leijuva moralismin ilmiö näyttää pelättävän Erofeevia paljon enemmän kuin hänen kollegoidensa raivoisa antics. Ei niin Eduard Limonovin kanssa. Hänen varhaisimmat, tunnetuimmat tekstit ovat täynnä syvintä vilpillistä epätoivoa; hän vannoo, kapinoi ja kiusaa lihaaan yhä uusilla nautinnoilla, koska hän pelkää itsensä olevan porvarillisessa, ennustettavissa olevassa tilanteessa - tästä syystä hänen kuuluisa muutoksensa omaksi sankariksi, rakentaen elämän uudelleen suunnitelman mukaan.

Venäjän proosassa tavanomaisesti metaforinen suuntaus 1900-luvun lopulla näkyy reaktiona ideologisen sensuurin olemassaololle. Sen lähtökohtana on ”fantastinen” realismi, esitetty N. Gogolin, V. Odoevskyn, M. Bulgakovin ja E. Zamyatinin teoksissa. Tavanomaisen metaforisen proosakehityksen huippu on 1980-luvun puolivälissä. 1970-luvun lopusta lähtien on ilmestynyt sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin V. Orlovin "Violaist Danilov", V. Krupinin "Elävä vesi", F. Iskanderin "Kani ja Boas". Myytti, satu, tieteellinen käsite, phantasmagoria muodostavat hassu, mutta nykyaikaisen maailman tunnistaman.

Tavanomainen metaforinen proosa vuonna oikea elämä löytää absurdiuden ja illogismin, arvaa tavanomaisella kurssillaan katastrofaalisia paradokseja. Se käyttää fantastisia oletuksia, testaten hahmoja poikkeuksellisilla mahdollisuuksilla, sisäisillä kiusauksilla, jotta voidaan tarkemmin ja elävämmin näyttää todellisuuden ydin, joka on piilotettu muotojen ja tekniikoiden yleissopimuksen takana. Perinteisyys ei ole ristiriidassa realistisen perustan kanssa, mutta toimii keinona keskittyä kirjoittajan elämäkäsitykseen.

Hahmojen psykologinen ulottuvuus ei kuvaa tätä kirjallista suuntausta. Se kuvaa ihmisen olemassaolon supra-yksilöllisiä tai ei-yksilöllisiä prosesseja. Jopa siinä tapauksessa, että sankareilla on joitain luontaisia \u200b\u200berityispiirteitä, kuten A. Kimin romaanin vertauksen "Isä-Les" Nikolai, Stepan ja Gleb Turaev, keskeiset hahmot, heidän yksilöllisyytensä ei ilmentä niinkään hahmoa kuin tiettyä filosofinen idea... Sankarilla voi olla täysin vailla psykologista varmuutta ja toimia merkkinä ideasta. Esimerkiksi V. Pelevinin romaanissa Hyönteisten elämä, antropomorfiset hyönteiset mallinevat joukon yleisiä käyttäytymistilanteita, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bVenäjän 1990-luvun todellisuudelle. Todellisuuden taiteellisen ruumiillistumisen periaate ilmaistaan \u200b\u200bsuuntautumisella toissijaisen konvention muotoihin. Tavanomaisessa metaforisessa proosassa käytetään erityyppisiä konventioita:

1.In satumainen Satunnaismuodossa satujen merkit, esineet tai tilanteet semanttinen merkitys täytetään usein nykyaikaisilla merkityksillä ja juoni aktualisoidaan. Ihme voi olla epätodellinen impulssi tapahtumien erittäin todelliselle käännökselle. ("Viulisti Danilov" V. Orlov). Upeassa tyyppisessä sopimuksessa vaaditaan yksinkertaisuutta: juonen selkeä kehitys, katkeamattomat ja katkeamattomat merkkirivit. Luomalla keiju maailma, kirjailija paljastaa samalla sen perinteisen luonteen. Suhtautuminen fiktioon on, että sekä kirjoittaja että lukija tunnustavat etukäteen, että fiktion takana on tavallinen todellisuus. Tässä on yhdistelmä perinteisesti upeaa ja sosiaalista tai tosielämää ("Kanit ja boas" F. Iskander).

2.In mytologinen tyyppisellä konventiolla, tietoisuuden syvät arkkityyppiset rakenteet luodaan uudelleen (syy-seuraussuhdetta rikotaan, erilaisia \u200b\u200btyyppejä tilaa ja aikaa, hahmojen kaksoisluonto paljastuu). Teoksen kankaassa voi olla alkuperäisiä kansallisen tietoisuuden kerroksia, jotka säilyvät mytologiset elementit ("Piebald-koira juoksee meren reunalla", "Ja päivä kestää yli vuosisadan", kirjoittanut Ch. Aitmatov), \u200b\u200bmytologisia kuvia antiikista voidaan tuottaa ("Orava", "Lootus", "Kentaurien kylä", A. Kim).

3. Fantastinen konventtityyppi edellyttää eräänlaista projektiota tulevaisuuteen tai joihinkin suljettuun todellisuuden tilaan, joka on muuttunut sosiaalisesti, moraalisesti, poliittisesti jne., erotettuna muusta maailmasta. Tämä näkyy erityisesti dystopian tyylilajeissa, joita esitetään muun muassa V. Makaninin "Lazissa" ja "Pitkä matkamme", T. Petshevskajan "New Robinsonissa", T. Tolstoyn "Kysissä", A. Kurchatkinin "Äärimmäisen muistiinpanoissa". Upea konventio ehdottaa kuvaa tällaisesta todellisuudesta, jonka tiivistetty kuva itsessään luo upeita kuvia. Tässä tapauksessa arjen todellisuudet voidaan yhdistää fantastisiin; on kaksinkertainen maailma - rinnakkaiselo mystinen, ulkomaalainen ja todellinen todellisuus (Y. Mamleevin "Rauha ja nauru", "Hyönteisten elämä", "Keltainen nuoli", V. Pelevinin "Erakko ja kuuden sormen sormi", T. Tolstoyn "Kys").

