Kaikki tietävät hyvin, että taide on yksilön itseilmaisua, ja kirjallisuus on siksi kirjailijan persoonallisuuden itseilmaisua. Kirjoittavan ihmisen "matkatavara" koostuu sanastosta, puhetekniikoista, näiden tekniikoiden käyttötaidoista. Mitä rikkaampi taiteilijan paletti, sitä enemmän hänellä on mahdollisuuksia luoda kangasta. Sama kirjailijan kanssa: mitä ilmeisempi hänen puheensa, sitä kirkkaampia kuvia mitä syvempiä ja mielenkiintoisempia lausunnot ovat, sitä vahvempia emotionaalinen vaikutus lukija voi esittää teoksensa.

Kirjallisessa työssä usein "taiteelliseksi tekniikaksi" (tai muuten hahmoiksi, trooppeiksi) kutsuttujen puheen ilmaisukeinojen joukossa metafora on ensimmäisellä sijalla käyttötiheyden suhteen.

Metaforaa käytetään, kun käytämme sanaa tai ilmaisua kuvaannollisessa merkityksessä. Tämä siirto tapahtuu ilmiön tai esineen yksittäisten piirteiden samankaltaisuuden perusteella. Useimmiten se on metafora, joka luo taiteellisen kuvan.

Metaforia on useita, muun muassa:

metonymia - trooppi, joka sekoittaa merkityksiä vierekkäisyydellä, toisinaan johon liittyy yhden merkityksen pakottaminen toiselle

(esimerkkejä: "Otetaan toinen lautanen!"; "Van Gogh roikkuu kolmannessa kerroksessa");

(esimerkkejä: "mukava kaveri"; "säälittävä pikkumies", "karvas leipä");

vertailu - puhekuva, joka luonnehtii esinettä vertaamalla sitä toisiinsa

(esimerkkejä: "kuin lapsen liha on tuore, niinkuin huilun soitto on hellä");

personifikaatio - elottoman luonnon esineiden tai ilmiöiden "herätys".

(esimerkkejä: "pahaenteinen sumu"; "syksy itki"; "lumimyrsky ulvoi");

hyperboli ja litote - kuva, joka tarkoittaa kuvatun kohteen liioittelua tai aliarviointia

(esimerkkejä: "hän väittää aina"; "kyynelmeri"; "hänen suussa ei ollut unikonkastetta");

sarkasmi on pahaa, syövyttävää pilkkaa, joskus suoraa sanallista pilkkaa (esim. Viime aikoina rap-taistelut);

ironia - pilkkaava lausunto, kun puhuja tarkoittaa jotain aivan muuta (esimerkiksi I. Ilfin ja E. Petrovin teoksia);

huumori - trooppi, joka ilmaisee iloisen ja useimmiten hyväntahtoisen tunnelman (esimerkiksi I.A. Krylovin sadut on kirjoitettu tähän tyyliin);

groteski - puhehahmo, joka tarkoituksella rikkoo esineiden ja ilmiöiden mittasuhteita ja todellisia kokoja (käytetään usein saduissa, toinen esimerkki on J. Swiftin Gulliverin matkat, N. V. Gogolin teos);

sanapeli - tahallinen monitulkintaisuus, sanaleikki niiden monitulkintaisuuden perusteella

(esimerkkejä löytyy anekdooteista sekä V. Majakovskin, O. Khayyamin, K. Prutkovin ja muiden teoksista);

oksymoron - yhdistelmä yhteen lauseeseen ristiriitaisia, kaksi ristiriitaista käsitettä

(esimerkkejä: "hirveän kaunis", "alkuperäinen kopio", "toveriparvi").

Puheen ilmaisukyky ei kuitenkaan rajoitu tyylillisiin hahmoihin. Erityisesti voidaan mainita myös äänikirjoitus, joka on taiteellinen tekniikka, joka edellyttää tiettyä äänten, tavujen, sanojen rakentamisjärjestystä jonkinlaisen kuvan tai tunnelman luomiseksi, todellisen maailman äänien jäljittelyä. Äänikirjoitusta lukija kohtaa usein runollisissa teoksissa, mutta tämä tekniikka löytyy myös proosasta.

• Sergei Mikhalkovin elämä ja työ

  Jokainen pieni lapsi tuntee runot "Styopa-setä", "Mimoosasta". Nämä ja muut luovaa työtä Sergei Mikhalkov kirjoitti lapsille. Lasten ansiosta nämä runot tulivat aikuisillemme tutuiksi.

Mitä voit toivoa henkilölle, joka haluaa tehdä kirjallista työtä? Ensinnäkin inspiraatiota ja unelmia. Ilman tätä luovuus on mahdotonta ajatella. Vain tällä tavalla käsityöstä tulee taidetta! Kuitenkin, jotta ihminen voisi aloittaa kirjoittamisen, hänen pitäisi a priori lukea paljon. Alkutemppuja kirjallista lukemista opiskellaan edelleen lukio. On tärkeää ymmärtää teoksen todellinen sisältö, sen keskeiset ideat, motiivit ja hahmoja ohjaavat tunteet. Tämän perusteella kokonaisvaltainen analyysi. Lisäksi omalla elämänkokemuksella on merkittävä rooli.

Kirjallisten laitteiden rooli

adeptu kirjallista toimintaa standarditekniikoita (epiteetit, vertailut, metaforat, ironia, viittaukset, sanapelit jne.) tulee käyttää huolellisesti ja maltillisesti. Salaisuus, joka jostain syystä paljastetaan harvoin, on, että ne ovat toissijaisia. Todellakin, taideteosten kirjoitustaidon hallinta tulkitaan usein kritiikissä kyvyksi käyttää tiettyjä kirjallisia tekniikoita.

Mitä niiden olemuksen tiedostaminen ja ymmärtäminen antaa säveltävälle ja kirjoittavalle ihmiselle? Vastataan kuvaannollisesti: suunnilleen saman, jonka räpylät antavat jollekin, joka yrittää uida. Jos ihminen ei osaa uida, räpylät ovat hänelle hyödyttömiä. Eli tyylilliset kielelliset temput eivät voi olla tekijän päämäärä. Ei riitä, että tietää, mitä kirjallisia laitteita kutsutaan. Sinun täytyy kyetä valloittamaan ihmiset ajatuksellasi, fantasiallasi.

Metaforit

Määrittelemme tärkeimmät kirjalliset laitteet. Metaforat ovat sopivaa luovaa korvaamista yhden subjektin tai kohteen ominaisuuksilla toisen ominaisuuksilla. Tällä tavalla saadaan epätavallinen ja tuore näkemys teoksen yksityiskohtiin ja jaksoihin. Esimerkkinä ovat Puškinin ("rakkauden lähde", "jokien peilillä") ja Lermontovin ("elämän meri", "kyyneleet roiskeilla") tunnetut metaforat.

Runous on todellakin luovin polku lyyrisille luonteille. Ehkä siksi runon kirjalliset välineet ovat huomattavimpia. Ei ole sattumaa, että joitain taiteellisia proosateoksia kutsutaan jakeelliseksi proosaksi. Näin kirjoittivat Turgenev ja Gogol.

Epiteetit ja vertailut

Mitä ovat sellaiset kirjalliset välineet kuin epiteetit? Kirjailija V. Soloukhin kutsui niitä "sanojen vaatteiksi". Jos puhumme epiteetin olemuksesta mahdollisimman lyhyesti, se on juuri se sana, joka luonnehtii esineen tai ilmiön olemusta. Annetaan esimerkkejä: "koho koivu", "kultaiset kädet", "nopeat ajatukset".

Vertailu taiteellisena tekniikkana mahdollistaa sosiaalisen toiminnan vertaamisen luonnonilmiöihin ilmaisukyvyn lisäämiseksi. Se on helposti nähtävissä tekstissä tunnussanoista "kuin", "ikään kuin", "ikään kuin". Usein vertailu toimii syvänä luovana heijastuksena. Muistetaan sitaatti kuuluisa runoilija ja 1800-luvun publicisti Pjotr ​​Vjazemski: "Elämämme vanhuudessa on kulunut aamutakki: sitä on häpeä käyttää, ja on sääli jättää se pois."

Pun

Mitä kutsutaan sanaleikkiksi? Se on noin homonyymien ja polysemanttisten sanojen käytöstä taideteoksissa. Näin syntyy kaikkien tuntemia ja kaikkien rakastamia vitsejä. Tällaisia ​​sanoja käyttävät usein klassikot: A. P. Chekhov, Omar Khayyam, V. Majakovski. Esimerkkinä lainataan Andrei Knyshev: "Kaikki talossa varastettiin, ja jopa ilma oli jotenkin tunkkainen." Eikö olekin näppärästi sanottu!

Sanaleikkiä sisältävän kirjallisen laitteen nimestä kiinnostuneiden ei kuitenkaan pidä ajatella, että sanapeli on aina koominen. Havainnollistakaamme tätä N. Glazkovin tunnetulla ajatuksella: "Rikolliset vetoavat myös hyvään, mutta valitettavasti jonkun muun."

Ymmärrämme kuitenkin, että anekdoottisia tilanteita on yhä enemmän. Välittömästi tulee mieleen toinen sanapeli - rikollisen vertailu kukkaan (ensimmäistä kasvatetaan ensin ja sitten istutetaan ja toinen - päinvastoin).

Oli miten oli, kirjallinen väline sanaleikkiin tuli yhteisestä kielestä. Ei ole sattumaa, että Mikhail Zhvanetskyn Odessa-huumori on täynnä sanaleikkejä. Eikö olekin totta, huumorimaestron lause on merkittävä: "Auto kerättiin ... pussiin."

