Bogatyrs. (Kolme sankaria) - Viktor Mikhailovich Vasnetsov. 1898. Öljy kankaalle. 295,3 x 446

Maalaus "Bogatyrs" kuvaa kolmea venäläistä sankaria: Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ja Alyosha Popovich - kuuluisia kansaneeposen sankareita.

Kuvan etualalla sijaitsevat jättimäiset sankarihahmot ja heidän hevosensa symboloivat Venäjän kansan voimaa ja voimaa. Tätä vaikutelmaa helpottavat myös maalauksen vaikuttavat mitat - 295x446 cm.

Taiteilija työskenteli tämän maalauksen luomisessa lähes 30 vuotta. Vuonna 1871 syntyi ensimmäinen lyijykynällä piirretty luonnos juonesta, ja siitä lähtien taiteilija on ollut innostunut ajatuksesta luoda tämä kuva. Vuonna 1876 kuuluisa luonnos tehtiin jo löydetyn kompositioratkaisun pohjalta. Itse maalaustyöt kestivät vuosina 1881-1898. Valmis maalaus osti P. Tretjakov, ja se koristaa edelleen Valtion Tretjakovin galleriaa Moskovassa.

Kuvan keskellä on Ilja Muromets, kansan suosikki, venäläisten eeppisten sankari. Kaikki eivät tiedä, että Ilja Muromets ei ole satuhahmo, mutta todellinen historiallinen henkilö. Tarina hänen elämästään ja sotilaallisista hyökkäyksistään on todellisia tapahtumia. Myöhemmin, saatuaan päätökseen työnsä kotimaansa suojelemiseksi, hänestä tuli Kiovan Petšerskin luostarin munkki. Hänet kanonisoitiin. Vasnetsov tiesi nämä tosiasiat luodessaan Ilja Murometsin kuvaa. "Ilja Muromets on kokenut mies", sanoo eepos. Ja Vasnetsovin maalauksessa näemme mahtavan soturin ja samalla nerokkaan, avoimen ihmisen. Hän yhdistää jättimäisen voiman ja anteliaisuuden. "Ja hevonen Iljan alla on kova peto", legenda jatkaa. Tästä todistaa voimakas hevoshahmo, joka on kuvattu kuvassa massiivisella metalliketjulla valjaiden sijaan.

Dobrynya Nikitich kansan legendoja oli hyvin koulutettu ja rohkea mies. Hänen persoonallisuuteensa liittyy monia ihmeitä, esimerkiksi lumottu haarniska olkapäillä, maaginen aarremiekka. Dobrynya on kuvattu kuten eeposissa - komea, hienovaraisilla, jaloilla kasvonpiirteillä, korostaen hänen kulttuuriaan ja koulutustaan, vetää päättäväisesti miekkansa tupestaan ​​valmiina syöksymään taisteluun, puolustaen kotimaataan.

Alyosha Popovich on nuori ja hoikka tovereihinsa verrattuna. Hänet on kuvattu jousi ja nuolet käsissään, mutta satulaan kiinnitetty harppu osoittaa, että hän ei ole vain peloton soturi, vaan myös psalteri, lauluntekijä ja iloinen kaveri. Kuvassa on monia yksityiskohtia, jotka luonnehtivat sen hahmojen kuvia.

Hevosjoukkueet, vaatteet ja ammukset eivät ole kuvitteellisia. Taiteilija näki tällaisia ​​esimerkkejä museoissa ja luki niiden kuvaukset historiallisesta kirjallisuudesta. Taiteilija välittää mestarillisesti luonnon tilan, ikään kuin ennakoiden vaaran alkamista. Mutta sankarit edustavat luotettavaa ja voimakasta puolustajajoukkoa Kotimaa.

”Syvät antiikin legendat” heräsi henkiin Viktor Vasnetsovin siveltimen ansiosta. Bogatyrit ja prinsessat ylittivät kirjan rivit ja kuvitukset. Taiteilija varttui Uralin metsien erämaassa kuunnellen venäläisiä satuja, jotka kuulostivat sirpaleen rätisemisen mukana. Ja jo Pietarissa ollessani en unohtanut lapsuusmuistojani ja siirsin ne maagiset tarinat kankaalle. Katsomme satumaalauksia Natalia Letnikovan kanssa.

Alyonushka

Paljasjalkainen paljastukkainen tyttö metsäjoen rannalla. Sanomattomalla surulla hän katsoo syvään altaaseen. Surullinen kuva on saanut inspiraationsa sadusta sisaresta Aljonuškasta ja veljestä Ivanushkasta, ja hän piirsi orvon Okhtyrkan kartanon talonpojasta ja lisäsi, kuten hän itse myönsi, kuuluisan Moskovan filantroopin tyttären Verusha Mamontovan piirteitä. . Luonto toistaa tytön surua, kietoutuen kansantarinoiden runoon.

Ivan Tsarevitš Harmaasta susista

Synkkä tumma metsä. Ja harmaa susi, aivan odotettu sellaiselle tiheydelle. Vain pahan virnistyksen sijaan saalistajalla on ihmissilmät, ja siinä on kaksi ratsastajaa. Varovainen Ivanushka pitää huolella Elena Kaunista, alistuessaan kohtalolle. Tunnistamme paitsi venäläisen sadun juonen, myös tytön kuvan. Taiteilija lahjoitti sadun sankaritar todellisilla piirteillä - Savva Mamontovin veljentytär Natalya.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevitš harmaan suden päällä. 1889

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898

Vasnetsov omisti 20 vuotta elämästään yhdelle venäläisen maalauksen tunnetuimmista maalauksista. Bogatyrsista tuli myös taiteilijan suurin maalaus. Kankaan koko on lähes 3 x 4,5 metriä. Bogatyrit ovat kollektiivinen kuva. Esimerkiksi Ilja on talonpoika Ivan Petrov ja seppä Abramtsevosta ja taksinkuljettaja Krimin sillalta. Kuva perustuu kirjailijan lapsuuden tunteisiin. "Ja niin se ilmestyi silmieni eteen: kukkulat, avaruus, sankarit. Ihmeellinen lapsuuden unelma."

Laulu ilosta ja surusta

Viktor Vasnetsov. Sirin ja alkonost. Laulu ilosta ja surusta. 1896

Alkonost ja Sirin. Kaksi puolilintua, joilla on illusoriset lupaukset pilvettömästä paratiisista tulevaisuudessa ja pahoitellen kadotettua paratiisia. Vasnetsov koristeli aseksuaalisia lintuja antamalla myyttiset olennot kauniit naisten kasvot ja rikkaat kruunut. Sirinin laulu on niin surullista, että vuosisadan vanhan puun lehdet ovat mustia, alkonistin ilo voi saada sinut unohtamaan kaiken... jos viivyttelet katseesi kuvassa.

Mattojen lentokone

Viktor Vasnetsov. Mattojen lentokone. 1880

Maalaustyöt rautatiehallinnolle. Ei juna tai edes posti. Mattojen lentokone. Näin Viktor Vasnetsov vastasi Savva Mamontovin pyyntöön maalata kuva teollisuusmiehen uudelle hankkeelle. Upea lentävä kone - avaruuden voiton symboli - hämmästytti hallituksen jäseniä ja inspiroi taiteilijaa itseään. Mamontov osti maalauksen ja Vasnetsov löysi uusi maailma. Jossa ei ole sijaa jokapäiväiselle elämälle.

Kolme alamaailman prinsessaa

Viktor Vasnetsov. Kolme prinsessaa maanalainen valtakunta. 1884

Kulta, kupari ja kivihiili. Kolme rikkautta, jotka ovat kätkettyinä maan syvyyksiin. Kolme satuprinsessaa ovat maallisten siunausten ruumiillistuma. Ylpeä ja ylimielinen kultainen, utelias kupari ja arka kivihiili. Prinsessat ovat vuoristokaivosten rakastajattaria, jotka ovat tottuneet käskemään ihmisiä. Samanaikaisesti on kaksi maalausta, joissa on tällainen juoni. Yhdessä niistä, nurkassa, on kaksi miestä vetoomuksen esittäjinä, jotka katsovat nöyrästi kauniita, kylmiä kasvojaan.

Koschei Kuolematon

Viktor Vasnetsov. Koschei Kuolematon. 1917-1926

Runsaat kartanot suklaan, punaisen ja kullan sävyillä. Brokadin ja harvinaisten puulajien ylellisyys on arvokas runko raskaille aarrearkkuille, ja pääaarre, jota Koschey ei anneta hänen käsiinsä, on nuori kaunotar. Tyttö on kiinnostunut miekasta, joka ei kuitenkaan voi voittaa Koshcheita. Viktor Vasnetsov vietti yhdeksän vuotta satujen pääpahiksen kuvan kirjoittamiseen. Kronologisesti maalaus jäi taiteilijalle viimeiseksi.

Materiaalit tapahtuman valmisteluun ja pitämiseen.

1. Jäljennökset V.M. Vasnetsova: "Alyonushka" ja sen luonnokset - luonnos "Istuva tyttö" (1880) ja "Akhtyrkan lampi" (1880).

2. Kirjallisuus.

Maalauksen mestarit. Viktor Vasnetsov. – M.: Valkoinen kaupunki, 1999;

E.I. Kirichenko. venäläinen tyyli. – M.: Galart, 1997.

Biologinen tietosanakirja. – M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1986.

Eläinten elämä. T.6. Linnut. – M.: Koulutus, 1989.

Maailman eläimistö. T.2. Linnut. – M.: Agropromizdat, 1991.

Kasveja ja eläimiä. Luonnontutkijan opas. – M.: Mir, 1991.

Alan Pease. Kehonkieli. - Nižni Novgorod: IQ, 1992.

TAPAHTUMAN EDISTYMINEN

1. Asenne

Kuuluu laulava venäläinen kansanmusiikki. Opettaja lukee runoja.

Tyttö istui lammen rannalle,
Punos on löysä, mekko on repeytynyt,
Paljaat jalat jäädytetään kylmällä kivellä,
Pää putosi lasten syliin...

Millainen vaiva hänelle tapahtui?
Vai ajoiko paha äitipuoli sinut pois yöksi?
Tai menetti kiukkuisen veljensä -
Hän juoksi metsän läpi pitkän aikaa huutaen,
Istuin lepäämään, mutta en päässyt ylös -
Suru on raskasta, se ei anna sinun nousta.

Ja metsä hiljeni. Linnut ovat hiljentyneet
Haapoja lakkasi vapisemasta,
Vesi jäätyi - ei ympyröitä, ei ääntä,
Alyonushkan rauha vartioi kaiken.

2. Opettajan johdantopuhe

Kaverit, tässä on kuuluisan venäläisen taiteilijan Viktor Mikhailovich Vasnetsovin maalaus. Tunnet hyvin hänen maalauksensa - "Sankarit", "Igor Svjatoslavovichin taistelun jälkeen polovtsien kanssa", "Ivan Tsarevitš harmaalla susilla" ja muut. Hän ei ollut vain ensimmäisten taiteilijoiden joukossa, jotka kääntyivät venäläisen kansanperinteen aiheisiin. Hän oli ensimmäinen maalaustelinetaiteen mestareista, joka kykeni välittämään eeppisiä ja satujuttuja hengessä, joka vastasi satujen ja eeppojen taiteellisia ominaisuuksia.
Mutta tänään siirrymme työhön, joka vahvimmin heijasteli uskoa taiteen ja kauneuden hyödyllisiin ja muuttaviin vaikutuksiin. Tämä on "Alyonushka".
Kesällä 1880 Viktor Mikhailovich asui Akhtyrkan kylässä, useiden kilometrien päässä Abramtsevosta, missä hän alkoi kirjoittaa luonnoksia. Pian ilmestyy öljyllä tehty sketsi - paljain jaloinen talonpoikatyttö, käpertynyt palloon, istuu kivellä veden äärellä. Hänen takanaan on tumma metsätäplä. Joten se syntyi vähitellen hieno valokuva Vasnetsova. Taiteilija kehitti alkuperäisen suunnitelman huolellisesti ja verkkaisesti muuttamatta sen pääasiaa: Alyonushkan kuvaa, joka syntyi hänen mielikuvituksessaan kauan ennen työn valmistumista.
Seuraavana kesänä, 1881, V.M.:n lukuisten luonnosten ja luonnosten jälkeen. Vasnetsov aloitti työskentelyn yhden vilpittömimmistä ja sydämellisimmistä lyyrisistä teoksistaan. Hän viimeisteli maalauksen talvella 1881 Moskovassa ja lähetti sen seuraavaan kiertävään näyttelyyn. "Ilmoittaa sielua niin syvästi, esittää tyyppi niin runollisesti - tämä vaatii taiteilijan lahjakkuutta", kriitikot kirjoittivat maalauksesta. Mutta kukaan ei huomannut uutta asiaa, jonka Vasnetsov toi venäläiseen taiteeseen luomalla Alyonushkan.

3. Ongelman kuvaus

Yritetään yhdessä vastata kysymykseen: minkä löydön taiteilija teki maalaamalla kankaan?

4. Työn organisointi ryhmissä

Tunti on jaettu ryhmiin: "Ekologit", "Ornitologit", "Maalarit", "Psykologit". Jokainen ryhmä saa tietyn tehtävän korteille (katso alla) ja ryhtyy työhön.

5. Keskustelu työn tuloksista

"Ekologien" puhe

(Tehtävää suoritettaessa heitä pyydettiin käyttämään kirjaa "Kasvit ja eläimet. Luonnontutkijan opas", s. 57, 64, 66.)

Kysymyksiä

1. Mitä biokenoosia kuvassa on? ( Taustalla suo, lampi, kuusimetsä.)

2. Miksi lampi, ei joki tai puro? ( Seisova vesi - ei liikettä, surua, toivottomuutta.)

3. Mitä kasveja on kuvattu maalauksessa "Alyonushka"? ( Angustifolia cattail, paniculata sara, tavallinen poninhäntä (vesimänty), haapa, kuusi.)