Tavanomaisessa metaforisessa proosassa käytetään vertauksen, parabolan, groteskin, legendan juoni- ja koostumusrakenteita. Vertauksen tekniikat ja muodot ovat yleensä ominaisia \u200b\u200b1900-luvun jälkipuoliskunnan proosaan, joka pyrkii pääsemään ihmisen olemassaolon moraalisiin perusteisiin pyrkien pelastamaan ilmaisukeinot.

Yksi keskeisistä esitysmenetelmistä sosiaalinen rakenne maailma tavanomaisessa metaforisessa proosassa on groteski, mikä antaa sinun terävittää ilmiötä siinä määrin, että sen pidetään epätodellisena.

Tärkeä ominaisuus ehdollisesti metaforinen proosa on, että sen piirteet ovat yleismaailmallisia ja ilmenevät kirjallisuudesta eri suuntiin: realismi, modernismi, postmodernismi. Joten ehdollinen metaforismi on rakentamisen taustalla taiteellinen maailma V. Makaninin, A. Kurchatkinin realistisissa teoksissa sekä V. Pelevinin ja T. Tolstoyn postmoderneissa romaaneissa.

Kirjalliset tekstit

Iskander F. Kani ja boas.

Kim A. Isä-Forest. Iona Island. Kentaurien kylä.

Kurchatkin A. Extremistiset muistiinpanot.

Makanin V. Laz. Polkamme on pitkä.

Pelevin V. Hyönteisten elämä. Yksinäinen ja kuusisormeinen.

Petrushevskaya L. Uudet Robinsonit.

Tolstaya T. KYS.

Pääkirjallisuus

Nemzer A. Kirjallisuus tänään. Tietoja venäläisestä proosasta. 90.. M., 1998.

lisäkirjallisuutta

Balburov E.A. Anatoly Kimin runollinen tila // Balburov E.A. Kirjallisuus ja filosofia: Venäjän logon kaksi puolta. Novosibirsk, 2006.

Basinsky P. Anatoly Kurchatkin. Äärimmäiset muistiinpanot (rakentaminen
metro kaupungissamme) // Uusi maailma. 1991. № 6.

Davydova T. T. Roman T. Tolstoy "Kys": ongelmat, sankarikuvat, genre, kerronta // Venäläinen kirjallisuus. 2002. nro 6.

Pronina A. V. Sivilisaation perintö: T. Tolstoyn romaanista "Kys" // Russkajan kirjallisuus. 2002. nro 6.

"Muu proosa"

"Muu proosa" on yleinen nimi kirjallisuusvirralle, joka yhdisti 1980-luvulla eri tyylisten periaatteiden ja temaattisten aiheiden kirjoittajia. "Muu proosa" sisältää teoksia, jotka ovat kirjoittaneet 1980-luvulla sellaisten kirjoittajien kuin T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Ev. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofeev, Y. Mamleev, V. Narbikova, Viach. Petsukh ja muut.

”Toisen proosan” yhdistävä piirre oli oppositio viralliseen Neuvostoliiton kulttuuriin, periaatteellinen kieltäytyminen noudattamasta sosialistisen realismin kirjallisuudessa vallitsevia stereotypioita ja ideologista puolueellisuutta. "Muu proosa" -teokset kuvaavat sosiaalisesti muuttuneiden, vääristyneiden hahmojen ja olosuhteiden maailmaa. Jotkut kirjoittajat kääntyvät automatisoidun tietoisuuden ongelmaan konservoituneessa olemassaolopiirissä (T. Tolstaya, M. Paley), toiset kääntyvät pimeään, ottaen usein hirveät muodot, sosiaalisen ja arkielämän prosessit (L. Petrushevskaya, S. Kaledin), toiset kuvaavat ihmisen olemassaoloa sisään moderni maailma aikaisempien aikakausien kulttuurin prisman kautta (Ev. Popov, Viach. Petsukh) tai havaitsemalla historiallisia tapahtumia (M. Kuraev).

”Toisen proosan” hallitseva piirre on ulkoinen välinpitämättömyys suhteessa mihinkään ihanteeseen (moraalinen, filosofinen, uskonnollinen, poliittinen, sosiaalinen jne.). Tekijän kanta tässä sillä ei ole selkeää ilmaisua, minkä seurauksena syntyy "transcendenssin" harha, kylmän objektiivisuuden ja puolueettomuuden tai jopa tekijän välinpitämättömyyden vaikutus ideologiset merkitykset hänen työstään. "Muu proosa" -kirjailijat kieltäytyvät pohjimmiltaan opettamasta ja saarnaamasta, mikä erotti perinteisesti venäläisen kirjallisuuden muista eurooppalaisista kirjallisuuksista. Moralisoinnin epääminen johtaa tekijän ja lukijan välisten dialogisten suhteiden tuhoutumiseen moraalisessa ja filosofisessa suhteessa. Kirjailija kuvaa täällä tapahtumia ja hahmoja antamatta kuvaajalle eettistä arviota.

