Chopin -balladi 1 muodon analyysi. Instrumentaalinen balladi

Balladi aukeaa pienenä johdanto- kerronnan varaston prologi. Sen rauhallinen teema liittyy kertojan kuvaan. Johdannon ensimmäisen lauseen laaja, komea eeppisyys korvataan vastavuoroisella, kyseenalaisella intonaatiolla.

Balladin kaksi pääkuvaa - pää- ja sivuteemat - eivät ole vastakohtana näyttelyssä: pää(g-moll) erottuu melankolisesta harkitsemattomuudesta, kiireettömyydestä, intonaatioiden ilmaisusta puheessa ja improvisoivasta esitystavasta. Useat eri toistot ikään kuin luovat uudelleen ajattelun ääneen, joka jatkuu lyyrisesti levottomassa yhdistävässä osassa.

Sivu teemalle (Es-duuri) on ominaista lempeä lyriikka, pehmeä ääni ( pp, sotto voce), läpinäkyvä rakenne ja melodinen basso. Samaan aikaan hänellä on yksi erikoisuus: hänen hiljainen vaatimattomuutensa on ristiriidassa joustavien, kohonneiden, leveiden intonaatioiden kanssa (oktaavi, seitsemäsosa). Tuntuu siltä, ​​että herkkä kuva voi sisältää paljon voimaa. Sivuteeman esityksen vertaileva lyhyys kompensoituu sarjan viehättävistä motiiveista.

SISÄÄN kehittymässä Molempien teemojen ulkonäkö ja suhde muuttuvat merkittävästi. Koti menettää harkitun tarinan luonteen. Se käpristyy, muuttuu normaaliksi, stressin epävakaaksi. Mutta hän kutistuu ja keskittää energiansa: lyhyellä etäisyydellä (12 palkkia 30 sijasta) surulliset intonaatiot kehittyvät jatkuvasti kyseenalaistaviksi (D op, johdanto -harmoniat, toistuvat toistot). Mutta draama, joka on jo valmis murtautumaan, korvataan yhtäkkiä väkivaltaisella lyyrisellä räjähdyksellä aiemmin "hiljaisessa" sivuteemassa: vähäinen ennuste ratkaistaan ​​A-duurin juhlallisella säteilyllä, a. Kehitys "poistaa" ristiriidan äänen vaimeuden ja sivuintonaatioiden korotuksen välillä. Se laajenee laajasti ja kuulostaa avoimelta, intohimoiselta ja innostuneelta. Tätä helpottaa rikas sointu täyteys, joka kattaa valtavan pianoalueen, voimakas dynamiikka. Sivuteeman huipentuma ( F F F) on täynnä tuotantoa edeltäviä jaksoja uutta kehitysvaihetta varten.

Näin ollen balladin pääkuvien toissijainen vertailu paljastaa niiden kontrastin ja vastakkaiset kehityssuuntaukset: supistuminen, dramatisointi, yhden tummuminen ja laajentuminen, dynamiikka, toisen valaistuminen.

Jakso in development (Es-major) on pelottava kuva täynnä virtuoosia loistoa ja armoa. Sen dramaattinen rooli on pidentää kehityksessä saavutettua riemun ilmapiiriä. Liikkeen nopeus, melodisen kuvion hassu korostavat kevyttä, helppoa armoa.

Balladin pääkuvien kolmas, ratkaiseva törmäys tapahtuu vuonna toistoa... Kehitykseen verrattuna molempien teemojen luonne ei ole muuttunut, mutta niiden uudelleenjärjestely (toisto) peili) muuttaa täysin vertailun merkityksen. Nyt hän käyttää sitä voimakkaasti traaginen luonne... Iloisten tunteiden pitkä hallitseminen (P.P. kehityksessä, jakso, P.P. toiston alussa) ei valmista katastrofia. Pääteeman syntyminen g-mollissa nähdään surullisena siirtymänä kauniista unista todellisuuteen. Kuten kehityksessä, pääteema on ytimekäs. Mutta jos aiemmin sen taipumus dramatisointiin ei ollut valmis, tässä se toteutuu valtava voima varsinkin turbulentissa, epätoivoisessa koodissa.

Balladi oli yksi romanttisen aikakauden säveltäjien suosikkilajeista. Balladin valtavan taiteellisen ja mielikuvituksellisen keinovalikoiman avulla muusikot voivat ilmaista tunteidensa koko kirjon sanoituksista eepoksiin. Varten nero Chopin musiikkilaji oli personifikaatio muinaisia ​​legendoja ja legendoja. Lue Chopinin balladien merkitys musiikin historiassa, lue Mielenkiintoisia seikkoja ja kuuntele musiikkiteoksia voi olla sivuillamme.