4. Mitä kasveja on kuvattu luonnoksessa "Okhtyrkan lampi"? ( Koivut, valkoinen lumpeen vedessä.)

5. Miksi taiteilija korvasi osan päämaalauksen kasveista? ( Koivu on valon, hyvyyden, toivon symboli, haapa on surun, surun symboli, vapisevat lehdet ovat pelkoa, jännitystä; Valkoiset lumpeen kukat antoivat myös toivoa. Tummat kuuset ovat lähestyvän katastrofin symboli.)

6. Ovatko kuvan puut nuoria vai vanhoja? Miksi? ( Nuori, aivan kuin Alyonushka.)

7. Mikä kausi? ( Syksyn alku - haapapuut alkoivat muuttua keltaisiksi.)

8. Mihin aikaan vuorokaudesta? ( Todennäköisesti ilta. Aurinkoa tuskin näkyy.)

9. Millainen sää on? ( Pääosin pilvistä. Surullinen.)

Johtopäätös. Luonto kaipaa yhdessä Alyonushkan kanssa ja lisää kuvaan "vapistavan surun tunnelmaa". Vesi on tummaa, pysähtynyt - ei liikettä. Pimeän veden sarapeikot näyttävät suojelevan Alyonushkaa väärältä askeleelta. Sitä suojelevat myös sen takana vartioina seisovat nuoret kuuset. Kuten kansanlaulu sanoo: "Suru seuraa minua, uhkaa perässäni: "Minä kaadan, kaadan kaikki pimeät metsät, ja löydän sinut, kurja!"

"Ornitologien" esitys

(Heitä pyydettiin vastaamaan kysymykseen: ”Mitä lintuja taiteilija kuvasi? Miksi luulet?")

Kysymyksiä

1. Millainen pääskynen kuvassa näkyy? Käytä "biologista" tietosanakirja", Kanssa. 312, artikkeli "Pääskyset". ( Pitkänomaisesta vartalosta, pitkästä haarukkahaarukasta häntästä, pitkistä terävistä siiveistä, tummasta selän höyhenpeitteestä ja valkoisesta vatsasta päätellen maalaus kuvaa pääskystä tai miekkavalaa..)

2. Oliko taiteilija oikeassa kuvaessaan avaruuden lintua metsän reunalla lammen vieressä? Käytä ”Maailman eläimistö. Linnut", s. 225, artikkeli "Swallow Family". ( ”Pääskyset asuvat avoimilla paikoilla lähellä makean veden vesistöjä – jokilaaksoissa, järvien rannoilla, metsäreunoilla... Pääskyset ovat erinomaisia ​​lentäjäitä ja viettävät merkittävän osan elämästään ilmassa. Ne laskeutuvat maahan vastahakoisesti, mieluummin istuen puiden oksille, rakennusten katoille, johtoihin...” Kyllä, pääskyset voivat olla puussa makean veden vieressä.)

3. Kuinka monta pääskystä kuvassa näkyy? Miksi luulet? Onko mahdollista määrittää vuodenaika lintujen perusteella? Käytä kirjaa "Animal Life. Linnut", s. 374, artikkeli "Swallow Family". ( "Pääskyset ovat sosiaalisia lintuja. Pesimäalueen pohjoisosissa on yksi pesä, yleensä 4–6 munaa. Poistuttuaan pesästä vanhemmat ruokkivat poikasia vielä useita päiviä. Sitten nuoret linnut, joista on tullut itsenäisiä, kerääntyvät suuriksi parviksi ja lentävät pitkin jokien niittyjä, järvien rantoja ja soita etsimään ruokaa. Syyskuussa pääskysten määrä kasvaa yksittäisissä parvissa tuhanteen tai enemmän, ja lento talvehtimispaikoille alkaa." Maalauksessa näkyy pääskysten perhe pian pesästä lähtemisen jälkeen. Vuodenaika - loppukesä, mutta ei vielä syyskuuta.)

4. Katsokaa vielä tarkasti kuvan pääskyset. Mitä voit sanoa tämän ryhmän kokoonpanosta? ( Kuudesta linnusta neljä taiteilija kuvasi kääntyvän pois. Yleensä nielevät sirkutelevat ja pyörtelevät miellyttävästi, mutta täällä ne todennäköisesti nukkuvat. Hiljaisuudellaan linnut korostavat Alyonushkan surua.)

5. Miksi pääskyset, eivät varpuset, variset jne.? Käytä V. Dahlin sanakirjaa, ehkä se auttaa sinua. ( Ei ollut sattuma, että taiteilija valitsi pääskyset osoittamaan tytön surua. "Swallow" on se, kuinka he puhuivat hellästi tytölle Venäjällä. Mustavalkoisen linnun valinnassa on myös symboliikkaa. Pääskystä koskevia arvoituksia: "Valkoinen on häät, musta on surullinen." "Maailma on valkoinen, mutta ihmiset ovat mustia."

Esitys: "Painters"

Kysymyksiä

1. Minkä värin taiteilija valitsi maalaukselle? ( Kaikki vihreän sävyt, enimmäkseen tummat.)

2. Miksi luulet? ( Vihreä on rauhan ja tyyneyden väri.)

3. Kuinka taiteilija keskittyi Alyonushkaan? ( Sijoitti tytön kuvan etualalle; korosti aurinkomekon kirkkaampaa kohtaa värillä.)

4. Mikä on maalauksen yleinen koostumus? ( Etualalla Alyonushka ja lampi, taustalla tumma metsäpalsta ja harmaa taivas.)

5. Vertaa maalauksen ja lopullisen version luonnoksia. Mikä muuttui? ( Luonnoksessa - tutkimuksessa istuvasta tytöstä - taivas ei ole näkyvissä. Se ilmestyi kuvassa symboloivana toivon sädettä. Luonnoksessa tytön vaatteissa on eri värimaailma – tummanvioletti mekko, kuvassa aurinkomekko erottuu kirkkaampana täplänä.)

Johtopäätös. Kuvan hopean-savuisessa värimaailmassa kuuluu surullinen laulu: "Voi surua, melankoliaa, suurta surua." Mutta kirkas taivas pimeän metsän takana antaa toivoa valoisasta tulevaisuudesta.

"Psykologien" puhe

(Tehtävää suoritettaessa heitä pyydettiin käyttämään Allan Peasen kirjaa "Body Language", s. 104.)

Kysymyksiä

1. Miksi kuvassa on tyttö (eikä nainen tai mies)? ( Lapset herättävät luonnollisen säälin tunteen. Miehillä ei ole tapana näyttää surua ja surua, tämä on naisten osa.)

2. Kiinnitä huomiota tytön asentoon. Miksi hän istuu? Yritä analysoida pään kallistusta, katsettasi, käsivartesi, jalkojen asentoa ja hiustyyliäsi. ( Pää oli kumartunut käsille, hiukset löysät - surun ilmaus. Hiukset näyttävät eristäytyvän ulkomaailmasta. Kädet ristissä polvillaan - kädet-esteet, myös piilossa kaikilta.)

3. Kiinnitä huomiota vaatteisiin. Mitä voit sanoa Alyonushkasta siitä? ( Vaatteet ovat vanhoja ja repeytyneitä. Sundressin hiha ja helma repeytyneet. Tyttö on hyvin köyhä ja laiska - hän ei osaa ommella hihaansa.)

4. Vertaa maalauksen luonnosta ("Istuvan tytön tutkimus") ja "Alyonushka". Mikä muuttui? ( Luonnoksessa tyttö katsoo suoraan katsojaan, ja maalauksessa hän katsoo veteen uppoutuneena itseensä. Luonnoksessa tytöllä on melkein uusi tummansininen mekko, kuvassa vaatteet ovat hyvin kuluneet. Luonnoksessa tyttö istuu niityllä, jota ympäröi kirkkaan vihreä ruoho ja siellä täällä valkoisia kukkia, kuvassa on vain lammen tumma pinta.)

5. Miksi taiteilija teki nämä muutokset maalaukseen? ( Korostaa tytön surua, herättää katsojassa sääliä ja myötätuntoa häntä kohtaan.)

Johtopäätös. Tyttö, puut, linnut oksalla ovat surullisia yhdessä, sulautuvat hiljaiseksi, mietteliääksi saduksi. Venäjän henkilöitymä naisten osuus ja ehkä jopa Venäjä itse.

6. Johtopäätökset

Viktor Mikhailovich Vasnetsov paljasti ihmisten kokemusten ja luonnontilan välisen hienovaraisen yhteyden, joka välittyy erinomaisesti kansanrunoudessa. Kuvan luonto kaipaa Alyonushkan mukana ja lisää kankaalle "vapinaisen surun tunnelmaa". Tällainen taiteellinen ja runollinen kuva oli uutta venäläiselle maalaukselle.

Tänään tunnilla teimme löydön: kuinka syvällisiä tietoja biologian, ekologian, psykologian ja maalauksen alalla taiteilijalla on täytynyt olla luodakseen tämän mestariteoksen!

7. Kotitehtävät

Yritä kirjoittaa maalauksesta lyhyt vaikutelmaessee.

Viktor Vasnetsov. Alyonushka.
1881. Öljy kankaalle. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Tärkeä rooli taiteilijan elämässä oli hänen tutustumisensa suuren teollisuusmiehen ja yrittäjän, kuuluisan filantroopin Savva Ivanovich Mamontovin Moskovan perheeseen, joka onnistui yhdistämään ympärillään olevat suurimmat venäläiset taiteilijat yhteisöksi, jota myöhemmin kutsuttiin Abramtsevo-piiriksi. Musiikki-iltoja, live-maalausesityksiä ja iltalukemista dramaattisia teoksia ja kansaneepos monumentteja, keskustelua taiteen ongelmista ja uutisten vaihtoa Mamontovien talossa rinnakkain historioitsija Vasily Klyuchevskyn luentoja Venäjän menneisyydestä. Mamontov-yhteisössä Vasnetsov tunsi uudella voimalla venäläisen kulttuurin esteettisen arvon...

Jos läheisten ihmisten muotokuvat auttoivat Vasnetsovia luomaan kansallisen kauneuden ihanteen, kansallistyypin, niin Abramtsevossa ja sen ympäristössä Keski-Venäjälle tyypillisine tammi-, kuusi-, koivumetsineen ja lehtoineen Vorey-joki, joka mutkikkaasti mutkittelee tummaa. suvanto ja saralla kasvaneet lammet, syvät rotkot ja iloiset nurmikot ja kukkulat, kehitettiin eräänlainen kansallismaisema.

Monet taiteilijan teoksista on suunniteltu ja toteutettu kokonaan tai osittain täällä. Täällä maalattiin myös "Alyonushka", kuva, jossa Vasnetsov ilmeili täydellisimmin ja sielullisimmin alkuperäiskansansa lyyristä runoutta. "Alyonushka", taiteilija myöhemmin sanoi, "on kuin hän olisi elänyt päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka valloitti mielikuvitukseni. Hänen silmissään oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua... Hänestä tulvi erityinen venäläinen henki." Vasnetsov kääntyi Aljonuškasta ja hänen veljestään Ivanushkasta kertovaan satuun omalla tavallaan, kääntäen sen luovasti maalaukseksi. Kansantarinoiden mukaan "luonto herää eloon päivän päätteeksi ja saa kyvyn tuntea harmoniaa ihmisen kanssa. Tällaiset tuntemukset olivat suurelta osin luontaisia ​​taiteilijalle itselleen, minkä vuoksi Alyonushkassa luonnon tila on Niin orgaanisesti sovitettu yhteen sankarittaren tunteiden kanssa. Katkera kohtaloaan ajatteleva Aljonushkan hahmo näyttää kaikuvan vaaleanharmaasta taivaasta ja altaan pelottavan tummasta pinnasta, jossa on jäässä keltaisia ​​lehtiä ja haalistuneet harmaan sävyt haapapuiden roikkuvista lehdistä ja kuusien tumman syvänvihreästä.

Viktor Vasnetsov. Arkkienkeli Mikael voittaa paholaisen.
1914-1915. Kangas, öljy. 292,2 x 129. V. M. Vasnetsovin kotimuseo, Moskova, Venäjä.

Viktor Mikhailovich Vasnetsovilla oli syvä tieto monimutkaisesta ortodoksisesta symboliikasta. Kuten monet Vasnetsovien sukupolvet, hän opiskeli teologisessa seminaarissa. Myöhemmin hän käytti hankkimaansa tietoa monumentaalimaalauksessa ja temppelimaalauksissaan. Sama kuin sisällä kansantietoisuus Pakanalliset ja kristilliset uskomukset kietoutuivat toisiinsa, taiteilija onnistui sovittamaan nämä kaksi maailmankuvaa maalauksissaan.

Maalausta "Arkkienkeli Mikael" edelsi maalaukset Vladimirin katedraalista Kiovassa, luonnoksia maalauksista Gus-Hrustalnyin Pyhän Yrjön kirkolle, Pietarin Vapahtajan verikirkolle, Aleksanteri Nevskin katedraalille. Sofiassa, tilattu kuninkaallinen perhe Pyhän kirkon puolesta. Magdalena Darmstadtissa. Uskova Viktor Vasnetsov näki todellisen kutsumuksensa työskennellessään kirkon hyväksi.

Vuosina 1915-1916 Venäjän taiteilijoiden liiton 13. näyttelyssä Vasnetsov esitteli suuren kankaan "Arkkienkeli Mikael". Tämä majesteettinen ja uhkaava kuva on laajalle levinnyt uskonnollisessa taiteessa. Arkkienkeli Mikael (kreikaksi - korkein sotilasjohtaja) on pukeutunut ketjupostiin ja aseistettu miekalla, kilvellä tai keihällä tai molemmilla. Selän taakse levitetyt siivet osoittavat hänen enkeliluonteensa, kuuluen taivaalliseen hierarkiaan. Saatana - joko puoliksi ihmismuodossa tai lohikäärmeen muodossa - makaa pyhän jalkojen alla, joka on valmis tappamaan hänet.