Pystyy luomaan sanaleikkejä. Uskalla!

Jos sinulla on todella elävä huumorintaju, niin kirjallinen laite, jossa on sanaleikkiä, on osaamisesi. Työskentele laadun ja omaperäisyyden parissa! Ainutlaatuisten sanapelien rakentamisen mestari on aina kysytty.

Tässä artikkelissa rajoittuimme tulkitsemaan vain joitakin kirjoittajien työkaluja. Itse asiassa niitä on monia muitakin. Esimerkiksi sellainen tekniikka kuin metafora sisältää personifikaatiota, metonyymia ("hän söi kolme lautasta").

Kirjallinen laiteparaabeli

Kirjailijat ja runoilijat käyttävät usein työkaluja, joilla on joskus yksinkertaisesti paradoksaalisia nimiä. Esimerkiksi yhtä kirjallisista laitteista kutsutaan "paraabeliksi". Mutta kirjallisuus ei ole euklidista geometriaa. Muinainen kreikkalainen matemaatikko, kaksiulotteisen geometrian luoja, olisi luultavasti yllättynyt kuultuaan, että yhden käyrän nimi on löytänyt itselleen kirjallisen käytön! Miksi tämä ilmiö tapahtuu? Syynä on luultavasti parabolisen funktion ominaisuudet. Sen arvojen joukko, joka tulee äärettömyydestä lähtöpisteeseen ja menee äärettömään, on samanlainen kuin samanniminen puhehahmo. Siksi yhtä kirjallisista välineistä kutsutaan "paraabeliksi".

Tätä genremuotoa käytetään koko narratiivin erityiseen organisointiin. Ajattele kuuluisaa Hemingwayn tarinaa. Se on kirjoitettu samanlaisten lakien mukaan geometrinen kuvio. Tarinan kulku alkaa ikään kuin kaukaa - kuvauksella kalastajien vaikeasta elämästä, sitten kirjailija paljastaa meille sen olemuksen - hengen suuruuden ja voittamattomuuden tietty henkilö- kuubalainen kalastaja Santiago, ja sitten tarina jatkuu jälleen äärettömyyteen hankkien legendan patoksen. Samalla tavalla Kobo Abe kirjoitti romaani-vertauksen "Nainen hiekoissa" ja Gabriel Garcia Márquez - "Sadan vuoden yksinäisyys".

Ilmeisesti paraabelin kirjallinen laite on globaalimpi kuin aiemmin kuvatut. Jotta kirjailija huomaa sen käytön, ei riitä, että luet tietyn kappaleen tai luvun. Tätä varten sinun ei pitäisi vain lukea koko teos kokonaan, vaan myös arvioida sitä juonen kehityksen, tekijän paljastamien kuvien ja yleisen ongelman kannalta. Nämä kirjallisen teoksen analysointimenetelmät mahdollistavat erityisesti sen tosiasian määrittämisen, että kirjoittaja käytti paraabelia.

Luovuus ja taiteelliset tekniikat

Milloin ihmisen on hyödytöntä ryhtyä kirjalliseen työhön? Vastaus on erittäin täsmällinen: kun hän ei osaa ilmaista ajatusta mielenkiintoisella tavalla. Sinun ei pitäisi aloittaa kirjoittamista tiedolla aseistettuna, jos muut eivät kuuntele tarinoitasi, jos sinulla ei ole inspiraatiota. Vaikka käyttäisit tehokkaita kirjallisia laitteita, ne eivät auta sinua.

Oletetaan, että löytyi mielenkiintoinen aihe, on hahmoja, on jännittävä (tekijän subjektiivisen mielipiteen mukaan) juoni ... Jopa sellaisessa tilanteessa suosittelemme yksinkertaisen testin läpäisemistä. Sinun on järjestettävä se itse. Katso, voitko saada tunnetun henkilön, jonka etuja edustat täydellisesti, kiinnostumaan työsi ideasta. Loppujen lopuksi ihmistyypit toistuvat. Kiinnostunut yhdestä on mahdollista kiinnostaa kymmeniä tuhansia ...

Luovuudesta ja koostumuksesta

Kirjoittajan tulee tietysti lopettaa eikä jatkaa kirjoittamista, jos hän alitajuisesti liittää itsensä suhteessa lukijaan joko pastoriin, manipulaattoriin tai poliittiseen strategiin. Et voi nöyryyttää yleisöäsi alitajuisella ylivoimalla. Lukijat huomaavat tämän, eikä kirjoittajalle anneta anteeksi tällaista "luovuutta".

Puhu yleisölle yksinkertaisesti ja sujuvasti tasavertaisena tasavertaisena. Sinun täytyy kiinnostaa lukija joka lauseella, jokaisella kappaleella. On tärkeää, että teksti on jännittävää, sisältäen ihmisiä kiinnostavia ideoita.

Mutta tämäkään ei riitä henkilölle, joka haluaa harjoittaa kirjallisuutta. Yksi asia on puhua, toinen asia on kirjoittaa. Kirjalliset tekniikat edellyttävät tekijältä kykyä rakentaa sävellys. Tätä varten hänen tulee vakavasti harjoitella kirjallisen tekstin kirjoittamista ja sen kolmen pääelementin yhdistämistä: kuvaus, dialogi ja toiminta. Juonen dynamiikka riippuu heidän suhteestaan. Ja tämä on erittäin tärkeää.

Kuvaus

Kuvauksen tehtävänä on yhdistää juoni tiettyyn paikkaan, aikaan, vuodenaikaan, hahmojoukkoon. Se on toiminnallisesti samanlainen kuin teatterimaisema. Tietenkin kirjoittaja aluksi, jo suunnitteluvaiheessa, esittelee narratiivin olosuhteet riittävän yksityiskohtaisesti, mutta ne tulisi esittää lukijalle vähitellen, taiteellisesti, optimoiden käytettyjä kirjallisia tekniikoita. Esimerkiksi, taiteellinen ominaisuus tekijän teoksen luonne esitetään yleensä erillisinä vedoina, vedoina, eri jaksoina. Samalla annostellaan epiteettejä, metaforia, vertailuja.

Todellakin, myös elämässä kiinnitetään aluksi huomiota silmiinpistäviä piirteitä (pituus, fysiikka) ja vasta sitten silmien väriä, nenän muotoa jne.

Dialogi

Dialogi on hyvä työkalu teoksen sankarien psykotyypin esille tuomiseen. Lukija näkee niissä usein toissijaisen kuvauksen persoonasta, luonteesta, sosiaalisesta asemasta, arvion yhden hahmon toimista, joka heijastuu saman teoksen toisen sankarin tietoisuuteen. Näin lukija saa kirjailijan luomassa teoksessa mahdollisuuden sekä hahmon syvälliseen havainnointiin (suppeassa merkityksessä) että yhteiskunnan erityispiirteiden ymmärtämiseen kirjoittajan luomassa teoksessa (laajassa merkityksessä). Tekijän kirjalliset tekniikat dialogeissa ovat huippuluokkaa. Juuri niissä (esimerkki tästä on Viktor Pelevinin työ) saadaan silmiinpistävimmät taiteelliset löydöt ja yleistykset.

Dialogia tulee kuitenkin käyttää kaksinkertaisella varovaisuudella. Loppujen lopuksi, jos liioittelet sitä, työ muuttuu luonnottomaksi ja juoni muuttuu töykeäksi. Älä unohda, että dialogien päätehtävä on teoksen henkilöiden kommunikointi.

Toiminta

Toiminta on korvaamaton osa kirjallisia kertomuksia. Se toimii vahvana kirjailijan elementtinä juonen. Tässä tapauksessa toiminta ei ole vain esineiden ja hahmojen fyysistä liikettä, vaan myös mitä tahansa konfliktin dynamiikkaa, esimerkiksi kun kuvataan oikeudenkäyntiä.

Varoituksen sana aloittelijoille: ilman selkeää käsitystä siitä, miten toiminta esitetään lukijalle, sinun ei pitäisi aloittaa teoksen luomista.

Mitä kirjallisia välineitä käytetään kuvaamaan toimintaa? On parasta, jos niitä ei ole ollenkaan. Teoksen toiminnan kohtaus, jopa fantastinen, on johdonmukaisin, loogisin, konkreettisin. Tämän ansiosta lukija saa vaikutelman taiteellisesti kuvattujen tapahtumien dokumentaarisuudesta. Vain todelliset kynämestarit voivat sallia kirjallisten tekniikoiden käytön toiminnan kuvauksessa (muistakaa Sholokhovin "The Quiet Flows the Don" kohtaus häikäisevän mustan auringon ilmestymisestä Grigori Melekhovin silmien eteen, järkyttyneenä rakkaansa kuolema).

Klassikoiden kirjallinen vastaanotto

Tekijän taidon kasvaessa hänen oma kuvansa ilmestyy yhä laajemmin linjojen taakse, kirjalliset taiteelliset tekniikat jalostuvat yhä enemmän. Vaikka kirjoittaja ei kirjoittaisi itsestään suoraan, lukija tuntee hänet ja sanoo erehtymättä: "Tämä on Pasternak!" tai "Tämä on Dostojevski!" Mikä tässä on salaisuus?

Aloittaessaan luomisen kirjoittaja sijoittaa kuvansa teokseen vähitellen, huolellisesti, taustalle. Ajan myötä hänen kynästä tulee taitavampi. Ja kirjailija väistämättä ohittaa teoksissaan luova tapa kuvitteellisesta minästä nykyiseen itseen. Hänen tyylinsä alkaa tulla tunnistetuksi. Juuri tämä metamorfoosi on tärkein kirjallinen väline jokaisen kirjailijan ja runoilijan teoksessa.

