L van Beethovenin elämäkerta on lyhyt. Musiikillisen uran alku

Ludwig van Beethoven syntyi 16. joulukuuta 1770 Bonnissa. tulevaisuus loistava saksalainen säveltäjä Hänet kastettiin 17. joulukuuta samana vuonna. Saksalaisen veren lisäksi hänen suonissaan virtasi flaamilaista verta, isänpuoleinen isoisänsä syntyi Flanderissa vuonna 1712, jonkin aikaa hän toimi kuoromiehenä Louvainissa ja Gentissä ja muutti sitten Bonniin. Säveltäjän isoisä oli hyvä laulaja, erittäin älykäs henkilö ja hyvin koulutettu instrumentalisti. Bonnissa Beethovenin isoisästä tuli hovimuusikko Kölnin arkkipiispan kappelissa, sitten hän sai hovibändin paikan, muut arvostivat häntä suuresti.

Ludwig Beethovenin isän nimi oli Johann, lapsuudesta asti hän lauloi arkkipiispan kappelissa, mutta myöhemmin hänen asemansa muuttui epävarmaksi. Hän joi paljon ja vietti kaoottista elämää. Tulevan suuren säveltäjän Maria Magdalena Laimin äiti oli tytär. Perheeseen syntyi seitsemän, mutta vain kolme poikaa jäi henkiin, vanhin heistä oli Ludwig.

Lapsuus

Beethoven varttui köyhyydessä, ja hänen isänsä joi pois kaiken hänen pienen palkansa. Samaan aikaan hän opiskeli paljon poikansa kanssa, opetti häntä soittamaan pianoa ja viulua toivoen, että nuoresta Ludwigista tulisi uusi Mozart ja hän elättäisi perheensä. Myöhemmin Beethovenin isä lisäsi kuitenkin palkkaa ahkeran ja lahjakkaan poikansa tulevaisuuden odotusten perusteella.

Pienen Beethovenin koulutus toteutettiin erittäin julmilla menetelmillä, isä pakotti nelivuotiaan lapsen soittamaan viulua tai istumaan pianon ääressä tuntikausia. Lapsena Beethoven soitti viulua epävarmasti, mieluummin pianoa. Hän piti improvisoinnista enemmän kuin pelitekniikansa parantamisesta. 12-vuotiaana Ludwig van Beethoven kirjoitti kolme cembalosonaattia, ja 16-vuotiaana hän oli jo erittäin suosittu Bonnissa. Hänen lahjakkuutensa herätti joidenkin valaistuneiden bonnilaisten perheiden huomion.

Nuoren säveltäjän koulutus ei ollut järjestelmällistä, mutta hän soitti urkuja ja alttoviulua, esiintyi hoviorkesterissa. Hänen ensimmäinen todellinen musiikinopettajansa oli Bonnin hovin urkuri Nefe. Beethoven vieraili ensimmäisen kerran Euroopan musiikillisessa pääkaupungissa Wienissä vuonna 1787. Mozart kuuli Beethovenin soittoa ja ennusti hänelle suurta tulevaisuutta, mutta pian Ludwigin oli palattava kotiin, hänen äitinsä oli kuolemassa, ja tulevasta säveltäjästä tuli perheen ainoa elättäjä.

Ludwig van Beethoven (Ludwig van Beethoven) on yksi maailman eniten esitetyistä säveltäjistä. Hänestä tuli yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä hahmoista. Beethoven ei valinnut itselleen yhtä musiikkisuuntaa. Miten todellinen nero, hän kirjoitti kaikissa hänen aikanaan olemassa olevissa genreissä.

Beethoven syntyi Bonnissa vuonna 1770, hänen isänsä ja isoisänsä olivat laulajia hovikappelissa. Noihin aikoihin 14 vuotta aiemmin syntynyt Mozart asui ja työskenteli Euroopassa, ja Beethovenin isä päätti tehdä pojasta saman suuren säveltäjän, joka alkoi oppia soittamaan cembaloa ja viulunsoittoa. Jo 8-vuotiaana Ludwig piti ensimmäisen esityksensä Kölnissä.

Nuori Beethoven konserteissa ei tehnyt suurta roiskua, minkä jälkeen hänen isänsä oli pettynyt ja antoi pojan ystävilleen harjoitteluun. Beethovenin isoisän kuoleman jälkeen perhe tarvitsi kipeästi rahaa. Ludwig joutui lopettamaan opiskelun koulussa: hän onnistui kuitenkin oppimaan ranskaa, italiaa ja latinaa. Beethoven luki paljon pyrkiessään tuntemaan suurten ihmisten viisauden eri aikakausilta, hänen suosikkikirjailijoidensa joukossa olivat Homeros ja Plutarch.

Beethoven jatkoi musiikin säveltämistä pöydässä. Vuonna 1787 hän meni Wieniin, jossa hän sai kiitosta Mozartilta, mutta epäonnistui taas opiskelemaan musiikkia - äitinsä kuoleman vuoksi Ludwig joutui palaamaan kotiin ja 17-vuotiaana johtaa perhettä. Beethoven aloitti työskentelyn orkesterissa ja osallistui luentoihin Bonnin yliopiston filosofian tiedekunnassa.

Vuonna 1792 Ludwig saattoi lähteä Wieniin ja aloittaa opinnot kuuluisan säveltäjä Haydnin ja hänen jälkeensä Salierin luona. Pääkaupungissa hänestä alettiin puhua virtuoosipianistina.

Beethovenin sävellyksistä alkaa olla kysyntää, mutta ihmisenä säveltäjä herätti ympärillään ristiriitaisia ​​tunteita. Ystävät pitivät Beethovenia ystävällisenä ihmisenä, mutta kaikki tiesivät hänen ankarasta luonteestaan. Hän voisi esimerkiksi keskeyttää puheen ja lähteä, jos joku salissa olevista kuulijoista alkaisi puhua. Kerran säveltäjä kutsui vihamielisenä yleisöä salissa "sikoja, joita hän ei soittaisi".

Vuonna 1796 Beethoven alkoi menettää kuulonsa sisäkorvan tulehduksen vuoksi. Lääkärit suosittelivat häntä lähtemään ja jäämään eläkkeelle, mutta rauha ei johtanut hyvinvoinnin paranemiseen. Ludwig tajusi, että vanha huhu ei palaisi häneen. Muusikko oli lähellä itsemurhaa, vaikka hän ei lopettanut luomista.

Kuulonsa menettäneestä Beethovenista tuli synkkä ja sulkeutunut. Kuitenkin silloin, vuoden 1802 jälkeen, hän kirjoitti kuuluisimmat teoksensa. Vuonna 1824 Beethoven esitti kuuluisan sinfoniansa nro 9. Hän ei nähnyt salia eikä kuullut aplodeja, joten hänet johdettiin kädestä pitäen yleisön luo. Aplodit olivat niin pitkiä, että poliisi esti sen – vain keisari oli sellaisen tervehdyksen arvoinen.
Vuonna 1827 Ludwig van Beethoven kuoli, ja yli 20 000 ihmistä tuli sanomaan hyvästit säveltäjälle.

Saksalainen säveltäjä, jota pidetään usein kaikkien aikojen suurimpana säveltäjänä. Hänen työnsä liitetään sekä klassismiin että romantiikkaan; itse asiassa se menee tällaisten määritelmien ulkopuolelle: Beethovenin sävellykset ovat ensisijaisesti hänen nerokkaan persoonallisuutensa ilmentymä.

Alkuperä. Lapsuus ja nuoruus.

Beethoven syntyi Bonnissa, oletettavasti 16. joulukuuta 1770 (kastettu 17. joulukuuta). Saksan kielen lisäksi hänen suonissaan kulki flaamilaista verta: säveltäjän isänpuoleinen isoisä, myös Ludwig, syntyi vuonna 1712 Malinissa (Flanderissa), toimi kuoromiehenä Gentissä ja Louvainissa ja muutti vuonna 1733 Bonniin, jossa hänestä tuli hovimuusikko Kölnin vaaliruhtinas-arkkipiispan kappelissa. Tämä oli viisas mies, hyvä laulaja, ammatillisesti koulutettu instrumentalisti, hän nousi hovibändin mestariksi ja nautti muiden kunnioituksesta. Hänen Ainoa poika Johann (muut lapset kuolivat lapsena) lauloivat samassa kappelissa lapsuudesta asti, mutta hänen asemansa oli epävarma, koska hän joi paljon ja vietti hektistä elämää. Johann meni naimisiin kokin tyttären Maria Magdalena Lymen kanssa. Heillä oli seitsemän lasta, joista kolme poikaa jäi henkiin; Ludwig, tuleva säveltäjä, oli heistä vanhin.

Beethoven kasvoi köyhyydessä. Isäni joi pois hänen vähäisen palkkansa; hän opetti poikansa soittamaan viulua ja pianoa siinä toivossa, että hänestä tulisi ihmelapsi, uusi Mozart, ja hän elättäisi perheensä. Ajan myötä isän palkkaa korotettiin hänen lahjakkaan ja ahkeraan poikansa tulevaisuuden perusteella. Kaikesta tästä huolimatta poika oli epävarma viulusta, ja pianolla (sekä viululla) hän piti enemmän improvisoinnista kuin soittotekniikan parantamisesta.

Beethovenin yleinen koulutus oli yhtä epäjärjestelmätöntä kuin hänen musiikillinen koulutus. Jälkimmäisessä kuitenkin harjoittelulla oli suuri rooli: hän soitti alttoviulua hoviorkesterissa, toimi esiintyjänä kosketinsoittimet, mukaan lukien urut, jotka hän onnistui hallitsemaan nopeasti. C. G. Nefestä, vuodesta 1782 lähtien Bonnin hoviurkurista, tuli ensimmäinen todellinen Beethovenin opettaja (muun muassa hän kävi hänen kanssaan läpi koko J. S. Bachin hyvin temperoidun klavierin). Beethovenin tehtävät hovimuusikkona laajenivat huomattavasti, kun arkkiherttua Maximilian Franzista tuli Kölnin vaaliruhtinas ja hän alkoi huolehtia musiikillista elämää Bonnissa, jossa hänen asuinpaikkansa sijaitsi. Vuonna 1787 Beethoven onnistui vierailemaan Wienissä ensimmäistä kertaa - tuolloin Euroopan musiikillisessa pääkaupungissa. Tarinoiden mukaan Mozart, kuunnellut nuoren miehen näytelmää, arvosti suuresti hänen improvisaatioita ja ennusti hänelle suurta tulevaisuutta. Mutta pian Beethovenin piti palata kotiin - hänen äitinsä makasi lähellä kuolemaa. Hän pysyi eroon jääneestä isästä ja kahdesta nuoremmasta veljestä koostuvan perheen ainoana elättäjänä.