Venäjällä arkkienkeli Mikaelia on aina pidetty oikeudenmukaisen asian puolesta taistelevien sotureiden suojeluspyhimyksenä. Usein hänen siivekäs hahmonsa koristi muinaisen Venäjän armeijan kypärät.

SISÄÄN Vanha testamentti Arkkienkeli Mikael on yksi Herran seitsemästä arkkienkelistä, Israelin suojelusenkelistä, hänen nimensä tulee hepreasta "joka on kuin Jumala". Kristillinen perinne kuvailee häntä seisovan taivaallisten enkelien johdossa, maailman puolustajana pimeyden ruhtinaalta. Mikael johti taivaallisen sotajoukon voittoon Luciferista ja langenneista enkeleistä. Ilmestyskirjassa (12:7-9) on tästä kirjoitettu: "Ja taivaassa oli sota: Mikael ja hänen enkelinsä taistelivat lohikäärmettä vastaan, ja lohikäärme ja hänen enkelinsä taistelivat heitä vastaan, mutta he eivät kestäneet. , eikä niille ollut enää tilaa taivaalla. Ja suuri lohikäärme, muinainen käärme, heitettiin alas (...)"

Viktor Vasnetsov. Bogatyri (Kolme Bogatyria).
1898. Öljy kankaalle. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Vasnetsovin vetovoima kansanperinteistä ilmeni jo Taideakatemiassa opiskellessaan. Niinä vuosina hän valmistui noin kaksisataa kuvitusta "Kansan aakkosille", Stolpjanskin "Sotilasaakkosille" ja Vodovozovin "Venäjän aakkosille lapsille". Hän kuvitti satuja "Pikku ryhäselkähevonen", "Tulilintu" ja muita. Vuonna 1871 ilmestyi kynäpiirros tulevaisuudesta kuuluisa maalaus"Bogatyrs", ja siitä lähtien tämä aihe ei ole jättänyt taiteilijaa.

Keväällä 1876 Vasnetsov lähti vuodeksi Pariisiin, jossa I.E. jo työskenteli. Repin ja V.D. Polenov. Repinin ansiosta Vasnetsov oli saapuessaan Pariisiin välittömästi mukana tutkimassa ja ymmärtämässä Ranskan pääkaupungin rikasta taiteellista elämää, täynnä intensiivistä taistelua. Näyttelyistä alkaneet kiistat ja kiivaat keskustelut siirtyivät A.P:n työpajaan. Bogolyubov, jossa venäläiset maalarit kokoontuivat usein. Kaikki tämä kannusti voimakkaasti venäläisiä taiteilijoita ajattelemaan kansallista maalauskoulua. Repinin pariisilainen maalaus "Sadko vedenalaisessa valtakunnassa" (1876), jossa Vasnetsov poseerasi Sadkolle, vaikka se jäikin hänen ainoaksi maalauskseen tässä aiheessa, puhui selvästi kansallisen etsinnän mahdollisista poluista. Vasnetsov puolestaan, astuttuaan Polenovin pariisilaiseen työpajaan, kirjoitti nopeasti kuuluisan "Bogatyrs"-luonnoksen (1876) paljastaen "unelmansa" eeppisesta Venäjän historiasta täysin kypsäksi ja vakiintuneeksi. Vasnetsov esitteli tämän luonnoksen Polenoville, mutta hän suostui ottamaan vastaan ​​lahjan vasta suuren kankaan valmistuttua. Tämä tapahtuma tapahtui vuonna 1898, ja siitä lähtien luonnos on ollut Polenovin maalausten kokoelmassa hänen järjestämässään museossa.

Vuoden 1885 alussa Viktor Mikhailovich Vasnetsov sai A.V. Prahova kutsu osallistumaan vastikään rakennetun Vladimirin katedraalin maalaamiseen Kiovassa. Vasnetsovilla oli erikoisuus, joka useammin kuin kerran yllätti ympärillään olevat ihmiset. Hän pystyi suorittamaan samanaikaisesti monia erilaisia ​​tehtäviä, jotka olivat yhteensopimattomia ensi silmäyksellä. Niinpä hän löysi Vladimirin katedraalin maalausten intensiivisestä työstä aikaa pohtia valtavaa kangasta "Bogatyrs", jonka hän kuljetti mukanaan Moskovasta Kiovaan, ja työstää maalausta "Ivan Tsarevitš on Harmaasusi", jonka hän esitteli vuonna 1889 Pietarin vaeltajayhdistyksen näyttelyssä; hän esitti teatteriesityksiä ja teki kirjakuvituksia, puhumattakaan lukuisista maisemista ja muotokuvista, joita hän maalasi "Kiovassa istumisen" vuosina.

Viktor Vasnetsov. Ivan Tsarevitš harmaan suden päällä.
1889. Öljy kankaalle. 249 x 187. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Kävi niin, että ensimmäisen lyijykynäluonnoksen (1871) välillä kului lähes kolme vuosikymmentä ja Pariisin luonnoksen ja maalarin teosten sankarillisen syklin kruunaavan kankaan "Heroes" (1898) välillä yli kaksi vuosikymmentä.

"Työskentelin Bogatyrien parissa, ehkä en aina oikealla intensiteetillä... mutta he olivat aina hellittämättä edessäni, sydämeni veti aina heihin ja käteni ojensi! He... olivat luova velvollisuuteni, velvollisuus alkuperäiskansojani kohtaan...", taiteilija muisteli.

"Bogatyrs" - Viktor Vasnetsovin suurin, merkittävin maalaus - on voimakas eeppinen laulu Venäjälle, sen suurelle menneisyydelle - kuva, joka on suunniteltu ilmaisemaan Venäjän kansan henkeä.

Vasnetsov "hengitti venäläistä antiikkia, venäläistä muinaista maailmaa, venäläistä muinaista rakennetta, tunnetta ja mieltä", totesi kriitikko V. Stasov. Ja tässä taiteilija osoittaa syvän ymmärryksensä muinaisesta Venäjästä, muinaisten venäläisten hahmoista.

Eeppisten kuvien mukaisesti Vasnetsov kehitti hahmojensa hahmoja. Keskellä on Ilja Muromets. Ilja Muromets on yksinkertainen ja voimakas, hänessä voit tuntea rauhallisen, varman voiman ja viisauden elämänkokemuksesta. Vartaloltaan vahva, huolimatta mahtavasta ulkonäöstään - toisessa kädessä, kireästi silmiinsä kohotettuna, hänellä on nuija, toisessa keihäs - hän on täynnä "hyvyyttä, anteliaisuutta ja hyvää luonnetta". Oikealla oleva sankari, nuorin, "ulkonäköinen rohkea" on Alyosha Popovich. Nuori komea mies, täynnä rohkeutta ja uskallusta, hän on "soul-guy", suuri keksijä, laulaja ja psalteri, hänen käsissään on jousi ja keihäs, ja satulaan on kiinnitetty harppu. Kolmas sankari Dobrynya Nikitich on edustava ja arvokas eeposen mukaisesti. Hienovaraiset kasvonpiirteet korostavat Dobrynyan "tietoa", hänen tietämystään, kulttuuriaan, ajattelukykyään ja kaukokatseisuuttaan. Hän osaa suorittaa monimutkaisimmatkin tehtävät, jotka vaativat mielen kekseliäisyyttä ja diplomaattista tahdikkuutta.

Sankarit, kuten oli tapana realistisessa maalauksessa ja sen mukaan luova periaate Vasnetsovin mukaan puvut, aseet, ketjupostit ja jalustimet ovat erityisiä ja historiallisesti tarkkoja. Bogatyrsilla on ikimuistoinen ulkonäkö ja kirkkaat luonteenpiirteet. Vain nämä hahmot eivät ole genrejä, vaan sankarillisia.

Näet sankarit kaikki yhdessä kerralla. Ne näyttävät esitettäviltä alhaalta, maasta, ja tämä saa ne näyttämään juhlallisilta, monumentaalisilta ja persoonallistamaan ihmisten voimaa.

Taiteilija ei säästänyt yksityiskohdissa, jokaisella kuvan yksityiskohdalla on oma merkityksensä. Sankarit seisovat pellon ja metsän rajalla. "Hengellistyneen" maiseman erinomainen mestari Vasnetsov välittää loistavasti luonnon tilan sankarien tunnelman mukaisesti. Ja hevosten liikkeitä, tuulessa lepattavia hevosen harjaa kaikuvat keltainen höyhenruoho. Valkoiset raskaat pilvet pyörivät taivaalla. Vapaa tuuli kokoaa heidät pilviin ja kävelee auringon polttaman maan halki. Metsän reunan yli leijuva petolintu ja harmaat hautausmaat lisäävät vaaraa. Mutta koko sankarien ulkonäkö puhuu näiden Venäjän maan puolustajien luotettavuudesta.

Muinaisissa eeposissa ja lauluissa sankari ei ole useimmiten vain soturi, vaan myös jumalallinen henkilö, "sankari nöyryydessä, kurjuudessa". Sellaisia ​​ovat Vasnetsovin sankarit, ihmisten pyhimykset.

Itse Vasnetsovin maalaus "Bogatyrsissa", sen monumentaaliset muodot, jalot koristeelliset ominaisuudet siirtyivät kohti aiempaa erilaista ansioiden laskemista taiteessa, kohti hänen "paljastusten ja salaisuuksiensa" uusien valloitusten syntyä. Voidaan sanoa, että 1900-luvun venäläinen maalaus syntyi Vasnetsovin "Bogatyrsista".

Huhtikuussa 1898 Pavel Tretjakov vieraili Vasnetsovin luona. Usean minuutin ajan hän katseli hiljaa maalausta, joka peitti taiteilijan työhuoneen koko oikean seinän, ja kysymys "Bogatyrsin" ostamisesta galleriaan ratkesi. Kuva otti paikkansa pysyvä paikka V Tretjakovin galleria. Tämä oli yksi Pavel Mikhailovichin viimeisistä hankinnoista.

Kun kuvan lopussa, kiireellinen ajatus henkilökohtainen näyttely taiteilija. Tällainen näyttely järjestettiin maalis-huhtikuussa 1899 Pietarin taideakatemian tiloissa. Siellä esiteltiin 38 maalausteosta. Keskustasta tuli Stasovin "pääkaupunki" -työ - "Bogatyrs". 

Viktor Vasnetsov. Ritari risteyksessä.
1882. Öljy kankaalle. 167 x 299.
Venäjän valtionmuseo, Pietari, Venäjä.

Lyijykynäluonnokset ja maalauksen luonnokset ilmestyivät 1870-luvun alussa. Vuonna 1877 Vasnetsov kirjoitti luonnoksen "Soturi kypärässä ketjupostilla" veljeensä Arkadiin pohjalta. Elokuvan juoni on saanut inspiraationsa eeposesta "Ilja Muromets ja rosvot".

Vuonna 1877 maalauksen ensimmäinen versio valmistui. Vasnetsov esitteli sitä VI kiertävässä näyttelyssä vuonna 1878.

Maalauksen lopullinen versio maalattiin vuonna 1882 Savva Ivanovich Mamontoville.

Kirjoitus kiveen vastaa eeppisiä tekstejä, mutta ei ole täysin näkyvissä. Kirjeessä Vladimir Stasoville Vasnetsov kirjoittaa:

"Kiveen on kirjoitettu: "Vaikka menisit kuinka suoraan, et koskaan jää eloon - ohikulkijalle, ohikulkijalle tai ylikulkusillalle ei ole tietä." Seuraavat kirjoitukset: "mennä oikeaan suuntaan - olla naimisissa; mene vasemmalle - sinusta tulee rikas" - ne eivät näy kivessä, piilotin ne sammalen alle ja pyyhin osan pois. Löysin nämä kirjoitukset yleisestä kirjastosta teidän ystävällisellä avustuksellanne."

Kriitikko Stasov kehui kuvaa.

SISÄÄN alustavat luonnokset ritari käännettiin katsojaan päin. Uusimmassa versiossa kankaan kokoa lisättiin, koostumusta litistettiin ja ritarin hahmosta tuli monumentaalisempi. Kuvan alkuperäisissä versioissa oli tie, mutta Vasnetsov poisti sen vuoden 1882 versiossa suuremman emotionaalisuuden vuoksi, joten muuta ulospääsyä ei ollut kuin kiveen merkitty.

Vasnetsov käsitteli eeppistä teemaa myös varhaisessa akvarellissa "Bogatyr" (1870) ja myöhemmissä maalauksissa "Bogatyrs" (1898) ja "Heroic Leap" (1914).

Maalaukset on maalattu öljyvärillä kankaalle. Vuoden 1882 versio säilytetään Venäjän valtionmuseossa. Vuoden 1878 versio säilytetään Serpuhovin historiallisessa ja taidemuseossa.

"Ritari risteyksessä" juoni on toistettu taiteilijan hautakivessä Vvedenskin hautausmaalla.

Viktor Vasnetsov. Apokalypsin soturit.
1887. Öljy kankaalle. Luonnos Kiovan Vladimirin katedraalin maalauksesta. Valtion museo uskonnon historia, Pietari, Venäjä.