Kun puhumme taiteesta, kirjallisesta luovuudesta, keskitymme niihin vaikutelmiin, joita luettaessa syntyy. Ne määräytyvät pitkälti teoksen mielikuvituksen mukaan. Fiktiossa ja runoudessa on erityisiä tekniikoita ilmaisukyvyn lisäämiseen. Pätevä esitys, julkinen puhuminen - he tarvitsevat myös tapoja rakentaa ekspressiivistä puhetta.

Ensimmäistä kertaa puhujien joukossa esiintyi käsite retorisista hahmoista, puhehahmoista muinainen Kreikka. Erityisesti Aristoteles ja hänen seuraajansa olivat mukana heidän tutkimuksessaan ja luokittelussaan. Yksityiskohtiin mentäessä tutkijat tunnistivat jopa 200 lajiketta, jotka rikastavat kieltä.

Puheen ilmaisukeinot on jaettu kielitason mukaan:

• foneettinen;
• leksikaalinen;
• syntaktinen.

Foneetiikan käyttö on perinteistä runoutta varten. Runoa hallitsee usein musiikillisia ääniä antaa runolliselle puheelle erityistä melodiaisuutta. Jakeen piirustuksessa vahvistukseen käytetään painotusta, rytmiä ja riimiä sekä ääniyhdistelmiä.

Anafora- äänten, sanojen tai lauseiden toisto lauseiden, runollisten rivien tai säkeistöjen alussa. "Kultaiset tähdet torkkuivat ..." - alkuperäisten äänien toisto, Yesenin käytti foneettista anaforaa.

Ja tässä on esimerkki Puškinin runojen leksikaalisesta anaforasta:

Yksin ryntäät kirkkaan taivaansinisen läpi,
Sinä yksin loit surullisen varjon,
Sinä yksin suret riemukasta päivää.

Epiphora- samanlainen tekniikka, mutta paljon harvinaisempi, jossa sanoja tai lauseita toistetaan rivien tai lauseen lopussa.

Sanaan, lekseemiin, sekä lauseisiin ja lauseisiin, syntaksiin liittyvien leksikaalisten välineiden käyttöä pidetään kirjallisen luovuuden perinteenä, vaikka sitä esiintyy laajalti myös runoudessa.

Perinteisesti kaikki venäjän kielen ilmaisukeinot voidaan jakaa trooppisiin ja tyylillisiin hahmoihin.

polkuja

Troopit ovat sanojen ja lauseiden käyttöä kuvaannollisessa merkityksessä. Troopit tekevät puheesta kuvaannollisempaa, elävöittävät ja rikastavat sitä. Alla on lueteltu joitain trooppeja ja esimerkkejä niistä kirjallisessa työssä.

Epiteetti – taiteellinen määritelmä. Sen avulla kirjoittaja antaa sanalle ylimääräisen tunnevärin, oman arvionsa. Ymmärtääksesi, miten epiteetti eroaa tavallisesta määritelmästä, sinun täytyy lukea lukiessasi, antaako määritelmä sanalle uuden konnotaation? Tässä on helppo testi. Vertaa: myöhään syksy - Kultainen syksy, aikainen kevät- nuori kevät, hiljainen tuuli - lempeä tuuli.

henkilöitymä- elävien olentojen merkkien siirtäminen elottomiin esineisiin, luontoon: "Synkkäät kivet näyttivät ankaralta ...".

Vertailu- yhden kohteen, ilmiön suora vertailu toiseen. "Yö on synkkä, kuin peto ..." (Tyutchev).

Metafora- yhden sanan, esineen, ilmiön merkityksen siirtäminen toiseen. Samankaltaisuuden havaitseminen, implisiittinen vertailu.

"Punaisen pihlajan tuli palaa puutarhassa ..." (Jesenin). Pihlajaharjat muistuttavat runoilijaa tulen liekkeistä.

Metonyymia- uudelleennimeäminen. Omaisuuden, arvon siirto kohteelta toiselle vierekkäisyyden periaatteen mukaisesti. "Mikä on huopassa, lyökää vetoa" (Vysotsky). Huovissa (materiaali) - huopahatussa.

Synecdoche on eräänlainen metonyymia. Sanan merkityksen siirtäminen toiselle määrällisen suhteen perusteella: yksikkö - monikko, osa - kokonaisuus. "Me kaikki katsomme Napoleoneja" (Puskin).

Ironia- sanan tai ilmaisun käyttö käänteisessä merkityksessä, pilkkaaminen. Esimerkiksi vetoomus Aasille Krylovin tarussa: "Mistä, älykäs, vaeltelet, pää?"

Hyperbeli- kuvaannollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuutonta liioittelua. Se voi liittyä kokoon, arvoon, vahvuuteen tai muihin ominaisuuksiin. Litota päinvastoin on kohtuuton vähättely. Hyperbolia käyttävät usein kirjailijat, toimittajat, ja litotit ovat paljon harvinaisempia. Esimerkkejä. Hyperboli: "Sadassa neljässäkymmenessä auringossa auringonlasku paloi" (V.V. Majakovski). Litota: "mies, jolla on kynsi."

Allegoria- tietty kuva, kohtaus, kuva, esine, joka visuaalisesti edustaa abstraktia ideaa. Allegorian tehtävänä on osoittaa alatekstiä, pakottaa etsimään kätkettyä merkitystä lukiessasi. Laajalti käytetty taruissa.

Alogismi- loogisten yhteyksien tahallinen rikkominen ironiaa varten. "Se maanomistaja oli tyhmä, hän luki Vesti-lehteä ja hänen ruumiinsa oli pehmeä, valkoinen ja mureneva." (Saltykov-Shchedrin). Kirjoittaja sekoittaa tietoisesti loogisesti heterogeenisiä käsitteitä luettelossa.

Groteski- erikoistekniikka, hyperbolin ja metaforan yhdistelmä, fantastinen surrealistinen kuvaus. Venäläisen groteskin erinomainen mestari oli N. Gogol. Tämän tekniikan käyttöön on rakennettu hänen tarinansa "Nenä". Absurdin yhdistelmä tavallisen kanssa tekee erityisen vaikutuksen tätä teosta lukiessa.

Kielikuvia

Tyylihahmoja käytetään myös kirjallisuudessa. Niiden päätyypit näkyvät taulukossa:

Testi "Taiteellisen ilmaisun välineet"

Testaa itsesi materiaalin assimilaatiossa tekemällä lyhyt testi.

Lue seuraava kohta:

"Siellä sota haisi bensiiniltä ja noelta, palaneelta raudalta ja ruudilta, se puristi toukkia, raapui konekivääreistä ja putosi lumeen ja nousi jälleen tulen alla..."

Mitä tarkoittaa taiteellista ilmaisukykyä käytetty otteessa K. Simonovin romaanista?

ruotsalainen, venäjä - pistoja, leikkauksia, leikkauksia.

Rummun lyönti, napsautukset, kolina,

Tykkien jylinää, kolinaa, nauhoitusta, huokauksia,

Ja kuolema ja helvetti joka puolella.

A. Pushkin

Vastaus testiin on artikkelin lopussa.

Ilmaisuvoimainen kieli on ensisijaisesti sisäinen kuva syntyy, kun luet kirjaa, kuuntelet suullista esitystä, esitystä. Kuvanhallinta vaatii kuvatekniikoita. Niitä riittää suurella ja mahtavalla venäjällä. Käytä niitä, niin kuuntelija tai lukija löytää heidän kuvansa puhekuviostasi.

Opiskele ilmeistä kieltä, sen lakeja. Päätä itse, mitä esityksistäsi, piirustuksistasi puuttuu. Ajattele, kirjoita, kokeile, ja kielestäsi tulee kuuliainen työkalu ja ase.

Vastaus kokeeseen

K. Simonov. Sodan personifikaatio jaksossa. Metonyymia: ulvovat sotilaat, varusteet, taistelukenttä - kirjailija yhdistää ne ideologisesti yleistetyksi kuvaksi sodasta. Ekspressiivisen kielen menetelmiä ovat polyunion, syntaktinen toisto, rinnakkaisuus. Tämän tyylisten laitteiden yhdistelmän avulla luettaessa syntyy elvytetty, rikas kuva sodasta.

A. Pushkin. Runon ensimmäisillä riveillä ei ole konjunktiota. Tällä tavalla välitetään taistelun jännitys, kylläisyys. Kohtauksen foneettisessa kuviossa ääni "p" eri yhdistelmissä on erityinen rooli. Lukeessa esiin tulee pauhaava, muriseva tausta, joka välittää ideologisesti taistelun melun.

Jos vastaat kokeeseen, et pystynyt antamaan oikeita vastauksia, älä huoli. Lue vain artikkeli uudelleen.

Kirjallisuuden genret (tyypit).

Balladi

Lyyris-eeppinen runollinen teos, jonka juoni on luonteeltaan historiallinen tai jokapäiväinen.

Komedia

tyyppinen dramaattinen työ. Näyttää kaiken ruman ja naurettavan, hauskan ja kömpelön, pilkkaa yhteiskunnan paheita.

lyyrinen runo

Eräänlainen fiktio, joka ilmaisee emotionaalisesti ja runollisesti kirjailijan tunteita.

Ominaisuudet: runollinen muoto, rytmi, juonen puute, pieni koko.

Melodraama

Draamatyyppi, jonka hahmot jakautuvat jyrkästi positiivisiin ja negatiivisiin.

Novella

Kertomus proosa genre, jolle on ominaista lyhyys, terävä juoni, neutraali esitystyyli, psykologisuuden puute, odottamaton loppu. Joskus sitä käytetään synonyyminä tarinalle, joskus sitä kutsutaan eräänlaiseksi tarinaksi.