Nuoren miehen lahjakkuus, hänen ahneutensa musiikillisiin vaikutelmiin, hänen kiihkeä ja vastaanottavainen luonne kiinnittivät joidenkin valistunutta bonnilaisten perheiden huomion, ja hänen loistavat pianoimprovisaationsa tarjosivat hänelle vapaan pääsyn kaikkiin musiikkitapaamisiin. Varsinkin Breuningin perhe teki paljon hänen hyväkseen, joka otti kömpelön, mutta omaperäisen nuoren muusikon huostaan. Tohtori F. G. Wegeleristä tuli hänen elinikäinen ystävänsä, ja kreivi F. E. G. Waldstein, hänen innokas ihailijansa, onnistui vakuuttamaan arkkiherttua lähettämään Beethovenin opiskelemaan Wieniin.

Suonet. 1792-1802 Wienissä, jonne Beethoven saapui toisen kerran vuonna 1792 ja jossa hän pysyi päiviensä loppuun asti, hän löysi nopeasti arvostettuja taiteen suojelijoita.

Nuoren Beethovenin tapaavat ihmiset kuvailivat 20-vuotiasta säveltäjää jähmeäksi nuoreksi mieheksi, joka on altis tuskalle, joskus röyhkeäksi, mutta hyväntahtoiseksi ja suloiseksi ystäviensä kanssa. Ymmärtääkseen koulutuksensa riittämättömyyden hän meni Joseph Haydnin, tunnetun wieniläisen instrumentaalimusiikin auktoriteetin (Mozart oli kuollut vuotta aikaisemmin), luo ja toi hänelle jonkin aikaa kontrapunktioharjoituksia tarkistettavaksi. Haydn kuitenkin kylmeni pian itsepäistä opiskelijaa kohtaan, ja Beethoven, salaa häneltä, alkoi ottaa oppitunteja I. Shenkiltä ja sitten perusteellisemmalta J. G. Albrechtsbergeriltä. Lisäksi haluten parantaa laulukirjoitusta hän vieraili kuuluisan oopperasäveltäjän Antonio Salierin luona useita vuosia. Pian hän liittyi piiriin, joka yhdisti nimettyjä amatöörejä ja ammattimuusikoita. Prinssi Karl Likhnovsky esitteli nuoren provinssin ystäväpiirilleen.

Kysymys siitä, kuinka paljon ympäristö ja ajan henki vaikuttavat luovuuteen, on moniselitteinen. Beethoven luki FG Klopstockin, yhden Sturm und Drang -liikkeen edelläkävijistä, teoksia. Hän tunsi Goethen ja kunnioitti syvästi ajattelijaa ja runoilijaa. Euroopan poliittinen ja sosiaalinen elämä tuolloin oli hälyttävä: kun Beethoven saapui Wieniin vuonna 1792, kaupunki oli järkyttynyt Ranskan vallankumouksesta. Beethoven otti innokkaasti vastaan ​​vallankumoukselliset iskulauseet ja lauloi musiikissaan vapaudesta. Hänen teoksensa vulkaaninen, räjähtävä luonne on epäilemättä ajan hengen ruumiillistuma, mutta vain siinä mielessä, että luojan luonne on jossain määrin muokannut tätä aikaa. Rohkea yleisesti hyväksyttyjen normien rikkominen, voimakas itsensä vahvistaminen, Beethovenin musiikin myrskyisä ilmapiiri - kaikki tämä olisi ollut mahdotonta ajatella Mozartin aikakaudella.

Siitä huolimatta Beethovenin varhaiset sävellykset noudattavat suurelta osin 1700-luvun kaanoneja: tämä koskee triot (jouset ja piano), viulua, pianoa ja sellosonaatteja. Piano oli tuolloin Beethovenia lähin soitin piano teoksia hän ilmaisi intiimimmät tunteet äärimmäisen vilpittömästi, ja joidenkin sonaattien hitaat osat (esim. Largo e mesto sonaatista op. 10, nro 3) ovat jo romanttisen hilpeyden täyttimiä. Säälittävä sonaatti op. 13 on myös ilmeinen Beethovenin myöhempien kokeiden ennakointi. Muissa tapauksissa hänen innovaationsa on äkillisen tunkeutumisen luonne, ja ensimmäiset kuulijat kokivat sen selväksi mielivaltaiseksi. Vuonna 1801 julkaistu kuusi jousikvartettoa op. 18 voidaan pitää tämän ajanjakson suurimpana saavutuksena; Beethoven ei selvästikään kiirehtinyt julkaisemaan, sillä hän ymmärsi, mitä yleviä esimerkkejä kvartettikirjoituksesta jättivät Mozartille ja Haydnille. Beethovenin ensimmäinen orkesterikokemus liittyi kahteen pianolle ja orkesterille tarkoitettuun konsertoon (nro 1, C-duuri ja nro 2, B-duuri), jotka luotiin vuonna 1801: hän ei ilmeisestikään ollut varma niistä, koska hän oli hyvin tuttu Mozartin suurilla saavutuksilla tässä genressä. Yksi kuuluisimmista (ja vähiten haastavimmista) varhaisia ​​töitä- septet op. 20 (1802). Seuraava opus, Ensimmäinen sinfonia (julkaistu vuoden 1801 lopulla), on Beethovenin ensimmäinen puhtaasti orkesteriteos.

Kuurouden lähestymistapa.

Voimme vain arvailla, missä määrin Beethovenin kuurous vaikutti hänen työhönsä. Sairaus kehittyi vähitellen. Jo vuonna 1798 hän valitti tinnitusta, hänen oli vaikea erottaa korkeita ääniä, ymmärtää kuiskauksella käytyä keskustelua. Peloissaan mahdollisuudesta tulla säälin kohteeksi - kuuroksi säveltäjäksi, hän puhui sairaudestaan läheinen ystävä"Carl Amenda ja lääkärit, jotka neuvoivat häntä suojelemaan kuuloaan niin paljon kuin mahdollista. Hän jatkoi liikkumista wieniläisten ystäviensä piirissä, osallistui musiikki-iltoihin, sävelsi paljon. Hän oli niin hyvä peittämään kuuroutensa, että vuoteen 1812 asti edes häntä usein tapaaneet ihmiset eivät aavistaneet hänen sairautensa vakavaa. Syynä oli se, että hän vastasi keskustelun aikana usein sopimattomasti huono tuuli tai häiriötekijä.

Kesällä 1802 Beethoven jäi eläkkeelle Wienin hiljaiseen esikaupunkiin - Heiligenstadtiin. Siellä ilmestyi upea asiakirja - "Heiligenstadt Testament", sairauden piinaman muusikon tuskallinen tunnustus. Testamentti on osoitettu Beethovenin veljille (jossa on ohjeet lukea ja toteuttaa hänen kuolemansa jälkeen); siinä hän puhuu henkisestä kärsimyksestään: on tuskallista, kun "vierelläni seisova kuulee kaukaa huilun soiton, jota en kuule; tai kun joku kuulee paimenen laulavan, enkä saa ääntä eroon." Mutta sitten, kirjeessään tohtori Wegelerille, hän huudahtaa: "Otan kohtalon kurkulle!" Ja musiikki, jonka hän jatkaa kirjoittamista, vahvistaa tämän päätöksen: samana kesänä, kirkas Toinen sinfonia, op. 36, upeat pianosonaatit op. 31 ja kolme viulisonaattia, op. kolmekymmentä.

Toinen jakso. "Uusi tapa".

Yhden Beethovenin työn ensimmäisistä tutkijoista W. von Lenzin vuonna 1852 ehdottaman "kolmen ajanjakson" luokituksen mukaan toinen ajanjakso kattaa suunnilleen vuodet 1802-1815.

Lopullinen ero menneisyydestä oli pikemminkin trendien oivallus, jatkuminen varhainen ajanjakso kuin tietoinen "itsenäisyysjulistus": Beethoven ei ollut teoreettinen uudistaja, kuten Gluck ennen häntä ja Wagner hänen jälkeensä. Ensimmäinen ratkaiseva läpimurto siihen, mitä Beethoven itse kutsui "uudeksi tapaksi", tapahtui kolmannessa sinfoniassa (sankarillinen), jonka teos juontaa juurensa 1803-1804. Sen kesto on kolme kertaa suurempi kuin minkä tahansa muun aiemmin kirjoitetun sinfonian. Ensimmäinen osa on poikkeuksellisen voimakasta musiikkia, toinen on upea surun vuodatus, kolmas on nokkela, hassu scherzo, ja finaali - muunnelmia riemuitsevaan, juhlalliseen teemaan - ylittää voimallaan huomattavasti perinteiset rondo-muotoiset finaalit. Beethovenin edeltäjien säveltämä. Usein väitetään (eikä ilman syytä), että Beethoven omisti sankarillisen teoksen Napoleonille, mutta saatuaan tietää julistaneensa itsensä keisariksi, hän peruutti vihkimisen. "Nyt hän tallaa ihmisoikeuksia ja tyydyttää vain omaa kunnianhimoaan", olivat tarinoiden mukaan Beethovenin sanat, kun hän repäisi omistuksen sisältävän partituurin nimilehden. Lopulta sankarillinen oli omistettu yhdelle suojelijasta - prinssi Lobkowitzille.

Toisen jakson teoksia.

Näiden vuosien aikana hänen kynänsä alta ilmestyi loistavia luomuksia yksi toisensa jälkeen. Säveltäjän pääteokset, jotka on lueteltu niiden esiintymisjärjestyksessä, muodostavat uskomattoman virran loistavaa musiikkia, tämä kuvitteellinen äänimaailma korvaa luojalleen todellisten äänien maailman, jotka lähtevät hänestä. Se oli voittoisa itsevahvistus, heijastus intensiivisestä ajattelutyöstä, todiste muusikon rikkaasta sisäisestä elämästä.