Toisin kuin perinteinen metaforinen proosa, tämän kirjallisen muodostumisen teoksissa fantastisia maailmoja... Phantasmagoria "muussa proosassa" julistetaan arjen todellisuuden ytimeksi, sen sosiaalisiksi ja arjen ilmenemismuodoiksi. Tämän vuoksi johtavat käsitteelliset piirteet ovat sattuma ja absurdi, jotka hallitsevat ihmisten kohtaloa.

"Muu proosa" -kirjailijat pitävät kiinni ajatuksesta, jonka mukaan elämäkaos on kääntöpuoli ja suora seuraus tekopyhyydestä, jota havaitaan ihmisen yksityisessä ja julkisessa elämässä. Siksi useimmissa kuvan keskellä olevissa teoksissaan tuhoutunut elämä ja moraalinen rappeutuminen ovat ominaisia \u200b\u200bolemassaololle moderni yhteiskunta... Järjetöntä ei ole täällä taiteellinen tekniikka, se näkyy itse maailmankaikkeuden ideana ja olemuksena. Absurdi kasvaa ulos sosiaalisesta, historiallisesta, jokapäiväisestä todellisuudesta, osoittautuu sisäiseksi laatuaan ja määrittelee teoksen mallinnettaman maailmankaikkeuden arvoorientaatiot.

Nämä ”muun proosan” piirteet näkyvät erityisen selvästi 1980-luvulla kirjoitetuissa. L. Petrushevskayan teokset (tarinat "Ympyräsi", "Yön aika", " Näköalatasanne", Tarinoita" Medea "," jumalan Erosin tiellä "," Oidipuksen äiti "," New Robinsons "). Hänen proosassaan esiintyvät eksistentiaaliset tuntemukset johtuvat siitä, että hahmoille "maailmassa oleminen" korvaa olemassaolo arkielämässä, jossa vain sankarit kykenevät toteuttamaan itsensä. Tässä kirjoittaja erottaa tarkoituksella tarinan sankareista, ja he itse puhuvat elämästään kulkeen henkisen ja aineellisen köyhyyden merkin alla. Ainoa arvo tässä on ironia suhteessa maailmaan ja omaan kohtaloonsa. L. Petruševskaja ei anna arvioita kuvatusta todellisuudesta. Hänen teoksissaan oleva henkilö on täysin kohtalon alainen, ja hän voi kantaa vain fyysisen olemassaolonsa taakan.

"Muussa proosassa" aika on erityisen tärkeä sekä tekstin rakenteellisen organisaation parametrina että ontologisen järjestyksen kategoriana. Ajallisuuden pääominaisuudet ovat staattinen, syrjäytyminen, joka jättää aukkoja hahmojen elämään. Aikakuva kasvaa laajamittaiseksi umpikujasta inhimillisen sivilisaation historiallisessa kehityksessä (esimerkiksi M. Kuraevin "Yövahti", S. Kaledinin "Nöyrähautausmaa", L. Petruševskajan "Aika on yö"). Jatkuva kasvava entropian virta, jossa ihminen on vieraantunut itsestään ja muista, määrää toisen elämän mahdottomuuden paitsi sellaisen, joka ilmenee todellisuudessa.

Huolimatta tekstien heterogeenisyydestä yhdistettynä ”muuhun proosaan”, tämän kirjallisuuden useita päälinjoja voidaan erottaa. "Muun proosan" puitteissa on kolme päävirtaa: historiallinen, "luonnollinen", "ironinen realismi".

Historiallinen linja perustuu ymmärtämään historiatapahtumia, joille aiemmin oli annettu yksiselitteinen poliittinen arvio, ihmisen sijainnista maailmassa, eikä ihmisen historiasta. Tällaisten teosten tarkoituksena on ymmärtää ja arvioida uudelleen histologisia tosiseikkoja, jotka ovat vapautuneet ideologisista kerroksista. Niinpä M. Kuraevin romaaneissa "Kapteeni Dickstein" ja "Yövahti" Venäjän historia ymmärretään sellaisen henkilön henkilökohtaisena olemassaolona, \u200b\u200bjonka kohtalo osoittautuu syvästi historialliseksi. Historia on onnettomuuksien ketju, joka vaikuttaa ihmisen elämään muuttamalla sitä radikaalisti, ja elämän ylä- ja alamäen absurdi ja fantasiamagoria kasvaa maan historiallisesta kohtalosta.

"Muun proosan" "luonnollinen" liike siirtyy geneettisesti takaisin 1800-luvun "luonnonkoulun" fysiologisen esseen genreihin rehellisellä yksityiskohtaisella kuvauksella negatiiviset puolet elämä ja sosiaalinen "pohja". Teosten sankarit ovat syrjäytyneitä, yhteiskunnan ulkopuolelta siirtymään joutuneita ihmisiä. Kirjailijat kertovat sosiaalisen pahoinpitelyn tosiasiat ja kuvaavat tarkasti sosiaalisen elämän eri osa-alueita: uhkaa armeijassa (S. Kaledinin Stroibat), Afganistanin sota (O. Ermakovin kaste), päivittäisen, yksityisen olemassaolon kinismi (Medea, Aika on yötä ”L. Petrushevskaya,“ Cyberia Obvodny-kanavalta ”(M. Paley). Näiden teosten hahmot ovat täysin riippuvaisia \u200b\u200bympäristöstä, osoittautuvat sen tuotteeksi ja edistävät sen normien ja kaanonien vahvistamista ja luutumista. Elämää kuvaillaan usein kerta kaikkina aikoina hyväksytyn rituaalin suorittamisena, ja vain rikkoen rituaalijärjestystä sankari voi saavuttaa sisäisen hengellisen koskemattomuuden (L. Petrushevskayan ”Hänen ympyränsä”, M. Paleyn “Eugesha ja Annushka”).