Runollinen tai musiikki-runollinen teos, joka erottuu juhlallisuudesta ja ylevyydestä. Huomattavat odit:

Lomonosov: "Oodi Khotinin vangitsemisesta", Oodi Hänen Majesteettinsa keisarinna Elisabet Petrovnan koko Venäjän valtaistuimelle liittymispäivänä.

Derzhavin: "Felitsa", "Hallijille ja tuomareille", "Aatelinen", "Jumala", "Näy Murzasta", "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta", "Vesiputous".

Ominaisuusartikkeli

Luotettavin kerrontatyyppi, eeppinen kirjallisuus, joka heijastaa tosielämän tosiasioita.

Laulu tai laulu

Lyyrisen runouden vanhin muoto. Runo, joka koostuu useista säkeistä ja kuorosta. Laulut jaetaan kansanmusiikkiin, sankarillisiin, historiallisiin, lyyrisiin jne.

Tarina

Tarinan ja romaanin välissä oleva eeppinen genre, jossa esitetään sarja jaksoja sankarin (sankareiden) elämästä. Tarina on tilavuudeltaan tarinaa suurempi ja kuvaa laajemmin todellisuutta piirtäen ketjun jaksoja, jotka muodostavat tietyn ajanjakson päähenkilön elämässä. Hänessä lisää tapahtumia ja hahmot kuin tarinassa. Mutta toisin kuin romaanissa, tarinalla on yleensä yksi tarina.

Runo

Lyyrisen eeppisen teoksen tyyppi, runollinen tarinankerronta.

pelata

Draamateosten yleisnimi (tragediat, komediat, draamat, vaudeville). Kirjoittaja on kirjoittanut näytettäväksi lavalla.

Tarina

Pieni eeppinen genre: pienen volyymin proosateos, jossa yleensä kuvataan yksi tai useampi sankarin elämän tapahtuma. Tarinan hahmojen piiri on rajallinen, kuvattu toiminta on ajallisesti lyhyttä. Joskus tarinankertoja voi olla läsnä tämän genren teoksessa. Tarinan mestarit olivat A. P. Tšehov, V. V. Nabokov, A. P. Platonov, K. G. Paustovsky, O. P. Kazakov, V. M. Shukshin.

romaani

iso eeppinen teos, joka kuvaa kattavasti ihmisten elämää tietyn ajanjakson tai koko ihmiselämän aikana.

Romaanin tunnusmerkit:

Monilinjainen juoni, joka kattaa useiden hahmojen kohtalon;

Vastaavien merkkien järjestelmän läsnäolo;

Monien elämänilmiöiden kattavuus, yhteiskunnallisesti merkittävien ongelmien muotoilu;

Merkittävä toiminnan kesto.

Esimerkkejä romaaneista: F. M. Dostojevskin "Idiootti", I. S. Turgenevin "Isät ja pojat".

Tragedia

Dramaattinen teos, joka kertoo päähenkilön valitettavasta kohtalosta, joka on usein tuomittu kuolemaan.

eeppinen

Suurin eeppisen kirjallisuuden genre, laaja runo- tai proosakertomus merkittävistä kansallisista historiallisista tapahtumista.

Erottaa:

1. antiikin kansaneepos eri kansoja- teoksia mytologisista tai historiallisista aiheista, jotka kertovat ihmisten sankarillisesta taistelusta luonnonvoimia, vieraita hyökkääjiä, noituusvoimia vastaan ​​jne.

2. romaani (tai romaanisarja), joka kuvaa pitkää historiallista ajanjaksoa tai merkittävää kohtalokasta tapahtumaa kansan elämässä (sota, vallankumous jne.).

Eepoksille on ominaista:
- laaja maantieteellinen kattavuus,
- heijastus yhteiskunnan kaikkien kerrosten elämään ja elämään,
- sisällön kansallisuus.

Esimerkkejä eeposesta: L. N. Tolstoin "Sota ja rauha", M. A. Šolohovin "Hiljaiset virtaukset Donissa", K. M. Simonovin "Elävät ja kuolleet", B. L. Pasternakin "Tohtori Živago".

Kirjallisia ja runollisia tekniikoita

Allegoria

Allegoria on abstraktien käsitteiden ilmaisua konkreettisten taiteellisten kuvien kautta.

Esimerkkejä allegorioista:

Tyhmiä ja itsepäisiä kutsutaan usein aasiksi, pelkuria - jäniksiksi, ovelia - ketuksi.

Alliteraatio (äänikirjoitus)

Alliteraatio (äänikirjoitus) on identtisten tai homogeenisten konsonanttien toistoa säkeessä, mikä antaa sille erityisen äänen ilmeisyyden (versiossa). Jossa hyvin tärkeä on näiden äänten korkea taajuus suhteellisen pienellä puhealueella.

Kuitenkin, jos kokonaisia ​​sanoja tai sanamuotoja toistetaan, emme yleensä puhu alliteraatiosta. Alliteraatiolle on ominaista äänten epäsäännöllinen toisto, ja tämä on juuri tämän kirjallisen laitteen pääominaisuus.

Alliteraatio eroaa riimistä ensisijaisesti siinä, että toistuvat äänet eivät keskity rivin alkuun ja loppuun, vaan ehdottomasti derivatiivisesti, vaikkakin korkealla taajuudella. Toinen ero on se, että konsonanttiäänet yleensä alliteroidaan. Kirjallisen alliteraatiolaitteen päätehtäviä ovat onomatopoeia ja sanojen semantiikan alistaminen ihmisessä ääniä aiheuttaville assosiaatioille.

Esimerkkejä alliteraatiosta:

"Missä lehto naapuriaa, aseet naapuriavat."

"Jopa sata vuotta
kasvaa
meitä ilman vanhuutta.
Vuodesta vuoteen
kasvaa
iloisuutemme.
Kehua
vasara ja jae,
nuoruuden maa.

(V.V. Majakovski)

Anafora

Sanojen, lauseiden tai ääniyhdistelmien toisto lauseen, rivin tai kappaleen alussa.

Esimerkiksi:

« Ei tarkoituksella tuulet puhalsivat,

Ei tarkoituksella siellä oli myrsky"

(S. Yesenin).

Cherno Tuijotan tyttöä

Cherno harjattu hevonen!

(M. Lermontov)

Melko usein anafora kirjallisena välineenä muodostaa symbioosin sellaisen kirjallisen laitteen kanssa kuin asteikko eli tekstin sanojen emotionaalisen luonteen lisääntyminen.

Esimerkiksi:

"Nauta kuolee, ystävä kuolee, ihminen itse kuolee."

Antiteesi (oppositio)

Antiteesi (tai oppositio) on sellaisten sanojen tai lauseiden vertailu, jotka ovat merkitykseltään jyrkästi erilaisia ​​tai vastakkaisia.

Antiteesi antaa sinun tehdä erityisen vahvan vaikutuksen lukijaan, välittää hänelle kirjoittajan voimakkaan jännityksen runon tekstissä käytettyjen merkitykseltään vastakkaisten käsitteiden nopean muutoksen vuoksi. Myös kirjailijan tai hänen sankarinsa vastakkaisia ​​tunteita, tunteita ja kokemuksia voidaan käyttää opposition kohteena.

Esimerkkejä antiteeseista:

vannon ensimmäinen luomisen päivä, vannon sen kestää iltapäivä (M. Lermontov).

Kuka oli ei mitään, hänestä tulee kaikki.

Antonomasia

Antonomasia on ilmaisuväline, jossa kirjoittaja käyttää erisnimeä yleisen substantiivin sijasta paljastaakseen kuvaannollisesti hahmon luonteen.

Esimerkkejä Antonomasiasta:

Hän on Othello ("Hän on suuri mustasukkainen" sijaan)

Kurjaa kutsutaan usein Plyushkiniksi, tyhjäksi unelmoijaksi - Maniloviksi, henkilöksi, jolla on liiallisia kunnianhimoja - Napoleon jne.

heittää, vetoaa

Assonanssi

Assonanssi on erityinen kirjallinen laite, joka koostuu vokaalien toistosta tietyssä lausunnossa. Tämä on tärkein ero assonanssin ja alliteroinnin välillä, jossa konsonantit toistuvat. Assonanssilla on kaksi hieman erilaista käyttöä.

1) Assonanssia käytetään alkuperäisenä työkaluna, joka antaa kirjalliselle tekstille, erityisesti runolliselle, erityistä makua. Esimerkiksi:

Korvissamme ylhäällä,
Pieni aamu sytytti aseet
Ja metsät ovat sinitappeja -
Ranskalaiset ovat täällä.

(M. Yu. Lermontov)

2) Assonanssia käytetään laajalti epätarkan riimin luomiseen. Esimerkiksi "kaupunkivasara", "prinsessa-vertamaton".

Yksi oppikirjaesimerkeistä sekä riimin että assonanssin käytöstä yhdessä nelijonossa on ote runollinen teos V. Majakovski:

En muutu Tolstoiksi, joten lihavaksi -
Syö, kirjoita puskutraktorin kuumuudesta.
Kukapa ei olisi filosofoinut merestä?
Vesi.

Huutomerkki

Huutolause voi esiintyä missä tahansa runoteoksessa, mutta pääsääntöisesti kirjoittajat käyttävät sitä korostaen säkeen intonaatiossa erityisen tunteellisia hetkiä. Samalla kirjailija kiinnittää lukijan huomion häntä erityisen innostuneeseen hetkeen kertomalla hänelle hänen kokemuksistaan ​​ja tunteistaan.