Merkitys musiikin historiassa

Ensimmäistä kertaa balladigenrejä sovellettiin kuuluisa säveltäjä Franz Schubert sisään laulu musiikkia... Ensimmäisenä teoksena voidaan pitää balladia "Metsätsaari". SISÄÄN instrumentaalinen musiikki genren löytäjä oli Frederic Chopin.

Muusikon työssä muodostettiin pääpiirteet:

• Eeppisten ja dramaattisten kuvien vertailu;
• Epäsuora tai suora kirjallinen ohjelma, elävä yhteys eepokseen;
• Suhteellisen vapaa (sekoitettu) esitysmuoto musiikillisesta ajattelusta;
• Kerronta tapana esittää materiaalia;
• Tapahtumien nopea kehitys;
• Yksi osa;
• Konfliktin traaginen ratkaisu.

Chopinin jälkeen balladista tuli suosittu luovuudessa Franz Liszt, Johannes Brahms ja Anatoli Lyadova.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Ballad -genre tuli musiikkitaidetta kirjallisuudesta. Hän kuuluu eeppiseen perheeseen. Tämä on kertomus, legenda, legenda tai perinne, jolla on historiallinen tausta.
• Neljäs essee tämä genre oli alunperin kirjoitettu 6/4 metrillä. Vasta myöhemmin Chopin paransi kokoonpanoa ja kirjoitti sen uudelleen 6/8 metriin. Kirjailijan käsikirjoituksen ensimmäinen versio myytiin huutokaupassa Luzernissa vuonna 1933.
• Ensimmäinen balladi kirjoitettiin samaan aikaan kuuluisan vallankumouksellisen etüüdin kanssa. Niinpä säveltäjä halusi tukea kotimaansa Puolaa vaikeana historiallisena aikana.
• Toinen balladi on omistettu Robert Schumann.
• Kolmas balladi liittyy usein kahteen kirjallisia teoksia: "Svitezianka" Adam Mickiewicz ja "Lorelei" Heine. Mutta traaginen sisältö on ristiriidassa sävellyksen kevyen kuvan kanssa.
• Robert Schumann, joka piti puolalaisen säveltäjän työstä, kuunteli ensimmäisen balladin, kirjoitti kirjeen kirjailijalle. Schumannin mukaan tämä on eniten paras pala jonka on kirjoittanut Chopin. Säveltäjä vastasi, että sävellys ei ollut hänelle yhtä merkittävä.
• Monet tutkijat väittävät, että numero yksi balladi luotiin lukemalla runo "Konrad Wallenrod", jonka kirjoittaja on läheinen ystävä Chopinin Adam Mickiewicz. Mutta tarkkoja tietoja Tämä fakta ei.

Säveltäjä sävelsi elämänsä aikana 4 balladia, joista jokainen on mestariteos.

Balladi nro 1

Kirjoittaja kirjoitti esseen vuonna 1835. Puolan kansannousun tukahduttamisesta on kulunut vain muutama vuosi. Säveltämisen aikana säveltäjän kokemukset isänmaan teemasta eivät ole vielä menettäneet kipuaan ja terävyyttään. Ehkä siksi musiikki on emotionaalisesti täytetty ja jossain määrin dramaattisesti jännittynyt. Sankarillisessa ja traagisessa luonteessa ei tunneta välinpitämättömyyttä kotimaansa ihmisten kohtalolle.

Avain on g -molli. Draaman välittämiseksi kirjailija kääntyy sonaattimuodossa... Tämä musiikillinen muoto kykenee ilmentämään musiikillisia ristiriitoja. Romanttisen vaikutuksen alaisena rakentaminen löystyy. Johdanto on voimakas lausunto, ikään kuin kertoja aloittaisi oman tarinansa. Luonteeltaan arkaainen alku auttaa kuulijaa mentaalisesti pääsemään täysin erilaiseen maailmaan, jossa tapahtuu historiallisia tapahtumia.

Tämä teos ei ole menettänyt merkitystään tänään. Sitä esitetään usein maailman suurimmilla lavoilla ja se on yksi pianon huippuista esittävät taiteet... Virtaava, savuinen teema kuulostaa kiireettömältä ja muistuttaa jonkin verran valssia. Aivan kuin muistoja menneistä vuosista tulee esiin. Tämä maailma on täynnä lämpöä ja ystävällisyyttä. Vähitellen maalit alkavat hankkia enemmän tumma hahmo... Aivan kuin aurinko olisi laskenut pilvien taakse. Rakenne, joka yhdistää nämä kaksi teemaa, edistää hämärtymistä. Heikkoja lyöntejä korostetaan, mikä lisää jännitystä. Mutta jännitystä korvaa runollinen ja lempeä teema, joka on kirjoitettu E-duurin avaimeen, valon ja harmonian avaimeen. Kuvallinen luonnollisuus on ominaista tälle musiikkirakenteelle.