Voimme nimetä vain toisen jakson tärkeimmät teokset: Viulisonaatti A-duuri op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Kolmas sinfonia, op. 55 (sankarillinen, 1802–1805); oratorio Kristus Öljymäellä, op. 85 (1803); Pianosonaatit: Waldstein, op. 53; F-duuri op. 54, Appassionata, op. 57 (1803–1815); pianokonsertti Nro 4 G-duuri op. 58 (1805–1806); Beethovenin ainoa ooppera, Fidelio, op. 72 (1805, toinen painos 1806); kolme "venäläistä" kvartettoa, op. 59 (omistettu kreivi Razumovskille; 1805–1806); Neljäs sinfonia B-duuri op. 60 (1806); viulukonsertto, op. 61 (1806); Alkusoitto Collinus Coriolanuksen tragedialle op. 62 (1807); Messu C-duuri, op. 86 (1807); Viides sinfonia c-molli op. 67 (1804–1808); Kuudes sinfonia, op. 68 (pastoraalinen, 1807–1808); sellosonaatti A-duuri op. 69 (1807); kaksi pianotrioa, op. 70 (1808); Pianokonsertto nro 5, op. 73 (Keisari, 1809); kvartetti, op. 74 (harppu, 1809); pianosonaatti, op. 81a (Jäähyväiset, 1809–1910); kolme laulua Goethen runoista, op. 83 (1810); musiikkia Goethe Egmontin tragediaan op. 84 (1809); kvartetti f-molli op. 95 (1810); Kahdeksas sinfonia F-duuri op. 93 (1811–1812); pianotrio B-duuri op. 97 (arkkiherttua, 1818).

Toinen jakso sisältää Beethovenin korkeimmat saavutukset viulu- ja pianokonserton genreissä, viulu- ja sellosonaateissa, oopperoissa; pianosonaattigenreä edustavat mestariteokset kuten Appassionata ja Waldstein. Mutta edes muusikot eivät aina pystyneet havaitsemaan näiden sävellöiden uutuutta. Sanotaan, että kerran eräs Beethovenin työtovereista kysyi: pitääkö hän todella yhtä Venäjän Wienin-lähettilään kreivi Razumovskille omistettua kvartettia musiikkina? "Kyllä", säveltäjä vastasi, "mutta ei sinua varten, vaan tulevaisuutta varten."

Useat sävellykset saivat inspiraationsa romanttisista tunteista, joita Beethovenilla oli joitain korkean yhteiskunnan opiskelijoita kohtaan. Tämä voi viitata kahteen sonaattiin "quasi una Fantasia", op. 27 (näkyy vuonna 1802). Toinen niistä (myöhemmin nimeltään "Lunar") on omistettu kreivitär Juliette Guicciardille. Beethoven jopa ajatteli kosivansa häntä, mutta tajusi ajoissa, että kuuro muusikko ei sopinut keikkailevalle maalliselle kauneudelle. Muut naiset, jotka hän tunsi, torjuivat hänet; yksi heistä kutsui häntä "friikkiksi" ja "puolihulluksi". Tilanne oli toinen Brunswick-perheen kanssa, jossa Beethoven antoi musiikkitunteja kahdelle vanhemmalle sisarelle - Teresalle ("Tezi") ja Josephinelle ("Pepi"). Oletus, että Teresa oli "Kuolemattomalle rakkaalle" osoitetun viestin vastaanottaja, joka löydettiin Beethovenin papereista hänen kuolemansa jälkeen, on hylätty pitkään, mutta nykyajan tutkijat eivät sulje pois, että tämä vastaanottaja oli Josephine. Joka tapauksessa idyllinen neljäs sinfonia perustuu Beethovenin oleskeluun Brunswickin Unkarin kartanolla kesällä 1806.

Neljäs, viides ja kuudes (pastoraalinen) sinfonia sävellettiin vuosina 1804–1808. Viides - luultavasti maailman kuuluisin sinfonia - avautuu lyhyt motiivi, josta Beethoven sanoi: "Joten kohtalo koputtaa ovelle." Vuonna 1812 valmistuivat seitsemäs ja kahdeksas sinfonia.

Vuonna 1804 Beethoven otti mielellään vastaan ​​tilauksen säveltää ooppera, sillä Wienissä menestys oopperanäyttämöllä merkitsi mainetta ja rahaa. Juoni oli lyhyesti seuraava: rohkea, yritteliäs nainen, pukeutunut miesten vaatteisiin, pelastaa rakkaan aviomiehensä, julman tyrannnin vangittuna, ja paljastaa tämän kansan edessä. Sekaannusten välttämiseksi tätä aihetta käsittelevän jo olemassa olevan oopperan - Leonora Gavon - kanssa, Beethovenin teos sai nimen Fidelio naamioituneen sankaritarin nimen mukaan. Beethovenilla ei tietenkään ollut kokemusta teatterin säveltämisestä. Melodraaman huipentumaa leimaa erinomainen musiikki, mutta muissa osissa dramaattisuuden puute ei anna säveltäjän nousta oopperarutiinin yläpuolelle (vaikka hän olikin tästä erittäin innokas: Fideliossa on katkelmia, joita on uusittu jopa kahdeksantoista kertaa ). Siitä huolimatta ooppera voitti vähitellen kuuntelijoita (säveltäjän elämän aikana kolme sen tuotantoa tapahtui eri painoksissa - vuosina 1805, 1806 ja 1814). Voidaan väittää, ettei säveltäjä ole panostanut niin paljon mihinkään muuhun teokseen.

Beethoven, kuten jo mainittiin, kunnioitti syvästi Goethen teoksia, sävelsi teksteihinsä useita lauluja, musiikkia tragediaan Egmont, mutta tapasi Goethen vasta kesällä 1812, kun he päätyivät yhteen Teplitzin lomakeskukseen. Suuren runoilijan hienostuneet tavat ja säveltäjän käytöksen terävyys eivät edistäneet heidän lähentymistään. "Hänen lahjakkuutensa hämmästytti minua suuresti, mutta valitettavasti hänellä on lannistumaton luonne, ja maailma näyttää hänestä vihamieliseltä luomukselta", Goethe sanoo eräässä kirjeessään.

Ystävyys arkkiherttua Rudolphin kanssa.

Beethovenin ystävyys Rudolfin kanssa Itävallan arkkiherttua ja keisarin velipuoli, on yksi mielenkiintoisimmista historiallisista juoneista. Noin 1804 arkkiherttua, joka oli tuolloin 16-vuotias, alkoi ottaa pianotunteja säveltäjältä. Huolimatta valtavasta erosta sosiaalinen asema Opettaja ja oppilas rakastivat toisiaan vilpittömästi. Arkkiherttuan palatsissa oppitunneille ilmestyessään Beethoven joutui ohittamaan lukemattomia lakeja, kutsumaan opiskelijaansa "Teidän korkeutenne" ja taistelemaan amatöörimäisen asenteensa kanssa musiikkiin. Ja hän teki kaiken tämän hämmästyttävällä kärsivällisyydellä, vaikka hän ei koskaan epäröinyt perua oppitunteja, jos hän oli kiireinen säveltämisessä. Arkkiherttua käskystä syntyi sellaisia ​​sävellyksiä kuin pianosonaatti Jäähyväiset, Kolmoiskonsertto, viimeinen ja mahtavin viides pianokonsertto, juhlamessu (Missa solemnis). Se oli alun perin tarkoitettu arkkiherttua nostamaan Olmutskyn arkkipiispan seremoniaan, mutta sitä ei saatu valmiiksi ajoissa. Arkkiherttua, prinssi Kinsky ja prinssi Lobkowitz perustivat Wienin tunnetuksi tehneelle säveltäjälle eräänlaisen stipendin, mutta ei saanut tukea kaupungin viranomaisilta, ja arkkiherttua osoittautui luotettavimmaksi kolmesta suojelijasta. Wienin kongressin aikana vuonna 1814 Beethoven sai itselleen huomattavaa aineellista hyötyä kommunikoinnista aristokratian kanssa ja kuunteli ystävällisesti kohteliaisuuksia - hän onnistui ainakin osittain piilottamaan halveksunnan hovin "kirkkautta" kohtaan, jota hän aina tunsi.

Viime vuodet. Taloudellinen tilanne säveltäjä on parantunut huomattavasti. Kustantajat etsivät hänen partituuriaan ja tilasivat teoksia, kuten Diabellin Grand Piano Variations on a Waltz (1823). Hänen välittävät ystävänsä, A. Schindler, joka oli erityisen syvästi omistautunut Beethovenille, tarkkaili muusikon kaoottista ja puutteellista elämäntapaa ja kuuli hänen valituksensa siitä, että hänet "ryöstettiin" (Beethoven tuli kohtuuttoman epäluuloiseksi ja oli valmis syyttämään melkein kaikkia ympäristöstään olevia henkilöitä pahin ), ei ymmärtänyt mihin hän laittoi rahat. He eivät tienneet, että säveltäjä lykkää niitä, mutta hän ei tehnyt sitä itselleen. Kun hänen veljensä Kaspar kuoli vuonna 1815, säveltäjästä tuli yksi kymmenvuotiaan veljenpoikansa Karlin huoltajista. Beethovenin rakkaus poikaa kohtaan, halu varmistaa hänen tulevaisuutensa joutui ristiriitaan säveltäjän Karlin äitiä kohtaan osoittaman epäluottamuksen kanssa; seurauksena hän vain riiteli jatkuvasti molempien kanssa, ja tämä tilanne maalasi traagisen valon viimeinen ajanjakso hänen elämänsä. Vuosina, jolloin Beethoven haki täyttä huoltajuutta, hän sävelsi vähän.

Beethovenin kuurous tuli melkein täydelliseksi. Vuoteen 1819 mennessä hänen oli siirryttävä täysin kommunikoimaan keskustelukumppaneidensa kanssa käyttämällä liuskelevyä tai paperia ja kynää (ns. Beethovenin keskustelumuistikirjat on säilynyt). Täysin uppoutuneena sellaisiin sävellyksiin kuin majesteettinen juhlamessu D-duuri (1818) tai yhdeksäs sinfonia, hän käyttäytyi oudosti ja herätti levottomuutta vieraissa: hän ”lauli, ulvoi, takoili jalkojaan ja näytti yleensä tekevän kuolevaista. taistella näkymätöntä vastustajaa vastaan" (Schindler). Loistavat viimeiset kvartettit, viisi viimeistä pianosonaattia - mittakaavaltaan suurenmoisia, muodoltaan ja tyyliltään epätavallisia - vaikuttivat monien aikalaisten mielestä hullun teoksilta. Siitä huolimatta wieniläiset kuulijat tunnistivat Beethovenin musiikin jalouden ja loiston, he kokivat tekevänsä neroa. Vuonna 1824, kun esitettiin yhdeksännen sinfonian kuorofinaali Schillerin oodin ilolle (An die Freude) tekstille, Beethoven seisoi kapellimestarin vieressä. Salin valloitti sinfonian lopun voimakas huipentuma, yleisö riehui, mutta Beethoven ei kääntynyt. Yhden laulajan täytyi ottaa häntä hihasta ja kääntää hänet katsomaan päin niin, että säveltäjä kumarsi.