"Ironisen realismin" pääpiirteet ovat tietoinen suuntautuminen kirjojen kirjalliseen perinteeseen, pelin aloitus, ironia keinona suhtautua maailmaan, anekdoottien kuvaaminen elämäntilanteet... "Ironisten realistien" proosassa oleva maailmankaikkeuden malli on rakennettu naturalismin ja groteskin äärelle. Tämä taiteellinen strategia kuuluu luonnostaan \u200b\u200b1980-luvun teoksiin. Viach. Petsukha ("Uusi Moskovan filosofia"), Eug. Popova ("Täti Musya ja setä Leva", "Nuoruuteni aikana", "Hidas proomu" Toivo "), Vic. Erofeev ("Annan ruumis tai Venäjän avantgardin loppu"), G. Golovin ("Kuolleiden syntymäpäivä"). Elämän absurdit näkökohdat näyttävät heidän teoksissaan erittäin realistisina. Tässä korostetaan selkeimmin postmodernin runon piirteitä. Ei ole sattumaa, että suurin osa tämän "muun proosan" suuntauksesta 1990-luvun kirjallisessa tilanteessa. asettuivat postmodernismin kulttuurin edustajiksi.

Esittely 1980-luvulla. taiteellinen ilmiö, joka johtuu enemmän sosiaalis-kulttuurisista eikä esteettisistä olosuhteista, ja muutokset maan sosiaalipoliittisessa tilanteessa tapahtuivat vuosina 1990–1991. ”Muu proosa” lakkaa olemasta kirjallisena yhteisönä. Sen edustajat, jotka ovat kehittäneet yksilöllistä runoutta vastakohtana viralliselle kirjallisuudelle, poikkeavat myöhemmin useista kirjallisuussuunnista realismista (M. Kuraev, S. Kaledin) postmodernismiin (T. Tolstaya, Ev. Popov, Vik. Erofeev jne.).

Kirjalliset tekstit

Golovin Kuolleen syntymäpäivä.

Ermakov O. Loppiainen.

Kaledin S. Nöyrä hautausmaa. Stroybat.

Kuraev M. Kapteeni Dickstein. Yövahti.

Paley M.Evesha ja Annushka. Kyberia Obvodny-kanavalta. Tuulen kenttä.

Petrushevskaya L. Ympyräsi. Aika on yötä. Medea. Näköalatasanne. Uudet Robinsonit.

Popov Evg. Täti Musya ja Lyova-setä. Nuoruuteni aikana. Hidas nopeus proomu "Nadezhda".

Petsukh. Viach. Uusi Moskovan filosofia.

Tolstaya T. Okkervil-joki. Päivä.

Pääkirjallisuus

G. L. Nefagina Venäjän proosa XX vuosisadan lopulla. M., 2005.

lisäkirjallisuutta

Kuritsyn V. Neljä talonmiesten ja vartijoiden sukupolvesta (kirjailijoiden T. Tolstoi, V. Petsukh, V. Erofeev, E. Popov teoksista) // Ural. 1990. Nro 5.

Lebedushkina O. Valtakuntien ja mahdollisuuksien kirja // Kansojen ystävyys. 1998. Nro 4.

Slavnikova O. Petrushevskaya ja tyhjyys // Kirjallisuuden kysymykset. 2000. nro 2.

Postmoderni kirjallisuus

Postmodernismi 1900-luvun jälkipuoliskunnan kulttuurilmiönä on seurausta sosiaalisten, poliittisten, filosofisten ja uskonnollisten utopioiden romahtamisesta. Alun perin postmoderni estetiikka syntyi Euroopassa, ja myöhemmin se toteutettiin Venäjän kulttuuritilassa. Maailman katastrofaalisessa tilanteessa on tunne, että on mahdotonta luoda vanhaan esteettisten koordinaattien järjestelmään, mikä provosoi etsimään riittävää vastausta ihmisen maailmankatsomuksessa tapahtuviin muutoksiin. Tämän vuoksi filosofiassa ja postmodernismin taiteessa kehitetään "kirjallisuuden lopun", "tyylin lopun", "historian lopun" keskeistä ideologiaa, joka merkitsee niitä maailmankaikkeutta koskevia moraalisia ja filosofisia ajatuksia, jotka määrittivät ihmisen olemassaolon 1900-luvun puoliväliin saakka.

Postmodernin estetiikan metodologinen perustelu on poststrukturalismin filosofia, jota on kehitetty J. Deleuzen, R. Barthesin, Y. Kristevan, M. Foucaultin, J. Derridan ja useiden muiden 1900-luvun jälkipuoliskunnan humanitaaristen ajatusten edustajien teoreettisissa teoksissa. Postmodernismin taiteellisen käsitteen maailmaa pidetään kaoottisesti järjestettynä tekstinä, jossa aksiologiset vakiot rinnastetaan toisiinsa, mikä ei salli selkeän arvohierarkian rakentamista. Tämä johtaa opposition "tosi-epätosi" kieltämiseen: jokainen totuus maailmasta voidaan vääristää.