Kehitys avaa meille toisen puolen ja antaa meille mahdollisuuden kehittää dramaattinen törmäys. Tilanne kärjistyy. Puolueessa näkyy nopeita kohtia. Huipentuma perustuu toisen teeman kuvaannolliseen muutokseen. Tehokas dynamiikka ja sointurakenne korostavat eeppistä luonnetta. Äänivirta pyyhkäisee fantastisella nopeudella. Toinen teema palaa jälleen ja saa uuden sankarillisen kuvan. Ensimmäinen teema näyttää synkkältä. Myös hän on muuttunut ja saanut intohimoisen paatosen piirteitä.

Koodissa toiminta päättyy. Jännitys hiipuu taustalle ja antaa tilaa surulle ja sammuttamattomalle surulle rauhallisesta menneisyydestä. Deklagoiva epilogi tiivistää dramaattisen törmäyksen. Tragedia on tapahtunut, mitään ei voi muuttaa.

Balladi nro 2

Teatraalisuus, mielikuvituksellinen kirkkaus - tämä on tämän genren toinen teos. Monet yhdistävät tämän esseen Mickiewiczin kuuluisaan kirjalliseen luomiseen, mutta Chopin itse ei ilmoittanut juoniohjelmaa.

Vapaa pyöreä muoto mahdollistaa erilaisten mielialan ja värien kuvien käytön. Teemat yhdistää tonaalinen suunnitelma keskenään kolmannen suhteen mukaan. Jatkuva suurten ja pienien muutos luo emotionaalisen vaihtelun surusta hauskuuteen ja iloon. Alkaa musiikillinen kokoonpano puhtaan kanssa kansanperinteen teema... Objektiivisuus ja herruus on selkeästi jäljitettävissä. Yhtäkkiä fanfare -intonaatioihin ilmestyy vastakkainen teema. Musiikin luonne muuttuu jatkuvasti. Jaksot ovat ristiriidassa teeman kanssa, mutta myös refräänin musiikki muuttuu ja kehittyy. Tuloksena on loputon musiikkivirta, joka johtaa kirkkaaseen ja värikkääseen huipentumaan. Kromaattiset intonaatiot antavat alkuperäiselle teemalle helvetin luonteen. Hänestä tuli tummempi. Hänen tyylilajinsa on muuttunut, hänestä on tullut pahan personifikaatio.

Koodissa on aistinvarainen hajoaminen. Pienessä näppäinäänessä lyhyt ote ensimmäinen aihe. Siitä huolimatta säveltäjä onnistui kääntämään balladin subjektiivisesta kokemuksesta objektiiviseksi maailmankuvaksi, mikä mahdollisti sävellyksen täydentämisen kansanperinteen intonaatioilla.

Balladi nro 3

Avain - Pääasiallisena, vaikka huomattavia tonaalisia poikkeamia on havaittavissa. Säveltänyt vuosina 1840–1841. Sitä pidetään yhtenä parhaista ja ominaisimmista kypsää luovuutta Chopinin teoksia.

Huolimatta siitä, että balladi on kirjoitettu pianolle, voidaan jäljittää sävellyksen orkestraalisuus, joka ilmaistaan ​​rekisterirullapuheluissa. Tiheä rakenne korvataan soolo -osioilla. Lomake on tarpeeksi vapaa, mikä on tyylilajille tyypillistä. Tyypillinen alku on kertojan lausunto, objektiivinen näkemys maailmasta, kertomus. Teema on kirkas, se perustuu tanssiin. Dynamiikka kasvaa vähitellen, mikä johtaa paikalliseen huippukohtaan ja taantumaan. Toinen teema on rytmisesti samanlainen kuin edellinen, mutta toisin kuin sillä, sillä on sisäinen kehityspotentiaali. Vähitellen vastakohta näyttää olevan yksi tärkeimmistä dramaattisista teemoista. Se leikkaa toisen teeman vääristäen ja myrkyttämällä sen. Jännitystä syntyy, jonka tilalle tulee rauhallinen tunnelma. Vähitellen liike muuttuu tiheämmäksi ja nopeammaksi. Väri on tummennettu, dramaattiset intonaatiot vallitsevat. Kromaattinen intonaatio tuo huipentumaan enemmän tragediaa. Valo kuitenkin palaa ja pala päättyy hyvin optimistisella tavalla.

Sävellys ilmentää pimeyden ja valon välisen taistelun prosessia. Tuloksena on hyvän voitto pahasta.

Balladi nro 4

Vuosi kolmannen balladin luomisen jälkeen Chopin aloitti jälleen tämän genren sävellyksen kirjoittamisen. Tällä kertaa toteutetaan traaginen konsepti.