Muiden myöhempien teosten kohtalo oli monimutkaisempi. Beethovenin kuoleman jälkeen kului monia vuosia, ja vasta sitten vastaanottavaisimmat muusikot alkoivat esittää hänen viimeisiä kvartettojaan (mukaan lukien Suuri fuuga, op. 33) ja viimeisiä pianosonaatteja paljastaen ihmisille nämä Beethovenin korkeimmat, kauneimmat saavutukset. Joskus Beethovenin myöhäistä tyyliä luonnehditaan mietiskeleväksi, abstraktiksi, joissain tapauksissa eufonian lakeja laiminlyöväksi; itse asiassa tämä musiikki on ehtymätön voimakkaan ja älykkään henkisen energian lähde.

Beethoven kuoli Wienissä 26. maaliskuuta 1827 keuhkokuumeeseen, jonka vaikeutti keltaisuus ja vesivatsa.

Beethovenin panos maailman kulttuuriin.

Beethoven jatkoi sinfonian, sonaatin, kvartetin genrejen yleistä kehityslinjaa, jota hänen edeltäjänsä hahmottivat. Kuitenkin hänen tulkintansa tunnetut muodot ja genret vaihtelivat suurta vapautta; voimme sanoa, että Beethoven ylitti heidän rajojaan ajassa ja tilassa. Hän ei laajentanut aikaansa kehittynyttä sävellystä. sinfoniaorkesteri, mutta hänen partituurinsa vaativat ensinnäkin suuremman määrän esiintyjiä jokaisessa osassa ja toiseksi jokaisen orkesterijäsenen esitystaitoja, jotka ovat uskomattomia hänen aikakautensa; Lisäksi Beethoven on erittäin herkkä jokaisen instrumentaalisävyn yksilölliselle ilmaisulle. Hänen sävellyksiensä piano ei ole elegantin cembalon lähisukulainen: soittimen koko laaja valikoima, kaikki sen dynaamiset mahdollisuudet ovat käytössä.

Melodian, harmonian, rytmin aloilla Beethoven turvautuu usein äkillisen muutoksen, kontrastin tekniikkaan. Eräs kontrastin muoto on ratkaisevien teemojen yhdistäminen selkeään rytmiin ja lyyrisempiin, sujuvasti sujuviin osioihin. Terävät dissonanssit ja odottamattomat modulaatiot kaukaisiin säveliin ovat myös tärkeä piirre Beethovenin harmoniassa. Hän laajensi musiikissa käytettyjen tempojen valikoimaa ja turvautui usein dramaattisiin, impulsiivisiin dynamiikan muutoksiin. Joskus kontrasti näkyy ilmentymänä Beethovenille tyypillisestä hieman karkeasta huumorista - tämä tapahtuu hänen kiihkeissä scherzoissa, jotka hänen sinfonioissaan ja kvartettoissaan usein korvaavat rauhallisemman menuetin.

Toisin kuin edeltäjänsä Mozart, Beethoven sävelsi vaikeasti. Beethovenin muistikirjat osoittavat, kuinka vähitellen, askel askeleelta, epävarmista luonnoksista syntyy suurenmoinen sommitelma, jota leimaa vakuuttava rakennuslogiikka ja harvinainen kauneus. Vain yksi esimerkki: Viidennen sinfonian avaavan kuuluisan ”kohtalo-aiheen” alkuperäisessä luonnoksessa se uskottiin huilulle, mikä tarkoittaa, että teemalla oli täysin erilainen kuviollinen merkitys. Voimakas taiteellinen äly antaa säveltäjälle mahdollisuuden muuttaa haitan hyveeksi: Beethoven vastustaa Mozartin spontaanisuutta, vaistomaista täydellisyyden tunnetta ylivoimaisella musiikillisella ja dramaattisella logiikalla. Hän on Beethovenin suuruuden päälähde, hänen vertaansa vailla oleva kyky järjestää vastakkaiset elementit monoliittiseksi kokonaisuudeksi. Beethoven pyyhkii pois perinteiset cesurat muodon osien väliltä, ​​välttää symmetriaa, yhdistää osia syklistä, kehittää temaattisista ja rytmisistä motiiveista laajennettuja rakenteita, jotka eivät ensi silmäyksellä sisällä mitään mielenkiintoista. Toisin sanoen Beethoven luo musiikillista tilaa mielensä voimalla, omasta tahdostaan. Hän ennakoi ja loi niitä taiteellisia suuntauksia, joista tuli ratkaisevia 1800-luvun musiikkitaiteen kannalta. Ja nykyään hänen teoksensa ovat ihmisneron suurimpia, arvostetuimpia luomuksia.

Haluni palvella köyhää kärsivää ihmiskuntaa taiteellani ei ole koskaan lapsuudestani lähtien tarvinnut muuta palkintoa kuin sisäistä tyydytystä...
L. Beethoven

Musikaalinen Eurooppa oli edelleen täynnä huhuja loistavasta ihmelapsesta - W. A. ​​​​Mozartista, kun Ludwig van Beethoven syntyi Bonnissa, hovikappelin tenoristin perheessä. He kastivat hänet 17. joulukuuta 1770, jolloin hänet nimettiin isoisänsä, arvostetun bändimestarin, Flanderista kotoisin olevan mukaan. Beethoven sai ensimmäisen musiikillisen tietonsa isältään ja kollegoiltaan. Isä halusi, että hänestä tulisi "toinen Mozart", ja pakotti poikansa harjoittelemaan jopa yöllä. Beethovenista ei tullut ihmelapsia, mutta hän löysi kykynsä säveltäjänä melko varhain. Häneen vaikutti suuresti K. Nefe, joka opetti hänelle sävellystä ja urkujen soittamista. Hän oli edistyneen esteettisen ja poliittisen vakaumuksen omaava mies. Perheen köyhyyden vuoksi Beethoven joutui astumaan palvelukseen hyvin varhain: 13-vuotiaana hänet kirjoitettiin kappeliin apuurkuriksi; työskenteli myöhemmin säestäjänä Bonnissa Kansallisteatteri. Vuonna 1787 hän vieraili Wienissä ja tapasi idolinsa Mozartin, joka kuunneltuaan nuoren miehen improvisaatiota sanoi: "Kiinnitä huomiota häneen; hän saa joskus maailman puhumaan hänestä." Beethoven ei onnistunut tulemaan Mozartin oppilaaksi: vakava sairaus ja hänen äitinsä kuolema pakottivat hänet palaamaan kiireesti Bonniin. Siellä Beethoven sai moraalista tukea valaistuneesta Breining-perheestä ja tuli lähelle yliopistoympäristöä, joka jakoi edistyksellisimmät näkemykset. Ideoita Ranskan vallankumous Beethovenin bonnin ystävät ottivat ne innostuneesti vastaan ​​ja he vaikuttivat voimakkaasti hänen demokraattisen vakaumuksensa muodostumiseen.

Bonnissa Beethoven kirjoitti joukon suuria ja pieniä teoksia: 2 kantaattia solisteille, kuorolle ja orkesterille, 3 pianokvartettoa, useita pianosonaatteja (nykyään sonatiineja). On huomattava, että sonaatit tietävät kaikki aloittelevat pianistit suola ja F duuri Beethovenille, tutkijoiden mukaan, eivät kuulu, vaan ne vain lasketaan ansioksi, mutta toinen, todella Beethovenin vuonna 1909 löydetty ja julkaistu F-duuri Sonatiini, jää ikään kuin varjoon, eikä sitä kukaan soita. Suurin osa Bonnin luovuudesta koostuu myös amatöörimusiikin tekemiseen tarkoitetuista muunnelmista ja kappaleista. Niitä ovat tuttu laulu "Marmot", koskettava "Elegia villakoiran kuolemasta", kapinallinen juliste "Vapaa mies", unenomainen "Sigh of the Unloved ja onnellinen rakkaus”, joka sisältää esikuvan tulevaisuuden teema iloja yhdeksännestä sinfoniasta, "Uhrilaulusta", jota Beethoven rakasti niin paljon, että palasi siihen viisi kertaa (viimeinen painos - 1824). Nuorten sävellysten tuoreudesta ja kirkkaudesta huolimatta Beethoven ymmärsi, että hänen täytyi opiskella vakavasti.

Marraskuussa 1792 hän lopulta lähti Bonnista ja muutti Wieniin, Euroopan suurimpaan musiikkikeskukseen. Täällä hän opiskeli kontrapunktia ja sävellystä J. Haydnin, I. Schenckin, I. Albrechtsbergerin ja A. Salierin johdolla. Vaikka opiskelija erottui itsepäisyydestään, hän opiskeli innokkaasti ja puhui myöhemmin kiitollisena kaikista opettajistaan. Samaan aikaan Beethoven alkoi esiintyä pianistina ja sai pian mainetta verrattomana improvisoijana ja kirkkaimpana virtuoosina. Ensimmäisellä ja viimeisellä pitkällä kiertuellaan (1796) hän valloitti Prahan, Berliinin, Dresdenin ja Bratislavan yleisön. Nuorta virtuoosia holhosivat monet arvostetut musiikin ystävät - K. Likhnovsky, F. Lobkovits, F. Kinsky, Venäjän suurlähettiläs A. Razumovski ja muut, Beethovenin sonaatit, triot, kvartetot ja myöhemmin jopa sinfoniat kuulivat salongissaan ensimmäistä kertaa. aika. Heidän nimensä löytyvät monien säveltäjän teosten dedikaatioista. Kuitenkin Beethovenin tapa käsitellä suojelijoitaan oli tuolloin lähes tuntematon. Ylpeänä ja riippumattomana hän ei antanut kenellekään anteeksi yrityksiä nöyryyttää hänen ihmisarvoaan. Legendaariset sanat, jotka säveltäjä heitti häntä loukkaaneelle hyväntekijälle, tunnetaan: "Prinssejä on ollut ja tulee olemaan tuhansia, Beethoven on vain yksi." Monista aristokraateista - Beethovenin opiskelijoista - Ertman, sisarukset T. ja J. Bruns, M. Erdedistä tuli hänen jatkuvat ystävänsä ja musiikkinsa edistäjät. Beethoven, joka ei pitänyt opettamisesta, oli kuitenkin K. Czernyn ja F. Riesin pianonsoiton opettaja (molemmat saivat myöhemmin eurooppalaisen mainetta) ja Itävallan arkkiherttua Rudolfin sävellyksen opettaja.