Hyperbeli

Hyperboli on kuvaannollinen ilmaisu, joka sisältää kohtuutonta liioittelua kohteen tai ilmiön koosta, vahvuudesta, arvosta.

Esimerkki hyperbolista:

Jotkut talot ovat yhtä pitkiä kuin tähdet, toiset yhtä pitkiä kuin kuu; baobabit taivaalle (Majakovski).

Inversio

Lat. inversio - permutaatio.

Perinteisen sanojen järjestyksen muuttaminen lauseessa antaa ilmaisuvoimaisemman sävyn, intonaatio korostaa sanaa.

Käänteisiä esimerkkejä:

Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi
Sinisen meren sumussa... (M.Yu. Lermontov)

Perinteinen järjestys vaatii toisenlaista rakennetta: Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi meren sinisessä sumussa. Mutta se ei ole enää Lermontov eikä hänen suuri luomuksensa.

Toinen suuri venäläinen runoilija Pushkin piti inversiota yhdeksi runollisen puheen päähahmoista, ja usein runoilija käytti paitsi kontaktia myös etäinversiota, kun sanojen uudelleenjärjestelyssä niiden väliin kiilautuu muita sanoja: "Vanha mies tottelevainen Perun yksin...".

Inversiolla runoteksteissä on aksentti tai semanttinen toiminto, rytmiä muodostava toiminto runotekstin rakentamiseksi sekä verbaal-figuratiivisen kuvan luomistoiminto. Proosateoksissa käänteistyön tehtävänä on asettaa loogisia painotuksia, ilmaista tekijän asennetta hahmoihin ja välittää heidän tunnetilaansa.

Ironia

Ironia on vahva ilmaisuväline, jossa on pilkan, joskus hieman pilkan sävyä. Ironiaa käytettäessä kirjoittaja käyttää sanoja, joilla on vastakkainen merkitys, jotta lukija itse arvaa kuvatun kohteen, esineen tai toiminnan todelliset ominaisuudet.

Pun

Sanapeli. Nokkela ilmaisu, vitsi, joka perustuu sanojen käyttöön, jotka kuulostavat samalta, mutta joilla on eri merkitys tai erilaisia ​​arvoja yksi sana.

Esimerkkejä sanaleikkeistä kirjallisuudessa:

Vuosi kolmella napsautuksella sinulle otsa,
Anna minun syödä keitettynä kirjoitettu.
(A.S. Pushkin)

Ja palveli minua aiemmin jae,
katkennut merkkijono, jae.
(D.D. Minaev)

Kevät saa kenet tahansa hulluksi. Jää - ja se lähti käyntiin.
(E.Krotky)

Litot

Hyperbolin vastakohta, kuvaannollinen ilmaus, joka sisältää kohtuuttoman aliarvioinnin minkä tahansa esineen, ilmiön koosta, vahvuudesta, arvosta.

Lita esimerkki:

Hevosta ohjaa suitsista isot saappaat, lampaannahkainen ja isot lapaset pukeutunut talonpoika... ja hän kynnellä! (Nekrasov)

Metafora

Metafora on sanojen ja ilmaisujen käyttöä kuvaannollisesti jonkin analogian, samankaltaisuuden, vertailun perusteella. Metafora perustuu samankaltaisuuteen tai samankaltaisuuteen.

Objektin tai ilmiön ominaisuuksien siirtäminen toiselle niiden samankaltaisuuden periaatteen mukaisesti.

Esimerkkejä metaforista:

Meri ongelmia.

Silmät palavat.

Kiehuva halu.

Keskipäivä palanut.

Metonyymia

Esimerkkejä metonymioista:

Kaikki liput vierailee meillä.

(tässä liput korvaavat maita).

Olen kolme levyt söi.

(tässä lautanen korvaa ruoan).

käännös, heittomerkki

Itseristiriita

Tahallinen yhdistelmä ristiriitaisia ​​käsitteitä.

Katso häntä hauskaa olla surullinen

Sellainen älykkäästi alaston

(MUTTA. Akhmatova)

henkilöitymä

Personifikaatio on ihmisen tunteiden, ajatusten ja puheen siirtämistä elottomiin esineisiin ja ilmiöihin sekä eläimiin.

Nämä merkit valitaan samalla periaatteella kuin metaforaa käytettäessä. Viime kädessä lukijalla on erityinen käsitys kuvatusta esineestä, jossa elottomalla esineellä on elävän olennon kuva tai sillä on eläville olennoille ominaisia ​​ominaisuuksia.

Esimerkkejä toisena henkilönä esiintymisestä:

Mitä, tiheä metsä,

huomaavainen,
surullisuus tumma
Sumea?

(A.V. Koltsov)

varo tuulta
Portilta tuli ulos,

koputti ikkunaan
juoksi katon yli...

(M.V. Isakovsky)

Parcelointi

Parceling on syntaktinen tekniikka, jossa lause jaetaan itsenäisiin intonaatioihin ja erotetaan kirjallisesti itsenäisiksi lauseiksi.

Esimerkki paketista:

"Hän myös meni. Kauppaan. Osta savukkeita ”(Shukshin).

parafraasi

Parafraasi on ilmaus, joka ilmaisee kuvailevasti toisen ilmaisun tai sanan merkityksen.

Esimerkkejä parafraaseista:

Petojen kuningas(sijasta Leijona)
Venäjän jokien äiti(sijasta Volga)

Pleonasmi

Monisanaisuus, loogisesti tarpeettomien sanojen käyttö.

Esimerkkejä pleonasmista jokapäiväisessä elämässä:

Toukokuussa kuukausi(riittää todeta: toukokuussa).

Paikallinen aboriginaali (riittää sanoa: aboriginaali).

Valkoinen albiino (riittää sanoa: albiino).

olin siellä henkilökohtaisesti(Riittää kun sanon: Olin siellä).

Kirjallisuudessa pleonasmia käytetään usein tyylivälineenä, ilmaisuvälineenä.

Esimerkiksi:

Suru-ikävä.

Meri valtameri.

Psykologia

Syvällinen kuva sankarin henkisistä ja emotionaalisista kokemuksista.

Pidättäytyä

Toistuva säe tai säeryhmä lauluparin lopussa. Kun refrääni kasvaa täyteen säkeeseen, sitä kutsutaan yleensä kuoroksi.

Retorinen kysymys

Ehdotus kysymyksen muodossa, johon ei odoteta vastausta.

Esimerkki:

Onko meille uutta riidellä Euroopan kanssa?

Onko venäläinen menettänyt tapansa voittaa?

(A.S. Pushkin)

Retorinen osoite

Abstraktille käsitteelle, elottomaan esineeseen, poissa olevaan henkilöön osoitettu vetoomus. Tapa parantaa puheen ilmaisukykyä, ilmaista asennetta tiettyyn henkilöön, esineeseen.

Esimerkki:

Venäjä! minne olet menossa?

(N.V. Gogol)

Vertailut

Vertailu on yksi ilmaisutekniikoista, jonka käytössä kohteen tai prosessin tietyt, tunnusomaisimmat ominaisuudet paljastuvat toisen kohteen tai prosessin samankaltaisten ominaisuuksien kautta. Samalla suoritetaan tällainen analogia siten, että kohde, jonka ominaisuuksia käytetään vertailussa, tunnetaan paremmin kuin tekijän kuvaama kohde. Myös elottomia esineitä verrataan yleensä eläviin esineisiin ja abstrakteja tai henkisiä materiaaleihin.

Esimerkki vertailusta:

sitten elämäni lauloi - ulvoi -

hurrasi - kuin syksyn surffailla –

Ja hän itki itsekseen.

(M. Tsvetaeva)

Symboli

Symboli- esine tai sana, joka ilmaisee ehdollisesti ilmiön olemuksen.

Symboli sisältää kuvaannollisen merkityksen, ja tässä se on lähellä metaforaa. Tämä läheisyys on kuitenkin suhteellista. Symboli sisältää tietyn salaisuuden, vihjeen, joka sallii vain arvata, mitä tarkoitetaan, mitä runoilija halusi sanoa. Symbolin tulkinta on mahdollista ei niinkään järjellä kuin intuitiolla ja tunteella. Symbolististen kirjoittajien luomilla kuvilla on omat ominaisuutensa, niillä on kaksiulotteinen rakenne. Etualalla - tietty ilmiö ja todelliset yksityiskohdat, toisessa (piilo)tasossa - lyyrisen sankarin sisäinen maailma, hänen visionsa, muistonsa, hänen mielikuvituksestaan ​​syntyneet kuvat.

Esimerkkejä symboleista:

aamunkoitto, aamu - nuoruuden symbolit, elämän alku;

yö on kuoleman, elämän lopun symboli;

lumi on kylmyyden, kylmän tunteen ja vieraantumisen symboli.

Synecdoche

Objektin tai ilmiön nimen korvaaminen tämän objektin tai ilmiön osan nimellä. Lyhyesti sanottuna kokonaisuuden nimen korvaaminen tämän kokonaisuuden osan nimellä.

Synecdoche-esimerkkejä:

Alkuperäinen tulisija ("kotiin" sijaan).

kelluu purjehtia (sen sijaan, että "purjevene purjehtii").

"...ja sitä kuultiin aamunkoittoon asti,
kuinka riemuitsee ranskalainen... "(Lermontov)

(tässä "ranskalainen" "ranskalaisten sotilaiden" sijaan).

Tautologia

Toistaa toisin sanoen jo sanottua, eikä se siksi sisällä uutta tietoa.

Esimerkkejä:

Autonrenkaat ovat auton renkaita.

Olemme yhdistyneet yhteen.