Avain on f -molli, mutta tonaalinen suunnitelma on melko monimutkainen ja sisältää kirkkaan värikkään kehityksen. Sekamuoto: rondosonaatti. Toisin kuin aiemmat tämän genren teokset, sävellys on valoisa, rauhallinen alku. Tonaalisella johdannolla on rajoittamaton tulkinta, jonka avulla voit luoda painottomuutta, epävakautta ja ilmavuutta musiikkiin. Kohokuvioitu teema tulee. Tärkein intonaatio on dissonanssi (tritoni), joka toistetaan monta kertaa korostaen epämääräistä ja synkkää tunnelmaa. Erityinen rytmihäiriö syntyy rytmisellä pulssi. Useat kehitysaallot, jatkuva nopeuden muutos tekevät huipentumasta loogisen ja valoisan. Sitä hallitsee muokattu teema. Rakenne muuttuu tiheämmäksi ja voimakkaammaksi. Emotionaalinen hajoaminen tapahtuu kulkiessa. Dynamiikka putoaa jyrkästi fortesta pianissimoon. Kaikki liukenee kromaattisiin intonaatioihin, kulkuliike vallitsee.

Näkyviin tulee toinen teema, jolle on ominaista sanoitukset ja herruus. Vahva kontrasti edelliseen verrattuna. Perusteena improvisointi. Teemaa kehitetään aktiivisesti, mukaan lukien ensimmäisen melodian materiaali. Johdanto on tunkeutunut, osio päättyy kohtaan pienessä avaimessa.

Se oli tyyntä ennen myrskyn puhkeamista. Kanonisten siirtojen rooli kasvaa vähitellen, mikä johtaa ensimmäisen teeman ilmestymiseen kevyemmässä merkityksessä. Toista teemaa voidaan pitää värikkäänä lisäosana tässä osiossa. Se näyttää nostavan meitä. Romantiikan vaikutus tuntuu. Yleinen huipentuma on kirjoitettu kevyellä näppäimellä - Des -dur. Mutta valo korvataan pimeydellä, sointu kuulostaa tuhoaa idyllin. Kaikki hajoaa. Lumivyöry pyyhkii pois kaiken tielleen. Näin Chopinin neljäs balladi päättyy.

Säveltäjän ajattelun kehitys on havaittavissa neljässä balladissa. Teos ilmentää kaikkea hahmon luonteenpiirteet hänen luovuutensa vuoksi.

Tämä kappale on kirjoitettu monimutkaisessa samankeskisessä muodossa.
Sen kaavio: [А В С (välivaihe ja kehitys) В 1 (kehitys) А 1 (osien С ja В synteesi)]
Balladi kuten perinteisesti tarina näyttää "vaaleiden" ja "pimeiden" voimien vuorovaikutuksen. Tässä balladissa tämä vuorovaikutus on epätyypillistä, "kevyt" voima "voittaa" (jos voin sanoa niin) kappaleen finaalissa.Tämän balladin kuvat ovat tanssittavia, muovisia, mutta verhottuja, ilman konkreettista kuvausta.

Ensimmäinen osa (A) on "kolmiosainen" rakenne, jossa keskiosa on paljon suurempi kuin kehysosat.Pääaihe on esillä yksisävyisellä neliökaudella. Esillä olevassa kuvassa on kansanperinteen piirteitä (dissonanssit, äänelle ominaiset toiset viiveet) kansanorkesteri) ja deklamentoivat piirteet (kiitos hyppäämisestä vaiheesta III vaiheeseen VI)
Osion kehittäminen perustuu pisteviivojen ja lopulta melodisten muodostelmien asteittaiseen syntymiseen kromaattisesta harmoniasta (muutettu ala -hallitseva). Osio on jaettu nelipalkkaisiin rakenteisiin (a + a + b + b) ja päättyy pisteytetyn rytmikaavan huipentumiseen ja monisuuntaisten arpeggioaaltojen kasvuun (12v.).
Uusinnassa suoritetaan ensimmäisen jakson materiaali, sen kehitys alkaa, mutta pysähtyy huipentumaan.

Toinen osa (B) rakennettu yksinkertaiseen samankeskiseen muotoon ja sitä kehitetään jatkuvasti:
Tämän liikkeen, folkloritanssin, genreperustoissa muoviset elementit esitetään elävämmin tekstuurin erityisen esitystavan ansiosta, joka korostaa beatin epävakaata rytmiä. Tämän osion kuva on lyyrisesti tanssittava, melodia on melodinen, esitetään rinnakkain kuudennilla tai kolmanneksilla.
Ensimmäinen osa (t) on kaksi kertaa toistuva lause (4 + 4), jossa on joukko (3t.) F-Dur.
Toinen osa (c) edustaa neliörakenteen moduloivaa (f-mollista C-Duriin) uudelleenrakennusjaksoa.
Kolmas osa (c) rakennettu neljästä kaksipalkista (a + a + b + b). Tämän osan päätehtävä on esipuhe ennen yhteenvetoa - jakso (c)
Neljäs osa (c) - dynaaminen toisto. Osio ylittää merkittävästi näyttelyosuuden. Tämä on huipentuma. Materiaali esitetään täydellä sointurakenteella. Huipentumassa (palkki 6) teema keskeytetään, ja ennen esitystä (a) seuraa suuri esilukuosa, joka perustuu materiaaliin (c).
Reprise (a) kulkee melkein kirjaimellisesti.