Intertekstuaalisuus on postmodernin runon keskeinen piirre. Postmodernisti ajattelee jokaista teosta vain osana maailman kulttuurin loputonta tekstiä, joka on erilaisten vuoropuhelu taiteelliset kieletvuorovaikutuksessa eri tasot tekstin organisointi. Intertekstuaalisuus, joka on monien "vieraiden" tekstien, lainausten, kuvien ja viittausten sisällyttäminen työhön, luo tuhoa tekijän tahdon ja vähentää hänen luovaa aloitetta. Intertekstuaalisuuden käsitteeseen läheisesti liittyvä käsite on "tekijän kuolema" yksilön tekijänä kuvamateriaali... Kirjallisuus peruutetaan, koska monien muiden kirjoittajien äänet ilmestyvät tekstin rakenteeseen, mikä puolestaan \u200b\u200btoimii myös yhden maailmankulttuurin tekstin kääntäjinä.

Postmoderni intertekstuaalisuus luodaan pelin periaatteen mukaisesti, muuttuen itse pelivälineeksi. Sanat, kuvat, symbolit, lainaukset sisältyvät sellaiseen kaoottiseen peliin, joka myötävaikuttaa postmodernin ironian syntyyn, jota ymmärretään perustavanlaatuisesti häiriintyneenä, revittynä taiteellisena maailmana. Postmodernismin runon ironia ei ole pilkkaamista, vaan tekniikkaa kahden ristiriitaisen ilmiön samanaikaiseen havaitsemiseen, jotka tuottavat relativistisen ymmärryksen olemassaolosta.

Postmodernismin kirjallisuus on rakennettu dialogisten suhteiden pohjalta, jossa vuoropuhelua ei käytetä kirjoittajan ja jonkun muun arvojärjestelmän, vaan ennakkotapauksen esteettisten diskurssien välillä.

Venäläisessä kirjallisuudessa postmodernismi nousi esiin 1970-luvulla. Postmodernin runon merkit näkyvät "toisen kulttuurin" kirjoittajien, kuten Wenin, teoksissa. Erofeev (runo "Moskova - Petushki"), A. Bitov ("Puškin talo", "Lentävät munkit"), Sasha Sokolov ("Tyylikoulu", "Palisandria"), Yuz Aleshkovsky ("Kenguru").

Postmodernismi kukoisti 1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla. Monet kirjailijat, jotka luokitellaan postmodernisteiksi, tulivat esiin ”muusta proosasta”, jonka puitteissa he kehittivät yksilöllisen kirjoitustyylin, joka sopii orgaanisesti uuteen kulttuurikontekstiin. Postmoderni estetiikka on Vikin työn ytimessä. Erofeeva, V. Pelevin, V. Sorokina, T. Tolstoy, Eug. Popova, A. Koroleva, Dm. Galkovsky, Y. Koval, M. Kharitonov, Viach. Petsukha, N. Sadur, Y. Mamleeva ja muut.

1990-luvun alkupuolella. Venäläinen postmodernismi alkaa asettua johtavana esteettisenä trendinä, määrittäen kirjallisuuden lisäksi myös koko kansallisen kulttuurin kehityksen.

Venäjän postmoderni kirjallisuus on heterogeeninen ilmentymisessään. Sen päävariantteja ovat käsitteellisyys (sots art) ja uusbarokki.

Sots Art on käytäntö tekstin luomiseen sosialistisen realistisen taiteen kielen avulla. Ideologiset klišeet, kliseet, iskulauseet sisältyvät postmoderniin työhön, jossa ne ovat vuorovaikutuksessa ja törmäävät muihin kulttuurikoodeihin. Tämä johtaa sosialistisen realismin mytologian hävittämiseen. Siksi monet V. Sorokinin teokset perustuvat stereotyyppien parodiointiin neuvostoliiton kulttuuri... Sellaisissa kirjoittajan teoksissa kuin "Neljän Sydämen", "Tehdaskomitean kokous", "Ensimmäinen Subbotnik", "Marinan kolmekymmentä rakkautta", "Sininen karja", esiintyy ideoita, teemoja, symboleja, sosialistisen realismin kuvia, jotka toteutuvat virallisen diskurssien ironisesti tyylitellyn yhdistelmän kautta. Neuvostoliiton kirjallisuus. Näiden teosten juoni on samanlainen kuin kyläproosa-, tuotanto-romaani- ja muiden sosialistisen realismin kirjallisuuslajien juoni. Tunnistettavat sankarit: työntekijä, aktivisti, veteraani, edelläkävijä, komsomolijäsen, sosialistisen työn ammattilainen. Juonen kehitys muuttuu kuitenkin absurdiksi, syntyy eräänlainen "tyylihysteria", joka tuhoaa Neuvostoliiton sosiaaliset ihanteet.

Konceptualismi ei viittaa pelkästään Neuvostoliiton ideologisiin malleihin, vaan yleensä kaikkiin käsitteisiin niiden tunnistamiseksi epäonnistumisesta. Kaikki ideologisoitu tietoisuus paljastetaan täällä. Jos Sots Art, joka leikkii vakiintuneilla kanoneilla ja stereotyypeillä, kääntää ne sisäpuolelle, konseptualismi tutkii filosofisia, uskonnollisia, moraalisia, esteettisiä arvoja eri näkökulmista, evätään heiltä oikeus vaatia totuutta. Eri axiologisten järjestelmien todentaminen esitetään Wieckin käsitteellisissä romaaneissa. Erofeeva "Venäläinen kauneus" ja "Pocket Apocalypse", Eug. Popov "Isänmaallisen sielu tai erilaisia \u200b\u200bviestejä Ferfichkinille", "Mestari kaaos", "Päivän aattona", V. Pelevin "Omon Ra", V. Sorokin "Rooma".