Wienin ensimmäisellä vuosikymmenellä Beethoven kirjoitti pääasiassa pianoa ja Kamarimusiikki. Vuosina 1792-1802. Luotiin 3 pianokonserttoa ja 2 tusinaa sonaattia. Näistä vain Sonaatti nro 8 (" säälittävä) on tekijän nimi. Romanttinen runoilija L. Relshtab kutsui sonaattia nro 14, alaotsikkona sonaatti-fantasia, "Lunar". Vakaat nimet vahvistettiin myös sonaateille nro 12 (“Hautajaismarssilla”), nro 17 (“Resitatiivilla”) ja myöhemmin: nro 21 (“Aurora”) ja nro 23 (“Appassionata”). Ensimmäinen wieniläinen aikakausi sisältää pianon lisäksi 9 (10:stä) viulusonaattia (mukaan lukien nro 5 - "Kevät", nro 9 - "Kreutzer"; molemmat nimet ovat myös ei-tekijöiden); 2 sellosonaattia, 6 jousikvartettoa, joukko yhtyeitä eri soittimille (mukaan lukien iloisen uljas Septet).

XIX vuosisadan alun kanssa. Beethoven aloitti myös sinfonistina: vuonna 1800 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa ja vuonna 1802 toisen sinfoniansa. Samaan aikaan kirjoitettiin hänen ainoa oratorionsa "Kristus Öljymäellä". Ensimmäiset merkit ilmestyivät vuonna 1797 parantumaton sairaus- progressiivinen kuurous ja kaikkien sairauden hoitoyritysten toivottomuuden ymmärtäminen johti Beethovenin henkiseen kriisiin vuonna 1802, mikä heijastui kuuluisaan asiakirjaan - Heiligenstadtin testamenttiin. Luovuus oli tie ulos kriisistä: "... Minulle ei riittänyt itsemurhan tekeminen", säveltäjä kirjoitti. - "Vain se, taide, se piti minut."

1802-12 - Beethovenin neron loistavan kukinnan aika. Hänen syvästi kärsimänsä ajatukset kärsimyksen voittamisesta hengen voimalla ja valon voitolla pimeyden yli osoittautuivat ankaran taistelun jälkeen sopusoinnussa Ranskan vallankumouksen ja 1800-luvun alun vapautusliikkeiden pääajatusten kanssa. vuosisadalla. Nämä ideat ilmentyivät Kolmannessa ("sankarillinen") ja viidennessä sinfoniassa, tyrannillisessa oopperassa "Fidelio", musiikissa J. V. Goethen tragediaan "Egmont" sonaatissa nro 23 ("Appassionata"). Säveltäjä sai inspiraationsa myös valistuksen filosofisista ja eettisistä ajatuksista, jotka hän omaksui nuoruudessaan. Luonnonmaailma on täynnä dynaamista harmoniaa kuudennessa ("pastoraalinen") sinfoniassa, viulukonsertossa, pianossa (nro 21) ja viulussa (nro 10) sonaateissa. Folk tai läheinen kansanmusiikkia soundi seitsemännessä sinfoniassa ja kvarteteissa nro 7-9 (ns. "venäläiset" - ne on omistettu A. Razumovskille; Kvartetti nro 8 sisältää 2 venäläistä melodiaa kansanlauluja: käytetty paljon myöhemmin myös N. Rimsky-Korsakovin "Glory" ja "Oh, my talent, talent"). Neljäs sinfonia on täynnä voimakasta optimismia, kahdeksas huumori ja hieman ironinen nostalgia Haydnin ja Mozartin ajalle. Virtuoosigenreä käsitellään eeppisesti ja monumentaalisesti neljännessä ja viidennessä pianokonsertossa sekä kolmoiskonsertissa viululle, sellolle ja pianolle ja orkesterille. Kaikissa näissä teoksissa wieniläisen klassismin tyyli löysi täydellisimmän ja lopullisimman ilmentymänsä sen elämää vahvistavalla uskolla järkeen, hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, joka ilmaistaan ​​käsitteellisellä tasolla liikkeenä "kärsimyksen läpi - iloon" (Beethovenin kirjeestä M. Erdedi), ja sävellystasolla - tasapainona yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden välillä sekä tiukkojen mittasuhteiden noudattaminen sävellyksen suurimmassa mittakaavassa.

1812-15 - Euroopan poliittisen ja henkisen elämän käännekohdat. Napoleonin sotien aikaa ja vapautusliikkeen nousua seurasi Wienin kongressi (1814-15), jonka jälkeen sisä- ja ulkopolitiikassa eurooppalaiset maat taantumuksellis-monarkistiset suuntaukset vahvistuivat. Sankarillisen klassismin tyyli, joka ilmentää 1700-luvun lopun vallankumouksellisen uudistumisen henkeä. 1800-luvun alun isänmaalliset tunnelmat, joutuivat väistämättä joko muuttumaan mahtipontiseksi puoliviralliseksi taiteeksi tai väistymään romantiikan väylälle, josta tuli kirjallisuuden johtava suuntaus ja joka onnistui tekemään itsensä tunnetuksi musiikissa (F. Schubert). Beethovenin oli myös ratkaistava nämä monimutkaiset henkiset ongelmat. Hän kunnioitti voittoisaa riemua ja loi näyttävän sinfoninen fantasia"Vittorian taistelu" ja kantaatti "Happy Moment", joiden kantaesitykset ajoitettiin Wienin kongressin kanssa ja toivat Beethovenille ennenkuulumattoman menestyksen. Kuitenkin muissa kirjoituksissa vuosilta 1813-17. heijasteli jatkuvaa ja joskus tuskallista uusien tapojen etsintää. Tähän aikaan kirjoitettiin sello (nro 4, 5) ja piano (nro 27, 28) sonaatteja, useita kymmeniä sovituksia eri kansojen lauluista yhtyeen äänelle, ensimmäinen laulusykli genren historiassa. Kaukaiselle rakkaalle" (1815). Näiden teosten tyyli on ikään kuin kokeellinen, ja siinä on monia loistavia löytöjä, mutta ei aina yhtä vankkaa kuin "vallankumouksellisen klassismin" aikana.

Beethovenin elämän viimeistä vuosikymmentä varjostivat sekä yleinen ahdistava poliittinen ja henkinen ilmapiiri Metternichin Itävallassa että henkilökohtaiset vaikeudet ja mullistukset. Säveltäjän kuurous tuli täydelliseksi; vuodesta 1818 lähtien hänet pakotettiin käyttämään "keskustelumuistikirjoja", joihin keskustelukumppanit kirjoittivat hänelle osoitettuja kysymyksiä. Menetettyään toivon henkilökohtaisesta onnellisuudesta ("kuolemattoman rakkaan" nimi, jolle Beethovenin jäähyväiskirje on osoitettu 6.-7.7.1812, jää tuntemattomaksi; jotkut tutkijat pitävät häntä J. Brunswick-Deiminä, toiset - A. Brentano) , Beethoven otti hoitaakseen veljenpoikansa Karlin, vuonna 1815 kuolleen nuoremman veljensä pojan, kasvattamisen. Tämä johti pitkäaikaiseen (1815-20) oikeudelliseen taisteluun pojan äidin kanssa yksinhuoltajuusoikeuksista. Osaava mutta kevytmielinen veljenpoika aiheutti Beethovenille paljon surua. Surullisten ja joskus traagisten elämänolosuhteiden ja luotujen teosten ihanteellisen kauneuden välinen kontrasti on osoitus henkisestä saavutuksesta, joka teki Beethovenista yhden nykyajan eurooppalaisen kulttuurin sankareista.

Luovuus 1817-26 merkitsi Beethovenin nerouden uutta nousua ja samalla siitä tuli musiikillisen klassismin aikakauden epilogi. Ennen viimeiset päivät Klassisille ihanteille uskollisena säveltäjä löysi uusia muotoja ja keinoja niiden ruumiillistukselle, rajoittuen romanttiseen, mutta ei siirryttyään niihin. Beethovenin myöhäinen tyyli on ainutlaatuinen esteettinen ilmiö. Beethovenin keskeinen ajatus kontrastien dialektisesta suhteesta, valon ja pimeyden taistelusta, saa hänen myöhemmissä teoksissaan korostetusti filosofisen soundin. Voittoa kärsimyksestä ei enää anneta sankarillisen toiminnan, vaan hengen ja ajatuksen liikkeen kautta. Sonaattimuodon, jossa ennen syntyi dramaattisia konflikteja, suuri mestari Beethoven viittaa myöhemmissä sävellyksessään usein fuugamuotoon, joka sopii parhaiten ilmentämään yleistyneen filosofisen idean asteittaista muodostumista. Viimeiset 5 pianosonaattia (nro 28-32) ja viimeiset 5 kvartettia (nro 12-16) erottuvat erityisen monimutkaisen ja hienostuneen musiikillisen kielen ansiosta, joka vaatii esiintyjiltä eniten taitoa ja kuuntelijoilta läpitunkevaa havaintoa. 33 muunnelmaa Diabellin ja Bagatellin valssista op. 126 ovat myös todellisia mestariteoksia mittakaavaeroista huolimatta. Myöhäinen luovuus Beethoven pitkä aika aiheutti kiistaa. Hänen aikalaisistaan ​​vain harvat pystyivät ymmärtämään ja arvostamaan häntä. viimeaikaiset sävellykset. Yksi näistä ihmisistä oli H. Golitsyn, jonka tilauksesta kvartet No. , kirjoitettiin ja omistettiin. Hänelle on myös omistettu alkusoitto "Talon vihkiminen" (1822).