Troppi

Trooppi on ilmaisu tai sana, jota kirjoittaja käyttää kuvaannollisessa, allegorisessa merkityksessä. Trooppeja käyttämällä tekijä antaa kuvatun kohteen tai prosessin kirkas ominaisuus, joka herättää lukijassa tiettyjä assosiaatioita ja sen seurauksena terävämmän tunnereaktion.

Polkutyypit:

metafora, allegoria, personifikaatio, metonyymia, synekdoke, hyperboli, ironia.

Oletus

Hiljaisuus on tyyliväline, jossa ajatuksen ilmaisu jää keskeneräiseksi, rajoittuu vihjeeseen, aloitettu puhe katkeaa lukijan arvauksen perusteella; puhuja ikään kuin ilmoittaa, että hän ei puhu asioista, jotka eivät vaadi yksityiskohtaista tai lisäselvitystä. Usein hiljaisuuden tyylivaikutus on se, että yllättäen katkennutta puhetta täydentää ilmeikäs ele.

Oletusesimerkit:

Tätä satua voisi selittää enemmän -

Kyllä, jotta hanhet ei ärsytä ...

Hyöty (asteikko)

Gradaatio (tai vahvistus) on sarja homogeenisia sanoja tai ilmaisuja (kuvia, vertailuja, metaforia jne.), jotka jatkuvasti vahvistavat, lisäävät tai päinvastoin alentavat välitettyjen tunteiden, ilmaistun ajatuksen tai kuvatun tapahtuman semanttista tai emotionaalista merkitystä. .

Esimerkki nousevasta asteikosta:

Ei anteeksi ei soitan ei itkeä...

(S. Yesenin)

Suloisessa sumuisessa hoidossa

Ei tunti, ei päivääkään, ei vuosi poistua.

(E. Baratynsky)

Laskeva asteikkoesimerkki:

Hän lupaa puolet maailmasta ja Ranskan vain itselleen.

Kiertoilmaus

Sana tai ilmaus, joka on merkitykseltään neutraali ja jota käytetään korvaamaan muita keskustelun ilmauksia, joita pidetään tässä tapauksessa sopimattomina tai sopimattomina.

Esimerkkejä:

Menen puuteroimaan nenäni (sen sijaan, että menisin wc:hen).

Häntä pyydettiin poistumaan ravintolasta (hänet potkittiin sen sijaan ulos).

Epiteetti

Esineen, toiminnan, prosessin, tapahtuman kuvaannollinen määritelmä. Epiteetti on vertailu. Kieliopillisesti epiteetti on useimmiten adjektiivi. Voidaan kuitenkin käyttää myös muita puheen osia, kuten numeroita, substantiivija tai verbejä.

Esimerkkejä epiteetteistä:

sametti nahka, kristalli soi

Epiphora

Saman sanan toisto vierekkäisten puheosien lopussa. Vastakohta anaforalle, jossa sanat toistuvat lauseen, rivin tai kappaleen alussa.

Esimerkki:

"Simpukat, kaikki kampasimpukat: viitta alkaen festoonit, hihoissa festoonit, epauletteja alkaen festoonit..." (N. V. Gogol).

Juoni. Juonen elementit

Juoni kirjallinen teos on hahmojen looginen toimintosarja.

Juonen elementit:

näyttely, juoni, huipentuma, loppu.

näyttely- johdanto, juonen alkuosa, juonetta edeltävä osa. Toisin kuin juoni, se ei vaikuta teoksen myöhempien tapahtumien kulkuun, vaan hahmottaa lähtötilanteen (toiminnan aika ja paikka, sommittelu, hahmojen suhteet) ja valmistelee lukijan havaintoa.

solmio- tapahtuma, joka aloittaa toiminnan kehittämisen teoksessa. Useimmiten juoniin suunnitellaan konfliktia.

huipentuma- juonen toiminnan korkeimman jännitteen hetki, jolloin konflikti saavuttaa kriittisen pisteen kehityksessään. Huipentuma voi olla sankarien ratkaiseva yhteentörmäys, käännekohta heidän elämässään tai tilanne, joka paljastaa täysin heidän hahmonsa ja paljastaa selkeimmin konfliktitilanteen.

loppuratkaisu- viimeinen kohtaus; hahmojen asema, joka teoksessa on kehittynyt siinä kuvattujen tapahtumien kehityksen seurauksena.

Draaman elementtejä

huomautus

Tekijän näytelmäkirjailijassa antama selitys, joka kuvaa kuinka hän kuvittelee hahmojen ulkonäön, iän, käyttäytymisen, tunteet, eleet, intonaatiot, tilanteen lavalla. Huomautukset ovat ohjeita roolien esittäjille ja näytelmän näyttävälle ohjaajalle, selitys lukijoille.

Kopio

Lausunto on hahmon lause, jonka hän sanoo vastauksena toisen hahmon sanoihin.

Dialogi

Viestintä, keskustelu, kahden tai useamman hahmon lausunnot, joiden huomautukset seuraavat vuorotellen ja joilla on toiminnan merkitys.

Monologi

Päähenkilön puhe, joka on osoitettu itselleen tai muille, mutta toisin kuin dialogi, ei riipu heidän jäljennöksistään. Tapa paljastaa hahmon mielentila, näyttää hänen hahmonsa, tutustuttaa katsoja toiminnan olosuhteisiin, joita ei ole lavastettu.

Samanlaisia ​​tietoja.

TAITEELLINEN TAHJOUS ihmisen kyky, joka ilmenee taiteellisessa luovuudessa, taiteilijan emotionaalisten ja älyllisten ominaisuuksien sosiaalisesti määrätty ainutlaatuinen yhtenäisyys, taiteellinen lahjakkuus eroaa neroudesta (katso Taiteellinen nero), joka avaa uusia suuntauksia taiteessa. Taiteellinen lahjakkuus määrittelee luovuuden luonteen ja mahdollisuudet, taiteilijan valitseman taiteen tyypin (tai usean taiteen lajin), kiinnostuksen kohteiden kirjon ja taiteilijan suhteen todellisuuteen. Samalla taiteilijan taiteellista lahjakkuutta ei voi ajatella ilman yksilöllistä menetelmää ja tyyliä vakaina periaatteina idean ja suunnittelun taiteelliseen toteutukseen. Taiteilijan yksilöllisyys ei ilmene vain itse teoksessa, vaan se on myös edellytyksenä tämän teoksen luomiselle. Taiteilijan taiteellinen lahjakkuus voi toteutua tietyissä sosioekonomisissa ja poliittisissa olosuhteissa. Erilliset aikakaudet ihmisyhteiskunnan historiassa luovat suotuisimmat olosuhteet taiteellisten kykyjen käyttöönotolle ja toteuttamiselle (klassinen antiikki, renessanssi, muslimien renessanssi idässä).

Sosioekonomisten ja poliittisten olosuhteiden sekä henkisen ilmapiirin ratkaisevan merkityksen tunnustaminen taiteellisen lahjakkuuden toteuttamisessa ei tarkoita lainkaan niiden absolutisointia. Taiteilija ei ole vain aikakauden tuote, vaan myös sen luoja. välttämätön omaisuus tietoisuus ei ole vain heijastus, vaan myös todellisuuden muutos. Taiteellisen lahjakkuuden toteutumiselle on suuri merkitys työkyvyn subjektiivisilla hetkillä, taiteilijan kyvyllä mobilisoida kaikki emotionaaliset, älylliset ja vahvatahtoiset voimansa.

POT(fr. sujet aihe) tavalla taiteellista ymmärtämistä, tapahtumien järjestäminen (eli juonen taiteellinen muunnos). Tietyn juonen spesifisyys käy selvästi ilmi paitsi verrattaessa sitä pohjana olleeseen tosielämän tarinaan, myös vertailtaessa kuvauksia ihmiselämästä dokumentti- ja kaunokirjallisuudessa, muistelmissa ja romaaneissa. Tapahtumaperustan ja sen taiteellisen toiston välinen ero juontaa juurensa Aristotelekseen, mutta käsitteellinen termien ero syntyi vasta 1900-luvulla. Venäjällä sana "juoni" on pitkään ollut synonyymi sanalle "teema" (maalauksen ja kuvanveiston teoriassa sitä käytetään nykyäänkin usein tässä merkityksessä).

Suhteessa kirjallisuuteen viime vuosisadan lopulla se alkoi tarkoittaa tapahtumajärjestelmää tai AN Veselovskin määritelmän mukaan motiivien summaa (eli sitä, mitä toisessa terminologisessa perinteessä yleensä kutsutaan juoniksi) . Venäläisen "muodollisen koulun" tutkijat ehdottivat juonen pitämistä käsittelynä, joka antaa muodon perusmateriaalille - juonelle (tai, kuten VB Shklovskyn myöhemmissä teoksissa muotoiltiin, juoni on tapa taiteelliseen todellisuuden ymmärtämiseen). .

Yleisin tapa muuttaa juoni on aikasarjan loukkaamattomuuden tuhoaminen, tapahtumien uudelleenjärjestely, toiminnan rinnakkainen kehitys. Monimutkaisempi tekniikka on epälineaaristen suhteiden käyttö episodien välillä. Tämä on "riimi", assosiatiivinen nimitys tilanteista, hahmoista, jaksoista. Teksti voi perustua eri näkökulmien törmäykseen, toisensa poissulkevien vaihtoehtojen vertailuun narratiivin kehittämisessä (A. Murdochin romaani "Musta prinssi", A. Caillatin elokuva "Naimisissa elämä", jne.). Keskeinen teema voi kehittyä samanaikaisesti usealla tasolla (sosiaalinen, perhe, uskonnollinen, taiteellinen) visuaalisella, väri- ja äänialueella.