"The Four Horsemen of the Apocalypse" on termi, joka kuvaa neljää hahmoa Teologin Johannes Ilmestyskirjan kuudennessa luvussa, Uuden testamentin viimeisestä kirjasta. Tutkijat ovat edelleen eri mieltä siitä, mitä kukin ratsumiehistä tarkalleen edustaa, mutta heitä kutsutaan usein Valloittajaksi (Antikristukseksi), sodaksi, nälänhätäksi ja kuolemaksi. Jumala kutsuu heidät ja antaa heille voiman saada aikaan pyhää kaaosta ja tuhoa maailmassa. Ratsumiehet ilmestyvät tiukasti peräkkäin, ja jokainen avaa toisen Ilmestyskirjan seitsemästä sinetistä ensimmäisistä neljästä.
Ratsumiehet

Jokaisen ratsumiehen ilmestymistä edeltää Karitsa, joka poistaa sinetit elämän kirjasta. Kun kaikki neljä ensimmäistä sinettiä on poistettu, tetramorfit huutavat Johnille - "tule ja katso" - ja hänen eteensä ilmestyy yksitellen maailmanloppuratsumiehiä.
Ratsastaja valkoisella hevosella

Ja minä näin, että Karitsa avasi ensimmäisen seitsemästä sinetistä, ja kuulin yhden neljästä elävästä olennosta sanovan kuin ukkosen äänellä: Tule katsomaan. Minä näin, ja katso, valkoinen hevonen ja ratsastaja, jolla oli jousi, ja hänelle annettiin kruunu. ja hän tuli ulos voittajana ja voittamaan. - Ilmestys 6:1-2

Hevosen valkoinen väri nähdään yleensä joko pahan tai vanhurskauden persoonallisuutena.
Ratsastaja punaisella hevosella

Ja kun hän avasi toisen sinetin, kuulin toisen elävän olennon sanovan: "Tule katsomaan". Ja toinen hevonen tuli ulos, punainen; ja sille, joka siinä istui, annettiin valta ottaa rauha maasta ja tappaa toinen toisensa. ja hänelle annettiin suuri miekka. - Ilmestys 6:3-4

Toista ratsumiestä kutsutaan yleensä sodaksi ("sota"), ja hän suorittaa tuomion itse Jumalan nimessä. Usein hän personoi sodan. Hänen hevosensa on punainen, joissakin käännöksissä - "tulinen" punainen tai punainen. Tämä väri, samoin kuin suuri miekka ratsumiehen käsissä, merkitsevät taistelukentällä vuodatettua verta. Toinen ratsumies voi myös personoida sisällissodan, ikään kuin vastakohtana valloilleen, jonka ensimmäinen ratsumies voi personoida.

Pyhän Andreaksen, Kesarean arkkipiispan, mukaan tässä on tietysti marttyyrien ja opettajien saarnaama apostolinen opetus. Tällä opetuksella saarnan leviämisen myötä luonto jakautui itseään vastaan, maailman rauha katkesi, sillä Kristus sanoi "ei hän tullut tuomaan rauhaa (maan päälle), vaan miekan" (Matt. 10:34). ). Tämän opetuksen tunnustamalla marttyyrien uhrit nostettiin korkeimmalle alttarille. Punainen hevonen tarkoittaa joko vuodatettua verta tai marttyyrien sydämellistä intoa Kristuksen nimen puolesta. Sanat "sen, joka istuu hänen päällänsä, on annettu ottaa rauha maasta" osoittavat Jumalan viisasta tahtoa, joka lähettää uskoville koettelemuksia vastoinkäymisissä.
Ratsastaja mustalla hevosella

Ja kun hän avasi kolmannen sinetin, kuulin kolmannen olennon sanovan: "Tule katsomaan". Katsoin, ja katso, musta hevonen, ja sen ratsastajalla oli mitta kädessään. Ja minä kuulin äänen neljän olennon joukossa sanovan: Kvinix vehnää denaariin ja kolme kviiniksiä ohraa denaariin; Mutta älä turmele öljyä ja viiniä." - Ilmestyskirja 6:5-6

Kolmas ratsastaja ratsastaa mustalla hevosella ja sen uskotaan yleensä edustavan nälkää. Hevosen mustaa väriä voidaan pitää kuoleman värinä. Ratsasmies kantaa mittaa tai vaakaa kädessään, mikä tarkoittaa tapaa jakaa leipää nälänhädän aikana.

Kaikista neljästä hevosmiehestä musta on ainoa, jonka esiintymiseen liittyy puhuttu lause. John kuulee äänen tulevan yhdeltä neljästä eläimestä, joka puhuu ohran ja vehnän hinnoista, samalla kun puhuu öljyn ja viinin eheydestä, annetaan ymmärtää, että mustan ratsumiehen ryntämän nälänhädän yhteydessä vilja nousee jyrkästi, eikä viinin ja öljyn hinta muutu. Tämä selittyy luonnollisesti sillä, että vilja sietää kuivuutta huonommin kuin oliivipuut ja viiniköynnöspensaat, jotka juurtuvat syvälle. Tämä toteamus voi tarkoittaa myös ylellisyyden runsautta ja välttämättömien tavaroiden, kuten leivän, lähes täydellistä loppumista. Toisaalta viinin ja öljyn säilöntä voi symboloida sellaisten kristittyjen säilymistä, jotka käyttävät viiniä ja öljyä ehtoolliseen.

Musta hevonen voi tarkoittaa myös itkemistä niille, jotka ovat luopuneet uskosta Kristukseen kärsimyksen ankaruuden vuoksi. Vaaka on vertaus niihin, jotka ovat pudonneet uskosta joko taipumusten ja mielen epävakauden, turhamaisuuden tai ruumiin heikkouden vuoksi. Vehnän mitta dinaarina tarkoittaa ehkä aistillista nälkää. SISÄÄN kuvaannollisesti Vehnän mitta, jonka arvo on denaari, tarkoittaa kaikkia niitä, jotka työskentelivät laillisesti ja säilyttivät heille annetun Jumalan kuvan. Kolme ohramittaa voivat olla ne, jotka rohkeuden puutteen vuoksi alistuivat vainoajille pelosta, mutta toivat sitten parannuksen.
Ratsastaja kalpealla hevosella

Ja kun hän avasi neljännen sinetin, kuulin neljännen olennon äänen sanovan: "Tule katsomaan". Ja minä näin, ja katso, kalpea hevonen ja sen ratsastaja, jonka nimi oli "kuolema"; ja helvetti seurasi häntä; ja hänelle annettiin valta neljänteen osaan maata - tappaa miekalla ja nälällä ja rutolla ja maan eläimillä. - Ilmestys 6:7-8

Neljäs ja viimeinen ratsastaja on nimeltään Kuolema. Kaikista hevosmiehistä tämä on ainoa, jonka nimi esiintyy suoraan tekstissä. Sitä kutsutaan kuitenkin myös eri tavalla: "rutto", "rutto", perustuen erilaisiin Raamatun käännöksiin (esimerkiksi Jerusalemin raamattuun). Toisin kuin muut ratsastajat, ei myöskään kuvata, kantaako viimeinen ratsastaja jotakin esinettä kädessään. Mutta helvetti seuraa häntä. Kuvissa hänet on kuitenkin usein kuvattu viikate tai miekka kantavan.

Viimeisen ratsastajan hevosen väriä kuvataan koinen kielellä khl?ros (??????), joka tarkoittaa "vaaleaa", mutta muita mahdollisia käännöksiä ovat "tuhka", "vaaleanvihreä" ja "keltainen vihreä". Tämä väri edustaa ruumiin kalpeutta. Myös muut oikeat värit, kuten mousey ja piebald, sopivat tähän väriin.

Joissakin käännöksissä se ei tarkoita, että hänelle annettiin valtaa, mutta valta annettiin heille, mikä voidaan tulkita kahdella tavalla: joko annettu heille - tämä on Kuolema ja helvetti, tai tämä voi tiivistää kaikkien ratsumiesten tarkoituksen. ; Tiedemiehet ovat tässä eri mieltä.

Viktor Vasnetsov. Gamayun, profeetallinen lintu.
1897. Öljy kankaalle. 200 x 150.
Dagestanin taidemuseo, Makhachkala, Venäjä.

Gamayun - slaavilaisen mytologian mukaan profeetallinen lintu, Veles-jumalan lähettiläs, hänen saarnaajansa, joka laulaa jumalallisia hymnejä ihmisille ja ennakoi tulevaisuutta niille, jotka tietävät kuinka kuulla salaisuuden. Gamayun tietää kaiken maailmassa maan ja taivaan alkuperästä, jumalista ja sankareista, ihmisistä ja hirviöistä, linnuista ja eläimistä. Kun Gamayun lentää auringonnoususta, saapuu tappava myrsky.

Alun perin itämaisesta (persalaisesta) mytologiasta. Kuvassa naisen pää ja rinnat.

Myyttikokoelma "Gamayun-linnun laulut" kertoo slaavilaisen mytologian alkutapahtumista - maailman luomisesta ja pakanallisten jumalien syntymästä.

Sana "gamayun" tulee sanasta "gamayun" - tuudittaa (ilmeisesti koska nämä legendat toimivat myös lasten nukkumaanmenotarina). Muinaisten iranilaisten mytologiassa on analogi - ilon lintu Humayun. "Laulut" on jaettu lukuihin - "Tangles".

Viktor Mikhailovich Vasnetsov oli ensimmäinen taiteilijoista, joka kääntyi eeppisten satuaiheiden puoleen vakuuttuneena siitä, että "saduissa, lauluissa, eeposissa, näytelmissä jne. ihmisten koko ulkonäkö, sisäinen ja ulkoinen, menneisyyden ja nykyisyyden kanssa , ja ehkä tulevaisuus heijastuu."

"Lentävä matto" on Vasnetsovin ensimmäinen satumaalaus, jonka hän maalasi myöhemmin. kuuluisa maalaus"Igor Svjatoslavitšin verilöylyn jälkeen polovtsilaisten kanssa."

Vasnetsov valitsi kuvataiteessa ennennäkemättömän motiivin. Hän ilmaisi ihmisten pitkäaikaisen unelman vapaasta lennosta ja antoi kuvalle runollisen äänen. Lapsuutensa upealla taivaalla Vasnetsov kuvasi lentävän maton kohoamassa kuin satulintu. Voittaja sankari tyylikkäässä asussa seisoo ylpeänä matolla pitäen kultasormuksesta häkkiä vangitun Tulilinnun kanssa, josta kumpuaa epämaine hehku. Kaikki on tehty kirkkain värein ja kertoo nuoren taiteilijan loistavista koristeellisista kyvyistä. Vasnetsov esiintyi täällä myös hienovaraisen maisematunnelman mestarina. Maa menee nukkumaan. Rannikkopensaat heijastuvat jokeen, ja nämä heijastukset, sumu ja kuukauden valoisa valo herättävät lyyrisiä tunteita.

Tämän maalauksen tilasi Vasnetsov Savva Ivanovich Mamontov, suuri teollisuusmies ja hyväntekijä, joka osallistui lahjakkaiden ihmisten yhdistämiseen luovaksi taiteelliseksi liitoksi, nimeltään Abramtsevo-piiri. Rakenteilla olevan Donetskin rautatien hallituksen puheenjohtajana hän tilasi taiteilijalta kolme kangasta, joiden oli tarkoitus koristella hallituksen toimistoa maalauksilla, jotka toimivat satukuvana rikkaan Donetskin alueen uuden rautatien heräämisestä. . Yksi maalausten teemoista oli "Magic Carpet" - upean nopea kulkuväline.

"Kysymysten ja keskustelujen kautta selville, mistä haaveilin", taiteilija sanoi myöhemmin, "Savva Ivanovich kutsui minut oletettavasti tulevan tien laudan seinille yksinkertaisesti maalaamaan mitä halusin." Hallitus ei suostunut saamaan maalauksia, koska piti niitä toimistotiloihin sopimattomina, ja sitten Mamontov osti itse kaksi maalausta - "Lentävä matto" ja "Maalaisen kuningaskunnan kolme prinsessaa", ja hänen veljensä osti "Skythien taistelun". slaavien kanssa".

"Lentävä matto" esiteltiin vaeltajat VIII -näyttelyssä, mikä aiheutti kiistan myrskyn aikakauslehdissä, sanomalehdissä ja katsojissa. Yksikään johtavista Peredvizhnikistä ei kuunnellut niin polaarisia mielipiteitä teoksistaan, jotka usein tulivat samasta piiristä. Ei voida sanoa, että Viktor Mikhailovich olisi välinpitämätön sekä suosiosta että kritiikistä. Mutta kaikkien tuntui sisäinen voima se näytti nostavan hänet sekä ylistyksen että jumalanpilkan yläpuolelle. Häntä kutsuttiin "venäläisen maalauksen todelliseksi sankariksi".

Myöhemmin Vasnetsov kääntyi jälleen tähän juoneen työskennellessään "Seitsemän tarinan runonsa" parissa. Täällä Ivan on kuvattu kihlatun Elena Kauniin kanssa (sadujen versioissa - Elena Viisas, Vasilisa Kaunis jne.) Kuva on täynnä romantiikkaa ja hellyyttä. Rakastavat sydämet yhdistyvät, ja sankarit löytävät lopulta toisensa monien koettelemusten jälkeen.

"Seitsemän tarinan runo" sisältää seitsemän maalausta: Nukkuva prinsessa, Baba Yaga, Sammakkoprinsessa, Kuolematon Kashchei, Prinsessa Nesmeyana, Sivka Burka ja Lentävä matto. Taiteilija on luonut nämä maalaukset yksinomaan sielua varten, ja ne ovat tällä hetkellä Moskovassa sijaitsevan V. M. Vasnetsovin muistotalo-museon koristeena.

Lentävät matot ovat olleet kirjallisuudessa tunnettuja melkein raamatullisista ajoista lähtien. Vaikka ajatus oli vallitseva Lähi-idän kirjallisuudessa, Arabian Nights -tarinoiden suosio vei sen länsimaiseen sivilisaatioon. SISÄÄN erilaisia ​​vaihtoehtoja Lentävä matto löytyy myös venäläisistä saduista.