Nykyaikaisessa postmodernismissa kehitetään uutta tapaa maailmankaikkeuden mallintamiseksi, joka liittyy olemisen virtualisointiin. Uusin tietotekniikka, Internetin kehitys vaikuttaa rakenteellinen organisaatio teksti, sen luomisen tekniikka, työn semantiikka, josta tulee sisällön elementtejä, tapahtumallisuutta, objektiivinen maailma... Siten tietotekniikka määrittelee joukon V. Pelevinin teoksia ("Valtion suunnittelukomission prinssi", "Sukupolvi" P ", Kauhujen ruori. Kreatiff about Theseuksesta ja Minotauruksesta"), jolloin syntyy virtuaalitodellisuus, jossa hahmot ovat olemassa.

Universumi on rakennettu eri tavalla muun tyyppiseen postmoderniseen kirjallisuuteen - uusbarokiin. Neobarokkinen runous sisältää "muun proosan", modernistisen estetiikan, tavanomaisen metaforismin ja naturalismin löytöt. Taiteellinen ylitys tekstin luomisen hallitsevana periaateena käy ilmi A. Korolevin kuvausten kuvauksen "ruumiillisuudesta" ja kerronnan hajanaisuudesta ("Gogolin pää", "Patakuningatar", "Ihmiskieli", "Being Bosch", "Instinkti nro 5"), koristeellisessa muodossa T. Tolstoy ("Kys"), rituaalimysteereiden luomisessa arkielämästä V. Sharovin ("Vanha tyttö", "Jäljitys polulla", "Lasaruksen ylösnousemus"), Yu: n fyysisten patologioiden poetisoinnissa ja hengellisyydessä . Mamleeva ("Rauha ja nauru", "Vavat", " Vaeltava aika»), Dm muutti painopistettä tekstistä sen muistiinpanoihin. Galkovsky ("loputon umpikuja"). Neobarokkisen proosan tyylillistä redundanssia helpottavat intertekstuaaliset yhteydet, muuttamalla teksti kokonaiseksi vuoropuheluksi edellisen maailman kulttuurin kanssa.

Venäjän postmodernismin tärkeä piirre, joka erottaa sen monista postmoderneista kirjoittajien teoksista Euroopassa ja Yhdysvalloissa, on sen sitoutuminen ontologisiin ongelmiin. Huolimatta minkä tahansa positiivisen sisällön kieltämisestä, venäläiset postmodernistilit perivät klassista venäläistä kirjallisuutta, joka on perinteisesti upotettu henkisten ja moraalisten kysymysten ratkaisuun. Useimmat postmodernit kirjoittajat kieltäytyvät ideologisoimasta omaa luovuuttaan tarjoamalla oman käsitteellisen maailmankuvansa. Joten V. Pelevinin proosassa zen-buddhalaisuuden ajatuksia harkitaan ja hyväksytään todelliseksi olemassaolotapaksi (Chapaev ja tyhjyys, Hyönteisten elämä, Keltainen nuoli). A. Korolyovin romaaneissa paljastuu ajatus moraalisten periaatteiden säilyttämisestä metafyysisen pahan vastaisena ainoana muodona ("Ihmiskieli", "Being Bosch"). V. Sharovin teoksissa, joissa yhdistyvät postrealistisen proosan piirteet, aktualisoidaan Vanhan testamentin hengelliset merkitykset ja typerys esitetään keskeisenä ideologiana strategiana maailmanjärjestyksen muuttamiseksi.

Siksi postmodernismin kirjallisuus, joka ilmaisee modernin kulttuurin kriisitilaa, hylkää kaikki ideologiat ja toteaa ihmisen olemassaolon absoluuttisen suhteellisuuden, kehittää silti omia axiologisia ajatuksiaan. Tämä antaa meille mahdollisuuden hahmottaa tämän estetiikan eikä niinkään kieltää maailman arvon omaksumista, vaan korostaa uuden arvojärjestelmän tarvetta ottaen huomioon aiemman kokemuksen historialliset aikakaudet ja riittävä nykyaikaisuus. Venäjän postmodernismi vahvistaa ei-perinteisen esiintymisen säännöllisyyden kirjallinen suunta 1900-luvun lopulla, jonka ydin on moninapaisen maailman vakuuttaminen ja avoimuus suhteissa muihin suuntiin moderni kirjallisuus - realismi, postrealismi, modernismi, neosentimentalismi jne.

Kirjalliset tekstit

Bitov A. Puskin-talo. Lentävät munkit. Ilmoitti.

Galkovsky Dm. Loputon umpikuja.

Erofeev Ven. Moskova - Petushki.

Erofeev Vik. Asuminen idiootin kanssa. Venäjän kauneus.

Koval Yu. Suer-Vyer.

A.Gogolin pää. Ihmisen kieli. Ole Bosch. Instinkti numero 5. Patakuningatar.

Mamleev Yu. Rauha ja nauru. Kiertotangot. Vaeltava aika.

Pelevin V. Chapaev ja tyhjyys. Hyönteisten elämä. Omon Ra. Sukupolvi “P”. Terrorin ruori. Theseuksen ja Minotauruksen luovuus

Popov Evg. Vihreiden muusikoiden tosi tarina. Päivä ennen päivää aiemmin. Isänmaallisen sielu tai erilaisia \u200b\u200bviestejä Ferfichkinille. Mestari kaaos.

Sokolov, Sasha. Typerien koulu. Ruusupuu.

Sorokin V. Neljän sydämen. Sininen laardi. Novel. Marinan kolmekymmenes rakkaus. Jäätä. Päivä oprichnik.