Jotkut tutkijat uskovat, että motivaatiot, teoksen sisäisten yhteyksien järjestelmä, kerronnan tavat eivät kuulu juonen alueelle, vaan sommitteluun sanan suppeassa merkityksessä. Juoni nähdään kuvattujen liikkeiden, henkisten impulssien eleiden, puhuttujen tai "ajateltavien" sanojen ketjuna. Yhdessä juonen kanssa hän piirtää hahmojen suhteet ja ristiriidat heidän ja olosuhteiden välillä eli teoksen konfliktin. Modernistisessa taiteessa on taipumus juonettomuuteen (abstraktionismi maalauksessa, juoniton baletti, atonaalinen musiikki jne.).

Juoni on tärkeä kirjallisuudessa ja taiteessa. Juoniyhteysjärjestelmä paljastaa konflikteja, toiminnan luonnetta, mikä heijastelee aikakauden suuria ongelmia.

ESTEETTISEN ANALYYSIMENETELMÄT (kreikan kielestä methodos - tutkimuksen, teorian, opetuksen polku) - materialistisen dialektiikan perusperiaatteiden konkretisointi suhteessa luonnontutkimukseen taiteellista luovuutta, esteettinen ja taiteellinen kulttuuri, erilaiset esteettisen todellisuuden tutkimisen muodot.

Johtava periaate todellisuuden esteettisen assimilaation eri alojen analysoinnissa on historismin periaate, joka on kehittyneimmillään taiteen tutkimuksen alalla. Siihen kuuluu sekä taiteen tutkiminen sen ehdollisuuden yhteydessä itse todellisuuden kanssa, taiteellisten ilmiöiden vertailu ei-taiteellisiin ilmiöihin, taiteen kehitystä määräävien sosiaalisten ominaisuuksien tunnistaminen sekä taiteen itsensä sisällä olevien systeemisten rakenteellisten muodostelmien paljastaminen. , suhteessa taiteellisen luovuuden itsenäiseen logiikkaan.

Filosofisen ja esteettisen metodologian, jolla on tietty kategorinen apuväline, ohella moderni estetiikka käyttää myös erilaisia ​​menetelmiä, yksityistieteiden analyyttisiä lähestymistapoja, joilla on apuväkeä lähinnä taiteellisen luovuuden formalisoitujen tasojen tutkimuksessa. Vetoutuminen yksityisten tieteiden yksityisiin menetelmiin ja työkaluihin (semiotiikka, rakenne-funktionaalinen analyysi, sosiologiset, psykologiset, informaatiolliset lähestymistavat, matemaattinen mallintaminen jne.) vastaa nykyajan tieteellisen tiedon luonnetta, mutta nämä menetelmät eivät ole identtisiä tieteellisen metodologian kanssa. taidetutkimusta, ne eivät ole "subjektin analogeja" (F. Engels) eivätkä voi vaatia todellisuuden esteettisen tutkimisen luonteeseen sopivan filosofisen ja esteettisen menetelmän roolia.

KONSEPTITAIDE yksi 70-luvun taiteellisen avantgarden tyypeistä. Se liittyy avantgarden kehityksen kolmanteen vaiheeseen ns. uusavantgarde.

Käsitteellisen taiteen kannattajat kiistävät tarpeen luoda taiteellisia kuvia (esimerkiksi maalauksessa ne tulisi korvata sisällöltään määrittelemättömällä kirjoituksella), ja he näkevät taiteen funktiot konseptien käyttämisessä puhtaasti älyllisen yhteisluomisen prosessin aktivoimiseksi.

Käsitteellisen taiteen tuotteet on ajateltu täysin vailla kuvallisuutta, ne eivät toista c.-l. todellisten esineiden ominaisuudet, jotka ovat mentaalisen tulkinnan tuloksia. Käsitteellisen taiteen filosofiseen perusteluun käytetään eklektistä ideoiden sekoitusta, joka on lainattu Kantin, Wittgensteinin filosofiasta, tiedon sosiologiasta jne. Sosiokulttuurisen kriisitilanteen ilmiönä uusi suuntaus liittyy pikkuhiljaisuuteen -porvarillinen anarkismi ja individualismi yhteiskunnan henkisen elämän alalla.

KONSTRUKTIVISMI (lat. constructio - rakentaminen, rakentaminen) - 20-luvun neuvostotaiteen formalistinen suuntaus, joka esitti ohjelman koko yhteiskunnan ja taiteen taiteellisen kulttuurin uudistamiseksi keskittyen ei mielikuviin, vaan toiminnalliseen, rakentavaan lomakkeiden tarkoituksenmukaisuus.

Konstruktivismi levisi laajasti vuonna Neuvostoliiton arkkitehtuuri 20-30-luvuilla, samoin kuin muissa taiteenlajeissa (elokuva, teatteri, kirjallisuus). Melkein samanaikaisesti neuvostokonstruktivismin kanssa konstruktivistinen liike kutsui. neoplastismi syntyi Hollannissa, samanlaisia ​​suuntauksia tapahtui Saksan Bauhausissa. Monille taiteilijoille konstruktivismi oli vain vaihe heidän työssään.

Konstruktivismille on ominaista tieteen roolin absolutisointi ja teknologian estetisointi, uskomus siihen, että tiede ja teknologia ovat ainoa keino ratkaista sosiaalisia ja kulttuurisia ongelmia.

Konstruktivistinen konsepti on käynyt läpi useita kehitysvaiheita. Konstruktivisteilla oli yhteistä: taideteoksen ymmärtäminen todellisena taiteilijan luomana konstruktiona; kamppailu uusista muodoista taiteellista työtä ja halu hallita suunnittelun esteettisiä mahdollisuuksia. Olemassaolonsa viimeisessä vaiheessa konstruktivismi astui muodollisten esteettisten menetelmiensä kanonisoinnin aikakauteen. Tämän seurauksena teknisten rakenteiden esteettiset mahdollisuudet, joiden löytäminen oli "suunnittelun pioneerien" kiistaton ansio, absolutisoitiin. Konstruktivistit eivät ottaneet huomioon sitä tosiasiaa, että muodon riippuvuutta rakentamisesta välittää kulttuuristen ja historiallisten tosiasioiden yhdistelmä. Tämän seurauksena heidän ohjelmastaan ​​"Taiteen julkinen hyödyllisyys" tuli ohjelma sen tuhoamiseksi, esteettisen esineen pelkistämiseksi aineelliseksi ja fyysiseksi perustaksi, puhtaaksi muodon luomiseksi. Taiteen kognitiivinen, ideologinen ja esteettinen puoli, sen kansallinen spesifisyys ja mielikuva kokonaisuutena katosivat, mikä johti taiteen epäobjektiivisuuteen.

Samalla yritykset identifioida materiaalin muotoa sääteleviä lakeja, sen kombinatoristen piirteiden analysointi (V. Tatlin, K. Malevich) auttoivat kehittämään uusia lähestymistapoja luovuuden materiaaliseen ja teknologiseen puoleen.

SÄVELLYS(lat. compositio järjestely, sommittelu, lisäys) - tapa rakentaa taideteos, samantyyppisten ja heterogeenisten komponenttien ja osien yhdistämisperiaate, jotka ovat yhdenmukaisia ​​keskenään ja kokonaisuuden kanssa. Koostumuksen määräävät muotoilumenetelmät ja tietylle taidetyypille ja -lajille ominaiset havainnoinnin erityispiirteet, taiteellisen mallin rakentamisen lait (katso) kanonisoiduissa kulttuurityypeissä (esim. kansanperinne, muinainen egyptiläinen taide, itämainen taide). , Länsi-Euroopan keskiaika jne.), sekä yksilöllinen omaperäisyystaiteilija, taideteoksen ainutlaatuinen sisältö kanonisoimattomissa kulttuurityypeissä (eurooppalainen uuden ja nykyajan taide, barokki, romantismi, realismi jne. ).

Teoksen sommittelu löytää ruumiillistumansa ja sen määrää teeman taiteellinen kehitys, tekijän moraalinen ja esteettinen arvio, joka on S. Eisensteinin mukaan tekijän aikomusten, ajattelun ja ideologian paljas hermo. Epäsuorasti (musiikissa) tai suoremmin (sis kuvataiteet) sävellys korreloi elämänprosessin lakien, taideteoksessa heijastuvan objektiivisen ja henkisen maailman kanssa. Se suorittaa siirtymän taiteellista sisältöä ja sen sisäiset suhteet muodon suhteeksi ja muodon järjestys - sisällön järjestykseen. Näiden taiteen alueiden rakentamisen lakien erottamiseksi käytetään joskus kahta termiä: arkkitehtonisuus (sisältökomponenttien suhde) ja kompositio (muotorakenteen periaatteet). On olemassa toisenlainen erilaistumistyyppi: rakenteen yleistä muotoa ja suurten osien yhteyttä toisiinsa kutsutaan arkkitehtoniikaksi (esimerkiksi säkeistö runotekstissä), ja murto-osaisten komponenttien välistä yhteyttä kutsutaan sävellyksiksi (esim. esimerkiksi runollisten rivien järjestely ja itse puhemateriaali). On syytä ottaa huomioon, että arkkitehtuurin ja oppiaineympäristön organisoinnin teoriassa käytetään toista toisiinsa liittyvien käsitteiden paria: rakentaminen (muodon aineellisten komponenttien yhtenäisyys, joka saavutetaan tunnistamalla niiden tehtävät) ja kompositio (taiteellinen viimeistely) sekä rakentavien ja toiminnallisten pyrkimysten korostaminen visuaalisen havainnoinnin ja taiteellisen ilmaisun erityispiirteet, koristeellisuus ja muodon eheys huomioon ottaen).