Kolmas osa (C) koostuu useista rakenteista.Ensimmäinen on uusi kuva As-Durin avaimessa. Se koostuu neljästä "lauseesta" (4 + 4 + 4 + 6), joiden yleinen rakenne muistuttaa aaltoa. Kaksi ensimmäistä "lausetta" paljastavat materiaalin, seuraava - kehitä ja täydennä.
Tämän osan luonne on lyyrinen ja melodinen. Täällä laulu-romanssi-genren alkuperä ilmenee selvästi. 6/8 koko ja läpinäkyvä sointurakenne viittaavat barcarole- ja serenadityyppeihin.

Seuraava kehitysosa on rakennettu kohdan B intonaatiot. Tämä kehitys johtaa As-Durin (pää) avaimen kohdan (B) ensimmäisen teeman toteuttamiseen.Tämä on jo toistoa samankeskisestä muodosta (B 1).
Osan (B)-(c) toinen osa suoritetaan avain gis-moll (enharmoninen korvaaminen as-moll). Tämä osa on kirkkaampi kuin näyttelyosa, joka saavutetaan osan tekstuurin dynamiikan ansiosta (rikas melodinen muotoilu bassoissa, tonisen äänen pulssi melodiassa, usean oktaavin alue). Ensimmäisen teeman (a) toisto E-Durin avaimessa sykkivästä hallitsevasta bassoista kasvaa kehitysosioon.

Tämä osa (A1) on viimeinen huipentuma lomakkeen syntetisoiva osa missä kaikkien osien intonaatiot saavat kirkas kehitys yhdistämällä toisen toisen kanssa. Erityisesti ensimmäisen (A) ja toisen (B) osan intonaatio syntetisoidaan, jotka saavat rikas kehityksen ja huipentuman täydellä sointurakenteella.
Balladi päättyy teemalla lomakkeen keskiosasta (osa C).

Instrumentaalinen balladi

Chopin. Balladi nro 1

Chopin puhuu sinulle
Meditaation ja epätoivon aikoina,
Ahdistuksen, tyhmyyden tunteina,
Hämmennys ja rauha ...

(L.Ozerov)

Ehkä jotkut teistä muistivat balladin Robin Hoodista, joku - Zhukovskin, Pushkinin balladit. Mutta balladin pääasia on tarina joistakin tapahtumista - historiallisista tai yksinkertaisesti kuvitteellisista, upeista. Ja tämä tarina suoritetaan yleensä yksityiskohtaisesti ja yksityiskohtaisesti, kuten eepoksessa tai kronikassa, vain ehkä enemmän innoissaan, romanttisemmin ja juoni on jännittävämpi. Ehkä jotkut ovat nyt muistaneet kuulleensa myös balladeja-kappaleita, esimerkiksi Schubertin "Metsätsaari" suuren saksalaisen runoilijan Goethen tekstille. Tai Glinkan "Night Review". Muistatko kuinka balladi "Metsä kuningas" alkaa?

Kuka laukkaa, kuka juoksee kylmän sameuden alle?
Ratsastaja on myöhässä, hänen kanssaan nuori poika ...

Balladin alusta lähtien, sen ensimmäisestä häiritsevästä kysymyksestä, tunnet hyppyn jännittyneen rytmin, jännityksen ja melkein pelon. Schubertin musiikki kertoo samasta - kiihkeä, sekava melodia ja rytmisesti selkeä säestys - hälyttävä harppaus.

Mutta tämä musiikillinen balladi kauheasta metsä kuningas ja hänen ihanat tyttäret jotka näyttävät olevan petollisia sairaalle, kuolevalle lapselle, sanoo laulaja sanoin.

Ja nyt sinulle tarjotaan kuunnella Chopinin balladi, mutta lavalla on vain pianisti pianon edessä eikä ketään muuta. Kuka laulaa? Kuka kertoo balladin? Vain piano.

Oletetaan, että tämän Chopinin balladin luominen on saanut inspiraationsa puolalaisen runoilijan Adam Mickiewiczin runosta "Konrad Wallenrod", joka kertoo liettualaisten taistelusta saksalaisia ​​vastaan ​​ja liettualaisesta sankarista, jonka jälkeen runo on nimeltään. Mutta tämä on vain arvaus, ja se on kaikki mitä voin kertoa teille musiikin lisäksi. Nyt kuuntele.