Viktor Vasnetsov. Igor Svjatoslavitšin verilöylyn jälkeen polovtsien kanssa.
1880. Öljy kankaalle. 205 x 390. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Vuonna 1880 Vasnetsov valmistui yhden merkittävimmistä maalauksistaan ​​- "Igor Svjatoslavitšin taistelun jälkeen polovtsien kanssa". Katsojille kaikki oli uutta tässä elokuvassa, eikä uusia asioita hyväksytä heti. "He seisovat selkänsä kuvani edessä", Viktor Mikhailovich suri. Mutta I. Kramskoy, joka äskettäin suostutteli Vasnetsovia olemaan luopumatta arkipäiväisestä genrestä, kutsui "verilöylyn jälkeen..." "hämmästyttäväksi asiaksi... jota ei ihan heti ymmärretä." Taiteilija ja erinomainen opettaja Pavel Petrovich Chistyakov ymmärsi maalauksen olemuksen syvemmin kuin kukaan muu; hän tunsi siinä Muinaisen Venäjän itsensä ja kirjeessään Viktor Mihailovitšille huudahti innoissaan: "Alkuperäinen venäläinen henki tuli ylleni!"

Maalauksen teemana oli Igor Svjatoslavitšin rykmenttien taistelun ja kuoleman jälkeinen kenttä, josta tuli sankarillinen etuvartio heidän kotimaansa rajoilla, kun "Igorin liput putosivat ja venäläiset menehtyivät tuntemattomalle kentällä". Kuvan kuvallinen rytmi on lähellä "The Tale of Igor's Campaign" -elokuvan eeppistä ääntä. Kuoleman traagisessa paatosessa Vasnetsov halusi ilmaista tunteiden suuruutta ja epäitsekkyyttä, luoda valaistun tragedian. Ei-kuolleiden soturien ruumiit olivat hajallaan taistelukentällä, mutta venäläisen kansanperinteen mukaan "ikuisesti unessa". Kaatuneiden hillityissä, tiukoissa asennoissa ja kasvoissa Vasnetsov korostaa merkitystä ja majesteettista rauhallisuutta. Vasnetsovin uudelleen luomien maalauksellisten kuvien luonne vastaa myös maallikkoa. He ovat majesteettisia ja ylevän sankarillisia. Nuoren prinssi Rostislavin kuoleman kuvauksen inspiroima kuva kauniista nuorisoprinssistä kuulostaa sielukkaalla lyyrisellä sävelellä kuvan juhlallisessa rakenteessa. Sanan runolliset säkeet rohkean Izyaslavin kuolemasta ovat saaneet vaikutteita hänen vieressään lepäävän sankarin kuvasta - Venäjän armeijan urheuden ja suuruuden ruumiillistuksesta. Taiteilija käytti maalauksessa kaikkea, mikä ilmestyi ennen häntä Historiallinen museo, kun hän opiskeli täällä koristeltuja muinaisia ​​haarniskoja, aseita ja vaatteita. Niiden muodot, kuviointi ja koristelu luovat kauniita lisämotiiveja Vasnetsovin kankaalle koristekoostumukseen, mikä auttaa välittämään eeppisen tarinan tuoksun.

Vasnetsovin maalaus esiteltiin vaeltajat VIII -näyttelyssä, ja mielipiteet siitä jakautuivat. Erimielisyydet maalauksen arvioinnissa osoittivat ensimmäistä kertaa erot peredvizhnikien näkemyksissä venäjän olemuksesta taiteellinen prosessi Ja jatkopolkuja venäläisen taiteen kehitys. Repinille, joka hyväksyi Vasnetsovin kankaan ehdoitta, se oli "epätavallisen upea, uusi ja syvästi runollinen asia. Sellaisia ​​ei ollut koskaan tapahtunut venäläisessä koulussa".1 Mutta muut taiteilijat, kuten Grigori Myasoedov, näkivät realistisen tehtävät. taide genressä ja todellisuuden jokapäiväisessä toistossa sekä totuudenmukainen ja tarkka kuvaus elämästä ja tyypeistä historiallisessa juonessa, ei vain hyväksynyt maalausta, vaan myös vastusti voimakkaasti sen hyväksymistä näyttelyyn. Pavel Mihailovitš Tretjakov ei kuitenkaan hyväksynyt sitä. ohittaa kankaan ja hankki sen galleriaan VIII Vaeltavien näyttelystä.

Viktor Vasnetsov. Sirin ja Alkonost. Ilon lintu ja surun lintu.
1896. Öljy kankaalle. 133 x 250. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Alkonost (alkonst, alkonos) - Venäjän ja Bysantin keskiaikaisissa legendoissa paratiisin lintu-auringonjumalan Khorsin neitsyt, joka tuo onnea, apokryfeissä ja legendoissa valon surun ja surun lintu. Alkonostin kuva juontaa juurensa kreikkalaiseen myyttiin Alcyonesta, jonka jumalat muuttivat kuningaskalastajaksi. Tämä upea paratiisin lintu tuli tunnetuksi muinaisen venäläisen kirjallisuuden muistomerkeistä (1300-luvun palea, 1500-1700-luvun aakkoskirjat) ja suosituista vedoksista.

1600-luvun legendan mukaan alkonosti on lähellä taivasta ja laulaessaan hän ei tunne itseään. Alkonost lohduttaa pyhiä laulullaan ja ilmoittaa heille tulevasta elämästä. Alkonost munii merenrantaan ja upottaa ne meren syvyyksiin rauhoittaa 7 päivää. Alkonostin laulu on niin kaunista, että sen kuuleva unohtaa kaiken maailmassa.

Alkonost on kuvattu venäläisissä suosituissa vedoksissa puoliksi naisena, puoliksi linnuna, jolla on suuret moniväriset höyhenet (siivet), ihmisen käsillä ja vartalo. Neitsytpää, jota varjostavat kruunu ja halo, johon joskus on sijoitettu lyhyt kirjoitus. Hänen käsissään on paratiisin kukkia tai avattu kirjakäärö, jossa on selittävä kirjoitus. Joissakin Alkonostin kuvauksissa mainitaan Euphranius-joki sen elinympäristönä.

Yhden suositun vedoksen alla on kuvateksti hänen kuvallaan: ”Alkonost asuu lähellä paratiisia, joskus Eufrat-joella. Kun hän luopuu äänestään laulaessaan, hän ei edes tunne itseään. Ja joka silloin on lähellä, unohtaa kaiken maailmassa: silloin mieli jättää hänet ja sielu ruumiin." Vain lintu Sirin voi verrata Alkonostiin suloisella äänellä.

Legenda Alkonostin linnusta toistaa legendan Sirinin linnusta ja jopa toistaa sen osittain. Näiden kuvien alkuperää tulisi etsiä sireenien myytistä.

Si?rin [kreikasta. seir?n, ke. sireeni] - lintuneito. Venäläisissä henkisissä runoissa hän taivaasta maan päälle laskeutuessaan lumoaa ihmisiä laulullaan, Länsi-Euroopan legendoissa hän on onnettoman sielun ruumiillistuma. Johdettu kreikkalaisista sireeneista. Slaavilaisessa mytologiassa upea lintu, jonka laulu hajottaa surua ja melankoliaa; on vain onnelliset ihmiset. Sirin on yksi niistä paratiisin linnut, jopa sen nimi on paratiisin nimen mukainen: Iriy. Nämä eivät kuitenkaan suinkaan ole kirkkaita Alkonost ja Gamayun. Sirin on tumma lintu, pimeä voima, alamaailman hallitsijan sanansaattaja.

1879. Ensimmäinen vaihtoehto. Kangas, öljy. 152,7 x 165,2. Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä.

Vuosina 1880-1881 Savva Mamontov tilasi kolme maalausta Viktor Vasnetsovilta Donetskin rautatien hallituksen toimistoon. Vasnetsov kirjoitti "Maalaisen kuningaskunnan kolme prinsessaa", "Lentävä matto" ja "Skyytien taistelu slaavien kanssa". Elokuva perustuu satuun. Maalaus "Maalaisen kuningaskunnan kolme prinsessaa" personoi Donbassin maaperän rikkautta, jonka osalta sadun juoni on hieman muuttunut - se kuvaa hiilen prinsessaa. Hallituksen jäsenet eivät hyväksyneet Vasnetsovin työtä satu teema ei sovellu toimistotiloihin. Vuonna 1884 Vasnetsov maalasi toisen version maalauksesta, muuttaen hieman koostumusta ja väritystä. Maalauksen on ostanut kiovalainen keräilijä ja hyväntekijä I.N. Tereštšenko. Uudessa versiossa kivihiilen prinsessan käsien asento on muuttunut; nyt ne makaavat vartaloa pitkin, mikä antaa hahmolle rauhallisuutta ja majesteettisuutta. Elokuvassa "Three Princess of the Underground Kingdom" yksi hahmoista - kolmas, nuorin prinsessa - saa jatkokehityksen naiskuvissa. Tämän nöyrästi ylpeän tytön piilotettu henkinen suru löytyy sekä hänen muotokuvistaan ​​että kuvitteellisista kuvista.

Kolme alamaailman prinsessaa.
1884. Toinen vaihtoehto. Kangas, öljy. 173 x 295. Venäjän taiteen museo, Kiova, Ukraina.

V.M. Vasnetsov ja uskonnollis-kansallinen suunta venäläisessä lopun maalauksessa XIX - varhainen XX vuosisataa

Monet rakastavat Viktor Mikhailovich Vasnetsovia venäläisten eeppisten ja satujen taiteilijana, joka onnistui tunkeutumaan heidän ihmeelliseen mysteereihinsä. Mutta harvat muistavat, että Vasnetsov ilmaisi epäitsekkään omistautumisensa isänmaahan uskonnollisessa maalauksessa, jossa hän lauloi Venäjän maan kunniaa - ortodoksisuuden vartijan.

Viktor Vasnetsov syntyi 3.-15.5.1848 Lopyalin kylässä Vjatkan maakunnassa papin perheeseen, joka taiteilijan mukaan "vuotti sieluumme elävän, tuhoutumattoman idean elävästä, todella olemassa oleva Jumala!"

Opiskeltuaan Vjatkan teologisessa seminaarissa (1862-1867) Vasnetsov siirtyi Pietarin taideakatemiaan, jossa hän pohti vakavasti venäläisen taiteen paikkaa maailmankulttuurissa.

Vuonna 1879 Vasnetsov liittyi Mamontov-piiriin, jonka jäsenet pitivät lukemia, maalasivat ja lavastivat näytelmiä talvella erinomaisen hyväntekijän Savva Mamontovin talossa Spasskaja-Sadovaya-kadulla, ja kesällä he menivät hänen maalaistalolleen Abramtsevoon.

Abramtsevossa Vasnetsov otti ensimmäiset askeleensa kohti uskonnollis-kansallista suuntaa: hän suunnitteli Vapahtajan nimeen kirkon, joka ei ole käsillä tehty (1881-1882) ja maalasi sille useita ikoneja.

Paras ikoni oli St. Sergius Radonezhista ei ole kanoninen, vaan syvästi koettu, sydämestä otettu, rakastettu ja kunnioitettu kuva nöyrästä, viisasta vanhasta miehestä. Hänen takanaan ulottuu Venäjän loputtomat avaruudet, hänen perustamansa luostari on näkyvissä, ja taivaassa on Pyhän Kolminaisuuden kuva.

Vuonna 1885, kuuluisa historioitsija ja taiteilija, Pietarin yliopiston professori, A.V. Prakhov ehdotti, että Vasnetso maalaa ikonit ja Kiovan Vladimirin katedraalin päälaivan. Taiteilija hyväksyi tämän tilauksen mahdollisuutena palvella Jumalaa ja täyttää velvollisuutensa. Hän heittäytyi työhön, jota E.G. Mamontova, hyväntekijän vaimo, kutsui sitä "poluksi valoon".

Maalausprojektin kirjoittaja Prakhov uskoi, että katedraalin sisustuksen tulisi antaa sille "venäläisen taiteen muistomerkin merkitys" ja ilmentää "ihannetta, joka elävöittää sukupolvea", joten Vasnetsoville uskottiin erityinen tehtävä - uuden maalauksen luominen, joka ilmaisi visuaalisesti sen ajan uskonnollisia, eettisiä ja esteettisiä ihanteita.

Keskeinen paikka Vasnetsovin työssä kuuluu Vapahtajan kuvalle. Kun taiteilija työskenteli Kiovan Vladimirin katedraalin kupolissa olevaa Kaikkivaltiaan kuvaa, hän piti erityistä huolta löytääkseen arvokkaan muodon syvän henkisen sisällön välittämiseksi. Kirjeessään E. G. Mamontovalle hän kirjoitti: "... Uskon todella, että venäläisen taiteilijan on määrä löytää maailman Kristuksen kuva."

Analysoituaan menneiden aikojen ikonografisia saavutuksia Vasnetsov pani merkille venäläisten taiteilijoiden ilmeisen menestyksen ja nosti esiin myös "Ravennan ja Palermon Kristuksen", Leonardo da Vincin ja Titianin luoman "henkilökohtaisen" kuvan, "täysin persoonattoman" Rafaelin ja Michelangelo, ja Kristuksen kuva I. Kramskoyn, N. Ge:n ja V. Polenovin maalauksissa, joita kutsutaan nimellä "folk". Paras esimerkki Euroopassa viime vuosisatoja Vasnetsov piti A.A:n luomaa Kristuksen kuvaa yhdistävän bysanttilaisia ​​ja kansanpiirteitä. Ivanov.

Vasnetsovin työ kruunasi menestyksen. Kiovan pantokraattorin kasvot ovat verrattavissa mosaiikkikuviin Konstantinopolin Pyhän Sofian katedraalissa (1200-luvun 2. puolisko) ja Chora-kirkossa (1300-luvulla). Niitä yhdistää yksi tila - henkinen rauhallisuus, mutta yleensä sävellykset eroavat toisistaan.