Vuonna 1823 Beethoven viimeisteli juhlallisen messun, jota hän itse piti suurimpana työkseen. Tästä enemmän konserttia kuin kulttiesitystä varten suunnitellusta messusta tuli yksi saksalaisen oratorioperinteen maamerkkiilmiöistä (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Händel, W. A. ​​Mozart, J. Haydn). Ensimmäinen messu (1807) ei ollut huonompi kuin Haydnin ja Mozartin massat, mutta siitä ei tullut uutta sanaa genren historiassa, kuten "juhlallinen", jossa kaikki Beethovenin taidot sinfonistina ja näytelmäkirjailijana olivat tajusi. Kääntyen kanoniseen latinalaiseen tekstiin, Beethoven nosti siinä esiin ajatuksen uhrautumisesta ihmisten onnen nimissä ja toi viimeiseen rauhanpyyntöön intohimoisen patoksen kieltää sota suurimmana pahana. Golitsynin avustuksella juhlamessu esitettiin ensimmäisen kerran 7. huhtikuuta 1824 Pietarissa. Kuukautta myöhemmin Wienissä pidettiin Beethovenin viimeinen hyötykonsertti, jossa messun osien lisäksi esitettiin hänen viimeinen yhdeksäs sinfonia F. Schillerin "Oodi ilolle" sanoihin. Ajatus kärsimyksen voittamisesta ja valon voitosta kulkee johdonmukaisesti läpi koko sinfonian ja ilmaistaan ​​lopussa erittäin selkeästi johdannon ansiosta runollinen teksti, jonka musiikista Beethoven haaveili ollessaan vielä Bonnissa. Yhdeksäs sinfonia, jonka viimeinen kutsu - "Hug, millions!" - tuli Beethovenin ideologinen testamentti ihmiskunnalle ja vaikutti voimakkaasti 1800- ja 1900-luvun sinfoniaan.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovitš hyväksyivät ja jatkoivat Beethovenin perinteitä tavalla tai toisella. Beethovenia heidän opettajanaan kunnioittivat myös Novovenskin koulukunnan säveltäjät - "dodekafonian isä" A. Schoenberg, intohimoinen humanisti A. Berg, keksijä ja sanoittaja A. Webern. Joulukuussa 1911 Webern kirjoitti Bergille: ”On harvat asiat niin upeita kuin joulujuhla. ... Eikö Beethovenin syntymäpäivää pitäisi myös juhlia tällä tavalla? Monet muusikot ja musiikin ystävät olisivat samaa mieltä tästä ehdotuksesta, koska tuhansille (ehkä miljoonille) ihmisille Beethoven ei ole vain yksi suurimmat nerot kaikkien aikojen ja kansojen, mutta myös haalistumattoman eettisen ihanteen persoonallisuus, sorrettujen inspiroija, vaivautuneiden lohduttaja, todellinen ystävä surussa ja ilossa.

L. Kirillina

Beethoven on yksi maailman kulttuurin suurimmista ilmiöistä. Hänen työnsä on tällaisten titaanien taiteen tasolla taiteellista ajattelua kuten Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. Filosofisen syvyyden, demokraattisen suuntautumisen ja innovaation rohkeuden suhteen Beethovenilla ei ole vertaa musiikillinen taide menneiden vuosisatojen Eurooppa.

Beethovenin teos vangitsi kansojen suuren heräämisen, vallankumouksellisen aikakauden sankarillisuuden ja draaman. Koko edistyneelle ihmiskunnalle suunnattu hänen musiikkinsa oli rohkea haaste feodaalisen aristokratian estetiikalle.

Beethovenin maailmankuva muodostui 18-luvun vaihteessa yhteiskunnan edistyneissä piireissä levinneen vallankumouksellisen liikkeen vaikutuksesta. 1800-luvulla. Alkuperäisenä heijastuksensa Saksan maaperällä porvarillisdemokraattinen valistus muotoutui Saksassa. Protesti yhteiskunnallista sortoa ja despotismia vastaan ​​määritteli saksalaisen filosofian, kirjallisuuden, runouden, teatterin ja musiikin johtavat suunnat.

Lessing nosti taistelulipun humanismin, järjen ja vapauden ihanteiden puolesta. Schillerin ja nuoren Goethen teokset olivat kansalaistunteisia. Sturm und Drang -liikkeen näytelmäkirjailijat kapinoivat feodaali-porvarillisen yhteiskunnan pikkumoraalia vastaan. Taanteellinen aatelisto haastaa Lessingin Nathan Viisaan, Goethen Goetz von Berlichingenin, Schillerin Ryöstäjät ja Salakavalaisuus ja rakkaus. Ajatukset kansalaisvapauksien taistelusta läpäisevät Schillerin Don Carlosin ja William Tellin. Yhteiskunnallisten ristiriitojen jännitys heijastui myös Goethen Wertherin, Pushkinin sanoin "kapinallisen marttyyrin" kuvassa. Haasteen henki leimaa jokaista sen aikakauden erinomaista taideteosta, joka on luotu Saksan maaperällä. Beethovenin työ oli yleisin ja taiteellisesti täydellisin ilmaisu kansanliikkeiden taiteessa Saksassa 1700- ja 1800-luvun vaihteessa.

Ranskan suurella yhteiskunnallisella mullistuksella oli suora ja voimakas vaikutus Beethoveniin. Tämä loistava muusikko, vallankumouksen aikalainen, syntyi aikakaudella, joka vastasi täydellisesti hänen kykyjensä varastoa, hänen titaanista luontoaan. Harvinaisella luovalla voimalla ja emotionaalisella tarkkuudella Beethoven lauloi aikansa majesteettisuutta ja intensiivisyyttä, sen myrskyistä draamaa, jättimäisten iloja ja suruja. väestöstä. Beethovenin taide on tähän päivään asti ylittämätön kansalaissankaruuden tunteiden taiteellisena ilmaisuna.

Vallankumouksellinen teema ei suinkaan tyhjennä Beethovenin perintöä. Epäilemättä Beethovenin merkittävimmät teokset kuuluvat sankarillis-dramaattisen suunnitelman taiteeseen. Hänen estetiikansa pääpiirteet ilmentyvät selvimmin teoksissa, jotka heijastavat taistelun ja voiton teemaa, ylistävät universaalia demokraattista elämän alkua, vapauden halua. "Heroic", viides ja yhdeksäs sinfonia, alkusoitto "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" ja "Appassionata" - juuri tämä teosvalikoima voitti Beethovenin lähes välittömästi laajimman. maailman tunnustusta. Ja itse asiassa Beethovenin musiikki eroaa edeltäjiensä ajatusrakenteesta ja ilmaisustavasta ensisijaisesti tehokkuutensa, traagisen voimansa ja suurenmoisen mittakaavan suhteen. Ei ole mitään yllättävää siinä, että hänen innovaationsa sankarillis-traagisella alalla veti puoleensa aikaisemmin kuin muilla. yleistä huomiota; perustuu pääasiassa dramaattisia teoksia Sekä hänen aikalaisensa että heitä välittömästi seuraavat sukupolvet arvioivat Beethovenin hänen teoksensa perusteella.

Beethovenin musiikin maailma on kuitenkin hämmästyttävän monipuolinen. Hänen taiteessa on muitakin pohjimmiltaan tärkeitä näkökohtia, joiden ulkopuolella hänen havaintonsa on väistämättä yksipuolinen, kapea ja siksi vääristynyt. Ja ennen kaikkea tämä on siihen kuuluvan älyllisen periaatteen syvyys ja monimutkaisuus.

Feodaalisista kahleista vapautuneen uuden ihmisen psykologiaa Beethoven paljastaa ei vain konflikti-tragedian suunnitelmassa, vaan myös korkean inspiroivan ajattelun piirissä. Hänen sankarinsa, jolla on lannistumaton rohkeus ja intohimo, on samalla varustettu rikkaalla, hienovaraisella kehittynyt äly. Hän ei ole vain taistelija, vaan myös ajattelija; Toiminnan ohella hänellä on taipumus keskittyneeseen reflektointiin. Yksikään maallinen säveltäjä ennen Beethovenia ei saavuttanut tällaista filosofista syvyyttä ja ajattelun mittakaavaa. Beethovenin ylistys oikea elämä sen monitahoiset näkökohdat kietoutuvat ajatukseen maailmankaikkeuden kosmisesta suuruudesta. Hänen musiikissaan inspiroidut mietiskelyn hetket esiintyvät sankarillis-traagisten kuvien rinnalla valaiseen niitä omituisella tavalla. Ylevän ja syvän älyn prisman kautta Beethovenin musiikkiin taittuu elämä kaikessa monimuotoisuudessaan - myrskyisiä intohimoja ja irrallaan olevaa unenomaisuutta, teatraalista dramaattista paatosa ja lyyristä tunnustusta, luontokuvia ja arjen kohtauksia...

Lopuksi, edeltäjiensä työn taustalla, Beethovenin musiikki erottuu siitä kuvan yksilöllisyydestä, joka liittyy taiteen psykologiseen periaatteeseen.

Ei kiinteistön edustajana, vaan ihmisenä, jolla on omaa varallisuutta sisäinen maailma, uuden, vallankumouksen jälkeisen yhteiskunnan mies oli tietoinen itsestään. Tässä hengessä Beethoven tulkitsi sankariaan. Hän on aina merkittävä ja ainutlaatuinen, jokainen hänen elämänsä sivu on itsenäinen henkinen arvo. Myös toisiinsa tyypiltään liittyvät aiheet saavat Beethovenin musiikissa tunnelman välittämisessä niin paljon sävyjä, että jokainen niistä koetaan ainutlaatuiseksi. Hänen kaikessa työssään vallitsevalla ehdottomalla yhteisellä idealla ja syvällä voimakkaalla luovalla yksilöllisyydellä, joka piilee kaikissa Beethovenin teoksissa, jokainen hänen opusensa on taiteellinen yllätys.

Ehkä juuri tämä sammumaton halu paljastaa jokaisen kuvan ainutlaatuinen olemus tekee Beethovenin tyylin ongelman niin vaikeaksi.