Johdanto ballaadiin alkaa hitaasti ja melkein rauhallisesti. Ja kuitenkin musiikin kiireettömässä ja tasaisessa liikkeessä tuntuu erityinen runollinen kohotus, ikään kuin joku lukisi ilmeikkäästi kauniita, yleviä runoja. Tällaisia ​​esittelyjä löytyy usein kirjallisista balladeista.

Sointu, joka soi ikään kuin harpulla - sointuja muodostavat nuotit eivät kuulosta samanaikaisesti, vaan näyttävät virtaavan toisiinsa - ja sinusta tuntuu, että intro on ohi.

Hiljainen ja hieman surullinen melodia ilmestyy. Se tuntuu meistä surulliselta myös siksi, että siinä kuullaan kevyitä huokauksia. Samojen hiljaisten sointujen sykkivä rytmi luo epämääräisen levottomuuden, ahdistuksen tunteen ... Se on kuin muistaa jotain hyvää, mutta kaukaista, unohdettua. Ja nämä epämääräiset muistot jännittävät ja jotenkin miellyttävät. Ja on surullista, että tämä hyvä asia on mennyt kauan, jättäen vain epämääräisen, vaikeasti jäljitettävän jäljen muistiini.

Melodia -muisti korvattiin toisella - lempeä ja siro. Ehkä se näyttää kauniilta, lyyriseltä valssilta ... kuitenkin ei, se ei ole edes valssi, vaan pikemminkin mazurka, mutta vain melodia on humoristisempi ja sielukkaampi kuin vain tanssi.

Lumoava musiikki on kuollut, ja kuulemme jälleen alun tutun teeman. Vasta nyt se kuulostaa täysin erilaiselta, ikään kuin musiikki kertoisi meille jotain hyvin häiritsevää; ja tämä tarina jatkuu toisella musiikin teema... Hänkin on muuttunut - nyt et heti tunnista häntä. Voiton ilo kuuluu voimakkaista sankarillisista ja soinnillisista sointuista.

Kevyt ja läpinäkyvä valssi alkaa - mutta heti musiikki jännittyy ja muuttuu dramaattiseksi - ensimmäinen teema palaa, mikä ajaa pois onnen ja ilon. Nopea kappaleiden kulku ... ja vastauksena tummat soinnut bassoon. Tässä tulisessa ja myrskyisässä myrskytuulissa ensimmäisen teeman intonaatiot välkkyivät, mutta todellinen musiikin tulva putoaa meihin; siinä et voi enää kuulla ensimmäistä, hälyttävää tai voittoisaa, kirkasta, toista musiikillisia teemoja... Balladi on ohi.

Tietysti tämän musiikin kuuntelun jälkeen on mahdotonta kertoa yksityiskohtaisesti, mistä siinä on kyse, mitä tapahtumia tässä balladissa tapahtuu. Kuitenkin sitä kuunnellessa tuntuu - kyllä, tämä on balladi, romanttinen tarina joistakin tapahtumista ja ihmisistä, rohkea ja lempeä, jalo ja peloton. Emme tiedä, keitä nämä ihmiset ovat, mutta ymmärrämme heidän tunteensa, olemme surullisia ja onnellisia heidän kanssaan, olemme huolissamme heistä. Ja tämän musiikin kauneus koskettaa meitä vähintäänkin upeinta runoutta.

Kysymyksiä:

1. Mitä sanomaa säveltäjä välittää Ballad nro 1 johdannossa?
2. Mistä johdannon intonaatioista balladin pääteema kasvaa? Mitä se muistuttaa: henkilön rauhallinen puhe, valssin rytmi? .. Mikä nimi voidaan antaa pääteema Balladeja # 1?
3. Miltä kuulostaa balladin toinen teema? Mikä tekee keskiosasta erilaisen?
4. Vertaa Chopinin balladia hänen etüüdiinsa 12 ja alkusoittoon nro 24. Mitä yhteistä näillä teoksilla on?

Esitys

Sisältää:
1. Esitys - 8 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Schubert. Balladi "Metsä kuningas"
Chopin. Balladi nro 1 g -molli, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli - oppitunnin tiivistelmä, docx.

Viimeisen osan jälkeen pääosa esiintyy g -molli -pääavaimessa, joka jatkaa dynaamista yhteenvetoa: se kuulostaa hallitsevasta elinpisteestä, kuten kehityksessä:

Viimeistelee koodin ensimmäisen balladin, presto con fuoco.