Vladimirin katedraalin kupolissa oleva Kristus-hahmo on pyörredynamiikan valtaama, mikä antaa kuvalle elävän ilmaisuvoiman. Yleinen liike alkaa nauhamaisten pilvien kuvasta, kehittyy sitten spiraalina himationin poimuissa ja saavuttaa korkeimman kohdan Kristuksen oikean käden suljetuissa sormissa. Kaikki ilmaisu tulee tähän pisteeseen - Herran siunaukseen - ikonografian avainkohtaan. Siunaten ihmisiä taivaasta Kristus kutsuu heitä ottamaan todellista polkua saadakseen iankaikkisen elämän. Ilmoitettu evankeliumi puhuu tästä tekstillä "Minä olen koko maailman valo. Vaeltakaa minun päälläni, älkääkä vaeltako pimeydessä, vaan että sinulla olisi elämän valo" (Joh. 13-46) Vapahtajan vasemmassa kädessä. . Metropoliita Hilarion uskoi, että Vladimirin katedraalin kupolissa oleva kuva sisältää koko maalauksen pääidean - evankeliumin lähteen leviämisen uskoville.

1900-luvun alussa. Vasnetsov teloitti mosaiikin "Vapahtaja ei käsin tehty" kenraali Minin (amiraali suurherttua Konstantin Nikolajevitš) haudalle. Myöhemmin taiteilija toisti tämän kuvakkeen portin päällä kellotapulilla, joka johti Pietarin Vapahtaja Kristus -katedraaliin ("Vapahtaja vesillä") - vuonna kuolleiden muistokirkolle. Tsushiman taistelu merimiehet. Tässä kuvassa Vasnetsov heijasti hänen henkilökohtaista huolensa Venäjän ja sen kansan kohtalosta. Tragedia Venäjän-Japanin sota järkytti taiteilijaa, ja hän piti taistelulaivan Petropavlovsk kuolemaa katastrofina, jota "tuskin voi kestää".

Vuoden 1905 vallankumouksesta tuli taiteilijan "sielun pääkipu ja haava". "Jumala antakoon syntimme anteeksi ja auttakoon köyhää isänmaatamme, joka kärsii niin kovasti! Lähettäkää ihmisille hyvyyttä! Auttakaa Jumala tulemaan järkiinsä kadonneiden puolesta!" - taiteilija kirjoitti useita päiviä "Verisen sunnuntain" jälkeen.

Vasnetsovin Kristus esiteltiin olkapäihin ulottuvana, orjantappurakruunu yllään, verenpunainen tunika yllään auringonlaskun taustalla. Hänen sietämättömän kärsimyksen leimamat kasvonsa viittaavat siihen, että taiteilija kuvasi katkelman ristiinnaulitsemiskohtauksesta ja näytti Herran kärsimyksen hetkellä ristillä. Sammumaton lamppu paloi kuvakkeen edessä. Mosaiikkikuva ei ole säilynyt. Vuonna 1932 Vapahtajan Kristuksen katedraali räjäytettiin. Vasnetsov ei nähnyt tätä surullista tapahtumaa.

Viktor Vasnetsovin aikalaiset kutsuivat häntä "Venäjän madonnan luojaksi". Taivaan kuningattaren kuva kuulostaa hänen koko uskonnollisen työnsä leitmotiivilta. Ensimmäisen Jumalanäidin ikonin, joka kantaa edessään Kristus-lapsia, maalasi Vasnetsov Abramtsevon kirkkoa varten. Jo tässä pienikokoisessa teoksessa hahmotellaan monumentaalista Siunatun Neitsyen ikonografiaa, jolle taiteilija on uskollinen päiviensä loppuun asti ja jota voidaan kutsua "Vasnetsovin". Vasnetsov toisti sen, mutta suuremmassa mittakaavassa, Vladimirin katedraalin alttarissa.

Vasnetsovin luovien etsintöjen tulos oli kaikkein pyhimmän Theotokosin ikonografia, joka kantaa Lapsia Kristusta sylissään ja antoi Hänet maailmaan. ihanteellinen kuva Our Lady. Alustava luonnos ”Jumalan äiti kävelee pilvien päällä serafien ja kerubien ympäröimänä” on taiteilija allekirjoittanut seuraavasti: ”Quasi una fantasia” (”Kuin yksi fantasia”).

Taiteilija kuvasi taivaan kuningatarta kultaisella pohjalla kävelemässä pilvien päällä tapaamaan kaikkia temppeliin tulleita. Hän halaa molemmin käsin, ikään kuin haluten suojella tulevalta pahalta Poikaansa, jossa voi havaita taiteilijan pojan Mishan piirteet. Käsien heilautus on pienten lasten luonnollinen ele, joka on heille avoin, elämästä otettu uuteen maailmaan: eräänä aamuna vaimo vei poikansa ulos talosta, ja lapsi ojensi iloisesti käsillään ympäröivään luontoon. . Mutta Lapsen Kristuksen kasvot eivät ole lapsellisesti vakavat ja keskittyneet.

Koko Jumalanäidin hahmo on samassa liikkeessä kuin Pantokraattori kupolissa. Moskovskie Vedomosti -lehden kirjeenvaihtaja S. Flerov kiinnitti tähän huomiota: "Jos nostat katseesi tähän kuvaan (Kaikkivaltiaan - V.G.) ja lasket ne sitten suoraan edessäsi olevaan Jumalanäidin kuvaan, koet hämmästyttävän tunteen: yhtäkkiä näet, että Jumalanäiti ryntää hiljaa ylöspäin, siellä, Vapahtajan luo..."

Neitsyt Mariaa ympäröi yhdeksän kerubia. Heidän lukumääränsä vastaa tuntia, jolloin Kristus teloitettiin. He katsovat huolestuneena Puhtainta Neitsyttä ja lasta Hänen sylissään, ikään kuin näkivät hänen kohtalonsa.

Jumalanäidin kuvassa Vasnetsov osoitti kansallinen ihanneäitiys ja esirukous, "olemus moraalinen velvollisuus ja saavutuksen idea... itsensä kieltäminen, joka muodostaa kansanpiirre Venäläinen luonne ja sen ihanteellinen yksinkertaisuus toteuttaa sitä, mikä on tarpeellista ja asianmukaista."

Vladimirin katedraalin alttarikuvasta tuli Vasnetsovin paras kirkkoteos, "symboli hänen uskostaan ​​ortodoksisuuteen Venäjällä, sen elpymiseen". Jumalanäiti tietää, että Hänen Pojastaan ​​tulee sovitusuhri ihmisten pelastamiseksi. Vladimirin katedraalin alttarin yläpuolella kuvattuna hän nöyrästi ja kuuliaisesti tuo Lapsen tälle alttarille. Hän kärsi sydänsuruista ristiinnaulitsemisen yhteydessä, suri Kristuksen kuolemaa, mutta uskoi Hänen ylösnousemukseensa, ja hänestä tuli ihmisten esirukoilija. Viimeisellä tuomiolla Puhtain Neitsyt suree ja pyytää Kristusta armahtamaan syntisiä. Näin Jumalan Äiti on esitetty sävellyksessä "Viimeinen tuomio" Vladimirin katedraalin länsimuurilla. Hänen silmänsä ovat täynnä kyyneleitä, Hän puristi toisella kädellä päätään ja toisella koskettaa kevyesti Pojan olkapäätä yrittäen pehmentää Hänen vihaansa. Jumalanäidin kuva, jota ihmisten suuri suru on vallannut, tuo kirkkaan sävelen "Viimeisen tuomion" ikonografian yleiseen dramaattiseen ja intensiiviseen rakenteeseen - toivoa Herran armosta ja Hänen anteeksiantamuksestaan.

Vasnetsov esitti kolme muuta alttarikuvaa Jumalan äidistä Darmstadtin venäläiselle Pyhän Maria Magdaleenan kirkolle (1901), Gus-Khrustalnyn Pyhän Yrjön kirkolle (1895-1904) ja Pyhän katedraalille. Siunattu prinssi Aleksanteri Nevski Varsovassa (1904-1912).

Taiteilija esitteli Darmstadtin mosaiikilla Pyhä Jumalan äiti valtaistuimella pilvissä kahden enkelin seisoessa Hänen edessään, leijuen soisen maiseman päällä, ja kahdessa muussa hän kehitti omia sävellyksiä juonesta "Hän iloitsee sinusta...".

Yksi niistä Varsovan katedraalissa heijastaa Vasnetsovin halua ylistää vuosisatoja vanhaa historiaa Ortodoksinen Venäjä. Luonnoksen koostumus on pitkänomainen vaakasuoraan ja jaettu maalliseen ja taivaalliseen sfääriin pidennetyillä pilvinauhoilla. Keskellä on Jumalan Äiti valtaistuimella, Lapsi sylissään. Hänen molemmin puolin, taivaallisella sfäärillä, enkelit ovat symmetrisesti edustettuina, ja hänen yläpuolellaan on kolmikupoliinen temppeli. Ortodoksiset pyhät on esitetty alla heidän hierarkkisen asemansa mukaan. Jumalanäidin oikealla puolella ovat Universaalisen kirkon edustajat: Apostolien tasavertainen Konstantinus ristillä ja Helena, Johannes Damaskoksen laulun tekstillä, polvistuva Roman suloinen laulaja, Nikolaus Ihmeidentekijä, Basil Suuri, Gregorius Teologi, Johannes Krysostomos, Athanasius Suuri jne. Niiden takana ovat Vanhan testamentin profeetat. Neitsyt Marian vasemmalla puolella ovat Venäjän kirkon edustajat: apostolien yhtäläinen Vladimir ristillä ja Olga, Anthony ja Theodosius Petsherskilainen, Sergius Radonezhista, Moskovan pyhät Pietari, Joona ja Aleksius, Kyrillos ja Metodios , Nestor the Chronicler jne. Niiden takana ovat apostolit.

Jumalanäidin ja Lapsen kuvan luomisesta Vasnetsov kirjoitti: "...En ota riskiä kilpailla pyhien ikonimaalajien kanssa, mutta pidän pakollisena etsiä heiltä inspiraatiota. "Iloitsee sinusta" - Jumalanäiti lapsen kanssa istuu tällä kertaa, ja hänen kuvansa perusteella otan "herkkyyden", joka koskettaa minua sieluni syvyyksiin asti."

Pyhän Raamatun kohtauksissa taiteilija kehitti oman ikonografisen linjansa edeltäjiensä rikkaan kokemuksen pohjalta. Vasnetsov loi oman "passion syklinsä", joka sisälsi: mosaiikit "Ristiinnaulitseminen", "Ristin kantaminen", "Ristiltä laskeutuminen" ja "Laskeutuminen helvettiin" Ylösnousemuskirkon julkisivulle ja nyt kadonneet freskot " Maljan rukoileminen” ja ”Ristin kantaminen” ”Vapahtajan kirkosta Vesillä Pietarissa; maalaus "Golgata" Pyhän Yrjön kirkolle Gus-Khrustalnyssa.

Näissä Vasnetsovin sävellyksessä ikonografiset aiheet sulautuivat monumentaalisten maalausten tai paneelien tekniikoihin. Tapahtumien näyttämisessä maksimaaliseen autenttisuuteen pyrkivä taiteilija ylikuormitti juonen usein kerronnallisilla yksityiskohdilla, puku- ja maisemaelementeillä. Mutta vaikka kaikki puutteet otetaan huomioon, Vasnetsovin teokset houkuttelevat ihmisiä emotionaalisella mielialallaan ja mestarin kyvyllä välittää hänelle näytetyn tapahtuman henkinen merkitys. Vasnetsovin "Passion Cycle" -teokset ovat polyfonisia. Niissä kuulee kidutetun Kristuksen askelten äänen ja roomalaisten keihään soivan ("Ristin kantaminen"), Jumalanäidin hiljaisen huudon ja Maria Magdaleenan ("Ristiinnaulitseminen") hillittömän nyyhkytyksen. vanhurskaiden iloitseminen ja enkelien laulu ("Kristuksen laskeutuminen helvettiin").

"Golgatan" ikonografialla ei ole prototyyppejä muinaisessa venäläisessä maalauksessa. Sävellyksen perustana oli kuuluisan "Ristiinnaulitsemisen" juonen luova uudelleenkäsittely. "Golgatan" sävellys on täynnä hahmoja, joista jokaista leimaa erityinen tunnelma vihasta ja vihasta hiljaiseen suruun ja epätoivoon. Kaikki Herran teloituksen aikana läsnä olevien ihmisten henkisen tilan sävyt välitetään yksinomaan muovisilla keinoilla. Kuvattujen hahmojen kädet ilmaisevat enemmän tunteita kuin heidän kasvonsa. Keskellä ovat Kristuksen ojennetut kädet, jotka muistuttavat haavoittuneen linnun siipiä; vieressä ristiinnaulittu rosvo on kuvattu katkoviivalla; Maria Magdaleenan kädet ovat veltostuneet ristin juurelle kohotettuina vihainen huudahdus ja nyrkkiin puristetut voimattomasta tuskasta väkijoukossa.

Vasnetsovin uskonnollisen luovuuden ja venäläisen kirkkotaiteen huippu 1800-luvun lopulla. voidaan pitää "viimeisen tuomion" ikonografiana.

Taiteilija käsitteli Tuomiopäivän teemaa kahdesti - Vladimirin katedraalissa Kiovassa ja Pyhän Yrjön kirkossa Gus-Khrustalnyissa. Taiteellisen ilmeisyyden suhteen Kiovan maalaus ylittää Gusevin kirkon maalauksen, josta se sai aikalaisilta paljon kiitosta. Tämä vahvistaa jälleen kerran ajatuksen, että venäläinen yhteiskunta 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. tarvitsi uuden tulkinnan Pyhän Raamatun juonista, jonka Vasnetsovin maalaukset tarjosivat.