Beethovenista puhutaan yleensä säveltäjänä, joka toisaalta täydentää klassismin (Kotimaisessa teatteritutkimuksessa ja ulkomaisessa musiikkitieteellisessä kirjallisuudessa klassismin taiteen yhteydessä on vakiintunut käsite "klassikko". Siten lopuksi se hämmennys, joka väistämättä syntyy, kun yhtä sanaa "klassinen" käytetään kuvaamaan huippua, " ikuisia" minkä tahansa taiteen ilmiöitä ja määrittelemään yhden tyyliluokan, mutta käytämme edelleen termiä "klassinen" suhteessa musiikilliseen tyyli XVIII vuosisadalla ja klassisiin malleihin muiden tyylien musiikissa (esim. romantiikka, barokki, impressionismi jne.). musiikin aikakausi sen sijaan avaa tien "romanttiselle ajalle". Laajassa historiallisessa mielessä tällainen muotoilu ei aiheuta vastalauseita. Se ei kuitenkaan juurikaan ymmärrä Beethovenin tyylin olemusta. Koska Beethovenin musiikki koskettaa joissakin evoluution vaiheissa 1700-luvun klassistien ja seuraavan sukupolven romantikkojen työtä joissain asioissa, se ei todellakaan vastaa joidenkin tärkeiden, ratkaisevien piirteiden osalta kummankaan tyylin vaatimuksia. Lisäksi sitä on yleensä vaikea luonnehtia muiden taiteilijoiden töiden tutkimisen pohjalta syntyneiden tyylikäsitysten avulla. Beethoven on jäljittelemättömän yksilöllinen. Samalla se on niin monipuolinen ja monipuolinen, ettei mikään tuttu tyylikategoria kata sen ulkonäön kaikkea monimuotoisuutta.

Suuremmalla tai pienemmällä varmuudella voimme puhua vain tietystä vaihesarjasta säveltäjän etsinnässä. koko ajan luova tapa Beethoven laajensi jatkuvasti taiteensa ilmaisullisia rajoja jättäen jatkuvasti taakseen edeltäjiensä ja aikalaistensa lisäksi myös omia aikaisemman aikakautensa saavutuksia. Nykyään on tapana ihmetellä Stravinskyn tai Picasson monityyliä ja nähdä tämä merkkinä 1900-luvulle ominaisesta taiteellisen ajattelun kehityksen erityisestä intensiivisyydestä. Mutta Beethoven tässä mielessä ei ole millään tavalla huonompi kuin edellä mainitut valaisimet. Riittää, kun verrataan melkein mitä tahansa mielivaltaisesti valittua Beethovenin teoksia vakuuttuakseen hänen tyylinsä uskomattomasta monipuolisuudesta. Onko helppo uskoa, että siro septetti wieniläisen divertismentin tyyliin, monumentaalinen dramaattinen Sankarillinen sinfonia» ja syvälliset filosofiset kvartetot op. 59 kuuluvat samaan kynään? Lisäksi ne kaikki luotiin saman kuuden vuoden aikana.

Yhtään Beethovenin sonaattia ei voida erottaa säveltäjän tyylin tyypillisimmästä pianomusiikista. Yksikään teos ei ole tyypillistä hänen sinfonisen alan etsintöilleen. Joskus samana vuonna Beethoven julkaisee teoksia, jotka ovat niin ristiriitaisia ​​keskenään, että niiden välillä on ensi silmäyksellä vaikea tunnistaa yhteisiä piirteitä. Muistakaamme ainakin tunnetut viides ja kuudes sinfonia. Jokainen tematismin yksityiskohta, jokainen muotoilutapa niissä on yhtä jyrkästi vastakkainen toistensa kanssa kuin näiden sinfonioiden yleiset taiteelliset käsitteet ovat yhteensopimattomia - jyrkästi traaginen viides ja idyllinen pastoraalinen kuudes. Jos verrataan luovan polun eri vaiheissa, suhteellisen kaukana toisistaan ​​syntyneitä teoksia - esimerkiksi Ensimmäinen sinfonia ja juhlamessu, niin kvartetot op. 18 ja viimeiset kvartettit, kuudes ja 29. pianosonaatti jne. jne., niin näemme luomuksia, jotka eroavat toisistaan ​​niin silmiinpistävästi, että ensivaikutelmana ne nähdään ehdoitta paitsi erilaisten älyen, myös myös eri taiteen aikakausilta. Lisäksi jokainen mainituista opuksista in korkein aste Beethovenille ominaista, jokainen on tyylillisen täydellisyyden ihme.

Noin sinkku taiteellinen periaate Beethovenin teoksia luonnehtien voidaan puhua vain yleisimmillä termeillä: koko luovan polun ajan säveltäjän tyyli kehittyi elämän todellisen ruumiillistuksen etsimisen seurauksena. Todellisuuden voimakas kattavuus, ajatusten ja tunteiden välittämisen rikkaus ja dynamiikka, vihdoin uusi ymmärrys kauneudesta edeltäjiinsä verrattuna johtivat niin monipuolisiin alkuperäisiin ja taiteellisesti haalistumattomiin ilmaisumuotoihin, joita konsepti voi vain yleistää. ainutlaatuinen "Beethoven-tyyli".

Serovin määritelmän mukaan Beethoven ymmärsi kauneuden korkean ideologisen sisällön ilmaisuna. Musiikillisen ilmaisukyvyn hedonistinen, sulavasti divertismenttinen puoli voitettiin tietoisesti Beethovenin kypsässä teoksessa.

Aivan kuten Lessing puolusti tarkkaa ja vähävaraista puhetta salonkirunouden keinotekoista, kaunistavaa tyyliä vastaan, joka on kyllästetty eleganteilla allegorioilla ja mytologisilla ominaisuuksilla, niin Beethoven hylkäsi kaiken koristeellisen ja perinteisesti idyllisen.

Hänen musiikissaan ei vain kadonnut 1700-luvun ilmaisutyylistä erottamaton hieno ornamentti. Musiikin kielen tasapaino ja symmetria, rytmin tasaisuus, äänen kammiollinen läpinäkyvyys - nämä tyylilliset piirteet, jotka ovat tyypillisiä kaikille Beethovenin wieniläisille edeltäjille poikkeuksetta, myös syrjäytettiin vähitellen hänen musiikillisesta puheestaan. Beethovenin käsitys kauniista vaati tunteiden korostettua alastomuutta. Hän etsi muita intonaatioita - dynaamisia ja levotonta, teräviä ja itsepäisiä. Hänen musiikkinsa soundista tuli kylläinen, tiivis, dramaattisesti kontrastinen; hänen teemansa saivat tähän asti ennennäkemättömän tiiviyden, ankaran yksinkertaisuuden. Ihmiset kasvatettiin musiikillinen klassismi 1700-luvulla Beethovenin ilmaisutapa vaikutti niin epätavalliselta, "tasaisemattomalta", joskus jopa rumalta, että säveltäjää moitittiin toistuvasti yrittämisestä olla omaperäinen, he näkivät hänen uusissa ekspressiivisissä tekniikoissaan etsivän outoja, tarkoituksellisesti dissonanttisia ääniä, jotka leikkaavat. korva.

Ja kuitenkin, kaikella omaperäisyydellä, rohkeudella ja uutuudellaan Beethovenin musiikki liittyy erottamattomasti aikaisempaan kulttuuriin ja klassistiseen ajattelujärjestelmään.

1700-luvun edistyneet koulut, jotka kattoivat useita taiteellisia sukupolvia, valmistivat Beethovenin teoksia. Jotkut heistä saivat siinä yleistyksen ja lopullisen muodon; toisten vaikutteet paljastuvat uudessa alkuperäisessä taittumisessa.

Beethovenin työ liittyy läheisimmin Saksan ja Itävallan taiteeseen.

Ensinnäkin sillä on konkreettista jatkuvuutta wieniläisten kanssa Klassismi XVIII vuosisadalla. Ei ole sattumaa, että Beethoven tuli kulttuurin historiaan tämän koulukunnan viimeisenä edustajana. Hän aloitti välittömien edeltäjiensä Haydnin ja Mozartin määrittämän polun. Beethoven ymmärsi syvästi Glukovskajan sankarillis-traagisten kuvien järjestelmän musiikkidraamaa osittain Mozartin teosten kautta, jotka omalla tavallaan taittivat tämän figuratiivisen alun, osittain suoraan Gluckin lyyrisistä tragedioista. Beethoven nähdään yhtä selvästi Händelin henkisenä perillisenä. Händelin oratorioiden voitokkaat, kevytsankarilliset kuvat aloittivat uuden elämän instrumentaalisesti Beethovenin sonaateissa ja sinfonioissa. Lopuksi selkeät peräkkäiset säikeet yhdistävät Beethovenin siihen filosofiseen ja mietiskelevään musiikkitaiteen linjaan, jota on pitkään kehitetty Saksan kuoro- ja urkukouluissa ja josta on tullut sen tyypillinen kansallinen alku ja saavuttanut korkeimman ilmaisunsa Bachin taiteessa. Bachin filosofisten sanoitusten vaikutus Beethovenin musiikin koko rakenteeseen on syvä ja kiistaton, ja se voidaan jäljittää ensimmäisestä pianosonaatista yhdeksänteen sinfoniaan ja viimeisiin kvartettoihin, jotka luotiin vähän ennen hänen kuolemaansa.

Protestanttinen laulu ja perinteinen arjen saksalainen laulu, demokraattinen laulupeli ja wieniläiset katuserenadit - näitä ja monia muita tyyppejä kansallista taidetta ovat myös erityisellä tavalla Beethovenin teoksissa. Se tunnistaa sekä talonpoikaisen laulunkirjoituksen historiallisesti vakiintuneet muodot että modernin urbaanin kansanperinteen intonaatiot. Pohjimmiltaan kaikki orgaanisesti kansallinen Saksan ja Itävallan kulttuurissa heijastui Beethovenin sonaatti-sinfoniateokseen.

Myös muiden maiden, erityisesti Ranskan, taide vaikutti hänen monitahoisen neronsa muodostumiseen. Beethovenin musiikki toistaa 1700-luvun ranskalaisessa sarjakuvassa ilmentyneitä rousseaulaisia ​​aiheita alkaen Rousseaun Kylän velhosta ja päättyen klassisia teoksia tässä genressä Gretry. Ranskan massavallankumouksellisten genrejen juliste, vakavan juhlallinen luonne jätti siihen lähtemättömän jäljen ja merkitsi katkosta 1700-luvun kamaritaiteeseen. Cherubinin oopperat toivat terävää patosta, spontaanisuutta ja intohimojen dynamiikkaa lähelle Beethovenin tyylin tunnerakennetta.

Samalla tavalla kuin Bachin teos imeytyi ja yleisti korkeimmalla taiteellisella tasolla kaikki edellisen aikakauden merkittävät koulukunnat, niin 1800-luvun loistavan sinfonikon horisontissa oli mukana kaikki edellisen vuosisadan elinkelpoiset musiikkivirrat. Mutta Beethovenin uusi ymmärrys musiikillisesta kauneudesta muokkasi nämä lähteet niin alkuperäiseen muotoon, että hänen teostensa yhteydessä ne eivät suinkaan ole aina helposti tunnistettavissa.