Tolstaya T. KYS.

Kharitonov M. Kohtalon rivit tai Milashevichin runko.

Sharov V. Ennen ja sen aikana. Vanha tyttö. Lasaruksen ylösnousemus. Seuraa seurata.

Pääkirjallisuus

Bogdanova O.V. Moderni kirjallinen prosessi (Postmodernismin kysymyksestä XX vuosisadan 70-90-luvun venäläisessä kirjallisuudessa). SPb., 2001.

Bogdanova O.V. Postmodernismi modernin venäläisen kirjallisuuden yhteydessä (XX-luvun 60-90-luvut - XXI-luvun alku). SPb., 2004.

Skoropanova I.S. Venäjän postmoderni kirjallisuus. M., 1999.

Nykyaikainen venäläinen kirjallisuus (1990-luku - XXI-luvun alku) / S.I. Timina, V.E. Vasiliev, O. V. Voronina et ai., SPb., 2005.

lisäkirjallisuutta

Lipovetsky M. Venäjän postmodernismi: Esseet historiallinen runous... Jekaterinburg, 1997.

Leiderman N., Lipovetsky M. Nykyaikainen venäläinen kirjallisuus: 1950-1990s. Kaksi osaa. T. 2 1968-1990. M., 2007.

G. L. Nefagina Venäjän proosa XX vuosisadan lopulla. M., 2005.

Postmodernistit postkulttuurista. Haastattelu kanssa nykyajan kirjoittajat ja kriitikot. M., 1998.

Epshtein M. Postmodernismi Venäjällä: kirjallisuus ja teoria. M., 2000.

Venäjän nykykirjallisuus on heterogeenistä ja monimuotoista esteettisiä periaatteita ja filosofiset asenteet. Se kehittyy kolmen suuntaan taidejärjestelmät - realismi, modernismi ja postmodernismi, joissa on virtauksia. Näistä suosituin ja hedelmällisin on realismi.

Realismin taiteellinen järjestelmä sisältää kolme suuntaa (suuntausta): uusklassinen (perinteinen), tavanomaisesti metaforinen, ”muu proosa”.

"Muu proosa". 1980-luvun alkupuolella kirjallisuudessa ilmestyi kirjailijoiden töitä, jotka vastustivat ajatuksiaan yleisesti hyväksyttyihin. Virallinen kirjallisuus asetti henkilön jalustalle, kiitti häntä oman kohtalonsa ja onnellisuutensa luojana ja tekijänä, sai hänet uskomaan, että yksi ihminen kykenee muuttamaan maailmaa. "Muun proosan" edustajat osoittivat teoksissaan täydellisen riippuvuuden neuvostoliiton mies jokapäiväisessä elämässä hän on vain pieni hammaspyörä valtavassa koneessa.

"Muussa proosassa" voidaan erottaa kolme suuntausta: "historiallinen", "luonnollinen" ja "ironinen avantgarde". Mutta tämä jako on melko mielivaltainen, koska yhden suuntauksen teosten piirteet voivat olla luontaisia \u200b\u200beri suunnan kirjoittajien luomuksille.

"Historiallisen" liikkeen teokset osoittivat historian tapahtumat uudesta näkökulmasta. Huolimatta yleisesti tiedossa olevasta mielipiteestä ja poliittisesta arviosta epätavallinen näkökulma antaa sinun ymmärtää paremmin tapahtumia ja joskus yliarvioida niitä. "Historiallisten" teosten sankari on henkilö, joka on erottamaton maansa historiasta. Historialliset tapahtumat vaikuttaa ihmisen kohtaloon muuttamalla sitä. Mutta kirjoittajat tämä suuntaus Neuvostoliiton ihmistä tarkasteltiin humanistisesta näkökulmasta, ei poliittisesta tai sosiaalisesta näkökulmasta.

"Historiallisen" proosan edustajat: M. Kuraev.

"Muu" proosa "luonnollinen" liike eroaa siitä, että se kuvaa julmaa todellisuutta. "Luonnontieteilijät" kuvaavat yksityiskohtaisesti elämän kielteisiä puolia, kuvaavat uskollisesti tummia valheita julkinen tietoisuusjoita ei ole aikaisemmin esiintynyt kirjallisuudessa. Teosten teemoja olivat sekä armeijassa uhkaavat että Afganistanin sota, kyynisyys, alkoholismi, vankila-elämä. Kirjailijat esittävät vain todellisia ilmiöitä ja toimia, mutta eivät anna arvioita kuvatuille tapahtumille ja sankarille. Objektiivinen, todellisuutta mahdollisimman lähellä oleva kerronta, jonka "luonnontieteilijät" pyrkivät, antaa lukijalle mahdollisuuden muodostaa oma mielipiteensä siitä, mitä tapahtuu.

"Luonnollisen" trendin edustajat: S. Kaledin, J. Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petruševsky, S. Dyshev.

Ironinen avantgarde on liike, joka juontaa juurensa 1960-luvun ironisesta tarinasta. "Avant-gardistit" soittivat teoksissaan parodioida jo tunnetut juoni. Teoksissa kuvatut elämätapahtumat ovat niin fantastisia ja epätavallisia, että joskus ne näyttävät epätodellisilta.

Kirjailijat - "avantgarde" tuhoavat stereotypiat, pilkkaavat klassisen kirjallisuuden tekniikoita ja juoni.

"Ironisen avgardin" edustajat: V. Petsukha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.