Vladimirin katedraalin läntisellä seinällä olevan "Viimeisen tuomion" koostumusta tasapainottaa massojen ja väripisteiden selkeä suhde, ja sillä on selkeästi määritelty keskus - semanttinen solmu, jossa enkeli on kuvattu asteikoilla ja rullalla. Vasnetsov käyttää tässä suosikkitekniikkaansa jakaa sävellyksen vaakasuoraan taivaan ja maan sfääriin.

Taivaallisessa sfäärissä pilvien päällä on esitetty Herra ristin ja evankeliumin kera, täynnä uhkaavaa sysäystä syntisiä kohtaan, hänen olkapäällään sureva Jumalanäiti ja polvistuva profeetta Johannes Kastaja. Niitä ympäröivät evankelistojen, apostolien ja enkelien symbolit.

Alla, Kristuksen oikealla puolella, ovat vanhurskaat, jotka katsovat ylös taivaaseen rukouksessa, vasemmalla ovat syntiset, jotka häiriötön virta heittää tuliseen syvyyteen, josta käärme purskahtaa ulos. Trumpetointienkelit - Apokalypsin sanansaattajat - ovat sävellyksen ylä- ja alaosan yhdistäviä linkkejä.

Haudastaan ​​nousevat vanhurskaat seuraavat Pyhää selkeissä ryhmissä. Macarius Egyptiläinen, luostarikunnan perustaja, ja kiire Kristuksen luo. Vasnetsov erityisesti pidensi heidän ruumiinsa mittasuhteita vertaamalla niitä palaviin kynttiloihin.

Syntisten hahmot pyörivät heiluttelun ja intohimon pyörteessä. Heidän joukossaan on hahmoja kuninkaallisissa ja kirkollisissa asuissa. Tällä Vasnetsov osoitti kaikkien tasa-arvon Jumalan tuomioistuimen edessä. Temppelin ovelle taiteilija asetti ylöspäin katsovan vanhurskaan naisen hahmon ja asetti hänet vastakkain syntisten yleisen kaaoksen kanssa. Tässä Vasnetsov kuvasi sielujen eroamisen hetkeä, joista yksi menee vanhurskaiden luo ja toinen hukkuu syntiseen pyörteeseen. Toisiaan ojentavat kädet, surulliset kasvot tuovat universaaleja inhimillisiä kokemuksia tähän suurenmoiseen teemaan.

Kontrastinen väriyhdistelmä: sininen ylhäällä, valkoinen keskellä ja verenpunainen alareunassa luo mystisen tunnelman. Pelko, kauhu, mittaamaton suru ja pyhyys sulautuivat tähän.

Vasnetsovin "Viimeinen tuomio" vaikuttaa voimakkaasti temppelissä oleviin. Tämä ei ole vain muistutus tulevasta maailmanlopusta. Kohtaus näyttää vetävän katsojan sisään ja saamaan hänet tuntemaan mitä tapahtuu.

Maalaus otettiin innostuneesti vastaan ​​yhteiskunnassa, mutta Vasnetsov ei ollut tyytyväinen saavutettuun. Hän pohdiskeli Pyhän Yrjön kirkon läntiselle seinälle seuraavan maalauksen koostumusta monta vuotta, tutkien jatkuvasti muinaisia ​​venäläisiä esimerkkejä "Apokalypsista".

Vuonna 1895, aloittaessaan työskentelyn kankaalla, hän kirjoitti: "Sommitelma on erittäin monimutkainen, se on kehitettävä muinaisen ortodoksisen ikonimaalauksen "tuomioistuimen" kuvien mukaan." Vasnetsov kieltäytyi asiakkaan Yu. S. Nechaev-Maltsevin tarjouksesta vierailla uudelleen Roomassa inspiroituakseen Michelangelon ja Rafaelin maalauksista. Hän ihmetteli: "Eikö heidän pitäisi mieluummin välttää näkemästä niitä, jottei antautuisi näiden suurten velhojen loitsulle kuvien maailmassa?" Hän valmistui 21 valmistelevaa luonnosta valitessaan työhön akvarellin, jolla saadaan aikaan freskon koloristiset efektit paperille. Vasnetsov maalasi lopputeoksen öljyllä kankaalle. Siinä hän yritti tarkimmin toistaa muinaisen ikonografian, mutta tekniikan valinnan öljymaalaus ei antanut meidän saavuttaa onnistunutta tulosta tässä.

Tämä maalaus oli vähemmän ilmeikäs kuin Vladimirin katedraalin maalaus, mutta se teki myös yleisöön "hämmästyttävän vaikutuksen". "Tämä ei ole Vasnetsovin sävellys, tämä on kaikkien aikojen ja kansojen kristittyjen taiteilijoiden tuskallisen intohimoisten uskonnollisten fantasioiden summa. Tässä ovat suuret italialaiset ja dekadentit ja Bysantti, ja mikä tärkeintä, vanhat Moskovan ikonimme. Kaikki on sopusoinnussa kirkkomaalauksen vaatimusten kanssa..." - näin kirjailija ja historioitsija P. P. Gnedich kuvaili Vasnetsovin työtä.

Toinen suurenmoinen mittakaavaltaan ja muotoilultaan Vladimirin katedraalin maalaus ansaitsee huomion - holvissa oleva "Ainosyntyinen poika, Jumalan sana". Juonen pääajatuksena on Jeesuksen Kristuksen ihmisten syntien sovitus ja Herran voitto kuolemasta, johon Vasnetsov kiinnitti huomionsa.

Hänen sävellyksensä keskeinen elementti oli "Ristiinnaulitseminen". Vasnetsov esitteli Kristuksen kuoleman hetkellä enkelien ympäröimänä, jotka peittivät Hänen ruumiinsa siivillä. Kaksi enkeliä tukee ristiä yrittäen turhaan lievittää Herran kärsimystä. Taustalla on verenpunainen hehku taivaalla pimennyksen jälkeen.

"Ristiinnaulitsemista" seuraava kohtaus katedraalin kuoron yläpuolella kuvaa "Sanan Jumalaa" Emmanuelin kuvassa istumassa pilvien päällä risti ja kirjakäärö käsissään, tetramorfin ympäröimänä. Kääröön on kirjoitettu rukouksen sanat "Ainosyntyinen Poika on Jumalan Sana...". Kristuksen ympärillä olevan mandorlan sijaan Vasnetsov kuvasi kiekkoa nouseva aurinko, josta valo tulee. Tämä antaa tunteen, että maalausta valaisee sisältä käsin suosikki, jumalallinen valo.

"Ristiinnaulitsemisen" toisella puolella Vasnetsov avasi ikonografian "Jumalan joukkojen". Hän puhui hänelle kahdesti - Vladimirin katedraalissa ja Aleksanteri Nevskin kirkossa Varsovassa.

Vladimirin katedraalin holvissa Vasnetsov esitti Isän Jumalan istuvan sateenkaarella Universaalissa kosmoksessa, tuliserafien ja enkelien ympäröimänä. Pyhä Henki on kuvattu kultaisessa pallossa hänen rinnassaan. Vasnetsovin isäntä on viisas, ankara ja surullinen. Serafit lankeavat kunnioittavasti Hänen luokseen, enkelit kumartavat Hänen edessään. Hän on maailman Luoja, joka antoi luomansa ihmisille ja näkee sen häväistymisen. Pelastaakseen ihmiset, jotka olivat tehneet syntiä Hänen edessään, Hän rajatonta rakkautta lähettää Poikansa sovitusuhriksi ja suree Häntä. Näin Isä Jumala näkyy Kiovan temppelin holvissa.

Tämä kuva toistettiin pienin muutoksin Varsovan katedraalin juonessa "Herra kolminaisuus henkilöissä". Maalaus on kadonnut, mutta valmispahvi on säilynyt. Kuva on kaiverrettu ympyrään, jonka muodostavat serafien toisiinsa kietouttuneet siivet, joista vasemmalle ja oikealle putoavat tuliset ja mustat serafit. Harmaahiuksinen isäntä hohtavan valkoisissa kaapuissa istuu sateenkaarella ja siunaa hierarkkisesti - molemmin käsin. Hänen päänsä ympärillä on kahdeksankulmainen halo, joka on tyypillinen kolminaisuuden ensimmäiselle hypostaasille. Isäjumalan vasemmalla polvella istuu nuori Kristus kultaisessa tunikassa ja himaatiossa avoin evankeliumi käsissään. Hän, kuten ennenkin, on varustettu taiteilijan pojan muotokuvapiirteillä. Hänen vieressään Pyhä Henki on kuvattu kyyhkysen muodossa pallossa.

Toisin kuin Vladimirin katedraalissa oleva Isä-jumalakuva, Varsovan kuvassa on ankaruutta ja askeettisuutta, mikä tuo sen lähemmäksi muinaisia ​​kuvauksia.

Erityinen paikka Vasnetsovin uskonnollisissa teoksissa on pyhimysten kuvilla. Taiteilija kehitti monia ikonografioita, mutta parhaiten hän maalasi venäläisiä pyhimyksiä.

"Näissä kuvissa - kaikki Muinainen Venäjä, kaikki sen historian uskonnollinen symboliikka: piispa, St. prinsessa, yksinäinen munkkikronikon kirjailija ja varangilaisten prinssiperillinen..." - kirjoitti Vasnetsovin teoksista hänen aikalaisensa, taidekriitikko S. Makovsky.

Vladimirin katedraalin sisätiloihin luoduista askeeteista, jaloruhtinaista, pyhimyksistä ja pyhimyksistä tuli eräänlainen hymni kaikelle Kristillinen maailma ja sen keskus - Ortodoksinen Venäjä. Jos tutkijat kutsuivat keskiaikaisen temppelin koristelua "lukutaidottomien raamatuksi", niin Vasnetsovin kirkkomaalauksia voidaan perustellusti kutsua "askeettisuuden tietosanakirjaksi" ja itse taiteilijaa voidaan kutsua venäläisen pyhyyden gallerian luojaksi.

Vasnetsovin teokset osoittavat pyhimyksen ja aikakauden, jossa hän eli. Toisin kuin kanoniset hagiografiat, joiden tunnusmerkkeihin yksittäiset jaksot tallennetaan, Vasnetsovin ikonit välittävät ajan henkeä. Taiteilija keskittyi tarkoituksella toiminnan ajan ja paikan välittämiseen, koska hän halusi maalauksensa ylistävän Pyhällä Venäjällä saavutettua saavutusta "Uskon puolesta, tsaari ja isänmaa". Pyhien kuvat heijastivat venäläisen yhteiskunnan enemmistön uskonnollista ja isänmaallista asennetta. Tässä Vasnetsovin ehdottama uskonnollis-kansallinen suunta ilmeni täysin.

Ikonien maalauksessa Vasnetsovia ohjasi hagiografista kirjallisuutta ja dokumentaarisia kuvauksia. Hänen teloittamansa Pyhän kuva Vladimirin katedraalin pilarissa. Alipiya, Kiovan-Petšerskin ikonimaalari, on täysin yhdenmukainen 1700-luvun ikonografisen alkuperäisen kanssa, mutta paremman tunnistuksen vuoksi Vasnetsov lisäsi ikonografiaan kerronnallisia yksityiskohtia. Hän kuvasi pyhimystä ikonimaalauspajassa ja asetti maalipurkit hänen jalkoihinsa.

Näistä myös muille aiheille ominaisista tekniikoista tuli ratkaisevia pyhien tunnistamisessa. Kronikirja Nestor näkyy kirjoittamassa sellissään avoimessa ikkunassa, jonka takana ulottuu maisema kaupungin torneineen ja kirkkoineen. Prokopius Kristuksen tähden, pyhä typerys, esitetään Veliky Ustyugin yllä roikkuvan kauhean pilven taustalla, ja Vjatši Kukshan valaistaja on kuvattu ristillä ja avoimella evankeliumilla käsissään, mikä osoittaa hänen saarnaamistoimintaansa Vasnetsovin kotimaassa. Vjatkassa.

Vasnetsov antoi joillekin pyhimmille aikalaistensa muotokuvia (esimerkiksi ruhtinas Vladimir "Venäjän kasteessa" ja "Vladimirin kaste" muistuttaa Vladimir Solovjovia, kuuluisa filosofi ja 1800- ja 1900-luvun vaihteen runoilija). Tämä suuntaus oli tyypillistä 1800-1900-luvun vaihteessa, jolloin muotokuvasta tuli eräänlainen ikoni tietty henkilö, ja kuvake päinvastoin on muotokuva pyhimyksestä. Mutta Vasnetsovin teloittamien pyhien kuvia ei silti voida luokitella sellaisiksi ikoneiksi. Pikemminkin taiteilija noudatti käsitettä "pyhä ihannetyyppi", jolle "Venäjän kansa ilmaisi käsityksensä ihmisarvosta" ja johon "yhdessä rukouksen kanssa hän kääntyi malleina ja johtajina elämässään".

Vasnetsovin ikoneissa sydämen lämpöä ("Procopius of Ustyug", "Sergius of Radonezh"), henkistä viisautta ("Nestor Kronikirja", "Alipius ikonografi"), rohkeutta ja sinnikkyyttä ("Andrei Bogolyubsky", "Prinsessa Olga" "), ominaisuuksia, jotka ovat ominaisia ​​erityisesti venäläisille pyhille. Korostaakseen sävellyksen monumentaalisuutta taiteilija käytännössä hylkäsi pää- ja puolipitkät kuvat ja esitti täyspitkät hahmot erittäin matalalla horisonttiviivalla.

Vasnetsovin teokset ovat täynnä lukuisia kerronnallisia yksityiskohtia (kirjat, joissa on kirjanmerkit kronikonkirjoittajan Nestorin jaloissa, Ustjugin Prokopiuksen pienet kainalosauvat, rukous ja kynttilä Pyhän Eudokian käsissä, kaikenlaisia ​​koristeita). Kansalliset koriste-aiheet ovat läsnä myös niissä teoksissa, joissa ne eivät ole ollenkaan sopivia. Esimerkiksi Vladimirin katedraalin keskeisessä ikonostaasissa Maria Magdaleena näkyy eeppisen arkkitehtuurin taustalla. On selvää, että Vasnetsovin intohimo heijastui tässä kansantaidetta. Kotimaisissa venäläisissä perinteissä kasvanut taiteilija oli syvästi kansantaiteesta kyllästynyt. Juuri tämä inspiroi häntä kuvaamaan eeppisiä kuvia pyhimyksistä, todellisista ortodoksisen uskon pilareista.