Sävellyskäsite tulee erottaa 60- ja 70-luvuilla laajalle levinneestä. käsite taideteoksen rakenteesta, vakaana, toistuvana periaatteena, taiteen tietyn tyypin, lajin, genren, tyylin ja suunnan kompositsiooninormina. Toisin kuin rakenne, kompositio on normatiivis-typologisten ja yksilöllisesti ainutlaatuisten suuntausten yhtenäisyyttä, fuusiota ja kamppailua taideteoksen rakentamisessa. Normatiivisuuden aste ja yksilöllinen omaperäisyys, sävellyksen ainutlaatuisuus on erilainen eri taiteen tyypeissä (vrt. eurooppalainen klassismi ja "estoton" romanttisuus), tietyissä samantyyppisen taiteen genreissä (sävellysnormatiivisuus tragediassa on voimakkaampaa kuin draamassa ja sonetissa on mittaamattoman korkeampi kuin lyyrisessä viestissä). Sävellysvälineet ovat tietyissä taidetyypeissä ja -lajeissa erityisiä, mutta samalla niiden keskinäinen vaikutus on epäilemättä: teatteri on hallinnut pyramidin ja diagonaalinen koostumus plastiikkataide ja juoniteemallinen maalaus - näyttämön rakentaminen. Erilaisia taide omaksui suoraan ja epäsuorasti, tietoisesti ja tiedostamatta musiikillisten rakenteiden (esimerkiksi sonaattimuoto) ja plastisten suhteiden (ks.) sävellysperiaatteet.

XX vuosisadan taiteessa. on komplikaatio sävellysrakenteet johtuen assosiatiivisten linkkien, muistojen, unien lisääntyneestä sisällyttämisestä tilapäisten muutosten ja tilamuutosten kautta. Sävellys myös monimutkaistuu perinteisen ja "teknisen" taiteen lähentymisprosessissa. Modernismin äärimuodot absolutisoivat tämän suuntauksen ja antavat sille irrationaalis-absurdin merkityksen (" uusi romaani”, absurdin teatterit, surrealismi jne.).

Yleisesti ottaen kompositio taiteessa ilmaisee taiteellista ideaa ja järjestää esteettisen havainnoinnin siten, että se siirtyy teoksen komponentista toiseen, osasta kokonaisuuteen.

INTUITIO taiteellista (latinasta intuitio - mietiskely) - luovan ajattelun tärkein elementti, joka vaikuttaa sellaisiin taiteellisiin näkökohtiin

aktiivisuus ja taiteellinen tietoisuus luovuutena, havainnona, totuutena. Hyvin yleisnäkymä Kun intuitio tunnustetaan yhtä tärkeäksi sekä taiteessa että tieteessä, tämä ei ole muuta kuin erityinen totuuden käsitys, joka luopuu rationaalisiin tiedon muotoihin, jotka liittyvät yhden tai toisen tyyppiseen loogiseen todisteeseen.

Luovuuden tärkein taiteellinen intuitio. Tämä näkyy erityisen selvästi luomisprosessin alkuvaiheessa, ns. "ongelmatilanne". Se, että luovuuden tuloksen on oltava omaperäinen, tekee luova persoonallisuus jo luovuuden varhaisessa vaiheessa etsimään ratkaisua, jota ei ole ennen tavattu. Se sisältää vakiintuneiden käsitteiden, ajatusmallien, ihmisestä, tilasta ja ajasta koskevien ideoiden radikaalin tarkistamisen. Intuitiivinen tieto, kuten tieto uudesta, on yleensä olemassa odottamattoman arvauksen, symbolisen kaavan muodossa, jossa tulevan työn ääriviivat vain arvaavat. Kuitenkin monien taiteilijoiden mukaan tällainen oivallus on koko luomisprosessin perusta.

esteettinen ja varsinkin taiteellinen käsitys sisältää myös taiteellisen intuition elementtejä. Ei vain taiteen luojan taiteellisen kuvan luominen, vaan myös lukijan, katsojan, kuuntelijan taiteellisen kuvan näkemys liittyy tiettyyn tunnelmaan taiteellisen arvon havaitsemiseksi, joka on piilotettu pinnalliselta havainnolta. Taiteellisesta intuitiosta tulee siten väline, jolla havaitsija tunkeutuu taiteellisen merkityksen alueelle. Lisäksi taiteellinen intuitio tarjoaa aistivan taideteoksen ja sen tekijän yhteisluomisen.

Tähän asti intuitiivisen mekanismin toiminnassa on paljon näyttänyt olevan mystistä ja aiheuttaa suuria vaikeuksia sen tutkimisessa. Joskus tämän perusteella taiteellinen intuitio liitetään mystiikan alaan ja samaistetaan yhteen estetiikan irrationalismin muodoista. Monien loistavien taiteilijoiden kokemus kuitenkin osoittaa, että taiteellisen intuition ansiosta on mahdollista luoda teoksia, jotka heijastavat syvästi ja totuudenmukaisesti todellisuutta. Jos taiteilija ei poikkea teoksessaan realismin periaatteista, hänen aktiivisesti käyttämää taiteellista intuitiota voidaan pitää erityisenä. tehokas lääke tieto, joka ei ole ristiriidassa totuuden ja objektiivisuuden kriteerien kanssa.

INTRIGUA(latinasta intricare - hämmentämään) - taiteellinen tekniikka, jota käytetään juonen ja juonen rakentamiseen fiktion, elokuvan, teatteritaiteen eri genreissä (sekavat ja odottamattomat toiminnan käännökset, kuvattujen hahmojen kietoutuminen ja etujen yhteentörmäys). Ajatuksen juonittelun tärkeydestä dramaattisessa teoksessa kuvatun toiminnan toteuttamisessa ilmaisi ensimmäisenä Aristoteles: "Tärkeintä, että tragedia vangitsee sielun, on juonen ydin - ylä- ja alamäkiä sekä tunnustaminen .

Juonittelu antaa kehittyvälle toiminnalle jännittävän ja jännittävän luonteen. Sen avulla saavutetaan monimutkaisten ja ristiriitaisten (katso) suhteiden siirto ihmisten välillä heidän yksityisessä ja sosiaalisessa elämässään. Juonittelutekniikkaa käytetään yleensä laajalti seikkailugenren teoksissa. Tätä käyttävät kuitenkin myös klassiset kirjailijat muissa genreissä, mikä käy ilmi suurten realististen kirjailijoiden - Pushkinin, Lermontovin, Dostojevskin, L. Tolstoin ym. - luovasta perinnöstä. Usein juonittelu on vain ulkoisen viihteen väline. Tämä on ominaista porvarilliselle, puhtaasti kaupalliselle taiteelle, joka on suunniteltu huonoon filistealaisen makuun. Porvarillisen taiteen vastakkainen suuntaus on juonettomuuden halu, kun juonittelu taiteellisena välineenä katoaa.

ANTITEESI(Kreikan antiteesi - oppositio) - tyylillinen kontrastihahmo, tapa järjestää sekä taiteellisia että ei-taiteellisia taiteellista puhetta, joka perustuu vastakkaisen merkityksen sanojen käyttöön (antonyymit).
Antiteesi opposition hahmona järjestelmässä retorisia hahmoja tunnettu antiikista lähtien. Joten Aristoteleelle antiteesi on tietty "tapa esittää" ajatuksia, keino luoda erityinen - "vastakkainen" - aika.

Taiteellisessa puheessa antiteesilla on erityisiä ominaisuuksia: siitä tulee elementti taidejärjestelmä, toimii keinona luoda taiteellista kuvaa. Siksi antiteesia kutsutaan paitsi sanojen, myös taideteoksen kuvien vastakohtaksi.

Oppositiohahmona antiteesi voidaan ilmaista sekä absoluuttisilla että kontekstuaalisilla antonyymeillä.

Ja valoisa talo on ahdistunut
Olin yksin pimeyden kanssa
Mahdoton oli mahdollista
Mutta se mikä oli mahdollista, oli unelma.
(A. Blok)

ALLEGORIA(kreikaksi allegoria - allegoria) yksi allegorisista taiteellisia tekniikoita, jonka merkitys on siinä, että abstrakti ajatus tai todellisuusilmiö esiintyy taideteoksessa tietyn kuvan muodossa.

Luonteeltaan allegoria on kaksiosainen.

Yhtäältä se on käsite tai ilmiö (oveluus, viisaus, hyvyys, luonto, kesä jne.), toisaalta se on tietty esine, kuva elämästä, joka havainnollistaa abstraktia ajatusta tehden siitä visuaalisen . Tällä elämäkuvalla on kuitenkin itsessään vain apurooli - se havainnollistaa, koristaa ideaa, ja siksi siitä puuttuu "mitään tiettyä yksilöllisyyttä" (Hegel), minkä seurauksena idea voidaan ilmaista useilla "kuvakuvitukset" (AF Losev).

Allegorian kahden suunnitelman välinen yhteys ei kuitenkaan ole mielivaltainen, se perustuu siihen, että yhteinen on olemassa, ilmenee vain tietyssä yksittäisessä esineessä, jonka ominaisuudet toimivat allegorian luomiskeinoina. Esimerkkinä voidaan mainita V. Mukhinan "Hedelmällisyys" tai Picasson "Kyyhkynen" - allegoria maailmasta.

Joskus idea ei ole olemassa vain allegorian allegorian tasona, vaan se ilmaistaan ​​suoraan (esimerkiksi tarun "moraalin" muodossa). Tässä muodossa allegoria on erityisen tyypillistä taideteoksille, joilla on moraalisia ja didaktisia päämääriä.