Täsmälleen samalla tavalla klassistinen ajattelurakenne taittuu Beethovenin teoksessa uudessa muodossa, kaukana Gluckin, Haydnin, Mozartin ilmaisutyylistä. Tämä on erityinen, puhtaasti Beethovenin klassismin lajike, jolla ei ole prototyyppejä millään taiteilijalla. Säveltäjät XVIII vuosisatoja enkä edes ajatellut tällaisten suurenmoisten, Beethovenille tyypillisiksi muodostuneiden rakenteiden mahdollisuutta, jotka ovat samanlaisia ​​kuin sonaattimuotoilun puitteissa tapahtuvan kehityksen vapaus, niin erilaisista musiikillisen tematismin tyypeistä ja juuri tekstuurin monimutkaisuudesta ja rikkaudesta. Heidän olisi pitänyt nähdä Beethovenin musiikin ehdoton askel taaksepäin Bach-sukupolven hylättyyn tapaan. Siitä huolimatta Beethovenin kuuluminen klassistiseen ajattelurakenteeseen nousee selvästi esiin niiden uusien esteettisten periaatteiden taustalla, jotka alkoivat ehdoitta hallita Beethovenin jälkeisen ajan musiikkia.

Beethoven on kaikkien aikojen suurin luoja, vertaansa vailla oleva Mestari. Beethovenin teoksia on vaikea kuvailla tavallisilla musiikillisilla termeillä - kaikki sanat eivät näytä tarpeeksi kirkkailta, liian banaalilta. Beethoven on loistava persoona, poikkeuksellinen ilmiö musiikin maailmassa.

Maailman suurten säveltäjien monien nimien joukossa nimi Ludwig van Beethoven aina erottua joukosta. Beethoven on kaikkien aikojen suurin luoja, vertaansa vailla oleva Mestari. Ihmiset, jotka pitävät itseään kaukana klassisen musiikin maailmasta, hiljentyvät, lumoutuvat Moonlight Sonatan ensimmäisistä äänistä. Beethovenin teoksia on vaikea kuvailla tavallisilla musiikillisilla termeillä - kaikki sanat eivät näytä tarpeeksi kirkkailta, liian banaalilta. Beethoven on loistava persoona, poikkeuksellinen ilmiö musiikin maailmassa.

Kukaan ei tiedä Ludwig van Beethovenin tarkkaa syntymäaikaa. Tiedetään hänen syntyneen v Bonnet, joulukuu 1770. Aikalaiset, jotka tunsivat säveltäjän henkilökohtaisesti vuonna eri vuosia, huomasi, että hän peri hahmonsa isoisältään Louis Beethovenilta. Ylpeys, riippumattomuus, uskomaton ahkeruus - nämä ominaisuudet olivat isoisälle luontaisia ​​- ne menivät myös pojanpojalle.

Beethovenin isoisä oli muusikko, toimi bändimestarina. Ludwigin isä työskenteli myös kappelissa - Johann van Beethoven. isä oli lahjakas muusikko mutta joi paljon. Hänen vaimonsa toimi kokina. Perhe eli köyhyydessä, mutta Johann huomasi kuitenkin varhain musiikillinen kyky poika. Pikku Ludwigille opetettiin vähän musiikkia (opettajille ei ollut rahaa), mutta hänet pakotettiin usein harjoittelemaan huutamalla ja hakkaamalla.

12-vuotiaana nuori Beethoven osasi soittaa cembaloa, viulua ja urkuja. Vuosi 1782 oli käännekohta Ludwigin elämässä. Bonnin oikeuskappelin johtaja nimitettiin Christian Gottlob Nefe. Tämä mies osoitti kiinnostusta lahjakkaaseen teini-ikäiseen, tuli hänen mentorikseen, opetti hänelle modernin pianotyylin. Tuona vuonna ensimmäinen musiikki sävellyksiä Beethoven, ja artikkeli "nuoresta nerosta" julkaistiin kaupungin lehdessä.

Nefen ohjauksessa nuori muusikko jatkoi taitojensa kehittämistä ja sai yleissivistävän koulutuksen. Samaan aikaan hän työskenteli paljon kappelissa elättääkseen perhettään.

Nuorella Beethovenilla oli tavoite - tutustua Mozart. Täyttääkseen tämän tavoitteen hän meni Wieniin. Hän tapasi suuren maestron ja pyysi tulla tutkituksi. Mozart oli hämmästynyt nuoren muusikon lahjakkuudesta. Uudet horisontit olisivat voineet avautua ennen Ludwigia, mutta sattui onnettomuus - hänen äitinsä sairastui vakavasti Bonnissa. Beethovenin oli palattava. Äiti kuoli, isä kuoli pian sen jälkeen.

Ludwig jäi Bonnissa. Hän sairastui vakavasti lavantautiin ja isorokkoon ja työskenteli kovasti koko ajan. Hän oli pitkään ollut virtuoosimuusikko, mutta ei pitänyt itseään säveltäjänä. Tässä ammatissa häneltä puuttui edelleen taidot.

Vuonna 1792 Ludwigin elämässä tapahtui onnellinen muutos. Hänet esiteltiin Haydnille. kuuluisa säveltäjä lupasi tukea Beethovenille ja suositteli häntä menemään Wieniin. Jälleen Beethoven löysi itsensä "musiikin asunnosta". Hänellä oli ansioitaan noin viisikymmentä teosta - ne olivat tietyllä tavalla epätavallisia, jopa vallankumouksellisia siihen aikaan. Beethovenia pidettiin vapaa-ajattelijana, mutta hän ei poikennut periaatteistaan. Hän opiskeli kanssa Haydn, Albrechtsberger, Salieri- ja opettajat eivät aina ymmärtäneet hänen teoksiaan, koska he pitivät niitä "tummina ja omituisina".

Beethovenin työ herätti suojelijoiden huomion, ja hän menestyi hyvin. Hän kehitti oman tyylinsä, joka muodostui poikkeuksellisen innovatiiviseksi säveltäjäksi. Hänet kutsuttiin Wienin aristokratian korkeimpiin piireihin, mutta Beethoven ei halunnut leikkiä ja luoda rikkaan yleisön tarpeita. Hän säilytti itsenäisyyden uskoen, että lahjakkuus on etu vaurauteen ja korkeaan syntymään verrattuna.

Kun maestro oli 26-vuotias, hänen elämässään tapahtui uusi onnettomuus - hän alkoi menettää kuulonsa. Tämä oli henkilökohtainen tragedia säveltäjälle, kauhea hänen ammattinsa kannalta. Hän alkoi välttää yhteiskuntaa.

Vuonna 1801 säveltäjä rakastui nuoreen aristokraattiin Juliet Guicciardi. Juliet oli 16-vuotias. Tapaaminen hänen kanssaan muutti Beethovenia - hän alkoi jälleen olla maailmassa, nauttia elämästä. Valitettavasti tytön perhe piti alemmista piireistä peräisin olevaa muusikkoa tyttärelleen kelvottomana juhlana. Julia hylkäsi seurustelun ja meni pian naimisiin piirinsä miehen - kreivi Gallenbergin - kanssa.

Beethoven tuhoutui. Hän ei halunnut elää. Pian hän jäi eläkkeelle pieneen Heiligenstadtin kaupunkiin, jossa hän jopa kirjoitti testamentin. Mutta Ludwigin lahjakkuus ei murtunut, ja jopa tuolloin hän jatkoi luomista. Tänä aikana hän kirjoitti loistavia teoksia:"Moonlight Sonata"(Omistus Giulietta Guicciardille), Kolmas pianokonsertto, "Kreutzer-sonaatti" ja useita muita mestariteoksia, jotka sisältyvät maailman musiikkirahastoon.

Ei ollut aikaa kuolla. Mestari jatkoi luomista ja taistelua. "Sankarillinen sinfonia", viides sinfonia, "Appassionata", "Fidelio"- Beethovenin tehokkuus rajautui pakkomielle.

Säveltäjä muutti jälleen Wieniin. Hän oli kuuluisa, suosittu, mutta kaukana rikas. Uusi epäonnistunut rakkaus yhdelle sisaruksista Brunswick ja aineellisia ongelmia rohkaisi häntä lähtemään Itävallasta. Vuonna 1809 joukko suojelijoita myönsi säveltäjälle eläkkeen vastineeksi lupauksesta olla poistumatta maasta. Eläke sitoi hänet Itävaltaan, rajoitti hänen vapauttaan.

Beethoven loi edelleen paljon, mutta hänen kuulonsa oli menetetty. Yhteiskunnassa hän käytti erityisiä "keskustelumuistikirjoja". Masennusjaksot vuorottelivat fantastisen suorituskyvyn jaksojen kanssa.

Hänen työnsä apoteoosi oli Yhdeksäs sinfonia jonka Beethoven valmistui vuonna 1824. Se esitettiin 7. toukokuuta 1824. Teos ilahdutti yleisöä ja esiintyjiä itseään. Vain säveltäjä ei kuullut omaa musiikkiaan eikä suosionosoitusten jylinää. Nuoren kuorolaulajan täytyi ottaa maestroa kädestä ja kääntää kasvonsa yleisöä kohti, jotta tämä voisi kumartaa.

Tuon päivän jälkeen säveltäjän sairasti sairaus, mutta hän pystyi kirjoittamaan vielä neljä suurta ja monimutkaista kvartettia. Kerran hänen täytyi mennä veljensä Johannin luo suostuttelemaan häntä tekemään testamentti Ludwigin rakkaan veljenpojan Karlin yksinhuoltajuusoikeudesta. Veli kieltäytyi pyynnöstä. Turhautunut Beethoven meni kotiin - matkalla hän vilustui.

26. maaliskuuta 1827 säveltäjä kuoli. Wieniläiset, jotka olivat jo alkaneet unohtaa idolinsa, muistivat hänet hänen kuolemansa jälkeen. Tuhannet ihmiset seurasivat arkun takana.

loistava säveltäjä ja mahtava persoona Ludwig van Beethoven oli aina itsenäinen ja vankkumaton vakaumuksissaan. Hän käveli ylpeänä elämän polku ja jätti ihmiskunnalle monia kuolemattomia luomuksia.

Kuinka säästän hotelleissa?

Kaikki on hyvin yksinkertaista - älä katso vain booking.com-sivustolta. Pidän parempana RoomGuru-hakukonetta. Hän etsii alennuksia samanaikaisesti Bookingista ja 70 muusta varaussivustosta.