Vasnetsovin uskonnollinen maalaus arvostettiin suuresti hänen aikalaistensa keskuudessa. Taiteilija itse oli vaatimaton eikä puhunut ansioistaan. Nykyään harvat tietävät, että vuonna 1896 hänelle myönnettiin Pyhän Apostolien tasavertaisen ritarikunnan 4. asteen ritarikunta Vladimirin katedraalin maalaamisesta.

13. kesäkuuta 1912 Vasnetsov nostettiin Varsovan kirkossa tehdystä työstään perinnölliseen aatelistoon, ja 31. joulukuuta 1913 keisari Nikolai II myönsi taiteilijalle täyden valtionvaltuutetun arvosanan palvelusjärjestyksen ulkopuolella.

Taiteilija havaitsi ensimmäisen maailmansodan alkamisen suurella jännityksellä. Hän tunsi olevansa henkilökohtaisesti vastuussa Venäjän kohtalosta ja päätti lahjoittaa keisarin hänelle osoittaman 1500 ruplan vuosivuokran haavoittuneiden sotilaiden tarpeisiin. "Riippumatta siitä, mistä puhutte, riippumatta siitä, mitä ajattelet, sielussasi on aina suuri unohtumaton raskas ajatus - sota!" - Vasnetsov kirjoitti.

Vuonna 1914 hän osallistui veljensä Apollinary Vasnetsovin johtaman "Taiteilija tovereille" -komitean järjestämään näyttelyyn. Hän esitteli piirustuksen "Ritari", jonka hän toteutti koko Venäjän haavoittuneiden auttamisliiton iltaa varten, ja julistemaalauksen "Ivan Tsarevitšin taistelu merikäärmeen kanssa", joka on kirjoitettu kaupungin basaarille auttamisesta. haavoittuneet. Kuva kunniakkaasta ritarista Ivan Tsarevitšista, joka taisteli rohkeasti vihattua roistoa vastaan, vaikutti voimakkaasti ihmisiin, jotka nousivat puolustamaan isänmaata, koska se antoi loistava esimerkki eeppinen historia, esimerkki rohkeudesta, sinnikkyydestä ja vanhurskaudesta.

Vuoden 1917 lokakuun vallankumous toi suuria muutoksia taiteilijan elämään. Vasnetsov ei hyväksynyt uutta poliittista järjestelmää ja kutsui sitä "sosiaalipugatsevismiksi".

Vallankumouksen jälkeisinä vuosina hän asui Moskovassa talossaan Troitsky (nykyisin Vasnetsovsky) Lane -kadulla, jonka hän suunnitteli henkilökohtaisesti vuosina 1893-1894. F.I. Chaliapinin osuvan huomautuksen mukaan Vasnetsovin talo oli "jotain modernin väliltä talonpoika kota ja muinainen ruhtinaskartano."

Täällä viettäen hiljaista elämäntapaa taiteilija jatkoi satujen maalaamista. Maaginen maailma piristi venäläistä satua viime vuodet Vasnetsov, ja hän omistautui täysin rakkaalle taiteelleen.

Taiteilija kääntyi koko uransa ajan venäläisten legendojen legendaarisiin ja sankarillisiin kuviin, olipa kyse maalauksista, kuvituksista, puvuista tai maisemista. Satueeppisen Rusin teema kuulostaa Vasnetsovin työn leitmotiivilta, kun taas kirkkotyöstä tuli "hänen koko elämänsä työtä".

23. heinäkuuta 1926 Viktor Mikhailovich Vasnetsov kuoli äkillisesti. Vähän ennen kuolemaansa taiteilija maalasi ristin krusifiksilla Adrianuksen ja Natalian kirkolle, jonka seurakuntalainen hän oli.

Koko elämänsä ajan taiteilija Vasnetsov palasi yhdestä halusta - ilmentää teoksissaan "venäläistä alkuperäistä henkeä" niiden genrestä riippumatta. Tätä tarkoitusta varten hän usein tarkoituksella poikkesi säännöistä ja kanoneista.

Vasnetsov haaveili älymystön ja toisiaan ymmärtämättömien ihmisten yhdistämisestä ortodoksisen uskon ja Venäjän historian kunniaksi rakennetun ja koristellun temppelin kaarien alla. Tämä unelma johti hänet luomaan ainutlaatuisen uskonnollis-kansallisen suunnan, joka heijasti visuaalisesti venäläisen yhteiskunnan esteettisiä, eettisiä ja teologisia pyrkimyksiä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Luonteeltaan eklektinen, uusi suunta perustui kansallista perintöä, mutta ilmaistui yksinomaan uudessa muodossa, jonka pääpiirre oli kauneus.

Vasnetsovin kirkkoteoksista tuli esimerkki 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun ortodoksisten kirkkojen maalauksellisesta koristelusta, koska ne heijastelevat paitsi ortodoksisen kirkon opetusta Herrasta, myös uskovien ihmisten käsityksiä Venäjästä sen sankarillisineen. historiaa ja ainutlaatuista kulttuuria, joka on täynnä todellisen uskon valoa.

Victoria Olegovna Gusakova,
Pietarin kadettiraketti- ja tykistöjoukon "Kulttuuri ja taide" -syklin johtaja,
Taidehistorian tohtori.

Maalauksen nimi: "Alyonushka"

Kangas, öljy.
Koko: 173 × 121 cm

Lyhyt luomisen historia

Kuvaus ja analyysi

V. Vasnetsovin maalaus "Alyonushka".

Taiteilija: Viktor Mikhailovich Vasnetsov
Maalauksen nimi: "Alyonushka"
Kuva maalattu: 1880 - 1881
Kangas, öljy.
Koko: 173 × 121 cm

Alyonushka, joka on kyllästynyt veljensä turhaan etsintään, istuu yksinäisessä asennossa suurella kivellä synkän lammen rannalla ja kumartaa päänsä polvilleen. Ahdistuneet ajatukset veljestä Ivanushkasta eivät jätä häntä. Alyonushka suree - hän ei voinut seurata veljeään - ja hänen ympärillään oleva luonto suree hänen mukanaan...

Lyhyt luomisen historia

Maalauksen "Alyonushka" idea on saanut inspiraationsa samannimisestä lyyrisestä kuvasta kuuluisasta venäläisestä sadusta "Siskosta Alyonushkasta ja hänen veljestään Ivanushkasta". Maalauksen prototyyppi oli todellinen tyttö, jonka taiteilija tapasi ollessaan Okhtyrkan kartanolla kesällä 1880. Satunnaisessa tytössä taiteilija näki hänen sanoin melankolian, yksinäisyyden ja jonkinlaisen puhtaasti venäläisen surun meren. Siitä tehtiin ensimmäinen luonnos, ja melkein heti Vasnetsov päätti itselleen tulevan maalauksen konseptin. Juonen yksinkertaisuudesta huolimatta "Alyonushkalla" on mielenkiintoinen tarina.

Taiteilija aloitti maalauksen työskentelyn vuonna 1880. Useita hänen tänä aikana tekemiä luonnoksia, jotka edelsivät "Alyonushkan" kirjoittamista, ovat säilyneet tähän päivään asti: "Ahtyrkan lampi", "Alenushkinin lampi", "Sara". Vasnetsov valmisteli myös useita alustavia täysimittaisia ​​luonnoksia tytöstä, joka istuu kivellä. Mestari myönsi, että maalatessaan päähenkilöä pääkankaalle hän kurkisteli kuuluisan Moskovan filantroopin Savva Mamontovin tyttären Verusha Mamontovan kasvojen piirteisiin. Itse maalaus valmistui talvella 1881, minkä jälkeen kirjailija lähetti sen Peredvizhniki-taiteilijoiden näyttelyyn, joka pidettiin Moskovassa.

Aluksi elokuvalle annettiin otsikko "Fool Alyonushka". Joidenkin lähteiden mukaan sanaa "tyhmä" käytettiin tuohon aikaan kuvaamaan orpoja tai pyhiä hölmöjä. Taiteilija ei heti maininnut, että maalauksessa on satujuoni. Tiedetään myös, että Vasnetsov korjasi ja tarkensi sitä toistuvasti. Asiantuntijat ottivat maalauksesta röntgenkuvat, joiden tuloksena he pystyivät toteamaan, että tytön kasvot, kaula, olkapää sekä koko maalauksen värimaailma oli suunniteltu uudelleen. Ilmeisesti ensimmäisessä versiossa "Alyonushka" herätti paljon kritiikkiä taiteilijan ystäviltä ja kollegoilta. Tällä hetkellä maalausta säilytetään Tretjakovin galleriassa, mutta ensimmäisessä näyttelyssä, jossa se esiteltiin, Tretjakov ei kaikista Vasnetsovin ponnisteluista huolimatta kunnioittanut "Alenushkaa" huomiollaan, ja maalauksen osti A.I. Mamontov. viisisataa ruplaa.

Kuvaus ja analyysi

Maalaus "Alyonushka" on yksi mestarin suosituimmista maalauksista, jotka perustuvat venäläiseen kansantaru. Nuori tyttö istuu kivellä umpeenkasvun joen rannalla houkuttelee yksinkertaisella luonnon kauneudellaan. Hänen surullisista silmistään voi lukea syviä tunteita - surua ja samalla unelmaa onnellisista ajoista, joka joskus tulee, tyttömäisiä unelmia ja kaipuu pikkuveljeä kohtaan. Taiteilija onnistui mestarillisesti välittämään kuvan yleisen surullisen ja rauhallisen tunnelman, jota korostavat luontokuvat - liikkumattomat puut, pään yläpuolella hitaasti kelluvat pilvet.

Maalauksessa "Alyonushka" mestari heijastaa täydellisesti tavallisen venäläisen ihmisen läheistä suhdetta ympäröivään luontoon. Näyttää siltä, ​​​​että luonto on yhtä surullinen kuin tyttö itse kankaalle. Yksikään kuvan fragmentti ei häiritse katsojaa pääjuonesta, vaan päinvastoin parantaa ja korostaa sitä. Jokainen kuvan yksityiskohta herättää surullisia heijastuksia.

Venäläiset ihmiset ja venäläiset kirjailijat ovat kirjoittaneet monia satuja, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle. Vasnetsovin ansio on siinä, että hän onnistui kuvallisin keinoin luomaan vakuuttavia taiteellisia kuvia, jotka ovat täynnä todella kansanvenäläistä henkeä.

Työskennellessään elokuvan juonen parissa Vasnetsov päätti sijoittaa puolustuskyvyttömän nuoren tytön todella tuhoiseen paikkaan. Ilmeisesti kirjoittaja pyrki tällä tavalla aiheuttamaan pysyvää tuskaa yleisön sydämiin. Taiteilija käytti menestyksekkäästi satujuonta paljastaakseen täysin moniselitteisen ja monimutkaisen venäläisen luonteen. Sankarittaren nuoresta iästä huolimatta hän kokee todella aikuisen surun. Tytön ulkonäkö, jolla on epäsiistit punaiset hiukset, tummat silmät ja pullea helakanpunainen suu, paljastaa hänet lapsena, jolla on vaikea kohtalo.

Itse asiassa Alyonushkan ulkonäössä ei ole mitään satullista tai fantastista, ja juonen koko sadun laatua korostaa sävellyksen ainoa yksityiskohta - tytön pään yläpuolella istuva niellysryhmä. Tiedetään, että pääskyset ovat pitkään olleet toivon symboli. Vasnetsov käytti tätä epätavallista tekniikkaa haluten tasapainottaa päähenkilön melankolista kuvaa ja tuoda toivoa onnelliseen lopun venäläiseen satuun.

Taiteilija täytti kuvan kokonaismaiseman taitavasti surun ja hiljaisuuden ilmapiirillä. Hän onnistui kuvaamaan täydellisesti lammen jäätynyttä pintaa, saraa ja liikkumattomia kuusia. Hiljaisuus, rauhallisuus - jopa lampi heijastaa päähenkilö tuskin havaittavissa, erittäin herkkä. Nuoret puut vapisevat hieman, taivas rypistyy hieman. Ympäröivän maiseman tummanvihreät sävyt ovat kontrastia tytön kasvojen lempeän punastuvan kanssa ja syksyinen surullisuus Alyonushkan rappeutuneen aurinkopuvun kirkkaiden värien kanssa. Kansantarinoiden mukaan luonto herää eloon päivän päätteeksi ja saa maagisen kyvyn tuntea olonsa synkronoitua ihmisen kanssa. Samanlainen ainutlaatuinen kyky elää resonanssissa luonnon kanssa oli luontaista taiteilijalle itselleen. Siksi Alyonushkan tunteet ovat niin yhteensopivia kuvassa ympäröivän metsän tilan kanssa. Katsojalla kuvaa katsellessa on tunne, että hetken kuluttua satu jatkuu...

Lyyrinen kuva yksinkertaisesta venäläistytöstä, jolla on surullinen ilme, sai Vasnetsovin maalaamaan kuvan, joka huokuu alkuperäistä venäläistä henkeä. Tämä työ kuuluisa taidemaalari Se erottuu erityisestä vilpittömyydestään ja yksinkertaisuudestaan.

Vuonna 2013 Google-hakukone, taiteilijan syntymäpäivän kunniaksi, sen kotisivu muutti tavanomaisen logon doodleksi "Alyonushkan" juonen perusteella. Logon taustalla olevat pensaat piirrettiin uudelleen siten, että niistä muodostui yrityksen nimi.