Jos haluat saada tarkempia tietoja nykyaikaisten venäläisten runoilijoiden ja kirjailijoiden elämästä ja työstä, tutustu heidän teoksiinsa, online-tutorit aina mielelläni auttaa sinua. Verkko-opettajat auttavat sinua analysoimaan runon tai kirjoittamaan arvostelu valitun kirjoittajan työstä. Koulutus tapahtuu erityisesti kehitetyn perusteella ohjelmisto... Pätevät opettajat auttavat kotitehtävissä ja selittävät käsittämättömän materiaalin; auttaa valmistautumaan valtionkokeen ja yhtenäisen valtiontentin suorittamiseen. Opiskelija valitsee itsensä, johtaako luokkia valitun ohjatajan kanssa pitkään tai käyttää opettajan apua vain tietyissä tilanteissa, kun tietyn tehtävän kohdalla esiintyy vaikeuksia.

blogin sivusto, jossa materiaali kopioidaan kokonaan tai osittain, linkki lähteelle vaaditaan.

"Muu" -proosa yhdistää kirjailijoita 1980-luvun alkupuolella ilmestyneitä kirjoittajia, jotka vastustivat virallista julkaisua demotologisointistrategiansa avulla. Ihmisen myytti - oman onnen luoja - paljastetaan aktiivinen sijainti Kuka muuttaa maailmaa, kirjoittajat osoittivat, että Neuvostoliiton ihminen on täysin riippuvainen arkiympäristöstä, hän on hiekanjyvä, joka on heitetty historian porealtaaseen. He kurkosivat todellisuuteen yrittäen päästä pohjaan totuutta etsiessään, selvittääkseen mitä virallisen kirjallisuuden stereotypiat peittivät.

"Muu" proosa on tuottava otsikko kirjailijoille, jotka ovat hyvin erilaisia \u200b\u200btyyliltään ja temaattisilta liitteiltään. Jotkut heistä kuvaavat automaattista tietoisuutta pysähtyneessä olemassaolopiirissä (A. Ivanchenko, T. Tolstaya), toiset kääntyvät pimeisiin "kulmiin" sosiaalinen elämä (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), toiset näkevät modernin ihmisen menneiden aikakausien kulttuurikerrosten kautta (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Petsukh). Mutta kaikille kirjailijoiden yksilöllisyydelle, joka on yhdistynyt ”toisen” proosakaton alla, heidän työnsä sisältää yleiset piirteet... Tämä on virallisuuden vastustamista, periaatteellista kieltäytymistä noudattamasta vallitsevia kirjallisia stereotypioita, paeta kaikkea, jota voidaan pitää puolueellisena. "Muu" -proosa kuvaa sosiaalisesti "siirrettyjen" hahmojen ja olosuhteiden maailmaa. Hän on yleensä ulkoisesti välinpitämätön kaikkien ihanteiden - moraalisten, sosiaalisten ja poliittisten - suhteen.

"Muussa" proosassa voidaan erottaa kolme virtausta: "historiallinen", "luonnollinen" ja "ironinen avantgarde". Tämä jako on melko mielivaltainen, koska historiallinen näkökulma sisältyy myös teoksiin, joita ei sisälly "historialliseen" proosaan, ja ironinen asenne todellisuuteen on yleensä erityinen merkki kaikelle "muulle" proosalle.

"Muu" proosa -jako "historialliseen", "luonnolliseen" ja "ironiseen avantgardeihin" on kätevä teosten taiteellista spesifisyyttä analysoitaessa ja vastaa kirjallisen tilanteen sisäistä logiikkaa. "Historiallinen" liike on kirjallisuuden yritys tarkastella avoimin silmin historian tapahtumia, joilla oli aiemmin ollut selkeästi läpinäkyvä poliittinen arvio. Epätyypillinen, epätavallinen näkökulma antaa sinun ymmärtää paremmin historiallinen tosiasia, toisinaan ja yliarvioi se.

"Historiallisten" tarinoiden keskellä on mies, jonka kohtalo on historiallinen, mutta ei vaatimuksellisessa mielessä. Se liittyy erottamattomasti Neuvostoliiton vallan olemassaoloon. Tämä on henkilö, jolla on maan historia omalla menneisyydellään. Tässä mielessä "historiallisen" liikkeen teokset liittyvät geneettisesti Y. Dombrovskyn, Y. Trifonovin ja V. Grossmanin romaaniin ja tarinoihin, joiden sankarit ovat uskoneet elämänsä historiassa.

Mutta toisin kuin perinteisessä realismissa, "historiallinen" proosa tarkastelee Neuvostoliiton ihmisen ilmiötä yleisen humanistisen, ei sosiaalisen tai poliittisen näkökulmasta.

"Historiallisessa", kuten kaikessa "muussa" proosassa, historian käsite on onnettomuuksien ketju, joka vaikuttaa ihmisen elämään muuttamalla sitä radikaalisti. Lisäksi onnettomuuksien ketjuttaminen voi luoda aivan fantastisia yhdistelmiä, jotka näyttävät olevan mahdotonta elämässä ja silti täysin realistisia. Eli "historiallinen" proosa vetää fantastisen itse sosiaalisesta elämästä, paljastaen sen ja yhdistäen sen yksilön elämään.

Kuinka ladata ilmainen essee? ... Ja linkki tähän esseeseen; "Muu" proosa 1900-luvun lopulla jo kirjanmerkeissäsi.

Muita esseitä aiheesta

neuvostoliiton kansa

Maanproosa

hyvä asenne

teoreettiset ongelmat

Vaihtoehtoinen kulttuuri. Tietosanakirja

Toimittajan valinta