Tämä on balladin dramaattinen ja traaginen loppu, sen lopettaminen. Kuten kehityksessä, Chopin käyttää melodisia intonaatiovälineitä (elementti pääjuhla deklamentoivalla kuulostamisella traagisella patosella) ja laskevilla passage -äänillä kromatismilla ja joustavalla tempo -rytmisellä liikkeellä (ritenuto - kiihtyvyys), balladin päätteeksi oktaaviesityksellä:

Tässä, kuten kehityksessä, myös alaspäin suuntautuva liike on jälleen traagisen lopun, vihan, dramaattisten tunteiden ja voimakkuuden symboli.

Niinpä Chopin tulkitsee balladityylin paitsi eeppiseksi, jolla on tietty folk- ja satu-maku, mutta myös erittäin taiteellisena esimerkkinä musiikin tragediasta.

Romantikoista J. Brahms ja E. Grieg kääntyivät balladi -tyylilajin puoleen. Brahmsin lauluballadeissa säveltäjä ei lähtenyt Schubertin, Loewen ja Schumannin teoksissa kehittyneen romanttisen balladin perinteistä vaan kansanballadista. Useimmiten hän loi balladisävellyksensä kansan sanoja käyttämällä erilaista lomakemuotoa. Brahmsin parhaita balladeja voidaan kutsua "lyyrisiksi balladeiksi": niissä oleva kertomus haalistuu taustalle antaen tilaa ilmaisulle lyyrinen tunne("O ikuinen rakkaus"Wenzigin sanoihin" Todellinen rakkaus ").

E. Griegissä balladi -lajityypissä on myös lyyrinen lukeminen ja samalla kirkas kansallinen väritys. Norjalaiset teemat soivat erityisellä intonaatiolla ja modaalisilla väreillä, mikä antaa Griegin balladeille kuvan, joka on lähellä kaikkia säveltäjän pianominiatyyrejä.

Brahmsin ja Griegin tulkintaan verrattuna Chopin (balladin luoja) nousee korkean traagisen voiman tasolle, ja hänen sävellyksensä ovat ainutlaatuisia maailman säveltäjän käytännössä kirjoittaa balladityyli musiikkia.

Balladin syntyminen todistaa laulu- ja instrumentaalityyppien läheisestä suhteesta romanttisessa taiteessa. Aleksejevin mukaan Chopinin balladeja ei kuitenkaan tule ymmärtää yrittämällä kääntää ääniä kirjallinen sävellys... Chopinin vaikutus kirjallisiin ja runollisiin balladeihin instrumentaalisissa balladeissa on syvempi: nämä ovat taiteellisia vihjauksia tarinoihin Mickiewiczin "Konrad Wallenrodin" ja rakentamisen vapauden kanssa. musiikillinen muoto, ja teemojen eeppinen ja julistava ilmeikkyys sekä koko pianotekstin melodia ja melodisuus.

Nämä balladin nro 1 ominaispiirteet ilmentyvät johtavien, sekä venäläisten että ulkomaisten pianistien esityksissä. Mainittakoon kaksi esiintyjää, jotka eroavat tämän työn erityisestä tulkinnasta.

V. Ashkenazi korostaa sävellyksen epo-lyyristä makua, korostaa melodioiden melodista ja yleistä pianotekstiä, äänen kirkkautta ja teoksen musiikkiteemojen kauneutta. Huipentuma -alueilla Ashkenazin teemojen innostunut ja ekstaattinen ääni ei peity traagisesti värityksellä, ja pelottava osa kehitystä on täynnä loistavien kohtien kristalliääntä. Pääosan toistossa lyyrinen kerronta korvataan sanalla valon sävy surua ja kehittyy lyyris-dramaattiseksi finaaliksi. Esitys on erittäin täydellinen emotionaalisen maun suhteen vastakkaisia ​​teemoja pianisti korostaa äänen yleisyyttä, ja kaikki kehitys suuntautuu loppupisteeseen.

V. Horowitz päinvastoin keskittyy dramaattiseen väriin ensimmäisen balladin ensimmäisestä äänestä, jota hän soittaa painottaen. Jo pääjuhlan näyttelyssä - dynaaminen nousu ja kirkas huipentuma -alue. Horowitzin esitys erottuu teoksen traagisen puolen huomiosta, sen erottuvat kirkkaat lyyristen ja dramaattisten osien kontrastit ja suurenmoiset huipentumat teoksen lopussa.

Siten pianistit voivat lukea Chopinin balladin nro 1 taiteellisen sisällön lyyrisillä, eeppisillä ja dramaattisilla komponenteillaan eri tavoin kirjoittajan esityskonseptin puitteissa.

Johtopäätös Lopuksi mainittakoon Chopinin ensimmäisen g -mollilaisen balladin piirteet, jotka vaikuttivat seuraaviin muusikoiden sukupolviin.

Ensinnäkin se on ainutlaatuinen yhdistelmä pianotekniikkaa ja syvä figuratiivinen, taiteellista sisältöä... Tämä näkökohta on yleinen tyyli hallitseva Chopinissa se on ominaista sekä etudeille että muille genreille. Chopinin esityksen erityinen hengellisyys ja runous ilmentyvät myös hänen musiikillisissa sävellyksissään.

Lisäksi ensimmäisessä balladissa Chopin tarjoaa esimerkin uudenlaisesta muotoilusta: mietiskelevästä, lyyrisestä kerronnasta suunnatun prosessuaalisuuden kautta sävellyksen loppuun. Jos töissä Wieniläiset klassikot arkkitehtuuri voitti, sitten Chopin - romanttinen säveltäjä ja 1900 -luvun musiikin edelläkävijä. Siksi musiikki -historiallisissa ja teoreettisissa tutkimuksissa on erilaisia ​​näkemyksiä ensimmäisen balladin musiikillisesta muodosta, joka erottuu voittamalla perinteiset muodot - rakenteet säveltäjän yksilöllisen luovan aikomuksen ruumiillistumiseen.

G -molli -balladi heijastaa myös Chopinin taiteen yleisiä tyylillisiä piirteitä, kuten sävellyksen melodiaa ja sävellyksen kaikkien äänten melodiaa, rytmistä ja tempoista joustavuutta (balladi nro. Musiikkimuodot kirjoitetaan omaan tahtiin), tekstuuri (Chopin on nykyaikaisen pianotekstuurin luoja, tilavuus, joka johtuu pedaalien käytöstä, värikäs - käyttäen pianoäänen modaalisia ja ylääänisiä ominaisuuksia).

Kirjallisuus Alekseev, A. Pianotaiteen historia: oppikirja. 3 osassa. Osa 2. - M.: "Musiikki", 1988. S. 192-213.

Zenkin, K. V. Chopinin miniatyyrin genrejärjestelmä. - M.: "Musiikki", 1985. 165 Sivumäärä

Kreml, J. Frederic Chopin. 3. painos, Lisää. - M.: "Musiikki", 1971.

Paul Zyumtor Kokemusta keskiaikaisen runouden rakentamisesta. - SPb.: Keskiajan kirjasto, 2002.- 544 Sivumäärä

Alekseev, A. Puolan pianotaidetta 1800 -luvun alussa. F. Chopin / Alekseev, A. Pianotaiteen historia: oppikirja. 3 osassa. Osat 1 ja 2. - 2. painos, lisäys. - M.: "Musiikki", 1988. S. 192−212.

Canzone -rakenne: ab / ab / ccd / D; jos säkeet on asetettu musiikkiin, sitä vastaa melodisten lauseiden I / I / II järjestys.

Paul Zyumtor Kokemusta keskiaikaisen runouden rakentamisesta. Pietari: Keskiajan kirjasto, 2002. S. 276.

Solovtsov, A. Frederic Chopin: Elämä ja teokset. - M.: "Muzgiz", 1960. 466 Sivumäärä

Mazel, L.A. Chopinin tutkimus. - M.: "Neuvostoliiton säveltäjä", 1971. 247 Sivumäärä

Zenkin, K. V. Chopinin pianominiatyyri. - M .: Moskovan konservatorion kustantamo, 1995.151 Sivumäärä

Mazel, L.A. Chopinin tutkimus. - M.: "Neuvostoliiton säveltäjä", 1971. 247 Sivumäärä

Kreml, J. Frederic Chopin. 3. painos, Lisää. - M.: "Musiikki", 1971. 607 Sivumäärä

Milstein, Ya. I. Esseitä Chopinista. - M.: "Musiikki", 1987. 176 Sivumäärä

Zenkin, K. V. Chopinin pianominiatyyri. - M .: Moskovan konservatorion kustantamo, 1995.151 Sivumäärä

Vasina-Grossman V. 1800-luvun romanttinen laulu. Brahmsin "Strict Lyrics". - M: "Musiikki" a, 1966. S. 234-273.

"Chopinin balladeja tiedetään inspiroivan kansan legendoja ja puolalaisten runoilijoiden, erityisesti Mickiewiczin, työ. Mutta he saivat inspiraation, eivätkä yritykset "kääntää" sitä tai muuta kirjallista teosta äänien kielelle. Ei ole tarpeen tehdä tällaisia ​​yrityksiä ja balladin esittäjää (tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö hän hyötyisi tutustumisesta puolalaisten runoilijoiden teoksiin; se tuo hänet lähemmäksi Chopinin musiikin ymmärtämistä) "(Katso : Alekseev, A. Pianotaiteen historia: Oppikirja. 3 osaa. Osa 2. - M: "Musiikki", 1988. S. 213).

Katso: Alekseev, A. Pianotaiteen historia: oppikirja. 3 osassa. Osa 2. - M.: "Musiikki", 1988. S. 194-196.